Pressespiegel - Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Pressespiegel
der
Hochschule für Musik und Theater Hamburg
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März 2012
(Hamburger Abendblatt, 30. März)
Jugend musiziert: Das Wertungs-Spiel
Am Wochenende findet in der Musikhochschule der Hamburger
Landeswettbewerb "Jugend musiziert" statt. Mit dabei:
Sophie und Elena.
Leistung! Ziele! Wettbewerb! Derlei Begriffe haben keinen guten
Klang in der pädagogischen Landschaft. Dabei zeigt sich
immer wieder, wie wichtig es für Kinder ist, ernst genommen
und gefordert zu werden.
Selten wird das so deutlich wie beim Wettbewerb "Jugend musiziert".
In öffentlichen Wertungsspielen stellen sich Kinder
und Jugendliche, die lange und intensiv an einem Programm
gearbeitet haben, einer Jury: hoch konzentriert und mit allem
Ernst. Wer will, dem bieten die Juroren hinterher ein Gespräch
an, bei dem sie zwar keine Ergebnisse nennen, aber in der
Sache sehr differenzierte Anmerkungen machen. Schon das
kann einem jungen Musiker einen echten Motivationsschub
geben.
An diesem Wochenende findet in der Musikhochschule der
Landeswettbewerb statt. Es spielen 220 Kinder und Jugendliche
zwischen elf und 19 Jahren, die sich beim Regionalwettbewerb
im Februar qualifiziert haben. Für die Älteren geht es
nicht nur um einen Preis, sondern auch um die Teilnahme am
Bundeswettbewerb, der Ende Mai in Stuttgart stattfindet.
Sieben Kategorien hat der Deutsche Musikrat, der Träger des
Wettbewerbs, aufgerufen. Die wechseln jedes Jahr. 2012 sind
unter anderem Blas- und Zupfinstrumente in Solowertungen
dran, außerdem sind verschiedene Ensembleformen vorgesehen.
Streicher können im Duo mit Klavier antreten. Mit am Start
sind Sophie und Elena Schwalbe aus Blankenese - mit einer
klitzekleinen Besonderheit: Jede von ihnen spielt Geige und
Klavier. Darum treten die beiden Schwestern, 13 und zwölf
Jahre sind sie alt, gleich zweimal an, sozusagen über Kreuz.
Professionelle Wettbewerbe gibt es in Hülle und Fülle, aber
"Jugend musiziert" ist der größte und wichtigste Schülerwettbewerb
Deutschlands. "Ursprünglich ging es darum, talentierten
Nachwuchs für die Berufsorchester herauszufischen", sagt
Wolfhagen Sobirey, Präsident des Landesmusikrats und ehedem
Leiter der Staatlichen Jugendmusikschule. "Mittlerweile
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haben wir ein solches Ausbildungsdefizit, dass Deutsche
kaum noch Studienplätze an den Hochschulen bekommen."
Nach wie vor ist ein Preis beim Bundeswettbewerb ein gutes
Sprungbrett für eine professionelle Karriere. Die Zielsetzung
des Wettbewerbs hat sich allerdings mit den Jahren gewandelt.
Nicht jeder möchte Solist werden wie Sophie und Elena
Schwalbe. Nicht jeder, der das möchte, wird es auch. Und
längst nicht jeder unterwirft seinen Tag so rigide den
Übestunden wie die beiden und ihre elfjährige Schwester
Hanna: eine Stunde Geige, eine Stunde Klavier. Pro Nase, versteht
sich.
"Ohne Breite keine Spitze", resümiert Anke Dieterle, die Vorsitzende
des Hamburger Wettbewerbsausschusses. "Wir
möchten, dass die Lehrer möglichst viele Schüler schicken."
Für seine Breitenwirkung hat der Wettbewerb 2011 sogar einen
Echo-Klassik-Preis bekommen. Gerade auf Regionalebene
werden viele erste Preise vergeben. "Die Kinder sollen motiviert
werden, noch mal ein bisschen zu üben", sagt die Geigenlehrerin
Micaela Storch. Und wenn es mit dem Preis nicht
klappt? Storch bespricht das vorher mit ihren Schülern: "Man
muss sich klarmachen, es ist nur ein Spiel."
(Hamburger Abendblatt, 30. März)
Fahrt mit Alsterdampfer wird teurer
Die "Weiße Flotte" der ATG Alster-Touristik GmbH startet an
diesem Sonnabend in die neue Saison. Ob das Wetter mitspielt,
ist fraglich. Fest steht aber: Die Fahrpreise sindhöher
als im Vorjahr. Eine Tageskarte für die Alsterkreuzfahrt kostet
künftig zwölf Euro statt bisher 9,50 Euro und ist somit 26 Prozent
teurer. Auch das Ticket für die einstündige Rundfahrt ist
um 2,50 Euro (fast 23 Prozent) teurer geworden und kostet
jetzt 13,50 Euro.
Die ATG begründet die Fahrpreisanhebung mit einer "Mehrwertsteuererhöhung
von sieben auf 19 Prozent und erhöhten
Betriebskosten".
Die Alsterdampfer legen in dieser Saison wieder direkt am
Jungfernstieg an. Der provisorische Steg in die Binnenalster -
wegen des Baus der neuen U 4 - wurde inzwischen abmontiert.
Auf den 18 Dampfern der "Weißen Flotte" sind 35 Schiffsführer
im Einsatz und erwarten wieder Hunderttausende Hamburger
und Touristen an Bord. Zwei der Schiffe werden ausschließlich
mit erneuerbaren Energien betrieben. So nutzt die "Alstersonne"
Solarenergie. Die "Alsterwasser" ist weltweit das einzige
mit Wasserstoff betriebene Schiff im Linienverkehr.
Mit dem Ergebnis der Saison 2011 zeigte sich die ATG-
Geschäftsführerin Gabriele Müller-Remer zufrieden: "Auch
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wenn sich die Sonne in der vergangenen Saison nur selten
hatblicken lassen, konnten wir die hohen Fahrgastzahlen bei
den Alsterfahrten halten und das Ergebnis verbessern." Im
Jahr 2011 gingen 425 000 Gäste an Bord, das waren etwa sieben
Prozent mehr als 2010.
Da die seit 2011 angebotenen Themenfahrten bei Hamburgern
und Touristen sehr gut angenommen wurden, stehen in diesem
Jahr wieder einige auf dem Programm. Unter dem Motto
"Hamburg - Stadt an der Alster" wird eine Schiffstour angeboten,
bei der die Geschichte und Ökologie des Gewässers im
Mittelpunkt steht. Auf den "Serenadenfahrten" (jeweils von 19
bis 21 Uhr) können die Gäste vor idyllischer Alsterkulisse den
Absolventen der Hamburger Musikhochschule und ihrer klassischen
Musik lauschen.(hpnw)
(Die Welt, 28. März)
Perlentaucher
Drei Barockoper-Premieren mit Werken von Gluck und Purcell
an der Musikhochschule
Von Monika Nellissen
Was wir heute reizvoll finden, eine in der Form nicht vollkommene
Perle, wurde im Zeitalter des Barock als minderwertig
betrachtet. So wird in einem Lexikon aus dem Jahre 1719
eine Perle als "baroque" definiert, "die nicht gantz rund ist."
Das war durchaus abschätzig gemeint. Bis ins 19. Jahrhundert
galten Zeugnisse des Barock (etwa 1600 bis 1740) als
"holpericht". Der "unebenen Perle" also verdankt die Epoche
ihren Namen, somit auch deren Musik, die nach dem damaligen
Geschmack überladen, dekadent, zu affektreich, ja konfus
wirkte. Befreit vom Vorurteil nehmen sich jetzt Studenten der
Musiktheater-Regie dreier Opernperlen des Barock an. Morgen
ist Premiere im Forum der Musikhochschule.
Das Studienprojekt "Unrund" der Theaterakademie Hamburg
wird von drei Studierenden gestaltet, die im kommenden Jahr
ihre Diplomarbeiten fertigen. Zwei Opern von Christoph Willibald
Gluck (1714-1787), "Le Cinesi" und Szenen aus "Orfeo ed
Euridice", sowie Henry Purcells (1659-1695), "Dido & Aeneas",
bilden einen Abend, der außer der Klammer "Barock" keine
inhaltlichen Bezüge enthält. Unabhängig voneinander entschieden
sich die Studenten für diese Opern.
Friederike Blum ist mit 23 Jahren die Jüngste. In "Orfeo ed
Euridice", sagt sie, habe sie seit jeher das Menschliche, der
Trost und die Hoffnung tief berührt. Die Geschichte des Sängers
Orpheus, der den plötzlichen Tod seiner Gattin Euridice
nicht verwindet, die Chance erhält, die geliebte Frau aus der
Unterwelt zu holen, allerdings unter der Bedingung, sie dabei
nicht anzusehen, der schwach wird und am Ende doch glück-
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lich mit ihr vereint ist, erzählt Friederike Blum durch die Chorszenen
und in einer Begegnung der beiden Protagonisten.
Die Chorszenen sieht die junge Frau als Möglichkeit an, zu
"üben", wie mit der Masse und dem Individuum darstellerisch
umzugehen sei. Zehn Sänger treiben choreografisch streng
geführt die Handlung voran. "Es geht mir bei dem Mythos um
das Menschliche, das zeitlos ist", erklärt Friederike Blum ihre
Interpretation, die sie "Über Enden" betitelt. "Die drei Szenen
befassen sich mit dem Thema Endlichkeit. Nicht nur im Sinne
des Lebensendes, sondern von Beziehungen, Hoffnungen,
von Angst, die den Menschen ein Leben lang begleitet."
Noch probiert sich Friederike Blum erklärtermaßen aus, um
herauszufinden, wohin sie ihr Weg endgültig führt. Auch Benjamin
von Bebber, mit 27 Jahren der Älteste, er studierte zuvor
Theaterwissenschaft, weiß noch nicht, ob er später an einem
etablierten Opernhaus, oder eher in der Freien Szene arbeitet.
Ihn reizen neben der Oper alle "performativen Bereiche" und
Projekte, die er an der Akademie erlernen kann. Er erzählt "Dido
& Aenes", die tragische Liebesgeschichte zwischen der
Karthagerkönigin und dem trojanischen Held mit choreografischem
Duktus ohne zeitliche Festlegung als Geschichte in der
Geschichte. Am sichersten, was seine Zukunft angeht, ist sich
der 24 Jahre alte Stephan Krautwald: Er will ans Musiktheater.
In "Le Cinesi" vertreiben sich drei Chinesinnen in ihrem abgeschotteten
Frauengemach - Krautwald versetzt sie in ein Luxus-Mädcheninternat
von heute - die Zeit mit Theaterspiel,
beobachtet von einem Mann. Schäferspiel, Tragödie und Komödie,
die sie aufführten, dienten, so Krautwald, nicht nur der
Unterhaltung, sondern offenbarten elementare Befindlichkeiten
der Frauen, eine Menschlichkeit, die sie sonst nicht zeigen
könnten.
(Hamburger Abendblatt, 28. März)
Zuschüsse für Hochschulen bis 2020 geregelt
Wissenschaftssenatorin Stapelfeldt trifft Vereinbarung mit den
Präsidenten. TU erhält 2013 mindestens 68 Millionen Euro
staatlichen Zuschuss.
Nach der Universität haben auch die TU Hamburg-Harburg,
die Musikhochschule und die Hochschule für bildende Künste
(HFBK) finanzielle Planungssicherheit bis 2020. Wissenschaftssenatorin
Dorothee Stapelfeldt (SPD) hat mit den Präsidenten
der Forschungseinrichtungen Hochschulvereinbarungen
geschlossen.
Danach erhält die TU im kommenden Jahr einen staatlichen
Zuschuss von mindestens 68 Millionen Euro, die Musikhochschule
von 14 Millionen Euro und die HFBK von 8,5 Millionen
Euro. Die exakten Summen werden erst Ende des Jahres fest-
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stehen. Grund: Das Ergebnis der Tarifverhandlungen im öffentlichen
Dienst soll in diesem Jahr zugunsten der Hochschulen
voll eingerechnet werden. Das Gleiche gilt für den Ausgleich
der Studiengebühren, die der SPD-Senat abgeschafft
hat.
Von 2014 an erhalten die drei Hochschulen jährlich eine Zuschusssteigerung
um 0,88 Prozent bis 2020. Das Modell folgt
der Vereinbarung, die bereits mit der Universität im vergangenen
Jahr abgeschlossen wurde. Sogenannte Drittmittel, die die
Hochschulen einwerben, und die Förderung des Bundes werden
nicht auf den Hamburger Zuschuss angerechnet. "In ökonomisch
schwierigen Zeiten stellen die langfristigen Vereinbarungen
ein Novum in der Hamburger Hochschulsteuerung
und in der gesamten Bundesrepublik dar", sagte Stapelfeldt.
Die Hochschulpräsidenten lobten zwar die Planungssicherheit,
Begeisterung sieht jedoch anders aus. "Unsere Ausgaben
werden unsere Einnahmen übersteigen - allein schon durch
die Geldentwertung", sagte Klaus-Joachim Scheunert, Kanzler
der TU. Auch künftige Tarifsteigerungen werden die Hochschulen
dann aus dem Zuschuss finanzieren müssen. "Wir
haben nicht die Mittel, die wir uns wünschen, um die TU
durch 20 bis 30 neue Professuren weiter auszubauen - etwa im
Bereich erneuerbare Energien." Die Gebäudesanierung werde
nicht im erforderlichen Umfang möglich sein. "Wir werden
Notfallmaßnahmen ergreifen müssen", sagte Scheunert.
"Wir haben seit 2002 zehn Prozent unseres Budgets einsparen
müssen und werden bis 2020 noch einmal zehn Prozent verlieren",
sagte Prof. Elmar Lampson, Präsident der Musikhochschule.
"Die Planungssicherheit geht perspektivisch mit einem
Personalabbau einher", sagte HFBK-Präsident Martin
Köttering. (pum
(Die Welt, 28. März)
Weniger Geld für Unis
Weitere Hochschulen stimmen faktischer Etatsenkung zu
Von Olaf Dittmann
Fünf Monate nach der Einigung mit der Universität hat sich
Wissenschaftssenatorin Dorothee Stapelfeldt mit drei weiteren
staatlichen Hochschulen auf ein Finanzierungsmodell verständigt.
Bis 2020 erhalten die Technische Universität Hamburg-Harburg
(TUHH), die Hochschule für Musik und Theater
(HfMT) und die Hochschule für bildende Künste (HFBK) Planungssicherheit.
Zugleich steht ihnen aber aufgrund von
prognostizierten Tarif- und Preissteigerungen ein Schrumpfungsprozess
bevor.
Im kommenden Jahr erhält die TUHH rund 68 Millionen, die
HfMT 14 Millionen und die HFBK 8,5 Millionen Euro von der
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Stadt; hinzukommen Drittmittel und Gelder von der Bundesregierung.
Von 2014 bis 2020 wächst die städtische Summe
jährlich um 0,88 Prozent an. Das entspricht der Steigerung,
die der SPD-Senat für den gesamten Haushalt festgeschrieben
hat.
Wie schon Uni-Präsident Dieter Lenzen im Oktober betonten
nun auch die Präsidenten der drei Hochschulen, sie hätten
sich notgedrungen auf die Vereinbarungen eingelassen.
TUHH-Präsident Garabed Antranikian sagte: "Unsere Vorstellungen
eines quantitativen und qualitativen Wachstums für
die kommenden Jahre bis 2020 finden in dem Papier keine
Entsprechung." Die Pläne in Harburg waren keineswegs unrealistisch:
20 bis 30 Professorenstellen wollte man neu oder
schneller besetzen, um etwa in der Energiewende-Forschung
Zeichen zu setzen.
Nach Abschluss der Vereinbarungen bleibt nur die Möglichkeit
für Notmaßnahmen. Elmar Lampson, Präsident der
HfMT, schloss Kürzungen bei den Studienplätzen nicht aus:
"Man muss sich fragen, ob die Anfängerzahlen in Stein gemeißelt
sind." Stapelfeldt schloss nicht aus, dass an allen
Hochschulen Studienplätze wegfallen können. Die Senatorin
hob Planungssicherheit hervor: "In ökonomisch schwierigen
Zeiten stellen die langfristigen Hochschulvereinbarungen mit
einer achtjährigen Laufzeit ein Novum in der Hamburger
Hochschulsteuerung und in der gesamten Bundesrepublik
dar." Diese Vereinbarung sei ein starkes Bekenntnis der Stadt
zu ihren Hochschulen. Thilo Kleibauer (CDU) sieht dies anders:
"Die Unis zahlen nun die Zeche für die Abschaffung der
Studiengebühren und für andere SPD-Wahlgeschenke
(Hamburger Abendblatt, 24. März)
Eine besondere Bürgerin gibt sich die Ehre
Anlässlich des 85. Geburtstags von Hannelore Greve luden
Bürgerschaft und Senat zum feierlichen Essen ins Gästehaus
am Feenteich
Von Camilla John
Das Wetter war am Freitagmittag eindeutig besser als im November.
Allein deshalb freute sich Hannelore Greve, ihren 85.
Geburtstag, der schon im November war, nun erst richtig zu
feiern. Die Hamburger Ehrenbürgerin wurde von Senat und
Bürgerschaft ins Gästehaus des Senats an der Schönen Aussicht
geladen - ihr zu Ehren wurde ein feierliches Mittagessen
veranstaltet.
Die Gäste durfte Greve selbst auswählen. Sie ließ neben ihren
drei Töchtern Waltraut, Eva-Maria und Annelie und deren Familien
auch Weihbischof Hans-Jochen Jaschke sowie Elmar
Lampson, Präsident der Hochschule für Musik und Theater,
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Heimo Reinitzer, Präsident der Akademie der Wissenschaften
in Hamburg, sowie Hermann Rauhe, Ehrenpräsident der
Hochschule für Musik und Theater, und Jost Deitmar, Direktor
des Hotels Louis C. Jacob, die Ehre zuteil werden.
Und alle waren begeistert, nicht nur von der wunderschönen
Villa am Feenteich, sondern auch von der Jubilarin selbst und
ihrer langen Ehe und Partnerschaft mit Ehemann Helmut Greve.
"Ich kenne kein Ehepaar, das so toll kooperiert", sagte
Rauhe, der die beiden schon viele Jahre durch ihr mäzenatisches
Wirken kennt. "Sie treffen jede Entscheidung gemeinsam,
und die Musikhochschule wäre heute ohne die beiden
nicht das, was sie ist." Das Ehepaar Greve spendet seit Jahrzehnten
für Projekte der Stadt Hamburg, im Bereich der Wissenschaft
waren es die zwei Flügelbauten zur Erweiterung der
Universität, in der Musikhochschule finanzierten sie unter
anderem den Bau der neuen Bibliothek und die Restaurierung
der alten Bibliotheksräume. Dazu kommen unzählige weitere
Projekte im sozialen Bereich. "Ich bin immer wieder überrascht,
was das Paar auch im verborgenen macht und dass es
dabei immer voll mit dem Herzen dabei ist."
(Hamburger Abendblatt, 21. März)
Mit "Herbstdrachen" in die Oper
Kirchengemeinden bieten Programm "Kultur verbindet" für die
Generation 50plus an
Das von evangelischen Harburger Kirchengemeinden gestartete
Projekt "Herbstdrachen" für die Generation "50plus" bietet
drei Veranstaltungen im Rahmen des Programms "Kultur verbindet".
Thema: "Ballett, Matthäus-Passion". Professor Dr.
Hermann Rauhe, Ehrenpräsident der Hochschule für Musik
und Theater, wird am Donnerstag, 22. März um 17 Uhr in der
Lutherkirche, Kirchenhang 21a, mit musikalischen Beispielen
und Erläuterungen das musikalische Werk "Matthäus-
Passion" von Johann Sebastian Bach vorstellen.
Eine Woche später, am Donnerstag, 29. März, 17 Uhr, fährt
Pastorin Regina Holst thematisch mit der tänzerischen Sprache
John Neumeiers in seinen religiösen Balletten, insbesondere
der Matthäus-Passion, fort. Am Dienstag, 10. April, 18.30
Uhr, folgt dann ein Besuch der Ballett-Aufführung in der
Hamburgischen Staatsoper.
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(Hamburger Abendblatt, 19. März)
Hamburger Nachwuchsband gewinnt den Echolot
2012
„Frau Ton & das Bounce Büro" holten den Newcomer-Preis in
Berlin. Am Donnerstag treten sie bei der Aftershow-Party des
Echo auf.
Die Hamburger Band "Frau Ton & das Bounce Büro" gewann den Echolot
2012 (Foto: WWW.NILZBOEHME.DE)
Die Stimmung im Berliner Frannz Club ist zum Zerreißen gespannt,
fünf Nachwuchs-Bands und rund 400 Fans sind aus
allen Teilen Deutschlands angereist und blicken erwartungsvoll
Richtung Bühne, wo die Jury in wenigen Augenblicken den
Gewinner des Echolot verkünden wird. Für die jungen Musiker
geht es um viel: Wer gewinnt, darf im Rahmen der Echo-
Verleihung auftreten . Von Hunderten von Bewerbern haben
es nur fünf Bands bis ins Finale geschafft. Schließlich verkündet
die Jury das Ergebnis: Die Gewinner des Echolot 2012 heißen
Frau Ton & das Bounce Büro und kommen aus Hamburg!
Seit 2010 wird der Echolot-Preis im Rahmen des Newcomer-
Wettbewerb der Firma Köstritzer verliehen. Die Teilnehmer
müssen sich mit einem Online-Fan-Voting und einem eigens
organisierten Live-Auftritt in ihrer Heimatstadt beweisen. Am
Abend des Finales müssen sie die Jury aus Musik- und Eventbranche
von der eigenen Leistung und Bühnenpräsenz überzeugen.
Temmy Ton und ihr Bounce Büro glänzten in allen Disziplinen:
Anfang März stellten sie einen eigenen Gig in der
Bernsteinbar an der Bernstorffstraße auf die Beine. Und auch
beim Finale in Berlin konnten die Hamburger Musiker Publikum
und Juroren mit ihren Songs begeistern. Am kommenden
Donnerstag (22. März) werden die Hamburger erneut nach
Berlin reisen, um bei der Echo-Aftershow-Party aufzutreten.
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"Wahnsinn, ich habe mich so gefreut, da liefen mir einfach die
Tränen runter!" erzählt Temmy alias Frau Ton nach der Show.
Die Hamburger Sängerin und Rapperin konnte ihr Glück kaum
fassen. Erst zwei Wochen vorher hatte sie erfahren, dass sie
und ihre Band im Finale des Echolots 2012 dabei sind.
"Beim Echo wird das Who-is-Who der Musikszene vertreten
sein – und alle sehen uns auf der Bühne spielen!", freute sich
Schlagzeuger Simon von Frau Ton & das Bounce Büro.
Kennengelernt haben sich die fünf Bandmitglieder im März
2011 beim Hamburger Popkurs – dem Ausbildungsgang der
Hochschule für Musik und Theater, der in der Vergangenheit
Bands wie Wir sind Helden, Revolverheld und Seeed hervorbrachte.
Frontfrau Temmy Ton, die seit vielen Jahren im Hamburger
Schanzenviertel lebt und als Grafikerin arbeitet, ist Managerin
und „gute Seele“ der Band. Sie beschreibt den Musikstil der
Band als "DeutschPopSoul mit Einflüssen aus HipHop und
Jazz". Genauso vielseitig liest sich die Zusammensetzung der
Bandmitglieder: Temmy und Bassist Martin stammen aus
Hamburg, Pianist Johannes aus Oldenburg, Schlagzeuger Simon
und Percussionist Max sind Österreicher. Die zwei sind
erst vor vier Monaten nach Hamburg gezogen. "Zum einen
kamen wir natürlich wegen der Band, zum anderen lockte uns
aber auch die große Hamburger Musikszene", sagt Simon.
Gerade für Musiker aus dem Pop- und Jazzbereich gebe es
hier tolle Möglichkeiten. Die vielen Clubs und Kneipen, offenen
Bühnen und Konzertveranstaltungen rund um das Schanzenviertel
seien ein kreativer Melting Pot.
Alle "Angestellten" des Bounce Büros haben Jazz studiert und
leben heute von ihrer Musik. Die Freude über den Echo-
Auftritt am kommenden Donnerstag mischte sich ein wenig
mit organisatorischen Sorgen. "Ich muss nun zwei Tage Unterricht
absagen und schnell einen Ersatz finden", sagt Martin,
der als Basslehrer arbeitet.
Temmy braucht einen Babysitter für ihren vierjährigen Sohn.
"Aber das klappt schon irgendwie alles."
(Welt am Sonntag, 18. März)
Man nennt sie Tastenlöwin
Nächste Woche spielt die russische Pianistin Anna
Vinnitskaya mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra
in der Laeiszhalle. Seit 2002 lebt sie in Hamburg und unterrichtet
an der Musikhochschule
Von Ilja Stephan
Dem durchschnittlichen Bundesdeutschen kommen beim
Stichwort Russland wahrscheinlich zuerst St. Petersburg, Väterchen
Frost oder Wodka in den Sinn. Dabei hat das riesige
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Land viele Facetten. Novorossijsk, die Heimatstadt der Pianistin
Anna Vinnitskaya, liegt 1200 Kilometer südlich von Moskau
am Schwarzen Meer und mitten in einer von der Sonne verwöhnten
und der Natur gesegneten Landschaft. Berühmt ist
diese Region für ihren "Champagner"; schon seit der Zarenzeit
produziert man dort nicht Wodka, sondern edlen
Schaumwein.
Man muss sich die russische Musikerin, die nun am 21. März
mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter Leitung
von Andris Nelsons in der Laeiszhalle gastiert, nach Herkunft
und Temperament also mehr als Südländerin vorstellen.
Seit 2002 lebt Vinnitskaya in Hamburg und hat hier bei Evgeni
Koroliov studiert, doch ein bisschen Heimweh schwingt immer
noch mit, wenn sie von zu Hause erzählt: "Ich liebe mein
kleines Novorossijsk. Wir hatten eine Wohnung zehn Minuten
zu Fuß vom Strand entfernt; von Mitte Mai bis Ende September
konnten wir schwimmen gehen. Seit ich nach Rostov und
später nach Hamburg umgezogen bin, habe ich Sehnsucht
nach Meer und Bergen."
Ansonsten scheint Anna Vinnitskaya sich in ihrer Wahlheimat
rundum wohlzufühlen. "Grün und ruhig" sind die ersten Eigenschaften
der Hansestadt, die ihr in den Sinn kommen. "Ich
bin alleine nach Hamburg gekommen", berichtet die heute 29-
Jährige. "Die ersten zwei Jahre waren heftig - wirklich sehr
schwer." Doch danach muss alles wie am Schnürchen gelaufen
sein: Im Jahr 2007 gewann sie den renommierten Königin-
Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, im Jahr darauf den "Leonard
Bernstein Award" des Schleswig-Holstein Musik Festivals.
Seither hat sie sich eine imposante Karriere als Solistin aufgebaut,
und 2009 wurde Anna Vinnitskaya selbst Professorin an
der Hamburger Hochschule für Musik und Theater.
In ihrem Werdegang deutet sich bereits an, was auch an ihrem
Spiel besticht: Die absolute Selbstverständlichkeit, mit der
Anna Vinnitskaya Musik macht. Klavierspielen ist bei ihr offenbar
keine anerzogene zweite, sondern ihre ursprüngliche
erste Natur. Beide Eltern waren Pianisten. "Die Frage, ob ich
etwas anderes als Pianistin werden könnte, habe ich mir nie
gestellt", berichtet sie heute. "Klavier spielen gehört zu mir wie
Essen und Trinken. Meine Eltern haben zu Hause unterrichtet,
und ich war oft dabei, wenn ich nicht in die Kita wollte." Die
mehr der Vollständigkeit halber gestellte Frage nach anderen
Obsessionen führt zu demselben Ergebnis: "Mein Hobby ist
Klavierspielen."
Die starke Prägung durch die Herkunft ist also unübersehbar,
Anna Vinnitskayas Abneigung gegen Etiketten ebenso. In ihrer
Diskografie dominieren zwar russische Großmeister und französische
Impressionisten, doch so offenkundig dieser Sachverhalt
ist, so wenig ist damit bewiesen. "Ich hasse diese
Schubladen: ,Sie ist Russin, sie spielt russisches Repertoire'",
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entfährt es ihr. "Vor vier, fünf Jahren habe ich sehr viel Beethoven
gespielt; nach dem Königin-Elisabeth-Wettbewerb ist es
dann mehr in Richtung Impressionismus gegangen." Wenn
man noch einmal ein paar Jahre warte, werde man Anna
Vinnitskaya als Schubert-Interpretin kennenlernen.
Ein anderes Klischee relativiert die schöne Russin schon heute:
Kaum ein Rezensent ihrer Auftritte kommt ohne den Terminus
der "Tastenlöwin" aus. Da werden gerne mal brodelnde
Vulkane beschworen, um ihr Temperament zu beschreiben.
Wie also steht's mit dem Temperament? "Das hängt davon
ab, was ich spiele", antwortet sie mit der Differenziertheit der
Kennerin. "Wenn ich Brahms- oder Prokofjew-Konzerte spiele,
bin ich sehr temperamentvoll." Die jüngst erschienene Ravel-
CD dagegen besticht mehr durch perfekt-französische Clarté.
Daran, dass für sie Musik im Kern eine Gefühlssache ist, lässt
Anna Vinnitskaya aber keinen Zweifel. Selbst Maurice Ravel,
den Dandy unter den Stilisten, verteidigt sie mit Leidenschaft:
"Haben Sie die Briefe an seine Mutter gelesen? Er war eine
sehr verletzliche Person und auch naiv." Das Geständnis des
Gesprächspartners, dass er bei Bachs Matthäuspassion immer
einschlafe, provoziert bei ihr sogar aufrichtige Empörung
und ein emphatisches Glaubensbekenntnis: "Die Matthäuspassion
ist für mich die gefühlvollste Musik, die es auf der
Welt gibt." So wird Vinnitskayas Musik-Universum beherrscht
von den "Titanen", wie sie ihre Hausgötter nennt: Bach, Beethoven,
Schubert und Konsorten. "Die muss ich jetzt machen",
sagt sie. Für die Musik von heute bleibe da vorerst keine Zeit.
Denn die Zeit von Anna Vinnitskaya ist vollständig aufgeteilt
zwischen Konzertieren, Lehren und der Familie. "Ich versuche,
eine Balance zu finden", sagt sie mit dem Unterton schlechten
Gewissens, den berufstätige Eltern nie ganz loswerden. Fällt
der von Stadt zu Stadt jettenden Pianistin die Verpflichtung,
auch noch zu Lehren da nicht besonders schwer? "Das erste
Jahr war anstrengend", gesteht die Professorin. "Im zweiten
habe ich verstanden, wie viel mir das bringt. Die Ohren sind
offener. Ich merke, dass man ein Stück auf so viele verschiedene
Arten spielen kann. Es gibt viele richtige Wege."
(Hamburger Abendblatt, 17. März)
Das Duo "Cate's Leila" spielt Silent Rock im Alfred-
Stern-Studio
Im allgemein verordneten Positivdenken und Ach-wie-sind-wirdoch-gut-drauf-Kanon
kommt das Duo "Cate's Leila" mit leisen
Tönen daher. Cate Martin und ihr Bassist Micha Holland
wagen es, Melancholisches zu verbreiten. Mit ihrem Programm
"How The Light Gets In" bringt das Duo "Cate's Leila"
am Montag, 19. März, 20 Uhr, Silent Rock auf die Bühne im
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Alfred-Stern-Studio im Kulturwerk am See, Am Kulturwerk 1
(Stormarnstraße) in Norderstedt. "Wir lassen den Zuhörer
nach der Hand der Liebsten fassen, wissend um einander und
um den nahen Abgrund. Dort, in Gefahr, ist der Blick doch am
schönsten", sagt Cate Martin, und eine, leichte, schöne Selbstironie
zieht durch ihre Stimme. Das Konzert im Kulturwerk ist
Auftakt für ihre März-Tour 2012, unterstützt von NDR-Info
und der "TriBühne" am Rathaus Norderstedt. Ihre Melodien
sind in Moll getaucht. Zweistimmiger Gesang, begleitet von
Bass, Gitarre und Klavier, bewegt sich vom Pianissimo zum
Forte, vom melancholischen Hauch zum lauten Auftrumpfen.
Cate Martin und Micha Holland lernten sich 2008 an der
Hamburger Musikhochschule kennen. Vor Kurzem kreierten
sie die Musik, mit der sie jetzt die Bühnen erobern. Karten zu
zwölf, ermäßigt sieben Euro, gibt es im Vorverkauf, unter Telefon
040/30 98 71 23 und an der Abendkasse.
(Die Welt, 13. März)
Orgelvirtuose Wunderlich gestorben
Der Hamburger Organist und Musikpädagoge Heinz Wunderlich
ist tot. Er starb am Sonnabend (10. März) im Alter von 92
Jahren, teilte die Hamburger Hochschule für Musik und Theater
am Montag mit. Wunderlich war einer der bekanntesten
Orgelvirtuosen und einer der bedeutendsten Interpreten der
Orgel-Werke von Max Reger. Er konzertierte auf allen fünf
Kontinenten. Allein 24 Tourneen führten ihn in die USA. 1919
in Leipzig geboren, wirkte Wunderlich zunächst von 1943 bis
1957 als Kirchenmusikdirektor an der Moritzkirche in Halle an
der Saale. Danach wechselte er nach Hamburg und war von
1958 bis 1982 Kirchenmusikdirektor an der Hauptkirche St.
Jacobi. Parallel lehrte er als Professor für Orgelspiel und Improvisation
an der Staatlichen Musikhochschule. Nach seiner
Emeritierung 1989 widmete er sich vor allem eigenen Kompositionen.
epd
(Hamburger Abendblatt, 13. März)
Organist Heinz Wunderlich mit 92 Jahren gestorben
Der Organist, Kirchenmusiker und Pädagoge Heinz Wunderlich
ist am Sonnabend im Alter von 92 Jahren in Hamburg
gestorben. Das teilte die Hochschule für Musik und Theater
gestern mit. Wunderlich lehrte von 1959 bis 1989 als Professor
für Orgelspiel und Improvisation an der Musikhochschule.
Viele Studenten aus Deutschland, den meisten Ländern Europas
sowie aus Japan und den USA zogen wegen Wunderlichs
Ruf als Pädagoge nach Hamburg, teilte die Hochschule mit.
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Durch seine Hände ging ein Großteil der heute im In- und
Ausland aktiven Organistengeneration.
Heinz Wunderlich war einer der bekanntesten Orgelvirtuosen
und einer der bedeutendsten Interpreten der Werke von Max
Reger an der Orgel. Er konzertierte auf allen fünf Kontinenten,
24 Touren führten ihn allein in die USA. Er war der letzte lebende
Schüler des Leipziger Orgelprofessors und Max-Reger-
Freundes Karl Straube.(dpa)
(Die Welt, 8. März)
Elbjazz - Vertiefung gelungen
Hochklassige Solisten beim Jazzfest im Mai
Mit den Vorbereitungen für seine dritte Ausgabe, die am Wochenende
des 25. und 26. Mai stattfinden wird, macht Elbjazz
immer deutlicher, dass es zu Hamburgs Sommer-Jazzfestival
werden will. Unter Beibehaltung des grundsätzlichen Konzepts,
ein stilistisch breit gefächertes und durchweg hochklassiges
Angebot vor der spektakulären Kulisse von außergewöhnlichen
Aufführungsorten im und rund um den Hamburger
Hafen zu bieten, arbeiten die Veranstalter daran, das
künstlerische Konzept zu verfeinern und auch in Sachen Musik
den Faktor Hamburg zu stärken.
www.hamburgenergie.de/wechseln Neben der bewährten
Mitwirkung der NDR Bigband und von Studenten des Jazzstudiengangs
der Musikhochschule baut Elbjazz mit freundlicher
Unterstützung der Rusch-Stiftung in diesem Jahr im Hafenmuseum
eine Bühne, um dem aufregendsten Jazz-
Veranstaltungsreigen der Stadt die Gelegenheit zu bieten, aktuelle
Musik aus dem Motorraum des Jazz einem größeren
Publikum vorzustellen. "Fat Jazz" heißt die Veranstaltungsreihe,
mit der Gabriel Coburger, der Hamburger Saxofonist und
erste Träger des Hamburger Jazzpreises der Dr. E. A. Langner-
Stiftung, seit gut zwei Jahren dienstags abends in der Bar 227
unter der Sternbrücke ein Fenster öffnet und den Mief einer
über lange Zeit zu stark im Saft der kleinen Musikhochschule
schmorenden Hamburger Jazzszene mit einer frischen Brise
der musikalischen Vorgehensweisen von Musikern aus den
verschiedenen Brennpunkten der aktuellen deutschen Jazzszene
durchlüftet und die Hamburger Szene an das lebhafte
Brodeln des deutschen Jazz anschließt. "Fat Jazz" heißt auch
das Programm, das Coburger für Elbjazz im Hafenmuseum
mit Hoffnungsträgern der lokalen Szene wie den Saxofonisten
Frank Delle oder Sebastian Gille und den deutschen Szenestars
wie dem Kölner Bass-Schlagzeug-Gespann Robert
Landfermann und Jonas Burgwinkel oder dem Bassklarinettisten
Rudi Mahall zusammenstellt. sth
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(Hamburger Abendblatt, 8. März)
Weltfrauentag
Sie dirigiert die Stadt
Simone Young ist seit 2005 Hamburgische Generalmusikdirektorin
und Intendantin der Hamburgischen Staatsoper und
seit 2006 Professorin an der Hochschule für Musik und Theater
Hamburg.
Sie stammt aus Australien und hat Vorfahren in Irland und
Kroatien. Geboren am 2. März 1961 in Sydney, studierte sie in
ihrer Heimatstadt Komposition und Klavier. Ebenfalls in Sydney
gab sie später ihr Debüt als Dirigentin. Ein Stipendium
des australischen Kultusministeriums führte sie 1986 nach
Europa. Ihren Vertrag als Opern-Intendantin und Generalmusikdirektorin
will Young nach eigener Ankündigung 2015 auslaufen
lassen. Young ist verheiratet und Mutter von zwei Kindern.(cb)
(Hamburger Abendblatt, 6. März)
Hamburgs neue Rockröhre
Früher schlug sich Catharina Sieland als Barfrau, Weihnachtsmann
und auf Flohmärkten durch. Mittlerweile gibt sie
als Cäthe Konzerte.
Ausgelassen auf der Bühne, stark in der Stimme: Cäthe, 29, stammt aus
Staßfurt in Sachsen-Anhalt .(Foto: Thorsten Dirr/DEAG)
Am Anfang stand Janis Joplin. Catharina Sieland war damals
zwölf und hörte im Autoradio ihres Vaters einen Song der US-
Rocksängerin. "Das war wie eine Erleuchtung", sagt sie. "So
wollte ich auch singen." Damals lebte sie noch in Staßfurt,
einem Städtchen in Sachsen-Anhalt. Doch der Teenager verfolgte
konsequent seinen Traum von einer Karriere als Rock-
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öhre. Ihr Vater schenkte ihr eine Gitarre, das Geld für einen
Führerschein investierte sie später in ein Klavier, nach dem
Abitur ging Catharina nach Dinkelsbühl in Mittelfranken, wo
sie an einer privaten Musikfachschule Gesang studierte. Ihr
Weg führte sie nach Mannheim, wo sie an der Popakademie
nicht genommen wurde, und dann vor sechs Jahren nach
Hamburg.
Im Kontaktstudiengang Popularmusik lernte sie nicht nur Gisbert
zu Knyphausen kennen, sondern auch den Bassisten
Flozze, der seitdem zu ihren musikalischen Weggefährten
zählt.
Aus Catharina Sieland wurde der griffigere Künstlername
Cäthe, aber bis zu der Veröffentlichung ihres ersten Albums
war es noch ein langer und beschwerlicher Weg. "Ich musste
mich mit allen möglichen schlecht bezahlten Jobs durchschlagen.
Als Barfrau, als Weihnachtsmann, auf Flohmärkten. Doch
ich hatte auch Zeit, an meinen Songs zu feilen und mich zu
entwickeln", schildert Cäthe ihre Anfangszeit an der Elbe.
"Hamburg war genau richtig. Die Stadt ist nicht so schnelllebig
wie Berlin, hier ist alles ruhiger und reservierter." Inzwischen
betrachtet Cäthe die Hansestadt als ihre Heimat. Nachdem
sie zuerst auf dem Kiez gewohnt hat, ist sie inzwischen
an den Schlump gezogen, wo es sich etwas beschaulicher lebt,
aber das Schanzenviertel vor der Haustür liegt.
Im vergangenen Herbst kam endlich Cäthes Debütalbum "Ich
muss gar nichts" beim Label des Berliner Konzertveranstalters
DEAG heraus. Auf den zwölf Songs macht Cäthe deutlich,
dass Rock ihr Metier ist. Vergleiche mit Pat Benatar und
Alannah Myles sind unüberhörbar. Schon beim Eröffnungssong
"Unter meiner Haut" schreit sie den Text mehr raus, als
dass sie ihn singt. Ein harter Beat, Orgel und Gitarren machen
daraus eine krachend laute Nummer. "Ich brauche eine Band
für meine Musik, und die muss Bums haben. Allein auf der
Bühne zu stehen ist nicht mein Ding", sagt sie.
Beim vergangenen Reeperbahn-Festival gab sie eine erste
Kostprobe, wie Cäthe mit Band klingt, im vergangenen Herbst
spielte sie eine erste Deutschland-Tournee, um auch außerhalb
Hamburgs zu zeigen, dass es wieder eine Rocksängerin
gibt, die Stimme und etwas zu sagen hat. Die Texte von Cäthe
basieren auf Beobachten und Geschichten, die ihr zugetragen
wurden. "Vieles ist recht autobiografisch", räumt Cäthe ein,
"einige Nummern sind schon ein paar Jahre alt."
Wie "Senorita" zum Beispiel. Mit dem "depressiven Schwan",
den sie da besingt, ist eine Freundin gemeint, vor sieben Jahren
schon entstand die Lyrik zu dem Song. Ihre
Komponiermethode beschreibt Cäthe so: "Ich schreibe immer
viel auf, notiere Beobachtungen, und aus diesem Material
puzzle ich meine Songs zusammen. Meistens ist der Text zuerst
da, und dann folgt erst die Musik." Sie räumt aber auch
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ein, dass sie oft mit ihren Texten hadert. Auch das ist sicher
ein Grund, warum es so lange gedauert hat, bis "Ich muss gar
nichts" herausgekommen ist.
Inzwischen hat Cäthes noch junge Karriere doch Fahrt aufgenommen.
Sie war zu Gast bei Ina Müllers Show "Inas Nacht",
ihre erste Tournee lief erfolgreich, ihre Klickzahlen bei YouTube
erreichen sechsstellige Bereiche, und Songs für das nächste
Album hat sie ebenfalls noch reichlich in petto. Mit Janis Joplin
ist Cäthe bisher übrigens noch nicht verglichen worden.
Aber bevor man ein Organ wie die 1970 gestorbene Amerikanerin
bekommt, bedarf es exzessiven Whisky- und Drogenkonsums.
Cäthe trinkt beim Interview Tee.
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