Bachelor-Modulbeschreibungen - Hochschule für Musik und ...

Modulbeschreibungen für Bachelorstudiengänge an der HfMT Hamburg Januar 2011
Studienverläufe und Modulbeschreibungen der Studiengänge mit dem Abschluss Bachelor of Music an der
Hochschule für Musik und Theater Hamburg
1. Modulbeschreibungen Instrumentalmusik ............................................................................................................................................................................... 11
1.1. Studienplan und Modulbeschreibungen Instrumentalmusik - Klavier ............................................................................................................................... 11
1.1.1 Kernmodul 1 Klavier ..................................................................................................................................................................................................... 13
1.1.2 Kernmodul 2 Klavier ..................................................................................................................................................................................................... 14
1.1.3 Kernmodul 3 Klavier ..................................................................................................................................................................................................... 15
1.1.4 Kernmodul 4 Klavier ..................................................................................................................................................................................................... 16
1.2. Studienplan und Modulbeschreibungen Instrumentalmusik – Orgel................................................................................................................................. 17
1.2.1 Kernmodul 1 Orgel ....................................................................................................................................................................................................... 18
1.2.2 Kernmodul 2 Orgel ....................................................................................................................................................................................................... 19
1.2.3 Kernmodul 3 Orgel ....................................................................................................................................................................................................... 20
1.2.4 Kernmodul 4 Orgel ....................................................................................................................................................................................................... 22
1.3. Studienplan und Studienplan und Kernmodule Streicher .................................................................................................................................................. 24
1.3.1 Kernmodul 1 Streicher ................................................................................................................................................................................................. 25
1.3.2 Kernmodul 2 Streicher ................................................................................................................................................................................................. 27
1.3.3 Kernmodul 3 Streicher ................................................................................................................................................................................................. 28
1.3.4 Kernmodul 4 Streicher ................................................................................................................................................................................................. 29
1.3.5 Modul- und Bachelorprüfungen im Hauptfach - Streicher .......................................................................................................................................... 30
1.4. Studienplan und Kernmodule Harfe ................................................................................................................................................................................... 34
1.4.1 Kernmodul 1 Harfe ....................................................................................................................................................................................................... 35
1.4.2 Kernmodul 2 Harfe ....................................................................................................................................................................................................... 37
1

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.4.3 Kernmodul 3 Harfe ....................................................................................................................................................................................................... 38
1.4.4 Kernmodul 4 Harfe ....................................................................................................................................................................................................... 39
1.5. Studienplan und Kernmodule Gitarre ................................................................................................................................................................................. 41
1.5.1 Kernmodul 1 Gitarre .................................................................................................................................................................................................... 42
1.5.2 Kernmodul 2 Gitarre .................................................................................................................................................................................................... 44
1.5.3 Kernmodul 3 Gitarre .................................................................................................................................................................................................... 45
1.5.4 Kernmodul 4 Gitarre .................................................................................................................................................................................................... 46
1.6. Studienplan und Kernmodule Bläser .................................................................................................................................................................................. 48
1.6.1 Kernmodul 1 Bläser ...................................................................................................................................................................................................... 49
1.6.2 Kernmodul 2 Bläser ...................................................................................................................................................................................................... 50
1.6.3 Kernmodul 3 Bläser ...................................................................................................................................................................................................... 51
1.6.4 Kernmodul 4 Bläser ...................................................................................................................................................................................................... 52
1.6.5 Modul- und Bachelorprüfungen im Hauptfach - Bläser .............................................................................................................................................. 53
1.7. Studienplan und Kernmodule Schlagzeug........................................................................................................................................................................... 61
1.7.1 Kernmodul 1 Schlagzeug .............................................................................................................................................................................................. 62
1.7.2 Kernmodul 2 Schlagzeug .............................................................................................................................................................................................. 63
1.7.3 Kernmodul 3 Schlagzeug .............................................................................................................................................................................................. 64
1.7.4 Kernmodul 4 Schlagzeug .............................................................................................................................................................................................. 65
1.7.5 Modul- und Bachelorprüfungen im Hauptfach - Schlagzeug....................................................................................................................................... 66
1.8. Studienplan und Kernmodule Block- und Traversflöte ....................................................................................................................................................... 69
1.8.1 Kernmodul 1 Block- und Traversflöte .......................................................................................................................................................................... 70
1.8.2 Kernmodul 2 Block- und Traversflöte .......................................................................................................................................................................... 72
1.8.3 Kernmodul 3 Block- und Traversflöte .......................................................................................................................................................................... 74
1.8.4 Kernmodul 4 Block- und Traversflöte .......................................................................................................................................................................... 75
2

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.9. Studienplan und Kernmodule Cembalo .............................................................................................................................................................................. 77
1.9.1 Kernmodul 1 Cembalo ................................................................................................................................................................................................. 78
1.9.2 Kernmodul 2 Cembalo ................................................................................................................................................................................................. 80
1.9.3 Kernmodul 3 Cembalo ................................................................................................................................................................................................. 82
1.9.4 Kernmodul 4 Cembalo ................................................................................................................................................................................................. 83
1.10. Gemeinsame Module im B.Mus.: Vermittlungsmodule .................................................................................................................................................. 84
1.10.1 Vermittlungsmodul 1 ................................................................................................................................................................................................... 84
1.10.2 Vermittlungsmodul 2 ................................................................................................................................................................................................... 85
1.10.3 Vermittlungsmodul 3 ................................................................................................................................................................................................... 86
1.10.4 Pädagogisches Wahlmodul .......................................................................................................................................................................................... 87
1.10.5 Interdisziplinäres Modul in Zusammenarbeit mit wissenschaftlichem Arbeiten ........................................................................................................ 89
1.11. Gemeinsame Module im B.Mus.: Musiktheorie............................................................................................................................................................. 90
1.11.1 Musiktheorie 1 ............................................................................................................................................................................................................. 90
1.11.2 Musiktheorie 2 ............................................................................................................................................................................................................. 92
1.12. Gemeinsame Module im B.Mus.: Musikwissenschaft .................................................................................................................................................... 95
1.12.1 Musikwissenschaft 1 .................................................................................................................................................................................................... 95
1.12.2 Musikwissenschaft 2 / Interdisziplinäres Modul ......................................................................................................................................................... 96
1.12.3 Musiktheoretisches/Musikwissenschaftliches Wahlmodul ........................................................................................................................................ 97
1.12.4 Künstlerisches Wahlmodul ........................................................................................................................................................................................ 100
2. Studiengang Jazz und jazzverwandte Musik ............................................................................................................................................................................ 101
2.1. Studienplan und Kernmodule Jazz .................................................................................................................................................................................... 102
2.1.1 Kernmodul 1 Jazz Bass ............................................................................................................................................................................................... 103
2.1.2 Kernmodul 2 Jazz Bass ............................................................................................................................................................................................... 105
2.1.3 Kernmodul 3 Jazz Bass ............................................................................................................................................................................................... 106
3

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.1.4 Kernmodul 4 Jazz Bass ............................................................................................................................................................................................... 107
2.2. Kernmodule Jazz Klavier .................................................................................................................................................................................................... 108
2.2.1 Kernmodul 1 Jazz Klavier ........................................................................................................................................................................................... 108
2.2.2 Kernmodul 2 Jazz Klavier ........................................................................................................................................................................................... 110
2.2.3 Kernmodul 3 Jazz Klavier ........................................................................................................................................................................................... 111
2.2.4 Kernmodul 4 Jazz Klavier ........................................................................................................................................................................................... 112
2.3. Kernmodule Jazz Gitarre ................................................................................................................................................................................................... 113
2.3.1 Kernmodul 1 Jazz Gitarre ........................................................................................................................................................................................... 113
2.3.2 Kernmodul 2 Jazz Gitarre ........................................................................................................................................................................................... 115
2.3.3 Kernmodul 3 Jazz Gitarre ........................................................................................................................................................................................... 116
2.3.4 Kernmodul 4 Jazz Gitarre ........................................................................................................................................................................................... 117
2.4. Kernmodule Jazz Schlagzeug ............................................................................................................................................................................................. 118
2.4.1 Kernmodul 1 Jazz Schlagzeug..................................................................................................................................................................................... 118
2.4.2 Kernmodul 2 Jazz Schlagzeug..................................................................................................................................................................................... 121
2.4.3 Kernmodul 3 Jazz Schlagzeug..................................................................................................................................................................................... 122
2.4.4 Kernmodul 4 Jazz Schlagzeug..................................................................................................................................................................................... 123
2.5. Kernmodule Jazz Saxophon ............................................................................................................................................................................................... 124
2.5.1 Kernmodul 1 Jazz Saxophon ...................................................................................................................................................................................... 124
2.5.2 Kernmodul 2 Jazz Saxophon ...................................................................................................................................................................................... 127
2.5.3 Kernmodul 3 Jazz Saxophon ...................................................................................................................................................................................... 128
2.5.4 Kernmodul 4 Jazz Saxophon ...................................................................................................................................................................................... 129
2.6. Kernmodule Jazz Trompete ............................................................................................................................................................................................... 130
2.6.1 Kernmodul 1 Jazz Trompete ...................................................................................................................................................................................... 130
2.6.2 Kernmodul 2 Jazz Trompete ...................................................................................................................................................................................... 132
4

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.6.3 Kernmodul 3 Jazz Trompete ...................................................................................................................................................................................... 134
2.6.4 Kernmodul 4 Jazz Trompete ...................................................................................................................................................................................... 135
2.7. Kernmodule Jazz Posaune ................................................................................................................................................................................................. 136
2.7.1 Kernmodul 1 Jazz Posaune ......................................................................................................................................................................................... 136
2.7.2 Kernmodul 2 Jazz Posaune ......................................................................................................................................................................................... 138
2.7.3 Kernmodul 3 Jazz Posaune ......................................................................................................................................................................................... 139
2.7.4 Kernmodul 4 Jazz Posaune ......................................................................................................................................................................................... 140
2.8. Kernmodule Jazz Gesang ................................................................................................................................................................................................... 141
2.8.1 Kernmodul 1 Jazz Gesang .......................................................................................................................................................................................... 141
2.8.2 Kernmodul 2 Jazz Gesang .......................................................................................................................................................................................... 144
2.8.3 Kernmodul 3 Jazz Gesang .......................................................................................................................................................................................... 145
2.8.4 Kernmodul 4 Jazz Gesang .......................................................................................................................................................................................... 146
2.9. Beschreibung der verschiedenen Ensembles, die im Laufe der 8 Semester belegt werden müssen. ............................................................................. 147
2.10. Musikhistorische /-wissenschaftliche Pflichtmodule .................................................................................................................................................... 149
2.10.1 Musikhistorisches /-wissenschaftliches Pflichtmodul 1 ............................................................................................................................................ 149
2.10.2 Musikhistorisches /-wissenschaftliches Pflichtmodul 2 ............................................................................................................................................ 150
2.11. Künstlerische Pflichtmodule .......................................................................................................................................................................................... 151
2.11.1 Künstlerisches Pflichtmodul 1 .................................................................................................................................................................................... 151
2.11.2 Künstlerisches Pflichtmodul 2 .................................................................................................................................................................................... 152
2.11.3 Künstlerisches Pflichtmodul 3 .................................................................................................................................................................................... 153
2.11.4 Künstlerisches Pflichtmodul 4 .................................................................................................................................................................................... 154
2.12. Vermittlungsmodule ...................................................................................................................................................................................................... 154
2.12.1 Pädagogisches Wahlmodul ........................................................................................................................................................................................ 155
2.13. Musiktheoretische Module Jazz .................................................................................................................................................................................... 157
5

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.13.1 Musiktheorie Pflichtmodul 1 ..................................................................................................................................................................................... 157
2.13.2 Musiktheorie Pflichtmodul 2 ..................................................................................................................................................................................... 159
2.13.3 Musiktheorie Pflichtmodul 3 ..................................................................................................................................................................................... 160
2.13.4 Musiktheorie Pflichtmodul 4 ..................................................................................................................................................................................... 161
2.13.5 Musiktheorie Pflichtmodul 5 ..................................................................................................................................................................................... 163
2.13.6 Musiktheorie Pflichtmodul 6 ..................................................................................................................................................................................... 164
3. Kirchenmusik B ......................................................................................................................................................................................................................... 165
3.1. Studienplan und Module ev. Kirchenmusik ...................................................................................................................................................................... 166
3.1.1 Kernmodul 1 Instrumente .......................................................................................................................................................................................... 167
3.1.2 Kernmodul 2 Instrumente .......................................................................................................................................................................................... 168
3.1.3 Kernmodul 3 Instrumente .......................................................................................................................................................................................... 169
3.1.4 Kernmodul 4 Instrumente .......................................................................................................................................................................................... 171
3.2. Kernmodule Nichtinstrumental ........................................................................................................................................................................................ 173
3.2.1 Kernmodul 1 Nicht Instrumental ............................................................................................................................................................................... 173
3.2.2 Kernmodul 2 Nicht Instrumental ............................................................................................................................................................................... 174
3.2.3 Kernmodul 3 Nicht Instrumental ............................................................................................................................................................................... 175
3.2.4 Kernmodul 4 Nicht Instrumental ............................................................................................................................................................................... 176
3.3. Kernmodule chorisch-pädagogische Vermittlung ............................................................................................................................................................. 178
3.3.1 Kernmodul 1 chorisch-pädagogische Vermittlung .................................................................................................................................................... 178
3.3.2 Kernmodul 2 chorisch-pädagogische Vermittlung .................................................................................................................................................... 180
3.3.3 Kernmodul 3 chorisch-pädagogische Vermittlung .................................................................................................................................................... 181
3.3.4 Kernmodul 4 chorisch-pädagogische Vermittlung .................................................................................................................................................... 182
3.4. Gottesdienstliche Module ................................................................................................................................................................................................. 183
3.4.1 Gottesdienstmodul 1 ................................................................................................................................................................................................. 183
6

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.4.2 Gottesdienstmodul 2 ................................................................................................................................................................................................. 185
3.4.3 Gottesdienstmodul 3 ................................................................................................................................................................................................. 187
3.5. Musiktheoretische Module ............................................................................................................................................................................................... 188
3.5.1 Musiktheorie 1 ........................................................................................................................................................................................................... 188
3.5.2 Musiktheorie 2 ........................................................................................................................................................................................................... 189
3.5.3 Musiktheorie 3 ........................................................................................................................................................................................................... 191
3.5.4 Musiktheorie 4 ........................................................................................................................................................................................................... 192
3.6. Musikhistorisch-wissenschaftliche Module ...................................................................................................................................................................... 194
3.6.1 Musikwissenschaft 1 .................................................................................................................................................................................................. 194
3.6.2 Musikwissenschaft 2 .................................................................................................................................................................................................. 195
4. Komposition / Musiktheorie .................................................................................................................................................................................................... 196
4.1. Studienplan und Modulbeschreibungen Komposition / Musiktheorie ............................................................................................................................ 196
4.1.1 Kernmodul 1 ............................................................................................................................................................................................................... 197
4.1.2 Kernmodul 2 ............................................................................................................................................................................................................... 199
4.1.3 Kernmodul 3 ............................................................................................................................................................................................................... 201
4.1.4 Kernmodul 4 ............................................................................................................................................................................................................... 202
4.2. Vermittlungsmodule ......................................................................................................................................................................................................... 203
4.2.1 Vermittlungsmodul 1 ................................................................................................................................................................................................. 203
4.2.2 Vermittlungsmodul 2 ................................................................................................................................................................................................. 204
4.2.3 Vermittlungsmodul 3 ................................................................................................................................................................................................. 205
4.3. Musiktheoretische Module ............................................................................................................................................................................................... 206
4.3.1 Musiktheorie 1 ........................................................................................................................................................................................................... 206
4.3.2 Musiktheorie 2 ........................................................................................................................................................................................................... 207
4.3.3 Musiktheorie 3 ........................................................................................................................................................................................................... 209
7

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.4. Musikwissenschaftliche Module ....................................................................................................................................................................................... 212
4.3.4 Musikwissenschaft 1 .................................................................................................................................................................................................. 212
4.3.5 Musikwissenschaft 2 .................................................................................................................................................................................................. 213
4.3.6 Musikwissenschaft 3 .................................................................................................................................................................................................. 214
4.3.7 Musikwissenschaft 4 .................................................................................................................................................................................................. 215
5. Gesang ...................................................................................................................................................................................................................................... 216
5.1. Studienplan und Modulbeschreibungen Gesang .............................................................................................................................................................. 216
5.1.1 Kernmodul 1 Gesang .................................................................................................................................................................................................. 217
5.1.2 Kernmodul 2 Gesang .................................................................................................................................................................................................. 218
5.1.3 Kernmodul 3 Gesang .................................................................................................................................................................................................. 219
5.1.4 Kernmodul 4 Gesang .................................................................................................................................................................................................. 220
5.2. Szenische Module.............................................................................................................................................................................................................. 221
5.2.1 Szenisches Modul 1 Sänger ....................................................................................................................................................................................... 221
5.2.2 Szenisches Modul 2 Sänger ....................................................................................................................................................................................... 222
5.2.3 Szenisches Modul 3 Sänger ....................................................................................................................................................................................... 223
5.3. Musiktheoretische Module ............................................................................................................................................................................................... 224
5.3.1 Musiktheoretisches Modul 1 Sänger ........................................................................................................................................................................ 224
5.3.2 Musiktheoretisches Modul 2 Sänger ........................................................................................................................................................................ 225
5.4. Musikwissenschaftliches Modul ....................................................................................................................................................................................... 228
5.4.1 Musikwissenschaftliches Modul Sänger .................................................................................................................................................................. 228
5.5. Pädagogische Module ....................................................................................................................................................................................................... 229
5.5.1 Pädagogisches Modul 1 Sänger ................................................................................................................................................................................ 229
5.5.2 Pädagogisches Modul 2 Sänger ................................................................................................................................................................................ 230
6. Elementare Musikpädagogik EMP ........................................................................................................................................................................................... 231
8

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.1. Studienplan und Modulbeschreibungen EMP .................................................................................................................................................................. 231
6.1.1 Kernmodul 1 EMP ...................................................................................................................................................................................................... 233
6.1.2 Kernmodul 2 EMP ...................................................................................................................................................................................................... 234
6.1.3 Kernmodul 3 EMP ...................................................................................................................................................................................................... 236
6.1.4 Kernmodul 4 EMP ...................................................................................................................................................................................................... 238
6.2. Kernmodule Instrumental EMP ......................................................................................................................................................................................... 240
6.2.1 Kernmodul 1 Instrumental EMP ................................................................................................................................................................................ 240
6.2.2 Kernmodul 2 Instrumental EMP ................................................................................................................................................................................ 241
6.2.3 Kernmodul 3 Instrumental EMP ................................................................................................................................................................................ 242
6.2.4 Kernmodul 4 Instrumental EMP ................................................................................................................................................................................ 244
6.3. Vermittlungsmodule ......................................................................................................................................................................................................... 245
6.3.1 Vermittlung 1 EMP ..................................................................................................................................................................................................... 245
6.3.2 Vermittlung 2 EMP ..................................................................................................................................................................................................... 247
6.3.3 Vermittlung 3 EMP ..................................................................................................................................................................................................... 249
6.3.4 Vermittlung 4 EMP ..................................................................................................................................................................................................... 250
6.3.5 Vermittlung 5 Pädagogisches Wahlmodul ................................................................................................................................................................. 252
6.4. Musiktheoretische Module EMP ....................................................................................................................................................................................... 254
6.4.1 Musiktheorie 1 EMP ................................................................................................................................................................................................... 254
6.4.2 Musiktheorie 2 EMP ................................................................................................................................................................................................... 255
6.4.3 Musiktheorie 3 EMP ................................................................................................................................................................................................... 257
6.4.4 Musiktheoretisch-wissenschaftliches Wahlmodul .................................................................................................................................................... 258
6.5. Musikhistorisch-wissenschaftliche Module ...................................................................................................................................................................... 260
6.5.1 Musikwissenschaft 1 .................................................................................................................................................................................................. 260
6.5.2 Musikwissenschaft 2 .................................................................................................................................................................................................. 261
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6. Prüfungsdetails zu den Hauptfächern EMP ...................................................................................................................................................................... 262
6.6.1 Streichinstrumente .................................................................................................................................................................................................... 262
6.6.2 Schlagzeug .................................................................................................................................................................................................................. 262
6.6.3 Orgel ........................................................................................................................................................................................................................... 263
6.6.4 Klavier ........................................................................................................................................................................................................................ 263
6.6.5 Holzbläser................................................................................................................................................................................................................... 264
6.6.6 Harfe........................................................................................................................................................................................................................... 264
6.6.7 Gitarre ........................................................................................................................................................................................................................ 265
6.6.8 Gesang ........................................................................................................................................................................................................................ 265
6.6.9 Cembalo ..................................................................................................................................................................................................................... 266
6.6.10 Blockflöte ................................................................................................................................................................................................................... 266
6.6.11 Blechbläser ................................................................................................................................................................................................................. 267
Legende für die Modulübersichten und Beschreibungen
(E) = Einzelunterricht; (G) = Gruppenunterricht; (S) = Seminar; (V)= Vorlesung
Die ID-Codes in den Modulbeschreibungen dienen der Erfassung in der Verwaltungssoftware Campus-Net.
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1. Modulbeschreibungen Instrumentalmusik
1.1. Studienplan und Modulbeschreibungen Instrumentalmusik - Klavier
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
12

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.1.1 Kernmodul 1 Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Klavier K-1-KL
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 115-B-01.1 / .2 52,5 667,5 1,5 24
2.) Chor (G) 114-B-02.1 / .2 105 75 3 6
3.) Körperorientierte Grundlagen (G) 320-B-01.1 / .2 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen bzw. vorhandener Fertigkeiten und Erstellung
eines individuellen Arbeitsplans. Etüden, Technische Übungen, Skalen.
2.) Erarbeitung von Chorliteratur a cappella oder mit Orchester. Gehörschulung, Ensembletechniken, stilgerechte
Aufführung von Musik verschiedener Epochen. Außerdem Stimmbildung und Vermittlung von Probentechniken.
3.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Klavierliteratur.
- Kenntnis der Arbeitsweise eines Chores. Repertoirekenntnis der Chorliteratur.
Fähigkeit, mit der eigenen Stimme im Verband eines Ensembles angemessen umgehen zu können.
Spezielle Kenntnisse in den Bereichen Homogenität, Balance und Intonation.
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
Leistungsnachweis
1.) Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten). Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung, nur vollständige Werke, auswendig zu
spielen: 1) Bach – Präludium und Fuge aus dem Wohltemperierten Clavier; 2) eine Etüde von Chopin; 3) ein Werk freier
Wahl ab Wiener Klassik
2.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
3.) Reflektion (ca. zwei Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte. An- und Abtestat.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur n.V.
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.1.2 Kernmodul 2 Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Klavier K-2-Kl
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 115-B-01.3 /.4 52,5 757,5 1,5 27
2.) Chor (G) 114-B-02.3 /.4 105 75 3 6
Inhalte
1.) Weiterentwicklung der pianistischen und musikalischen Fähigkeiten, Erarbeitung von Repertoire im Hinblick auf die
zweite Modulprüfung.
2.) Weiterentwicklung der oben beschriebenen Inhalte und Fertigkeiten.
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter fortgeschrittener
Literatur. Kenntnis ausgewählter Solo- und Kammermusikliteratur.
- Erhöhte Anforderungen bei den oben beschriebenen Qualifikationszielen.
Leistungsnachweis
1.) Zweite Modulprüfung (Dauer 30 Minuten), darin keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen, nur vollständige
Werke, auswendig zu spielen: 1) eine Sonate von Beethoven (ausgeschlossen op.49), 2) ein Werk der Romantik 3) eine Etüde
von Debussy oder Skriabin
2.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Kl
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
14

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.1.3 Kernmodul 3 Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Klavier K-3-Kl
ECTS-Punkte 30
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 115-B-01.5 /.6 52,5 877,5 1,5 29
2.) Improvisation (3-tägiger Block im 5. o. 6. Sem.) (G) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
3.) Kammermusik (G) 135-B-02.5 35 55 1 3
Inhalte
1.) Weiterentwicklung der pianistischen und musikalischen Fähigkeiten, Erarbeitung von Repertoire im Hinblick auf die
dritte Modulprüfung.
2.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern.
3.) Erarbeitung gängiger Werke des Kammermusikrepertoires aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
Qualifikationsziele
- Weitere Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter schwieriger
Literatur. Kenntnis ausgewählter Solo- und Kammermusikliteratur.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Erwerb der Grundlagen des kammermusikalischen Zusammenspiels.
Leistungsnachweis
1.) Dritte Modulprüfung, Dauer 30 Minuten, darin keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen, nur vollständige
Werke, auswendig zu spielen:
1. ein Klavierkonzert von Mozart
2. ein Impromptu von Schubert (op.90, op. 142 (ausg. No2), op. posth. (ausg. No3))
3. eine Etüde von Rachmaninow oder Liszt
2.) Praktische Prüfung, Dauer 10 Minuten.
3.) Testat für aktive Teilnahme.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats.
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Kl
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
15

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.1.4 Kernmodul 4 Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Klavier K-4-Kl
ECTS-Punkte 47
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 115-B-01.7 /.8 52,5 787,5 1,5 28
2. ) Liedbegleitung (E) (Prüfung Teil der Bachelorprüfung) 115-B-97.8 17,5 192,5 0,5 7
3. ) Öffentliches Abschlusskonzert 115-B-99.8 - 360 - 12
Inhalte
1.) Weiterentwicklung der pianistischen und musikalischen Fähigkeiten, Erarbeitung von Repertoire im Hinblick auf die
Abschlussprüfung.
2.) Grundlagen der Liedbegleitung. Erarbeitung eines Kunstliedrepertoires freier Wahl mit einem Gesangspartner. Aufbau
von Grundlagen einer stimm-, sprach- und stilspezifischen Klavierbegleitung. Die Gesangspartner sollten Studierende der
Gesangs-Studiengänge an der HfMT sein. In begründeten Ausnahmefällen können auch externe Gesangspartner zugelassen
werden.
Qualifikationsziele
- Weitere Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter schwieriger
Literatur. Kenntnis ausgewählter Solo- und Kammermusikliteratur.
- grundlegende Fähigkeiten zur Liedbegleitung.
Leistungsnachweis
2.) Praktische Prüfung (Dauer 20 Minuten).
3.) Öffentliches Konzert, Dauer maximal 50 Minuten.
Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen an der HfMT, nur vollständige Werke, auswendig zu spielen. Das Programm
muss mindestens ein Werk aus Barock, ein Werk aus Klassik oder Romantik, ein Werk aus der Zeit von Debussy bis 1955
enthalten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Kl
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
16

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.2. Studienplan und Modulbeschreibungen Instrumentalmusik – Orgel
17

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.2.1 Kernmodul 1 Orgel
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Orgel K-1-Og
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 117-B-01.1 / .2 52,5 547,5 1,5 20
2.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-01.1 / .2 26,25 93,75 0,75 4
3.) Chor (G) 114-B-02.1 / .2 105 75 3 6
4.) Körperorientierte Grundlagen (G) 320-B-01.1 / .2 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Erarbeitung von grundlegenden Werken der Orgelliteratur, die sowohl choralgebundene als auch Cantus firmus-freie
Werke unterschiedlicher Stilrichtungen beinhaltet.
2.) Erarbeitung grundlegender technischer Fähigkeiten (Übungen und Etüden). Erarbeitung von grundlegenden
Klavierwerken unter besonderer Berücksichtigung der verschiedenen Stilepochen
3.) Erarbeitung von Chorliteratur a cappella oder mit Orchester. Gehörschulung, Ensembletechniken, stilgerechte
Aufführung von Musik verschiedener Epochen. Außerdem Stimmbildung und Vermittlung von Probentechniken.
4.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
Qualifikationsziele
- Steigerung der techn. Fertigkeiten, Kenntnis grundlegender Werke der Orgelliteratur mit ihrer stilistischen Differenzierung.
- Fähigkeit, Klavierwerke in ihrer Verschiedenheit stilgerecht zu verstehen und zu interpretieren sowie die Grundlagen einer
differenzierten und soliden Klaviertechnik im Gegensatz zur Orgelspieltechnik zu verstehen und anzuwenden.
- Kenntnis der Arbeitsweise eines Chores. Repertoirekenntnis der Chorliteratur. Fähigkeit, mit der eigenen Stimme im
Verband eines Ensembles angemessen umgehen zu können. Spezielle Kenntnisse in den Bereichen Homogenität, Balance
und Intonation.
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
18

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Erste Modulprüfung, Dauer ca. 15- 20 Minuten - keine Werke aus der Aufnahmeprüfung;
Vorspiel von drei Werken aus unterschiedlichen Stilrichtungen
2.) Dauer 15 Minuten; Vorspiel von zwei bis drei mittelschweren Werken verschiedener Epochen
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
4.) Reflektion (ca. 2 Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 4.): An- und Abtestat, Mitarbeit in der Gruppe.
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
n.V.
1.2.2 Kernmodul 2 Orgel
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Orgel K-2-Og
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 117-B-01.3 /.4 52,5 577,5 1,5 21
2.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-01.3 /.4 26,25 153,75 0,75 6
3.) Improvisation Orgel (E) 117-B-04.3 /.4 17,5 162,5 0,5 6
Inhalte
1.) Erweiterung des Repertoires von grundlegenden Werken der Orgelliteratur.
2.) Erweiterung der technischen Fähigkeiten und des Repertoires. Vertiefung der stilistischen Breite. Förderung des
Auswendigspielens. Begleitende Studieninhalte: Vom-Blatt-Spiel und leichte bis mittelschwere Begleitung von Liedliteratur.
3.) Erweiterung des Repertoires von grundlegenden Werken der Orgelliteratur.
Qualifikationsziele
- Technisch fundierte, stilistisch differenzierte und eigenständige Interpretation.
- Zunehmende Sicherheit im Umgang mit Gestaltungs- und Interpretationsfragen, Ausbildung einer künstlerischen
Persönlichkeit. Entwicklung spezifischer Klangvorstellungen. Fähigkeit, vom Blatt zu begleiten.
- Technisch fundierte, stilistisch differenzierte und eigenständige Improvisation auf der Grundlage historischer Stile
19

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Zweite Modulprüfung, Dauer 30 - 40 Minuten, keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen. Vorspiel von vier Werken
aus folgenden Stilbereichen: a) Musik bis 1750 (außer J. S. Bach); b) J. S. Bach; c) Klassik / Romantik (1750 – ca. 1900) d)
20./21. Jh.
Eines dieser Werke ist in einem Zeitraum von vier Wochen selbständig zu erarbeiten und wird von der/dem Fachlehrer/in
ausgewählt.
2.) Dauer 20 Minuten; Vortrag von drei mittelschweren Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen
Stilepochen sowie einer vorbereiteten Liedbegleitung. Vom-Blatt-Spiel einer leichten Liedbegleitung.
3.) Improvisation in unterschiedlichen Stilbereichen nach Vorlage durch die Prüfungskommission
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-1-Og
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Nach Absprache
1.2.3 Kernmodul 3 Orgel
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Orgel K-3-Og
ECTS-Punkte 34
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 117-B-01.5 /.6 52,5 517,5 1,5 21
2.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-01.5 /.6 26,25 93,75 0,75 4
3.) Orgelkunde 136-B-01.5 /.6 52,5 7,5 1,5 2
4.) Improvisation Orgel (E) 117-B-04.5 /.6 105 75 3 6
5.) Improvisation (G) (dreitägiger Block) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
Inhalte
1.) Vertiefung und Erweiterung von Orgelliteratur aus einem breiten stilistischen Spektrum.
2.) Verbreiterung des typischen Repertoires, insbesondere der Epochen, die in der Orgelliteratur weniger vertreten sind.
Fähigkeit, auch anspruchsvolle Werke in Angriff zu nehmen. Erarbeiten von Literatur der Moderne. Begleiten mittelschwerer
20

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Lieder, alternativ Begleiten aus Klavierauszügen (z.B. Kantaten und Oratorien) oder Klavierkammermusik. Vertiefung der
Fähigkeit des Vom-Blatt-Spiels.
3.) Geschichte der Orgel von der Antike bis zur Gegenwart. Die Bedeutung der Orgel als Instrument für den katholischen und
evangelischen Kultus im europäischen Raum. Verschiedene wesentliche Orgelstilistiken vom 17. Jahrhundert bis zur
Gegenwart (Register, Registrierkunde) und die dazu gehörige Musik. Orgelbau und Orgeltechnik (Laden- und
Traktursysteme, Bau der Pfeifen usw.). Beheben von kleinen Fehlern und Störungen in der mechanischen Orgel. Das
Stimmen von Zungenregistern. Strukturen für Orgelmaßnahmen in den kirchlichen Institutionen (Sachverständige, kirchliche
und staatliche Denkmalpflege, Ausschüsse, Spendenwerbung etc.).
4.) Vertiefung und Erweiterung der Improvisationsfertigkeiten aus einem breiten stilistischen Spektrum.
5.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern.
- Verbesserung und Vertiefung der Technik und der stilistischen Differenzierungen.
- Verbesserung und Stabilisierung der Gestaltungsfähigkeit, Steigerung der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Fähigkeit,
auch schwierige und komplizierte Werke eigenständig zu gestalten.
- Grundkenntnisse vom technischen Aufbau der Orgel (Laden- und Traktursysteme, Bau der Pfeifen usw.), der Register und
Registrierkunde und der Orgelpflege (u.a. Stimmen von Zungenpfeifen).
- Technisch fundierte, stilistisch differenzierte und eigenständige Improvisation auf der Grundlage historischer Stile
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
1.) Dauer ca. 20-30 Minuten - keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Vorspiel von drei Werken aus
unterschiedlichen Stilbereichen, davon ein Werk, das innerhalb der letzten 40 Jahre komponiert wurde
2.) Dauer 15 Minuten. Vorspiel von mindestens zwei mittelschweren Stücken aus verschiedenen Epochen, darunter ein
Werk der neueren Literatur. Eine vorbereitete mittelschwere Lied- oder Arienbegleitung.
3.) Dauer ca. 15 Minuten, mündliche Prüfung
4.) Improvisation in unterschiedlichen Stilbereichen nach Vorlage durch die Prüfungskommission
5.) Dauer 10 Minuten, praktische Prüfung
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-2-Og
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
n.V.
21

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.2.4 Kernmodul 4 Orgel
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Orgel K-4-Og
ECTS-Punkte 47
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 117-B-01.7 / .8 52,5 697,5 1,5 25
2.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-01.7 / .8 26,25 153,75 0,75 6
3.) Bachelor-Prüfung öffentl. Konzert 117-B-99.8 - 240 - 8
4.) Bachelor-Prüfung Kolloquium 117-B-98.8 - 240 - 8
Inhalte
1.) Erarbeitung von mittelschweren bis schweren Werken der Orgelliteratur.
2.) Erarbeiten und Spielen von mittelschwerer bis schwerer Literatur aus allen Stilbereichen. Besondere Beachtung der Zeit
nach 1900. Vertiefung des Vom-Blatt-Spiels und Erarbeitung mittelschwerer bis schwerer Liedliteratur oder auch
anspruchsvoller Klavierkammermusik.
3.) + 4.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Technisch sichere, stilistisch differenzierte und eigenständige künstlerische Interpretation.
Kenntnis der grundlegenden Orgelliteratur.
- Erlangung technischer Sicherheit und musikalischer Kompetenz zur überzeugenden Darbietung in allen Stilbereichen.
Ausprägung einer stabilen künstlerischen Persönlichkeit.
22

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
2.) Dauer ca. 35 Minuten. Vortrag von mindestens drei mittelschweren Klavierwerken aus verschiedenen Stilepochen
einschließlich des 20. Jahrhunderts, gegebenenfalls Klavierkammermusik. Eine vorbereitete anspruchsvolle Liedbegleitung.
Vom-Blatt-Spiel einer Liedbegleitung (oder eines Klavierauszugs).
3.) Öffentliches Konzert (Dauer 60-70 Min.), keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Vorspiel von anspruchsvollen Orgelwerken aus folgenden Stilbereichen:
1) Musik vor 1750 (außer J. S. Bach): 1 Werk;
2) J. S. Bach: 1. eine Choralbearbeitung; 2. ein freies Werk; 3. ein Trio-Satz;
3) Musik von 1750 – ca. 1900: 1 Werk;
4) Musik ab 1900: 1 Werk;
Außerdem ist ein Werk in einem Zeitraum von acht Wochen selbständig zu erarbeiten und wird von der/dem Fachlehrer/in
ausgewählt. Fragen zur Orgelliteratur (Die Fragen werden von der/dem Fachlehrer/in gestellt).
4.) Kolloquium (Dauer ca. 45 Min.)
Bestandene Modulprüfung K-3-Og
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
n.V.
23

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3. Studienplan und Studienplan und Kernmodule Streicher
24

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.1 Kernmodul 1 Streicher
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Streicher K-1-Str
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) Siehe Fußnote 52,5 487,5 1,5 18
2.) Solfège (G) 112-B-08.1 /.2 17,5 42,5 0,5 2
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-01.1 /.2 26,25 93,75 0,75 4
4.) Orchester (G) 114-B-04.1 /.2 105 75 3 6
5.) Körperorientierte Grundlagen (G) 320-B-01 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen bzw. vorhandener Fertigkeiten und Erstellung
eines individuellen Arbeitsplans. Etüden, Technische Übungen, Skalen, Vom-Blatt-Spiel-Übungen,
Repertoire auch im Hinblick auf die Modulprüfung, Stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
2.) Ermittlung der individuellen Bedürfnisse. Progressive Arbeit im Bereich der tonalen Musik, Progressive leichtere
Intervallübungen. Rhythmische Übungen. Individuelle Kontrolle der Intonation
3.) Weiterentwicklung technischer und musikalischer Fertigkeiten für Literatur- und Begleitspiel. Prima-vista-, Kadenzspiel,
Improvisation (ggf. auch Popularmusik)
4.) Erarbeitung symphonischer Literatur
5.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Befähigung zu einem eigenständigen Umgang mit Noten. Schnelleres und besseres Auffassen der notierten Musik,
Stärkung der Klangvorstellung, Verbesserung der Orientierung im musikalischen Kontext.
- Fähigkeit, Melodieinstrument bzw. Gesang angemessen am Klavier zu begleiten. Fähigkeit zur Improvisation und zum
Prima-Vista-Spiel. Verständnis mehrstimmiger Strukturen; Literaturspiel.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
25

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1. Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten), Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
2. Mündliche Modulprüfung (Dauer 10 Minuten)
3. Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
4. Testat, Proben und Konzertteilnahme.
5. Reflektion (ca. 2 Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 4.): An- und Abtestat, Mitarbeit in der Gruppe.
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
n.V.
ID-Codes für die Streichinstrumente:
Violine: 119-B-01.1 bis 119-B-01.8
Viola: 120-B-01.1 bis 120-B-01.8
Violoncello: 121-B-01.1. bis 121-B-01.8
Kontrabass: 122-B-01.1 bis 122-B-01.8
26

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.2 Kernmodul 2 Streicher
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Streicher K-2-Str
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) Siehe Fußnote K-1-Str. 52,5 637,5 1,5 23
2.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-01.3 /.4 26,25 93,75 0,75 4
3.) Orchester (G) 114-B-04.3 /.4 105 75 3 6
Inhalte
1 Anspruchsvolle Etüden, Technische Übungen, Skalen; fortgeschrittene Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire auch im
Hinblick auf die zweite Modulprüfung; Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
2.) Weiterentwicklung der oben beschriebenen Inhalte und Fertigkeiten.
3.) Erarbeitung symphonischer Literatur
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Erhöhte Anforderungen bei den oben beschriebenen Qualifikationszielen.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten), Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
2.) Praktische Prüfung (Dauer 15 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-1-Str
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Nach Absprache
27

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.3 Kernmodul 3 Streicher
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Streicher K-3-Str
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) Siehe Fußnote K-1-Str. 52,5 697,5 1,5 25
2.) Improvisation (G) (dreitägiger Block) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
3.) Orchester / Ensemble (G) 114-B-04.5 /.6 105 75 3 6
4.) Kammermusik (G) 135-B-02.5 35 55 1 3
Inhalte
1 Anspruchsvolle Etüden, Technische Übungen, Skalen; fortgeschrittene Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire auch im
Hinblick auf die zweite Modulprüfung; Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
2.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern
3.) Erarbeitung symphonischer Literatur.
4.) Erarbeitung gängiger Werke des Kammermusikrepertoires aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles.
- Erwerb der Grundlagen des kammermusikalischen Zusammenspiels.
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
1.) Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten), Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
2.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten).
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
4.) Testat für aktive Teilnahme (Prüfung im 8. Semester)
Mindestens 85 % Anwesenheit, zu 2.) An– und Abtestat
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Str
Koordination
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur n.V.
28

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.4 Kernmodul 4 Streicher
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Streicher K-4-Str
ECTS-Punkte 43
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) Siehe Fußnote K-1-Str. 52,5 787,5 1,5 24
2.) Orchester (G) (nur 7. Sem.) 114-B-04.7 52,5 37,5 3 3
3.) Bachelor-Prüfung öffentl. Konzert - 180 - 6
4.) Bachelor-Prüfung Kolloquium - 180 - 6
5.) Kammermusik (G) (5. oder 6. oder 7. Semester) 135-B-02.5 17,5 72,5 1 3
5.) Kammermusikprüfung 135-B-97.8 - 120 - 4
Inhalte
1.) Repertoire auch im Hinblick auf die Bachelorprüfung und auf das Kolloquium, Gezielte Prüfungsvorbereitung,
Orchesterstellen.
2.) Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
3.) - 5.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Berufsqualifizierende Fertigkeiten in Solo- und Orchesterliteratur.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
Leistungsnachweis
(Details zu den
Bachelorprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
3.) Öffentliches Konzert (Dauer 50 Min.), keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
4.) Kolloquium (Dauer ca. 45 Min.)
5.) Werke aus unterschiedlichen Stilepochen; Dauer ca. 30 Minuten
Bestandene Modulprüfung K-3-Str
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
n.V.
29

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.5 Modul- und Bachelorprüfungen im Hauptfach - Streicher
1.3.5.1. Violine
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Bach - Solosonate / Partita
(Möglichkeiten: Sonate g-Moll oder a-Moll Sätze 1+2; Partita d-Moll entweder Sätze 1-4 oder Chaconne; Partita E-Dur Präludium +
2; kontrastierende Sätze nach freier Wahl)
2. Virtuoses romantisches Konzert
(z.B. Bruch, Wieniawski, Vieuxtemps, Prokofieff, Saint-Saëns Nr. 3, Lalo Sätze 1,4,5)
3. Vom-Blatt-Spiel zweier Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Duo ab Beethoven z.B. Brahms, Schubert, etc.
2. Großes Konzert z.B. Beethoven, Dvorak, Tschaikowsky, etc.
3. Virtuoses Stück (z.B. Sarasate: Introduktion und Tarantella, Wieniawski: Scherzo Tarantelle, Saint-Saëns: Havanaise, Chausson:
Poème)
4. Fünf Orchesterstellen (3 Stellen vorbereitet, 2 vom Blatt)
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Mozart Konzert (nur KV 216, 218 oder 219)
2. Caprice (Schwierigkeitsgrad Paganini)
3. Drei Orchesterstellen
4. Kammermusik-Pflichtprüfung (ein großes Werk ab Trio)
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
(2-4 Werke aus den Punkten 1-5, restliche Werke im Kolloquium -mindestens jedoch eine Duo-Sonate-, 1. Bach - Solosonate /
Partita
2. Wiener Klassik bis Schubert oder klassische Moderne
3. Romantik oder klassische Moderne
4. Werk der Gegenwart
5. Virtuoses Stück
Kolloquium
6. Mozart Konzert (nur KV 216, 218 oder 219)
7. Weiteres Konzert (z.B. Beethoven, Bartók 2, Berg, Brahms, Sibelius, etc.)
30

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
8. Pflichtstück selbständig einzustudieren! (Ausgabe 2 Wochen vorher)
9. Fünf Orchesterstellen tutti + drei Solostellen
Achtung! Die Punkte 2., 3. + 7. müssen die Epochen Wiener Klassik, Romantik und klassische Moderne abdecken.
1.3.5.2. Viola
Modul
K-1-Str
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Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Drei Sätze aus Solosonate/Partita oder Cello-Suite von J. S. Bach
2. Wahlstück (Schwierigkeitsgrad: Enescu, Clarke, Britten Lachrimae, Milhaud, Rolla, etc.)
3. Blattspiel 2 Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Duo-Sonate
2. Erster Satz großes Konzert (Bartók, Hindemith, Walton etc.)
3. Fünf Orchesterstellen (davon drei vorbereitet und zwei vom Blatt)
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Ein Werk von Hindemith (außer Trauermusik und Meditation)
2. Drei Orchesterstellen
3. Kammermusik-Pflichtprüfung (ein großes Werk ab Trio)
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
2-3 Werke aus den Punkten 1-4, der Rest im Kolloquium - mindestens eine Duo-Sonate!
1. Barock
2. Romantik
3. Paganini Caprice oder Reger Suite (ganz)
4. Werk der Gegenwart
Kolloquium
5. 1. + 2. Satz klassisches Konzert (Hoffmeister oder Stamitz)
6. 1. + 2. Satz großes Konzert (Bartók, Hindemith, Walton etc.)
7. Pflichtstück selbständig einzustudieren! (Ausgabe 2 Wochen vorher)
8. Fünf Orchesterstellen tutti + drei Solostellen (z.B.: Freischütz / Arabella)
31

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.5.3. Violoncello
Modul
K-1-Str
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K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Bach – Suite I-III (3 Sätze)
2. Erster Satz eines Konzerts (Saint-Saëns, Lalo, etc.)
3. Vom-Blatt-Spiel zweier Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Duo ab Beethoven (Brahms, Schubert, Mendelssohn...)
2. Erster Satz eines großen Konzerts (Dvorak, Elgar, Schumann, etc.)
3. Fünf Orchesterstellen (davon 3 vorbereitet und 2 vom Blatt)
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Haydn Konzert D-Dur
2. Drei Orchesterstellen
3. Kammermusik-Pflichtprüfung (ein großes Werk ab Trio)
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
2-3 Werke aus den Punkten 1-4, der Rest im Kolloquium -mindestens eine Duo-Sonate!
1. Bach - eine der Suiten IV-VI
2. Wiener Klassik
3. Romantik oder klassische Moderne
4. Werk der Gegenwart
Kolloquium
5. Ein ganzes Konzert (Dvorak, Elgar, Schumann, Schostakowitsch, etc.,
nicht Haydn!)
6. Virtuose Sonate
(Valentini, Francœur, Breval G-Dur, Locatelli, Tschaikovsky Pezzo, Dvorak Rondo,
Martinu: Rossini-Variationen)
7. Pflichtstück selbständig einzustudieren! (Ausgabe 2 Wochen vorher)
8. Fünf Orchesterstellen tutti + 3 Solostellen
Achtung! Die Punkte 3+5 müssen die Epochen Romantik und klassische Moderne abdecken.
32

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.3.5.4. Kontrabass
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Barock-Sonate 2 Sätze langsam-schnell
2. Werk einer anderen Epoche (Dragonetti-Stücke, Genzmer Sonatine, etc.)
3. Vom-Blatt-Spiel zweier Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1.) Duo ab Sperger (Misek, Hindemith, etc.)
2.) Werk für Kontrabass solo (Ellis, Tabakov, Zbinden)
3.) Fünf Orchesterstellen (davon 3 vorbereitet und 2 vom Blatt)
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Großes Konzert (Bottesini, Koussevitzky, etc. jedoch nicht Klassik!)
2. Drei Orchesterstellen
3. Kammermusik-Pflichtprüfung (ein großes Werk ab Trio)
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
2-3 Werke aus den Punkten 1-4, der Rest im Kolloquium - mindestens eine Duo-Sonate!
1. Bach - Suite oder Gambensonate
2. Große Sonate (Misek, Schubert Arpeggione, etc.)
3. Virtuoses Stück der Romantik (Bottesini-Stücke, Glière 4 Stücke, etc.)
4. Werk der Gegenwart
Kolloquium
5. Klassisches Konzert ganz (Dittersdorf, Vanhall, Hoffmeister, etc. )
6. Pflichtstück selbständig einzustudieren! (Ausgabe 2 Wochen vorher)
7. Fünf Orchesterstellen tutti + drei Solostellen
33

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.4. Studienplan und Kernmodule Harfe
34

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.4.1 Kernmodul 1 Harfe
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Harfe K-1-Ha
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 607,5 1,5 22
2.) Solfège (G) 112-B-08.1 /.2 17,5 42,5 0,5 2
3.) Orchester (G) 114-B-04.1 /.2 105 75 3 6
4.) Körperorientierte Grundlagen (G) 320-B-01 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen bzw. vorhandener Fertigkeiten und Erstellung
eines individuellen Arbeitsplans. Etüden, Technische Übungen, Skalen,
Vom-Blatt-Spiel-Übungen, Repertoire auch im Hinblick auf die erste Modulprüfung, Stilorientierte Aufführungspraktika,
Orchesterstellen.
2.) Ermittlung der individuellen Bedürfnisse im Fach Solfège/Blattsingen unter Berücksichtigung der Vorkenntnisse und des
Erfahrungstands der Studierenden. Progressive Arbeit im Bereich der tonalen Musik, begleitete und unbegleitete
einstimmige und mehrstimmige leichtere Beispiele (aus didaktischem Material und Literatur). Progressive leichtere
Intervallübungen als Vorarbeit für den nicht-tonalen Bereich. Leichtere rhythmische Übungen. Individuelle Kontrolle der
Intonation.
3.) Erarbeitung des klassisch-romantischen, sowie des Repertoires der klassischen Moderne, ferner Werke der Gegenwart.
Symphonische Literatur sowie Begleitaufgaben. Regelmäßig stattfindende Repertoireproben sowie Arbeitsphasen.
4.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
35

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Befähigung zu einem eigenständigen Umgang mit Noten. Schnelleres und besseres Auffassen der notierten Musik,
Stärkung der Klangvorstellung, Verbesserung der Orientierung im musikalischen Kontext. Effektivere Arbeit beim
(Aufnahmen-unabhängigen) Erlernen neuer Stücke und Partien.
- Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Orchester- bzw. Ensemble-Erfahrung, Kenntnis und Erfahrung
im Umgang mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw. eines spezialisierten Ensembles.
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
1.) Erste Modulprüfung, Dauer: 20 Minuten, darin keine Werke aus der Aufnahmeprüfung a) Klassisches Stück (Dussek,
Händel, Spohr o. ä.); b) Romantisches Stück (Grandjany, Pierné, Tournier etc.), c) 2 Orchesterstellen; d) Vom-Blatt-Spiel.
2.) Dauer ca. 10 Minuten, mündlich
3.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
4.) Reflektion (ca. zwei Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte. An- und Abtestat.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
n.V.
36

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.4.2 Kernmodul 2 Harfe
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Harfe K-2-Ha
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 757,5 1,5 27
2.) Orchester (G) 114-B-04.3 /.4 105 75 3 6
Inhalte
1.) Anspruchsvolle Etüden, Technische Übungen, Skalen; Fortgeschrittene Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire auch im
Hinblick auf die zweite Modulprüfung; Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika; Orchesterstellen.
2.) Erarbeitung des klassisch-romantischen, sowie des Repertoires der klassischen Moderne, ferner Werke der Gegenwart.
Symphonische Literatur sowie Begleitaufgaben
Regelmäßig stattfindende Repertoireproben sowie Arbeitsphasen.
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter fortgeschrittener
Literatur, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Orchester- bzw. Ensemble-Erfahrung, Kenntnis und Erfahrung
im Umgang mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw. eines spezialisierten Ensembles
Leistungsnachweis
1.) Zweite Modulprüfung, Dauer: 30 Minuten, darin keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
a) Klassisches Konzert (Mozart, Dittersdorf oder Händel); b) Eine große Konzertetüde (Dizi, Schmidt oder Posse); c) Zwei
Orchesterstellen.
2.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Ha
Koordination
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
37

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.4.3 Kernmodul 3 Harfe
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Harfe K-3-Ha
ECTS-Punkte 34
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 697,5 1,5 27
2.) Orchester / Ensemble (G) 114-B-04.5 /.6 105 75 3 6
3.) Improvisation (3-tägiger Block im 5. o. 6. Sem.) (G) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
4.) Kammermusik (G) 135-B-02.5 35 55 1 3
Inhalte
1.) Schwerpunkt Kammermusik ab Trio; Repertoire auch im Hinblick auf die dritte Modulprüfung; Schwere Etüden;
Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika; Orchesterstellen.
2.) Orchester: siehe Modul K-2-Ha
Ensemble: Erarbeitung des fachspezifischen Repertoires, sowie Begleitaufgaben;
regelmäßig stattfindende Repertoireproben sowie Arbeitsphasen und ggf. Konzertteilnahme (freie Wahl der Art des
Ensembles).
3.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern.
4.) Erarbeitung gängiger Werke des Kammermusikrepertoires aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter schwieriger Literatur;
Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur; Mitwirkung in Kammermusikbesetzungen ab Trio.
- Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Ensemble-Erfahrung, Kenntnis und Erfahrung im Umgang mit
den Arbeitsweisen eines professionellen und spezialisierten Ensembles.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Erwerb der Grundlagen des kammermusikalischen Zusammenspiels.
38

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Dritte Modulprüfung (Dauer 30 Minuten), darin keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen,
a) Großes Solostück (Britten, Houdy, Tailleferre o. ä.); b) Drei Orchesterstellen (davon eine aus einer Oper von Wagner) c)
Kammermusik-Pflichtprüfung;
2.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
3.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten). Nachweis eines An- und Abtestats.
4.) Testat für aktive Teilnahme (Prüfung im 8. Semester)
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-2-Ha
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Nach Absprache
1.4.4 Kernmodul 4 Harfe
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Harfe K-4-Ha
ECTS-Punkte 47
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 787,5 1,5 28
2. ) Orchester / Ensemble (G) (1 Semester) 114-B-04.7 17,5 72,5 0,5 3
3. ) Öffentliches Abschlusskonzert - 180 - 6
4.) Kolloquium - 180 - 6
5.) Kammermusikprüfung - 120 - 4
Inhalte
1.) Repertoire auch im Hinblick auf die Bachelorprüfung und auf das Kolloquium; Gezielte Prüfungsvorbereitung;
Orchesterstellen.
2.) siehe Modul K-3-Ha.
39

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
- Berufsqualifizierende Fertigkeiten in Solo- und Orchesterliteratur.
- Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Orchester- bzw. Ensemble-Erfahrung, Kenntnis und Erfahrung
im Umgang mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw. eines spezialisierten Ensembles.
2.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht.
3.) Öffentliches Konzert, Dauer maximal 50 Minuten.
Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen an der HfMT,
2-3 Werke aus den Punkten a)- d), der Rest im Kolloquium,
a) Solosonate (Bach, Mozart, Hindemith, Casella o. ä.); b) Virtuoses Stück (Parish Alvars, Renié, Godefroid...); c) Duo (Saint-
Saens, Spohr, Damase o. ä.); d) Werk der Gegenwart.
4.) Kolloquium: e) Solostück (z.B. Fauré, Roussel); f) Konzert (z.B. Saint-Saens, Pierné, Dittersdorf, Damase, Boieldieu); g)
Pflichtstück selbständig einzustudieren! (Ausgabe 2 Wochen vorher) g) 8 Orchesterstellen (davon vier Stellen aus Opern).
5.) Werke aus unterschiedlichen Stilepochen; Dauer ca. 30 Minuten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-3-Ha
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Nach Absprache
40

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.5. Studienplan und Kernmodule Gitarre
41

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.5.1 Kernmodul 1 Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Gitarre K-1-Gi
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 607,5 1,5 22
2.) Solfège (G) 17,5 42,5 0,5 2
3.) Chor (G) 105 75 3 6
4.) Körperorientierte Grundlagen (G) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen bzw. vorhandener Fertigkeiten und Erstellung
eines individuellen Arbeitsplans. Etüden, Technische Übungen, Skalen, Vom-Blatt-Spiel-Übungen, Repertoire auch im
Hinblick auf die erste Modulprüfung, Stilorientierte Aufführungspraktika.
2.) Ermittlung der individuellen Bedürfnisse im Fach Solfège/Blattsingen unter Berücksichtigung der Vorkenntnisse und des
Erfahrungstands der Studierenden. Progressive Arbeit im Bereich der tonalen Musik, begleitete und unbegleitete
einstimmige und mehrstimmige leichtere Beispiele (aus didaktischem Material und Literatur). Progressive leichtere
Intervallübungen als Vorarbeit für den nicht-tonalen Bereich. Leichtere rhythmische Übungen. Individuelle Kontrolle der
Intonation.
3.) Erarbeitung von Chorliteratur a cappella oder mit Orchester. Gehörschulung, Ensembletechniken, stilgerechte
Aufführung von Musik verschiedener Epochen. Außerdem Stimmbildung und Vermittlung von Probentechniken.
4.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
42

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Kammermusikliteratur.
- Befähigung zu einem eigenständigen Umgang mit Noten. Schnelleres und besseres Auffassen der notierten Musik,
Stärkung der Klangvorstellung, Verbesserung der Orientierung im musikalischen Kontext. Effektivere Arbeit beim
(Aufnahmen-unabhängigen) Erlernen neuer Stücke und Partien.
- Kenntnis der Arbeitsweise eines Chores. Repertoirekenntnis der Chorliteratur.
Fähigkeit, mit der eigenen Stimme im Verband eines Ensembles angemessen umgehen zu können.
Spezielle Kenntnisse in den Bereichen Homogenität, Balance und Intonation.
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
1.) Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten). Dauer 20 Minuten), darin keine Werke aus der Aufnahmeprüfung: a) Tonleitern
ein- und mehrstimmig, Bindungen, Lagenwechsel und Kadenzen
b) Drei klassische (z. B. Sor) und drei moderne Etüden (z. B. Villa-Lobos)
c) Ein Werk in Gitarrenduo-, Trio- oder Quartettbesetzung; d) Vom-Blatt-Spiel
2.) Dauer ca. 10 Minuten, mündlich
3.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
4.) Reflektion (ca. zwei Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte. An- und Abtestat.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
n.V.
43

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.5.2 Kernmodul 2 Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Gitarre K-2-Gi
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 937,5 1,5 33
Inhalte
1.) Einführung in das Spiel der historischen Zupfinstrumente. Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika, Erarbeiten von
Werken der Kammermusik und der Liedbegleitung,
Erwerb von Kenntnissen der Tabulaturen für Lauten, Vihuelen und Barockgitarren.
Qualifikationsziele
- Stilrichtiges Interpretieren von Werken der Musik aus Renaissance und Barock. Erwerb von Kenntnissen der Arbeitspraxis
der Kammermusik.
Leistungsnachweis
1.) Zweite Modulprüfung (Dauer 30 Minuten), darin keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
a) Ein Werk für historische Zupfinstrumente (möglichst auf einem historischen Zupfinstrument gespielt), b) Ein
anspruchsvolles Kammermusikwerk oder eine Gesangsbegleitung, c) Übertragung und Vorspiel eines Werkes in
Tabulaturnotation.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Gi
Koordination
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
44

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.5.3 Kernmodul 3 Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Gitarre K-3-Gi
ECTS-Punkte 34
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 757,5 1,5 27
2.) Ensemble (G) 105 75 3 6
3.) Improvisation (3-tägiger Block im 5. o. 6. Sem.) (G) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
4.) Kammermusik (G) 135-B-02.5 35 55 1 3
Inhalte
1.) Einführung in die Stilistik und die Spieltechnik von Musik aus den Bereichen Jazz, der Folklore und der Pop-Musik.
Erarbeiten eines oder mehrerer Gitarrenkonzerte.
2.) Erarbeitung des fachspezifischen Repertoires, sowie Begleitaufgaben;
regelmäßig stattfindende Repertoireproben sowie Arbeitsphasen und ggf. Konzertteilnahme (freie Wahl der Art des
Ensembles).
3.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern.
4.) Erarbeitung gängiger Werke des Kammermusikrepertoires aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
Qualifikationsziele
- Aufbau eines Repertoires aus den Bereichen Jazz, Folklore und Pop-Musik.
- Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Ensemble-Erfahrung, Kenntnis und Erfahrung im Umgang mit
den Arbeitsweisen eines professionellen und spezialisierten Ensembles.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Erwerb der Grundlagen des kammermusikalischen Zusammenspiels.
Leistungsnachweis
1.) Dritte Modulprüfung (Dauer 30 Minuten), darin keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen, a) Ein Werk in der
Stilistik des Jazz, der Folklore oder der Pop-Musik; b) Ein mittelschweres Gitarrenkonzert (mit Klavierbegleitung) oder ein
anspruchsvolles Kammermusikwerk.
2.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
3.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten), Nachweis eines An- und Abtestats.
4.) Testat für aktive Teilnahme (Prüfung im 8. Semester)
Mindestens 85 % Anwesenheit
45

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Modulprüfung K-2-Gi
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Nach Absprache
1.5.4 Kernmodul 4 Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Gitarre K-4-Gi
ECTS-Punkte 47
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 787,5 1,5 28
2. ) Ensemble (G) 17,5 72,5 0,5 3
3. ) Öffentliches Abschlusskonzert - 180 - 6
4.) Kolloquium - 180 - 6
5.) Kammermusikprüfung - 120 - 4
Inhalte
1.) Vorbereitung des öffentlichen Konzertes und des Kolloquiums der Bachelorprüfung
2.) siehe Modul K-3-Gi.
Qualifikationsziele
- Darstellung der berufsqualifizierenden Fertigkeiten in der Solo- und Kammermusikliteratur.
- grundlegende Fähigkeiten zur Liedbegleitung.
Leistungsnachweis
2.) siehe Modul K-3-Gi.
3.) Öffentliches Konzert, Dauer maximal 50 Minuten:
Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen an der HfMT,
2-3 Werke aus den Punkten a.-c. der Rest im Kolloquium,
Werken der a. Alten Musik; b. der Klassik, der Romantik, und; c. nicht-kadenzierende Werke der Gegenwart
4.) Kolloquium: 1. Eine kleine Konzerthälfte mit Moderation, 2. Ein Pflichtstück, selbständig einzustudieren! (Ausgabe 2
Wochen vorher); 3. Vom-Blatt-Spiel
5.) Werke aus unterschiedlichen Stilepochen; Dauer ca. 30 Minuten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
46

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Modulprüfung K-3-Gi
Fachgruppensprecher/in Saiteninstrumente
Nach Absprache
47

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6. Studienplan und Kernmodule Bläser
48

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.1 Kernmodul 1 Bläser
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Bläser K-1-Bl
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 547,5 1,5 20
2.) Nebenfach Klavier (E) 26,25 93,75 0,75 4
3.) Orchester (G) 105 75 3 6
4.) Körperorientierte Grundlagen (G) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen bzw. vorhandener Fertigkeiten und Erstellung
eines individuellen Arbeitsplans. Etüden, Technische Übungen, Skalen, Vom-Blatt-Spiel-Übungen,
Repertoire auch im Hinblick auf die Modulprüfung, Stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
2.) Weiterentwicklung technischer und musikalischer Fertigkeiten für Literatur- und Begleitspiel. Prima-vista-, Kadenzspiel,
Improvisation (ggf. auch Popularmusik)
3.) Erarbeitung symphonischer Literatur
4.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Fähigkeit, Melodieinstrument bzw. Gesang angemessen am Klavier zu begleiten. Fähigkeit zur Improvisation und zum
Prima-Vista-Spiel. Verständnis mehrstimmiger Strukturen; Literaturspiel.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
1.) Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten), Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
2.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
4.) Reflektion (ca. 2 Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 4.): An- und Abtestat, Mitarbeit in der Gruppe.
49

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
n.V.
1.6.2 Kernmodul 2 Bläser
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Bläser K-2-Bl
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 637,5 1,5 23
2.) Nebenfach Klavier (E) 26,25 93,75 0,75 4
3.) Orchester (G) 105 75 3 6
Inhalte
1.) Anspruchsvolle Etüden, Technische Übungen, Skalen; fortgeschrittene Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire auch im
Hinblick auf die zweite Modulprüfung; Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
2.) Weiterentwicklung der oben beschriebenen Inhalte und Fertigkeiten.
3.) Erarbeitung symphonischer Literatur
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Erhöhte Anforderungen bei den oben beschriebenen Qualifikationszielen.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Zweite Modulprüfung (Dauer 30 Minuten), Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
2.) Praktische Prüfung (Dauer 15 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-1-Bl
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
Nach Absprache
50

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.3 Kernmodul 3 Bläser
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Bläser K-3-Bl
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Bläser (E) 52,5 727,5 1,5 26
2.) Improvisation (G) (dreitägiger Block) 112-B-09.5 35 1 1
3.) Orchester (G) 105 75 3 6
4.) Kammermusik (G) 135-B-02.5 35 55 1 3
Inhalte
1.) Anspruchsvolle Etüden, Technische Übungen, Skalen; fortgeschrittene Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire auch im
Hinblick auf die dritte Modulprüfung; Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
2.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern
3.) Erarbeitung symphonischer Literatur
4.) Erarbeitung gängiger Werke des Kammermusikrepertoires aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
- Erwerb der Grundlagen des kammermusikalischen Zusammenspiels.
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
1.) Dritte Modulprüfung (Dauer 30 Minuten), Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
2.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten).
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
4.) Testat für aktive Teilnahme.
Mindestens 85 % Anwesenheit, zu 2.) An– und Abtestat
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Bl
Koordination
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
Empfohlene Basisliteratur n.V.
51

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.4 Kernmodul 4 Bläser
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Bläser K-4-Bl
ECTS-Punkte 47
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 787,5 1,5 28
2.) Orchester (G) (nur 7. Semester) 52,5 37,5 3 3
3.) Bachelor-Prüfung öffentliches Konzert - 240 - 8
4.) Bachelor-Prüfung Kolloquium - 240 - 8
Inhalte
1.) Repertoire auch im Hinblick auf die Bachelorprüfung und auf das Kolloquium, Gezielte Prüfungsvorbereitung,
Orchesterstellen.
2.) - Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
3.) + 4.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Berufsqualifizierende Fertigkeiten in Solo- und Orchesterliteratur.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
Leistungsnachweis
(Details zu den
Bachelorprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
3.) Öffentliches Konzert (Dauer 50 Min.), keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
4.) Kolloquium (Dauer ca. 45 Min.)
Bestandene Modulprüfung K-3-Bl
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
n.V.
52

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5 Modul- und Bachelorprüfungen im Hauptfach - Bläser
1.6.5.1. Querflöte
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Eine Etüde aus Th. Böhm op.26, J. Andersen op.15, Altes oder S. Karg-Elert.
2. Zwei Werke aus verschiedenen Stilepochen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Ein Klassisches Konzert – auswendig vorzutragen!
2. Ein Werk aus einer anderen Stilepoche
3. Ein Werk, das in Klausur (60 Minuten) erarbeitet wird
4. 6 Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Ein Zeitgenössisches Werk mit eindeutig neuer Tonsprache und neuen Spieltechniken
2. Ein Virtuoses Stück aus der romantischen Epoche
3. Ein Werk auf einem Nebeninstrument (Piccolo, Alt- oder Bass-Flöte)
4. 8 Orchesterstellen: 4 auf Querflöte, 2 auf Piccolo, 2 vom Blatt (aus der Standardliteratur)
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
1. Ein Kammermusikwerk für mind. 3 Instrumente
2. 2-3 Werke aus verschiedenen Stilepochen, darin enthalten wenigstens eine Duosonate für Flöte und Klavier.
Kolloquium
3. Ein Konzert von Mozart inkl. Kadenzen, auswendig vorzutragen
4. Ein repräsentatives Werk für Flöte solo aus dem 20. oder 21. Jahrhundert
5. Ein Werk nach Wahl
6. Pflichtstück selbständig einzustudieren! (ca. 10 Min. Länge, Ausgabe 2 Wochen vorher)
7. 16 Orchesterstellen: 7 auf Querflöte, 5 auf Piccolo, 4 vom Blatt (aus der Standardliteratur)
8. Vom-Blatt-Spiel
53

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.2. Klarinette
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Zwei Werke aus zwei Epochen
2. Eine anspruchsvolle Etüde
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Zwei anspruchsvolle Werke aus zwei Epochen
2. 6 vorbereitete Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus zwei Epochen von hohem technischen u. gestalterischen Anspruch
2. Ein Werk der Gegenwart
3. 8 vorbereitete Orchesterstellen
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Werke aus mindestens drei Epochen, darin enthalten mindestens ein Kammermusik-Werk
Kolloquium
1. Mozart-Konzert
2. Ein repräsentatives Werk für Klarinette
3. Selbstständig einstudiertes Werk (Pflichtstück, Ausgabe 2 Wochen vorher)
4. 15 vorbereitete Orchesterstellen (möglichst 3 davon auf einem Nebeninstrument )
54

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.3. Oboe
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Werke aus mind. zwei verschiedenen Epochen
2. eine Etüde.
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus min. zwei verschiedenen Epochen
2. 5 Orchesterstellen
Dauer: 35 - 40 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus 3 verschiedenen Epochen, davon 1 zeitgenössisches Werk
2. 10 Orchesterstellen
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Werke aus mindestens 3 Epochen, davon ein Stück des 20./21. Jahrhunderts.
Ein Stück des Programms kann ein Kammermusikstück sein, darf jedoch nicht mehr als 20 Min. des Programms dauern.
Kolloquium
1. Mozart-Oboenkonzert
2. Ein Werk aus einer anderen Epoche (evtl. auch Kontrafagott)
3. Pflichtstück (eigenständig erarbeitet, Ausgabe 2 Wochen vor der Prüfung)
4. 15 Orchesterstellen (vorbereitet) aus dem gängigen Probespielrepertoire, evtl. auch Englischhorn.
55

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.4. Fagott
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. Werke aus mind. zwei verschiedenen Epochen
2. eine Etüde.
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus min. zwei verschiedenen Epochen
2. 5 Orchesterstellen
Dauer: 35 - 40 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus 3 verschiedenen Epochen, davon 1 zeitgenössisches Werk
2. 10 Orchesterstellen
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Werke aus mindestens 3 Epochen, davon ein Stück des 20./21. Jahrhunderts.
Ein Stück des Programms kann ein Kammermusikstück sein, darf jedoch nicht mehr als 20 Min. des Programms dauern.
Kolloquium
1. Mozart-Fagottkonzert
2. ein Werk aus einer anderen Epoche (evtl. auch Kontrafagott)
3. Pflichtstück (eigenständig erarbeitet, Ausgabe 2 Wochen vor der Prüfung)
4. 15 Orchesterstellen (vorbereitet) aus dem gängigen Probespielrepertoire, evtl. auch Kontrafagott
56

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.5. Horn
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Zwei Werke aus zwei verschiedenen Epochen, davon ein Werk auswendig.
z.B. Franz Strauss-Nocturne, W.A. Mozart Konzert KV 412 oder KV 447, oder zwei im Schwierigkeitsgrad vergleichbare Werke.
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Drei Werke aus drei verschiedenen Epochen, davon ein Werk auswendig
(Z.B.:Fr. Strauss Hornkonzert Opus 8, Danzi-Sonate, O. Ketting - Intrada für Hornsolo, oder im Schwierigkeitsgrad vergleichbare
Werke)
2. 6 Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Drei Werke aus drei verschiedenen Epochen, davon ein Werk auswendig (Z.B.: R. Strauss Hornkonzert Nr.1, Köhler-Sonate Opus
32, Messiaen-Appel Interstellaire, oder im Schwierigkeitsgrad vergleichbare Werke),
2. 6 Orchesterstellen
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Wenigstens drei Werke, eines davon kann ein Kammermusikstück sein (auch in größerer Besetzung). Zusammen mit dem
Kolloquiums-Programm müssen wenigstens drei Stillepochen abgedeckt sein.
Kolloquium
1. zwei Werke aus verschiedenen Epochen
2. Pflichtstück (selbstständig einzustudieren, Ausgabe 2 Wochen für der Prüfung)
3. 15 Orchesterstellen (vorbereitet)
57

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.6. Trompete
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
zwei Werke aus unterschiedlichen Epochen, davon ein Werk auswendig, z.B. J.B. Neruda – Konzert Es-Dur,
A. Goedicke – Konzertetüde op.49, E. Bozza Caprice Nr.2.
Außerdem Tonleiter und Skalen.
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Drei Werke aus unterschiedlichen Epochen, davon ein Werk auswendig, z.B.: P.Hindemith – Sonate für Trompete und Klavier; E.
Bozza – Rustiques; G. Enescu – Legende; W. Brandt – 2.Konzertstück Es – Dur; P. Baldassare – Sonata in F; G.F. Händel – Suite in D-
Dur
2. 6 Orchesterstellen
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Drei Werke aus unterschiedlichen Epochen, davon ein Werk auswendig, z.B.: J.Fr. Fasch – Konzert D-Dur; J.W. Hertel – Konzert
Nr.3 D-Dur; J. Haydn – Konzert Es-Dur; O. Böhme – Konzert f-moll; H. Sutermeister – Gavotte; J. Francaix – Sonate; G. Scelsi – 4
Pezzi; A. Plog – Postcards
2. mindestens 6 Orchesterstellen
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 50 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Ein Konzertprogramm, darunter auch ein kammermusikalisches Werk
Kolloquium
1. zwei Werke aus verschiedenen Epochen
2. Pflichtstück (selbstständig einzustudieren, Ausgabe 2 Wochen vor der Prüfung)
3. 15 Orchesterstellen
58

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.7. Posaune
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. zwei anspruchsvolle Werke aus mind. zwei Epochen
2. Eine technische Etüde (z.B.: Koprasch, Müller)
3. Eine lyrische Etüde (z.B.: Bordogni)
4. Ein kleineres Werk/Etüde vom Blatt
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. anspruchsvolle Werke aus mind. zwei Epochen,
2. Orchesterstellen der Standardliteratur,
3. ein Werk für Posaune solo
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus mind. drei Epochen von hohem technischen und gestalterischen Anspruch, davon ein Werk der Gegenwart,
2. ein Kammermusikstück (Ensemble oder Duo-Sonate mit Klavier),
3. vorbereitete Orchesterstellen
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 55 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Werke aus mindestens drei Stilepochen und ein Kammermusikstück.
Kolloquium
Dauer: ca. 70 Minuten
1. Repertoirespiel: Werke aus mind. zwei Epochen. Darin enthalten ein Probespielkonzert wie das Konzert von F. David oder die
Ballade von F. Martin.
2. Vorspiel eines selbst einstudierten Werkes von etwa 10 Minuten Dauer, das zwei Wochen vor der Prüfung von einem anderen
als dem ausbildenden Lehrer bestimmt wird. Bei der Benotung wird die interpretatorische Leistung vor der technischen bewertet.
3.Orchesterstellen
Der Kandidat hat eine Liste von vorbereiteten Orchesterstellen (mind.14) vorzulegen (Nebeninstrumente sind einzubeziehen), aus
denen die Prüfungskommission auswählt.
4. Vom-Blatt-Spiel: Abspielen eines unbekannten Satzes aus der entsprechenden Literatur.
59

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.6.5.8. Tuba
Modul
K-1-Str
K-2-Str
K-3-Str
K-4-Str
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer: 20 Minuten; keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
1. zwei anspruchsvolle Werke aus mind. zwei Epochen
2. Eine technische Etüde
3. Eine lyrische Etüde
4. Ein kleineres Werk/Etüde vom Blatt
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. anspruchsvolle Werke aus mind. zwei Epochen,
2. Orchesterstellen der Standardliteratur,
3. ein Werk für Tuba solo.
Dauer: 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
1. Werke aus mind. drei Epochen von hohem technischem und gestalterischem Anspruch, davon ein Werk der Gegenwart,
2. ein Kammermusikstück (Ensemble oder Duo-Sonate mit Klavier),
3. vorbereitete Orchesterstellen.
Öffentliches Konzert
Dauer: maximal 55 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
Werke aus mindestens drei Stilepochen und ein Kammermusikstück.
Kolloquium
Dauer: ca. 70 Minuten
1. Repertoirespiel: Werke aus mind. zwei Epochen.
2. Vorspiel eines selbst einstudierten Werkes von etwa 10 Minuten Dauer, das zwei Wochen vor der Prüfung von einem anderen
als dem ausbildenden Lehrer bestimmt wird. Bei der Benotung wird die interpretatorische Leistung vor der technischen bewertet.
3. Orchesterstellen: Der Kandidat hat eine Liste von vorbereiteten Orchesterstellen (mind.14) vorzulegen (Nebeninstrumente sind
einzubeziehen), aus denen die Prüfungskommission auswählt.
4. Vom-Blatt-Spiel: Abspielen eines unbekannten Satzes aus der entsprechenden Literatur.
60

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.7. Studienplan und Kernmodule Schlagzeug
61

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.7.1 Kernmodul 1 Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Schlagzeug K-1-Sz
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Orchesterinstrument (E) 26,25 213,75 0,75 8
2.) Hauptfach Pauke (E) 26,25 153,75 0,75 6
3.) Hauptfach Soloinstrumente (E) 26,25 153,75 0,75 6
4.) Nebenfach Klavier (E) 26,25 93,75 0,75 4
5.) Percussionensemble (G) 105 75 3 6
6.) Körperorientierte Grundlagen (G) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.-3.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen, bzw. vorhandener Fähigkeiten. Etüden,
Technische Übungen in allen Instrumentengruppen; Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire-Erweiterung.
4.) Weiterentwicklung technischer und musikalischer Fertigkeiten für Literatur- und Begleitspiel. Prima-vista-, Kadenzspiel,
Improvisation (ggf. auch Popularmusik)
5.) Ensemblespiel
6.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Fähigkeit, Melodieinstrument bzw. Gesang angemessen am Klavier zu begleiten. Fähigkeit zur Improvisation und zum
Prima-Vista-Spiel. Verständnis mehrstimmiger Strukturen; Literaturspiel.
- Fähigkeit zum Zusammenspiel in einem Percussionensemble.
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
Leistungsnachweis
1.-3.)siehe Anhang
4.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
5.) Teilnahme an Proben und Aufführungen
6.) Reflektion (ca. 2 Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte.
Mindestens 85 % Anwesenheit; An- und Abtestat je Semester zu 6.): Mitarbeit in der Gruppe.
62

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.7.2 Kernmodul 2 Schlagzeug
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
n.V.
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Schlagzeug K-2-Sz
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Orchesterinstrument (E) 26,25 243,75 0,75 9
2.) Hauptfach Pauke (E) 26,25 153,75 0,75 6
3.) Hauptfach Soloinstrumente (E) 26,25 213,75 0,75 8
4.) Nebenfach Klavier (E) 26,25 93,75 0,75 4
5.) Orchester/Percussionensemble (G) 105 75 3 6
Inhalte
1.-3.) Anspruchsvolle Etüden, Technische Übungen, Skalen; fortgeschrittene Vom-Blatt-Spiel-Übungen; Repertoire auch im Hinblick auf
die zweite Modulprüfung; Erweiterte stilorientierte Aufführungspraktika, Orchesterstellen.
4.) Weiterentwicklung der oben beschriebenen Inhalte und Fertigkeiten.
5.) Erarbeitung symphonischer bzw. Ensembleliteratur
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten; Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur,
Repertoire - Erweiterung
- Erhöhte Anforderungen bei den oben beschriebenen Qualifikationszielen.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw. spezialisierten
Ensembles
Leistungsnachweis
1.-3.) siehe Anhang
4.) Praktische Prüfung (Dauer 15 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
5.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
Mindestens 85 % Anwesenheit; An- und Abtestat je Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Sz
Koordination
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
63

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.7.3 Kernmodul 3 Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Schlagzeug K-3-Sz
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Orchesterinstrumente / Solo (E) 52,5 547,5 1,5 24
2.) Drum Set (E) (5. Sem.) 17,5 12,5 0,5 1
3.) Latin Percussion (E) (6.Sem.) 17,5 12,5 0,5 1
4.) Orchester / Ensemble (G) 105 75 3 6
5.) Improvisation (G) (dreitägiger Block) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
6.) Kammermusik (G) 135-B-02.5 35 55 1 3
Inhalte
1.-3.) Etüden, Technische Übungen in allen Instrumentengruppen; Vom-Blatt-Spiel-Übungen.
4.) Erarbeitung symphonischer Literatur
5.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern
6.) Erarbeitung gängiger Werke des Kammermusikrepertoires aus unterschiedlichen Stilrichtungen
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der technischen Fertigkeiten, Kenntnis ausgewählter Solo- und Orchesterliteratur.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Erwerb der Grundlagen des kammermusikalischen Zusammenspiels.
Leistungsnachweis
(Details zu den
Hauptfachprüfungen bei den
einzelnen Instrumenten siehe
Anhang)
1.-3.) siehe Anhang
4.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
5.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten).
Mindestens 85 % Anwesenheit, An– und Abtestat je Semester
6.) Testat für aktive Teilnahme (Prüfung im 8. Semester).
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Sz
Koordination
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
64

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Empfohlene Basisliteratur
n.V.
1.7.4 Kernmodul 4 Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Schlagzeug K-4-Sz
ECTS-Punkte 46
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach Orchesterinstrumente/Solo (E) (7.Sem.) 26,25 423,75 1,5 15
2.) Hauptfach Orchesterinstrumente (E) (8. Sem.) 17,5 222,5 1 8
3.) Hauptfach Soloinstrumente (E) (8.Sem.) 8,75 111,25 0,5 4
Alternativ zu 2.+3. im 8.Sem.: Hauptfach Soloinstrumente (E) (26,25) (333,75) (1,5) (12)
4.) Orchester / Ensemble (G) (7. Semester) 52,5 37,5 3 3
5.) Bachelor-Prüfung öffentliches Konzert - 480 - 16
Inhalte
1.-3.) Repertoire auch im Hinblick auf die Bachelorprüfung, Gezielte Prüfungsvorbereitung, Orchesterstellen.
4.) - Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles.
5.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Berufsqualifizierende Fertigkeiten in Solo- und Orchesterliteratur.
- Möglichst breite Kenntnisse des Orchesterrepertoires; Erfahrungen mit den Arbeitsweisen eines Berufsorchesters bzw.
spezialisierten Ensembles.
Leistungsnachweis
5.) Öffentliches Konzert (Dauer 50 Min.), keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Siehe folgende Seiten.
An- und Abtestat je Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Sz
Koordination
Fachgruppensprecher/in Bläser/Schlagzeug
Empfohlene Basisliteratur n.V.
65

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.7.5 Modul- und Bachelorprüfungen im Hauptfach - Schlagzeug
1.7.5.1. Orchester (K-1-Sz und K-2-Sz auch Solo)
Modul
K-1-Sz
Prüfungsdetails
1.-3.) Dauer: 30 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
Kl. Trommel: Zwei stilistisch unterschiedliche Etüden im SG von Jacques Delecluse:Methode de caisse claire Bd. 1: „bis Nr. 12“;
Heinrich Knauer: „Nr. 26“ (Ausgabe Hofmeister) oder ein Solostück im SG von Wolfgang Reifeneder: „Crossover“ (1 Satz)
Pauken: Zwei stilistisch unterschiedliche Etüden im SG von; Jan Zegalski: 30 Etüden für vier Pauken, Bd. 1, Jacques Delecluse: 30
Etuden pour Timbales, Bd. 1 oder ein Solostück im SG von: Beck: „Sonate for Timpani“ ( 3. Satz);
Set up: ein Solostück im SG von: Charles DeLancey: „The Love of Histoire“
Mallets: ein Solostück für Marimba oder Vibraphon im SG von: Keiko Abe: “Dream of the Cherry Blossoms” / Mark Andreas Gieseke
„Autumn Falls“
K-2-Sz
K-3-Sz
Orchester
1.-3.) Dauer: 30 Minuten, keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Kl. Trommel: Zwei stilistisch unterschiedliche Etüden im SG von Jacques Delecluse: Methode de caisse claire Bd. 1, ab Etüde Nr. 12;
Franz Krüger: Pauken und kleine Trommelschule: Nr. 3 oder ein Solostück im SG von Eugene Novotney: „A Minute of News“;
Pauken: Zwei stilistisch unterschiedliche Etüden im SG von Jacques Delecluse: 30 Etuden pour Timbales, Bd. 2, Eckhard Keune:
Etude Nr. 142 oder ein Solostück im SG von William Schinstine: „The Artiste Sonata“
Set up: ein Solostück im SG von: Eckhard Kopetzki: „Canned Heat“ oder Orchesterstellen: je 2 für Kleine Trommel, Pauken,
Xylophon, Glockenspiel;
Mallets: ein Solostück für Marimba oder Vibraphon im SG von: Eric Sammut: „Rotation No. 4“ / Werner Treiber: „Springtime“
1.-3.) Dauer: 30 Minuten, keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Kl. Trommel: Drei Etüden im SG von Heinrich Knauer: „Nr. 7 (Nr. 30 6/8)“, Jacques Delecluse: 12 Etudes pour caisse claire: „Nr. 1“;
66

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Pauken: Drei Etüden im SG von Heinrich Knauer: Etüden für Pauke „Nr. 70“; Jacques Delecluse: Etudes pour Timbales, Bd. 3: „Nr.
29“;
Orchesterstellen: je zwei für Kl. Trommel, Pauken, Glockenspiel, eine Stelle für Xylophon und Oswaldo Lacerda: „Arasta Pe“
Drum Set: 15 min Vorspiel nach dem 5. Semester; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
zwei stilistisch unterschiedliche Stücke und ein Play – along
K-4-Sz
Bachelor-
Abschluss
Orchester
Conga / Djembe: 15 min Vorspiel intern nach dem 6. Semester; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Literatur nach Wahl, einzeln oder im Ensemble
Ein weiteres Latininstrument nach Wahl: einzeln oder im Ensemble
Öffentliches Konzert
Dauer: ca. 45 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
Pauken: Ein Konzert im SG von Werner Thärichen: "Konzert für Pauke und Orchester" oder ein Solostück im SG von Frederic
Macarez: "Eight Pieces for Timpani"
Set up: Ein Konzert im SG von Darius Milhaud: "Kleines Konzert für Schlagzeug und Orchester" oder ein Solostück im SG von Yannis
Xenakis: „Rebond A+B“
Mallets: Ein Konzert im SG von Ney Rosauro: "Konzert für Marimba und Streicher" oder ein Solostück für Marimba / Vibraphon im
SG von: Keiko Abe: Tamburin Paraphrase / Nebojsa Zivcovich: "Suomineito“
Kammermusik: Mit anderem Schlagzeug / anderen Instrumenten, (die Schlagzeugpartie sollte künstlerisch wie technisch
anspruchsvoll sein)
67

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.7.5.2. Solo
Die Modulprüfungen in den Modulen K-1-Sz und K-2-Sz sind wie bei Profil Orchester
Modul
K-3-Sz
Solo
K-4-Sz
Bachelor-
Abschluss
Solo
Prüfungsdetails
1.-3.) Dauer: 30 Minuten, Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Kl. Trommel: ein Solostück im SG von Mitch Markovich: „Tornado“
Pauken: ein Solostück im SG von Eliot Carter: „Eight Pieces“ (1 Satz)
Set up: ein Solostück im SG von Helmut Lachenmann: „Interieur“
Mallets: ein Solostück für Marimba oder Vibraphon im SG von: Eckhard Kopetzki: “Three Movements for a Solo Dancer„( 1 Satz) /
Mark Glentworth: „Ilmo“
Öffentliches Konzert
Dauer: ca. 45 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen:
Pauken: Ein Konzert im SG von Werner Thärichen: "Konzert für Pauke und Orchester" oder ein Solostück im SG von Frederic
Macarez: "Eight Pieces for Timpani"
Set up: Ein Solostück im SG von David Lang:" The Anvil Chorus"
Mallets: Ein Konzert im SG von Franz Kurka" Concerto for Marimba and Orchestra" oder ein Solostück für Marimba / Vibraphon im
SG von: Toshi Ichiyanagi: "The Source" / Edisson Denissow: "Schwarze Wolken"
Kammermusik: Mit anderem Schlagzeug / anderen Instrumenten, (die Schlagzeugpartie sollte künstlerisch wie technisch
anspruchsvoll sein)
68

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.8. Studienplan und Kernmodule Block- und Traversflöte
69

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.8.1 Kernmodul 1 Block- und Traversflöte
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Block- und Traversflöte K-1-B-Tf
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 547,5 1,5 18
2.) Nebenfach Klavier/Cembalo (E) (alternativ) 26,25 93,75 0,75 4
3.) Chor (G) (1. Sem.) 51 39 3 3
4.) Vokalensemble Alte Musik (G) (2. Sem.) 35 - 2 1
5.) Hauptfachtheorie (G) 52,5 67,5 1,5 4
6.) Körperorientierte Grundlagen (G) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Weiterentwicklung der Fähigkeiten am Instrument und Basisinhalte des Repertoires.
2.) Weiterentwicklung technischer und musikalischer Fertigkeiten für Literatur- und Begleitspiel. Prima-vista-, Kadenzspiel.
Klavier ggf. zusätzlich: Improvisation auch im Bereich Popularmusik.
3.) Erarbeitung von Chorliteratur a cappella oder mit Orchester. Gehörschulung, Ensembletechniken, stilgerechte
Aufführung von Musik verschiedener Epochen. Außerdem Stimmbildung und Vermittlung von Probentechniken.
4.) Übungen und Probenphasen im Bereich alte Musik; Kennenlernen einschlägiger Literatur und spezifischer
Aufführungstechniken
5.) a) Repertoire (Literaturkunde - Geschichte des Instruments - Quellenkunde); b) Bau (technische Prinzipien (Mittelalter,
Renaissance, Barock, Moderne) als Consortinstrument und als Soloinstrument - Stimmung/Intonation/ Regulation); c)
historische Musiktheorien (Modal, Mensural - inkl. historische Improvisationskunde/Diminuieren im prima- und seconda
prattica (Quellen + Praxis, länderbezogen)
6.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein.
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
- Steigerung der techn. Fertigkeiten, Kenntnis grundleg. Werke der Flötenliteratur mit ihrer stilistischen Differenzierung.
- Fähigkeit, Werke für Tasteinstrumente in ihrer Verschiedenheit stilgerecht zu verstehen und zu interpretieren.
- Kenntnis der Arbeitsweise eines Chores. Repertoirekenntnis der Chorliteratur. Fähigkeit, mit der eigenen Stimme im
Verband eines Ensembles angemessen umgehen zu können. Spezielle Kenntnisse in den Bereichen Homogenität, Balance
und Intonation.
- Erwerb von Fertigkeiten im Ensemblespiel, in Probenphasen, Konzerten, Vermittlungsprojekten.
- Kenntnisse des Repertoires, der Quellenkunde und des Baus historischer Instrumente. Einblicke in die historische
Musiktheorie.
- Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
1.) Erste Modulprüfung, Dauer ca. 30 Minuten - keine Werke aus der Aufnahmeprüfung; 2 Repertoirestücke (ein Solo und
eins mit Bc) in Absprache mit dem Hauptfachdozenten; alle moll und Dur Tonleitern und Arpeggien; 2 Etüden.
2.) Dauer 10 Minuten; Literatur-, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel
3.) Testat, Proben und Konzertteilnahme.
4.) Regelmäßige Teilnahme auch an Projekten und Konzerten etc.
5.) Dauer 20 Minuten; mündliche Prüfung
6.) Reflektion (ca. 2 Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 4.): An- und Abtestat, Mitarbeit in der Gruppe.
Bestandene Aufnahmeprüfung zu 4.): Teilnahme am Hochschulchor im 1. Semester
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
n.V.
71

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.8.2 Kernmodul 2 Block- und Traversflöte
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Block- und Traversflöte K-2- B-Tf
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 367,5 1,5 18
2.) Nebenfach Klavier/ Cembalo (E) (alternativ) 26,25 93,75 0,75 4
3.) Vokalensemble Alte Musik (G) 70 - 2 2
4.) Hauptfachtheorie (G) 35 85 1 4
5.) Consort (G) 105 15 3 4
Inhalte
1.) Weiterentwicklung der Fähigkeiten am Instrument und Aufbau des Repertoires.
2.) Erweiterung der technischen Fähigkeiten und des Repertoires. Vertiefung der stilistischen Breite
3.) Übungen und Probenphasen im Bereich alte Musik; Kennenlernen einschlägiger Literatur und spezifischer
Aufführungstechniken.
4.) Fortsetzung der im Modul K-1-B_Tf beschriebenen Inhalte.
5.) Ensemblespiel, Teilnahme an Proben und Aufführungen.
Qualifikationsziele
- Technisch fundierte, stilistisch differenzierte und eigenständige Interpretation.
- Zunehmende Sicherheit im Umgang mit Gestaltungs- und Interpretationsfragen, Ausbildung einer künstlerischen
Persönlichkeit. Entwicklung spezifischer Klangvorstellungen. Fähigkeit, vom Blatt zu begleiten.
- Erwerb von Fertigkeiten im Ensemblespiel, in Probenphasen, Konzerten, Vermittlungsprojekten.
- Kenntnisse des Repertoires, der Quellenkunde und des Baus historischer Instrumente. Einblicke in die historische
Musiktheorie.
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Zweite Modulprüfung, Dauer 30 Minuten, keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
a) Blockflöte: Vom-Blatt-Spiel (das Stück wird 15 Min. vorher gegeben)
Eine Auswahl aus folgenden Kategorien (wird von der Kommission ausgewählt): eine französische Suite, ein Ricercar oder
eine Diminution um 1600, ein Werk von Van Eyck, eine italienische Sonate oder Canzone, eine Telemann oder Bach
Sonate.
b) Traversflöte: Vom-Blatt-Spiel (das Stück wird 15 Min. vorher gegeben)
Eine Auswahl aus folgenden Kategorien (wird von der Kommission ausgewählt): eine französische Suite, eine Telemann
Methodische Sonate, 2 vorbereitete Orchesterstellen aus der Standardliteratur.
2.) Dauer 20 Minuten; Vortrag von drei mittelschweren Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen
Stilepochen sowie einer vorbereiteten Liedbegleitung. Vom-Blatt-Spiel einer leichten Liedbegleitung.
3.) Regelmäßige Teilnahme auch an Projekten und Konzerten etc.
4.) Dauer 20 Minuten; mündliche Prüfung
5.) Teilnahme an Proben und Aufführungen
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-1- B-Tf
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Nach Absprache
73

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.8.3 Kernmodul 3 Block- und Traversflöte
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Block- und Traversflöte K-3- B-Tf
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 367,5 1,5 22
2.) Hauptfachtheorie (G) 52,5 67,5 1,5 4
3.) Consort (G) 105 75 3 6
4.) Improvisation (G) (dreitägiger Block) 112-B-09.5 Ca. 30 - 1 1
Inhalte
1.) Die Vertiefung der Fähigkeiten am Instrument bzw. Erweiterung des Repertoires.
2.) Fortsetzung der im Modul K-1-B_Tf beschriebenen Inhalte
3.) Ensemblespiel
4.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern.
Qualifikationsziele
- Verbesserung und Vertiefung der Technik und der stilistischen Differenzierungen.
- Kenntnisse des Repertoires, der Quellenkunde und des Baus historischer Instrumente. Vertiefte Einblicke in die historische
Musiktheorie.
- Erwerb von Fertigkeiten im Ensemblespiel, in Probenphasen, Konzerten, Vermittlungsprojekten.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodellen in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
Leistungsnachweis
1.) 3. Modulprüfung, Dauer: 30 Min.; Blockflöte: ein Blockflötenconsortstück vor 1600 (mindestens 3-stimmig); ein Solo; ein
selbstverfasstes Arrangement; die Aufführung einer selbstverfassten Etüde.
Traversflöte: drei Werke - die Stilepochen Barock, Sturm & Drang und Klassik sollen repräsentiert sein; 4 vorbereitete
Orchesterstellen aus der Standardliteratur.
2.) Dauer 30 Minuten; mündliche Prüfung.
3.) Teilnahme an Proben und Aufführungen.
4.) Improvisation in unterschiedlichen Stilbereichen nach Vorlage durch die Prüfungskommission
Mindestens 85 % Anwesenheit zu 4.) Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2- B-Tf
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
74

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Empfohlene Basisliteratur
n.V.
1.8.4 Kernmodul 4 Block- und Traversflöte
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Block- und Traversflöte K-4- B-Tf
ECTS-Punkte 46
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 52,5 1087,5 1,5 27
2.) Consort (G) (nur 7. Semester) 52,5 37,5 3 3
3.) Bachelor-Prüfung Kolloquium - 180 - 6
4.) Bachelor-Prüfung öffentl. Konzert - 300 - 10
Inhalte
1.) Die Vertiefung der Fähigkeiten am Instrument bzw. Erweiterung des Repertoires.
2.) Ensemblespiel
3.) + 4.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Die Studierende haben optimale und flexible Fähigkeiten den sich immer ändernden Herausforderungen der
internationalen, musikalischen Praxis zu begegnen.
- Erlangung technischer Sicherheit und musikalischer Kompetenz zur überzeugenden Darbietung in allen Stilbereichen.
Ausprägung einer stabilen künstlerischen Persönlichkeit.
75

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
2.) Teilnahme an Proben und Aufführungen
Blockflöte: 3.) Kolloquium (45 Min.- intern) beinhaltet: Vortrag eines selbstverzierten Satzes des Hochbarock; Vortrag einer
selbstverfassten Diminution über ein Chanson/Madrigal des 16. Jhds.; Ein selbständig einzustudierendes Pflichtstück;
Repertoirespiel.
Eine Woche nach dem Kolloquium :
4.) Öffentliches Konzert (45 Min.): ein Werk, nach 1960 geschrieben; ein Solostück; entweder eine Triosonate, Quadro,
Kantate Concerto oder ein Blockflötenconsortstück (mind. 3-stimmig); schriftliche Programmerläuterungen von ca. 1,5-2 DIN
A4 Seiten.
Traversflöte: 3.) Kolloquium (45 Min.- intern): Vortrag eines selbstverzierten Satzes des Hochbarock; ein repräsentatives
Werk der Flötenliteratur für Flöte Solo; das Spielen einer selbstverfassten Kadenz eines klassischen Flötenkonzertes; Ein
selbständig einzustudierendes Pflichtstück; Repertoirespiel.
Eine Woche nach dem Kolloquium :
4.) Öffentliches Konzert (45 Min.): Literatur aus drei Stilepochen, inkl. ein Kammermusikwerk; schriftliche
Programmerläuterungen von ca. 1,5-2 DIN A4 Seiten
Bestandene Modulprüfung K-3- B-Tf
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
n.V.
76

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.9. Studienplan und Kernmodule Cembalo
77

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.9.1 Kernmodul 1 Cembalo
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Cembalo K-1-Ce
ECTS-Punkte 36
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 118-B-01.1 /.2 52,5 397,5 1,5 15
2.) Generalbassspiel (E) 118-B-03.1 /.2 35 85 1 4
3.) Orgelspiel (E) 117-B-05.1 /.2 26,25 93,75 0,75 4
4.) Hauptfachtheorie (G) 112-B-18.1 /.2 35 115 1 5
5.) Alte Schlüssel / Partiturspiel (G) 118-B-05.1 /.2 26,25 33,75 0,75 2
6.) Chor (G) (1. Semester) 114-B/M-02.1 52,5 37,5 3 3
7.) Vokalensemble Alte Musik (G) (2. Semester) 501-B-01.2 35 - 2 1
8.) Körperorientierte Grundlagen (G) 320-B-01.1 /.2 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) a) Technik (Sitz, Hand- /Fingerhaltung und -bewegung, Fünffinger-Technik, Triller, Applikatur, Tonleitern, Akkorde, spezielle
Techniken); b) Improvisation; c) Repertoire (15.–18. Jahrhundert, 20. Jahrhundert, Zeitgenössisch)
2.) Allgemeine Grundlage: Bezifferung und Stimmführung (könnte teilweise gut auf der Orgel und zusammen mit den
Organisten gelernt werden, z.B. anhand von Dandrieu)
Verschiedene Stilepochen: Prima & seconda prattica (Italien, ca. 1600–1660, z.B. Viadana, Cima, Caccini, Frescobaldi,
Monteverdi, Castello, Fontana, T. Merulo); Italienischer Hochbarock (ca. 1660–1725, Legrenzi, A. Scarlatti, Corelli, Vivaldi,
Händel, B. Pasquini, inklusive Partimento-Spiel und Rezitativ-Begleitung); Englisch, 17. Jahrh. (Locke, Jenkins, Purcell);
Französisch, 18. Jahrh. (Hotteterre, Philidor, Dieupart, M. Marais, F. Couperin, Forqueray); Deutscher Barock (Biber,
Schmelzer, Telemann, J.S. Bach); Rokoko (W.F. Bach, C.P.E. Bach, Müthel); Partimento-Spiel, Begleitung eines Mitspielers,
größere Kammermusik, Orchester, neben Cembalo- auch Orgel-Continuopraxis
3.) Grundlegende Einführung ins Orgelspiel, Vermittlung von spezifischen Techniken (Artikulation, Anschlag, Pedalspiel, etc.)
und Erarbeitung von Werken des 16.-18.Jh. aus unterschiedlichen Stilbereichen. Beschäftigung mit einfachen
Improvisations-Techniken
4.) a) über Stimmungen
b) über das Instrument: Bau, Konstruktion, Geschichte
78

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
c) über das Repertoire: Übersicht, Geschichte, Modellen und Formen, Notation (inklusive Tabulaturen)
d) Aufführungspraxis
e) Methoden und Unterricht
5.) Kenntniss alter Schlüssel und Schlüsselkombinationen (chiavetta), Umsetzung in Form praktischer Aufgabenstellung,
Partiturspiel einfach und komplexerer Partituren aus verschiedenen Stilepochen, Bläser-Transpositionen.
6.) Erarbeitung von Chorliteratur a cappella oder mit Orchester. Gehörschulung, Ensembletechniken, stilgerechte
Aufführung von Musik verschiedener Epochen. Außerdem Stimmbildung und Vermittlung von Probentechniken.
7.) Übungen und Probenphasen im Bereich alte Musik; Kennenlernen einschlägiger Literatur und spezifischer
Aufführungstechniken.
8.) Grundlagen der Körperhaltung, Spannungsausgleich und Bewegungsbewusstsein
1.) Cembalistin/Cembalist auf professionellem Niveau.
2.) Befähigung zu einem eigenständigen Umgang mit Noten. Schnelleres und besseres Auffassen der notierten Musik,
Stärkung der Klangvorstellung, Verbesserung der Orientierung im musikalischen Kontext. Effektivere Arbeit beim
(Aufnahmen-unabhängigen) Erlernen neuer Stücken und Partien.
3.) technische wie musikalische Beherrschung der Basisaspekte des Orgelspiels
4.) Erwerb fachspezifischer Kenntnisse in den o.a. Bereichen
5.) Erwerb von Fertigkeiten im Partiturspiel, Al-fresco-Spiel, im Bereich alter Schlüsselungen, sowie Bläsertranspositionen.
6.) Kenntnis der Arbeitsweise eines Chores. Repertoirekenntnis der Chorliteratur.
Fähigkeit, mit der eigenen Stimme im Verband eines Ensembles angemessen umgehen zu können.
Spezielle Kenntnisse in den Bereichen Homogenität, Balance und Intonation.
7.) Erwerb von Fertigkeiten im Ensemblespiel, Probenphasen, Konzerte, Vermittlungsprojekte
8.) Fähigkeit zur Beobachtung und ggf. Korrektur von Bewegungsabläufen beim Musizieren. Festigung und Erweiterung des
körpersprachlich-musikalischen Ausdruckvermögens. Fähigkeit, das Übeverhalten von Schülern auch durch
bewegungsorientierte Ansätze zu verbessern.
79

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Erste Modulprüfung, Dauer ca. 15- 20 Minuten - keine Werke aus der Aufnahmeprüfung;
Vorspiel von drei Werken aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
2.) Dauer ca. 15 Minuten, praktisch
3.) Testat.
4.) mind. 2 Klausuren je Modul
5.) Dauer: ca. 15 Minuten; Praktische Prüfung
a) vorbereitete Partitur; b) vom-Blatt-Spiel alter Schlüssel; c) Vom-Blatt-Spiel transponierter Bläserstellen; d) Vom-Blatt-
Spiel einer einfachen bis mittelschweren Partitur.
6.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
7.) Regelmäßige Teilnahme auch an Projekten und Konzerten etc.
8.) Reflektion (ca. 2 Seiten) über die in der Veranstaltung vermittelten Inhalte.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 5. bis 8.): An- und Abtestat
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Alte Musik
n.V.
1.9.2 Kernmodul 2 Cembalo
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Cembalo K-2-Ce
ECTS-Punkte 31
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 118-B-01.3 /.4 52,5 457,5 1,5 17
2.) Generalbassspiel (E) 118-B-03.3 /.4 35 85 1 4
3.) Orgelspiel (E) (3. Semester) 117-B-05.3 13,13 46,87 0,75 2
4.) Clavichord (E) (4. Semester) 117-B-06.4 13,13 46,87 0,75 2
5.) Hauptfachtheorie (G) 112-B-18.3 /.4 35 85 1 4
6.) Vokalensemble Alte Musik (G) 501-B-01.3 /.4 70 - 2 2
80

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Erweiterung der oben angegebenen Inhalte.
2.) Erweiterung der im Modul K-1-Ce beschriebenen Inhalte
3.) Erweiterung der Fähigkeiten im Orgelspiel (siehe Modul K-1-Ce)
4.) Einführung im Clavichordspiel für Cembalisten (für Cembalisten mit Clavichorderfahrung Weiterentwicklung der
Clavichordspielfähigkeiten); Entwicklung eines guten Anschlags und feiner Fingertechnik, Repertoire-Erfahrung auf
verschiedene Clavichordtypen (gebunden und ungebunden).
5.) siehe Modul K-1-Ce
6.) Übungen und Probenphasen im Bereich alte Musik; Kennenlernen einschlägiger Literatur und spezifischer
Aufführungstechniken.
- Fortschreitende Professionalisierung.
- Zunehmende Sicherheit im Umgang mit Gestaltungs- und Interpretationsfragen, Ausbildung einer künstlerischen
Persönlichkeit. Entwicklung spezifischer Klangvorstellungen. Fähigkeit, vom Blatt zu begleiten.
- technische wie musikalische Beherrschung der Basisaspekte des Orgelspiels .
- technische wie musikalische Beherrschung der Basisaspekte des Clavichordspiels, Erfahrung mit Klaviermusik des 17.
Jahrhunderts sowie spätere Musik inklusive Empfindsamkeit
- Technisch fundierte, stilistisch differenzierte und eigenständige Improvisation auf der Grundlage historischer Stile
- Erfahrungen mit historischen Tasteninstrumenten
- Erwerb von Fertigkeiten im Ensemblespiel, Probenphasen, Konzerte, Vermittlungsprojekte
1.) Zweite Modulprüfung, Dauer 30 - 40 Minuten, keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
2.) Dauer 20 Minuten; Vortrag von drei mittelschweren Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen
Stilepochen sowie einer vorbereiteten Liedbegleitung. Vom-Blatt-Spiel einer leichten Liedbegleitung.
3.) 15 bis 20 Minuten, Vorspiel von drei mittelschweren Werken aus verschiedenen Stilbereichen (davon mindestens ein
Werk mit obligatem Pedal – fakultativ kann das 3.Werk durch eine kurze Improvisation ersetzt werden)
4.) ca. 10 Minuten innerhalb der Cembaloprüfung, Repertoire aus mindestens zwei verschiedene Stilbereiche
5.) mind. 2 Klausuren je Modul
6.) Regelmäßige Teilnahme auch an Projekten und Konzerten etc.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 5.+6.): Nachweis eines An- und Abtestats.
Bestandene Modulprüfung K-1-Ce
Fachgruppensprecher/in Alte Musik
Nach Absprache zu 7.) Bahr/Hohlfeld: Schule des Musikalischen Denkens (Nötzel)
81

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.9.3 Kernmodul 3 Cembalo
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Cembalo K-3-Ce
ECTS-Punkte 30
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 118-B-01.5 /.6 52,5 547,5 1,5 25
2.) Hauptfachtheorie (G) 112-B-18.5 /.6 35 85 1 4
3.) Improvisation (G) (dreitägiger Block) 112-B-09.5 35 - 1 1
Inhalte
1.) Erweiterung der im Modul K-1-Ce angegebenen Inhalte.
2.) Erweiterung der im Modul K-1-Ce beschriebenen Inhalte.
3.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern
Qualifikationsziele
- Fortschreitende Professionalisierung.
- Erwerb fachspezifischer Kenntnisse aus dem Bereich Musiktheorie Alte Musik.
- Grundkenntnisse vom technischen Aufbau der Orgel (Laden- und Traktursysteme, Bau der Pfeifen usw.), der Register und
Registrierkunde und der Orgelpflege (u.a. Stimmen von Zungenpfeifen).
- Technisch fundierte, stilistisch differenzierte und eigenständige Improvisation auf der Grundlage historischer Stile
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
Leistungsnachweis
1.) Dauer ca. 20-30 Minuten - keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen.
2.) Klausur ca. 120 Minuten mit Themen aus den o.a. Bereichen
3.) Dauer 10 Minuten, praktische Prüfung
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 3.) Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Ce
Koordination
Fachgruppensprecher/in Alte Musik
Empfohlene Basisliteratur n.V.
82

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.9.4 Kernmodul 4 Cembalo
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Cembalo K-4-Ce
ECTS-Punkte 47
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht (E) 118-B-01.7 /.8 52,5 877,5 1,5 31
2.) Bachelor-Prüfung öffentl. Konzert - 300 - 10
3.) Bachelor-Prüfung Kolloquium - 180 - 6
Inhalte
1.) Erweiterung der in Modul K-1-Ce angegebenen Inhalte.
2.)+3.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Technisch sichere, stilistisch differenzierte und eigenständige künstlerische Interpretation.
Kenntnis der Cembaloliteratur. Cembalist auf professionellem Niveau.
- Erlangung technischer Sicherheit und musikalischer Kompetenz zur überzeugenden Darbietung in allen Stilbereichen.
Ausprägung einer stabilen künstlerischen Persönlichkeit.
Leistungsnachweis
2.) Dauer ca. 45 Minuten, öffentliches Konzert
4.) Kolloquium (Dauer ca. 45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Ce
Koordination
Fachgruppensprecher/in Alte Musik
Empfohlene Basisliteratur n.V.
83

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Die folgenden Modulbeschreibungen sind Bestandteil der oben dargestellten instrumentenspezifischen Studienrichtungen und sind
daher nur einmal aufgeführt.
1.10. Gemeinsame Module im B.Mus.: Vermittlungsmodule
1.10.1 Vermittlungsmodul 1
Künstlerisch/pädagogischer Bachelor Instrumentalmusik, Vermittlungsmodul 1 auch in Jazz und jazzverwandter Musik sowie Komposition/Musiktheorie
Modulbezeichnung /-code
Vermittlungsmodul 1 Instrumentalisten / Jazz und jazzverwandte Musik / Komposition /
Musiktheorie
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
1 Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
Jedes Jahr
ID-Code
Lehrveranstaltungen (Art)
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Präsenzzeit
V-1
Vor-/
Nachbe.
SWS
Credits
Einführung (Wahrnehmung/Kommunikation/Lehren und Lernen,
318-B-01.1 26,25 33,75 1,5 2
WKL) (G)
-praktische Übungen zur Schulung der Wahrnehmung, der Kommunikations- und Interaktionsfähigkeit
-auf nonverbalen Ebenen differenziert agieren und reagieren
-In nicht-reproduktiven Prozessen mit verschiedenen - z.T. ungewohnten - Mitteln Kreativität freisetzen
- innovative Unterrichtsverfahren im musikalischen und sozialen Bereich selbst erfahren. Die Übungen werden reflektiert und
in einen theoretischen Rahmen gestellt, der die Grundlagen einer modernen Pädagogik thematisch absteckt.
Verbesserung von Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung, Erfahrung interaktiver und kommunikativer Prozesse.
praktische Prüfung, Dauer: ca. 10 Min.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
n.V.
84

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.10.2 Vermittlungsmodul 2
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 2 Instrumentalisten / Jazz und jazzverwandte Musik V-2-Instr
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
2. + 3. Semester (bzw. Berufsfelde Schule: Belegungszeitraum 2. bis 4. Semester)
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Allgemeine Instrumentaldidaktik (S) 318-B-02.2 52,5 67,5 1,5 4
2.) Berufsfeld Musikschule mit Hospitation (G) 1 Semester (Im 2., 3.
oder 4. Semester zu belegen)
318-B-03.2 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte 1.) –Unterrichtsziele; -Lernfelder; -Unterrichtsinhalte; -methodische Prinzipien; -Planung und Gestaltung des Unterrichts; -
Gruppenunterricht; -Methoden des Übens.
2.) - Schulstrukturen, Unterrichtsformen; - Ensemble- und Ergänzungsfächer; - Begabtenförderung; - Grundlagen des
Arbeitsrechts; - Veranstaltungsbereich; - Zusammenarbeit im Kollegium; - Fortbildungsmöglichkeiten;
- Öffentlichkeitsarbeit, Fundraising, Sponsoring; -Förderverein und Elternvertretung; -Aufstiegschancen, Unterstützung
durch den Verband deutscher Musikschulen; -Frühförderung, Musizieren mit Erwachsenen und Hochalten; - Kinder mit
Migrationshintergrund; -Hospitation an der staatlichen Jugendmusikschule Hamburg: a) Kennenlernen des
Musikschulalltags, Einblick in die Musikschul- Organisationsstruktur, Lehrerkonferenz und Verwaltung (Kenntnis von
administrativen Verwaltungsaufgaben).
b) Hospitation (Unterrichtsbesuche, -beobachtungen und -protokolle) in verschiedenen Fächern und Formen des
Unterrichts. Verpflichtend sind Hospitationen im Bereich Einzelunterricht, EMP, Gruppen- und Klassenunterricht in
Kooperation mit den allgemeinen Schulen (Bläser-, Streicher-, Chorklassen, sowie Modelle der VHGS oder JeKi), Ensembles
und Orchester.
Qualifikationsziele
- Didaktische und methodische Professionalisierung von Lehr- und Lernprozessen als Grundlage von Fachdidaktik und
-methodik.
- Überblick über möglichst viele unterschiedliche Bereiche und Arbeitsfelder der Musikschule. Schwerpunkt des Praktikums
ist das Kennenlernen der Unterrichtsangebote – und zwar nicht ausschließlich auf das jeweilige Hauptinstrument des
Praktikanten bezogen, vielmehr sollen auch andere Fachbereiche insbesondere der Elementarbereich und Bereiche
Klassenmusizieren, VHGS, JeKi einbezogen werden.
85

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis 4.) 1.) Mündliche, praktische oder schriftliche Prüfung, Referat.
5.) 2.) Schriftliche oder mündliche Prüfung, die mündliche Prüfung allein oder in der Gruppe;
Hospitation: Unterrichtsprotokolle und Praktikumsbericht. Die vollständige Teilnahme wird vom Direktor/ der Direktorin
der Musikschule oder der Leiterin / dem Leiter des Praktikums auf einem Formblatt der JMS bestätigt. Der Nachweis der
abgeleisteten Hospitation ist Voraussetzung für die Zulassung zur Fachmethodik.
Mindestens 85 % Anwesenheit, weitere von der Lehrkraft angegebene Voraussetzungen
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-1
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
1.10.3 Vermittlungsmodul 3
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 3 Instrumentalisten, Jazz und jazzverwandte Musik V-3-Instr
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
3.+ 4.+5. Semester
Dauer / Art des Moduls 3 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Fachdidaktik (G) 318-B-10(bis32).3/.4 /.5 (siehe Fußnote) 78,75 101,25 1,5 6
Methodisches Praktikum (G/E) 1 318-B-40(bis62).3/.4 /.5 (siehe Fußnote) 78,75 11,25 1,5 3
Inhalte
Fachspezifische Didaktik und Methodik:
-Literaturaufbau
- fachmethodische Standardwerke
- Instrumentenbau und –geschichte
- technischer und musikalischer Aufbau
- musikalische Gestaltung und Interpretation
- Diagnose und Therapie fachlicher Mängel
- Übemethodik und –hilfen
Qualifikationsziele Didaktische und methodische Professionalisierung von Lehr- und Lernprozessen als Grundlage von Fachdidaktik und –
methodik.
86

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Benotetes Kolloquium, Dauer: bis zu 30 Minuten; Prüfungsgegenstand: Didaktik und Methodik des Instrumentalunterrichts.
Mindestens 85 % Anwesenheit, weitere von der Lehrkraft angegebene Voraussetzungen
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-2-Instr
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
1
Das Praktikum wird i.d.R. mit 3 Teilnehmern in Einzelbetreuung je 0,5 Stunden durchgeführt. Hospitation für die jeweils anderen beiden Studierenden.
Zuordnung der Fach-ID-Codes Fachdidaktik und Methodisches Praktikum zu den einzelnen Instrumenten
(für die Semesterzuordnung muss jeweils .5 bzw. .6 bzw. .7 ergänzt werden, z.B.: 318-B-32.6 = Fachdidaktik Violoncello im 6. Semester)
Fachdid. Meth. Praktik. Fachdid. Meth. Praktik. Fachdid. Meth. Praktik.
Block-Traversfl. 318-B-10 318-B-40 Klavier 318-B-20 318-B-50 Viola 318-B-30 318-B-60
Cembalo 318-B-11 318-B-41 Kontrabass 318-B-22 318-B-52 Violine 318-B-31 318-B-61
Fagott 318-B-13 318-B-43 Oboe 318-B-23 318-B-53 Violoncello 318-B-32 318-B-62
Flöte 318-B-14 318-B-44 Orgel 318-B-24 318-B-54
Gitarre 318-B-16 318-B-46 Posaune 318-B-25 318-B-55
Harfe 318-B-17 318-B-47 Schlagzeug 318-B-26 318-B-56
Horn 318-B-18 318-B-48 Trompete 318-B-28 318-B-58
Klarinette 318-B-19 318-B-49 Tuba 318-B-29 318-B-59
1.10.4 Pädagogisches Wahlmodul
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 4 Instrumentalisten, Jazz und jazzverwandte Musik V-4-Instr
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
5. und/oder 6. und/oder 7. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 (bzw. 1) Semester / Wahlmodul; aus diesem Modul sind Veranstaltungen über insgesamt 2 Semester zu belegen.
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1. Pädagogik und Psychologie (V) (2 Sem.) 318-B-06.5 52,5 7,5 1,5 4
Zwei dieser Veranstaltungen 2. Didaktik Gehörbildung (V) (1 Sem.) 318-B-07.5 17,5 42,5 1 2
87

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
sind in drei Semestern zu
belegen.
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
3. Praxisfeld Schule /JeKI /Klassenmusizieren (G) (2 Sem.) 318-B-09.5 35 25 1 4
4. Didaktik der Improvisation (G) (1 Sem.) 318-B-08.5 17,5 42,5 1 2
1.) Einführung in die Erziehungswissenschaften und Musikpädagogik: Sozialisation, musikalische Sozialisation, die Rolle von
Familie und Bildungseinrichtungen, Aufgaben und Ziele von Musikerziehung, Musikpädagogische Handlungs- und
Berufsfelder, Zielgruppen und Inhalte der Musikpädagogik, historische und aktuelle Entwicklungen der Musikpädagogik.
2. Reflexionen über die pädagogische Aufgabe Gehörbildung. Themen: Verarbeitung der Musik im Kopf, musikalisches
Gedächtnis, Rolle der Singstimme, Einführung der Rhythmusschulung, Einführung der Tonhöhenschulung. Einführung in
verschiedenen Methoden, z.B. Tonika-do bzw. Kodaly-Methode, Solfege, usw.
3. Im 5. Semester erfolgt durch Vermittlung didaktischer und methodischer Grundlagen sowie durch Hospitationen die
Vorbereitung auf die im 6. Semester gemeinsam mit Schulmusikstudierenden stattfindende Durchführung und Auswertung
zeitlich begrenzter Unterrichtsvorhaben in Grundschulklassen.
4. Didaktik und Methodik der im Kernmodul kennengelernten Improvisationsverfahren und -stile: Freie, kadenzgebundene,
modale Improvisation in verschiedenen Stilen.
1.) Die Studierenden sollen über die Fähigkeit verfügen, grundlegende Konzeptionen der Musikpädagogik zu erläutern und
einzuordnen. Neben den traditionellen Feldern sind dabei ggf. auch neuere musikpädagogische Ansätze (Konzertpädagogik,
musikalische Sozialarbeit, Erwachsenenpädagogik) mit einzubeziehen.
2. Befähigung künftiger Instrumental-/Gesangs-/Theoriepädagogen zur Ausbildung des Gehörs ihrer Schüler; Anregung und
Motivation zur Reflexion über das Hören, Aneignung von methodischen Ansätzen für die Schulung des Gehörs; Entwicklung
der Tonvorstellung in Verbindung mit dem Erlernen der Notenschrift und der elementaren Musiklehre.
3. Erwerb von Grundkompetenzen für die Kooperation im Musikunterricht der Grundschulen, im Besonderen innerhalb des
Projektes „Jedem Kind ein Instrument“
4. Befähigung zum Unterrichten verschiedener Improvisationsstile.
1. Referat oder mündliche Prüfung (Dauer ca.15 Minuten)
2. schriftliche Planung einer Gehörbildungseinheit (ca.2 Seiten)
3. Projektkonzeption und abschließender Bericht über das Projekt
4. Praktische Prüfung, Dauer: ca.15 Minuten
Mindestens 85 % Anwesenheit, weitere von der Lehrkraft angegebene Voraussetzungen
Bestandene Modulprüfung V-4-Instr
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Nach Absprache
88

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.10.5 Interdisziplinäres Modul in Zusammenarbeit mit wissenschaftlichem Arbeiten
Siehe Modul MW_V-1 bei den musikwissenschaftlichen Modulen, hier nur Anteil Hausarbeit
Modulbezeichnung /-code
Interdisziplinäres Modul, Instrumentalisten, Jazz und jazzverwandte Musik
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Hausarbeit 318-B-90 120 4
Inhalte
Unter Anwendung wissenschaftlicher Methoden verfasste schriftliche Arbeit über ein Thema aus dem Bereich der
Didaktik und Methodik des Hauptfachs, der Pädagogik und Psychologie, des Jazz, der allgemeinen Instrumentaldidaktik
oder der Musikwissenschaft. Das Thema wird auf Vorschlag der/des Studierenden von einer jeweils für das jeweilige
Thema fachlich qualifizierten Lehrkraft (Betreuer) ausgegeben
Qualifikationsziele
Befähigung zur Anfertigung einer wissenschaftlichen Arbeit
Leistungsnachweis
Benotetes Gutachten der betreuenden Lehrkraft
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-2-Instr sowie dem 4. Semester aus V-3-Instr
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Nach Absprache
89

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.11. Gemeinsame Module im B.Mus.: Musiktheorie
1.11.1 Musiktheorie 1
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 1 Instrumentalisten Mth-1-Instr
ECTS-Punkte 14
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1. Einführungskurs Satzlehre (V) (ein Semester) 112-B-01.1 35 25 1 2
2. Musiktheorie 1 (G) 112-B-02.1 /.2 35 85 1 4
3. Gehörbildung 1 (G) 112-B-5.1 /.2 35 85 1 4
4. Partitur-,Instrumenten-, Literaturkunde 1 (V) und 2 (S) Siehe Fußnote 35 85 1 4
Inhalte
1.) Propädeutisches Seminar zur Einführung in die Satzlehre, Grundlagen der Notenschrift, der Intervalle, Skalen, Rhythmen,
Melodie- und Harmonielehre, der Kadenz- und Sequenzbildung, Instrumenten- und Partiturkunde. Weitere Inhalte:
Transposition, alte und neue Schlüssel, Fachterminologie, Vortragsbezeichnungen, historische und zeitgemäße
Zeichensetzung, grafische Grundlagen. Intensive Vorbereitung für die Fächer Satzlehre, Gehörbildung, Partiturkunde,
Formenlehre und Analyse.
2.) Grundlagen des kontrapunktischen Denkens, der Harmonielehre und der harmonischen Theorien. Themenauswahl:
Organum des Mittelalters, zweistimmiger Kontrapunkt des 16. Jahrhunderts (Josquin, Lassus, Palestrina), Bicinien (Othmayr,
Rau), Inventionen (Bach), Fuge (Händel), Kanontechnik. Generalbasslehre, Stufentheorie, Funktionslehre; Sequenz- und
Harmoniemodelle (auch mit Improvisation); Liedsatz, Choralsatz, Liedbegleitung.
3.) Erarbeitung verschiedener Hörstrategien, Vermittlung von Schreib- und Lesetechniken, einfache und mittelschwere
Melodien, Blattsingen, auch mehrstimmig, Intonation. Instrumentale Klangfarben erkennen, rhythmische Arbeit,
zweistimmige polyphone Aufgaben, auch mit Lückentexten, Einführung in das harmonische Hören, harmonische Modelle
(Sequenzen, Kadenzen) in Vernetzung mit den im Satzlehre-Unterricht erlernten Systemen (Generalbass, Stufen- und
Funktionstheorie), höranalytische Arbeit, Möglichkeiten des Verbalisierens von Musik.
4.) Semester I (Vorlesung)
Instrumentenkundliche Grundlagen; Entwicklung der Orchestermusik vom Barock über die Klassik zur Romantik; Überblick
über die wichtigsten Komponisten und Werke der Sololiteratur sowie über Gattungen und Besetzungen der Kammermusik
(nach Studienschwerpunkten differenziert).
Semester II (Seminar)
90

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Die Entwicklung der Solo-, Orchester- und Kammermusik von der späten Romantik bis zur Gegenwart; Spieltechniken und
Notationsformen zeitgenössischer Musik unter besonderer Berücksichtigung der Studienschwerpunkte (Saiten-, Blas-,
Schlag- und Tasteninstrumente)
1.) Nachbereitung und Vertiefung elementarer Kenntnisse der allgemeinen Musiklehre.
2.) Erwerb von Kenntnissen elementarer Satzprinzipien des Kontrapunkts und der Stimmführung; Erfahrung im Umgang mit
Konsonanz und Dissonanz. Fähigkeit zur Differenzierung harmonischer Denkweisen und Systeme; Fähigkeit zur
harmonischen Analyse; praktische Erfahrungen mit harmonischen Techniken, schriftlich und am Klavier.
3.) Bewusstes Hören, Entwicklung der inneren Tonvorstellung und eines rhythmisch-metrischen Bewusstseins, Umsetzung
des Gehörten in Notation, Anlage eines elementaren musikalischen Vokabulars, Differenzierung und Zuordnung von
Stimmverläufen, Wahrnehmung von harmonischen Zusammenhängen.
4.) Kenntnis der Solo-, Orchester- und Kammermusikliteratur; Fähigkeit zum Partiturlesen; Kenntnis der gebräuchlichen
Musikinstrumente.
1.) Klausur: 90 Minuten am Ende des Semesters Hinweis: Dispensprüfung zu Beginn des Semesters möglich.
2.) Klausur: 2 Stunden; mündliche Prüfung: 15 Minuten; schriftlich: drei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl siehe
Inhalte); mündlich: Fragen zur elementaren Musiktheorie, Demonstration am Klavier, Analyse.
3.) Klausur: 60 Minuten Zwei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl siehe Inhalte)
4.) Klausur: 60 Min. am Ende des 2. Fachsemesters
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache. Teilnahme am Teilmodul Einführung in die
Musiktheorie oder an der Dispensprüfung.
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Zu 1.) H. Grabner (allgemeine Musiklehre), dtv-Atlas zur Musik Bd. 1 und 2.. zu 2.): H. Andreas/ G. Friedrichs: Harmonielehre,
Verlag: Karl Dieter Wagner, Hamburg. Diether de la Motte: Kontrapunkt, dtv/ Bärenreiter
Partitur-,Instrumenten-,Literaturkunde Bläser: 112-B-44.1 /.2
Streicher: 112-B-45.1 /.2
Tasten: 112-B-43.1 /.2
91

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.11.2 Musiktheorie 2
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 2 Instrumentalisten Mth-2-Instr
ECTS-Punkte
18 (bzw. 20 für Block- und Traversflöte)
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1. Musiktheorie 2 (G) 112-B-02.3 /.4 35 85 1 4
2. Gehörbildung 2 (G) 112-B-05.3 /.4 35 85 1 4
3. Formenlehre 1 und 2 (V) 313-B-01.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
4. Einf. Stilgrundlagen d. Musik d. 17.-19.Jhts (G) (3. Sem.) 112-B-14.3 35 25 1 2
5. Analyse (G) (3. oder 4. Sem.) 112-B-12.4 35 25 1 2
6. Seminar zur histor. Aufführungspraxis (G) (4. Sem.) 313-B-03.4 52,5 7,5 1,5 2
7.) Renaissancekontrapunkt (G) nur Block-u. Traversflöte 112-B-17.3 /.4 35 25 1 2
Inhalte
1.) 3. Semester: Analyse und Stilübungen 18. und 19. Jahrhundert; Themenauswahl: Melodielehre, Periodenbildung,
romantische Harmonik und Modulation; Streichquartettsatz, Klavierlied, Menuett, Deutscher Tanz, Fuge.
4. Semester: Analyse und Stilübungen 20. und 21. Jahrhundert;
Themenauswahl: Chromatischer Kontrapunkt, Zwölftonkontrapunkt; freie Atonalität, Bitonalität, Freitonalität, modale
Komposition; Minimalismus, Spektralismus, Theater-Song, Musical- und Popsong.
2.) Vertiefung der in Semester 1 und 2 behandelten Inhalte, Einführung in das freitonale Hören. Typische harmonische
Verbindungen des 19. Jahrhunderts (Mediantik, Alteration, Modulation), schwierige freitonale und zwölftönige Melodien,
Aspekte des rhythmischen Denkens des 20. Jhdts. (z.B. Messiaen, Bartók, Strawinsky).
3.) Semester I: Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1300 bis 1750; Vermittlung
theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte;
Semester II: Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1750 bis 1920; Vermittlung
theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
4.) In Vorlesungsform sollen die Studierenden einen allgemeinen Überblick über Stilentwicklungen, historische Denkweisen
und die Ornamentik vom 17. bis 19. Jahrhundert als Voraussetzung für ein Verständnis der historischen Aufführungspraxis
erhalten.
92

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
5.) Wechselnde Analysekurse als Ergänzung zu jeweils aktuellen Hochschulprojekten.
6.) Vertiefung von wesentlichen Aspekten der historischen Aufführungspraxis in Theorie und Praxis. Die Seminarform bietet
stärker die Möglichkeit, auch mit praktischen Übungen und Kammermusik auf das Studienfach (Instrument) der
teilnehmenden Studierenden einzugehen.
7.) 1. Semester: Einführung in das Tonsystem (Hexachord-System, Cantus durus und Cantus mollis), das modale System der
Kirchentonarten und die Mensuralnotation. Melodiebildung ausgehend von der Einstimmigkeit. Konsonanz und Dissonanz im
zweistimmigen Satz und Clausellehre. Cadenze sfuggite. Übungen im Cantus-Firmus-gebundenen zweistimmigen,
gegebenenfalls auch dreistimmigen Satz.
2. Semester: Fortsetzende Übungen, Dreistimmigkeit bis hin zur Vierstimmigkeit.
1. Fähigkeit zur Stil- und gattungsspezifischen Anwendung von Satzprinzipien; Kenntnis unterschiedlicher Satztechniken des
20. und 21. Jahrhunderts; beides auch unter harmonischen, melodischen, formalen und instrumentalen Aspekten.
2. Vertiefung und Fortschreibung der Ziele aus Modul Mth-1-KM-B. Weiterentwicklung der Hörkompetenz sowie der inneren
Tonvorstellung. Fähigkeit zur eigenständigen Anwendung vielfältiger Hörstrategien. Erweiterung des musikalischen
Vokabulars in allen Teilbereichen einschließlich der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts
3. Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Formen und Gattungen in den o. a. historischen Zeiträumen;
Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand formaler oder gattungsspezifischer Strukturen
zu erkennen und fachkundig zu benennen
4.+6. Kenntnis wichtiger Grundbegriffe der Artikulation, des Tempos, der Ornamentik, Affektenlehre, u. a. sowie deren
stilkritische Anwendung.
5. Erwerb von Fähigkeiten zu detaillierter Analyse, Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden in Ergänzung
zur Formenlehrevorlesung.
7.) Kenntnisse der Grundbegriffe des kontrapunktischen Denkens im 15. und 16.Jhd. und Beherrschung der
kontrapunktischen Satzlehre und deren spezifischer Stilistik bis hin zur Dreistimmigkeit, ggf. auch Vierstimmigkeit.
93

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1. jeweils nach dem 3. und nach dem 4.Semester: 90 minütige Klausur, zwei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl
siehe Inhalte)
2. Klausur: 60 Minuten mit folgenden Inhalten: Anspruchsvolles melodisch/rhythmisches Diktat, mittelschweres 2- oder 3-
stimmiges Diktat (tonal), harmonisches Diktat, auch modulierend.
3. Klausur: 120 Minuten, Inhalt: Kurzanalyse eines historischen Werkausschnitts, Fragen zu den o. a. Inhalten.
4. Klausur: 45 Minuten
5. Referat: 15-30 Minuten
6. Testat für aktive Teilnahme (Präsentation)
7. Anfertigen kontrapunktischer Arbeiten im zwei- und dreistimmigen Satz.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mth-1-Instr; Gute Kenntnisse der dt. Sprache, gute Kenntnisse in den Bereichen allg. Musiklehre,
elementare Satzlehre und allg. Musikgeschichte.
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Zu 1. Diether de la Motte: Harmonielehre, dtv/Bärenreiter; Hans Zender: Happy New Ears, Herder/Spektrum.
Zu 3. Kühn, Formenlehre der Musik; Leichtentritt, musikalische Formen.
Zu 7. Renaissancekontrapunkt: Bahr/Hohlfeld: Schule des Musikalischen Denkens (Nötzel).
94

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.12. Gemeinsame Module im B.Mus.: Musikwissenschaft
1.12.1 Musikwissenschaft 1
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 1 Instrumentalisten MW-1-Instr
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Allgemeine Musikgeschichte 1+2 (G) 331-B-02.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte
Vermittlung eines Überblicks über die Vielfalt und die historische Entwicklung der Musik in Kultur und Gesellschaft; Begriff
der Musik und der Musikgeschichte, Einführung in Methoden der Musikgeschichtsdarstellung; Sensibilisierung für
geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichtsschreibung Musik im Prozess der Menschwerdung
und anthropologischer Stellenwert der Musik, Epochen der Musik von den Anfängen bis zum 21. Jahrhundert; dabei jeweils
Erläuterungen von Gattungen, Stilen, Institutionen u.a.
Qualifikationsziele
Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der Musikgeschichte, Kenntnis der Mehrsträngigkeit und Widersprüchlichkeit
musikhistorischer Prozesse, Bewusstsein von Weite und Vielfalt der Musik.
Leistungsnachweis
Zwei mündliche Modulprüfungen zu je 15 Minuten jeweils am Ende des Semesters.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats über zwei Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
95

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.12.2 Musikwissenschaft 2 / Interdisziplinäres Modul
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 2 Instrumentalisten / Jazz und jazzverwandte Musik MW_V-1
ECTS-Punkte 6
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
jeweils im Winter-Semester
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Seminar Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten (G) 311-B-01.5 26,25 33,75 1,5 2
2.) Hausarbeit 311-B-90.6 - 120 - 4
Inhalte
1.) Vertiefung des Überblicks über Musik in Geschichte, Gegenwart und Gesellschaft; Reflexion über Musik und bewusster
wissenschaftlicher Umgang mit musikalischen Gegenständen und Prozessen.
2.) Unter Anwendung wissenschaftlicher Methoden verfasste schriftliche Arbeit über ein Thema aus dem Bereich der
Didaktik und Methodik des Hauptfachs, der Pädagogik und Psychologie, des Jazz, der allgemeinen Instrumentaldidaktik oder
der Musikwissenschaft. Das Thema wird auf Vorschlag der/des Studierenden von einer jeweils für das jeweilige Thema
fachlich qualifizierten Lehrkraft (Betreuer) ausgegeben. Die Arbeit sollte ca. 50.000 Zeichen umfassen (Ca. 20 Seiten).
Qualifikationsziele
- Erlernen und Anwenden musikwissenschaftlicher Methoden in verschiedenen Schwerpunktbereichen (z.B. Gattungen von
Vokal- und Instrumentalmusik, Musikästhetik, Musiksoziologie, Musikanthropologie, Genderforschung,
Interpretationsforschung, Popularmusik, Aufführungspraxis oder Editionstechnik).
- Befähigung zur Anfertigung einer wissenschaftlichen Arbeit.
Leistungsnachweis
1.) Referat und/oder kleinere schriftliche Hausarbeit.
2.) Benotete Gutachten von zwei Lehrkräften. Ein Betreuer muss wissenschaftlich qualifiziert sein. Die Hausarbeit ist bis zum
Ende des 6. Semesters (inkl. Vorlesungsfreie Zeit) abzugeben.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung MW-1-Instr sowie der Vermittlungsmodule bis zum 4. Semester; Teilnahme an der Einführung in
wissenschaftliches Arbeiten, beim B.Mus. Jazz ein vergleichbares wissenschaftliches Fach.
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
96

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.12.3 Musiktheoretisches/Musikwissenschaftliches Wahlmodul
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie/Musikwissenschaft 3 Instrumentalisten MthMw-3-Instr
ECTS-Punkte 6
Studiensemester
5. bis 7. Semester
Dauer / Art des Moduls Je 1 Semester / Wahlmodul (3 Angebote in 3 Semestern zu belegen, die einzelnen Veranstaltungen dauern 1 Sem.)
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1. Analyse und Vermittlung (G) 313-B-02.5 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
2. Analyse zu aktuellen Projekten (G) 112-B-13.5 26,25 33,75 1,5 2
3. Multimedia (V) 112-B-19.5 26,25 33,75 1,5 2
4. Psychoakustik (V) 112-B-20.5 26,25 33,75 1,5 2
5. Neue Musik (V) 112-B-16.5 26,25 33,75 1,5 2
6. Moderiertes Konzertprojekt (G) 311-B-08.5 26,25 33,75 1,5 2
7. Höranalyse (G) 112-B-01.5 26,25 33,75 1,5 2
8. Musikwissenschaftliches Seminar mit Genderaspekten (G) 311-B-04.5 26,25 33,75 1,5 2
9.) Stilgebundene Improvisation (E) (nur B.Mus. Klavier) 116-B-11.5 17,5 42,5 1 2
10.) Historische Aufführungspraxis (G) (nur Block- u. Traversflöte
313-B-03.5 26,25 33,75 1,5 2
/ Cembalo)
Weitere Angebote nach Verfügbarkeit 1 138-B-MthMw 26,25 33,75 1,5 2
1. + 2. Wechselnde Analysekurse als Ergänzung zu musiktheoretischen Inhalten.
3. Einführung in das Gebiet der Multimedia. Multimedia im Spannungsfeld zwischen technischen Möglichkeiten und
künstlerischem Ausdruck. Geschichte von Multimedia und Internet. Mensch-Maschine-Interaktion. Geschichte der
Computermusik. Überblick über aktuelle Software und Hardware, MIDI. Gattungen: (Live-)Elektronik, Interaktive
Performance, Installationen
4. Einführung in die Mechanismen des Hörens unter Betrachtung aktueller Forschungsergebnisse der Kognitions- und
Neurowissenschaften. Quantitative Musiktheorie, mathematische Modelle von Tonalität und Metrik.
Gestaltungspsychologie und akustische Illusionen.
5. Semester 1: Überblick über Musik des 20.Jahrhunderts ab 1920 (Schönberg); Vermittlung theoretischer
Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre, ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele ausgewählter
Werke oder Werkausschnitte. Neuentstandene Fachbegriffe der musikalischen Theorie und Aufführungspraxis sollen
nachvollziehbar gemacht werden, von der Aleatorik bis zum Zwölftonspiel.
Semester 2: Einführung in Formen und Gattungen der zeitgenössischen Musik nach 1945; ausgewählte Schwerpunkte
aus der 2.Hälfte des 20.Jahrhunderts und 21.Jahrhundert, z.B. Modernes Musiktheater, Avantgarde, Spektralismus,
97

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Reduktionismus. Vermittlung theoretischer Grundkenntnisse ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
6. Gesprächskonzert
7. Höranalyse ausgewählter Werke oder Werkausschnitte der Literatur aus verschiedenen Stilepochen, wechselnde
Kursangebote
8. Bearbeiten musikgeschichtlicher Fragestellungen besonders auch unter geschlechtsspezifischem Blickwinkel
9. Stilgebunden Improvisaiton (Angebot nur für Pianistinnen und Pianinsten)
10. Vertiefung von wesentlichen Aspekten der historischen Aufführungspraxis in Theorie und Praxis. Die Seminarform
bietet stärker die Möglichkeit, auch mit praktischen Übungen und Kammermusik auf das Studienfach (Instrument) der
teilnehmenden Studierenden einzugehen.
1. Erwerb von Fähigkeiten, aus detaillierter Analyse und Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden
wesentliche Aspekte zu extrahieren und allgemeinverständlich einem breiteren Publikum zu vermitteln.
2. Erwerb von Fähigkeiten zu detaillierter Analyse, Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden.
3. Kenntnis wesentlicher Grundbegriffe der Multimedia. Kenntnisse des Internets und des WWW. Grundlegende
Kenntnisse historischer Zusammenhänge im Bereich digitaler Kunst und Technologie im Schwerpunkt akustische Kunst.
Vermittlung aktueller Software und Hardware (z.B. Controller). Kenntnisse wesentlicher Erscheinungsformen digitaler
Musik.
4. Anatomie und Funktionalität des Ohres; Prinzipien der Gestaltungspsychologie und kognitiven Psychologie, Auditory
Scene Analysis; Definition von Lautstärke, Tonhöhe, Klangfarbe, Konsonanz und Dissonanz; Tonalität und
Stimmungssysteme.
5. Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Kompositionsstile und Komponisten in den Zeiträumen
1920-1945/ 1945-1985/ 1985-2000 / Beginn 21. Jhdt.; Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder
Werkausschnitte anhand formaler oder gattungsspezifischer Strukturen zu erkennen und fachkundig zu benennen.
6. Fähigkeit aus detaillierter Analyse und Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden wesentliche
Aspekte zu extrahieren und allgemeinverständlich einem breiteren Publikum zu vermitteln
7. Befähigung zu höranalytischem Umgang in erweiterten kontextuellen Zusammenhängen, wie Klangfarben,
Intonation, Interpretation etc.
8. Sensibilisierung für geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichte
9. Fähigkeit zur Klavierimprovisaiton in verschiedenen Stilen
10. Kenntnis wichtiger Grundbegriffe der Artikulation, des Tempos, der Ornamentik, Affektenlehre, u. a. sowie deren
stilkritische Anwendung
98

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
1. Referat: 15-30 Minuten
2. Referat: 15-30 Minuten
3. Klausur: 90 Minuten
4. Klausur: 90 Minuten
5. Zwei Referate, mündliche Modulprüfungen zu je 15 Minuten mit folgenden Inhalten: Kurzanalyse eines Werkausschnitts,
Präsentation eines modernen Stückes mit Werkvermittlung; Fragen zu den o. a. Inhalten;
6. Gesprächskonzert
7. Klausur: 60 Minuten
8. Mündliche Präsentation eines selbstgewählten Themas innerhalb des Themenspektrums des Seminars bzw. der
Ringvorlesung Gender Studies
9. Praktische Prüfung , 15 Minuten
10. Testat für aktive Teilnahme (Präsentation)
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mth-2-Instr; Nachweis eines An- und Abtestats
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie/Musikwiss.; 6.: Veranstaltungsbüro Martina Kurth
3. Bernd Enders: Lexikon Musikelektronik; Lev Manovich: The Language of New Media
Nicholas Negroponte: Total digital
4. John Pierce: Klang - Musik mit den Ohren der Physik; Sethares, William (1998): Tuning, Timbre, Spectrum, Scale
(Springer-Verlag, London)
5. Ulrich Dibelius Moderne Musik I und II
1 Weitere Angebote zu diesem Wahlmodul werden jährlich festgelegt, z.B. „Über Musik schreiben“, „Über Musik sprechen /
Präsentieren“
99

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1.12.4 Künstlerisches Wahlmodul
(Nicht für Block- und Traversflöte, Cembalo und Orgel)
Modulbezeichnung /-code Künstlerisches Wahlmodul Instrumentalisten KW-Instr-1
ECTS-Punkte 6
Studiensemester
5. oder 6. oder 7. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Wahlmodul; Weitere Angebote möglich.
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Mindestens zwei Arbeitsphasen pro Semester, je nach Angebot
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Ensemble 21 (G) 502-B-01.1 ~17,5 ~72,5 ~1 3
2.) freies Projekt (G) 502-B-03 ~17,5 ~72,5 ~1 3
3.) Projekt Neue Musik (G) 502-B-04.1 ~17,5 ~72,5 ~1 3
Inhalte
1.) Erarbeitung des fachspezifischen Repertoires Neuer und aktueller Musik, sowie Kenntnis und Erlernen spezifisch
technischer Anforderungen; regelmäßig stattfindende Repertoireproben oder Arbeitsphasen, Mitwirkung bei Konzerten ggf.
auch bei Exkursionen oder Gastspielen.
2.) Arbeits- und Probenphasen eines innerhalb der Hochschule angebotenen Projekts nach freier Wahl (Oper, Musiktheater,
Konzert, Kompositionsklassenkonzert oder Projekt, Vermittlungsprojekt etc.)
3.) Erarbeitung des fachspezifischen Repertoires Neuer und aktueller Musik, sowie Kenntnis und Erlernen spezifisch
technischer Anforderungen z.B. im Rahmen von Kompositionsklassenkonzerten oder Projekten Neuer Musik; regelmäßig
stattfindende Repertoireproben oder Arbeitsphasen, Mitwirkung bei Konzerten ggf. auch bei Exkursionen oder Gastspielen.
Qualifikationsziele
1.) Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Ensemble-Erfahrung im Umgang mit der Neuen und aktuellen
Musik, Kenntnis und Erfahrung im Umgang mit den Arbeitsweisen eines professionellen und spezialisierten Ensembles.
2.) Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Projekt-Erfahrung, Kenntnis und Erfahrung im Umgang mit
den unterschiedlichen Arbeitsweisen und –phasen eines Projekts aus den unterschiedlichsten Bereichen.
3.) Möglichst breite Repertoirekenntnis, Berufsqualifizierende Solo- oder Ensemble-Erfahrung im Umgang mit der Neuen
und aktuellen Musik, Kenntnis und Erfahrung im Umgang mit den Arbeitsweisen eines professionellen und spezialisierten
Ensembles bzw. eigenständige Erarbeitung eines oder mehrerer Werke Neuer und aktueller Musik.
Leistungsnachweis
1.) – 3.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfungen des Grundstudiums.
Koordination
Fachgruppensprecher/innen Komposition/Musiktheorie bzw. Projektleiter/innen
Empfohlene Basisliteratur n.V.
100

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2. Studiengang Jazz und jazzverwandte Musik
101

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.1. Studienplan und Kernmodule Jazz
102

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.1.1 Kernmodul 1 Jazz Bass
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Ba
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Bass (E) 137-B-Ba-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Bass (E) 137-B-Ba-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 1 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Walking lines div. Stilarten, verschiedene Techniken der rechten und der linken Hand, Solospiel, Blatt lesen, Swing, Latin,
Funk und Fusion.
2.) Erarbeiten eines klassischen Repertoires mit steigendem Schwierigkeitsgrad.
Klassische Haltung, Technik und Bogenspiel, Dynamik, Interpretation und Ausdruckskraft bei stilistischer Sicherheit der
verschiedenen Epochen. Klangarbeit und Intonation, Skalen + Etüden
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings.
Einfache bis mittelschwere Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping.
Rhythm-Changes, Coltrane-Changes, Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.) + 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen.
6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und Interpretation des aktuellen Big
Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
103

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
1.) Bewertetes Modulvorspiel, ca. 15 Minuten
2.) Bewertetes Modulvorspiel, ca. 15 Minuten
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.) +6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
1
In den 8 Semestern des Bachelorstudiums müssen 8 verschiedene Ensembles unterschiedlicher stilistischer Schwerpunkte belegt werden. Die
Studenten können über die Semesteraufteilung selbst entscheiden.
Es wird nicht jedes Semester jedes Ensemble angeboten, jedoch haben die Studierenden die Gelegenheit, während ihres Studiums alle 8 Ensembles zu
besuchen. Jedes Ensemble wird nur ein Semester besucht!
Die Beschreibung der Ensembles befindet sich am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
104

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.1.2 Kernmodul 2 Jazz Bass
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Ba
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz (E) 137-B-Ba-01.3 /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Bass (E) 137-B-Ba-02.3 /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) Weiterentwicklung in Modul K-1-Jazz-Ba beschriebenen Inhalte.
2.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Ba Beschriebenen Inhalte; Klangarbeit und Intonation, Skalen+Etüden.
3.) Weiterentwicklung in Modul K-1-Jazz-Ba beschriebenen Inhalte.
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung in Modul K-1-Jazz-Ba beschriebenen Inhalte.
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Ba
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
praktische Prüfung, ca. 15 Minuten
Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie Erarbeitung des
Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Ba
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
105

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.1.3 Kernmodul 3 Jazz Bass
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Ba
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz (E) 137-B-Ba-01.5 /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Bass (E) 137-B-Ba-02.5 /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
Weiterentwicklung in Modul K-1-Jazz-Ba beschriebenen Inhalte.
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Ba.
Leistungsnachweis
Praktische Prüfung, Dauer: 20 Minuten
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-2- Jazz-Ba
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
106

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.1.4 Kernmodul 4 Jazz Bass
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Ba
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
Dauer / Art des Moduls
Häufigkeit des Angebots
7. und 8. Semester
2 Semester / Pflichtmodul
Jedes Jahr
ID-Code
Präsenz- Vor-/
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Bass (E) 137-B-Ba-01.7 /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~70 ~70 2-4 2
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)+3.)+4.)+6.) siehe Modul K1-Jazz-Ba.
2.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) 7. Semester: Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den bis dahin erlernten Techniken.
Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band.
8. Semester: Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder
künstlerische Leitung der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Ba.
Leistungsnachweis
5.) Abgabe des Arrangements (nach Vorgabe, handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7. Sem.).
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band.
6.) Öffentliches Konzert (45 Min.):
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Ba
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
SWS
Credits
107

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.2. Kernmodule Jazz Klavier
2.2.1 Kernmodul 1 Jazz Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Kl
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Klavier (E) 137-B-Kl-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Klavier (E) 137-B-Kl-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Voicings: Spreadvoicings, Quartenvoicings, Scalevoicings, Upperstructures
Improvisation: Aufbau, Phrasierung, Lines, Changes+Skalen, Lefthandvoicings, Funktionsanalyse, Interaktion bzw.
Unabhängigkeit der Hände, motivische Improvisation.
Comping: Aufgabe des Pianos in der Rhythmusgruppe, Begleitpatterns (Swing, Bossa Nova, Salsa, Samba, Funk)
Solopiano: Reharmonisierung von Standards, Solopiano Techniken(z.B. Stride)
Triospiel: Themenaussetzung, Reharmonisation, Analyse der Rolle des Pianisten im Trio.
2.) Erarbeiten eines klassischen Repertoires mit steigendem Schwierigkeitsgrad. Klassische Haltung, Technik und
Anschlagsdynamik.
Dynamik, Interpretation und Ausdruckskraft bei stilistischer Sicherheit der verschiedenen Epochen. Klangarbeit,
Skalen+Etüden.
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
Changes
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen. 6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und
Interpretation des aktuellen Big Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
1.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
109

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.2.2 Kernmodul 2 Jazz Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2- Jazz-Kl
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Klavier (E) 137-B-Kl-01.3 /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Klavier (E) 137-B-Kl-02.3 /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Kl beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Kl beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Gi
Leistungsnachweis
Wie in Modul K-1-Jazz-Kl.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Kl
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
110

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.2.3 Kernmodul 3 Jazz Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Kl
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Klavier (E) 137-B-Kl-01.5 /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Klavier (E) 137-B-Kl-02.5 /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Kl beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Kl beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Gi
Leistungsnachweis
1.)+2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 20 Min.
Sonst wie in Modul K-1-Jazz-Kl.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Jazz-Kl
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
111

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.2.4 Kernmodul 4 Jazz Klavier
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Kl
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Klavier(E) 137-B-Kl-01.7 /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~70 ~70 2-4 2
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte.
2.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Kl und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Kl
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
112

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.3. Kernmodule Jazz Gitarre
2.3.1 Kernmodul 1 Jazz Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Gi
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gitarre (E) 137-B-Gi-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Gitarre (E) 137-B-Gi-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Technische Übungen, linke Hand und rechte Hand. Akkordrepertoire und Voicings, sämtliche Standard Akkordverbindungen
im Jazz, Jazzstandards aller Stilistiken. Solospiel, Phrasierung, Improvisation, Chordmelody, Chordsolo, Satzspiel (Big Band),
Rhythmik, technische Übungen E-Gitarre/Konzertgitarre. Instrumentenkunde und Intonationstechnik. Sounds und
Klangformen sowie Stilistiken auf der akustischen Gitarre.
2.) Erarbeiten eines klassischen Repertoires mit steigendem Schwierigkeitsgrad. Klassische Haltung und Zupftechniken,
Dynamik, Interpretation und Ausdruckskraft bei stilistischer Sicherheit der verschiedenen Epochen.
Vihuela- und Renaissancelautenmusik in Fis-Stimmung (Milan, Narvaez, Dowland), Werke des Barock (Bach Cellosuite,
Brescianello, Weiss), klassische Etüden und Variationswerke (Carcassi, Giuliani), Romantik und nationale Stile Spaniens und
Südamerikas (Tarrega, Villa-Lobos). Musik des 20./21. Jahrhunderts (Brouwer, M.D.Pujol). Neben der Sololiteratur werden
auch Kammermusikwerke für Gitarre erarbeitet.
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
Changes
113

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen.
6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und Interpretation des aktuellen Big
Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Kenntnisse der relevanten Epochen der Gitarrenmusik seit der Renaissance.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
1.) Bewertetes Modulvorspiel;
2.) Bewertetes Modulvorspiel;
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
114

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.3.2 Kernmodul 2 Jazz Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Gi
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gitarre (E) 137-B-Gi-01.3 /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Gitarre (E) 137-B-Gi-02.3 /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Gi
Leistungsnachweis
Wie in Modul K-1-Jazz-Gi.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Gi
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
115

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.3.3 Kernmodul 3 Jazz Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Gi
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gitarre (E) 137-B-Gi-01.5 /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Gitarre (E) 137-B-Gi-02.5 /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 3
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.)-7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-GI
Leistungsnachweis
Wie Modul K-1-Jazz-Gi
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Jazz-Gi
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
116

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.3.4 Kernmodul 4 Jazz Gitarre
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Gi
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gitarre (E) 137-B-Gi-01.7 /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~70 ~70 2-4 4
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte.
2.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-GI und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Gi
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur n.V.
117

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.4. Kernmodule Jazz Schlagzeug
2.4.1 Kernmodul 1 Jazz Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Sz
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Schlagzeug (E) 137-B-Sz-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Schlagzeug (E) 137-B-Sz-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Zu einer soliden handwerklich-spieltechnischen Ausbildung gehören folgende Bereiche:
1. Handtechnik: Die Entwicklung aller zum Spiel nötigen Reflexe im besonderen Hinblick auf einen flexiblen und
differenzierten Anschlag und umfassende und vielfarbige Klanggestaltungsmöglichkeiten.
2. Koordination: Das Training aller zum spontanen musikalischen Ausdruck wichtigen koordinativen Vorgänge zwischen
Händen und Füßen im besonderen Hinblick auf Lockerheit und natürliche Bewegung.
3. Noten/Lesen und Interpretieren: Basierend auf einem gründliche Studium der rhythmischen Notenlehre (Solfège)
soll der Student auch anspruchsvolle Notentexte spontan erfassen, wiedergeben und auch improvisatorisch
ausgestalten bzw. unter unterschiedlichen stilistischen Aspekten interpretieren können.
Musikalische Ausbildung:
1) Improvisationsfähigkeit: Die Fähigkeit mit unterschiedlichem musikalischem Material und in unterschiedlichen
stilistischen Kontexten spontan, musikalisch und gehaltvoll zu improvisieren.
2) Ensemblespiel: Entwicklung der Fähigkeit, in einem musikalischen Ensemble einerseits instrumental-spezifische
Verantwortung und Funktionen übernehmen zu können (z.B. innerhalb der Rhythmusgruppe), als auch durch
118

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
individuelle musikalische Beiträge den Sound einer Band mitgestalten und formen zu können.
3) Gehörbildung: Die Entwicklung des Gehöres und der „musikalischen Antennen“ im Hinblick darauf, in einem
gemeinschaftlichen Musizierprozess - spontan und individuell gestaltend – musikalische Beiträge im Sinne des
Ganzen kreieren zu können.
4) Musiktraditionen und Stilistiken: Erwerb breiter, gründlicher und fundierter Kenntnisse der wichtigsten Musiker und
Aufnahmen aller relevanten Stile des Jazz, Rhythm & Blues, Pop und Rock.
5) Repertoire: Aneignung breiter Repertoirekenntnisse der wichtigsten Standards und Jazzkompositionen.
6) Persönlichkeitswachstum: Auseinandersetzung des Studenten mit seiner individuellen Persönlichkeit und deren
Entwicklung im Hinblick darauf, „seinen“ musikalischen Pfad zu finden und zu gehen.
2.) Erarbeiten eines klassischen Repertoires mit steigendem Schwierigkeitsgrad. Klassische Haltung und Schlagtechniken,
Anschlagsdynamik, Interpretation und Ausdruckskraft bei stilistischer Sicherheit der verschiedenen Epochen. Klangarbeit,
Etüden, Rudiments (Snaredrum), Wirbeltechnik. Klassisches Schlagwerk (Marimbaphon, Vibraphon, Pauken etc.).
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
Changes
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen.
6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und Interpretation des aktuellen Big
Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
119

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.)+2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
120

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.4.2 Kernmodul 2 Jazz Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Sz
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Schlagzeug (E) 137-B-Sz-01.3. /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Schlagzeug (E) 137-B-Sz-02.3. /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sz beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sz beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Sz
Leistungsnachweis
Wie in Modul K-1-Jazz-Sz.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Sz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
121

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.4.3 Kernmodul 3 Jazz Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Sz
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Schlagzeug (E) 137-B-Sz-01.5. /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Schlagzeug (E) 137-B-Sz-02.5. /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 3
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sz beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.)-7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sz beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Sz
Leistungsnachweis
1.)+2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
Sonst wie Modul K-1-Jazz-Sz
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Jazz-Sz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur n.V.
122

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.4.4 Kernmodul 4 Jazz Schlagzeug
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Sz
ECTS-Punkte 35
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Schlagzeug (E) 137-B-Sz-01.7. /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~70 ~70 2-4 4
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sz beschriebenen Inhalte.
2.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Sz und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Sz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur n.V.
123

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.5. Kernmodule Jazz Saxophon
2.5.1 Kernmodul 1 Jazz Saxophon
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Sx
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Saxophon (E) 137-B-Sx-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Saxophon (E) 137-B-Sx-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Teil I technische Ausbildung
Tonleitern, Akkorde, Skalen, etc. in allen Tonarten auch Nebenskalen und Hybridskalen mit polychordischem Ansatz,
Phrasierung im klassischem Stil(Stakkato etc.) und natürlich jazzstilistische Phrasierungskunde auch unter Einbeziehung von
ethnischer Musik(Salsa, Samba, afrikanische Musik, etc.) spezielle Festigung und Verbesserung von Ansatz, Atmung etc.
Teil II Improvisationskunde
Erarbeiten von Stücken des Jazzrepertoires, Standards
Komponieren von eigenen Stücken in unterschiedlicher Stilistik
Vergleich von Improvisation und Komposition/ kompositorisches Improvisieren
Transkriptionen aus unterschiedlichen Epochen
Versuch einen jazzhistorischen Überblick über die Entwicklung im Jazz zu geben
Teil III
Doubling für Saxofonisten: Flöte, Klarinette, klassisches Saxofon.
Es sollen je nach instrumentaler Fähigkeit dem Saxofonisten die Nebeninstrumente Klarinette und Flöte näher gebracht
124

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
werden, um z.B. im Big Band Alltag Parts besser spielen zu können. Hierbei sollen auch Kenntnisse des klassischen
Repertoires für Flöte und Klarinette vermittelt werden. Auch soll die Improvisation auf Nebeninstrumenten ein wichtiges Ziel
des Unterrichts sein.
2.) Erarbeiten eines klassischen Repertoires mit steigendem Schwierigkeitsgrad.
Klassische Haltung, Technik und Ansatz, Interpretation und Ausdruckskraft bei stilistischer Sicherheit der verschiedenen
Epochen.
Klangarbeit und Intonation, Skalen+Etüden,
Ansatz- und Atemtechniken.
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
Changes
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen. 6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und
Interpretation des aktuellen Big Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
125

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.)+2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
126

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.5.2 Kernmodul 2 Jazz Saxophon
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Sx
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Saxophon (E) 137-B-Sx-01.3. /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Saxophon (E) 137-B-Sx-02.3. /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sx beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sx beschriebenen Inhalte.
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Sx
Leistungsnachweis
Wie in Modul K-1-Jazz-Sx.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Sx
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
127

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.5.3 Kernmodul 3 Jazz Saxophon
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Sx
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Saxophon (E) 137-B-Sx-01.5. /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Saxophon (E) 137-B-Sx-02.5. /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 3
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~70 ~70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sx beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.)-7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sx beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Sx
Leistungsnachweis
1.)+2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 20 Min.
Sonst wie Modul K-1-Jazz-Sx
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Jazz-Sx
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
128

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.5.4 Kernmodul 4 Jazz Saxophon
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Sx
ECTS-Punkte 35
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Saxophon (E) 137-B-Sx-01.7. /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~70 ~70 2-4 4
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Sx beschriebenen Inhalte.
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Sx und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Sx
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
129

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.6. Kernmodule Jazz Trompete
2.6.1 Kernmodul 1 Jazz Trompete
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Tr
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Trompete (E) 137-B-Tr-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Trompete (E) 137-B-Tr-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~ 70 ~ 70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Allgemein Jazz: II-V-I Verbindungen in allen Tonarten, Dur/Moll, Phrasierung, Timing, Transkriptionen (Erstellen und
Nachspielen). Blues und Rhythm Changes in allen Tonarten, Coltrane Changes. Verschiedene Stilrichtungen: oldtime bis
funk/rock/section playing
Instrumenten spezifisch: Atemtechnik nach Bobby Shew, Leadtrompete spielen, flüssig über Standards improvisieren (z.B.
„All the things you are“)
2.) Klass.Phrasierung, klass. Stilistik, musikal. Auffassung, Tonbeschaffenheit, Tonvorstellung, klass. Anstoß, erforderliche
Höhe und Ausdauer der klass. Trompete sollen erreicht werden. Hierfür werden verschiedene Blöcke erarbeitet:
A) Arbeit mit Etüden, Schulen wie z.Bsp. Irons, fit mit Schmidt, Collin (Ausdauer, Höhe), develop sightreading (Blattspiel),
Vizutti, Small, Robert Nagel (Technik), Charlier (Phrasierung)
Außerdem natürlich Arban (die Bibel der Klassiker) und die Fähigkeit des Transponierens (für klass. Trompeter
unentbehrlich), im Laufe des Studiums Steigerung bis zu schweren Etüden.
B) Repertoire der großen Hauptwerke von Klassik bis Moderne (Haydn, Hummel, Neruda, Aruntjuian, Hindemith...), mit
entsprechender musikal. Herangehensweise, auch Barock (hohe Bachtrompete, Barocktrompete einschl. Literatur), Cross-
130

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Over-Stücke z.Bsp. von Vizzutti, Bernstein..
Trompeten anderer Bauarten und Stimmungen
hinzu: schwere Etüden, gängige Orchesterstudien, anspruchsvolle Literatur.
C) Öffentliche Vortragsabende zum lockeren und unverkrampften Umgang mit Streßsituationen in der Klassik.
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
Changes
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen.
6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und Interpretation des aktuellen Big
Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
131

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Bewertetes Modulvorspiel;
2.) Bewertetes Modulvorspiel;
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
2.6.2 Kernmodul 2 Jazz Trompete
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Tr
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Trompete (E) 137-B-Tr-01.3. /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Trompete (E) 137-B-Tr-02.3. /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~ 70 ~ 70 2-4 2
132

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Inhalte
- siehe Modul K-1-Jazz-Tr
Wie in Modul K-1-Jazz-Tr.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Tr
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Nach Absprache
133

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.6.3 Kernmodul 3 Jazz Trompete
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Tr
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Trompete (E) 137-B-Tr-01.5. /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Trompete (E) 137-B-Tr-02.5. /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~ 70 ~ 70 2-4 3
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Tr beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.)-7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Tr beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Tr
Leistungsnachweis
Wie Modul K-1-Jazz-Gi
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2- Jazz-Tr
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur n.V.
134

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.6.4 Kernmodul 4 Jazz Trompete
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Tr
ECTS-Punkte 35
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Trompete (E) 137-B-Tr-01.7. /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~ 70 ~ 70 2-4 4
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Tr beschriebenen Inhalte.
2.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Tr und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Tr
Koordination
Fachgruppensprecher/in Tasteninstrumente
Empfohlene Basisliteratur n.V.
135

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.7. Kernmodule Jazz Posaune
2.7.1 Kernmodul 1 Jazz Posaune
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Po
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Posaune (E) 137-B-Po-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Posaune (E) 137-B-Po-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~ 70 ~ 70 2-4 2
Inhalte
1.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Allgemein Jazz:
II – V –I Verbindungen (Dur/Moll) in allen Tonarten, Improvisation, Komposition, Spielen nach Gehör, modale Konzepte.
Transkriptionen erarbeiten und spielen.
Diesbezüglich Übungen in allen Stilistiken (Teagarden/Dorsey bis Landgren)
Instrumenten spezifisch:
Flexibilities, Range, Leadplaying – Sectionplaying, Ansatzübungen (z..B. ‘Caruso’ ), Stütze, Airflow, Ausdauer.
2.) Erarbeiten eines klassischen Repertoires mit steigendem Schwierigkeitsgrad.
Klassische Haltung, Technik und Ansatz, Interpretation und Ausdruckskraft bei stilistischer Sicherheit der verschiedenen
Epochen.
Klangarbeit und Intonation, Skalen+Etüden, Ansatz- und Atemtechniken.
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
136

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Changes
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen.
6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und Interpretation des aktuellen Big
Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Instrumentaltechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Spielpraxis in den unterschiedlichen Stilistiken,
Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
1.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 15 Min.
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
137

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.7.2 Kernmodul 2 Jazz Posaune
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Po
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Posaune (E) 137-B-Po-01.3. /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Posaune (E) 137-B-Po-02.3. /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~ 70 ~ 70 2-4 2
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Po beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende diese Dokuments
5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Po beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Po
Leistungsnachweis
Wie in Modul K-1-Jazz-Po.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Po
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
138

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.7.3 Kernmodul 3 Jazz Posaune
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Po
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Posaune (E) 137-B-Po-01.5. /.6 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Posaune (E) 137-B-Po-02.5. /.6 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~ 70 ~ 70 2-4 3
Inhalte
1.) bis 3.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Po beschriebenen Inhalte
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
5.)-7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Po beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
1.)+2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 20 Min.
Sonst wie Modul K-1-Jazz-Po
Leistungsnachweis
Wie Modul K-1-Jazz-Po.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Jazz-Po
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
139

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.7.4 Kernmodul 4 Jazz Posaune
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Po
ECTS-Punkte 35
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Posaune (E) 137-B-Po-01.7. /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble Posaune (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangem./Ensembleleit.-praktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~ 70 ~ 70 2-4 4
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.)bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Po beschriebenen Inhalte.
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-Po und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Po
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
140

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.8. Kernmodule Jazz Gesang
2.8.1 Kernmodul 1 Jazz Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik K-1-Jazz-Gs
ECTS-Punkte 32
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gesang (E) 137-B-Ge-01.1 /.2 35 145 1 10
2.) Hauptfach Klassik Gesang (E) 137-B-Ge-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.1 /.2 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.1 /.2 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.1 /.2 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.1 /.2 ~ 70 ~ 70 2-4 2
Inhalte
1.)+2.) Individuelle Förderung auf Haupt- und Nebeninstrument in den Bereichen Jazz und Klassik. Durch Einzelunterricht,
Combo- und Big Band Arbeit, sowie Workshops bei international renommierten Jazzmusikern.
Im Mittelpunkt stehen Stimmbildung/Stimmaufbau und Repertoire Kenntnisse auf dem ausgeweiteten Gebiet des Jazz und
jazzverwandter Musik.
Dafür verantwortlich sind vor allem die Gesanglehrer. Der Stimmbildungslehrer und der Hauptfachlehrer arbeiten beide am
Aufbau der Stimme, wobei der Stimmbildungslehrer vor allem klassische Gesangstechnik und Repertoire mit dem
Studenten erarbeitet, während der Hauptfachlehrer an Brust- und Kopfstimme und am Stimmgebrauch in der Popularmusik
arbeitet. Das zu erarbeitende Repertoire wird auf 4 Jahre aufgeteilt.
Im ersten Jahr geht es darum, die Studenten mit dem amerikanischen „Standard“ Repertoire mit Hilfe von Noten und
Klangvorlagen (diverse Interpretationen von großen Jazzkünstlern) vertraut zu machen. Im zweiten Studienjahr wird das zu
erlernende Repertoire ausgedehnt auf Stücke mit höherem Schwierigkeitsgrad (größere Intervalle, größerer Melodieumfang
etc.). Im 3. Jahr soll der Student zu dem Erarbeiten von neuem, schwierigerem Standardrepertoire
auch Stücke aus anderen Stilistiken im Unterricht erarbeiten, z.B. Pop, Chansons, Latin, etc. Außerdem beginnt für ihn das
intensivere Arbeiten an Interpretation, Arrangement und Improvisation. Im vierten und letzten Studienjahr sollen die
Studenten ihre erlernten Fähigkeiten festigen und intensiv an Interpretation und Stimmgebrauch arbeiten. Im Mittelpunkt
141

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
steht die Erarbeitung des Konzertprogramms am Ende des Jahres. Hier soll der Student seine Persönlichkeit und seinen
musikalischen Geschmack einfließen lassen.
1. Jahr:
Die Studenten werden an die klassische Stimmbildung und an das klassische Repertoire herangeführt. Es werden vor allem
Stimmübungen und Atemtechnikübungen gemacht. Das Repertoire beginnt bei den üblichen Übungsliedern, z.B. Vaccai.
(Die Atemtechnik soll mit der des Hauptfachlehrers abgestimmt werden!)
3.) II-V-I Verbindung, Dur/Moll in allen Tonarten, Blues und Turnarounds, elementare Voicings. Einfache bis mittelschwere
Jazz-Standards, Begleitmuster, Left-Hand-Voicings, offene Voicings, Spread Voicings, Comping. Rhythm-Changes, Coltrane-
Changes
Gospel-/Jazz-Rock. Solospiel: Skalen, Licks, motivische Improvisation, Soloaufbau.
4.) siehe Kapitel 2.9
5.)+ 6.) Repertoirestudium, Erarbeiten und Aufnahme der studentischen Kompositionen (s. Leistungsnachweis JA 1/2),
Vorbereitung und Abnahme der Ensembleleitungsprüfungen, öffentliche Konzerte, Semester CDs und Workshops mit
internationalen Jazz Größen.
6.) Spezifische Satzproben aufgeteilt in Instrumentengruppen. Arbeit an Intonation und Interpretation des aktuellen Big
Band Programms.
7.) Hauptinstrument- oder Ensembleworkshops mit internationalen Jazzgrößen.
Individuelle Förderung am Instrument. Erarbeiten von zeitgenössischem Repertoire. Auseinandersetzung mit verschiedenen
musikalischen Richtungen in wechselnden Schwerpunkten. Anleitung zu Improvisation und künstlerischer Persönlichkeit,
durch renommierte Jazzsolisten mit internationaler Reputation. Erfahrungsaustausch über aktuelle Tendenzen der
Berufspraxis im Jazzkontext.
- Ausbildung von Gesangstechnik und improvisatorischer Vielseitigkeit, Praxis des Gesangs in den unterschiedlichen
Stilistiken, Förderung der künstlerischen Persönlichkeit. Besonderer Wert wird auf die Intentionen der Studierenden gelegt,
professionell arbeiten zu können und einen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Innerhalb von 4 Jahren soll der
Gesangsstudent eine fundierte Stimmausbildung bekommen und die Fähigkeit erlangen, seine Stimme vielseitig einzusetzen.
- Erwerb der Spielfähigkeit und Stilsicherheit von der Bigbandtradition bis hin zum modernen Jazzorchester.
142

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.)+2.) Bewertete Gesangsprüfung; Dauer ca. 15. Min.
3.) Testat.
4.) Modulvorspiel bzw. öffentliches Konzert am Ende des Semesters.
5.)+6.) Testat. Generelle wöchentliche Anwesenheitspflicht, bei Gesamtprobe und Satzproben. Konzertverpflichtung sowie
Erarbeitung des Notenmaterials im Selbststudium, spielen von Konzerten.
7.) Testat. Anwesenheitspflicht bei den Workshops für das entsprechende Hauptinstrument, sowie bei den
Comboveranstaltungen
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung des erforderlichen Selbststudiums (Vor- und Nachbereitung von Einzelunterricht
und Ensemblerepertoire).
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
n.V.
143

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.8.2 Kernmodul 2 Jazz Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik K-2-Jazz-Gs
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gesang (E) 137-B-Ge-01.3. /.4 35 145 1 6
2.) Hauptfach Klassik Gesang (E) 137-B-Ge-02.3. /.4 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.3 /.4 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.3 /.4 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.3 /.4 ~ 70 ~ 70 2-4 2
Inhalte
1.)+2.) Das Repertoire wird an den Studenten und seiner Stimmlage angepasst.
Die Entwicklung der „klassischen“ Stimme steht nach wie vor im Vordergrund.
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
3.)+ 5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gs beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- Am Ende des 2. Jahres soll der Student hörbare Erfolge in Bezug auf stimmliche Entwicklung aufweisen können.
- Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gi beschriebenen Ziele.
Leistungsnachweis
Wie in Modul K-1-Jazz-Gs.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Jazz-Gs
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur n.V.
144

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.8.3 Kernmodul 3 Jazz Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik K-3-Jazz-Gs
ECTS-Punkte 33
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gesang (E) 137-B-Ge-01.1 /.2 35 265 1 10
2.) Hauptfach Klassik Gesang (E) 137-B-Ge-02.1 /.2 35 145 1 6
3.) Nebenfach Klavier (E) 116-B-04.5 /.6 17,5 102,5 0,5 4
4.) Ensemble (G) 137-B-04.5 /.6 52,5 67,5 1,5 4
5.) Big Band (G) 137-B-05.5 /.6 105 15 3 4
6.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.5 /.6 35 25 1 2
7.) Workshop (G) 137-B-14.5 /.6 ~ 70 ~ 70 2-4 3
Inhalte
1.)+2.) Im Unterricht sollen unterschiedliche Stilistiken aus der klassischen Musik nahe gebracht und erarbeitet werden.
4.) Siehe Anhang am Ende diese Dokuments
3.)+ 5.) bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gs beschriebenen Inhalte
Qualifikationsziele
- Die klassische Stimmtechnik soll gefestigt werden.
4.) Siehe Anhang am Ende des Abschnittes Jazz (Kapitel 2.9)
3.)+5.)bis 7.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gs beschriebenen Inhalte
Leistungsnachweis
1.) +2.) Bewertetes Modulvorspiel; Dauer ca. 20 Min.
Sonst wie in Modul K-1-Jazz-Gs.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Jazz-Gs
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur n.V.
145

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.8.4 Kernmodul 4 Jazz Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik K-4-Jazz-Gs
ECTS-Punkte 35
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfachunterricht Jazz Gesang (E) 137-B-Ge-01.7 /.8 52,5 277,5 1,5 11
2.) Ensemble (G) 137-B-04.7/.8 52,5 67,5 1,5 4
3.) Big Band (G) 137-B-05.7/.8 105 15 3 4
4.) Big Band Satzproben (G) 137-B-06.7/.8 35 25 1 2
5.) Projekt Big Band Arrangement/Ensembleleitungspraktikum (G) 137-B-15.7/.8 - 120 4
6.) Workshop (G) 137-B-14.7/.8 ~ 70 ~ 70 2-4 4
7.) Bachelorprüfung instrumental 117-B-99.8 - 180 6
Inhalte
1.) Der Student soll am Ende des 4. Jahres seiner Stimmlage entsprechendes Repertoire aus verschiedenen Epochen singen
können.
Dieses Repertoire wird auf einer internen Prüfung vorgetragen.
2.) bis 4.)+6.) Weiterentwicklung der in Modul K-1-Jazz-Gs beschriebenen Inhalte.
5.) Erstellen eines eigenen Arrangements für Big Band, mit den in den früheren Modulen erlernten Techniken.
7.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- siehe Modul K-1-Jazz-GI und zusätzlich:
- Anwendung der erlernten Ensembleleitungsqualifikationen, bei Proben und Aufnehmen der Big Band
- Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Big Band, evtl. Mitwirken am eigenen Instrument oder künstlerische Leitung
der Produktion. Erstellen von professioneller Partitur und Satzstimmen.
Leistungsnachweis 5.) Abgabe des Arrangements (handschriftlich oder mit Notationssoftware) am Ende des WS (7.Sem.) .
Aufnahme des Big Band-Arrangements mit der Hochschul- Big Band
7.) Öffentliches Konzert (45 Min.)
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Jazz-Gs
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur n.V.
146

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.9. Beschreibung der verschiedenen Ensembles, die im Laufe der 8 Semester belegt werden müssen.
Bebop Ensemble
Jazzhistory Ensemble
Straight Ahead Ensemble
Weltmusik Ensemble
Schwerpunkt ist Be-bop/ Hardbop der 50er und 60er Jahre. Es werden Arrangements z.B. von den Jazzmessengers,
Jazztet etc. gespielt. Es geht explizit um das Ensemblespiel, und wie sich Combospiel von Big Bandspiel unterscheidet.
Es wird bei der Improvisation Wert auf „stilechte“ Klanggestaltung und Phrasierung gelegt.
Funktionshamonik der Be-bop Ära ist Grundvoraussetzung.
Erarbeitung von unterschiedlichen Arrangements und Stücken aus der gesamten Jazzgeschichte. Versuch eines
stilistischen Vergleichs unterschiedlicher Epochen.
Hierbei soll dem Instrumentalist die Möglichkeit gegeben werden, seinen eigenen Personalstil in die historische
Aufführungspraxis einzuarbeiten. Spezielle Phrasierungsbesonderheiten (growl, jungle style, unterschiedliche Formen
von Vibrato etc.), sowie Intonation und Interaktion in einer mehrstimmig besetzten Bläsersection, stehen besonders im
Vordergrund
Wenn möglich sollen auch Studenten Transkriptionen von Stücken und eigene Kompositionen und Arrangements in die
Ensemblearbeit einbringen.
Schwerpunktsetzung auf Swing, Be Bop und Straight Ahead Material.
Im Focus steht das Training eines schnellen Erfassens von Funktionsharmonischen Zusammenhängen, das Einprägen
aus dem Stehgreif und das Spielen ohne Leadsheet, um Freiheit in der Interpretation und Improvisation zu erreichen.
Es werden Headarrangements ausgearbeitet, sowie Interaktion und „Spontanarrangement“ im Ensemblespiel
verinnerlicht
Einführung in Südindisches Rhythmussystem, Nordindische Skalenlehre, Südamerikanische und Afrikanische Rhythmik,
Indonesisches Interlocking, Asiatische Skalen, arabische und osteuropäische Rhythmus- und Tonsysteme. Anwendung
dieser Techniken im Jazz Kontext. Erarbeiten von Stücken zur Übung hierzu, Workshops mit internationalen Musikern
zur Vertiefung. Öffentliche Konzerte / Aufnahmen mit diesen Gastmusikern.
Art of the Trio Ensemble
Recording Ensemble
Themen im Pianotriostil bearbeiten, arrangieren, reharmonisieren.
Interpretation von Standards, Training des Zusammenspiels und der Interaktion zwischen Klavier, Bass und Schlagzeug.
Befassen mit den triotypischen Combotechniken, sowie
Analyse der Rolle des Pianisten in der Combo.
Erlernen von Methoden und Techniken Jazzthemen interessant und abwechslungsreich zu interpretieren
1. Berufsqualifizierende Ausbildung, erlernen von Aufnahmetechniken und den damit verbundenen Spielarten, Stilistik
und Spieltechnik von Jazz bis zeitgenössische Popularmusik, Hintergrundinformationen für Studiomusiker.
(wie klinge ich als Musiker im Studiokontext am besten, welche Mikrofon-technischen Besonderheiten gelten für mein
Instrument, welche Editionsmöglichkeiten gibt es in der Postproduktion.)
147

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Saxophon Ensemble
Modern Jazz Ensemble
2. Aufnahme der Semester CDs für 6 Horn Jazz Arrangements.
Erarbeiten mehrstimmiger Saxophon Arrangements,
Analyse und Praxistraining der Stimmenverteilung Bariton, Tenor, Alt, Sopran.
Intonation und Interaktion im Saxophonsatz und mehrstimmig ausgesetzten Jazzthemen.
Modern Jazz Ensemble („Give the drummer some“)
Die wichtigsten Lerninhalte des Modern Jazz Ensembles sind:
a) das Erlernen und Einüben relevanter Fähigkeiten im Hinblick auf musikalisches Zusammenspiel und musikalische
Interaktion, wie:
Individuelle Parts übernehmen, unterschiedliche Rollen ausfüllen.
Solieren & Begleiten (verschiedene Konzepte)
Musikalisch Gestalten & Formen
Sich in das Ganz einfügen
Zuhören
b) stilistische Studien: In jedem Semester gibt es einen und mehrere Themenschwerpunkte, die sich auf das Erarbeiten
der Musik wichtiger Bands und Komponisten, wie z.B. Thelonious Monk, Art Blakey’s Jazzmessengers oder auch James
Brown beziehen.
148

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.10. Musikhistorische /-wissenschaftliche Pflichtmodule
2.10.1 Musikhistorisches /-wissenschaftliches Pflichtmodul 1
Modulbezeichnung /-code Musikhistorisches /-wissenschaftliches Pflichtmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik MW-1-Jazz
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
1.+2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Jazzgeschichte (G) 137-B-09.1 /.2 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte Entstehung des Jazz um die Jahrhundertwende und Entwicklung bis 1950.
Gemeinsames Rezipieren und Analysieren der entsprechenden Musikstücke.
Berücksichtigung von Aspekten der Genderforschung bei der Entwicklung des Jazz .
Qualifikationsziele
Kenntnis der Entstehungsgeschichte des Jazz.
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
20. min Referat (jedes Semester); Semester-Abschlussarbeit
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung der gestellten Aufgaben
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
149

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.10.2 Musikhistorisches /-wissenschaftliches Pflichtmodul 2
Modulbezeichnung /-code
Musikhistorisches /-wissenschaftliches Pflichtmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik
MW-2-Jazz
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Jazzgeschichte (G) 137-B-09.3 /.4 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte Jazzgeschichte zwischen 1950 und 1980
Besonders: Modal Jazz, Free Jazz, Europäische Szene, Jazz in Deutschland.
Gemeinsames Rezipieren und Analysieren der entsprechenden Musikstücke.
Berücksichtigung von Aspekten der Genderforschung bei der Entwicklung des Jazz.
Qualifikationsziele Kenntnis der Entwicklung des Jazz nach 1950.
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
20. min Referat (jedes Semester); Semester-Abschlussarbeit
Bestandenes Modul MW1-Jazz
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
150

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.11. Künstlerische Pflichtmodule
2.11.1 Künstlerisches Pflichtmodul 1
Modulbezeichnung /-code Künstlerisches Pflichtmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik KP-1-Jazz
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Selbstmanagement für Jazzmusiker 1 (G) 137-B-13.5 17,5 42,5 1 2
2.) Grundlagen der Jazzkomposition 1 (G) 313-B-06.5 17,5 42,5 1 2
Inhalte
1.) Aneignung der rechtlichen und organisatorischen Rahmenbedingungen im beruflichen Umfeld eines Musikers.
Dazu gehören: Recht, Funktion und Organisation der Verwertungsgesellschaften Gema und GVL.
Vertragsformen der Musikwirtschaft (Künstlervertrag, Managementvertrag, Verlagsvertrag….)
sowie Organe der Musikwirtschaft (Plattenfirmen, Labels, Verlage, online Verwerter…), organisatorische und steuerliche
Aspekte der Selbstständigkeit.
2.) Orchestrierung und Arrangement für die üblichen Jazz Besetzungen, Innovative Kompositionskonzepte und
Kompositionstechniken. Jazz-Counterpoint, Analyse epochaler Jazzwerke, Kompositionsgeschichte.
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
Kenntnis der verschiedenen Musiksparten und Fähigkeit, verschiedene Musiken zu adaptieren.
Fähigkeit, sich unter Beachtung der rechtlichen Rahmenbedingungen zu organisieren.
1.) Projekt
2.) Verfassen von kompositorischen Übungen im Zusammenhang mit den gelehrten Techniken.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung der gestellten Aufgaben
151

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.11.2 Künstlerisches Pflichtmodul 2
Modulbezeichnung /-code Künstlerisches Pflichtmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik KP-2-Jazz
ECTS-Punkte 6
Studiensemester
6. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Ensembleleitung (G) 137-B-10.6 26,25 33,75 1,5 2
2.) Selbstmanagement für Jazzmusiker 2 (G) 313-B-06.6 17,5 42,5 1 2
3.) Grundlagen der Jazzkomposition 2 (G) 137-B-11.6 17,5 42,5 1 2
Inhalte
1.) Erlernen von Dirigiertechniken, Schlagbildern, Cueing, sowie dem Umgang mit der Rolle als musikalischer Leiter.
Psychologie der Gruppenführung und Gruppenmotivation.
2.) Auseinandersetzung mit den marktwirtschaftlichen Rahmenbedingungen im beruflichen Umfeld eines Profi-Musikers.
Dazu gehören: Instrumente für das Selbstmarketing, Internetseite, Pressearbeit, Auftreten, Verhandeln, Booking, Erstellen
professionellen Promotion-Materials etc.
3.) Jazz Satztechniken, Orchestrierung und Arrangement für die großen Jazz Besetzungen Bigband/Jazzorchester), Innovative
Kompositionskonzepte und -techniken, Jazz-Counterpoint, Analyse epochaler Jazzwerke, Kompositionsgeschichte.
Qualifikationsziele
Fähigkeit, ein Ensemble kompetent zu leiten.
Kenntnis der verschiedenen Musiksparten und Fähigkeit, verschiedene Musiken zu adaptieren.
Fähigkeit, sich unter Beachtung der rechtlichen Rahmenbedingungen zu organisieren.
Leistungsnachweis
1.) Dirigieren einer Big Band
2.) Klausur
3.) Verfassen von kompositorischen Übungen im Zusammenhang mit den gelehrten Techniken.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung der gestellten Aufgaben
Teilnahmevoraussetzungen Bestandenes Modul KP1-Jazz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
152

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.11.3 Künstlerisches Pflichtmodul 3
Modulbezeichnung /-code Künstlerisches Pflichtmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik KP-3-Jazz
ECTS-Punkte 7
Studiensemester
7. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Tonstudio (G) 501-B-02.7 17,5 42,5 1 2
2.) Medienkunde (G) 313-B-07.7 17,5 42,5 1 2
3.) CD / DVD Projekt (G) 311-B-03.7 - 90 - 3
Inhalte
1.) Praktische Arbeit im Tonstudio: Erlernen von Tonstudiotechnik (Mischpulte, Equalizer, Dynamics, Effekte, Mikrofone),
Mikrofonierung und Aufnahmeregie.
2.) Kennenlernen und Analysieren der Medienlandschaft, und der für Jazzmusiker wichtigen Kommunikationswege zu den
entsprechenden Zielgruppen. Als Grundlage für Marketing und Öffentlichkeitsarbeit von Jazzmusikern.
3.) Auswählen (ggf. Komponieren, Arrangieren) von musikalischem Material sowie Organisation der Mitmusiker. Erstellen
professioneller Audio und/oder Videoaufnahmen in Eigenregie mit technischer Unterstützung des Hochschulstudios. Als Teil
der Erstellung eines professionellen Portfolios.
Qualifikationsziele
Vertiefte Fertigkeiten in den Bereichen Improvisation, neuer Kompositionstechniken und Konzepte.
Vertiefung der notwendigen Fähigkeiten für ein professionelles mediales Auftreten in der Musikszene.
Leistungsnachweis
1.)+2.) Testat, Vorbereitung der CD-Produktion.
3.) Fertigstellung des Notenmaterials, Vorlage der schriftl. Produktionsplanung.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Ableistung der gestellten Aufgaben
Teilnahmevoraussetzungen Bestandenes Modul KP-2-Jazz; Grundlagen der Musiktechnologie, Notationssoftware und Harddiskrecording
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache; zu 1.) Bergonzi, Tomasi
153

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.11.4 Künstlerisches Pflichtmodul 4
Modulbezeichnung /-code Künstlerisches Pflichtmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik KP-4-Jazz
ECTS-Punkte 5
Studiensemester
8. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) CD / DVD Projekt (G) 311-B-03.8 - 90 - 5
Inhalte
Auswählen (ggf. Komponieren, Arrangieren) von musikalischem Material sowie Organisation der Mitmusiker. Erstellen
professioneller Audio und/oder Videoaufnahmen in Eigenregie mit technischer Unterstützung des Hochschulstudios. Als Teil
der Erstellung eines professionellen Portfolios.
Qualifikationsziele
Vertiefung der notwendigen Fähigkeiten für ein professionelles mediales Auftreten in der Musikszene.
Leistungsnachweis
1.) Einreichen einer fertigen Produktion am Ende des SS (Fertig editierte CD mit Audio bzw. Videomaterial eines
musikalischen Projekts).
Teilnahmevoraussetzungen Bestandenes Modul KP-3-Jazz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
2.12. Vermittlungsmodule
Siehe Modulbeschreibungen Vermittlung bei den Instrumentalisten (Kapitel: Gemeinsame Module im B.Mus.: Vermittlungsmodule 1.10)
154

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.12.1 Pädagogisches Wahlmodul
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 4 Instrumentalisten, Jazz und jazzverwandte Musik V-4-Instr
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
5. und/oder 6. und/oder 7. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 (bzw. 1) Semester / Wahlmodul; aus diesem Modul sind Veranstaltungen über insgesamt 2 Semester zu belegen.
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1. Pädagogik und Psychologie (V) (2 Sem.) 318-B-06.5 52,5 7,5 1,5 4
Zwei dieser Veranstaltungen 2. Didaktik Gehörbildung (V) (1 Sem.) 318-B-07.5 17,5 42,5 1 2
sind in drei Semestern zu 3. Sprechen (E/G) (1 Sem.) 8,75 51,25 0,5 2
belegen.
4. Singen (E/G) (1 Sem.) 8,75 51,25 0,5 2
5. Didaktik der Improvisation (G) (1 Sem.) 318-B-08.5 17,5 42,5 1 2
Inhalte
1.) Einführung in die Erziehungswissenschaften und Musikpädagogik: Sozialisation, musikalische Sozialisation, die Rolle von
Familie und Bildungseinrichtungen, Aufgaben und Ziele von Musikerziehung, Musikpädagogische Handlungs- und
Berufsfelder, Zielgruppen und Inhalte der Musikpädagogik, historische und aktuelle Entwicklungen der Musikpädagogik.
2.) Reflexionen über die pädagogische Aufgabe Gehörbildung. Themen: Verarbeitung der Musik im Kopf, musikalisches
Gedächtnis, Rolle der Singstimme, Einführung der Rhythmusschulung, Einführung der Tonhöhenschulung. Einführung in
verschiedenen Methoden, z.B. Tonika-do bzw. Kodaly-Methode, Solfege, usw.
3.) Grundlagen der Sprechbildung.
4.) Gesangstechniken für Jazzmusiker.
5.) Didaktik und Methodik der im Kernmodul kennengelernten Improvisationsverfahren und -stile: Freie, kadenzgebundene,
modale Improvisation in verschiedenen Stilen.
Qualifikationsziele
1.) Die Studierenden sollen über die Fähigkeit verfügen, grundlegende Konzeptionen der Musikpädagogik zu erläutern und
einzuordnen. Neben den traditionellen Feldern sind dabei ggf. auch neuere musikpädagogische Ansätze (Konzertpädagogik,
musikalische Sozialarbeit, Erwachsenenpädagogik) mit einzubeziehen.
2. Befähigung künftiger Instrumental-/Gesangs-/Theoriepädagogen zur Ausbildung des Gehörs ihrer Schüler; Anregung und
Motivation zur Reflexion über das Hören, Aneignung von methodischen Ansätzen für die Schulung des Gehörs; Entwicklung
der Tonvorstellung in Verbindung mit dem Erlernen der Notenschrift und der elementaren Musiklehre.
3. Fähigkeit zum souveränen Einsatz der Stimme.
4. Jazz-spezifische Gesangstechniken anwenden können.
5. Befähigung zum Unterrichten verschiedener Improvisationsstile.
155

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1. Referat oder mündliche Prüfung (Dauer ca.15 Minuten)
2. schriftliche Planung einer Gehörbildungseinheit (ca.2 Seiten)
3. Präsentation
4. praktische Prüfung ca. 10 Min.
5. Praktische Prüfung, Dauer: ca.15 Minuten
Mindestens 85 % Anwesenheit, weitere von der Lehrkraft angegebene Voraussetzungen
Bestandene Modulprüfung V-4-Instr
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Nach Absprache
156

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.13. Musiktheoretische Module Jazz
2.13.1 Musiktheorie Pflichtmodul 1
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie Pflichtmodul 1 Jazz und jazzverwandte Musik Mt-1-Jazz
ECTS-Punkte 7
Studiensemester 1
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jährlich ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Jazztheorie 1 /klassische Satzlehre G 112-B-21.1 17,5 42,5 1 2
2.) Jazzgehörbildung 1 G 112-B-22.1 26,25 33,75 1,5 2
3.) Rhythmusschulung Jazz 1 G 137-B-07.1 26,25 33,75 1,5 2
4.) Einführung Musiksoftware 1 G 112-B-23.1 17,5 12,5 1 1
Inhalte
1.) Systeme und Denkweisen der traditionellen europäischen Musik, Kontrapunkt, Generalbass, Harmonielehre und neuere
Satztechniken. Grundlegende Begriffe der Jazz-Theorie, Symbolschrift, Skalenlehre, Secondary Dominants, Modal
Interchange, Substitut-Kadenzen, Blues. Melodische und harmonische Analyse.
Ein besonderes Gewicht liegt auf der Darstellung der Entwicklungszusammenhänge zwischen der abendländischen
Satztechnik vom Generalbass bis Harmonik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (Impressionismus) und einer
jazzbezogenen Stilistik.
2.) Hören und singen von Intervallen, jazzspezifischen Skalen, Akkorden und Voicings anhand von tonalem Solfége (movable
Do). Hören von Akkordverbindungen, Kadenzen und Funktionsstufen. Umsetzung des Gehörten in Notation. Anlage eines
elementaren musikalischen Vokabulars, Differenzierung und Zuordnung von Stimmverläufen, Wahrnehmung von
harmonischen Zusammenhängen.
3.) Bebop, Swing, Lateinamerikanische, Rock und Funk Rhythmusübungen, Arbeit an der entsprechenden Phrasierung,
rhythmisches Blattlesen, Rhythmusdiktat und Transkriptionen. Binäre und ternäre Rhythmik. Arbeit an Timing und
Synchronspiel in der Gruppe. Rhythmische Aspekte der Gehörbildung.
4.) Einführung in die Verwendung von Musik-Technologie, abgestimmt auf die aktuellen Bedürfnisse professioneller
Musiker. Eine der wesentlichen Herausforderung für Musiker ist es, sich an die kontinuierlich ändernden technischen
Möglichkeiten anzupassen, die sich in ihrer Gesamtheit schneller entwickeln, als sie erlernt werden können. Daher ist es
unerlässlich, entscheiden zu können, welche Technologien man für praktische Aufgaben effizient einsetzen kann. Das
157

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Seminar gibt einen Überblick über alle Aspekte aktueller Musik-Technologie aus der Sicht der Praxis.
Qualifikationsziele
- Kenntnis der Stimmführung in der abendländischen Tradition und neuerer Satztechniken. Die Fähigkeit einen Generalbass
schriftlich auszusetzen und die Funktionstheorie analytisch anzuwenden. Kenntnis der grundlegenden jazztheoretischen
Bezeichnungen, sowie die Fähigkeit zu deren analytischer Anwendung.
- Entwicklung der inneren Tonvorstellung und eines rhythmisch-metrischen Bewusstseins.
- Die Teilnehmer sollen in die Lage zu versetzt werden, über von Ihnen benötigte Anwendung von Musik-Technologie
intelligent entscheiden zu können.
Leistungsnachweis 1.) Klausur (120 Min): Aussetzen eines Generalbasses, funktionstheoretische Analyse aus einem Stilbereich des 19.
Jahrhunderts, Funktionsharmonische Analysen, Notieren von Voicings und Skalen, Übung zu sekundären/substituierten
Dominanten und II-V Verbindungen, Melodieanalyse.
2.) prakt. Modulprüfung, Dauer ca. 15 Min
3.) Modulprüfung am Ende des 1. Semesters, rhythmisches Diktat, Nachsingen von Rhythmen, 10 bis 15 Min.
4.) Praxisprüfung am PC am Ende des 1. Semesters
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
158

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.13.2 Musiktheorie Pflichtmodul 2
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie Pflichtmodul 2 Jazz und jazzverwandte Musik Mt-2-Jazz
ECTS-Punkte 7
Studiensemester 2
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jährlich ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Jazztheorie 2 /klassische Satzlehre G 112-B-21.2 17,5 42,5 1 2
2.) Jazzgehörbildung 2 G 112-B-22.2 26,25 33,75 1,5 2
3.) Rhythmusschulung Jazz 2 G 137-B-07.2 26,25 33,75 1,5 2
4.) Einführung Musiksoftware 2 G 112-B-23.2 17,5 12,5 1 1
Inhalte
Vertiefung der Grundlagen in Jazztheorie, Gehörbildung, Rhythmuslehre, Notation sowie der für das Berufsfeld Jazz
elementar wichtigen Musiksoftware (Audioediting, Sequenzer, Notationssoftware). (siehe Modul Mt-1-Jazz)
Qualifikationsziele
Ausbildung eines theoretisch-analytischen Verständnisses musikalischer Zusammenhänge. (siehe Modul Mt-1-Jazz)
Leistungsnachweis 1.) Klausur (120 Min): Aussetzen eines Generalbasses, funktionstheoretische Analyse aus einem Stilbereich des 19.
Jahrhunderts, Funktionsharmonische Analysen, Notieren von Voicings und Skalen, Übung zu sekundären/substituierten
Dominanten und II-V Verbindungen, Melodieanalyse.
2.) prakt. Modulprüfung, 10 – 15 Min.
3.) Modulprüfung am Ende des 1. Semesters, Rhythm. Diktat, Nachsingen von Rhythmen, 10 bis 15 Min.
4.) Praxisprüfung am PC am Ende des 1. Semesters
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mt-1-Jazz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
159

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.13.3 Musiktheorie Pflichtmodul 3
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie Pflichtmodul 3 Jazz und jazzverwandte Musik Mt-3-Jazz
ECTS-Punkte 9
Studiensemester 3
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jährlich ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Jazzarrangement 1 G 137-B-08.3 26,25 33,75 1,5 2
2.) Jazztheorie 3 /klassische Satzlehre G 112-B-21.3 17,5 42,5 1 2
3.) Jazzgehörbildung 3 G 112-B-22.3 26,25 33,75 1,5 2
4.) Rhythmusschulung Jazz 3 G 137-B-07.3 26,25 33,75 1,5 2
5.) Notationssoftware 3 G 112-B-24.3 17,5 12,5 1 1
Inhalte
1.) Arrangieren und Instrumentieren für kleinere Besetzung. Grundlegende Satztechniken (closed 4, drop, spread,
mechanische Quartenvoicings) Akkordtypen, Scheiben von Lead Sheets und Rhythmsection Arrangements, Analyse von
Jazzwerken bzw. Aufbau und Arrangement. Verfassen von Übungen und Arrangements.
2. -5.) Vermittlung fortgeschrittener Inhalte in Jazztheorie, Gehörbildung, Arrangement, Rhythmuslehre, Notation,
Transkription sowie der berufspraktischen Zusatzqualifikationen Notationssoftware und Recording.
Qualifikationsziele
- Ausbildung eines theoretisch-analytischen Verständnisses musikalischer Zusammenhänge. Fähigkeit zum Arrangement für
kleine Besetzung.
- Fähigkeit zum Arrangieren und Instrumentieren von Eigenkompositionen und Standards.
- Fähigkeit zu harmonischen und melodischen Analysen anspruchsvollerer Jazzwerke und Soli. Kenntnis von
Reharmonisationstechniken und Modalen Konzepten, Fähigkeit zur Instrumentalen Anwendung.
- Eigenständige Anwendung vielfältiger Hörstrategien.
- Kenntnis des südindischen Rhythmussystems, Oddmeter, unterschiedlicher rhythmischer Konzepte aus den Bereichen Weltund
neuer Musik.
- Erfahrungen mit den Notations-Programmen Sibelius und Finale
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Arrangierprojekt inkl. Aufnahme
2.) Klausur (mind. 120 Min.)
3.) Praktische Gehörbildungsprüfung ca 15 Min.
4.) Bewertete praktische Modulprüfung, ca. 15 Min.
5.) Praxisprüfung am PC am Ende des 3. Semesters
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mt-2-Jazz
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
2.13.4 Musiktheorie Pflichtmodul 4
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie Pflichtmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik Mt-4-Jazz
ECTS-Punkte 9
Studiensemester 4
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jährlich ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Jazzarrangement 2 G 137-B-08.4 26,25 33,75 1,5 2
2.) Jazztheorie 4 G 112-B-21.4 17,5 42,5 1 2
3.) Jazzgehörbildung 4 G 112-B-22.4 26,25 33,75 1,5 2
4.) Rhythmusschulung Jazz 4 G 137-B-07.4 26,25 33,75 1,5 2
5.) Recording G 112-B-25.4 17,5 12,5 1 1
Inhalte
1.) Weiterführen der in Modul Mt-3-Jazz beschriebenen Inhalte.
2. -3.) Vermittlung fortgeschrittener Inhalte in Jazztheorie, Gehörbildung, Arrangement, Rhythmuslehre.
4.) Fortgeschrittene Rhythmusübungen, südindisches Rhythmussystem, Oddmeter, unterschiedliche rhythmische Konzepte
aus den Bereichen Welt- und neuer Musik. Gruppenübungen zu den einzelnen Themenbereichen, sowie Rezeption der
entsprechenden Musikliteratur.
5.) Erlernen des Umgangs mit Hard- und Software der Harddisk-basierten Musikproduktion als wichtige berufsfeldorientierte
Zusatzqualifikation für Jazzmusiker: Mikrofonie: Mikrofonkunde, Mikrofonieren verschiedener Instrumente,
Aufnahmetechnik: Analoge und Digitale Geräte, Outboard Equipment, Audioediting in Logic: Arrangieren, Schneiden und
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Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bearbeiten in einem Mehrspursequenzer.
- Fähigkeit zum Arrangieren und Instrumentieren von Eigenkompositionen und Standards.
- Fähigkeit zu harmonischen und melodischen Analysen anspruchsvollerer Jazzwerke und Soli. Kenntnis von
Reharmonisationstechniken und Modalen Konzepten, Fähigkeit zur Instrumentalen Anwendung.
- Eigenständige Anwendung vielfältiger Hörstrategien.
- Kenntnis des südindischen Rhythmussystems, Oddmeter, unterschiedlicher rhythmischer Konzepte aus den Bereichen Weltund
neuer Musik.
- Fähigkeit zum Umgang mit Hard- und Software der Harddisk-basierten Musikproduktion
1.) Prüfungsklausur, ca. 180 ‚Min.
2.) Klausur (120 Min.)
3.) Praktische Gehörbildungsprüfung ca. 15 Min.
4.) Bewertete praktische Modulprüfung ca. 15 Min.
5.) Erstellen (Aufnahme und Editieren) eines Hörspiels
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mt-3-Jazz
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
162

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.13.5 Musiktheorie Pflichtmodul 5
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie Pflichtmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik Mt-5-Jazz
ECTS-Punkte 2
Studiensemester 5
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jährlich ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Jazzarrangement 3 G 137-B-08.5 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
Arrangieren und Instrumentieren für große Besetzungen. Vermittlung fortgeschrittener Inhalte und Techniken.
Partituranalyse, Arrangier- und Satztechniken (Double Diminished, Scalevoicings, Line Writing etc.) für große Ensembles.
Instrumentation, Praxisübungen, betreutes Verfassen und die Vorbereitung der Aufnahme eines Bigband Arrangements.
Qualifikationsziele
Ausbildung eines theoretisch-analytischen Verständnisses musikalischer Zusammenhänge, fortgeschrittene Satz- und
Arrangiertechniken sowie die Fähigkeit im Umgang und Erstellen von Notenmaterial für große Besetzungen.
Leistungsnachweis
Erstellen und Aufnehmen eines eigenen Big Band Arrangements
Mindestens 85 % Anwesenheit; Erfüllung der gestellten schriftlichen Aufgaben
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mt-4-Jazz
Koordination
Prof. Wolf Kerschek
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
163

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
2.13.6 Musiktheorie Pflichtmodul 6
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie Pflichtmodul 4 Jazz und jazzverwandte Musik Mt-6-Jazz
ECTS-Punkte 2
Studiensemester 6
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jährlich ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Jazzarrangement 4 G 137-B-08.6 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
Vertiefung der in Modul Mt-5-Jazz beschriebenen Inhalte.
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Ausbildung eines theoretisch-analytischen Verständnisses musikalischer Zusammenhänge, fortgeschrittene Satz- und
Arrangiertechniken sowie die Fähigkeit im Umgang und Erstellen von Notenmaterial für große Besetzungen.
Prüfungsklausur (4 Std.)
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mt-5-Jazz
Prof. Wolf Kerschek
Nach Absprache
164

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3. Kirchenmusik B
165

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.1. Studienplan und Module ev. Kirchenmusik
166

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.1.1 Kernmodul 1 Instrumente
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Instr-KM-B K-1-I-KM-B
ECTS-Punkte 18
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Orgel-Literaturspiel (E) 117-B-03.1 /.2 35 205 1 8
2.) Orgel-Improvisation (E) 117-B-04.1 /.2 17,5 162,5 0,5 6
3.) Klavier (E) 116-B/M-02.1/.2 35 85 1 4
Inhalte
1.) Erarbeitung von grundlegenden Werken der Orgelliteratur, die sowohl choralgebundene als auch Cantus-firmus-freie
Werke unterschiedlicher Stilrichtungen beinhalten.
2.) Erarbeitung der Grundlagen des liturgischen Orgelspiels, insbesondere Intonationen zu und Harmonisierung von
Kirchenliedern.
3.) Erarbeitung grundlegender technischer Fähigkeiten (Übungen und Etüden). Erarbeitung von grundlegenden
Klavierwerken unter besonderer Berücksichtigung der verschiedenen Stilepochen.
Qualifikationsziele
- Fähigkeit zum sicheren Spiel von choralgebundener und Cantus-firmus-freier Orgelliteratur laut Prüfungsanforderung.
- Fähigkeit zu liturgischem Orgelspiel wie in einem Gottesdienst.
- Fähigkeit, Klavierwerke in ihrer Verschiedenheit stilgerecht zu verstehen und zu interpretieren sowie die Grundlagen einer
differenzierten und soliden Klaviertechnik im Gegensatz zur Orgelspieltechnik zu verstehen und anzuwenden.
Leistungsnachweis
1.) Dauer: ca. 15 Minuten; Vorspiel von zwei Choralbearbeitungen und einem Cantus-firmus-freien Werk aus
unterschiedlichen Stilrichtungen.
2.) Dauer: ca. 10 Minuten; Mit einer Vorbereitungszeit von mindestens drei Tagen:
1. zwei Kirchenliedsätze mit Intonationen nach dem Gesangbuch
2. Spiel von vierstimmigen Begleitsätzen aus einer von dem Kandidaten/ der Kandidatin vorgelegten Liste von fünf
vorbereiteten Sätzen
Ohne Vorbereitungszeit:
3. Intonation und Begleitsatz zu einem Kirchenlied nach dem Gesangbuch.
Die Aufgaben werden von der Fachlehrerin/vom Fachlehrer gestellt.
3.) Dauer ca.15 Minuten, Vorspiel von zwei bis drei mittelschweren Werken verschiedener Epochen.
Mindestens 85 % Anwesenheit;
167

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Prof. Zerer / Prof. Pardall
n.V.
3.1.2 Kernmodul 2 Instrumente
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Instr-KM-B K-2-I-KM-B
ECTS-Punkte 24
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Orgel-Literaturspiel (E) 117-B-03.3 /.4 35 205 1 8
2.) Orgel-Improvisation (E) 117-B-04.3 /.4 17,5 162,5 0,5 6
3.) Klavier (E) 116-B/M-02.3 /.4 35 145 1 6
4.) Generalbassspiel (E) 118-B-04.3 /.4 17,5 102,5 0,5 4
Inhalte
1.) Erweiterung des Repertoires von grundlegenden Werken der Orgelliteratur.
2.) Erweiterung der Grundlagen des liturgischen Orgelspiels unter Einbeziehung von Choralbearbeitungen und kurzen freien
Improvisationen mit dem Ziel eines kreativen und stilistisch differenzierten gottesdienstlichen Orgelspiels.
3.) Erweiterung der technischen Fähigkeiten und des Repertoires. Vertiefung der stilistischen Breite. Förderung des
Auswendigspielens. Begleitend: Vom-Blatt-Spiel und leichte bis mittelschwere Begleitung von Liedliteratur.
4.) Erweiterung der Grundlagen des Generalbassspiels (bezifferte und unbezifferte Bässe, Stimmführung, stilistische
Einordnung) und deren praktische Anwendung an einem in der Barockzeit üblichen Instrument (Cembalo, Orgel)
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit zu einer technisch fundierten, stilistisch differenzierten und eigenständigen Interpretation von Orgelwerken.
2.) Fähigkeit zu differenziertem Orgelspiel im Gottesdienst. Erwerb weiterer Fähigkeiten zu freier Improvisation.
3.) Zunehmende Sicherheit im Umgang mit Gestaltungs- und Interpretationsfragen, Ausbildung einer künstlerischen
Persönlichkeit. Entwicklung spezifischer Klangvorstellungen. Fähigkeit, vom Blatt zu begleiten.
4.) Kompetenz zu stilistisch differenziertem Generalbassspiel von Ensemblewerken des 16.-18.Jh.
168

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Dauer: ca. 20 Minuten; Modulprüfung (gleichzeitig landeskirchliche C-Prüfung):
Vorspiel von drei mittelschweren Werken aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
2.) Dauer: ca. 15 min; (gleichzeitig landeskirchliche C-Prüfung): Mit einer Vorbereitungszeit von mindestens drei Tagen: 1.
eine kurze Choralbearbeitung und drei Begleitsätze in verschiedenen Ausführungsarten (manualiter, auf einem Manual und
Pedal, mit hervorgehobenem cantus firmus); 2. eine kurze freie Improvisation
Ohne Vorbereitungszeit: 3. kurze Intonationen und Begleitsätze zu Liedern und liturgischen Weisen aus dem Gesangbuch.
Die Aufgaben werden von der Fachlehrerin/vom Fachlehrer gestellt.
3.) Dauer: ca. 20 Minuten; Vortrag von drei mittelschweren Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen
Stilepochen sowie einer vorbereiteten Liedbegleitung. Vom-Blatt-Spiel einer leichten Liedbegleitung.
4.) Dauer: ca. 15 Minuten; Vorspiel von zwei mittelschweren Ensemblewerken aus unterschiedlichen Stilrichtungen. Vom-
Blatt-Spiel einer Vorlage;
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K1-I-KM-B
Prof. Zerer / Prof. Pardall / Prof. Holtslag
n.V.
3.1.3 Kernmodul 3 Instrumente
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Instr-KM-B K-3-I-KM-B
ECTS-Punkte 22
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Orgel-Literaturspiel (E) 117-B-03.5 /.6 35 265 1 10
2.) Orgel-Improvisation (E) 117-B-04.5 /.6 26,25 153,75 0,75 6
3.) Klavier (E) 116-B/M-02.5 /.6 35 145 1 6
169

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Vertiefung und Erweiterung von Orgelliteratur aus einem breiten stilistischen Spektrum, insbesondere von
choralgebundenen Werken.
2.) Erweiterung und Vertiefung von unterschiedlichen Formen des liturgischen Orgelspiels. Verwendung zeitgenössischen
Liedgutes.
3.) Weitere Verbreiterung des typischen Repertoires, insbesondere der Epochen, die in der Orgelliteratur weniger vertreten
sind. Fähigkeit, auf Grund einer fundierten Technik auch anspruchsvolle Werke in Angriff zu nehmen. Erarbeiten von Literatur
der Moderne. Begleiten mittelschwerer Lieder, alternativ Begleiten aus Klavierauszügen (z.B. Kantaten und Oratorien) oder
Klavierkammermusik. Vertiefung der Fähigkeit des Vom-Blatt-Spiels.
1.) Fähigkeit zum sicheren Orgelspiel laut Prüfungsanforderung.
2.) Fähigkeit zu differenziertem Orgelspiel im Gottesdienst. Erwerb weiterer Fähigkeiten zu freier Improvisation.
3.) Verbesserung und Stabilisierung der Gestaltungsfähigkeit, Steigerung der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten.
Fähigkeit, auch schwierige und komplizierte Werke eigenständig zu gestalten.
1.) Dauer: ca. 20 Minuten; Stichproben aus einer Repertoireliste von 10 Choralbearbeitungen aus mindestens drei
unterschiedlichen Stilrichtungen.
2.) Dauer: ca. 15 min; Mit einer Vorbereitungszeit von mindestens drei Tagen:
1. Partita oder einfaches Trio zu einem Kirchenlied
Ohne Vorbereitungszeit:
2. Intonationen und Begleitsätze zu Liedern aus dem Gesangbuch (unter Berücksichtigung auch des zeitgenössischen
Liedgutes und liturgischer Weisen); Die Aufgaben werden von der Fachlehrerin/vom Fachlehrer gestellt.
3.) Dauer: ca. 15 Minuten; Vorspiel von mindestens zwei mittelschweren Stücken aus verschiedenen Epochen, darunter ein
Werk der neueren Literatur. Eine vorbereitete mittelschwere Lied- oder Arienbegleitung.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K2-I-KM-B
Prof. Zerer / Prof. Pardall
n.V.
170

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.1.4 Kernmodul 4 Instrumente
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Instr-KM-B K-4-I-KM-B
ECTS-Punkte 25
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
(8.Sem. im Abschlussmodul) zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Orgel-Literaturspiel (E) 117-B-03.7 /.8 35 325 1 13
2.) Orgel-Improvisation (E) 117-B-04.7 /.8 26,25 153,75 0,75 6
3.) Klavier (E) 116-B/M-02.7 /.8 35 145 1 6
Inhalte
1.) Erarbeitung von mittelschweren bis schweren Werken aus unterschiedlichen Stilbereichen der Orgelliteratur. Vertiefung
der Fähigkeiten zu technisch sicherer, stilistisch differenzierter und eigenständiger künstlerischer Interpretation.
2.) Erweiterung und Vertiefung von unterschiedlichen Formen der choralgebundenen und der freien Improvisation mit dem
Ziel eines kreativen und künstlerisch anspruchsvollen gottesdienstlichen Orgelspiels.
3.) Erarbeiten und Spielen mittelschwerer bis schwerer Literatur aus allen Stilbereichen. Besondere Beachtung der Zeit nach
1900. Vertiefung des Vom-Blatt-Spiels und Erarbeitung mittelschwerer bis schwerer Liedliteratur oder auch anspruchsvoller
Klavierkammermusik.
Qualifikationsziele
1.) Erwerb der Kenntnis grundlegender Orgelliteratur. Fähigkeit zu technisch sicherem Orgelspiel und überzeugender
künstlerischer Interpretation laut Prüfungsanforderung der Bachelor-Abschlussprüfung.
2.) Fähigkeit zu differenziertem Orgelspiel im Gottesdienst und zu freier, kreativer und künstlerisch anspruchsvoller
Improvisation. Fähigkeit zur Bewältigung der Prüfungsanforderungen der Bachelor-Abschlussprüfung.
3.) Erlangung technischer Sicherheit und musikalischer Kompetenz zur überzeugenden Darbietung in allen Stilbereichen.
Ausprägung einer stabilen künstlerischen Persönlichkeit.
171

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Bachelor-Abschlussprüfung, Dauer: ca. 45 Minuten: Vorspiel von vier mittelschweren bis schweren Orgelwerken aus den
Stilbereichen
1. Musik vor 1750 (außer J.S.Bach); 2. J.S.Bach; 3. Musik von 1750 – 1900; 4. Musik ab 1900;
Eines dieser Werke wird von der Fachlehrerin/vom Fachlehrer ausgewählt und ist in einem Zeitraum von acht
Wochen selbständig zu erarbeiten.
5. Nachweis der Kenntnis der grundlegenden Orgelliteratur.
Die Fragen werden von der Fachlehrerin/vom Fachlehrer gestellt.
2.) Dauer: ca. 30 min.; Mit einer Vorbereitungszeit von mindestens drei Tagen:
1. zwei Choralbearbeitungen in verschiedenen Formen zu Liedern verschiedener Stilepochen mit Begleitsätzen in
unterschiedlichen Ausführungsarten
(davon mindestens ein Satz mit hervorgehobenem cantus firmus im Bass)
2. eine freie Improvisation nach Art eines gottesdienstlichen Vor- oder Nachspiels.
Die Aufgaben werden von der Fachlehrerin/vom Fachlehrer gestellt.
Ohne Vorbereitungszeit:
3. eine improvisierte Choralbearbeitung nach dem Gesangbuch
4. Intonationen und Begleitsätze nach dem Gesangbuch
5. Transponieren von Begleitsätzen bis zu einem Ganzton mit einleitender Modulation.
Die Aufgaben werden von einem Mitglied der Prüfungskommission gestellt, das nicht die Fachlehrerin/der Fachlehrer
der Prüfungskandidatin/des Prüfungskandidaten ist.
3.) Dauer: ca. 35 Min.; Vortrag von mindestens drei mittelschweren Klavierwerken aus verschiedenen Stilepochen
einschließlich des 20. Jahrhunderts, gegebenenfalls Klavierkammermusik.
Eine vorbereitete anspruchsvolle Liedbegleitung. Vom-Blatt-Spiel einer Liedbegleitung (oder eines Klavierauszugs)
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 1.) Nachweis eines An- und Abtestats über zwei Semester
Bestandene Modulprüfung K3-I-KM-B
Prof. Zerer / Prof. Pardall
n.V.
172

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.2. Kernmodule Nichtinstrumental
3.2.1 Kernmodul 1 Nicht Instrumental
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Nicht-Instrumental-KM-B K-1-NI-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Chorleitung (G) 113-B-05.1 /.2 70 50 2 4
2.) Gesang (E) 314-B-02.1 /.2 26,25 93,75 0,75 4
Inhalte
1.) Grundlagen der Schlagtechnik inklusive geeigneter Formen der Tonhöhenanzeige sowie Kriterien der Artikulation und
Dynamik. Grundlagen der Probenmethodik und praktische Erprobung mehrstimmiger Chorliteratur.
2.) Aufschließen der Gesangstimme unter den Aspekten der Atemführung, der Vokal- und Konsonantbildung, des
Tonansatzes, des Stimmeinsatzes, der Körperspannung und der Registerbildung. Übertragung der technischen Fähigkeiten
auf leichte Gesangsliteratur. Aufschließen der Gesangstimme unter den Aspekten der Atemführung, der Vokal- und
Konsonantbildung, des Tonansatzes, des Stimmeinsatzes, der Körperspannung und der Registerbildung.
Übertragung der technischen Fähigkeiten auf leichte Gesangsliteratur.
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit zur Durchführung einer Probe mit gemischtem Chor.
2.) Basiswissen über stimmliche Vorgänge. Entdecken der eigenen Stimme. Koordination von Tonus und Stimmorgan.
Künstlerische Umsetzung der erlernten Stimmlichen Fertigkeiten.
Leistungsnachweis
1.) Dauer: bis 30 Minuten; Probenarbeit an einem vorgegebenen leichteren Chorsatz. Vorbereitungszeit eine Woche.
2.) Dauer: ca. 10 Minuten; Auswendiger Vortrag von mindestens zwei Werken unterschiedlichen Charakters.
Mindestens 85 % Anwesenheit;
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Koordination
Prof. Pardall
Empfohlene Basisliteratur n.V.
173

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.2.2 Kernmodul 2 Nicht Instrumental
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Nicht-Instrumental -KM-B K-2-NI-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Chorleitung (G) 1 113-B-05.3 /.4 70 50 2 4
2.) Gesang (E) 314-B-02.3 /.4 26,25 93,75 0,75 4
Inhalte
1.) Vertiefung der erworbenen technischen Fähigkeiten und Erweiterung der Kenntnisse zu Taktarten, Dynamik, Artikulation.
Vorbereitung polyphoner Werke, Vertiefung der Überlegungen zu Probenmethodik, Probenstruktur und –organisation.
Gebrauch der eigenen Singstimme bzw. des Klaviers sowie die Erarbeitung exemplarischer Chorliteratur. Weiterhin
Verbesserung der Tonhöhenanzeige und Schulung der praktischen und methodischen Fähigkeiten zur Durchführung eines
offenen Singens in einer Gemeinde.
2.) Arbeit am Registerausgleich und Vertiefung von stimmtechnischen Kenntnissen unter Berücksichtigung individueller
Besonderheiten. Entwicklung eines persönlichen Klanges der Gesangstimme und des individuellen Stimmfaches.
Künstlerische Gestaltung von Werken verschiedener Epochen und Charaktere.
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit zur Durchführung einer Probe mit gemischtem.
2.) Erweitertes Wissen über stimmliche Vorgänge. Fähigkeit zu sängerischer Grundspannung und Erwerb eines individuellen
Klangprofils. Fähigkeit zur technisch sicheren künstlerischen Gestaltung von Liedern und Arien
Leistungsnachweis
1.) Dauer: ca. 30 Minuten: Probenarbeit an einem vorgegebenen und selbständig vorbereiteten Chorsatz mittleren
Schwierigkeitsgrades. Vorbereitungszeit eine Woche.
2.) Dauer: ca. 10 min; Auswendiger Vortrag von drei Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen Stilepochen,
darunter eine kleine Arie.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfungen K1-NI-KM-B; K1-CP-KM-B
Koordination
Prof. Pardall
Empfohlene Basisliteratur n.V.
1 Die Modulprüfung in Chorleitung ist gleichzeitig Teil der landeskirchlichen C-Prüfung
174

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.2.3 Kernmodul 3 Nicht Instrumental
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Nicht-Instrumental-KM-B K-3-NI-KM-B
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Orchesterleitung (G) 113-B-05.5 /.6 35 85 1 4
2.) Chorleitung (G) 314-B-02.5 /.6 70 50 2 4
3.) Gesang (E) 113-B-05.5 /.6 26,25 93,75 0,75 4
Inhalte
1.) Schlagtechnik auch unter Anwendung eines Taktstocks. Erkennen unterschiedlicher Funktions- und Spielweisen
verschiedener Orchestergruppen, Beobachtung der unterschiedlichen Bedingungen des Zusammenspiels, auch unter
vokaler Beteiligung. Einrichten einer Partitur. Grundlagen des Rezitativdirigierens (secco/accompagnato), Begleiten von
Arien anhand barocker und klassischer Literatur.
2.) Vertiefung und Erweiterung der erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten in der Schlagtechnik. Weitere Aspekte der
nonverbalen Kommunikation. Erweiterung der Probenmethodik. Grundlagen der chorischen Stimmbildung mit
entsprechenden Übungen.
3.) Erweitern und Vertiefen von stimmtechnischen Kenntnissen unter Berücksichtigung individueller Besonderheiten.
Entwicklung des individuellen Stimmfaches. Arbeit an der technischen Beherrschung und künstlerischen Gestaltung von
Werken verschiedener Epochen und Charaktere.
Qualifikationsziele
1.) Einrichten von Orchesterpartituren des kirchenmusikalischen Repertoires hinsichtlich schlag- und spieltechnischer
Schwierigkeiten. Fähigkeit zum Rezitativdirigieren.
2.) Fähigkeit zur Durchführung einer Probe mit gemischtem Chor.
3.) Erweitertes Wissen über stimmliche Vorgänge. Fähigkeit zur technisch sicheren und künstlerischen Gestaltung von
Liedern und Arien.
Leistungsnachweis
4.) Dauer: ca. 10 Minuten; Dirigieren eines selbst gewählten Abschnittes aus einer Kantate, einer Passion oder eines
Oratoriums mit Rezitativ und Arie.
5.) Dauer: ca. 30 min; Probenarbeit an einem selbst gewählten Chorstück.
6.) Dauer: ca. 10 Minuten; Auswendiger Vortrag von drei Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen
Stilepochen, eines davon eine Arie.
Mindestens 85 % Anwesenheit;
175

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Modulprüfung K2-NI-KM-B
Prof. Zerer / Prof. Pardall
n.V.
3.2.4 Kernmodul 4 Nicht Instrumental
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Nicht-Instrumental KM-B K-4-NI-KM-B
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
(8.Sem. im Abschlussmodul) zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Orchesterleitung (G) 113-B-03.7 35 85 1 4
2.) Chorleitung (G) 113-B-05.7 70 50 2 4
3.) Gesang (E) 314-B-02.7 26,25 93,75 0,75 4
Inhalte
1.) Erweitern der Schlagtechnik, Entwicklung einer eigenen dirigentischen Ausdrucksweise. Kennenlernen, Analysieren und
Einrichten von unterschiedlichen Partituren unter stilistischen und aufführungspraktischen Gesichtspunkten. Antizipieren
spieltechnischer Besonderheiten und Schwierigkeiten, Entwickeln geeigneter Hilfestellungen. Übersicht über die
Verknüpfung instrumentaler und vokaler Bestandteile innerhalb einer Partitur anhand von geeigneter Literatur des
kirchenmusikalischen Repertoires. Grundlagen der Probenmethodik. Konzeptionelle Vorbereitung und flexible Gestaltung
von Proben. Zeitmanagement.
2.) Vertiefung und Erweiterung der erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten in der Schlagtechnik. Weitere Aspekte der
nonverbalen Kommunikation. Ergänzung und Erweiterung der Probenmethodik, Anregungen zu effizienter Arbeitsweise mit
unterschiedlichen Chören, Training der komplexen Wahrnehmung, Erwerb eines exemplarischen Repertoires, das die
Übertragung auf ein breites Spektrum der Chorliteratur ermöglicht. Ferner Werk-Analyse, Ausarbeitung differenzierter
Interpretationen, sowie Erwerb stilistischer Kompetenz und Fähigkeit zur Vermittlung künstlerischer Impulse.
3.) Entwicklung des individuellen Stimmfaches und des persönlichen Klanges.
Verstärkte Arbeit an Tonus, Registerausgleich, Ansatz und Stimmeinsatz, gegebenenfalls an der Artikulation auch bei der
Sprechstimme. Gesteigerter Schwierigkeitsgrad der Gesangsliteratur und erhöhte Gewichtung künstlerischer Gestaltung.
176

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Fähigkeit zum Erfassen und Durchdringen komplexer Partituren des kirchenmusikalischen Oratorien-Repertoires.
Technische Bewältigung aller dirigentischen Anforderungen.
2.) Fähigkeit zur Durchführung einer Probe mit gemischtem Chor.
3.) Ausprägung eines individuellen Stimmklanges. Fähigkeit zum sicheren Einsatz der Stimmtechnik. Kompetenzerwerb zu
anspruchsvoller künstlerischer Gestaltung unterschiedlicher Gesangsliteratur.
Bachelor-Abschlussprüfung
1.) Dauer: ca. 20 Minuten: a) Dirigieren eines selbst ausgewählten Abschnittes aus einer Kantate, einer Passion oder einem
Oratorium, dabei mindestens ein Rezitativ und eine Arie. b) Dirigieren einer gegebenen Aufgabe (Vorbereitungszeit 30
Minuten)
2.) Dauer: bis 45 min.: 1. Probenarbeit an einem vorgegebenen und selbständig vorbereiteten anspruchsvollen Chorwerk,
auch unter Berücksichtigung stimmbildnerischer Aspekte. Vorlage eines Probenkonzepts. Vorbereitungszeit zwei Wochen. 2.
Dauer bis 10 Min.: Dirigieren eines dem Chor und dem Prüfling bekannten Werkes, nach Möglichkeit in einem öffentlichen
Konzert. Nach Möglichkeit zusätzlich eine Probe mit einem Laienchor/Gemeindechor (30 Minuten).
3.) Dauer: ca. 25 Min.; 1. Vortrag von mindestens drei Werken unterschiedlichen Charakters aus verschiedenen Stilepochen,
darunter mindestens eine größere Form (Arie, anspruchsvolles Kunstlied), mindestens eines davon auswendig. 2. Vortrag
eines vorbereiteten Textes (fakultativ). 3. Nachweis der Kenntnis physiologischer Grundbegriffe der Stimmbildung, speziell
der chorischen Stimmbildung im Laienchor (auch aus den Modulen Chorleitung und Phonetik).
Mindestens 85 % Anwesenheit;
Bestandene Modulprüfung K3-NI-KM-B;
Prof. Pardall
n.V.
177

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.3. Kernmodule chorisch-pädagogische Vermittlung
3.3.1 Kernmodul 1 chorisch-pädagogische Vermittlung
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Chor-Päd-KM-B K-1-CP-KM-B
ECTS-Punkte 10
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Sprecherziehung (G) 217-B-06.1 / .2 35 25 1 2
2.) Gemeindesingen (G) 1 136-B-07.1 /.2 35 25 1 2
3.) Chor KM (G) 114-B/M-02.1 /.2 105 15 3 4
4.) Übungschor (G) 113-B/M-04.1 /.2 35 25 1 2
Inhalte
1.) Atem-, Körper-, Stimmtraining: Zentrierung, Vollatmung, Atemstütze, Erarbeitung der Indifferenzlage.
Artikulationstraining, korrekte Lautbildung. Textarbeit, Sprech-Denk-Vorgang, Bilderdenken, Arbeit an freisprachlichen
Äußerungen. Selbstwahrnehmung/Fremdwahrnehmung.
2.) Grundlagen der Singeleitung, methodische Anleitung und Praxis der Liedeinübung mit Laien einschließlich geeigneter
Gesten und Tonhöhenanzeige. Erarbeitung eines Lied- und Kanonrepertoires. Zusammenstellung von Liedfolgen für freie
oder thematisch geprägte Liedblätter. Schreiben von Arrangements und Liedsätzen für alle gängigen oder zufälligen
Besetzungen. Erwerb organisatorischer Kompetenz bei der Vorbereitung eines „Offenen Singens“.
3.) Chorische Stimmbildung und Probenarbeit unter professioneller Leitung.
Erarbeitung von Semesterkonzerten
4.) Chorische Stimmbildung und Probenarbeit unter Leitung von Studierenden aus allen Semestern.
Qualifikationsziele
1.) Erwerb einer von Fehlfunktionen freien, tragfähigen und belastbaren Sprechstimme. Fähigkeit zu korrekter und gut
verständlicher Artikulation. Präsentes sprachliches Auftreten und ein Bewusstsein für den kommunikativen Prozess.
2.) Fähigkeit zur praktischen Durchführung eines offenen Singens mit unterschiedlichen Gemeindegruppen laut
Prüfungsbedingungen.
3.) Erwerb von Literaturkenntnis, Erfahrung im Ensemblesingen, Training anspruchsvoller Chortechniken sowie Gehör- und
Intonationsschulung.
4.) Erwerb von Literaturkenntnis. Reflexion unterschiedlicher Probenmethoden. Diskussion verschiedener Konzepte. Training
einfacher und komplizierter Schlagtechnik.
178

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Dauer pro Studentin/Student ca. 10 Minuten. Künstlerisch-praktische Prüfung in der Gruppe mit solistischen und
chorischen Elementen.
2.) Dauer ca. 15 Minuten; Einüben und Musizieren von alten und neuen Liedern unterschiedlichen Charakters während
eines offenen Singens in einer Gemeinde. Der Modulabschluss Gemeindesingen ist möglich wahlweise am Ende des
2./4./6./8.Semesters und beinhaltet: Durchführung eines offenen Singens in einer Gemeinde nach selbständiger
Vorbereitung. (Dauer ca. 15 Minuten).
3.) regelmäßige Teilnahme an den Proben, Mitwirkung bei den Konzerten.
4.) Durchführung von Proben und chorischer Stimmbildung nach Vereinbarung.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Prof. Pardall
n.V.
1 Der Modulabschluss Gemeindesingen ist gleichzeitig Teil der landeskirchliche C-Prüfung
179

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.3.2 Kernmodul 2 chorisch-pädagogische Vermittlung
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Chor-Päd-KM-B K-2-CP-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Phonetik (G) 52,5 7,5 1,5 2
2.) Chor (G) 105 15 3 4
3.) Übungschor (G) 35 25 1 2
Inhalte
1.) Kennenlernen der Zusammenhänge und Grundlagen, die uns eine Verständigung auf der lautlichen Ebene beim Sprechen
und Singen ermöglichen. Dabei ergänzt sich Wissen aus dem Gebiet der Physiologie/ Anatomie, Mechanik/Akustik,
Medizin/Phoniatrie, Psychologie, Sprech- und Sprachwissenschaft. Wichtig ist die Verknüpfung der wissenschaftlichen
Inhalte mit der (künftigen) Praxis der Studierenden.
2.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
3.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit, als Multiplikator das erworbene Wissen zur Bildung und Erweiterung der stimmlichen Möglichkeiten der
Kinder, Jugendlichen und Erwachsenen im jeweiligen Berufsfeld beim Sprechen und Singen einzusetzen.
2.)+3.) Chor und Übungschor siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Leistungsnachweis
1.) Dauer: ca. 10 Minuten; mündliche Prüfung.
2.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
3.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K1-CP-KM-B
Koordination
Prof. Pardall / Fachgruppensprecher/in Sprecherziehung
Empfohlene Basisliteratur n.V.
180

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.3.3 Kernmodul 3 chorisch-pädagogische Vermittlung
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Chor-Päd -KM-B K-3-CP-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Kinderchorleitung (G) 52,5 7,5 1,5 2
2.) Chor (G) 105 15 3 4
3.) Übungschor (G) 35 25 1 2
Inhalte
1.) Phase 1: Singen mit Nichtlesekindern, Stimmbildung mit Kindergartenkindern, Gruppenpädagogik im Kindergarten.
Phase 2: Singen mit Lesekindern/Grundschule, Stimmbildung mit Grundschulkindern, Freizeitarbeit, Kodály-Methode.
Phase 3: Leistungsorientiertes Singen, Motivation durch Leistung, Singschul-Modell, Blattsingschule.
Phase 4: Praxisreflexion..
2.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
3.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit zur Durchführung einer Chorprobe mit Kindergruppen laut Prüfungsanforderung.
2.) Chor und Übungschor siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Leistungsnachweis 1. Dauer: 2 x ca. 15 Minuten; 1. Durchführung einer Probe mit Nichtlesekindern, Stimmbildung und Liedeinübung; 2.
Durchführung einer Probe mit Lesekindern, Stimmbildung und Liedeinübung.
2. siehe Modul K-1-CP-KM-B.
3. siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 1.) Nachweis eines An- und Abtestats über zwei Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K2-CP-KM-B
Koordination
Prof. Zerer / Prof. Pardall
Empfohlene Basisliteratur n.V.
181

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.3.4 Kernmodul 4 chorisch-pädagogische Vermittlung
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Chor-Päd-KM-B K-4-CP-KM-B
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Chor (G) 105 15 3 4
2.) Übungschor (G) 35 25 1 2
Inhalte
1.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
2.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Qualifikationsziele
- Chor und Übungschor siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
-regelmäßige Teilnahme an den Proben, Mitwirkung bei den Konzerten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K3-CP-KM-B
Prof. Pardall / Fachgruppensprecher/in Kirchenmusik
n.V.
182

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.4. Gottesdienstliche Module
3.4.1 Gottesdienstmodul 1
Modulbezeichnung /-code Gottesdienstmodul 1 KM-B GDM-1-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Theologie (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-02.1 35 - 1 1
2.) Liturgik (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-03.1 35 - 1 1
3.) Choralkunde (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-04.1 35 - 1 1
4.) Hymnologie (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-05.1 52,5 - 1,5 1
Inhalte
1.) Bibelkunde und Glaubenslehre: Übersicht über alle Schriften des Alten und Neuen Testamentes. Behandlung
berufsrelevanter Texte.
2.) Kenntnis der liturgischen Bücher, der gottesdienstlichen Grundstruktur, der Läuteordnung und des Kirchenjahres.
Grundanforderungen der liturgischen Gestaltung.
3.) Quadratnotation und deren Singbarkeit. Erarbeitung einfacher Notationsformen Modi und ihr Zusammenhang mit den
Modellen der Psalmodie. Aufbau der Stundengebete.
4.) Aufbau des Evangelischen Gesangbuches (EG), Untergruppen, Liedgruppen und musikalische Formen. Überblickswissen
zu den Dichtern, Komponisten und Epochen. Analyse von ausgewählten Texten und Melodien. Kriterien der Liedauswahl
für unterschiedliche liturgische Anlässe.
Qualifikationsziele
1.) Kenntnis und Fähigkeit zum sicheren Einsatz der Inhalte von Bibelkunde und Glaubenslehre.
2.) Erwerb qualifizierter Entscheidungskompetenz zur Auswahl liturgischer Stücke, Fähigkeit zur Einordnung der liturgischen
Grundkenntnisse in den übrigen Fächerkanon.
3.) Fähigkeit zum selbstständigen Erarbeiten einfacher Choralformen. Fähigkeit zur Unterlegung von Psalmversen,
insbesondere zu den Halleluja-Formen des EG. Beherrschung solistischer Aufgaben in den Stundengebeten.
4.) Kenntnis des Gesangbuchaufbaus. Beherrschung von Kriterien zur einfachen Liedauswahl, hier besonders von Fragen
zur Singbarkeit, zu Verständnis und theologischem Bezug.
183

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Dauer ca. 15 Minuten, mündl. Prüfung: Nachweis des Überblicks über den Inhalt der wichtigsten biblischen Bücher;
weitergehende Kenntnis des Psalters und des Neuen Testaments. Nachweis des Verständnisses für die Grundfragen der
Glaubenslehre. Beziehung der biblischen Verkündigung zur gegenwärtigen Welt, zum kirchlichen Leben und zum
kirchenmusikalischen Dienst. Erläuterungen der wichtigsten dogmatischen Begriffe.
2.) Dauer ca. 10 Minuten; mündliche Prüfung: Kenntnisse des Kirchenjahres, detailliert und eingeordnet in die
Grundstrukturen. Umgang mit dem agendarischen Hintergrund.
3.) Dauer ca. 15 Minuten: Unterlegung von Halleluja-Versen (vorbereitet und vom Blatt). Kenntnis der Quadratnotation
und ihrer Ausführung. Singen einfacher Antiphonen und Psalmen (vorbereitet und vom Blatt). Kenntnis der
Stundengebete.
4.) Dauer ca. 15 Minuten: Nachweis des Überblicks über den Aufbau des EG und der Kenntnis wichtiger Liedgruppen.
Nachweis der vertieften Kenntnis von Teilgruppen sowie der Kenntnis wichtiger Lieder. Liedauswahl für eine Andacht
(vorbereitet).
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Fachgruppensprecher/in ev. Kirchenmusik
Zu 2.) K. H. Bieritz: Das Kirchenjahr; zu 3.) hilfreich: Benediktinisches Antiphonale Band III; zu 4.) Evangelisches Gesangbuch
(EG), Ausgabe Nordelbien;
184

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.4.2 Gottesdienstmodul 2
Modulbezeichnung /-code Gottesdienstmodul 2 ev. Kirchenmusik B GDM-2-KM-B
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Theologie (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-02.2 35 - 1 1
2.) Liturgik (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-03.2 35 - 1 1
3.) Choralkunde (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-04.2 35 - 1 1
4.) Hymnologie (G) (Blockwochen / 4 Einheiten) 136-B-05.2 52,5 - 1,5 1
Inhalte
1.) Durchgang durch die Kirchen- und Theologiegeschichte. Besonders ausführlich werden hier die Zeit der Alten Kirche
(bis 500), die Reformationszeit und die neueste Kirchengeschichte, insbesondere die Zeit nach dem 1. Weltkrieg
behandelt. Die Alte Kirche erfährt diesen Schwerpunkt, weil in den ersten fünf Jahrhunderten die zentralen
Lehrentscheidungen für die gesamte Christenheit getroffen wurden. Die kirchen- und theologiegeschichtlichen Ereignisse
und Denkbewegungen der Reformationszeit sind bis heute für die reformatorischen Kirchen und den ökumenischen
Dialog bestimmend. Die Kenntnis der neuesten Kirchengeschichte ist unerlässlich zum Verständnis der Kirche in ihrer
heutigen Gestalt.
2.) Kenntnis der Grundlagen der Geschichte des evangelischen Gottesdienstes von der hebräischen Bibel bis zur
Gegenwart (inklusive aktueller Themenstellungen der Liturgik), Schwerpunktkenntnisse in der Liturgiegeschichte der
letzten 100 Jahre mit Vernetzung zu Kenntnissen aus dem übrigen Fächerkanon.
3.) Text-Ton-Zusammenhang im Choral und dessen sängerische Umsetzung. Praktische Arbeit an den überlieferten
Lektionstönen, an die sich die Arbeit an kantoralen Großformen (Exsultet) anschließt. Analyse und Praxis der
Stundengebete in ökumenischer Perspektive, Erörterung theologischer und musikalischer Fragen zur Verwendung von
Choral im Evangelischen Gottesdienst.
4.) Entwicklung des Gesangbuches als Kulturgut und als (kirchen-)musikalische Arbeitsgrundlage. Geschichte des
Kirchenliedes. Analysiert werden in diesem Zusammenhang auch ergänzende Literatur (Kanonsammlungen; zeitlich oder
stilistisch oder theologisch geprägte Sammlungen: Liederhefte, Psalmsammlungen) sowie Gesangbücher anderer
Konfessionen (Gotteslob, Brüdergesangbuch). Die Kriterien für die Liedauswahl werden vertieft und auf größere Anlässe
ausgeweitet. Detailfragen zu Dichtern, Komponisten und Epochen werden angesprochen.
185

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
1.) Sichere Kenntnis der Kirchen- und Theologiegeschichte, der Reformationszeit und der neuesten Kirchengeschichte.
2.) Qualifizierte Entscheidungskompetenz in liturgischer Gestaltung, Befähigung zum liturgischen Fachgespräch mit
Theologen und Theologinnen in Theorie und Praxis, fachliche Durchdringung zeitgenössischer liturgischer
Herausforderungen.
3.) Sichere Beherrschung der Quadratnotation. Sicherheit im Umgang mit größeren Choralformen. Fähigkeit zur Deutung
und Umsetzung des Text-Ton-Zusammenhangs. Kenntnis der Lektionstöne. Fähigkeit zur Unterlegung von Bibeltexten.
4.) Sicherheit im Umgang mit dem Gesangbuch. Sichere Beherrschung von Kriterien zur Liedauswahl für alle Anlässe, auch
in schwierigen Kontexten. Vertieftes Verständnis für das Gesangbuch als Kulturgut im Entwicklungsprozess.
Leistungsnachweis
1.) Dauer: ca. 20 Minuten; mündliche Prüfung: Nachweis des Überblicks über das kirchliche Leben der Gegenwart in
seinen verschiedenen Erscheinungsformen, über die Geschichte der Kirche und über die Konfessionen. Nachweis der
Kenntnis der landeskirchlichen Verfassung und der die Kirchenmusik betreffenden Rechts- und Verwaltungsordnungen.
2.) Dauer: ca. 15 Minuten; mündliche Prüfung: Kenntnisse der Agendengeschichte von der preußischen Agende bis zum
Ev. Gottesdienstbuch einschließlich der Ergänzungsbände und Liturgie-Reihen der Gegenwart.
Hausarbeit: (Ablaufplanung einer evangelischen Messe sowie entweder einer Hore oder eines Gottesdienstes in freier
Form), wissenschaftlich ausgeführt, begründet, mit musikalischer Gestaltung.
3.) Dauer ca. 15 Minuten: Singen größerer Antiphonen und Responsorien mit Versen (vorbereitet und vom Blatt). Singen
von Lesungen (vorbereitet). Reflexion der Verwendung von Choral im Gottesdienst.
4.) Dauer ca. 15 Minuten: Nachweis der Kenntnis der Entwicklung des Gesangbuches. Nachweis der vertieften Kenntnis
eines wichtigen Abschnitts der Gesangbuchgeschichte. Liedauswahl für einen Hauptgottesdienst mit Abendmahl
(vorbereitet).
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung GDM-1-KM-B
Koordination
Fachgruppensprecher/in ev. Kirchenmusik
Empfohlene Basisliteratur Zu 2.) W. Nagel: Geschichte des christlichen Gottesdienstes; zu 3.) hilfreich: Benediktinisches Antiphonale Band III; zu 4.)
Evangelisches Gesangbuch (EG), Ausgabe Nordelbien.
186

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.4.3 Gottesdienstmodul 3
Modulbezeichnung /-code Gottesdienstmodul 3 KM-B GDM-3-KM-B
ECTS-Punkte 3
Studiensemester
8. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Liturgik / Hausarbeit (G) 136-B-03.3 - 120 - 3
Inhalte
Erstellen einer Hausarbeit zur Ablaufplanung einer evangelischen Messe sowie entweder einer Hore oder eines
Gottesdienstes in freier Form, wissenschaftlich ausgeführt und begründet, mit musikalischer Gestaltung.
Die Hausarbeit sollte vorzugsweise im Zusammenhang mit dem Seminar Einf. in wiss. Arbeitstechniken erstellt werden.
Qualifikationsziele
Umsetzung der im Teilmodul Liturgik erworbenen Kenntnisse
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Hausarbeit mit oben angegebenem Inhalt, innerhalb eines Semesters auszuarbeiten und am Ende des Semesters
abzugeben.
Bestandene Modulprüfung GDM-2-KM-B
Fachgruppensprecher/in Kirchenmusik
Kühn, Formenlehre der Musik; Leichtentritt, musikalische Formen; weitere Fachliteratur gemäß Thema
187

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.5. Musiktheoretische Module
3.5.1 Musiktheorie 1
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 1 Kirchenmusik B Mth-1-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie (G) 35 85 1 4
2.) Gehörbildung (G) 35 25 1 2
3.) Generalbass (E) 17,5 42,5 0,5 2
Inhalte
1.) Grundlagen des kontrapunktischen Denkens, der Harmonielehre und der harmonischen Theorien. Themenauswahl:
Organum des Mittelalters, zweistimmiger Kontrapunkt des 16. Jahrhunderts (Josquin, Lassus, Palestrina), Bicinien
(Othmayr, Rau), Inventionen (Bach), Fuge (Händel), Kanontechnik. Generalbasslehre, Stufentheorie, Funktionslehre;
Sequenz- und Harmoniemodelle (auch mit Improvisation); Liedsatz, Choralsatz, Liedbegleitung.
2.) Erarbeiten verschiedener Hörstrategien, Vermittlung von Schreib- und Lesetechniken. Übungen mit einfachen und
mittelschweren Melodien. Blattsingen, auch mehrstimmig, sowie Beachtung der Intonation. Erkennen instrumentaler
Klangfarben. Rhythmische Arbeit. Zweistimmige polyphone Aufgaben, auch mit Lückentexten. Einführung in harmonisches
Hören. Harmonische Modelle (Sequenzen, Kadenzen) in Vernetzung mit anderen Systemen (Generalbass-, Stufen-,
Funktionstheorie). Höranalytische Arbeit, Möglichkeiten zum Verbalisieren von Musik.
3.) 1. Semester: Erlernen der Bezifferung und der elementaren Stimmführung. Spiel
leichterer Generalbässe. 2. Semester: Schulung des satztechnischen Denkens anhand der Werke von J. S. Bach (Schemelli-
Gesangbuch, Arien und Sonatensätze auch anderer Komponisten). Spiel von Generalbässen.
Qualifikationsziele
1.) Erwerb von Kenntnissen elementarer Satzprinzipien des Kontrapunkts und der Stimmführung; Erfahrung im Umgang
mit Konsonanz und Dissonanz. Fähigkeit zur Differenzierung harmonischer Denkweisen und Systeme; Fähigkeit zur
harmonischen Analyse; praktische Erfahrungen mit harmonischen Techniken, schriftlich und am Klavier.
2.) Fähigkeit zum bewussten Hören. Entwicklung der inneren Tonvorstellung und eines rhythmisch-metrischen
Bewusstseins. Umsetzung des Gehörten in Notation. Erwerb eines elementaren musikalischen Vokabulars. Zuordnung und
Differenzierung von Stimmverläufen. Wahrnehmung von harmonischen Zusammenhängen.
3.) Erwerb der Fähigkeit satztechnische Probleme spontan zu lösen sowie Spielen einfacher und mittelschwerer
Generalbässe. Erlernen der satztechnischen Grundsätze.
188

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis 1.) Klausur 2 Stunden, mit drei unterschiedlichen Aufgaben (Themenauswahl siehe Inhalte) mündliche Prüfung: 15
Minuten; Fragen zur elementaren Musiktheorie, Demonstration am Klavier, mündliche Analyse.
2.) Klausur von 45 Minuten Dauer. Darin sind mindestens zwei Aufgaben aus dem Bereich des rhythmischen,
melodischen, kontrapunktischen und harmonischen Hörens enthalten und zu bewältigen.
3.) Dauer 15 Min., Praktische Prüfung: vorbereiteter Generalbass-Satz (Arie oder Sonate), Vom- Blatt-Spiel.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur Zu 1.)H. Andreas/G. Friedrichs: Harmonielehre, Verlag: Karl Dieter Wagner, Hamburg. Diether de la Motte: Kontrapunkt,
dtv/ Bärenreiter. zu 3.): Grabner: Generalbass-Übungen; Keller: Schule des Generalbassspiels.
3.5.2 Musiktheorie 2
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 2 Kirchenmusik B Mth-2-KM-B
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie (G) 35 85 1 4
2.) Gehörbildung (G) 35 25 1 2
3.) Formenlehre /Analyse (G)
Kann auch im 1.+2. Semester belegt werden (statt KM-Geschichte)
70 - 2 2
189

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Kantionalsatz (17. Jahrhundert) und Choralsatz (18. Jahrhundert/ Bachchoral)
Kontrapunkt (ggf. Fortsetzung von Satzlehre 1) in Stilen bis einschließlich frühes 17. Jahrhundert, zwei- und dreistimmig.
2.) Vertiefung der Inhalte aus Modul Mth-1-KM-B. Einführung ins freitonale Hören. Erarbeitung der typischen
harmonischen Verbindungen des 19. Jahrhundert (Mediantik, Alteration, Modulation). Übungen mit schwierigen
freitonalen und zwölftönigen Melodien. Aspekte des rhythmischen Denkens in Kompositionen des 20. Jahrhunderts (z.B.
Messiaen, Bartók, Strawinsky).
3.) Semester I: Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1300 bis 1750; Vermittlung
theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte;
Semester II: Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1750 bis 1920; Vermittlung
theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
1.) Kenntnis unterschiedlicher kontrapunktischer Satztechniken, homophon und polyphon, sowie die Fähigkeit zu deren
praktischer Anwendung.
2.) Vertiefung und Fortschreibung der Ziele aus Modul Mth-1-KM-B. Weiterentwicklung der Hörkompetenz sowie der
inneren Tonvorstellung. Fähigkeit zur eigenständigen Anwendung vielfältiger Hörstrategien. Erweiterung des
musikalischen Vokabulars in allen Teilbereichen einschließlich der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts.
3.) Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Formen und Gattungen in den o. a. historischen
Zeiträumen; Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand formaler oder
gattungsspezifischer Strukturen zu erkennen und fachkundig zu benennen.
1. Klausur, Dauer 90 Minuten: Zwei unterschiedliche Aufgaben (entsprechend Inhalte).
2. Klausur, Dauer 60 Minuten: Anspruchsvolles melodisch-rhythmisches Diktat; Mittelschweres zwei- oder dreistimmiges
Diktat (tonal). Harmonisches Diktat, auch modulierend.
3. Klausur: 120 Minuten, Inhalt: Kurzanalyse eines historischen Werkausschnitts, Fragen zu den o. a. Inhalten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mth-1-KM-B
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Zu 1. Diether de la Motte: Harmonielehre, dtv/Bärenreiter; Hans Zender: Happy New Ears, Herder/Spektrum.
Zu 3. Kühn, Formenlehre der Musik; Leichtentritt, musikalische Formen.
190

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.5.3 Musiktheorie 3
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 3 Kirchenmusik B Mth-3-KM-B
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie (G) 35 85 1 4
2.) Gehörbildung (G) 35 85 1 4
3.) Partiturspiel (E) 17,5 102,5 0,5 4
Inhalte
1.) Kontrapunktik im 18. und 19. Jahrhundert (Fuge, Motette und Choralvorspiel).
Erweiterung des harmonischen Repertoires im 19. Jahrhundert: Romantischer Chorsatz.
2.) Vertiefung der höranalytischen Arbeit der Semester 1 bis 4. Analyse formaler und satztechnischer Aspekte anhand
einfacher Beispiele und überschaubarer Strukturen
unter besonderer Berücksichtigung der kirchenmusikalisch relevanten Gattungen.
Interpretationsvergleiche und Aspekte historischer Aufführungspraxis.
3.) Semester 1: Alte Schlüssel, einzeln und in Kombination mit Violin- und Bassschlüssel. Chorpartitur zwei- und
dreistimmig polyphon sowie vierstimmig homophon.
Semester 2: Alte Schlüssel zwei- und dreistimmig in Kombination sowie in Kombination mit Instrumenten.
Chorpartitur vier- und mehrstimmig polyphon sowie kontrapunktisch angereicherter homophoner Satz.
Qualifikationsziele
1.) Erwerb von Fertigkeiten im Umgang mit harmonisch gebundenen Satztechniken in unterschiedlichen Gattungen.
2.) Fähigkeit zum Erfassen und Beschreiben der Struktur (im Detail und im Ganzen) einer authentischen Komposition.
3.) Erweiterte Fähigkeiten im Vom-Blatt-Spiel. Spiel von Chorpartituren (vorbereitet und unvorbereitet). Kenntnis der alten
Schlüssel.
Leistungsnachweis
1.) Klausur, Dauer 3 Stunden: Zwei unterschiedliche Aufgaben aus den oben genannten Bereichen.
2.) Klausur Dauer 30 Minuten: Höranalyse eines Werkes/Werkausschnittes.
3.) Dauer ca.15 Min, Praktische Prüfung: Spiel von zwei vorgelegten Chorpartituren und zwei Partituren mit alten
Schlüsseln.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mth-2-KM-B; zu 3.): Grundlegende Fertigkeiten im Vom-Blatt-Spiel
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
191

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Empfohlene Basisliteratur
n.V.; zu 3.): Bölsche, Schule des Partiturspiels; Creuzburg, Partiturspiel; Fork, Schule des Partiturspiels
3.5.4 Musiktheorie 4
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 4 Kirchenmusik B Mth-4-KM-B
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie (G) 35 85 1 4
2.) Formenlehre /Hausarbeit (G) (1 Sem.) 17,5 102,5 1 4
3.) Partiturspiel (E) 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte
1.) Satztechniken des 20.Jahrhunderts. Chromatischer Kontrapunkt, Zwölftonkontrapunkt, Bitonalität, Freitonalität,
modale Komposition; Minimalismus, Spektralismus;Jazz und Gospel.
2.) Im 8. Fachsemester soll eine Hausarbeit erstellt werden, die sich mit einer dem besonderen Aspekt der Formenlehre
verpflichtenden Analyse zu einem ausgewählten Thema aus dem Bereich der Kirchenmusik befasst. Das Thema soll mit
dem/der Studierenden zu Beginn des Semesters gemeinsam erörtert und alsdann unter Zuhilfenahme entsprechender
Fachliteratur ausgearbeitet werden.
3.) 7. Semester: Alte Schlüssel. Vierstimmige Chorpartitur (Bach-Bargiel). Kantatenpartitur: Aufbau einer barocken Partitur,
transponierende Instrumente (Hörner, Trompeten, Oboen), Chorton - Kammerton.
8. Semester: Alte Schlüssel. Chiavetten. Klassisch- Romantische Partitur: Aufbau einer Orchesterpartitur, transponierende
Instrumente, Erstellen eines Klavierauszuges.
Qualifikationsziele
1.) Erwerb von Fertigkeiten im Umgang mit komplexeren Satzformen im Rahmen eigener Gestaltungsideen.
2.) Umsetzung elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Formen und Gattungen in eine wissenschaftliche Arbeit.
Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand formaler oder gattungsspezifischer Strukturen fachkundig
zu analysieren und schriftlich darzustellen.
3.) Spiel von 4- stimmigen Chorpartituren in alten Schlüsseln. Kenntnisse des Aufbaus einer Kantatenpartitur, der
Chiavettennotation und des Aufbaus einer Orchesterpartitur. Fähigkeit zur Anfertigung eines Klavierauszuges.
192

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Hausarbeit (Thema nach Absprache); Kolloquium 30 Minuten. Kleinere Komposition in einer der oben genannten
Kompositionstechniken, vokal und/oder instrumental (Hausarbeit); Nachweis der Kenntnis unterschiedlicher Satztechniken
des 20. Jahrhunderts anhand vorgelegter Analysebeispiele.
2.) Hausarbeit von ca. 15-20 Seiten, innerhalb eines Semesters auszuarbeiten und am Ende des Semesters abzugeben.
Nachweis eines An- und Abtestats.
3.) Dauer 20 Min.: Schwierige polyphone Chorpartitur in modernen Schlüsseln und einfache Kantatenpartitur (vorbereitet);
Einfache Chorpartitur in alten Schlüsseln, polyphone Chorpartitur in modernen Schlüsseln (vom Blatt).
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mth-3-KM-B; zu 2.): Gute Kenntnisse der deutschen Sprache, gute Kenntnisse in den Bereichen
allgemeine Musiklehre, elementare Satzlehre und Musikgeschichte
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
n.V.; zu 2.) Kühn, Formenlehre der Musik
Leichtentritt, musikalische Formen, weitere Fachliteratur gemäß Thema
zu 3.): Bölsche, Schule des Partiturspiels; Creuzburg, Partiturspiel; Fork, Schule des Partiturspiels
193

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
3.6. Musikhistorisch-wissenschaftliche Module
3.6.1 Musikwissenschaft 1
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 1 ev. Kirchenmusik B MW-1-KM-B
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Kirchenmusikgeschichte 1+2 (G)
Kann auch im 3.+4. Sem. belegt werden (nach Angebot)
311-B-03 52,5 7,5 1,5 2
2.) Orgelkunde (G) 136-B-01 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) 1. Semester: Überblick über die abendländische Kirchenmusik vor der
Reformationszeit; Renaissance; Barock; Empfindsamkeit und Klassik
2. Semester: Romantik; 20. Jahrhundert; Kirchenmusik der Gegenwart
2.) Geschichte der Orgel von der Antike bis zur Gegenwart. Die Bedeutung der Orgel als Instrument für den katholischen
und evangelischen Kultus im europäischen Raum.
Verschiedene wesentliche Orgelstilistiken vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart (Register, Registrierkunde) und die dazu
gehörige Musik. Orgelbau und Orgeltechnik (Laden- und Traktursysteme, Bau der Pfeifen usw.). Beheben von kleinen
Fehlern und Störungen in der mechanischen Orgel. Das Stimmen von Zungenregistern. Strukturen für Orgelmaßnahmen in
den kirchlichen Institutionen (Sachverständige, kirchliche und staatliche Denkmalpflege, Ausschüsse, Spendenwerbung
etc.)
Qualifikationsziele
1.) Kenntnis der wichtigsten Prozesse und Stationen der evangelischen Kirchenmusik und ihrer Vorgeschichte, des Aufbaus
und der liturgischen Verwendung ihrer zentralen Gattungen (Motette, Kantate, Oratorium, Orgelmusik), der führenden
Komponisten und exemplarischer Werke.
2.) Grundkenntnisse vom technischen Aufbau der Orgel (Laden- und Traktursysteme, Bau der Pfeifen usw.), der Register
und Registrierkunde und der Orgelpflege (u.a. Stimmen von Zungenpfeifen).
Leistungsnachweis
1.) Dauer ca. 20 Min; mündliche Prüfung: Überblick über die allgemeine Musikgeschichte bis zur Gegenwart. Genauere
Kenntnis der Geschichte der Kirchenmusik sowie der für die Praxis wichtigen Chor- und Orgelliteratur.
2.) Dauer ca. 15 Min, mündl. Prüfung.
Teilnahmevoraussetzungen
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung
194

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur Zu 1.) Joachim Stahlmann, Kompendium zur Kirchenmusik, Hannover 2001
3.6.2 Musikwissenschaft 2
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 2 ev. Kirchenmusik B MW-2-KM-B
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Seminar Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten (G) 311-B-01 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
Vorzugsweise im Zusammenhang mit der Hausarbeit in Liturgik bzw. Formenlehre. (siehe Gottesdienstliches Modul GDM-
3-KM-B bzw. Musiktheorie Mth-4-KM-B)
Vertiefung des Überblicks über Musik in Geschichte, Gegenwart und Gesellschaft; Reflexion über Musik und bewusster
wissenschaftlicher Umgang mit musikalischen Gegenständen und Prozessen.
Qualifikationsziele
Erlernen und Anwenden musikwissenschaftlicher Methoden in verschiedenen Schwerpunktbereichen (z.B. Gattungen von
Vokal- und Instrumentalmusik, Musikästhetik, Musiksoziologie, Musikanthropologie, Genderforschung,
Interpretationsforschung, Popularmusik, Aufführungspraxis oder Editionstechnik).
Leistungsnachweis
Referat und/oder schriftliche Hausarbeit.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats über zwei Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung MW-1-KM-B
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
195

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4. Komposition / Musiktheorie
4.1. Studienplan und Modulbeschreibungen Komposition / Musiktheorie
196

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.1.1 Kernmodul 1
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Komposition / Musiktheorie K-1-Ko-Mth
ECTS-Punkte 34
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach (E) 35 505 1 16
2.) Nebenfach Klavier (E) 35 145 1 6
3.) Chor (G) 105 15 3 6
4.) Kolloquium (G) 35 25 1 2
5.) Improvisation (G) 17,5 42,5 0,5 2
6.) Dirigieren (G) 35 85 1 4
Inhalte
1.) Aufarbeitung der einschlägigen Satztechniken: Kontrapunkt, Choralsatz, Generalbass, Fuge, Lied, Klavier- und
Streichquartettsatz, sowie deren theoretischer Hintergründe. Tonsatzübungen in unterschiedlichen Stilen, einschl. des
20.Jhd. Analysen von Werken unterschiedlicher Epochen unter Berücksichtigung der einschlägigen Analysemethoden und -
ansätze.
Aufarbeitung der wichtigen Kompositionstechniken im früheren 20. Jh.: Schönbergschule, Strawinsky, Bartok, Messiaen,
sowie ab 1950: Serialismus, Minimalismus und "postmoderne" Denkweisen ab 1970. Werkanalyse und Diskussion eigener
Arbeiten.
Gewichtung der einzelnen Themenfelder je nach Studienschwerpunkt.
2.) Erarbeitung grundlegender technischer Fähigkeiten (Übungen und Etüden). Erarbeitung von grundlegenden
Klavierwerken unter besonderer Berücksichtigung der verschiedenen Stilepochen.
3.) Erarbeitung von Chorliteratur a cappella oder mit Orchester. Gehörschulung, Ensembletechniken, stilgerechte
Aufführung von Musik verschiedener Epochen. Außerdem Stimmbildung und Vermittlung von Probentechniken.
4.) Weiterführende Fragestellungen im kompositorischen Bereich, auch unter Einbeziehung weiterführender Ansätze, etwa
Improvisation oder Kognitionswissenschaften.
5.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse.
6.) Vermittlung grundlegender schlagtechnischer Fertigkeiten und Differenzierung im Hinblick auf Werk bzw. Größe und Art
des Ensembles
197

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Analyse und Einrichten von Partituren unter aufführungspraktischen Gesichtspunkten
Probendisposition und geeignete Probentechniken.
- Kenntnis unterschiedlicher Analyseverfahren und die Fähigkeit zu deren Anwendung. Beherrschung wesentlicher
Satzprinzipien und -techniken der abendländischen Musikgeschichte. Erwerb eines stilistischen Differenzierungsvermögens
in eigenen Tonsatzarbeiten.
Beherrschung von modernen Satztechniken zur Entwicklung eigener Kompositionen. Beherrschung von Formdenken und
Instrumentation. Gewichtung der Qualifikationsziele je nach Studienschwerpunkt.
- Fähigkeit, Klavierwerke in ihrer Verschiedenheit möglichst stilgerecht zu verstehen und zu interpretieren sowie die
Grundlagen einer differenzierten und soliden Klaviertechnik zu verstehen und anzuwenden.
- Kenntnis der Arbeitsweise eines Chores. Repertoirekenntnis der Chorliteratur.
Fähigkeit, mit der eigenen Stimme im Verband eines Ensembles angemessen umgehen zu können.
Spezielle Kenntnisse in den Bereichen Homogenität, Balance und Intonation.
- Erwerb weiterführender Kenntnisse in verschiedenen Teilbereichen des heutigen kompositorischen Denkens.
- Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodellen in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
- Erwerb der nötigen Kenntnisse um u.a. Werke des traditionellen Repertoires einstudieren und leiten zu können.
1.) Vorlage einer Anzahl von Tonsatzarbeiten/ Kompositionen und einer kleineren Analyse nach Absprache.
2.) Dauer ca. 20 Minuten, praktische Prüfung
3.) Proben- und Konzertteilnahme, Testatpflicht
4.) Referat oder Protokollerstellung
5.) Dauer 10 Minuten, praktische Prüfung
6.) Dauer 15 -20 Minuten; interne praktische Prüfung
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung, zu 4.) Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Gute Kenntnisse in den Bereichen allgemeine Musiklehre, elementare Satzlehre und Musikgeschichte sowie in
Musikwissenschaftlichem Arbeiten
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
n.V.
198

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.1.2 Kernmodul 2
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Komposition / Musiktheorie K-2-Ko-Mth
ECTS-Punkte 36
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach (E) 35 445 1 16
2.) Nebenfach Klavier (E) 35 145 1 6
3.) Improvisation (E) 17,5 102,5 0,5 4
4.) Kolloquium (G) 35 25 1 2
5.) Generalbass (E) 17,5 42,5 0,5 2
6.) Partiturspiel (E) 17,5 42,5 0,5 2
Inhalte
1.) Studienschwerpunkt Komposition: Fortschreibung der in Semester 1+2 beschriebenen Inhalte.
Studienschwerpunkt Theorie: Fortschreibung der in Semester 1+2 beschriebenen Inhalte.
2.) Erweiterung der technischen Fähigkeiten und des Repertoires. Vertiefung der stilistischen Breite. Förderung des
Auswendigspielens. Begleitende Studieninhalte: Vom-Blatt-Spiel und leichte bis mittelschwere Begleitung von Lied- oder
Instrumentalliteratur. Fähigkeit, auf Grund einer fundierten Technik auch anspruchsvolle Werke in Angriff zu nehmen.
Erarbeiten von Literatur der Moderne.
3.) Stilgebundene und/oder freie Improvisation am Klavier.
4.) Weiterführende Fragestellungen im kompositorischen Bereich, auch unter Einbeziehung weiterführender Ansätze, etwa
Improvisation oder Kognitionswissenschaften.
5.) 1. Semester: Erlernen der Bezifferung und der elementaren Stimmführung. Spiel leichterer Generalbässe.
2. Semester: Schulung des satztechnischen Denkens anhand der Werke von J. S. Bach (Schemelli-Gesangbuch, Arien und
Sonatensätze auch anderer Komponisten). Spiel von Generalbässen
6.) 1. Semester: Erarbeitung der Alten Schlüssel und der transponierenden Instrumente. Übertragung einfacher Chor- und
Orchesterpartituren (Barock, Klassik) auf das Klavier.
2. Semester: Übertragung komplexerer Partituren auf das Klavier. Übungen im Vom-Blatt-Spiel einfacher Chor- und
Orchesterwerke.
199

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
- Fortschreibung der in Modul K-1-Ko-Mth beschriebenen Qualifikationsziele.
- Zunehmende Sicherheit im Umgang mit Gestaltungs- und Interpretationsfragen. Entwicklung spezifischer
Klangvorstellungen. Fähigkeit, vom Blatt zu begleiten. Verbesserung und Stabilisierung der Gestaltungsfähigkeit, Steigerung
der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Fähigkeit, auch schwierige und komplizierte Werke eigenständig zu gestalten
- Fähigkeit, frei und/oder in verschiedenen Stilen zu improvisieren (z.B. barocke Triosonate / Klavierfantasie im Stil von C.P.E.
Bach / Ländler im Stil von Schubert / Mazurka im Stil von Chopin etc.)
- Erwerb weiterführender Kenntnisse in verschiedenen Teilbereichen des heutigen kompositorischen Denkens.
- Erwerb der Fähigkeit satztechnische Probleme spontan zu lösen sowie Spielen einfacher und mittelschwerer Generalbässe.
Erlernen der satztechnischen Grundsätze.
- Erwerb der Fähigkeit einfache Orchester- und Chorwerke aus der Partitur zu spielen.
Leistungsnachweis 1.) Klausur (180 Min.): Bearbeitung von 3 der folgenden Aufgabenstellungen: vierstimmiger Kantionalsatz (um 1600);
vierstimmiger Bachsatz; klassischer Streichquartettsatz (ggf. Menuett); zweistimmiger Renaissance Kontrapunkt.
Ein größerer Abschnitt eines zwei- oder dreistimmigen spätbarocken Kontrapunkts (Invention, Fuge) oder eines
romantisches Klavierstücks.
Mündliche Prüfung (20 Min.): Fragen zum Kontrapunkt, zur Generalbasslehre, Harmonielehre, Modulation oder zu neueren
Satztechniken, ggf. mit Darstellung am Klavier.
Schwerpunkt Komposition: Erstellung einer eigenen kleinen Komposition.
Studienschwerpunkt Theorie: Erstellung einer Analyse aus dem Stilbereichen bis einschließlich des 19. Jahrhunderts nach
Absprache.
2.) Dauer: 30 Minuten; praktische Prüfung
3.) Dauer: 15 Minuten; Praktische Prüfung
4.) Referat oder Protokollerstellung
5.) Dauer: 15 Minuten, Praktische Prüfung; vorbereiteter Generalbass-Satz (Arie oder Sonate), Vom- Blatt-Spiel.
6.) Dauer: 20 Minuten, Praktische Prüfung; Kenntnis alter Schlüssel, transponierender Instrumente
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Ko-Mth
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache; zu 5.) Grabner: Generalbass-Übungen; Keller: Schule des Generalbassspiels; zu 6.) Creutzburg,
Partiturspiel;
200

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.1.3 Kernmodul 3
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Komposition / Musiktheorie K-3-Ko-Mth
ECTS-Punkte 27
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach (E) 52,5 517,5 1,5 19
2.) Instrumentales / vokales Nebenfach (E) 26,25 153,75 0,75 6
3.) Kolloquium (G) 35 25 1 2
Inhalte
1.) Erweiterung der im Modul K-1-Ko-Mth angegebenen Inhalte.
2.) Es besteht die Möglichkeit, das instrumentale Nebenfach Klavier um zwei weitere Semester zu vertiefen oder ein
weiteres instrumentales oder vokales Fach zu belegen, in welchem eine Grundlagenvermittlung oder eine
Weiterentwicklung des bereits vorhandenen Potentials stattfindet.
3.) Weiterführung der in Modul K2-Ko-Mth beschriebenen Inhalte.
Qualifikationsziele
- Fortschreibung und Vertiefung der im Modul K-1-Ko-Mth beschriebenen Qualifikationsziele.
Im Studienschwerpunkt Komposition: vertiefte Kenntnis der neueren Musik.
Im Studienschwerpunkt Theorie: vertiefte Kenntnis historischer und systematischer Musiktheorie.
- Erweiterung der instrumentalen und/oder vokalen Kenntnisse für die spätere Berufspraxis als Komponist oder Theoretiker.
- Erwerb weiterführender Kenntnisse in verschiedenen Teilbereichen des heutigen kompositorischen Denkens.
Leistungsnachweis
1.) Studienschwerpunkt Komposition: Erstellung einer Analysearbeit aus dem Stilbereich des 18. oder 19. Jahrhunderts nach
Absprache. (ca. 10 Seiten)
Studienschwerpunkt Theorie: Erstellung einer Analysearbeit aus dem Stilbereich des 20. oder 21. Jahrhunderts nach
Absprache. (ca. 10 Seiten)
2.) Dauer: 15 Minuten; praktische Prüfung
3.) Referat oder Protokollerstellung
Mindestens 85 % Anwesenheit;
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-2-Ko-Mth
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur n.V.
201

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.1.4 Kernmodul 4
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Komposition / Musiktheorie K-4-Ko-Mth
ECTS-Punkte 54
Studiensemester
7. und 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach (E) zeit 52,5 Nachbe. 697,5 1,5 37
2.) Kolloquium (G) (nur 7. Semester) 35 - 1 1
3.) Bachelor-Arbeit - 240 - 8
4.) Bachelor-Prüfung - 240 - 8
Inhalte
1.) Fortschreibung der Inhalte aus Modul K-3-Ko-Mth.
2.) Weiterführung der in Modul K2-Ko-Mth beschriebenen Inhalte.
3.)+4.) Prüfungen
Qualifikationsziele
- Fortschreibung der Qualifikationsziele aus Modul K-3-Ko-Mth
- Erwerb weiterführender Kenntnisse in verschiedenen Teilbereichen des heutigen kompositorischen Denkens.
Leistungsnachweis
2.) Referat oder Protokollerstellung
3.+ 4.) Die Bachelorprüfung besteht aus drei Prüfungsteilen:
1. Klausur (240 Min.) mit einer satztechnischen Themenstellung aus einer der folgenden Epochen: Renaissance, Barock,
Klassik oder Romantik.
–im Studienschwerpunkt Komposition:
2. Bachelorarbeit: Komposition eines kammermusikalischen Werks, gegebenenfalls mit Aufführung.
3. Mündliche Prüfung (30 Min.). Erörterungen über das Werk sowie über weitere Themen aus dem Umfeld der neueren
Musik nach Absprache.
– im Studienschwerpunkt Theorie:
2. Bachelorarbeit: Umfangreiche Analyse eines Werkes bzw. eine Ausarbeitung einer musiktheoretischen Fragestellung,
ca. 50 Seiten.
3. Mündliche Prüfung (30 Min.) zu drei Themenfeldern der Musiktheorie nach Absprache, gegebenenfalls auch
Darstellung am Klavier.
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Ko-Mth
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
202

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Empfohlene Basisliteratur
n.V.
4.2. Vermittlungsmodule
4.2.1 Vermittlungsmodul 1
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 1 Komposition / Musiktheorie V-1-Ko-Mth
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
1. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Einführung (Wahrnehmung/Kommunikation/Lehren und
Lernen, WKL) (G)
318-B-01.1 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
In praktischen Übungen zur Schulung der Wahrnehmung sowie der Kommunikations- und Interaktionsfähigkeit lernen die
Studierenden außerhalb der traditionellen Musikausübung und unabhängig vom Hauptinstrument auf nonverbalen Ebenen
differenziert zu agieren und zu reagieren. In nicht-reproduktiven Prozessen mit verschiedenen - z.T. ungewohnten - Mitteln
werden Kreativität freisetzende, innovative Unterrichtsverfahren im musikalischen und sozialen Bereich selbst erfahren. Die
Übungen werden reflektiert und in einen theoretischen Rahmen gestellt, der die Grundlagen einer modernen Pädagogik
thematisch absteckt.
Anleitung und Vermittlung sollen selbst erprobt, supervisiert und theoretisch hinterfragt werden. Ansätze zu
umfangreicheren Vermittlungsprozessen werden kennen gelernt und ein eigenes Vermittlungsprojekt in der Gruppe
erarbeitet.
Qualifikationsziele
Schulung von Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung, Erfahrung und Übung interaktiver und kommunikativer Prozesse.
Fähigkeit zur Anleitung und Vermittlung kreativer Lernprozesse.
Leistungsnachweis
Dauer: ca. 10 Min., praktische Prüfung: Anleitung einer Improvisation oder einer interaktiven Gestaltung mit der Gruppe.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Empfohlene Basisliteratur n.V.
203

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.2.2 Vermittlungsmodul 2
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 2 Komposition / Musiktheorie V-2-Ko-Mth
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
4. Semester (Belegungszeitraum 4. bis 6. Semester)
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Semester
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Didaktik der Gehörbildung 1 (V) 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
Reflexion über die Aufgabe des Instrumentalpädagogen, das Gehör ihrer Schüler zu schulen;
Themen: Verarbeitung der Musik im Kopf, musikalisches Gedächtnis, Rolle der Singstimme, Einführung der
Rhythmusschulung, Einführung der Tonhöhenschulung, Umgang mit dem Erlernen der Lektüre und der Notation von Musik,
kurzer Überblick über die historische Entwicklung von Gehörbildung, Einführung in verschiedenen Methoden, z.B. Tonika-do
bzw. Kodaly-Methode, Solfége, usw. Kennenlernen von Übungen und Lehrbücher für den praktischen Unterricht. Grundlage
der Intonation.
Qualifikationsziele
Befähigung künftiger Instrumental-/Gesangs-/Theoriepädagogen zur Ausbildung des Gehörs ihrer Schüler; Anregung und
Motivation zur Reflexion über das Hören, Aneignung von methodischen Ansätzen für die Schulung des Gehörs; Entwicklung
der Tonvorstellung in Verbindung mit dem Erlernen der Notenschrift und der elementaren Musiklehre.
Leistungsnachweis
schriftliche Planung einer Gehörbildungseinheit (ca.2 Seiten)
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-1-Ko-Mth
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
204

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.2.3 Vermittlungsmodul 3
Modulbezeichnung /-code Vermittlungsmodul 3 Komposition / Musiktheorie V-3-Ko-Mth
ECTS-Punkte 5
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Semester
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Praktikum Hochschule inkl. Nachbereitung (G) 52,5 67,5 1,5 4
2.) Urheber-/Vertragsrecht/Schlüsselkompetenzen (G) (1 Sem.) 17,5 12,5 1 1
Inhalte
1.) Schwerpunkt Musiktheorie: Zwei Hospitationen (minimal 5 SWS) in zwei unterschiedlichen Satzlehre- oder
Gehörbildungsgruppen bei unterschiedlichen Dozenten. Mit Vor- und Nachbesprechung und anschließendem eigenen
Unterrichtsversuch.
Schwerpunkt Komposition: Zwei Hospitationen (minimal 5 SWS) in zwei unterschiedlichen Satzlehregruppen bei
unterschiedlichen Dozenten. Mit Vor- und Nachbesprechung und anschließendem eigenen Unterrichtsversuch.
2.) Erwerb von Kompetenzen im Urheber- und Vertragsrecht, sowie Einführung ins Veranstaltungswesen.
Qualifikationsziele
- Schwerpunkt Musiktheorie: Reflexion methodisch-didaktischer Grundlagen des Theorie- und Gehörbildungsunterrichts.
Schwerpunkt Komposition: Reflexion methodisch-didaktischer Grundlagen des Theorieunterrichts und der Vermittlung der
Musik des 20. Und 21 Jahrhunderts.
- Erwerb von Schlüsselkompetenzen in den o. a. Bereichen zur Berufsqualifizierung angehender Komponisten und
Komponistinnen, Musiktheoretiker und Musiktheoretikerinnen
Leistungsnachweis
1.) Zwei Lehrproben mit unterschiedlichen Themenstellungen, im inhaltlichen Kontext des Semesterthemas (bei
Komposition: 20. Und 21.Jahrh.) und unter Anleitung des betreffenden Dozenten. Vorlage eines schriftlichen Entwurfs
der Stunde.
2.) Dauer: 10 – 15 Minuten; mündliche Prüfung
Mindestens 85 % Anwesenheit, Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-2-Ko-Mth
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache
205

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.3. Musiktheoretische Module
4.3.1 Musiktheorie 1
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 1 Komposition/Musiktheorie Mth-1-Ko-Mth
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenzzeit
Vor-/
Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie 1 (G) 1 112-B-02.1 /.2 35 85 1 4
2.) Gehörbildung 1 (G) 112-B-05.1 /.2 35 85 1 4
Inhalte
1.) Kontrapunkt des 15. und 16. Jahrhunderts (bis zur Dreistimmigkeit), Generalbasssatz, Choralsatz, Invention, Fuge.
2.) Erarbeitung verschiedener Hörstrategien, Vermittlung von Schreib- und Lesetechniken, einfache und mittelschwere
Melodien, Blattsingen, auch mehrstimmig, Intonation.
Instrumentale Klangfarben erkennen, rhythmische Arbeit, zweistimmige polyphone Aufgaben, auch mit Lückentexten,
Einführung in das harmonische Hören, harmonische Modelle (Sequenzen, Kadenzen) in Vernetzung mit den im Satzlehre-
Unterricht erlernten Systemen (Generalbass, Stufen- und Funktionstheorie), höranalytische Arbeit, Möglichkeiten des
Verbalisierens von Musik.
Qualifikationsziele
1.) Satztechnische Fertigkeiten in den oben genannten Satztypen und Kenntnis der stilbezogenen Terminologie und der
zugehörigen theoretischen Systeme.
2.) Bewusstes Hören, Entwicklung der inneren Tonvorstellung und eines rhythmisch-metrischen Bewusstseins, Umsetzung
des Gehörten in Notation, Anlage eines elementaren musikalischen Vokabulars, Differenzierung und Zuordnung von
Stimmverläufen, Wahrnehmung von harmonischen Zusammenhängen.
Leistungsnachweis
1.) Anfertigen von Tonsatzarbeiten.
2.) Klausur: 60 Minuten; mindestens zwei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl siehe Inhalte)
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Gute Kenntnisse in den Bereichen allgemeine Musiklehre, elementare Satzlehre und Musikgeschichte
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur 1.+2.) Hohlfeld/ Bahr: Schule musikalischen Denkens. Der C.-f.-Satz bei Palestrina, Wilhelmshaven 2000; Daniel,
Zweistimmiger Kontrapunkt, Köln 2002; De la Motte: Kontrapunkt, Kassel 1981.
SWS
Credits
206

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
1 Es wird entweder Musiktheorie 1 oder Musiktheorie 2 je Jahr angeboten.
4.3.2 Musiktheorie 2
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 2 Komposition/Musiktheorie Mth-2-Ko-Mth
ECTS-Punkte 20
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenzzeit
Vor-/
Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie 2 (G) 1 35 85 1 4
2.) Gehörbildung 2 (G) 35 85 1 4
3.) Formenlehre (V) 52,5 67,5 1,5 4
4.) Neue Musik (V) 52,5 67,5 1,5 4
5.) Einf. Stilgrundlagen d. Musik d. 17.-19.Jhts (G) (1 Sem.) 17,5 42,5 1 2
6.) Seminar zur histor. Aufführungspraxis (G) (1 Sem.) 17,5 42,5 1 2
Inhalte
1.) Klassische Satztechnik, Periodologie, Harmonielehre, romantische Harmonik; klass. Streichquartettsatz, (Menuett etc.),
romantischer Chorsatz und Motette (Mendelssohn, Bruckner).
2.) Vertiefung der in Semester 1 und 2 behandelten Inhalte, Einführung in das freitonale Hören. Typische harmonische
Verbindungen des 19. Jahrhunderts (Mediantik, Alteration, Modulation), schwierige freitonale und zwölftönige Melodien,
Aspekte des rhythmischen Denkens des 20. Jhdts. (z.B. Messiaen, Bartók, Strawinsky).
3.) Semester I: Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1300 bis 1750; Vermittlung
theoretischer Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
Semester II: Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1750 bis 1920; Vermittlung
theoretischer Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
4.) Semester 1: Überblick über Musik des 20.Jahrhunderts ab 1920 (Schönberg); Vermittlung theoretischer Grundkenntnisse
in der Formen- und Gattungslehre, ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele ausgewählter Werke oder
Werkausschnitte. Neuentstandene Fachbegriffe der musikalischen Theorie und Aufführungspraxis sollen nachvollziehbar
gemacht werden, von der Aleatorik bis zum Zwölftonspiel.
SWS
Credits
207

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Semester 2: Einführung in Formen und Gattungen der zeitgenössischen Musik nach 1945, ausgewählte Schwerpunkte aus
der 2.Hälfte des 20.Jahrhunderts und 21.Jahrhundert, z.B. Modernes Musiktheater, Avantgarde, Spektralismus,
Reduktionismus. Vermittlung theoretischer Grundkenntnisse ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
5.) In Vorlesungsform sollen die Studierenden einen allgemeinen Überblick über Stilentwicklungen, historische Denkweisen
und die Ornamentik vom 17. bis 19. Jahrhundert als Voraussetzung für ein Verständnis der historischen Aufführungspraxis
erhalten.
6.) Vertiefung von wesentlichen Aspekten der historischen Aufführungspraxis in Theorie und Praxis. Die Seminarform bietet
stärker die Möglichkeit, auch mit praktischen Übungen und Kammermusik auf das Studienfach (Instrument) der
teilnehmenden Studierenden einzugehen.
1. Satztechnische Fertigkeiten in den oben genannten Satztypen und Kenntnis der stilbezogenen Terminologie und der
zugehörigen theoretischen Systeme.
2.) Fortschreibung der Qualifikationsziele der Semester 1 und 2, Weiterentwicklung der Hörkompetenz und inneren
Vorstellung, Eigenständige Anwendung vielfältiger Hörstrategien, Erweiterung des musikalischen Vokabulars in allen
Teilbereichen einschließlich des 19. und 20. Jahrhunderts.
3.) Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Formen und Gattungen in den o. a. historischen Zeiträumen.
Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand formaler oder gattungsspezifischer Strukturen
zu erkennen und fachkundig zu benennen.
4.) Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Kompositionsstile und Komponisten in den Zeiträumen 1920-
1945/ 1945-1985/ 1985-2000 / Beginn 21.Jhdt.; Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand
formaler oder gattungsspezifischer Strukturen zu erkennen und fachkundig zu benennen.
5.+6.) Kenntnis wichtiger Grundbegriffe der Artikulation, des Tempos, der Ornamentik, Affektenlehre, u. a. sowie deren
stilkritische Anwendung.
1. Anfertigen von Tonsatzarbeiten.
Anfertigen einer umfangreicheren Hausarbeit (Stilkopie) zu einem gegebenen Thema aus dem Umfeld des 20./21. Jhds.
2. Klausur 60 Minuten mit folgenden Inhalten: Anspruchsvolles melodisch/rhythmisches Diktat, mittelschweres 2- oder 3-
stimmiges Diktat (tonal), harmonisches Diktat, auch modulierend.
3. Klausur 120 Minuten, Inhalt: Kurzanalyse eines histor. Werkausschnitts, Fragen zu den o. a. Inhalten.
4. Zwei Referate, mündliche Modulprüfungen zu je 15 Minuten jeweils am Ende des Semesters mit folgenden Inhalten:
Kurzanalyse eines Werkausschnitts, Präsentation eines modernen Stückes mit Werkvermittlung; Fragen zu den o. a.
Inhalten
5. Klausur (45 Min.)
208

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6. Dauer: 20 Min.; mündliche Prüfung, ggf. Darstellung am Instrument
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 5.) An- und Abtestat
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mth-1-KO-Mth; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Gute Kenntnisse in den Bereichen Satzlehre, der klassischen Harmonielehre und der gängigen harmonischen Terminologie.
Koordination
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur Nach Absprache, zu 4.): Kühn, Formenlehre der Musik, Leichtentritt, musikalische Formen; zu 5.): Ulrich Dibelius, Moderne
Musik I und II
1 Es wird entweder Musiktheorie 1 oder Musiktheorie 2 je Jahr angeboten.
4.3.3 Musiktheorie 3
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 3 Komposition/Musiktheorie Mth-3-Ko-Mth
ECTS-Punkte 16
Studiensemester
5.+6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Multimedia (V) (1 Sem.) 26,25 33,75 1,5 2
2.) Psychoakustik (V) (1 Sem.) 26,25 33,75 1,5 2
3.) Technik der MM-Komposition (G) 52,5 67,5 1,5 4
4.) Geschichte der Musiktheorie (G) (1 Sem.) 26,25 33,75 1,5 2
5.) Analyseansätze zur Neuen Musik (G) 52,5 67,5 1,5 4
6.) Ethnische und transkulturelle Musik (G) 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte
1.) Einführung in das Gebiet der Multimedia.
Multimedia im Spannungsfeld zwischen technischen Möglichkeiten und künstlerischem Ausdruck. Geschichte von
Multimedia und Internet. Mensch-Maschine-Interaktion. Geschichte der Computermusik. Überblick über aktuelle Software
und Hardware, MIDI. Gattungen: (Live-)Elektronik, Interaktive Performance, Installationen
2.) Einführung in die Mechanismen des Hörens unter Betrachtung aktueller Forschungsergebnisse der Kognitions- und
Neurowissenschaften. Quantitative Musiktheorie, mathematische Modelle von Tonalität und Metrik.
Gestaltungspsychologie und akustische Illusionen.
209

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
3.) Einführung in die Grundlagen zeitgenössischer Spieltechniken. Vermittlung historischer und aktueller erweiterter
Verwendungsmöglichkeiten herkömmlicher und neu entwickelter Instrumente.
4.) Überblick über die Quellen der Musiktheorie von den Anfängen der antiken griechischen Musiktheorie bis zu den
Kontrapunktlehren des 16. Jhd.; Fortsetzung der Inhalte des ersten Teilmoduls und Überblick über die musiktheoretischen
Quellen von ca. 1600 bis heute.
5.) Neue Ansätze im musiktheoretischen Bereich und im Bereich der Neuen Musik.
6.) Fremdes Hören / Orale Traditionen / Höranalyse / Musikethnologie.
Interkulturelle, ethnologische, harmonikale, phänomenologische und strukturalistische Betrachtungsweisen, Schwerpunkte
wie perkussive, vokale ethnische Musik, Ligeti im interkulturelle Dialog, Einführung in die transkulturelle Musikvermittlung.
1.)Kenntnis wesentlicher Grundbegriffe der Multimedia. Kenntnisse des Internets und des WWW. Grundlegende Kenntnisse
historischer Zusammenhänge im Bereich digitaler Kunst und Technologie im Schwerpunkt akustische Kunst. Vermittlung
aktueller Software und Hardware (z.B. Controller). Kenntnisse wesentlicher Erscheinungsformen digitaler Musik.
2.) Anatomie und Funktionalität des Ohres; Prinzipien der Gestaltungspsychologie und kognitiven Psychologie, Auditory
Scene Analysis; Definition von Lautstärke, Tonhöhe, Klangfarbe; Konsonanz und Dissonanz; Tonalität und
Stimmungssysteme.
3.) analytische Kenntnis bzw. Fähigkeit zur Anwendung neuer Spieltechniken in eigenen Kompositionen.
4.) Kenntnis der wichtigen musiktheoretischen Schriften bis ca. 1600 und der historischen Entwicklung. Kenntnis der
wichtigen musiktheoretischen Schriften vom 17.Jhd bis zur Gegenwart.
5.) Fähigkeit zur kritischen Auseinandersetzung mit musiktheoretischen und analytischen Fragestellungen und Publikationen
der neueren Musiktheorie.
6.) Kenntnisse von außereuropäischer Musik und europäischen Ethnien, Dialoge der Kulturen auf der Basis von harmonikaler
oder ethnologischer Grundlage, Erkennen der modalen Basis orientaler und fernöstlicher Musikkulturen.
1. Klausur 90 Minuten; Nachweis eines An- und Abtestats
2. Klausur 90 Minuten.
3. Referat, ca. 15 Minuten.
4. Referat, ca. 15 Minuten.
5. Referat, ca. 15 Minuten
6. mündliche Prüfung (15 Minuten) am Ende des Semesters mit folgenden Inhalten: Kurzanalyse eines ethnischen
Musikausschnittes, Fragen zu den o. a. Inhalten. Realisation eines gemeinsamen radiophonen Projektes.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 5.) An- und Abtestat
210

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Modulprüfung Mth-2-KO-Mth; zu 1.) Einführung in die Satzlehre; zu 5.) bestandene Teilmodulprüfung
Geschichte der Musiktheorie; zu 6.) Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Gute Kenntnisse in den Bereichen allgemeine Musiklehre, elementare Satzlehre und Musikgeschichte
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie
Nach Absprache, zu 1.): Bernd Enders: Lexikon Musikelektronik; Lev Manovich: The Language of New Media; Nicholas
Negroponte: Total digital; zu 2.): John Pierce: Klang - Musik mit den Ohren der Physik; Sethares, William (1998): Tuning,
Timbre, Spectrum, Scale (Springer-Verlag, London)
zu 6.): Kühn: Analyse lernen (Bärenreiter), C.Utz: Neue Musik und Interkulturalität,
The ongaku Masters, Anthologie japanische Musik (Celestial Harmonies)
Bärenreiter Musicaphon Reihe außereuropäische Musik
211

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.4. Musikwissenschaftliche Module
4.3.4 Musikwissenschaft 1
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 1 Komposition/Musiktheorie MW-1-Ko-Mth
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Allgemeine Musikgeschichte 1+2 (G) 52,5 67,5 1,5 4
2.) Partitur-/Instrumenten-/Literaturkunde Kompos./Mth 1+2 (V) 35 85 1 4
Inhalte
1.) Vermittlung eines Überblicks über die Vielfalt und die historische Entwicklung der Musik in Kultur und Gesellschaft;
Begriff der Musik und der Musikgeschichte, Einführung in Methoden der Musikgeschichtsdarstellung; Sensibilisierung für
geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichtsschreibung Musik im Prozess der Menschwerdung
und anthropologischer Stellenwert der Musik, Epochen der Musik von den Anfängen bis zum 21. Jahrhundert; dabei jeweils
Erläuterungen von Gattungen, Stilen, Institutionen u.a.
2.) Semester I (Vorlesung): Instrumentenkundliche Grundlagen; Entwicklung der Orchestermusik vom Barock über die Klassik
zur Romantik; stilgebundene Instrumentation (Klassik, Romantik).
Semester II (Seminar): Die Entwicklung der Orchester- und Kammermusik von der späten Romantik bis zur Gegenwart;
Spieltechniken und Notationsformen zeitgenössischer Musik; stilgebundene Instrumentation (Romantik, Moderne).
Qualifikationsziele
- Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der Musikgeschichte, Kenntnis der Mehrsträngigkeit und Widersprüchlichkeit
musikhistorischer Prozesse, Bewusstsein von Weite und Vielfalt der Musik.
- Kenntnis der Orchester- und Kammermusikliteratur; Fähigkeit zum Partiturlesen; Kenntnis der gebräuchlichen
Musikinstrumente; Fähigkeit zu stilgebundener Instrumentation.
Leistungsnachweis
1.)Zwei mündliche Prüfungen zu je 15 Minuten jeweils am Ende des Semesters.
2.) Klausur am Ende des 2. Fachsemesters, Dauer 60 Minuten oder eigenständige Instrumentation (Hausarbeit)
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 1.) Nachweis eines An- und Abtestats je Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
212

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.3.5 Musikwissenschaft 2
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 2 Komposition/Musiktheorie MW-2-Ko-Mth
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
3. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Seminar Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten (G) 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
Vertiefung des Überblicks über Musik in Geschichte, Gegenwart und Gesellschaft; Reflexion über Musik und bewusster
wissenschaftlicher Umgang mit musikalischen Gegenständen und Prozessen.
Qualifikationsziele
Erlernen und Anwenden musikwissenschaftlicher Methoden in verschiedenen Schwerpunktbereichen (z.B. Gattungen von
Vokal- und Instrumentalmusik, Musikästhetik, Musiksoziologie, Musikanthropologie, Genderforschung,
Interpretationsforschung, Popularmusik, Aufführungspraxis oder Editionstechnik).
Leistungsnachweis
Referat und/oder schriftliche Hausarbeit.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats je Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung MW-1-Ko-Mth
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
213

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.3.6 Musikwissenschaft 3
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 3 Komposition/Musiktheorie MW-3-Ko-Mth
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Musikwissenschaftliches Seminar (G) 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
Vertiefung des Überblicks über Musik in Geschichte, Gegenwart und Gesellschaft;; Reflexion über Musik und bewusster
wissenschaftlicher Umgang mit musikalischen Gegenständen und Prozessen.
Qualifikationsziele
Erlernen und Anwenden musikwissenschaftlicher Methoden in verschiedenen Schwerpunktbereichen (z.B. Gattungen von
Vokal- und Instrumentalmusik, Musikästhetik, Musiksoziologie, Musikanthropologie, Genderforschung,
Interpretationsforschung, Popularmusik, Aufführungspraxis oder Editionstechnik).
Leistungsnachweis
Referat und/oder schriftliche Hausarbeit.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats je Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung MW-2-Ko-Mth; Musikgeschichte 1 und 2
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
214

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
4.3.7 Musikwissenschaft 4
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 4 Komposition/Musiktheorie MW-4-Ko-Mth
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
6. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Musikwissenschaftliches Seminar (histor./system./vergl.) mit
Genderaspekten (G)
311-B-04.5 17,5 42,5 1,5 2
Inhalte
Bearbeiten musikgeschichtlicher Fragestellungen besonders auch unter geschlechtsspezifischem Blickwinkel.
Qualifikationsziele
Sensibilisierung für geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichte.
Leistungsnachweis
Mündliche Präsentation eines selbstgewählten Themas innerhalb des Themenspektrums des Seminars bzw. der
Ringvorlesung Gender Studies.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats je Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung MW-3-Ko-Mth; Musikgeschichte 1 und 2
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
215

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5. Gesang
5.1. Studienplan und Modulbeschreibungen Gesang
216

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.1.1 Kernmodul 1 Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Gesang K-1-Gs
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach Gesang (E) 70 290 2 12
2.) Repertoirestudium 52,5 307,5 1,5 12
3.) Nebenfach Klavier (E) 26,25 93,75 0,75 4
Inhalte
1.) Grundlagen der Gesangstechnik: Erarbeiten von Stimmsitz in Verbindung mit körperbezogenen Komponenten wie
Haltung, Atmung und Stütze.
2.) Grundlagen der Lied- und der Oratoriuminterpretation. Einführung in die sängerische Stilistik.
3.) Weiterentwicklung des Klavierspiels anhand von Klavierliteratur aus unterschiedlichen Stilbereichen. Blattspiel-Training
Qualifikationsziele
- Erwerb sängerischer und interpretatorischer Grundlagen des vokalen Konzertrepertoires.
- Aufbau eines Lied- und Oratorienrepertoires aus unterschiedlichen Stilepochen. Aufbau eines Lied- und
Oratorienrepertoires aus unterschiedlichen Stilepochen.
- Fähigkeit, Melodieinstrument bzw. Gesang angemessen am Klavier zu begleiten. Fähigkeit zur Improvisation und zum
Prima-Vista-Spiel. Verständnis mehrstimmiger Strukturen; Literaturspiel.
Leistungsnachweis
5.) Erste Modulprüfung (Dauer 20 Minuten), Keine Werke aus der Aufnahmeprüfung.
6.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten)
7.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten): Literatur, Begleit- und Vom-Blatt-Spiel.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 4.): An- und Abtestat, Mitarbeit in der Gruppe.
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Fachgruppensprecher/in Gesang
Empfohlene Basisliteratur n.V.
217

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.1.2 Kernmodul 2 Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Gesang K-2-Gs
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach Gesang (E) 70 290 2 12
2.) Repertoirestudium 52,5 307,5 1,5 12
3.) Nebenfach Klavier (E) 26,25 93,75 0,75 4
Inhalte
1.) Grundlagen der Gesangstechnik: Festigung des Stimmsitzes in Verbindung mit emotionalen Ausdrucksmöglichkeiten
anhand von geeigneter Literatur. Aufbau und sängerische Bewältigung eines stilistisch vielseitigen individuellen Lied-,
Opern- und Oratorienrepertoires.
2.) Vertiefung und Erweiterung des stimmspezifischen und stilumfassenden Lied- und Oratorienrepertoires.
3.) Fortgeschrittenes Klavierspiel. Einstudierung technisch-stilistisch anspruchsvollerer Klavierliteratur. Fortsetzung des
Blattspiel-Trainings.
Qualifikationsziele
- Festigung sängerischer und interpretatorischer Grundlagen des vokalen Konzertrepertoires.
- Erweiterung eines Lied- und Oratorienrepertoires aus unterschiedlichen Stilepochen. Aufbau eines Lied- und
Oratorienrepertoires aus unterschiedlichen Stilepochen.
- Fähigkeit, Melodieinstrument bzw. Gesang angemessen am Klavier zu begleiten. Fähigkeit zur Improvisation und zum
Prima-Vista-Spiel. Verständnis mehrstimmiger Strukturen; Literaturspiel.
Leistungsnachweis
1.) + 2.)Gemeinsame Modulprüfung: Repertoire von 30 Minuten: 3 verschiedene Stilepochen, 3 Sprachen, eine davon
deutsch. Enthalten sind: 10 Minuten Lied, 10 Minuten Oratorium (mit 1 Rezitativ), 10 Minuten freie Repertoirewahl.
3.) Praktische Prüfung (Dauer 10 Minuten)
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-Gs
Koordination
Fachgruppensprecher/in Gesang
Empfohlene Basisliteratur n.V.
218

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.1.3 Kernmodul 3 Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Gesang K-3-Gs
ECTS-Punkte 40
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach Gesang (E) 70 530 2 20
2.) Repertoirestudium 52,5 547,5 1,5 20
Inhalte
1.) Vertiefung der vokaltechnischen Arbeit und des künstlerisch-emotionalen Umsetzens von Ausdrucksinhalten. Sängerischinterpretatorische
Erarbeitung von Liedern, Oratorien- und Opernarien sowie ersten Opernpartien.
2.) Stilistische und künstlerische Ausgestaltung des stimmspezifischen Lied-, Oratorien- und ersten Opernrepertoires.
Qualifikationsziele
Vertiefung der in Modul K-2-Gs beschriebenen Kompetenzen.
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) praktische Prüfung
2.) Praktische Prüfung
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-2-Gs
Fachgruppensprecher/in Gesang
n.V.
219

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.1.4 Kernmodul 4 Gesang
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Gesang K-4-Gs
ECTS-Punkte 28
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Hauptfach Gesang (E) 70 530 2 10
2.) Repertoirestudium (nur 7. Sem.) 26,25 273,75 1,5 10
3.) Bachelorprüfung Liederabend (8. Sem.) - 360 - 12
4.) Kolloquium (8. Sem.) - 360 - 12
Inhalte
1.) Arbeit an der künstlerischen Sängerpersönlichkeit anhand stilistisch-interpretatorischer wie gesangstechnischer
Ausformung des stimmspezifischen Repertoires aus Lied, Konzert und Oper. Sängerische Durchgestaltung von Opernpartien
(in Verbindung mit dem künstlerischen Wahlpflichtmodul).
2.) Erweiterung und stilistisch-interpretatorische Gestaltung des Lied-, Oratorien- und Opernrepertoires und Aneignung
aufführungspraktischer Erfahrung. Künstlerisch-persönliche Gestaltung des individuellen Gesangsrepertoires.
Komplettierung und Intensivierung des Bachelor-Prüfungsrepertoires. Musikalische Einstudierung von Opernarien und
Ensembles. Genaues Erfassen des jeweiligen Notentextes, seiner stilistischen Ausprägung und des musikalischen Gestus
einer theatralen Komposition.
Qualifikationsziele
- Festigung der künstlerischen Persönlichkeit. Fähigkeit, das stimmspezifische Konzert- und Opernrepertoire stilistisch und
interpretatorisch angemessen präsentieren zu können.
- Künstlerisch-persönliche Gestaltung des individuellen Gesangsrepertoires.
Leistungsnachweis
3.) Öffentlicher Liederabend ca. 45 Minuten
4.) Kolloquium ca. 45 Minuten
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-Gs
Koordination
Fachgruppensprecher/in Gesang
Empfohlene Basisliteratur n.V.
220

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.2. Szenische Module
5.2.1 Szenisches Modul 1 Sänger
Modulbezeichnung /-code Szenisches Modul 1 Sänger Sz-1-Gs
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Bewegungstraining (G) 70 - 2 2
2.) Phonetik (G) 52,5 7,5 1,5 2
3.) Sprechbildung (E) 26,25 33,75 0,75 2
4.) Grundkurs Italienisch (G) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Wahrnehmung der eigenen Körperlichkeit und ihre Zentrierung. Trainieren von Bewegungsabläufen, von Spannung und
Entspannung als die wesentlichen Funktionen des körperlichen Ausdrucks und Anwendung im Zusammenhang mit den
Atemvorgängen (sängerisch, sprachlich und darstellerisch).
2.) Zusammenhänge und Grundlagen der Verständigung auf der lautlichen Ebene beim Sprechen und Singen:
Physiologie/Anatomie, Mechanik/Akustik, Medizin/Phoniatrie, Psychologie, Sprech-, Sprach- und Musikwissenschaft.
Verknüpfung wissenschaftlicher Inhalte mit der künstlerischen Praxis.
3.) Aufbau der optimalen Sprechstimmlage und Arbeit an der Artikulation im Hinblick auf die Bühnenaussprache. Training
des korrekten Zusammenspiels von Atem, Körperbewegung und Sprechstimme. Künstlerische Interpretation von Texten.
4.) Italienisch in Schrift und Sprache. Grundkenntnisse in Wortschatz, Aussprache und Grammatik.
Qualifikationsziele
1.) Kenntnis der wesentlichen Funktionen des körperlichen Ausdrucks und Fähigkeit zur Anwendung im Zusammenhang mit
den Atemvorgängen (sängerisch, sprachlich und darstellerisch).
2.) Kenntnis der wesentlichen phonetisch/physiologischen Zusammenhänge und Fähigkeit zur sängerischen Anwendung.
3.) Fähigkeit, Atem, Körperbewegung und Sprechstimme korrekt zu koordinieren und zur künstlerischen Interpretation
einsetzen zu können.
Leistungsnachweis
1.) Praktische Prüfung. 2.) Schriftliche od. mündliche Prüfung 3.) Testat 4.) Schriftl. od. mündliche Prüfung
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Fachgruppensprecher/in Gesang
221

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Empfohlene Basisliteratur
n.V.
5.2.2 Szenisches Modul 2 Sänger
Modulbezeichnung /-code Szenisches Modul 2 Sänger Sz-2-Gs
ECTS-Punkte 10
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Bewegungstraining (G) 70 - 2 2
2.) Schauspielerische Grundausbildung (G) 52,5 7,5 2 4
3.) Sprechbildung (E) 26,25 33,75 0,75 2
4.) Grundkurs Italienisch (G) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Partner- und Gruppen-Übungen zur Eigen-und Fremdwahrnehmung und bewusstem Umgang mit inneren/emotionalen
und äußeren/situativen Räumen
2.) Die Rolle und ich (Rollenverständnis): Erlernen der gebotenen Sensibilität über Wahrnehmungsübungen mit sich, dem
Raum und Partnern in Einzel-, Paar- und Guppenimprovisationen.
3.) Artikulation, Atmung, Zentrierung sowie Impulsfähigkeit werden weiter trainiert. Übungsprogramme werden abrufbar
erarbeitet. Verstärkte sprechkünstlerische Interpretation von literarischen Texten unterschiedlicher Epochen und
Gattungen.
4.) Italienisch in Schrift und Sprache. Grundkenntnisse in Wortschatz, Aussprache und Grammatik mit Rücksicht auf die
Besonderheiten in italienischen Libretti (Satzstellungen/ troncamenti/ passato rimoto/...)
Qualifikationsziele
1.) Erlangung von Körper- und Raumbewusstsein als Voraussetzung für darstellerische Qualität..
2.) Grundlagen des Schauspiels.
3.) Fähigkeit zur sprechkünstlerischen Interpretation von literarischen Texten unterschiedlicher Epochen und Gattungen.
4.) Fähigkeit, italienische Libretti adäquat darzustellen.
Leistungsnachweis
1.) Praktische Prüfung.
2.) Künstlerisch- praktische Prüfung
3.) Künstler.-praktische Prüfung nach dem 3.Semester.
4.) Mündliche oder schriftl. Prüfung
222

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Modulprüfung Sz-1-Gs
Fachgruppensprecher/in Gesang
n.V.
5.2.3 Szenisches Modul 3 Sänger
Modulbezeichnung /-code Szenisches Modul 3 Sänger Sz-3-Gs
ECTS-Punkte 10
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
1.) Schauspielerische Grundausbildung (G) 52,5 7,5 2 4
2.) Sprechbildung (E) 26,25 33,75 0,75 2
Inhalte
1.) Sensibilität, Wahrnehmung und Konfliktbewusstsein werden als Voraussetzung für dramatische Rollen trainiert. Übungen
zu Figuren- und Charakterfindung in Klischee und Authentizität.
2.) Verstärkte sprechkünstlerische Interpretation von literarischen Texten unterschiedlicher Epochen und Gattungen.
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit, verschiedene Figuren und Charaktere darstellen zu können.
2.) Fähigkeit zur gestischen, bühnenwirksamen Umsetzung gesprochener wie gesungener Texte verschiedener literarischer
Gattungen (Lyrik, Drama, Prosa) aus unterschiedlichen Epochen.
Leistungsnachweis
1.) Künstlerisch-praktische Prüfung.
2.) Künstlerisch-praktische Prüfung
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Sz-2-Gs
Koordination
Fachgruppensprecher/in Gesang
Empfohlene Basisliteratur n.V.
223

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.3. Musiktheoretische Module
5.3.1 Musiktheoretisches Modul 1 Sänger
Modulbezeichnung /-code Musiktheoretisches Modul 1 Sänger Mth-1-Gs
ECTS-Punkte 11
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Einführungskurs Satzlehre (1. Sem.) (G) 17,5 12,5 1 1
2.) Musiktheorie 1 (G) 35 85 1 4
3.) Gehörbildung 1 (G) 35 85 1 4
4.) Blattsingen (G) 35 25 1 2
Inhalte
1.) Grundlagen des kontrapunktischen Denkens, der Harmonielehre und der harmonischen Theorien (Organum des
Mittelalters, zweistimmiger Kontrapunkt des 16. Jahrhunderts (Josquin, Lassus, Palestrina), Bicinien (Othmayr, Rau),
Inventionen (Bach), Fuge (Händel), Kanontechnik, ua.).
2.) Generalbasslehre, Stufentheorie, Funktionslehre; Sequenz- und Harmoniemodelle (auch mit Improvisation); Liedsatz,
Choralsatz, Liedbegleitung.
3.) Erarbeitung verschiedener Hörstrategien, Instrumentale Klangfarben erkennen, Rhythmische Arbeit, Zweistimmige
polyphone Aufgaben, Einführung ins harmonische Hören (Sequenzen, Kadenzen) in Vernetzung mit den im Theorie-
Unterricht erlernten Systemen.
4.) Ermittlung der individuellen Bedürfnisse im Fach Solfège/Blattsingen unter Berücksichtigung der Vorkenntnisse und des
Erfahrungstands der Studierenden. Progressive Arbeit im Bereich der tonalen Musik, begleitete und unbegleitete
einstimmige und mehrstimmige leichtere Beispiele (aus didaktischem Material und Literatur).
Progressive leichtere Intervallübungen als Vorarbeit für den nicht-tonalen Bereich. Leichtere rhythmische Übungen.
Individuelle Kontrolle der Intonation.
224

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Kenntnis der Grundlagen des kontrapunktischen Denkens, der Harmonielehre und der harmonischen Theorien.
2.) Erwerb von Kenntnissen elementarer Satzprinzipien des Kontrapunkts und der Stimmführung; Erfahrung im Umgang mit
Konsonanz und Dissonanz. Fähigkeit zur Differenzierung und Analyse harmonischer Systeme; praktische Erfahrungen mit
harmonischen Techniken, schriftlich und am Klavier.
3.) Kenntnis verschiedener Hörstrategien und der Grundlagen des harmonischen Hörens.
4.) Befähigung zu einem eigenständigen Umgang mit Noten. Schnelleres und besseres Auffassen der notierten Musik,
Stärkung der Klangvorstellung, Verbesserung der Orientierung im musikalischen Kontext. Effektivere Arbeit beim
(Aufnahmen-unabhängigen) Erlernen neuer Stücken und Partien.
1.) Klausur oder Dispensprüfung.
2.) Mündliche und schriftl. Prüfung.
3.) Klausur.
4.) Mündliche Prüfung.
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Gesang
n.V.
5.3.2 Musiktheoretisches Modul 2 Sänger
Modulbezeichnung /-code Musiktheoretisches Modul 2 Sänger Mth-2-Gs
ECTS-Punkte 16
Studiensemester
1. und 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie 1 (G) 35 85 1 4
2.) Gehörbildung 1 (G) 35 85 1 4
3.) Blattsingen (G) 35 25 1 2
4.) Formenlehre 1 + 2 Vorlesung (G) 52,5 67,5 1,5 4
5.) Formenlehre Seminar (G) 3. oder 4. Semester 26,25 33,75 1,5 2
225

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
1.) Analyse und Stilübungen: 18. und 19. Jahrhundert; Melodielehre, Periodenbildung, romantische Harmonik und
Modulation; Streichquartettsatz, Klavierlied, Menuett, Deutscher Tanz, Fuge.
Analyse und Stilübungen in unterschiedlichen Satztechniken und Formen des 20. und 21. Jahrhunderts: Chromatischer
Kontrapunkt, Zwölftonkontrapunkt; freie Atonalität, Bitonalität, Freitonalität, modale Komposition; Minimalismus,
Spektralismus, Ethno-Jazz, Theater-Song, Musical- und Popsong.
2.) Einführung ins freitonale Hören, Typische harmonische Verbindungen des 19. Jahrhunderts (Mediantik, Alteration,
Modulation), Eigenständige Anwendung vielfältiger Hörstrategien.
Schwierige freitonale und zwölftönige Melodien, Aspekte des rhythmischen Denkens des 20. Jhd. (z.B. Messiaen, Bartók,
Strawinsky).
3.) Fortsetzung der Arbeit aus dem 2. Semester.
Progressive Arbeit im Bereich der tonalen Musik, begleitete und unbegleitete einstimmige und mehrstimmige schwierigere
Beispiele aus didaktischem Material und Literatur.
Progressive schwierigere Intervallübungen für den nicht-tonalen Bereich. Begleitete und unbegleitete einstimmige und
mehrstimmige nicht tonalen Beispiele aus didaktischem Material und Literatur. Schwierigere rhythmische Übungen.
Individuelle Kontrolle der Intonation.
4.) Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1300 bis 1750 (3. Semester) und 1750
bis 1920 (4.Semester), Vermittlung theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch
zahlreiche Noten- und Tonbeispiele ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Formen und Gattungen in den o. a. historischen Zeiträumen
Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand formaler oder gattungsspezifischer Strukturen
zu erkennen und fachkundig zu benennen.
5.) Umfassende Analysen mit vertiefendem Formen- bzw. Gattungslehreanteil von Werken oder Werkausschnitten,
gegliedert in drei nach unterschiedlichen Gesichtspunkten und Schwierigkeitsgraden Abschnitten: Werkanalyse Stufe 1 mit
Formen- und/oder Gattungslehrekonsens; Werkanalyse Stufe 2 mit Formen- und/oder Gattungslehreabweichungen und
Werkanalyse Stufe 3 mit Formen- und/oder Gattungslehredissens.
226

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele 1.) Fähigkeit zur Analyse der Stile des 18. und 19. Jahrhunderts. Fähigkeit, Satztechniken und Formen des 20. und 21.
Jahrhunderts zu analysieren.
2.) Eigenständige Anwendung vielfältiger Hörstrategien. Kenntnis der typischen harmonischen Wendungen des 19. Jahr.
sowie die Fähigkeit, schwierige freitonale und zwölftönige Melodien zu erkennen.
3.) Fähigkeit, begleitete und unbegleitete einstimmige und mehrstimmige schwierigere Beispiele aus didaktischem Material
und Literatur prima vista vortragen zu können.
4.) Elementare Kenntnisse der wichtigsten Formen und Gattungen der Zeit von 1300 bis 1920.
5.) Fähigkeit zur umfassenden Analysen mit vertiefendem Formen- bzw. Gattungslehreanteil von Werken oder
Werkausschnitten.
Leistungsnachweis
1.) Klausur
2.) Klausur
3.) Mündliche Prüfung
4.) Mündliche Prüfung
5.) Mündliche oder schriftliche Prüfung
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mth-1-Gs
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musiktheorie
Empfohlene Basisliteratur n.V.
227

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.4. Musikwissenschaftliches Modul
5.4.1 Musikwissenschaftliches Modul Sänger
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaftliches Modul Sänger Mw-1-Gs
ECTS-Punkte 10
Studiensemester
3. und 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
1.) Allgemeine Musikgeschichte 1 + 2 (G) 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte
1.) Vermittlung eines Überblicks über die Vielfalt und die historische Entwicklung der Musik in Kultur und Gesellschaft;
Begriff der Musik und der Musikgeschichte, Einführung in Methoden der Musikgeschichtsdarstellung; Sensibilisierung für
geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichtsschreibung Musik im Prozess der Menschwerdung
und anthropologischer Stellenwert der Musik, Epochen der Musik von den Anfängen bis zum 21. Jahrhundert; dabei jeweils
Erläuterungen von Gattungen, Stilen, Institutionen u.a. – Kenntnis der Mehrsträngigkeit und Widersprüchlichkeit
musikhistorischer Prozesse, Bewusstsein von Weite und Vielfalt der Musik.
Qualifikationsziele
Kenntnis der Mehrsträngigkeit und Widersprüchlichkeit musikhistorischer Prozesse, Bewusstsein von Weite und Vielfalt der
Musik.
Leistungsnachweis
1.) Klausur
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Bestandene Aufnahmeprüfung
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
n.V.
228

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.5. Pädagogische Module
5.5.1 Pädagogisches Modul 1 Sänger
Modulbezeichnung /-code Pädagogisches Modul 1 Sänger V-1-Gs
ECTS-Punkte 10
Studiensemester
5. und 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
1.) Fachdidaktik und Methodik 1 + 2 (G) 52,5 67,5 1,5 4
2.) Praktikum Fachmethodik (G/E) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Anatomie und Physiologie der Stimme. Die drei Funktionskreise 1. Atmung, 2. Klangerzeugung, 3. Klangformung. Die
Begriffe „Register“, „Resonanz“, „Maske“, „Sitz“. Der Begriff „Stütze“: Hilfe oder Falle? Akustik der Singstimme. Der
Sängerformant.
Singen lehren – singen lernen. Das pädagogische Dreieck: Lehrer, Schüler, Lernstoff. Verschiedene Lerntypen. Verschiedene
Vermittlungsmöglichkeiten. Unterrichtskonzepte. Stimmbildung im klassischen Gesang. Stimmbildung im Rock, Pop, Musical,
Jazz. Registerbehandlung in verschiedenen Gesangsstilen, die Beltstimme. Das männliche Falsett und seine Verwendung
durch die Jahrhunderte.
2.) Supervision von Lehrproben der Studierenden. Es sollen Erfahrungen sowohl mit männlichen als auch mit weiblichen
Stimmen gesammelt werden. Erlernen des Entwerfens von Unterrichtskonzepten. 6. und 7. Semester: jeweils 6 Lehrproben
innerhalb des Veranstaltungszeitraums.
Qualifikationsziele
1.) Fähigkeit, die Kenntnisse über Anatomie und Physiologie der Stimme unter didaktischen Gesichtspunkten einsetzen zu
können.
2.) Erfahrungen mit verschiedenen Unterrichtskonzepten.
Leistungsnachweis
1.) 5. Semester: schriftliche Klausur 60 Minuten. 6. Semester: Referat 10-12 Minuten über eins der Themen des Moduls.
2.) Testat für erfolgreiche Teilnahme am Praktikum.
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfungen bis einschl. 4. Semester
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
Empfohlene Basisliteratur n.V.
229

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
5.5.2 Pädagogisches Modul 2 Sänger
Modulbezeichnung /-code Pädagogisches Modul 2 Sänger (Prüfungen) V-2-Gs
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
7.+ 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
Jedes Jahr
zeit Nachbe.
1.) Hausarbeit (8. Sem.) - 120 - 4
2.) Kolloquium Didaktik und Methodik (G/E) - 120 - 4
Inhalte
Prüfungen
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Fähigkeit zur Erstellung einer Arbeit nach wissenschaftlichen Methoden
1.) Wissenschaftliche Hausarbeit über ein Thema aus dem Bereich Stimmphysiologie, Stimmtechnik, Gesangspädagogik
sowie der Geschichte des Gesangs. Das Thema wird auf Vorschlag der/des Studierenden von einer jeweils für dieses Thema
fachlich qualifizierten Lehrkraft ausgegeben. Abgabe: Beginn des 8. Semesters.
2.) 2 Lehrproben á 30 Minuten mit anschließendem Kolloquium. Für jede Lehrprobe ist ein Konzept zu erstellen. Im
Kolloquium werden Fragen zu den Lehrproben und zu den Themen des Moduls V-1-Gs gestellt.
Bestandene Modulprüfung V-1-Gs
Fachgruppensprecher/in Musikpädagogik
n.V.
230

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6. Elementare Musikpädagogik EMP
6.1. Studienplan und Modulbeschreibungen EMP
231

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
232

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.1.1 Kernmodul 1 EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 EMP K-1-EMP
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Bewegungsschulung (G) Angebot alle 2 Jahre 52,5 67,5 1,5 4
Alternierend: Musikrhythmik (G) (Angebot alle 2 Jahre, siehe K-2-EMP)
2.) Grundlagen EMP (G) 52,5 67,5 1,5 4
3.) Integratives Körpertraining u. angewandte Anatomie (G) 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte
1.) Elementares Bewegungs- und Tanztraining, Differenzierung von grundlegenden
Bewegungsmöglichkeiten, Erschließen eines weit gefächerten Bewegungsvokabulars,
Entwicklung und Anleitung von warm up-Sequenzen.
2.) Arbeit im Ensemble aller Studierenden der ersten drei Studienjahre des Studiengangs EMP: Einführung in Arbeitsformen
der EMP anhand praktischer Übungen und theoretischer Hintergründe. Übungen zu Wahrnehmung und differenzierter
Reflexion verschiedener gruppendynamischer Prozesse in der Gruppe von Studierenden unterschiedlicher Studiensemester
des Studiengangs EMP.
3.) Übungen zur funktional sinnvollen Mobilisierung, Kräftigung & Dehnung, Körperwahrnehmungsund
Entspannungsübungen, Grundkenntnisse über Bau und Funktion
des Bewegungsapparates in enger Verzahnung von Theorie und Praxis, Integration u.a.
von Ansätzen der Rückenschule, Funktionsgymnastik und der Franklin-Methode/
Ideokinese.
Qualifikationsziele
- Bewegungskompetenz, Sicherheit in Bewegungsausführung und -anleitung, Erweiterung
des eigenen Bewegungsrepertoires.
- Entwicklung und Intensivierung der individuellen und Gruppen bezogenen gruppendynamischen Kompetenzen der
Studierenden des Studiengangs EMP. Entwicklung der Bereitschaft, sich auf die Kommilitonen und ungewohnte musikalische
Inhalte auch in außergewöhnlichen Gruppenprozessen im Rahmen verschiedener Arbeitsformen der EMP einzulassen.
- Aufbau eines guten Körperbewusstseins und einer anatomisch sinnvollen Körperhaltung, Fähigkeit der korrekten
Ausführung, Anleitung und Korrektur von Übungen, Kritikfähigkeit in Bezug auf Übungsgestaltung und Trainingsinhalte,
Kenntnisse über körperfreundliches, rückengerechtes Verhalten im Alltag (auch: im „Musiker-Alltag“).
233

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis 1.) - Schriftliche Ausarbeitung und Vorführung einer Bewegungsstudie mit Elementen aus dem Unterricht der 2
Studiensemester (Dauer ca. 3 - 5 Minuten)
- Schriftliche Ausarbeitung und Anleiten eines physiologisch sinnvollen und auf die Musik bezogenen warm ups (Dauer
ca. 10 Minuten, wird im Verlauf des 2. Semesters geprüft)
2.) Erfolgt durch regelmäßige Teilnahme
3.) Schriftliche Erarbeitung und Durchführung einer Anleitung von Körperübungen zu einem vorher vereinbarten Thema
mit der Studierendengruppe, Dauer der Übungen ca. 15 Minuten
Mindestens 85 % Anwesenheit; rechtzeitige Absprachen mit der Dozentin bezüglich der Modulprüfung
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Leiterin des Studienganges EMP
Empfohlene Basisliteratur n.V.
6.1.2 Kernmodul 2 EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 EMP K-2-EMP
ECTS-Punkte 14
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr; zu 1.): Alle zwei Jahre im Wechsel mit Bewegungsschulung ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
(Beginn jeweils im WS)
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musikrhythmik (G) (Angebot alle 2 Jahre) siehe K-1-EMP 52,5 67,5 1,5 4
2. Theorie und Praxis der Improvisation EMP (G) 52,5 67,5 1,5 4
3.) Grundlagen EMP (G) 52,5 67,5 1,5 4
4.) Gesang (E) 17,5 42,5 0,5 2
234

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
Qualifikationsziele
1.) Verbindungsmöglichkeiten von Musik und Bewegung, Schwerpunkte: - Erarbeitung musikalischer Parameter mit Hilfe der
Bewegung; - musikalische Bewegungssteuerung; - intermedialer Transfer mit Hilfe von gemeinsamen Gestaltungskriterien
wie Zeit, Dynamik, Artikulation, Raum und Form; - Bewegung als Möglichkeit des Zugangs zu Musik unterschiedlichster Stile
und Epochen; - Konzeption und Durchführung von EMP-Stunden bei bewusstem Einbezug der Bewegung.
2.) Gruppen-, Partner- oder Einzelimprovisationen mit Bewegung, Stimme, Instrumenten und ggf. zusätzlichen
Ausdrucksmitteln. Ausbildung differenzierter Entscheidungs- und Reflexionskompetenz zur Auswahl angemessener
methodisch-didaktischer Vorgehensweisen mit Blick auf die Bereiche Bewegungsimprovisation, Stimmimprovisation,
Instrumentalimprovisation, sowie Improvisation unter Verwendung weiterer Ausdrucksmittel.
3.) Arbeit im Ensemble der Studierenden der ersten drei Studienjahre des Studiengangs EMP: Erarbeitung theoretischer und
praktischer Kenntnisse zu Wirkweisen gruppendynamischer Prozesse in verschiedenen Praxisfeldern der EMP. Die
Bedeutung gruppendynamischer Prozesse für das Individuum und die Gesamtgruppe.
4.) Im Nebenfachunterricht Gesang steht das Aufschließen der Gesangsstimme (Atemführung, Vokal- und
Konsonantenbildung, Tonansatz, Stimmeinsatz, Körperspannung, Registerbildung) und die Übertragung der
stimmtechnischen Fähigkeiten auf leichte Gesangsliteratur im Mittelpunkt.
1.) Fähigkeit der sensiblen Einstellung von Bewegung auf Musik und von Musik auf Bewegung, Kompetenzen in der Nutzung
intermedialer Verbindungsmöglichkeiten im eigenen EMP-Unterricht.
2.) Erweiterung des eigenen Bewegungs-, Singe- und Spielrepertoires, Differenzierung der Ausdrucksfähigkeit, Kompetenzen
in der sensiblen Einstellung von Bewegung, Gesang und Instrumentalspiel auf Interaktionspartner, andere Medien bzw.
unterschiedlichste Vorgaben. Differenzierung der Ausdrucksfähigkeit bei Bewegungs-, Stimm- und
Instrumentalimprovisationen und Fähigkeit der Anleitung derselben. Erweiterung des eigenen Methodenrepertoires mit
Blick auf Improvisationsprozesse.
3.) Vertiefung gruppendynamischer und kommunikativer Kompetenzen zwischen den Studierenden des Studiengangs EMP.
Vertiefung der Bereitschaft, sich auf die Kommilitonen und unterschiedliche dynamische Wirkweisen in außergewöhnlichen
gestalterischen Gruppenprozessen einzulassen.
4.) Im Hinblick auf ihren späteren Beruf sollen die Studierenden dazu befähigt werden, ihre Singstimme in technisch
adäquater Weise zu beherrschen und Musikstücke unterschiedlicher Stilrichtungen auf einem künstlerisch angemessenen
Niveau zu interpretieren.
235

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Regelmäßige Teilnahme; Das Kernmodul wird durch eine Prüfung im Fach „Theorie und Praxis der Improvisation“
abgeprüft.
2.) Schriftliche Ausarbeitung zur Anleitung einer Improvisation mit der Studierendengruppe mit frei gewähltem Schwerpunkt
(Stimme, Bewegung, Instrument oder Kombination dieser), schriftlichen Reflexion der praktischen Durchführung (Dauer ca.
10 Minuten) mit Begründung der methodisch-didaktischen Entscheidungen.
3.) Erfolgt durch regelmäßige Teilnahme.
4.) Vortrag von mindestens zwei stilistisch unterschiedlichen Gesangswerken, von denen
eines ein Werk der klassischen Gesangsliteratur sein sollte. Dauer ca. 5 Min.
Mindestens 85 % Anwesenheit; rechtzeitige Absprachen mit der Dozentin bezüglich der Modulprüfung
Bestandene Modulprüfung K-1-EMP
Leiterin des Studienganges EMP
n.V.
6.1.3 Kernmodul 3 EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 EMP K-3-EMP
ECTS-Punkte 15
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Künstlerische Gestaltung EMP (G) 70 170 2 8
2.) Lied- und Bewegungsbegleitung (E) ~22 ~68 0,5 / 0,75 3
3.) Grundlagen der EMP (G) 52,5 67,5 1,5 4
236

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Inhalte
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Einführung in Vorgehensweisen und Inhalte der künstlerischen Gestaltung EMP, Erarbeitung von eigenen Solo-, Duooder
Gruppenchoreographien unter besonderer Berücksichtigung von Bewegung, Stimme und freien Klangausdrucksweisen.
2.) Vermittlung elementarer Begleitmuster für Lieder und Bewegungen. Differenzierung von grundlegenden
Begleitmöglichkeiten, Erschließen eines weit gefächerten Repertoires für die Begleitung von Lieder und Bewegungen.
3.) Arbeit im Ensemble der Studierenden der ersten drei Studienjahre des Studiengangs EMP: Ziel orientierte Anwendung
der in den ersten beiden Studienjahren erlernten Techniken und Vorgehensweisen innerhalb gruppendynamischer Prozesse
der verschiedenen Arbeitsfelder und Inhaltsbereiche der EMP. Intensivierung differenziert-reflektierter Kommunikation
zwischen den Studierenden unterschiedlicher Studiensemester des Studiengangs EMP im Rahmen selbst angeleiteter
gruppendynamischer Prozesse.
1.) Grunderfahrungen mit eigenen tänzerischen, stimmlichen und klanglichen künstlerischen Ausdrucks- und
Gestaltungsmöglichkeiten, Erfahrungen im bewussten Einbezug unterschiedlicher Gestaltungsmittel, Fähigkeit zur
Konzeption von Bewegungs- und Klangchoreographien, Kritikfähigkeit in Bezug auf eigene und fremde Bewegungs- und
Klanggestaltungen.
2.) Kompetenz einfacher Lied- und Bewegungsbegleitung, Sicherheit in instrumentaler Bewegungsbegleitung und -anleitung
vom Klavier aus.
3.) Aktive Erprobung der Verwendung verschiedener musikalischer Inhalte und Zielgruppen bezogener Vorgehensweisen der
EMP. Vertiefung gruppendynamischer und kommunikativer Kompetenzen. Weiterentwicklung der Bereitschaft, sich auf die
Kommilitonen und unterschiedliche Materialien und Gestaltungsmittel auch in außergewöhnlichen gestalterischen
Gruppenprozessen einzulassen.
1.) Präsentation einer eigenen künstlerischen Gestaltung mit frei gewählten Mitteln aus den Bereichen Bewegung und
Stimme unter Berücksichtigung mind. eines Materials. Dauer mind. 3 Minuten, n.V. auch im Duo (mind. 4 Minuten) oder in
der Gruppe (mind. 6 Minuten) möglich, dazu ein schriftliches Konzept, in dem die Intention erläutert wird. Die Prüfung kann
im Laufe des Sommersemesters abgelegt werden
2.) - spontanes Begleiten eines Liedes mit Vor- und Nachspiel
- Initiierung von mind. 3 verschiedenen Fortbewegungsarten am Klavier
- freie Bewegungsbegleitung am Klavier
3.) Erfolgt durch regelmäßige Teilnahme
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung K-2-EMP
Leiterin des Studienganges EMP
n.V.
237

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.1.4 Kernmodul 4 EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 EMP K-4-EMP
ECTS-Punkte 25
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Künstlerische Gestaltung EMP (G) 70 350 2 14
2.) Lied- und Bewegungsbegleitung (E) (7. Semester) ~13 ~47 0,75 2
3.) Bachelorprüfung, nicht öffentliches Konzert - 150 - 5
Inhalte
1.) Künstlerischen Gestaltungen unter Einbezug verschiedener musikalischer und bewegungs- und textbezogener Mittel
sowie audio-visueller Medien, Erarbeitung von eigenen Solo-, Duo- oder Gruppenchoreographien.
2.) Vermittlung elementarer Begleitmuster für Lieder und Bewegungen. Differenzierung von grundlegenden
Begleitmöglichkeiten, Erschließen eines weit gefächerten Repertoires für die Begleitung von Lieder und Bewegungen.
3.) Eigenständiges Erarbeiten einer künstlerischen Gestaltung unter Einbezug verschiedener musikalischer, bewegungs- und
text-/sprachbezogener Mittel. Es dürfen auch audiovisuelle Medien in der Gestaltung berücksichtigt werden.
Qualifikationsziele
1.) Erweiterung und Differenzierung der eigenen instrumentalen, gesanglichen, tänzerischen und klanglichen Ausdrucks- und
Gestaltungsmöglichkeiten, Erfahrungen im bewussten Einbezug unterschiedlicher musikalischer und außermusikalischer
Gestaltungsmittel, Fähigkeit zur Konzeption und Anleitung von multimedialen Choreographien, Kritikfähigkeit in Bezug auf
eigene und fremde künstlerische Gestaltungen.
2.) Kompetenz einfacher Lied- und Bewegungsbegleitung, Sicherheit in instrumentaler Bewegungsbegleitung und -anleitung
vom Klavier aus.
3.) Erlangung berufsqualifizierender Fertigkeiten.
238

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Modulprüfung im Rahmen der Bachelorprüfung Hauptfach EMP: Konzeption und Erarbeitung einer multimedialen
Gestaltung mit Solo- und Gruppenelementen mit im Studium erlernten Elementen der künstlerischen Gestaltung EMP.
Hierbei dürfen die Mittel unter Einbezug von Elementen aus mind. drei der folgenden Bereiche frei gewählt werden:
Instrumentalspiel, Gesang, Text- und Sprachgestaltung, Bewegung, audio-visuelle Mediengestaltung. Dauer mind. 15
Minuten, dazu ein schriftliches Programm, in dem die Intention für Zuschauer anschaulich erläutert wird.
2.) - spontanes Begleiten eines Liedes mit Vor- und Nachspiel
- Initiierung von mind. 3 verschiedenen Fortbewegungsarten am Klavier
- freie Bewegungsbegleitung am Klavier
3.) Teil der Bachelorprüfung Hauptfach EMP: Konzeption und Erarbeitung einer multimedialen Gestaltung mit Solo- und
Gruppenelementen mit im Studium erlernten Elementen der künstlerischen Gestaltung EMP. Hierbei dürfen die Mittel
unter Einbezug von Elementen aus mind. drei der folgenden Bereiche frei gewählt werden: Instrumentalspiel, Gesang, Textund
Sprachgestaltung, Bewegung, audio-visuelle Mediengestaltung. Dauer mind. 15 Minuten, dazu ein schriftliches
Programm, in dem die Intention für Zuschauer anschaulich erläutert wird.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 1.) Nachweis eines An- und Abtestats über zwei Semester
Bestandene Modulprüfung K-3-EMP
Leiterin des Studienganges EMP
n.V.
239

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.2. Kernmodule Instrumental EMP
6.2.1 Kernmodul 1 Instrumental EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 1 Instrumental-EMP K-1-I-EMP
ECTS-Punkte 20
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Instrumentales/vokales Hauptfach (E) 35 325 1 12
2.) Nebenfach (i.d.R. Klavier) (E) 17,5 102,5 0,5 4
3.) Chor (G) 105 15 3 4
Inhalte
1.)+2.) Ermittlung, Analyse und Auswertung bereits erworbener Kompetenzen bzw.
vorhandener Fertigkeiten und Erstellung eines individuellen Arbeitsplans; Etüden, Technische Übungen, Skalen; Kenntnis
ausgewählter Literatur.
3.) Einsingen, mehrstimmiges Singen in einem gemischten Chor, Kennenlernen der
spezifischen Chorliteratur. Teilnahme an Auftritten und Intensivproben.
Qualifikationsziele
1.)+2.) Repertoire auch im Hinblick auf die erste Modulprüfung erweitern; Verbesserung und Vertiefung der technischen und
musikalischen Fertigkeiten
3.) Praktisches Kennenlernen der jeweils spezifischen Literatur; Erfahrungen des Ensemblesingens
bzw. -spielens. Sicherer Gebrauch und Einsatz der eigenen Singstimme in der Mehrstimmigkeit.
Leistungsnachweis
1.) Dauer 15 Minuten: Zwei Stücke aus 2 verschiedenen Epochen. Werke aus der Aufnahmeprüfung sind nicht zugelassen.
Details zu den Modulprüfungen je Instrument bzw. Gesang am Ende der Modulbeschreibungen EMP.
2.) Dauer max. 10 Min: leichte Werke aus 2 Epochen.
3.) Testat
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Aufnahmeprüfung
Koordination
Leiterin des Studienganges EMP
Empfohlene Basisliteratur n.V.
240

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.2.2 Kernmodul 2 Instrumental EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 2 Instrumental-EMP K-2-I-EMP
ECTS-Punkte 15
Studiensemester
2. + 3. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Instrumentales/vokales Hauptfach (E) 35 325 1 11
2.) Nebenfach (i.d.R. Klavier) (E) 17,5 102,5 0,5 4
Inhalte
1.)+2.) Etüden, Technische Übungen, Erweiterung des Repertoires auch im Hinblick auf die zweite Modulprüfung.
Qualifikationsziele
1.)+2.) Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter fortgeschrittener
Literatur. Kenntnis ausgewählter Solo und Kammermusikliteratur
Leistungsnachweis
1.) Dauer 20 Minuten. Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen an der HfMT. Mindestens 2 Werke aus verschiedenen
Epochen. Mindestens eine Epoche darf nicht in der ersten Modulprüfung enthalten sein.
Details zu den Modulprüfungen je Instrument bzw. Gesang am Ende der Modulbeschreibungen EMP.
2.) Dauer max. 10 Min: leichte Werke aus 2 Epochen.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-1-I-EMP
Koordination
Leiterin des Studienganges EMP
Empfohlene Basisliteratur n.V.
241

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.2.3 Kernmodul 3 Instrumental EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 3 Nicht-Instrumental-KM-B K-3-I-EMP
ECTS-Punkte 14
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Instrumentales/vokales Hauptfach (E) 35 265 1 10
2.) Gesang (E) 17,5 42,5 0,5 2
3.) Sprechen (G) Gruppen á 3 TeilnehmerInnen 26,25 33,75 0,75 2
4.) Improvisation (3-tägiger Block) (G) ~30 - 1 1
Inhalte
1.) Etüde, technische Übungen, Repertoire-Erweiterung
2.) Im Nebenfachunterricht Gesang steht das Aufschließen der Gesangsstimme (Atemführung, Vokal- und
Konsonantenbildung, Tonansatz, Stimmeinsatz, Körperspannung, Registerbildung) und die Übertragung der
stimmtechnischen Fähigkeiten auf leichte Gesangsliteratur im Mittelpunkt.
3.) Atem-, Körper-, Stimmtraining; Artikulationstraining, korrekte Lautbildung; Textarbeit (Sprech-Denk-Vorgang); Arbeit an
freisprachlichen Äußerungen und präsentem Auftreten; Selbstwahrnehmung / Fremdwahrnehmung
4.) Allgemeiner Einführungskurs bzw. Improvisationskurse in den jeweiligen Hauptfächern
Qualifikationsziele
1.) Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand ausgewählter fortgeschrittener
Literatur. Kenntnis ausgewählter Solo und Kammermusikliteratur.
2.) Im Hinblick auf ihren späteren Beruf sollen die Studierenden dazu befähigt werden, ihre Singstimme in technisch
adäquater Weise zu beherrschen und Musikstücke unterschiedlicher Stilrichtungen auf einem künstlerisch angemessenen
Niveau zu interpretieren.
3.) Eine von Fehlfunktionen freie, tragfähige und belastbare Sprechstimme, eine adäquate Artikulation, präsentes
sprachliches Auftreten und ein Bewusstsein für den kommunikativen Prozess.
4.) Kenntnis und Fertigkeiten in der Umsetzung und Vermittlung von Improvisationsmodelle in der Gruppe und im
Einzelunterricht.
242

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Dauer 20 - 25 Minuten. Details zu den Modulprüfungen je Instrument bzw. Gesang am Ende der Modulbeschreibungen
EMP.
2.) Dauer ca. 5 Minuten. Vortrag von mindestens zwei stilistisch unterschiedlichen Gesangswerken, von denen eines ein
Werk der klassischen Gesangsliteratur sein sollte.
3.) Testat für regelmäßige Teilnahme.
4.) Praktische Prüfung, Dauer 10 Minuten
Mindestens 85 % Anwesenheit;
Bestandene Modulprüfung K-2-I-EMP
Leiterin des Studienganges EMP
n.V.
243

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.2.4 Kernmodul 4 Instrumental EMP
Modulbezeichnung /-code Kernmodul 4 Instrumental EMP K-4-I-EMP
ECTS-Punkte 14
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Instrumentales/vokales Hauptfach (E) 35 385 1 14
2.) Bachelorprüfung - 150 - 5
Inhalte
1.) Repertoireerweiterung. Gezielte Prüfungsvorbereitung.
Qualifikationsziele
Verbesserung und Vertiefung der technischen und musikalischen Fertigkeiten anhand
ausgewählter Literatur, für den pädagogischen Beruf qualifizierende Fertigkeiten im
künstlerischen Hauptfach.
Leistungsnachweis
Bachelor-Abschlussprüfung
2.) Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert: Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen. Konzertprogramm mit
Werken aus drei verschiedenen Epochen (auch abgeschlossene Sätze).
Details zu den Modulprüfungen je Instrument bzw. Gesang am Ende der Modulbeschreibungen EMP.
Mindestens 85 % Anwesenheit;
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung K-3-I-EMP
Koordination
Leiterin des Studienganges EMP
Empfohlene Basisliteratur n.V.
244

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.3. Vermittlungsmodule
6.3.1 Vermittlung 1 EMP
Modulbezeichnung /-code Vermittlung 1 EMP V-1-EMP
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr; zu 1.) Alle 2 Jahre im Wechsel mit Elementare Tanzformen, ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
siehe V-2-EMP (Beginn jeweils im WS)
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Wahrnehmungsschulung (G) (1 Semester, Angebot alle 2 Jahre) 26,25 3,75 1,5 1
2.) Entwicklungspsychologie (G) 52,5 67,5 1,5 4
3.) Allgemeine Instrumentaldidaktik (G) (1 Semester) 26,25 33,75 1,5 2
4.) Berufsfeld Schule mit Hospitation (G) (1 Semester) 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
1.) Übungen u.a. zur kinästhetischen, vestibulären, haptisch-taktilen, auditiven, visuellen und multisensorischen
Wahrnehmungssensibilisierung und -differenzierung, Informationen über die Arbeit der verschiedenen
Wahrnehmungssysteme, synästhetische Phänomene, intra- und interpersonelle Wahrnehmung.
2.) In Entwicklungspsychologie wird eingeführt in die für musikpädagogische Praxis und Forschung wichtigen Grundlagen der
Pränatalpsychologie und die Rolle der „frühesten Musik“ darin ebenso wie die Rolle der Musik in der frühen Kindheit und
Kindheit.
3.) Die bisher kennen gelernten Vermittlungsprozesse werden durch die Präsentation eines musikalischen Projekts in einer
öffentlichen Einrichtung (z.B. Schulklasse) in der Arbeit mit Laien erprobt. Themen wie Unterrichtsziele, Lernfelder und
Unterrichtsinhalte sowie methodische Prinzipien werden ebenso angesprochen wie Fragen zu Planung und Gestaltung des
Unterrichts, Beobachtung und Bewertung, Lehrer-Schüler-Beziehung, Gruppenunterricht und zu Bedingungen und
Methoden des Übens.
4.) Schulstrukturen, Unterrichtsformen (Gruppen-, Klassenunterricht, Kurse, Workshops und Projekte, Kooperationen, u.a.
mit Schulen und Kindertagesstätten), die Ensemble- und Ergänzungsfächer, Begabtenförderung, Grundlagen des
Arbeitsrechts, Veranstaltungsbereich, Formen der Zusammenarbeit im Kollegium, Fortbildungsmöglichkeiten,
Öffentlichkeitsarbeit, Fundraising, Sponsoring, Förderverein und Elternvertretung, Gestaltungsspielräume,
Aufstiegschancen, Unterstützung durch den Verband deutscher Musikschulen. Ein besonderer Akzent liegt auf den jeweils
aktuellen Innovationen, z.Zt. Leistungsorientierter Unterricht (LOU), neue Kommunikationstechniken, Frühförderung,
Musizieren mit Erwachsenen und Hochalten, Kinder mit Migrationshintergrund, Kulturelle Vielfalt, Musikvermittlung in der
245

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Musikschule.
1.) Fähigkeit des reflektierten Einbezugs von Wahrnehmungsübungen im Kontext des EMP Unterrichts
2.) Die Studierenden kennen die wichtigsten Grundlagen der Entwicklungspsychologie der frühen Kindheit (einschließlich
prä- und perinataler Zeit) und die Rolle der Musik in dieser Zeit. Sie verfügen über Grundkenntnisse der unterschiedlichen
geschlechtlichen Entwicklung der Menschen in der frühen Kindheit und ihrer individuellen und sozialen Konsequenzen. Dies
dient als theoretische Grundlage für die nachfolgenden Praxiserfahrungen der Elementaren Musikpädagogik u.a. in Eltern-
Kind-Musikgruppen.
3.) Didaktische und methodische Professionalisierung von Lehr- und Lernprozessen als Grundlage von Fachdidaktik und -
methodik.
4.) Das Berufsfeld der öffentlichen Musikschule ist vielfältig. Die Studierenden erhalten einen Überblick über Anforderungen
und Chancen. Mit Blick auf die eigene spätere Berufstätigkeit sollen sie persönliche Interessen bzw. mögliche zukünftige
Arbeitsschwerpunkte entdecken, damit sie sich bereits im Studium darauf vorbereiten können.
1.)+ 2.)Regelmäßige Teilnahme am Unterricht (Testat).
3.) Laienbezogene Präsentation an einer öffentlichen Einrichtung.
4.) Schriftliche oder mündliche Prüfung, die mündliche Prüfung allein oder in der Gruppe.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung
Leiterin des Studiengangs Elementare Musikpädagogik
n.V.
246

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.3.2 Vermittlung 2 EMP
Modulbezeichnung /-code Vermittlung 2 EMP V-2-EMP
ECTS-Punkte 15
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr; zu 3.) Semester 3 alle 2 Jahre, Semester 4 jährlich; zu 4.)
Alle 2 Jahre im Wechsel mit Wahrnehmungsschulung, siehe V-1-EMP.
(Beginn jeweils im WS)
ID-Code Präsenzzeit
Vor-/
Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Allgemeine Instrumentaldidaktik (G) (1 Semester) 26,25 33,75 1,5 2
2.) Fachdidaktik und Methodik EMP (G) 105 75 3 6
3.) Elementares Instrumentalspiel (G) 43,75 46,25 1,5/1 3
4.) Elementare Tanzformen (G) (1 Sem.) 26,25 3,75 1,5 1
5.) Fachdidaktik u. Methodik instr./vokales Hauptfach (G/E) (1 Sem.) 52,5 37,5 3 3
Inhalte
SWS
Credits
1.) Fortsetzung der in Modul V-1-EMP beschriebenen Inhalte.
2.) Einführung in das Berufsfeld der EMP und Erarbeitung der fachbezogenen Lehrpläne des VdM. Verschiedene
gebräuchliche Konzepte für den Unterricht werden besprochen und kritisch betrachtet. Erarbeiten von Kriterien zur Auswahl
von Materialien für Unterricht im Bereich der Elementaren Musikpädagogik. Hospitationen und Lehrversuche in einer Eltern-
Kind-Gruppe oder einer Seniorengruppe oder alternativ angebotenen Gruppen eines Unterrichtsfeldes der EMP.
3.) Vermittlung elementarer Spieltechniken auf Mallet-Instrumenten und auf Instrumenten des „elementaren
Instrumentariums“. Arrangieren oder Schreiben für das elementare Instrumentarium geeigneter Spielstücke.
4.) Internationale Tänze, Kindertänze, Tanzdidaktik und –methodik.
5.) Didaktik und Methodik des Anfangsunterrichts: Voraussetzungen, didaktisch-methodischer Aufbau, Einführung des
Notenlesens, Instrumentalschulen, Anfängerliteratur, Entwicklung des Körpergefühls, Haltung und Bewegung, ggf. Atmung
und Ansatz, technischer und musikalischer Aufbau, Stundenkonzeptionen, Einführungen in musikalische Phänomene,
Gruppenunterricht, elementare Gehörbildung, Musiktheorie, Rhythmik.
Praktikum: Supervision von Lehrproben der Studierenden. Methodische Fragen zum Instrumentalunterricht.
247

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele 1.) Didaktische und methodische Professionalisierung von Lehr- und Lernprozessen als Grundlage von Fachdidaktik und -
methodik
2.) Kenntnis verschiedener Arbeitsfelder der Elementaren Musikerziehung. Fertigkeit des differenzierten Umgangs mit
bestimmten Materialien mit direktem Bezug zum Unterricht in der EMP. Fertigkeit der Durchführung einer
Unterrichtsstunde im Bereich Eltern-Kind-Gruppe, Seniorenarbeit oder eines weiteren Unterrichtsfeldes der EMP.
3.) Kompetenz im Umgang mit dem „elementaren Instrumentarium“ und mit Spieltechniken auf Mallet-Instrumenten,
Kompetenz im Arrangieren bzw. Schreiben einfacher Spielstücke.
4.) Sichere Anwendung tänzerischer Grundelemente (Schritte, Figuren, Formen), Differenzierung tänzerischer Stilistiken,
Fähigkeit zur variablen Anleitung von elementaren Tanzformen für unterschiedliche Altersgruppen, Kompetenzen in der
Entwicklung eigener Tanzformen und Bewegungsspiele
5.) Didaktische und methodische Professionalisierung im Bereich des Anfangsunterrichts.
Leistungsnachweis
1.) Mündliche bzw. schriftliche Prüfung, Referat
2.) Ausarbeitung eines Unterrichtsmaterials mit schriftlicher Begründung der Auswahl und detailliert ausgearbeiteten
Anwendungsbeispielen für die Unterrichtspraxis oder vorgegebenes Referat, in schriftlicher Form einzureichen.
3.) Arrangieren oder Schreiben eines Spielstückes. Einstudierung und Vorspiel dieses Stückes mit den Studierenden der
Lerngruppe.
4.) Dauer ca. 15 - 20 Minuten: Schriftlich ausgearbeitete Einführung eines eigenständig entwickelten Tanzes mit praktischer
Erprobung innerhalb der Studierendengruppe.
5.) Referat oder mündliche Prüfung; Lehrprobenarbeit innerhalb des Veranstaltungszeitraums
Mindestens 85 % Anwesenheit
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-1-EMP
Koordination
Leiterin des Studiengangs Elementare Musikpädagogik
Empfohlene Basisliteratur n.V.
248

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.3.3 Vermittlung 3 EMP
Modulbezeichnung /-code Vermittlung 3 EMP V-3-EMP
ECTS-Punkte 16
Studiensemester
5. + 6. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Fachdidaktik und Methodik EMP (G) 105 75 3 6
2.) Fachdidaktik u. Methodik instr./vokales Hauptfach (G/E) 35 145 1 6
3.) Pädagogische Prüfung und Lehrprobe (G) - 120 - 4
Inhalte
1.) Einführung in Konzepte der MFE, Anleitung zum tabellarischen und ausführlichen Unterrichtsentwurf für
Gruppenstunden. Regelmäßige Hospitationen und Lehrversuche in der MFE-Lehrversuchsgruppe der Musikhochschule.
2.) Fortsetzung der in Modul V-2-EMP beschriebenen Inhalte.
Qualifikationsziele
1.) Kompetenz des eigenständigen Unterrichtens in der „Musikalischen Früherziehung“ Fertigkeit der Ausarbeitung eines
ausführlichen Unterrichtsentwurfes.
2.) Vertiefung der in Modul V-2-EMP beschriebenen Kompetenzen.
Leistungsnachweis
1.) mind. ein Lehrversuch mit Ausarbeitung eines ausführlichen Unterrichtsentwurfes.
2.) Dauer bis zu 30 Minuten. Kolloquium (Teil der Bachelorprüfung);Prüfungsgegenstand: Didaktik und Methodik des
Instrumentalunterrichts. Die/ der Studierende beginnt mit einem Vortrag über ein selbstgewähltes Thema aus dem Bereich
der eigenen Instrumentaldidaktik und -methodik. Das gewählte Thema muss sich vom Thema der Diplomarbeit deutlich
unterscheiden. Der Vortrag ist auf höchstens 10 Minuten Dauer zu begrenzen.
3.) Eine Lehrprobe im Unterricht mit einem oder mehreren Schüler(n) im entsprechenden Schwerpunktfach des
Studierenden, Dauer 30 Minuten zuzüglich 15 Minuten Nachbesprechung. Hierbei hat die/der Studierende Gelegenheit, sich
über Verlauf und Ergebnis der Lehrprobe zu äußern. Zu jeder Lehrprobe ist eine schriftliche Unterrichtsplanung vorzulegen.
Mindestens 85 % Anwesenheit; zu 1.) Nachweis eines An- und Abtestats über zwei Semester
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung V-2-EMP
Koordination
Leiterin des Studiengangs Elementare Musikpädagogik
Empfohlene Basisliteratur n.V.
249

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.3.4 Vermittlung 4 EMP
Modulbezeichnung /-code Vermittlung 4 EMP V-4-EMP
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
7. + 8. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Fachwissenschaften EMP (G) 52,5 67,5 1,5 4
2.) Prüfung Lehrprobe EMP (G) (7. Sem.) -- 120 - 3
3.) Bachelorarbeit (7. Sem.) - 120 - 3
4.) Kolloquium (8. Sem.) - 60 - 2
Inhalte
1.) Kennen lernen aktueller wissenschaftlicher Hintergründe und Diskussionen zu Fragen des Lernens und Lehrens in
verschiedenen EMP-relevanten Altersgruppen sowie entsprechender Fachzeitschriften und weiterführender Literatur
angrenzender Wissenschaftsgebiete. Konzepte und Literatur für Eltern-Kind-Gruppen bzw. für Arbeit mit Senioren.
2.) siehe Modul K-1-CP-KM-B.
Qualifikationsziele
Kompetenz des eigenständigen Entscheidens für bestimmte Unterrichtsinhalte und
-methoden auf der Grundlage aktueller wissenschaftlicher Erkenntnisse. Einführung in
wissenschaftsorientierte Unterrichtsbeobachtungen.
250

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Innerhalb des Studienjahres zu absolvieren: schriftliche Ausarbeitung und Vortrag eines Referates über ein aktuelles
wissenschaftliches Thema der Elementaren Musikpädagogik.
2.) Modulprüfung (Teil der Bachelorprüfung): 1 Lehrprobe im Gruppenunterricht MFE, Dauer 45 Minuten zuzüglich 15
Minuten Nachbesprechung. Hierbei hat die/der Studierende Gelegenheit, sich über Verlauf und Ergebnis der Lehrprobe zu
äußern. Es ist eine schriftliche Unterrichtsplanung vorzulegen.
3.) Bearbeitungszeit 4 Monate. Unter Anwendung wissenschaftlicher Methoden verfasste schriftliche Arbeit über ein Thema
aus dem Bereich der Elementaren Musikpädagogik oder der Instrumentalpädagogik. Das Thema wird auf Vorschlag der/des
Studierenden von einer jeweils für dieses Thema fachlich qualifizierten Lehrkraft (Betreuer) ausgegeben. Der
Bearbeitungszeitraum für die Anfertigung der Arbeit beträgt vier Monate. Der Umfang soll mindestens 25 Seiten (à 2500
Zeichen) betragen, dabei werden Notenbeispiele und Abbildungen nicht mitgezählt.
Der Erstgutachter/die Erstgutachterin ist aus dem Kreise der Haupt- oder nebenamtlichen Professoren zu wählen, als
Zweitgutachter/die Zweitgutachterin kann nach Absprache auch ein/eine
Lehrbeauftragte fungieren.
4.) Teil der Bachelorprüfung: Nachweis der Fähigkeit, Kriterien für die Auswahl von Unterrichtsinhalten und -materialien
darzulegen und exemplarisch anzuwenden. Nachweis der Kompetenz didaktisch-methodische Inhalte verschiedener
Arbeitsfelder der EMP zu referieren, reflektieren und aus wissenschaftlicher Perspektive kritisch zu beleuchten. Kenntnis der
grundlegenden Konzepte und Unterrichtswerke der im Studium behandelten Gebiete der EMP sowie der Lehrpläne des VdM
(Verband deutscher Musikschulen).
Mindestens 85 % Anwesenheit; Rechtzeitige Absprache mit der Dozentin zum Referat
Bestandene Modulprüfung V-3-EMP; Nachweis von insgesamt 180 erworbenen CP, rechtzeitige Anmeldung zur Prüfung
unter Angabe der betreuenden Lehrkräfte und des Themas.
Leiterin des Studiengangs Elementare Musikpädagogik
n.V.
251

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.3.5 Vermittlung 5 Pädagogisches Wahlmodul
Modulbezeichnung /-code Vermittlung 5 EMP; pädagogisches Wahlmodul V-5-EMP
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
5. oder 6. oder 7. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Wahlmodul, es sind 2 einsemestrige Kurse in 3 Semestern zu absolvieren
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Didaktik der Gehörbildung (G) 17,5 42,5 1 2
2.) Didaktik der Improvisation (G) 17,5 42,5 1 2
3.) Praxisfeld Schule / JeKi / Klassenmusizieren (G) (2 Semester) 35 25 1 2
4.) Sprechen (G) ~13 ~47 0,75 2
Inhalte
1.) Reflexionen über die pädagogische Aufgabe Gehörbildung. Themen: Verarbeitung der Musik im Kopf, musikalisches
Gedächtnis, Rolle der Singstimme, Einführung der Rhythmusschulung, Einführung der Tonhöhenschulung. Einführung in
verschiedenen Methoden, z.B. Tonika-do bzw. Kodaly-Methode, Solfege, usw.
2.) Spielerischer Einstieg in elementare Formen gemeinsamen Improvisierens (wobei diverse Instrumente und klingende
Materialien samt eigener Stimme zum Einsatz kommen), um den Studierenden zunächst eigene Improvisationserfahrungen
zu ermöglichen; praxisbewährte Spielregeln für das Improvisieren im Unterricht mit Anfängern und Fortgeschrittenen sowie
methodisch-didaktische Hinterfragung und Aufarbeitung zum Erlebten.
3.) Im 5. Semester erfolgt durch Vermittlung didaktischer und methodischer Grundlagen sowie durch Hospitationen die
Vorbereitung auf die im 6. Semester gemeinsam mit Schulmusikstudierenden stattfindende Durchführung und Auswertung
zeitlich begrenzter Unterrichtsvorhaben in Grundschulklassen.
4.) Atem-, Körper-, Stimmtraining; Artikulationstraining, korrekte Lautbildung; Textarbeit (Sprech-Denk-Vorgang); Arbeit an
freisprachlichen Äußerungen & präsentem Auftreten; Selbstwahrnehmung/Fremdwahrnehmung.
252

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Befähigung künftiger Instrumental-/Gesangs-/Theoriepädagogen zur Ausbildung des Gehörs ihrer Schüler; Anregung und
Motivation zur Reflexion über das Hören, Aneignung von methodischen Ansätzen für die Schulung des Gehörs; Entwicklung
der Tonvorstellung in Verbindung mit dem Erlernen der Notenschrift und der elementaren Musiklehre.
2.) Entwicklung der kreativen Potentiale sowohl bei den Studierenden als auch bei deren Schülern.
3.) Erwerb von Grundkompetenzen für die Kooperation im Musikunterricht der Grundschulen, im Besonderen innerhalb des
Projektes „Jedem Kind ein Instrument“
4.) Eine von Fehlfunktionen freie, tragfähige und belastbare Sprechstimme, eine adäquate Artikulation, präsentes
sprachliches Auftreten und ein Bewusstsein für den kommunikativen Prozess.
1.) schriftliche Planung einer Gehörbildungseinheit (ca.2 Seiten)
2.) Testat
3.) Projektkonzeption und abschließender Bericht über das Projekt
4.) Testat
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung V-2-EMP
Leiterin des Studiengangs Elementare Musikpädagogik
n.V.
253

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.4. Musiktheoretische Module EMP
6.4.1 Musiktheorie 1 EMP
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 1 EMP Mth-1-EMP
ECTS-Punkte 8
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie 1 35 85 1 4
2.) Gehörbildung 1 35 85 1 4
Inhalte
1.) Grundlagen des kontrapunktischen Denkens, der Harmonielehre und der harmonischen
Theorien. Themenauswahl: Organum des Mittelalters, zweistimmiger Kontrapunkt des
16. Jahrhunderts (Josquin, Lassus, Palestrina), Bicinien (Othmayr, Rau), Inventionen
(Bach), Fuge (Händel), Kanontechnik. Generalbasslehre, Stufentheorie, Funktionslehre;
Sequenz- und Harmoniemodelle (auch mit Improvisation); Liedsatz, Choralsatz,
Liedbegleitung.
2.) Erarbeitung verschiedener Hörstrategien, Vermittlung von Schreib- und Lesetechniken, Einfache und mittelschwere
Melodien, Blattsingen, auch mehrstimmig Intonation Instrumentale Klangfarben erkennen, Rhythmische Arbeit,
Zweistimmige polyphone Aufgaben, auch mit Lückentexten, Einführung ins harmonische Hören, Harmonische Modelle
(Sequenzen, Kadenzen) in Vernetzung mit den im Satzlehre-Unterricht erlernten Systemen (Generalbass, Stufen- und
Funktionstheorie), Höranalytische Arbeit, Möglichkeiten des Verbalisierens von Musik.
Qualifikationsziele
1.) Erwerb von Kenntnissen elementarer Satzprinzipien des Kontrapunkts und der Stimmführung; Erfahrung im Umgang mit
Konsonanz und Dissonanz. Fähigkeit zur Differenzierung harmonischer Denkweisen und Systeme; Fähigkeit zur
harmonischen Analyse; praktische Erfahrungen mit harmonischen Techniken, schriftlich und am Klavier.
2.) Bewusstes Hören, Entwicklung der inneren Tonvorstellung und eines rhythmisch-metrischen Bewusstseins, Umsetzung
des Gehörten in Notation, Anlage eines elementaren musikalischen Vokabulars, Differenzierung und Zuordnung von
Stimmverläufen, Wahrnehmung von harmonischen Zusammenhängen.
254

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
1.) Klausur: 2 Stunden; mündliche Prüfung: 15 Minuten Drei unterschiedliche Aufgaben schriftlich (Themenauswahl siehe
Inhalte), Fragen zur elementaren Musiktheorie, Demonstration am Klavier, Analyse mündlich. (Dispensprüfung möglich)
2.) Klausur: 60 Minuten; Zwei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl siehe Inhalte)
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung; Gute Kenntnisse der deutschen Sprache
Prof. Fredrik Schwenk
H.Andreas/G.Friedrichs:Harmonielehre, Verlag: Karl Dieter Wagner, Hamburg. Diether de
la Motte: Kontrapunkt, dtv/ Bärenreiter
6.4.2 Musiktheorie 2 EMP
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 2 EMP Mth-2-EMP
ECTS-Punkte 12
Studiensemester
3. + 4. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Musiktheorie 2 35 85 1 4
2.) Gehörbildung 2 35 85 1 4
3.) Formenlehre 1 + 2 52,5 67,5 1,5 4
Inhalte
1.) Analyse und Stilübungen: 18. und 19. Jahrhundert; Themenauswahl: Melodielehre, Periodenbildung, romantische
Harmonik und Modulation; Streichquartettsatz, Klavierlied, Menuett, Deutscher Tanz, Fuge
Analyse und Stilübungen: 20. und 21. Jahrhundert; Themenauswahl: Chromatischer Kontrapunkt, Zwölftonkontrapunkt;
freie Atonalität, Bitonalität, Freitonalität, modale Komposition; Minimalismus, Spektralismus, Ethno-Jazz, Theater-Song,
Musical- und Popsong.
2.) Vertiefung der in Semester I und II behandelten Inhalte, Einführung ins freitonale Hören
Typische harmonische Verbindungen des 19. Jahrhunderts (Mediantik, Alteration,
Modulation). 4. Sem.: Schwierige freitonale und zwölftönige Melodien, Aspekte des rhythmischen Denkens des 20. Jhdts.
(z.B. Messiaen, Bartók, Strawinsky)
3.) Semester I
Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1300 bis 1750; Vermittlung
255

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und
Tonbeispiele ausgewählter Werke oder Werkausschnitte
Semester II
Einführung in Formen und Gattungen der abendländischen Musik in der Zeit von 1750 bis 1920; Vermittlung
theoretische Grundkenntnisse in der Formen- und Gattungslehre ergänzt durch zahlreiche Noten- und
Tonbeispiele ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
1.) Fähigkeit zur Stil- und gattungsspezifischen Anwendung von Satzprinzipien, auch unter harmonischen, melodischen,
formalen und instrumentalen Aspekten. Kenntnis unterschiedlicher Satztechniken des 20. und 21. Jahrhunderts, auch unter
linearen, harmonischen, formalen und instrumentalen Aspekten.
2.) Fortschreibung der Qualifikationsziele der Semester I und II, Weiterentwicklung der Hörkompetenz und inneren
Vorstellung, Eigenständige Anwendung vielfältiger Hörstrategien, Erweiterung des musikalischen Vokabulars in allen
Teilbereichen einschließlich des 19. und 20. Jahrhunderts.
3.) Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Formen und Gattungen in den o. a. historischen Zeiträumen.
Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand formaler oder gattungsspezifischer Strukturen
zu erkennen und fachkundig zu benennen.
1.) Klausur in jedem Semester: 90 Minuten Zwei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl siehe Inhalte)
2.) 3. Sem.: Klausur 60 Minuten. Zwei unterschiedliche Aufgaben (Themenauswahl siehe Inhalte)
4. Sem.: Klausur 60 Minuten mit folgenden Inhalten: Anspruchsvolles melodisch/rhythmisches Diktat, Mittelschweres 2-
oder 3-stimmiges Diktat (tonal), Harmonisches Diktat, auch modulierend.
3.) Zwei mündliche Modulprüfung zu je 15 Minuten jeweils am Ende des Semesters mit folgenden Inhalten: Kurzanalyse
eines historischen Werkausschnitts Fragen zu den o. a. Inhalten.
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Modulprüfung Mth-1-EMP
Prof. Fredrik Schwenk
Diether de la Motte: Harmonielehre, dtv/Bärenreiter; Hans Zender: Happy New Ears, Herder/Spektrum
256

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.4.3 Musiktheorie 3 EMP
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie 3 EMP Mth-3-EMP
ECTS-Punkte 2
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) Arrangement (G) 35 25 1 2
Inhalte
Kennenlernen der spezifischen Instrumente für den EMP Bereich und deren klanglichen Kombinationen; Grundlagen der
harmonischen, formalen und instrumentatorischen Dispositionen; Kennenlernen unterschiedlicher rhythmischer Stile und
ihrer Verwendung im Arrangement; Grundlagen bei der Erstellung einer variablen Instrumentation.
Qualifikationsziele
Kompetenz in der Ausarbeitung von Arrangements für verschiedene Unterrichtssituationen des Praxisfeldes EMP in leichten
bis mittelschweren Schwierigkeitsgrad
Leistungsnachweis
Arrangieren eines Stückes für gemischte Instrumentalbesetzung.
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung Mth-2-EMP
Koordination
Leiterin des Studienganges EMP
Empfohlene Basisliteratur n.V.
257

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.4.4 Musiktheoretisch-wissenschaftliches Wahlmodul
Modulbezeichnung /-code Musiktheorie/Musikwissenschaft 3 MthMw-3-Instr
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
5. bis 7. Semester
Dauer / Art des Moduls Je 1 Semester / Wahlmodul (2 Angebote in 3 Semestern zu belegen, die einzelnen Veranstaltungen dauern 1 Sem.)
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1. Analyse und Vermittlung (G) 26,25 33,75 1,5 2
2. Analyse zu aktuellen Projekten (G) 26,25 33,75 1,5 2
3. Multimedia (V) 26,25 33,75 1,5 2
4. Neue Musik (V) 26,25 33,75 1,5 2
5. Moderiertes Konzertprojekt (G) 26,25 33,75 1,5 2
6. Höranalyse (G) 26,25 33,75 1,5 2
7. Arrangement für EMP (G) 26,25 33,75 1,5 2
8. Musikwissenschaftliches Seminar mit Genderaspekten (G) 311-B-04.5 26,25 33,75 1,5 2
Inhalte
1. + 2. Wechselnde Analysekurse als Ergänzung zu musiktheoretischen Inhalten.
3. Einführung in das Gebiet der Multimedia. Multimedia im Spannungsfeld zwischen technischen Möglichkeiten und
künstlerischem Ausdruck. Geschichte von Multimedia und Internet. Mensch-Maschine-Interaktion. Geschichte der
Computermusik. Überblick über aktuelle Software und Hardware, MIDI. Gattungen: (Live-)Elektronik, Interaktive
Performance, Installationen
4. Semester 1: Überblick über Musik des 20.Jahrhunderts ab 1920 (Schönberg); Vermittlung theoretischer Grundkenntnisse
in der Formen- und Gattungslehre, ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele ausgewählter Werke oder
Werkausschnitte. Neuentstandene Fachbegriffe der musikalischen Theorie und Aufführungspraxis sollen nachvollziehbar
gemacht werden, von der Aleatorik bis zum Zwölftonspiel.
Semester 2: Einführung in Formen und Gattungen der zeitgenössischen Musik nach 1945; ausgewählte Schwerpunkte aus
der 2.Hälfte des 20.Jahrhunderts und 21.Jahrhundert, z.B. Modernes Musiktheater, Avantgarde, Spektralismus,
Reduktionismus. Vermittlung theoretischer Grundkenntnisse ergänzt durch zahlreiche Noten- und Tonbeispiele
ausgewählter Werke oder Werkausschnitte.
5. Gesprächskonzert
6. Höranalyse ausgewählter Werke oder Werkausschnitte der Literatur aus verschiedenen Stilepochen, wechselnde
Kursangebote
7. Kennenlernen der spezifischen Instrumente für den EMP Bereich und deren klanglichen Kombinationen; Grundlagen der
258

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Qualifikationsziele
Leistungsnachweis
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
harmonischen, formalen und instrumentatorischen Dispositionen;
8. Bearbeiten musikgeschichtlicher Fragestellungen besonders auch unter geschlechtsspezifischem Blickwinkel
1. Erwerb von Fähigkeiten, aus detaillierter Analyse und Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden
wesentliche Aspekte zu extrahieren und allgemeinverständlich einem breiteren Publikum zu vermitteln.
2. Erwerb von Fähigkeiten zu detaillierter Analyse, Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden.
3. Kenntnis wesentlicher Grundbegriffe der Multimedia. Kenntnisse des Internets und des WWW. Grundlegende Kenntnisse
historischer Zusammenhänge im Bereich digitaler Kunst und Technologie im Schwerpunkt akustische Kunst. Vermittlung
aktueller Software und Hardware (z.B. Controller). Kenntnisse wesentlicher Erscheinungsformen digitaler Musik.
4. Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der wichtigsten Kompositionsstile und Komponisten in den Zeiträumen 1920-
1945/ 1945-1985/ 1985-2000 / Beginn 21. Jhdt.; Erwerb von Fähigkeiten, ausgewählte Werke oder Werkausschnitte anhand
formaler oder gattungsspezifischer Strukturen zu erkennen und fachkundig zu benennen.
5. Fähigkeit aus detaillierter Analyse und Kenntnis verschiedener analytischer Ansätze und Methoden wesentliche Aspekte
zu extrahieren und allgemeinverständlich einem breiteren Publikum zu vermitteln
6. Befähigung zu höranalytischem Umgang in erweiterten kontextuellen Zusammenhängen, wie Klangfarben, Intonation,
Interpretation etc.
7. Kompetenz in der Ausarbeitung von Arrangements für verschiedene Unterrichtssituationen des Praxisfeldes EMP in
leichten bis mittelschweren Schwierigkeitsgrad
8. Sensibilisierung für geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichte
1. Referat: 15-30 Minuten
2. Referat: 15-30 Minuten
3. Klausur: 90 Minuten
4. Zwei Referate, mündliche Modulprüfungen zu je 15 Minuten mit folgenden Inhalten: Kurzanalyse eines Werkausschnitts,
Präsentation eines modernen Stückes mit Werkvermittlung; Fragen zu den o. a. Inhalten;
5. Gesprächskonzert
6. Klausur: 60 Minuten
7. Arrangieren eines Stückes für gemischte Instrumentalbesetzung.
8. Mündliche Präsentation eines selbstgewählten Themas innerhalb des Themenspektrums des Seminars bzw. der
Ringvorlesung Gender Studies
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats
Bestandene Modulprüfung Mth-2-Instr; Nachweis eines An- und Abtestats
Fachgruppensprecher/in Komposition/Musiktheorie/Musikwiss.; 5.: Veranstaltungsbüro Martina Kurth
259

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
Empfohlene Basisliteratur
6.5. Musikhistorisch-wissenschaftliche Module
6.5.1 Musikwissenschaft 1
3. Bernd Enders: Lexikon Musikelektronik; Lev Manovich: The Language of New Media
Nicholas Negroponte: Total digital
4. Ulrich Dibelius Moderne Musik I und II
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 1 EMP MW-1-EMP
ECTS-Punkte 4
Studiensemester
1. + 2. Semester
Dauer / Art des Moduls 2 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots Jedes Jahr ID-Code Präsenz- Vor-/ SWS Credits
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Allgemeine Musikgeschichte (G) 52,5 7,5 1,5 2
2.) audiovisuelle Medienkunde (G) (Angebot alle 2 Jahre) 52,5 7,5 1,5 2
Inhalte
1.) Vermittlung eines Überblicks über die Vielfalt und die historische Entwicklung der Musik in Kultur und Gesellschaft;
Begriff der Musik und der Musikgeschichte, Einführung in Methoden der Musikgeschichtsdarstellung; Sensibilisierung für
geschlechtsspezifische Aspekte des Musiklebens und der Musikgeschichtsschreibung Musik im Prozess der Menschwerdung
und anthropologischer Stellenwert der Musik, Epochen der Musik von den Anfängen bis zum 21. Jahrhundert; dabei jeweils
Erläuterungen von Gattungen, Stilen, Institutionen u.a.
2.) a) Einführung in die Arbeit mit Videoequipment: Licht, Aufnahme, Schnitt, Bearbeitung, DVD-Erstellung
b) Einführung in die Arbeit mit Tonequipment: Aufnahme, Schnitt, Bearbeitung, CD-Erstellung
Qualifikationsziele
- Erwerb elementarer Kenntnisse im Bereich der Musikgeschichte, Kenntnis der Mehrsträngigkeit und Widersprüchlichkeit
musikhistorischer Prozesse, Bewusstsein von Weite und Vielfalt der Musik.
- Kompetenz im Umgang (Produktion und Reproduktion) mit Audiovisuellen Medien in Unterrichtssituationen.
Leistungsnachweis
3.) Zwei mündliche Modulprüfungen zu je 15 Minuten jeweils am Ende des Semesters.
4.) Abgabe einer Ton- oder Videoaufnahme auf CD bzw. DVD
Teilnahmevoraussetzungen
Koordination
Empfohlene Basisliteratur
Mindestens 85 % Anwesenheit
Bestandene Aufnahmeprüfung
Prof. Dr. Beatrix Borchard
n.V.
260

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.5.2 Musikwissenschaft 2
Modulbezeichnung /-code Musikwissenschaft 2 interdisziplinär MW_V-1
ECTS-Punkte 6
Studiensemester
5. Semester
Dauer / Art des Moduls 1 Semester / Pflichtmodul
Häufigkeit des Angebots
ID-Code
Präsenz- Vor-/ SWS Credits
jeweils im Winter-Semester
zeit Nachbe.
Lehrveranstaltungen (Art) 1.) Seminar Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten (G) 26,25 33,75 1,5 2
2.) Hausarbeit - 120 - 4
Inhalte
1.) Vertiefung des Überblicks über Musik in Geschichte, Gegenwart und Gesellschaft; Reflexion über Musik und
bewusster wissenschaftlicher Umgang mit musikalischen Gegenständen und Prozessen.
2.) Unter Anwendung wissenschaftlicher Methoden verfasste schriftliche Arbeit über ein Thema aus dem Bereich der
Didaktik und Methodik des Hauptfachs, der Pädagogik und Psychologie, des Jazz, der allgemeinen Instrumentaldidaktik
oder der Musikwissenschaft. Das Thema wird auf Vorschlag der/des Studierenden von einer jeweils für das jeweilige
Thema fachlich qualifizierten Lehrkraft (Betreuer) ausgegeben. Die Arbeit sollte ca. 50.000 Zeichen umfassen.
Qualifikationsziele
- Erlernen und Anwenden musikwissenschaftlicher Methoden in verschiedenen Schwerpunktbereichen (z.B. Gattungen
von Vokal- und Instrumentalmusik, Musikästhetik, Musiksoziologie, Musikanthropologie, Genderforschung,
Interpretationsforschung, Popularmusik, Aufführungspraxis oder Editionstechnik).
- Befähigung zur Anfertigung einer wissenschaftlichen Arbeit.
Leistungsnachweis
1.) Referat und/oder kleinere schriftliche Hausarbeit.
2.) Benotete Gutachten von zwei Lehrkräften. Ein Betreuer muss wissenschaftlich qualifiziert sein.
Mindestens 85 % Anwesenheit; Nachweis eines An- und Abtestats
Teilnahmevoraussetzungen Bestandene Modulprüfung MW-1-Instr sowie der Vermittlungsmodule bis zum 4. Semester; Teilnahme an der
Einführung in wissenschaftliches Arbeiten, beim B.Mus. Jazz ein vergleichbares wissenschaftliches Fach.
Koordination
Fachgruppensprecher/in Musikwissenschaft
Empfohlene Basisliteratur n.V.
261

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6. Prüfungsdetails zu den Hauptfächern EMP
6.6.1 Streichinstrumente
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
6.6.2 Schlagzeug
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
mittelschwere Werke aus zwei verschiedenen Epochen.
Dauer ca.20 Minuten: 2 – 3 Werke aus verschiedenen
Epochen. Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Drei Werke aus unterschiedlichen Epochen
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert:
Konzertprogramm mit Werken aus drei verschiedenen Epochen (auch abgeschlossene Sätze).
Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen.
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Stilistisch unterschiedliche Etüden bzw. Sololiteratur aus mindestens 3 der folgenden Instrumentalgruppen:
A: Pauke, B: Kleine Trommel, C: Mallets, D: Setup, E: Drumset, F: Folkloreinstrumente.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Stilistisch unterschiedliche Etüden bzw. Solo oder
Ensembleliteratur aus mindestens 3 der oben genannten Instrumentalgruppen.
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Stilistisch unterschiedliche Etüden bzw. Sololiteratur aus
mindestens 3 der oben genannten Instrumentalgruppen.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Stilistisch unterschiedliche Etüden bzw. Solo- und Ensembleliteratur aus mindestens 4 der oben genannten Instrumentalgruppen,
Mallets müssen enthalten sein.
262

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6.3 Orgel
Modul Prüfungsdetails
K-1-EMP Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Vorspiel von drei Werken aus unterschiedlichen Stilrichtungen
K-2-EMP Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Vorspiel von drei Werken aus folgenden Stilbereichen: 1)
Musik bis 1750 (außer J.S. Bach) 2) J.S. Bach 3) Klassik/Romantik (1750 - ca. 1900) 4) 20./21. Jh.
K-3-EMP Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Vorspiel von drei Werken aus unterschiedlichen
Stilbereichen, davon ein Werk, das innerhalb der letzten 40 Jahre komponiert wurde..
K-4-EMP Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Bachelor- Vorspiel von drei mittelschweren Orgelwerken aus drei der folgenden Stilbereichen: Musik vor 1750 (außer J.S.Bach). J.S.Bach: ein
Abschluss freies Werk; Musik von 1750 – ca.1900; Musik ab 1900; Fragen zur Orgelliteratur (Kenntnis der grundlegenden Orgelliteratur). Die
Fragen werden von der/dem FachlehrerIn gestellt.
6.6.4 Klavier
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Zwei Stücke aus 2 verschiedenen Epochen.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Mindestens 2 Werke aus verschiedenen Epochen.
Mindestens eine Epoche darf nicht in der ersten Modulprüfung enthalten sein.
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Mindestens Werke aus 2 Epochen. Zusammen mit der
Bachelorprüfung müssen die wichtigsten Epochen abgedeckt sein.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Künstl.-praktische Bachelorprüfung.
Das Programm muss Werke aus mindestens 3 verschiedenen Stilepochen sowie eine Etüde enthalten. Zusammen mit der Literatur
der dritten Modulprüfung müssen die folgenden Epochen abgedeckt sein:
– Renaissance bis Barock; – Klassik; – Romantik; – Debussy bis 1955; – Kompositionen ab 1955
Ein Werk oder Teil eines Werks in strenger Polyphonie ist Pflicht (kann durch die dritte Modulprüfung abgedeckt werden) •Es
sindvollständige Werke vorzubereiten.
263

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6.5 Holzbläser
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Mittelschwere Werke aus zwei verschiedenen Epochen.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: 2 – 3 Werke aus verschiedenen
Epochen.
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Drei Werke aus unterschiedlichen Epochen.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Konzertprogramm mit Werken aus drei verschiedenen Epochen (auch abgeschlossene Sätze).
6.6.6 Harfe
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Tonleitern, Arpeggien, Kadenzen, klassische Etüden.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Mittelschwere Werke aus drei verschiedenen Epochen.
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Mittelschwere Werke aus mehreren Epochen.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Ein Solorepertoire aus Werken mehrerer Epochen, nach Absprache ein Kammermusikwerk oder eine Begleitung.
264

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6.7 Gitarre
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Tonleitern, Arpeggien, Bindungsübungen und Kadenzen, klassische Etüden.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Mittelschwere Werke aus mehreren Epochen und ein
Werk der „U-Musik“ oder der Folklore (z.B. S. L. Weis, Carulli, Brouwer usw.).
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Mittelschwere Werke aus mehreren Epochen und ein
Werk der „U-Musik“ oder der Folklore.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Ein Solorepertoire aus Werken mehrerer Epochen, nach Absprache auch ein Kammermusikwerk oder eine Begleitung und ein
Werk der „U-Musik“ oder der Folklore.
6.6.8 Gesang
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Auswendiger Vortrag (Ausnahme: Oratorium) von max. drei stilistisch unterschiedlichen Gesangswerken mittlerer Schwierigkeit.
Auch Ensembles mit bis zu vier Stimmen sind möglich.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Auswendiger Vortrag (Ausnahme: Oratorium) von
mindestens drei stilistisch unterschiedlichen Gesangswerken mittlerer Schwierigkeit. Auch Ensembles mit bis zu vier Stimmen sind
möglich.
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Auswendiger Vortrag (Ausnahme: Oratorium) von
mindestens fünf stilistisch unterschiedlichen Gesangswerken mittlerer bis hoher Schwierigkeit aus den Bereichen Lied, Oratorium
und Oper. Auch Ensembles mit bis zu vier Stimmen sind möglich. Ein Werk soll nach 1900 entstanden sein.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Auswendiger Vortrag
(Ausnahme: Oratorium) von mindestens sechs stilistisch unterschiedlichen Gesangswerken hoher Schwierigkeit aus den Bereichen
Lied, Oratorium und Oper. Auch Ensembles mit bis zu vier Stimmen sind möglich. Ein Werk soll nach 1900 entstanden sein. Ein
Werk soll von Wolfgang Amadeus Mozart, eins von Franz Schubert stammen.
265

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6.9 Cembalo
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
a) Repertoire – zwei Teile aus der Repertoireliste der Zwischenprüfungen – Stück(e) eigener Wahl
b) Vom-Blatt-Spiel
c) Improvisation (3 - 5 Min.) – eine kleine Improvisation über einen Bass oder ein anderes Model.
Dauer ca.20-30 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Repertoire: drei Teile aus der Repertoireliste der
Modulprüfungen, Stück(e) eigener Wahl, Improvisation ( 5 Min).
Dauer 20-25 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: a) Repertoire – max. vier Teile aus der Repertoireliste
der Modulprüfungen – Stück(e) eigener Wahl
b) ‚Improvisation’ (5 Min.) – eine selbst geschriebene Intabulation eines Vokalstückes des 16. Jahrhunderts.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Selbst gewählte Stücke (in Absprache mit den Dozent); eine Komposition mit obligates Cembalo und ein Melodieinstrument –
schriftliche Programmerläuterungen von ca. 1,5–2 A4 Seiten.
6.6.10 Blockflöte
Modul Prüfungsdetails
K-1-EMP Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
a) mind. 1 Repertoirestücke (ein Solo und eins mit Bc) b) alle moll und Dur
Tonleitern und Arpeggien c) mind. 1 Etüde.
K-2-EMP Dauer ca.20 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: 1. Vom-Blatt-Spiel (das Stück wird 15 min. vorher gegeben) 2.
Eine Auswahl aus dem gängigen Repertoire.
K-3-EMP Dauer 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Mindestens ein Solo sowie ein selbst verfasstes
Arrangement.
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Werke aus mehreren Epochen, nach Absprache auch ein Kammermusikwerk.
266

Bachelor of Music Studienverläufe, Modulbeschreibungen HfMT Hamburg
6.6.11 Blechbläser
Modul
K-1-EMP
K-2-EMP
K-3-EMP
K-4-EMP
Bachelor-
Abschluss
Prüfungsdetails
Dauer ca. 15 Minuten, keine Werke aus der Aufnahmeprüfung:
Mittelschwere Werke aus mind. zwei verschiedenen Epochen.
Dauer ca.20 Minuten; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen: Mittelschwere Werke aus drei verschiedenen Epochen.
Dauer 30 Minuten; keine Werke aus den vorangegangenen Prüfungen: Drei Werke aus unterschiedlichen Epochen.
Dauer 30 Minuten, nicht öffentliches Konzert; Keine Werke aus vorangegangenen Prüfungen:
Konzertprogramm mit Werken aus drei verschiedenen Epochen.
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