Begleittext - Institut für Gegenwartskunst

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Zürcher Hochschule der Künste
Institut für Gegenwartskünste
Institut für Theorie
Hafnerstrasse 39, Postfach, CH-8031 Zürich
Von Underground zu Independent – Aktuelle Filme aus China
Der Geist des chinesischen Kinofilms anhand dreier Beispiele
Drei ausgewählte Filme stehen für drei Entwicklungsphasen der chinesischen Gesellschaft:
Summer Palace erzählt eine Geschichte aus der Zeit der StudentInnenrevolten 1989; Blinder
Schacht ist ein Film nach der wahren Geschichte eines Grubenunglücks; Still Life beschreibt
anhand des Drei-Schluchten-Staudamms den Verlust des Raumes und die Suche nach Neuem
im Verlorenen. Diese drei Filme, die eine Chronologie bilden, thematisieren menschliche
Extremsituationen: Summer Palace beruht auf Erinnerungen und Reflexionen des Regisseurs;
Blinder Schacht zeichnet die Realität in chinesischen Kohleminen; Still Life beschreibt noch
unmittelbarer die Veränderungen der Lebensbedingungen der Menschen. Alle drei Filme
spielen in der Zeit nach den wirtschaftlichen Öffnungen Chinas seit 1978 und beschäftigen sich
mit Wertvorstellungen, wobei Jia Zhangkes Still Life anhand subjektiver Erinnerungen an
geschwundene Gebäude ein unfassbares Gefühl des Verlusts beschreibt, während Summer
Palace und Blinder Schacht sehr realistisch Schmerz und Mitleid vermitteln.
Die Wahl dieser Filme hat meiner Meinung nach mit dem unabhängigen Geist, für den
sie stehen, zu tun. Die Regisseure haben sich nicht um des Ruhmes willen auf womöglich
kommerziell lukrativere Filmsparten verlegt, denn ihnen geht es darum, jene Wirklichkeit zu
zeigen, die von dieser wirtschaftlichen Prosperität verdeckt wird und sich daher unserer
Wahrnehmung entzieht. Dadurch wird auch die Kehrseite des Filmbusiness deutlich: Da sie
diese Wirklichkeit beschreiben, befinden sich die FilmemacherInnen nach wie vor in einer
äusserst schwierigen Lage; sie können ihre Filme in China nicht zeigen, sind von Arbeitsverbot
bedroht, riskieren Sanktionen.
Mit der sechsten Generation von FilmemacherInnen steht der chinesische Film am
Wendepunkt vom ‹Untergrund› zur ‹Unabhängigkeit›. Aufgrund des Wandels in System und
Gesellschaft verliert der ‹Untergrund› langsam an Terrain; ein Teil der FilmemacherInnen
beginnt sich vom Untergrund-Status zu verabschieden. Ihre Arbeiten haben kein Problem mehr
mit der Zensur und gliedern sich ins Verleihsystem ein. Eine andere Gruppe von
RegisseurInnen hingegen will die Unabhängigkeit wahren und weiterhin diese andere
Wirklichkeit Chinas beschreiben. Beide Gruppen existieren nebeneinander im gleichen
gesellschaftlichen Umfeld. Diese Unabhängigkeit entwickelt sich gerade zu einer Art
individuellen Narrativs, dem zwar die frühere Allgemeingültigkeit fehlt, wodurch es aber noch
mehr zum Nachdenken anregt. Li Zhenhua
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Auftauchen aus dem Verborgenen | China Independent Film Festival
Erst die digitale Revolution am Ende des vorigen Jahrhunderts gab dem Einzelnen die
Möglichkeit, unabhängig von Institutionen Filme zu produzieren. In China hatte der Staat
lange Zeit ein Monopol auf die Filmproduktion. Allerdings wendete sich das Blatt sehr
schnell und etwas, das vollkommen unerreichbar erschien, war plötzlich für alle greifbar.
Ab dem Jahr 2001 begann sich der unabhängige chinesische Film von seinem
Untergrunddasein zu emanzipieren, und es entstanden zahlreiche Filme, die sich mit den
Lebensumständen der ärmeren Gesellschaftsschichten beschäftigten und das ‹reale Leben›
zeigten, aber auch experimentelle Filme abseits des Mainstream. Vor diesem Hintergrund
wurde im September 2003 das China Independent Film Festival (CIFF) gegründet. Das
Festival war damals einer der wichtigsten Kanäle für das nicht-offizielle Filmschaffen Chinas
und definierte erstmals ein Konzept und eine Grundstruktur für den ‹unabhängigen Film›.
Wegen der Auswirkungen der Vogelgrippe wurde es von Beijing in den Süden nach Nanjing
verlegt. Bei CIFF1 wurden insgesamt zwanzig Filme gezeigt, die sich vor allem mit
Randsituationen beschäftigten und authentische Botschaften vermittelten. Beim CIFF2 im
Dezember 2004 in Nanjing wurden bereits fast 40 Filme gezeigt, die einen relativ vollständigen
Überblick über das Schaffen unabhängiger Filmschaffender boten. Die beim Festival gezeigten
Filme widmeten sich wie im Jahr zuvor den unteren Gesellschaftsschichten, waren aber
wesentlich experimenteller angelegt. Die Auswahl der Filme war stärker auf das regionale
Schaffen ausgerichtet, vor allem auf die damals äusserst lebendige Hangzhouer
Kurzfilmbewegung. CIFF3 wählte neben einigen damals einflussreichen unabhängigen Filmen,
die auf grosses Echo stiessen, auch einige künstlerisch noch nicht ganz ausgereifte, allerdings
sehr kontroverse Arbeiten aus. Ein weiterer Bereich der Arbeit von CIFF3 bestand in der
Publikation von Texten zum unabhängigen Film. Bei CIFF4 verlieh eine Jury erstmals Preise
und Anerkennungen an herausragende Filme. Die Jury, bestehend aus der
Filmwissenschaftlerin Cui Weiping, dem Regisseur Le You und dem Kameramann Liu
Yonghong, definierte ganz im ‹geistigen Erbe› von CIFF Unabhängigkeit, Offenheit,
Innovativität im Genre und Zukunftsorientiertheit als ihre Auswahlkriterien. Als wichtigste
Neuerung initiierte CIFF5 ein ‹Internationales Forum über Organisation und Verbreitung von
Filmfestivals› und förderte den Austausch zwischen unabhängigen FilmemacherInnen und
Forschungsinstitutionen. Ausserdem ermöglichte CIFF5 den Dialog zwischen chinesischen und
ausländischen Institutionen, die sich für den unabhängigen chinesischen Film interessieren.
Besondere Beachtung von benachteiligten Gesellschaftsgruppen, Betonung der Authentizität,
grosse Experimentierfreude – das sind für CIFF die wesentlichsten Merkmale des
unabhängigen Films in China. Als Sprachrohr gilt CIFF bereits als Barometer
für dessen Entwicklung. (gekürzt) Cao Kai
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Summer Palace (Yihe yuan)
China, Frankreich 2006, 140 Minuten, OV/df, 35mm, Farbe.
Regie, Drehbuch: Le You, Drehbuch: Le You, Feng Mei, Ma Yingli,
Kamera: Qing Hua, Schnitt: Le You, Jian Zeng, Musik: Peyman Yazdanian.
Mit: Bai Xueyun, Wang Bo, Lin Cui, Xiao Jun, Long Duan, Tang Caoshi.
China 1989 – das Jahr der StudentInnenunruhen. Die junge Yu Hong zieht aus der Provinz
nach Peking, um ihr Studium zu beginnen. Trotz strenger Kontrolle des kommunistischen
Regimes ist das Studentenleben in der Hauptstadt aufregend und ausschweifend. An der
Universität findet Yu Hong in Zhou Wie ihre erste grosse Liebe und erlebt mit ihm eine
leidenschaftliche Beziehung. Doch bald wird aus sexuellem Verlangen ein gefährliches Spiel
mit Anschuldigungen, Untreue und gegenseitigen Provokationen. Währenddessen spitzen sich
auch die Proteste der chinesischen Demokratiebewegung zu. Le You zeichnet das Porträt
eines Landes und seiner befreiten Jugend am Rande des politischen Umschwungs und wirft
dabei einen ganz neuen Blick auf die chinesische Kultur jener Zeit. Gleichzeitig poetisch und
brutal, emotional und ungeschminkt erzählt Summer Palace von einer leidenschaftlichen Liebe,
deren Schicksal untrennbar mit der Geschichte einer ganzen Generation verknüpft ist.
Blinder Schacht (Mang jing)
Hongkong, China / Deutschland 2003, 92 Min., OV/d, 35mm, Farbe.
Regie: Li Yang Buch: Li Yang nach Liu Qingbangs Roman «Shenmu»,
Kamera: Liu Yonghong, Schnitt: Li Yang, Karl Riedl. Mit: Li Yixiang,
Wang Shuangbao, Wang Baoqiang, Bao Zhenjiang.
Song und Tang arbeiten in einer der vielen, nur unzulänglich gesicherten Kohlenminen im
Norden Chinas. Tangs Bruder Chaolu, der erst vor wenigen Tagen hier eingetroffen ist,
begleitet sie in den Schacht. Tang und Song erschlagen Chaolu und bringen die Mine zum
Einsturz. Sie tun so, als würden sie den Tod Chaolus heftig beklagen, und verlangen vom
Besitzer der Mine eine Entschädigungszahlung. Ansonsten würden sie den Unfall bei den
Behörden melden. Nachdem die beiden das Geld kassiert und an ihre Familien geschickt
haben, machen sie sich auf die Suche nach dem nächsten Verwandten... Doch ihr Vorhaben
nimmt eine unerwartete Wendung.
Still Life (Sanxia haoren)
China 2006, 108 Minuten, OV/d, 35mm, Farbe.
Regie: Jia Zhangke, Drehbuch: Jia Zhangke, Kamera: Lik Waiyu,
Schnitt: Jing Leikong, Musik: Giong Lim. Mit: Zhao Tao, Han Sanming, Li Zhubin, Wang
Hongwei, Xiang Haiyu, Zhou Lin.
Der Bergarbeiter Sanming und die Krankenschwester Guo Shenhong reisen unabhängig
voneinander in die Provinzstadt Fengjie, um ihre verschollenen Ehepartner zu finden. Sanming
sehnt sich nach Missy Ma, die ihn nach der gekauften Heirat vor sechzehn Jahren samt Kind
verliess. Eine Strassennummer und das zugehörige Haus, Sanmings einziger Ausgangspunkt,
liegen unter den Fluten des Drei-Schluchten-Staudamms. Sanming verdingt sich als
Abbrucharbeiter, um seine Suche fortsetzen zu können. Guo Shenhongs Mann kam vor Jahren
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als Verkaufsleiter nach Fengjie und hat sich als Geliebter der Bürochefin zum Manager der
Abbruchbehörde hochgedient. Die beiden Paare suchen, verlieren und finden sich vor dem
Hintergrund des mächtigen Baus und des gesellschaftlichen Umbruchs in China.
Ma wujia
China 2006, 95 Minuten, OV/e, Video (DVD), Farbe.
Regie: Zhao Ye, Drehbuch: Zhao Ye nach dem Theaterstück von Wang Song,
Kamera: Zhang Yi, Schnitt: Zhao Ye, Musik: Du Kai. Mit: Li Shixin.
Jia wird zusammen mit seinem kleinen Bruder von der alleinstehenden Mutter aufgezogen. Er
liebt beide so sehr, dass er allen ihren Ansprüchen gerecht zu werden versucht und seine
eigenen Bedürfnisse unterdrückt. Er möchte sich an sportlichen Wettkämpfen beteiligen, um
dem Mädchen, für das er schwärmt, nahe sein zu können. Als ihm die Teilnahme auf Grund
seiner schwachen körperlichen Konstitution versagt bleibt, beginnt er langsam zu rebellieren.
In seinem ersten Langfilm deckt Zhao Ye die Schattenseiten des menschlichen Wesens auf. Er
arbeitet mit langen Einstellungen, die zudem oft aus der Totalen das Geschehen verfolgen,
und verleiht so dem Film enorme Spannung.
Weed (Cao Jie)
China 2006, 99 Minuten, OV/e, Video (DVD), Farbe.
Regie, Drehbuch: Wang Liren, Kamera: Li Xiaofu, Schnitt: Xu Yixu,
Musik: Mai Zi. Mit: Mai Zi, Li Wanjing, Li Li, Xu Haofeng, Wang Xiaohua.
Der mittellose Tagelöhner Mayi versucht, das Herz der jungen Prostituierten Hudie zu erobern,
die vis-à-vis von ihm wohnt. Als der kriminelle Ex-Freund Hudies auftaucht, nimmt die in
Pekings Agglomeration angesiedelte Geschichte einen tragischen Verlauf.
I’m Chinese (Wo shi zhong Guo Ren)
China 2007, 75 Minuten, OV/e, Video (DVD), Farbe.
Regie, Drehbuch, Schnitt: Shen Shaomin, Kamera: Wu Yan.
Während des ersten Weltkrieges sahen sich einige RussInnen an der chinesischen Grenze
gezwungen, über den Fluss Heilongjiang in das Dorf Hongjiang zu flüchten. Diese
Kriegsflüchtlinge – hauptsächlich Frauen, Alte und Gebrechliche – wurden in
den 1960ern, nachdem China und Russland Feinde geworden waren, sehr schlecht behandelt.
Während der ‹Kulturrevolution› wurden viele von ihnen der Spionage bezichtigt. Noch im 21.
Jahrhundert versuchen diese ImmigrantInnen, sich in die chinesische Gesellschaft zu
integrieren. Doch aufgrund von anhaltendem Rassismus sind sie bis heute nicht akzeptiert.
Text: Kino Kunstmuseum Bern, April 2009
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