Kunst des Forschens - Institut für Gegenwartskunst

Kunst des Forschens
Praxis eines ästhetischen Denkens
Elke Bippus (Hg.)
diaphanes

elke bippus (hg.)
kunst des forschens
praxis eines ästhetischen denkens
diaphanes

Erscheint als Band 4 der Schriftenreihe des Instituts für Gegenwartskünste,
Zürcher Hochschule der Künste, www.ifcar.ch.
1. Auflage
ISBN 978-3-03734-080-6
© diaphanes, Zürich-Berlin 2009
www.diaphanes.net
Alle Rechte vorbehalten
Layout und Druckvorstufe: 2edit, Zürich
Druck: Mercedes-Druck, Berlin

Inhalt
Einleitung 7
Praktiken des Wissens
Dieter Mersch
Kunst als epistemische Praxis 27
Hannes Rickli
Livestream Knurrhahn 49
Peter Piller
Vorzüge der Absichtslosigkeit 65
Christoph Schenker
Einsicht und Intensivierung
Überlegungen zur künstlerischen Forschung 79
Gabriele Gramelsberger
Epistemische Praktiken des Forschens im Zeitalter des Computers 91
Martin Beck
Souveränität und Kontrolle 109
Ute Vorkoeper
Das Fragliche des Forschens
Oder: Einer Kunst der Forschung geht es um Verantwortung 125
Produktive Verstrickungen
Kathrin Busch
Wissenskünste
Künstlerische Forschung und ästhetisches Denken 141
Katharina Hinsberg
Perseiden, Perceides 159
Beatrice von Bismarck
Zeit/Raum-Forschung: Ausstellung
Zu Julie Aults und Martin Becks Wiener Installation 173

Christoph Keller/Elke Bippus
Künstlerische Forschung – Multiple Screens – Inverse Observatorien 189
Jörg Huber
Inszenierungen und Verrückungen
Zu Verfahrensfragen einer Forschung des Ästhetischen 207
Eran Schaerf und Eva Meyer
Sie könnte zu Ihnen gehören – Filmskript 217
Frank Hesse
Sammlung Brandenburg, 2007 231
Perspektiven der künstlerischen Forschung
Podiumsdiskussion mit Christopher Lindinger, Hannes Rickli,
Eran Schaerf, Marcus Steinweg, Ute Vorkoeper, Daniel Zehntner
und Christoph Schenker (Moderation) 239
Die Beiträgerinnen und Beiträger 259

die beiträgerinnen und beiträger
Martin Beck
ist Künstler und lebt in New York und Wien. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit
Fragen der Historizität und Autorschaft und greifen häufig auf Diskurse aus Architektur,
Design und Populärkultur zurück. Zu seinen letzten Ausstellungsprojekten
zählen Panel 2 – Nothing better than a touch of ecology and catastrophe to unite the
social classes… at Gasworks, London (2008); The details are not the details, Orchard
Gallery, New York (2007); und, in Zusammenarbeit mit Julie Ault, Installation in
der Wiener Secession (2006). Er publizierte About the Relative Size of Things in the
Universe, London 2007 und, gemeinsam mit Julie Ault, Critical Condition: Ausgewählte
Texte im Dialog, Essen 2003.
Elke Bippus
ist Professorin für Philosophie der Kunst und Kunstgeschichte an der Zürcher
Hochschule der Künste. 2004–2007 Projektleitung Kunst des Forschens. Publikationen
(Auswahl): »Skizzen und Gekritzel. Relationen zwischen Denken und Handeln
in Kunst und Wissenschaft«, in: Martina Heßler, Dieter Mersch (Hg.): Logik des
Bildlichen. Zur Kritik der ikonischen Vernunft, Bielefeld 2009, S. 76–93; »Research
In Art – Research On Art. The Crossing of Theory and Practice, in Contemporary
Art«, in: Dieter Lesage, Kathrin Busch (Hg.): A Portrait of the Artist as a Researcher.
The Academy and the Bologna Process, (AS#179), Antwerp, MuHKA 2007, S. 20–27;
mit Andrea Sick (Hg.): Industrialisierung‹›Technologisierung von Kunst und Wissenschaft,
Bielefeld 2005.
Beatrice von Bismarck
ist Professorin für Kunstgeschichte und Bildwissenschaft an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig; 1989 bis 1993 Kuratorin der Abteilung 20. Jahrhundert
am Städelmuseum, Frankfurt am Main; Mitbegründerin des »Kunstraum
der Universität Lüneburg«. Seit 1999 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.
Mitbegründerin des /D/O/C/K-Projektbereich der HGB. Publikationen zuletzt:
Auftritt als Künstler, Köln 2009 (im Erscheinen); Nach Bourdieu: Visualität, Kunst,
Politik, Wien 2008 (hg. zusammen mit Therese Kaufmann, Ulf Wuggenig).

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Die Beiträgerinnen und Beiträger
Kathrin Busch
ist Professorin für Kulturtheorie an der Merz Akademie Stuttgart. Seit 2007 ist sie
außerdem Gastprofessorin an der Universität der Künste in Berlin. Publikationen:
»A Portrait of the Artist as a Researcher«, in: AS – a visual culture quarterly 179,
MuHKA A ntwerpen 2007 (gemeinsam mit Dieter Lesage), sowie »Pathos«. Konturen
eines kulturwissenschaftlichen Grundbegriffs, Bielefeld 2007 (gemeinsam mit Iris
Därmann) und Geschicktes Geben. Aporien der Gabe bei Jacques Derrida, München
2004.
Gabriele Gramelsberger
promovierte 2001 in Wissenschaftsphilosophie an der Freien Universität in Berlin
und forscht seither an der FU Berlin zum Einfluss des Computers auf die Wissenschaft.
Seit September 2008 ist sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Kunsthochschule
für Medien Köln. Publikationen (Auswahl): Computerexperimente. Wandel
der Wissenschaft im Zeitalter des Computers, Bielefeld 2009 (im Druck); »The
Epistemic Texture of Simulated Worlds«, in: Andrea Gleininger, Georg Vrachliotis
(Hg.): Simulation. Context Architecture, Basel 2008, S. 83–91; »Computersimulationen
– Neue Instrumente der Wissensproduktion«, in: Renate Mayntz, Friedhelm
Neidhardt (u.a.) (Hg.): Wissensproduktion und Wissenstransfer. Wissen im Spannungsfeld
von Wissenschaft, Politik und Öffentlichkeit, Bielefeld 2008, S. 75–95.
Frank Hesse
ist Künstler und lebt in Zürich. Er arbeitet an den Schnittstellen von Wissenschaft
und Kunst; dabei geht er bevorzugt kulturhistorischen Randnotizen nach und untersucht
diese auf Brüche und Sinnüberschüsse. Von 2005 bis 2007 war er Mitarbeiter
bei Kunst des Forschens. Zuletzt war er im Frühjahrssemester 2008 als Gastdozent
im Studienbereich Bildende Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste
tätig. Mehr: frankhesse.com
Katharina Hinsberg
ist Künstlerin und Professorin für Zeichnen an der Hochschule für Künste Bremen.
Ausstellungsprojekte (2008) binnen, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; Perceiden,
Kunstmuseum Stuttgart, Museum Folkwang, Essen; streifen, Landesgalerie Oberösterreich,
Linz, Österreich. Zuletzt erschienen: Andrea Sick, Katharina Hinsberg,
Dorothea Mink (Hg.): Raster und Fadenkreuz – die Musterung von Verbrechen: Kritik
und künstlerische Untersuchungen einer Medientechnik, Bielefeld 2009; Die An-

Die Beiträgerinnen und Beiträger 261
nahmen der Linie, Stuttgart 2007; »Katharina Hinsberg«, in: Kritisches Lexikon der
Gegenwartskunst, Bd. 74, München 2006.
Jörg Huber
ist Professor für Kulturtheorie an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sowie
Gründer und Leiter des Instituts für Theorie (ith). 1990–2005 verantwort licher
Leiter der Vortrags- und Seminarreihe Interventionen, Herausgeber der Reihen
Interventionen (14 Bände, 1992–2005) und Theorie:Gestaltung (bisher 7 Bd., Zürich,
Wien, New York 2001 ff.) sowie des ith-Magazins 31 (seit 2002), Leiter zahlreicher
Forschungsprojekte. Letzte Veröffentlichungen (Auswahl): »Getting to the Bottom
of Vision: Theory of Images – Images of Theory«, in: Ursula Biemann, Jan-Erik
Lundström (Hg.): Mission reports, artistic practice in the field. Video works 1998–
2008, Umea 2008; Jörg Huber, Stefan Neuner (Hg.): »Taktilität – Sinneserfahrung
als Grenzerfahrung«, Magazin 31 des Instituts für Theorie, Nr. 12/13, Zürich 2008.
Christoph Keller
ist Künstler und lebt in Berlin. In seinen Installationen und Interventionen untersucht
er Wissenskonzepte, die meist von außerhalb der Kunst stammen, mit künstlerischen
Methoden. Zu seinen Ausstellungsprojekten zählen: Music for Clouds, Bienal
del Fin del Mundo, Ushuaia (2009); Interpreters, Montevideo, Amsterdam (2008);
Inverse Observatories, Esther Schipper, Berlin (2007); Visisting a Contemporary Art-
Museum under Hypnosis, Gabrielle Maubrie, Paris (2006); Cloudbuster-Project, P.S.1
Contemporary Art Center, New York (2003) und Encyclopaedi-Cinematographica,
KunstWerke Berlin (2001). 2008 erschien eine Projekt- und Textsammlung mit dem
Titel OBSERVATORIUM. Seit 2007 leitet Christoph Keller ein Pilotprojekt zur Kunst
als Forschung an der Hochschule der Künste Bern zu dem Thema Trance und der
Darstellung von veränderten Bewusstseinszuständen durch die Kunst.
Dieter Mersch
studierte Mathematik und Philosophie in Köln und Bochum. Er ist Professor für
Medientheorie und Medienwissenschaften an der Universität Potsdam seit 2004.
Publikationen (Auswahl): Was sich zeigt. Materialität, Präsenz, Ereignis, München
2002; Ereignis und Aura. Untersuchungen zur einer Ästhetik des Performativen,
Frankfurt a.M. 2002; Medientheorien zur Einführung, Hamburg 2006; Kunst und
Wissenschaft (hg. gemeinsam mit Michaela Ott), München 2007.

Die Beiträgerinnen und Beiträger 263
Christoph Schenker
ist seit 2005 Leiter des im selben Jahr gegründeten Instituts für Gegenwartskünste
der Zürcher Hochschule der Künste. Er ist Professor für Philosophie der Kunst und
Kunst der Gegenwart und leitet transdisziplinäre Forschungsprojekte im Feld der
Gegenwartskunst, insbesondere im Bereich von Kunst und Öffentlichkeit. Zuvor
war er Kurator sowie Mitarbeiter, Berater und beauftragter Leiter des Aufbaus verschiedener
Ausstellungsinstitutionen. Letzte Publikation als Herausgeber: Kunst
und Öffentlichkeit – Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich, Zürich 2007.
Marcus Steinweg
ist Philosoph und Mitherausgeber der halbjährlich erscheinenden Zeitschrift INAES­
THETIK. Er lehrt derzeit an der HBK Braunschweig. Letzte Veröffentlichungen:
Behauptungsphilosophie, Berlin 2006; mit Rosemarie Trockel: Duras, Berlin 2008;
Politik des Subjekts, Zürich, Berlin 2009.
Ute Vorkoeper
lebt und arbeitet in Hamburg als Kuratorin und Autorin. Sie unterrichtet Kunsttheorie,
bis 2009 als Gastprofessin an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Sie
kuratiert die Akademie einer anderen Stadt im Rahmen des Elbinselsommers 2009,
IBA Hamburg. Von 2001–2004 leitete sie den Hochschulmodellversuch transmedien
an der HfbK Hamburg. Buchpublikationen: Die Sache mit der Verantwortung. Der
Marion Ermer Preis 2008, Weimar 2008; Anna Oppermann. Ensembles 1968–1992,
Ostfildern/Ruit 2007; Hybride Dialoge. Kunstausbildung in der Medienkultur, Bund-
Länder-Kommission, 125, Bonn 2005; Vom Verschwinden. Weltverluste und Weltfluchten,
Inke Arns, Ute Vorkoeper (Hg.), Frankfurt a.M. 2005; www.deponat.de.
Daniel Zehntner
Gründer, CEO, Creative Director von Eclat, einem Unternehmen für Markenberatung
und Design in Erlenbach, Zürich. Seit 1998 Experte der »KTI«, der Förderagentur
für Innovation des Bundes. Beurteilung und Betreuung von Projekten der
angewandten Forschung und Entwicklung in den Gestaltungssparten; Medien und
Kunst. Branding Interface – Gespräche übrer Markenkommunikation von Morgen,
Peter Martin, Daniel Karczinski (Hg.), München 2004. Brands und Branding, Beitrag
zum gleichnamigen Forschungsprojekt der ZHdK 2008.

Im Zuge der Verflechtung von Wirtschaft und Forschung sieht die Wissenschaft
sich einem Ökonomisierungsdruck ausgesetzt, der anwendungs- und ergebnisorientiertes
Wissen einfordert – auf Kosten des Wagnisses und der kritischen
Reflexion. Könnte sich im Wechselspiel zwischen Kunst und (Natur-)Wissenschaft
das Ideal der »freien« Wissenschaft und des Wissens wiederbeleben lassen?
Was wäre die Spezifik künstlerischer und ästhetischer Forschungsverfahren und
Wissensformen?
Die Beiträge von Künstler/innen, Wissenschaftler/innen und Philosoph/innen
rücken eine »Kunst des Forschens« in den Blick. Diese betreibt eine eigentümliche
Vermischung theoretischer und kulturwissenschaftlicher Forschungen,
arbeitet im Feld des Sinnlichen und Begrifflichen gleichermaßen und vermengt
ästhetische mit epistemischen Praktiken. Künstlerischer Forschung geht es um
eine »Aktivität des Erforschens«, welche die Möglichkeiten von Veränderungen
bewusst macht und so eine politische Komponente gewinnt: indem sie einerseits
zur Vorbereitung und Verbreitung eines anderen Denkens von Verantwortung
beiträgt und andererseits gängige Trennungen von Kunst und Wissenschaft, von
Theorie und Praxis fragwürdig werden lässt.
Mit Beiträgen von Martin Beck, Beatrice von Bismarck, Kathrin Busch,
Gabriele Gramelsberger, Frank Hesse, Katharina Hinsberg, Jörg Huber,
Christoph Keller, Eva Meyer und Eran Schaerf, Dieter Mersch, Peter Piller,
Hannes Rickli, Christoph Schenker, Ute Vorkoeper.
ISBN 978-3-03734-080-6