PDF Download - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Nachwuchs
Neues aus der KHM
Locarno-Erfolg, Showcase
und kurzundschön
Die Kunsthochschule für Medien Köln war auf dem Filmfestival
in Locarno (7. bis 17. August) mit dem Experimentalfilm »During
the Day my Vision is perfect« vertreten. Der zehn minütige
Kurzfilm von Benjamin Ramírez Pérez erlebte seine Urauf -
führung im PalaVideo Theater in Anwesenheit des Regisseurs,
der seit 2009 mit Schwerpunkt Animation und Experimentalfilm
an der KHM studiert. Er lief in der Sektion »Fuori Conccurso«,
die sich erstmals der Erforschung neuer Erzählformen und
innovativer Filmsprachen widmete. Im Mai wurde er bereits
für seinen ersten experimentellen Kurzfilm »Gradually« mit
dem Preis der Deutschen Filmkritik 2013 beim European
Media Art Festival in Osnabrück ausgezeichnet.
Der jährliche Showcase der KHM findet in diesem Jahr am 9.
und 10. Oktober im Cinenova statt. Der Showcase präsentiert
Produzenten, Redakteuren und Vertretern der Förderanstalten
sowie der Presse neue Arbeiten von Studenten. In konzentrierter
Atmosphäre werden Spiel- und Dokumentarfilm, Animation
und Werbung aus dem letzten Jahr gezeigt. Eine Einladung
für die Veranstaltung kann unter presse@khm.de angefragt
werden. Bei dem von WDR und der KHM veranstalteten
Kurzfilmfestival kurzundschön gibt es in diesem Jahr, neben
den bisherigen Kategorien (Kurzfilm, Werbefilm / Social Spot,
Motion Art, Mobil & Vernetzt und Drehbücher für einen
Kurzkrimi des WDR) den neuen Preis »kurzkinoXXS« für Infoscreens.
In der WDR-Spezialkategorie wird ein neuer Vorspann
für die Sendereihe »Menschen hautnah« gesucht. Am 6.
November findet die feierliche Preisverleihung im Kölner
Cinenova Kino mit prominenten Filmschaffenden statt.
> www.khm.de
Neues aus der ifs
Neue Weiterbildungen,
neuer Professor
Vom 3. bis 7. September findet an der ifs internationalen filmschule
köln ein Sommercamp zum Thema »Grenzgänger«
statt. Damit reagiert die ifs auf die Arbeitszusammenhänge
von Filmemachern, die sich immer wieder in technischen,
dramaturgischen oder zwischenmenschlichen Bereichen
mit der Notwendigkeit von Grenzziehung oder Grenzüberschreitung
konfrontiert sehen. Die ifs-Camps sind eine neue
interdisziplinäre Art der Weiterbildung, in der die bewährten
Work shops der einzelnen Fachbereiche (Drehbuch, Schauspiel,
Produktion, Editing Bild & Ton und Visual Art) nun zweimal
jährlich zusammengefasst unter einem übergeordneten
Thema angeboten werden. Das ifs-Sommercamp richtet sich
an Alumni und etablierte Film- und Medienschaffende, die
sich in ihrem Department weiterbilden. Anmeldeschluss ist
der 14. August.
Im Weiterbildungsprogramm Schauspiel findet vom 17.
September bis zum 3. Dezember an zehn Terminen das
wöchentliche Workout »Die Arbeit vor der Kamera« für
professionelle Schauspieler statt. Neben Mark Zak, der das
Workout seit 2002 als Dozent leitet, ist als Gast Casting-
Direktor Emrah Ertem eingeladen. Bewerbungsschluss ist der
5. September.
Am 14. und 15. September präsentiert die ifs ihr Weiterbildungsangebot
– von Interactive Media über Szenenbild und
Kostümbild bis hin zur Masterclass Non-Fiction – auf der
Weiterbildungsmesse in den Kölner Sartory Sälen. Und am 20
. und 21. September informiert sie auf der Schülermesse
Einstieg in der Dortmunder Westfalenhalle über ihr Ausbildungsangebot.
Im Rahmen der Reihe »ifs-Begegnung« wird am 18. September
um 19 Uhr im Filmforum NRW der mehrfach ausgezeichnete
Dokumentarfilm »Black Box BRD« (2001) gezeigt. Im Anschluss
an die Vorführung findet ein Gespräch mit Regisseur Andres
Veiel statt. Der Eintritt ist frei.
Eine Personalie kommt aus dem Fachschwerpunkt Visual Arts:
Der international erfahrene VFX-Supervisor und Visual Artist
Rolf Mütze (»Der Hobbit«, »Cloud Atlas«) hat im Juli eine
Professur in Vertretung übernommen. Rolf Mütze war bereits
im Rahmen eines 3D-Animationsseminars an der ifs tätig.
> www.filmschule.de
Cologne Game Lab und Mediadesign Hochschule
Games studieren in NRW
Im öffentlichen Diskurs bestimmen oft Vorurteile die Diskussion über
Computerspiele. Dass es sich beim Spielen, aber noch viel mehr beim Entwerfen
und Programmieren dieser Games, um eine sehr komplexe Angelegenheit, mithin
um eine Kunst handelt, mag vielen deshalb noch ein wenig fremd erscheinen. Das
Cologne Game Lab und die Mediadesign Hochschule in Düsseldorf haben längst
begriffen, dass die Fähigkeit, Spiele kreativ auszuarbeiten, sowohl bei
Studierenden als auch in der freien Wirtschaft äußerst gefragt ist und bieten
deshalb entsprechende Studiengänge an.
Mediadesign Hochschule
Tim Bruysten,
Foto:
bruysten.com
Tim Bruysten ist Professor an der privaten
Mediadesign Hochschule in Düsseldorf.
Studenten schließen hier sowohl als Bachelor
of Science als auch als Master of Arts in Gamedesign
ab. Alexander Scholz sprach mit dem
Kommunikationsdesigner darüber, was es
braucht, um ein Gamedesigner zu werden
und warum man gerade in NRW mit den
entsprechenden Kompetenzen gefragt ist.
An wen richtet sich der Studiengang Gamedesign?
Das Studienangebot richtet sich an alle Abiturienten und
Schulabsolventen mit Fachhochschulreife, die sich für Spiele
und die Spieleentwicklung interessieren. Spieleentwicklung ist
ein durchaus komplexes Thema mit zahlreichen Facetten, in
denen viele verschiedene Charaktere ihren individuellen
Schwerpunkt finden können. Da bedarf es Experten für
Dramaturgie, Narration, Spielregeln, Spieltheorie, Strategie,
Balancing, Graphik-Design, Compositing, Künstliche Intelligenz,
Mathematik, Physik, Sound, Musik und viele weitere Disziplinen.
Die Bewerber sollten vor allem Neugierde für einige dieser
Themen, Spaß an Teamarbeit, Flexibilität und Lernbereitschaft
mitbringen.
Wie kann man sich die Studienatmosphäre an der MD.H im
Studiengang Gamedesign vorstellen?
Teamorientiert, kreativ und voller Leidenschaft. Gamedesign
lernt man nicht, vielmehr wird man zum Gamedesigner.
Diesen Beruf kann man nur als Berufung leben. Und das zeigt
sich schon im Studium! Das Engagement und die Detailverliebtheit
bringen viele schon mit. Wir zeigen ihnen dann die
großen Zusammenhänge und natürlich sehr viel technisches,
organisatorisches und wissenschaftliches Expertenwissen und
detaillierte Fachkenntnisse.
Was macht den Standort NRW für eine Einrichtung wie die
MD.H und für Studenten – speziell in Bezug auf den Studiengang
Gamedesign – so attraktiv?
NRW, besonders Düsseldorf, hat eine exzellente Logistik im
Herzen von Europa und ist aus genau diesem Grund ein Standort
für viele Unternehmen aus der Games-Industrie. Es warten
zahlreiche Unternehmen der Gamesbranche jedes Jahr auf
unsere Absolventen. Aber nicht nur das, auch die Film- und
Fernsehbranche rekrutiert für ihre Special-Effects-Teams sehr
gern Gamedesigner – von der Werbe- und PR-Branche einmal
ganz zu schweigen. Das ist ein Vorteil für unsere Studenten.
Praktika, Studentenjobs und ihr Praxissemester können hier in
der Region bei namhaften Unternehmen absolviert werden –
mit Sicherheit auch ein Pluspunkt, der zu unserer sehr guten
Vermittlungsquote von 87 Prozent beiträgt. Aber auch von
den Förderprogrammen des Landes haben schon Absolventen
bei der Gründung ihres eigenen Gamestudios profitiert. Außerdem
haben wir aufgrund unserer praktischen Anbindung Zugriff
auf Dozenten aus der Praxis. So ist zum Beispiel der Chef-
Produzent einer weltweit erfolgreichen Spieleschmiede aus
unserer näheren regionalen Umgebung seit Jahren ein sehr
gern gesehener Gastdozent.
Cologne Game Lab
Björn Bartholdy,
Foto: Cologne
Game Lab
Björn Bartholdy und Gundolf Freyermuth
gründeten 2010 das Cologne Game Lab (CGL)
unter dem Dach der Fachhochschule Köln.
Seitdem wird in der Kölner Südstadt rund um
das Thema Gaming gelehrt, weitergebildet
und natürlich studiert. Magazin-Autor
Alexander Scholz sprach mit Björn Bartholdy
über den Studiengang Game Design.
Welche Motivation gab es für die FH Köln,
das Cologne Game Lab zu gründen?
An der FH Köln finden bereits seit Jahren diverse Aktivitäten
rund um das Thema digitaler Spiele statt. Das Institut Spielraum
oder die im kommenden Jahr bereits zum fünften Mal
stattfindende Konferenz »Clash of Realities« sind nur zwei
Beispiele hierfür. Mit dem CGL will sich die FH Köln als führende
staatliche Hochschule im Bereich der Game Education in
Deutschland positionieren. Bereits 2006 haben wir mit der
Planung begonnen, es dauerte dann allerdings noch bis 2010,
um die nötigen Mittel zu akquirieren.
Wie gehen Sie damit um, dass das öffentliche Bild von digitalen
Spielen eher negativ geprägt ist?
Wir versuchen, am CGL neben der Dimension des Unterhaltungsmediums
zahlreiche andere Aspekte von Videogames in
den Vordergrund zu rücken. Da ist zum einen das Feld der
künstlerischen Spiele, welche wir unter anderem im Rahmen
des »Notgames Fests« vom 19. bis zum 23. August präsentieren,
aber auch der Themenkomplex »Serious Games« – also Spiele,
die nicht nur unterhalten wollen. Diese Rubrik findet sich auch
in unserer Forschungsarbeit wieder und wird in vielen unserer
Master-Arbeiten aufgegriffen.
Welche Möglichkeiten haben die Studenten mit den Qualifikationen,
die sie im Studiengang Gamedesign erwerben?
Unsere ersten Absolventen agieren in unterschiedlichsten
medialen Feldern. Das reicht von der Gründung eines Studios
für Serious Games über den Bereich Audio Games und die
bildende Kunst bis hin zum Fernsehen. Thematisch stehen die
digitalen Spiele zwar in großen Lettern über dem CGL, inhaltlich
wollen wir daneben aber auch Innovation im Fernsehkontext,
in künstlerischen Projekten und nicht zuletzt in der wissenschaftlichen
Reflexion non-linearer Medien initiieren. Vor dem
Hintergrund einer breiten Medienlandschaft bieten sich den
Absolventen zahlreiche Möglichkeiten in NRW. Wir sind der
festen Meinung, dass unser Land großen Bedarf an innovativen
Kräften hat.
Wie schaffen Sie im Unialltag Raum für diese Innovation?
Wir ermutigen unsere Studierenden zu experimentieren. So
entstehen spannende Projekte, die sich nicht immer klar den
industriell geprägten Genres zuordnen lassen. Kollaboration
wird groß geschrieben, nicht nur unter unseren Studierenden
– in diesem Wintersemester haben wir Bewerber aus zehn
Nationen akzeptiert – sondern auch in der Zusammenarbeit
mit externen Partnern. Das Institut fungiert als »Creative
Space« und atmet Internationalität.