TIMON ALTWEGG

neigte immer dazu, seine Kompositionen zu überstrahlen, zu denen nicht weniger als sieben Sinfonien (die siebte
ist ein Chorwerk) und zehn Konzerte gehören, darunter je eines für Violine, Cello und Flöte, drei für Klavier,
eines für zwei Klaviere und eines für drei Klaviere. Das letztere Werk nahm er gemeinsam mit Gaby und Jean für
Columbia auf. Zu den Familienaufnahmen gehören auch einige Werke für zwei Klaviere von Milhaud, mit dem
Casadesus ein Leben lang befreundet war.
Casadesus’ Capriccio ist im Grunde ein viersätziges Konzert mit Streichorchester. Wie nicht anders zu
erwarten, ist die Klavierstimme von ausgesprochener Brillanz und Eindruckskraft. Vom Aufbau her ist das Werk
wunderbar ausbalanciert und – wie sämtliche auf dieser CD enthaltene Musik – eindeutig dazu gedacht, den
Zuhörer zu erfreuen.
Jean Rivier wurde im gleichen Jahr wie Wiener (1896) geboren, nur vier Jahre nach Milhaud. Während
des Zweiten Weltkrieges konnten Milhaud und seine Familie aus dem Vichy-Frankreich in die Vereinigten
Staaten fliehen. Nach Kriegsende kehrten sie jedoch nach Paris zurück. Von 1948 an war Milhaud Professor
für Komposition am Pariser Konservatorium. Diese Stellung teilte er sich mit Rivier (jeder lehrte für jeweils
zwei Jahre im Wechsel), bis er 1962 das Konservatorium verließ. Rivier blieb Professor, bis auch er 1966 in
den Ruhestand ging. Riviers Musik gehört mehr als die von Milhaud der neo-klassischen Schule an und zeigt
Einflüsse von Strawinski und Prokofjew. Das ist in Riviers faszinierenden Concerto Breve deutlich zu hören,
seinem zweitem Konzert für Klavier und eines der insgesamt elf Konzerte dieses produktiven Komponisten für
verschiedene Instrumente. Rivier schrieb insgesamt 220 Werke (im Vergleich zu Milhauds 443), darunter acht
Sinfonien. Er war Präsident der Organisation für zeitgenössische Musik „Triton“, auch wenn seine eigene Musik
kaum als Avantgarde bezeichnet werden kann. Obwohl er im August 1918 schwere Verletzungen durch Senfgas
erlitt, konnte er noch seinen 91. Geburtstag feiern – vier Monate vor seinem Tod im Jahr 1987.
Der jüngste unserer Komponisten ist Jacques Castérède (geboren 1926 in Paris). Er ging 1944, zur Zeit der
Libération, an das Pariser Konservatorium, wo er große Aufmerksamkeit erregte. 1953 gewann er den Grand Prix
du Rome und blieb natürlich in der italienischen Hauptstadt in der legendären Villa Medici (was eine an den Preis
geknüpfte Bedingung war). 1954, als seine Zeit in Rom begann, komponierte Castérède auch sein Erstes Konzert
für Klavier und Streichorchester.
Castérèdes Konzert ist – ebenso wie das Capriccio von Casadesus – in vier Sätzen gehalten. Der erste,
Pastorale, ist ein Rückblick auf den Neo-Klassizismus, besitzt aber auch jenen ausgesprochen gallischen Zug
einer relativ einfachen melodischen Form. Darin gleicht er durchaus Milhauds ganz ähnlich benanntem Werk
La Fantaisie pastorale für Klavier und Orchester von 1938. Es hat den Anschein, als könnte Castérèdes ländliche
Atmosphäre in dieser Musik durch nichts gestört werden; damit steht das Werk ganz eindeutig in der lyrischen
Tradition von Faurés melodischem Wohlklang.
Der einem Scherzo ähnelnde zweite Satz ist quasi ein moto perpetuo, das die gleiche Funktion hat wie jenes in
Prokofjews zweitem Klavierkonzert. Es ist von nicht weniger hektischer Kraft, wenn auch nicht ganz so stürmisch
und von etwas geringerer Intensität.
Der dritte Satz trägt das emotionale Herz des Werkes. Hier übernimmt das Orchester eine wichtigere Rolle
im Hinblick auf den Ausdruck. Die erhöhte Intensität der Musik, die sich hier fast schon loslöst von den neoklassischen
Prinzipien, ist für das Werk ausgesprochen bemerkenswert. Im munteren Rondo-Finale kehrt der
Neo-Klassizismus zurück und bekräftigt damit noch einmal formal – nach der Intensität des langsamen Satzes
– den Rahmen und Umfang der Komposition, die so ihrem kultivierten und entzückenden Abschluss entgegen
strebt.
© Robert Matthew-Walker, 2013
Übersetzung: Peter Kathe
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