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Bildschirm things to throw Seite 30 «Ohne Titel», 2013, Fotografie Seite 31 «United», 2013, Collage Seite 32 «Passiv-aggressiv», 2012, Fotomontage Abermillionen Bilder gehören mittlerweile zum Allgemeingut und zum Inventar der modernen Gesellschaft. Sie rauschen über Bildschirme, fluten durchs Internet, kleben an Wänden oder lagern in Büchern und Zeitungen. Viele der Prints und Filmstills übermitteln gezielte Botschaften, oft aggressiv und unmissverständlich. Messages verdichten sich in Medien, missionieren, verleiten, verlocken – beispielsweise in der Werbung. Der Künstler Stefan Wegmüller (*1984) befasst sich in seiner künstlerischen Arbeit mit den bekannten Bildzeichen, nutzt den kollektiven Bilder- und Erfahrungsschatz, um gekonnt zu irritieren und zu hinterfragen. Er isoliert abgebildete Objekte und stellt sie in eigens zusammengestellten Assemblagen in überraschend neue Sinnzusammenhänge. Indem der Künstler die Bilder aus ihrem gewohnten Kontext befreit, sie manipuliert, ihnen Informationen raubt oder sie in neuer Konstellation zusammenführt, verlieren sie ihre Beweislast. Sie werden leicht und beweglich und verführen nunmehr durch eine scheinbar sinnbefreite Ästhetik. Die von Stefan Wegmüller gestalteten oder bearbeiteten Bildkonstellationen verwandeln sich je nach Kombination zuweilen auch in ihr Gegenteil. Aus Spass wird ernst, die hellen Momente eines ausgelassenen Sommers verdunkeln sich, werden zu gewalttätigen Szenen, aus den Nachrichten bekannt. Verheissungen werden zu Drohungen, Privates wird politisch, eine einfache Flasche für Sonnencrème zum Wurfgeschoss und eine Wasserdusche zur Waffe. Die Bildaussagen beginnen sich zu verheddern. Auch Markennamen, Piktogramme, grafische Zeichen und Gesten verwandeln sich unter Stefan Wegmüllers Hand: Eine römische Ziffer wird bei genauerer Betrachtung beispielsweise zu einer vier statt einer fünf und ein einschlägiges Handzeichen mutiert dank einer kleinen Veränderung zu einer unerwarteten, mehrfach lesbaren Aussage. Man verliert als Betrachter/in in der plötzlichen Mehrdeutigkeit der Zeichen die Orientierung, muss sie immer wieder neu herstellen. Wie etwa in der fotografischen Arbeit «neu», welche uns ein Buch des Autoren Stefan Wegmüller mit dem Titel «Neuverhandlung der Himmelsrichtungen» vorführt – oder vortäuscht? www.stefanwegmueller.ch Arbeiten von Stefan Wegmüller sind aktuell zu sehen: 3. Mai – 23. Juni Helmhaus Zürich Talk to the Hand Sprechende Fäuste, patentierte Gesten 32
EXIL/LOG Lorenz Olivier Schmid aus Paris So ein Aufbruch, denke ich mir, ist ja auch eine wunderbare Gelegenheit, für einmal durch die sich verengenden Maschen zu schlüpfen, die der Alltag unerbittlich um einen spinnt, wenn man nicht aufpasst. <strong>Als</strong> erster Schritt auf dem Weg zur Place de la Liberté lasse ich also das Smartphone zurück im Zimmer mit Ausblick auf die Notre Dame in der Cité Internationale des Arts und stürze mich mit dem damit einhergehenden Gefühl unbedingter Freiheit beherzt in die einsetzende Dämmerung. So lange dauert das Hochgefühl, bis ich mit all den anderen, die da ebenfalls gekommen sind, den Salon de Dessin 13 anzusehen, in einer Reihe stehe und mit steigender Besorgnis feststelle, dass da alle ihre Smartphones zücken und dem Türsteher hinhalten. Sein Gesicht hellt sich im Schein der Geräte auf, mal grüner, mal blauer, je nach Modell, und er gewährt nickend Einlass: das Mail mit der Einladung ist auch Eintrittskarte. Kulissenwechsel: 19 rue des Frigos, also Strasse der Kühlschränke Nr. 19. Nein, kein von Endzeitstimmung durchtränkter Wachtraum führt mich hierhin, vielmehr die Einladung des Ton- und Installationskünstlers Jacques Rémus, der im riesigen, ausgedienten Kühlhaus von Paris eines seiner zwei Ateliers unterhält. Er erzählt mir, die Geschichte des imposanten Gebäudes, das mit seinen dicken Betonmauern den Charakter einer zivilen Festung ausstrahlt und ganz gut als Kulisse für Die Sinfonie der Grossstadt hätte herhalten können, beginne nach dem Ersten Weltkrieg. Damals habe der steigende Umsatz der Halles Centrales, des grossen Marktes im Herzen von Paris, zum Bau des Gare frigorifique de Paris-Ivry geführt. Wo Jacques Rémus heute mittels Bunsenbrennern Orgelpfeifen erklingen lässt und seine Besucher durch ein Feld von Bewegungssensoren schickt, wodurch er sie in Dirigenten improvisierter Stücke verwandelt, wurde noch bis in die 1980er- Jahre Rindfleisch in schieren Massen tiefgekühlt. Mit der Verlagerung des Marktes in die Peripherie der Stadt sei das Gebäude damals für die kulturelle Nutzung frei geworden. Heute arbeiten hier rund 200 Künstlerinnen und Künstler. Eine ihres Berufs überdrüssige Malerin hat im Erdgeschoss ein Restaurant eröffnet, sehr zur Freude des bunt gemischten Volks, das es sich auf der Terrasse in der Frühjahrssonne gemütlich macht. Les Frigos: eine irrsinnig bunte urbane Kolonie, mehr und mehr bedrängt von profitversprechenden Neubauten, die monochrom und von allen Seiten her die dickhäutige kulturelle Trutzburg belagern. Das zweite Atelier des Künstlers, nicht minder geschichtsträchtig, befindet sich in unmittelbarer Nach barschaft in den alten Kavalleriestallungen der Armee Napoleons III. In einem grosszügigen Gewölbekeller – man hielt die Pferde kanonensicher unter Tage – türmen sich ausgeweidete und zu Trommeln und Schiffshörnern umgebaute Waschmaschinen, mit giftgrünem Wasser gefüllte Rundkolbenorgeln und ein Glockenspiel aus Alteisen zu einem riesigen «mechamusikalischen» Orchester. Alle Kabel laufen in einem Knäuel zusammen, der dem Ausdruck Kabelsalat spottet, davor ein Bildschirm. Ein Klick, und schon stürzen mir mitten im Keller von Paris von historischen, gewölbten Wänden Bachs Toccata und Fuge in d-moll entgegen, arrangiert für Plastikschläuche und pneumatische Pumpen, getränkt von subsonischen Bässen, die nur noch mein Zwerchfell verstehen kann. Ich bin dann doch noch reingekommen in den Salon de Dessin 13, weil die junge Dame auf der anderen Seite des Türrahmens sich meiner erbarmte: die Einladung gilt jeweils für zwei. Nach diesem ersten Abend wusste ich, dass, wer als Künstler in Paris ein Atelier hat, entweder über ein Stipendium, über gehörigen Erfolg oder eine stille Quelle verfügt. Seit gestern, dass der Besuch eines Kolloquiums mit Georges Didi-Huberman ebenso wahrnehmungsverändernd ist wie die Lektüre seiner Bücher. Heute lese ich sein L`homme qui marchait dans la couleur. Und morgen wandere ich los, auf dem Jakobsweg Richtung Bordeaux, mit wenig Gepäck und einem Pilgerpass für billige Nächte. Und mit meinem Smartphone natürlich, wo lebe ich denn eigentlich. Lorenz Olivier Schmid arbeitet seit seinem Masterabschluss in Bildender Kunst an der Hochschule Luzern in der alten Papiermühle in der Benken-Klus mit experimenteller Fotografie, Video und Installation. Bis Juni 2013 wohnt er im Atelier des Aargauer Kuratoriums in der Cité Internationale des Arts in Paris. Soeben ist im Vexer Verlag St.Gallen sein Buch «Anthologie Bd. 1» erschienen. www.vexer.ch 33
Seite 1 und 2: JUNG SEIN IN DER KULTUR THEATERNACH
Seite 3 und 4: Laura Ender in «ErreichPaar», ein
Seite 5 und 6: FEDERLESEN sein, dass man ein Produ
Seite 7: Viermal jährlich entscheidet eine
Seite 13 und 14: Rubrikentitel Rubrikentitel 35
Seite 15 und 16: Tauchsieder Standortattraktivität

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