TIMON ALTWEGG

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In der Geschichte der europäischen Konzertmusik begegnet man gelegentlich Werken, die einander ähneln und mit Komponisten eines bestimmten Landes oder der gleichen Region in Zusammenhang gebracht werden. Im neunzehnten Jahrhundert waren die Beziehungen zwischen Frankreich und Deutschland oftmals gespannt, was sich zum Beispiel am Wiener Kongress von 1815 und dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870- 71 erkennen lässt. Von daher sollte es also nicht überraschen, dass sich die französische Kunst des neunzehnten Jahrhunderts sehr von dem von Deutschland (im weitesten Sinne) dominierten Europa distanzierte. Das deutsch-österreichische Erbe der Sonate, wie es besonders in der Musik von Beethoven, Schubert und Brahms zum Vorschein kommt, verlangt zwar die Aufmerksamkeit jedes ernsthaften Musikstudenten, war aber für viele französischsprachige Komponisten im Hinblick auf eine natürliche Ausdrucksform von eher geringer Bedeutung. Stattdessen sahen sie sich anderweitig nach Vorbildern um - beispielsweise beim Theater und der französischen Entwicklung des Balletts (vor dem Durchbruch des Impressionismus’ in den 1870er und 1880er Jahren). Auch wenn uns die genauen Gründe nicht bekannt sind, so sehen wir doch zu jener Zeit eine Abkehr vieler französischer Komponisten von den deutsch-österreichischen Konzepten der Sinfonie und der großen Konzerte. Das bedeutet nun nicht, dass keine solchen Werke von französischen Komponisten im letzten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts geschrieben wurden. Aber es sind nur wenige, und ein Aspekt der französischen Musik jener Zeit ist das Aufkommen von Werken im konzertanten Stil, die häufig den damals üblichen dreisätzigen Aufbau eines Konzerts verwarfen, der ebenfalls als Produkt des deutsch-österreichischen Vermächtnisses betrachtet werden kann. Nach 1870 können wir eine Entwicklungslinie erkennen, in der Kompositionen wie Faurés Ballade (1879), Saint-Saëns’ Rhapsodie d’Auvergne und César Francks Les djins (beide 1884), Francks Variations symphoniques und Saint-Saëns’ Caprice Wedding Cake (beide 1885), Vincent d’Indys Symphonie sur un chant montagnard français (1886), Saint-Saëns’ Africa (1891) und Faurés späte Fantaisie (1919) stehen. All diese Werke sind für Klavier und Orchester, und alle gehörten einmal zum Repertoire, das in seiner Gesamtheit ein Genre inspirierte, das von Grund auf als „gallisch“ bezeichnet werden kann. Das soll nicht heißen, dass es Werke dieser Art nicht schon vor 1870 gegeben hätte. Beispiele von – unter anderen – Liszt, Mendelssohn und Weber machen dies deutlich. Doch es lag anscheinend „etwas in der Luft“ in der zweiten Hälfte jenes Jahrhunderts, etwas, das zu einer dauerhafteren Etablierung einer solchen Schule in Frankreich führte. Diese Bewegung endete auch 1919 nicht. Damals hatte Darius Milhaud, der mehr als 50 Jahre eine Hauptrolle in der französischen Musik spielen sollte, das erste seiner insgesamt elf Werke für Klavier und Orchester komponiert: Poème sur un cantique de Camargue. 1920 folgten zwei weitere: Ballade und 5 Études. Royal College of Music“ zugesprochen. Heute ist er ein gefragter Solist und Kammermusiker, und wurde bereits in die USA, Süd- und Mittelamerika, den nahen Osten, und ganz Europa eingeladen. Als Solist widmet er sich, neben dem Standardrepertoire, vor allem selten gespielter, und zu Unrecht vernachlässigter Komponisten. So hat er sich vor allem als Interpret Spanischer und Lateinamerikanischer Komponisten einen Namen gemacht. Aufgrund seines grossen Engagements für englische Komponisten ist er zum Musical Advisor des Swain-Alexander Trusts in London berufen worden. Timon Altweggs immense Repertoirekenntnisse, vor allem auch in zeitgenössischer Musik, bewog die Internetplattform www.musicaneo.com ihn als musikalischen Berater zu engagieren. www.musicaneo.com gilt mittlerweile als eine der weltweit wichtigsten Internetseiten für klassische Musik. Konzerte mit Altwegg wurden im ungarischen Rundfunk und Fernsehen, im österreichischen Fernsehen (ORF), sowie im Zuge seiner Südamerikatournee 2007 live in Ecuador gesendet. Im Mai 2004 trat Timon Altwegg, als erster ausländischer Solist seit 1990, zusammen mit dem Iraqi National Symphony Orchestra in Bagdad auf. Dieses historischen Konzert wurde von 1200 Zuhörern bejubelt und war, wie der anschliessende Meisterkurs an der Musikhochschule in Bagdad, unter der Schirmherrschaft der Schweizer Botschaft, dem Schweizer Aussenministerium und dem Kulturministerium des Iraks. Diese Konzertreise wurde auch von dem im Jahr 2005 erschienenen Werk “Shrapnels – En marge de Bagdad” der Schriftstellerin Elisabeth Horem gewürdigt. Timon Altweggs ausgezeichnete Technik wird von vielen zeitgenössischen Komponisten geschätzt, welche ihm ihre Werke zu Uraufführung anvertrauen. So widmeten ihm der in den USA lebende Schweizer Komponist Frank Levy seine beiden Klaviersonaten, sowie sein 2. Klavierkonzert, und der Amerikaner Hugh Levick sein pianistisches Hauptwerk „Decline & Fall“. Timon Altwegg ist Dozent an der Pädagogischen Hochschule Thurgau, sowie an der Pädagogischen Maturitätsschule Kreuzlingen. GILLES COLLIARD Gilles Colliard is a multi-facetted musician, active as a soloist, orchestral conductor, composer and teacher. He was born in Switzerland and studied with Jean-Pierre Wallez at the Geneva Conservatory where he was awarded the Premier Prix de Virtuosité. He the studied with Tibor Varga and specialized also in the interpretation of the Baroque repertoire on period instruments. From 1996 to 2004 he often performed on tour as solo violinist with Christophe Coin at the latter’s invitation. 6 11
<strong>TIMON</strong> <strong>ALTWEGG</strong> After studying in his native Switzerland, the concert pianist Timon Altwegg spent two years in London studying further with Alan Rowlands at the Royal College of Music, completing his studies in 1992 with Performing Diploma (ARCM). Today he is in demand as a soloist and chamber musician and has already been invited to perform in the USA, South and Central America, the Middle East and across all of Europe. As a soloist he plays the standard repertoire but also devotes himself to rarely played composers who have been unjustly neglected. Thus he has made a name for himself above all as a performer of Spanish and Latin American composers. His great commitment to the work of English composers led to him being appointed a musical advisor to the Swain Alexander Trust in London. Timon Altwegg’s immense knowledge of the repertoire, especially in contemporary music, prompted the internet platform www.musicaneo.com to engage him as a musical advisor. www.musicaneo.com today is regarded as one of the most important sites worldwide for classical music. Altwegg’s concerts have been broadcast on radio and TV in Hungary, on ORF TV in Austria, and also live in Ecuador during his 2007 tour of South America. In May 2004, Timon Altwegg performed with the Iraqi National Symphony Orchestra – their first foreign soloist since 1990. This historic concert was greeted enthusiastically by an audience of 1200 people and took place under the auspices of the Swiss Embassy, the Swiss Foreign Ministry and the Iraqi Culture Ministry, as did the master class that Altwegg subsequently gave at the Baghdad Music Academy. This concert tour was also mentioned in Shrapnels – En marge de Bagdad by Elisabeth Horem, published in 2005. Timon Altwegg’s masterful technique is respected by the many contemporary composers who have entrusted him with the world premières of their works. Thus the Swiss composer and US resident Frank Levy dedicated to him his two piano sonatas and his Second Piano Concerto, while the American composer Hugh Levick dedicated to him his most important work for piano, Decline & Fall. Timon Altwegg is a lecturer at the Pädagogischen hochschule Thurgau, and at the Pädagogischen Maturitätsschule Kreuzlingen. Nach seiner Ausbildung der Schweiz lebte in der Schweizer Konzertpianist Timon Altwegg zwei Jahre in London, wo er bei Alan Rowlands am Royal College of Music weiterstudierte. 1992 beendete er seinen Aufenthalt in England mit dem Piano Performing Diploma (Konzertdiplom) und erhielt daraufhin den Titel „Associate of the 10 In der Werkgeschichte dreier auf dieser CD vertretenen Komponisten lassen sich Freundschaft und Einfluss Milhauds nachweisen. Er war ein Mitglied der „Les Six“, einer Gruppe von (natürlich) sechs Komponisten, die sich nach dem Ersten Weltkrieg zusammentaten. Zu den anderen gehörten Germaine Tailleferre, deren Ballade für Klavier und Orchester 1923 erschien, und Arthur Honegger, der 1924 sein Concertino pour piano et orchestre komponierte. Ein viertes Mitglied war Francis Poulenc, dessen Aubade (ein „Concerto choreographique“ für Klavier und Orchester) 1930 herauskam. Zu jener Zeit jedoch wurde der Nachkriegseinfluss des amerikanischen Jazz’ auf die europäische Kunstmusik spürbar. Bevor Gershwins Rhapsody in Blue (1924) ihren Eindruck hinterließ, hatten Milhaud und Jean Wiener, sein (Vorkriegs-)Kommilitone am Pariser Konservatorium, den Jazz sehr ernst genommen: Wiener in seinem Concerto Nr. 1 Franco-Americain für Klavier und Streichorchester von 1923 und Milhaud in seinen Balletten La création du monde und Le boeuf sur le toit. Letzteres gab einem berühmten Pariser Nachtclub seinen Namen, dessen Hauspianist Wiener wurde. Der 1896 geborene Wiener machte sich später hauptsächlich als Komponist für Filmmusik und Mitglied des beliebten Wiener-Doucet Ensembles für zwei Klaviere einen Namen. Wieners frühes Klavierkonzert ist sehr stark seiner Zeit verhaftet. Es strahlt jenes gallische Wohlgefühl aus, das besonders in einer attraktiven Thematisierung deutlich wird, die bereits Maurice Ravels berühmtes Klavierkonzert in G-Dur von 1931 andeutet. Es liegt eine gewisse Leichtigkeit im ersten Satz des Konzerts Franco-Americain und eine melodische Einfachheit im zweiten Satz, Très lent, die ebenfalls Ravels späteres Konzert vorausahnen lassen. Das Finale des Konzerts basiert auf einem einfachen selbstbewussten Thema, das an Milhauds fast schon kindlichen, boulevardesk-melodiösen Wohlklang erinnert und mit immer stärker werdender Unbekümmertheit wiederholt wird. Die drei weiteren in dieser Zusammenstellung enthaltenen französischen Konzerte für Klavier und Streichorchester erschienen innerhalb von zwei Jahren (1952 bis 1954). Chronologisch gesehen kam das Capriccio, Opus 49, von Robert Casadesus zuerst. Es ist eines von nicht weniger als sieben Werken für Klavier (bzw. zwei oder drei Klaviere) und Orchester, die von diesem weltweit berühmten Musiker komponiert wurden. Robert Casadesus galt neben Alfred Cortot als einer der größten französischen Pianisten. Er war ein meisterhafter Stilist, der sich besonders mit der Musik Mozarts, Beethovens, Debussys und Ravels einen Namen machte, wie auch seine vielen Aufnahmen für das amerikanische Label Columbia (in der Zeit von 1935 bis 1970) beweisen. Seine Frau Gaby war ebenfalls eine viel bewunderte Pianistin, und auch ihr Sohn Jean schuf sich eine bedeutende internationale Karriere als Pianist, bevor er 1972 bei einem tragischen Autounfall ums Leben kam. Robert starb nur wenige Monate später. Robert Casadesus war also Mitglied einer äußerst musikalischen Familie, und sein Ruf als Konzertpianist 7
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