GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

Tony Sheridan • Kevin Ayers • Stephen Stills • Justin Hayward • Eric Burdon • Cactus • Albert Hammond 

D: € 6,50 • Schweiz CHF 12,00 • A • L • NL • I • B: € 7,00 • Nr. 2/2013 • April/Mai • www.goodtimes-magazin.de 

EXTRAS 

+++EXTRAS+++ 

Amiga + Sun Records + Gimmicks 

Mord & Totschlag + Die Aussteiger 

Jimi Hendrix 

Billy Cox & Eddie Kramer: 

Auf zu neuen Ufern 

Troggs 

Reg Presley: 

Der ewige Trogg 

Manfreds 

Zwei Sänger – 

viele Erinnerungen 

Kreis 

Vom Disco-Sound zur 

Wagner-Schwere 

Willie Nelson 

Kraftwerk • Chuck Leavell • Mott The Hoople • Lynsey De Paul • Snakecharmer • Chi Coltrane • Dave Edmunds

INHALT 

Ausgabe 123 · April/Mai 2013 

10 Queen 

Royale Prozession 

14 We Will Rock You 

Musical in Essen im neuen Gewand 

16 Hits dank Gimmicks? 

Werbegeschenke der Plattenindustrie 

20 Willie Nelson 

Outlaw unter Denkmalschutz 

24 Kreis 

Arnold Fritzsch: Vom Disco-Sound zur Wagner-Schwere 

26 Amiga 

Auferstanden aus Ruinen – nach der Wende ausverkauft 

29 Albert Hammond 

Alter Mann mit dem Enthusiasmus eines Jünglings 

68 Cactus 

Comeback der Rampensäue 

69 Petula Clark 

Bald erstmals live in Deutschland? 

70 Manfreds 

Zwei Sänger – viele Erinnerungen 

71 Eric Burdon 

Erinnerung an Bo 

72 Tony Sheridan 

Nachruf 

76 Reg Presley 


77 Sun Records 

Another Kind Of Country Music ... The Sun Country Box 

78 Kevin Ayers 

Der Dandy des Pop ist tot 

79 Lynsey de Paul 

Große Künstlerin mit Bühnenangst 

81 Chuck Leavell 

Verneigung mit Keith 

82 Billy Boy Arnold 

Bluesporträt No. 39 

83 Dave Edmunds 

Neue Songs, aber nie mehr live? 

84 Kraftwerk 

Karl Bartos: Feedback aus der Vergangenheit 

86 Live 

Jeff Wayne's War Of The Worlds – Rock Meets Classic 

87 Stephen Stills 

50 Jahre in einer Box 

88 Jimi Hendrix 

Billy Cox und Eddie Kramer erinnern sich an die Zeit des Umbruchs 

90 Green On Red 

Helden der Eighties ... und mehr 

92 Die Aussteiger 

Von Lewis Collins bis Screaming Lord Sutch 

95 GoodTimes-Newcomer 

Allen Stone – Andreas Kümmert – Gary Clark Jr. 

96 Justin Hayward 

Auch Kitsch ist Kunst 

97 Emmylou Harris & Rodney Crowell 

Lebenslange Freundschaft 

98 Morde & Mörder in der Musikszene 

Spiel mir das Lied vom Tod 

101 Dave Kelly 

Blues mit Kids und Kumpels 

102 Snakecharmer 

Melodie, AOR plus Blues-Rock 

102 Verden Allen 

Das Kapitel Mott The Hoople ist vorbei 

103 Krokus 

Volles Rohr! 

104 Es war einmal ... 

Ein Blick zurück auf Denkwürdiges 

109 Chi Coltrane 

Kreuzverhör 

110 Skip Bifferty 

Band-Archiv 

112 Roogalator/Danny Adler 

Spurensuche 

114 ... zuguterletzt 

Richard Thompson – Paul Raymond Project – Devon Allman 

Queen, S. 10 

Manfreds, S. 70 

Willie Nelson, S. 20 

RUBRIKEN 

4 Aktuell – Neues aus der Szene 

30 CD/Vinyl-Vorstellungen 

61 DVD/Blu-ray-Vorstellungen 

63 Buch-Vorstellungen 

64 GoodTimes-Shop 

66 Kleinanzeigen 

Editorial 

Reg Presley, S. 76 

Kreis, S. 24 

Jimi Hendrix, S. 88 

67 Abo-Bestellschein 

80 Kolumne: Christian Simon 

106 Konzertkalender 

110 History 

113 Leserbriefe 

114 Impressum 

Kaum wurden die anstehenden Deutschland-Shows von Eric 

Clapton angekündigt, waren sie auch schon im Handumdrehen 

ausverkauft. Der Name des Altmeisters steht dabei stellvertretend 

für ein nicht ganz neues Phänomen: Tickets für die ganz Großen 

des Musikgeschäfts sind heißbegehrt, egal wie teuer sie auch sein 

mögen. Dem steht ein anderes Phänomen gegenüber, das Musikern 

wie Veranstaltern zu schaffen macht: Namen der Mittelklasse 

ziehen nicht mehr wie gewohnt, selbst etablierte Acts wie 

Status Quo, bei denen man weiß, dass man live Gegenwert fürs 

Geld bekommt, garantieren nicht mehr für ausverkaufte Hallen. 

Und Gruppen oder Interpreten ein, zwei Etagen darunter tun sich schwer, überhaupt Gigs an 

Land ziehen zu können – oder müssen auf Abendkasse spielen. 

Deutsche Blues-Rocker tun sich schwer, weil das deutsche Publikum offenbar lieber zu (oft 

gehypten) vergleichbaren Akteuren aus dem UK oder den USA gehen. Und dass Konzertausrichter 

es angesichts sinkender Zuschauerzahlen zunehmend scheuen, ins finanzielle Risiko 

zu gehen, ist nachvollziehbar. 

Ein Problem ist, dass der Publikumsgeschmack inzwischen absolut unkalkulierbar ist. Große 

Veranstaltungen, die einst Kassenschlager waren – wie Jeff Waynes „War Of The Worlds" 

oder „Rock Meets Classic" mit klangvollen Namen –, ziehen plötzlich nicht mehr so, obwohl 

sie den Besuchern neben Stars auch einen für Rockkonzerte nicht unbedingt üblichen Komfort 

in großen Hallen bieten. Doch genau dieser Punkt hat offenbar bei vielen Akteuren, die 

in Clubs auftreten, eine wachsende Bedeutung: Die Musikliebhaber werden wie ihre Favoriten 

immer älter. Anderthalb Stunden Stehen ist nicht mehr jedermanns Sache, ebenso die 

immer noch von vielen Rockern übertriebene Lautstärke. Erschwerend kommen die teilweise 

doch deutlich gestiegenen Eintrittspreise hinzu. 

Da ist es fast schade, dass es im Musikpublikum – anders als im Fußball – keine Fanzusammenschlüsse 

gibt, die mit den Veranstaltern erörtern könnten, woran es im aktuellen Konzertgeschehen 

(neben oft schlechter Werbung) krankt. Vielleicht haben Sie, liebe Leserinnen 

und Leser, Hinweise und Tipps, was verbessert werden könnte. Und gehen Sie weiter eifrig in 

Konzerte – Sie tun damit sich selbst, den Künstlern, die davon leben, aber auch GoodTimes 

als Informationsträger Gutes ... 

Fabian Leibfried 

-Herausgeber/Chefredakteurkult! 

ab 19.4. 

No.8 erhältlich! 

GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 3

Aktuell News Aktuell 

Ten Years After treten im ersten Halbjahr 

konzerttechnisch ein wenig kürzer, 

„weil wir in den letzten Jahren zu viel in 

Europa präsent waren", sagte Drummer Ric 

Lee GoodTimes. „Eine Ausnahme ist unser 

Auftritt bei den Rother Bluestagen, zu dem 

wir extra einfliegen." Allerdings wird es laut 

Lee „Ende 2013, spätestens Anfang nächsten 

Jahres ein neues Album geben, das wir 

live auch mit frischen Songs einspielen, weil 

es im Studio nicht so recht hinhaut"+++ 

Das Hannoveraner Label SPV setzt seine 

Vinyloffensive fort: Die neue Staffel mit 

„schwarzem Gold" aus den 80er Jahren 

umfasst GO FOR YOUR LIFE von Mountain 

(1985), IN THE CITY OF ANGELS von Sänger 

Jon Anderson (Ex-Yes; 1988), Johnny 

Winters RAISIN' CAIN (1980), Quiet Riots 

selbst betiteltes Opus aus dem Jahr 1988 

sowie THUNDER STEEL der Schwermetaller 

Riot (1988, Do-LP)+++ 

Eine Werkschau mit zwei CDs und einer 

DVD („Rockpalast") planen der englische 

Singer/Songwriter Julian Dawson und 

sein deutsches Label Blue Rose für das 

kommende Frühjahr. Den Schwerpunkt 

sollen dabei vor allem Veröffentlichungen 

des fließend deutsch sprechenden einstigen 

WDR-Moderators Dawson (Plainsong) 

von seinen Alben der 80er und 90er 

Jahre bilden. Zuletzt hatte der 58-Jährige 

sein einjähriges Solo-Sabbatical beendet 

und war bereits wieder solo live auf deutschen 

Bühnen zu erleben+++ 

Alt-Folkie Gordon Giltrap (g, voc) hat sich 

mit Jungrocker Oliver Wakeman (keys; 

Yes, Strawbs) zusammengetan, um ein ambitioniertes 

Projekt zu realisieren: Eine eigenwillige 

Mischung aus Folk und Prog-Rock ist 

auf dem Doppelalbum RAVENS AND LULLA- 

BIES zu hören, das am 22. März erscheint. 

Neben neuen Studio-Aufnahmen des Duos 

sind auf einer Bonus-CD Aufnahmen von 

seiner 2012er UK-Tour zu hören+++ 

Für den 26. April ist die Veröffentlichung 

des neuen und dann 19. Studioprodukts 

von Deep Purple festgesetzt. Es wird 

den Titel NOW WHAT?! tragen. Außerdem 

wurden erste Konzertdaten von Ian 

Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve 

Morse und Don Airey für Deutschland im 

Sommer angekündigt+++ 

STATE ist das neue Studiowerk des experimentierfreudigen 

Rock-Altmeisters Todd 

Rundgren betitelt, das ab 5. April in den 

Plattenläden (und Download-Shops) stehen 

wird. Es ist das 24. Solo-Album des einstigen 

Nazz- und Utopia-Masterminds, das 

auch die New York Dolls, Patti Smith, Meat 

Loaf, XTC oder Hall & Oates produzierte+++ 

WROTE A SONG FOR EVERYONE heißt das 

neue Album von John Fogerty, das ab 

dem 24. Mai erhältlich sein wird. Der einstige 

CCR-Frontmann hat dafür zwei neue 

Kompositionen eingespielt und ansonsten 

Klassiker aus den Zeiten mit Creedence 

Clearwater Revival, aber auch seines Soloschaffens 

mit namhaften Gästen frisch 

aufgenommen. Die Foo Fighters sind mit 

dabei, Bob Seger, Allen Toussaint, die 

Country-Stars Keith Urban, Brad Paisley 

und Alan Jackson, Tom Morello (Rage 

Against The Machine), Kid Rock, My Morning 

Jacket, Miranda Lambert, Dawes und 

die Zac Brown Band. „Musik gemeinsam 

mit anderen zusammen zu machen, bereitet 

viel mehr Spaß, als allein vor sich hinzududeln", 

sagte Fogerty bei einer Vorab- 

Listening-Party in Los Angeles+++ 

Iggy Pop & The Stooges haben den 

Nachfolger für ihr Album THE WEIRDNESS 

von 2007 fertiggestellt. Die beiden überlebenden 

Gründungsmitglieder Iggy Pop 

(voc) und Scott Asheton (dr) waren gemeinsam 

mit James Williamson (g) und Mike 

Watt (b) im Studio, um READY TO DIE einzuspielen. 

Als Veröffentlichungsdatum ist 

Ende April angekündigt+++ 

Rock + Pop 

Memorabilia 

Wall Of Fame • P.O. Box 1950 • 48580 Gronau 

Tel.: 0171/7412584 • eMail: info@wall-of-fame.de 

Internet: www.wall-of-fame.de 

Goldene Schallplatten, Signaturen etc. von Abba 

bis Zappa. Das weltweit größte Angebot an Raritä ten 

aus dem Bereich Rock+Pop Memorabilia. 

Anfragen bitte telefonisch. 

Zwei Woodstock-Veteranen sind die Headliner 

der 22. Rother Bluestage (11. bis 

21. April): Johnny Winter und Ten Years 

After spielen in der Kreisstadt vor den Toren 

Nürnbergs auf. Bei der Vorstellung des 

Programms kündigte Ferdl Eichner, der den 

traditionellen „Bluesbrunch" gemeinsam 

mit Partner John Kirkbride musikalisch 

umrahmen wird, an, er werde bei der Gelegenheit 

seine Harp im Kopfstand spielen. 

Deutsche Akteure wie der „Isar-Indianer" 

Willy Michl (im Doppelkonzert mit seinem 

„echten" US-Indianerpendant Neal Black), 

Errorhead oder Jessy Martens dabei, dazu 

kommen internationale Gäste wie die Vargas 

Blues Band, Giles Robson, Ryan McGarvey, 

Morblues, der Österreicher Willi Resetarits 

(früher als Ostbahn-Kurti unterwegs), 

The Brew UK oder Chicago-Veteran Boo 

Boo Davis. Das genau Programm ist unter 

www.bluestage.de zu finden+++ 

Völlig neue musikalische Wege geht seit geraumer 

Zeit US-Rockveteran Bobby Whitlock. 

Der Keyboarder, der am 18.3. seinen 

65. feierte und seine Karriere einst als Mitglied 

der Hausband bei Stax Records startete 

und mit Eric Clapton bei Derek & The 

Dominos ("Layla") dabei war, veröffentlicht 

inzwischen gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin 

Coco Carmel Meditations- und 

New-Age-Alben über die gemeinsame Homepage 

www.bobbywhitlockandcococarmel.com+++ 

THE DIVING BOARD wird das neue Album 

von Elton John heißen, das bereits Ende 

2012 auf den Markt hätte kommen sollen, 

nun aber erst im September erhältlich sein 

wird. Produziert hat kein Geringerer als T 

Bone Burnett, der bereits THE UNION, die 

Zusammenarbeit des englischen Sängers/ 

Pianisten mit Leon Russell 2010, betreut 

hatte. Das Resultat soll laut Ohrenzeugen 

„Elton Johns beste Arbeit seit vielen Jahren" 

sein. Die Texte der 13 neuen Lieder 

kamen wieder aus Bernie Taupins Feder+++ 

In einer australischen TV-Show hat Aerosmith-Sänger 

Steven Tyler Gerüchte korrigiert, 

er habe insgesamt etwa 20 Millionen 

Dollar für Drogen verjubelt. Realistischer 

seien sechs Millionen, die er in den vergangenen 

Jahrzehnten dafür ausgegeben 

habe+++ 

Seite 4 ■ GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s

News 

An den Sendestart der Musikshow Formel 

Eins" 

" 

vor 30 Jahren 

erinnert ein 

Veröffentlichungspaket 

mit einer 

3-DVD-Box 

und vier Doppel-CDs, 

allesamt 

mit dem 

Titel FORMEL 

EINS. Laut 

Ankündigung 

wird damit ein „wahrer 

Lichtblick in der 

damals noch relativ 

tristen Fernsehwelt" 

für die musikbegeisterten 

Teenager jener 

Jahre zelebriert, der 

im dritten Programm 

des WDR startete. Die 

Dreiviertelstunde Programm 

bot Stars und 

Videoclips kompakt – 

in der Sendung wurde 

im Januar 1984 beispielsweise 

Michael 

Jacksons "Thriller"- 

Video in voller Länge 

von 14 Minuten 

gezeigt. Peter Illman, 

Ingolf Lück, Stefanie 

Tücking und Kai Bökking 

moderierten die 

Sendung im Laufe der 

Jahre und nutzten sie 

als Sprungbrett für ihre eigenen Karrieren. 

Eine ausführliche Story zum Thema „Formel 

Eins" wird auch im GoodTimes-Schwestermagazin 

kult! Nr. 8 erscheinen+++ 

„The Doors Unhinged – Jim Morrison's Legacy 

Goes On Trial” heißt das Buch, das 

Doors-Drummer John Densmore geschrieben 

hat und im April erscheinen soll. Densmore, 

der seit 2002 mit seinen Ex-Kollegen 

Robbie Krieger und Ray Manzarek heillos 

zerstritten ist und ihnen 2005 gerichtlich 

die Verwendung des Namens Doors Of The 

21st Century untersagte, kündigte an, er 

wolle die alten Streitigkeiten mit dem Duo 

aus der Welt schaffen, wenn er seine Lesereise 

nach der Buchveröffentlichung abgeschlossen 

hat+++ 

Nur wenige Tage, nachdem sich der 100. 

tibetische Mönch aus Protest gegen die 

chinesische Herrschaft in seiner Heimat 

selbst verbrannt hatte, ging am 21. Februar 

in der New Yorker Carnegie Hall ein „Tibet 

Benefit Concert" über die Bühne. Headliner 

waren Patti Smith und Jim James (My 

Morning Jacket)+++ 

Die Songwriters Hall Of Fame hat 

ihre Neuzugänge des Jahres 2013 bekannt 

gegeben. Am 13. Juni werden in 

New York mit einer feierlichen Zeremonie 

aufgenommen: Tony Hatch ("Downtown”), 

Steven Tyler & Joe Perry von 

Aerosmith, das eins tige Eagles-Mitglied 

J.D. Souther, Mick Jones & Lou Gramm 

(Foreigner) und Holly Knight ("Love Is A 

Battlefield”)+++ 

Aktuell 

Parallel zur Veröffentlichung des Albums 

THE WORLD IS YOURS seiner aktuellen 

Hauptband Union hat Thunder-Gitarrist 

Luke Morley seine Soloscheibe EL GRIN- 

GO RETRO von 2001 wiederveröffentlicht. 

Sie enthält eine komplette Bonus-CD mit 

unveröffentlichten Livemitschnitten und 

Demos+++ 

Aufnahmen von 1987 bis 2012 aus Lörrach, 

der Balver Höhle und vom Finkenbach Festival 

sowie das komplette letzte Konzert 

mit Peter Panka im Dezember 2006 sind 

auf der Doppel-DVD PHOENIX von Peter 

Panka's Jane nachzuerleben+++ 

Heutzutage noch stilistisch Neues und 

für die Ohren Überraschendes zu kreieren, 

ist schwierig und gelingt eher selten. Die 

Hamburger Band Brixtonboogie um 

Mastermind Krisz Kreuzer (voc, Harp) und 

Gitarrist Micky Wolf hatte dies mit ihrem 

Album URBAN BLUES geschafft: Sie vereinte 

Blues mit HipHop, Electronica, Soul und 

Rock. Jetzt steht der Nachfolger CROSSING 

BORDERS ins Haus, der ab dem 26.4. aufhorchen 

lassen dürfte+++ 

Bobby Womack hat bekanntgegeben, 

dass er an einem Frühstadium der Alzheimer-Erkrankung 

leidet. „Im Augenblick 

geht es mir nicht schlecht, aber es wird 

schlimmer werden", sagte der 68-Jährige 

der BBC. Er habe bereits viele eigene Texte 

vergessen, und auf der Bühne komme es 

schon mal vor, dass ihm die Namen seiner 

Musiker nicht einfielen+++ 

Der frühere Dr.-Feelgood-Gitarrist Wilko 

Johnson hat seine Farewell-Tour mit vier 

Gigs im UK für März angekündigt und zugleich 

seine Diagnose mit Bauchspeicheldrüsenkrebs 

bekanntgegeben, der in den 

meisten Fällen tödlich endet. Der 65-jährige 

Johnson will sich keiner Chemotherapie 

unterziehen, sondern so lange wie möglich 

arbeiten+++ 

Timothy B. Schmit, Bassist der Eagles, 

hat mitgeteilt, er erhole sich bestens von 

einem operativen Eingriff gegen eine 

Krebserkrankung im Nacken und am Kehlkopf. 

„Ich habe ein Problem erkannt und 

habe mich darum gekümmert", erklärte 

der 65-Jährige lakonisch auf seiner Homepage+++ 

Trevor Bolder, Bassist von Uriah Heep, 

hat sich Anfang Januar ebenfalls einem 

operativen Eingriff unterzogen – nicht 

wegen eines Herzinfarkts, wie es gerüchteweise 

geheißen hatte, sondern wegen einer 

Krebserkrankung. Er befinde sich auf dem 

Wege der Genesung, ließ Bolder verlauten 

und verriet dabei gleich auch, dass es in 

diesem Jahr zu einer Reunion der Spiders 

From Mars kommen könnte. Während seiner 

Rekonvaleszenz hilft JJ Jowitt (IQ, Arena) 

bei Uriah Heep am Bass aus+++ 

Es geht nicht nur um das Aufspüren von 

Raritäten, wenn die Mega Record & 

CD Fair am 13. und 14. April in Utrecht 

ihre Pforten öffnet. Neben diversen Live- 

Performances ist auch eine Ausstellung mit 

Postern von David Bowie zu besichtigen. 

RMN 

DAS INTERNETRADIO MIT MUSIK DER 60er, 70er UND 80er JAHRE. 

EINE KOOPERATION VON RMNRADIO UND GOODTIMES. 

RADIO rund 

um die Uhr 

Der Empfang funktioniert problemlos. 

Erforderlich ist lediglich ein 

Internetanschluss. 

Nähere Infos hierzu unter: 

www.rmngoodtimes.de 

Wir lieben Oldies 


Aktuell News Aktuell 

Zudem wird an den belgischen Chansonnier 

und Gelegenheitsschauspieler Jacques Brel 

erinnert: Der Regisseur René Seghers signiert 

sein Buch „Jacques Brel – The Definite 

Biography" und stellt rare Poster und unbekanntes 

Material über den Poeten vor+++ 

Ein rares Foto von Blueslegende Robert 

Johnson (1911–1938) ist nach eingehender, 

fünfjähriger forensischer Prüfung 

für echt erklärt worden. Bislang hatten 

nur zwei Bilder des Musikers vom Mississippi 

existiert, den Eric Clapton für den 

„wichtigs ten Bluesmusiker, der je gelebt 

hat", hält. Das Foto war vor acht Jahren im 

Internet aufgetaucht+++ 

Die ältere Pop- und Rock-Generation unter 

den Preisträgern bei der 55. Verleihung der 

Grammy Awards waren Paul McCartney 

(„Best Traditional Pop Vocal Album”), die 

Beach Boys („Best Historical Album”), Dr. 

John („Best Blues Album”), Janis Ian („Best 

Spoken Word Album” für ihre Autobiografie), 

der jüngst verstorbene Ravi Shankar 

(„Best World Music Album”), Jimmy Cliff 

(„Best Reggae Album”) und Billy Vera (für 

die Liner-Notes einer Ray-Charles-Compilation”)+++ 

„The Commitments" taucht mehrfach in 

den GoodTimes-Top-Five der besten Musikfilme 

in dieser Ausgabe auf (siehe Seite 

31). Eine wichtige Rolle in dem irisch-britischen 

Movie (Regie: Alan Parker) spielte 

1991 Andrew Strong, der seither als Sänger 

Karriere gemacht hat. Jetzt blickt er per CD 

zurück: THE COMMITMENTS YEARS AND 

BEYOND ist sein neuer Konzertmitschnitt 

vom Juli 2012 betitelt+++ 

Über das neue Album von Barclay James 

Harvest, das im Frühjahr erscheinen soll, 

wird Bandleader John Lees in der nächsten 

GoodTimes-Ausgabe Genaueres erzählen. 

Parallel ist Lees mit seiner BJH-Version ab 

11. April in Deutschland auf Tour und gibt 

neun Konzerte. Ende März gibt es zudem 

eine remasterte „Expanded Edition" von 

GLASNOST, dem Mitschnitt des BJH-Auftritts 

1987 in (Ost-)Berlin. Dokumentiert 

ist das komplette Konzert in der damaligen 

Songfolge+++ 

In Friedland bei Göttingen lädt das erste 

und einzige deutsche „Marshall Amp 

Museum" Musikfans ein, sich an einzigartigen 

Vintage-Verstärkern des berühmten 

Unternehmens zu delektieren. „Es erwarten 

euch Röhrenamps aus den letzten fünf 

Jahrzehnten – aber eben nicht in der Vitrine, 

sondern als Full Stack oder Half Stack. 

Die – nach Absprache – auch bereit sind, zu 

zeigen, was sie können", heißt es auf der 

Homepage www.marshall-forever.de – verbunden 

mit dem Hinweis, dass Jimi Hendrix 

einst Verstärker von Marshall spielte+++ 

Krautrock goes Internet: Das in Berlin 

ansässige Musik-Label play loud! hat damit 

begonnen, unter dem Titel „(Live) Music 

Series" Konzertmitschnitte von Krautrockbands 

als Videostreams zu veröffentlichen. 

Den Anfang machen die Berliner Neo- 

Krautrocker Camera, die bei einem Auftritt 

zusammen mit dem Ex-Kraftwerk/Neu!- 

Musiker Michael Rother und dem Cluster/ 

Harmonia-Keyboarder Dieter Moebius auf 

der Bühne des Berliner HBC gefilmt wurden. 

Gigs von Damo Suzuki (Can) und 

Faust sollen folgen. Für die Filme zeichnet 

Regisseur Dietmar Post verantwortlich, 

der für seine Monks-Dokumentation „The 

Transatlantic Feedback" den Grimme-Preis 

erhielt. Infos unter www.playloud.org/archiveandstore/en/+++ 

Neue Veröffentlichungen über seinen 

Labelpartner Frontiers hat Jeff Lynne, 

einst Anführer des Electric Light Orchestra, 

angekündigt. Das 2001er ELO-Album 

ZOOM (mit Gastspielen von George Harrison 

und Ringo Starr, sowie Lynnes Solodebüt 

ARMCHAIR THEATRE (ebenfalls 

mit Harrison) von 1990 und die DVD 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA LIVE, mitgeschnitten 

zu Beginn der „Zoom Tour" 

in Los Angeles, werden im April neu aufgelegt. 

Alle Tonträger sind mit Bonus- 

Tracks angereichert+++ 

© Pressefoto 

3x DVD-Box, Formel Eins 

Die momentan schwer angesagte Teenie- 

Popband One Direction hat eine Cover- 

Version von Blondies "One Way Or Another” 

als Benefizsingle zum „Red Nose Day” 

veröffentlicht. Der Erlös kommt der britischen 

Charity-Organisation Comic Relief 

zugute+++ 

Heftige Proteste hat der Deutschlandfunk 

mit seiner Entscheidung hervorge- 

Verlosung 

GoodTimes verlost unter allen Teilnehmern! 

Einsendeschluss ist 

der 16.05.2013! 

Set besteht aus: 

T-Shirt+CD+ 

Autogramm+Plakat 

3x 2 Karten Bon Jovi, Stuttgart 

1x Blind-Guardian-Set 

10x CD Petula Clark 

rufen, die seit 1969 bestehende Sendung 

„MemoryHits” abzuschaffen. „Am 31. März 

2013 laufen ab 4.05 Uhr Doppelfolgen der 

Original MemoryHits Show'. Danach wirft 

' 

der Deutschlandfunk die Sendung aus dem 

Programm. Der DLF hat es nicht mehr nötig 

und kann auf uns treue Hörer und Gebührenzahler 

verzichten. Die älteste, die beste 

und wirklich einzigartige, echte' Oldiesendung 

im deutschen Rundfunk wird für 

' 

noch mehr Gequatsche im Radio geopfert", 

klagten Anhänger der traditionsreichen 

Sendung auf der Website www.memoryhitsfanclub.de+++ 

In der Reihe SONGS FROM THE ROAD von 

Ruf Records kommt in diesen Tagen auch 

ein CD+DVD-Paket der Blues'n'Boogie- 

Veteranen Savoy Brown in den Handel. 

Derzeit arbeitet Bandleader Kim Simmonds 

aber auch schon am nächsten Vorhaben 

unter dem Veteranennamen: Das folgende 

Album wird der Gitarrist/Sänger in Triobesetzung 

aufnehmen+++ 

Auf die Loreley und nach Inzell im Chiemgau 

lockt am 1. und 2. Juni das HiRock 

Festival 2013 mit einem traumhaften 

Open-Air-Progamm: Whitesnake, Journey, 

Toto, Rick Springfield, Europe, Survivor 

und die Black Star Riders (= die umbenannten 

Thin Lizzy) lassen im Wechsel den 80er- 

Jahre-Rock fröhliche Urständ feiern+++ 

Die Gerüchteküche brodelt wieder zum 

Thema Led Zeppelin. Im australischen 

Fernsehen hatte Sänger Robert Plant gesagt, 

er habe „2014 nichts zu tun". Er wisse nicht, 

was Plant damit habe sagen wollen, postete 

Drummer Jason Bonham. Plant hatte auch 

erklärt, er warte auf ein Signal seiner Kolle- 

3x T-Shirt, Größe M 

Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

NikMa Verlag · Eberdinger Straße 37 · 71665 Vaihingen/Enz · Fax: 0 70 42/37660-188 · email: goodtimes@nikma.de 


News 

Aktuell 

News 

gen Jimmy Page und John Paul Jones hinsichtlich 

einer Reunion. Doch beide würden 

nur schweigen, ließ Plant seinem Frust freien 

Lauf. Page ließ sich davon nicht weiter 

beeindrucken, schweigt weiter zum Thema 

neue Aktivitäten. Er verriet nur, dass er damit 

beschäftigt sei, Bonus-Material für jedes 

Led-Zep-Album zusammenzustellen – die 

sollen offenbar erneut wiederveröffentlicht 

werden. Ob Page und Jones mehr rauslassen 

werden, wenn sie am 21. März in Berlin den 

Echo (= deutscher Grammy) für ihr Lebenswerk 

entgegennehmen?+++ 

Während Robert Plant vorerst ein wenig 

chillt, hat sein Kumpel/Gitarrist Buddy 

Miller verraten, dass ein Solo-Album des 

Sängers mit durchweg neuen Songs so 

gut wie fertig ist. „Es fehlen noch ein paar 

Backgroundgesänge, und Robert wird wohl 

noch ein paar Kleinigkeiten neu machen, 

aber ansonsten ist alles im Kasten – jetzt 

liegt es an ihm, wann was daraus wird. Er 

ist Robert Plant und kann tun und lassen, 

was er will", so Miller+++ 

Beachtliche Erfolge haben die deutschen 

Vertreter bei der 29. International Blues 

Challenge (IBC) in Memphis gefeiert: In 

der Kategorie Band-Contest belegten 

Michael van Merwyk & Bluesoul 

(Rheda-Wiedenbrück) sensationell Platz 

2! Damit sind sie der erste europäische 

Act, der diesen Erfolg in der 29-jährigen 

IBC-Geschichte schaffte. In der Kategorie 

Solo/Duo schafften es Altmeister Abi 

Wallenstein & Martin Röttger immerhin 

bis ins Halbfinale. Nach Memphis 

hatten es van Merwyk als Gewinner der 

German Blues Challenge 2011 und Wallenstein 

& Röttger bei den German Blues 

Awards 2012 geschafft. Beim internationalen 

Finale starteten 80 Solo/Duo-Acts 

und 124 Bands aus 16 Ländern+++ 

Auf eigene Faust auf dem Online-Weg hat 

Blues-Altmeister John Mayall die CD-Serie 

HISTORIC LIVE SHOWS VOLUMES 1, 2 

& 3 auf den Weg gebracht. Die Konzertmitschnitte 

enthalten Aufnahmen Mayalls und 

diverser Inkarnationen seiner Band von den 

70er bis 90er Jahren – „handverlesen von 

John Mayall persönlich", heißt es auf seiner 

Homepage. Infos unter www.johnmayall. 

com/merch.html+++ 

Statt bei den Brit Awards sein Gesicht in alle 

möglichen Kameras zu recken, zog es Rolling 

Stone Ronnie Wood am 20. Februar 

vor, einen Überraschungsgig in einer Lehranstalt 

im nordenglischen Northampton zu 

spielen. Geschlagene drei Stunden spielte er 

in der Malcolm Arnold Academy Songs auf 

seiner Akustikgitarre und beantwortete Fragen 

der wissbegierigen Studenten+++ 

Die 70er-Jahre-Disco-Ikonen KC & The 

Sunshine Band feiern 2013 ihr 40-jähriges 

Bestehen mit einer ausgedehnten 

Welttour. Bandgründer Harry Wayne Casey 

versprach dazu auch neue Musik: „Ich 

stecke mitten in der Arbeit an einem neuen 

Album, das aus einer Doppel-CD bestehen 

wird: Eine Hälfte bilden Klassiker der 60er 

Jahre, die andere Hälfte klingt zeitgenössischer 

– beides ist aber unverkennbar KC & 

The Sunshine Band", sagte Casey. Die Zeit 

bis zur Veröffentlichung im Sommer soll 

die neue Single "I Can't Get You Out Of My 

Mind" demnächst überbrücken+++ 

In einem Interview mit Fox News hat Stevie 

Nicks erklärt, es hänge maßgeblich von der 

Reaktion des Publikums auf die drei neuen 

Songs ab, die die Band bei der anstehenden 

Fleetwood Mac-Tour spielen werde, 

ob es noch einmal ein neues Studio-Album 

von den Veteranen geben wird. „Wenn die 

Leute positiv darauf reagieren, werden wir 

mehr machen", versprach die FM-Frontfrau+++ 

Der Frust bei Alice Cooper sitzt tief: 

Die für Ende Oktober geplante fünftägige 

„Ship Of Fear Cruise” von Miami zu den 

Bahamas musste bereits im Februar frühzeitig 

abgeblasen werden. Grund waren die 

kümmerlichen Ticketverkaufszahlen, die die 

Organisatoren als „mangelnde Konsumentennachfrage" 

bezeichneten+++ 

Vorab war DELTA MACHINE, das neue 

Album von Depeche Mode, nicht zu 

hören, auch nicht zu Reviewzwecken. 

Das 13. Studiowerk der Synthie-Popband 

kommt am 22. März heraus und wird in 

der nächsten Ausgabe besprochen. Neben 

der Normalversion mit 13 Songs gibt es 

eine Deluxe Edition mit vier zusätzlichen 

Stücken auf einer Bonus-CD und einem 

28-seitigen Hardcover-Buch mit Fotos ihres 

langjährigen künstlerischen Partners Anton 

Corbijn+++ 

Einen Parforceritt zu zweit unter dem 

Motto „Mike Oldfield's Tubular Bells For 

Two" bieten die beiden Australier Daniel 

Holdsworth und Aidan Roberts. Die Multi-Instrumentalisten 

haben das Meisterwerk, 

das heuer sein 40-Jähriges feiert, so 

arrangiert, dass sie es in voller Länge live 

bieten können. Mit ihrem „Kraftakt akrobatischer 

Musikalität" geben sie ab dem 

6. Mai elf Konzerte in Deutschland. Ihre 

Landsleute The Australian Pink Floyd 

Show sind bereits ab 12. April hier zu 

Lande unter dem Motto „Eclipsed By The 

Moon" unterwegs+++ 

Insgesamt drei Shows spielen die US-Intelligenz-Rocker 

Queensryche im April 

in Deutschland, um ihren neuen Sänger 

und Geoff-Tate-Nachfolger Todd LaTorre 

live vorzustellen. Auf dem Spielplan stehen 

Duisburg (20.), Ludwigsburg (21.) und 

München (24.)+++ 

Die US-Post hat angekündigt, dass eine der 

drei anstehenden Würdigungen von „Musik-Ikonen" 

auf neuen Briefmarken Johnny 

Cash gewidmet sein wird. Wer die beiden 

anderen Geehrten sein werden, wurde 

ebenso wenig mitgeteilt wie der Zeitpunkt 

des Erscheinens der Postwertzeichen+++ 

Oldie-Gipfeltreffen der Originale im 

Schwabenländle: Suzi Quatro, die Hollies, 

The Sweet, dazu die Disco-Könige 

Boney M. und US-Schmachtsouler 

George Mc- 

Crae geben 

sich am 4. Mai 

ein Stelldichein 

im Sindelfinger 

Glas palast. Unter 

dem Motto 

„Top Of The 

Pops" reichen 

sich die einstigen 

Chart- 

Stürmer, die 

alle immer gut in Form sind, im Rahmen 

eines stilistisch wahrlich bunten Reigens 

das Mikro in die Hand. Moderieren wird 

der den GoodTimes-Lesern bestens bekannte 

Christian Simon+++ 

Tina Turner hat neben ihrer US-Staatsbürgerschaft 

jetzt auch einen Schweizer Pass. 

Die Sängerin lebt seit fast 20 Jahren mit ihrem 

deutschen Lebensgefährten in Zürich. 

„Ich fühle mich hier zu Hause und könnte 

mir keinen schöneren Ort zum Leben vorstellen", 

kommentierte Turner die „offizielle 

Aufnahme" in ihrer Wahlheimat+++ 

MADE IN JAPAN wird die 2-CD/DVD umfassende 

Deluxe Edition der nächsten 

Whitesnake-Veröffentlichung heißen. 

Dabei handelt es sich um den Mitschnitt 

eines Konzerts am 15. Oktober 2011 beim 

Loud Park Festival während der „Forevermore 

World Tour". Erhältlich sein soll das 

auch als Blu-ray und Einzel-DVD verfügbare 

Teil Ende April. Außerdem kündigte 

Bandleader David Coverdale an, dass wenig 

später eine zweite Liveveröffentlichung folgen 

soll: „Die wird MADE IN BRITAIN heißen, 

es handelt sich um eine Doppel-CD, 

die im Juli kommt und ebenfalls 2011 im 

UK dokumentiert wurde”+++ 

Sein 14. Solo-Album hat der frühere Killing-Floor-Gitarrist 

Mick Clarke Mitte 

März am Start. Er hat alle Instrumente für 

RAMDANGO selbst eingespielt+++ 

Der renommierte Internet-Radiosender 

Planet Rock hat seine Hörer befragt, 

und die haben darüber abgestimmt, wer 

denn die einflussreichste Rockband aller 

Zeiten sei. Das Ergebnis überrascht wenig: 

Gesiegt haben (natürlich) Led Zeppelin. 

Ebenfalls auf das Podest geschafft haben 

es Queen (2.) und Black Sabbath (3.). Auf 

den weiteren-Top-Ten-Plätzen rangieren in 

dieser Reihenfolge Pink Floyd, Deep Purple, 

Jimi Hendrix, die Rolling Stones, The Who, 

AC/DC und David Bowie+++ 


Verstorben 

Sammy Johns (*7.2.1946) gelang 1975 

mit "Chevy Van” ein US-#5-Hit, nachdem 

er seine Karriere 1962 mit The Devilles gestartet 

hatte. Schrieb später für Kollegen 

wie Waylon Jennings, Conway Twitty und 

Fu Manchu, bekämpfte seine Dämonen 

Alkohol und Drogen bis zum 4.1., als er 

in einem Krankenhaus in North Carolina 

verstarb. 

Lou Wilson (alias Sweet Lou) gelangte 

mit den Afro-Funkern Mandrill in den 70er 

Jahren zu Soul-Erfolgsehren. Der Sänger 

trommelte auch und spielte Trompete und 

Flügelhorn und arbeitete mit Mandrill an 

einem neuen Album, als ihn am 7.1. ein 

Herzstillstand 71-jährig das Leben kostete. 

Kent Abbott (*1981) spielte Gitarre in 

den kanadischen Punk- und Rockbands 

Grade, Somehow Hollow und 45 Goodbye. 

Verließ den Planeten am 7.1. 

Liz Lands (*1939) nahm für Motown auf 

und war 1964 gemeinsam mit den Temptations 

auf ”Midnight Johnny” zu hören. 

Verschwand Mitte der 60er Jahre von der 

Bildfläche, arbeitete später mit Hamilton 

Bohannon, versuchte in den ausklingenden 

90ern ein Comeback. Starb am 7.1. 

Sam Pace (*22.9.1944) gehörte als Sänger 

ab den 60er Jahren der R&B-Truppe 

The Esquires ("Get On Up”, 1967 #3) an 

und trat bis 2007 mit ihr auf. Starb am 7.1. 

Tandyn Almer (*30.7.1942) schrieb neben 

seinen eigenen Musikeraktivitäten 

Songs für Kollegen (für The Association 

"Along Comes Mary", mit Brian Wilson 

"Sail On Sailor" für die Beach Boys). Erlag 

am 8.1. einem Herzleiden. 

Werner Krabbe (*20.2.1944), Berliner 

Semi-Rocklegende, galt als exquisiter R&B- 

Henning Tögel (*14.12.1954) war Gründer 

und Leiter der Konzertagentur Moderne 

Welt, mit der er Tourneen von Joan 

Baez, Emmylou 

Harris, Crosby, 

Stills & Nash, Paul 

Anka, Kris Kristofferson 

und vielen 

anderen Größen 

in Deutschland 

ausrichtete. Er 

starb am 9.1. 

Trevor Gordon (*5.5.1948) war als Sänger 

und Gitarrist bei The Blue Sect aktiv, 

aus denen das Duo The Marbles hervorging, 

das aus Gordon und seinem Cousin 

Graham Bonnett bestand und den Hit 

"Only One Woman" landete. Arbeitete mit 

den Bee Gees, ging am 10.1. für immer. 

Claude Nobs (*4.2.1936) wurde von Deep 

Purple in "Smoke On The Water” als „Funky 

Claude" verewigt – eine Verbeugung vor 

dem Gründer und langjährigen Leiter des 

legendären Montreux Jazz Festivals. Nobs 

war vor Ort, als 1971 während des Konzerts 

von Frank Zappa im Montreux Casino Feuer 

ausbrach. Er erlag am 10.1. den Folgen 

eines Sturzes beim Skifahren. 

George Gruntz (*24.6.1932) war ein gefragter 

Keyboarder, der mit Jazzgrößen wie 

Don Cherry, Chet Baker, Art Farmer, Charlie 

Mariano, Wolfgang Dauner arbeitete, seine 

eigene Bigband leitete, mehrere Bühnenwerke 

und Oratorien komponierte und als 

künstlerischer Leiter des JazzFest Berlin 

amtierte. Der Schweizer starb am 10.1. 

Bryan Gregory (*20.2.1951), Gitarrist der 

einflussreichen Psychobilly-Undergroundband 

The Cramps, spielte nach seinem Ausstieg 

bei The Beast, zog später nach Florida 

und betrieb einen Buchladen, ehe er in Los 

Angeles mit The Dials und Shiver wieder 

musikalisch aktiv wurde. Multiples Organversagen 

stand am 10.1. in seinem Totenschein. 

John Wilkinson (*1945) gehörte als 

Rhythmusgitarrist der TCB Band an, die Elvis 

Presley begleitete, später auch dem Kingston 

Trio und den The New Christy Minstrels. 

Nach einem bereits 1989 erlittenen Schlaganfall 

endete seine Karriere jetzt am 11.1. 

Jimmy O'Neill (*8.1.1940) moderierte 

zwischen 1964 und 1966 mit „Shindig” eine 

der ersten amerikanischen TV-Musikshows 

mit Gästen wie Leon Russell, Jerry Lee Lewis, 

Sam Cooke, Chuck Berry, Tina Turner, 

den Everly Brothers, Beatles, Beach Boys, 

Yardbirds, Rolling Stones oder Donovan. 

War Besitzer des Clubs Pandora's Box am 

Sunset Strip in Hollywood, starb am 11.1. 

Precious Bryant (*4.1.1942, geborene 

Bussey) sang und spielte Gitarre bei den 

Bussey Sisters; die charismatische Blueserin 

war dann solo unterwegs, veröffentlichte 

aber erst 2002 ihr erstes Album FOOL ME 

GOOD. Diabetes-bedingtes Herzversagen 

kostete sie am 12.1. das Leben. 

Jiri Popper (*22.5.1930) stammte aus 

Prag, arbeitete als Sänger und moderierte in 

den 60er Jahren allmonatlich im DDR-Radio 

„Ein Koffer voll Musik". Verabschiedete sich 

am 13.1. für immer. 

Morten Molster (*31.3.1962), der Gitarrist 

der ab 1977 aktiven norwegischen Band The 

September When überlebte am 14.1. einen 

Herzstillstand nicht. 

Nic Potter (*18.10.1951) war als Bassist, 

Songschmied und Maler aktiv, unter anderem 

bei The Misunderstood und Van der 

Graaf Generator, spielte mit Jeff Beck, Cuck 

Berry, Rare Bird und Peter Hammill, ehe er 

seine Gerätschaften am 17.1. für immer aus 

der Hand legte. 

Steve Knight (*12.5.1935) griff für Mountain 

auch beim Woodstock Festival in die 

Keyboardtasten, verlegte sich ab 1972 auf 

Jazz und gehörte 2000 bis 2007 dem Stadtrat 

von Woodstock an. Ging am 19.1. für 

immer. 

Gregory Carroll (*19.12.1929) sang in 

Doo-Wop-Gruppen wie The Four Buddies, 

The Orioles, war Co-Autor und Produzent 

von Doris Troys 1963er Hit "Just One Look”, 

den auch Linda Ronstadt und Anne Murray 

aufnahmen. Ein Aneurysma kostete ihn am 

25.1. das Leben. 

Shouter, sang bei den Beat- und Rockbands 

The Hound Dogs und The Boots, stand 

2010 mit den Berlin Beat Allstars auf der 

Bühne, erlag am 25.1. einem Herzinfarkt. 

Leroy " 

Sugarfoot" Bonner (*14.3.1943) 

gehörte als singender Funkgitarrist den 

Ohio Players an ("Skin Tight", "Funky 

Worm", " Love Rollercoaster"), mit denen er 

bis zu seinem Tod am 26.1. unterwegs war. 

Bobby Sharp (*24.11.1924) hatte Musik 

studiert und wurde berühmt als Autor 

von "Unchain My Heart" (Ray Charles, Joe 

Cocker), dessen Urheberrechte er für 50 

Dollar verkaufte, um damit Drogen zu erwerben. 

Schrieb für Sarah Vaughan, Sammy 

Davis Jr., beriet später Drogenabhängige in 

einem Gesundheitszentrum, starb am 29.1. 

Patty Andrews (*16.2.1918) war die 

jüngste der legendären Andrew Sisters, die 

sich mit dem Tod 

von LaVerne Andrews 

1967 auflösten 

(Maxine 

starb 1995). Patty 

Andrews sang für 

Bing Crosby und 

Glenn Miller, verstummte 

am 30.1. 

für immer. 

Cecil Womack (*25.9.1947) sang, spielte 

Gitarre und Piano, gehörte The Valentinos 

an, war mit Mary Wells verheiratet, dann 

mit Sam Cookes Tochter Linda, mit der 

er das Duo Womack & Womack gründete 

(Hit:"Teardrops"). Lebte seit den 90er Jahren 

in Nigeria, wo er am 1.2. starb. 

Darlene McCrea sang ab 1954 bei The 

Cookies und dann ab 1958 bei Ray Charles' 

The Raelettes. Veröffentlichte auch solo, 

erlag 83-jährig am 4.2. einem Krebsleiden. 

Donald Byrd (*9.12.1932) blies seine 

Trompete für The Blackbyrds und diverse 

eigene Bands, arbeitete mit fast allen Jazzgrößen 

und verstummte am 4.2. für immer. 

Alva " 

Reggie" Lewis griff Ende der Sixties 

für The Hippy Boys in die Gitarrensaiten, 

später auch für Lee Scratch Perry & The 

Upsetters, Max Romeo, Bob Marley und Pat 

Kelly – wurde bis zum 4.2. nur 63. 

Rick Huxley (*5.8.1940) wurde als Bassist 

der Dave Clarke Five berühmt und in die 

Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen, 

war auch mit den Riverside Blues Boys und 

The Spon Valley Stompers aktiv, verabschiedete 

sich am 11.2. ins Jenseits. 

Mark Kamins (*13.4.1955) produzierte 

Madonnas erste Single "Everybody", betreute 

im Studio auch David Byrne, Ofra Haza, 

UB40, Sinead O'Connor und die Beastie 

Boys – seine Produzentenmission endete 

am 14.2. 

George " 

Shadow" Morton (*3.9.1940) 

war Mitglied der Marquees, schrieb "Remember 

(Walking In The Sand)” und "Leader 

Of The Pack” für die Shangri-Las, arbeitete 

im Studio mit Janis Ian, Vanilla Fudge, 

Iron Butterfly, Jimi Hendrix, The Who und 

Mott The Hoople. Krebs kostete ihn am 

14.2. das Leben. 

Stanley Knight (*12.2.1949) spielte Gitarre 

bei Black Oak Arkansas, starb am 17.2. 

Mindy McCready (*20.11.1975) ließ ihre 

Country-Songs nur bis zum 17.2. ertönen, 

als sie sich in ihrem Heim in Heber Springs, 

Arkansas, selbst erschoss. 

Damon Harris (*17.7.1950), der Vokalist 

mit der samtseidenen Stimme, stieß 

1971 zu den 

Temptations 

(bis 1975) 

und ersetzte 

Eddie Kendricks. 

Er war 

später mit 

Impact und 

The Young Temps aktiv, dazu im Duo mit 

dem Ex-Kollegen Richard Street, ehe er am 

18.2. den Kampf gegen den Prostatakrebs 

verlor. 

Magic Slim (*7.8.1937 als Morris Holt) 

kam 1955 nach Chicago, nahm 1965 erstmals 

auf ("Scufflin'"); der singende Gitarrist 

gründete 1970 seine Band Teardrops, 

gewann mehrfach den W.C. Handy Award 

und veröffentlichte 2012 sein letztes Album 

BAD BOY. Starb nach Herzproblemen 

am 21.2. in einem Krankenhaus in Philadelphia. 

Cleotha Staples war als ältestes Kind 

von Roebuck „Pops" Staples 1948 Gründungsmitglied 

der bis 1994 aktiven R&B/ 

Gospelgruppe The Staple Singers, die auch 

als „Gottes größte Hitmacher" galten, 

zahlreiche Erfolge sangen und 1999 in 

die Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen 

wurden. Litt an Alzheimer und starb 

78-jährig am 21.2. 

Diane Lampert (*25.9.1924) profilierte 

sich in den 50er und 60er Jahren als 

Songwriterin und Texterin, bei der sich 

Brenda Lee, Tommy Sands, Steve Lawrence, 

Red Foley, The Lettermen und die 

Beatles ["Nothin' Shakin' (But The Leaves 

On The Trees)" wurde erst 1994 veröffentlicht] 

bedienten. Herzversagen beendete 

am 22.2. ihr Erdendasein. 

Virgil Johnson (*29.12.1935) war Leadsänger 

der Velvets, denen Roy Orbison einen 

Plattenvertrag bei Monument Records 

verschaffte und Songs auf die Stimmbänder 

schrieb. Johnson arbeitete später als 

Lehrer, verstarb am 24.2. 

" 

Dangerous" Dan Toler (*1948) saß zuletzt 

krankheitsbedingt im Rollstuhl, hatte 

davor für Dickey Betts & Great Southern, 

die Allman Brothers und eigene Aktivitäten 

in die Gitarrensaiten gegriffen. Wurde am 

25.2. von allen Leiden erlöst. 

Richard Street (*5.10.1942) ersetzte 

1971 Paul Williams bei den Temptations, 

denen er bis 1993 angehörte. War danach 

solo und im Duo mit Damon Harris aktiv. 

Er war dabei, ein Buch über seine Zeit 

bei den Temptations zu schreiben, als ihn 

eine Lungenembolie am 27.2. dahinraffte. 


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Foto: © Zill/Bildarchiv Hallhuber 

Vor 40 Jahren: das 

-Debüt 

Royale Prozession 

Zeit lässt sich nicht allein in Zahlen messen. In den zurückliegenden 

vier Jahrzehnten ist viel geschehen. Über Queen sind tausende Artikel 

geschrieben worden, sind Platten erschienen, Filme wurden gedreht, 

Tourneen führten die Band um die ganze Welt – und jeder der vier Musiker gewährte 

von Zeit zu Zeit einen mehr oder weniger großen Einblick in sein Leben. 

Wenn man heute versucht, sich daran zu erinnern, was wirklich geschah, als das 

Album QUEEN herauskam, die ersten Songs des britischen 

Quartetts im Radio zu hören waren, kommen viele der hoch. Jedoch sind Erinnerungen trügerisch. Es 

Billiegt 

nun mal dieser Ereignispuffer von 40 Jahren 

dazwischen. Und der macht aus dem Film im Kopf 

einen kaum zu entwirrenden Mix aus Erlebtem, 

Wünschen und Suggestionen. 

Eines ist jedenfalls nicht zu verklären: QUEEN 

schlug nicht etwa ein wie die sprichwörtliche 

Bombe. Um das Album wahrzunehmen, musste der 

Rockfan schon sehr aufmerksam sein. Denn auch 

wenn für das Jahr 1973 heute nur noch eine Handvoll 

Gruppen steht, war der Musikmarkt damals schon schwemmt von Pop- und Rockinterpreten, die allwöchentlich um die besten 

über- 

Platzierungen in den Charts konkurrierten. Und selbst wenn die Hitparaden von 

einst noch voll waren mit zum Teil qualitativ Hochwertigem, ließen sich damals 

schon doch außerhalb der Ranglisten die interessantesten Bands entdecken. 

Bei Queen reagierten anfangs ausschließlich Heavy-Rockanhänger. Und unter 

denen waren es garantiert nicht die Mitläufer, die irgendwann in der Schule 

angeberisch deklarierten, sie seien Queen-Fans. Freddie Mercury, Brian May, Roger 

Taylor und John Deacon machten Musik für Egozentriker. Mädchen fanden 

gar keinen Zugang zu dem ruppigen Zeug mit diesen Arrangements, die schon 

auf QUEEN etwas von einer höfischen Prozession hatten. "Keep Yourself Alive" 

– Debütsingle und Albumopener – gab zwar noch vor, eine Haudrauf-Nummer 

zu sein, enthielt aber im letzten Drittel mit Drumsolo und Vokalparts für Taylor 

und May bereits zwei Brüche. Die 45er startete als klassischer Rohrkrepierer. 

Lediglich Radio Luxemburg erbarmte sich und spielte sie. Erst als die BBC-TV- 

Sendung „The Old Grey Whistle Test" die Nummer anonym zu einem einstigen 

Roosevelt-Wahlkampf-Filmchen ablaufen ließ, kamen erste Räder ins Rollen. 

Vor allem nahm die Musikpresse Notiz von der Single: Positive Rezensionen 

hielten sich mit Verrissen die Waage. 

Die B-Seite "Son And Daughter", ein bleischwerer, an Black Sabbath 

orientierter Heavy-Metalsong und später in der zweiten LP-Hälfte 

einsortiert, hatte kaum das Zeug, die Journaille zu beeindrucken. Erst in 

der 

Rückschau wird deutlich, dass Queen mit der pumpenden Gitarrenwalze 

breitbeinig das selbst gewählte Snob-Image durchkreuzten. 

Oder "Doing Alright": Beginnend als Piano-unterlegte Ballade, stolpert der Song 

über eine angejazzte Bridge, in der Mercury Sopranhöhen ins Visier nimmt, in 

einen Gitarrenorkan. Mit dem Wissen um spätere Großtaten der Band dürfte 

dieses fast ein wenig unbeholfen zusammengezimmerte Stück als einer der frühen 

"Bohemian Rhapsody"-Testläufe erscheinen. 

"Great King Rat" will zwischen straightem Geholze und epischer Klangwucht 

pendeln, wird aber durch die in so gut wie allen Belangen eingeschränkte Produktion 

gebremst. Nicht nur dieser Song des LP-Debüts hätte später einmal 

Seite 10 

■ GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s

eine Wiederverwertung ertung unter den 

Verhältnissen eines es großen Budgets 

verdient gehabt. "My Fairy 

King" sowieso. Queens Flirt mit 

opernhaften Dramen tritt auf 

dem Erstling in diesem Song am 

deutlichsten zutage – inklusive 

der „singenden" n" Red Special 

Brain Mays und eines Freddie 

Mercury, der seine Stimmbänder 

derart strapaziert, dass zumindest 

Weingläser zu zerspringen 

drohen. 

" Liar" – Eröffnung der B-Seite 

– bringt in seiner kompromisslos 

gegen gängige Rockklischees 

gebürsteten Art den 

extrovertierten Queen-Stil der 

Frühzeit am besten rüber. Später 

wurde häufig darüber diskutiert, 

ob dieser brettharte, mit zahlreichen 

Brüchen versehene Song 

als erste Single-Auskopplung die 

bessere Wahl gewesen wäre. Dass 

diese Debatten unnütz waren, 

belegt allerdings die Tatsache, dass eine klanglich aufpolierte Version der Nummer 

im Februar 1974 als 7-Inch-Vinyl in den USA ebenso scheiterte wie zuvor 

"Keep Yourself Alive" in Großbritannien. 

Hätte "The Nights Come Down" nicht dieses hektische Intro und Outro – 

es wäre lediglich eine etwas zu lässig heruntergespielte Halbballade, die am 

Ende nur aufgenommen wurde, um den Boden für den Speed-Kracher "Modern 

Times Rock’n’Roll" zu bereiten. Der rast dann auch durch zwei atemberaubende 

Minuten und präsentiert die an Rod Stewart erinnernde Stimme Roger 

Taylors erstmals über die gesamte – wenn auch kurze – Zeit eines Songs. 

Und schließlich "Jesus". So hingebungsvoll wandte sich Freddie Mercury der 

christlichen Religion später nur noch ganz selten zu. Sein Verhältnis zum Christentum 

war das eines zweifelnden Abkömmlings, der vertrauen will, der widersprüchlichen 

Wirklichkeit aber nicht zu entrinnen vermag. Das Stück hat etwas 

von einem Kirchenchoral, der am Ende eilig von ein paar Heavy-Metal-Kids zum 

Rock-Statement umgezimmert wird. 

"Seven Seas Of Rhye" bleibt am LP-Schluss nur ein instrumentales Fragment. 

Ein wenig beängstigend erschien 

dieser klangliche Nachhall spätestens 

in dem Moment, als der 

mit Lyrics versehene Song am 23. 

Februar 1974 in der englischen 

Hitparade die Top 10 knackte. 

Was dem Quartett damals 

mächtig im Magen lag, ist 

heute eine charmante Fußnote, 

die QUEEN unter den Fans einen 

wohlwollenden Sonderstatus 

garantiert: der Sound. Hier ein 

bisschen Hall, da ein paar Stereospielereien 

– und das war's. Ansonsten 

ist vor allem Brian Mays 

Gitarrenklang hörbar in ein Korsett 

gezwängt. Und dort, wo in den 

hochmütigen Momenten orchestrale 

Übermacht den jeweiligen 

Song in Sphären der Erhabenheit 

gehoben hätte, blieben Queen ungewollt bodenständig. Derart auf die Möglichkeiten 

einer vierköpfigen Rockband reduziert, klang das Quartett nie wieder. 

Während die Songs der LP zum Teil bis zu drei Jahre Zeit gehabt hatten, im 

Proberaum und auf kleinen Clubbühnen zu reifen, war die Scheibe selbst über 

Nacht entstanden: Ihr Label Trident überließ der Band nämlich immer dann das 

hauseigene Studio, wenn gerade niemand dort aufnahm. Also enterten die vier 

eigenwilligen Typen die noch nach Schweiß, Qualm, Bier und Ausdünstungen 

stinkenden Produktionsräume nachts oder an den Wochenenden. Vor allem 

Foto: © Universal 

Mercury fühlte sich ob dieser Situation 

ziemlich angepisst, verwandelte seinen 

Unmut jedoch in pure Energie und lieferte 

begnadete Gesangsleistungen ab. 

Es macht Spaß, auf QUEEN die vor 

allem durch Arbeit gekennzeichnete 

Studio-Atmosphäre zu erlauschen. 

Manchmal meint man, hinter der Glaswand 

im Aufnahmeraum zu sitzen und 

die Band bei ihrem konzentrierten Zusammenspiel 

zu beobachten. Die Gruppe 

kam danach nie wieder in die Situation, 

lediglich damit abgespeist zu werden, was jene, die bereits aufgegessen hatten, 

am Tellerrand übrigließen. Bereits mit dem Album QUEEN II, am 8. März 1974 

veröffentlicht, marschierte der Vierer schnurstracks ins erste Glied. 

An Daten orientierte Bandbiografien 

gibt es reichlich. 

Auch die Alben erfuhren unzählige 

Betrachtungen und erhielten 

erst 2011, im 40. Jahr des Bestehens 

der Band, umfassende Würdigungen 

(GoodTimes 3/2011). 

Dass Queen aber nicht nur musikalisch 

außergewöhnlich und 

kommerziell eminent erfolgreich 

waren, sondern zu den bizarrsten 

Musikergemeinschaften der 

gesamten Rockgeschichte gehören, 

bleibt häufig auf der Strecke. 

Während andere Giganten den 

Ruhm vor allem fast ausschließlich 

mit sexuellen Eskapaden und Drogenexzessen 

auslebten, ist das Anekdotenbuch 

von Freddie, Brian, 

John und Roger voll mit Hintersinnigem. 

Wer den Eindruck gewinnt, dass Queen nichts dem Zufall überließen, 

liegt definitiv nicht falsch. 

Kein Wunder. Bei den vier neuen Stars am Rock’n’Roll-Firmament handelte es 

sich 1973 um angehende oder ausgebildete Akademiker. Brian May saß über 

seiner Doktorarbeit in Astrophysik, Roger Taylor hatte nach einem Abstecher 

ins Medizinfach Biologie studiert, Freddie Mercury hatte längst sein Diplom in 

Grafik, Kunst und Design in der Tasche, und John Deacon strebte nach einem 

Uni-Abschluss in Elektronik und Physik. Das war damals eine ungewöhnliche 



Konstellation. Heavy- und Hard Rocker entstammten dann doch eher dem Arbeitermilieu, 

weshalb sich intellektuell wähnende Musikjournalisten der Stilrichtung 

wenig Inhalt zugestanden und ihr schnell der Ruf stumpfsinniger Aggressivität 

anhaftete. 

Durch die Brille eines Spätgeborenen betrachtet, könnte die Bedeutung verwundern, 

die damals den unterschiedlichen Bildungsschichten beigemessen 

wurde. Allerdings handelte es sich bei Unis in den 60er und 70er Jahren 

tatsächlich noch um die berühmten Eliteschmieden. Wer studierte, war überdurchschnittlich 

begabt und gebildet. Hochschulen und Universitäten waren die 

Böden, auf denen Kreativität, Freigeist und Rebellion gediehen. Und heute? 

Nicht umsonst gibt es den Begriff Studenten-Rock, der sinnfreien Singer/Songwriter-Einheitsbrei 

beschreibt. 

Queen hatten ein Konzept. Nicht sofort, was ihre Happenings mit in Schokosoße 

getauchtes Popcorn bei frühen Konzerten belegen. Es ist jedoch 

kein Zufall, dass das royale Queen-Emblem noch vor der ersten LP entstand. 

Obwohl die Verantwortlichen bei Trident zweifelnd die Köpfe wiegten, schuf 

sich die Band ein aristokratisches Image, das zu keiner der gerade grassierenden 

Wellen zu passen schien. Wozu auch? Queen hatten nie vor, Erwartungshaltungen 

zu bedienen. Sie verwoben Progressive Rock mit Glam, brachten Heavy 

Metal mit Oper zusammen. Das war bescheuert. Zumindest sahen das die 

Kritiker so, die besonders in Queens Heimatland mit der Band eigentlich nie 

warm wurden. Und so hatten diese „arroganten Typen" von Anfang an Hürden 

zu nehmen, Mauern zu brechen, was sie zu allem Ärger ihrer Gegner affektiert 

stolzierend taten. 

Das Spiel mit dem Königlichen hatte besonders für Mercury zwei Seiten. 

Zum einen schuf sich die Band einen Sonderstatus, der sie aus der Masse 

der Mitbewerber nicht nur heraushob, sondern geradezu isolierte. Niemand 

war wie Queen. Und Queen wollten auch nirgends dazugehören. Zum anderen 

transportierte das Image im England der Früh-70er, als noch keine Lady Di die 

Royals zu profanen Nachbarn herabgewürdigt hatte, die pure Provokation. Als 

die Popularität der Band zunahm, forderten konservative, königstreue Kreise in 

Petitionen gar, die Band möge sich umbenennen. Wenig erfolgreich, wie man 

weiß. Vielmehr sorgte der Gegenwind für nur noch mehr Lust anzuecken. So 

sollen Queen zum Beispiel in einer ihrer ersten Anzeigen als Autogrammadresse 

die Anschrift des Buckingham Palace veröffentlicht haben. Ob die echte Queen 

sich danach vor Post nicht mehr retten konnte, ist das Geheimnis der Royals 

geblieben. 


Beinahe noch besser als Werbung funktionierte die Auszeichnung der Band 

mit einer silbernen Scheibe für QUEEN II. In der deutschen „Bravo" war 

dazu im Oktober 1974 zu lesen: „Die vier Boys der Gruppe bekamen ihre Edelmetallscheiben 

im Londoner Café Royale überreicht – aus den Händen von 

Queen Elisabeth: allerdings nicht von der echten Königin, sondern von deren 

Doppelgängerin, einer Hausfrau namens Jeanette Charles aus Birmingham. 

Trotzdem – die verblüfften Gäste staunten anfangs nicht schlecht über den 

,hohen Besuch'." 

Live erlebte die Band in diesen Jahren des mühseligen Aufstiegs wahre Odysseen. 

Ihr erster Australienabstecher im Januar 1974 blieb als Desaster in Erinnerung. 

Sie waren bei einem Festival als Headliner gebucht worden und hatten somit auf 

einen Schlag sämtliche einheimischen Bands und Crewmitglieder gegen sich. In 

einer Atmosphäre wutschnaubender Abneigung fuhren die Bandmitglieder auch 

noch einzeln in großen weißen Limousinen vor, was das Fass überlaufen ließ 

und den für die Moderation zuständigen DJ dazu veranlasste, dem bereits gegen 

die Band in Stimmung gebrachten Publikum Queen als 

„aufgeblasene Wichser" anzukündigen. 

Heiß her ging es wenig später auch an der Universität 

Sterling (Schottland), als die Fans selbst nach der 

vierten Zugabe nicht akzeptieren wollten, dass die Band 

das Konzert beendete, und völlig ausrasteten. Es kam 

zu brutalen Schlägereien, in deren Folge zwei Gäste der 

Show niedergestochen wurden. 

Während die verhinderten Rockstars in den Redaktionen 

der englischen Musikmagazine von jeher mit 

nationalen Bands recht rüde umgingen, wurden Queen 

sogar zum erklärten Kritiker-Hassobjekt. Wenn sich mal 

wieder ein Musikjournalist mit einer bissigen Schmähtirade 

ins Gerede bringen wollte, stürzte er sich auf die 

so schwer zu fassenden „Königinnen". Eine scheinbar 

sachliche Analyse des „leblosen Sounds" war da dann 

meist das kleinere Übel. Spott war an der Tagesordnung, 

der sich oft in Regionen bewegte, in denen versucht 

wurde, die Band der Lächerlichkeit preiszugeben. 

Selbstverständlich ging das nicht spurlos an den Musikern 

vorbei. Und natürlich war es der sensible Mercury, 

der besonders unter den öffentlichen Beleidigungen litt. 

Queens Antwort auf die Anfeindungen war ein Rückzug. 

Das Quartett gab kaum Interviews, ließ Journalisten an 

der Entwicklung der Band nur als Zaungäste teilhaben. 

Dieser Selbstschutz hatte zur Folge, dass die schreibende 

Zunft Freddie & Co. der Arroganz bezichtigte, was die schrillen Figuren schließlich 

für die Fans noch interessanter machte. Das Verhältnis zur britischen Presse 

erholte sich nie mehr. Spätestens seit "Bohemian Rhapsody" (1975) interessierte 

Queen dies aber nicht mehr. 

Seite 12 


Bis heute wird über Inhalt und Hintergrund dieser Jahrhundert-Single gerätselt. 

Den Text erklärte Mercury eigentlich nie. Und auch die Frage, ob 

es sich bei der musikalischen Umsetzung um einen frühen Crossover-Versuch 

oder doch eher um eine Opern-Parodie handelte, blieb lange Gegenstand von 

Spekulationen. Roger Taylor und Brian May sind in den zurückliegenden 20 

Jahren seit Mercurys Tod immer wieder bemüht gewesen, offen jene Fragen 

zu beantworten, die vorher zum Erhalt des Mythos Queen beredtes Schweigen 

ernteten. Allerdings ist ein zwei Jahrzehnte lang betoniertes Monument nicht 

mit ein paar wortreichen Interviews aufzuweichen. 

Es ist kurios, dass die Kohle erst richtig zu fließen begann, 

als "Bohemian Rhapsody" in die Charts kam und das 

mittlerweile vierte Album erschien, A NIGHT AT THE OPE- 

RA (1975). Ursache für die bis dahin leeren Kassen waren 

Knebelverträge mit Trident, aus denen sich die Band 

rauskaufen musste. Und während die anderen Gruppenmitglieder 

tatsächlich recht vernünftige Sachen mit den 

plötzlichen Riesensummen anstellten, flippte Mercury erst 

mal aus. Das „Freizeit Magazin" schrieb dazu 1978: „… 

kaufte sich Freddie lieber gleich eine neunsitzige Limousine 

mit Chauffeur … Mercury: ,Ich habe so viel sinnloses 

Zeug gekauft und hinterher weggeworfen, dass ich mich 

manchmal dabei über mich selbst gewundert habe.'" 

Wenn auch keiner der vier Musiker irgendetwas mit Drogen 

am Hut hatte und selbst Alkohol nie zu einem ernsthaften 

Problem wurde, gestalteten sich die unvermeidlichen 

After-Show-Partys äußerst exzessiv. Brian May beschrieb das mal als eine Art 

Ventil, das es ermöglichte, überschüssiges Adrenalin aus dem zuvor bestrittenen 

Auftritt abzubauen. Aus seinem Mund klingt das fast wie ein ironischer Scherz, 

wirkte der Gitarrist doch live eher zurückhaltend. Bei einem Angus Young 

(AC/DC) hätte man sofort gewusst, was er meinte – aber Brian May? Und doch – 

bei aller Konzentration aufs Spiel der nicht gerade unkomplizierten Songstrukturen 

explodierte der Klampfer allabendlich, was durchaus an seine Substanz 

ging. Vermutlich reagierte sein Körper auch wegen der Dauerbelastung 1974 

mit zwei schweren Infektionen. Erst entzündete sich sein Arm, beim zweiten 

Mal wurde May von einer Gelbsucht ausgehebelt, die sich nicht nur über Monate 

hinzog, sondern ihn zeitweise an die Schwelle des Todes brachte. Es war 

aber ausgerechnet diese erzwungene Auszeit, die dem Gitarristen in Momenten 

der Ruhe und Genesung die Möglichkeit gab, neue Songs zu schreiben. 

Bei Queen drehte sich alles um das Prinzip „schneller, höher, weiter". So 

strebten sie auch live nach immer wieder neuen Großtaten, die der Welt 

Foto: © Universal 

GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 13 

den Atem rauben sollten. Bühnen-Extravaganz bei den Klamotten und der 

Lichtshow, Nebelschwaden, Bomben und Firlefanz, der in beachtlichen Größenordnungen 

als Unterhaltungseffekt im Publikum landete (massenhaft von 

Dornen befreite Rosen zum Beispiel) – und Zuschauerrekorde. So knackten sie 

am 18. September 1974 mit einem Gratis-Konzert im Londoner Hyde Park die 

150.000er-Grenze. Da ohne Ticketverkäufe keine genauen Zahlen vorlagen, bewegten 

sich einige Schätzungen sogar bei rund 200.000 Menschen. Mehr ging 

nicht. Queen waren dort angekommen, wo Mercury vom ersten Moment an 

hin wollte. Nichts hatte er dem Zufall überlassen. Er war einer jener Musiker, 

die zwar leidenschaftlich ans Werk gingen, Gefühlsregungen aber grundsätzlich 

noch einmal akribisch analysierten. Das galt fürs Image genauso wie für die Musik. 

Wer in "Bohemian Rhapsody" einen aus dem Bauch gespielten Rock’n’Roller 

sieht, ist definitiv besoffen. Selbst so simple Sachen wie "Crazy Little Thing Called 

Love" (THE GAME, 1980) oder "We Will Rock You" (NEWS OF THE WORLD, 

1977) waren exzellent durchdacht und im Studio zigmal diskutiert worden. Der 

Blues-Rocker "Sleeping On The Sidewalk" (NEWS OF THE WORLD), der in einem 

Take aufgenommen wurde, weil die Bandmaschine mitlief, blieb die Ausnahme. 

Mit der Popularität ging die Jagd der Journalisten nach immer neuen Informationen 

über die einzelnen Bandmitglieder einher. John Deacon eignete 

sich in seiner introvertierten Art nur schlecht für reißerische Geschichten. An 

Brian May hatte man sich schnell abgearbeitet, weil bei ihm außer dem Thema 

Musik nicht viel zu holen war. Anders Mercury und Taylor. Letzterer war ein 

Hansdampf in allen Gassen. Die Frauen liebten ihn – und er liebte die Frauen. 

Und Autos: "I’m In Love With My Car" vom Album A NIGHT AT THE OPERA war 

ernstgemeint. Sportwagen, Luxusschlitten, Spezialausführungen – alles probierte 

er aus. Bis er 1980 bei einem Unfall in Deutschland in seinem Auto fast 

verbrannt wäre. In letzter Sekunde hatte er sich aus dem Wrack befreien können, 

bevor es in die Luft ging. 

Mercury war tatsächlich jene Diva, für die ihn alle hielten. Normal lief sein Leben 

eigentlich nur, wenn er schlief. Und hätte er die Journaille auch nur einen halben 

Meter näher an sich herangelassen, wären bereits in den ersten Jahren des Erfolgs 

über seine Eskapaden die Boulevard-Gazetten voll gewesen. So blieb es viele Jahre 

jedoch in erster Linie bei Spekulationen und Halbwahrheiten. Für den charismatischen 

Sänger nur weitere Gründe, sich medial äußerst rar zu machen. 

Freddie Mercury war durch und durch ein Künstler. Alles an ihm, jede 

Handlung hatte etwas mit Kreativität zu tun. Platz für anderes gab 

es nicht. So hielt der Frontmann zum Beispiel überhaupt nichts von 

Benefiz- oder sozialem Engagement, was seinen Bandkollegen 

ganz offensichtlich entgegenkam. Aber auch Queen spendeten: 

zum Beispiel den Reinerlös ihres Konzerts von 7. 

Juni 1977 im Earl’s Court an den Fonds zum 25. Thronjubiläum 

von Königin Elisabeth. Wie wenig das Quartett 

von politischen Statements hielt, belegt die anfängliche 

Weigerung der Band, 1985 am „Live Aid"-Spektakel teilzunehmen. 

Bob Geldof gestand später in Interviews, dass 

er Mercury nur über seine Eitelkeit zu einem Auftritt bei 

dem Festival habe überreden können: Ohne ihn ginge es 

nicht, die ganze Welt schaue zu und so weiter. Manch 

selbst ernannter Weltretter schluckte, als die Gruppe die 

Bühne betrat. Hatte Mercury mit seinen Kollegen nicht erst 

ein knappes Jahr zuvor den Kulturboykott der Vereinten 

Nationen gebrochen und im südafrikanischen Las Vegas, 

Sun City, Konzerte gegeben? Queen hatten! „Wir haben durchaus über den 

moralischen Aspekt nachgedacht, uns aber am Ende entschlossen, es zu tun", 

sagte Brian May seinerzeit dem „Guardian". „Wir sind keine politische Band, 

und deshalb spielen wir für jeden, der zu uns kommt und zuhört." Und John 

Deacon meinte: „Wir haben Freude daran, zu neuen Orten zu gehen. Wir haben 

Amerika und Europa so viele Male bereist, dass es Zeit war, mal irgendwo anders 

hinzugehen ... Ich weiß, dass es deshalb ein wenig Aufregung gegeben hat, aber 

offensichtlich sind wir da unten sehr populär ... Und grundsätzlich wollen wir 

spielen, wo auch immer Anhänger uns sehen wollen." Die Entrüstung kannte 

keine Grenzen. Diese Haltung passte ja so gut zu der „unerträglichen Arroganz" 

(„Guardian") der Gruppe. 

Dieselbe Zeitung fragte im Mai 2008, wie May und Taylor den Nerv haben 

konnten, an einem Festival im Hyde Park zum 90. Geburtstag Nelson Mandelas 

teilnehmen zu wollen. „Kalkül" und „kaltschnäuzig" hieß es da. May und Taylor 

beantworten solche Attacken mit einem Schulterzucken. Nur, dass es im Vergleich 

zu damals weitaus freundlicher ausfällt. 

Jens-Uwe Berndt

Musical in Essen 

im neuen Gewand 

Gemessen an ihrem Hang zum Gigantismus und zur Perfektion war 

es in der Epoche der Musicals nur eine Frage der Zeit, bis auch 

Queen eine Show für die Theater anbieten würden. Und bei allem 

Wohlwollen: Der enorme Erfolg der Produktion „We Will Rock 

You“ schien anfangs keineswegs selbstverständlich. Mittlerweile 

haben seit der Uraufführung 2002 rund 14 Millionen Menschen 

das Spektakel gesehen, sechs Millionen allein im Dominion Theater 

im Londoner West End, zwei Millionen Zuschauer machten die 

Show von 2004 bis 2008 in Köln zum bisher erfolgreichsten Musical 

in Nordrhein-Westfalen. In Essen geht es ab April weiter. 

Wie Queen-Gitarrist Brian May versichert, 

erwartet das Publikum nicht etwa nur 

eine identische Aufführung an einem 

anderen Standort. „Wir sind überglücklich, dass wir 

,We Will Rock You' in dieser aktuellsten und technisch 

neuesten Überarbeitung erstmals für Deutschland 

in Essen präsentieren können", sagt May. „Wir 

sind sehr stolz auf diese deutsche Produktion. Sie 

ist mit keiner anderen weltweit zu vergleichen. Das 

Ensemble und die Band haben ihren ganz eigenen 

Stil. Aber was am allerwichtigsten ist: Die Show ist 

live, sie ist gefährlich, und mehr als alles andere: 

Sie rockt!" 

Vom 11. April bis 30. Juni wollen im Essener Colloseum 

Theater jeden Abend 76 Ensemble- und 

Crewmitglieder für die perfekte Illusion einer totalitären 

Science-Fiction-Welt sorgen, in der eine 

kleine Gruppe ausgeflippter Rebellen die Rockmusik 

dem Bann einer diktatorischen Herrscher-Kaste entreißen 

will. Das klingt bedeutungsschwanger und ist 

von der Story des Konzeptwerks KILROY WAS HERE 

der Gruppe Styx (1983) gar nicht so weit entfernt. 

Dort war es einst ein gewisser Robert Orin Charles 

Kilroy, der als eingekerkerter Rock’n’Roll-Star die 

verbotene Rockmusik wieder ins Bewusstsein der 

Menschen zurückbringen wollte. 

Die Handlung bei „We Will Rock You" ist opulenter. 

Nicht nur der Kampf zwischen Gut und Böse – verkörpert 

durch die Rockfans auf der einen und die 

Herrscherin Killer Queen (Brigitte Oelke) auf der anderen 

Seite – machen die Handlung aus. Dazu gibt 

es eine facettenreiche Love-Story mit Galileo (Christopher 

Brose) und Scaramouche (Jeannine Michele 

Wacker). Selbst Nebenfiguren wie Bap (Léon van 

Leeuwenberg), Brit (Markus Neugebauer) und Dieter 

(Martin Werth) sind mit Liebe zum Detail ausgearbeitet 

und treiben die Geschichte unentwegt 

vorwärts. 

Ein wesentliches Element des Musicals ist der Humor. 

Vor allem witzige Bezüge zum Queen-Schaffen und 

Anspielungen auf die aktuelle Rock- und Popszene 

sorgen für Lacher. Und es ist den 

Machern der deutschen Version von 

„We Will Rock You" hervorragend gelungen, die den 

Fluss unterstützenden Wortspiele, die sich aus englischsprachigen 

Songs ergeben, mit nicht weniger 

heiteren Bezügen zu deutschen Liedern zu ersetzen. 

Der Queen-Fan kommt schon aus musikalischer 

Sicht voll auf seine Kosten. Neben einer gigantischen 

Version von "Bohemian Rhapsody", des 

visuell traumhaft umgesetzten "Radio Ga Ga" und 

dem machtvollen "Killer Queen" kommen Titel wie 

"Headlong", "These Are The Days Of Our Lives" und 

"Tie Your Mother Down" zur Aufführung. 

Jens-Uwe Berndt 

Foto: © Hardy Müller 

Foto: © Nilz Böhme 

Foto: © Nilz Böhme 

Seite 14 


Steven Wilson 

The Raven That Refused 

To Sing (And Other Stories) 

Das neue Album des Grammy nominierten Songschreibers, 

Produzenten und Porcupine Tree Gründungsmitglieds. 

Engineered von Alan Parsons. 

 

 

ECLIPSED – ALBUM DES MONATS 

ROCK HARD 9/10 (Michael Rensen): 

“Ein heißer Anwärter auf den Titel „Platte des Jahres“! 

VISIONS (Dennis Plauk): 

“Steven Wilson ist das größte Prog-Genie seiner Zeit.” 

Jezt Erhältlich 

www.kscopemusic.com/stevenwilson 

www.stevenwilsonhq.com 

Amplifier 

Echo Street 

 

 

Erhältlich ab 15. März 

www.kscopemusic.com/amplifier 

ON TOUR 

20/4 OSNABRUCK - Kleine Freiheit 

21/4 HAMBURG - Knust 

22/4 DRESDEN - Beatpol 

24/4 MUNICH - Hansa 39 

25/4 WURZBURG - Cairo 

26/4 ERFURT - HSD Gewerkschaftshaus 

27/4 COLOGNE -Luxor 

28/4 SAARBRUCKEN - Garage 

29/4 WEINHEIM - Cafe Central 

30/4 KARLSRUHE - Substage 

ON TOUR 

10/3 KÖLN, Live Music Hall 

14/3 HAMBURG, CCH Saal 2 

21/3 BERLIN, Hasenheide, Huxley’s 

22/3 ESSEN, Altendorfer Straße, Colosseum 

23/3 FRANKFURT, Neu-Isenburg, Hugenottenhalle 

25/3 STUTTGART, Siemensstraße, Theaterhaus 

26/3 MÜNCHEN, Theresienhöhe, Alte Kongresshalle 

Henry Fool 

Men Singing 

Das neue Album des Projektes mit Mitgliedern 

 

Erhältlich ab 15. März 

www.kscopemusic.com/henryfool 

The Pineapple Thief 

Build a World 

Die neue EP von TPT, mit drei brandneuen 

Studio Tracks 

ON TOUR 

12/3 KARLSRUHE, Jubez 

15/3 OBERHAUSEN, Drucklufthaus 

 

www.kscopemusic.com/thepineapplethief

Werbegeschenke der Plattenindustrie 

Hits dank Gimmicks? 

Eric-Clapton 

Weltatlas, Dire-Straits- 

Tageskalender, Talk-Talk-Büro- 

Utensilien, Babyface-Kühlbox oder 

Zeig mir Wohnung und Kleiderschrank, 

dann errate ich deinen men scheuten früher weder Kosten noch Mü- 

Snap-Ente und putzt sich die Zähne mit 

Beruf!" Bei professionellen hen, um Handels- und Medienpartner auf ihre der Pop-A-Tac-Bürste. In der Küche 

„ 

Musikverkäufern aus Handel Produkte aufmerksam zu machen. Gimmicks hei- 

wird zum Tears-For-Fears-Messer rs-Messer 

tanzende Kunstblume von Poco: Plattenfir- 

flott aus dem Bett, trifft im Bad auf die 

und Medien führt diese Behauptung, auch 

ohne vorherige Kenntnis ihrer Tätigkeit, 

meist auf einen Blick zu einer Trefferquote 

von 100 Prozent. Wieso? Ist der Gegenüber 

nicht bereits selbst eine wandelnde 

Litfaßsäule für die Pop/Rockindustrie, dann 

lebt er inmitten einer Promotionartikelwelt, 

stapeln sich in seinem 

Kleiderschrank T- und 

ßen jene Werbegeschenke; sie sollen dafür sorgen, 

dass Tonträger durch besondere Originalität oder 

spektakuläre Aufmachung aus der Konkurrenzmasse 

heraus stechen und bei Entscheidern und/oder Meinungsmachern 

Interesse auf sich ziehen. Thomas Hammerl 

öffnet seinen in vielen Jahren musikjournalistischer 

Arbeit zusammengetragenen reichhaltigen Fundus 

an Gimmicks und begehrten raren Promotionexemplaren. 

"Tears Roll Down" gegriffen, der 

Kaffee aus der INXS-Tasse trunken, dazu gibt's entweder 

Schokolade aus der Living In 

A Box oder Monster-Twins- 

Kekse – an einem mit einer 

bunten Simple-Minds-Decke 

und dem Kinderspielzeug zur 

ge- 

Sweat-Shirts 

mit Coverabbildungen 

Und er recherchierte auch bei den Annie-Lennox-Single "Litt- 

oder Logos von Stars und Sternchen 

jeglicher Couleur. Die Hemden tragen 

mehr oder 

weniger dezent platzierte 

Namenszüge oder plakative Aufnäher/ 

Firmen, um Sinn und Zweck solcher Präsente 

zu klären. Ein Insiderbericht aus einer 

Zeit, als es noch die deutsche Mark 

gab und der Tonträgerindustrie 

le Bird" geschmückten Tisch. 

Beim Anziehen im branchentypischen 

Look immer wieder mal 

die breiten Hubert-von-Goisern-Hosenträger osenträger berück- 

Drucke der Künstler und können – wie etwa 

im Fall von Erasure – schon mal von einem 

exklusiven Londoner Designer entworfen sein. Auf 

gut ging. 

sichtigen und die rosafarbene Thele 

Specials-Krawatte: Das zeigt den Plattenpromotern, 

dass der Träger zu ihrer Ware steht 

einer 

Boxershorts-Rückseite ist in knalligem Pink „Ramones – 

Brain Drain" zu lesen, der Bademantel weist unübersehbar 

auf die aktuellen Alben von Billy Squier oder Peter Wolf hin. 

und sie brav bewirbt. Von Kopf (mit „Schulz"-Schirmmütze 

oder Izzy-Stradlin-Stirnband) bis Fuß (in Mike-Oldfield-- 

Sportschuhen) ganz auf Produktwerbung eingestellt, geht 

es im Jogginganzug mit der Aufschrift „John Parr – Running 

Wo immer ein Mensch ist, der etwas mit dem The Endless Mile" und umgehängter The-Fixx-WALKABOUT-T- 

Music-Biz zu tun hat – die Gimmicks in seinem 

Stoppuhr sowie geräumiger Eddie-Grant-Tasche zum Frühsport. 

Umfeld sind unübersehbar. Findige, kreative, 

in Konkurrenz zueinander stehende Marketing- und 

Produktmanager sorgen dafür, dass mit ihren Zusatzprodukten 

jeder Lebensbereich der einflussreichen 

Die Schweißbänder dafür warfen Frankie Goes To Hollywood 

und den Frisbee THE RUNNER – Richard T. Bear ins 

Rennen. Erfrischende Getränke liegen in der Kühlbox mit dem 

aufgeklebten Babyface-Gesicht. 

Kandidaten infiltriert wird – am besten 24 Stunden 

G täglich, sieben Tage die Woche. So kommt die Zielper- 

enug? Noch lange nicht! Im Büro steht dann der Richard- 

son 

morgens dank des Boy-Meets-Girl-Hahnenwecker Marx-Taschenrechner „Rush Street" ebenso griffbereit wie eine 


gelbe Kajagoogoo- 

Schere WHITE 

FEATHERS, 

Annette Humpes 

Textmarker 

(in 

Lippenstiftform) 

ICH KÜSSE 

IHREN MANN, der 

stabile CELEBRITY 

SKIN-Notizblock 

in Silbermetallic von der 

Courtney-Love-Band 

Hole 

und die Talk- 

Talk-Pinienholzbox 

LAUGHING STOCK samt Lineal, Büroklammern, Reißnägeln, Radiergummi, mi, 

Stiften, CD sowie dem Cover als Druck und Aufkleber. Derart bestens ausgeen 

rüstet, können etwaige Termine im 

ledergebundenen 

Dire-Straits-Tageskalender notiert 

werden. Vor dem 

Abflug zum nächsten Interview, der durch ei- 

nen Blick auf ZZ Tops RE- 

CYCLER-Wandkalender ge- 

klärt wird, lohnt die genaue 

Ortsbestimmung im Eric- 

Clapton-Weltatlas 

JOURNEYMAN. 

Der Anhänger von Texas ist 

bereits am transparenten 

Michael-Jackson-Aktenkoffer 

befestigt, der 

Mini-Ventilator STURM 

von Kalkowski ebenfalls 

eingepackt. Nicht zu vergessen: der handliche, lederne Kreditkartenordner HELL 

TO PAY der Jeff Healey Band. Aber erst noch kurz den Timer im PC checken, 

dessen Maus auf einem Genesis-Pad liegt. Über dem Monitor balanciert auf 

einem quer durch den Raum gespannten Seil ein klei- 

ner Einradkünstler (anlässlich Supertramps FAMOUS 

LAST WORDS), während auf dem Balkon die Sonnenblumensamen 

aus Maggie Reillys 

dunkelblau-dekorativer, mit Mes- 

singsonne verzierter MIDNIGHT 

SUN-Schachtel etliche Blüten 

hervorgebracht haben. Ebenfalls 

ein Hingucker ist der 

nummerierte 

Kunstdruck 

des Covers von Chris Reas 

GOD'S GREAT BANANA SKIN (Limited Edition: 

500 Stück). Kurz ein Blick auf die UKW-Wanduhr 

ALLES KLAR geworfen: Passt, bald ist Abreisezeit! 

Zurück vom Promiplausch bleibt nicht viel Zeit, 

selbst zu kochen. Darum gibt es zum Abendessen n 

das Fertiggericht „Jambalaya Seasoning And Popcorn orn Rice", 

eine Empfehlung der Neville Brothers mit ihrem Album. Wem es angesichts des 

geschilderten Präsente-Showdowns inzwischen schwindlig ist, erinnert sich am 

besten des „Survival Sets" zum Film „Roadhouse", das neben gerösteten Nüssen, 

einem Schnapsglas s und „ernüchternden Tipps" 

auch Alka Seltzer enthält. Da betritt bereits die 

Freundin die Wohnung jenes – von der trie als meinungsbildender Multiplikator ge- 

Indusschätzten 

und deshalb hofierten – Journalisten 

die 

Wohnung. 

Zeit, das „Do Not 

Disturb – I’m Save 

Tonight"-Schild 

von 

Eagle-Eye 

Cherry draußen an 

die 

Wohnungstür 

zu hängen – für 

den Fall, dass ein 

Kurier plötzlich weitere 

Promo-Exemplare 

anliefert 

... Nachdem mit dem Elton-John-&-Cliff-Richard-hard- 

Feuerzeug in Mikrofonform die Midnight-Oil-Öllampe 

angezündet und die per Knopfdruck Feuer gebende Dio- 

Handgranate nicht zu offensichtlich postiert wurde, empfiehlt 

es sich, für alle Fälle das Kondom parat zu haben, 

das einem Tonträger der Anti-Nowhere League beilag … 

All diese Werbegeschenke, von den Plattenfirmen an 

ihre Partner im Fach(tonträger)- 

handel und bei den Medien 

frei Haus geliefert, sind also 

„Gimmicks". Der Begriff stammt t 

aus dem anglo-amerikanischen 

Sprachraum, ist ab 1926 schriftlich 

belegt und bedeutet soviel 

wie Dingsda, Knüller oder Sensationswerbung. 

„Gimmicks sollen 

einen Erinnerungswert und 

ein gewisses Wohl- 

wollen 

dem 

Pro- 

dukt gegenüber bezwecken", 

erklärt Jürgen Kramar. So hat das seit November 

2003 im Unruhestand befindliche A&R-Urgestein (u.a. Ex- 

International Consultant Universal, Vice President A&R In- 

ternational Koch Records, Manager A&R 

International Intercord) etwa für 

den von ihm betreuten Musiker, 

Songwriter und Produzenten 

Babyface eine der 

aufwändigsten Aktionen 

der damaligen 

Intercord in Stuttgart 

durchgeführt. Weil, 

laut Anschreiben, 

„das Babyface-Album 

TENDER LOVE 

einfach zu heiß ist, 

um es auf anderem 

Wege zu verschicken", wurde die CD 1100 ausgesuchten Händlern, Großeinkäufern 

sowie Medienleuten in Deutschland, Österreich und der Schweiz in 

einer großen, weißen Kühlbox zugestellt. „Die Gesamtkosten betrugen rund 

50.000 Mark", offenbart Kramar, „bescherten uns zwar verstärkte 

Promotion 

und guten Willen, brach- 

ten aber nicht das, war 

wir uns davon 

erhofften. 

Trotz bester 

Kritiken 

hat 

sich TEN- 

DER LOVE 

nicht sonderlich 

gut 

verkauft 

und schaffte 

auch keine 

Hitparadenplatzierung." 


Single-Hit nach Gimmick-Versand 

Mehr Erfolg dagegen war Mike Weller, Ex-Vice President 

Germany-Switzerland-Austria & Central Europe bei Sony 

Music Publishing, früher dort A&R Manager sowie schendurch Marketing Director Warner Music, während 

seiner CBS-Zeit beschert. 30.000 Mark wendete er aus sei- 

nem Budget dafür auf, je ein Fernglas plus CD von Vision 

Fields an 400 potenzielle Interessenten im Handel und dbei 

den Medien abzugeben. Die Folge: Mit ihrer dritten Single 

"Sad Song" gelang der Band ihr erster Chart-Eintritt ritt 

zwi- 

bis dahin. „Inwieweit das auf den Gimmick zurückzu-uführen 

ist", rätselte Weller, „weiß ich allerdings nicht. 

Gimmicks, die etwas 

auslösen, sind wirklich 

selten. Auch wenn sie den einen n oder anderen 

Kontext zu dem Tonträger herzustellen versu- 

chen, sagen sie ja nichts über die Musik selbst 

aus, sondern sollen nur das Produkt aus der end- 

losen Flut an Veröffentlichungen herausheben." 

Musikempfindliche Blu- 

me zur Poco-LP 

Für diese Signalwirkung lassen 

sich die Verantwortlichen viel 

einfallen. Eine besondere Krea- 

tivzelle waren der Marketingdi- 

rektor und spätere Geschäftsfüh- 

rer Eckhart Gundel sowie Werbeleiter 

Jürgen Schwitzkowski während ih- 

rer Zeit bei der BMG Ariola in 

Hamburg. Sie erfanden die 

auf Impulse reagierende, e, 

tanzende Plastikblume für Eurythmics 

sowie Poco, den krähenden Boy-Meets- 

Girl-Wecker, das ROCK OF LIFE-Radio 

(Rick Springfield) in Form des legendären 

Shure-Mikrofons sowie die Latin-Quarter-Uhr mit der pyramisierten Scheibe, 

die im 60-Sekunden-Takt den Albumtitel MODERN TIMES anzeigt. Ebenfalls er- 

wähnenswert: der Bonfire-Hot-Pot, auf dem das Bandlogo nur dann auftaucht, 

wenn heiße Flüssigkeit in die Tasse gefüllt wird. 

In der Regel werden Gimmickideen bei den 

Firmen entweder vom Product Manager oder 

den A(rtist) & R(epertoire)-Verantwortlichen 

in Zusammenarbeit mit der Marketingabteilung 

entworfen; manchmal sogar in 

Abstimmung mit dem Künstler und dessen 

Managements. 

„Bei Werbebudgets von 20.000 bis 150.000 

Mark pro Künstler und 

Produkt muss sich der 

Verantwortliche rtliche gut 

überlegen, wie er 

das Geld 

einsetzen 

will, 

gibt es 

doch mit 

TV-Spots, 

Zeitschrif- 

tenwerbung, 

Plakatierung und 

Gimmicks viele Möglichkeiten", en", 

berichtete Monika Bendig als Product Managerin 

International während ihrer Chrysalis-Zeit. Für internationale 

Acts hat die deutsche Firma bei Neuveröffentlichungen 

oft nur in Teilbereichen selbst 

aktiv zu werden. „Vielfach wurden uns von den ausländischen 

Vertragspartnern die Gimmicks gleich mit dem Dekorationsmaterial 

angeboten", bestätigte (der inzwischen verstorbene) Gerd Ludwigs als Marketing- 

und A&R-Leiter national sowie international der BMG Ariola München. 

„Umsonst bekam man aber in solchen Fällen auch nichts", betonte sein Kollege 

Jürgen Kramar von der Intercord. 

LP in Stahl geschraubt 

Gimmicks müssen nicht immer kostspielig 

sein. „Es kann", argumentierte Weller, „ge- 

nauso 

gut eine besondere Art der Verpa- 

ckung 

sein." Damit wird ein Gimmickaspekt 

angeschnitten – jener der bei Sammlern und 

Fans begehrten, oftmals streng limitierten 

(im Handel nicht erhältlichen) Promoversionen 

(siehe Kasten). Ein Beispiel: Die 

Heavy-Metal-Band Karo ließ ihre zweite e 

LP 

HEAVY BIRTHDAY zwischen zwei 

Stahlplatten einschrauben. Weller wiederum 

sorgte dafür, dass die Johnny- 

Logan-Single "All I Ever Wanted" als 

3-Inch-CD 

in einer 7-Inch-CD-Verpackung ver- 

schickt wurde. In Sachen der erwähnten 

Vision Fields hat er ebenfalls eine größere 

Aussendung vorgenommen. Dabei han- 

delte es sich um einen Stapel Briefum- 

schläge plus Grußpostkarten. Wird die 

Karte aufgeklappt, ist zwar kein Interpretenname 

zu lesen, dafür aber 

das Singlemotiv "Missing You" 

ersichtlich. „Ob der Gag ankommt", 

rätselte Mike Weller, 

„weiß ich jedoch nicht. Damals 

bei 

den Midnight-Oil-Lampen 

haben sich unsere Promotionleu- 

te kaputtgelacht, doch die Händler 

und Journalisten waren davon 

begeistert." 

Gimmick als Hemmschuh 

Gimmicks können allerdings auch nach hinten 

losgehen und das genaue Gegenteil von der 

beabsichtigten Reaktion bewirken. „Da war 

das Feuerzeug, das nicht funktionierte", nierte", 

erinnert sich Weller, „oder der Füllfederhalter, 

von dem sich die aufgedruckte Gravur 

löste." Ähnliche Negativerfahrungen n hatte 

auch Gerd Ludwigs beizusteuern. „Ich bekam 

einmal unseren Windschutzscheiben-cheibenparavent 

retour, den wir für Eros Ramazzottis 

MUSICA E herausgebracht hatten. ten. 

Eine erboste Journalistin schrieb 

mir dazu einen Brief, dass wir mit 

der Riesenverpackung und dem 

Karton 

des 

Gimmicks nicht 

auch noch das Müllproblem unterstützen 

müssten. Diese 

Reaktion hat mir sehr imponiert." 

Die Effektivität von Gimmicks, darin sind sich 

alle Gesprächspartner einig, ist nicht messbar. 

„Was das bringt", weiß 

Weller, „ist genauso 

wenig nachvollziehbar 

wie 

die Wirkung 

von 

Anzeigen." 

Jede Firma 

fährt bei 

Gimmicks 

darum 

ihre eigene e 

Strategie. e. 

Während das Gros der Gimmicks parallel zur 

Veröffentlichung eines Produktes bemustert 

wurde, ging beispielsweise Chrysalis genau den 

konträren Weg. „Wir machten Gimmicks nicht 

im Vorfeld, sondern zu jenem Zeitpunkt, als bereits Stück- 


zahlen verkauft wurden und die reelle Chance 

bestand, dass die Platte in die Charts geht", berichtete 

Monika Bendig. „Wir wollten mit unseren 

Gimmicks vor allem die Tipper im Handel, die jene 

für die Charts damals maßgeblichen Verkaufslisten 

ausfüllten, an unser Produkt erinnern." 

Einen ganz anderen Effekt sollten indes die von 

Monika Bendig eingangs erwähnten Ramones- 

Boxershorts erzielen: „Mit ihnen haben wir uns bei 

500 Leuten im Vertrieb und Verkauf sowie bei 100 

Medienpartnern dafür bedankt, dass sie sich für 

unser Produkt stark gemacht haben." 

An der Grenze zur Bestechung 

Gimmicks, bei den Adressaten meist hochwillkom- 

men, sind jedoch nicht unumstritten. „Das Ganze ist in gewisser 

Weise eine etwas 

gefährliche Angelegenheit", 

meinte 

Jürgen 

Kramar, 

„da 

Gimmicks 

auch als Bestechung 

aufgefasst 

werden können." 

Dieser 

Feststellung 

widersprach 

Gerd Ludwigs entschieden. 

„Da ist 

der Grenzbereich 

schon sehr knapp 

bemessen, 

denn 

dann müsste jede 

Postwurfsendung 

mit einem Pröbchen gleichfalls Bestechung sein. Solange ich 

aber niemandem eine echt goldene Uhr schenke, brauche ich auch kein 

schlechtes Gewissen zu haben." 

Unstrittig ist allerdings die Beobachtung, dass die Gimmickempfän- 

ger aufgrund der konstanten Geschenkeflut und eines meist hohen 

Qualitätsstandards zunehmend verwöhnt waren. Frische T-Shirts, am 

liebsten gleich im Wochenturnus, wurden von zahlreichen Kollegen in 

Presse, Funk und Fernsehen bereits als selbstverständlich angesehen. 

Manchmal spekulierten die Medienmacher bereits bei Albumankün- 

digungen, was ihnen im Zuge der Veröffentlichung ins Haus stehen 

könnte. 

Auf ein 

Wunder warteten sie aber alle bei der Queen-Platte MIRAC- 

LE (1998) – trotz des für Gimmickkassierer perfekt passenden 

Single-Hits "I Want It All" – vergebens. Nicht erfüllt hat sich 

auch der 

Traum von 

der eigenen 

Insel anläss- 

lich Jethro Tulls 

ROCK 

ISLAND 

oder 

einem 

Kleinwagen als 

Gimmick der 

Cars. Bei dem 

deutschen Industrial-Klassiker "Haus der 

Lüge" dagegen war wohl jeder froh, nicht Eigentümer 

einer Immobilie geworden zu sein. 

Die Macher dieser Scheibe haben schließlich 

einen zu programmatischen Bandnamen: 

Einstürzende Neubauten! 

Thomas Hammerl 

Promo-Exemplare 

= Sammlerstücke 

Ein Randbereich der Gimmicks sind sogenannte Promos. 

Dabei handelt es sich um spezielle, limitierte, bisweilen 

sogar nummerierte Ausgaben eines Tonträgers. Die Besonderheit 

kann in der Art der Präsentation/Verpackung 

liegen, in beigepackten Fotos/Texten, besonders opulenter 

Ausstattung oder indem der Vorabversion z.B. eine Interview-CD 

oder etwas anderes, mit der normalen Variante 

nicht Erhältliches beiliegt. Nachfolgend ein Dutzend 

exklusiver Exemplare: 

• Die Veröffentlichung des Apple-Label-Kataloges wurde 

mit einem Papp-Apfel angekündigt, dessen drei Scheiben 

gegenein ander verschiebbar sind und der auf einer Seite einen 

Apple-Künstler-Sampler als 4-Songs-EP enthält. 

• Die großformatige Iron-Maiden-Box BEST OF THE BEAST (inklusive 

Pop-Up-Figuren beim Aufklappen!) hat eine CD (plus 

dickes Booklet), Interview-CD und Video im Schuber. 

• Tina Turner’s FOREIGN AFFAIR wurde verpackt in einen mehrseitigen 

Reisepass im DIN-A5-Format. 

• Die Deep-Purple-CD THE BATTLE RAGES ON gab es als Limited 

Edition (500 Stück) in einer massiven Naturholzbox. Aufgeklappt 

ruhen dort auf Samt das Album und eine Deep-Purple- 

Gürtelschnalle. 

• ACHTUNG BABY von U2 wurde von einer Box im Langspielplattenformat 

flankiert, die Anton Corbijns " 

Photo Collection" aus 

seinen Aufnahmesessions zu dieser CD beinhaltet. Das Album 

liegt dieser Special Edition aber nicht bei! 

• Auf ELVIS – THE COMPLETE 50’s MASTERS wurde Appetit gemacht 

mit einem Folder: vier Fotos, eine Compilation-CD, ein 

hochformatiges, seitenstarkes Booklet sowie die relevanten 

Albumcover als Briefmarken. 

• Bruce Springsteen präsentiert LUCKY TOWN und HUMAN 

TOUCH in einer mit Samt ausgeschlagenen, auf 1500 Stück limitierten 

Ausgabe, deren edles, geschliffenes Holzkistchen mit 

goldenem Verschluss versehen ist. 

• Mark Knopflers GOLDEN HEART kam schlicht-schick in einer 

Pappschachtel mit Prägedruck. Darin: edles Booklet, Album, 

Diskette, Dias, Schwarzweiß-Foto. 

• KRYPTOS von Andreas Vollenweider traf samt Video in einem 

mit Vorhängeschloss gesicherten, 15 Zentimeter hohen Wellpappe-Zylinder 

ein. Auf 1000 Exemplare limitierte Edition. 

• Phil Collins stellte BUT SERIOUSLY in einem DIN-A4-Folder 

samt Schwarzweiß-Foto, vier Mini-Discs (inklusive Interview) 

und Booklet vor. 

• Panteras HOSTILE MIXES-CD wurde in einer größeren Blechdose 

zugeschickt, deren Inhalt sich erst durch den Einsatz 

eines Dosenöffners offenbarte: Album, Single, gedruckte Biografie, 

Mini-Boxhandschuh-Anhänger. 

• Gigantisch, wie aufwändig und opulent ausgestattet die EAV 

ihre CD HIMBEERLAND nahebringen durfte: Eine rosa Megabox 

umfasst neben der CD eine kleine Discokugel, Madonna-Kerze, 

eine kleine Flasche Tequila, 4711 in Miniatur sowie einen nostalgischen 

Spielzeugvogel aus Blech. 

Fotos: © Fabian Schreyer 


Zum 80. Geburtstag (*30. April 1933) 

Willie Nelson 

Willie Nelson hat alle Moden der 

amerikanischen Musikszene 

überdauert. Jetzt wird die 

lebende Legende 80 

Jahre alt. 

Outlaw unter Denkmalschutz 

Seit einem Jahr hat Austin, die Hauptstadt 

von Texas, eine Attraktion mehr. Am 20. 

April enthüllte der Bürgermeister eine Willie- 

Nelson-Statue. Damit erfuhr der texanische Musiker 

eine Würdigung, die Louis Armstrong, Elvis Presley, 

Buddy Holly und Bob Wills in den USA erst nach 

dem Tod zuteil wurde. Im Leben des „Red Headed 

Stranger", das vor Widersprüchen nur so strotzt, ist 

das eine weitere unerwartete Facette. Willie Hugh 

Nelson, der am 30. April 1933 im winzigen Kaff Abbott 

120 Meilen nördlich von Austin als Sohn einer 

Indianerin und eines Arbeiters geboren wurde, hat in 

seiner Laufbahn nie den normalen Weg beschritten. 

Das verdeutlicht schon die Schwierigkeit, ihn 

musikalisch einzuordnen: In Deutschland gilt er als 

Countrymusiker, so wird er zum Beispiel in Kreuzworträtseln 

als „US-Country-Ikone" mit sechs Buchstaben 

gesucht. Die Amerikaner, die ihre Musiker weniger in 

Schubladen stecken, sehen in ihm eher einen Grenzen 

überschreitenden Künstler – auch wenn die Bezeichnung 

„Outlaw", die sie ihm anheften, nur eines 

der üblichen Klischees der Musikindustrie ist. Die 

Zeitschrift „The New Yorker" definiert dagegen sein 

Image als „St. Willie", ein „Versöhner von Rednecks 

und Hippies", dessen Musik immer komplizierter und 

urbaner geworden ist. Eine unglaubliche Entwicklung, 

die vor 70 Jahren mit dem ersten Auftritt des 

gerade mal Zehnjährigen in einer Polka-Band begann. 

Der Junge vom Land, der oft Baumwolle pflückte, 

statt zur Schule zu gehen, hat es so weit gebracht, 

dass er mit Recht singen konnte: ”I’m Sitting 

On Top Of The World." Als Jimmy Carter Präsident 

war, lud er den Sänger ins Weiße Haus ein, der es 

sich prompt nicht nehmen ließ, aufs Dach des Gebäudes 

zu klettern und dort einen Joint zu rauchen. 

Im Spannungsfeld zwischen Arbeiterherkunft und 

Weltruhm fühlt Nelson sich seit Jahren wohl. Sein 

Biograf Joe Nick Patoski bescheinigt dem Golfspieler 

denn auch ein „Luxus-Leben mit White-Trash- 

Manieren". Der große Erneuerer der Nashville-Szene 

hat sich nie wirklich von seinen Wurzeln distanziert. 

Geprägt hat ihn die Jugend auf dem Land, im Haus 

der Großeltern, bei denen er aufwuchs, weil die Mutter 

sich schon bald abgesetzt hatte. Sie schenkten 

ihm die erste Gitarre, 

bei ihnen hörte 

er im Radio die 

Musik, die er verinnerlichte. 

Natürlich 

Bob Wills, Ernest 

Tubb, Gene Autry, 

die 

Western-Stars 

seiner Jugend, aber 

auch Frank Sinatra, 

an dessen Gesangsstil 

er sich orientierte. t Musikern, mit denen er in der 

Anfangszeit auftrat, hielt er auch später die Treue: 

Paul Buskirk, der ihn mit Django Reinhardt vertraut 

machte und ihm die ersten Kompositionen für 150 

Dollar abkaufte; 

Johnny Bush, mit 

dessen ”Whiskey 

River" er jedes 

Konzert beginnt 

und den er 2000 

wieder ins Studio 

holte; seine ältere 

Schwester Bobby, 

die ihn schon immer 

auf dem Klavier 

begleitet; Paul English, der seit ewigen Zeiten 

sein Drummer ist. English, ein Ex-Häftling und -Zuhälter, 

trug bei Gigs immer eine Waffe bei sich, um 

seinen Bandleader in brenzligen Situationen zu beschützen. 

Ihm widmete Nelson den Song ”Me And 

Paul", in dem er die Härten des Tourneelebens beschreibt. 

Wochenlang im Bus unterwegs zu sein mit 

seiner „Family", wie er die Mitmusiker nennt, das 

steht als Leitmotiv über seinem Leben, das er in ”On 

The Road Again" besingt. 

Der Songschreiber 

Schon früh sah sich der kleine Willie als Texter und 

Komponist. Mit zwölf stellte er sein erstes Liederbuch 

zusammen, auf dessen Titelseite er notierte: „Songs by 

Willie Nelson, Waco, Texas". Bei einer Begegnung mit 

Mae Boren Axten, die für Elvis ”Heartbreak Hotel" geschrieben 

hatte, spielte er ihr sein Stück ”Family Bible" 

vor. Sie empfahl ihm, nach Nashville zu gehen. Bevor 

er dort nach einer längeren Odyssee als DJ, Bibel- und 

Staubsaugervertreter ankam, hatte er bereits ”Crazy", 

”Night Life", ”Funny How Time Slips Away", ”The 

Party’s Over" und ”I Gotta Get Drunk" komponiert. Sie 

gehören heute zum Kanon, der ihn weltberühmt gemacht 

hat. Seine eigenen Versionen der Stücke für verschiedene 

Plattenfirmen brachten damals keine Resonanz; 

und so galt er in Nashville als Songschreiber, der 

in Tootsie’s Orchid Lounge mit Kollegen wie Roger Miller, 

Harlan Howard und Hank Cochran rumhing. Ernstgenommen 

wurde er dort erst, als Faron Young sein 

”Hello Walls" zum Hit machte und Patsy Cline und Roy 

Orbison mit ”Crazy" sowie ”Pretty Paper" punkteten. Da 

konnte er mit seiner jungen Familie aus dem Trailerpark 

auf eine Farm außerhalb von Nashville ziehen. 

P lattenstar 

Nelson war 1961 noch kein Glück mit seinen Aufnahmen 

vergönnt. So verdingte er sich als Bassist bei 


Ray Price. Nach einem Vertrag mit dem kalifornischen 

Label Liberty und dem Achtungserfolg ”Touch Me", 

darauf einer Stippvisite bei Monument Records, landete 

er 1964 bei RCA und Chet Atkins. Der gab sich 

alle erdenkliche Mühe, Willie Nelson in die Charts 

zu lancieren, aber der Nashville Sound und der Texaner 

ließen sich nicht auf einen Nenner bringen. 

Wie Waylon Jennings aus Lubbock, Texas, fühlte 

sich auch Nelson von Chet Atkins falsch produziert. 

Der wiederum hielt nichts von Willies Gitarrenspiel, 

und in Nashville 

zweifelte man ohnehin 

an, dass er 

überhaupt 

singen 

könne. Typischerweise 

war der Covertext 

einer seiner 

RCA-Platten überschrieben 

”What’s 

a Willie Nelson?" 

– sinngemäß: Was 

soll man von Willie Nelson halten? Gipfel der Zumutungen: 

Für die Hamburger Teldec musste er auf 

Deutsch einen ”Whisky Walzer" singen. Das Cover 

zeigt ihn mit spießigem Haarschnitt, Schlips und Anzugjacke, 

so wie auf einigen seiner RCA-LP-Hüllen. 

Ein Album allerdings konnte er selbst gestalten: den 

Livemitschnitt eines Auftritts 1966 auf heimischem 

Terrain in Fort Worth. In Texas soll er dafür ein paar 

Käufer gefunden haben. 

Nashville und Nelson, das passte einfach nicht 

zusammen. In der Country-Metropole erzählt man 

sich, dass er sich nachts betrunken auf den Broadway 

gelegt g habe, um sich überfahren zu lassen – aber 

in dem Kaff kam 

zu später Stunde 

kein Auto mehr 

vorbei ... Als seine 

Farm außerhalb der 

Stadt, auf der er 

so etwas wie eine 

Kommune etabliert 

hatte, 1970 abbrannte, 

brach er 

seine Zelte ab und 

kehrte zurück nach Texas. 1971 

sei sein schlimmstes 

Jahr gewesen, erzählte er später. Ein Zwischenspiel 

bei Atlantic Records, wo Jerry Wexler mit ihm eine 

Country-Abteilung eröffnen wollte, ermöglichte 

zwar das hervorragende Konzeptalbum PHASES AND 

STAGES, aber mit enttäuschender Reaktion. Erst als 

er sich 1975 von allen Zwängen befreite und bei Columbia 

(CBS) sein 

noch kompromissloseres 

Konzeptalbum 

RED HEA- 

DED STRANGER 

ablieferte, kam 

der Durchbruch. 

Nash villes CBS- 

Chef Billy Sherrill, 

der die LP als „ein 

Stück Scheiße" bezeichnet 

hatte, wurde ganz still, als die ausgeklinkte 

kt 

Single ”Blue Eyes Crying In The Rain" auf Platz 1 

landete. Ironie der Geschichte: Das Lied stammte 

von 1945, geschrieben von Fred Rose, dem Produzenten 

von Hank Williams und Säulenheiligen der 

Countryszene. 

Live-Willie 

Nach seiner Rückkehr hatte Nelson damit begonnen, 

zum 4. Juli, dem 

amerikanischen 

Unabhängigkeitstag, 

mit anderen 

Musikern Picknick- 

Festivals in Texas 

zu veranstalten. 

Dort zog er ein 

Publikum an, das 

zwischen Woodstock 

und Grand 

Ole Opry angesiedelt 

war. Mit der 

Zeit schlossen sich 

ihm immer mehr 

namhafte Künstler 

an – von Leon Russell 

bis Kris Kristofferson, 

von Merle 

Haggard bis Waylon 

Jennings. Der 

hatte sich – anders 

Erstmalig auf 3 DVDs 

Der umfassende Formel Eins Rückblick 

Über 7 Stunden Spielzeit 

Jede Menge Bonusmaterial 

Die Formel Eins-Doppel-CDs: 

Foto: © Helmut Ölschlegel, 2010

als Nelson – nicht von RCA losgesagt, sondern Chet 

Atkins größte Freiheiten abgetrotzt. Nachdem Nelson 

die Charts anführte, besann man sich in Nashville auf 

seine RCA-Aufnahmen und packte ihn mit Waylon 

Jennings auf eine 

LP, die man reißerisch 

WANTED! 

THE OUTLAWS 

nannte. Das blieb 

an ihm und an allen, 

die mit ihm 

assoziiert wurden, 

von Tompall Glaser 

bis zu David 

Allan Coe, haften. 

Bei den Konzerten wurde der Eindruck des Rebellentums 

durch das Zusammenspiel von ungekämmten 

Musikern auf der Bühne und wildem Volk im Publikum 

nur noch unterstützt. Johnny Cash beschrieb 

das authentisch in seinem Song ”A Backstage Pass 

To A Willie Nelson Show". Nelson, der sich seit den 

60er Jahren unermüdlich durch die Clubs zwischen 

Oklahoma und Texas gespielt hatte, eroberte sich live 

immer mehr Freiheiten. Nachdem er zunächst eine 

elektrische Fender Jazzmaster und dann eine Reihe 

von akustischen Gibson-Gitarren ausprobiert hatte, 

entschied er sich für eine Martin-Konzertgitarre, in 

die er von einem Baldwin-Modell den Tonabnehmer 

zur elektrischen Verstärkung einbauen ließ. Mit diesem 

Instrument entwickelte er seinen eklektischen, 

an Django Reinhardt orientierten 

Stil, immer mehr in Richtung Jazz 

gehend. Die Gitarre, die er nach 

dem Pferd seines Filmhelden Roy 

Rogers „Trigger" nannte, zählt 

heute neben B.B. Kings „Lucille" zu 

den bekanntesten der Musikwelt. 

Mit einem über die Jahre immer 

größeren Loch im Klangkörper und 

dem abgegriffenen Holz ähnelt sie 

dem verwitterten Äußeren ihres 

Besitzers. Er hat nicht das blendende d Aussehen von 

Filmstars, keinen Bodybuilding-Körper, ist nicht der 

„amerikanische Held" mit strahlendem Lächeln. Er 

gibt sich auch gar nicht erst die Mühe, das Image 

eines Rock’n’Roll-Stars abbilden zu wollen. 

Willies Wel truhm 

Heute bemühen sich die größten Stars um Auftritte 

mit Willie. Die fruchtbarste Zusammenarbeit gelang 

ihm mit Waylon Jennings, ihre Platten und Duette 

sind Legende. Was Gesangsduos angeht, ist Willie 

Nelson ohnehin Weltmeister: Ray Charles, B.B. 

King, Merle Haggard, Emmylou Harris, George Jones, 

Norah Jones, Frank Sinatra, Neil Young – das Spektrum 

seiner Partner 

ist enorm. Er hat 

Platten mit Johnny 

Cash, Kris Kristofferson 

und Waylon 

Jennings als 

The Highwaymen 

aufgenommen. In 

seine Pedernales 

Studio lud er Roger 

Miller, Faron 

Young, Ray Price, Webb Pierce und Hank Snow ein. 

Sogar mit Wynton Marsalis veröffentlichte er eine 

Platte. Er hat mit dem Produzenten Booker T. Jones 

auf STARDUST Standards des American Songbooks 

runderneuert. Don Was brachte mit ihm das Reggae- 


Album COUNTRYMAN heraus, Daniel Lanois polierte 

mit ihm auf TEATRO seine Klassiker für das neue 

Jahrhundert auf. Der Frank- 

Sinatra- und Dean-Martin- 

Produzent Jimmy Bowen 

untermalte ihn mit sinfonischer 

Begleitung. In manchen 

Jahren 

erschienen bis 

zu drei Nelson- 

Alben. 

Rund 

150 LPs tragen 

seinen Namen. 

Auch wenn ihm seine Plattenfirma freie 

Hand ließ, ihm sogar ein eigenes Label 

einrichtete, war er mit dieser Art von 

„Über-Darstellung" nicht gut beraten. 

Die FAZ brachte es auf den Punkt: 

„Willie Nelson braucht Geld und macht zwei Platten 

auf einmal." Der Hintergrund war dramatisch: 

Bis 1991 hatte er 

16,7 Millionen Dollar 

Steuerschulden 

angehäuft. Jetzt 

traf es ihn erneut 

heftig, seine Habe 

wurde versteigert. 

Zur finanziellen Misere 

kam der Schicksalsschlag, 

dass sein 

Sohn sich das Leben 

nahm. 

Willie Nelsons s 

Privatleben steht t 

mittlerweile ebenso 

im Fokus der Medien 

wie seine Musik. 

Das Klatschmagazin 

„People" hatte te 

ihn ebenso auf dem 

Titel wie „Life". Dort wurde er mit Frau und Kindern 

abgebildet. Diese Ehe ist Vergangenheit wie zwei 

weitere und eine vielbeachtete Affäre mit Steven 

Spielbergs Ex-Ehefrau Amy Irving, einer Schauspielerin, 

die er bei den Dreharbeiten zu „Honeysuckle 

Rose" kennen gelernt hatte. Als Schauspieler ist der 

schmächtige Nelson so wenig talentiert wie Bob Dylan. 

Bis auf „Der elektrische Reiter", zu dem auch er 

die Filmmusik lieferte, 

hatte er eine unglückliche 

Hand bei 

der Auswahl der 

Stoffe. Immerhin 

kam er aufs Cover 

des „Rolling 

Stone" und von 

„Vanity Fair". An 

Lobpreisungen in 

höchsten Tönen 

fehlt es nicht: Bester Songwriter der Music 

Row seit Hank Williams, schrieb der „Rolling 

Stone". Sein ”Night Life" wurde von 70 Interpreten 

aufgenommen und über 30 Millionen Mal verkauft 

und er selbst mit Grammys überhäuft. Heute hat er 

Weltruhm erreicht. So wird beachtet, wenn er sich 

politisch engagiert wie für „Farm Aid", aber auch, 

wenn er wegen Marihuana-Besitzes vor Gericht 

steht. Das kümmert den Antihelden nicht wirklich. 

Nach übermäßigem Whiskeykonsum und 

allen möglichen chemischen h Drogen ist er beim 

Joint geblieben. Zur Einweihung seines Denkmals in 

Austin stand er da mit „Trigger" in der Hand, sein 

rotes Haar zu Zöpfen geflochten, einer Indianersquaw 

ähnlicher als einem Weltstar, und sang: „Rollt 

mich zusammen und raucht mich, wenn ich mal abtrete!" 

Rüdiger Bloemeke 


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THEATER 

E S S E N

Arnold Fritzsch (Kreis) 

Vom 

Disco-Sound 

Wagner- 

zur 

Schwere 

Von Jens-Uwe Berndt 

Es war die Schönheit des Klangs, die Arnold Fritzsch zur Orchestermusik 

führte. „In den 90ern habe ich das Interesse an Popmusik mehr und mehr 

verloren", versucht er, seine Entwicklung zu erklären. „Damals wurden Attitüden 

immer wichtiger, die Musik spielte eine Nebenrolle. Das war nichts mehr 

für mich." In der Freizeit genoss er die großen 

Klassiker: Mozart, Tschaikowski, Wagner. Die Festspiele 

in Bayreuth wurden fester Bestandteil seines 

Terminkalenders. Hinzu kam ein Schlüsselerlebnis 

bei einem Konzert seines Idols Paul McCartney. 

„Bei der Zugabe spielte er 'Helter Skelter' von den 

Beatles", erinnert sich Arnold Fritzsch. „Das war 

zu viel für mich. Da bin ich noch vor Ende des 

Auftritts nach Hause gegangen." Es war aber nicht 

etwa das Lied, das er nicht mochte, denn die Fab 

Four sind dem Ost-Berliner heilig. „Ich habe den 

Lärm nicht mehr ertragen", sagt er. Der Soundbrei 

habe ihn gequält. „Ein philharmonisches Orchester 

klingt einfach nur schön, jedes einzelne Instrument 

ist zu hören, nichts muss verstärkt werden." 

Mit der vor 40 Jahren gegründeten Gruppe Kreis war 

er in den 70ern der größte Popstar der DDR. Heute 

hält er es mit wagnerscher Dramatik. Arnold Fritzsch ist 

ein musikalisches Phänomen. Sein bisher ambitioniertestes 

Werk, das Oratorium „Hadubrant", erlebte Anfang März 

dieses Jahres seine Uraufführung in Berlin. Er machte sich 

als Filmkomponist ebenso einen Namen wie als Erfinder leicht 

verdaulicher Schlagermelodien. Und die populäre Unterhaltungsmusik 

in den 80er Jahren in Ostdeutschland wäre ohne ihn faktisch 

undenkbar. 

Ein Trumpf von Kreis: 

hübsche junge Menschen in stilvollen Klamotten 

Seite 24 ■ GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s 

Und vom Genuss zur schöpferischen Kreativität 

ist es bei Arnold Fritzsch seit jeher nur 

ein relativ kleiner Schritt. Als er 2010 „Planet der 

Drachen" komponiert hatte, ein „Weltraumabenteuer 

für Orchester und Erzähler", spürte er, dass 

er in der Lage sein könnte, den Menschen Musik 

zu hinterlassen, die die Zeit überdauert. Und so 

entstand „Hadubrant". Fritzsch sieht das Projekt 

von Carl Orffs „Carmina Burana" ebenso beeinflusst 

wie vom „neu erwachten Selbstbewusstsein 

der Deutschen". Die Geschichte des Vaters, 

der seine Familie verlässt, um in den Krieg zu 

ziehen, und nach vielen Jahren bei seiner Rückkehr 

einem Heer gegenübersteht, das sein Sohn anführt, transportiert für Fritzsch 

aber nicht nur Historie. „Die Familiengeschichte, die sich dahinter verbirgt, ist 

brandaktuell", sagt er. „Viele Väter gehen weg von ihren Kindern und kommen 

erst später zurück. Auch ich habe meinen Sohn verlassen, als er vier war." Dass 

„Hadubrant" in Althochdeutsch vorgetragen wird, 

stellt für den Komponisten keine Barriere für das 

Verständnis dar. „Dass man den Text nicht immer 

nachvollziehen kann, ist völlig in Ordnung", meint 

der 61-Jährige. „Eigentlich ist das Problem der 

deutschen Popmusik ja gerade, dass man jedes 

gesungene Wort versteht. Das ist gar nicht nötig, 

wenn das Lied gut genug ist." Nicht umsonst sei 

die englischsprachige Musik weltweit so populär 

– 

obwohl die Texte von den meisten Hörern nicht 

verstanden werden. 

Arnold Fritzsch ist zufrieden mit sich. „Ich fühle 

mich derzeit so wohl wie nie zuvor in meinem 

Leben", sagt er mit Euphorie in der Stimme. „Das 

ist schon merkwürdig. Denn zur Zeit meiner größten 

Popularität hatte ich fast nur Depressionen." 

Gemeint sind die Jahre mit der Gruppe Kreis, die 

die ostdeutsche Rock- und Popszene für einige 

Jahre gehörig durcheinanderwirbelte. „Die Bands 

in der DDR klangen zu Beginn der 70er alle ziemlich 

ähnlich", erzählt Fritzsch. „Electra, Lift, Stern- 

Combo Meißen und wie sie alle hießen – das fand 

ich alles doof. Ich wollte Musik, die tanzbar ist, in 

die Beine geht." Und so wurde 1975 ausgerechnet 

die B-Seite der ersten Single, "Doch ich wollt' es 

wissen", zu einem Überhit. Der Song erlangte eine 

derart große Popularität, dass er ein Jahr später 

bei Decca in der Bundesrepublik in zwei verschie-

denen Versionen ebenfalls als 45er erschien. „Wir waren von Knall auf Fall ganz 

oben", beschreibt der Komponist des Liedes die Situation von damals. „Überall 

wurde man erkannt, die Mädchen standen auf einen – 

plötzlich der populärste junge Mann des Landes zu sein, 

hat mich völlig entwurzelt." Von Anfang an habe er sich 

unter Druck gesetzt, sei er immer bemüht gewesen, den 

Erfolg zu wiederholen, was mit der schlicht KREIS betitelten 

Debüt-LP 1976 auch gelungen zu sein schien. 

250.000 Stück gingen davon über die Ladentheken. Die 

jungen Leute im Osten hatten ganz offensichtlich genug 

von den inhaltsschwangeren Progressiv-Ergüssen 

der im Rundfunk hoch- und runtergespielten DDR-Rock-Vertreter. Kreis servierten 

pure Disco-Musik, und das auf international allerhöchstem Niveau. Hier war eine 

DDR-Band am Start, bei der die Tanzflächen der Diskotheken voll blieben, wenn 

ihre Songs gespielt wurden. Ob "Wirst du da sein", "Ich will dich", "Philly’s Dance" 

oder "Und wir gingen auf uns zu" – Arnold Fritzsch schrieb Songs im Philly Sound, 

als hätte er nie etwas anderes getan. „Dabei hatte ich Trompete studiert und sogar 

Free Jazz gemacht", erzählt er. 

„Spätestens als ich gesehen habe, 

wie viel Scharlatanerie da eigentlich 

bei ist, habe ich mich ohne 

Wenn und Aber zum Pop bekannt." 

Das fiel ihm leichter, als es klingt, 

war Fritzsch doch ein fanatischer 

Beatles-Fan. „Sie waren der Anfang 

und das Ende", sagt er konsequent. 

„Ich habe die Musik immer 

aus dem Blickwinkel eines Beatles- 

Anhängers betrachtet." Weshalb 

Fritzsch auch grundsätzlich großen 

Wert auf das Erscheinungsbild seiner 

Band legte. Ihm ist klar, dass 

das moderne Styling, die aufeinander 

abgestimmten Klamotten einen 

nicht unwesentlichen Einfluss auf 

die Beliebtheit unter der Jugend 

gehabt haben dürften. Und Eva 

natürlich: „Ich wollte immer ein 

Mädchen in der Band haben. Das 

war es ja, was ich zum Beispiel an 

Abba oder Fleetwood Mac so gut 

Eva Fritzsch 

fand. Sie war ein süßes Mädchen, das kam 

gut an." Dass Eva und Arnold verheiratet 

waren, tat der Begeisterung der Fans zwar 

keinen Abbruch, im Ausland wurden beide 

allerdings als Geschwister verkauft. „Man 

wollte dort die Sehnsüchte der Teenager 

befriedigen", erinnert sich Fritzsch. „Als 

Geschwister waren wir ja immerhin noch 

zu haben." 

Die Kulturverantwortlichen in der DDR machten sich wegen Kreis weniger Gedanken. 

Im Gegenteil. Für sie war die Band trotz – oder gerade wegen – ihres 

Erfolgs schon nach der ersten LP ein Auslaufmodell. „Die Medien hatten einen 

regelrechten Hass auf uns", sagt der einstige Kreis- 

Frontmann. „Marianne Oppel vom Jugendradio DT 64 

erzählte mir mal, dass in ihrer Sendung bei jedem Kreis- 

Titel ein negativer Kommentar hinzugefügt wurde. Und 

René Büttner von Amiga raunte mir auf einer damaligen 

Party zu: ,Die DDR braucht die Gruppe Kreis nicht.'" 

Da war die zweite LP der Band, ALLE MANN AN DECK 

(1978), bereits erschienen. Disco-Sound stand noch im 

Vordergrund, die Gruppe gab sich streckenweise aber 

bereits rockiger. Fritzsch: „Die Platte war lange nicht mehr so erfolgreich wie ihr 

Vorgänger. 85.000 Stück wurden verkauft. Sie zeigt eine Band auf der Suche nach 

ihrer Richtung." Diese Suche hatte den Sänger und Komponisten sehr stark seinen 

Beatles nahegebracht. "Rock’n’Roll Madonna" erinnert im Titel nicht zufällig an 

"Lady Madonna", "Alle Mann an Deck" wurde zum "Yellow Submarine" von Kreis 

und war bezeichnenderweise auch von Schlagzeuger Uwe Perschke eingesungen 

worden. "Ich war der 5. Beatle" muss nicht kommentiert werden, und "Sie ist 

immer noch allein" erzählte die Geschichte von "She Loves You". Der Song ist der 

genialste im Schaffen der Gruppe, ein Lied für die Ewigkeit. „Das sehe ich auch 

so", sagt Fritzsch. „Diese Melodie und dieser Groove, der schon etwas von Rammstein 

hatte – das war etwas ganz Besonderes." 

Konzerte gab es weiter reichlich. Vor allem die Auslandstourneen wurden mehr. 

In der CSSR und in Bulgarien war es für Kreis schon nichts Außergewöhnliches 

mehr, vor mehreren tausend Fans pro Konzert zu spielen. In Kuba waren es manchmal 

bis zu 7000. An Plattenproduktionen war aber nicht 

mehr zu denken. Amiga hatte die Türen verschlossen. 

Da kam ein Angebot des tschechoslowakischen Labels 

Supraphon gerade recht. „Wir waren dort sehr populär", 

erinnert sich der Sänger. „Also lag es nahe, eine LP 

zu machen. Und sie sollte auf Englisch sein. Das hatte 

ich mir schon immer gewünscht." Einziges Manko: Der 

Gruppe wurden sowohl ein Fremdkomponist als auch 

-texter zur Seite gestellt. „Ich habe zu der LP ein gespaltenes 

Verhältnis. Sie ist nicht ganz meins. Es war aber ein Erlebnis, in einem Studio 

zu arbeiten, das vollkommen mit 

Westtechnik ausgerüstet war. Der 

Klang der Scheibe ist daher auch 

sehr gut." Die erneut wieder selbst 

betitelte LP lief im südlichen Nachbarland 

der DDR bestens, zu Hause 

bekamen die Fans nicht einmal mit, 

dass sie veröffentlicht worden war. 

Ebenso die Westplatte KREIS 

von 1980. Das bei Rocktopus 

herausgebrachte Teil wurde wieder 

ausschließlich von Fritzsch-Kompositionen 

beherrscht. „Wir mussten 

zu anderen Labels ausweichen, 

denn Amiga wollte mit uns partout 

keine Platten mehr machen", bedauert 

der Bandchef die damalige 

Situation. „Allerdings ist die LP 

– übrigens mit einer völlig neuen 

Mannschaft eingespielt – sehr 

unentschlossen." Es sei zu spüren 

gewesen, dass es für Kreis keine 

Zukunft mehr gab. Wenngleich mit 

"Nenn mich einfach Robinson" und "Auf Engel schießt man nicht" gerade zwei 

potenzielle Hits auf Single erschienen waren. 1982 löste Arnold Fritzsch seine 

Band auf. Damit einher ging die Trennung von Eva. „Heute weiß ich, dass ich nie 

wieder mit meiner Ehefrau auf die Bühne gehen würde", sagt der Musiker bestimmt. 

„Beruf und Ehe sollten immer zwei Paar Schuhe sein. Anders funktioniert 

das nicht." 

Der notenverliebte Fritzsch entwickelte sich in den 80ern zum Hitlieferanten 

Nummer eins. Dort, wo DDR-Künstler die aktuellsten Poptrends bedienten 

oder gar Neues vorwegnahmen, hatte der Ausnahmekünstler seine Finger mit im 

Spiel. Er schrieb für Olaf Berger, Wolfgang Lippert, Arnulf Wenning und vor allem 

für Ines Paulke, die mit Hilfe von Fritzsch-Kompositionen zum weiblichen Top- 

Star der End-80er wurde. Nicht zu vergessen das Pop-Projekt, das auf zwei LPs 

(1987 und 1990) mit High Energie, HipHop und Elektro Pop durchstartete. Der 

Komponist selbst fiel wie eigentlich alle Ost-Stars nach der Wende in ein Loch. 

„Ich wurde mit 39 Jahren all meiner Netzwerke beraubt", erklärt er. „Und die 

sind für einen Künstler das Wichtigste." Das Solo-Album ICH WILL DICH LIEBEN 

(1992) floppte. „Wenn du Geld verdienen willst, musst du Filmmusiken schreiben. 

Und so konzentrierte ich mich fortan auf dieses Gebiet." Das hatte er auch in den 

80ern schon erfolgreich beackert. Seine Melodien für „Jockei Monika" (1981) und 

„Polizeiruf 110" (ab 1984) waren und sind begehrt. Bis 2008 war er an unzähligen 

TV-Produktionen beteiligt. 

Dass Arnold Fritzsch jetzt bei orchestralen Werken gelandet ist, deckt sich übrigens 

einmal mehr mit der Entwicklung seines Vorbilds Paul McCartney. Der 

lieferte mit zunehmendem Alter ja ebenfalls Sinfonisches ab. Abgeschaut hat er 

sich von dem berühmten Briten allerdings nichts: „Dass ich jetzt so etwas mache 

wie das Oratorium, liegt nicht daran, dass ich es so machen wollte wie McCartney. 

Ich bin bei der orchestralen Musik angekommen, weil ich so bin, weil es mich 

dorthin getrieben hat." 


Von Bernd Matheja 

Potsdam-Babelsberg, Tuchmacherstr. 45: Hier stand die Fertigungsstätte e 

n 

des VEB Deutsche Schallplatten – bis 1945 genutzt von Tempo Schallplatten 

Auferstanden aus Ruinen – 

nach der Wende ausverkauft 

Vor 60 

Jahren wurde die Ost-Berliner 

Lied der Zeit Schallplatten GmbH von der 

DDR verstaatlicht. Eines der Labels, Amiga, das 

ist noch heute – vor allem für einige BRDler – eine 

relativ Unbekannte. Wie auf fast jeder anderen Marke 

gab es hier Unsägliches, aber auch etliche Veröffentlichungen, 

hinter denen Sammler her sind. Ein Info- 

Querschnitt (Schwerpunkt: Rock/Pop) durch die 

Historie einer Monopolfirma. 

AMI 

AM 

· 

AMIGA A 

DIE ANFÄNGE 

· AMIGA AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA 

· AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA · AMIGA 

AMIGA 

Alles kaputt. Kaum noch etwas ging für die deutsche Schallplattenfertigung 

nach Ende des Zweiten Weltkriegs: Fast alle Fabriken und Gerätschaften 

zerbombt, Vertriebswege gesprengt, Personal unter der Erde. Der Sänger 

und Schauspieler Ernst Busch (1900–1980) – in Spanien 1937/38 gegen die 

Faschisten aktiv – erhielt am 12.8.1946 in Berlin von den sowjetischen Besatzern 

eine Lizenz zur Plattenherstellung. Er startete am 3.2.1947 die Lied 

der Zeit Schallplatten GmbH (Unter den Linden 52) inklusive Musikverlag 

(Linienstr. 139–140); Busch fiel später bei den Machthabern als nicht regimekonform 

in Ungnade, u.a. wegen seiner Vorliebe für Ami-Jazz und weil er 

Buntmetall geklaut haben soll ... Am 1.4.1953 wurde seine Gesellschaft verstaatlicht 

und in VEB Lied der Zeit (Taubenstr. 4–6) umbenannt. Der volkseigene 

Betrieb hieß ab 18.3.1955 VEB Deutsche Schallplatten Berlin, er unterstand 

dem Ministerium für Kultur. 

Zum neuen DDR-Monopolunternehmen für Vinyl- und MC-Produktionen, ab 

1960 mit Sitz am Ost-Berliner Reichstagufer 4–5, gehörten bis zum Ende 

GA 

· A 


des Staates 1990 sechs Labels: Eterna (u.a. Klassik, Oper & Co.), Schola (Schulunterricht), 

Nova (neue sinfonische Musik), Litera (Sprechaufnahmen), Aurora 

(Busch-Platten, ab 1978) und Amiga (spanisch „Freundin"), u.a. für zeitgenössische 

Tanz- und Unterhaltungsmusik, Pop, Rock, Jazz und Blues. Gepresst wurde 

in der Tuchmacherstraße 45 in Potsdam-Babelsberg (bis 1938: Nowawes). 

Man übernahm die – im Krieg nahezu verschont gebliebenen – Räumlichkeiten 

und Fertigungswerkzeuge des seit 1937/38 produzierenden Presswerks der ehemaligen 

Tempo Schallplatten GmbH Otto Stahmann (die ihre Produktion nach 

Großhesselohe bei München verlagerte). 1962 wurde es technisch aufgepeppt, 

um – nach Singles und EPs – auch LPs in die Läden bringen zu können; die 

waren bis dahin aus den Maschinen der Prager Supraphon gekommen. Musik- 

Cassetten liefen in Berlin-Johannisthal vom Band. 

AMIGA 

Im VEB-Label-Verbund erwies sich die Amiga-Marke schnell als die thematisch 

und – mit 50 Prozent des Umsatzes – auch als wirtschaftlich interessanteste, 

obwohl ihr Veröffentlichungsanteil hausintern lediglich 26 Prozent betrug. 

Hauptsächlich Musik von Unterhaltungsorchestern, anfangs auch Operetten 

und bald darauf Schlager, 

landeten auf die- 

sem Etikett. Dabei lag 

der Interpretenschwerpunkt 

lange 

bei Künstlern 

aus der DDR und 

aus sozialistischen 

Bruderländern, um 

Kaufinteressenten vor 

dem Klassenfeind abzu- 

Label ab 1947 Label ab 1963

schirmen (was das Gegenteil 

bewirkte). Mit 

dem Aufmarsch von 

Rock'n'Roll 

und 

Beat rückten auch 

in der DDR immer 

öfter staatlich geprüfte 

Bands in den 

Fokus: Neben beliebtbiederen 

Solisten wie 

Label ab 1967 Label ab 1981/82 

u.a. Fred Frohberg, Bärbel 

Wachholz und Helga Brauer standen jetzt auch die 

Theo Schumann Combo, Rote Gitarren, die Sputniks 

und Butlers auf den Veröffentlichungslisten – und 

sei es auch „nur" auf Singles, Kopplungen und 

den beiden sehr gefragten BIG BEAT-LP-Samplern 

von 1965. Um die jugendliche Kundschaft 

nicht gänzlich zu vergrätzen, entschieden sich 

die Verantwortlichen dann für einen Schritt, der 

das Amiga-Programm schon bald nachhaltig prägen 

sollte: Sie griffen ins Repertoire der Kapitalisten-ten- 

n der 

Label ab 1984 

Konzerne, obwohl zu entrichtende Lizenzgebühren 

Ebbe in der Staatskasse nicht eben zuträglich waren. 

LIZENZÜBERNAHMEN 

Zwei nominelle Kracher blieben in den Sechzigern zwar allein auf weiter LP- 

Flur, doch ein Anfang war gemacht: Nach Singles 

von 1963/64 mit Polydor-Material aus der Hamburg- 

Zeit erschien bereits im April 1965 THE BEATLES (8 

50 040), eine Kopplung mit frühen Songs wie u.a. 

"She Loves You", "A Hard Day's Night" und "Please, 

Mr. Postman". Zwei Jahre später folgte der Mix BOB 

DYLAN (8 45 040): Für diese LP-Mega-Rarität in 

spe werden heute etwa 500 bis 1000 Euro gezahlt. 

Zwischen renommierten Jazzern wie Duke Ellington, 

Django Reinhardt, Nat „King" Cole, Count Basie, 

Dave Brubeck und anderen standen jedoch nur 

die Fab Four und Dylan für den neuen musikalischen 

Trend. Und selbst sie wurden fix abgewürgt: Nach 

nur zwei LPs zog der Staatsratsvorsitzende, Moskau- 

Marionette und Betonkopf Walter Ulbricht, zunächst 

den Stecker, um den Nachwuchs vor weiterem West- 

Unheil zu bewahren: Erst neun bzw. zwölf Jahre danach 

gab es neue Produkte der Stars aus England 

und den USA. 

Schon um 1963 waren von der DDR pro lizenziertem West-Tonträger zehn 

Prozent (und mehr) vom Ost-Verkaufspreis jedes einzelnen Exemplars an die 

BRD-Firmen abzuführen. Beim festgesetzten Verkaufspreis von 16,10 Ost-Mark 

und einer Beispielauflage von lediglich 10.000 Stück betrug dies bei nur einer 

einzigen Langspielplatte bereits 16.100 Mark. Auch so wird die Knappheit verfügbarer 

Alben erklärlich. Und das Abspielen von Westmusik in der DDR wurde 

ebenfalls nicht nur limitiert, „um Erscheinungen der Dekadenz und des Verfalls 

zu bekämpfen", sondern auch, um „unangemessene Devisenverpflichtungen zu 

verhindern": Bereits Ende der Fünfziger musste die DDR-Urheberrechtsgesellschaft 

Awa (Anstalt zur Wahrung der Aufführungsrechte auf dem Gebiet der 

Musik) nach damaligen Ostangaben rund 2,5 Millionen Westmark pro Jahr ins 

nicht-sozialistische Ausland überweisen – trotz einer staatlich verfügten „Programmgestaltung 

bei Unterhaltungs- und Tanzmusik" (2.1.1958), kurz als 

„60/40-Regelung" bezeichnet: Danach durften Radiosendungen und Künstlerrepertoires 

nur noch 40 Prozent Musikstücke enthalten, für die Tantiemen an den 

Klassenfeind zu entrichten waren. 

Trotz Lizenz-Veröffentlichungen (jeweils abzusegnen vom Komitee für Unterhaltungskunst, 

unterstellt dem DDR-Ministerrat) von z.B. Niemen und SBB 

aus Polen und der ungarischen Omega nahm der 

Druck auf dem Kessel in den Siebzigern zu. Neue 

Schlagerstars (wie Frank Schöbel, Chris Doerk, Dagmar 

Frederic, Hauff & Henkler) rückten zwar innerstaatlich 

nach, rockten aber in den Amiga-eigenen 

Aufnahmestudios u.a. in Ostberlin, Leipzig und 

Dresden zwangsläufig weniger vehement. Auch illustre 

Auslandsgäste wie Gilbert Becaud, Edith Piaf, 

Rita Pavone, Mireille Mathieu und Yves Montand 

bedienten eine andere Kundschaft. Neben handfesteren 

Inlandsband-Kreationen z.B. von der Klaus 

Renft Combo, den Puhdys, Kreis, Lift, Wir, Engerling, 

City und Karat konnten international gefragte 

Namen nicht länger außen vor gelassen werden. Zu 

den wichtigsten West-Jugendverderbern auf dem 

staatseigenen Amiga-Label gehören JIMI HENDRIX 

(8 55 378; 1974), ABBA (8 55 465; 1975), SANTA- 

NA (8 55 519; 1977) und auch DEEP PURPLE (8 55 

562; 1977). Dabei waren 1:1-LP-Originalübernahmen aus Kostengründen unmöglich, 

der Trend zur Compilation blieb erhalten; folglich lauteten Bandname 

und Albumtitel fast immer gleich. Ideologisch willkommener Nebeneffekt 

der meist weltweit exklusiven Zusammenstellungen: Auf diese Weise konnten 

die Politkontrolleure textlich unliebsame Songs vorab eliminieren. 

Auch Longplayer u.a. von den Rubettes, von Elton John, Cat Stevens, Smokie, 

den Bee Gees, Chicago, Simon & Garfunkel, Cliff Richard, Stevie Wonder 

und Fleetwood Mac standen am Ende des Jahrzehnts im Angebot – und die 

Fans in langen Schlangen vor den Verkaufsstellen mit so verlockenden Namen 

wie Takt und Ton, Melodie und Musik für Dich, wenn neue Ware in nur kleiner 

Auflage eingetroffen war. Für nahezu alle Amiga-LPs – rund 40 pro Jahr mit 

einem halben Dutzend Neuerscheinungen – waren über die Jahre unverändert 

(und subventioniert) 16 DDR-Mark zu berappen, 

plus zehn Pfennig „Abgabe für das sozialistische 

Kulturleben". Verfügbare Gesamtkataloge waren 

spärlich gesät, zeitnahe Reklame entfiel, Mundzu-Mund-Propaganda 

genügte. 

In den Achtzigern war der Trend nicht mehr zu 

stoppen. Das Land rutschte ohnehin immer tiefer 

in die roten Zahlen, da machten abzudrückende e 

Lizenzen den Kohl auch nicht mehr fett. Von Uriah 

Heep, Queen und Procol Harum über The Who, Ge- 


nesis, die Kinks bis zu CCR, Cream, Eric Clapton und T.Rex reichten die Amiga- 

Veröffentlichungen der Klassenfeinde zwischen 1980 und 1989. 

SAMMLER- & FAN-INTERESSE 

Die ganz große Rundum-Nachfrage für Amiga-LPs (Eigen- und Lizenzprodukte) 

blieb nach der Wende aus bzw. hat sich erheblich abgekühlt; der 

Markt wurde – auch mit Restposten und aus Lagerbeständen – regelrecht überschwemmt. 

Weite Teile der Repertoire-Palette werden inzwischen in Plattenläden 

und bei Internetauktionen für Niedrigpreise verscherbelt. Dennoch sind etliche 

Veröffentlichungen gefragt: g frühe Raritäten (Dylan, Beatles, s.o.) sowieso, 

aber auch andere. 

So versuchen 

Reihensammler, 

ihre 

Kollektionen 

mit 

AMIGA- 

EXPRESS (ab 

1963), HAL- 

LO (ab 1972), 

BOX 

(ab 

1973) und 

KLEEBLATT (1979–1990) 1990) zu vervollständigen; auch die QUARTETT-EPs 

(rund 230 verschiedene von 1980 bis 1990, mit vielen UK/US-Stars wie Status 

Quo, Elton John/John Lennon, Little Steven u.a.) haben Fans. 

Hier und bei vielen Alben aus dem Bereich Rock/Pop wecken die DDRexklusiven 

Songzusammenstellungen das Interesse. Zweiter „Bringer" 

für Amiga-Fans: die Covergestaltung, die es bei vielen Ausgaben weltweit 

nur auf diesem Label gab. Die Hüllen, meist (hoch-)glanzlose Stumpf-Pappe, 

zeigten ungewohnte Fotos, andere bestanden – Kosten sparend – lediglich 

aus biederen Schriftmotiven. Gefertigt wurde ausschließlich im thüringischen 

Gotha (Florschützstraße) beim VEB Gotha-Druck, seit 1971 zum VEB Ernst 

Thälmann in Saalfeld gehörig. Umschlag und auch Labels mussten (Stichwort: 

Planwirtschaft) jeweils schon mehrere Monate im Voraus hergestellt werden, 

obwohl oft noch gar keine exakte Auflagenhöhe fixiert war. Folge: entweder 

Überbestände oder Unterdeckung und entsprechende Probleme, wenn eine 

dem- 

Veröffentlichung anstand (oder sie 

womöglich ausblieb, weil es Ärger 

um Lizenzerteilungen gab). 

Zu den echten Amiga-Rock/ 

Pop-Perlen gehören die 

teilweise extrem seltenen 

und heute sehr teuren unverkäuflichen 

Musterplatten, 

die als gestempelte e 

Weißmuster (früheste Variante) 

oder bereits mit Farb etikett ett 

klammheimlich aus dem Presswerk 

in Babelsberg entfleuchten. 

Wenige landeten bei den SPUs s(„Schall- 

ABGESANG 

plattenunterhalter" = 1973 per 

Gesetzblatt festgezurrte DDR-Bezeichnung 

für staatlich geprüfte 

[!] DiscJockeys), andere Exemplare 

gingen an Werksmitarbeiter. Noch 

gesuchter sind Muster für LPs, 

die als Devisenbringer lediglich 

in den Intershops gegen hartes 

Nicht-DDR-Geld verkauft wurden. 

Für diese Alben lieferten lizenzgebende 

West-Plattenfirmen sehr 

häufig die Cover, das Vinyl kam 

stets aus Potsdam-Babelsberg. 

Der Ausverkauf der DDR bedeutete auch das Ende für Amiga und die zuletzt 

noch in Deutsche Schallplatten Berlin GmbH umbenannte Dachfir- 

ma. Knapp unter 100 Millionen Platten und MCs waren zwischen 1955 und 

1989 im Land gefer- 

tigt worden. Das 

Archiv 

zählt 

etwa 2200 

LPs (rund 

700 aus 

dem 

Be- 

r e i c h 

R o c k / 

Pop) und 

ca. 5000 

Singles mit 

einem 

Gesamtvolumen 

von 

30.000000 Songs. Bestseller: WEIHNACHTEN 

N IN FAMILIE (LP, 1985; Frank Schöbel 

& Aurora Lacasa; 1,4 Mio.), ROCK'N'ROLL MUSIC (LP, 1977; Puhdys; 1,1 

Mio.) und DER BLAUE PLANET (LP, 1982; Karat; 950.000). CD-Ausgaben 

gab es davon damals nicht, in der DDR wurden aus Kostengründen keine 

Compact Discs hergestellt; Exemplare, die in den Achtzigern noch ins Land 

kamen, hatte – wie bis 1962 die LPs – die tschechische Supraphon p gefertigt. 

Michael und Birgit Rauhut haben 

den Amiga-Rock/Pop-Ausstoß 1999 als 

575-Seiten-Buch bei Schwarzkopf & 

Schwarzkopf veröffentlicht; es ist seit 

ewigen Zeiten vergriffen, wurde leider er 

nie neu aufgelegt. 

Die Deutsche Schallplatten Berlin 

GmbH funktionierte nicht. Anfang 

1993 wurde das Eterna-Label an edel 

(Hamburg) verkauft. Nach angemeldeter 

Insolvenz wanderten im Herbst 1993 

die Marken Amiga und Litera zur ehemaligen 

BMG Ariola München GmbH, 

die längst in Sony Music Entertainment 

Inc. aufgegangen ist. Der Amiga- 

Backkatalog wird damit dort verwaltet, 

wo einst alles begann – in Berlin. 


Albert Hammond 

Von Philipp Roser 

Alter Mann mit dem 

Enthusiasmus eines Jünglings 

Der gebürtige Londoner Albert Hammond wuchs in Gibraltar auf, begann seine Karriere 

als Profimusiker in Spanien, ehe er mit 18 ins UK zurückkehrte und als Songwriter 

Fuß fasste. "Little Arrows" in der Version von Leapy Lee war sein erster Welthit, dem 

bis heute zahllose weitere folgten – für die Hollies, Julio Iglesias, Starship und zuletzt 

Duffy. Mit "I'm A Train", "It Never Rains In Southern California" oder "The Free 

Electric Band" gelangen Hammond in den 70er Jahren eigene Erfolge. Nachdem er jahrzehntelang 

nicht live zu erleben war, kommt der 68-Jährige mit seinem neuen Album 

LEGEND II im April/Mai auf Deutschland-Tour. 

Wann warst du hier zuletzt auf Tour, Albert? 

Oh, das muss schon ewig lange her sein – es ist meine erste richtige Tour seit 1973 

oder 1974, glaube ich. Ich habe 2011 wieder angefangen, live zu spielen. 

Was war der Auslöser, wieder auf die Bühne zu gehen? 

Ich hatte damals aufgehört zu touren, als mein Sohn Albert jr. zur Welt kam. Ich 

war für meine beiden älteren Töchter ein schlechter Vater gewesen, weil ich dauernd 

unterwegs war. Ich beschloss, nicht zu touren und nicht mehr aufzunehmen. 

Ich produzierte nur noch andere Künstler, darunter so großartige Leuten wie Neil 

Diamond, Diana Ross, Whitney Houston, Willie Nelson, Johnny Cash oder Roy 

Orbison. Eines Tages sah ich Albert jr. mit seiner Band The Strokes auf der Bühne 

und dachte mir: Sohn, das habe ich für dich aufgegeben, und jetzt stehst du da 

oben! Ich beschloss, eine neue Platte mit meinen eigenen Songs zu machen und 

die dann auch live zu präsentieren. Ich komme zwar als alter Mann zurück, aber 

mit all dem Enthusiasmus eines jungen Burschen! 

Auch nach der Veröffentlichung von LEGEND dürfte es schwierig gewesen sein, die Songs für 

die neue CD auszuwählen? 

Ja, es ist immer schwer, weil man viele weglassen muss. Aber ich denke, mit diesen 

beiden LEGEND-Scheiben ist es genug. Ich werde weiter aufnehmen, weil es mir 

so viel Spaß macht. Dann aber neue Songs! 

Beschäftigt man sich mit deinen Songs, fällt auf, dass du zwar die typischen Themen rund um 

die Liebe dabei hast, aber auch oft politische Themen aufgreifst ... 

Aber natürlich! Auf REVOLUTION OF THE HEART hatte ich den Song "Not In 

My Name”, in dem ich in Richtung der Regierungen sage: Wenn ihr schon andere 

Länder bombardiert, dann bitte nicht in meinem Namen! Das Schöne am 

Songwriter-Dasein ist doch die Freiheit, sagen und singen zu können, was ich will! 

Schließlich leben wir – hoffentlich – in einer freien Gesellschaft. 

THE STUDIO ALBUMS 

1972-1979 

EAGLES // DESPERADO // ON THE BORDER // 

ONE OF THESE NIGHTS // HOTEL CALIFORNIA // 

THE LONG RUN 

Ab Ende März im Handel 

FAREWELL I TOUR – 

LIVE FROM MELBOURNE 

DAS LEGENDÄRE EAGLES-KONZERT 

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ALBEN 

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! REVIEWS 

HIGHLIGHTS 

CD 

In seiner britischen Heimat genießt Paul 

Roland, Singer/Songwriter, Autor von 

Sachbüchern (Musik, Esoterik, Lebenshilfe), 

Journalist und Forscher in Sachen 

paranormaler Erscheinungen, geradezu 

Kultstatus, auf dem europäischen Festland 

hat er ebenfalls eine zwar nicht riesige, aber 

umso loyalere Hardcore-Anhängerschar. 

So konnte er es sich leisten, neben der regulären 

Veröffentlichung seines neuen Albums 

BATES MOTEL für seinen Fanclub 

(ja, den gibt’s) eine strikt 

limitierte (100 Exemplare), 

modifizierte Auflage herauszubringen, 

deren Wert er mit 

vier Bonus-Tracks steigerte. 

Die erschöpft sich zwar in 

Varianten von Albumtiteln, 

doch genau das ist das Futter, 

nach dem hartgesottene 

Sammler gieren. 

1979 veröffentlichte Roland 

(mit John Williams) 

als Weird Strings seine erste 

Single “Oscar Automobile” im Eigenver- 

lag (100 Exemplare) – wie er seine Werke 

in der Folge öfter unter Pseudonymen herausbrachte: 

Unter Midnights Rags und 

Beau Brummel sind frühe Werke bis 1982 

zu finden. Über zwei Dutzend LPs und CDs 

brachte Roland seither unters Volk, und das, 

obwohl er 1997 seine Musikerlaufbahn für 

gut sechs Jahre unterbrach: Mehrere Labels, 

mit denen er zusammenarbeitete, meldeten 

Konkurs an, außerdem habe er (*6.9.1959 

in Kent) sich zu alt für einen Indie-Musiker 

gefühlt und wollte seine Söhne aufwachsen 

sehen, wie er später verriet. Viele seiner 

(Mini-)Alben aus der Vinylzeit sind in den 

letzten Jahren auf dem deutschen Label Syborg 

Music remastert, 

mit reichlich Bonus- 

Tracks, einigen stark 

überarbeiteten 

Songs 

(komplette Tonspuren 

hinzugefügt oder weggelassen), 

teilweise 

auch als 2-Vinyl-auf- 

1-CD 

wiederveröffentlicht 

worden und 

weiterhin 

erhältlich. 

Von einigen Scheiben 

gibt es zudem leicht 

differierende Versionen, die exklusiv über 

seinen Fanclub oder nur in anderen Ländern 

erhältlich waren. Eine seriöse Zählung 

seiner „richtigen” Alben ist deshalb nicht 

möglich, eine einigermaßen vollständige 


PAUL ROLAND 

BATES MOTEL 

Sammlung mit sowohl originalen als auch 

alternativen und/oder neuen Versionen umfasst 

jedoch mehr als 25 CDs. 

Meistens macht Roland eher Gothic Folk 

und/oder Folk-Rock, zwischendurch überrascht 

er aber immer wieder mit 

weitgehend rockigen Alben. 

BATES MOTEL gehört zu Letzteren. 

Songs wie “Kali”, “Wailing 

Well” und “Cain” kommen 

dem Stil seiner „anderen” Seite 

allerdings nahe. „Bates Motel” 

war der Originaltitel des Hitchcock-Klassikers 

„Psycho” – Assoziationen 

in Richtung “Hotel 

California”, speziell zur Textzeile 

„You can check-out any time you like, but 

you can never leave”, bezeichnete Roland 

selbst als durchaus zulässig. 

Ausgangsbasis für das Album war eine geplante 

Zusammenarbeit mit Velvet Underground: 

Als der Musikjournalist Roland 1985 

bei einem Interview mit der Kulttruppe diesbezüglich 

anfragte, signalisierten Maureen 

„Moe” Tucker, Nico und Sterling Morrison 

Interesse. Die Planungen liefen an, Roland 

nahm erste Backingtracks auf, doch dann gab 

es technische Probleme (die Bandmaschinen 

waren nicht kompatibel und schließlich ver- 

hinderten der Tod von Nico (1988) und Morrison 

(1995) eine Realisierung, wie Roland 

in den Liner-Notes schreibt. Doch nun stieg 

er in sein Archiv, holte die Entwürfe aus der 

Schublade, dazu Songs, die er seinerzeit für 

eine geplante Re union 

von John’s Children 

geschrieben hatte. 

Diese Vorlagen überarbeitete 

er und nahm 

sie auf, gemeinsam mit 

Sonny Midnight (g), 

Tony Jacks (org), Sohn 

Joshua Roland (b) und 

James Count (dr). 

Absolut hörenswert 

nicht nur für Fans des 53-Jährigen. Liebhaber 

der knackigeren Gangart kommen 

bei “I Was A Teenage Zombie”, “How I 

Escaped From Devil’s Island” und “Tortured 

By The Daughter Of Fu Manchu” 

(das erstaunliche Übereinstimmungen mit 

Iggy Pops “Real Wild Child” aufweist/ 

dieses zitiert) auf ihre Kos ten. Textinhalte, 

starke Melodien und seine Stimme machen 

auch diese Songs wieder zu typischen Roland-Nummern. 

(Sireena/Broken Silence, 2013, 

12/46:20) pro 

lik b ih f F d 

DVD 

GRATEFUL DEAD 

THE GRATEFUL DEAD 

MOVIE 

BOX 

FAMILY 

ONCE UPON THE 

TIME 

„There’s nothing like a Grateful Dead 

concert”, lautet ein bekannter Spruch unter 

Deadheads, der treuen Fangefolgschaft 

der kalifornischen Band. Doch was genau 

machte ein Konzert der Westcoast-Legende, 

vor allem in den 60ern und 70ern, so 

unvergleichbar? Und: Ließ sich diese Magie 

auch auf Zelluloid bannen? 

Im Oktober 1974 standen Grateful 

Dead in ihrer Heimatstadt 

San Francisco fünf Nächte lang 

auf der Bühne des Winterland 

Ballrooms. Die Konzerte wurden 

akustisch und optisch aufwändig 

mitgeschnitten – für 

das Live-Doppelalbum STEAL 

YOUR FACE und den unter 

der Regie von Leon Gast 

(„When We Were Kings”) und 

Dead-Gitarrist/Sänger Jerry Garcia a 

entstandenen Film „The Grateful 

Dead Movie”. Der schon in der Kinofassung 

über zwei Stunden lange 

Streifen wurde freilich zu sehr viel 

mehr als einem Film, der nur das 

Geschehen auf der Bühne zeigte. 

Selten hat es wohl einen Konzertmitschnitt 

gegeben, der so stark das 

Publikum miteinbezieht. Die Dead ließen 

intensiv vor, hinter und abseits der Bühne 

filmen. Es sind jede Menge enthusiastische 

Gesichter zu sehen, viele Tanzende, 

es gibt Szenen und Interviews mit Fans 

auf der Straße oder am Eingang, man sieht 

Hippies zusammen beim Meditieren oder 

Kiffen. Als Intro gibt es einen ausreichend 

langen, im wahrsten Sinne abgefahrenen, 

psychedelischen Animationsfilm, der in 

einer ästhetischen Mischung aus „Yellow 

Submarine” und „Herr Rossi” typische 

Elemente aus dem Grateful-Dead-Kosmos 

aufgreift, darunter das Uncle-Sam-Skelett 

und die AMERICAN BEAU- 

TY-Rose. 

Gleichwohl steht die Livemusik 

stark im Vordergrund: In 

allerbester Spiellaune präsentieren 

Garcia & Co. Songs wie 

“One More Saturday Night”, 

“Sugar Magnolia”, “Playing 

In The Band”, “Stella Blue”, 

“Casey Jones” und “Morning 

Dew”. Dazwischen gibt es 

Interviews mit Mitgliedern 

der Band und der 

Roadcrew. Digital remastert 

erscheint der Film 

nun erstmals auf deutscher 

(untertitelter) DVD und 

Blu-ray samt einer Zusatzscheibe, 

die randvoll steckt 

mit Bonus-Material, darun- 

ter mehr als 95 Minuten an 

bisher unveröffentlichten Konzertausschnitten 

sowie mehrerer Making-Of- und 

Hintergrund-Dokumentationen. Weitere 

Features: einblendbare Songtexte, Multikamera, 

Fotogalerie. 

(Ascot Elite, 1977/2013, 

2 DVDs, 132 + 175 Min.) frs 

1968 nannte der britische Radio-DJ John Peel 

Family „the best band in the world at the moment”. 

Fünf Jahre lang, bis 1973, sollte dieser 

Moment andauern, und wer ihn miterlebt hat, 

der wird ihn nie vergessen. Und auch der Rest 

darf sich nun freuen, denn statt einer kümmerlichen 

2-CD-Retrospektive geht es für die 

Aufarbeitung der Family- 

Geschichte mit ONCE 

UPON THE TIME in die 

Vollen: Strikt auf 2000 

Exemplare ist die dicke, 

LP-große Box in 

schlichtem Schwarz 

limitiert – höchst 

offiziell dokumentiert 

durch Roger 

Chapmans Originalunterschrift 

auf 

jedem Zertifikat! Alle acht Originalalben, 

vom 1968er MUSIC IN A DOLL’S HOUSE 

bis zu IT’S ONLY A MOVIE aus dem Jahr 

1973, finden sich darin als hochwertig gestaltete 

Mini-LP-Replicas. Wo es möglich war 

– bei sechs von acht CDs –, wurde für das 

Remastering auf die Originalbänder zurückgegriffen, 

was den Klang zwar lange noch 

nicht High-End-tauglich macht, ihn aber im 

Vergleich zu den lieblos überspielten, bisher 

erhältlichen CDs um Welten verbessert. Über 

diese acht CDs, sozusagen über den Kern 

dieser Box, erübrigt sich jegliche Diskussion. 

Die Musik dieser Alben ist so, sorry, „outstandig”, 

so überragend im wahrsten Sinne des 

Wortes, dass man sich bis heutzutage schwer 

tut, die Musik Familys in Worte zu fassen. Die 

britische Wikipedia-Ausgabe versucht es mit: 

„Ihr Stil wurde als progressiver Rock charakterisiert, 

obwohl ihr Sound oft andere Genres 

erforschte und sich dabei bei Stilen wie Folk, 

Psychdelic, Acid, Jazz und Rock’n’Roll bedient” 

– ja, das kann man so stehenlassen. Natürlich 

gehört zu so einer 

Box 

auch jede Menge 

verzierendes Beiwerk: 

Neben zwei CDs mit bis- 

her 

unveröffentlichten 

Raritäten – alternativen 

Versionen, instrumentalen 

Backing-Tracks, Studiogesprächen 

und Jamsessions 

– gibt es drei 

weitere Single-Replica-CDs 

mit jeweils 

zwei Songs sowie den 2003 veröffentlichten 

Livemitschnitt eines 1971er Konzertes in der 

Besetzung Roger Chapman (voc), Charlie 

Whitney (g), Poli Palmer (keys), John Wetton 

(b, voc) und Rob Townsend (dr). Daneben gibt 

es noch eine „Sounds”-Sonderausgabe voller 

Original-Family-Berichte aus den 70er Jahren 

sowie ein 72-seitiges, englischsprachiges 

Hardcoverbuch, das mit ausführlicher Bandgeschichte, 

Discographie (inkl. zahlreicher 

ausländischer Single-Cover-Abbildungen) 

und einer Unmenge rarer Fotos der musikalischen 

Klasse dieser Box keinen Millimeter 

nachsteht. Auch auf die Gefahr hin sich zu 

wiederholen: überragend! 

(Chappo Music/Snapper, 2013, 14 CDs) us 


TOP 5 – Musikfilme 

1. Walk The Line 

2. High Fidelity 

3. School Of Rock 

4. Tommy 

5. Ray 


1. Still Crazy 

2. Rock’n’Roll High School 

3. Detroit Rock City 

4. Die Buddy Holly Story 

5. Spinal Tap 

Jens-Uwe Berndt 

1. The Blues Brothers 

2. The Girl Can’t Help It 

3. Jailhouse Rock 

4. Crazy Heart 

5. I Walk The Line 

Rüdiger Bloemeke 

1. Quadrophenia 

2. The Wanderers 

3. The Harder They Come 



Lothar Brandt 

1. Control 

2. Tommy 

3. Big Time 

4. The Great Rock’n’Roll Swindle 

5. 200 Motels 

Michael Fuchs-Gamböck 

1. A Hard Day’s Night 


3. Ray 

4. Help 

5. One Plus One 

Hans-Jürgen Günther 

1. Fantasia 

2. Jesus Christ Superstar 

3. Wayne’s World 


5. Across The Universe 

Ralf Günther 

1. Once 

2. Mitten ins Herz – ein Song für Dich 

3. Help 


5. Rocky Horror Picture Show 

Helmut Ölschlegel 

1. American Graffi ti 



4. The Wanderers 

5. Nashville 

Martin Reichold 


2. Tommy 

3. Spinal Tap 

4. Rocky Horror Picture Show 


Philipp Roser 


2. Ray 

3. Fleisch ist mein Gemüse 

4. Nashville 

5. The Commitments 

Oliver Schuh 

1. Yellow Submarine 

2. I’m Not There 

3. O Brother Where Art Thou? 

4. Control 

5. Spinal Tap 

Frank Schuster 

1. O Brother Where Art Thou? 

2. Bound For Glory 

3. American Graffi ti 

4. Saturday Night Fever 

5. Dead Man 

Ulrich Schwartz 

1. The Trip 

2. Almost Famous 



5. Velvet Goldmine 

Alan Tepper 

Mitarbeiter 


2. Control 


4. The Doors 

5. Ray 

Christian Hentschel 



3. Music & Lyrics 


5. Jailhouse Rock 

Tino Krauter 


2. Help! 

3. My Dinner With Jimi – The Turtles Story 

4. Here We Go Round The Mulberry Bush 

5. Nowhere Boy 

Uli Twelker 

1. Spinal Tap 

2. 200 Motels 

3. Roadie 

4. A Hard Days Night 


Thomas Wachter 

1. The Wall 

2. Heavy Metal 

3. The Doors 

4. Help! 


Frank Küster 

Micky 

Moody 

(Snakecharmer) 

1. Fantasia 

2. A Hard Days Night 

3. American Graffiti 

4. The Last Waltz 

5. Paris Texas 


© Pressefoto

CD 

REVIEWS 

RASCAL FLATTS 

CHANGED 

In zwölf Jahren Bandgeschichte haben es 

Rascal Flatts zu amerikanischen Superstars 

geschafft. Über 20 Millionen verkaufte Alben, 

die fast ausnahmslos an die Spitze der 

Country-Charts kamen, sowie zahlreiche 

Auszeichnungen – darunter sechs Jahre in 

Folge den CMA Award „Vocal Group Of 

The Year” – sprechen für sich. Da sich ein 

Großteil der amerikanischen Countrymusik 

für europäische Ohren viel eher nach Pop 

anhört, dürfte die Zielgruppe dieser Band 

dann auch weniger bei Fans von Willie 

Nelson, Dolly Parton oder Alison Krauss 

liegen. Anders gesagt: Wer auf Country- 

Popstars wie Keith Urban, Toby Keith oder 

die Dixie Chicks steht, der macht mit der 

neuen CD von Rascal Flatts nichts falsch. 

Mit einer Mischung aus berührenden Balladen, 

Roots-rockigen Midtemposongs und 

fetzigen Vocalharmonien liefert das Trio 

auf CHANGED genau den Sound, mit dem 

sie in ihrer Heimat seit Jahren zu den Topacts 

gehören. 

(Universal, 2013, 15/58:32) 

tk 

KONSTANTIN WECKER 

WUT UND ZÄRTLICHKEIT – LIVE 

Mit seinem aktuellen 

Liveprogramm zeigt 

Konstantin 

Wecker 

genau die Fähigkeiten, 

wegen derer 

sein Publikum ihm 

seit Jahren treu zur 

Seite Sit steht; WUT UND ZÄRTLICHKEIT 

heißt sein letztes, im Herbst 2011 veröffentlichtes 

Studio-Album, und zwischen 

diesen beiden emotionalen Polen pendelt er 

auch auf der Bühne. Zeigt er sich bei Liedern 

wie “Absurdistan”, “Sage Nein!” oder 

“Empört euch” als brodelnder, wütender 

Vulkan, beweist mit “Schwanengesang”, 

“Ich liebe dich” oder “Bleib nicht liegen” 

seine einzigartige Fähigkeit, innige Gefühle 

zärtlich und voller authentischer Liebe auszudrücken. 

Er zitiert Brecht, Kästner und 

Rilke, verzichtet auch nicht auf spöttische 

Untertöne, verschmitzte Alltagsschilderungen 

und ironische Zwischenspiele – hervorragend 

begleitet von einer klasse Band, 

in der neben seinem langjährigen Bühnenpartner 

Jo Barnickel auch bekannte Namen 

wie Schlagzeuger Tim Neuhaus oder Pedalsteel-Virtuose 

Nils Tuxen zu finden sind. 

(Sturm & Klang/Alive, 2013, 14/44:57, 

13/65:15) us 

STEPHANIE NEIGEL 

INTRODUCING STEPHANIE 

NEIGEL 

Natürlich fragt man sich, wo diese stilistische 

Weite herkommt, mit der diese 

junge Sängerin ihr Debüt ausgestattet hat. 

Doch wenn man weiß, dass sie ihrer Familie 

schon als 14-Jährige erste, selbst 

komponierte Lieder am Piano vorspielte, 

dass sie in Mannheim und Weimar Jazzgesang 

studiert hat, sie ihr Handwerk bei 

renommierten Kollegen wie Jeff Cascaro, 

Ann Malcolm oder Michael Schiefel verfeinerte, 

sie aktuell Mitglied des A-Capella-Quartetts 

Les Brünettes und des Duos 

Neigelböh len ist, dann sieht man INTRO- 

DUCING STEPHANIE NEIGEL natürlich 

aus einem ganz anderen Blickwinkel. Mit 

einer jazzigen Begleitband im Rücken hat 

sie ihre Musik abwechslungsreich und einfühlsam 

arrangiert, zeigt von kraftvollen, 

rockigen Stücken über jazzigen Pop bis zu 

Ausflügen in Richtung Country und Folk 

eine breite Palette ihres Könnens. 

(BHM/Zyx, 2013, 11/43:21) 

tk 

MARIANNE FAITHFULL 

BROKEN ENGLISH (DELUXE) 

Mit BROKEN ENG- 

LISH erlebte Marianne 

Faithfull 1979 

nach schwerer Drogensucht 

ihr Comeback. 

Im Vergleich 

zu ihrer Karriere als 

Pop-Sternchen (“As Tears Go By”) und 

Stones-Muse in den Sixties bot das Album, 

das vor allem auf dem europäischen Festland 

Erfolge feierte (F #3, D #4, UK #57), 

ziemlich starken Tobak. Faithfulls Stimme 

war vom Drogenkonsum gebrochen, klang 

kaputt, viele Songs behandelten kontroverse 

Themen wie Terrorismus (“Broken English”), 

Katholizismus (“Guilt”) oder sexuellen 

Missbrauch (“Why’d Ya Do It”). Statt 

von Country und Folk, wie auf den Vorgängerwerken, 

waren die Songs nun von New 

Wave, Punk und Disco inspiriert. Bis heute 

gilt das Album, das die erfolgreiche Single 

“The Ballad Of Lucy Jordan” abwarf, als 

Faithfulls Meisterwerk. Nun erscheint es in 

einer 2-CD-Deluxe-Ausgabe. Neben dem 

Originalalbum in einem klanglich guten 

neuen Remaster beinhaltet sie unterschiedliche 

Versionen von “Broken English”, 

einen 12”-Remix von “Why’d Ya Do It” 

und als besondere Beigabe ihre 1982 für 

das Island-Records-Jubiläum eingespielte 

Interpretation des Stones-Klassikers “Sister 

Morphine”, dessen Co-Autorin sie ist. Höhepunkt 

sind allerdings die Originalsessions 

der acht Albumsongs, die bislang in den 

Island-Archiven vergraben waren. Produzent 

Mark Miller Mundy und Keyboarder 

Steve Winwood hatten diese nachträglich 

in den Londoner Matrix-Studios mit allerlei 

Synthesizer-Effekten aufgepeppt. Die ursprüngliche 

Abmischung, die Faithfull bis 

heute bevorzugt, ist um einiges rockiger, 

gitarrenlastiger und bandorientierter. Vor 

allem das rotzige “Why’d Ya Do It”, das 

wegen sexuell anzüglicher Textpassagen in 

einigen Ländern aus dem Radio verbannt 

war, entfaltet so seine volle Wucht. Als weiteres 

Sahnestück gibt es den zwölfminütigen 

Kurzfilm „Broken English” des Avantgarde- 

Regisseurs Derek Jarman („Caravaggio”). 

In Punk-Ästhetik, mit wackligen, überblendeten, 

collagierten Bildern, die u.a. einen 

Hexensabbat, Sex, Einsamkeit, Gewalt und 

Krieg zeigen, sind die Clips von “Witches’ 

Song”, “The Ballad Of Lucy Jordan” und 

“Broken English” zu sehen. 

(Island/Universal, 1979/2013, 

8/37:47, 13/64:55) frs 

VARIOUS ARTISTS 

PICCADILLY SUNSHINE – PART 

ELEVEN – BRITISH POP PSYCH 

AND OTHER FLAVOURS 

1966–1970 

Völlig ungebrochen ist der Eifer, mit dem 

Britanniens Spürhunde immer wieder aufs 

Neue die Vinyl-Meere früherer Tage nach 

längst vergessenen obskuren Aufnahmen 

durchpflügen, um dem Sammlervolk Trüffel 

& Perlen zu offerieren, die es eigentlich nie 

vermisst hat – weil man nur vermissen kann, 

was man „irgendwie schon kennt”, bislang 

aber nicht im Regal hat. Die CDs der PICA- 

DILLY SUNSHINE-Reihe sind von daher 

stets wahre Wundertüten. Auch diesmal sind 

nur wenige bekannte Namen unter den Interpreten: 

Terry Reid & Peter Jay’s Jaywalkers 

sind mit dem gemeinsamen Singletrack 

“This Time” vertreten, und auch Vanity 

Fare (“Betty Carter”), The Koobas (“Gypsy 

Fred”) sowie Unit Four Plus Two (“I Was 

Only Playing Games”) servieren rare Singles. 

Qualitativ mindestens genauso gut sind 

auch die Tracks der Unbekannten David 

Cumming (“The Parrots Of Simple Street”), 

Scott Harris (“Barry Johnson’s Sad Eyes 

Inn”), The Gibsons (“Lazy Summer Day”) 

oder The Hammers (“Little Butterfly”). Einen 

Sonderpreis gewinnen The Keepers mit 

ihrer ausgeklinkten Version von Paul Ankas 

Hit “Lonely Boy”. Unterm Strich ist dies erneut 

eine Freude machende Kollektion von 

schönen Flower-Power-Klängen, bittersüßem 

Folk-Pop und Baroque-Beat, die man 

gern in einem Zug durchhört, während man 

im Top-Booklet nach Fakten und Hintergründen 

stöbert. 

(Particles/Soulfood, 20/49:46) hjg 

BILLY BRAGG 

TOOTH & NAIL 

In modernen Zeiten, 

in denen Politik 

mehr und mehr an 

Unterhaltungswert 

gewinnt und diejenigen 

Menschen in die 

Parlamente gewählt 

werden, die Entertainer-Qualitäten t statt 

Kompetenz besitzen, mutet eine Singer/ 

Songwriter-Ikone wie Billy Bragg, mit all 

ihren Überzeugungen, mit all ihrem Engagement, 

wie ein Relikt aus einer längst 

vergangenen (vergessenen?) Ära an. Denn 

der Brite, der vor drei Dekaden mit seinen 

radikal linken Überzeugungen in Songform 

an die Öffentlichkeit trat, hat sich weder 

musikalisch noch inhaltlich je verändert: 

Blues, Folk und auch mal Pop paaren sich 

mit scharfen Analysen einer emotional 

immer kälter werdenden Welt in sozialer 

Schieflage. An dieser Herangehensweise 

hat sich auch auf TOOTH & NAIL nichts 

geändert, selbst wenn verstärkt Country- 

Elemente zu hören sind, schließlich wurde 

das Werk unter den Fittichen von Songwriter-Mythos 

Joe Henry aufgenommen. Am 

konsequenten politischen Anspruch ändert 

die Musik freilich nichts. 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2013, 

12/42:14) mfg 

KARL BARTOS 

OFF THE RECORD 

Kraftwerk treten mittlerweile lieber im Museum 

auf, seit 2003 gibt es kein neues Studio-Album. 

Fans der Elektro-Pioniere können 

sich jedoch freuen: Karl Bartos, der dem 

Quartett von 1975 bis 1990 angehörte, legt 

nun ein Album voll liegengebliebener Ideen 

aus dieser Zeit vor. OFF THE RECORD ist 

jedoch mehr als die übliche Sammlung unveröffentlichten 

Materials (siehe Interview 

in dieser GT-Ausgabe). Nur minimal basieren 

die Stücke auf Originalbändern aus den 

Pop 

70ern bis frühen 90ern. Zum Großteil hat 

Bartos die alten Skizzen neu eingespielt, sie 

dabei zu Songs gerundet und einer dezenten 

Klangmodernisierung unterzogen. Schon 

mit dem Opener, dem wuchtigen “Atomium”, 

ist Bartos ein absolutes Meisterstück 

gelungen. Das Stück zeigt in seiner zwischen 

Industriewummern und Kristallsounds oszillierenden 

Collage, was Elektromusik alles 

sein kann: Popsong, Experiment, Tanznummer. 

Dagegen sind “Nachtfahrt” und “Without 

A Trace Of Emotion” einschmeichelnde 

Syntie-Pop-Balladen, auf die OMD neidisch 

sein könnten. “Musica Ex Machina” und 

“Vox Humana” indes sind irrlichternde Experimente. 

Ohne Übertreibung: das wohl 

beste „Kraftwerk-Album” seit COMPU- 

TERWELT! 

(Bureau B/Indigo, 2013, 12/39:49) frs 


DEUTSCHE ELEKTRONISCHE 

MUSIK 2 

Die Briten sind 

krautrockbegeistert. 

Bands wie Neu! und 

Cluster genießen in 

good old England 

(übrigens auch in Japan) 

Kultstatus. Das 

Londoner Label Lbl Soul lJazz 

Records legt nun 

Teil zwei seiner Reihe DEUTSCHE ELEK- 

TRONISCHE MUSIK vor, und wieder 

haben die Compiler eine Reihe von Nuggets 

aus den Jahren 1971 bis 1983 ausgegraben, 

die zeigen, wie innovativ deutsche 

Musik in dieser Zeit war. Neben bekannteren 

Vertretern wie Can (“Halleluwah”), 

Amon Düül II (“A Morning Excuse”) und 

Faust (“Krautrock”) gibt es jede Menge 

an Wiederentdeckungen zu machen. Die 

Anthologie konzentriert sich auf die eher 

experimentelle und elektronische Seite, abgesehen 

von einigen wenigen Free-Folkern 

wie Bröselmaschine und Gila. Mit dabei: 

Achim Reichels A.R. & Machines, Popol 

Vuh, Agitation Free, You, Neu!, Electric 

Sandwich und Niagara (mit Udo Lindenberg 

an den Drums), aber auch nahezu in 

Vergessenheit geratene Interpreten wie 

Wolfgang Riechmann, Sergius Golowin 

und Rolf Trostel. Abgerundet wird die hervorragende 

Doppel-CD von einem buchdicken 

Booklet mit vielen raren Fotos und 

informativen Begleittexten aus der Feder 

von David Stubbs (Autor von „Krautrock – 

Cosmic Rock And Its Legacy”). 

(Soul Jazz/Indigo, 2013, 15/75:35, 

12/75:27) frs 

AARDVARKS 

SINKER, LINE AND HOOK: 

THE ANTHOLOGY 1987–1999 

Wie ihre später wesentlich erfolgreicheren 

Kollegen von Kula Shaker ließen sich diese 

vier jungen Musiker aus West-London Mitte 

der 80er von guter alter Musik aus den 

Sixties inspirieren: Mod, Garagen-Rock 

und Psychedelia, das war der Sound, mit 

dem die Aardvarks 1995 ihr erstes (und einziges) 

Album namens BARGAIN bestückten. 

Somit ist das Wort „Anthology” im 

Titel SINKER, LINE AND HOOK: THE 

ANTHOLOGY 1987–1999 natürlich pure 

Übertreibung – auch wenn es zu den zwölf 

BARGAIN-Titeln noch 13 weitere Songs 

zu hören gibt. Sei es wie es will, diese Mu- 


CD 

REVIEWS 

sik ist richtig gut, das zusätzliche Material 

rekrutiert sich aus Single-A- und 

B-Seiten, EP-Stücken und Aufnahmen, 

mit denen sie auf unterschiedlichen 

Compilations vertreten waren. 

Mit dabei auch Paul Wellers “In The 

Crowd”, 1997 für einen The-Jam-Tribute-Sampler 

eingespielt. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

2013, 25/79:52) us 

BAZILIAN & WESTER 

WHAT SHALL BECOME OF 

THE BABY? 

Mit Eric Bazilian 

und Mats 

Wester 

treffen 

hier zwei Musiker 

aufeinander, 

die bei ihren 

Bands – den 

Hooters bzw. Nordmann – eine tragende 

Rolle einnehmen. Die Musik 

von WHAT SHALL BECOME OF 

THE BABY? ist ein echtes Gemeinschaftsprodukt, 

alle Titel haben sie 

gemeinsam geschrieben und bis auf die 

Drums und das Akkordeon (von Hooters-Kollege 

Rob Hyman) auch alles 

selbst eingespielt und gesungen. Trotzdem 

lässt sich so etwas wie eine Aufgabenteilung 

erahnen, klingen viele der 

Songs doch auffällig nach dem hymnischen 

Folk-Rock der Hooters. Dafür 

sorgt Mats Westers Nyckelharpa, ein 

skandinavisches Saitenins trument, für 

die musikalischen Farbtupfer. Gerade 

dieses Aufeinandertreffen zweier so 

unterschiedlicher Stile, die Kombination 

aus traditionellen, schwedischen 

Klängen mit modernem, amerikanisch 

geprägtem Rockinstrumentarium ist 

alles andere als musikalische Einheitsware, 

sorgt für ein ganz besonderes 

(Folk-Rock-)Album. 

(Membran/Sony Music, 2013, 

12/48:13) tk 

DANDYLION 

IMAGES UNDER CON S- 

TRUCTION – SELECTIONS 

Die Norwegerin Marianne Sveen 

vom Erfolgsquartett Katzenjammer 

geht als Solistin einen recht ungewöhnlichen 

Karriereweg: Sie nennt 

sich, unter Einbau eines kreativen 

Schreibfehlers, Dandylion – Pusteblume 

auf englisch –, weil ihre Musik 

Wandlungen unterzogen ist, die 

an den Wandel der Namens-Pflanze 

vom kräftig-fröhlichen Sonnenschein-Gelb 

zur traurig-weißhaarigen 

Erscheinung erinnern. Das hat seit 

Ende 2011 zur EP-Trilogie IMAGES 

UNDER CONSTRUCTION geführt, 

deren Teile sehr unterschiedlich klingen. 

Während der erste Teil hauptsächlich 

auf Sveens beschädigtem 

Wohnzimmerklavier – mal episch 

und gespenstisch, mal leichtfüßig 

– basiert, wurde der zweite Teil mit 

komplettem Schlagzeug, Bläsern und 

ihrer diesmal dreckig-rauen Stimme 

eingespielt; er tönt eher Richtung 

Heavy, Funk und Soul und auf nicht 

religiöse Art gospeliger als der Vorgänger. 

Teil drei hingegen ist elektronisch 

und experimenteller gehalten, 

allerdings mit starkem Hang zu 

attraktiven Melodien, die zwischen 

Indie-Feeling und Radiotauglichkeit 

angesiedelt sind. Es gibt partiell Parallelen 

zu Patti Smith, Martha Davis 

(The Motels) und der kanadischen 

Gruppe Martha & The Muffins sowie 

einigen aktuellen Sängerinnen wie 

Kate Nash. Insgesamt ist Dandylions 

Musik noch nicht voll ausgereift, 

aber es wimmelt nur so vor guten 

Ideen. 

(Propeller/Soulfood, 2013, 

11/37:22) hjg 

HAINDLING 

IRGENDWIE UND SOWIESO 

– ZOUNDS BEST 

Es ist nun auch 

schon 30 Jahre 

her, dass Hans- 

Jürgen Buchner 

die erste LP 

seiner 

Band 

Haindling veröffentlichte, 

welche auch prompt den 

Deutschen Schallplattenpreis verliehen 

bekam. Mit einer Mischung aus bayerischer 

Volksmusik und Pop, gemischt 

mit einer Prise Jazz, gewürzt mit exotischen 

Instrumenten aus aller Welt, 

betrat Buchner Neuland, welche auch 

als „Neue Volksmusik” tituliert wurde, 

wobei er selbst schlicht von „Weltmusik” 

sprach. Auf dieser randvollen CD 

präsentiert das Stuttgarter Edellabel 

eine kurzweilige Zusammenstellung 

mit 24 (!) Songs aus über 20 Jahren 

– leider blieben die ersten Jahre ausgespart, 

was an rechtlichen Problemen 

liegen dürfte –, die einen gelungenen 

Einstieg in den einmaligen Musikkosmos 

von Haindling ermöglichen. Wie 

immer mit einer informativen Biografie 

versehen und mit sehr gutem Klang 

brillierend, bietet Zounds den erwarteten 

Mehrwert. Ein Heidenspaß für 

Hörer mit offenen Ohren! 

(Zounds, 2013, 24/76:42) rg 

JOSH RITTER 

THE BEAST IN ITS TRACKS 

Wie verarbeitet ein Songwriter am 

besten sein Liebesleid? Ganz einfach: 

Er schreibt neue Lieder! Nachdem 

Josh Ritters Ehe nach nur 18 Monaten 

zu Bruch ging, überwand er seinen 

Schmerz, indem er neue Songs komponierte. 

Im Vergleich zum Vorgänger 

SO RUNS THE WORLD AWAY, Ritters 

bislang bestverkauftem Album, 

das ihn aus dem Stadium eines Geheimtipps 

herauskatapultierte, fällt 

die neue Scheibe THE BEAST IN ITS 

TRACKS viel ruhiger, reduzierter 

und persönlicher aus. Viele Stücke 

begleitet der in seiner Zunft, etwa von 

Joan Baez, sehr geschätzte Singer/ 

Songwriter (siehe Good Times-Tipp 

5/2010) fast nur mit seiner Akustikgitarre; 

seine Stimme steht stark 

im Vordergrund. Liebhaber großer 

amerikanischer Songwriter-Kunst à 

la Springsteen, Dylan und Billy Joel 

werden ihre Freude haben. 

(Yep Roc/Cargo, 2013, 13/43:34) frs 

Pop 

THE OSMONDS 

CAN’T GET THERE 

WITHOUT YOU 

Hier zu Lande 

waren The Osmonds 

in den 

70er Jahren angesagt 

(“Crazy 

Horses”), 

in 

ihrer 

US-Heimat 

und dim UK sind die Mitglieder 

des Familienclans heute noch große 

Nummern. Ohne Donny, der meist 

mit Schwester Marie aktiv ist, nahmen 

Merrill, Jay und Jimmy Osmond 

2012 erstmals seit 1984 ein Album 

mit neuen Songs auf – Autorennamen 

wie Gerry Beckley (Americas “I Need 

You”) oder Michael Bolton (“Take 

Me Home”) deuten die Richtung an: 

Es ist Erwachsenen-Pop, gelegentlich 

mit rockigen Anflügen – typisch 

amerikanisch (und perfekt) inszeniert. 

Die Herren können noch harmonisch 

singen, ebenso die Gäste Marie und 

Jimmys Tochter Sophia. Sie haben 

ihr Händchen für gefühlige Melodien 

bewahrt – nicht alles ist gelungen, 

aber insgesamt recht ordentlich und 

keineswegs nur als Fahrstuhl- und Supermarktberieselung 

tauglich. 

(Absolute/Soulfood, 2012, 

10/34:11) pro 

JOHN GRANT 

PALE GREEN GHOSTS 

Im Interview in dieser Ausgabe beschwert 

sich Ex-Kraftwerker Karl 

Bartos darüber, dass die heute engen 

Genregrenzen verlangten, dass ein 

Technokünstler nur Techno und ein 

Songwriter nur Songwriter-Musik 

macht. Vielleicht sollte er sich mal 

PALE GREEN GHOSTS von John 

Grant anhören! Der frühere Sänger 

der Indie-Band The Czars, sonst eher 

für Rock und Folk bekannt, lebt auf 

seinem neuen Album auch seine ganz 

private Liebe für elektronische Musik 

aus. Für den ungewöhnlichen Mix aus 

Song und Sound sprangen dem aktuell 

in Island lebenden US-Amerikaner 

u.a. die Combo Hercules And Love 

Affair und als Backgroundsängerin 

Sinéad O’Connor zur Seite, die auf ihrem 

jüngsten Album Grants Komposition 

“Queen Of Denmark” coverte. 

Bereits in dem wuchtigen Titeltrack 

und Opener – der schon jetzt zu den 

besten Songs des Jahres gezählt werden 

kann – geht diese Gratwanderung 

meisterhaft auf: Über pumpenden 

Elektro-Patterns und orchestralen 

Breitwandflächen singt Grant mit seiner 

sonoren Stimme unter die Haut 

gehende Melodien. 

(Bella Union/Universal, 2013, 

11/60:44) frs 

FRANCOISE HARDY 

FRANCOISE HARDY 

1962 verzauberte Francoise Hardy die 

Musikwelt mit einem Debütalbum, 

dessen entrückter, melancholischer 

Dream-Pop bis heute unerreicht ist. Alleine 

die Single “Tous Les Garcons Et 

Les Filles (All The Boys And Girls)” 


CD 

REVIEWS 

verkaufte sich in Europa über zwei Millionen 

Mal. Keine schlechte Leistung, besonders 

wenn man bedenkt, dass die damals 18-Jährige 

fast alle Lieder von FRANCOISE HAR- 

DY selbst geschrieben hatte. Ihr gehauchter 

Gesang und ihr zerbrechliches Äußeres ließen 

ihre Musik zu kleinen Fluchten aus der 

Alltagswelt werden – herrliche Chansons, 

angetrieben durch dezente Bossa-Nova- 

Rhythmen, getragen von luftig jazzigen Arrangements. 

Neben den zwölf Originaltiteln 

enthält diese Wiederveröffentlichung noch 

zehn dieser Stücke in italienischer Sprache, 

die Francoise Hardy 1962 unter der Regie 

von Produzent und Bandleader Ezio Leoni 

eingesungen hat. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1962, 

22/52:47) us 

LLOYD COLE & HANS- 

JOACHIM ROEDELIUS 

SELECTED STUDIES VOL. 1 

„Studien”, also Entwürfe 

oder unfertige 

Kompositionen, 

das 

trifft es recht gut. Was 

der britische Singer/ 

Songwriter 

Lloyd 

Cole, bekannt geworden 

in den 80ern mit den Commotions, und 

Hans-Joachim Roedelius, Spiritus Rector 

deutscher elektronischer Musik, bei ihrer 

überraschenden Kollaboration erarbeitet haben, 

erinnert an eine Mischung aus Minimal- 

Trance-Musik und Ambient entspannter, aber 

keineswegs kitschiger Art. Der Hörer wird 

kaum Songstrukturen erkennen, wer an Coles 

sonstiges Werk denkt, dürfte überrascht sein, 

dass auf Gitarre und Gesang verzichtet wurde. 

Die Wenigsten wissen, dass Cole schon 

2001 einmal sein übliches Genre verlassen 

und mit PLASTIC WOOD ein Elektronikalbum 

herausgebracht hatte, das offenbar von 

Roedelius’ Cluster-Album SOWIESO beeinflusst 

war. Letzterer wiederum war von der 

Hommage äußerst angetan, und daraus entstanden 

rund zehn Jahre später die nun veröffentlichten 

ersten SELECTED STUDIES, 

deren Schönheit nach und nach in das musikalische 

Bewusstsein des Zuhörers mäandert. 

(Bureau B/Indigo 2013, 10/49:17) an 

JEFF YOUNG 

MORE SONG THAN DANCE 

Neben seinem Job als ständiges Mitglied der 

Band von Jackson Browne findet Keyboarder 

Jeff Young immer wieder Zeit, um mit Kollegen 

wie Bruce Springsteen, Tracy Chapman, 

Sting, Bonnie Raitt oder Steely Dan ins Studio 

oder auf die Bühne zu gehen. Daneben nimmt 

sich der gefühlvolle Musiker aber auch Zeit, 

selbst Songs zu schreiben, die er dann unter 

eigenem Namen veröffentlicht; das soeben 

erschienene MORE SONG THAN DANCE 

ist bereits sein fünftes Solo-Album. Bei den 

Lyrics erhielt er prominenten Beistand von 

Michael O’Keefe, Maggie Ryder sowie von 

Procol-Harum-Texter Keith Reid. Und bei 

der Umsetzung seiner unprätentiösen, dafür 

aber umso tiefer gehenden Lieder konnte sich 

Jeff Young auf die Unterstützung zahlreicher 

Kollegen aus der Studioszene Kaliforniens 

verlassen, darunter Vonda Shepard (voc), 

Jon Herington (g), Tim Lefebvre (b), Jimmy 

Powers (harp) und Bill Churchville (trumpet, 

trombone). 

(M2 Music/H’Art, 2013, 8/36:53) tk 


94 BAKER STREET REVISITED 

– POPTASTIC SOUNDS FROM 

THE APPLE ERA 1967–68 

Vor gut zehn Jahren erschien die erste Ausgabe 

dieser Rückschau auf die Zeit, als die Beatles 

mit ihrem Apple-Label zahlreichen jungen 

Bands die Chance zu eigenen Plattenaufnahmen 

gaben. Volume 5, mit dem Untertitel 

POPTASTIC SOUNDS FROM THE APPLE 

ERA 1967–68, geht zurück bis zu den Anfängen 

des Labels, konzentriert sich auf Songwriter, 

die ihre Popsongs in der Zeit zwischen 

Juni 1967 und Juni 1968 aufnahmen. George 

Alexander, Buddy Britten oder Timon hießen 

diese Herren, Coconut Mushroom, Joker oder 

Perishers die Bands. Mit 19 (von 26) bisher 

unveröffentlichten Aufnahmen ist es Apple- 

Spezialist Stefan Granados gelungen, diese 

Zusammenstellung zu einer höchst interessanten 

Fundgrube (nicht nur) für Sixties-Pop- 

Fans zu machen, besonders seine ausführlichen 

(englischen) Booklet-Texte regen dazu 

an, sich tiefer und tiefer in diese faszinierende 

Musikwelt vorzuarbeiten. 


22/61:42) us 

SILLY 

KOPF AN KOPF 

Im März 2010 begann 

für Silly in der Besetzung 

Anna Loos 

(voc), Ritchie Barton 

(p, keys), Uwe Hassbecker 

(g) und Jäcki 

Reznicek (b) mit AL- 

LES ROT eine neue Zeitrechnung, so dass 

sie das Ende März erscheinende KOPF AN 

KOPF nun folgerichtig als ihr „zweites” Album 

bezeichnen. Es ist noch ein Stück persönlicher 

geworden als sein Vorgänger, vor 

allem da Anna Loos einen mutigen Schritt 

gewagt und den Großteil der Texte selbst verfasst 

hat. Bei vier Songs war Werner Karma 

für die Worte zuständig, der Kreis schließt 

sich mit dem Lied “Blinder Passagier”, dessen 

Zeilen noch aus der Feder von Tamara 

Danz stammen – Sängerin der „ersten” 

Silly. Auch musikalisch bleibt die Berliner 

Band ihrem bewährten Stil treu, eingängigen 

Ohrwurm-Melodien, passend eingebettet im 

Wechselspiel zwischen ruhigen Strophen und 

Power-Refrains. Keine Frage, KOPF AN 

KOPF ist ein mehr als würdiger Nachfolger 

für ihr 2010er Erfolgsalbum ALLES ROT. 

(Island/Universal, 2013, 15/60:15) tk 

JOOLS HOLLAND 

THE GOLDEN AGE OF SONG 

Zum 20. Geburtstag seiner TV-Musikshow 

(Later With Jools Holland) hat Gastgeber und 

Bandleader Jools Holland mit THE GOL- 

DEN AGE OF SONG ein ganz besonderes 

Album zusammengestellt: 17 Songklassiker 

aus der langen Jazz-, Soul- und Popgeschichte, 

neu eingespielt mit zahlreichen aktuellen 

Stars. So liefert Paul Weller eine swingende 

Version des Filmklassikers “September In 

The Rain” ab, Joss Stone interpretiert ein 

umwerfendes “Bei mir bist du schön”, Simply-Red-Frontmann 

Mick Hucknall croont 

den Duke-Ellington-Klassiker “I Got It Bad 

(And That Ain’t Good)”, der neue Stern am 

Pophimmel, Rumer, stellt sich mit dem 40er- 

Jahre-Song “Ac-Cen-Tchu-Ate The Positive” 

in eine Reihe mit Bing Crosby und Artie 

Shaw. Neben neuen Aufnahmen gibt es auch 

einige Titel aus Hollands jährlichen Neujahrsshows 

„The Hootenanny” zu hören, wie 

“Don’t Go To Strangers”, das spektakuläre 

Duett von Amy Winehouse und Paul Weller 

aus dem Jahr 2006. 

(Rhino/Warner, 2013, 17/58:45) us 

MAX MEETS LENNY 

EUROPEAN GIRL 

Ja ja, das Leben. Manchmal schreibt es die 

schönsten Geschichten. Zum Beispiel die von 

diesen beiden Musikern, die sich 2009 per 

Zufall auf dem Parkplatz vor einem Mannheimer 

Musikgeschäft über den Weg laufen. 

Die sich auf Anhieb sympathisch sind und 

fortan gemeinsam als Akustikduo mit dem 

Namen Max Meets Lenny Musik machen. 

Zunächst probieren sie ihre Lieder auf kleinen 

Bühnen aus, 2010 dann ein erstes Album bei 

einem Independent-Label. Jetzt, für EURO- 

PEAN GIRL, haben Sänger Max Mury und 

Gitarrist Ulf Lenske ihre Band um Bass und 

Schlagzeug erweitert. Geblieben ist also die 

markante, weiche Gesangsstimme, immer 

noch begeistert die überaus virtuose Gitarrenarbeit 

– und dennoch klingen die Songs im 

Bandverbund erwachsener, reifer, voller, sind 

Max Meets Lenny mit diesem Album zu einer 

„richtigen” Popband geworden. Gratulation! 

(7us Music/New Music Distribution, 

2013, 13/54:25) tk 

TALK TALK 

NATURAL HISTORY 1982–1988 

+ NATURAL ORDER 1982–1991 

Nach der Wiederveröffentlichung der ersten 

vier Alben im letzten Jahr bringt Talk- 

Talk-Frontmann Mark Hollis nun das 1990 

erschienene Best-Of-Album NATURAL 

HISTORY wieder heraus. Die Auswahl der 

vermutlich zwölf bekanntesten, weil erfolgreichsten 

Songs ergibt einen schönen Querschnitt 

der Wandlung der britischen Band 

vom Synthie-Pop hin zu impressionistischer 

Avantgarde der Spätphase. Den Kauf rechtfertigt 

vor allem die beigefügte DVD mit den 

dazugehörigen, zum Teil schrulligen Videos 

fast aller Singles, von denen die meisten den 

mit „Formel 1” groß gewordenen deutschen 

Hörern unbekannt sein dürften. Doch damit 

nicht genug, hat sich Hollis in einer weiteren 

Neuveröffentlichung namens NATURAL 

ORDER B-Seiten wie “John Cope” und “For 

What It’s Worth”, frühen Pop-Perlen wie 

“Have You Heard The News” und “Renee”, 

vor allem aber ungemein stimmungsvollen 

Songs der Spätphase wie “Eden”, “After The 

Flood” und “Taphead” angenommen. Diese 

wurden einem Remastering unterzogen oder 

liegen als alternative Version vor. Die Zusammenstellung 

verdeutlicht eindrucksvoll, 

welch Desiderat durch den Bandsplit 1992 

entstanden ist. Fraglich bleibt nur, warum in 

Zeiten ansprechend aufbereiteter Mehrfach- 

CD-Boxen die beiden Neuerscheinungen 

nicht als edles Gesamtpaket veröffentlicht 

wurden. 

(EMI, 1990, 12/60:07, 12/49:00, 

2013, 10/57:07) an 

Pop 

THE DARK FLOWERS 

RADIOLAND 

Der kreative Kopf hinter diesen „dunklen 

Blumen” ist mit Paul Statham kein Unbekannter. 

Als Komponist und Produzent war 

er für zahlreiche Künstler von Dido über 

Peter Murphy bis zu Simple-Minds-Frontmann 

Jim Kerr tätig. Einen Großteil dieser 

Musiker hat er jetzt auch für RADIO LAND 

ins Aufnahmestudio eingeladen, neben 

Kerr und Murphy auch noch Dot Allison 

(Massive Attack, Death In Vegas), Shelly 

Poole, Helicopter Girl, Catherine AD und 

Kate Havnevik. Und wer Paul Stathams 

Kompositionsstil kennt, der weiß, dass 

dieser Bandname auch musikalisches Programm 

ist, dass es hier zurückgeht in die 

80er Jahre, als man so etwas Dark Wave 

nannte. Der alten Gefahr, hier schnell eintönig 

zu klingen, entgehen die Dark Flowers 

geschickt: Wechselnder Leadgesang und 

unterschiedliche Arrangements – von gehauchter 

Akustikballade bis zu tiefschwarzem 

Electro-Gothic – sorgen für genügend 

Abwechlsung. 

(Lojinx/Alive, 2013, 12/46:47) us 

OCEAN COLOUR SCENE 

PAINTING 

Auch wenn die Veteranen 

des Brit-Pop 

– immerhin 22 Jahre 

nach der Veröffentlichung 

ihrer Kult- 

Single “Sway” – zwischenzeitlich 

etwas 

an Sh Schwung verloren haben, beeindrucken 

sie immer noch mit ihrem unverwüstlichen 

Glauben an die Qualitäten dieses Musikstiles. 

So schielen Ocean Colour Scene auch 

auf ihrem aktuellen Album unverhohlen in 

Richtung Sixties, zurück in die Zeit, als es in 

ihrer britischen Heimat kein Vorbeikommen 

an Bands wie The Who oder Small Faces 

gab. Dabei ist PAINTING aber alles andere 

als rückwärtsgerichtet, vielmehr zeigt es 

wieder einmal, wie sich (vor allem in Großbritannien) 

Musik aus den 60er Jahren in der 

aktuellen Musikszene wiederfindet, wie sich 

Songwriter wie Simon Fowler und Steve 

Cradock noch heute davon inspirieren lassen, 

wie wenig sich in dieser langen Zeit die ursprüngliche 

Seele dieser Musik verändert hat. 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2013, 14/38:22) tk 

MAREN KROYMANN 

IN MY SIXTIES 

Die bekannte deutsche Schauspielerin Maren 

Kroymann (unter anderem „Tatort”, „Klimawechsel”) 

hat ein Faible für die Musik der 

Fifties und Sixties und setzt ihre Vorlieben 

mit einer kompetenten Band um, die noch 

swingen kann und sich einen organischen 

Sound auf die Fahnen geschrieben hat. Mit 

dem hochmelodischen “I Only Want To Be 

With You” beginnt eine spannende Reise, 

die mit der Bacharach-Komposition “I Just 

Don’t Know What To Do With Myself” und 

mit einer groovigen Version von “The Boy 

From New York City” ihren ersten Höhepunkt 

erreicht. Eine hervorragende Fassung 

von “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore”, 

die Kroymanns Mut belohnt, sich so einen 

schwierigen Song vorzunehmen, begeistert, 

wohingegen “It’s All Over Now” leider etwas 

kraftlos klingt. Aber ein Ausfall unter 

den 16 Tracks (und nicht wie auf der Cover- 


CD 

REVIEWS 

rückseite angegeben 13 Nummern) ist 

nun wirklich zu verkraften. Unerwartet 

gut, da die sympathische Dame auch 

noch klasse singt! 

(Tonträger/edel, 2013, 16/48:15) at 

RON SEXSMITH 

FOREVER ENDEAVOUR 

Wie macht man 

es sich mit einer 

Flasche 

Wein 

an dem Platz, 

an dem man am 

liebsten einsam 

ist, am besten 

gemütlich? Wie fühlt es sich an, mit 

seiner Liebsten im Arm in der Morgensonne 

aufzuwachen? Das sind nur zwei 

der vielen kleinen Themen, die Ron 

Sexsmith auf seinem großen Album 

FOREVER ENDEAVOUR besingt. 

Nach dem eher schwachen Vorgänger 

LONG PLAYER LATE BLOOMER 

(2011) legt der 49-jährige kanadische 

Sänger/Songschreiber damit endlich 

wieder ein Meisterwerk vor, das unter 

Beweis stellt, warum Kollegen wie Paul 

McCartney, Elvis Costello und Steve 

Earle seine Arbeit schätzen. Die Lieder 

stecken voller Leichtigkeit und Melodienreichtum. 

Den allzu Mainstream-poppigen 

Sound von LATE BLOOMER 

hat er zugunsten eines mehr unpluggedfolkigen 

abgelegt: Jeden Song begleitet 

Sexsmith mit der Akustikklampfe, die 

Arrangements sind feinveredelt von 

Streich- und Blasinstrumenten. Kammermusik-Folk-Pop 

für Hör-Gourmets! 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2013, 

14/42:07) frs 


REASON TO BELIEVE – 

THE SONGS OF 

TIM HARDIN 

Der 1980 infolge jahrelangen Drogenmissbrauchs 

im Alter von 39 Jahren 

verstorbene Tim Hardin gehört zu den 

zu Lebzeiten weitgehend erfolglosen 

Songschreibern, deren Lieder von Beginn 

an bis in die Gegenwart immer 

wieder gern gecovert wurden. Schlichte, 

aber nahegehende Kompositionen 

wie “Black Sheep Boy”, “How Can 

We Hang On To A Dream?” und “If I 

Were A Carpenter” ließen genügend 

Raum für andere Interpretationen, etwa 

von Scott Walker, The Nice und Bobby 

Darin. Die Liste ließe sich noch lange 

weiterführen und wird jetzt auf REA- 

SON TO BELIEVE um 13 neue Cover- 

Versionen erweitert, deren bekanntester 

Interpret Mark Lanegan, ehemalige 

Reibeisenstimme der Screaming Trees, 

sein dürfte. Neun der Neuinterpretationen 

haben ihren Ursprung in den 

ersten beiden Tim-Hardin-Alben, die 

restlichen vier beziehen sich auf Hardins 

weitgehend unbekanntes, aber 

keineswegs schlechtes Folge-Œuv re. 

Die Künstler erweisen Hardin ihre stilsichere 

Referenz, und es ist – den Herausgebern 

der Zusammenstellung folgend 

– zu hoffen, dass möglichst viele 

Tim Hardin (wieder-)entdecken. 

(Full Time Hobby/Rough Trade, 

2013, 13/45:27) an 

HEINO 

MIT FREUNDLICHEN 

GRÜSSEN 

Wer austeilt, muss auch einstecken 

können. Diese Weisheit ist alt. Und zu 

Zeiten, als Volksmusik-Barde Heino 

noch ein junger Mann war, Bestandteil 

eines Ehrenkodex’. Heute fangen die 

„Rebellen” mal eben gleich zu plärren 

an, wenn ihnen ein über 70-Jähriger im 

Vorbeigehen mal auf die blauen Converse 

Chucks tritt. Heinos Cover-Album 

MIT FREUNDLICHEN GRÜS- 

SEN ist nicht nur deshalb eine Wucht, 

weil er schmerzlich zutage förderte, 

dass die „wilden Buben” – speziell die 

Ärzte und Oomph! – zwar über alles 

und jeden lästern, tief in ihren Herzen 

aber Luschen sind – und zu zetern anfangen, 

wenn sich jemand an ihrem 

„künstlerisch wertvollen” Liedgut 

vergreift. Auch die Tatsache, dass die 

„Rocker” lediglich mit viel Strom und 

digitaler Studiotechnik getunte Schlager 

hervorbringen, ist eine erfrischende 

Erkenntnis. Heinos Versionen von Hits 

der Genannten sowie von Rammstein, 

Nena, Westernhagen, Keimzeit, Clueso, 

Absolute Beginner, Sportfreunde Stiller, 

Peter Fox, Fantastischen Vier und Stefan 

Remmler sind eine runde Sache. Mit 

satten Bläsersätzen angereichert, grooven 

die Stücke. Und die Texte werden 

wie bei “Junge” gar vom Kopf auf die 

Füße gestellt. Und was macht Heino bei 

all dem Heckmeck? Er lächelt entspannt 

und singt seine Lieder. 

(Starwatch/Sony Music, 2013, 

12/44:13) jub 

HANS EDLER 

SONGS FROM THE SIXTIES 

So, 

wie 

Bert 

Kaempfert 

der König 

der 

Easy- 

Listening- 

Jazzmusik 

ist, gebührt Hans Edler dieser Titel im 

Bereich Easy-Listening-Rock’n’Roll. 

Der schwe di sche Gitarrist begann 

seine musikalische Karriere in den 

60ern, als er in unterschiedlichen lokalen 

Bands Musik im Stile der Ventures 

oder der Shadows spielte. In den 70ern 

gehörte er in Schweden zu den Pionieren 

der elektronischen Musik, konzentrierte 

sich aber Ende dieses Jahrzehnts 

auf das Covern von Hitparadensongs. 

Daneben war er auch als Komponist 

für sich und andere tätig, seine im 

Rahmen einer Ricky-Nelson-Tour 

entstandene Single “Black Fender” 

war so populär, dass sie in Schweden 

sogar bis auf Platz 1 der Charts kam. 

Auf vier CDs hat er sich nun, teilweise 

live, teilweise im Studio, der Musik der 

60er Jahre verschrieben. Und ähnlich 

wie Kaempfert gelingt es Edler, seinen 

SONGS FROM THE SIXTIES einen 

durchgängigen, ganz eigenen, Gitarren-dominierten 

Sound zu verpassen, 

der nur noch wenig mit dem Original 

zu tun hat, ganz egal ob die Vorlage 

“Apache”, “Only Sixteen”, “Save The 

Last Dance For Me”, “Runaway”, 

Pop 

“Please, Please Me”, “Hello Mary 

Lou” oder “If I Had A Hammer” heißt. 

(7us/New Music Distribution, 2013, 

16/41:54, 16/41:50, 16/42:49, 

16/43:25) us 

CHRISTOPHER CROSS 

A NIGHT IN PARIS 

Lange 

Jahre 

hatte sich Christopher 

Cross 

rar 

gemacht, 

spielte, 

wenn 

überhaupt, 

in 

kleinen 

Clubs 

jazzige Akustiksets. t Kein Wunder, entwickelte 

sich seine letztjährige Europa-Tournee 

zur umjubelten Rückkehr. 

Mit Andy Suzuki (sax, keys), Chazz 

Frichtel (b, voc), Kiki Ebsen (keys, 

voc), Richie Gajate Garcia (perc) und 

Dave Beyer (dr) begleitete ihn eine 

illustre Band, deren Mitglieder auch 

ihre individuellen Stärken im rund 

90-minütigen Programm nach und 

nach zur Schau stellen durften. Gleich 

von Beginn an gelang es Christopher 

Cross, eine wunderschön relaxte Stimmung 

in das nicht minder schöne Pariser 

Theatre Le Trianon zu zaubern, die 

im Laufe des Abends der Nährboden 

für so herrliche Songs wie “Ride Like 

The Wind”, “Sailing” oder “Arthur’s 

Theme” war. Unbekannter, aber nicht 

weniger hochklassig: neue Titel wie 

“Leave It To Me” und “November”. 

Oft ja nur eine Dreingabe, hier aber 

weitaus mehr ist die beiliegende DVD 

des Konzertes, die die einmalige Stimmung 

dieses Abends in weichen Farben 

und herrlich entspannten Klängen 

ins heimische Wohnzimmer transportiert. 

(Ear Music/edel, 2013, 2 CDs, 

DVD 97 Min.) 

tk 

DIDO 

GIRL WHO GOT AWAY 

Nach fünf Jahren erscheint Dido, das 

„Mädchen, das davonkam” (GIRL 

WHO GOT AWAY), wieder auf der 

Bildfläche, im Gepäck ein Album, 

bei dem sie hörbar auf Nummer Sicher 

geht. Namhafte Produzenten 

sorgen dafür, dass sich unterschiedliche 

Sounds abwechseln, ein breites 

Publikum angesprochen wird, und mit 

Kendrick Lamar hat sie für “Love To 

Blame” den aktuellen Senkrechtstarter 

der amerikanischen Rap-Szene als Duettpartner 

ins Studio geholt. Natürlich 

fällt es Produzenten wie ihrem Bruder 

Rollo Armstrong (der gleich seine 

Faithless-Partnerin Sister Bliss mitgebracht 

hat), Trip-Hop-Mastermind 

Greg Kurstin, Rick Nowels (Lana Del 

Rey, Lykke Li) oder Altmeister Brian 

Eno nicht schwer, Didos wunderschöne, 

glasklare Stimme mit flirrenden 

oder sanft vor sich hinpluckernden 

Elektrobeats zu unterlegen. Oft reichen 

schon die ersten Takte eines Songs aus, 

um sich sofort wieder an “White Flag” 

zu erinnern, mit dem sie vor zehn Jahren, 

im Oktober 2003, an der Spitze der 

deutschen Single-Charts stand. 

(Sony Music, 2013, 11/42:59) tk 


kult! 

kult!-Nr. 8 

erscheint am 

19.4.2013 

Alle Hefte zu bestellen 

im Shop Seite 65 

oder unter: 

www.goodtimes-magazin.de 

CD 

REVIEWS 

JACK SAVORETTI 

BEFORE THE STORM 

Aktuell zusammen auf Tour mit dem Singer/Songwriter-Senkrechtstarter 

Jake Bugg 

ist dieser junge britische Künstler. Dabei ist 

die komplett selbst geschriebene Musik, die 

Jack Savoretti auf BEFORE THE STORM 

präsentiert, sogar noch ein gutes Stück vielschichtiger 

als die seines Kollegen. Produziert 

von Martin Terefe (James Morrison, 

Leonard Cohen, a-ha), lässt er in einer breiten 

Palette an Stilen sein Talent aufblitzen. Er 

klingt mal wie ein verträumter Liedermacher 

aus dem New Yorker Greenwich-Village der 

60er Jahre, mal wie eine junge Ausgabe des 

hawaiianischen Meisters des Gute-Laune- 

Surf-Pop, Jack Johnson, hat hymnische 

(Brit-Pop-)Refrains genauso im Angebot 

wie jazzig verspielten Lounge-Pop, kann 

es ebenso kernig, wie er seine Lieder voller 

Gefühl vortragen kann. Jack Savoretti, ein 

Name, den man sich merken sollte. 

(Fullfill Records/Alive, 2013, 13/45:37) tk 

THE PARTRIDGE 

FAMILY 

SOUND MAGAZINE / SHOPPING 

BAG + THE PARTRIDGE 

FAMILY NOTEBOOK / 

CROSSWORD PUZZLE 

Nach der Europa-Premiere der ersten beiden 

Partridge-Family-LPs gibt es nun auch die 

nächsten vier Alben der singenden US-Familie 

auf zwei CDs. SOUND MAGAZINE und 

SHOPPING BAG erschienen 1972, Hauptsänger 

waren natürlich wieder Teenie-Star 

David Cassidy sowie die Musical erprobte 

Shirley Jones, zum Studiopersonal gehörte 

mit Hal Blaine (dr), Larry Knechtel (keys), 

Max Bennett (b) und Louis Shelton (g) eine 

exzellente Riege an Musikern, sonst in den 

Diensten von Ella Fitzgerald, der Monkees, 

Glen Campbell, Simon & Garfunkel oder 

Elvis Presley. Mit fast gleicher Besetzung 

wurden im Jahr darauf weitere zwei Alben 

voller opulent arrangiertem, typisch amerikanischem 

70er-Jahre-Pop eingespielt, THE 

PARTRIDGE FAMILY NOTEBOOK sowie 

CROSSWORD PUZZLE. Auch beim Songwriting 

wurden hier keine halben Sachen 

gemacht, so gut wie alle Titel stammen von 

renommierten Songwriter-Teams, von Wes 

Farrell/Danny Janssen/Bobby Hart über Tony 

Romeo/Ken Jacobson bis zu Barry Mann/Phil 

Spector/Cynthia Weil. 


22/66:29, 1973, 22/64:10) tk 

JUSTIN HAYWARD 

SPIRITS OF THE WESTERN SKY 

Mit Kompositionen wie “Nights In White 

Satin”, “Tuesday Afternoon”, “Your Wildest 

Dreams” oder auch “I Know You’re Out There 

Somewhere” gehört der Moody-Blues-Gitarrist 

und -Sänger Justin Hayward zu den erfolgreichsten 

Songwritern der Rock- und Popgeschichte. 

Über 15 Jahre ist es her, dass er sein 

letztes Solo-Album veröffentlicht hat, so dass 

sich nun für SPIRITS OF THE WESTERN 

SKY wieder genug neues Material angesammelt 

hatte. Natürlich bleibt er sich über weite 

Strecken des Albums treu, liefert die von ihm 

bekannte Mischung aus melodischen, gefühlvollen 

Songs in feinsinnigen, ausgefeilten Poparrangements. 

Bei drei Songs, den Countryund 

Bluegrass-beeinflussten Stücken “What 

Your Resist Persists”, “Broken Dream” und 

“It’s Cold Outside Your Heart”, wendet er sich 

auch neuen Ausdrucksweisen zu. 

(Eagle/edel, 2013, 15/68:19) 

tk 

EVERLY BROTHERS 

ROCK + THE BALLADS OF 


Pop 

Kategorien und kommerziellen Zwängen 

anzurichten. Und trotz zahlreicher Helfer an 

so unterschiedlichen Instrumenten wie Harmonium, 

Lapsteel, Kornett, Flöte, Laptop 

oder Cello klingen ihre Lieder nie überladen, 

steht neben allem schmückenden Beiwerk 

der Kern des Songs im Mittelpunkt. Auch 

die Wurzeln dieser Lieder sind schnell ausgemacht, 

reichen von perlendem Sixties-Beat 

über jazzig verspielte Chansons und sanftem 

Folk bis zu himmelhoch aufgetürmten Pop- 

Harmonien – immer umspielt von einer Prise 

mystischer Unnahbarkeit. Also ganz wie eine 

Outer-Space-Version von Belle & Sebastian, 

unterstützt von einer jungen Kate Bush ... 

(Make My Day Records/Alive, 

2013, 10/37:56) us 

EDWYN COLLINS 

UNDERSTATED 

Die Everly Brothers waren immer beides: 

Schmusesänger und Rock’n’Roller. Einem 

ruhigen “All I Have To Do Is Dream” (1958, 

US #1) gingen Uptempo-Hits wie “Bye Bye 

Love” (1957, US #2) und “Wake Up Little 

Susie” (1957, US #1) voraus. Gleichwohl 

blieben die Brüder Don und Phil im kollektiven 

Gedächtnis eher mit ihren zärtlichen 

Close-Harmony-Balladen haften, die starken 

Einfluss auch auf die Beatles, Simon & Garfunkel 

und a-ha ausübten. Von ihrer rockigen 

Seite kann man sich nun anhand der Anthologie 

THE EVERLY BROTHERS ROCK 

überzeugen. In gewohnt guter Bear-Family- 

Qualität (hervorragender Klang, informatives 

Booklet) versammelt sie neben “Bye Bye 

Love” und “Wake Up Little Susie” 28 weitere 

Nun ist er aber wirklich 

zurück! Als Edwyn 

Collins 2010 

mit LOSING SLEEP 

sein Comeback feierte, 

war man in erster 

Linie froh, dass 

es dem Mann gelungen war, sich nach 

zwei Schlaganfällen wieder aufzurappeln. 

Ein gutes Album zwar, aber man merkte 

ihm doch stark an, dass der Sänger/Songschreiber, 

der in den 80ern mit der schottischen 

Band Orange Juice Erfolge feierte, 

noch etwas geschwächt war. Doch nun, 

zwei Jahre später, ist der 53-Jährige mit 

seinem achten Solo-Album UNDERSTA- 

TED wahrhaft zur Bestform aufgelaufen. 

Songs aus den Jahren 1957–62, darunter das Mitmusiker wie Sex-Pistols-Drummer 

knallige “Bird Dog” (1958, US #3) und die 

ambitionierte Bing-Crosby-Adaption “Temptation” 

(1961). In ihrer Studioband spielten gestandene 

Rockabillys wie Chet Atkins (g) und 

Floyd Cramer (p). Auch Covers von R&R- 

Kollegen sind zu hören, etwa Little Richards 

“Lucille” und Gene Vincents “Be-Bop-A- 

Lula”. Diese, viel zu zahm, bleiben allerdings 

hinter den wilden Originalen zurück. Um kein 

falsches Bild der Everlys zu erhalten, bringt 

Bear Family zeitgleich THE BALLADS OF 

THE EVERLY BROTHERS auf den Markt, 

Paul Cook haben ihm geholfen, sein wohl 

bestes Werk seit GORGEOUS GEORGE 

(1994) und der Erfolgssingle “A Girl 

Like You” (UK #4, D #3) zu produzieren. 

Mit “Carry On, Carry On” und “Too Bad 

(That’s Sad)” gibt es zwei schöne, wunderbar 

leichtfüßige Blue-Eyed-Soulnummern, 

das beklemmende “Baby Jean” glänzt mit 

flirrenden Voodoo-Sounds, und mit den 

autobiografischen Songs “31 Years” und 

“Down The Line” hat Collins zwei seiner 

bislang schönsten Balladen geschrieben. 

die mit 30 Songs ebenfalls auf die goldenen 

Jahre der Everlys von 1957 bis ‘62 fokussiert 

– allerdings auf deren ruhige Seite. Neben “All 

I Have To Do Is Dream” beinhaltet sie weitere 

herzerweichende Popnummern wie “Love 

(AED/Rough Trade, 2013, 11/41:16) 

1. FUTUROLOGISCHER 

CONGRESS 

PATCHWORK 

frs 

Hurts” und “Crying In The Rain” (später von 

Nazareth und a-ha gecovert). Der Harmonygesang 

der Brüder sorgt heute noch, nach über 50 

Jahren, für Gänsehaut. Beide CDs verhalten 

sich wie Yin und Yang zueinander und sollten 

am besten im Doppelpack erworben werden! 

(Bear Family, 2013, 30/65:22 + 

Experimentellen elektronischen Pop pflegte 

der 1981 gegründete, zeitweise 13-köpfige 1. 

Futurologische Congress, bei dem zeitweise 

auch FM Einheit (Einstürzende Neubauten) 

und Hansi Behrendt (Ideal) mitmischten. Dabei 

profitierten die Berliner von der grassierenden 

Neuen Deutschen Welle, es gab Vergleiche 

30/72:54) frs 

mit Spliff oder gar den Talking Heads. 

Ab und zu integrierte die Combo um Sänger 

MONKEY CUP DRESS 

MONKEY CUP DRESS 

U.W.A. Heyder auch Funk und Soul, es 

groovte bei aller Synthetik durchaus. Die nun 

Der betörende Kammerpop dieser beiden 

jungen Damen braucht keine große Bühne 

um seine Schönheit zu entfalten, ganz in der 

langen Poptradition ihrer skandinavischen 

Heimat lebt diese Musik vom Kontrast zwischen 

kühler Schönheit und warmer Intimität. 

Mit Monkey Cup Dress leben Line Felding 

(Mitglied der dänischen Folk-Rockband 

Cody) und Sidse Holte (begleitet sonst den 

Sänger Danjal von den Färöer Inseln) ihren 

erstmals vorliegenden, bislang nur als Download 

erhältlichen Aufnahmen (CD-Untertitel: 

„Studio-Tracks ’83 –’86”) waren als drittes 

Album gedacht, über dem sich die Gruppe 

zerstritt. Als Bonus gibt es zu den ansonsten 

deutsch gesungenen und besprochenen Titeln 

drei englischsprachige Tracks. Abwechslungsreich, 

eigenwillig, gewöhnungsbedürftig, 

nicht jedermanns Geschmack. 


Traum aus, Musik frei von Konventionen, 14/53:21) pro

CD 

REVIEWS 

PRETTY MAIDS 

MOTHERLAND 

Irgendwie waren die Dänen schon in den 

80ern ziemlich geil. Das Melodic-Metal- 

Überangebot aus den Staaten gestattete den 

Pretty Maids aber nur die berühmten fünf 

Minuten des Erfolgs. Beirren ließen sich 

die Musiker um die Gründungsmitglieder 

Ronnie Atkins (voc) und Ken Hammer (g) 

aber nie. So haben wir das Glück, auch anno 

2013 mit einem neuen Pretty-Maids-Album 

bedacht zu werden. Und MOTHERLAND 

ist wie viele Male zuvor eine CD, die randvoll 

ist mit eingängigen Melodic-Bangern, 

denen man schon nach dem ersten Durchlauf 

seine gesamte Sympathie gewährt. Die 

Scheibe hat nicht den Hauch von Schwäche 

und legt somit die Latte für in diesem 

Jahr garantiert noch folgende Veröffentlichungen 

aus dem Melodic-Metal-Sektor 

verdammt hoch. 

(Frontiers/Soulfood, 2013, 13/52:06) jub 

WHEELER BROTHERS 

PORTRAITS 

Relativ neu auf der 

Roots-Rock-Landkarte 

sind die Wheeler 

Brothers. Zumindest 

dann, wenn man 

nicht aus Austin, 

Texas, stammt, denn 

dort gehörten die drei Wheeler-Brüder 

Nolan, Tyler und Patrick mit ihren zwei 

Freunden Danny Matthews und A.J. Molyneaux 

zu den Abräumern des letztjährigen 

SXSW-Festivals, als sie gleich in fünf 

Kategorien mit einem Austin Music Award 

ausgezeichnet wurden. Musikalisch kann 

man das Quintett im derzeit so beliebten 

Grenzgebiet zwischen Indie-Rock und 

Americana einordnen, rockiger als die 

Avett Brothers, geradliniger als My Morning 

Jacket, vielschichtiger und bunter als 

The Low Anthem. Denn was letztendlich 

zählt – neben allem schmückenden Beiwerk 

aus Banjo, Cello, Glockenspiel oder 

Akkordeon – sind die Songs, und die sind 

den Wheeler Brothers wirklich hervorragend 

gelungen. 

(Blue Rose/Soulfood, 2013, 13/53:06) us 

ALEXANDER’S TIMELESS 

BLOOZBAND 

FOR SALE 

Prima Idee, diesen Semi-Klassiker endlich 

erneut auf CD vorzulegen. Alexander’s 

Timeless Bloozband aus San Diego, Kalifornien, 

konnte 1968 unter Führung von 

Charles Lamont (veröffentlichte 1969 sein 

Solo-Album A LEGEND IN HIS OWN 

MIND), Carl Lockhart und Larry Marks 

nach dem selbst betitelten Debüt 1967 mit 

FOR SALE kurzzeitig Ruhm ernten mit 

psychedelischem Blues – und mit einem 

in Kennerkreisen legendären Super-Cover, 

das eine „wonderful sad eyed lady” zeigt. 

Der Blues der Gruppe pendelt zwischen gehoben 

kraftvoll (“Love So Strong”, “Tight 

Rope Walker”) und bläser-swingend (“Horn 

Song”). Gehörige Jazzanteile steigern sich 

mitunter bis zum Free Jazz (“Life”), die 

Gitarre erinnert häufig an Mike Bloomfield, 

und der Gesang reicht von normal-garagenrockig 

bis wölfisch (“Help Me”). In jedem 

Falle klang man unangepasst, widerborstig 

und generell wunderbar schräg. Und die 

Verwendung der Begriffe „timeless” und 

„blooz” ist wohlüberlegt: Der Blues wird 

zum „Blooz” verfremdet, und zeitlos ist 

die in keine bequeme Schublade passende 

Kombination von Garagen-Rock und Jazz 

auf jeden Fall. Die stilistisch superambitionierte 

Gruppe, die man am besten wohl 

als undergroundige Ausgabe der Ides Of 

March bezeichnen könnte, hatte innerhalb 

ihrer Nische über Jahrzehnte hinweg bis 

heute kaum echte Konkurrenz. Auch das 

macht sie zu einem kleinen Juwel! 

(Kismet/Soulfood, 1968/2013, 

11/34:30) hjg 

GREAT WHITE 

30 YEARS – LIVE FROM THE 

SUNSET STRIP 

Es ist die alte Streitfrage, 

wie „echt” 

eine Band noch ist, 

wenn eine ihrer tragenden 

Stützen nicht 

mehr dabei ist. Bei 

Great White, die ihr 

30-jähriges Bestehen am 22.3.2012 im 

Key Club in Los Angeles feierten, gilt dies 

für Sänger Jack Russell. Der Konzertmitschnitt 

präsentiert erstmals seinen vielseitigen 

Nachfolger Terry Ilous live auf CD, 

und wie schon auf der 2012er Studioplatte 

ELATION kann der frühere XYZ-Frontmann 

durchaus überzeugen. Ansonsten 

gibt’s Great White, wie man sie kennt und 

schätzt: mit straightem Hard Rock, der melodisch 

wie zwischendurch auch bluesverwurzelt 

daherkommt. Erstaunlich ist schon, 

dass kein ELATION-Song dabei ist – aber 

immerhin unterscheidet sich das Set von 

den zahlreichen bisherigen Livescheiben. 

Ordentlich gemacht, aber dennoch bleiben 

irgendwie zwiespältige Gefühle ... 

(Frontiers/Soulfood, 2013, :11/73:41) pro 

JOHNNY MARR 

THE MESSENGER 

Als Gitarrist von The Smiths stand Johnny 

Marr stets im Schatten von Sänger Morrissey. 

Gleichwohl war er für den Bandsound 

und das Songwriting ungemein wichtig. 

Nach dem Combo-Split 1987 war er aufgrund 

seiner Gitarrenkünste ein gefragter 

Gastmusiker für so unterschiedliche Gruppen 

wie die Pretenders, The The, Pet Shop 

Boys oder Modest Mouse. 2003 veröffentlichte 

er unter dem Namen Johnny Marr 

& The Healers sein erstes Solo-Album 

BOOMSLANG. Nun, zehn Jahre später, 

legt er den grandiosen Nachfolger THE 

MESSENGER vor – ein feinziselierter 

Ohrenschmaus für alle Fans von gitarrenorientiertem 

Indie-Rock und Brit-Pop. Das 

Songwriting und die Saitenarbeit bei Songs 

wie dem patchworkartigen Titelstück, dem 

flockigen “European Me”, dem düsteren 

“Say Demesne” oder den vorwärtstreibenden 

“The Right Thing Right” und “Generate! 

Generate!” sind famos. Man fühlt 

sich an die besten Zeiten von The Jam, 

Oasis – und freilich den Smiths – erinnert. 

(Warner, 2013, 12/48:24) 

frs 

Rock 

DAVID COURTNEY 

MIDSUMMER MADNESS / 

SHOOTING STAR 

Courtney war 1973 in allen Rock-Gazetten, 

als er mit Leo Sayer das komplette Solodebüt 

des Who-Sängers Roger Daltrey verfasste 

– eine Megastimme, kombiniert mit 

bestem Songwriter-Talent. Die Einfälle für 

Courtneys zweites Solo-Album von 1975, 

MIDSUMMER MADNESS, klangen kaum 

weniger ideenreich, ausgeführt von Argents 

Jim Rodford (b) und Bob Henrit (dr), dem 

späteren Kinks-Rhythmusteam, dazu jenem 

Phil Kenzie, der das Sax auf Al Stewarts 

“Year Of The Cat” spielte. An großartigen 

Einspielungen des Argent-Gitarristen John 

Verity lag es nicht, dass das Album in den 

Archiven verschwand. War es Courtneys 

mangelndes Zutrauen an seine Stimme? Sie 

ist angenehm, jedoch nicht unverwechselbar. 

SHOOTING STAR entstand 1980 in 

L.A. und erschien nur in kleiner Auflage, 

nachdem Beach Boy Mike Love am liebsten 

sämtliche Songs seinen Strandjungs 

einverleibt hätte. Hier glänzt neben Courtneys 

Stimme & Keyboards Sessiondrummer 

Rick Schlosser (Manhattan Transfer, 

Art Garfunkel): melodischer Pop-Rock mit 

Charakter, dessen Anteil in der Punk/New- 

Wave-Ära kleiner wurde, der aber eine 

(Wieder-)Entdeckung lohnt. 

(Agel Air/Fenn, 1975/1980, 18/78:20) utw 

SPOCK’S BEARD 

BRIEF NOCTURNES AND 

DREAMLESS SLEEP 

Seit dem letzten Studio-Album 

X (2010) 

hat sich einiges getan, 

da Sänger/Drummer 

Nick D’Virgilio 

durch Tourdrummer 

Jimmy Keegan und 

Enchant-Sänger Ted Leonard ersetzt werden 

musste. Gelang Spock’s Beard auf 

X die nahezu perfekte Synthese aus dem 

Prog-Sound der Neal-Morse-Phase und den 

hardrockigeren New-Art-Einflüssen der 

Folgewerke, kann die aktuelle Scheibe dieses 

hohe Niveau nicht halten. Die Band musiziert 

natürlich virtuos, die durchaus gelungene 

CD hat viele gute Parts, doch kann 

der Vorgänger nicht erreicht werden. Neal 

Morse ist bei zwei Stücken kompositorisch 

beteiligt, was sich durchaus bemerkbar 

macht. So folgt mit “Afterthoughts” eine 

Fortsetzung des “Thoughts”-Zyklus – natürlich 

mit herrlichem a-capella-Chor. Für 

Freunde anspruchsvoller Rockmusik ist 

Spock’s Beard wie immer ein Tipp! 

(InsideOut/EMI, 2013, 7/56:02) rg 

DEVON ALLMAN 

TURQUOISE 

Als essenzielles Mitglied der Royal Southern 

Brotherhood hat Devon Allman, Sohn 

des Allman-Urvaters Gregg, schon deutlich 

gemacht, welche Vorteile es hat, mit dem 

Musik-Gen auf die Welt gekommen zu sein. 

Der knietief im Southern Rock verankerte 

Junior singt einfach souverän und spielt dazu 

eine kraftvolle Gitarre ohne Fehl und Tadel. 

Zudem hat er für sein erstes Solo-Album 

TURQUOISE, teilweise in Co-Produktion 

mit James Zito und Tyler Strokes, ein Bündel 

Songs geschrieben, die dem jahrzehntelangen 

Niveau der Allman-Familie voll 

und ganz entsprechen. Bei der Realisierung 

verließ er sich auf die Brotherhood-Kollegen 

Myles Weeks (b) und Yonrico Scott (dr) – und 

war nicht verlassen. Das Kerntrio weiß sehr 

genau, wo der Hammer hängt. Für Spezial- 


CD 

REVIEWS 

aufgaben standen einige Koryphäen bereit, 

so der Southern-Halbgott Luther Dickinson 

oder die Sängerin Samantha Fish, mit deren 

Duettkraft Devon Allman “Stop Draggin’ 

My Heart Around”, aus Tom Pettys Feder 

und die einzige Cover-Version hier, zu einem 

Höhepunkt macht. Weitere sind der Eröffner 

“When I Left Home”, “Time Machine” 

und das ruhige “Yadira’s Lullaby”, ehe das 

rundum schöne Album mit dem gleichfalls 

trefflichen “Turn Off The World” endet. Allman 

bezeichnet seine Musik als „dusty road 

driving music” und auch als „tropical getaway 

music”. Derlei Definitionen lassen viel 

Spielraum für differenzierte Weiterentwicklungen. 

Von Devon Allman wird man noch 

oft Gutes zu hören bekommen ... 

(Ruf/inakustik, 2013, 11/41:56) hjg 

VIBRAVOID 

DELIRIO DEI SENSI + 

THE POLITICS OF ECSTASY 

Keine Ki Frage, von welcher Band Vibravoid 

id 

am stärksten beeinflusst wurden: Pink Floyd, 

und zwar die frühe Formation mit Syd Barrett, 

standen Pate für den psychedelischen 

Rock, dessen Fahne die Düsseldorfer Band 

nun schon seit über zehn Jahren in den Wind 

hält. Ihr neuestes Werk hat sie an zwei freien 

Tagen ihrer Italien-Tour aufgenommen, 

so dass nun der Titel DELIRIO DEI SENSI 

(Delirium der Sinne) in Italienisch auf dem 

Cover prangt. Neben eigenen Stücken haben 

sie auch Vorlagen von Serge Gainsbourg 

(“Poupée De Cire”), Aphrodite’s Child (“Magic 

Mirror”) oder der australischen Underground-Helden 

Tyrnaround (“Colour Your 

Mind”) im Programm. Wem der Acid-Rock 

des neuen Albums nicht genügt, dem sei die 

remasterte (und um eine zweite CD ergänzte) 

Wiederveröffentlichung ihres 2008er Albums 

THE POLITICS OF ECSTASY empfohlen. 

In schöner Aufmachung und exzellentem 

Vintage-Sound zeigt die Band eindrucksvoll, 

dass man auch heute noch mit den psychedelischen 

Sounds der Sixties begeistern kann. 

(Stoned Karma Records/Cargo, 2013, 

11/59:58, 2008, 12/56:51, 10/73:56) us 

YOUR ARMY 

IGNITE 

Schnörkellosen Rock, ohne Firlefanz und 

mit klassischer R’n’R-Besetzung (Gesang, 

Gitarre, Bass, Schlagzeug) vielleicht kann 

man es auch Neo-Punk nennen – bieten die 

aus Brighton kommenden Engländer von 

Your Army. Aber den machen sie exzellent, 

mit dem Ausdruck jugendlicher Energie und 

unbändiger Spielfreude. Mitreißend schreit 

sich Sängerin Lucy Caffrey die Wut aus dem 

Bauch, dass auch der Hörer nicht zur Ruhe 

kommt. Lediglich die Ballade “Chase The 

World” setzt einen zurückhaltenden Schlusspunkt. 

Ansonsten rockt und knallt und fetzt 

es, dass es eine wahre Freude ist. Erinnerungen 

an US-Gitarrenbands wie The Romantics, 

The Shirts und The Knack kommen 

auf. Obwohl Your Army bereits seit 2009 

aktiv sind, ist IGNITE ihr Debütalbum. 

(Intono/Rough Trade, 2013, 12/39:50) p 

HELIX 

BEST OF 1983–2012 

Seit 1974 hat die kanadische Band Helix 

ihren Hard Rock immer wieder geschickt 

dem jeweiligen Zeitgeist angepasst. Was 

ihr ein dauerhaftes Bestehen mit genügend 

Arbeit bescherte, andererseits – wie 

viele Personalwechsel – nicht dazu beitrug, 

dass sich die Combo dauerhaft in der Topliga 

des melodischen Heavy Rock festsetzen 

konnte. Mit der Hymne “Wild In The 

Streets” sowie “Rock You” und “Heavy 

Metal Love” gelangen ihr in den 80er Jahren 

respektable Hits. Zwischen Rock-Pop 

(“Gimme, Gimme Good Lovin’”, “Danger 

Zone”) und Schmuseballaden (“Deep Cuts 

The Knife”), treibenden Stadionrockern 

und Bon-Jovi-eskem (“Good To The Last 

Drop”) variierten Helix ihren eingängigen 

Sound – nachzuhören auf der treffsicher 

kompilierten BEST OF. Als Bonus gibt’s 

die 2012er Weihnachtsnummer “All I Want 

For Christmas”. 

(PHD/Soulfood, 2012, 21/77:33) pro 

STEVEN WILSON 

THE RAVEN THAT REFUSED TO 

SING (AND OTHER STORIES) 

Das 

Remastering 

epochaler Klassiker 

von King Crimson 

oder ELP durch den 

Porcupine-Tree-Chef 

hat Spuren auf seinem 

dritten Solowerk 

hinterlassen. Die sechs Songs zwischen 

fünf und zwölf Minuten überzeugen 

durch abwechslungsreiches Songwriting. 

Klassische Prog-Sounds gepaart mit Jazzund 

Metaleinflüssen – das Nebeneinander 

von zarten Elegien und bombastischen 

Soundwänden erinnert immer wieder an 

King Crimson – ergeben ein faszinierendes 

Album. Theo Travis streut jazzige Saxofon- 

und Flötensoli ein, Mike Minnemann 

sorgt für druckvolles und raffiniertes Drumming, 

mit Guthrie Govan, Adam Holzman 

und Nick Beggs sind weitere Virtuosen am 

Start, die Technik und Gefühl verbinden 

können. Die diesmal gewählte Reduzierung 

auf eine CD hat gutgetan, damit liefert 

Wilson schon jetzt eines der Prog-Meisterwerke 

des Jahres ab! 

(Ksope/edel, 2013, 6/54:43) 

rg 

PANCAKE 

NO ILLUSIONS 

Pancake aus dem Schwabenländle existierten 

zwischen 1974–1981, die Formation war 

eine Randerscheinung des Symphonic-Progressive-Rock. 

Das Quintett veröffentlichte 

drei Studio-Alben, diese wurden in chronologischer 

Reihenfolge im Laufe der letzten 

Jahre vom Deutschrock-Expertenlabel Garden 

Of Delights in akzeptabler Klangqualität 

auf CD veröffentlicht. Den Abschluss bildet 

das 1979 erschienene NO ILLUSIONS. 

Pancake waren von pausenlosen Umbesetzungen 

geplagt. Und während man sich 

bei den ersten zwei Scheiben stark an ELP 

oder Eloy erinnert fühlt, weisen die härteren 

Klänge auf NO ILLUSIONS in Richtung 

Karthago und vor allem Octopus. Das liegt 

daran, dass bei jener Produktion das erste 

und einzige Mal mit Biggi Zmierczak eine 

Frau anstatt eines Mannes das Mikro in der 

Hand hielt. Ihr Näseln nervt auf Dauer, doch 

die Classic Rock-Melodien entwickeln ihren 

Reiz. Nur die Bonus-Tracks – rares Studiound 

Livematerial – hätten keiner Wiederbelebung 

bedurft. 

(Garden Of Delights, 1979/2012, 

12/61:53) mfg 

THE CHOCOLATE 

WATCHBAND 

REVOLUTIONS REINVENTED 

Die 

Chocolate 

Watchband aus San 

José, Kalifornien, gehörte 

in den Sixties 

zum Kern der westküstlichen 

Psyche- 

delic-Acid-Garagen- 

Punk-Rockszene k und erlangte durch ihre 

drei Topalben NO WAY OUT, THE INNER 

MYSTIQUE und ONE STEP BEYOND 

rasch einen legendären Status, der sie auf 

den NUGGETS-Sampler brachte und dafür 

sorgte, dass ihre Platten seither immer wieder 

neu aufgelegt wurden. Und das völlig 

zu Recht. Denn Dave Aguilar (voc), Dave 

„Sean” Tolby (g), Mark Loomis (voc, g), 

Bill Flores (b) und Gary Andrijasevich (dr) 

schufen mit ihrer Mixtur aus rabaukigem 

britischem Rhythm & Blues à la Stones, 

Kinks, Pretty Things und Yardbirds sowie 

kalifornischem Straßen-Feeling und ungebremster 

Experimentierlust einen wundervoll 

irren Sound, der zum Aufregendsten 

der damaligen Zeit gehörte. Ohne ihre besten 

Songs, wie “Let’s Talk About Girls”, 

“Don’t Need Your Loving”, “Misty Lane”, 

“I Ain’t No Miracle Worker” sowie gehaltvolle 

Cover-Versionen (Bob Dylans “It’s 

All Over Now, Baby Blue”, Ray Davies’ 

“I’m Not Like Everybody Else”) wäre der 

Rock um einiges ärmer. Trotzdem warf 

auch die Watchband 1970 das Handtuch 

und erlebte die schon erwähnte zähe Legendenbildung 

gewissermaßen im Ruhestand. 

Die dann Mitte der 90er Jahre aufflammende 

Reunion-Diskussion mündete ab 1999 

in neue Konzertaktivitäten, und das Album 

GET AWAY, dem 2001 AT THE LOVE- 

IN-LIVE folgte. Und nun liegt das extrem 

willkommene „endgültige” Comebackalbum 

REVOLUTIONS REINVENTED 

vor, eingespielt von Aguilar, Flores und 

Andrijasevich sowie den neuen Musikern 

Alby Cozzetti (g) und Tim Abbott (Multi- 

Instrumentalist und zugleich Produzent). 

Es enthält eine feine Auswahl der alten 

Heldentaten in druck- und eindrucksvollen 

Versionen. Natürlich offenbart ein direkter 

Vergleich, dass sich die Studio-Sound- 

Möglichkeiten etwas in Richtung Feinschliff 

verändert haben und die Protagonisten 

älter und reifer geworden sind. Aber 

an ihrer Garagen-rockigen Spannkraft bestehen 

auch 2012 null Zweifel. Pflichtkauf 

für alle Watchband-Fans! 

(Twenty Stone Blatt/Rough Trade, 

2012 13/44:39) hjg 

DELTA SPIRIT 

DELTA SPIRIT 

Aus dem sonnigen Kalifornien kommen 

diese fünf jungen Musiker, die zwischenzeitlich 

ihre Heimat in Brooklyn, New 

York, gefunden haben. Und passend dazu 

haben sie auch ihre Musik geändert, starteten 

ihre Karriere mit sumpfigem Americana-Folk 

und sind jetzt, mit ihrem dritten 

Rock 

Album, bei vielschichtigem und abwechslungsreichem 

Rock’n’Roll gelandet. Doch 

keine Angst, wem Delta Spirit bisher gefielen, 

der wird auch auf DELTA SPIRIT 

genügend altbekannte Zutaten vorfinden. 

Dass die Voodoo-Trommeln jetzt in der 

Hinterhofgarage erklingen, dass der neue 

Gitarrist Will McLaren den Sound um ein 

breites Spektrum an rockigen Klängen erweitert, 

dass es Sänger Matthew Vasquez 

gelingt, den Songs ein raues Livefeeling zu 

verpassen: Das alles trägt zu einem starken 

Gesamteindruck bei. Und wer sich innerhalb 

so kurzer Zeit so nachhaltig verändert, 

für den ist die Reise mit diesem Album sicher 

noch längst nicht beendet. Mal sehen, 

wo sie hinführt ... 

(Rounder/Universal, 2013, 11/43:19) us 

MOLLY HATCHET 

PAYING TRIBUTE 

Neuauflage 

des 

Albums von 2008, 

das Molly Hatchet 

in bester Spiellaune 

und (fast immer) 

souveräner 

Beherrschung der 

ausgesuchten Vorlagen präsentiert. Das erfreulich 

weit gespannte Spektrum reicht von 

Songs der seelenverwandten Bands ZZ Top 

(“Sharp Dressed Man”), Thin Lizzy (“The 

Boys Are Back In Town”) und Mountain 

(“Mississippi Queen”) über blues-rockende 

Institutionen wie die Allman Brothers 

(“Dreams I’ll Never See”, “Melissa”) und 

George Thorogood (“Bad To The Bone”) bis 

hin zu den unvermeidbaren Rolling Stones. 

“Tumbling Dice” bieten Molly Hatchet als 

Kraftpaket an, wie zu erwarten war. Ihre Version 

von “Wild Horses” ist allerdings etwas 

zu wenig wild geraten. Weichere Töne kommen 

durch die Eagles-Klassiker “Desperado” 

und “Tequila Sunrise” ins Spiel. Abgerundet 

wird die Sammlung durch drei Livetracks aus 

dem bekannten Hatchet-Repertoire. “Whiskey 

Man”, “Beatin’ The Odds” und “Flirtin’ 

With Desaster” bringen keine neuen Erkenntnisse, 

stören aber auch nicht. 

(Collectors Dream/Soulfood, 

2008/2013, 13/57:41) hjg 

VDELLI 

NEVER GOING BACK 

Wer jahrelang und regelmäßig auf Konzertbühnen 

steht und seine Klasse vor 

Publikum beweisen muss, merkt ziemlich 

schnell, worauf es bei guter Rockmusik 

ankommt. Vdelli aus dem australischen 

Perth sind das beste Beispiel hierfür. Seit 

über zehn Jahren sind sie unterwegs, gehören 

mit über 150 Konzerten pro Jahr und 

20 Tourneen in Europa zweifellos zu den 

fleißigsten Livebands. Auch 2013 besuchen 

sie wieder über 30 Städte in Deutschland, 

Österreich und der Schweiz, im Gepäck 

haben sie mit NEVER GOING BACK ein 

nagelneues Album. Eingerahmt von zwei 

Akustiknummern geht es dabei ohne langes 

Vorgeplänkel ziemlich schnell zur Sache. 

Rau, dreckig und voller Energie treiben sie 

ihren bluesigen Rock nach vorne, wird Sänger 

Michael Vdelli von seinen beiden Mitstreitern 

Leigh Miller (b) und Ric Whittle 

(dr) zu Höchstleistungen angetrieben. Auch 

in der Wahl des Produzenten haben sie alles 

richtig gemacht, Kim Goodlet (The Dark- 


CD 

REVIEWS 

ness, Coldplay, Arctic Monkeys) sorgt für 

brachialen Klang, der aber dennoch genügend 

Raum für die eine oder andere Feinheit 

lässt. 

(Jazzhaus Records/inakustik, 

2013, 12/40:30) tk 


MIXED UP MINDS – OBSCURE 

ROCK AND POP FROM THE 

BRITISH ISLES 1968–1974 

PART FIVE 

Obskurität ist keine 

Eigenschaft, die bevorzugt 

den Erzeugnissen 

finanzschwach 

rumkrebsender kleiner 

Indie-Labels 

anhaftet. Von Obskurität 

sind idmindestens genauso oft Acts 

bedroht, die zwar bei großen Labels unter 

Vertrag stehen, aber (nur) Singles veröffentlichen 

dürfen, um die sich dann die mit ihren 

Stars überlastete Firma nicht auch noch 

kümmern kann ... Und so finden sich auf 

der neuen Folge der MIXED UP MINDS- 

Serie fast nur Interpreten der Majors Polydor, 

Pye, EMI, Decca oder Philips. Mit 

frühen – oder einzigen – Werken, deren 

Rettung vor dem totalen Vergessen mehr 

als gerechtfertigt ist! Man begegnet dem 

Flower-Power-Troubadour Mike Wallace 

und seiner Erkenntnis „... the best high is a 

natural high ...”, seinem überaus talentierten 

Kollegen Cliff Augnier (“Good Good”), der 

Gruppe The Seychelles, die Brians Pooles 

Begleiter nach seinem Ausstieg bei den 

Tremeloes waren (“I Will Be There”) und 

dem späteren Satiriker und Drehbuchautor 

Jonathan Coudrille mit seiner Band Bundle 

(“Progressive Underground [Anyway]”). 

Ferner dabei: der Thin-Lizzy-Produzent 

Nick Tauber mit Ragamuffin (“Fresh As A 

Dairy”), Songwriter Richard Kerr, der Hits 

für Barry Manilow komponierte, mit Firefly 

(“Younger Days”) und die Gruppe Richmond 

(“Candy Dora”), deren Steve Hall mit 

Starry Eyes And Laughing eine bescheidene 

Karriere machte. Sie alle versuchten sich an 

Pop, Beat und Rock diverser Spielarten, 

mit und ohne Psychedelia-Touch. Geboten 

werden mehr als bloße Talentproben, vieles 

kann mit den damaligen Charts-Bewohnern 

durchaus mithalten. 

(Particle/Soulfood, 20/60:49) hjg 

ROCKHOUSE HAMBURG 

DREAMCATCHER 

Ein knackiges, brillant aufgenommenes 

Hard-Rock-Mini-Album in bester Hard- 

Rock-Tradition: glasklar die Drumsounds 

von Claus Graf „Bubi” Reinhold, warme 

Gitarrentöne, die beißen, stammen von 

„Chucker” Rene Chambalu, sein Solo 

auf “Stranger” ist waffenscheinpflichtig. 

Die leicht angeraute Stimme von Andreas 

Kokott kommt besonders gut auf dem 

Midtempo-Slowburner “Dreamcatcher” 

zur Geltung, in den Höhen erinnert „Pille” 

angenehm an Heeps David Byron, und 

alle können sich auf die ausgeschlafenen 

Läufe von Jörn „Langer” Rohde verlassen. 

“Broken Mind” zitiert gekonnt das Riff von 

“Strange Kind Of Woman”, baut aber auf 

eigene Melodielinien – die Lyrics zu allen 

Cambalu/Kokott-Kompositionen lieferte 

kein Geringerer als Pete “White Room” 

Brown. Übrigens: Mit der Hochspannungsversion 

von “Day Tripper” könnten die vier 

Hartgesottenen glatt den Star-Club wiedereröffnen. 

„Support your local garage band 

Vol. 3”, heißt es auf dem Cover – man sollte 

die ersten beiden Folgen gleich mit auschecken. 

(MGA Music/www.rockhouse-hamburg.de, 

2012, 7/ 24:58) utw 

THE FLYING BURRITO 

BROTHERS 

DEVILS IN DISGUISE – 1971 

LIVE BROADCAST 

Die 

Burritos 

spielten 

dieses 

Radiokonzert album 

am 22.7.1971 in der 

Besetzung 

Chris 

Hillman, 

Bernie 

Leadon, Al Perkins, 

Michael Clarke und Rick Roberts ein, 

auch bekannt als vermutlich zweitbeste 

Burritos-Truppe aller Zeiten. Die Richtung 

war freilich auch ohne die Gründungsmusiker 

Gram Parsons und Sneaky Pete 

Kleinow unzweifelhaft: satter, saftiger 

Country-Rock der Spitzenklasse, der sich 

auf großes instrumentales Können zwischen 

rasanter Bluegrass-Twang-Hitze, 

butterweichen Steelguitar-Klagen, präzise 

kolorierenden Gitarren, robuster, aber 

nicht polternder Rhythmusarbeit, markanten 

Leadgesang und herrlichste Harmoniestimmen 

stützt. Vor allem aber sind 

unschlagbare Ohrwurmsongs die Basis, 

hier angeboten als Mix aus Liedern der 

ersten Burritos-Alben und Tracks, die erst 

später auf (Live-)Platten gebannt wurden 

bzw. bislang unveröffentlicht waren. 

Zur ersten Kategorie zählen Klassiker 

wie “Christine’s Tune” “White Line Fever”, 

“Tried So Hard” oder “My Uncle”, 

zur zweiten Songs wie “Six Days On The 

Road”, “Hundred Years From Home”, 

“Shenandoah Valley Breakdown”, “Steel 

Guitar Rag” und “Wake Up Little Suzie”. 

Insgesamt eine schön und abwechslungsreich 

kompilierte Sammlung, deren Klangqualität 

– im Gegensatz zur musikalischen 

Güte – nicht berauschend, aber auch nicht 

abtörnend ist. Für echte Burritos-Fans ist 

das Album ein Muss. 

(Smokin’ Records/Import, 

2012, 18/61:13) hjg 

JULIAN COPE 

SAINT JULIAN 

(2 CD EXPANDED EDITION) 

Nach der Auflösung von Teardrop Explodes 

1983 zog sich deren Frontmann Julian Cope 

in die West Midlands zurück. Die beiden 

ersten Solo-Alben WORLD SHUT YOUR 

MOUTH und FRIED erschienen 1984 erfolglos 

bei Mercury Records. So war das 

auf Island Records erschienene und jetzt 

wiederveröffentlichte Drittwerk SAINT JU- 

LIAN fast schon so etwas wie Copes letzte 

Chance, und der Plan ging auf: Flankiert von 

den eingängigen Singles “World Shut Your 

Mouth” und “Trampolene” schrammte das 

Album nur knapp an den Top 10 der britischen 

LP-Charts vorbei, obgleich die Rezeptur 

gar nicht so sehr eine andere gewesen 

war als bei den ersten beiden Platten. 80er- 

Indie-Pop im Stil von U2 und Simple Minds 

traf auf psychedelische Elemente der 60er 

Rock 

Jahre. Das famose Schlusslied “A Crack 

In The Clouds” darf gar als zeitgemäße 

Antwort auf The Whos “Love Reign O’er 

Me” gelten. Die nun beigepackte zweite CD 

besteht aus B-Seiten, Maxi-Versionen und 

Live-Aufnahmen, die zur Zeit von SAINT 

JULIAN eingespielt und veröffentlicht wurden, 

darunter Cover-Versionen von Pere 

Ubus “Non Alignment Pact” und 13th Floor 

Elevators’ “I’ve Got Levitation”, die 1997 

allesamt schon mal auf der Compilation 

THE FOLLOWERS OF SAINT JULIAN 

erschienen sind, damals allerdings mit mehr 

Hintergrundinformationen. 

(Island Records/Universal 1997, 

10/42:10, 14/59:51) an 

BLACKMAIL 

II 

Es gibt Bands, die 

lassen einfach nicht 

locker. Nach dem 

Abgang von Sänger 

Aydo Abay durfte 

man 2008 skeptisch 

sein, ob Blackmail 

auch mit einer anderen Stimme funktionieren 

würden. Doch mit dem Power-Album 

ANIMA NOW! verflüchtigten sich 2011 

schnell alle Zweifel, der neue Sänger Mathias 

Reetz führte sich erstklassig ein. Mit II 

erscheint nun also das zweite Werk in neuer 

Besetzung, für das sich die Band um Gitarrist 

Kurt Ebelhäuser ungewohnt viel Zeit im Studio 

gelassen hat. In drei über das Jahr verteilten 

Sessions wurde gemeinsam an den Songs 

gearbeitet, geschliffen und gebastelt – eine 

Vorgehensweise, die den Blackmail-Sound 

noch vielschichtiger, noch abwechslungsreicher 

werden ließ. Und trotz aller Reminiszenzen 

an 70er-Jahre-Psychedelic-Rock, 

trotz gurgelnder Hammond und beatlesesken 

Melodien – Lockerlassen gibt’s hier nicht, 

am Ende sind es die gewohnt brachialen Gitarrengewitter, 

mit denen dieses Album (wieder 

einmal) begeistert. 

(Unter Schafen/Alive, 2013, 10/37:54) us 

THE PLEA 

THE DREAMERS STADIUM 

Ihre Träume von einer Karriere als Rockstars 

entwickelten die vier Musiker von 

The Plea im irischen Ballyliffin – und die 

beiden Masterminds Denny Doherty (voc, 

g, p) und sein Bruder Dermot (g) müssen in 

ihrer Jugend viel Simple Minds und U2 gehört 

haben. Denn auf ihrem Debütalbum – 

eine vor Jahren in den USA eingespielte CD 

blieb unveröffentlicht – erinnern sie doch 

enorm an diese beiden Vorbilder. Melodienverliebt, 

hymnisch, kraftvoll, mit Breitwandsound 

kommen The Plea daher, nicken 

zwischendurch auch mal in Richtung Oasis. 

Das alles gewürzt mit einer Prise Indie-Attitüde 

– fertig ist ein durchaus ansprechender 

Erstling, bei dem Nummern wie “Oh Ah 

Yay” oder “Staggers Anthem” zum Mitsingen 

einladen. Ein guter Anfang ist gemacht, 

jetzt muss der flotte Vierer nur noch die eigene 

Note stärker herausarbeiten. 

(Planet Function/Alive, 2013, 

11/54:02) pro 

STICK MEN 

DEEP 

Stick Men, der Name dieses musikalischen 

Nebenprojektes, bezieht sich auf ein ziem- 


REVIEWS 

CD 

REVIEWS 

Rock 

lich unkonventionelles Musikinstrument. 

Sowohl Gitarrist Markus Reuter als auch 

Bassist Tony Levin sind bekennende Fans 

des Chapman Sticks, grob gesagt einer 

Verbindung aus Gitarre und Bass. Wie gut 

die beiden dieses Instrument beherrschen, 

zeigen sie in den neun größtenteils instrumentalen 

Songs, die sie zusammen mit 

Schlagzeuger Pat Mastelotto geschrieben 

und im Laufe des letzten Jahres in mehreren 

Sessions eingespielt haben. Natürlich 

erinnern diese über weite Strecken 

an King Crimson, Levin und Mastoletto 

bilden seit 1993 die Rhythmusfraktion 

dieser legendären Band, Gitarrist Markus 

Reuter ist ein Meisterschüler aus Robert 

Fripps Gitarrenschule. Der ungewöhnliche 

Klang seiner selbst entwickelten acht- und 

zehn-saitigen Gitarren sowie eine Vielzahl 

an elektronischen Loops, Samples und 

Sound effekten ergänzen diesen außergewöhnlichen 

Prog-Rock. 

(Unsung/Galileo, 2013, 9/54:17) us 

ROBIN TROWER 

ROOTS AND BRANCHES 

Der 67-Jährige englische 

Gitarrist wurde 

bekannt durch sein 

Mitwirken bei Procol 

Harum, wo er den 

elegischen 

Klassik- 

Sound durch sägende 

Blues-Rockriffs belebte, bt bevor er 1973 seine 

erste Solo-LP veröffentlichte. Bis Anfang 

der 80er Jahre war er sehr erfolgreich, 

danach musste er kleinere Brötchen backen, 

veröffentlichte aber immer wieder Platten, 

u.a. mit Jack Bruce. Auf seiner neuen CD 

präsentiert Trower Klassiker wie “Hound 

Dog”, “The Thrill Is Gone”, “Born Under A 

Bad Sign” oder “I Believe To My Soul” in 

einem gepflegten blues-rockigen Gewand, 

schön unterlegt mit Hammondsounds – leider 

nutzt er deren Solomöglichkeiten nicht. 

Trowers gefühlvolles Gitarrenspiel steht im 

Mittelpunkt und ist über jeden Zweifel erhaben. 

Statt auf seine limitierte Stimme zu 

vertrauen, hätte er aber besser wie früher 

auf profunde Sänger gesetzt. Eine solide 

Old-School-Blues-Rockscheibe mit zwei 

Harmonika-Gastauftritten von Paul Jones. 

(Manhaton/Soulfood, 2013, 

11/53:35) rg 

MARC HOCKLEY 

BUILT-IN STORIES 

Zarte Pianotupfer scheinen eine Ballade 

anzukündigen, aber nein: Sofort geht es 

in einen amtlichen Groove für das Chartschmeichelnde 

“Everybody Knows” 

samt hart rockendem Mittelteil. Nicht die 

Dave- Clark-Single, sondern ein starkes 

Eigenwerk des jungen West-Londoners, 

der neben seinen Tourneen als Robbie- 

Double „Robbing Williams” bereits 2003 

das Solo-Album OVER TIME vorlegte. 

“Sinking Feeling” benutzt ein beatleskes 

¾-Taktmus ter und erinnert angenehm an 

frühe Squeeze. “If This Ain’t Love” lohnt 

schon wegen der Sucht bildenden Bassline, 

auf der Hockley sein Liebeslamento 

ausbreiten kann. Über die Rhythmussektion 

nähert man sich auch “Films Of 

Yesterday”: Ein entspannt gefegtes Jazzbesen-Pattern 

legt die Basis für schöne 

Gitarren, klare Klaviereinwürfe und lässt 

Hockley und seine Chordamen Kerry Barnard 

und Dorie Jackson auf das Innigste 

interagieren. Weiterer Anspieltipp eines 

Albums ohne Schwächen: “Universal” ist 

nicht der Small-Faces-Song, lebt von großem 

Gitarren-in-der-Arena-Intro à la “All 

Or Nothing”, der originelle Refrain mit 

“Whole Lotta Love”-Zitat entwickelt sich 

grandios. 

(March Productions/www.marchockley.co.uk, 

2013, 10/ 39:49) utw 

DEEP PURPLE + STATUS 

QUO + JETHRO TULL + 

THE WHO + THE SHADOWS 

LIVE IN CONCERT AT THE 

2006 MONTREUX FESTIVAL + 

PICTURES + NOTHING IS EASY 

+ LIVE AT THE ISLE OF WIGHT 

FESTIVAL 1970 + THE FINAL 

TOUR 

„Sound Vision” 

heißt der Untertitel 

dieser Serie, für die 

berühmte Konzertmitschnitte 

verschiedener 

Bands – jeweils 

als CD/DVD-Digipak – zusammengefasst 

wurden. Zum 40. Geburtstag 

des Montreux Jazz Festivals kehrten Deep 

Purple 2006 an den Genfer See zurück, 

dorthin, wo sie im Oktober 1969 mit MA- 

CHINE HEAD eines der legendären Alben 

der Rockgeschichte aufgenommen hatten. 

Neben Songs aus ihrem damals aktuellen 

Album RAPTURE OF THE DEEP hatten 

sie ein erstklassiges Best-Of-Programm im 

Gepäck, von “Strange Kind Of Woman” 

über “Highway Star” bis zu “Smoke On The 

Water”. Mit “Hush”, “Too Much Fun” und 

“Black Night” enthält die DVD drei Titel 

mehr als die CD. Für PICTURES von Status 

Quo wurden Aufnahmen aus dem Jahr 

2009 verwendet, als die britische Band mit 

einem ausführlichen Streifzug durch ihre 

lange Karriere in Montreux zu Gast war, 

auch hier liefert die DVD einige Titel mehr 

als die CD. Weit zurück in die Vergangenheit, 

zum legendären Isle Of Wight Festival, 

geht es dann mit The Who und Jethro Tull. 

Beide Bands traten dort am 30. August 1970 

auf, das Konzert der Herren Daltrey, Moon, 

Entwistle und Townshend gibt es in voller 

Länge auf zwei CDs bzw. einer DVD, vom 

Auftritt von Ian Anderson, Martin Barre, 

Clive Bunker, Glenn Cornick und John Evan 

bietet die DVD neben dem Konzert noch 

zusätzliches (Doku-)Material. Aus dem Jahr 

2004, als Hank Marvin, Bruce Welch und 

Brian Bennett ihre Koffer noch einmal für 

THE FINAL TOUR packten, stammen die 

Aufnahmen der Shadows. Auf zwei CDs 

bzw. einer DVD wird ein tolles Instrumental-Programm 

mit über 40 Songs präsentiert, 

mit unglaublichen 21 (UK-)Top-20-Hits, darunter 

fünf Nummer-1-Hits! 

(Eagle/edel, 2013) 

tk 

BOURBON BOYS 

SHOTGUNS, TRUCKS & CATTLE 

In Rock und Pop hat 

man alles schon mal 

gehört, gibt es nichts 

Neues mehr zu erfinden 

– außer die Art 

und Weise, wie man 

Elemente 

diverser 

Genres frisch vermengt. Nichts anderes tun 

die Bourbon Boys aus dem schwedischen 

Nest Haparanda. Das eigentlich vom Industrial 

Metal herkommende Quartett hat sich 

dabei uramerikanische Musik vorgenommen 

und Bestandteile aus dem (Southern) 

Rock, Country, Rockabilly, Boogie und 

Roadhouse-Blues erdig und richtig dreckig 

zusammengebaut. Da werden Freude 

und Energie spürbar, die die Musiker im 

Studio verspürten. Genau das Richtige für 

ausgelassene Rockpartys, bei denen auch 

der eine oder andere Whiskey fließt – und 

das Erstaunliche: Es handelt sich durchweg 

um inspirierte Eigenbauten der Schweden, 

und es hat sich dabei nicht ein Durchhänger 

eingeschlichen. Zugreifen! 

(Despotz/Cargo, 2013, 13/43:04) pro 

MODDI 

SET THE HOUSE ON FIRE 

Zwei Jahre nach seinem Debüt FLORIO- 

GRAPHY legt der Norweger Pal Moddi 

Knutsen das berühmt-schwierige zweite Album 

vor. Es ist, mit einem Wort gesagt: gelungen. 

Erneut bietet Moddi, der angeblich 

„nie vorhatte, eine zweite Platte zu machen”, 

was er außergewöhnlich gut kann: die Installation 

einer magischen, fast hypnotischen 

Stimmung zwischen dahin, gewisperten 

Impressionen, federleicht schwebenden Melodien 

und relativ wenigen druckvolleren 

Sequenzen, die aber noch immer meilenweit 

vom normalen Softrock entfernt sind 

(“Let The Spider Run Alive”, “The Architect”). 

Die skandinavische Einsamkeit, die 

zum Grübeln einlädt, findet sich hier ebenso 

wieder wie eine rundum wohlige Kaminfeuerstimmung 

– korrekt für ein Winteralbum. 

Den ersten Song der neuen Kollektion komponierte 

Moddi nach eigener Aussage im 

Keller seines Studentenwohnheims in einer 

Dusche aus Zement „mit einem galaktischen 

Sound” (auch mal was Schönes). Das passt 

so richtig zum gepflegten Image eines hypersensiblen 

„Kienstlers”, der sich seines Status’ 

als unaufgeregter Geschichtenerzähler voll 

bewusst ist. Und der hier nach eigener Einschätzung 

ein Album vorlegt, auf dem es „vor 

allem darum geht, den Mut zu haben, neue 

Wege zu finden”. Bei der Realisierung halfen 

Moddi neben seiner uneitel und präzise 

aufspielenden Band auch die Gastvokalisten 

Kari Kamrud von der Band Farao (“Run To 

The Water”) und Einar Stray (“Silhouette”). 

(Propeller/Soulfood, 2013, 11/49:06) hjg 

SNAKECHARMER 

SNAKECHARMER 

Nein, da sind nicht – wie so oft – irgendwelche 

Veteranen zusammengekommen, 

um mit Hilfe der klangvoller Namen früherer 

Bands (Whitesnake, Snafu, Ozzy 

Osbourne, Heartland, Thunder, Wishbone 

Ash, Black Sabbath) auf die Schnelle ein 

paar Euro mitzunehmen. Micky Moody 

(g), Neil Murray (b), Laurie Wisefield (g), 

Adam Wakeman (keys) und Chris Ousey 

(voc) haben gemeinsam ein knappes Dutzend 

überzeugender Songs verfasst und 

aufgenommen, bei denen ihre Vergangenheit 

zwar hörbar wird, die aber frisch und 

eigenständig klingen. Es ist ein begeisternder 

Mix aus Blues- und Melodic Rock/ 

AOR, der wirklich entsprechend dem Titel 

des Openers “A Little Rock’n’Roll” auf 

höchst vergnügliche und unterhaltsame 

Weise serviert. Für Fans von Bad Company, 

Foreigner und der frühen Whitesnake 

ein absolutes Muss! 

(Frontiers/Soulfood, 2013, 11/55:56) pro 

THE FLAMING LIPS 

THE TERROR 

Als Radiohead mit 

“Red Sector A” den 

elektronischen Weg 

einschlugen, war das 

für viele ihrer Hörer 

nur schwer nachvollziehbar, 

für die Band 

jd jedoch ein schlüssiger, weil bis heute konsequenter 

Schritt. Wie müssen sich da Fans 

der Flaming Lips fühlen, die über die knapp 

30 Jahre ihres Schaffens noch viel konsequentere 

Brüche in ihrem Werk aufweisen? 

Das neue Album THE TERROR ist keine 

Fortsetzung der letzten Aufnahmen, die sich 

aufgrund ihrer kompromisslosen Hinführung 

zu Space- und Progressive-Rock auch 

schon gewaltig von der erfolgreichsten, 

weil Mainstream-Phase von 1999 bis 2002 

zuvor unterschieden. Auf dem mittlerweile 

13. Album treffen kathedrale Kopfstimmen 

auf rumpelndes Led-Zeppelin-Schlagzeug, 

psychedelische Gitarrenschleifen auf 

Drum-Computer, programmierten Bass 

und repetitiv-depressive Keyboardklänge. 

Das ist beim ersten Hören verstörend, für 

manchen sicherlich tatsächlich Terror. Spätestens 

mit dem vierten Lied, dem 13 Minuten 

langen “You Lust”, war der Rezensent 

dann jedoch gefangen vom hoffnungslos 

depressiven Soundteppich, seitdem läuft 

THE TERROR in der Psychoschleife. 

(Bella Union/Cooperative Music, 

2013, 9/55:01) an 

TOKYO BLADE 

THE FIRST CUT’S THE 

DEEPEST 

Das englische Heavy-Metal-Quintett, 

welches der NWOBHM zugeordnet wurde, 

fand 1980 zuerst unter dem Namen Killer 

zusammen, nannte sich 1982/83 dann 

in Genghis Khan um, bevor man 1983 den 

finalen Bandnamen fand, unter dem 1984 

das erste vollwertige Album veröffentlicht 

wurde. Bis Ende der 80er erschienen regelmäßig 

Aufnahmen, auch wenn sich das 

Personalkarussell ständig drehte. Danach 

wurden die Veröffentlichungen selten, einzige 

Original-Bandkonstante blieb Gitarrist 

Andy Boulton. Diese Anthology bringt 

nun 34 Songs aus den Jahren 1982–1995 

zu Gehör. Die Songs gehen meist schnell 

ins Ohr, auch wenn den Kompositionen 

eine einzigartige Komponente fehlt, was 

wohl auch dazu führte, dass die Band niemals 

unter den Top-Bands dieses Genres 


CD 

REVIEWS 

weilte. Für Heavy-Fans ist die Gruppe 

aber durchaus eine Entdeckung 

wert, das lesenwerte Booklet erzählt 

humorvoll von der wechselvollen 

Bandgeschichte. 


18/77:59, 16/68:14) rg 

THE GLASS FAMILY 

ELECTRIC BAND 

Einziges 

Album 

(1968) des 

leider nur kurzlebigen 

kalifornischen 

Trios 

Glass Family, 

bestehend aus 

Ralph RlhParrett tt( (voc, g), David Capilouto 

(b, keys) und Garry Green (dr, 

perc). Die Gruppe verfügte in Parrett 

auch über einen überdurchschnittlichen 

Komponisten, der es verstand, 

sowohl hübsche Balladen als 

auch leicht trippige Pop-Rocksongs 

zu schreiben. Einige Lieder gerieten 

dabei etwas zu zaghaft, aber “Sometimes 

You Wander”, “The Means”, 

“Passage # 17” und “Guess I’ll Let 

You Go” sind melodische Volltreffer, 

wurden mit nicht zu übertrieben 

psychedelischen Verzierungen arrangiert 

und genügend Druck eingespielt. 

Deutlich Acid-geladener 

fiel “I Want To See My Baby” aus, 

der beste Track hier. Hingegen 

bleibt das ambitionierte Instrumental 

“Agorn (Elements Of Complex 

Variables)” etwas ziellos – und mit 

“Born In The U.S.A.” nahmen Glass 

Family schon 1969 einen Songtitel 

von Boss Springsteen vorweg. Das 

Album wurde vom damals schwer 

angesagten Richard Podolor (u.a. 

Three Dog Night) umsichtig produziert 

und jetzt um drei Bonus-Tracks 

aufgestockt. Sehr manierliches 

Sammlerstück. 

(Kismet/Soulfood, 1968, 

15/44:12) hjg 

MIKA VANDBORG 

WALL OF BOOKS 

Der dänische Gitarrist, unter anderem 

mit der Band The Gnags unterwegs, 

hat mit WALL OF BOOKS sein drittes 

Solowerk vorgelegt, das von seinem 

singend warmen Gitarrenton, 

Vandborgs sofort einprägsamem Falsettgesang 

und ansprechenden Songeinfällen 

lebt: Gleich das Titelstück 

verbreitet mit Christer Jansson (dr), 

Peter Kjøbsted (b) und Mikkel Damgaard 

(Hammond) eine träumerisch 

intensive Stimmung. Es geht nahtlos 

in das ebenfalls Midtempo-gehaltene 

“Twelve Keys Of Reprise” über. Bei 

“Ocean Boulevard” hatte sich Vandborg 

vorgenommen, die entspannte 

Stimmung des gleichnamigen, von 

ihm geliebten Eric-Clapton-Albums 

einzufangen. Dies gelingt in Klang 

und Instrumentierung hervorragend, 

der Gospel-Soul ist aber 100 Prozent 

Vandborg. Der Ohrwurm “Doing 

Fine” wird unterlegt vom lockeren 

Wyman-Watts-Stones-Funk à la 

“Miss You”. “Forever And A Day” 

lebt von Morten Lambertsens Streicherarrangement, 

und in fünf Songs 

fügen sich Posaune, Sax und Flügelhorn 

ins Bild, ohne dass die Hauptrolle 

von Vandborgs Gitarre geschmälert 

wird, mit der er im sensiblen “Blues 

For BVS” sein Meisterstück liefert. 

(Gateway Music/Import, 2013, 

9/50:26) utw 

WIDOWMAKER 

WIDOWMAKER 

Was sollte ein 

Rock-Riese wie 

Spooky Tooths 

Luther Grosvenor 

(hier wie 

bei Mott The 

Hoople 

Ariel 

Bender genannt) mit Popkönig Steve 

Ellis von Love Affair anfangen? Es 

war keine Oberklasse garantiert, die 

wurde jedoch abgeliefert. Ellis hatte in 

seiner gleichnamigen Band mit Zoot 

Money Format bewiesen. Begleitet 

von Bob Daisley (Chicken Shack, 

Mungo Jerry), Lindisfarne-Drummer 

Paul Nicholls und Hawkwind-Gitarrist 

Huw Lloyd-Langton, kam heraus: 

Männer mit Charisma liefern Songs 

mit Charakter. Ex-Small-Faces-Agent 

Don Arden hatte seine beste Stimme 

seit Marriott, aber sein Jet Records 

konnte nicht liefern: Daisleys “Such 

A Shame” hätte bei besseren Verkaufszahlen 

ein unvergessliches Riff 

um die Welt geschickt, Balladen wie 

“Pin A Rose On Me” oder “Leave The 

Kids Alone” schrien nach Airplay – es 

gibt keinen Song auf dem Album, der 

nicht rampentauglich ist, von geraden 

Rock’n’Rollern wie “On The Road” 

und “When I Met You” zu Midtempo- 

Krachern, besonders “Shine A Light 

On Me” aus dem Spooky-Tooth- 

Repertoire. Drei Bonus-Livetitel beweisen: 

Diese kurzlebige Combo war 

noch lange nicht am Ende. 

(Angel Air/Fenn, 1976, 13/53:57) utw 

L.A. GUNS 

L.A. GUNS + COCKED & 

LOADED 

Ehe Axl Rose und Izzy Stradlin Guns 

‘N Roses starteten, hatten sie mit dem 

Gitarristen Tracii Guns zusammengespielt, 

der seine eigene Combo L.A. 

Guns 1988 mit dem selbst betitelten 

Debüt an den Start brachte. Unüberhörbar 

vom britischen Glam-Rock 

beeinflusst, vermengten sie Hard und 

Sleaze-Rock zu einer gehörgängigen 

Mischung. Von Sänger Phil Lewis’ 

früherer Band Girl coverten sie “Hollywood 

Teaze”. Dazu entwickelten 

sich “Electric Gypsy” und “Sex Action” 

zu gefragten Nummern – das 

Album schaffte in den USA Gold. Zu 

Unrecht wurden sie der Hairspray- 

Fraktion zugerechnet, dabei hatten 

ihre riff- und melodieschwangeren 

Nummern Substanz und Druck. Ähnliches 

galt für den Nachfolger CO- 

CKED & LOADED, auf dem Ted 

Nugent und Rick Nielsen & Robin 

Zander (Cheap Trick) mitmischten. 

Das UK-Label Rock Candy serviert 

Rock 

nun beide Alben mit neuem Booklet 

und per 24-Bit-Audio-Remastering 

klanglich aufgebessert und übertrifft 

damit die Mausoleum-Reissues von 

2005 klar. COCKED ... enthält mit 

“I Wanna Be Your Man” (nicht der 

Beatles/Stones-Song!) einen Bonus- 

Track. 

(Rock Candy/Soulfood, 1988 + 1989, 

11/37:08 + 14/54:56) pro 

IAN McNABB 

HEAD LIKE A ROCK 

In den 80ern 

wurde 

Ian 

McNabb 

als 

Frontmann 

von The Icicle 

Works bekannt, 

seit 

den frühen 90ern ist der britische 

Sänger und Gitarrist als Solokünstler 

unterwegs. Eines seiner besten 

Werke war und ist immer noch das 

1994 veröffentlichte HEAD LIKE 

A ROCK. Der Legende nach wollte 

Labelboss Andrew Lauder McNabb 

dazu überreden, dieses Album in 

Amerika aufzunehmen. Aus Spaß 

– und im Wissen, dass dies eigentlich 

nicht machbar wäre – verlangte 

McNabb Neil Youngs Backingband 

Crazy Horse als Studio crew, dann 

würde er gehen. Einige Telefonate 

später fand sich McNabb tatsächlich 

in einem Studio in Los Angeles 

wieder – zusammen mit Schlagzeuger 

Ralph Molina und Bassist Billy 

Talbot! Keine Überraschung, dass 

die vier dort gemeinsam entstandenen 

Stücke zu den Highlights von 

HEAD LIKE A ROCK gehören, wobei 

man auch den Rest der Songs, 

entstanden unter Mithilfe von 

Cracks wie Greg Leisz, Zak Starkey 

und Jah Wobble, nicht unterschätzen 

darf. Die komplette zweite CD 

ist den Bonus-Tracks vorbehalten, 

hauptsächlich bestückt mit den Single-B-Seiten. 


10/66:54, 9/38:45) us 


DOWN UNDER NUGGETS – 

ORIGINAL AUSTRALIAN 

ARTYFACTS 1965–1967 

Wo NUGGETS draufsteht, sind auch 

Nuggets drin. Und da in den Midsixties 

auch in Australien reichlich Garagen 

standen, die enthusiastischem 

Jungvolk als Proberäume für die 

große Rockkarriere offenstanden, 

schwappte die primär in den USA 

geborene Idee des – oft, aber nicht 

immer – psychedelisierten Garagenrock 

auch auf den fünften Kontinent 

über und sorgte für eine Fülle explosiver 

Klänge auf hohem Qualitätsniveau. 

Der vorliegende Sampler 

vereint die ruppigen, walzenden, von 

dreckigen Stimmen, schneidigen Gitarren 

und heulenden Keyboards dominierten 

frühen Taten von etlichen 

Bands, die alsbald auch international 

– zumindest zeitweilig – durchstarten 

oder erhöhte Aufmerksamkeit 


CD 

REVIEWS 

auf sich ziehen konnten: die Bee Gees, 

The Easybeats, The Master’s Apprentices, 

The Missing Links, The In-Sect und Steve 

And The Board sind zu nennen. Aber 

ihnen standen weit unbekanntere, obskure 

Acts wie The Elois, The Moods, The Cherokees 

oder Phil Jones & The Unknown 

Blues mit herrlichen „Eintagsfliegen” 

nicht nach. Auffällig ist dabei, dass die 

Aussies zwar den gleichen Sound idealen 

nacheiferten, aber weder britische noch 

amerikanische Hitsongs coverten, sondern 

sich mit eigenen Ideen versorgten. 

Hier sind nur Originale zu hören, was den 

Sammlerwert natürlich klar erhöht. Detailauskünfte 

über die Down-Under-Helden 

finden sich im vorbildlich gestalteten 

20-seitigen Booklet. 

(Festival/Import 2012, 29/77:41) hjg 

DAVID BOWIE 

THE NEXT DAY 

Als David Bowies 

Plattenlabel am 8. 

Januar das erste Album 

des britischen 

Musikers seit zehn 

Jahren ankündigte, 

war das Medienecho 

groß wie schon lange nicht mehr bei einer 

Erscheinung des einstigen Chamäleons 

intelligenter Pop-Rockmusik. Im 

Gegensatz zu früher blieb der Meister 

allerdings ruhig und ließ als geschickten 

Schachzug Mitstreiter von THE NEXT 

DAY wie Produzent Tony Visconti und 

Gitarrist Earl Slick häppchenweise Neues 

zum Album ankündigen, was den Hype in 

den Medien noch geschürt haben dürfte. 

Mit Erscheinen des Albums Anfang März 

wird deutlich, dass der Hype gerechtfertigt 

ist. Nach durchschnittlichen Werken 

wie HOURS, HEATHEN und REALITY 

legt Bowie nun nach langer Zeit wieder 

ein durchweg hörbares Album vor. 

Der eine oder andere Song hat sogar das 

Hit-Potenzial vergangener Tage, wie an 

der Vorab-Single-Auskopplung “Where 

Are We Now” festzustellen war, die an 

Bowies Berliner Zeit in den 70er Jahren 

erinnert. Viele dürften außerdem begrüßen, 

dass der frühere Superstar sich von 

den elektronischen Experimenten verabschiedet 

hat. Klassisches Songwriting 

steht wieder im Vordergrund, opulent 

produziert mit mehrstimmigen Gesängen, 

Bowie-typischen Bläsersätzen, griffigen 

Gitarrenriffs und lange vermissten Melodiebögen. 

Ein überraschendes Comeback! 

(Columbia/Sony Music, 

2013, 14/53:09) an 

MATTHEW E. WHITE 

BIG INNER 

Wie schön, dass es Domino Records gibt, 

die “Fight The Big Bull”-Mastermind 

Matthew E. White die Gelegenheit geben, 

mit Hilfe von Bläsern, Streichern 

und Chor musikalisch tief in den Vintage- 

Sound der frühen 70er Jahre zu tauchen 

und eine höchs tens an Spiritualized erinnernde 

Mischung aus Country, Funk, 

Soul und vor allem Gospel einzuspielen. 

Das erinnert zuweilen auch an Sly & The 

Family Stone, Al Green, Curtis Mayfield 

und Dr. John. Die mit wohlig-warmer 

Stimme vorgetragenen Songs ziehen den 

Hörer zunehmend mehr in den Bann, bis 

er Teil des Chors im letzten, knapp zehn 

Minuten langen Gospel “Brazos” wird und 

die missionarischen Zeilen „Jesus Christ, 

He’s Our Lord, Jesus Christ, He Is Your 

Friend” mitschmettert. Eines der besten 

Alben des frühen neuen Jahres. 

(Domino Records 2013, 7/41:03) an 

FRANK MARINO & 

MAHOGANY RUSH 

REAL LIVE! + FULL CIRCLE 

In Kanada ein gefeierter Gitarrenheld, konnte 

Marino diesen Status anderswo nur bedingt 

einnehmen. Wie sein großes Vorbild 

Jimi Hendrix versucht Marino, in seinem 

Gitarrenstil Einflüsse aus Rock, Funk, Blues 

und Rock zu fusionieren, liebt dabei psychedelische 

Sounds und in Konzerten lange 

Improvisationen. So nähern sich Songs wie 

“Poppy” auf der nach längerer Spielpause 

im Jahr 2001 mitgeschnittenen, nun wiederveröffentlichten 

Live-Doppel-CD REAL 

LIVE!, inklusive vieler Songzitate (u.a. 

Doors, Allman Brothers, Cream, Zombies, 

Hendrix) auch mal der Halbenstundegrenze. 

Für den Gitarristen mit der rauchigen 

Kehle spricht, dass er die Zuhörer auch über 

diesen Zeitraum fesseln kann. Dass seine 

wahre Leidenschaft dem Live-Auftritt gehört, 

merkt man auch dem Reissue seiner 

ursprünglich 1986 erschienenen Studio-LP 

FULL CIRC LE an. Damals hatte er seinen 

kreativen Höhepunkt bereits überschritten 

und näherte sich zu stark dem Mainstream 

an. Durch die Hinzufügung eines Keyboarders 

wurden seine Songs mit 80er-Jahre- 

Synthie-Sounds unterlegt, was sie beliebig 

machte. Daher ist es symptomatisch, dass 

der interessanteste Titel der seinerzeit nicht 

veröffentlichte Bonus-Track “You Got Me 

Runnin’” ist, der durch angejazztes Spiel 

aufhorchen lässt. Studio-Highlights wie 

STRANGE UNIVERSE harren leider wegen 

der komplizierten Rechtslage noch einer 

adäquaten Wiederveröffentlichung. 

(MiG/Intergroove, 2001, 11/77:58, 

21/77:58, + 1986, 10/52:46) rg 

VERDEN ALLEN’S SOFT 

GROUND 

LOVE YOU & LEAVE YOU 

Bei ALL THE YOUNG DUDES war er 

noch dabei, konnte Mott The Hooples Aufstieg 

noch gerade mitnehmen – aber was 

macht man, wenn man seine Songs nicht 

mehr unterbringen kann? Not a lot. Musiker, 

denen sich der Hammondprofi anschloss, 

gingen zu den Pretenders. Was zählt: Allen 

war beim großen Mott-Klassentreffen im 

Hammersmith dabei, und seine heutige Band 

Soft Ground hat der 68-Jährige im Griff. 

Relevante Register der alten Schweine-Orgel 

werden gezogen, die Balance zwischen 

Prog-Herrlichkeit und lebendigem Hard 

Rock bleibt erhalten, man langweilt sich bei 

keinem Song. Einzig bei “Find Yourself” 

singt der Bandleader etwas angestrengt beim 

Überbringen der Identitäts-Message, ansonsten 

hat er Spaß. Mit “Wine Ridden Talks” 

und “Son Of The Wise Ones” gelingen Nummern, 

die auf ein frühes Mott-Album gepasst 

hätten. Fein realisiert ist auch eine gewisse 

Spooky-Tooth-Schwere im Titelstück “Soft 

Ground”. Jamie Thyer versucht, den Chef 

nie auszustechen, setzt jedoch scharfe Akzente 

– Rob Hankins (b) und Matt Blakout 

(dr) sind bestens eingeloggt. 

(Angel Air/Fenn, 2013, 13/56:13) utw 

KROKUS 

DIRTY DYNAMITE 

Natürlich ist nicht zu überhören, dass seit 

über 40 Jahren AC/DC mit ihrem Riff- 

Rock wichtigste Inspirationsquelle für die 

Schweizer Veteranencombo Krokus sind. 

Aber sie deswegen als Aussie-Klone abzutun, 

griffe zu kurz. Denn DIRTY DYNA- 

MITE ist eines der stärksten, kraftvollsten 

Alben der Alpenrocker seit langem, und die 

stilistische Palette reicht über den AC/DC- 

Tellerrand hinaus: “Go Baby Go” ist eine 

Verbeugung vor Chuck Berry und Status 

Quo, der Beatles-Vorlage “Help” haben sie 

eine wahrhaft eigene Handschrift verpasst, 

der “Rattlesnake Rumble” würde auch gut 

ins ZZ-Top-Set passen, während “Hardrocking 

Man” Southern-Flair versprüht. Krokus 

stehen mehr denn je für knackigen Hard 

Rock mit hohem Spaßfaktor – der Opener 

“Hallelujah Rock’n’Roll” bringt es simpel 

wie zutreffend auf den Punkt! 

(Sony Music, 2013, 12/45:00) pro 

FLEETWOOD MAC 

RUMOURS 

Was soll 

man über 

RUMOURS 

R viel 

erzählen? Über 40 

Millionen verkaufte 

Einheiten 

weltweit, 

in 

den 

USA #1, 

in 

Deutsch- 

land #6. Zahlreiche 

Single-Auskopplungen 

charteten: 

“Go Your Own Way” (US #10, D 

#11), “Dreams” (US #1, D #33), “Don’t 

Stop” (US #3, D #41), “You Make Lovin’ 

Fun” (US #9). In vielen Songs arbeitete die 

Band ihre reichlich knisternden internen 

Beziehungsprobleme musikalisch sehr eingängig 

auf, die von Stevie Nicks, Christine 

McVie, Lindsey Buckingham, John McVie 

und Mick Fleetwood in verschiedenen Konstellationen 

verfasst worden waren. 2004 war 

das Jahrhundertwerk schon einmal mit 18 

Bonus-Tracks neu aufgelegt worden, jetzt 

gibt es zum 35-jährigen Veröffentlichungsjubiläum 

eine noch mal hörbar remasterte 

Neufassung als 3-CD-Box. Ergänzend zum 

damaligen Reissue gibt es einen Livemitschnitt 

der „Rumours Tour” von 1977 mit 

zwölf unveröffentlichten Songs, die die Bühnenqualitäten 

der Band demonstrieren. Der 

dritte Silberling bietet weitere Outtakes und 

Demos, die 2004 nicht dabei waren. Dazu 

erzählen die Beteiligten in den Liner-Notes 

von den Aufnahmen. Den immer noch fast 

unwiderstehlichen Rock-Pop gibt es neben 

der Expanded-Version auch noch als Deluxe 

Edition mit einer weiteren CD plus DVD und 

Vinyl. Wie brachte es die BBC so treffend auf 

den Punkt? „RUMOURS will never die!” 

(Rhino/Warner, 1977, 3 CDs) pro 

Rock 

CRIME & THE CITY 

SOLUTIONS 

AMERICAN TWILIGHT 

Die Band um Simon Bonney, der auch den 

frühen Nick Cave beeinflusst hatte, war so 

etwas wie eine Supergruppe der Londoner 

und später Berliner Independent-Szene der 

80er Jahre. Bonney gruppierte Musiker von 

Birthday Party, Einstürzenden Neubauten, 

DAF und Die Haut um sich, und einer ihrer 

Höhepunkte war der Auftritt in Wim 

Wenders’ Film „Der Himmel über Berlin”. 

1992 war Schluss, nach zwei erfolglosen 

Solo-Alben verschwand Bonney für rund 20 

Jahre von der Bildfläche, um dann plötzlich 

mit Alexander Hacke (Neubauten), David 

Eugene Edwards (16 Horsepower, Woven 

Hand), Jim White (Dirty Three) und anderen 

alte und neue Verbündete um sich zu scharen, 

die auf AMERICAN TWILIGHT dort 

weitermachen, wo Crime & The City Solution 

zwei Dekaden zuvor aufgehört hatten. 

Das war eindrucksvoll im Oktober 2012 im 

Berliner C-Club zu bestaunen. Ihre Stärken 

spielt die achtköpfige Gruppe in den langen, 

getragenen Stücken wie “The Colonel 

(Doesn’t Call Anymore)” oder “Domina” 

aus, wo Bonney durch die Abwechslung von 

laut und leise Raum bekommt, seine Texte 

im pathetischen Stile des späten Jim Morrison 

zu rezitieren. Es ist zu wünschen, dass es 

nicht wieder zu einer so langen Sendepause 

kommt. Eine Europatour ist für Frühling/ 

Frühsommer angekündigt. 

(Mute/Goodtogo, 2013, 8/41:07) an 

SAXON 

SACRIFICE 

SACRIFICE ist das 

20. Studio-Album der 

einstigen Co-Anführer 

der New Wave Of 

British Heavy Metal, 

und es ist schon erstaunlich, 

dass Sänger 

Biff Byford und seinen Mitstreitern immer 

noch Songs einfallen, die sich neu anhören 

und dabei zugleich die Stärken der Band bewahren: 

griffige, melodische wie kraftvolle 

Gitarrenriffs und -läufe, die von Hintergrundkeyboards 

allenfalls dezent angereichert 

und der Rhythmusabteilung befeuert werden. 

“Stand Up And Fight” fasst das Album 

stellvertretend zusammen – es geht durchaus 

brachial zur Sache, die Band hat aber auch 

durchaus Gespür für Zwischentöne und ruhigere 

Momente. Und die fünf Songs der 

Bonus-CD, darunter “Crusader” orchestriert 

und “Requiem”, “Frozen Rainbow” und “Forever 

Free” in Akustikversionen, demonstrieren 

die breite Palette, die Saxon im 37. Jahr 

der Bandgeschichte drauf haben. 

(UDR/EMI, 10/39:30, 5/22:50) pro 

CHRIS DARROW 

ARTIST PROOF 

Als Gründungsmitglied der US-Psycho- 

Country-Rockband Kaleidoscope gehört der 

Saitenfuchs und ordentliche Sänger Chris 

Darrow zum erweiterten Kreis (semi-)legendärer 

Musiker mit wenig Kassenresonanz, 

die aber von Kollegen regelmäßig hoch bewertet 

werden. Gemessen am Kaleidoscope- 

Ruhm und seinen folgenden großen Taten 

bei der Nitty Gritty Dirt Band ist Darrows 

Solokarriere leider unspektakulär verlaufen, 

kommerziell mehr oder weniger versandet. 


CD 

REVIEWS 

Das ändert nichts an der musikalischen 

Klasse seines 1978er Albums AR- 

TIST PROOF. Das edle Werk bietet 

eine Kollektion properer Songs aus 

eigener Werkstatt, die eine perfekte 

Synthese aus Nashvilles Country- 

Errungenschaften und westküstlicher 

Pop-Leichtfüßigkeit eingehen. Die 

Grundstimmung ist smooth & mellow, 

betont entspannt, aber nie einschläfernd. 

Belanglosigkeiten finden sich 

hier nicht. Vor allem Freunde komplexer 

Saitenarbeit kommen voll auf ihre 

Kosten, denn Darrow spielt akustische 

und elektrische Gitarre, Mandoline, 

Fiddle, Dobro und Steelguitar gleichermaßen 

gut und steuert zudem Marimba-, 

Kalimba- und Triangel-Töne bei. 

Als beste Begleitmusiker empfehlen 

sich Ed Black (g), Loren Newkirk 

(keys), Arnie Moore (b) und Mickey 

McGee (dr) sowie einige punktuelle 

Helfer und Background-Vokalisten. 

Beste Songs: “Lovers Sleep Abed Tonight”, 

“Cocaine Lil” und “Alligator 

Man”. Fünf Bonus-Tracks. 

(Drag City/Rough Trade, 2012, 

17/46:28) hjg 

BLIND GUARDIAN 

A TRAVELER’S GUIDE TO 

SPACE AND TIME 

Himmlisch! Diese 15-CD-Box dürfte 

für den Heavy-Metal-Anhänger im Allgemeinen 

und den Blind-Guardian-Fan 

im Speziellen wie ein in Erfüllung gegangener 

Traum erscheinen. Zum ersten 

Mal gibt es das Gesamtschaffen der 

deutschen Bombast-Metaller nicht nur 

auf einen Schlag, sondern in einer überarbeiteten 

Klangversion. Zwar achteten 

Blind Guardian seit jeher akribisch auf 

einen perfekten Sound, allerdings sind 

die meisten Alben der Krefelder derart 

orchestral angelegt, dass sie vermutlich 

auch ein drittes oder viertes Mal 

im Bearbeitungslabor Raum für Veränderungen 

bieten würden. Und die 

noch etwas blauäugig eingehobelten 

Speed-Metal-Scheiben BATTALIONS 

OF FEAR (1988) und FOLLOW THE 

BLIND (1989) konnten eine Klangverbesserung 

sowieso gebrauchen. 

Blind Guardian, deren Schaffen stark 

von Queen beeinflusst wurde, kreirten 

über die Jahre Klangwelten, die sich 

vom Rest der deutschen Metalszene 

deutlich unterscheiden. Songs des 

Quartetts haben nur selten das typische 

Strophe-Refrain-Muster. Meist legen 

die Musiker derart viel Kreativität in 

ein Stück, wie es Genrekollegen für ein 

ganzes Album für ausreichend halten. 

Das ufert manchmal aus, führt zu überbordenden 

Mini-Sinfonien, denen man 

nur schwer folgen kann (NIGHTFALL 

IN MIDDLE-EARTH, 1998). Und in 

einer Anwandlung von übersteigertem 

Selbstbewusstsein nannten Blind Guardian 

ihre Veröffentlichung von 2002 

gar A NIGHT AT THE OPERA, genau 

wie das 75er Erfolgsalbum von Queen. 

Sänger Hansi Kürsch sagte jüngst in 

einem Interview, dass die Arbeit an der 

Box dazu geführt habe, dass sich die 

Band wieder stärker mit ihren geradlinigen 

Wurzeln auseinandergesetzt habe 

und dort viel Inspiration entdeckte. 

Die CDs der Box enthalten zahlreiche 

Bonus-Tracks, Silberling Nummer 15 

ist gar eine reine Sammlung seltenen 

und unveröffentlichten Materials. Mit 

einem nummerierten Kunstdruck, 

einem Begleitheft und einem gravierten 

Gitarrenplektrum wartet die Schachtel 

mit ein paar netten Zugaben auf. 

(EMI, 2013, 15 CDs) 

jub 

THE KYTEMAN 

ORCHESTRA 

THE KYTEMAN 

ORCHESTRA 

Ist das Neo- 

Klassik? Avantgarde? 

Dafür ist 

es viel zu einladend, 

was der 

holländische 

Komponist, 

Flügelhornist lh und Keyboarder Colin 

Benders mit seinem vielköpfigen Ensemble 

hier bietet. Wie eine monumentale 

Filmmusik treiben Orchester 

und Vokalisten seine Kompositionen 

durch opulente Bläser-, dezente Perkussions-Landschaften, 

Streicher- 

Breitseiten, Godley & Creme-hafte 

Rockopernangriffe, alles 1:1 genießbar. 

Hier wurde nicht der Fehler vieler 

Multitrack-Aufnahmen gemacht, 

zahlreiche Overdubs zu setzen, um 

eine Komposition interessanter zu 

gestalten. Doch gibt es auch keinen 

Leerlauf – Melodien fließen organisch. 

Anforderungen an die stilistische 

Offenheit des Hörers steigern 

sich allmählich. Eine Art sinfonischen 

Jazz-Rap stellt etwa “Truth Or Dare” 

dar, bei dem ein Streichquintett zu 

Niels Broos’ Rhodes E-Piano passt; 

der Walzertrip “The Mushroom 

Cloud” klingt wie orchestrierte Crash 

Test Dummies. Ein üppiger Stil- und 

Soundrausch. 

(Kytopia/Rough Trade, 2013, 

13/61:53) utw 

DAVE EDMUNDS 

SUBTLE AS A FLYING 

MALLET 

Subtil wie ein Holzhammer? Es war 

wohl seine Selbstironie, die Dave Edmunds 

1975 bei der Wahl des Titels 

für seine zweite Solo-LP inspirierte. 

Denn es war keineswegs rustikal, wie 

er sich Vorlagen der Everly Brothers 

(“When I Will Loved”), Chuck 

Berrys (“Let It Rock”, “No Money 

Down”), Klassiker wie “Da Doo Ron 

Ron”, “Shot Of Rhythm And Blues”, 

Kreationen von Ray Charles, Phil 

Spector, Nick Lowe oder Leiber/Stoller 

vornahm und mit viel Liebe zum 

Rock 

Detail neu interpretierte und zu Edmunds-Nummern 

umfunktionierte. 

Dabei saß er in den Sätteln Pop, R&B 

oder Country gleichermaßen sicher. 

Anders als die 2006er Neuauflage 

(zwei Zusatznummern) ist diese Wiederveröffentlichung 

(neben starkem 

Booklet) mit acht Bonus-Tracks 

angereichert. Die meisten stammen 

vom „Stardust”-Soundtrack, dazu 

gibt es zwei Single-B-Seiten. 


20/60:36) pro 

FREE FALL 

POWER & VOLUME 

Keine 

Frage, 

dieses 

Album 

stellt sein Licht 

nicht unter den 

Scheffel, schon 

im Titel PO- 

WER & VO- 

LUME werden die Dinge beim Namen 

genannt, um die es dieser Band 

aus Schweden geht. Mit roher Kraft 

powern Free Fall ihre Songs nach 

vorne, lassen keine Verschnaufpause 

zu, und je lauter man sich das Ganze 

zu Gemüte führt, umso besser klingt 

dieser herrliche Retro-Hard-Rock. 

Gitarrist Mattias Bärjed war zuvor 

bei The Soundtrack Of Our Lives für 

die Riff-Gewitter zuständig, Ludwig 

Dahlberg saß bei The International 

Noise Conspiracy hinter der Schießbude, 

Sänger Kim Fransson scheint 

in direkter Linie sowohl von Bon 

Scott als auch von Motörheads Lemmy 

abzustammen, komplettiert wird 

das Quartett von Bassist Jan Martens. 

Unter dem Strich ein Album, das man 

nicht sofort ins Herz schließt, das 

man sich – nicht zuletzt wegen des 

vermeintlich dünnen Sounds – erst 

warm hören muss. Doch je weiter 

man die Regler nach rechts dreht, desto 

besser wird es! 

(Nuclear Blast/Warner, 2013, 

10/45:58) tk 


NUGGETS – ANTIPODEAN 

INTERPOLATIONS OF THE 

FIRST PSYCHEDELIC ERA 

Ein Jubiläum ist dazu da, gefeiert 

zu werden – 40 Jahre NUGGETS! 

Der renommierte Journalist David 

Fricke („Rolling Stone”) und Lenny 

Kaye, „Mr. Nuggets” persönlich, 

steuerten die Liner-Notes zur vorliegenden 

Sammlung besonderer 

Art bei. Präsentiert werden 18 junge 

australische Psycho-Rockbands, die 

das Original-Doppelalbum in leicht 

abgespeckter Songreihenfolge 

nachspielen und so den damaligen 

Bewusstseinserweiterungs-Sound 

beschwören, ohne in die Imitationsfalle 

zu tappen. Kein Act unternimmt 

den – sinnlosen – Versuch, 

stur genauso zu klingen wie die 

Pioniere. Dem uneingeschränkten 

Vergnügen, den reanimierten NUG- 

GETS-Trip erneut zu erleben, tut 

das keinen Abbruch. Natürlich können 

nicht alle Youngster die gleiche 

Ab sofort im Fachhandel, 

bei jpc.de oder amazon.de 

Deluxe Edition INAK 2013 DLCD 

CD INAK 9119 CD 

Jeff Healey 

As The Years Go Passing By 

Live in Germany 1989 - 1995 - 2000 

Bisher unveröffentlichte Aufnahmen 

3 Konzerte auf 3 CDs 

DELUXE EDITION*: 3 Konzerte auf 3 CDs + 2 DVDs 

*Inklusive Booklet mit ausführlichen 

Hintergrundinformationen und seltenem Bildmaterial. 

www.jeff-healey-live.com 

www.facebook/in-akustik.de 

www.in-akustik.de 

musik@in-akustik.de 


CD 

REVIEWS 

revolutionäre Magie entfalten wie damals 

die Electric Prunes, 13th Floor Elevators, 

Leaves, Standells oder Chocolate Watchband. 

Aber die größten der hier aufspielenden 

Talente, wie Velociraptor, The 

Laurels, Pond, Davey Lane, Baptism Of 

Uzi oder The Murlocs haben durchaus 

präzise Vorstellungen, wie die Psycho- 

Glocken in den sprichwörtlichen Garagen 

heute zu läuten haben. Und auch die übrigen 

Bands machen sich keiner Schandtaten 

schuldig, gehen mit pfiffigen – und 

manchmal verblüffenden – Einfällen ihren 

eigenen Weg. Sehr zur Nachahmung 

empfohlen! 

(Rhino/Import, 2012, 18/60:35) hjg 

VELVET UNDERGROUND 

SQUEEZE 

Die frühen Seventies 

waren personell 

keine gute Zeit für 

Velvet Underground. 

Nach und nach verabschiedeten 

sich 

Sterling 

Morrison, 

Lou Reed und Maureen Tucker von ihrer 

Band und überließen dem Multi-Instrumentalisten 

Doug Yule, der schon Mitte 1968 

für John Cale gekommen war, das Feld. 

Yule heuerte seinen Bruder Billy (dr), Walter 

Powers (b) und Willie „Loco” Alexander 

(g) an, alles durchaus fähige Musiker, 

die mit Können und Engagement zu Werke 

gingen. Im Vergleich mit den „Bananen- 

Velvets” waren die „Yule-Velvets” freilich 

eine Gruppe von Schafen im Wolfspelz. 

Auch sorgte der neue Chef – aus naheliegenden 

karrieretechnischen Gründen – dafür, 

dass der Name Velvet Underground 

weiter Bestand hatte, obwohl es musikalisch 

doch eher in Richtung Harmlosigkeit 

ging, was dieses in England unter Mithilfe 

von Deep-Purples Schlagzeuger Ian Paice 

eingespielte Album bestens dokumentiert. 

SQUEEZE enthält elf von Doug Yule komponierte 

Songs, die sich widerstandslos unter 

dem Begriff „freundlicher Pop-Rock” 

einsortieren lassen. Einige, wie “Dopey 

Joe”, “She’ll Make You Cry”, “Friends” 

und “Send No Letter”, sind sogar richtig 

gut, die übrigen zumindest passabel. Wäre 

die Scheibe unter anderem Gruppennamen 

oder als Yule-Solo-Album veröffentlicht 

worden, ginge der Daumen zweifellos 

nach oben. Man kann SQUEEZE reuelos 

hören, man darf die Scheibe nur nicht mit 

Lou Reeds Meisterwerken vergleichen, das 

wäre einfach unfair. 

(Kismet/Soulfood, 1973/2012, 

11/33:51) hjg 

BUCKCHERRY 

CONFESSIONS 

Mit dem Thema Todsünden und den eigenen 

Problemen in der Jugend befassen 

sich die kalifornischen Power-Rocker 

Buckcherry auf ihrem siebten Album seit 

der Gründung durch Sänger Josh Todd und 

Gitarrist Keith Nelson. Man kann es als 

Orientierungslosigkeit oder Interesse an 

musikalischer Vielfalt deuten, wie sich die 

Band bemüht, Stadion-Rock, Grunge- und 

Punkandeutungen und sogar AOR unter 

einen Hut zu bringen. Was ihr meist mehr, 

gelegentlich weniger (Schmalz!) gelingt, 

insgesamt beschert CONFESSIONS nach 

den letzten beiden schwachen Alben eine 

wahrnehmungswürdige Rückkehr auf die 

vorderen Mittelfeldplätze in der internationalen 

Hard-Rockarena. Und das sowohl 

mit einigen fetten Partyhymnen wie auch 

ein paar nachdenklicheren Nummern, 

selbst wenn Balladen nicht unbedingt eine 

Stärke von Buckcherry sind. 

(Eleven Seven Music/EMI, 2013, 

13/48:12) pro 

LOU REED + YES + R.E.M. 

+ 10,000 MANIACS + 

SUGAR RAY + RATT + 

BLACK OAK ARKANSAS 

ORIGINAL ALBUM SERIES 

Das Konzept der 

ORIGINAL ALBUM 

SERIES ist bekannt, 

die Künstler und Alben 

wechseln sich 

ab. Jeweils fünf Originalalben 

– einzeln 

verpackt wie eine verkleinerte LP – werden 

in einem Pappschuber zusammengefasst, 

Booklets oder zusätzliche Liner-Notes 

Fehlanzeige, dafür stimmt das Preis/Leistungs-Verhältnis. 

Die ORIGINAL ALBUM 

SERIES von Lou Reed beginnt 1989 mit 

dem überragenden NEW YORK, führt 

über die starken SONGS FOR DRELLA 

(die Hommage an Andy Warhol, entstanden 

zusammen mit John Cale) und MAGIC 

AND LOSS bis zu den eher verzichtbaren 

SET THE TWILIGHT REELING (1996) 

und ECSTASY (2000). Die (Album-)Reise 

durch einen Karriere-Abschnitt von Yes 

beginnt 1977 mit GOING FOR THE ONE, 

geht über TORMATO (1978), DRAMA 

(1980) und 90125 (1983) bis zu BIG GE- 

NERATOR ins Jahr 1987. Zahlreiche Besetzungswechsel 

prägten diese Zeit, dementsprechend 

wechselvoll – je nachdem, ob 

man mehr dem Pop oder progressiver Rockmusik 

zugewandt ist – dann auch die musikalische 

Qualität. Wenig zu diskutieren gibt 

es in dieser Hinsicht bei R.E.M., hier wurden 

die letzten fünf Studio-Alben zusammengefasst, 

bis auf ACCELERATE (2008, 

#2) toppten UP (1998), REVEAL (2001), 

AROUND THE SUN (2004) und COL- 

LAPSE INTO NOW (2011) die deutschen 

Charts. Auch die Auswahl der fünf Alben 

der amerikanischen Indie-Folk-Rockband 

10.000 Maniacs mit ihrer charismatischen 

Sängerin Natalie Merchant ist über jede Kritik 

erhaben. Von THE WISHING CHAIR 

(1985) geht es in direkter Abfolge bis zu 

MTV UNPLUGGED (1993), deckt damit 

den erfolgreichsten Abschnitt der Karriere 

der 10,000 Maniacs ab. Ebenso verhält es 

sich bei den US-College-Rockern von Sugar 

Ray und den Glam-Heavy-Metalboys 

von Ratt, deren erste fünf – und damit auch 

ihre besten – Alben jetzt jeweils gemeinsam 

zu haben sind. Auf das 1968er Debüt hat 

man bei der ORIGINAL ALBUM SERIES 

der Southern Rocker Black Oak Arkansas 

verzichtet, es beginnt also mit der selbst 

betitelten LP aus dem Jahr 1971, führt über 

die beiden ein Jahr später veröffentlichten 

KEEP THE FAITH und IF AN ANGEL ... 

bis zu HIGH ON THE HOG (1973) und 

STREET PARTY (1974). Besonders der 

letztgenannte Fünferpack könnte zur interessanten 

Neu- oder Wiederentdeckung 

für so manchen Musikfreund werden, der 

Gitarren-dominierte Rock dieser vielköpfigen 

Band aus Arkansas mit der kratzigen 

Stimme von Jim „Dandy” Mangrum ist bis 

heute sträflich unterbewertet. 

(Rhino/Warner, 2013, 7x5 CDs) us 

FABIAN HARLOFF 

NU ABER! 

Man kennt den 

43-jährigen 

Hamburger 

als „Tatort”-, 

„Stubbe”- und „Rosa 

Roth”-Schauspieler, 

„TKKG”-Stimme 

und „Bob den Baumeister”. 

it ”Sät Spätestens t seit seiner Mitwirkung 

im Musical „Buddy” (1998–2001) ist klar, 

dass er auch als versierter Rocker mit Stimme, 

Gitarre und Bass sticht. Beweis: sein 

Album NU ABER! Singles nahm er schon 

zehn Jahre vor „Buddy” auf. “Liebeslieder” 

verbindet Dutzende Romantiktitel von 

“Marmor Stein” zu “Major Tom” zu neuem 

Text. Dass ihm eigene Lovesongs gelingen, 

beweist Harloff mit “Halbes Herz” oder 

“Ich fang Dich auf”. “Was wäre wenn” und 

“Meine Welt” leben von knackiger Gitarrenarbeit 

Milan Polaks. Im Studio standen 

dem einfallsreichen Alltags texter außerdem 

Pascal und Julien Kravetz sowie Geoff 

Peacey zur Verfügung. “Aso TV” rechnet 

mit heutigem Primitiv-Fernsehen ab, ist 

aber bei gutem Riff textlich zu plakativ. 

Amüsant jedoch die selbstironische Botschaft 

„Wenn ich ein Mädchen wär, würd’ 

ich mich in mich verlieben.” 

(Hypertension/Soulfood, 2013, 

13/44:53) utw 

KONTIKI SUITE 

ON SUNSET LAKE 

„Lob der Provinz”: Ein solches Prädikat 

gilt oft Musikern aus Regionen fernab von 

L.A., Berlin oder Greater London. Kontiki 

Suite kommen vom Lake District; dass 

sie sich hörbar den Sixties zwischen Byrds 

und Buffalo Springfield widmen, macht 

umso neugieriger. Der Fokus liegt auf den 

singenden Gitarristen-Brüdern Jonny und 

Ben Singh – wobei es Produzent Jonny ist, 

der den Kontikis mit Lapsteel-Guitar das 

bestechende Klangmerkmal verschafft, 

während Benjamin die meisten Songs 

schreibt. “Down By The Lake” hat mit 

ansteckender Fröhlichkeit Radio-Potenzial. 

“See You In The Morning (Elwood’s 

Theme)” ist nicht einem Blues Brother, 

sondern Jonny Singhs Junior gewidmet. 

Der Song lebt von organischen Rhythmuswechseln 

und “Itchycoo-Park”-haftem 

Phrasing. Überhaupt macht die Band gern 

in Sixties-Manier vom Mellotron Gebrauch, 

Cello und Violine kommen ebenfalls 

zum Einsatz. Immer wieder glänzen 

die High Harmonies, Refrains feinster 

Qualität, deren Eingängigkeit über die 

Single “Magic Carpet Ride” (warum ein 

Titelklau, wenn nicht gecovert wird?) bis 

zum Finale “The Painter” gehalten wird. 

(Size Records/Import, 2012, 13/49:32) utw 

CHRIS STAMEY 

LOVESICK BLUES 

Auf das Comeback der dB’s folgt ein neues 

Solo-Album des Kreativlings Chris Stamey, 

sein erstes seit immerhin acht Jahren. 

LOVESICK BLUES weist ihn als einen 

Rock 

King des edlen Pop-Rock aus, dessen Kompositionen 

inzwischen die Zeitlos-Marke 

erreicht haben. Das Album startet mit zwei 

hübschen Aufwärmern, dann folgt die volle 

Ladung Pop-Rock mit Top-Songs wie “Astronomy”, 

“Anyway” und dem Titeltrack. 

Doch damit nicht genug: “I Wrote This 

Song For You” und “Wintertime” warten 

mit einem klug erhöhten Folkanteil auf; bei 

“The Room Above The Bookstore” und “If 

Memory Serves” schleichen sich Barockund 

Beatles-Einflüsse ein, und “Occasional 

Shivers” ist eine behutsame Ballade ohne 

jeden Schnickschnack. Der Klasse der 

Songs entspricht glücklicherweise auch ihre 

Realisierung. Stamey singt entspannt und 

spannend zugleich, eingebettet in die von 

den stilsicheren Begleitmusikern Jeff Crawford, 

Mitch Easter, Tony Stiglitz und Logan 

Matheny besorgten Wohlklänge aus Saitenund 

Keyboardtönen, Bass und Schlagzeug 

sowie Streichern, Bläsern und Chören, in 

denen sich auch Prominente wie Michael 

Stipe und Caitlin Cary tummeln. Auch dank 

großartig erdachter Arrangements, die den 

Liedern genug Luft zum Atmen lassen, ist 

LOVESICK BLUES ein Meisterwerk des 

Jahrgangs 2013. 

(Yep Roc/Cargo 2013, 11/49:27) hjg 

BARCLAY JAMES 

HARVEST 

EYES OF THE UNIVERSE + 

TURN OF THE TIDE 

Diese zwei hochwertig gestalteten Wiederveröffentlichungen 

zeigen die britische Band 

Barclay James Harvest auf dem Weg vom 

gemäßigten Prog-Rock zu hymnischem Pop. 

1979 erschien EYES OF THE UNIVERSE, 

das erste Album, nachdem Keyboarder Wolly 

Wolstenholme die Band verlassen hatte. 

Ohne ihn verzichteten John Lees, Mel 

Pritchard und Les Holroyd auf ausufernde 

Instrumentalpassagen, konzentrierten sich 

dafür auf kompaktes, Radio-taugliches Material, 

bestes Beispiel hierfür ist die in ganz 

Europa erfolgreiche Single “Love On The 

Line”. Diesen Trend setzte TURN OF THE 

TIDE dann 1981 fort, auch hier waren es 

Songs wie das hymnische “Life Is For Living”, 

die den „neuen” Sound von Barclay 

James Harvest prägten. Als Bonus-Tracks 

gibt es zwei bzw. vier Singleversionen; neu 

gestaltete Booklets mit Texten, Bandstory, 

Bildern und Produktionsinfos sind vorbildlich, 

lassen in dieser Hinsicht keine Wünsche 

offen. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1979, 12/57:29, 

1981, 12/56:20) us 

THE SHEEPDOGS 

THE SHEEPDOGS 

Wie Pilze schießen diese Bands seit einiger 

Zeit aus dem nordamerikanischen 

Boden, angeführt von den Fleet Foxes über 

die Alabama Shakes bis zu den Sheepdogs 

aus Kanada. Mit drei Junos (= kanadischer 

Grammy) für „Group Of The Year”, „Single 

Of The Year” und „Rock Album Of 

The Year” wurden sie dort zu einer der 


CD 

REVIEWS 

erfolgreichsten Bands des letzten Jahres, 

kein Wunder, dass sie es jetzt mit THE 

SHEEPDOGS auch international wissen 

wollen. Black-Keys-Drummer Patrick Carney 

packte als Produzent viel von der rohen 

Energie, die ihn bekanntermaßen mit seiner 

eigenen Musik auszeichnet, in den urwüchsigen 

Sound dieses jungen Quartetts. Angeführt 

von Frontmann und Songwriter Ewan 

Currie, atmet seine Musik den Geist der frühen 

70er Jahre, verbindet klassischen Rock 

mit Soul, Blues und einer Prise kanadischer 

Hemdsärmeligkeit. Klingt also wie eine 

runderneuerte Ausgabe jener kanadischamerikanischen 

Band, die vor ungefähr 45 

Jahren als Begleit-„Band” eines gewissen 

Bob Dylan für Aufsehen sorgte ... 

(Atlantic/Warner, 2013, 14/14:12) tk 

RORY STORM AND THE 

HURRICANES 

LIVE AT THE JIVE HIVE MARCH 

1960 

Hat es einen Sinn, 53 

Jahre nach ihrer Entstehung 

Liveklängen 

einer Beatband 

zuzuhören? Sicher 

nicht in jedem Falle, 

in diesem aber 

schon. Zwei Gründe sprechen nachhaltig 

dafür: Erstens gibt es kaum Studio- 

Tondokumente der Gruppe; im Original 

heute unbeschaffbare Singles und einige 

rare Sampler-Beiträge sind alles. Zweitens 

waren die Hurricanes um den durchaus 

charismatischen Sänger Rory Storm 

(*7.1.1938) und die Zupfer Johnny Guitar 

(John Byrne, Rhythmusgitarre) und 

Ty Brian (Charles O’Brien, Leadgitarre) 

eine verdammt gute Band, die im heimatlichen 

Liverpool zu den Lokalmatadoren 

gehörte und auch in Hamburg reüssieren 

konnte. Sie spielten ein stilistisch breites 

Spektrum an guten Cover-Versionen von 

“What’d I Say” (Ray Charles) über “Since 

You Broke My Heart” (Everly Brothers) 

bis “Honey Don’t” (Carl Perkins) und 

“Somethin’ Else” (Eddie Cochran). Doch 

der internationale Durchbruch gelang ihnen 

nicht. Endgültig vorbei war es mit den 

Ruhmesaussichten für Rory Storm, als im 

August 1962 die Hurricanes ihren Schlagzeuger 

an die Beatles verloren. Sein Name: 

Ringo Starr ... Der glücklose Rory Storm 

starb am 27. September 1972, vermutlich 

an einer Tablettenüberdosis. Zuvor brach 

schon 1967 Ty Brian während eines Konzerts 

zusammen und starb kurz darauf, nur 

26 Jahre alt. Der nun vorliegende Livemitschnitt 

kommt klanglich über akzeptable 

Bootlegqualität nicht hinaus, ist aber ein 

schönes, lebhaftes Beat-Dokument und 

deshalb Sammlern zu empfehlen. 

(Rockstar Records/Rough Trade, 

2012, 21/58;50) hjg 


FOUR FLAT TIRES ON A MUDDY 

ROAD + PRIDE OF THE SOUTH 

Zwei neue Tribute-Alben aus der Bluesecke 

widmen sich zwei Bands, deren tiefe Spuren 

aus der Rockszene schon lange nicht 

mehr wegzudenken sind. FOUR FLAT TI- 

RES ON A MUDDY ROAD ist der „Little 

‘ol Band from Texas”, ZZ Top, gewidmet. 

Walter Trout (“Gimme All Your Lovin’”), 

Rock 

Molly Hatchet (“Sharp Dressed Man”), 

Black Oak Arkansas (“La Grange”) oder 

Mick Moody & Lea Hart (“Tush”) reichern 

den staubtrockenen Wüsten-Rock von Billy 

Gibbons & Co. mit reichlich Blues- und 

Slidegefühl an. PRIDE OF THE SOUTH 

liefert, keine Frage bei diesem Titel, die 

Songs von Lynyrd Skynyrd. Hier stellen 

die Outlaws (“Sweet Home Alabama”), 

Canned Heat (“That Smell”), Great White 

(“Saturday Night Special”) oder Molly Hatchet 

zusammen mit Charlie Daniels (“Free 

Bird”) ihre Cover-Versionen vor, ebenso 

wie frühere (Ed King, Artimus Pyle) und 

aktuelle Mitglieder (Rickey Medlocke) von 

Lynyrd Skynyrd der Southern-Rockband 

die Ehre erweisen. Natürlich dürfen hier 

keine musikalischen Neuinterpretationen 

erwartet werden, hier steht – deutlich hörbar 

– der Spaß im Vordergrund! 

(Rokarola Records/H’Art, 2013, 16/59:35 

+ 13/64:24) tk 

JOHNNY THUNDERS & 

THE HEARTBREAKERS 

L.A.M.F. 

Vor 35 Jahren notierte 

der englische 

Musik journalist Kris 

Needs im führenden 

Punk/New-Wave- 

Magazin 

„Zigzag”: 

„I used to think, The 

New York Dolls were the greatest rock 

band ever ... until The Heartbreakers came 

along ...” So absolut haben die Kauflustigen 

das damals nicht gesehen, aber hohe 

Aufmerksamkeit konnte die Gruppe der 

ehemaligen Dolls Johnny Thunders (g, 

voc) und Jerry Nolan (dr) durchaus einheimsen. 

Zusammen mit Walter Lure (g, 

voc) und Billy Rath (b) machten Johnny 

& Jerry eine in Richtung Punk weiterentwickelte 

Dolls-Musik ohne Bi-Sex-Image. 

Angesagt war pur-harter Rock mit ganz 

fantastischem Schlagzeug, dichten, orkanartigen 

Gitarren und schön verdrecktem 

Gesang. Sehr laut gehört, bläst das Album 

einem heute noch die Gehörgänge weg. 

Der Sound passte haargenau zum Zeitgeist 

der Endsiebziger-Jahre und bot bei aller 

Konzentration auf Härtegrade melodisch 

durchweg starke Songs und eine Fülle von 

sorgfältigen Details. Die Heartbreakers 

spielten keine komplizierte Musik, aber 

eine sehr differenzierte, was sie eindeutig 

zur Top-Band machte. Das galt auch 

textlich. Songs wie “Born To Loose”, “It’s 

Not Enough”, “Pirate Love” und vor allem 

“Chinese Rocks” warten gewiss nicht mit 

Kindergarten-Lyrik oder Herz-Schmerz- 

Gesäusel auf, dafür aber mit bitterbösen, 

wutentbrannten, manchmal todessehnsüchtigen 

Botschaften – natürlich eine 

Folge des Naschens an mörderischen Substanzen; 

nicht umsonst gehörten Thunders 

und seine Kumpels zu New Yorks prominentesten 

Junkies. Leider blieb L.A.M.F. 

(New Yorker Straßen-Slang für „Like a 

mother fucker”) das einzige Album der 

Heartbreakers. Im Laufe der Zeit ist der 

Rang des Werkes stetig gestiegen; längst 

hat es Kultstatus erlangt. Der wird durch 

die vorliegende 4-CD-Box bestätigt und 

gesteigert. CD 1 enthält die LOST ‘77 

Mixes, bestehend aus den zwölf Songs des 

Originalalbums plus zwei Bonus-Tracks. 

Hans Edler 

 

 

 

 

Songs from 

Auf 4 CDs! 

 


CD 

REVIEWS 

CD 2 bringt das Album in der klanglich 

(nicht gerade himmelstürmend) verbesserten 

Version von 1984, die nötig wurde, 

weil niemand mit dem Urmix der 77er-LP 

zufrieden war. CD 3 enthält DEMO SES- 

SIONS, teilweise noch mit Richard Hell, 

dem Bassisten der Band-Gründertage. Auf 

CD 4 ist eine Kollektion von ALTERNA- 

TIVE MIXES versammelt. Für Fans alles 

höchst hörenswerter Stoff! Fürs Lesen 

liegt ein 44-seitiges Booklet bei. 

(Jungle Rec./Rough Trade, 2012, 

12/33:48, 14/40:01, 13/40:25, 

21/62:19) hjg 

PAUL RAYMOND PROJECT 

TERMS & CONDITIONS APPLY 

Im 

Rampenlicht 

steht Paul Raymond 

als 

Gitarrist/Keyboarder 

von UFO, 

doch seit über 20 

Jahren ist er daneben, 

von der Öffentlichkeit 

it weitgehend unbemerkt, solo aktiv. 

TERMS & CONDITIONS APPLY ist sein 

sechstes Album und bietet unprätentiösen, 

handgemachten Classic Rock. Der Opener 

“Born & Raised On Rock’n’Roll” 

sagt alles und gibt die Richtung vor. Die 

Powerballade “We Will Be Strong” rundet 

den Spannungsbogen ab, der durch die 

Cream-mäßig angelegte Cover-Version 

von “If You Gotta Make A Fool Of Somebody” 

(James Ray, Freddie & The Dreamers) 

sowie die Übernahme des Motown- 

Klassikers “Reach Out (I’ll Be There)” 

gelungene Überraschungen bereithält. Und 

dann wären da auch noch die Gastspiele 

von Michael Schenker und Reuben Archer 

(Stampede). Braucht eigentlich niemand, 

und trotzdem kann man die Scheibe nur 

empfehlen. 


14/57/14) pro 

YELLOW SUNSHINE 

EXPLOSION 

YELLOW SUNSHINE 

EXPLOSION 

Neo-Psychedelic setzte die 1981 in Dortmund 

gegründete Combo Yellow Sunshine 

Explosion dem damals im Ruhrpott schwer 

angesagten Metal als Kontrastprogramm 

gegenüber. 1987 veröffentlichten Bert 

Schlexer (voc, b), Paul Hardley Langley 

(harp, fl, perc), Thomas Hopf (dr, tablas) 

und Georg Schulte (g) ihr einziges, selbst 

betiteltes Album, das damals wohl am 

ehesten bekiffte Späthippies angesprochen 

haben dürfte. Anleihen bei den frühen Pink 

Floyd (“Ballad Of Dan”), häufige indische 

Stimmungen, wie sie Gast Gerd Neumann 

per Sitar “Take It Acid Is” verlieh, Sixties- 

Beat inspirationen, all das floss damals ein 

und klang in den späten 80er Jahren (und 

auch heute) irgendwie fremd, um nicht zu 

sagen deplatziert. Auch wenn die LP jetzt 

erstmals auf CD erhältlich ist, dürfte der 

Liebhaberkreis beschränkt bleiben. 


10/44:55) pro 

THE GODS 

GENESIS + TO SAMUEL A SON 

Viele Personalwechsel prägten das Schaffen 

von The Gods zwischen 1965 bis 

1969: Mick Taylor, Greg Lake, Paul Newton, 

Cliff Bennett, Brian Glascock, Alan 

Shacklock mischten zeitweise mit. Es war 

allerdings die Hammondorgel Ken Hensleys, 

die das Debüt GENESIS 1968 dominant 

prägte, das dieser mit seinem späteren 

Uriah-Heep-Kollegen Lee Kerslake (dr), 

John Glascock (b, voc; Jethro Tull) und 

Joe Konas (g, voc) einspielte. Hensley/ 

Konas lieferten die meisten der schwer 

psychedelischen, andeutungsweise Progrockigen 

Nummern, die zudem reichlich 

damals gängige Pop-Elemente aufwiesen. 

GENESIS gibt es nun sowohl im originalen 

Stereo- wie im Monomix sowie mit 

vier Songs der beiden damaligen Columbia-Singles, 

darunter die Beatles-Cover- 

Version “Hey Bulldog” als Bonus-Tracks 

(wie schon beim Repertoire-Reissue). Und 

der Sound wurde nun hörbar nachgebessert! 

TO SAMUEL A SON erschien ein 

Jahr später posthum, schloss nahtlos an, 

fiel aber leichtgewichtiger und dennoch 

abwechslungsreicher aus (zwei Bonus- 

Tracks). 

(Esoteric/Rough Trade, 1968 + 1969, 

14/48:44, 10/37:12 + 16/51:09) pro 

LITTLE DEVILS 

DIAMONDS & POISON 

Blues-Rock auf frischen 

Pfaden – mit 

der 

Leadsängerin 

und Flötistin Yoka 

(The Dutch Diva) 

und der singenden 

Saxofonistin 

Vivienne 

Soan sind mal glasklare, mal flehende 

oder kreischende Stimmen an Bord der 

jungen britischen Band, die sich entschieden 

hat, im Booklet keinerlei Angaben 

zu Song-Autorenschaft, Aufnahme-Ort 

(Deptford), Besetzung und Gastmusikern 

zu machen – die Flächen unter den anonymen 

Fotos bleiben schwarz. Die Musik 

jedoch: 1A. Alle Facetten ihres Genres 

werden ausgelotet – neben Boogie-Rhythmen 

(“Same Old Brand New Good News 

Blues ... Again”) und knackigen Bläsersätzen 

zeigt “21st Century Blues” beherzte 

Gitarrenarbeit. “Black Diamond” beleuchtet 

zu dunklen Sounds, wie der Großvater 

des Little-Devils-Bassisten Graeme Wheatley 

ein Bergwerksunglück in County Durham 

überlebte – perfekt für eine Blues- 

Vertonung. “Orphans In The Storm” als 

Late-Night-12-Bar-Blues wird Zweifler 

überzeugen. 

(LittleDevilMusic, 2012, 11/49:17) utw 

JIMI HENDRIX 

PEOPLE, HELL AND ANGELS 

In Internet-Foren wird bereits lebhaft debattiert, 

welche Aufnahmen auf dem neuen 

Hendrix-Album PEOPLE, HELL AND 

ANGELS tatsächlich bislang unveröffentlicht 

waren. Die Plattenfirma behauptet: 

alle zwölf. Doch Titel wie “Hear My Train 

A Comin’”, “Izabella”, “Crash Landing” 

oder “Bleeding Heart” kommen einem, 

zumindest dem Namen nach, sehr vertraut 

vor. Wie auch immer: PEOPLE, HELL 

AND ANGELS ist eine großartige, vor 

allem auch klanglich überzeugende Zusammenstellung 

(Produzent: der für Meilensteine 

wie ELECTRIC LADYLAND 

zuständige Eddie Kramer). Die Songs sind 

allesamt in Hendrix’ letzter Lebensphase 

entstanden, als er die Experience bereits 

aufgelöst hatte und mit seinen neuen Formationen, 

dem Trio Band Of Gypsys und 

dem Sextett Gypsy Sun & Rainbows, neue 

Wege bestritt. Mit den beiden schwarzen 

Musikern Billy Cox (b) und Buddy Miles 

(dr) bzw. mit Larry Lee an der Rhythmusgitarre 

und zwei Perkussionisten im Rücken 

präsentierte sich Hendrix ungleich 

funkiger, souliger, ja mitunter jazzig. Zu 

den Höhepunkten gehören eine druckvolle, 

elektrifizierte Version des Blues “Hear My 

Train A Comin’”, die Soul-Kollaboration 

“Let Me Love You” mit dem Sänger/ 

Saxofonisten Lonnie Youngblood sowie 

das durch Woodstock bekannt gewordene 

“Iza bella”, bei dem man in der nun bestens 

abgemischten Studiofassung auch Lees 

differenziertes Begleitspiel hören kann. 

(Legacy/Sony Music, 2013, 12/52:50) frs 

VAN HALEN 

THE STUDIO ALBUMS 

1978–1984 

Mit sechs LPs, veröffentlicht 

zwischen 

1978 und 1984, gelangten 

Van Halen 

zu Weltruhm. Wa- 

rum, das zeigt die 

nun 

veröffentlichte 

Sammelbox THE STUDIO ALBUMS 

1978–1984, in der man diese sechs CDs als 

Mini-LP-Replicas zusammengefasst hat. 

Als Ende der 70er Punk-Rock und erste 

New-Wave-Bands die Musikfans mit neuen 

Klängen versorgten, gab keiner mehr einen 

Pfifferling auf den guten alten Heavy Metal. 

Doch als die Brüder Eddie (g) und Alex 

(dr) Van Halen dann 1978 zusammen mit 

Michael Anthony (b) und David Lee Roth 

(voc) ihr Debüt VAN HALEN vorlegten, 

kam alles ganz anders. Irre Gitarrenläufe 

(“Runnin’ With The Devil”), kompromissloser 

Blues-Rock (“Ain’t Talkin’ Bout 

Love”), das größenwahnsinnige Cover einer 

Kinks-Nummer (“You Really Got Me”) 

– dieses Album war so aus der Zeit, dass 

es bis heute unsterblich ist. Klar ritten sie 

diese (Erfolgs-)Welle auch auf dem Nachfolger 

VAN HALEN II, beste Party-Mucke, 

die trotz Vollgas auch immer Platz für ein 

ironisches Augenzwinkern lässt. Auf dieses 

verzichteten sie beim 1980er WOMAN 

AND CHILDREN FIRST, einen Tick härter 

und ernster gingen sie dabei zur Sache, das 

ein Jahr später veröffentlichte FAIR WAR- 

NING ging diesen Weg konsequent weiter. 

“Where Have All The Good Times Gone”, 

fragten sie dann frei nach Ray Davies zu 

Beginn von DIVER DOWN, ließen neben 

eigenen Stücken, bei denen Sänger Roth 

zu früher Macho-Form auflief, ihre Klasse 

auch bei Songs wie Roy Orbisons “Pretty 

Woman” oder dem Motown-Klassiker 

“Dancing In The Streets” aufblitzen. Den 

(vorläufigen) Schwanengesang – David Lee 

Roth verließ kurz darauf wegen seiner Solokarriere 

Van Halen – lieferte dann das Album 

1984, das einerseits mit seinem grandiosen 

Hit “Jump” endgültig den Sprung zum 

großen Publikum schaffte, andererseits aber 

mit Stücken wie “Panama” und “Hot For 

Teacher” immer noch den kompromisslosen 

Heavy-Metal-Geist des Debüts in sich trug. 

(Rhino/Warner, 2013, 6 CDs) tk 

Rock 

JACCO GARDNER 

CABINET OF CURIOSITIES 

Reinkarnation – es gibt sie doch. Die Kampagne 

„Ist Jacco Gardner Syd Barrett?” 

startet genau hier. Wäre der “See Emily 

Play”-Floyd-Frontmann bei Verstand und 

länger im Studio und am Leben geblieben. 

Er hätte sich angehört wie dieser niederländische 

24-jährige Multi-Instrumentalist aus 

Zwaag, der momentan die Amerikaner auf 

Tournee gewinnt. Gardner setzt auf Mellotron, 

Harpsichord und Querflöte, als schrieb 

man das Jahr 1967, spielte im Studio auch 

noch alle Gitarren und den Bass ein. Am 

Schlagzeug fühlt sich Jos van Tol ein – live 

helfen ihm außerdem Keez Groenteman 

(g) und Jasper Verhulst (b). Mal verträumt 

wie in “The One Eyed King”, dann mit 

entschiedener Rhythmusbasis wie in “Puppets 

Dangling”, scheinen die Melodien 

nur so aus Gardner herauszufließen – alles 

kurzweilig ohne jede Zap-Gefahr gehalten. 

Sollte jemand den Small-Faces-Studio-Einflüsterer 

Billy Nicholls hier hören, ein größeres 

Kompliment könnte es kaum geben. 

Die konsequenteste Psychedelicplatte seit 

ODESSEY & ORAC LE von den Zombies. 

(Trouble In Mind/Cargo, 

2013, 12/41:40) utw 

DIVING FOR SUNKEN 

TREASURE 

MOTHERFUCKER JAZZ BAR 

Hat da jemand Santiano 

meets Motörhead 

gerufen? Ina 

Müllers Shantychor 

auf Acid mit Chris 

Isaak? Tatsache ist: 

Die Berliner mit 

dem langen Namen setzen Twang-Gitarren 

neben das Punkbrett, zerren an den gutturalen 

Regionen ihrer Stimmbänder und 

schaffen es, ihren Melodienreichtum mit 

völliger Ausgelassenheit zu kombinieren. 

“Revolver” ist nah am Punk, wonach stetiges 

Brett dem Hörer viel abverlangt; man 

hätte sich öfter eine luftige Verschnaufpause 

wie das folkige “Stormy Sea” mit seiner 

Fiddle- und Banjoherrlichkeit gewünscht. 

Songnamen wie “City Of Orgies” und 

“Self-Made Rocket” machen neugierig, 

betonen das Outlaw-Image der Band. 

“Albatross” ist nicht der Fleetwood-Mac- 

Klassiker – Titelklau greift immer weiter 

um sich –, sondern ein schöner Opener im 

Rumba-Rhythmus. Dynamik und Energie- 

Level sind bei “Around The Bend” perfekt 

getroffen, der Harmoniegesang eine reizvolle 

Variable. 

(Rookie Records/Cargo, 2013, 

14/41:27) utw 

JIMMY BARNES 

JIMMY BARNES 

In seiner Heimat Australien veröffentlichte 

Cold-Chisel-Sänger Jimmy Barnes 

1985 sein zweites Solo-Album FOR THE 

WORKING CLASS MAN, das fünf neue 

Tracks sowie sieben remixte Stücke seines 

1984er Debüts BODYSWERVE enthielt. 

In Europa und den USA firmierte es unter 

JIMMY BARNES. Die neuen Songs hatte 

der Shouter in Los Angeles aufgenommen 

(Produzent: Jonathan Cain) – hörbar für 

den US-Markt, einige Nummern wären 

mit einer anderen Stimme auch als Jour- 


CD REVIEWS Rock 

ney durchgegangen (“American Heartbeat”), 

auch wenn sie keineswegs zu 

glatt poliert gerieten. Am stärksten wirkt 

Barnes’ Reibeisenröhre bei Abgehstücken 

(“Paradise”, “Boys Cry Out”) oder dem 

Schleicher “Promise You’ll Call”, das 

auch gut zu Barnes’ Sandpapierschmirgel-Kollegen 

Dan McCafferty und Nazareth 

gepasst hätte. Erfreuliche Neuauflage, 

ohne Bonus-Material. 


11/41:14) pro 

GIRLSCHOOL 

THE SINGLES + THE BRONZE 

YEARS 

Das All-Girl-Quartett AllGilQ ttt 

Girlschool l war in 

den 80er Jahren das weibliche Aushängeschild 

des britischen Hard Rock und 

Metal, nicht nur, weil Motörhead die Ladies 

auch mit gemeinsamen Aktivitäten 

förderten. Kim McAuliffe (g, voc), Kelly 

Johnson (g, voc), Enid Williams (b, voc) 

und Denise Dufort (dr) spielten Kickass- 

Rock’n’Roll, sprich kraftvolle, eingängige 

Powernummern, die einem heute allerdings 

vielfach milde vorkommen. Für ihre 

Singles coverten sie gerne und durchaus 

gelungen (T. Rex, Gary Glitter, ZZ Top, 

Adrian Gurvitz, Motörhead). Nachzuhören 

auf der unverändert neu aufgelegten 

Kollektion THE SINGLES, die die Veröffentlichung 

der 4-CD-Box THE BRONZE 

YEARS begleitet. Die wiederum umfasst 

die Alben DEMOLITION (1980, UK #28), 

HIT AND RUN (1981, #5), SCREAMING 

BLUE MURDER (1982, #27) und PLAY 

DIRTY (1983, #66, produziert von Slades 

Noddy Holder & Jim Lea). Das Debüt war 

noch spürbar vom Punk beeinflusst, tönte 

rau und sandpapiermäßig. HIT AND RUN 

hingegen war ein wenig mehr poliert, die 

Songs gingen aber gut ins Ohr. SCRE- 

AMING ... kam deutlich härter daher, 

sprang einen geradezu an, während bei 

sich PLAY DIRTY leichtes Schielen auf 

den amerikanischen Markt samt Anleihen 

von dort einschlich. Insgesamt eine gelungene 

Werkschau, die an die stärkste Phase 

der Band erinnert. Die Mädels widerlegten 

männliche Vorbehalte, indem sie richtig 

abrock(t)en. 

(Cherry Red/Rough Trade, 2007 + 2013, 

18/57:42, 19/66:43 + 11/37:42, 16/50:47, 

1/34:01, 15/54:11) pro 

BERNIE MARSDEN 

AND ABOUT TIME TOO + LOOK 

AT ME NOW 

Nach seiner Aktivität bei Paice Ashton 

Lord (1976 –1978) stieg Ex-UFO-Gitarrist 

und (Gelegenheits-)Sänger Bernie 

Marsden bei Whitesnake ein, zu deren 

Sound und Songwriting er maßgeblich 

beitrug. Parallel veröffentlichte er 1979 

zunächst in Japan sein Solodebüt AND 

ABOUT TIME TOO, das er mit Hilfe 

von Jon Lord, Jack Bruce, Cozy Powell, 

Neil Murray, Simon Phillips, Ian Paice 

und Don Airey aufgenommen hatte. Sehr 

amerikanisch klangen die Songs, eher 

nach Toto oder auch Doobie Brothers, 

die drei Instrumentals demonstrierten 

sein gefühlvoll-melodisches, stellenweise 

auch jazz-rockiges Gitarrenspiel. 

Letztlich war es aber nur ein mittelmäßiges 

Album, auch wenn Marsden ordentliches 

Sangestalent an den Tag legte. 

LOOK AT ME NOW (mit Lord, Murray, 

Paice, Powell, Phillips sowie Doreen 

& Irene Chanter) zwei Jahre später fiel 

deutlich erdiger aus, klang nicht so poliert. 

Die Songs als solche waren einen 

Hauch schwächer, sprechen aber durch 

die Umsetzung mehr an. Insgesamt ein 

ordentliches Hard-Rockalbum, das wie 

auch AND ABOUT ... bei dieser Neuauflage 

mit einem Bonus-Track sowie einem 

neuen Marsden-Interview im Booklet bestückt 

ist. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1979 + 1981, 

10/41:51 + 10/40:41) pro 

MARCOS VALLE 

MARCOS VALLE + GARRA + 

VENTO SUL + PREVISAO DO 

TEMPO 

Wie ein südamerikanischer i Bossa-Nova- 

Star sah Marcos Valle Anfang der 70er 

Jahre definitiv nicht aus, eher schon wie 

ein kalifornischer Surfer oder ein Tennisspieler 

aus Schweden. Und wer sein 

englischsprachiges Album SAMBA ‘68 

kennt, darf getrost alles vergessen, was 

er darauf gehört hat. Denn jetzt gibt es 

mit vier Wiederveröffentlichungen den 

„wahren” Marcos Valle zu entdecken, 

wie er in einem Zeitraum von nur drei 

Jahren so ziemlich alles zusammenfasste, 

was brasilianische Musik in dieser 

Zeit zu bieten hatte. MARCOS VALLE 

(10/35:26) erschien 1970 und zeigt ihn 

stark inspiriert von amerikanischen Soulgrößen 

wie Stevie Wonder und Marvin 

Gaye, als Studioband hört man die legendäre 

brasilianische Rockgruppe Som 

Imaginário. Ein Jahr später erschien mit 

GARRA (11/33:26) ein Album, das mit 

seiner Melange aus amerikanischer Black 

Music, psychedelischen Pop-Grooves 

und sonnigen Latin-Rhythmen bis heute 

einzigartig ist. VENTO SUL (12/34:56) 

erschien 1972, ergänzte den Sound um 

lässiges Beach-Feeling, ganz im Kontrast 

zu den ernsten Texten, in denen Marcos 

Bruder Paulo Sergio sich kritisch mit der 

brasilianischen Diktatur auseinandersetzte 

– mehr dazu in den Liner-Notes. 

1973 kam dann mit PREVISAO DO 

TEMPO (12/36:56), und vorangetrieben 

durch die Backingband Azimuth (später 

erfolgreich als Azymuth), noch eine jazzige 

Note dazu, so dass dieses Album die 

breiteste Palette an Stilen liefert: Bossa 

Nova, Psychedelic, Fusion und verspielter 

Pop – magische Musik mit einer 

Faszination, der man sich, hat man sich 

einmal warmgehört, kaum mehr entziehen 

kann. Erwähnens- und lobenswert 

auch die wunderschöne Gestaltung dieser 

Digipaks, der herrlich warme Klang sowie 

die mit Infos (Song-by-song-notes, 

alle Texte inkl. englischer Übersetzung, 

ausführliche Produktionsdetails) prall gefüllten 

Booklets. 

(Fire In The Attic/Cargo, 1970–1973, 

4 CDs) us 

NICK CAVE & THE BAD 

SEEDS 

PUSH THE SKY AWAY 

Nick Cave hat nach 

mehreren 

Filmmusiken 

und einem 

Album mit dem 

Seitenprojekt Grinderman 

wieder seine 

The Bad Seeds zusammengerauft, 

um nach fünf Jahren Pause 

mit PUSH THE SKY AWAY ein neues 

Studiowerk einzuspielen. Die Pause hat 

sich gelohnt, denn Cave und seine Mitstreiter 

legen nach drei eher durchschnittlichen 

Alben die hohe Qualität früherer 

Tage vor. Das liegt aller Wahrscheinlichkeit 

an Warren Ellis, der endlich die Position 

einnimmt, die früher Blixa Bargeld 

und Mick Harvey innehatten. Die nahezu 

durchweg ruhigen Songs sind von den 

Arrangements des australischen Multi- 

Instrumentalisten geprägt. Gitarren spielen 

nur mehr eine untergeordnete, zumeist 

perkussive Rolle, im Vordergrund stehen 

Geige, Klavier, Fender Rhodes und natürlich 

Caves Stimme – alles schön gediegen 

und angenehm antiquiert. Caves schon 

immer gute Texte bekommen dadurch den 

angemessenen Raum, den sie seit THE 

BOATMAN’S Call von 1997 nicht mehr 

hatten. Zu hören ist das vor allem bei “We 

Know Who U R”, “Jubilee Stree” und 

“Higgs Boson Blues”. 

(Bad Seed Ltd/Rough Trade, 

2013, 9/42:40) an 

GREG LAKE 

SONGS OF A LIFETIME 

Zu einem akustischen Spaziergang durch 

seine eigene Vergangenheit lädt Greg 

Lake mit seiner neuen CD ein. Und diese 

Historie ist bewegt, schließlich mischte 

der singende Bassist/Gitarrist nicht nur 

bei Emerson, Lake & Palmer mit, sondern 

auch bei King Crimson (und diversen 

weiteren Acts). Deren größte Erfolge 

spielte Lake 2012 bei seiner „Songs Of 

A Lifetime”-Tour und erzählte launig 

die Geschichte hinter den Stücken. Dazu 

berichtet er über für ihn wichtige Begegnungen 

mit seinen Vorbildern Elvis Presley 

und den Beatles – er war mit Ringo 

Starr’s All Starrs unterwegs – und spielt 

ihre Songs (“Heartbreak Hotel”, “You’ve 

Got To Hide Your Love Away”, dazu Curtis 

Mayfields “People Get Ready”). Der 

Altmeister beschert vergnügliche wie 

lehrreiche Unterhaltung in intimer Atmosphäre 

– Chapeau, Herr Lake! 

(Esoteric/Rough Trade, 2013, 

20/74:44) pro 


LP 

REVIEWS 

OTIS RUSH 

RIGHT PLACE, WRONG TIME 

Den Titel der LP 

nahmen 1971 nur die 

depperten Manager 

von Capitol ernst, 

denn sie ließen dieses 

Juwel fünf Jahre 

unveröffentlicht. 

Heute hört sich ih dieser bläserverstärkte, 

knackige Blues zeitlos gut an, sicher eines 

der Top-Alben des Genres. Otis Rush singt 

beseelt und spielt eine (be-)stechend klare 

Gitarre zu unverfälschten Zwölftaktern, 

mal langsam wiegend, mal rasant rollend. 

Und selbst wo er die reine Lehre wie im 

schönen Tony-Joe-White-Cover “Rainy 

Night In Georgia” variiert, bleibt er absolut 

authentisch. Kevin Gray remasterte die 

erstaunlich klaren und dynamischen Aufnahmen 

aus Wally Helder’s Studio in San 

Francisco mit einem guten Händchen für 

Transparenz ab, nur ab und an verzischeln 

die S-Laute etwas. Aber das ist angesichts 

der Klassequalität der Scheibe völlig belanglos. 

(Pure Pleasure/Speakers Corner, 

1971, 10 Tracks) lbr 

GENE CLARK 

NO OTHER 

Kaum einer zweifelt 

noch an der herausragenden 

Rolle, die 

Gründungsmitglied 

Gene Clark bei den 

Byrds spielte. Bis zu 

seinem Ausstieg 1966 

prägte ät der Sänger, Gitarrist und Songschreiber 

maßgeblich die Band. Nach verschiedenen 

Projekten (Dillard And Clark), Solo- 

Alben und dem kurzfristigen Wiedereinstieg 

bei den Byrds 1973 veröffentlichte er 1974 

sein definitives Meisterwerk. NO OTHER 

mag von diversen illegalen Substanzen unterwandert 

sein, doch der faszinierende Mix 

aus Country, Rock, Westcoast, Folk und 

Psychedelic funkelt noch heute wie ein perfekt 

geschliffenes Juwel. Produzent Thomas 

Jefferson Kaye stellte dem tragischen Genie 

und späteren Drogentoten (1944 –1991) eine 

formidab le Band zur Seite (unter anderem 

Gitarrist Danny Kortchmar und Drummer 

Russ Kunkel), von der leider nirgends bei 

diesem Reissue zu lesen ist. Bis auf den zeittypisch 

leicht abgesofteten Drumsound tönt 

das 180-Gramm-Vinyl zeitlos gut, verzichtet 

aber auf die sieben Bonus-Tracks der 2003er 

CD-Ausgabe. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1974, 8 Tracks) lbr 

CHI COLTRANE 

CHI COLTRANE 

Chi Coltrane (nicht 

verwandt mit John 

Coltrane) 

zählte 

zu den großen 

Hoffungen der aufstrebenden 

Singer/ 

Songwriter-Gilde im 

Rockkontext, t denn sie konnte nicht nur 

hervorragend singen, sondern auch Klavier 

spielen und arrangieren – und klasse 

Stücke schreiben. Hier zu Lande begeisterte 

sie durch ihren Auftritt im „Musikladen”, 

bei dem sie das Rock-orientierte “I 

Will Not Dance” aufführte (auch auf dem 

Album) und mit ihrer voluminösen Stimme 

glänzte. Neben den eher offensiven 

Songs wie dem Riesenhit “Thunder And 

Lightning” drückt sie sich auch durch beschauliche 

Stimmungen aus, wie bei der 

Ballade “You Were My Friend” und dem 

introspektiven “Turn Me Around”, einer 

Nummer, bei der sie sich gesanglich deutlich 

introspektiver gibt. Eine lohnenswerte 

Entdeckung. 

(Speakers Corner/Lotus Records, 1972, 

11 Tracks) at 

SADE 

DIAMOND LIFE 

Okay, das Cover 

glänzt etwas mehr 

als das des Originals. 

Doch sonst ist 

bei diesem Reissue 

von Music On Vinyl 

leider ein wenig 

der Lack ab. Der raffiniert gepflegte Mix 

aus Soft-Jazz, Latenight-Pop und Soul, 

mit dem die damals wohl schönste Sängerin 

des Universums die Welt verzauberte, 

war seinerzeit auch klangtechnisch eine 

Sensation. Die auch enger als die Epic- 

Scheibe gepresste Wiederveröffentlichung 

schlägt sich auf die Schattenseite des Remasterings: 

eingeebnete Dynamik und 

gezähmter Höhenkick, der beispielsweise 

den fast scharfen Orgeleinwürfen bei dem 

grandiosen Cover “Why Can’t We Live 

Together” merklich die Spitze nimmt. Erstaunlicherweise 

tönt auch die Version von 

Audio Fidelity ähnlich abgesoftet, so dass 

man in diesem Fall besser beim originalen 

Vinyl bleibt. Merke: Analog rund heißt 

nicht immer schlapp. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1984, 

9 Tracks) lbr 

EMERSON, LAKE & 

PALMER 

TARKUS 

Den Backkatalog von 

ELP hat MOV bereits 

recycelt – jetzt 

nochmals das zweite 

Opus? Ja – und mit 

einem 

prächtigen 

Goodie: „The Alternate 

Tarkus”, also der 2012er (Re-)Mix von 

Steven Wilson. Der leitet nicht nur die Prog- 

Rocker Porcupine Tree, sondern hat mit Remixen 

und Remastern von King Crimson 

oder Jethro Tull schon viel Lorbeer auch 

unter Alt-Art-Rockern gesammelt. Denn er 

vermag, ohne den Ursprungscharakter zu 

verhunzen, einfach mehr Klarheit und Offenheit 

in den bombastischen Sound der Altvorderen 

zu mischen. Als weitere Dreingabe 

gibt es hier noch einen einen alternativen 

Take von “Mass” aus der siebenteiligen, die 

Seite 1 komplett füllenden Suite “Tarkus”. 

Den erhabensten Sound des „Originals” 

transportiert noch immer die 200-Gramm- 

Pressung von MFSL, doch auch die 180er 

MOV mit ihren differenzierten Höhen hat 

ihre Meriten. Die Musik definierte damals 

neu, was im Rock alles möglich war: komplexe 

Rhythmen und Takte, auch ungerade 

und mehrfach wechselnd innerhalb 

eines Stücks, fauchendes Georgel auf der 

Hammond-B3, viele Synthesizerspuren 

zu gewaltigen Soundungeheuern getürmt, 

aber auch purer Rock’n’Roll und magische 

Hymnen. Toll war’s – und ist’s noch immer. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1971 /2012, 

2 LPs, 7/ 8 Tracks) lbr 

EARTH AND FIRE 

EARTH AND FIRE 

Noch so eine wunderschöne 

Wiederveröffentlichung 

aus 

der Serie „Dutch Vinyl 

Masters”, zumal 

das Polydor-Original 

und erst recht die 

UK-Ausgabe (mit Roger-Dean-Cover) 

kaum mehr zu greifen sind. Music On Vinyl 

entschied sich für die kontinentale Version 

mit dem wundervollen Klappcover im 

Streichholzheftchen-Design, so dass man 

dankbar die bei MOV übliche Zellofan- 

Schutzhülle nach dem Hören wieder überstreift. 

Wobei das rote Vinyl sicher öfter 

rotiert bei proggig angehauchten Rockfans 

mit einem Faible für starke Frauenstimmen. 

Sängern Jerney Kaagman prägte mit ihrer 

zwischen Grace Slick und Sonya Kristina 

liegenden Powerstimme dieses Debüt, das 

noch meilenweit vom späteren Seicht-Pop 

der Holländer entfernt war. In dem kompakten 

Rock des Albums sorgen Flötentöne 

und Avantgarde-Anklänge (“What’s Your 

Name”) für Abwechslung. 


IRON BUTTERFLY 

HEAVY 

Schon früh gab es 

das Debüt der „Eisernen 

Schmetterlinge”, 

aufgenommen 

Ende 1967 und 

Anfang 1968 veröffentlicht, 

als Billigpressung. 

Im Schatten des überlangen 

Megahits “In-A-Gadda-Da-Vida” hatte es 

HEAVY schwer, obgleich die Kalifornier, 

wenn auch nur unter ferner (Höchstplatzierung 

78), damit immerhin fast ein Jahr 

in den US-Charts, liefen. Die wuchtige Orgel 

sowie der nölend-beseelte Gesang von 

Doug Ingle oder die Fuzz-Gitarrentöne gab 

es schließlich schon hier zu hören. Zeitgemäß 

machten sich auch psychedelische 

Sounds und ab und an sogar Klavierklänge 

breit – doch ein Hammer wie der Song vom 

Lebensgarten hing hier nirgends. MOV 

hat die Stereoversion der einzigen Scheibe 

mit der Urbesetzung wie gewohnt ordentlich 

auf 180 Gramm Vinyl gepresst – von 

Ramsch keine Spur. 


10 Tracks) lbr 

CUBY (AND THE) + 

BLIZZARDS 

LIVE 

Live-Alben 

waren 

im 

Rockbusiness 

anno 1968 weit weniger 

üblich und 

gut als dann in den 

seligen 70ern. In 

deutlich mehr als 

weniger guter Stereo-Bootlegqualität ließ 

die holländische Elektro-Bluestruppe von 

Sänger Harry „Cuby” Muskee die Scheibe 

„recorded in Concert at the Rheinhalle 

Vinyl 

Dusseldorf” veröffentlichen. Die Jungs mit 

dem sehr guten Gitarristen Eelco Gelling 

und dem erstaunlich präsenten Pianisten 

Herman Brood (später ein Drogenwrack 

mit Wild Romance) rissen vier Standards 

und zwei eigene Nummern runter: rau, 

ungehobelt, spontan. Nicht schlecht, aber 

bestimmt nicht besser als die vielen Bluesbands 

aus dem UK, denen Liner-Notes- 

Autor Alexis Korner gleichfalls Beistand 

leistete. Dennoch ein schönes Reissue aus 

der verdienten Reihe „Dutch Vinyl Masters”, 

die gute 180-Gramm-Pressung auf 

rotem Vinyl verpackt im originalgetreuen 

Klappcover. 


IT’S A BEAUTIFUL DAY 

IT’S A BEAUTIFUL DAY 

Gibt es eine Platte, 

die den „Summer Of 

Love” so ausstrahlt 

wie das Debüt von 

It’s A Beautiful 

Day aus San Francisco? 

Na ja, man 

könnte noch IN SEARCH OF THE LOST 

CHORD von den Moody Blues nennen, 

aber für die amerikanischen Hippies stand 

dieses Album an erster Stelle! Besonders 

die kreative Spannung von Linda La- 

Flamme und David LaFlamme, der mit 

seiner Violine die Zuhörer verzauberte, 

trug maßgeblich zum Gelingen bei, da 

die beiden sich im Stil der Jefferson Airplane 

gesanglich auch noch ergänzten. 

Das wunderschön melancholische “White 

Bird”, ein atmosphärisches “A Hot Summer 

Day” und das orientalisch anmutende 

“Bombay Calling” (das sicherlich Deep 

Purples “Child In Time” inspirierte) vermitteln 

Sanftheit und das Gefühl unendlicher 

Möglichkeiten. Wenn man sich in 

diesem Monat nur ein Album leisten kann, 

dann muss es dieses sein! 

(Speakers Corner/Lotus Records, 1968, 

7 Tracks) at 

NINA HAGEN BAND 

UNBEHAGEN 

Natürlich hätte der 

Sammler gerne das 

„Rothaar”-Cover statt 

des 

langweiligeren 

„typo”-Covers gesehen, 

doch sonst gibt 

es an diesem Reissue 

auf – immerhin – rotem Vinyl nichts auszusetzen. 

Schon heillos zerstritten spielten Nina 

und die späteren Spliff-Mucker ihre Parts für 

das zweite und letzte gemeinsame Album getrennt 

ein. Entgegen Frau Hagens depperten 

Beschuldigungen, die Band „hätte sie in den 

Hintergrund gemischt”, klingt das trotzdem 

wie aus einem Guss. Und Nina dreht mächtig 

auf. Sie trällert, gurrt, krächzt, zerrt, jodelt, 

rrrollt, bellt und knurrt, dass der überdrehte 

Vokalstil heute sogar leichtes UNBEHAGEN 

verursachen kann. Damals Ende der 70er 

freilich eine Sensation, genau wie die unverblümten 

Texte, die Lyrics gibt’s zum Nachlesen 

auf einem Beiblatt. Musikalisch passiert 

in dem coolen Mix aus Reggae, New Wave 

und Klabauterschlager (tolle Liveversion von 

“Wenn ich ein Junge wär”) so einiges, auf 

Seite 2 geht mächtig der Punk ab. 



LP 

REVIEWS 

GILLAN 

GLORY ROAD 

Manchmal trügt die 

Erinnerung: Wesentlich 

dumpfer, doofer 

und dürftiger hatte der 

Rezensent das 1980er 

Opus des stilprägenden 

Deep-Purple- 

Sängers in Erinnerung. Beim Wiederhören 

der Scheibe (ohne die seinerzeitige Zugabe 

“For Gillan Fans Only”) fallen die knackig 

abgehenden Eröffnungsstücke jeder Seite so 

positiv auf wie der abwechslungsreiche Hard 

Rock mit Blueseinlagen. Gitarrist Bernie 

Tormé fehlt zwar die melodische Raffinesse 

eines Ritchie Blackmore, aber das Manko 

teilt er mit den meisten Hard-Rock-Gitarristen. 

Produzent John McCoy griff in die damals 

übliche Sound-Trickkiste und nahm so 

Gillans Organ ein wenig ihres einzigartigen 

Charakters. Das vom 2007er CD-Reissue 

stammende Remaster mit seiner leicht übertriebenen 

Zweikilohertz-Betonung trägt das 

Ihre zum etwas aggressiven Klang bei. 


MISSUS BEASTLY 

SWF-SESSION 1974 

Missus Beastly aus 

Herford bei Bielefeld 

verschlissen 

Musiker für viele 

schöne 

Tabellen: 

Bei dieser Ausgabe 

war nur noch Originaldrummer 

Lutz Oldemeier von der 

1968er Urbesetzung dabei: Paul Vincent 

spielte bereits bei Hallelujah Babe, danach 

bei Lindenberg. Im Fahrwasser von 

Jazz-Rockgrößen wie If oder Soft Machine 

prägen vor allem die beiden Bläser 

die ausgefeilten Stücke und das Soundbild: 

Friedemann Josch (Ex-Unterrock) 

an der Querflöte und dem Sopransaxofon 

sowie Jürgen Benz am Alt-Sax, der ebenfalls 

Flöte spielt. Sie werden aber immer 

wieder – Beispiel “Talle” – von Embryo- 

Pianist Dieter Miekautsch abgelöst, welcher 

die meisten der durchweg instrumentalen 

Kompositionen zur Radiosession 

beiträgt. Oldemeier beweist mit Norbert 

Dömling am Bass (der hin und wieder zur 

Gitarre wechselt), wie entscheidend und 

spannend es für den Zuhörer sein kann, 

wenn die Rhythmusleute wirklich konzentriert 

aufeinander hören. Auch als CD 

erhältlich. 

(Malesch Records/Long Hair Music, 

1974/2012, 11 Tracks) utw 

MOUNTAIN 

NANTUCKET SLEIGHRIDE 

Unter den zahllosen 

Blues/Hard-Rockbands 

der späten 

60er/frühen 

70er 

ragen Mountain nur 

bedingt heraus. Zwar 

hatte das Quartett 

mit Gitarrist i t und Shouter Leslie West einen 

gewichtigen Frontmann, doch die zeitresistenten 

Übersongs, die Kompositionen 

für die Ewigkeit, fehlten den Jungs. Auch 

ihr zweiter, von der Waljagd inspirierter 

Longplayer, hat einige Längen. Trotzdem 

heißt man dieses Reissue herzlichst will- 

kommen, denn Music On Vinyl stattete 

es mit dem originalen Klappcover, mit 

einem 16-seitigen Beiheft und zwei zeitgenössischen 

(und etwas unscharf reproduzierten) 

Schwarzweiß-Bandfotos aus. 

Die Produktion von Band-Bassist Felix 

Pappalardi und Bud Prager kommt recht 

druckvoll aus der neuen Rille. 


9 Tracks) lbr 

SETH LAKEMAN 

TALES FROM THE BARREL 

HOUSE + LIVE WITH THE BBC 

CONCERT ORCHESTRA 

Seth Sth Lakeman Lk gehört ebenso wie Kate 

Rusby, Kris Drever oder Karine Polwart 

zu jener jungen Garde britischer Folkmusiker, 

die in den letzten paar Jahren mit 

neuen, selbst verfassten Liedern und einer 

erfrischenden Herangehensweise alte Traditionen 

zu neuen Höhenflügen führten. 

Bestes Beispiel hierfür ist das im Frühjahr 

2012 veröffentlichte TALES FROM 

THE BARREL HOUSE, das seine Klasse 

als hochwertige 180g-Vinyl Version auch 

klanglich ausspielen kann. Parallel dazu 

gibt es eine auf 500 Exemplare limitierte 

10”-LP mit dem Titel LIVE WITH THE 

BBC CONCERT ORCHESTRA. Darauf 

sind fünf Lakeman-Songs zu hören, wie 

er sie im März letzten Jahres zusammen 

mit dem BBC Concert Orchestra live in 

Plymouth aufgeführt hat. Dieser klassische 

Background verleiht den Stücken 

noch einen Tick mehr Feierlichkeit, zeigt 

eindrucksvoll, dass diese Musik nicht nur 

mit Gitarre, Fiddle und Banjo funktioniert, 

sondern ihre Reize auch mit einem kompletten 

Orchester im Rücken ausspielen 

kann. 

(Honour Oak Records/Rough Trade, 

2012 + 2013, 10 Tracks + 5 Tracks) us 

GEORGE BENSON 

BEYOND THE BLUE HORIZON 

George 

Benson, 

der, wie auch viele 

andere, sein Oktav- 

Gitarrenspiel 

der 

Inspiration 

durch 

Wes Montgomery zu 

verdanken hat, hatte 

Ende der Sechziger/Anfang hi der Siebziger 

seine kreativste Phase, was nicht zuletzt 

dem Produzenten Creed Taylor geschuldet 

ist. Alben wie SHAPE OF THINGS 

TO COME, WHITE RABBIT und dieser 

Longplayer manifestierten seinen Ruf lange 

vor dem kommerziellen Durchbruch. 

Rasanter Jazz-Rock, bei dem sich Benson 

einen Wettstreit mit dem Hammond- 

Organisten liefert (“So What”), lyrischer 

Jazz mit hauchzarten Gitarrenlinien (“The 

Gentle Rain”) oder “Somewhere In The 

East”, ein experimenteller Song mit einem 

leichten Ethno-Touch, stehen für einen 

Musiker, der mit ganzem Herzen spielt 

und sich noch nicht den Marktgesetzen 

unterworfen hat. Das Album erscheint 

in einem Klappcover und – wie bei allen 

Platten von Speakers Corner üblich – als 

180g-Pressung. 

(Speakers Corner//Lotus Records, 

1971, 5 Tracks) at 

THE LOVIN’ SPOONFUL 

THE BEST OF 

Unter gefühlt Hunderten 

von Samplern 

und Compilations 

der New 

Yorker 

Sixties- 

Helden ist dies der 

schönste und beste. 

So kurz, so gut. Es ist Music On Vinyl 

hoch anzurechnen, dass sie das originale 

Klappcover und vor allem die beigelegten 

vier schönen Farbfotos der Bandmitglieder 

(The Beatles grüßen vom WHITE 

ALBUM) so gut es ging reproduziert haben. 

Die Lovin’ Spoonful waren definitiv 

eine Single-Band, deren “Summer In The 

City” noch immer zum Soundtrack jeder 

heißen Jahreszeit zählt. Zwischen Jug, 

Country, Blues und Rock’n’Roll ließen 

die Jungs um John Benson Sebastian ihren 

Pop während der wenigen Erfolgsjahre 

1965–1968 leuchten. Nach dem Ausstieg 

von Sebastian kam nix Großes mehr. 

Was bleibt, sind coole Songs – und dieser 

starke Sampler. 



DEAN ALLEN FOYD 

ROAD TO ATLAS 

Das ist schon sehr 

retro! Nicht nur dass 

das junge schwedische 

Quartett 

Dean Allen Foyd 

schwer nach Sixties 

klingt, es veröffentlicht 

sein neues (Mini-)Album ROAD 

TO ATLAS auch ausschließlich auf Vinyl. 

Das sollte Fans von Psychedelia, 

Westcoast- und Blues-Rock jedoch nicht 

weiter stören. Da hört man die Hammond 

orgeln, Gitarren durch Fuzz- und 

Wah-Wah-Geräte gejagt und Ping-Pong- 

Stereo-Effekte von links nach rechts bzw. 

rechts nach links wandern, dass es eine 

wahre Freude ist. Mit ihren Soundanklängen 

an Pink Floyd, Jimi Hendrix und Jefferson 

Airplane wirken Dean Allen Foyd 

wie aus der Zeit gefallen. Und gerade das 

macht sie, Retromania hin oder her, in 

diesem Fall so sympathisch. 

(Crusher/Soulfood, 2013, 5/22:40) frs 

Vinyl 

SANTANA 

ABRAXAS 

Von Santanas zweitem 

und wohl auf 

ewig bestem Album 

gibt es so viele Ausgaben 

auf Vinyl und 

CD wie Sand an 

den 

kalifornischen 

Pazifikstränden. Über den fantastischen 

Musikmix von Salsa, Rock, Pop, Jazz 

und Blues muss man keine Worte mehr 

verlieren – die Scheibe mit dem wunderschönen 

Klarwein-Gemälde auf dem 

Cover gehört zum Weltkulturerbe. Die 

Messlatten bezüglich Sound legten bislang 

die teure MFSL-Verison sowie das 

1998er Remaster von Vic Anesini. Dieses 

sehr schön ausgestattene Reissue – 

Hochglanz-Klappcover, mit dem schönen 

großen (etwas griseligen) Bandfoto als 

Poster – lässt zwar viele Nachpressungen 

hinter sich, wirkt aber mit angeschärften 

S-Lauten oder zischeligeren Becken etwas 

aggressiver als die MFSL-Fassung. Die 

Remaster-CD liegt gleichauf, verliert in 

optischer Hinsicht aber natürlich klar. 


THE WHO 

WHO’S NEXT 

Nicht schlecht für 

eine Abraumhalde: 

Aus den Resten 

des gescheiterten 

„Lifehouse”-Projekt 

hauten Pete Townshend 

und seine Who 

mal so eben eines der besten Alben einer 

der besten Bands aller Zeiten raus. Gerade 

ließ Universal die Vinylbox mit allen 

Who-Studio-Alben auf Basis der Jon- 

Astley-Remaster raus – und auch sonst 

herrscht an schwarzen und silbernen Versionen 

des fünften Who-Werks kein Mangel. 

MOV stickert zwar mit „exclusively 

remastered 180 gram audiophile vinyl 

pressing”, doch über den Remaster-Mind 

schweigen sich die Reissue-Spezialisten 

aus. Obwohl es aufgeräumter und auch 

definierter als auf deutschen 70er-Jahre- 

Pressungen tönt. Was soll’s. Spätestens 

wenn Sänger Roger Daltrey seinen legendären 

Urschrei nach dem Synthie- 

Mittelteil von „Won’t Get Fooled Again” 

rauslässt, ist alles egal. Hier hängt der 

Hammer. 

(Music On Vinyl/Cargo; 1971, 

9 Tracks) lbr 

GEMMA RAY 

DOWN BABY DOWN 

Gemma Rays Vorliebe 

für Soundtracks 

ist ihrer bisherigen 

Arbeit deutlich anzuhören. 

Aus den 

Songs der vorangegangen 

vier Alben 

klingen mal düstere Spaghetti-Western- 

Töne à la Ennio Morricone, mal zittrige 

„Pulp Fiction”-Surfgitarren. Auf ihrem 

Album IT’S A SHAME ABOUT GEMMA 

RAY coverte sie die von Krzysztof Komeda 

komponierte Titelmelodie des Polanski- 

Thrillers „Rosemary’s Baby”. Auf ihrem 

neuen, fünften Album lebt die gebürtige 

Britin mit Wahlheimat Berlin nun ihre 

Vorliebe für Film-Scores vollends aus. 

DOWN BABY DOWN, das nur als Vinyl 

(mit beiliegender CD) erscheint, klingt wie 

die Tonspur zu einem noch nicht gedrehten 

Film. Die zehn kurzen Instrumental-Nummern 

– Ray spielt hauptsächlich Gitarre, 

ihre Stimme setzt sie nur spärlich ein – 

sind atmosphärisch dichte, zwischen Kammer-Jazz 

und Gothic-Folk changierende, 

suggestive Tongemälde, angereichert mit 

vielerlei Klangfarben (Glockenspiel, Melodica, 

Dulcimer, Theremin etc.), die beim 

Hören innere Bilder geradezu heraufbeschwören. 

Film ab! 

(Bronze Rat/Soulfood, 2013, 10/27:27) frs 


LP 

REVIEWS 

NECRONOMICON 

HAIFISCHE 

Nicht zu verwechseln 

mit der (später entstandenen) 

Metal-Thrash- 

Formation gleichen 

Namens ist diese deutsche 

Krautrockband. 

1972 veröffentlichten 

Necronomicon (der ungewöhnliche Name 

ist dem Titel eines fiktiven Buches mit Horror- 

und Science-Fiction-Geschichten von 

H.P. Lovecraft entliehen) ihre erste LP mit 

dem Titel TIPS ZUM SELBSTMORD, heute 

ebenso wie die 1990er 4-fach-LP VIER KA- 

PITEL gesuchtes Sammlerstück. 2010 fand 

die Band sich wieder zusammen, beschloss 

einige Songs, die sie bereits 1974 komponiert 

hatten, aufzuarbeiten und in einem 

professionellen Studio aufzunehmen. Das 

Ergebnis heißt HAIFISCHE und liegt jetzt 

als wunderschön gestaltete, aufklappbare LP 

vor, die CD gibt’s gratis dazu. Dabei punktet 

diese Veröffentlichung aber nicht nur mit 

toller Optik und fettem Klang, sondern auch 

mit klasse Prog-Rock mit deutschen Texten – 

wer zu Krautrock-Hochzeiten auf Bands wie 

Anyone’s Daughter, Novalis oder Hoelderlin 

stand, wird hier bestens bedient. 

(www.necronomicon-1972.de, 2012, 

4 Tracks) us 

SILBERBART 

4 TIMES SOUND RAZING 

Hajo Teschner, heute 

67, Herausgeber der 

Gitarrenschule Fridolin 

und Ex-Gitarrist 

der Hamburger Beatband 

The Tonics, sah 

seine Mitstreiter zu 

James Last und Lucifer’s Friend wechseln. 

Lieber leitete er 1969–1971 dieses 

progressive Powertrio, das ein Phonogram- 

Waschzettel passend beschreibt: „7/8 und 

9/8 Takte sind bei uns nichts Ungewöhnliches. 

Allerdings müssen wir manchmal 

zählen wie die Teufel.” Dazu, so Teschner 

heute, „... ich an der Gitarre und mit 

ziemlich grausligem Gesang gesegnet”. 

Eine ehrliche Skizzierung, welche diese 

einzige LP aber nicht weniger spannend 

macht. Statt weiterhin Zeppelin und Grand 

Funk zu covern, bastelte die Band in ihrer 

Kneipe in Dangast am Jadebusen lieber an 

recht vertrackten Zappa-esken Langwerken 

– holte alles heraus, was Gitarre, Bass und 

Schlagzeug an harmonischen sowie dissonanten 

Variationsmöglichkeiten zu bieten 

haben: Versierter Trommler war der spätere 

Trio-Takthalter Peter Behrens. Erscheint 

auch als CD. 


1971/2012, 4 Tracks) utw 

BILLY JOEL 

STREETLIFE SERENADE 

Lange wurde das 

dritte Studio-Album 

von Billy Joel 

schwächer bewertet 

und verkauft als der 

Vorgänger PIANO 

MAN. Doch im 

Nachhinein ist auch STREETLIFE SERE- 

NADE eine grandiose Schöpfung. Mit dem 

dynamischen Titelsong, dem bärenstarken 

Vinyl 

Insturmental “Root Beer Rag” oder dem 

rasant-resignierenden “The Entertainer” 

sorgte der klavierspielende Singer/Songwriter 

für Klasse-Material, und auch der 

Rest ist kein Füller, sondern birgt manche 

unbekannte Perle wie die Ballade “The 

Great Suburbian Showdown”. Das MOV- 

Reissue (leider ohne Textblatt) geht klanglich 

wohl auf das exzellente Hochbit-Remaster 

von Ted Jensen anno 1999 zurück, 

dank kurzer Spielzeit (knapp 38 Minuten) 

und Verlagerung in die Außenrillen kommt 

reichlich Dynamik ohne jede Schärfe rüber. 



DULL KNIFE 

ELECTRIC INDIAN 

Das Philips-Label hatte 

etwa durch die Klassik- 

Jazz-Rocker Ekseption 

satte Verkäufe: Da 

konnte man sich experimentellere, 

vertracktere 

Rockmusik wie die von 

Dull Knife mal leisten. Benannt nach dem 

Häuptling der nördlichen Cheyenne und mit 

brutalem Stumpfmesser-Einstich-Cover verziert, 

treiben Komponist/Keyboarder/Sänger 

Gottfried Janko und Bassist Martin Hesse 

– beide später zu Jane wechselnd – ihre 

Mitstreiter durch präzise durcharrangierte 

Midtempo-Stücke, bei denen nur Jankos 

öfter verzerrter Gesang stört. Allerdings 

versöhnt seine stets angenehme Hammondund 

Piano-Arbeit. Unterstützt werden Janko 

und Hesse durch Gitarrist Christian Holik 

und Schlagzeuger Klaus Zaake. Bei dieser 

Instrumentierung blieben Anklänge an Deep 

Purple und Cactus natürlich nicht aus, die 

Band Jane wiederum hat sich an Versatzstücken 

von Dull Knife gerne bedient. Ein 

reizvolles Mosaikstück des frühen deutschen 

Hard Rock. 


1971/2013, 8 Tracks.) utw 

RONETTES 

PRESENTING THE FABULOUS 

RONETTES FEATURING 

VERONICA 

Es gibt nur wenige 

Bands, die mit nur 

einer einzigen je 

veröffentlichten LP 

so bekannt wurden 

wie die Ronettes 

– umso wichtiger, 

diese schwarze Scheibe im heimischen 

Plattenschrank zu haben! Die ideale Möglichkeit 

hierzu bietet die jetzt erschienene 

Wiederveröffentlichung dieses Albums, im 

wunderschönen Original-Artwork und in bestechendem 

180g-Vinylklang. Neben Arrangeur 

Jack Nitzsche war Phil Spector hier die 

Hauptfigur, bewies seine genialen Fähigkeiten 

nicht nur als Produzent, sondern auch als 

Songautor. Zusammen mit Barry Man, Cynthia 

Weil, Vini Poncia oder Ellie Greenwich 

schrieb er Veronica (aka Ronnie Bennett), 

Estelle Bennett und Nedra Talley soulige 

Popnummern wie “Be My Baby”, “Chapel 

Of Love”, “Walking In The Rain”, “Baby I 

Love You” und “(The Best Part Of) Breakin’ 

Up” auf den Leib. Himmlisch! 


12 Tracks) us 

CD 

REVIEWS 


STUDIO ONE IRONSIDES 

In den 60er und 70er Jahren beherrschte die 

Plattenfirma Studio One dermaßen den jamaikanischen 

Markt, dass sich Labelchef 

Coxsone Dodd, um die Radio- und Club-DJs 

nicht zu langweilen, neue Markennamen 

einfallen ließ. In die Mitte der Scheiben ließ 

er fortan Labels mit fantasievollen Bezeichnungen 

wie Bongo Man oder Ironside pappen. 

Ob für Letztere die gleichnamige US- 

TV-Serie (dt.: „Der Chef”) Pate stand oder 

irgendein Wortspiel, ist heute nicht mehr 

ganz klar. Klar ist jedoch, dass der Katalog 

der in Kingstons Studio Nummer eins produzierten 

Reggae-, Ska- und Rocksteady- 

Aufnahmen schier unerschöpflich ist. Das 

Londoner Label Soul Jazz Records bringt 

mit STUDIO ONE IRONSIDES die gefühlte 

20. Anthologie heraus. Darauf sind bekanntere 

Reggae-Künstler wie Freddie McGregor 

(“Come Now Sister”) oder Marcia Griffiths 

(“Mark My Word”) zu hören, aber auch erneut 

viele Entdeckungen zu machen: Ob die 

Skatalites-Nachfolgeband The Soul Brothers 

mit “Soho” eine treibende Instrumental- 

Hommage an den Londoner Stadtteil hinlegt 

oder die obskure Vokalgruppe The Stingers 

mit “Rasta Don’t Stop No One” ein entspanntes 

Stück Love, Peace & Unity predigt. 

(Soul Jazz/Indigo, 2013,18/58:48) frs 

BOZ SCAGGS 

MEMPHIS 

Ende der 60er war 

Boz Scaggs Gitarrist 

der Steve Miller 

Band, seit Anfang der 

70er konnte er zahlreiche 

Solo-Alben in 

den Charts platzieren, 

am erfolgreichsten fl iht immer noch das fünffach 

Platin-ausgezeichnete SILK DEGREES (US 

#2) aus dem Jahr 1976. Mit MEMPHIS veröffentlicht 

er nun das erste neue Material seit 

zehn Jahren. Eingerahmt von zwei selbst verfassten 

Liedern hat er sich starke Songs anderer 

für seine relaxten Interpretationen ausgesucht, 

beginnend mit Al Greens “So Good 

To Be Here” über “Mixed Up, Shook Up 

Girl” von Willy DeVille und “Rainy Night In 

Georgia” von Tony Joe White geht es bis zu 

Jimmy Reeds “You Got Me Cryin’”. Klasse 

auch das Traditional “Corinna, Corinna”, und 

mit “Cadillac Walk” erweist er dem ewig unterbewerteten 

Moon Martin die Ehre. Klasse 

Qualitätsware eines Mannes, der schon so 

lange im Geschäft ist, dass er genau weiß, 

wie man solch hochwertige Vorlagen präsentieren 

muss. 

(Membran/Sony Music, 2013, 12/47:59) us 

OTIS TAYLOR 

MY WORLD IS GONE 

Wie gewohnt zeigt sich Otis Taylors „Trance-Blues” 

auch auf seinem neuen Album 

äußerst vielschichtig. Neben Jazz, Soul 

und Americana geht es auf MY WORLD 

IS GONE oft in Richtung Folk, reichen für 

viele der Songs sparsame Arrangements 

aus Gitarre, Banjo, Fiddle und Drums aus. 

Grund hierfür dürfte die Mitwirkung von 

Mato Nanji (Indigenous) sein, dessen indianische 

Abstammung die gesamte Richtung 

des Albums inspiriert und der mit Gesang, 

elektrischer und akustischer Gitarre 

auch musikalisch Einfluss nimmt. Neben 

diesen Ausflügen in die Geschichte Amerikas 

singt Taylor aber auch über seine 

gewohnten Themen, “Huckleberry Blues” 

handelt von einer Stalkerin in der Nachbarschaft, 

auf was man bereit ist zu verzichten, 

wenn man liebt, wird in “The Wind 

Comes In” erzählt. Höchst interessant auch 

das Thema von “Girl Friend’s House”, bei 

dem hier nicht verraten wird, wie es weitergeht, 

als ein Mann seine Frau mit ihrer 

Freundin im Ehebett überrascht ... 

(Telarc/inakustik, 2013, 13/60:44) tk 

JAMES HUNTER SIX 

MINUTE BY MINUTE 

Bestens 

vorbereitet 

ist dieses Album, 

mit dem James Hunter 

nach fünf Jahren 

Pause wieder im 

Rampenlicht 

auftaucht. 

Klasse Songs 

hat die britische Soul-Bluesröhre – dessen 

Stimme immer noch wie ein Mittelding aus 

Jackie Wilson und Sam Cooke klingt – für 

MINUTE BY MINUTE geschrieben, und 

für die Aufnahmen zeigte sich mit Gabriel 

Roth ein Produzent verantwortlich, der 

nicht nur Gründer des Daptone Labels ist, 

sondern auch für den herrlichen, Grammyausgezeichneten 

Vintage-Sound von Amy 

Winehouses BACK TO BLACK sorgte. 

Dabei glänzen die neuen Stücke auf ganz 

unterschiedliche Weise, mal geht es wie 

beim Opener “Chicken Switch” in Richtung 

Funk, mal lassen die James Hunter Six 

“One Way Love” wie einen alten Motown- 

Hit klingen, mal wird “The Gypsy” als 

shuffliger Blues angerichtet, nicht zu vergessen 

guter alter Soul wie das emotionale 

“Heartbreaks”. 

(Concord/Universal, 2013, 12/39:22) tk 

BART WALKER 

WAITING ON DAYLIGHT 

Zweites Album eines außergewöhnlich talentierten 

Blues-Rockers aus Nashville, der das 

kleine Kunststück fertigbringt, ziemlich exakt 

innerhalb eines Dreiecks zu spielen, das von 

ZZ Top, den Allman Brothers und Stevie Ray 

Vaughan begrenzt wird. Bart Walker hat (mit 

Hilfe einiger Co-Autoren) ein Bündel satt 

rockender Southern-Bluessongs komponiert, 

von denen “Black Clouds” mit seinem brummig 

wühlenden Bass, die Ballade “Walking 

On Daylight” und das enorm flüssig dahinperlende 

“Gotta Be You” die besten Tracks sind. 

Sehr geglückt, weil extraflott trabend, kommt 

auch J.B. Huttos “Hipshake It” daher, und 

eine feine Cover-Version des Allmans-Klassikers 

“Whippin’ Post” schließt das kurzweilige 

Album würdig ab. Eingespielt wurde es vom 

versierten Nashville-Rhythmusgespann Dave 

Smith (b) und Steve Potts (dr) sowie bei einigen 

Titeln Rick Steff (keys). Bart Walker 

hatte als souveräner Saitengreifer den idealen 

Rahmen für etliche Gitarrensoli gehobener 

Klasse und erweist sich zudem als weit mehr 

als nur solider Sänger. Hier reift im Eiltempo 

ein Könner heran, von dem noch viel zu hören 

sein wird! Walkers Blues muss offensichtlich 

auch den erfahrenen Produzenten Jim Gaines 

so stark beeindruckt haben, dass er jegliche 

Routine beiseite ließ und einen engagierten 

Job mit viel Gefühl für delikaten Klangfeinschliff 

verrichtete. 

(Ruf/inakustik, 2013, 11/47:24) hjg 


CD 

Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae 

BEN SIDRAN 

DON’T CRY FOR NO 

HIPSTER 

Mehr als drei Jahre lang hat man nichts 

mehr von Ben Sidran gehört. Letztes 

Lebenszeichen war sein furioses Bob- 

Dylan-Cover-Album DYLAN DIFFE- 

RENT. Nun veröffentlicht das 69-jährige 

Multitalent (Sänger, Keyboarder, 

Buchautor u.a.), das der Anfangsformation 

der Steve Miller Band angehörte 

und stets gefragter Sessionmusiker war 

(Rolling Stones, Eric Clapton, Peter 

Frampton etc.), mit DON’T CRY FOR 

NO HIPSTER sein 37. Solo-Album. 

Und darauf lebt Sidran seine Liebe zur 

schwarzen Musik (Jazz, Soul, Funk) 

voll und ganz aus. Über coole Akkorde 

und groovige Rhythmen, begleitet von 

einer punktgenau spielenden Band, 

legt er seine smoothen Sprechgesänge. 

Man fühlt sich an die Soultalks eines 

André Williams, an den frühen Tom 

Waits oder auch an Jack Kerouacs Spoken-Word-Jazz-Performances 

erinnert. 

Cool, groovig, hip! 

(Bonsai/Harmonia Mundi, 2013, 

14/54:25) frs 

FABIAN ANDERHUB 

MAKE THE CHANGE 

Stetig 

bergauf 

ging es für diesen 

Schweizer 

Musiker 

im 

Laufe der letzten 

drei Jahre. 

Im 

Sommer 

gewann Fabian Fbi Anderhub Ad die Swiss 

Blues Challenge, was ihn jetzt dazu berechtigt, 

sein Heimatland sowohl bei der 

International als auch bei der European 

Blues Challenge zu vertreten, jetzt zeigt 

er seinen musikalischen Konkurrenten 

mit MAKE THE CHANGE schon mal, 

warum sie sich für beide Wettbewerbe 

warm anziehen sollten: Jung, frisch 

und unverbraucht rockt er los, hat den 

Blues- und Funkanteil signifikant nach 

unten gefahren. Dafür hat er Country 

(u.a. mit Banjo und Fiddle), eine Akustikballade 

sowie eine gehörige Portion 

Southern Rock mit im Gepäck. Ebenso 

abwechslungsreich agiert Anderhub 

bei der Song auswahl, neben eigenen 

Stücken hat er sich mit zwei Titeln bei 

den kanadischen Country-Rockern von 

Doc Walker bedient, macht aus Adam 

Gregorys Folk-Rocksong “Twister Girl” 

bluesigen Hard Rock, beendet das Album 

mit einer klasse Version von Freddie 

Kings Blues-Rockklassiker aus dem 

Jahr 1971, “Palace Of The King”. Stark! 

(Big Lake/Rough Trade, 2013, 

10/35:11) tk 

NINA SIMONE 

TO BE FREE: THE NINA 

SIMONE STORY 

2008 erschien diese Retrospektive 

schon einmal als Hochformat-Box, nun 

findet man die vier Silberscheiben (drei 

CDs, eine DVD) in einem mehrfach 

aufklappbaren Digipak. An der Einschätzung 

dieser Veröffentlichung hat 

sich seither nichts geändert, immer noch 

ist TO BE FREE: THE NINA SIMONE 

STORY einer der besten Rückblicke 

auf Nina Simones musikalisches Werk. 

Chronologisch geht es dabei durch die 

Jahre, beginnend mit “Mood Indigo” 

aus dem Jahr 1957 bis zu “A Single Woman”, 

1993 in Los Angeles aufgenommen. 

Neben den Studiotracks sind es 

immer wieder die Live-Aufnahmen, bei 

denen sie ihr unglaubliches Talent und 

ihre geniale Fähigkeit, sich Songs aus 

allen Bereichen zu eigen zu machen, beweisen 

konnte. Auch das Booklet wurde 

(bis auf das halb so große Format) ohne 

Änderungen aus der ursprünglichen 

Box übernommen, etwas kleiner erhält 

man nun ausführliche (englische) Infos 

zu jedem Song, herrliche Fotos und Produktionsangaben. 

(RCA/Sony Music, 2008, 20/77:54, 

17/79:02, 14/77:41, DVD 23 Min.) us 

ROBBEN FORD 

BRINGING IT BACK HOME 

Kaum 

einer 

der 

Großen 

der Jazz- und 

Bluesszene 

spielt seine Gitarre 

so virtuos 

und 

zugleich 

geschmackvoll wie Robben Ford. Mit 

BRINGING IT BACK HOME, seinem 

neunten Solowerk, wollte der 61-Jährige 

nach eigenem Bekunden seinen 

frühen Vorbildern Tribut zollen. Also 

hat er Songs aus den 60ern Jahren (Allen 

Toussaint, Charlie Patton, Big Joe Williams, 

Bob Dylan) neu interpretiert und 

dabei den Schwerpunkt auf den Blues 

gelegt (inklusive Ausflüge in Richtung 

Soul und Jazz). Herausgekommen ist 

dabei eine jazzig arrangierte Mischung 

aus Bar-Hintergrundmusik, Unterhaltsamem 

für die blauen Stunden, aber 

auch treibend Angelegtem. Mal mit 

Hammondfarbtupfern, mal mit Gebläse, 

angestimmt von einer bestens eingespielten 

und aufgelegten Combo. Nicht 

nur für die Liebhaber großartigen, keineswegs 

selbstverliebten Gitarrenspiels 

geeignet. 

(Provogue/Rough Trade, 2013, 

48:53) pro 

JOHNNY RIEGER BAND 

CLOME CLOSER 

Und wieder eine dieser frischen deutschen 

Bands, der es gelingt, die Balance 

zwischen Tradition und Moderne zu 

halten, die mit ihrer Musik dem altehrwürdigen 

Blues-Rock noch eine Facette 

jugendlichen Übermut hinzufügen 

kann. Die Johnny Rieger Band, das Trio 

um den 30-jährigen Namensgeber aus 

der Südpfalz, hat es letztes Jahr bis ins 

Finale der internationalen Blues Challenge 

in Memphis geschafft. Warum, 

das beweist sie auf COME CLOSER. 

Auf ihren zwölf Eigenkompositionen 

klingt sie frisch und unverbraucht, 

verliert aber trotz allem die lange Tradition 

des Blues nicht aus den Augen. 

Verzichtet oft auf allzu vordergründige 

(= virtuose) Effekte, lässt sich bei ihrer 

Musik lieber von Herz und Bauch 

leiten, gibt wie beim wunderschönen 

Midtempo-Schleicher “Closer To Me” 

den Gefühlen Vorrang. Dass sie es auch 

härter, fast Prog-rockig kann, zeigt das 

mitreißende “Road Trip”. Bei Rieger 

haben auch Balladen eine Chance, das 

rein akustische “Free And Alive”. 

(Fuego/Zebralution, 2013, 

12/48:18) tk 

PAUL MILLNS BAND 

LIVE IN GENEVA 

Ende 

der 

60er begann 

der britische 

Blues-Pianist 

Paul 

Millns 

seine 

Karriere, 

als er 

zusammen mit Musikern wie Alexis 

Korner, Eric Burdon, Bert Jansch, John 

Mayall, John Martyn und David Crosby 

auftrat. 1980 war er zu Gast im WDR- 

„Rockpalast”, immer noch gehört sein 

1985er Album FINALLY FALLS THE 

RAIN – sowohl vom Klang als auch 

von der Musik her – zum Besten in 

diesem Metier. Dass er immer noch auf 

diesem hohen Niveau unterwegs ist, 

dürfte vielen vielleicht entgangen sein, 

Abhilfe könnte in dieser Hinsicht die 

Doppel-CD LIVE IN GENEVA schaffen. 

Zusammen mit Butch Coulter (g, 

harp), Ingo Rau (b) und Vladi Kempf 

(dr) spielte sich Paul Millns im Februar 

2012 durch einen ausführlichen Querschnitt 

seines Schaffens, nur einmal, 

mit “Baby What You Want Me To Do” 

von Jimmy Reed, griff er dabei auf ein 

Stück aus fremder Feder zurück. Großartige 

Musik! 

(www.paulmillns.com, 2012, 

9/44:15, 8/45:15) us 

CHUCK LEAVELL 

BACK TO THE WOODS 

Wer mit den Allman Brothers & Stones 

spielte, muss nichts beweisen, kann ruhig 

ein paar Boogie-Pianisten covern. 

Genau das hätte dem Mann aus Georgia 

nicht gereicht – stattdessen verpasst 

er alten Helden wie Otis Spann, Memphis 

Slim oder Skip James seine eigene 

Handschrift, souveräne Spannungsbögen. 

Little Brother Montgomerys 

“No Special Rider” alterniert launig 

zwischen straighten und swingenden 

Parts, das durch Ray Charles bekannte 

“Losing Hand” erhält einen Bläsersatz 

zum Niederknien von Randall Bramblett 

und Tom Ryan. Überhaupt das 

Personal: Leroy Carrs “Evening Train” 

begleitet Keith Richards, der auch 

“Boots And Shoes” bereichert. Die 

73-jährige Gospeldiva Candi Staton 

singt auf “Mean Mistreater” und “The 

Blues Is All Wrong”; der Bluegrass- 

Blues-Punk/Bill-Frisell-Jünger Danny 

Barnes tut ebenso mit wie John Mayer. 

Nebenbei erhält man Nachhilfe von 

Leavell und Blues-Historiker Larry 

Cohn: Piano-Blues-, Barrelhouse- und 

Boogieplatten verkauften sich vor 

1945 besser als Gitarrenscheiben. Ein 

zeitgenössisches Inserat im Booklet 

resümiert: „Paramount – The Popular 

Race Record”! 

(Crosscut/inakustik, 2013, 

15/56:12) utw 


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CD 


STEVIE RAY VAUGHAN 

AND DOUBLE TROUBLE 

TEXAS FLOOD – LEGACY 

EDITION 

Durch seinen frühen 

und tragischen Tod 

wird heute manchmal 

vergessen, dass Stevie 

Ray Vaughan eine 

ganze Weile dazu gebraucht 

hat, sich seinen 

Rf Ruf zu erarbeiten. bit Als TEXAS FLOOD 

1983 erschien, waren die Rezensionen uneinig, 

einhellig wurde zwar seine Gitarrenarbeit 

gelobt, aber viele bemängelten fehlende 

Originalität oder die Unfähigkeit, starke eigene 

Songs zu schreiben. Von anderen Kritikern 

wurde dieses Album als ein sofortiger 

Klassiker erkannt, und vor allem für die, die 

im Synthie-Zeitalter der 80er Jahre auf harten, 

authentischen Rock warteten, kam TE- 

XAS FLOOD genau zur richtigen Zeit. Doch 

dort, wo diese Musik hingehörte, das war die 

Konzertbühne. Und dies beweist hier die 

Bonus-CD, live in Philadelphia wenige Monate 

nach dem Erscheinen des Albums aufgenommen. 

Größtenteils konzentrierte sich 

Vaughan – unterstützt von Tommy Shannon 

(b) und Chris Layton (dr) – auf damals aktuelles 

Material, und mit nicht weniger als drei 

Hendrix-Cover-Songs muss man sich nicht 

fragen, woher die dauernden Vergleiche mit 

Jimi kamen. Musik, die Stevie Ray Vaughan 

und Double Trouble unwiderstehlich auf ihrem 

Weg in die absolute Spitze des elektrischen 

Blues-Rock zeigt. 

(Epic/Legacy, 1983, 11/46:35, 

9/58:07) us 

THE JEFF HEALEY BAND 

SEE THE LIGHT + FEEL THIS + 

COVER TO COVER 

Mit Musikern lässt sich am meisten Geld 

verdienen, wenn sie tot sind. Der „Fall” Jeff 

Healey und allein die Veröffentlichungsflut 

zu Beginn dieses Jahres belegt das. Aufhänger 

ist wohl der fünfte Todestag des begnadeten 

blinden Gitarristen aus dem kanadischen 

Toronto. Zwar hat dessen alte Firma 

Sony Music 2012 das Dreierpaket „The 

Original Album Classics” herausgebracht, 

das auch sein Debüt SEE THE LIGHT sowie 

mit FEEL THIS Album Nummer drei 

enthielt. Diese beiden plus COVER TO 

COVER gibt es jetzt erneut vom Reissue- 

Label PHD. Okay, es gibt jeweils einen 

Bonus-Track (live, je eine Single-B-Seite), 

aber die Booklets sind eher aussageschwach 

und wenig liebevoll gestaltet. Es ist interessant, 

die Entwicklung des Blues-Rockgitarristen 

nachzuvollziehen, wie er von Album 

zu Album rockiger wurde, der Blues in den 

Hintergrund rückte – und aus einer gewissen 

Orientierungslosigkeit heraus (oder auf 

Druck der Plattenfirma?) als viertes Werk 

nur (ansprechende) Cover-Versionen anbot, 

während er zuvor Eigenes und Fremdes gemixt 

hatte. Wenn überhaupt, dann sollten 

hier allenfalls Hardcore-Fans zugreifen. 

(PHD/Soulfood, 1988 + 1992 + 1995, 

13/61:17 + 15/73:06 + 15/61:06) pro 

THE GRAHAM BOND 

ORGANIZATION 

WADE IN THE WATER 

Ebenso wie in seinem schillernden Privatleben 

und durch sein tragisches, frühes 

Ende – er wurde im Alter von 36 Jahren von 

einem einfahrenden Zug in einer Londoner 

U-Bahn-Station überfahren – war Graham 

Bond als Musiker schwer zu fassen. Doch 

im Nachhinein kristallisiert sich immer 

mehr heraus, wie prägend er Mitte der 60er 

Jahre für die junge britische Blues- und 

Jazzszene war. Bevor er mit seiner Talentschmiede 

namens Graham Bond Organization, 

aus der so namhafte und erfolgreiche 

Musiker wie Ginger Baker, Jack Bruce, 

John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith 

und Jon Hiseman hervorgingen, für einen 

neuen Sound sorgte, waren Instrumente 

wie die Hammondorgel oder das Mellotron 

in der Rockmusik nahezu unbekannt. 

Er selbst sang, spielte Keyboard und Saxofon, 

schrieb den Großteil seiner Songs 

selbst, hatte aber auch immer einen Riecher 

für gute Songs aus fremder Feder oder adaptierte 

erfolgreich alte Traditionals wie 

“Wade In The Water”, einen seiner erfolgreichsten 

Titel. Insgesamt 96 Tracks gibt es 

auf den vier CDs zu hören, natürlich seine 

Albumklassiker, aber auch Raritäten wie 

drei frühe, bisher unveröffentlichte Aufnahmen 

aus dem Jahr 1963, bei denen Alexis 

Korner an der Gitarre zu hören ist, die Single 

“Tell Me (I’m Gonna Love Again)”, bei 

der Ginger Baker das erste Mal den Leadgesang 

übernahm, oder zahlreiche Stücke, bei 

denen die Graham Bond Organization für 

andere Künstler als Backingband fungierte. 

Klasse auch das 48-seitige Booklet, in dem 

die Geschichte dieses bahnbrechenden Musikers 

zusätzlich in Wort und Bild verfolgt 

werden kann. 

(Repertoire/Sony Music, 2013, 

4 CDs) us 

CRAIG CHAQUICO 

FIRE RED MOON 

Craig 

Chaquico 

kannte man bislang 

vor allem als Gitarristen 

von Jefferson 

Starship und als 

Smooth-Jazzer. Mit 

FIRE RED MOON 

itd ist der 58-Jährige 58Jähi jetzt jt zu seinen Anfängen 

in San Francisco zurückgekehrt, hat 

dafür sieben eigene (instrumentale) Songs 

verfasst und sich außerdem dreimal aus 

dem Fundus von Muddy Waters (“Rollin’ 

And Tumblin’”) , Albert King/Booker T. 

Jones (“Born Under A Bad Sign” kommt 

funky) und Robert Johnson (starke Slideversion 

von “Crossroads”) bedient. Chaquicos 

Bluesverständnis liegt dabei näher 

an Memphis als an Chicago. Noah Hunt 

(Kenny Wayne Shepherd Band) steuert 

tollen Gesang zu “Lie To Me” bei, der 

Protagonist versteht sich auf ein sehr 

emotionales Spiel, verzichtet auf flashy 

Einlagen – und bei der Verbeugung vor 

seiner Heimatstadt, “Fogtown Stroll”, 

lässt er auch mal seine Jazzaffinität aufscheinen. 

(Blind Pig/Fenn, 2012, 10/47:03) pro 

ETTA JAMES 

ETTA IS BETTA THAN EVVAH! 

Zum ersten Mal erscheint dieses finale 

Album der Kollaboration von Etta James 

und Chess Records von 1976 auf CD. Und 

diese enthält neben den regulären zehn 

Songs weitere zehn Bonus-Tracks, die vor 

allem vom Vorgänger-Album COME A 

LITTLE CLOSER (1974) stammen. Das 

ist nicht sonderlich originell, macht aber 

Lust auf mehr. ETTA IS BETTA THAN 

EVVAH! ist ein typischer Vertreter der 

Disco-Ära. Allerdings hausiert Etta James 

hier mit sehr funkigen Stücken, die neben 

dem Tanzflächen-Feeling viel Seele enthalten. 

Wer sich von seiner seit damals 

festgefressenen Abneigung gegen Disco 

befreien möchte, kann mit diesem Album 

entdecken, wie variantenreich und hochklassig 

diese Musik häufig war. Mit dem 

Gary-Human-Stück “Leave Your Hat On” 

hatte Etta James damals sogar einen kleinen 

Hit. Aber wie so oft ist nicht dieses 

Lied das beste auf dem Album. Fast alle 

anderen – einschließlich James’ Eigenkomposition 

– stehlen ihm die Schau. 

(Ace/Soulfood, 1976, 20/76:24) jub 

KEVIN COYNE 

CASE HISTORY 

In dem psychischen 

Krankenhaus, 

in 

dem er als Sozialarbeiter 

tätig war, 

fand Kevin Coyne 

den Stoff für seine 

Songs über menschliche 

Irrationalität, Einsamkeit oder Substanzmissbrauch. 

Nach dem Ende seiner 

Band Siren nahm er 1972 sein Solodebüt 

CASE HISTORY nahezu im Alleingang 

mit Gitarre und Stimme auf, verarbeitete 

seine Einflüsse aus Folk und Blues 

ziemlich rockig und zugleich poetisch, 

dies alles aber schon mit der ihm eigenen 

Eigenwilligkeit. Ein kauziger Rockpoet, 

stets emotional agierend, fast schon 

depressiv, aber kaum zynisch, stets eindringlich 

– Coynes Song haben auch nach 

über 40 Jahren nichts an Ausstrahlungskraft 

verloren. Die Neuauflage ist mit teils 

unveröffentlichten Alternativversionen, 

Radiofassungen und der Single “Cheat 

Me”/”Flowering Cherry” angereichert, 

insgesamt sind es neun empfehlenswerte 

Bonus-Tracks. 


18/73:57) pro 

ARETHA FRANKLIN 

THE ELECTRIFYING / 

THE TENDER, THE MOVING, 

THE SWINGING … 

Gänsehaut: Erst die Streicher, dann der 

Swing: Kurzerhand werden mal gerade 

zartestes Timbre und Janis Joplin in 2:21 

abgehandelt – und das sechs Jahre vor 

Monterey. Was für ein Opener für Frau 

Franklins zweites Album! Jede Menge 

Soul, aber auch Rock’n’Roll in “Rock-A- 

Bye Your Baby With A Dixie Melody” und 

“Rough Lover”, oder Jazzstandards vom 

Schlage “Exactly Like You” oder “Ac- 

Cent-Tchu-Ate The Positive”, 50 Jahre 

drauf gerade von McCartney gecroont, 

garantieren beste Variety Show. Auch die 

dritte LP THE TENDER … betonte die 

Vielseitigkeit der in Detroit und Buffalo 

aufgewachsenen Memphis-Lady. Dass 

Columbia Records angeblich ihre Gospel- 

Roots nicht verstand, klingt angesichts 

ihrer Interpretation von “Try A Little Tenderness” 

und “God Bless The Child” völlig 

absurd. Blues in “I’m Sitting On Top 


CD 


Of The World” oder wieder Jazz mit 

“Just For A Thrill”, die junge Aretha 

hatte alles und zeigte alles. Oder wie 

es einer der vier Bonus-Titel ausdrückt: 

“Operation Heartbreak”. 

(Souljam/inakustik, 1961–1962, 

28/78:35) utw 

JEFF HEALEY 

AS THE YEARS GO 

PASSING BY 

Besonders 

interessant 

für deutsche 

Jeff-Healey- 

Fans 

dürfte 

dieses dicke 

Digipak mit 

drei iCDs und zwei DVDs sein. Zum 

einen zeigt AS THE YEARS GO 

PASSING BY wie sich der blinde 

Slide gitarrist und Sänger innerhalb 

von gut zehn Jahren vom pausbäckigen 

Jüngling zu einem charismatischen 

Bandleader entwickelte, 

zum anderen waren diese Konzertmitschnitte 

des 2008 an Krebs verstorbenen 

Künstlers bisher allesamt 

unveröffentlicht. Zusammen mit Joe 

Rockman (b, voc) und Tom Stephen 

(dr) gastierte Healey im Mai 1989 in 

der SWF-Reihe „Ohne Filter Extra”, 

in rauem Sound ging es von Sonny 

Thompsons “I’m Torn Down” über 

Bob Dylans “When The Night Comes 

Falling From The Sky” bis zu 

Healeys “See The Light”. Sechs 

Jahre später verstärkte Gitarrist Pat 

Rush das Blues-Rocktrio bei einem 

Auftritt der Sendereihe „Extraspät in 

Concert”, sorgte dabei für mehr Variationsmöglichkeiten, 

die sie bei ihrer 

bunt gemischten Setlist (u.a. Randy 

Californias “Got A Line On You”, 

“Angel” von Jimi Hendrix” und 

George Harrisons “While My Guitar 

Gently Weeps”) ausgiebig nutzten. 

Vom Oktober 2000, dieses Mal wieder 

für „Ohne Filter Extra”, stammt 

der Mitschnitt, bei dem die zweite 

Gitarre von Philip Sayce bedient 

wurde. Deutlich ist der Band hier die 

gelassene Routine langer Tourjahre 

anzuhören, auch bei der Auswahl 

der Songs wurde auf Experimente 

verzichtet. Klassische Blues-Rockstücke, 

entweder von Healey selbst 

oder von namhaften Kollegen wie 

John Hiatt, Albert Collins oder den 

Doors geschrieben. Schöne Rückschau, 

bei der man Healeys Entwicklung 

im Zeitraffer verfolgen kann. 

(SWR/inakustik, 2013, 9/48;52, 

12/75:44, 10/58:38, 2 DVDs, 

200 Min. ) tk 

DAVE KELLY – FAMILY 

& FRIENDS 

WE HAD IT ALL 

Dave Kelly, der versierte (Slide-) 

Gitarrist und angenehm zu hörende 

Sänger der Blues Band, hat sein Archiv 

durchforstet und allerlei Raritäten 

zutage gefördert, die zum Teil 

andernorts schon veröffentlicht wurden, 

teils erstmals zu hören sind. Es 

handelt sich um gemeinsame (Live-) 

Aufnahmen mit Familienangehörigen 

(seine verstorbene Schwester 

Jo-Ann, die Söhne Sam und Homer, 

Tochter Lily) und Freunden wie Paul 

Jones, Long John Baldry, Christine 

Collister, Maggie Bell, Chuck 

Leavell, Julian Dawson oder Eric 

Bibb. Eines der Highlights ist ein 

Bootlegmitschnitt, als Kelly 1969 

mit der John Dummer Blues Band 

Howlin’ Wolf begleitete – da wiegt 

der historische Wert die suboptimale 

Klangqualität auf. Kelly & Co. überzeugen 

sowohl elektrisch als auch 

akustisch, decken von Blues-Rock 

über traditionellen Blues bis hin zu 

Country eine breite Palette ab. 

(Hypertension/Soulfood, 2013, 

18/68:43) pro 

JOHN LEE HOOKER 

I’M JOHN LEE HOOKER / 

TRAVELIN’ 

Ab den 40er 

Jahren 

hatte 

John Lee Hooker 

unter eigenem 

Namen, 

aber auch zahlreichen 

Pseudonymen 

eine schier unüberschaubare 

Flut von Alben veröffentlicht. Sein 

1959 veröffentlichtes I’M ... war bei 

sechs Sessions zwischen 1955 und 

1959 entstanden und enthielt viele der 

damals (schon) bekanntesten Songs: 

“Dimples” oder “Boogie Chillun”. 

Straight stampfender, rhythmusbetonter 

Blues der Chicago-Spielart 

mit reichlich Boogie-Gehalt war da 

zu hören, manchmal nicht nur von 

der Gitarre, sondern auch von einem 

Piano begleitet. Im Nachhinein ist es 

interessant festzustellen, wie stark 

Hooker zunächst die Rock’n’Roller 

und später viele Rockacts inspirierte, 

die ihn ausgiebig coverten. Gleiches 

gilt für TRAVELIN’, das ein Jahr 

später erschien. Beide Alben sind hier 

auf eine CD gepackt und durch fünf 

Bonus-Tracks (u.a. “Mambo Chillun”, 

“Baby, Please Don’t Go”, “Boogie 

Rambler”) abgerundet. 

(Souljam/inakustik, 1959/1960, 

29/77:21) pro 

ERIC BURDON 

‚ TIL YOUR RIVER RUNS 

DRY 

Das Album beginnt mit der Single 

“Water” – starkes Gitarrenthema, eingängige 

Melodie und ein heißes Thema, 

zu dem der Shouter durch Michail 

Gorbatschow inspiriert wurde: Steilvorlage 

für einen Einsatz in der europäischen 

Wasser-Privatisierungsdebatte. 

Die Stimme Eric Burdons besitzt noch 

immer jene Ausdrucksstärke, für die 

der Animalische geliebt wird. Schade, 

dass man sie nicht nur für “Water” 

durch Kompressoren verfremdet – unnötig 

ohnehin. Sekunden erst läuft dagegen 

der Gospel-Thriller “Devil And 

Jesus”, schon wird klar, wie wohl sich 

Burdon und sein Drummer-Produzent 

Tony Braunagel in ihren erwählten 

Studios fühlen: Zu den Schauplätzen 

gehören Santa Barbara und New Orleans. 

Neben hervorragenden eigenen 

Songs hat es Burdon diesmal wie in 

frühesten Animals-Zeiten ein spezieller 

R&B-Veteran angetan – mit dem “Bo 

Diddley Special” und “Before You Accuse 

Me” widmet er ihm gleich zwei 

Nummern mit Killer-Groove. Anrührend: 

das akustische Rumba-Drama 

“Wait”. Radiofutter auf Jahre. Galt 

nicht DARK NESS DARKNESS schon 

1980 als Alterswerk? So etwas gibt es 

bei Burdon nicht – seine Schaffenskraft 

ist zeitlos. 

(Universal, 2013, 12/55:35) utw 

ERIC BIBB & HABIB 

KOITE 

BROTHERS IN BAMAKO 

Die 

gemeinsame 

Platte des 

Amerikaners 

Eric Bibb und 

des in Mali 

beheimateten 

Gitarren-Professors 

Habib bibKoite resultiert aus einigen 

Besuchen des US-Bluesveteranen 

in Afrika und steht in der Tradition 

transkontinentaler Kooperationen (Ry 

Cooder/Ali Farka Touré, Taj Mahal/ 

Toumani Diabate). Bibb brachte 

seinen Blues-, Gospel-, Folk- und 

World-Hintergrund ein, der ent spannt 

rüberkommende Koite steuerte die 

musikalischen Traditionselemente 

seiner westafrikanischen Heimat bei. 

Herauskam dabei ein überwiegend 

akustisch eingespieltes eklektisches 

Amalgam mit afrikanisch angehauchter 

Folkmusik als Schwerpunkt. 

Durchaus politische Texte (manchmal 

für Bibb fast ungewohnt platt) sind 

bei diesem beeindruckenden Gipfeltreffen 

globaler Liedkunst in allerlei 

Sprachen zu hören – und aufs Ende 

zu eine ganz eigene Fassung von 

“Blowin’ In The Wind” mit Bibb am 

Banjo. 

(Dixiefrog/Fenn, 2012, 13/52:32) pro 

BLUEY 

LEAP OF FAITH 

Dass sich Jean-Paul „Bluey” Maunick 

mit 55 Jahren noch auf ein Solo-Album 

einlassen würde, war nicht unbedingt 

zu erwarten – steht er doch seit Anfang 

der 80er Jahre fest auf der Kommandobrücke 

von Incognito, der Band, die 

mit über 20 Alben zu den wichtigsten 

Vertretern der britischen Acid-Jazzszene 

gehört. Und während er dort hauptsächlich 

als Gitarrist in Erscheinung 

tritt und sein Gesang nur selten in erster 

Reihe zu hören ist, hat er den Job am 

Mikrofon bei LEAP OF FAITH nun 

zur Gänze übernommen. Doch das ist 

nicht die einzige Überraschung, auch 

der weiche, Soul-verliebte Sound, den 

er mit Hilfe von befreundeten Musikern 

– hauptsächlich mit Richard Bull 

und Ski Oakenfull – für dieses Album 

angerührt hat, unterscheidet sich ganz 

erheblich vom vielschichtigen Bigband-Funk-Rock 

seiner Stammband. 

(Dome Records/Rough Trade, 

2013, 10/45:39) tk 


1014972EAG 

Langersehntes neues 

Solo-Studioalbum 

des legendären 

Moody Blues 

Masterminds 

Justin Hayward! 


„House On Fire“ bietet 

lange gehütete 

Studioraritäten und 

Demoaufnahmen dieses 

Ausnahmegitarristen! 

Ab 22.02.2013 erhältlich! 

1014962EAG 


CD REVIEWS Country & Folk 

CAMPER VAN BEETHOVEN 

LA COSTA PERDIDA 

Über acht Jahre nach ihrem 2004er Comeback 

in Originalbesetzung legen Camper 

Van Beethoven mit LA COSTA PERDI- 

DA ein neues Studio-Album vor. Den Titel 

wählten sie als Hommage an die triste und 

einsame Gegend im nördlichen Kalifornien, 

in der David Lowery (g, voc), Victor Krummenacher 

(b, g), Greg Lisher (g), Chris Pedersen 

(dr), Jonathan Segel (vio, g, mand) 

und Michael Urbano (perc, dr) aufgewachsen 

sind. So wird auch erklärbar, warum 

dieses Album – und dabei insbesondere der 

Titelsong – so etwas wie der Gegenentwurf 

zum sonnigen Gute-Laune-Pop ist, den man 

eigentlich von Musikern aus Kalifornien erwartet 

und der von Bands wie den Beach 

Boys in alle Welt getragen wurde. Dennoch 

war und ist der typische Camper-Van-Beethoven-Sound 

alles andere als trist, immer 

noch gelingt es ihnen, Rock, Country, Folk, 

Surf, Reggae und World-Music so clever zu 

mischen, dass dabei ein ganz spezieller, immer 

leicht überdreht daherkommender Mix 

entsteht. Glücklicherweise hat sich daran 

seit den 80er Jahren, als sie die amerikanischen 

College-Radios im Sturm nahmen, 

nichts, aber auch gar nichts geändert. 

(Membran/Sony Music, 2013, 10/43:10) tk 

HANNES WADER & ALLAN 

TAYLOR 

OLD FRIENDS IN CONCERT 

Hannes Wader und 

der britische Folksänger/Gitarrist 

Allan 

Taylor sind seit 

Jahrzehnten befreundet. 

2011 erfüllten 

die beiden sich erstmals 

einen lange gehegten Wunsch und 

gingen gemeinsam auf Tour. Das Album 

OLD FRIENDS IN CONCERT gibt nun 

Höreindrücke ihrer gemeinsamen Auftritte 

wieder, die sie allein mit Gesang und Akustikgitarren-Fingerpicking 

bestritten. Es ist 

eine bilinguale, deutsch-englische Folkbegegnung: 

Wader und Taylor singen Traditionals 

und eigene Lieder meist in zweisprachigen 

Duetten. So fügt Taylor, der in den 

70ern gemeinsam mit Fairport Convention 

tourte, Waders “Heute hier, morgen dort” 

die Zeilen “Day To Day, Town To Town” 

hinzu, oder Wader übersetzt Taylors Song 

“It’s Good To See You” mit “Gut wieder 

hier zu sein”. Höhepunkte des von Humor 

und Gelassenheit geprägten Konzerts sind 

die beiden melancholisch-nostalgischen 

Duette “Los Companeros” und “Schon so 

lang/I’ve Been On The Road” sowie Taylors 

eindringliche Soloperformance von 

“Kerouac’s Dream”. 

(Boutique/Universal, 2013, 14/71:08) frs 

LISA MARIE FISCHER 

SUGAR & SALT 

2011 veröffentlichte sie ihr Debüt, letztes 

Jahr dann die erste große US-Tour (zusammen 

mit Will Saxton und Shannon McNally), 

jetzt mit SUGAR & SALT genau das 

richtige Album, um auch international 

durchzustarten. Das ist, in wenigen Worten, 

der bisherige Werdegang von Lisa Marie 

Fischer. Schon zu Schulzeiten begann sie 

damit, Songs zu schreiben, erzählte in ihren 

Liedern aus ihrem Leben, den Höhen und 

Tiefen, den Freundschaften, den Träumen, 

den ersten Erfahrungen „on the road”. Und 

wo sonst als in Nashville fand sie dann die 

richtigen Musiker – inklusive Produzent 

Mark Evitts –, um ihre Songskizzen vollends 

auszuarbeiten und die Ergebnisse im 

dort typischen, sonnigen Tennessee-Sound 

aufzunehmen. Natürlich fehlt ihr noch die 

Tiefe einer Shelby Lynne, kann sie es noch 

nicht mit der Lebenserfahrung einer Lucinda 

Williams aufnehmen, aber mit gerade 

mal 22 Jahren hat sie dafür auch noch genügend 

Zeit. 

(Stevja/Soulfood, 2013, 13/44:28) us 

DAWN McCARTHY & 

BONNIE ‚PRINCE’ BILLY 

WHAT THE BROTHERS SANG 

Die Everly Brothers 

werden oft auf ihre 

Hits “Bye Bye Love” 

und “Wake Up Little 

Susie” reduziert. Die 

Brüder Don und Phil 

hatten jedoch sehr 

viel ilmehr geschaffen. hff Als gewiefte Songwriter 

schrieben sie eine Reihe von Liedern, 

die mit ihrer Verbindung von Folk und 

Pop sowie ihrem Close-Harmony-Gesang 

stilbildend und prägend für nachfolgende 

Combos wie die Beatles und Simon & Garfunkel 

waren. Auch die Nu-Folkies Dawn 

McCarthy und Bonnie ‚Prince’ Billy sind 

große Fans der Everlys – und das schon seit 

ihrer Kindheit. Nun haben die Sängerin der 

Faun Fables und der Autor des von Johnny 

Cash geadelten Songs “I See A Darkness” 

ihrer gemeinsamen Liebe ein Denkmal gesetzt. 

Auf WHAT THE BROTHERS SANG 

covern sie ausschließlich Everly-Songs, 

sehr respektvoll, jedoch nicht vor Ehrfurcht 

erstarrend. McCarthy und Billy wählten 

eher unbekanntere Lieder wie “What Am I 

Living For” oder “Poems, Prayers & Promises”. 

Meist in ein zartes Folkgewand 

gehüllt und stets mit zu Herzen gehendem 

Harmoniegesang. Wunderschön! 

(Domino/Indigo, 2013, 13/39:53) frs 

THE RESENTMENTS 

WELCOME TO OUR LIVING- 

ROOM – LIVE AT THE LAB IN 

STUTTGART 

Es hat sich einiges getan bei den Resentments. 

Viel zu früh verstarb 2009 der heimliche 

Leader Stephen Bruton, ein Jahr zuvor 

schon stieg Jon Dee Graham aus, um 

sich stärker seiner Solokarriere zu widmen. 

Doch da WELCOME TO ... bereits im Dezember 

2006 im Stuttgarter Laboratorium 

mitgeschnitten wurde, ist dieses 2-CD/ 

DVD Digipak so viel wie ein Vermächtnis 

der „alten” Resentments. Mit Stephen 

Bruton, Scrappy Jud Newcomb, Jon Dee 

Graham und Bruce Hughes vier gestandene 

Singer/Songwriter gemeinsam auf der Bühne, 

dazu Drummer John Chipman, der es 

sich nicht nehmen lässt, bei einer Chuck- 

Berry-Nummer den Leadgesang zu übernehmen. 

Und da jeder seine individuellen 

Stärken sowohl beim Songwriting als auch 

an Mikrofon und Saiten zeigen darf, da im 

Laufe zweier CDs genügend Zeit für einen 

ausführlichen Streifzug durch ihre lange 

Karriere vorhanden ist, ist ein in allen Belangen 

mehr als zufriedenstellendes Livezeugnis 

voller Herzblut und Leidenschaft 

entstanden, das man sich unbedingt auch 

auf der beiliegenden DVD ansehen sollte. 

(Blue Rose/Soulfood, 2013, 16/71:51, 

14362:37, DVD 128 Min.) us 

BLACKMORE’S NIGHT 

THE BEGINNING 

In tiefes Lila (ein 

Schelm, wer Böses 

dabei denkt ...) gekleidete 

Samtbox, 

in der es die beiden 

ersten Alben von 

Blackmore’s Night 

zusammen mit zwei DVDs gibt. 1997 wurde 

diese mittelalterliche Musik noch als – 

seiner elfenhaft trällernden Frau Candice 

Night geschuldeten – Spinnerei des ehemaligen 

Deep-Purple-Gitarristen abgetan, zwischenzeitlich 

haben sie sich mit zahlreichen 

Alben und regelmäßigen Auftritten als feste 

Größe etabliert. Bestand das Debüt SHA- 

DOW OF THE MOON noch hauptsächlich 

aus selbst komponiertem Material (darunter 

so herrliche Songtitel wie “Memmingen”, 

“Play Minstrel Play” oder “Possum’s Last 

Dance”), griff Ritchie Blackmore für das 

1999 veröffentlichte Folgewerk UNDER 

A VIOLET MOON vermehrt auf Traditionals 

wie “Avalon”, “Gone With The Wind” 

oder “Spanish Nights” zurück. Bisher unveröffentlicht 

waren die zahlreichen Video- 

Aufnahmen von Auftritten ihrer „Live in 

Deutschland Tour 1997–1998” sowie der 

„Under A Violet Moon – Castle Tour 2000”, 

die auf zwei DVDs ausschließlich in dieser 

Box zu haben sind. Und dass Ritchie 

Blackmore immer noch seinen schrägen 

Humor (und seinen guten Geschmack!) besitzt, 

zeigt er in den Liner-Notes, in denen 

er einer bayerischen Brauerei dankt, deren 

Name hier natürlich nicht verraten wird ... 

(UDR/EMI, 1997/1999, 16/56:26, 

16/58:50, 2 DVDs, 69 Min./73 Min.) us 

KATE RUSBY 

20 

Bescheidener als „20” kann der Titel eines 

(Doppel-)Albums kaum sein. Aber das passt 

zu Kate Rusby, Britanniens derzeit bester 

Folklady, die ohne großes Gewese oder gar 

schrille Inszenierungen ihres Privatlebens 

sich nur mit großartigen Leistungen heimlich, 

still und leise ins Herz der grenzüberschreitenden 

Folkgemeinde geschlichen 

hat. Für 20 hat sie 20 allerbeste Songs aus 

eigener Feder ausgesucht und mit absolut 

stilsicheren und qualitätsfanatischen Musikern 

wie Duncan Lyall, Aiofe O’Donovan, 

Michael McGoldrick und Damien O’Kane 

eingespielt, zu denen sich illustre Gäste wie 

Paul Brady, Mary Chapin Carpenter, Jerry 

Douglas, Eddie Reader, Dick Gaughan, 

Richard Thompson und Paul Weller gern 

gesellten. Das Ergebnis sind federleicht 

und luftig mit Gitarren, Mandoline, Akkordeon, 

Banjo, Bass, Fiddle, Flöten sowie 

hyperdezenten Streichern und Bläsern arrangierte 

Songs, die wie schöne weiße Wolken 

am lindblauen Himmel schweben. Man 

kann sich kaum satthören, so fesselt diese 

delikate Musik fernab jedweder Effekthascherei, 

obwohl die Grundstimmung ziemlich 

konstant bleibt, es Abwechslung nur 

in den Details gibt. Und weil auch etliche 

Neueinspielungen bereits bekannter Lieder 

wie “Awkward Annie”, “Wandering Soul”, 


“I Courted A Sailor” und “Underneath The 

Stars” dabei sind, können alte Fans sich 

auch mit der beliebten Disziplin des Vergleichshörens 

befassen ... Noch hat Kate 

Rusby nicht komplett die Gestaltungshöhe 

der unvergessenen Sandy Denny erreicht, 

aber es ist ihr unzweifelhaft zuzutrauen, 

diesen Gipfel noch zu stürmen. 

(Pure Records/Import, 2012, 

10/45:25 + 11/45:43) hjg 

JAKE BUGG 

JAKE BUGG 

Gigantische 

Vorschusslorbeeren, 

die 

diesem jungen Mann 

aus einem kleinen 

Ort nahe Nottingham 

in England da von 

nahezu allen Seiten 

vorab verliehen wurden. Da ist man schon 

gespannt darauf, was einen erwartet, wenn 

man diese CD – die übrigens im Oktober 

2012 aus dem Stand heraus auf Platz 1 der 

UK-Charts landete – das erste Mal in den 

Player schiebt. Schnell wird klar, woher 

die vielen Dylan-Vergleiche kommen, denn 

ähnlich wie dieser knödelt sich Bugg durch 

seine Songs – mal mehr, mal weniger ausgeprägt, 

ab und zu und je nach Geschmack 

ist das aber beinahe zu viel des Guten. 

Bis auf eine Ausnahme: “Someone Told 

Me” ist definitiv die schönste (= wohlklingendste) 

Dylan-Ballade, die dieser nie geschrieben 

hat. Bleibt aber noch die Frage zu 

klären, ob der Hype somit gerechtfertigt ist. 

Hier darf salomonisch geantwortet werden, 

dass JAKE BUGG einerseits ein ganz hervorragendes 

(Folk-)Album geworden ist. 

Andererseits aber diesen 18-Jährigen damit 

schon auf eine Stufe mit Kollegen wie Donovan, 

Paul Simon oder gar Bob Dylan zu 

stellen, natürlich purer Unsinn ist! 

(Mercury/Universal, 2013, 14/39:25) us 


SON OF ROGUE’S GALLERY: 

PIRATE BALLADS, SEA SONGS 

& CHANTEYS 

Mit SON OF ROGUE’S GALLERY erfährt 

die 2006er Sammlung ROGUE’S GALLE- 

RY überraschend eine Fortsetzung. Erneut 

hat das Produzententrio Hal Willner, Johnny 

Depp und Gore Verbinski eine Reihe von 

Künstlern dazu gebracht, traditionelle Piraten/Seefahrerlieder 

neu zu interpretieren. 

Ursprünglich als Schnapsidee von Johnny 

„Jack Sparrow” Depp und Regisseur 

Verbinski während der Dreharbeiten von 

„Fluch der Karibik 2” geboren, geht dieser 

Neuaufguss voll und ganz auf. Diesmal 

mit dabei u.a.: Keith Richards, Tom Waits, 

Iggy Pop, Patti Smith, Marianne Faithfull, 

Dr. John, Nick Cave, Richard Thompson, 

Todd Rundgren, Michael Stipe (R.E.M.), 

Courtney Love, Robyn Hitchcock, Sean 

Lennon, Beth Orton und Ex-Pogues-Sänger 

Shane MacGowan. Bekannte Traditionals 

sind zu hören wie “Leaving Of Liverpool” 

(MacGowan mit Depp und Verbinski im 

Trunkenboldchor) sowie “Shenandoah” 

(ein herzerweichendes Duett von Waits/ 

Richards). Viele Songs jedoch dürften für 

die meisten Hörer Neuland sein, etwa die 

Trinklieder “Whiskey Johnny” und “Barnacle 

Bill The Sailor” oder das unflätige, 

von Iggy Pop intonierte “Asshole Rules

CD 

REVIEWS 

The Navy”. Die meisten Stücke erklingen 

in einem Folkgewand – mit Fidel, Gitarre 

und Akkordeon. Doch es gibt auch Reggae 

(Macy Gray), Funk (Ivan Neville) oder 

Rock (Stripe/Love). Erst für 2015 ist Teil 

fünf von „Fluch der Karibik” angekündigt. 

Doch mit dieser großartigen Sammlung 

lässt sich die Wartezeit verkürzen. 

(Anti/Indigo, 2013, 17/72:01, 19/68:22) frs 

TOKYO ROSENTHAL 

FIFTH 

Wie breit die stilistische Ausrichtung dieses 

Musikers ist, zeigen die vielen unterschiedlichen 

Schubladen, in die man ihn 

im Laufe seiner Karriere schon gesteckt 

hat. Mit Country, Roots-Rock, Folk oder 

Singer/Songwriter hat man es schon versucht, 

doch so richtig gerecht wird man 

Tokyo Rosenthal mit keiner dieser Einordnungen. 

Dennoch passen sie alle irgendwie 

zu seiner Musik, zeigt er auch auf seinem 

fünften Album – FIFTH betitelt – seine 

Klasse in diesen Bereichen. Zusammen mit 

Produzent Chris Stamey (The dB’s) sowie 

einer stark aufspielenden Begleitband (u.a. 

Charlie Chamberlain, Will Rigby, Allyn 

Love und John Teer) hat Tokyo Rosenthal 

seine Songs so in Szene gesetzt, wie man es 

von einem Topmann der Americana-Szene 

erwarten darf. In diesem Sinne erstrahlt 

dann auch die einzige Cover-Version des 

Albums, “Helter Skelter” von den Beatles, 

in ungewohntem Country-Rockglanz. 

(Rock & Sock Records/Import, 2013, 

10/48:32) us 

RICHARD THOMPSON 

ELECTRIC 

Seit über 20 Jahren 

lebt Richard 

Thompson 

nun 

schon in Los Angeles 

(siehe Interview 

in dieser 

GT-Ausgabe), und 

dennoch ist sein neuestes Werk – entstanden 

in Nashville unter der Produktionsregie 

von Buddy Miller – weit mehr dem traditionellen, 

britischen Folk-Rock verbunden als 

amerikanischen Country- oder Westcoastklängen. 

Dass Thompson dabei hauptsächlich 

auf elektrisch verstärkte Gitarrenklänge 

setzt, spielt dabei nur eine untergeordnete 

Rolle; dominiert wird ELECTRIC von den, 

seit Fairport-Convention-Zeiten bestens bekannten, 

getragenen Melodien, mit denen 

er seine Geschichten erzählt. Und wie so 

oft bei seinen Liedern spielt der weibliche 

(Background-)Gesang eine wichtige Rolle, 

mal wie bei “The Snow Goose” prominent 

mit Alison Krauss besetzt, mal nicht weniger 

berührend von der englischen Sängerin Siobhan 

Maher (River City People) unterstützt. 

Unter dem Strich ein starkes Werk, dessen 

„alter” britischer Folk mit zahlreichen Zutaten 

aus der „neuen Welt” angereichert ist. 

(Proper/Rough Trade, 

2013, 11/50:09) us 

SON VOLT 

HONKY TONK 

„Honky-Tonk-Musik 

handelt von Schmerz, 

gebrochenen Herzen 

und der Straße”, sagt 

Jay Farrar, der Frontmann 

der Alt.Country-Band 

Son Volt aus 

New Orleans. Dass sich die neuen Songs von 

HONKY TONK dennoch kaum nach den 

alten Bakersfield-Helden Buck Owens und 

Merle Haggard anhören, ist Absicht. „Ich 

wollte, dass die Songs zeitgemäßer klingen. 

Strenges Festhalten an Methoden aus der 

Vergangenheit gab es nicht”, erklärt Farrar 

weiter und überrascht darüber hinaus mit 

Texten, wie man sie noch nie von ihm gehört 

hat. Worte wie „Herz”, „Schmerz” oder gar 

„Liebe” zu verwenden, war ihm bisher zuwider, 

jetzt wurden Schleusen geöffnet. Anders 

lassen sich die gefühlvollen Honky-Tonk- 

Lieder dieses Albums nicht erklären, bestes 

Beispiel hierfür ist der das Album eröffnende 

Cajun-Walzer “Hearts And Minds”, bei dem 

die Balance zwischen der Standhaftigkeit 

und der Willkür der Liebe beleuchtet wird. 

(Concord/Universal, 2013, 11/36:34) us 

EMMYLOU HARRIS & 

RODNEY CROWELL 

OLD YELLOW MOON 

Das neue Traumpaar der amerikanischen 

Country-Music ist eigentlich ein altes. 

Denn der singende Gitarrist und Komponist 

Rodney Crowell war schon in den Siebzigern 

maßgebliches Mitglied von Harris’ berühmter 

Hot Band. Die stellt auch hier einen 

Teil des Begleitpersonals, das um Hochkaräter 

wie Stuart Duncan, Vince Gill und Bill 

Payne ergänzt worden ist. Erstaunlich ist, 

dass OLD YELLOW MOON tatsächlich 

erst das erste Duettalbum von Emmylou 

& Rodney ist. Es enthält neben Songs der 

beiden mit “Hanging Up My Heart” (Hank 

De Vito), “Invitation To The Blues” (Roger 

Miller) und “Dreaming My Dreams” (Allen 

Reynolds) auch einige Genre-Klassiker und 

stellt die Stärken des Duos ins rechte Licht: 

Flott trabende Songs mit solidem Rockgerüst 

und klug gemischten Country-Farben 

(“Open Season On My Heart”, “Chase The 

Feeling”) wechseln sich ab mit feinfühligen 

Superb-Balladen (“Spanish Dancer”, 

“Dreaming My Dreams”), wobei besonders 

viel Sorgfalt bei den perfekten Vokalarrangements 

aufgewandt wurde; “Here We 

Are” ist das wohl beste Paradebeispiel dafür. 

Rodney Crowell singt mit gemäßigter 

Brummelstimme, ohne sich überambitioniert 

zu verausgaben, und Emmylou Harris 

wurde von der US-Presse („USA Today”) 

so gelobt: „Ihr unverwechselbarer Silber- 

Sopran, gleichzeitig körnig und ätherisch, 

legt sich immer noch wie die feinfühlige 

Wärme eines Engels um die Texte.” Das ist 

zwar furchtbar kitschig formuliert, aber im 

Kern stimmt die Aussage durchaus! 

(Warner, 2013, 12/41:06) 

hjg 

IAN TYSON 

RAVEN SINGER 

Es ist kein Wunder, 

dass Ian Tysons 

Stimme inzwischen 

ein wenig brüchig 

klingt. Schließlich ist 

der Mann auch schon 

79 Jahre alt; außerdem 

erlitt er vor sieben Jahren bei einem 

Open-Air-Gig einen Stimmbandschaden. 

Doch der singende Ex-Rodeoreiter macht 

aus der so eingeschränkten Ausdrucksfähigkeit 

das Beste. Der Kanadier stimmt 

Cowboy-Songs an, allerdings ohne den 

üblichen C&W-Tränendrüsendruck und 

Schmalz; vielmehr ist er auf der Singer/ 

Songwriter- und Storytellerschiene unterwegs. 

Dazu steuerte Mandolinenass Sam 

Bush ein paar Highlight-Töne bei, und so 

ist Tyson ein vergnügliches, unterhaltsames 

Country-Folkopus zu attestieren, das Klischees 

vermeidet, die Genrewelt aber auch 

nicht unbedingt vor Innovation strotzend 

aus den Angeln hebt. Und wer auf raue 

Stimmen steht, wird hier bestens bedient. 

(Stony Plain/Fenn, 2012, 10/34:13) pro 

MARKUS RILL & 

THE TROUBLEMAKERS 

MY ROCKET SHIP 

Dass Markus Rill aus Würzburg kommt 

und keiner seiner Troublemakers aus 

Nash ville oder Austin stammt, ist weder 

Country & Folk 

seinen zahlreichen bisherigen Veröffentlichungen 

noch MY ROCKET SHIP, 

seinem neuesten Album, anzuhören. Mit 

rauer Samtpapierstimme präsentiert er 14 

neue, allesamt selbst geschriebene Songs. 

Zahlreiche Saiteninstrumente, von akustischen 

und elektrischen Gitarren über 

Banjo und Mandoline bis zu Dobro sorgen 

mit Bass und Schlagzeug für das Grundfundament, 

Cello, Piano, Hammondorgel, 

Mundharmonika, gezupfter Kontrabass 

oder eine Lapsteel sorgen für vielfarbige 

Erweiterung des Sounds. Auch stilistisch 

beackert Rill ein weites Feld: karge instrumentierte 

Singer/Songwriter-Geschichten 

(wie zu Anfang seiner Karriere), Heartland-Rock 

à la Petty und Mellencamp, 

erdverbundener Roots-Rock und staubtrockener 

Alt.Country – alles dabei, und alles 

auf höchstem Niveau! 


LARKIN POE AND THOM 

HELL 

THE SOUND OF THE OCEAN 

SOUND 

Gerade mal knapp 

über 20 Jahre alt 

sind die Schwestern 

Rebecca und 

Megan Lovell, die 

unter dem Namen 

Larkin Poe in den 

letzten ltt bid beiden Jh Jahren nicht nur eine Reihe 

hochgelobter EPs veröffentlicht haben, 

sondern während dieser Zeit auch mit 

namhaften Kollegen wie Elvis Costello, 

Richard Thompson oder den Indigo Girls 

auf der Bühne stehen durften. Etwas länger, 

seit gut zehn Jahren, kennt man in der 

(skandinavischen) Folkszene den Norweger 

Thom Hell schon, zuletzt arbeitete er mit 

Marit Larsen zusammen. Sechs der zehn 

Songs von THE SOUND OF THE OCEAN 

SOUND haben die Lovell-Schwestern geschrieben, 

drei Thom Hell, einer entstand 

gemeinsam währen der Aufnahmen im 

Ocean-Sound-Studio im norwegischen Giske. 

Und als Jamiroquai-Perkussionist Sola 

Akingbola während einer Norwegen-Tour 

die ersten Demos dieser wunderschönen 

Folksongs zu hören bekam, war er davon 

so begeistert, dass er gleich seine nächsten 

freien Tage opferte, um zu Larkin Poe und 

Thom Hell ins Studio zu eilen, er fügte 

dem Ganzen noch eine frische, afrikanische 

Note zu. 

(Edvins Record/Alive, 2013, 10/36:59) us 

11. BIS 21. April 2013 

22.RotheR 

BlUes 

tage 

Kulturfabrik Roth 

Info Tel. 09171 848-714 

www.bluestage.de 

Johnny Winter Ten Years After 

The Brew UK Willy Michl Willi Resetarits 

& Stubnblues Neal Black Jessy Martens 

Vargas Blues Band Giles Robson Ryan McGarvey Errorhead 

King King Dynamite Daze Boo Boo Davis Morblus The Bavarian Classic Jazzband 

John Kirkbride & Ferdl Eichner The Deltaboys The Bluenotes 


CD REVIEWS Country & Folk 

JENN GRANT 

THE BEAUTIFUL WILD 

Ein Kritikerkollege hat für Jenn Grant die 

Stilzuordnung CanAmericana erfunden, 

kanadische Americana-Musik. Und liegt 

damit nicht falsch, stammt die 32-jährige 

Singer/Songwriterin doch aus Halifax, 

Nova Scotia, und spielt eine Mischung 

aus Country, Folk und Rock mit Indie- 

Pop- oder New-Wave-Klangtupfern. 

Dabei versteht sie es, handfest hinzulangen, 

aber auch ihre Songs verspielt oder 

kontemplativ zu intonieren. Grant und 

ihr Ehemann/Produzent Daniel Ledwell 

haben vielschichtige Songs aufgenommen, 

für die sie auf eine Marching Band 

zurückgriffen, aber auch Sitar, Banjo, Pedalsteel 

oder Harfe effizient zu platzieren 

verstanden. Unauffällig und doch innovativ 

beschert Grant dem Americana-Genre 

so neue Klangfacetten. Dazu besitzen ihre 

Songs Eingängigkeit, und ihre mal kieksige, 

mal rauchige Stimme beschert weitere 

Aha-Erlebnisse. 

(Blue Rose/Soulfood, 2013, 12/42:03) pro 

LOW 

THE INVISIBLE WAY 

Alle zwei Jahre 

ein neues Album, 

so dass nach dem 

2011er C’MON nun 

mit THE INVISIB- 

LE WAY Album 

Nummer 10 in 20 

Jahren Bandgeschichte dran ist. Und für 

dieses Werk haben sich Low in die Produktionshände 

von Wilco-Frontmann 

Jeff Tweedy begeben, ein langgehegter 

Wunsch von Gitarrist und Sänger Alan 

Sparhawk, der jetzt endlich Realität wurde. 

Und wer glaubt, dass die Musik damit 

härter und rockiger wird, täuscht sich. 

Nicht nur, dass Mimi Parker, die sonst 

eher sporadisch für den Leadgesang zuständig 

ist, dieses Mal fast durchgängig 

diesen Job übernimmt, auch die Tatsache, 

dass der Sound über weite Strecken von 

Low-untypischem Piano dominiert wird, 

war nicht zu erwarten. Aber auch das 

zeigt ja die Qualität einer Band, wenn sie 

einerseits für überraschende Wendungen 

sorgt, andererseits aber so agiert, dass 

man als jahrelanger Fan trotz allem bei 

der Stange bleibt. Keine Frage, in dieser 

Hinsicht machen Low seit langen Jahren 

alles richtig. 

(Sub Pop/Cargo, 2013, 11/41:08) tk 

SPRIGUNS 

REVEL WEIRD AND WILD + 

TIME WILL PASS 

1972 gründeten Mike und Mandy Morton 

das Folkduo Spriguns Of Tolgus, aus dem 

sich dann mit dem Einstieg von Tom Ling 

(viola, voc), Dick Powell (g, keys, voc) 

und Chris Woodcock (dr) die Folk-Rockband 

Spriguns entwickelte. 1976 kam mit 

REVEL WEIRD AND WILD ihr Majordebüt 

heraus, wunderschöner britischer 

70er-Jahre-Folk-Rock mit einer mystisch 

verspielten Note, alle Songs selbst verfasst. 

Und sogar noch einen kleinen Tick 

besser gelang ihnen ihr ein Jahr später 

veröffentlichtes Zweitwerk, TIME WILL 

PASS. Grund hierfür wohl nicht die Auswechslung 

von Gitarrist und Drummer, 

sondern schlicht und einfach die noch 

besseren Songs, die Mandy Morton hierfür 

geschrieben hatte (plus das Traditional 

“Blackwaterside”), sowie die Weiterentwicklung 

ihrer Arrangements, bei drei 

Stücken sogar mit Orchesterbegleitung. 

Beide Alben gibt es nun zum ersten Mal 

als offizielle CD-Premieren, daher dürften 

die Mondpreise der Japan-Ausgaben 

sowie die gnadenlos überteuerten Importe 

dieser beiden Schmuckstücke schnell Vergangenheit 

sein. 


9/35:59, + 1977, 9/32:11) us 

STEVE TOMBSTONE 

GREENWOOD 

In den 80ern spielte 

er mit seiner Band 

Tombstone sumpfig 

schwülen Rockabilly, 

mittlerweile lässt 

es der Musiker aus 

Georgia wesentlich 

ruhiger und gelassener angehen. Darüber 

hinaus tourte Steve Tombstone in seiner 

langen Karriere schon mit Kollegen wie 

Leon Russell, Gregg Allman oder Willie 

Nelson, stand mit Bands wie den Stray 

Cats, den Drive-By Truckers oder Wilco 

auf der Bühne. Für GREENWOOD hat er 

nun all diese Erfahrungen in seine Songs 

hineingepackt, die seine Musik damit wie 

ein buntes Americana-Kaleidoskop erscheinen 

lassen. Meistens reicht ihm als 

Begleitung seine akustische Gitarre aus, 

für dezentes Schlagwerk, Mundharmonika, 

Slidegitarre, Akkordeon und Banjo lud er 

sich ein paar Freunde ins Studio ein. Bewegend 

die Geschichte, die Steve Tombstone 

im Titelsong erzählt, als er Anfang der 90er 

nach Greenwood, Mississippi, zum Grab 

von Robert Johnson pilgerte, um dort einen 

Grabstein für die damals noch sträflich vernachlässigte 

Blueslegende aufzustellen. 

(Cloverdale/HArt, 2013, 11/32:59) us 

RAMBLING NICHOLAS 

HERON 

CANNOT FEEL AT HOME IN 

THIS WORLD ANYMORE 

Der nächste Geheimtipp aus der schier 

unerschöpflichen skandinavischen Americana-Szene 

nennt sich Rambling Nicholas 

Heron. Nach dem eher Pop-orientierten 

Album HERE IN DREAMLAND aus dem 

Jahr 2008 hat er für sein neues Album einen 

großen Schritt in Richtung Cosmic-Country-Rock 

gemacht. Zusammen mit seiner 

vierköpfigen Band liefert er auf CANNOT 

FEEL ... Musik ab, bei der es keinen Zweifel 

daran gibt, dass sie für diese Aufnahmen 

mit einer Zeitmaschine zurück ins Jahr 

1970 gereist sind. Also in die Zeit, als der 

Bakersfield Sound eines Buck Owens sich 

langsam in Cosmic Americana veränderte, 

als der urwüchsige Sound eines Merle Haggard 

von jungen, mit Beat und Rock’n’Roll 

aufgewachsenen Musikern aufgesogen, 

kräftig durchgekaut und als Country-Rock 

wieder ausgespuckt wurde. Und genau so 

klingt die Musik, die Rambling Nicholas 

Heron wieder ins Hier und Jetzt zurückgeholt 

hat – welch ein Glück für all jene, die 

diese wunderbare Zeit und ihre Musik im 

Laufe der Jahre schon vergessen hatten ... 

(Border Music/Import, 2012, 11/41:52) us 

JOSH ROUSE 

THE HAPPINESS WALTZ 

Zu Beginn seiner Karriere, in den frühen 

2000ern, wurde seiner Musik oft ein versteckter 

70er-Jahre-Charme zugesprochen, 

der sich in den Untiefen Nashvilles im Laufe 

der nächsten Alben aber schnell verflüchtigte. 

Doch wie so oft lassen sich solch heimliche 

Leidenschaften nicht ewig verbergen, 

hat Josh Rouse jetzt mit THE HAPPINESS 

WALTZ ein Album aufgenommen, das von 

der Stimmung her wie kein zweites an David 

Crosbys IF I COULD ONLY REMEMBER 

MY NAME aus dem Jahr 1971 erinnert. 

Zeitweise ist die laue Sommerbrise, die aus 

den neuen Rouse-Songs herausströmt, fast 

körperlich zu spüren, schließt man beim Hören 

die Augen, findet man sich nach kurzer 

Zeit mitten im Laurel Canyon wieder, dem 

Ort, dem Joni Mitchell 1970 ihr Album LA- 

DIES OF THE CANYON gewidmet hat. 

Und wem diese beiden Klassiker aus den 

70ern gefallen, der wird THE HAPPINESS 

WALTZ lieben. Versprochen! 

(Yep Roc/Cargo, 2013, 12/44:36) us 

THE TOSSERS 

THE EMERALD CITY 

Sie wurden schon 

als „Chicagos Antwort 

auf die Pogues” 

bezeichnet 

und mit Bands wie 

Flogging Molly und 

den Dropkick Murphys 

verglichen. Dabei haben The Tossers 

so viel Namedropping gar nicht nötig! 

Schließlich gibt es das Irish-Folk-Punk- 

Sextett nun schon seit 20 Jahren – und 

damit länger als die Konkurrenz aus Los 

Angeles (Flogging Molly) und Boston 

(Dropkick Murphys). Wie auch immer: 

In den USA, wo die größte irischstämmige 

Community außerhalb Irlands lebt, 

haben sich die „Vollidioten” mit ihren 

schnellen, trinkfreudigen Fiddle/Whistle/ 

Mandolinen/Gitarren/Bass/Schlagzeug- 

Folk-Punksongs bereits eine große Fangemeinde 

erspielt. Regelmäßig zu ihren St. 

Patrick’s Day-Konzerten tobt der Bär. Mit 

THE EMERALD CITY legen sie ihr nunmehr 

achtes Studio-Album vor. Schnell, 

spielfreudig, manchmal auch nachdenklich. 

Lieblingsthema bleibt – na was? 

„Come fill up your glasses with whisky 

and beer!” 

(Victory/Soulfood, 2013, 14/40:17) frs 


THE MILK CARTON KIDS 

THE ASH & CLAY 

Als Kenneth Pattengale und Joey Ryan 

als The Milk Carton Kids 2011 im Vorprogramm 

der Punch Brothers und von 

Old Crow Medicine Show unterwegs waren, 

wurde Produzent Joe Henry (Solomon 

Burke, Bonnie Raitt, Ramblin’ Jack 

Elliott) auf dieses Duo aufmerksam. Mit 

feinsinnigem Humor, klassischen Folkarrangements 

– zwei Gitarren, zwei Stimmen 

– und herzzerreißenden Melodien 

eroberten sie ihr Publikum. Und wer jetzt 

ihr Debüt THE ASH & CLAY hört, kann 

dies problemlos nachvollziehen, wird im 

Laufe des Albums an so große Namen 

wie Simon & Garfunkel, Nick Drake oder 

Woody Guthrie erinnert. Ausnahmequalität, 

die sich schon bis Hollywood herumgesprochen 

hat, drei Songs aus dem 

Album hat sich Filmemacher Gus Van 

Sant („Drugstore Cowboy”, „My Private 

Idaho”) für seinen neuen Film „Promised 

Land” herausgepickt. 

(Anti/Indigo, 2013, 12/42:26) us 

FRANKA DE MILLE 

BRIDGE THE ROADS 

Vor zwei Jahren veröffentlichte Franka De 

Mille BRIDGE THE ROADS bereits im 

Eigenverlag, konnte damit so viele Leute 

von ihren Qualitäten überzeugen, dass es 

jetzt als offizielles Album – vor allem in 

ihrer britischen Heimat – für großes Aufsehen 

sorgt. „Americana trifft auf Kammermusik 

trifft auf Neo-Folk”, so tönt es 

aus der Fachpresse, und selbst die altehrwürdige 

BBC hat schon ein Auge auf die 

junge Dame geworfen, hat ihr bereits in 

mehreren Formaten die Chance gegeben, 

ihre Klasse live im Radio zu beweisen. 

Und wie so oft ist es schwierig, den Zauber 

ihrer Musik in Worte zu fassen, denn 

vordergründig ist an ihren Liedern wenig 

Außergewöhnliches zu erkennen. Doch 

wenn man intensiver zuhört, wenn man 

den kleinen Feinheiten eine Chance gibt, 

dann blüht diese Musik auf, dann kann 

man die feinen Details hören, die dafür 

sorgen, dass ihre Lieder so tief unter die 

Haut gehen. 

(Chi Wara Music/Soulfood, 2013, 

10/43:16) tk 

VOLKWIN MÜLLER & 

FRIENDS 

STRAWBERRY SONGS 

Mit 

STRAW- 

BERRY 

SONGS 

hat sich der in 

Detmold lebende 

Singer/Songwriter 

Volkwin 

Müller 

an das Werk John 

Lennons gewagt. Keine einfache Sache, 

doch so, wie er dieses Projekt umgesetzt 

hat, darf man es ohne Zweifel als höchst 

gelungen bezeichnen. Nur selten orientierte 

er sich dabei an den Originalarrangements, 

eine Herangehensweise, mit der er 

besonders aus den Songs, denen man auf 

den ersten Blick das geringste Entwicklungspotenzial 

bescheinigen würde, bisher 

eher unbekannte Qualitäten herauskitzelte. 

“With A Little Help From My Friends” 

überrascht als James-Taylor-Folksong, 

“Jealous Guy” als bluesige Lagerfeuer- 

Ballade, “Norwegian Wood” und “Oh My 

Love” werden wunderschön auf Gesang 

und Gitarre reduziert. Nicht zu unterschätzen 

auch die „Friends”, die Volkwin Müller 

im Studio zur Seite standen, von Purple 

Schulz über Julian Dawson bis zu Klaus 

Weiland und Ulli Bögershausen – und für 

das Cover griff kein Geringerer als Klaus 

Voormann zum Bleistift. 

(Fuego/Timezone, 2013, 13/50:23) us 

WHITEHORSE 

THE FATE OF THIS WORLD 

DEPENDS ON THIS KISS 

Whitehorse sind eine neue Band, doch bei 

den Namen der beiden Hauptbeteiligten 

werden Americana- und Roots-Rockfans 

hellhörig werden: THE FATE OF THIS 

WORLD DEPENDS ON THIS KISS ist

CD 

REVIEWS 

nämlich die erste Zusammenarbeit des 

kanadischen Ehepaares Luke Doucet und 

Melissa McClelland, beide zuvor schon 

höchst erfolgreich als Solokünstler in diesem 

Metier unterwegs. 2011 starteten sie 

mit einer 8-Track-Mini-CD einen ersten 

Versuchsballon, fanden Gefallen an dieser 

Verbindung und legen jetzt mit einem 

„richtigen” Album nach. Und wie sehr 

sie sich dafür ins Zeug legen, zeigt die 

einsame Klasse, mit der sie ihr „Debüt” 

ausstatten. Nicht nur, dass die gemeinsam 

geschriebenen Lieder schon nach 

dem ersten Hören nicht mehr aus den Gehörgängen 

wollen, auch die Umsetzung 

ist erstklassig. Kein Wunder, zählt Luke 

Doucet doch schon seit gut 20 Jahren 

zur ersten Riege kanadischer Americana- 

Musiker, hat von Sarah McLachlan über 

Blue Rodeo und Oh Susanna bis zu NQ 

Arbuckle tiefe musikalische Spuren hinterlassen, 

nun als Whitehorse kongenial 

unterstützt von der betörenden Stimme 

seiner Ehefrau. 


BOB DYLAN 

CARNEGIE CHAPTER HALL 

1961 

Am 4. November 

1961 trat der erst 

20 Jahre alte Bob 

Dylan in der Chapter 

Hall auf, einem 

kleinen 

Nebensaal 

der berühmten New 

Yorker Carnegie Hall. Der Sänger war 

zu dieser Zeit außerhalb der Folkszene 

von Greenwich Village kaum bekannt, 

so füllte sich der Saal mit nur 53 Zuhörern 

kaum zur Hälfte. Einzelne Songs 

des Konzerts, das rund zwei Wochen vor 

Beginn der Studio-Arbeiten an seinem 

Debütalbum stattfand, kursierten bislang 

verstreut auf Bootlegs. Das Album CAR- 

NEGIE CHAPTER HALL 1961 kombiniert 

nun fast alle noch zu greifenden 

Aufnahmen, also 14 der insgesamt 22 

Lieder, die Dylan damals spielte (es fehlt 

das Woody-Guthrie-Cover “This Land Is 

Your Land”, das bereits auf NO DIREC- 

TION HOME erschien). Die Scheibe gibt, 

trotz teils mäßiger Klangqualität, einen 

ganz guten Eindruck davon, wie der frühe 

Dylan live klang. Zu Beginn seiner 

Karriere sang er viele Traditionals, in der 

Chapter Hall u.a. “Pretty Peggy-O” und 

“In The Pines”. Zudem coverte er sehr 

viel Guthrie (“1913 Massacre”, “Talking 

Merchant Marine”) und Blues (“Backwater 

Blues”, “Fixin’ To Die”). Doch hatte 

er auch schon ein paar eigene Songs auf 

Lager: “Talking New York” und “Song 

To Woody” (die er auf sein Debüt nahm) 

sowie “Man On The Street” und “Talking 

Bear Mountain Picnic Massacre Blues” 

(beide erst 1991 offiziell auf BOOTLEG 

SERIES VOL. 1–3 veröffentlicht). 

(Chrome Dreams/inakustik, 2012, 

14/69:56) frs 

PHIL ODGERS 

THE GODFORSAKEN VOYAGE 

Eigentlich wollte Phil Odgers, die eine 

Hälfte des britischen Gesangsduos The 

Men They Couldn’t Hang, „nur” eine EP 

mit Cover-Versionen aufnehmen. Doch 

nachdem immer mehr Freunde und Kollegen 

ihren Beitrag dazu leisten wollten 

und sich zwischenzeitlich auch ein paar 

neue, selbst geschriebene Songs angesammelt 

hatten, wurde aus THE GOD- 

FORSAKEN VOYAGE dann doch ein 

„richtiges” Album. So findet sich nun 

also hausgemachter britischer Folk neben 

Gene Clark (“Through The Morning, 

Through The Night”), Kris Kristofferson 

(“Sunday Morning, Coming Down”), 

Tom Waits (“Bottom Of The World”) 

und zwei Songs von Odgers’ altem Duo- 

Partner Paul Simmonds. Herrlich unterstützt 

von einer hochklassigen Musikerschar, 

darunter Eliza Carthy, John Jones, 

Johnny Bridgewood, Tom Spencer, David 

Carroll und Nick Reynolds. 

(Vinyl Star/Cargo, 2013, 10/36:16) tk 


WASHBOARDS ... KAZOOS ... 

BANJOS: THE HISTORY OF 

SKIFFLE 

Ulf Krüger, Autor 

des 

erstklassigen 

und 

informativen 

Werks 

„Star-Club: 

Der 

bekannteste 

Beat-Club der Welt” 

hat wieder zugeschlagen 

und bewegt sich chronologisch 

noch etwas weiter zurück, nämlich in die 

Welt der Banjos, Waschbretter, Gitarren 

und Kämme (auf denen sich bekanntlich 

nette Melodien blasen lassen). Mit einer 

opulent gestalteten Box beschäftigt er 

sich mit Skiffle, einem der populärsten 

Stile in den 50er Jahren in Großbritannien. 

Schon allein das 90-seitige Buch 

hat die volle Punktzahl verdient, denn 

neben ausführlichen und erschöpfenden 

Texten und Kurzporträts der einzelnen 

Interpreten sind zahlreiche Fotos und Abbildungen 

aus dieser vergessenen Ära zu 

finden. Dann geht es weiter mit den Tonträgern: 

Die erste CD enthält Songs der 

„ersten Welle” der Skiffle-Musiker, nämlich 

The Memphis Jug Band, die Alabama 

Washboard Stompers und – er nimmt den 

größten Raum ein – Ken Coyler. Mit 27 

Tracks der Jahre 1954–1957 ist die zweite 

CD komplett Lonnie Donegan gewidmet, 

dem Vorbild zahlreicher Beatbands 

und der Musiker, der synonym für diesen 

Stil steht. Nummer 3 trägt den Titel „Die 

Profis” und reicht von der Chris Barber 

Skiffle Goup über Johnny Duncan bis 

hin zu der Viper Skiffle Group, wobei 

letztere musikalisch besonders leidenschaftlich 

agiert. CD 4 dokumentiert die 

Jazz-beeinflussten Skiffle-Bands und Puristen, 

also unter anderem Alan Lomax 

And The Ramblers und die Alexis Korner 

Skiffle Group. Die beiden letzten Tonträger 

kompilieren die „zweite Welle” und 

meist unbekannte Interpreten. Bis auf 

wenige Ausnahmen ist das gesamte Material 

klanglich auf einem hohen Niveau. 

Hier zeigt sich erneut der hohe Anspruch 

von Bear Family, die im Gegensatz zu 

vielen anderen Firmen die Geschichte 

mit höchstem Respekt behandeln. Vorbildlich. 

(Bear Family, 29/82:01, 27/74:42, 

30/71:40, 31/87:02, 31/78:49, 

26/65:52) fl 

LEE HAZLEWOOD 

TROUBLE IS A LONESOME 

TOWN 

1963 veröffentlichte 

Lee Hazlewood 

(im stolzen Alter 

von 34 Jahren!) 

mit TROUBLE IS 

A LONESOME 

TOWN sein LP-Debüt. 

Nur wenig ist darauf von der gelassenen 

Nonchalance zu hören, mit der er 

später Titel wie “Some Velvet Morning” 

oder “Summer Wine” zu Welthits machte. 

Vielmehr hört man ihn als sonoren Sänger, 

der seine Songs zwischen Folk und 

Country im klassischen (amerikanischen) 

Singer/Songwriter-Stil der 60er Jahre 

präsentiert – kein Wunder, hatte er doch 

zuvor schon zahlreiche Produzentenjobs 

(u.a. für Duane Eddy) erfolgreich absolviert. 

Neben den zehn Songs des Originalalbums 

gibt es massenhaft Zusatzmaterial, 

darunter drei bisher unveröffentlichte 

Tracks aus den Aufnahmesessions, die 

Singles, die er unter dem Pseudonym 

Mark Robinson veröffentlichte, sowie 

zwei Songs von Duane Eddy, bei denen 

Lee Hazlewood den Gesang übernahm. 

Vorbildlich das 40-seitige Booklet voller 

Bilder, Stories und Cover-Abbildungen. 

(Light In The Attic/Cargo, 2013, 

25/69:52) tk 

STEPHEN STILLS 

CARRY ON 

Stephen Stills ist der Letzte von Crosby, 

Stills & Nash, der mit einer eigenen 

Retrospektive geehrt wird – und erhält 

dafür statt der bisherigen drei Discs deren 

vier. Sowohl von der hochwertigen 

Aufmachung als auch vom erstklassigen 

Inhalt her gehört CARRY ON zur gleichen 

Familie wie David Crosbys VO- 

YAGE (2006) und Graham Nashs RE- 

FLECTIONS (2009). In bewährter Weise 

wechseln auch auf der Stills-Rückschau 

Bekanntes und Unbekanntes, Solo-Arbeiten 

und Bandsongs, erfolgreiche Hits und 

bisher unveröffentlichtes Material (25 

Tracks!) ab. Gleich zu Beginn liefert er, 

noch als Teenager, mit “Travelin’” eine 

Folk-Kostprobe ab, nicht wissend, dass 

ihn die Ruhelosigkeit dieses Vortrages 

bis heute begleiten würde. Schnell fand 

er, begleitet von Neil Young, eine Heimat 

beim souligen Rock’n’Roll von Buffalo 

Springfield, und wie tief ihn kurz darauf 

ein gewisser Jimi Hendrix beeindruckte, 

ist auf dem bisher unveröffentlichten “No 

Name Jam” zu hören, das wie aus dem 

Nichts auf CD2 auftaucht. Überhaupt 

blieb er lange Zeit als Gitarrist sträflich 

unterbewertet, wurde seine hochklassige 

Begleitarbeit auf den Saiten, sein exzellenter 

instrumentaler Beitrag zum vielleicht 

besten Folk-Rocktrio der 70er Jahre, 

als selbstverständlich angesehen. Auch 

beim Latin-Ausflug “Uno Mundo” blitzt 

die alte Ruhelosigkeit wieder auf, findet 

ihre Fortsetzung in teilweise obskuren 

Synthie-Songs während der 80er und 

90er, die letztendlich nichts anderes waren 

als eine Überleitung zu den softeren 

Tönen, die CSN(&Y) seit geraumer Zeit 

im Programm haben. Diesen Weg musikalisch 

darzustellen, das ist der große 

Country & Folk 

Verdienst dieser Box. Man hört Stephen 

Stills dabei zu, wie er sich langsam (stilistisch) 

verändert – und sich dennoch treu 

bleibt, fest verankert in Folk, Blues und 

Rock. Eine große Leistung, auf die es sich 

lohnt zurückzublicken, eine Würdigung 

als Sänger, Songwriter und Gitarrist, die 

schon lange überfällig war. 

(Rhino/Warner, 4 CDs) 

us 

ELLIOTT MURPHY 

IT TAKES A WORRIED MAN 

„IT TAKES A 

WORRIED 

MAN 

to sing a worried 

song”, heißt einer 

der 

wichtigsten 

Songs aus der Skiffle-Zeit 

Anfang der 

60er Jahre, der schon einige Zeit davor, 

von Woody Guthrie als “Worried Man 

Blues”, berühmt wurde. In dessen Folkstil, 

mit Banjo, Mandoline, Gitarre und 

Mundharmonika, stellt Elliott Murphy 

dieses Lied an den Anfang seiner neuen 

CD. Dass es im Laufe des Albums dann 

um einiges rockiger wird, ist man von ihm 

gewohnt, dass mit “Angeline” sogar ein 

Titel dabei ist, der mit Mick Jagger am 

Mikro zum Radio-Hit avancieren würde, 

das ist dann doch eine richtig feine 

Überraschung. Denn solche Ohrwürmer 

erwartet man eigentlich nicht aus Elliott 

Murphys Feder, viel eher ist der amerikanische 

Songwriter für seine lakonischen 

Alltagsbetrachtungen bekannt, Roots-rockig 

vorgetragen in knarzigem Sprechgesang, 

allenfalls ab und an verfeinert durch 

eine weibliche Duettstimme – hier übernimmt 

diese Rolle die Gattin von Bruce 

Springsteen, Patti Scialfa. 

(Blue Rose/Soulfood, 2013, 

11/39:00) tk 

EASTWICK 

A MOMENT FROM NOW 

Immer mal wieder landet eine CD auf 

dem GoodTimes-Rezensionstisch, mit 

der man weder auf dem ersten Blick noch 

nach mehr oder weniger ausgiebiger Internetrecherche 

etwas anfangen kann. Das 

ändert sich erst in dem Moment, in dem 

man diese CD dann in den Player schiebt 

und die ersten Töne aus den Boxen kommen. 

Denn dann wundert man sich nur 

noch, warum zum Teufel man von dieser 

Band bisher noch absolut nichts gehört 

hat. Laut Musikernamen und Homepage 

(www.eastwick.se) kommen Eastwick aus 

Schweden, betrachtet man Sound (und 

ausgewählte Cover-Versionen), könnten 

sie aber auch aus dem amerikanischen 

Mittelwesten stammen. Unterschiedliche 

Gitarren, Ukulele, Banjo, Fiddle, Cello, 

Piano und Zither (!) zeigen in Richtung 

Americana, klasse vierstimmiger Gesang 

(drei Jungs, ein Mädel) schieben das 

Ganze zum Bluegrass, und neben starken 

eigenen Songs und Titel von John Prine, 

Randy Newman, Mary Chapin Carpenter 

und Steve Earle toppen sie A MOMENT 

FROM NOW mit zwei sensationellen Cover-Versionen 

von “You Give Love A Bad 

Name” (ja, Bon Jovi!) und “Dude Looks 

Like A Lady” (ja, Aerosmith!). 

(Union Distribution/Import, 2013, 

13/44:54) us 


CD REVIEWS Jazz & World Music 

EVO 

EVA 

In der deutschen Mittelalter-Folk-Rockwelle 

der vergangenen Jahre, angeführt von Bands 

wie In Extremo und Subway To Sally, stand 

oft das Laute und Brachiale im Vordergrund. 

Auf der Strecke geblieben ist dabei ein wenig 

die zurückgenommene, lyrische Seite. 

Die spanische Combo Evo um den Multi- 

Instrumentalisten Efrén López, bekannt als 

Kopf der Folkband L’Ham de Foc, setzt genau 

dort an: Auf einem Sammelsurium an Instrumenten, 

darunter Harfe, Laute, Bouzouki, 

Drehleier und Flöten, interpretiert sie auf 

ihrem Debütalbum EVA (eine Verehrung der 

Frau) Liebeslieder spanischer Troubadoure 

aus dem 12. bis 14. Jahrhundert; nicht werkgetreu, 

sondern in eigenen Arrangements, 

beeinflusst auch von maurischen und südosteuropäischen 

Klängen (beide Kulturen wirkten 

stark auf das mittelalterliche Spanien). 

Beeindruckend, wie die Lieder wie feingewebte 

Seide wirken und sich schon im nächsten 

Moment voller Emotion eruptiv entladen. 

Einen derart packenden Mix aus Mystik und 

Schönheit hat man seit den besten Tagen von 

Dead Can Dance selten gehört. 

(Songsurfer/Cargo, 2013, 13/71:27) frs 

PAUL KUHN 

THE L.A. SESSION 

Vor wenigen Tagen, 

am 12. März, wurde 

Paul Kuhn 85 Jahre 

alt. Doch bereits im 

November 2011 erfüllte 

er sich einen 

großen Traum, als 

er sich ihin den berühmten Capitol Studios in 

Los Angeles in die Hände von Produzent Al 

Schmitt begab. Legendär dessen Umsetzung 

des Henri-Mancini-Soundtracks für „Breakfast 

At Tiffany’s”, Grammy-ausgezeichnet 

seine Arbeiten für George Benson und Ray 

Charles. Der Sound, den Schmitt ihm dabei 

auf den Leib schneiderte, ist überraschend 

leicht und verspielt, sicher auch ein Verdienst 

seiner beiden Mitmusiker John Clayton (b) 

und Jeff Hamilton (dr), sonst die Rhythmusgruppe 

von Diana Krall. In dieser Umgebung 

war es für Paul Kuhn natürlich ein Leichtes, 

sowohl eigene Stücke (“Almost The Blues”, 

“Griff”) als auch Standards wie “Dinah”, 

“Just In Time” oder “As Time Goes By” so 

zeitlos gut, so gelassen, so reif wie selten zuvor 

klingen zu lassen. 

(In + Out Records/inakustik, 2013, 

14/49:23) us 

IN THE COUNTRY 

SUNSET SUNRISE 

Auch beim neuesten Werk dieser norwegischen 

Band wird Pianist und Komponist 

Morten Qvenild von Roger Arntzen am 

Bass und Pål Hausken an Schlagzeug und 

Vibrafon unterstützt. Und wer den tiefgründigen 

Jazz von In The Country kennt, der 

wird wenig überrascht sein von der Art und 

Weise, wie dieses Trio SUNSET SUNRISE 

sehr viel Zeit und Raum zum Entwickeln 

gibt. Schon das Eröffnungsstück “Birch 

Song” ist zunächst (und vordergründig) 

durchdrungen vom süßlichen Moll skandinavischer 

Musik – Edvard Grieg oder Jan 

Garbarek lassen grüßen –, bis die klassische, 

fast belanglos vor sich hinplätschernde Pianomelodie 

hinabgezogen wird in die Tiefe 

bedrohlicher Akkordgewitter – nur um kurz 

darauf in unheilvoller Stille zu enden. Bestes 

Beispiel für diese Mini-Epen ist aber der 

über zehnminütige Titelsong, der genau diese 

Spannung in Perfektion zelebriert, der das 

gemächliche Tempo langsam steigert, bei 

dem sich Wohlklang langsam, aber sicher in 

befeuerten Groove umwandelt. 

(ACT/edel, 2013, 8/65:19) 

us 

CHRIS FARLOWE 

AS TIME GOES BY 

1995 veröffentlichte 

Chris Farlowe mit 

AS TIME GOES 

BY ein Album voller 

Jazzklassiker, die er 

schon in seiner Kindheit 

– begleitet von 

seiner Mutter am Piano – gesungen hatte. 

Dieses Mal wählte er sich als Begleitband 

Clem Clempson (g), John Pearce (p), Simon 

Woolf (b) und Simon Morton (dr) 

aus, dazu noch den 2008 verstorbenen Pat 

Crumly am Saxofon sowie Mark Nightingale 

an der Posaune. Natürlich würzt Farlowe 

diese Vorlagen mit einer kräftigen 

Prise Blues, doch das schadet Songs wie 

“Bewitched”, “These Foolish Things”, 

“Sunday Kind Of Love” oder “Don’t Let 

Me Be Lonely” in keinster Weise. 

(MiG/Intergroove, 1995, 14/56:57) us 

THE KEITH TIPPETT 

GROUP 

YOU ARE HERE … I AM THERE 

+ DEDICATED TO, BUT YOU 

WEREN’T LISTENING 

Auf dem von Giorgio Gomelsky produzierten 

Erstling YOU ARE HERE … I AM THERE 

präsentierte sich der damals etwas über 20 

Jahre alte Keith Tippett noch auf der Suche 

nach dem eigenen Stil. Er und seine Mitstreiter, 

darunter die von Soft Machines THIRD- 

Phase bekannten Mark Charig, Elton Dean 

und Nick Evans, sind eher dem Jazz der frühen 

und Mitte der 60er Jahre à la Miles Davis 

und John Coltrane denn dem Jazz-Rock des 

ausgehenden Jahrzehnts verhaftet. Das muss 

im Erscheinungsjahr schon als leicht antiquiert 

gegolten haben, standen die Zeichen 

der Londoner Jazzszene Anfang 1970 schon 

ganz auf Fusion. Schuld daran hatten Tippett 

& Co. nicht, denn die Aufnahmen waren 

schon 1968 eingespielt worden, als an Fusion 

nur in vagen Ansätzen zu denken war. In der 

Zwischenzeit hatte Tippett sich einen Namen 

als Session-, Jam- und Livemusiker gemacht, 

so dass er auf DEDICATED TO YOU, BUT 

YOU WEREN’T LISTENING die Crème de 

la Crème britischer Fusion-Jazzmusikern um 

sich scharen konnte. Neben den erwähnten 

erlebten auch Robert Wyatt, Roy Babbington 

und Neville Whitehead zwei als glorreich 

und magisch beschriebene Aufnahmetage, in 

denen die Keith Tippett Group zeitgemäßen, 

artifiziellen Fusion-Jazz einspielten. Teilweise 

hatte das schon die Ausmaße, wie sie kurz 

darauf in Tippetts erfolgreichem Bigband- 

Projekt Centipede zu hören sind. So unterschiedlich 

Debüt und Zweitwerk auch sind, 

sie einen doch die hohe Qualität der musikalischen 

Darbietungen und den abwechslungsreichen 

Stilmix unterschiedlicher Jazz- und 

Jazz-Rock-Stilarten. 

(Esoteric/Rough Trade, 1970, 8/46:25, 

1971, 7/41:37) an 

FELA KUTI 

THE BEST OF THE BLACK 

PRESIDENT 2 

Zum 15. Todesjahr des nigerianischen Musikers 

nimmt sich Knitting Factory Records der 

Wiederveröffentlichung von Fela Kutis über 

50 Alben umfassendem Gesamtwerk an. Den 

Auftakt macht das Label mit der Compilation 

THE BEST OF THE BLACK PRESIDENT 

2. Sie enthält neben einer über 150 Minuten 

gehenden Doppel-CD in der Deluxe-Edition 

die mehr als 70-minütige DVD FELA LIVE 

– MIDSUMMER CONCERT mit einem Auftritt 

in Glastonbury von 1984, der allerdings 

auch auf Youtube zu bewundern ist. Kutis 

mehr als 20-köpfige Gruppe interpretiert hier 

über halbstündige Versionen von “Confusion 

Break Bones” und “Teacher Don’t Teach Me 

Nonsense”. Auf den CDs finden sich zwölf 

Stücke, von denen keines kürzer als zehn 

Minuten ist, darunter gibt es auch die bislang 

unveröffentlichte und um rund sechs Minuten 

längere Original Extended Version von “Sorrow 

Tears And Blood”. Zusammen mit THE 

BEST OF THE BLACK PRESIDENT, das 

die vermutlich bekannteren Stücke umfasst, 

erhalten Neueinsteiger einen gelungen Kuti- 

Überblick, zumal das Booklet ausführliche 

Informationen zu den meist politisch motivierten 

Songs und damit auch zu Kuti bietet. 

Fans komplettieren ihre Sammlung womöglich 

mit dem im März, Mai und September 

erscheinenden restlichen Gesamtwerk. 

(Kalakuta Sunrise/Knitting Factory Records, 

2013, 6/79:16, 6/77:36, 2/72:35) an 

JOAO GILBERTO + 


THE LEGEND + THE HITS OF 

JOAO GILBERTO 

Mit drei Alben in drei Jahren, CHEGA DE 

SAUDADE (1959), O AMOR, O SORRI- 

SO E A FLOR (1960) und JOAO GILBER- 

TO (1961) legte Joao Gilberto (zusammen 

mit Komponist Antonio Carlos Jobim) den 

Grundstein für den Höhenflug des Bossa Novas, 

für die leichten, rhythmisch swingenden 

Töne aus Brasilien, die kurz darauf ihren 

Siegeszug rund um die Welt antraten. Der 

Doppelpack LEGEND versammelt auf CD1 

das Beste aus diesen drei Alben, von “Desafinado” 

über “Outra Vez” bis zu “Saudade 

De Bahia”. CD 2 ist den Raritäten aus dieser 

Zeit vorbehalten, von zwei frühen Singles 

(mit dem Vokalensemble Os Garotas Da 

Lua) über die Filmbeiträge zu „Copacabana 

Palace” bis zu den legendären Aufnahmen 

mit Milton Banana in der Carnegie Hall 1962. 

Welchen Einfluss diese Musik auf Amerikas 

Jazzszene hatte, zeigt THE HITS OF JOAO 

GILBERTO. Stan Getz, Charlie Byrd, Herbie 

Mann, Quincy Jones, Jon Hendricks oder 

Sacha Distel waren von Gilbertos Bossa Nova 

so beeindruckt, dass sie dessen Lieder in ihr 

Repertoire aufnahmen. Die Spannweite ihrer 

Versionen ist breit, von originalgetreu abgekupfert 

bis frei interpretiert – großartige Musik 

ist es aber allemal! 

(Cherry Red/Rough Trade, 1959–1962, 

36/70:59, 30/76:04 + 2013, 26/79:56) us 


BILLY COBHAM + JEAN- 

LUC PONTY + TOWER 

OF POWER + MICHAEL 

FRANKS 

ORIGINAL ALBUM SERIES 

Fusion – das war zu 

Beginn der 70er Jahre 

ein Versprechen. 

Nach dem Aufbrodeln 

avantgardistischer 

Stile (Bebop, 

Free Jazz) in den 

Jahrzehnten Jh ht zuvor, bt bot sich durch die Verschmelzung 

mit Rockmusik die Chance, 

dass der Jazz wieder größere Popularität 

und Tanzbarkeit errang. Gleichwohl zeigten 

bereits die ersten Fusion-Werke, etwa Miles 

Davis’ BITCHES BREW (1970), neue 

Wege des Experimentierens auf. Einer aus 

Davis’ Umfeld war der Drummer Billy Cobham. 

1973 brachte er mit SPECTRUM sein 

erstes Album unter eigenem Namen her aus 

– bis heute ein Meisterwerk. Cobham, obwohl 

„nur” Drummer, ist darauf gleichbedeutender 

Bestandteil eines Kollektivs aus 

versierten Musikern wie Jan Hammer (keys) 

und dem späteren Deep-Purple-Gitarristen 

Tommy Bolin. Jazz, Hard Rock, Funk, 

Psychedelia – selten ging diese Kombination 

besser auf. Der wuchtige Basslauf von 

“Stratus” waberte, gesampelt, zwei Jahrzehnte 

später durch das Stück “Safe From 

Harm” der ebenfalls Space-verliebten Trip- 

Hopper Massive Attack. Seiner Vorliebe 

für Weltraumklänge frönte Cobham auch 

auf den nachfolgenden Alben CROSS- 

WINDS (1974) und TOTAL ECLIPSE 

(1974). Geerdeter ging es hingegen auf A 

FUNKY THIDE OF SINGS (1975) zu, für 

dessen heiße Bläsersätze er die Brecker- 

Brüder gewann. Alle vier Alben sind nun 

zusammen mit der Liveplatte SHABAZZ 

(1974) in einer preiswerten 5er-Box in der 

ORIGINAL ALBUM SERIES erhältlich. 

In gleicher Aufmachung (abgespeckt, ohne 

Booklets, kaum kleingedruckte Infos) erscheinen 

in dieser Serie auch 5er-Packs 

von Jean-Luc Ponty, Tower Of Power und 

Michael Franks. Ponty, der u.a. mit Frank 

Zappa und John McLaughlins Mahavishnu 

Orchestra spielte, wählte auf seinen Alben 

UPON THE WINGS OF MUSIC (1975), 

AURORA (1975), IMAGINARY VOYAGE 

(1976), ENIGMATIC OCEAN (1977) und 

COSMIC MESSENGER (1978) einen ganz 

anderen Ansatz als Cobham. Statt eruptiven 

Funk nutzte der französischstämmige 

Geiger als Grundlage für seine brillanten 

Läufe einen mehr introspektiven Ansatz: 

Mit ambitionierten, mehrteiligen Suiten wie 

“Imaginary Voyage” und “Enigmatic Ocean” 

näherte er sich der europäischen Klassik 

an. Ganz auf der Funk-Schiene hingegen 

fuhr die elfköpfige kalifornische Formation 

Tower Of Power um die Saxofonisten Stephen 

Kupka und Emilio Castillo. Auf ihren 

Alben BUMP CITY (1972), TOWER OF 

POWER (1973), BACK TO OAKLAND 

(1974), URBAN RENEWAL (1975) und IN 

THE SLOT (1975) zeigten gesungene Titel 

wie “You Got To Funkifize” und “What Is 

Hip?” eher eine Nähe zu James Brown als 

zu Miles Davis. Die punktgenauen Bläsersätze, 

für die Tower Of Power rasch berühmt 

wurden, sorgten dafür, dass die fünfköpfige 

eigenständige Bläsersektion auch gerne von 

anderen gebucht wurde, u.a. von Santana,

Rod Stewart und Elton John. Wenig mit Fusion 

im klassischen Sinne zu tun hatte auch 

der Sänger Michael Franks auf seinen Alben 

THE ART OF TEA (1975), SLEEPING 

GYPSY (1977), BURCHFIELD NINES 

(1978), TIGER IN THE RAIN (1979) 

und ONE BAD HABIT (1980). Seine auf 

Smooth-Jazz-Arrangements basierenden 

Balladen nähern sich – in ihren besten Momenten 

– den jazzigeren Stücken von Steely 

Dan oder Paul Simon an; oft gerieten 

sie aber allzu seicht, wenngleich versierte 

Mitmusiker wie Larry Carlton (g), David 

Sanborn (sax) und Joe Sample (p) schöne 

Gegenakzente setzten. 

(Atlantic/Warner, 2013) 

frs 

PAT METHENY 

THE ORCHESTRION 

PROJECT 

Unverhoffte 

stilistische 

Extravaganzen 

– sie sind ein Charakteristikum 

eines 

der 

innovativsten 

Jazzgitarristen 

der 

letzten 30 Jahre. Mit 

dem Orchestrion, im Grunde genommen ein 

„Ein-Mann-Orchester”, kann Metheny mit 

seiner Gitarre durch technische Raffinessen 

verschiedenste Instrumente ansteuern 

und so einen höchst eigenwilligen Sound 

erzeugen. Natürlich ist die Musik nicht so 

spontan, verglichen mit einer „ganz normalen 

Band”, aber dafür bietet der Musiker 

sorgsam kalkulierte Facetten und Schattierungen, 

die ein faszinierendes Klangbild 

ergeben. Titel wie das swingende “Unity 

Village”, das Feuerwerk “Orchestrion” oder 

ein düsteres “Entry Point” begeistern wegen 

der Perfektion gepaart mit Spielgefühl. Ein 

zukünftiger Klassiker. 

(Nonesuch/Warner, 7/60:50, 6/46:01) at 

LEON THOMAS 

THE CREATOR 

Sein mit Pharoah Sanders geschriebenes 

Stück “The Creator Has A Master Plan” 

ist von zeitloser Schönheit. Zuletzt brachte 

es der religiöse Song – in der Version von 

Louis Armstrong – auf den Soundtrack des 

Films „Soul Kitchen”. Ähnlich wie John 

Coltrane oder Sun Ra verband der mit einer 

außergewöhnlichen Stimme gesegnete Sänger 

Leon Thomas (1937–1999) tiefe Spiritualität 

mit hippem Jazz. Ende der 60er, 

Anfang der 70er veröffentlichte er, bevor er 

für zwei Jahre bei Santana einstieg, sechs 

bahnbrechende Alben auf dem Label Flying 

Dutchman, für das versierte Gastmusiker 

wie Pee Wee Ellis (sax) und Billy Cobham 

(dr) ins Studio kamen. Die sorgfältig edierte 

Anthologie THE CREATOR 1969–1973: 

THE BEST OF THE FLYING DUTCH- 

MAN MASTERS bietet daraus einen Querschnitt. 

Neben “Master Plan” beinhaltet 

sie weitere ruhige, oftmals der schwarzen 

Bürgerrechtsbewegung verbundene, kontemplative 

Songs wie “Love Each Other” 

und “One” oder das von Carlos Santana 

mitgeschriebene “Just In Time To See The 

Sun”. Dass Thomas aber auch ein funky 

Soul-Brother war, dafür sprechen groovige 

Stücke wie “Let’s Go Down To Lucy’s” 

und “Come Along”. Der Schöpfer hat einen 

Meisterplan: Love & Peace für jedermann! 

(BGP/Soulfood, 2013, 15/76:33) frs 

CD 

REVIEWS 

COMA 

DON’T SET YOUR DOGS ON ME 

Dass Polen eine überaus lebendige Prog- 

Rockszene besitzt, dürfte nicht erst seit 

Riverside klar sein. Einen etwas anderen 

musikalischen Ansatz als ihre prominenten 

Landsleute wählen Coma für ihr neues 

Album mit dem Titel DON’T SET YOUR 

DOGS ON ME. Ihre Musik besticht durch 

geradlinige Härte, wo andere über Umwege 

zum Ziel vorstoßen, machen hier die beiden 

Gitarristen Dominik Witczak und Martin 

Kobza keine Gefangenen, agiert Sänger Piotr 

Rogucki in wilder Metal-Manier. 

(earMusic/edel, 2013, 13/56:09) us 

ISBELLS 

STOALIN 

Diese belgische Band um den Songwriter 

Gaëtan Vandewoude ließ schon 2009 mit 

ihrem selbst betitelten Debüt aufhorchen, 

jetzt ist ihnen ihr verhuschter Indie-Folk 

– durch zahlreiche, überraschende Wendungen 

– sogar noch eine Spur ausgefeilter 

gelungen. Wer die Musik von Bon Iver 

oder Grizzly Bear liebt, wird die Isbells 

schnell ins Herz schließen, wird STOA- 

LIN für lange Zeit nicht mehr aus dem 

CD-Player bekommen ... 

(Zeal Records/Cargo, 2013, 

10/40:20) us 

MRS GREENBIRD 

MRS GREENBIRD 

Locker flockiger 

Folk-Pop, frisch und 

jugendlich präsentiert, 

dazu noch das 

richtige Gespür für 

die richtige Cover- 

Version (von “Blitzkrieg 

Bop” bis zu “Creep”) zur richtigen 

Zeit: Mit MRS GREENBIRD legt das 

gleichnamige Duo – bestehend aus den 

Kölner Musikern Sarah Nücken und Steffen 

Brückner – ein erfolgversprechendes 

Debüt vor. Immer wieder im Mittelpunkt 

dabei herrliche Melodien mit wunderschönem, 

zweistimmigem Gesang, das macht 

richtig Laune! 

(Columbia/Sony Music, 2013, 

11/39:47) us 

TOPLOADER 

ONLY HUMAN 

Ihre geniale Cover-Version des King- 

Harvest-Titels “Dancing In The Moonlight” 

bescherte dieser britischen Band 

zur Jahrtausendwende einen raketenhaften 

Aufstieg, der 2003 – mit ihrer Auflösung – 

jäh endete. 2009 haben sie sich wieder zusammengefunden 

und mit ONLY HUMAN 

nun Anfang Februar ein Comebackalbum 

veröffentlicht. Dabei lassen sie ihren hymnischen 

Pop-Rock nicht mehr ganz so himmelhoch 

jauchzend wie früher erklingen, 

geben auch nachdenklichen Midtempo- 

Nummern eine Chance, was unter dem 

Strich zu mehr Tiefe und wohltuender Abwechslung 

führt. 

(India Media/Rough Trade, 2013, 

14/57:14) tk 

BERTRAND LOREAU 

NOSTALGIC STEPS 

Klaus Schulze und Tangerine Dream waren 

in den 70er Jahren die Aushängeschilder 

der Berliner Schule, einer Stilrichtung 

elektronischer Musik, die von immer wiederkehrenden, 

sich leicht verändernden 

Sequenzen geprägt war. Auf NOSTALGIC 

STEPS zeigt der Franzose Bertrand Loreau, 

dass dieser Stil auch heute noch seine 

Anhänger hat, dass man auch ohne überfrachtete 

Sounds, dafür einzelnen Klängen, 

Sequenzen und Melodien genügend Raum 

gebend, wunderschön (nostalgische) Stimmungen 

erzeugen kann. 

(Spheric/H’Art, 2013, 9/64:28) us 

JOHN WHEELER 

UN-AMERICAN GOTHIC 

Mit selbst verfassten 

Songs, die bei seiner 

Highspeed-Bluegrass-Band 

Hayseed 

Dixie nicht so richtig 

ins Programm 

passten, hat deren 

Frontmann John Wheeler sein erstes Solo- 

Album bestückt. Somit regiert auf UN- 

AMERICAN GOTHIC eher gelassenes 

Midtempo, geht es auch mal in Richtung 

Blues oder Folk. Feiner, größtenteils auch 

selbst eingespielter Americana, aufgelockert 

durch zwei Fremdkompositionen: 

Bob Dylans “Masters Of War” und “Eton 

Rifles” von Paul Weller. 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2013, 12/42:48) tk 

ROCK CANDY FUNK 

PARTY 

WE WANT GROOVE 

Fans von Blues-Rock-Star Joe Bonamassa 

sollten vor Kauf erst in diese Instrumentalscheibe 

hineinhören, da das Quintett 

Einflüsse wie Miles Davis in seiner Jazz- 

Pop-Funk-Phase der 80er oder groovige 

Funk-Aufnahmen der 70er Jahre benennt. 

So solieren E-Gitarren, Fender Rhodes 

oder Clavinet entweder lässig entspannt 

oder virtuos angejazzt über eine funkigtreibende 

Rhythmusgruppe. 

(Mascot/Rough Trade, 2013, 9/67:08) rg 

RICHARD CLAYDERMAN 

ROMANTIQUE 

Nach über zehn Jahren Pause hat sich 

Richard Clayderman wieder ans Klavier 

gesetzt und Mitte Februar ein neues Album 

veröffentlicht. Er spielt auf ROMAN- 

TIQUE seine typischen, Streicher-unterlegten 

Klavierversionen von Musik aus der 

„West Side Story” und „Schindlers Liste”, 

spannt den Bogen von Leonard Cohens 

“Hallelujah” bis zu “Nessun Dorma” aus 

Puccinis Oper „Turandot”. Mit dabei auch 

die “Ballade Pour Adelaine” in der Originalversion 

von 1977 – schließlich hatte so 

einmal alles begonnen ... 

(Decca/Universal, 2013, 13/52:04) tk 

ZACHARY RICHARD 

LE FOU 

Über 35 Jahren im Geschäft, hochdekoriert 

und mit zahlreichen erfolgreichen Alben 

braucht sich der Cajun- und Zydeco- 

Musiker Zachary Richard nichts mehr zu 

beweisen. In diesem Sinne hat er mit LE 

FOU (Der Narr) ein Album vorgelegt, bei 

dem sich die altersweise Gelassenheit, die 

Freiheit tun und lassen zu können, was 

man möchte, überaus positiv auswirken. 

Vor allem, da Richard auch über den Tel- 

Kurzvorstellungen 

lerrand hinausschaut, seine Songs auch 

mal in Richtung Blues, Folk oder Country 

anrichtet. Dicke Empfehlung! 

(Avalanche/Import, 2012, 13/47:48) us 

CODY 

FRACTURES 

2004 gründeten Kaspar Kaae und Moogie 

Johnson in ihrer Heimat Dänemark die 

Band Cody, die zwischenzeitlich auf sieben 

Musiker angewachsen ist. Auch ihr Stil 

hat sich damit logischerweise verändert, 

wandelte sich von verhuschtem, melancholischem 

Folk zu dunkel romantischem 

Americana. Auch für FRACTURES, ihr 

zweites reguläres Album, haben sie ihren 

Sound wieder ein Stück weiter geöffnet, 

verwendeten erstmals flächiges Keyboard 

sowie eine Bläsersektion. 

(Nordic/Soulfood, 2013, 12/49:55) us 

AMELIA CURRAN 

SPECTATORS 

Nicht nur aus ihren 

Texten, auch aus ihrer 

Musik kann man 

es heraushören. In 

Amelia Currans düster 

nachdenklichen 

Liedern geht es um 

Themen wie Rastlosigkeit, Verlust, Verletzlichkeit, 

Trauer oder Ungewissheit. Man 

erkennt aber auch, dass dies für sie keinesfalls 

ausweglose Angelegenheiten sind, 

dass man sich mit ihrem Dark-Americana 

aus dieser Umklammerung lösen kann, dass 

auf SPECTATORS auch Licht am Ende des 

Tunnels zu sehen ist. 

(Blue Rose/Soulfood, 2013, 10/34:49) tk 

REZA 

SUPERMAAN 

Mit seiner gelassenen Baritonstimme 

sorgt dieser in Paris lebende Singer/Songwriter 

(der sich genauso Reza nennt, wie 

seine Band heißt ...) für den emotionalen 

Kontrast zur vielschichtigen Musik seiner 

Mitmusiker. Neben akustischen und 

elektrischen Gitarren setzt die Gruppe auf 

SUPERMAAN auch vermehrt auf elektronisch 

verfremdete Sounds, Streicher und 

Bläser führen ihre Musik so erfolgreich aus 

der Folk-Ecke in Richtung Indie-Pop. 

(French Toast/Timezone, 2012, 

10/30:54) us 

EVA HILLERED 

HEAVEN & HILL 

Amerikanisch durch und durch klingt die 

schwedische Sängerin Eva Hillered, erinnert 

sowohl vom Songwriting her als auch 

mit der Umsetzung der Songs an Kolleginnen 

wie Katy Moffatt oder Kate Campbell. 

Mit HEAVEN & HILL ist ihr, unterstützt 

von einer Handvoll schwedischer 

Musiker, wieder ein feinsinniges Album 

zwischen Country und Folk gelungen. Anspieltipp: 

“Fragility”, das sie den Kollegen 

von Mumford & Sons gewidmet hat ... 

(Hill Songs/Import, 2013, 12/44:59) us 

GEORGE DUKE 

DON’T LET GO 

Beflügelt durch seinen immensen Erfolg 

mit REACH FOR IT im Jahr 1977, versammelte 

George Duke im Jahr darauf eine 

illustre Schar Musiker (u.a. Sheila E., Ndu- 


CD 

REVIEWS 

gu Chancler, Byron Miller, Josie James) 

um sich, um so schnell wie möglich einen 

adäquaten Nachfolger aufzunehmen. Die 

Rechnung ging auf, DON’T LET GO erreichte 

sowohl in den R&B- als auch in den 

Jazz-Charts locker die Top 10. Remasterter 

Sound, drei Bonus-Tracks sowie ein dickes, 

neugestaltetes Booklet sorgen für den 

Mehrwert dieser Wiederveröffentlichung. 


14/59:12) tk 

ALLIE 

UNCANNY VALLEY 

Mit feinen New-Folk-Arrangements unterlegt 

der Wahl-Berliner Allie seine Spoken-Word- 

Songs, gezupfte Gitarren, flirrende Synthieklänge 

und zurückhaltendes Schlagwerk bilden 

den flauschigen Soundteppich, auf dem 

sich seine verhallte Stimme so richtig wohl 

fühlt. Dabei darf man UNCANNY VALLEY 

keinesfalls nur als Sammlung von Einzelsongs 

betrachten, dieses Album entfaltet seinen 

vollen Charme erst als Gesamtkunstwerk. 

(Clouds Hill/Rough Trade, 2013, 

11/45:11) tk 

PLAYER 

TOO MANY REASONS 

Astreiner amerikanischer 

Radio-Rock. 

Player gründeten sich 

1977 und hatten damals 

gleich mit der 

Debütsingle “Baby 

Come Back” einen internationalen 

Nummer-eins-Hit. Und damit 

man weiß, mit wem man es zu tun hat, ist der 

Song am Ende der CD noch einmal in einer 

modernisierten Version zu hören. Und Überraschung! 

Das Ding kennt wirklich jeder. 

Und TOO MANY REASON bewegt sich 

genau auf diesem hohen Melodic-Niveau. 

(Frontiers/Soulfood, 2013, 12/60:37) jub 

COPPELIUS 

EXTRABLATT 

Immer noch in einer eigenen Liga spielen 

Coppelius. Die fünf Dandys (plus Butler!) 

aus dem 19. Jahrhundert rocken wie die 

Hölle – allerdings nicht nur mit E-Gitarre, 

Bass und Schlagzeug sondern größtenteils 

mit Kontrabass, Cello, Klarinetten und 

Co. Dazu posaunen die vier (Lead-)Sänger 

düster romantische Geheimnisse über empörte 

Ehemänner, ohnmächtige Damen, gekränkte 

Kavaliere und eifersüchtige Liebhaber 

aus, ein wahrhaft irres Spektakel! 

(Fame/Sony Music, 2013, 14/50:02) us 

DESTINY’S CHILD 

LOVE SONGS 

Wer sonst als Destiny’s Child, wer anderes 

als Beyonce Knowles, Kelly Rowland und 

Michelle Williams, hat die Möglichkeit, 

Liebeslieder so erhaben, so betörend, so 

gefühlvoll klingen zu lassen, wie es dieses 

Soultrio auf LOVE SONGS tut. Klasse 

Titelauswahl aus den letzten Jahren, 

von “Killing Time” aus dem Jahr 1998 

über den 2005er Hit “Carter 2 U” und das 

Bee-Gees-Cover “Emotion” bis zu einem 

brandneuen, bisher unveröffentlichten 

Song, dem von Pharrell Williams geschriebenen 

“Nuclear”. 

(Columbia/Sony Music, 2013, 

14/63:40) tk 

STEPHAN MATHIEU & 

DAVID SYLVIAN 

WANDERMÜDE 

Zusammenarbeit des deutschen Klangkünstlers 

Stephan Mathieu mit dem legendären 

britischen Avantgarde-Musiker 

David Sylvian, Ende der 70er Jahre Sänger 

und Gitarrist von Japan. Alte und neue 

Kompositionen der beiden werden zu gemächlich 

an- und abschwellenden Klanginstallationen 

verarbeitet, ganz dem Titel 

WANDERMÜDE entsprechend wurde auf 

allzu dynamisches Fortschreiten verzichtet. 

For fans only! 

(Samadhisound/Galileo Music 

Communication, 2013, 7/57:09) us 

HUEY AND THE NEW 

YORKERS 

SAY IT TO MY FACE 

2013 gönnen sich 

die Fun Lovin’ Criminals 

eine vorübergehende 

Pause, 

Zeit für ihren Frontmann 

Huey Morgan, 

mit SAY IT TO MY 

FACE sein erstes Solo-Album vorzustellen. 

„Ich wollte all meine Lieblingsmusik 

nehmen und auf einer Platte verewigen” 

erklärt er, womit auch klar sein dürfte, dass 

dieser bunte Mix aus Country, Soul, Funk, 

Singer/Songriter-Folk und Rock’n’Roll für 

Huey And The New Yorkers eine Herzenssache 

ist. 

(V2 Benelux/H’Art, 2013, 12/43:32) us 

DIAMOND RUGS 

DIAMOND RUGS 

Für diese neue – nach einer gemeinsam 

durchzechten Nacht entstandene – Teilzeit- 

Band hat sich Deer-Tick-Frontmann John 

McCauley mit ein paar Gleichgesinnten zusammengetan, 

die sonst bei Los Lobos, den 

Black Lips, Dead Confederate und Six Finger 

Satellite aktiv sind. Dementsprechend 

wild ist auch das Stilspektrum von DIA- 

MOND RUGS, Indie-Rock, Blue-eyed- 

Country, Sixties-Garagen-Rock, rau, direkt 

und ohne kommerziellen Hintergrund – und 

vielleicht gerade darum so urwüchsig gut! 

(Partisan Records/Rough Trade, 2013, 

14/45:45) us 

FRIGHTENED RABBIT 

PEDESTRIAN VERSE 

Bis jetzt waren die Schotten vor allem als 

Kritikerlieblinge bekannt, mit PEDESTRI- 

AN VERSE haben Frightened Rabbit nun 

in allen Belangen zugelegt, um endlich auch 

beim Publikum die verdiente Ernte einzufahren. 

Produzent Leo Abrahams (Brian 

Eno, David Byrne, Grace Jones) spornte 

die Indie-Rockband dazu an, altbekannte 

und damit sichere musikalische Gefilde zu 

verlassen, Sänger Scott Hutchinson geht in 

seinen Texten weit über die üblichen Herz- 

Schmerz-Themen hinaus, das Songwriting 

der Band klingt wesentlich reifer. Mal sehen, 

ob das Publikum dies auch mitbekommt ... 

(Atlantic/Warner, 2013, 12/42:35) us 

GARY ALLEN 

SET YOU FREE 

Stilistisch offener und fast schon experimentierfreudig 

zeigt sich der kalifornische 

Countrysänger Gary Allen auf seinem 

neuen Album SET YOU FREE. Darauf 

reichert er seinen sonst eher düsteren 

Sound wahlweise mit einer jazzigen Note 

(“Drop”), Karibik-Feeling (“No Worries”) 

oder Heartland-Rock (“Every Storm (Runs 

Out Of Rain”) an. Dennoch bleibt er dann 

am stärksten, wenn er wie bei “It Ain’t 

Whiskey” oder “Sand In My Soul” über die 

Schattenseiten des Lebens singt. 

(MCA Nashville/Universal, 2013, 

12/46:22) tk 

HEARTLESS BASTARDS 

ARROW 

Ganz im Gegensatz zu ihrem furchteinflößenden 

Namen begeistern die Heartless 

Bas tards aus Austin, Texas, mit Musik, die 

die komplette Gefühlsskala abdeckt. Geführt 

von Erika Wennerstroms ausdrucksstarker 

Stimme und der klasse Gitarrenarbeit 

von Neuzugang Mark Nathan liefert 

ARROW sowohl elanvollen Indie-Rock 

und bluesigen Roots-Rock als auch ruhige, 

tiefschürfende Akustiknummern, wie man 

sie sonst nur von hinterwäldlerischen Countrybands 

aus den Appalachen kennt. Stark! 

(Partisan Records/Rough Trade, 2013, 

10/51:56) us 

THE CAVE SINGERS 

NAOMI 

Zu Beginn ihrer 

Karriere konvertierten 

die Cave 

Singers vom Punk 

zum Folk, jetzt 

scheinen sie sich, 

Album für Album, 

wieder in Richtung alte Zeiten zu bewegen. 

Denn ebenso wie ihr 2011er NO 

WITCH wird ihr neues Werk, das auf den 

wunderschönen Namen NAOMI hört, von 

bratzigen Gitarren und dumpf knüppelndem 

Schlagwerk nach vorne getrieben, 

oft in seltsamem Kontrast zu einfach 

anmutenden Melodien mit schrill harmonischem 

(Chor-)Gesang. 

(Jagjaguwar/Cargo, 2013, 12/48:43) us 

NICK HOWARD 

STAY HOW YOU ARE 

Auch wenn der Albumtitel STAY HOW 

YOU ARE etwas anderes suggerieren 

möchte, nach dem Sieg in der zweiten „The 

Voice Of Germany”-Staffel hat Nick Howard 

definitiv seine musikalische Unschuld 

verloren. Bis auf den letzten Ton ausproduziert 

und (leider über große Strecken aufgebläht) 

arrangiert, klingen die Songs dann 

oft zu bemüht, können sich der Charme 

und die sicher vorhanden Klasse des in 

Brighton geborenen Musikers viel zu selten 

entfalten. Schade, hier hätte man besser den 

alten Grundsatz „weniger ist mehr” anwenden 

sollen, um so die Qualitäten Howards 

besser zur Schau zu stellen. 

(Universal, 2013, 12/42:35) 

tk 

PETE ROSS & THE 

SAPPHIRE 

ROLLIN’ ON DOWN THE LANE 

Zusammen mit der Neuseeländerin Susy 

Sapphire hat der Australier Pete Ross mit 

ROLLIN’ ON DOWN THE LANE ein 

Album ganz im Stile seines berühmten 

Landsmannes Nick Cave aufgenommen. 

Unterstützt von namhaften Musikern aus 

Kurzvorstellungen 

seiner Wahlheimat Italien und produziert 

vom französischen Rockmusiker Dimi 

Dero zelebrieren sie düsteren Rock, der 

sich nur auf das Allernotwendigste beschränkt. 

Ideal passend zu diesem Psychedelic-Spaghetti-Western-Sound 

sind auch 

die beiden Cover-Versionen, “Rake” von 

Townes Van Zandt sowie Tom Waits’ “Jesus 

Gonna Be Here”. 

(Beast Records/Cargo, 2013, 10/46:22) us 

STRYPER 

SECOND COMING 

Der Prototyp aller 

White-Metal-Bands, 

Stryper, ist zurück. 

Wiederauferstanden, 

wie es der Album- 

Titel SECOND CO- 

MING suggeriert. 

Noch sind die Amis allerdings ein bisschen 

arg eingestaubt, denn das Album besteht 

aus neu eingespieltem Material der 

Scheiben THE YELLOW AND BLACK 

ATTACK (1984), SOLDIERS UNDER 

COMMAND (1985) und TO HELL WITH 

THE DEVIL (1986). Lediglich zwei Songs 

sind neu, und die sind noch ein wenig hüftlahm. 

Aber Stryper sind immer für satte 

Melodic-Sachen gut. Also: abwarten und 

die Bibel lesen! 

(Frontiers/Soulfood, 16/66:23) jub 

AVANTASIA 

THE MYSTERY OF TIME 

„Irgendwas zwischen Richard Wagner, 

Meat Loaf, Queen und einem Güterzug 

mit Höchstgeschwindigkeit” hatte Tobias 

Sammet nach eigenen Worten im Sinn, 

als er sich an die Arbeit für die Rock-Oper 

THY MYSTERY OF TIME machte. Welche 

der vier genannten Komponenten nun 

überwiegt, davon kann man sich jetzt selbst 

ein Bild machen, mit Gästen wie Joe Lynn 

Turner, Biff Byford, Michael Kiske, Ronnie 

Atkins, Cloudy Young und Eric Martin ist 

das neueste Avantasia-Werk auf alle Fälle 

exzellent besetzt. 

(Nuclear Blast/Warner, 2013, 10/62:06) tk 

KLAUS DINGER & 

JAPANDORF 

JAPANDORF 

Als im Jahr 2008 kurz vor seinem 62. 

Geburtstag überraschend der ehemalige 

Kraftwerk-, Neu!- und La Düsseldorf- 

Drummer Klaus Dinger starb, blieb ein 

Projekt unvollendet, an dem er zusammen 

mit japanischen Musikerfreunden 

arbeitete. Posthum erscheint es nun unter 

dem Titel JAPANDORF. Genial-dilettantischer 

Kraut-Punk (“Immermannstraße”), 

psychedelische Klangflächen über 

Motorik-Beats (“Cha Cha 2008”) und experimentelle 

Skizzen. Teils (noch) etwas 

unausgegoren, aber fast ein Muss für alle 

Neu!- und La Düsseldorf-Bewunderer! 

(Grönland/Rough Trade, 2013, 

12/54:49) frs 

SAVOY BROWN 

TRAIN TO NOWHERE 

Zwei Alben der britischen Bluesband um 

Kim Simmonds aus dem Jahr 1981 werden 

hier zusammengefasst. ROCK AND ROLL 

WARRIORS war der Titel des Studiowerkes, 

bei dem sie mit “Run To Me” und “Lay Back 


CD 

REVIEWS 

In The Arms Of Someone” auch zwei Smokie-Titel 

coverten. Das Live-Album erschien 

mit dem Titel GREATEST HITS LIVE IN 

CONCERT und enthält genau das, was der 

Titel verspricht, darunter eine höllische Version 

von “Hellbound Train”. 

(Blues Boulevard/H’Art, 1981, 

10/62:44, 11/39:47) tk 


THE DEVIL AND THE BLUES 

Dass der Teufel und der Blues zusammengehören, 

ist nicht erst seit „Crossroadsblues-Pakt 

mit dem Teufel”, dem amerikanischen 

Roadmovie aus dem Jahr 1986, 

klar. Schon Altmeister wie Robert Johnson 

(“Me And The Devil Blues”) oder Walter 

Page’s Blue Devils (“Blue Devil Blues”) 

wussten dies, und daran konnten (und 

wollten) auch zahlreiche weitere Musiker, 

von Rob Tognoni (“Devil Outta Me”) über 

Canned Heat (“I’d Rather Be The Devil”) 

bis zu John Lee Hooker (“Burnin’ Hell”), 

nichts ändern. Teuflisch! 

(Rokarola/H’Art, 2013, 21/74:16) tk 

VISHNU 

NIGHTBEAT LOVE 

Licht und Schatten 

liegen nah beieinander 

auf diesem 

neuen Album der 

norwegischen Dark 

Rocker Vishnu. In 

guten Momenten linsen 

Madrugada, Nick Cave oder die Doors 

durch die dunklen Wolken von NIGHT- 

BEAT LOVE, in den schlechteren sieht 

man die Geister von Him und Billy Idol 

durch ihre Songs torkeln. Dann wenn es 

ihnen wie bei Songs wie “Vampire” oder 

“Fade On Me” gelingt, den zuckrigen Ballast 

über Bord zu werfen, dann klingen sie 

richtig richtig gut. 

(Big Dipper/Stormbringer, 2013, 

9/40:15) tk 

THE SOFT HILLS 

CHROMATISMS 

Westcoast-sonnige Akkorde, Sixtiesorientierter 

Chorgesang, psychedelische 

Feedbacks, Crazy Horse-artiges Gitarrengewitter 

– bei den Soft Hills aus Seattle 

kommt so einiges an Retro-Elementen 

zusammen. Gleichwohl steckt ihr neues 

Album CHROMATISMS voll und ganz im 

Heute. Denn die Versatzstücke basteln sie 

so zusammen, dass sie kein bisschen altbacken, 

sondern völlig modern klingen. So 

macht die Retromania Spaß! 

(Tapete/Indigo, 2013, 10/40:01) frs 


HOUSE ON FIRE 

Schatzsucher aufgepasst, auch wenn wie 

im Falle von HOUSE ON FIRE „Reste” 

aus Aufnahmesessions von Jeff Healey 

aus den 90ern zusammengekehrt werden, 

kann sich so manche Perle darunter 

verstecken. Beispiele? Genügend: das 

wunderschöne “We’ve Got Tonight”, im 

Original von Bob Seger, der Springsteen- 

Song “Adam Raised A Cain”, “Who’s 

Been Sleepin’ In My Bed” von Bobby 

Whitlock oder der von Jeff Healey geschriebene 

Titelsong. 

(Eagle/edel, 2013, 11/47:14) 

us 

MATT BIANCO 

HIDEAWAY 

Ihre 80er-Hits “Half A Minute” und “Get 

Out Of Your Lazy Bed” waren geniale Mixturen 

aus Jazz, Soul und Latin, nach dem 

Ausscheiden der Sängerin Basia wurde es 

dann etwas ruhiger um diese britische Band. 

Dennoch sorgen ihre Alben seither für hochwertigen 

Adult-Pop, auch für HIDEAWAY 

haben sich Frontmann Mark Reilly und der 

Ex-Wham-Keyboarder Mark Fisher wieder 

klasse Melodien einfallen lassen. 

(earMusic/edel, 2013, 12/51:59) us 

NEW ORDER 

THE LOST SIRENS 

Mit ein paar Überbleibseln 

aus den Sessions 

für ihr 2005er 

Comebackalbum 

WAITING FOR THE 

SIRENS’ CALL verkürzen 

New Order 

ihren Fans nun die Wartezeit auf neues Material. 

Seit Mitte letzten Jahres sind sie wieder 

im Studio, arbeiten gemeinsam an neuen 

Songs. Jetzt gibt’s aber erst mal sechs bisher 

unveröffentlichte Reststücke aus 2005, dazu 

die ungekürzte Non-Radio-Version des Untergrund-Hits 

“Hellbent” (aus der letztjährigen 

Joy Division/New Order-Retrospektive) 

sowie einen bisher unveröffentlichten Mix 

von “I Told You So”. 

(Warner, 2013, 8/38:24) 

tk 

TIM MCGRAW 

TWO LANES OF FREEDOM 

Mit 40 Millionen verkauften Alben, 32 

Country-Nr.1-Hits und drei Grammys gehört 

Tim McGraw zweifellos zu den erfolgreichsten 

Countrysängern aller Zeiten, 

auch “One Of Those Nights”, die erste 

Auskopplung aus seinem neuen Album 

TWO LANES OF FREEDOM, steht schon 

wieder in den Country-Top-10. Wobei 

seine Musik für europäische Ohren eher 

rockiger Pop als Country ist, fette E-Gitarrenriffs 

und hymnischer Rock’n’Roll- 

Drive statt Banjo, Fiddle und Co. 

(Universal, 2013, 15/64:13) 

us 

UNCLE LUCIUS 

AND YOU ARE ME 

Klassischen Southern-infizierten Rock mit 

einer kräftigen Americana-Schlagseite, das 

ist kurz gesagt die Musik, die Uncle Lucius 

– eine fünfköpfige Band aus dem texanischen 

Austin – auf AND YOU ARE ME 

präsentieren. Und darauf hört man ihnen an, 

dass sie schon seit über zehn Jahren die Live- 

Bühnen ihrer Heimat beackern, dass sie ganz 

genau wissen, wie richtig kerniger Roots- 

Rock klingen muss: so! 


SALLIE FORD & 

THE SOUND OUTSIDE 

UNTAMED BEAST 

Bratzelnde Röhrenverstärker, Vintage- 

Blues-Rock- und Rockabilly-Gitarren, 

überdrehter Gesang. Fans von Sängerinnen 

wie Wanda Jackson, Holly Golightly oder 

Rosie Flores werden an Sallie Ford und 

ihrer Band The Sound Outside ihre wahre 

Freude haben. UNTAMED BEAST? Genau, 

ungezähmtes Biest! 

(Fargo/Indigo, 2013, 11/34:29) frs 

DVD 

NEAL MORSE 

LIVE MOMENTUM 

Und schon wieder 

liegt eine neue 

Veröffentlichung 

von Neal Morse 

vor. Der Konzertmitschnitt 

aus 

New York beinhaltet 

eine reichhaltige ihhli Songauswahl, von 

hl 

einem 1999er Spock’s-Beard-Titel bis zu 

Tracks aus seinem aktuellen Studio-Album. 

Seine treuen Begleiter Randy George 

am Bass und Meister-Drummer Mike 

Portnoy werden durch drei weitere Virtuosen 

ergänzt. Die Live-Umsetzung gelang 

phänomenal; auf der Bühne ist Morse immer 

überzeugend! Von ruhigen Balladen 

mit akustischer Gitarre bis zu komplexen 

Prog-Krachern wird alles geboten, was der 

Morse-Fan erwartet. Die tolle Stimmung 

auf und vor der Bühne überträgt sich auf 

den Zuschauer daheim. Anspieltipp: das 

wunderbare “Author Of Confusion” inklusive 

herrlichem a-capella-Chor in bester 

Gentle-Giant-Tradition. Zwar nicht so 

gut wie die sagenhafte Trans atlantic-Live- 

DVD, doch ein weiteres Prog-Highlight 

aus dem Hause Morse! 

(InsideOut/EMI, 2013, 2 DVDs + 3 CDs, 

343 Min.) rg 

BOB DYLAN 

AFTER THE CRASH 1966–1978 

Am 29. Juli 1966 

stürzte Bob Dylan 

mit seiner 500er Triumph 

Tiger 100 auf 

einer Straße in der 

Nähe seines Hauses 

in Woodstock. Der 

Motorradunfall 

bescherte 

ihm eine 

Auszeit. Davor war 

alles viel zu schnell gegangen; sein Wandel 

vom Folk- zum Rocksänger hatte ihm zwar 

neue Fans, doch auch viele Anfeindungen 

eingebracht. Der in Zusammenarbeit mit dem 

Dylan-Fanzine „Isis” entstandene Film AF- 

TER THE CRASH beleuchtet die schwierige, 

zurückgezogene und suchende Phase des Sängers 

nach dem Sturz. Er zeigt, wie Dylan sich 

wieder aufrappelte und sogleich den nächsten 

Wechsel vollzog: Er flog ins Country-Mekka 

Nashville, wo er seine beiden nächsten Alben 

JOHN WESLEY HARDING und NASH- 

VILLE SKYLINE einspielte. Die Musik 

darauf war wieder ruhiger, folkiger – mit 

einem deutlichen Country-Einschlag. In den 

Jahren danach, bis zu seiner religiösen Wandlung 

1978, durchlebte Dylan künstlerische 

Höhe- wie Tiefpunkte. Auf das mäßige SELF 

PORTRAIT folgten Meisterwerke BLOOD 

ON THE TRACKS und DESIRE. In dem 

gründlich gemachten Film (Achtung: keine 

deutsche Tonspur, keine Untertitel!) kommen 

Musikkritiker zu Wort sowie Freunde und musikalische 

Wegbegleiter, darunter DESIRE- 

Co-Autor Jacques Levy, die Violinistin Scarlet 

Riviera, Gitarrist Eric Weissberg und Bassist 

Rob Stoner. Der Meister selbst stand für Interviews 

nicht zur Verfügung, der Film ist unautorisiert. 

Der DVD liegt auf CD das berüchtigte, 

kontroverse Dylan-Telefoninterview mit 

dem Aktivisten A.J. Weberman bei. 

(Chrome Dreams/inakustik, 2012, 

DVD: 120 Min., CD: 50 Min.) frs 


DVD 

REVIEWS 

PAT METHENY GROUP 

WE LIVE HERE – LIVE IN JAPAN 

1995 startete die Pat 

Metheny Group eine 

„Triptych” genannte 

Alben-Trilogie 

mit dem Werk WE 

LIVE HERE. Im 

gleichen Jahr stellten 

sie die Stücke 

dieses Albums auch 

live vor, im Rahmen 

einer großen Welttournee wurde einer dieser 

Auftritte in Japan mitgeschnitten. Doch 

natürlich hatte die siebenköpfige Band nicht 

nur die Stücke ihres aktuellen Albums mit 

dabei, ergänzt wurde das Programm durch 

einige Titel aus den 80er Jahren. Wie gewohnt 

brachten sie ihren rhythmischen 

Jazz-Rock noch eine Spur verspielter und 

ausufernder auf die Bühne, als man das von 

ihren Studio produktionen gewöhnt ist. Und 

zwischen den einzelnen Songs gibt es kurze 

Interviews mit den Bandmitgliedern (allerdings 

ohne Untertitel), die einen interessanten 

Blick auf die Entstehung des Albums 

und das Leben auf Tour gewähren. 

(Eagle Vision/edel, 2013, 110 Min.) tk 

NEIL YOUNG 

NEIL YOUNG JOURNEYS 

In einem 1956er 

Crown Victoria 

fuhr Neil Young 

im Mai 2011 von 

seinem kleinen 

Heimatstädtchen 

Omemee, Ontario, 

bis nach Toronto 

in die legendäre 

Massey Hall, wo 

er in intimer Atmosphäre die letzten beiden 

Konzerte seiner Solo-Welttournee gab. 

Während dieser Fahrt erzählte Young dem 

Filmemacher Jonathan Demme eine Reihe 

persönlicher Geschichten aus seiner Jugendzeit. 

Demme, langjähriger Fan und Mitstreiter 

Youngs, griff diese Anekdoten auf und 

verwob sie meisterhaft mit der faszinierenden 

Musik Youngs, darunter auch Live-Präsentationen 

seines Albums LE NOISE von 2010, 

eindringliche Versionen von Klassikern wie 

“Ohio”, “Hey Hey, My My” und “I Believe In 

You” sowie die bisher noch unveröffentlichten 

Songs “Leia” und “You Never Call”. Diese 

Musik in Verbindung mit den persönlichen 

Erzählungen Youngs erlaubt es den Zuschauern, 

tief in das Herz und die Seele des Künstlers 

zu blicken – so etwas gelingt nicht oft. 

(Sony Music, 2013, 84 Min., dt. Untertitel) us 

AXEL RUDI PELL 

LIVE ON FIRE 

Gleich zwei umfangreiche 

Momentaufnahmen 

der 

Livequalitäten 

von 

Axel Rudi Pell und 

seiner Band gibt 

es jetzt in diesem 

Doppel-DVD-Pack. 

Im Oktober letzten 

Jahres wurde ein 

komplettes Konzert in der Kölner Essigfabrik 

mitgeschnitten, als Pell & Co. dort im 

Rahmen ihrer „Circle Of The Oath”-Tour zu 

Gast waren. Mit fast identischer Setlist, aber 

insgesamt etwas kürzer, gibt es dann noch 

den Mitschnitt ihres Auftritts beim Rock- 

Of-Ages-Festival in Seebronn im Juli 2012. 

Beide Male zeigt der Bochumer Gitarrist, 

warum er seit Jahren in der Gunst der Fans 

so weit oben steht, liefert neben harten Heavy-Metal-Riffgewittern, 

Power-Hard-Rock 

und seinen herrlich ausufernden Mini-Rock- 

Epen auch die geliebten Medleys, bei denen 

er dann auch mal Deep Purple (“Mistreated”) 

oder Led Zeppelin (“Whole Lotta Love”) zitiert. 

Bonus-Material: Interview, Homestory 

und ein Videoclip. 

(Steamhammer/SPV, 2013, 2 DVDs, 

212 Min.) tk 


BEATLES STORIES 

Der 

unvergessliche 

erste Kuss 

George 

Harrisons, 

an den Iris 

Caldwell, 

seine 

erste 

Freundin, 

sich heute noch 

lebhaft 

erinnert. 

Oder die Story 

von Tom Work: 

Der Gitarrist i tder Beatles-Cover-Band 1964 

The Tribute erspäht plötzlich im Publikum 

einen schwer begeisterten Mann – den Fab- 

Four-Produzenten Sir George Martin! Das 

sind nur zwei der rund 50, oft persönlichen, 

oft schrägen, manchmal erhellenden Geschichten, 

die der amerikanische Lennon/ 

McCartney-Fan und Regisseur Seth Swirsky 

für seinen Film „Beatles Stories” gesammelt 

hat. Erhellend vor allem dann, wenn er Musikerkollegen 

oder ehemalige Weggefährten 

zu ihren Begegnungen mit den vier Liverpoolern 

interviewte. Aus der langen Liste: 

Brian Wilson, Smokey Robinson, Graham 

Nash, Jackie DeShannon, Art Garfunkel (der 

über sein eigenes „Paul-Problem” berichtet), 

Filmstar Ben Kingsley (der als Musiker (!) 

vor den Fab Four auftrat), Justin Hayward 

(Moody Blues), Cheap-Trick-Gitarrist Rick 

Nielsen (der glaubte, Lennon verwechsle 

ihn mit Rick Nelson), Susanna Hoffs (The 

Bangles), Lennons Kurz-Affäre May Pang 

sowie Klaus Voormann, der von den ersten, 

staunenden Reaktionen auf sein REVOL- 

VER-Cover erzählt. Böses hört man in dem 

größtenteils heiteren Werk kaum. Ein gutgelaunter 

Film für Fans! 

(Los Banditos/Lighthouse, Spr.: Dt., 2013, 

84 Min. + Bonus) frs 

GREGG ALLMAN 

I’M NO ANGEL – LIVE ON 

STAGE 

Gregg Allman war 

und ist kein Kind von 

Traurigkeit oder gar 

ein Engel – er nahm 

mit, was am Wegesrand 

lag. Doch in erster 

Linie ist er ein begnadeter 

Sänger mit 

unglaublich schwarzer 

Stimme, hat mit 

der Allman Brothers Band Rockgeschichte 

geschrieben und auch solo begeistert. Im 

November 1988 gastierte der Hammondspezialist 

für eine TV-Aufzeichnung in The Cannery 

in Nashville, stimmte vier Songs seiner 

gerade veröffentlichten CD JUST BEFORE 

THE BULLETS FLY, aber auch den “Statesboro 

Blues” – durchaus überzeugend, obwohl 

er alles andere gesund wirkte. Man kann 

noch einmal die Toler-Brüder David (gestorben 

2011, dr) und Dan (heute schwerkrank, 

g) erleben, wie sie mit dem Bandleader den 

geliebten Southern Rock zelebrierten. Aber 

es sei nicht verschwiegen: Allman hat schon 

stärkere Gigs absolviert, dieser hier war solide 

und routiniert, nicht mehr. 


53 Min.) pro 

JOE BONAMASSA 

AN ACOUSTIC EVENING AT THE 

VIENNA OPERA HOUSE 

Gleich in vier 

unterschiedlichen 

Formaten, 

wahlweise 

als 

Doppel-CD, Doppel-DVD, 

Bluray 

oder Vinyl 

erscheint jetzt ein 

ganz 

besonderer 

Livemitschnitt von Joe Bonamassa. Eigentlich 

wollte er bei seiner Solotour nur ein 

paar akustische Gitarren um sich herum haben, 

doch Produzent Kevin Shirley brachte 

zusätzlich ein paar befreundete Musiker ins 

Spiel, und bei den gemeinsamen Proben 

stellte sich schnell heraus, dass Ausnahmekönner 

wie Geiger Gerry O’Connor, Saitenass 

Mats Wester, Pianist Arlan Schierbaum 

und Perkussionist Lenny Castro Bonamassas 

akustische Gitarrensounds geradezu 

ideal bereicherten. Logischerweise rücken 

damit auch die Liveversionen seiner (sowie 

des einen oder anderen Cover-)Songs 

ein gutes Stück in Richtung Folk, so dass 

man AN ACOUSTIC EVENING... beileibe 

nicht nur Blues-Rockfreunden wärmstens 

ans Herz legen darf, denn hier hört und sieht 

man fünf Vollblutmusiker leidenschaftlich 

und auf höchstem Niveau miteinander musizieren 

– und das alles an einem äußerst geschichtsträchtigen 

Ort, dem wunderschönen 

Wiener Opernhaus. Die komplette zweite 

DVD ist dem Bonus-Material vorbehalten: 

Knapp 44 Minuten „Making Of ...” zeigen 

Musiker und Crew bei Vorbereitung, Proben 

und Soundcheck, dazu gibt es noch gut 

40 Minuten mit Interviews. 

(Mascot/Rough Trade, 2013, 107 Min. 

+ 83 Min. Extras) us 

RONNIE LANE BAND 

LIVE AT ROCKPALAST 1980 

Kurz bevor seine 

MS-Erkrankung 

weitere Aktivitäten 

verhinderte, stand 

das einstige Small- 

Faces-Mitglied 

Ronnie Lane mit 

seiner Band am 3. 

März 1980 für den 

„Rockpalast” in den 

Kölner WDR-Studios auf der Bühne und 

zelebrierte ein Rock-Potpourri, bei dem 

die Post zwar erst aufs Ende zu so richtig 

abging, doch vorher zelebrierte Lane mit 

Charlie Hart (acc, p), Henry McCullough 

(g), Ian Stewart (p), Chrissie Stewart (b), 

Bruce Rowlan (dr) und zwei Saxofonisten 

Blues, Southern Rock, Walzer, Folk und 

Vaudeville. Großzügig sieht man mit Ab- 

DVD – Blu-ray 

stand darüber hinweg, dass die Herren 

Musiker gelegentlich schluderten, denn 

ihre lässige Spielfreude ist auch 33 Jahre 

später noch spürbar. Seine Bedeutung gewinnt 

der TV-Mitschnitt vor allem aus der 

historischen Bedeutung als einer der letzten 

dokumentierten Gigs des Mannes, dessen 

Songwriterschaffen oft unterschätzt wurde/ 

wird. 

(MiG/Intergroove, 2012, 76 Min.) pro 

MOLLY HATCHET 

LIVE AT ROCKPALAST 1996 

Gemeinsam 

mit 

Sänger Danny Joe 

Brown hatten die 

Südstaaten-Rocker 

Molly Hatchet mit 

DEVIL’S CANYON 

ihr erstes Album 

nach siebenjähriger 

Studio-Abstinenz 

eingespielt. 

Doch 

dann musste Brown wegen seiner Diabeteserkrankung 

Abschied nehmen. Sein Nachfolger 

Phil McCormack stand erstmals am 

23.6.1996 mit der Band auf der Bühne – auf 

der Loreley für den „Rockpalast” –, mit großer 

Sonnenbrille (Molly Hatchet spielten am 

Nachmittag), begrenztem Bewegungsradius, 

dafür aber mit passend rauer Stimme für 

die mit Doppel-Leadgitarre (Bobby Ingram 

+ Bryan Bassett/heute Foghat) vorwärts 

knüppelnden Songs. Ohne großen Schnickschnack 

spielte sich die von Ingram angeführte 

Truppe ohne ein Originalmitglied 

vor malerischer Kulisse engagiert durch ein 

Greatest-Hit-Set, das man sich als Southern- 

Rockfan auch heute noch gerne zu Gemüte 

führt. 

(MiG/Intergroove, 2012, 71 Min.) pro 

THE EAGLES 

FAREWELL I TOUR – LIVE FROM 

MELBOURNE 

Ohne den 2001 

ausgestiegenen 

Don Felder begaben 

sich Don Henley, 

Glenn Frey, 

Timothy B. Schmit 

und Joe Walsh 

2004 auf (die sicher 

nicht letzte) große 

Abschiedstour. An 

drei iNovember-Abenden spielte sie dabei 

im australischen Melbourne, boten den 

zahlreichen Fans eine fast dreistündige 

Reise durch 30 Jahre The Eagles. Und wer 

wie sie so aus dem Vollen schöpfen kann, 

macht davon natürlich auch ausgiebig Gebrauch, 

keiner ihrer zahlreichen Hits fehlte, 

und Platz für ein paar neuere Songs gab’s 

dabei auch noch. 2005 gab es bereits die 

Doppel-DVD dieser FAREWELL I TOUR, 

jetzt kommt die Blu-ray-Version mit einer 

Disc aus. Bild und Ton kommen mit der 

neuen Technologie noch besser zur Geltung, 

wobei in dankenswerter Weise auf 

die sonst üblichen, zahllosen unterschiedlichen 

Tonformate und Bildschirmeinstellungen 

verzichtet wurde: 48K 24 Bit PCM 

Ton und die Wahl aus zwei Bildseitenformaten 

(16:9, 1,66:1) reichen vollkommen 

aus, um diesen Abschied makellos auf den 

heimischen Bildschirm zu bringen. 

(Warner, 2005, Blu-ray, 175 Min.) tk 


Books For You 

George Harrison solo: Eine musikalische Biographie 

Iron Maiden: Die ultimative inoffizielle Bildbiografie 

Von Andreas Rohde 

2013, Verlag Nicole Schmenk, 

46149 Oberhausen 

ISBN 978-3-94302-214-8 

448 Seiten 

24,90 € 

er Autor die- 

Buches, Dses 

Andreas 

Rohde, 

ist im Hauptberuf 

Professor an der 

Kölner Universität. 

Diesen 

wissenschaftlichen 

Background 

kann (und 

will) er bei „George 

Harrison solo” auf 

keiner Seite verheimlichen, und so gibt es 

wirklich nur ganz wenige (Musik-)Bücher, 

die so klar und strukturiert aufgebaut sind 

wie dieser dicke Wälzer. Der erste Teil ist 

nach George Harrisons Schallplattenveröffentlichungen 

geordnet und erzählt die 

detaillierte Geschichte der Alben und der 

einzelnen Songs – wer hat komponiert, 

wann und wo wurde mit wem aufgenommen, 

was sagen die Songs aus, wie 

hat das Publikum darauf reagiert. Danach 

folgt eine umfangreiche Chronik, beginnend 

1967 (also noch zu Beatles-Zeiten) 

bis zu Harrisons Tod im November 2001. 

Der darauffolgende, überaus umfangreiche 

Anhang, liefert darüber hinaus eine Aufstellung 

der Aufnahmen anderer Musiker, 

an denen George Harrison mitgewirkt hat. 

Ohne Zweifel ein Werk, das Maßstäbe setzt, 

dieses Buch zu toppen, scheint fast nicht 

mehr möglich. 

us 

Von Neil Daniels (Hrsg.) 

2013, Iron Pages 

ISBN 978-3-93162-474-3 

224 Seiten 

29,95 € 

ie uner- 

Vertreter 

der 

Dmüdlichen 

New Wave Of 

British 

Heavy 

Metal 

haben 

sich 

während 

ihrer 

langen 

Karriere wahre 

Heerscharen 

von Fans erspielt. 

Mit diesem großformatigen und auf 

hochwertigem Papier gedruckten Band, der 

als Bild/Text-Dokumentation entworfen 

wurde, wird das Phänomen angemessen 

gewürdigt. Hierbei ergänzen sich die eindrucksvollen 

Fotos, Cover, Abbildungen 

von Memorabilia und obskuren Fanartikeln 

mit den Texten von unter anderem 

Martin Popoff, Frank White, Mick Wall 

und Ian Christie, Letzterer Autor des Standardwerks 

„Höllen-Lärm: Die komplette, 

schonungslose, einzigartige Geschichte 

des Heavy Metal” auf traumhafte Art und 

Weise. Durch diesen Ansatz werden dem 

Leser, der sich vielleicht nicht so sehr mit 

der Materie auskennt, ein stimmungsvolles 

Bild und Erklärungen für die Langlebigkeit 

der Band vermittelt. Eine Tatsache ist nach 

der Lektüre nicht von der Hand zu weisen – 

Iron Maiden sind niemals Trends hinterhergerannt 

oder haben sich zu Kompromissen 

breitschlagen lassen. 

fl 

Subkultur Westberlin 1979–1989 

Von Wolfgang Müller 

2013, Fundus/Philo Fine Arts 

ISBN 978-3-86572-671-1 

579 Seiten; Hardcover; S/W-Abb. 

24,00 € 

is zum Mauer- 

war West- Bfall 

Berlin eine Art Insel 

und Versuchslabor. 

In den von Punks, 

Hausbesetzern und 

Ökos 

bewohnten 

Stadtquartieren 

blühte eine vielfältige 

Subkultur. 

1979 zog der 

Kunststudent Wolfgang Müller von 

Wolfsburg in die Mauerstadt. Er tauchte 

ein in die neu entstehende Punk- und 

Waveszene, schrieb, malte und gründete 

die Band Die Tödliche Doris. In seinem 

Buch „Subkultur Westberlin” 1979– 

1989 lässt er nun diese prägenden Jahre 

noch einmal Revue passieren. Sein Stil 

ist anekdotisch, teils drastisch, teils absurd 

bis lustig und gespickt mit allerlei 

geisteswissenschaftlichen Theorien. Da 

begegnen dem Leser u.a. der in einer 

Telefonzelle gefangene Ex-Wahl-Berliner 

Iggy Pop, die streitsüchtige, aber 

eigentlich herzensgute Punkerin Ratten- 

Jenny, der junge und spindeldürre Blixa 

Bargeld oder die wegen einer „taz”-Satire 

gegen Müller ermittelnde Kripo sowie 

legendäre Kneipen und Discos wie der 

Dschungel und das SO36. 

frs 

Every Night’s A Saturday Night: The Rock’n’Roll Life Of 

Legendary Sax Man Bobby Keys 

Von Bobby Keys mit Bill Ditehhafer 

2012, Omnibus Press 

ISBN 978-1-78038-705-5 

278 Seiten 

16,95 Pfund 

bwohl sich 

Odiese vorzügliche 

Biografie für 

Leser mit durchschnittlichen 

Englischkenntnissen 

eignet, ist es wünschenswert, 

dass 

sich ein deutscher 

Verlag findet, der 

eine Übersetzung 

anfertigen lässt. Warum? 

Bobby Keys ist 

eben nicht nur der Saxofonist der Rolling 

Stones, sondern hat in seinem bewegten Leben 

weitaus mehr geleistet – und diese Geschichten 

sind mehr als lesenswert. Auftritte 

mit Elvis, Buddy Hollys Crickets, George Harrison, 

Sheryl Crow und Joe Cocker (während 

der legendären 70er-Tournee) und Plattenaufnahmen 

mit Carly Simon, Eric Clapton, 

John Lennon oder Keith Richards, der sich 

sogar zu einem kurzen Vorwort hinreißen 

ließ – da lässt sich tatsächlich eine Menge 

erzählen. Wie sich in den letzten Jahren gezeigt 

hat, sind es gerade die Menschen, die 

nicht an vorderster Stelle stehen – wie auch 

Sam Cutler mit seinen kürzlich in Übersetzung 

erschienenen Memoiren –, die weitaus 

mehr beobachten konnten als die Stars, die 

im Jubel und Trubel untergingen. Spannend 

und bewegend. 

fl 

Favourite 45s 

Christie – Single & EP Diskografie, Alben 

Von Hermann Anschlag 

2012, Otis Verlag, Erlangen 

ISBN 978-3-00040-112-1 

119 Seiten 

22,80 € 

er überwie- 

Jazz hört 

„ Wgend 

oder 

Prog-Rock, 

braucht keine Singles 

... Pop fand immer 

schon auf 45s 

statt. Im Besonderen 

gilt das für 

Rock’n’Roll, Honky 

Tonk, Beat, Soul, 

Punk und alle anderen 

Genres, deren Genie 

darin besteht, in zwei, drei Minuten 

... auf den Punkt zu kommen”, schreibt 

Wolfgang Doebeling im Vorwort dieses 

Buches mit dem programmatischen Un- 

tertitel „200 der großartigsten Singles aller 

Zeiten”. In diesem Sinne kann so eine Auswahl 

natürlich immer nur subjektiv sein, 

doch schon nach den ersten paar Seiten 

erkennt man, dass es Hermann Anschlag 

bei „Favourites 45s” nicht nur um die 

Auswahl der Singles geht, dass er vielmehr 

höchst lesenswerte Liebeserklärungen an 

Form und Inhalt dieser 7-Inch-Scheiben 

verfasst hat. Chronologisch aufsteigend 

geht es von Elvis Presleys “That’s All 

Right”/”Blue Moon Of Kentucky” aus dem 

Jahr 1954 bis zu “Black Gold”/“Aquarium” 

von Van Dyke Parks aus 2012. Dazwischen 

finden sich die Shadows, Tony Sheridan, 

die Kinks, Yardbirds, Hollies, Jimi Hendrix, 

die Sex Pistols, Kirsty MacColl oder die Pogues. 

Ein Buch zum Verlieben, bei dem die 

Lust auf das (Single-)Musikhören mit jeder 

Seite zunimmt! 

us 

Von Heinz Dietz 

2012, Eigenverlag, 

www.beat-band-books.de 

62 Seiten 

30,00 € 

arum Chris- 

kein Wtie 

One-Hit-Wonder, 

sondern 

ein 

„Two-Hit-Fiasco” 

sind, wie ihre 

Karriere 

nach 

den 

Erfolgen 

mit “Yellow River” 

und “San 

Bernadino” hätte 

weitergehen 

können, das 

– und vieles mehr – erzählt 

GoodTimes-Redakteur Uli Twelker zu 

Beginn dieses Buches über Jeff Chris- 

tie, zusammengestellt von Heinz Dietz. 

Herzstück ist die wunderbar bebilderte 

Discographie, nach den frühen Singles 

(als Outer Limits) folgen die Christie-Veröffentlichungen 

(inkl. zahlreicher Auslands-Cover 

von Japan über Mexico bis 

Malaysia, rarer LPs sowie der Rei ssues der 

80er Jahre), nicht zu vergessen die späten 

Soloveröffentlichungen von Jeff Christie. 

Klasse auch die Abbildungen rarer 

Autogrammkarten aus so gut wie allen 

Karriere-Abschnitten, auch hier geht es 

mit den Outer Limits los, folgen dann die 

unterschiedlichen Bandbesetzungen bis 

zum Ende der 70er Jahre. Danach gibt 

es noch zwölf Seiten mit Songtexten, von 

“Yellow River” über “Man Of Many Faces” 

und “Everything’s Gonna Be Alright” bis 

zu “Somebody Else”. Pflichtteil für alle 

Christie-Fans! 

us 


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Heft 5 1999 Heft 6 1999 Heft 2 2000 Heft 3 2000 Heft 4 2000 

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CACT S Comeback 

© Pressefoto/mfp Concerts 

Bassist Tim Bogert und Schlagzeuger Carmine Appice, zwei US-Ostküstler, 

waren 1967 Mitbegründer der Psychedelic-Prog-Band Vanilla 

Fudge. Das Quartett fiel auch mit musikalisch exzessiven Cover-Versionen 

auf. Es fand in der Hippie- 

Generation Beachtung und Wohlwollen, der 

ganz große Durchbruch blieb trotz technischer 

Finesse jedoch aus. 

Bogert und Appice hatten danach kein Problem, 

sich von ihren Mitstreitern Mark Stein 

(org) und Vince Martell (g) zu lösen. Denn 

1970 meldete sich Jeff Beck bei ihnen, der 

ein neues Projekt starten wollte. Pech, dass 

der Gitarrist wenig später einen Autounfall 

hatte, von dessen Folgen er sich nur langsam 

erholte. So gründeten Bogert und Appice 

Cactus; mit dabei Jim McCarty (g) und Rusty 

Day (voc, harp). „Der Cactus-Sound war die 

Fortsetzung von Vanilla Fudge mit brachialen 

Heavy-Rock-Mitteln”, ordnet der heute 

66-jährige Drummer die Musik ein. „Die Zuhörer 

bekamen von uns die volle Dröhnung, 

wir zeigten uns von der ganz harten Seite! 

Black Sabbath, Deep Purp le und Cactus ... 

wir haben uns massiv gegenseitig beeinflusst. 

Obwohl wir auch Yes, Chicago und 

Blood, Sweat & Tears als Inspirationsquelle 

nutzten.” 

Nach zweieinhalb Jahren war Schluss, denn Jeff Beck war genesen 

und formierte Beck, Bogert & Appice. Von da an verliefen 

sich die Wege sämtlicher Cactus-Musiker, Rusty Day wurde 

am 6. März 1982 von einem Einbrecher erschossen. 

Doch im Juni 2006 absolvierten Cactus zwei Shows in New York 

sowie beim Sweden Rock Festival in Norje. Besetzung: Appice, 

Bogert und McCarty, als Frontmann stieß der ehemals bei Savoy 

Brown singende Jimmy Kunes zur Band, und die Gruppe 

veröffentlichte CACTUS V. „2013 ist es Zeit für das ganz große 

Comeback 

der Rampensäue 


Cactus-Revival”, freut sich Appice. Als 

akustischer Vorbote erscheint mit THE 

COLLECTION eine Bestandsaufnahme, 

zu finden sind remasterte frühe Songs 

sowie unveröffentlichte Live- und Studiotracks: 

„Das Wichtigste ist, dass wir 

Rampensäue wieder auf großer Tournee 

sein werden, wenn auch leider ohne Tim 

Bogert.” 

Wenn du jetzt die alten 

Songs spielst, ist das nicht 

ein sehr anachronistisches 

Gefühl? 

Nein, weil dieses Animalische, Urwüchsige 

von früher nach wie vor in uns 

steckt. Auch wenn wir ein wenig erwachsener 

geworden sind. Aber eben nur ein 

wenig ... 

Der Blues hat bei Dir eine 

entscheidende Rolle gespielt 

... 

Ja, obwohl ich eigentlich aus der Beat- 

Ecke stamme. Doch als die Beatles zu 

Beginn ihrer Karriere die für damalige 

Zeiten wilden Rock-Sachen veröffentlichten, 

ließ ich mir die Haare wachsen 

und haute etwas kräftiger in die Trommelfelle als zuvor (lacht). Das kam bei den 

Girls tierisch gut an! Was mir natürlich auch gefallen hat. Aber im Grunde war 

ich stets ein Bluesmann, wegen all der existenziellen Traurigkeit dieser Musik. 

Von Cactus gab es in weniger 

als drei Jahren vier LPs, ihr 

habt über 100 Konzerte absolviert. 

Schwindelerregend, 

oder? 

So war das halt damals! Es wurde eine Platte 

aufgenommen, dann kam die Livepräsentation, 

wir warfen Drogen ein, machten mit 

Mädels rum, danach der ganze Irrsinn wieder 

von vorn. Mehr als drei Nächte im Monat am 

Stück durchzuschlafen war nicht drin – eine 

geile Zeit! Auch wenn man so ein Dasein 

höchstens bis 30 führen kann, wenn man 

nicht mit 35 tot sein will. 

Warum wurden Cactus wiederbelebt? 

v.l.: Randy Pratt, Pete Bremy, Jimmy Kunes, Carmine Appice, Jim McCarty 

Stacheliger Rock'n'Roll-Outlaw einst und heute: Cactus-Mitbegründer 

Carmine Appice in den frühen 1970ern (1. v.l.) und aktuell (2. v.r., siehe oben) 

Weil die Reaktionen auf unsere drei Auftritte 

2006 überwältigend waren! Ich bin eitel genug, 

dass mir so was schmeichelt. Also dachte 

ich: „Wieso nicht wieder einsteigen in die 

Kakteen-Zucht?!" 

Warum ist Tim Bogert nicht 

dabei? 

Ihm geht es schon seit einiger Zeit gesundheitlich ziemlich mies, 

für ihn ist das Thema Rock’n’Roll-Lifestyle endgültig vorbei – 

schon weil ihm das Reisen äußerst schwerfällt. Doch was bitte, 

ist ein Rocker, der nicht wenigstens ab und zu auf Tournee geht? 

Gibt es Pläne für ein neues Studio-album? 

Das ist – bis auf die Gesangsspuren – bereits fertig und soll noch 

in diesem Jahr erscheinen! Es klingt ähnlich wie in den alten 

Zeiten. Auf jeden Fall ziemlich heißer Shit, auch wenn er von 

alten Säcken wie uns eingespielt worden ist. 

Michael Fuchs-Gamböck

Petula Clark 

Bald erstmals live in Deutschland? 

" Sprich sie einfach mit Petula' an", hatte der Promoter von Petula Clarks 

' 

englischer Plattenfirma auf die entsprechende Frage geantwortet. Man 

will ja nicht unhöflich sein, wenn man mit einer inzwischen 80-jährigen 

Dame spricht, die noch dazu von der englischen Königin mit dem Ehrentitel 

Commander Of The British Empire ausgezeichnet wurde. Doch 

dann präsentiert sich die Sängerin, Schauspielerin und Musicaldarstellerin 

am Telefon als unkomplizierte Gesprächspartnerin, die frisch wie 

eine 30-Jährige klingt. 

Wie kam es dazu, dass du nach langer 

Studio-Abstinenz jetzt mit LOST 

IN YOU wieder ein Album mit neuen 

Songs aufgenommen hast? 

Ich hatte in der Vergangenheit ein paar 

Lieder mit dem Produzenten John Williams 

– nicht der Amerikaner dieses 

Namens – eingespielt. Er meinte: Warum 

gehen wir nicht mal ins Studio? 

Er hat eines in seinem Garten in London, 

es wirkt von außen eher wie eine 

Laube, aber wenn ich am Mikro stand 

und sang, konnte ich aus dem Fenster 

schauen und die Vögel beobachten. Er 

hatte diesen neuen Song "Cut Copy Me”, den ich in 

nur wenigen Takes im Kasten hatte. Da meinte ich: 

Das macht richtig Spaß – warum machen wir nicht 

weiter? Wir arbeiteten mit einigen jungen Autoren, 

ich habe auch selbst ein paar Lieder mitkomponiert. 

In den Studios hat sich während deiner 

langen Karriere viel verändert, 

doch das Singen ist gleichgeblieben ... 

Vollkommen richtig! 

Wie haben sich deine Gefühle 

im Studio verändert, 

seit du 1964 "Downtown" 

aufgenommen hast? 

"Downtown" haben wir in London in 

einem großen Studio mit einem großen 

Orchester und einer Art Rockband eingespielt. 

Ich sang live dazu, es war alles 

sehr menschlich. Wir nahmen drei Takes 

auf, der zweite wurde veröffentlicht. 

Wie viele Takes hast du für die neue 

Version von "Downtown" gebraucht? 

Ein paar mehr (lacht). John Williams hat mich bearbeitet, 

es neu zu machen, aber ich wollte partout 

nicht. Als ich ein paar Tage in Paris war und dann ins 

Foto: © Clement Schneider 

Studio zurückkehrte, bestand er darauf, dass ich mir 

etwas anhörte, das er vorbereitet hatte. Ich fragte, 

„Was ist das?". Er meinte "Downtown”, und ich ließ 

mich dann doch breitschlagen. 

Du hast einige Cover-Versionen gemacht, 

"Love Me Tender" oder "Imagine" 

– nach welchen Kriterien hast 

du die ausgewählt? 

Ich wollte Songs, die mir etwas bedeuten. John Lennon 

und Elvis war ich begegnet, "Imagine" habe ich 

schon immer geliebt und auch live gesungen. 

Stichwort live – wie sieht es mit Konzerten 

aus? 

Im Herbst geht es los, und ich bin gespannt, ob sich 

Veranstalter aus Deutschland melden. Ich bin noch 

nie live bei euch aufgetreten, nur im Fernsehen! 

Philipp Roser 

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Zwei Sänger – 

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viele Erinnerungen 

Paul Jones 

Mike d'Abo 

Die Sixties: John, Paul, George und Ringo agierten 

mit dreieinhalb Leadsängern gleichzeitig, 

die Hollies hatten mit Allan Clarke und Graham 

Nash immerhin zwei. Manfred Mann hatten 

zwei in Folge: Paul Jones und Mike d'Abo. Ab 

1969 wollte Bandleader Mann von poppigem 

R&B, souligem Beat nichts mehr wissen, Jones 

ersetzte Solo-Pop durch Theaterrollen. Und Mike 

d'Abo? Gerade wurde das 50-Jährige gefeiert, 

dazwischen lagen 500 Abenteuer. Hier einige davon 

aus einem Interview, für das Uli Twelker beide 

Manfreds-Stimmen an einen Tisch bekam. 

Foto: © Helmut Ölschlegel 

Paul Jones sang 1966 bis "Pretty Flamingo", 

Mike d'Abo übernahm für "Just Like A Woman" 

– sind die beiden sich je begegnet? 

„Überhaupt nicht", meint Jones zunächst. D'Abo sinniert: 

„Ich erinnere mich, wie ich ins Dominion Theatre 

in die Londoner Tottenham Court Road zitiert 

wurde: Die Nachricht vom Wechsel war durch. 

Dort schüttelten Paul und ich uns die Hände." 

Jones nickt, „stimmt". D'Abo ergänzt, „dass 

wir uns bei einer TV-Show sahen, dazu bei 

einem EMI-Mastering", worauf Jones noch 

ein Date einfällt: „Wir trafen uns 1976 zur 

Erstausgabe des ,Guinness Book Of British Hit 

Singles' – samt den Drifters, Bob Geldof und 

Jonathan King. Ein Jahrzehnt später ging es 

wieder ins Theater. Wir spielten als Exfred Axe 

für eine Anti-Drogen-Charity der Who." 

Endlich das lange vermisste Manfreds-Repertoire, 

oder? Jones: „Ich kann ehrlich sagen, 

dass mir diese Sehnsucht nie unterkam. 

Sofort nach meiner Solokarriere begann ich 

1969 mit der Theaterarbeit. 1979 gründete 

ich die Blues Band. Auch da: nichts zu bereuen." 

D'Abo: „Bei mir war's ähnlich. Als ich mit 

dem Keyboarder und Ex-Dave-Clark-Five- 

Sänger Mike Smith arbeitete, spielten wir zwar auf 

einer Deutschland-Tour mit Sailor 'Mighty Quinn' 

und 'Glad All Over'. Das 

war's aber mit Manfreds-Material. 

Eigene Songs waren wichtiger, wir machten eine LP, 

SMITH & D'ABO. Smith war ein wunderbarer Mann, 

der vor fünf Jahren starb (28. Februar 2008). Ich 

spielte dann viel in Piano-Bars. Wenn Gäste 'You've 

Manfred Mann Anfang der 60er v.l.: Mick Hugg (hinten), Paul Jones 

(vorne), Manfred Mann, Mike Vickers, Tom McGuinness 

Lost That Loving Feeling' wollten, gab ich gern die 

lebende Jukebox. Die erste Sixties-Revival-Idee kam 


mir 1987. Nach meiner 

Zeit in Amerika 1977–1982 

wurde das Geld knapp. Ich bekam ein Radio-Angebot 

für drei Serien ,Sounds Of The Sixties'. Radio, passt, 

dachte ich, da winkte regelmäßiges Einkommen. Ich 

traf Gruppen wie die Tremeloes und Searchers, die 

nie weg waren: ,Ihr meint, da wartet Arbeit?' 

Gesagt, getan, fünf Musikern aus Swindon 

bot ich zehn Prozent von jeder Gage. Die 

erste belief sich auf 300 Pfund. Nach Auszahlung 

der Boys und Anlage blieben mir zehn 

Pfund, krass. Dann stieg es aber auf 1000: 

Alles lief bestens." 

„Vergiss nicht, den Namen der Band zu nennen, 

ein Geniestreich", assistiert Jones. Sein 

Ex-Nachfolger grinst: „Mike d'Abo's Mighty 

Quintet. Als The Manfreds trafen wir uns am 

2. Dezember 1991 zu Tom McGuinness' 50. 

Geburtstag. Ein Spaß-Gig, aber so wurde 

uns klar: Wir könnten uns reformieren. 20 

Jahre haben wir nun Hits präsentiert und 

wichtige Tracks. Dazu hatten wir Gäste wie 

Alan Price, Maggie Bell und Chris Farlowe." 

Jones: „Jetzt kamen Multimedia-Einspieler 

hinzu." D'Abo sekundiert: „Unsere Managerin 

Deborah Franks hat unzählige Videos aufbereitet, 

die für Lacher sorgen. Sachen, an die ich mich 


echt nicht erinnern konnte. Für 'Fox On The Run' 

wurden wir auf Pferden gefilmt. 'Ragamuffin Man' 

ist lustig – wir wurden aus einem smarten Club in 

der King's Road rausgeworfen. Als Letzter wirft 

Mike Hugg" – Ur-Drummer und heute mit d'Abo 

an den Keyboards – „selbst den Portier raus und 

reibt sich die Hände." 

Paul Jones ist bewusst, wie wichtig historische 

Details sind: „Es ist erstaunlich, wie Details zu 

Geschichte werden: Jemand wollte per E-Mail 

wissen, welchen Song ich spielte, als die Band 

bei einem Gig in Putney/London 1964 Probleme 

mit der Elektrik bekam. Ich brachte einen Song 

nur mit Stimme und Mundharmonika, aber welchen? 

Ich mailte, dass 'Work Song' noch nicht 

im Set war, also checkte ich die Manfred-Mann- 

Archiv-Serie bei BBC Records – und da war ich: 

mit 'Parchman Farm'! Bei der Gelegenheit hörte 

ich mir andere Sachen von 1963–1965 an, die 

ich schrieb. Ich konnte mich nicht erinnern. 

Mike, geht dir das auch so mit Songs?" - „Absolut. 

Ich wusste nicht mehr, dass ich Randy Newmans 

'I Think It's Going To Rain Today' mit den 

Manfreds aufnahm. Ich mochte die Zeile ,Tin 

can at my feet, think I'll kick it down the street, 

that's the way to treat a friend' nicht: Einen Freund 

wie eine Blechdose die Straße hinabkicken, nein, so 

behandelt man keinen Freund.” Paul Jones kann 

d'Abo beruhigen: „Das ist typisch Randy Newman: 

Der meint das nicht so!" 

D'Abo: „Jedenfalls machte Chris Farlowe die Nummer 

bei uns a-cappella. Diese Version entstand, als 


sein Gitarrist Albert Lee seinen Verstärker hochjagte 

– ein rasender Erfolg, also blieb sie drin. Aber diesmal 

spielen wir ohne Gäste", so Jones: „Das ist eine 

prächtige Idee. So können wir EP-Material spielen, 

etwa 'The One In the Middle', die mit 'Watermelon 

Man', 'With God On Our Side' und 'What Am I To 

Do'. Bei 'God' hängt alles an der Textfrage, ob Judas 

1966: Tom McGuinness, Mike Hugg, Manfred Mann, 

Klaus Voormann, Mike d'Abo 

Ischariot Gott an seiner Seite hatte. Falls Dylan das 

ironisch meinte, hat er mein Okay." D'Abo dagegen, 

einst Herodes bei „Jesus Christ Superstar", freut sich, 

"Handbags & Gladrags" aufzuführen, das er schrieb 

und für Farlowe produzierte, bevor Rod Stewart es 

unplugged recycelte: „Der Song hat sich etabliert – 

und Tom McGuinness bringt Material seiner Truppe 

McGuinness-Flint." Jones steuert Solohits bei: 'I've 

Been A Bad Bad Boy' habe ich schon lange im Set. 

Scheint eine gute Idee zu sein." 

Gibt es Kontakt zu nicht tourenden Ex-Manfreds? 

Mike D'Abo: „Klaus Voormann sah ich noch vor ein 

paar Wochen, aber mit Manfred Mann habe ich bestimmt 

seit 25 Jahren nicht gesprochen!" Jones: „Ich 

seit 1991 nicht. Es hieß, Jack Bruce tauchte bei 

der Tour auf, aber nach seiner Leber-Transplantation 

arbeitet der härter als je zuvor, und für 

einen Teil des Winters war er in Brasilien." Sind 

nochmal neue Songs zu erwarten? MAXIMUM 

MANFREDS und UNCOVERED belebte ja Fremdmaterial, 

LET 'EM ROLL enthielt sechs Bandbeiträge. 

Mike d'Abo: „Die Zeit ist so kostbar – ich 

bin Vater kleiner Kinder. Es gibt nicht genug 

Stunden pro Tag. Wenn ich für eine Woche pro 

Monat ,Stop the world' rufen dürfte, wäre ich 

selig." Paul Jones sekundiert: „Das gleiche Bild 

bei mir: Für mein neues Album machte ich die 

Tracks im Februar 2012. Monatelang freute ich 

mich, notierte Ideen, doch gelang mir in einem 

Jahr nur ein neuer Song. Ich muss einige Vocals 

und Harmonikaparts neu aufnehmen und warte 

immer noch auf ein Zeitfenster. Jedenfalls, die 

nächste Manfreds-Session sollte mit eigenem 

Material sein. Es gab aber schon Diskussionen über 

Tribute-Alben und thematische Sammlungen. Als ich 

Leadsänger der Band war, wurde den Bands das Komponieren 

ausgetrieben: ,Jungs, ihr macht die Shows, 

richtige Komponisten schreiben die Stücke.' Nur John 

Lennon hatte den Mut zu sagen ,Dann platzt der 

Deal'. Hätte ich dies Selbstbewusstsein gehabt, dann 

wäre ich heute vielleicht ein Singer/Songwriter!" 

ERIC BURDON Von 

Philipp Roser 

Erinnerung an Bo 

Das Thema Animals fertigt Eric Burdo 

don nur kn 

app ab, auch wenn di 

e 

Band 

jetzt 

ihr 50-jähriges Jubiläum fe 

iert. Viel 

mehr will der 71-jäh 

ri 

ge 

Sänger, de 

r sich von einer schwierigen Rückenoperation erhol 

t ha 

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über 

sein neues Album 'TIL YOUR RIVE 

R RUNS DRY reden. 

Die Animals feiern Jubiläum – was ist von ... Wasser. Ei 

n 

zu diesem Anlass geplant? 

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ist in Arbeit, das dü 

rfte es aber 

auch Thema! 

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in. Schade, dass Leute, die ich für Freu 

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hatte von Anfang an unter Missmanagemem nt zu leibatschow 

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den. 

Aber wenn Geld ins Spiel kommt, gib 

ibt es leider 

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und 

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Wir sind uns leider 

ni 

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begegnet, obwoh 

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oft Ärger. r. 

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Du sagst, die Animals seien tot, t hast 

wichtigs 

te geopolit 

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e Thema der Zukunft halte. 

letzte M al erlebte ich 

ihn bei einem Blues-F 

-Festiva 

l 

aber den Namen selbst oft benutzt ... Er sagte, das sei Wasser als 

Quelle des Lebens – und 

in Austr 

tralien. Wir hab 

en 

uns wieder verpasst, aber 

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cht? Ich war der Originalsängeg r, hatte die damit setze ich mich 

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ß mir ausrichten, ich solle mehr Bo-Diddley- 

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den Namen, warum sollte ich ihn 

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ng, und da haben wir "Before 

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Die Veröffentlichung deiner neuen CD Die Zeit 

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i, aber au 

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men. Ich war zu seiner Beerdigung ein- 

musste wegen einer Rücken-OP verschoben 

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Gu 

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be 

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mit bleme hinz 

uw 

eise 

n! 

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be 

r, aber bewegend! Als ich nach dem Trauer- 

Schmerzen gequält, ließ mich dann operie 

ren und Bo Diddley taucht mehrfach auf 

der 

CD 

gottesdi 

enst die 

Kirche verließ, fuhr gerade ein Bus 

br 

auchte 

ein weiteres halbes Jahr, um mi 

ch zu erho 

- auf. Du hast 

den Song "Bo Diddley Special" 

vorbei, der anst 

stelle der Zielhaltestel 

elle „Bo Diddley 

len. Ich 

hoffe, bald wieder live loslegen zu 

können. 

geschrieben und sein "Be 

fore You Sp 

ecial" 

im Anze 

igefeld st 

ehen hattet . Das war der 

Der erste Song der CD, 

"Wate r", handelt Accuse Me" gecovert – warum dieses? 

Anstoß zu di 

es 

em Song. 



NACHRUF 

Von Uli Twelker 

Tony Sheridan 

21. Mai 1940 – 16. Februar 2013 

Die Welt war immer voller musikalischer Vagabunden, die es nie 

zu schaffen schienen. Warum war Fred Neil nicht so groß wie 

Bob Dylan? Tony Sheridan mochte man die Beatles an die 

Hand geben, 15 Jahre später die Elvis Presley Band: super 

Handwerk, aber zweite Liga. Wer den Mann erlebte, der 

spürte: Weltkarriere? Die wäre für das sensible Raubein 

eine bittere Enttäuschung gewesen. 

ls Schuljunge spielte Anthony Esmond 

Sheridan McGinnity aus Norwich Geige 

A 

und trat in Gilbert & Sullivan-Produktionen 

auf. Doch mit 16 hörte er Lonnie Donegan, 

wollte mit der Gitarre „auf die sexuelle Seite der Musik", 

was ihm mit seinen Saints schnell gelang; Auftritte 

in der Londoner Two-I's Coffee Bar sind Legende. 

Mit 20 hatte Sheridan als Gitarrist viel erreicht: 

TV-Ruhm im Rock-Club „Oh Boy!", Tourbegleitung 

von Conway Twitty und Gene Vincent. Durch seine 

Zeit bei Vince Eager & The Vagabonds bot ihm Agent 

Larry Parnes eine All-Star-Sause mit Gene Vincent, 

Billy Fury, Georgie Fame und US-Star Eddie Cochran 

an. Der war für ihn eine Offenbarung: „Eddie war das 

Original!" Da war er bereits ein Jahr mit der Sängerin 

Hazel Byng verheiratet. 

Der erste Schutzengel im Leben des Tony Sheridan: 

Statt im Auto bei Vincent und Cochran mitzufahren, 

kam er wieder mal zu spät. Resultat: Cochran starb 

beim Crash im April 1960, Vincent wurde schwer verletzt. 

Tony Sheridan „entkam" an die Reeperbahn: 

Launen kosteten ihn in England Gigs, ließen ihn Bruno 

Koschmiders Kaiserkeller-Ruf erhören. Hamburg 

& Sheridan – das war Liebe auf den ersten Kick. Mit 

The Jets begeisterte er Matrosen wie Landratten. Sein 

Credo: Spontaneität schafft 

Bühnenspannung. Für den 

Rest seines Musikerlebens 

fuhr der Begabte auf Risiko, 

nahm die Kurve über das Top 

Ten in den Star-Club. 

Sheridan und die Beatles – 

lange Zeit mochte er's nicht 

mehr hören. Zeitzeugen bestätigen 

seinen Einfluss auf 

George Harrison, Lennon und 

McCartney. Die Rampensau in 

ihm bewunderten sie ebenso 

wie handwerkliche Sicherheit, 

Lässigkeit. Gegenseitig begleiteten 

sie ihre Sets, machten 

Aufnahmen für Polydor 

unter Bert Kaempferts Regie 

– mehr, als bisher erschien. 

Die Fab Four rutschten über 

London in die Arenen der 

Welt, aber der König von St. Pauli wäre nie ein Mann 

für das Shea Stadium gewesen, selbst wenn er parallel 

das Pariser Olympia verzaubern konnte. Woran lag es? 

Cognac? Furcht vor Erfolg? Falsche Repertoire-Wahl? 

Auch allein mit seiner Gitarre überzeugte 

Tony Sheridan mit Beat & Blues. 

War sein "Wolgalied" gewagter 

als "Yesterday"? Klar klang 

"Shake It Some More" schlicht 

gestrickt, aber wie Sheridan auf 

"Just You And Me" Folk und Ska 

organisch verband, hätte es eine 

Beatles-LP geziert. 1967 ging Sheridan 

als GI-Entertainer nach Vietnam – aus 

zwei Monaten mit Aussicht ruhige Kugel in 

Hawaii wurden 18 Monate: Sucht nach Abenteuer? 

Sucht nach jung-heißem Publikum! Ein Musiker starb 

bei Feindbeschuss, Sheridan überlebte – sein zweiter 

Schutzengel –, spielte immer mehr und besser solo, 

wurde grau vor Angst. Er kehrte weise als US-Army- 

Ehren-Captain samt Buddha-Einsichten nach Hamburg 

zurück. Sheridan überzeugte beim NDR mit einer 

Blues-Radiosendung, beeindruckte an der akustischen 

Gitarre und machte Singles mit Carole Bell. Beim Star- 

Club-Revival war er dabei, und im Onkel Pö erlebte ihn 

der Chronist 1973 in seinem Element: „Komm jetzt 

endlich, Okko", schlurfte er mit Keyboarder Bekker 

und Band auf die Bühne. Die Band kochte, und nach 

"What'd I Say" – einst von Eddie Cochran gelernt – 

sprühten Glücksgefühle zwischen Sheridan und 

Publikum. 

Ein Comebackversuch 

im 

Londoner Marquee 

zeigte 

am 3.12.1975 

Qualität, aber 

nie die Lässigkeit 

der Hamburger 

Szene. Eine große Gala 

mit dem Royal Liverpool 

Philharmonic Orchestra veröffentlichte 

die BBC wegen 

Backstage-Rüpeleien nicht. 

Sheridan funktionierte wohl 

nur in seinem Umfeld. Als 

man ihn nach Kalifornien 

lockte, um mit der TCB Band 

Elvis Presleys zu arbeiten, gelangen 

Sessions zu WORLDS 

APART, aber der Entertainer 

versauert an der L.A.-Peripherie, 

die LP kam wegen lahmer TV-Distribution 

nicht an. Stattdessen immer wieder "Skinny Minnie", 

"My Bonnie", "When The Saints" – Sheridan richtete 

sich in seiner Legendennische ein. Er ließ sich nicht 


fordern, lieferte routiniert ab, 

oft mit den Hanseaten Larry & 

The Hand Jive. Privat wendete 

sich der Buddhist dem Hinduismus 

zu, wurde Sannyasin. 

Zu selten kamen gute Platten, 

unter anderem DAWN 

COLORS 1986 mit dem britischen 

Gitarrenkönner Albert 

Lee. Sheridans Vermächtnis 

wurde 2002 das 

George Harrison gewidmete 

VAGABOND – welches Attribut 

könnte ihn besser 

charakterisieren? 

Mit sensiblen Balladen über 

"Indochina", Rock'n'Roll 'R und sanftem 

R&B-Feeling erschien der ewige Beatles-Coach 

eher wie ein Patenonkel 

Mark Knopflers. Dass er die Liverpooler 

liebte, bewies er mit dem sinfonischen 

Liveprojekt CHANTAL MEETS TONY 

SHERIDAN: Songs aus dem Star-Club, 

Klassiker wie "Here Comes The Sun", "Let It 

Be", McCartney/Sheridans "Tell Me If You Can". 

Sein letzter Gig, passend: 50 Jahre Star-Club im Mai 

2012, mit seinem Freund Roy Young. 

Der ewige Hamburger fand im holsteinischen Dorf 

Seestermühe mit seiner Agentin/Ehefrau Anja „Anna" 

Sievers seine letzte Heimat. Von Annas Tod hatte er 

sich nicht erholt, als er ihr in der Hamburger Asklepios-Klinik 

folgte. Sheridan 

war – anders als die Beatles – 

kein Studiotüftler. Er lebte für 

beseelte Auftritte, schuf eine 

Atmosphäre, für die ihn nach 

George, John und Paul noch 

viele Fans bewunderten. Paul 

McCartney: „Wir verehrten 

seinen Stil. Man wird ihn 

vermissen!" 

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CD-Neuveröffentlichungen 

SNAFU - Situation Normal und 

SNAFU,jeweils 11,50 

FM - City Of Fear u.Surveillance,jew 11,95 

PAVLOV'S DOG - At The Sound Of The Bell 

und Pampered Menial, rem. jew. 11,95 

MAD RIVER - Mad River/Paradise Bar And 

Grill 11,95 

38 SPECIAL - Wild Eyed Southern Boys 

Special Forces 11,95 

GENTLE GIANT - 3 Friends/Octopus 11,95 

JERRY LEE LEWIS - The Return Of . 

Rock/Soul My Way 11,95 

JERRY LEE LEWIS- She Even Woke Me. Up/ 

There Must Be Mo 11,95 

ANGEL – Sinful 11,95 

WET WILLIE - Wetter The Better/Left Coast 

Life 11,95 

DR. HOOK - Rising / Players In Dark 11,95 

BACHMAN-TURNRNER-OVERDRIVE BTO / 

BTO II 11,95 

WISHBONE ASH - Number The Brave 11,50 

ATL. RHYTHM SECTION – Quinella 11,50 

MARTY BALIN - Balin / Lucky 11,95 

ERIC GALE - Ginseng Woman/Multi,, 11,95 

DEEP PURPLE - Live At The Montreux 

Festival 2006, CD/DVD 11,95 

JETHRO TULL - Nothing Is Easy Live Isle Of 

Wight 1970, CD/DVD 11,50 

THE WHO - Live At The Isle Of Wight Festival 

1970, 2CD+DVD 11,50 

MICKEY JUPP - Shampoo, Haircut 11,95 

INCREDIBLE STRING BAND - LiveAt The 

Fillmore 11,95 

STEVE MILLER BAND - Rock Love, Joker u, 

Recall The Beginning, jeweils 11,50 

SEEDS - A Web Of Sound, 2CD 13,95 

FM - Black Noise u. Drect To Disc, je 11,95 

GREG LAKE - Songs Of A Lifetime 11,95 

CHICKEN SHACK – Goodbye und Unlucky 

Boy, rem. jeweils 11,95 

CLIMAX CHICAGO BLUES BAND - ' 

Climax Chicago Blues Band' 11,95 

CLIMAX BLUES BAND - A Lot Of Bottle + 4 

und Plays On + 4, remastered, jeweils 11,95 

WIGWAM - Tombstone Valentine 11,95 

DEVIANTS - Ptoof auf ANGEL AIR, 11,50 

AZTECA - Expanded Edition – Azteca 11,95 

KEVIN COYNE - Case History 11,95 

BARCLAY JAMES HARVEST - Turn Of The 

Tide u. Eyes, jew. 11,95 

AARDVARKS -Sinker, Line & Hook – The 

Anthology 1987-99, 11,95 

THE GODS - To Samuel A Son 11,95 

THE GODS - Genesis (2CD) K. Hensley 11,95 

KEITH TIPPETT -Dedicated To Youund You 

Are Here, jeweils 11,95 

THE SEEDS - The Seeds, neu + 10 Bonustracks, 

2-CD 12,95 

GIL EVANS ORCHESTRA -- Plays The Music 

Of Jimi Hendrix 11,95 

DON ELLIS – Autumn 11,95 

MICHAEL NESMITH - The Pacific Arts BOX, 

4 CD`s + 1 DVD 18,95 

SIREN - Strange Locomotion u.Siren 

Remastered, 2-CD`s jeweils 13,95 

BRECKER BROTHER - Back To Back 11,95 

HEAVY METAL KIDS - Live from The Poly 

1975 11,95 

CLARK-HUTCHINSON-A=MH2 +8 11,95 

BLOOD SWEAT & TEARS - New Blood/No 

Sweat/More Than Ever,2-CD 11,95 

ERIC GALE – Part You/Touch Of Silk 11,95 

STEVE GOODMAN -Steve Goodman/ 

Somebody Else’s Troubles 11,95 

GENTLE GIANT – Gentle Giant/Acquiring The 

Taste 11,95 

PETER & GORDON – Peter And Gordon 

(1964)/In Touch With/ 2CDs 12,95 

DAN FOGELBERG - Innocent Age 11,95 

CD Wiederveröffentlichungen 

38 SPECIAL - 38 Special 11,50 

A BAND CALLED O-On Road 75-77 11,95 

ACE -Time For Another / No Strings/Live At 

BBC, expandded 3-CD 13,95 

AFFINITY Baskervilles Reunion 2011 11,50 

ALCATRAZZ - Disturbing The Peace 11,50 

AL STEWART - Orange/Past, Present & 

Future/Modern Times, 2-CD 11,95 

ALEX HARVEY BAND - British Tour '76u. Hot 

City - 1974 unreleased Album,je 11,95 

ALEX HARVEY BAND - US Tour '74, 2-CD 

13,95 

CHIC - Magnifique! - The Very BestOf Chic, 2- 

CD 7,95 

ALLMAN BROTHERS BAND - Reach For The 

Sky/Br. Of The Road, CD 12,50 

ALQUIN – Mount. Queen u. Marks,je 11,95 

AMEN CORNER - Round Amen Corner 

Complete Deram Recordings 11,95 

ANDREW GOLD - E.Collection, 2-CD 7,95 

ARMAGEDDON - die Deutsche Band 11,95 

ARMAGEDDON –Armageddon 11,95 

ARTHUR LEE (Love) – Vindicator 11,50 

ASSOCIATION - And Then Along Comes The 

Association, Insight Out :Renaissance 

Waterbeds In Trinidad!, je 11,50 

ASSOCIATION - The Complete Warner 

VALIANT Singles, 2-CD 12,95 

ATLANTA RHYTHM SECTION - 

A.R.S./Backs Up Against The Wall,Dog Days/ 

Red Tape, Are You Ready!,Underdog /Boys 

From Doraville, jeweils 11,95 

BABE RUTH - Babe Ruth/Stealin' Home, 

FirstBase/AmarCaballero u.Kid`Stuff,je 11,95 

BACHMAN-TURNER-OVERDRIVE - Japan 

Tour und Not Fragile, jeweils 11,50 

BAKER GURVITZ ARMY - BGA Hearts on 

Fire, Live In Derby`75, Elysian Encounter, 

jeweils 11,95 

BANCO - As inLast Supper, Banco, je 11,95 

BILL FAY - Bill Fay 11,95 

BILL NELSON - Live Concert Metropolis 

Studios London, 2 CD/DVD 13,95 

BILL NELSON – Luminous, 

Northern Dream, Simplex, jeweils 11,95 

L NELSON - The Practice of Everyday 

Life, 8-CD Box 55,90 

BILL WITHERS - Ain't No Sunshine: The Best 

Of; 2-CD 7,95 

BLACK CAT BONES - Barbed Wire Sandwich 

11,95 

BLODWYN PIG & Mick Abrahams' Band - 

BBC Sessions 69-71 9,95 

BLODWYN PIG -All Said Done,2-CD 10,50 

BLODWYN PIG - Getting To This 11,95 

BLONDE ON BLONDE – Contrasts 11,95 

BLOOD, SWEAT & TEARS - Blood, Sweat & 

Tears: 3 & 4 9,95 

BLUES BAND – Greenstuff 11,95 

BO DIDDLEY - Bo Diddley Rides Again/In The 

Spotlight und Hey! Bo Diddley / Bo Diddley 

jeweils 12,50 

BOB DOWNES - Open Music und Electric City, 

jeweils 11,95 

BOBBY WOMACK - Check It Out: The 

Best Of, 2-CD 7,95 

BOXER -Below Belt u Bloodletting, je 11,95 

BRAINBOX – Brainbox 11,95 

BRAINTICKET - Celestial Ocean, und 

Psychonaut, je 11,95 

BRINSLEY SCHWARZ & FRANKIE MILLER 

What`s So Funny - BBC Recordings, Brinsley 

Schwarz/Despite It All, Cruel o Be Kind - BBC 

Recordingsm, Nervous OT Road/New 

Favourites Of und SiPistol/Please Don`t Ever 

Change, jew. 11,95 

BRITISH BLUES QUINTET feat. Maggie Bell – 

Live In Glasgow, CD 11,50 

BRONCO - Country Home/AceSunlight 11,95 

BULLDOG BREED - Made in England 11,95 

CAFE JAQUES - International, und Round the 

Back, jeweils 11,95 

CANNED HEAT - Canned Heat / Boogie W. 

Canned H., Hallelujah / Cook Book, je 11,95 

CANNED HEAT - Living The Blues und Under 

The Dutch Skies 2-CD`s jeweils 12,95 

CAPTAIN BEAFHEART - The Legendary 

A&M Sessions 8,95 

CAPTAIN BEEFHEART - Amster '80 11,95 

CARMEN - Fandangos Space/Dancing 11,50 

CARMEN -Gypsies/Widescreen, 2-CD 12,95 

CHARLIE DANIELS BAND - Volunteer Jam III 

and IV undVolunteer Jam VI, je 11,90 

CARAVAN - Songs For Oblivion Fishermen 

und Ether Way, jeweils 11,95 

CARAVAN - Live In Concert At Metrpolis 

Studios London, CD+DVD 11,50 

CHIC - Magnifique! - The Very Best Of Chic, 2- 

CD 7,95 

CHICAGO - The Ultimate Collection, tolle 2- 

CD 7,95 

CHICKEN SHACK - 100 Ton Chicken + 2 

Bonustracks u. Imagination Lady + jew. 11,95 

CHOCOLATE WATCHBAND - Melts In Your 

Brain, 2-CD 14,95 

CHOCOLATE WATCH BAND - Forty Four 

u. Inner Mystique/One Step Beyond 11,95 

CHRIS FARLOWE & THETHUNDERBIRS - 

Dig The Buzz 11,50 

COLOSSEUM - Reunion Concert Cologne 

1994: CD Includes DVD 13,50 

COLOSSEUM - The Grass is Greener 11,95 

COLOSSEUM II - Strange New Flesh ~ 

EXPANDED - EDITION, 2CD 14,50 

COUNT BISHOPS - Speedball + 11 Count 

Bishops, jeweils 8,95 

COUNT FIVE - Psychotic Revelation 11,95 

COUNTRY JOE & THE FISH - Electric Music, 

Here We Are Again, I Feel Like I'm Fixin' to Die, 

Together, jeweils 7,95 

COUNTRY JOE McDONALD - Incredible! 

Live!, Quiet Days In Clichy, Thinking Of 

Woody Guthrie, jeweils 7,95 

CHRIS REA -Journey1978 - 2009, 2-CD 7,95 

CHRISTIE - No Turn Unstoned, 2-CD 12,50 

COZY POWELL – Octopuss + Tilt je 11,50 

COZY POWELL-BEDLAM - In Commando 

1973 + Bonustracks 11,95 

DAN FOGELBERG - Captured Angel/Nether 

Lands, Home Free/Souvenirs The Innocent Age, 

2-CD, je 12,95 

DARRY HALL & JOHN OATES - The Atlantic 

Albums +, 2-CD 9,95 

AL DI MEOLA - Tour De Force Live/Scenario 

2CD 11,95 

AL DI MEOLA - Electric Rendezvous/Splendido 

Hotel 11,95 

AL DI MEOLA - Cielo E Terra/ Soaring 

Through A Dream/Tirami Su 11;95 

DILLARD & CLARK - Fantastic Ex. Of 

D+C/Through The Morning, CD 12,50 

DILLARD AND CLARK - The Fantastic 

Expedition Of Dillard & ClarK 11,50 

DILLARDS - Roots And Branches / Tribute To 

The American Duck 11,95 

DIRTY BLUES BAND - Dirty BluesBand /Stone 

Dirt 11,95 

DOG SOLDIER - Dog Soldier (Keef Hartley + 

Miller Anderson) 11,95 

DOOBIE BROTHERS - Doobie Bros. ./Toulouse 

Street, Livin On A Fault Line/Minute By 

Miinute , The Captain And Me/What Were Once 

vices, Stampede/Takin It To The Streets, 2- 

CD`s jeweils 9,95 

DR. STRANGELY STRANGE - Heavy Petting 

u. Kip Of The Serenes, jew. 11,95 

EARTH & FIRE - To The World Of The Future, 

Atlantis, Earth & Fire und Song Of The 

Marching Children, jeweils 11,95 

EAST OF EDEN - Mercator Projected und 

Snafu, jeweils 11,95 

EDDIE COCHRAN - Singin' To My Baby / The 

E. C. Memorial Album und Singin`To My Baby 

/E. C. Memorial Album. jew. 12,50 

EDDIE HINTON - Very Extremely D. 11,50 

EELA CRAIG - One Niter 11,95 

EGG - The Civil Surface,The Polite Force und 

Egg, jeweils 11,95 

ELASTIC BAND Expansions On Life 11,95 

ELMORE JAMES - King Of The Slide Guitar 

3 CD Box 10,90 

ERIC BURDON & THE ANIMALS - Winds Of 

Change + 4 Bonustracks 11,50 

ERIC BURDON – Mirage 11,95 

FAMILY - BBC Radio Vol.1,2 u.3, je 11,95 

FANNY - Rock & Roll Survivors 11,50 

FAT MATTRESS – I und II, jeweils 11,95 

FEELING HIGH - The Psychedelic Sound Of 

Memphis, Var. 11,95 

FIELDS - Fields (Rare Bird) 11,95 

FIRE - The Magic Shoemaker + 4 11,95 

FIRE – The Magic Shoemaker - LIVE 11,50 

FLASH - Out of Our Hands, - In the Can, Flash, 

+ Peter Banks je 11,95 

FLEETWOOD MAC - Crazy About the Blues, 

Preaching the Blues-LIVE, je 

8,95FOTHERINGAY – Fotheringay u. 2, je 

11,50 

FREEDOM - Black On White, Freedom at Last, 

More Than A Word, Freedom und Through the 

Years, jeweils 11,50 

FROST - Rock 'n' Roll Music, Frost Music, 

Through the Eyes of Love, je 7,95 

GALLIARD - New Dawn und Strange . 

Pleasures, jeweils 11,95 

GEORDIE - Don’t Be Fooled By The Name, 

The Singles Collection, Hope You Like It, Save 

The World, jeweils 11,50 

GIL EVANS ORCHESTRA Plays The . Music 

Of Jimi Hendrix 11,50 

GRAHAM BOND - Love Is The Law, Mighty 

Grahame Bond, jew. 11,95 

GRAHAM BOND Organization - Sound Of 

'65/There' A Bond Between Us 12,50 

GRAHAM PARKER – Parkerilla 11,50 

GRAPEFRUIT - Around The BBC 11,50 

GREASE BAND - Grease Band + 5 Tracks 

BBC Session 11,95 

GREENSLADE - Live 1973-1975 undThe Full 

Edition - Live – 2001, jeweils 11,50 

GREENSLADE - Greenslade & Bedside Maners 

Are Extra und Spyglass Guest & Time And Tide, 

2-CD`s, jeweils 9,50 

GROUNDHOGS - SRadio Masters`76 11,95 

GUESS WHO - Wheatfield Soul / Share The 

Land / Canned Wheat,3-CD 17,50 

GUN – Gun u. Gunsight + Bonus, jew. 11,95 

GYPSY - The Romany Collection 11,95 

HARD STUFF - Bolex Dementia und 

Bulletproof, jeweils 11,50 

GINGER BAKER`S AIRFORCE - Ginger 

Baker's Airforce 11,50 

GOLDEN EARRINGS - Just Ear-Rings, Miracle 

Mirror u. Winter Harvest, jew. 11,50 

HANK WILLIAMS - Big Box, 6-CD`s 12,99 

HATFIELD & THE NORTH - Expanded Edition 

u. Rotters' Club, remastered, je 11,95 

HEADS HANDS & FEAT - Tracks...+ 11,50 

HEAVEN - Brass Rock 1, 11,95 

HEAVY METAL KIDS - Anvil Chorus, Heavy 

Ml Kids, - Hit The Buttoon Please, Kitsch und 

Live from Poly 1975, jew. 11,50 

HELP YOURSELF – 5 11,95 

HIGH TIDE– H.Tide +Sea Shanties je 11,95 

HOLLIES - Here!/ Here I Go Again 12,50 

HOWLIN`WOLF - Big Box, 6 CD`s 12,99 

HOME - A Pause for a Hoarse Horse, Home, 

The Alchemist, jeweils 11,95 

HONEYBUS - Story, + 11 Bonus Tr. 11,50 

HOT TUNA - First Pull Up.../Burgers, 11,95 

HUMBLE PIE - Eat It, Humble Pie 

und Thunderbox, jew. 11,50 

ILLUSION - Out OT Mist u. Illusion je 11,95 

IAN & ZODIACS- Wade In The Water 11,50 

ISOTOPE D. End, Illus. u. Isotope je 11,95 

J. D. SOUTHER(Eagles) - Border Town 9,95 

JACK BRUCE BAND + MICK TAYLOR - 

LIVE 1975, 2-CD 14,50 

JACKIE LOMAX – Liverpool Slim 11,50 

JACKIE LOMAX - Lost Soul - Singles And 

Demos (2CD) 13,50 

JACQUES DUTRONC - Et Moi Et Moi 

Et Moi - 1966-1969 11,50 

JEREMY SPENCER (F Mac)- In Session 8,95 

JERRY LEE LEWIS - Sun Essentials 4CDBox 

11,90 

JO JO GUNNE - 4 LP`s auf einer 2-CD 9,95 

JOHN HAMMOND & NIGHTHAWKS –Hot 

Tracks, 7,95 

JOHN HAMMOND - At the Crossroads, Big 

City Blues, John Hammond, So Many Roads, 

Solo: Live Performance, jeweils 7,95 

JOHN MAYALL + MICK TAYLOR – 

Howlinàt the Moon 8,95 

JOHN MAYALL - Moving On und The Latest 

Edition, jeweils 11,50 

JOHN MAYALL -10YearsGone, 2-CD 13,50 

JOHNNY HALLYDAY + Small Faces - Johnny 

Hallyday 11,50 

JUICY LUCY - Lie back and Enjoy ItUnd Juicy 

Lucy, jew 11,95 

KAYAK – Kayak und See The Sun, je 11,95 

KEEF HARTLEY - Battle Of North West Six, 

Halfbreed, Lancashire Hustler, LittleBig Bnd, 

Overdog, 72 nd Brave und TheTime is Near, 

jew. 11,95 

KEN HENSLEY - Eager to Please und Proud 

Words On A Dusty Shelf, jeweils 11,95 

KHAN - Space Shanty 11,95 

KIPPINGTON LODGE - Shy Boy : Complete 

Recordings 1967-1969 11,50 

KNICKERBOCKERS - A Rave Up With The 

Knickerbockers und One Track Mind The 

Garage Pop Sound, jeweils 11,95 

KOSSOF, KIRKE, TETSU, RABBIT - 11,95 

LARRY CORYELL - Eleventh House, Lady 

Coryell, Planet End und At Montreux je 7,95 

LES DUDEK - Les Dudek/Say No More 

Und Ghost Town Parade/Gypsy Ride je 11,95 

LINDA HOYLE - Pieces of Me 11,50 

LINDA RONSTADT - The Collection, 

tolle 2-CD 7,95 

LITTLE FEAT - .Time Loves a Hero & Down 

On The Farm, 2-CD 9,95 

LIVERPOOL SCENE – The Amazing 

Adventures Of, 2-CD 14,50 

LON & DERREK VAN EATON - Brother, die 

1972 APPLE LP auf CD + Bonus1 11,95 

LOOKING BACK- 80 Mod, Freakbeat & 

Swinging London Nuggets, 3-CD 23,95 

LOVE SCULPTURE - Blues Helping und 

Forms and Feelings, jew. 11,95 

LOVIN SPOONFUL´- Do You Believe In 

Magic / Daydream, What's Up Tigerlilly /Hums 

of L. Spoonful und You're A Big Boy Now/ 

Everything Playing, jeweils 9,95 

MADE IN SWEDEN-Made In England 11,95 

MAGGIE BELL (+ Taj Mahal, A. Collins)- 

Live Montreux 1981, Live At The Rainbow 

1974, Live In Boston 1975, Queen of The Night 

und Suicide Sal, jeweils 11,50 

MAGGIE BELL -Best Of + Live DVD 13,95 

MAHOGANY RUSH - Child Novelty, Maxoom 

+Strange Universe, 2-CD 13,50 

MAN - Back Into The Future, 3 CD 18,50 

MAN - Live at the Marquee 13th May 1983 3- 

CD/DVD BOX 22,95 

MAN - Live At The Padget Rooms und Rhinos, 

Winos & Lunatics, 2-CDs jew. 13,95 

MAN - "2oz's Plastic with a Hole in the Middle" , 

Be Good To Yourself, Christmas At the Patti, Do 

You Like It Here Now, Maximum Darkness, CD 

mit John Cipollina, Man, Slow Motion und 

Revelation, je. 11,95 

MARSUPILAMI – Mars. u. Arena je 11,95 

MATCHING MOLE - Little Red Record und 

Matching Mole, exp. Als 2-CD`s jew 11,95 

McGUINESS FLINT - Malt & Blues 11,95 

MELANIE - Born To/Affectionately 10,50 

MELANIE - Candles In The Rain/Leftover Wine, 

The Good Book/Gather Mether Me, 2-CD`s, 

jew. 12,50 

MICHAEL BLOOMFIELD - If You Love These 

Blues, und Analine/Michael Bloomfield, jew 

11,95 

MICK RALPHS - It`s All Good, Take This 

That`s Life . Can`t Get Enough, jeweils 11,50 

MICHAEL NESMITH - The Pacific Arts Box 

4 CD`s + 1 DVD 18,95 

MIKE NESMITH - The Garden und The Prison 

CD + Book, jeweils 12,50 

MIDNIGHT FLYER (Maggie Bell) - Midnight 

Flyer 11,50 

MIGHTY BABY - Original Mighty B. 11,95 

MINDBENDERS - Groovy Kind Of Love: 

LPs & Singles 1966-1968, 2-CD 13,95 

MOJO MEN - Not Too Old To Start Cryin` 

- Lost 1966 Masters 11,95 

MOONRIDER – Moonr.+ John Weider 11,50 

MOTT THE HOOPLE - All Way From 

Stockholm to Philad'ia 71/72 und Two Miles 

From Live Heaven, 2 CD`s, jeweils 13,50 

MOTT THE HOOPLE - Mad Shadows, Mott The 

Hoople, Wildlife und Brain Capers Rem. + 

Bonustracks, jew.. 11,50 

MURPHY BLEND - First Loss 11,95 

MUSIC MACHINE - Ultimate, 2-CD 13,95 

NASHVILLE TEENS - Rockin' Back To 

Tobacco Road 8,50 

NICK SIMPER & NASTY HABITS - Live In 

Wien (CD+DVD) 13,50 

NINE BELOW ZERO - Both Sides Of CD + 

DVD 13,50 

NINE BELOW ZERO Cold Heart, 2-CD 9,95 

NINE BELOW ZERO - It's Never Too 11,50 

NUCLEUS - Hemispheres und The Pretty 

Redhead, jeweils 11,95 

NUCLEUS – U.K. Tour `76, 2-CD 13,95 

OUT OF FOCUS- 4 Letter Monday Afternoon- 

2-CD 13,95 

OUT OF FOCUS – OOF u. Wake..je 11,95 

P.F. SLOAN - Here`s Where I Belong 11,95 

P.F.M. - Jet Lag, Photos Of Ghosts und The 

World Became The World + Bonus, je 11,95 

P.F.M. - Chocolate Kings, 2-CD 13,95 

P.F.M. - Cook, 3-CD/DVD 22,90 

PACIFIC GAS & ELECTRIC - Get It 11,95 

PALADIN – Charge u. Paaladin, je 11,95 

PAUL BUTTERFIELD - Put It In Your Ear 

/North South und Better Days /It All Comes 

Back, jeweils 9,95 

PAUL KOSSOFF - Blue Soul 11,50 

PAUL REVERE & THE RAIDERS - Hungry 

For Kicks 1965-1969 11,50 

PETE SINFIELD - Still, expand 2-CD 13,90 

PETER BANKS - 2 Sides Of P Banks 11,95 

PETER BARDENS – Answer u. PB, je 11,95 

PETER FRAMPTON - Breaking All The Rules 

u. Where I Should Be, jeweils 11,50 

PETER GREEN - The Anthology, 4-CD Deluxe 

Box 22,90 

PIERRE MOERLEN`S GONG – Downwind, 

Leave Open, Live u. Time Is Key je 11,95 

PILOT - From Album Of The Same Name 

, Morin Heights und Second Flight, je 11,50 

PIRATES - Shakin With The Devil - The Best Of 

- 1977-1979 (2CD), toll 11,99 

RAMASES - Glass Top Coffin 11,95 

RANDY BACHMAN – Survivor 11,50 

RARE BIRD - Born Again, Rare Bird, As 

Your Mind Flies By, Epic Forest und 

Somebodys Watchin`, jeweils 11,95 

RENAISSANCE - British Tour '76, Illusion u. 

Renaissance, jeweils 11,95 

RICHARD WAHNFRIED & ARTHUR 

BROWN - Time Actor 11,95RICK DERRINGER 

- Guitars And Women/ Face To Face 11,95 

RICK DERRINGER'S ROCK SPECTACULAR 

- Live At Ritz 1982 11,50 

ROBERT WYATT - End Of An Ear 11,95 

ROBYN HITCHCOCK - This Is BBC 11,95 

ROCK WORKSHOP - The Very Last Time 

und Rock Workshop, jeweils 11,50 

SAM & DAVE - Hold On & Double 

Dynamite…Plus 8,95 

SAM & DAVE - Soul Men & I Thank .. 

.You…Plus, 2-CD 11,95 

SAM GOPAL - Escalator, CD+ Lemmy 11,95 

SAMURAI – Samurai 11,95 

SATISFACTION – Satisfaction 11,95 

Q65 - Nothing But Trouble - The Best 11,50 

QUINTESSENCE – Indweller 11,95 

ROGER CHAPMAN - Live At Opera 

House 2002, 2-CD 12,95 

ROGER MCGUINN – Thunderbyrd 11,95 

ROKY ERICKSON - Five Symbols 11,50 

ROSSINGTON BAND – Love Y. Man 11,50 

ROSSINGTON COLLINS BAND -Anytime, 

Anyplace, Anywhere/This Is The 11,95 

ROY HARPER - Live at Metropolis Studios 

London, CD+DVD 11,95 

ROY HARPER – Songs Of Love 2-CD 12,95 

RUNAWAYS - Japanese Singles Collection, 

Runaways, And Now....The Runaways, Flamin’ 

Schoolgirls, Live In Japan, Queens Of Noise u. 

Waitin’ For The Night, je 11,50 

SAVOY BROWN - Hellbound Train 8,95 

SAVOY BROWN - Train To Nowhere, Live 

from WXXI Radio, 2-CD 10,50 

SCHICKE, FÜHRS & FRÖHLING - Symphonic 

Pictures, 2-CD 13,50 

SCHICKE, FÜHRS & FRÖHLING – Sunburst u. 

Ticket to Everywhere, jew. 11,95 

SHADOWS OF KNIGHT – same 11,50 

SHARKS – First Water u. Jab It, je 11,95 

SHEENA EASTON -Collection, 2-CD 7,95 

SIR DOUGLAS QUINTET - The Prime Of Sir 

Douglas Quintet, 2-CD 13,50 

SKIN ALLEY - Two Quid Deal 11,95 

SKIN ALLEY - Big Brother Is Watching You: 

CBS Anthology, 2-CD 14,50 

SKIP BIFFERTY - Skip Bifferty 11,95 

SLADE - B- Sides-40 Track, Live At BBC, 

Rockers u.Collection 79-87, 2CDs, jew. 12,95 

SNIFF `N` THE TEARS - Fickle Heart, 

Love/Action, Ride Blue Divide und The Game´s 

Up, jeweils 7,95 

SLADE - The Slade Box, The 4-CD Anthology 

1969-1991 23,95 

SOFT HEAP - Soft Heap 11,95 

SOFT MACHINE - Bundles, Land of Cockayne, 

Softs, Vol. ½, jeweils 11,95 

SOFT MACHINE - Tales Of Taliesin: EMI 

Anthology 1975–1981 2-CD 13,95 

SOLUTION – Divergence u. Solut. Je 11,95 

SONICS - Here Are Sonics u.Boom je 11,95 

SONNY & CHER - Collection, 2-CD 7,95 

SOPWITH CAMEL - Sopwith Camel + 11,95 

SORROWS - You’ve Got What I Want – 

Essential Sorrows 1965-67 11,95 

SPIROGYRA - Children`s Earth 11,95

SPONTANEOUS COMBUSTION – Triad u. 

Spontaneous Combustion, jeweils 11,95 

SPOOKY TOOTH - Lost in My Dream - An 

Anthology 1968-74", 2-CD 14,50 

SPOOKY TOOTH +PIERRE HENRY– 

Ceremony 11,95 

SRC - SRC/Milestones/Traveler's Tale 11,95 

STACK WADDY - Bugger Off!u. Stack Waddy, 

je 11,50 

STANDELLS - Dirty Water: & Why Pick on 

Me/Sometimes Good Guy, Riot On Sunset Strip 

+ 11 rare Tracks, The Hot Ones / Try It,und Hot 

Hits & Hot Ones, jeweils 11,95 

STEALERS WHEEL - Stealers Wheel,Right Or 

Wrong u. Ferguslie Park, jew. 11,50 

STEVE MARRIOTT - Marriott 11,50 

STIFF - Born Stiff, various artists, 2-CD 11,50 

STOMU YAMASHTA - Floating Music, Go 

Too, Go – Live from Paris, Go, Man form the 

East, Man form the East, Raindog Und One By 

One, jew. 11,95 

STONE THE CROWS - in Montreux 11,50 

STONE THE CROWS - Radio Sessions 1969- 

1972, 2-CD und Live Crows 1972-1973 

CD+DVD, jeweils 13,50 

STRAPPS - Live at the Rainbow 1977 11,50 

STRAWBERRY ALARM CLOCK - 

Strawberries Mean Love 11,95 

STRAWBS - Lay Down With, 2-CD 10,90 

STRAY - New Dawn/Alive 2-CD 13,50 

STRAY DOG - Stray Dog und WhileYou're 

Down There, jew. 11,95 

STRING DRIVEN THING -The Machine That 

Cried und SDT, jeweils 11,95 

STUD – Stud, Ex-Taste 11,95 

SUPERSISTER - Present from Nancy, Pudding 

En Gistern, Iskander und To The Highest 

Bidder, jeweils 11,95 

SUTHERLAND BROTHERS & QUIVER - 

Down To Earth 11,50 

SUZI QUATRO - Aggro-Phobia, Qua Und Suzi 

Quatro, jew. 11,50 

TAKE ME TO THE RIVER - A Southern Soul 

Story 61-77, 3-CD Box 28,50 

TEMPEST-Living In Fear u Tempest je 11,95 

TEN YEARS AFTER - Rock & Roll… 11,95 

THE ACTION – Actionpacked 11,50 

THE BIG THREE - Cavern Stomp The Complete 

Recordings 11,50 

THE GRASS ROOTS - Where Were You When 

I Needed You 11,50 

THE GREATEST SHOW ON EARTH – 

Horizons und The Going`s Easy, jeweils 11,95 

THEM - Belfast Gypsies, Now And ThemUnd 

Time Out! Time In For Them, je 11,50 

THIN LIZZY - UK Tour '75 11,95 

THUNDERCLAP NEWMAN – Hollywood 

Dream 11,95 

TIM BUCKLEY – Star.Anthology, 2-CD 7,95 

TIM ROSE - Love A Kind Of Hate Story / Tim 

Rose 11,50 

TIME (Spontaneous Combustion) same 11,95 

TINKERBELLS FAIRYDUST – Tinker 11,95 

THE HERD - Paradise Lost : The Complete 

Fontana Recordings 11,95 

THE LEAVES - All The Good That’s 11,95 

THE MIRAGE - Tomorrow Never 11,50 

THE MOJO`s - Everything’s Alright – The 

Complete Recordings 11,50 

TODD RUNDGEN - Runt + The Ballad Of 

Todd Rundgren...Plus, Something / Anything? 

...Plus, Something / Anything?...Plus, A Wizard, 

A True Star + Todd...Plus, Initiation + 

Faithful...Plus, A Cappella & Nearly Human & 

Second Wind, Back To Thr Bars,Todd Rundgren' 

s Utopia + Another Live, Alle remastered 2-CD`s 

jew. 10,50 

TODD RUNDGREN - Disco Jets, The 

Individualist, No World Order, The Invidualist, 

The Long Year und With A Twist..., jew. 11,95 

TODD RUNDGREN - No World,2-CD 13,95 

TOM RAPP –Stardancer u. Sunforest je 11,50 

TOMMY BOLIN – Bolin 11,50 

TOMORROW - Unreleased & Live 11,50 

TONTO´S EXPANDING HEADBAND - Zero 

Time 12,95 

TONY WILLIAMS' LIFETIME – Emergency 

Und Turn It Over, jeweils 11,95 

TRADER HORNE - Morning Way 11,95 

TRAPEZE - Live At Boat Club 1975 11,95 

TRAPEZE – Medusa, Trapeze und You Are the 

Music..We're Just the Band, jeweils 11,50 

TUDOR LODGE- Tudor Lodge 11,95 

UNICORN (David Gilmour) - Uphill … 11,95 

UTOPIA - Adv. In Utopia...Plus + Deface The 

Music + Swing To The Right, 9,95 

UTOPIOA - RA/Oops Wr. Planet, 2-CD 10,50 

UTOPIA - Redux92:In Japan,CD/DVD 14,90 

UTOPIA – Oblivion und POV; jeweils 11,95 

VANILLA FUDGE - V. Fudge/The Beat Goes 

On und Renaissance/Near The Beginning, 2- 

CD`s, jeweils 9,95 

VINEGAR JOE - Vinegar Joe, Six Star General, 

und Rock 'n' Roll Gypsies, je 11,50 

VAR. ARTISTS - The Big Stiff CDBox Set, 4- 

CDs 23,95 

WALKER BROTHERS – Images 11,50 

WALRUS – Walrus 11,50 

WARHORSE - Red Sea u. Warhorse, je 11,50 

WE FIVE - There Stands The Door 11,95 

WEB - I Spider u. Fully Interlocking, je 11,95 

WEST, BRUCE & LAING - Live 'N' Kickin', 

WhateverTurnsYou u.Why Dontcha je 11,95 

WIGWAM – Being, Fairyport, Live Music From 

The Twilight Zone, Lucky Golden Stripes und 

Nuclear Nightclub, jew. 11,95 

WILLY DeVILLE - Backstreets Of Desire,In 

New Orleans und Live In Paris and New York, 

jeweils 11,95 

WRECKLESS ERIC - Hits, Misses .. Complete 

Stiff Masters, 2-CD 11,95 

YARDBIRDS - Roger The Engineer + 7,95 

ZOMBIES - Begin Here 11,95 

ZOMBIES - Decca S Anthology, 2-CD 14,50 

ZOMBIES - New World und Odessey & Oracle, 

jeweils 8.95 

ZOMBIES - Live Metropolis,CD/DVD 11,50 

ZZEBRA - Lost World 9,50 

ZZEBRA - Zzebra/Panic, 2-CD 12,50 

DVD - Sonderangebote 

A MIDSUMMER NIGHTs DREAM(Knebworth 

88-Genesis) 5,95 

AC/DC – Let There Be Love 5,95 

AMERICA - Live at Central Park 5,95 

ALBERT COLLINS – Live Montreux 92 5,95 

JOAN ARMATRADING - On Stage 5,95 

JOAN ARMATRADING - SteppinÓut 5,95 

ATOMIC ROOSTER -Lost Broadcasts 7,99 

GINGER BAKER`S AIRFORCE – 1970 7,95 

THE BEATLES - Mighty Good 5,95 

JACK BRUCE - Golden Day's 5,95 

CHUCK BERRY - The Lost Broadcasts 7,90 

ERIC BIBB - Up Close 5,95 

BLACK CROWES – FreakŃ´Roll 6,50 

BLACK CROWES – War Paint Live 

Blue-Ray 8,95 

BLACK SABBATH - Paranoid – Classic 

Album, DVD-US Code 5,95 

BLOOD,SWEAT & TEARS – Concert 5,95 

BLOOD, SWEAT & TEARS -In Concert 

April 9th 1980 Halifax 6,95 

BLOOD, SWEAT & TEARS - Spinning 

Wheel, Live 14,95 

BLUE ÖYSTER CULT – Live Chicago 5,95 

LINDSEY BUCKINGHAM - Small Machine 

Live DVD+CD 6,99 

JAMES BROWN - Am Icon, 2CD + DVD 4,99 

JACKSON BROWNE - Going Home 5,95 

BILL BRUFORD - Sampler And Interview4,99 

BILL BRUFORDs EARTHWORKS - Footloose 

In Nyc, 7,99 

BILL BRUFORD & BORSTLAP - In Concert In 

Holland 7,99 

BILL BRUFORDS EARTHWORKS- Video 

Anthology Vol 1 - 2000s 7,99 

BILL BRUFORDS EARTHWORKS - Video 

Anthology Vol 2 - 1990s 7,99 

ERIC BURDON - The Animals & Beyond 5,95 

ERIC BURDON & War – The Lost Broadcasts 

7,99 

SOLOMON BURKE - Everybody Needs 

Somebody 5,99 

BYRDS – The Lost Broadcasts 7,99 

CANNED HEAT - Live At Montreux 6,95 

DEAR MR FANTASY - A Celebration For Jim 

Capaldi, DVD-US-Code 6,95 

CARAVAN - Ultimate Anthology – 

Live Concert 5,95 

PETER CETERA & AMY GRANT – 

Soundstage 5,95 

RAY CHARLES - American Icon, 2CD + DVD 

mit RON WOOD 5,95 

RITA COOLIDGE - Stage At World Café 5,95 

JIM CROCE - On Stage 5,95 

CHARLIE DANIELS BAND - Volu Jam 6,95 

CHAMPION J. DUPREE – Blues Legends 4,99 

CHER – Extravaganza Live 5,95 

CLARENCE “GATEMOUTH” BROWN – Live 

At Mapie Leaf 1984 4,99 

COUSIN JOE – Recorded August 29,1984 in 

New Orleans 4,99 

CHICAGO - Soundstage – Live 5,95 

CHICAGO – Live In Concert 5,95 

ERIC CLAPTON & FRIENDS-LIVE 1986 5,95 

JOE COCKER - Across Midnight Tour 4,99 

JOHN COLTRANE/B. EVANS Tribute 5,95 

ALICE COOPER - Live at MONTREUX 2005, 

blu-ray 9,99 

ALICE COOPER - Brutally Live CD/DVD 6,95 

SHEMEKIA COPELAND – On Stage At World 

Café Live 6,95 

CHICK COREA/GARY BURTON - Live At 

Montreux 5,95 

ELVIS COSTELLO - Club Date Live 5,95 

SHERYL CROW - Miles From Memphis 6,95 

COUNTING CROWS - Live in New York 5,95 

ROGER DALTREY - Daltrey Sings Townshend 

5,95 

E. LOCKJAW DAVIES Quartet Vol.1+2 4,99 

DAZZ BAND - The best Of Funk 3,95 

WILLY DE VILLE –Sp. Stroll 2 CD+DVD9,99 

JOHN DENVER - THE BEST CD/DVD 9,99 

DIESEL -First Fifteen Years '89-'04 Live 5,95 

BOB DYLAN – Broadcast Archives 5,95 

DUSTY SPRINGFIELD - Once Upon A Time 

1964-69..20 Tracks 6,99 

EARTH WIND & FIRE - Shining Stars 5,95 

EARTH,WIND&FIRE - In Japan DVD+CD6,95 

EDDIE & THE HOT ROCKS – Introspect.4,90 

EDGAR BROUGHTON BAND – 

At Rockpalast 6,95 

DUKE ELLINGTON - On The Jazz Train 5,95 

ESP 2 - A TRIBUTE TO MILES DAVIS 4,95 

EVERLY BROTHERS -Gr Hits, 2CDDVD4,99 

FAIRRPORT CONVENTION & M.S. 

COMFORT - Live At Maidstone 5,95 

MERREL FANKHAUSER - Tiki Lounge DVD 

& CD Vol 2 7,99 

MARIANNE FAITHFULL – Live in Hollywood, 

DVD+ CD 7,90 

FLEETWOOD MAC – Unbroken Chain 5,95 

FOO FIGHTERS – Live In Rio 2001 5,95 

BRYAN FERRY – Dylan Esque Live 6,50 

GERRY & THE PACEMAKERS - It´s Gonna 

Be All Right 17 Tracks 6,99 

PETER GREEN & THE SPLINTER GROUP - 

An Evening With 5,95 

MARVIN GAYE - Scenes From A Life 5,95 

GENESIS – Songbook 4,99 

GOLDEN EARRING - Radar Love –Live 6,99 

GONG – Gong At Montserrat 1973 And 12,50 

GONG - French TV 1971-73 7,50 

GONG – Global Family- Live In Bra.2007 4,99 

GONG - Live At Fridge 5,95 

GRATEFUL DEAD– Broadcast Archives 6,50 

PETER GREEN & THE SPLINTER GROUP - 

An Evening With 5,95 

GUNSŃ´ROSES – Classic Performances 4,99 

HAIL,HAIL Rock N´Roll- Live 6,95 

STEVE HACKETT - Once Above A Time – 

Live In Concert 5,95 

HAWKWIND - Winter Solstice 2005 7,99 

HAWKWIND - Treworgey 1989 7,99 

HAWKWIND-USA Tour 1989-902-DVD 9,99 

BRUCE HORNSBY – At Rockpalast 6,95 

HOOTIE & THE BLOWFISH - Summer Camp 

with Trucks 6,95 

IAN HUNTER - Just Another Night, 6,99 

HALL & OATES – Musikladen 5,95 

HERMAN´S HERMITS – Live At Hilton 6,99 

HERMANS HERMITS - Listen People 1964- 

1969....22 Tracks 6,99 

HOLLIES - Look Through Any Window 1963- 

1975, 22 Tracks 6,99 

HORSLIPS - Live at the O2 Arena 14,95 

IAN HUNTER - When The World W. Round - 

DVD+20 min.Interview 3,95 

BILLY IDOL - Super Overdrive LIVE 6,95 

INCREDIBLE STRING BAND - The Lost 

Broadcasts 7,99 

JANE'S ADDICTION - Live Voodoo 6,95 

JEFFERSON AIRPLAINE – Fly 6,95 

JETHRO TULL Live Isle Of Wight 1970 5,95 

JANIS JOPLIN & BIG BROTHER - Nine 

Hundred Nights, DVD-US CODE 6,95 

HOWARD JONES - Salt Lake City,Live 5,95 

TOM JONES – Ultimate Collection 40 

Tracks 5,95 

KAISER CHIEFS – Employment 3,99 

CANDYE KANE - In Concert Ohne Filter 5,95 

ALICIA KEYS - The Diary of... 5,95 

B.B. KING – Live At Montreux 1993 6,95 

KINKS - You Really Got Me - The Story 14,90 

THE KINKS - Story, 2 CD/DVD 6,95 

KISS - Kissalogy The Ultimate Collection Vol. 1. 

und 2, 3 DVD`s, jeweils 9,99 

DIANA KRALL - Live in Rio….2 DVD 6,95 

JIM LAUDERDALE – In Concert 6,95 

LED ZEPPELIN – The Song Remain 5,95 

JOHN LENNON - Plastic Ono Band Classic 

Album 5,95 

JOHN LENNON - Rare and Unseen 5,95 

LITTLE RICHARD - Live at Toronto 5,95 

LOVIN SPOONFULL - Do You Belive 5,99 

STEVE LUKATHER & Edgar Winter - Live 

At North Sea Festival 6,95 

MAMAS & PAPAS - Straight Shooter 5,99 

MAN – Live At The Rex 4,95 

MANOWAR –Fire & Blood,2DVD 5,95 

RAY MANZAREK (The Doors) - Love Her 

Madly 5,95 

BOB MARLEY - Catch A Fire 5,95 

BOB MARLEY - Live In Concert, bluray 6,95 

JOHN MARTYN - The Man Upstairs 6,95 

THE MOVE - The Lost Broadcasts 9,99 

JOHN MAYALL – The Godfather Of 5,95 

IAN MCLAGAN - Live in Concert 5,95 

METHODMAN & REDMAN - Live Paris 3,99 

JOHN MILES – In Concert- Ohne Filter 5,95 

RHETT MILLER - On Stage World Café 5,95 

MILLER ANDERSON BAND - Live at 

Rockpalast 2010 16,95 

CHARLES MINGUS – Epitaph 5,95 

MONTY PYTHON – The Truth, The Lawyers 

Cut, 3DVD 7,90 

THE MONTREUX DREAM – Dokument. 5,95 

MOODY BLUES - Live At The Isle Of Wight, 

DVD-US CODE 5,95 

GARY MOORE - Tribute to PHIL 

LYNOTT, DVD blu-ray 9,99 

STEVIE NICKS - Live at Red Rocks 5,95 

NIRVANA - Nevermind UMD Music 3,99 

NIRVANA - Nevermind, + DVD Sampler,2- 

DVD 4,99 

NUCLEAR ASSAULT –Radia. Sickness 5,95 

PAUL RODGERS - Live In Glasgow, 

DVD blu-ray 9,99 

WILLIE NELSON & RAY CHARLES – 5,95 

GARY NUMAN – Broadcasting Live 5,50 

TED NUGENT - Motor City Mayhem, 


MIKE OLDFIELD - The Space Movie 7,50 

ROY ORBISON - GrHits Live ,DVD/CD 6,95 

TONY PALMERs - Go Down, Moses - Arlo 

Guthrie, Bob Dylan, Pete Seeeger 5,95 

PATRICK MORAZ - Future Memories Live 

OnTV, Live In Princeton jew. 4,99 

TOM PETTY – Dawn The Torpedoes 6,95 

PINK FLOYD - Dark Side Of The Moon 

Classic Album 6,95 

PINK FLOYD - Rock Review 5,95 

PIXIES - Acoustic Live In Newport 6,95 

PIXIES - Live At Paradise Boston 6,95 

IGGY POP - Lust For Life 6,95 

PRIMAL SCREAM - Screamadelica - Live… 

.2 DISC DVD+CD 6,95 

PROCOL HARUM - A Salty 2 CD+DVD 9,99 

PROCOL HARUM - Live Union Chapel 5,95 

QUEEN - A Night At The Opera 5,95 

RAINBOW - Live In Munich, 2-CD 6,90 

RAMONES - Classic Performances, iPod Ready 

DVD 5,95 

RAVEN – Live 5,95 

LOU REED – A Night With L. Reed, Live 6,95 

ROACHFORD - Live At Rockpalast 91+ 2005, 

2-DVD 14,95 

ROLLING STONES – Some Girls 9,99 

ROLLING STONES - Ladies And Gentlemen 3- 

DVD BOX, billigst 17,99 

ROLLING STONES - Gimme Shelter 6,95 

ROXY MUSIC - More Than This 5,95 

RUSH - A Farewell To Kings 74-81 4,99 

RUSH - Working Men 5,95 

RUSH - LIVE IN N.YORK 2004 DVD 7,95 

DAVID SANBORN - Live At Montreux 5,95 

SANTANA - Hymns For Peace Montreux 2004, 


SANTANA - Broadcasting Live 5,95 

MARTIN SCORSESE presents the Blues - 

Godfathers and Sons u. Warming.., je 3,99 

DUNCAN SHEIK - On Stge World Café 5,95 

PAUL SIMON - Live From Philadelphia 5,95 

SMALL FACES - All Or Nothing 1965-1968.. 

27 Tracks 6,99 

SOFT MACHINE – Alive In Paris 1970 6,95 

SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY 

JUKES – In Concert 6,95 

JEREMY SPENCER(Fleetwood Mac) - In 

Session 10,95 

DUSTY SPRINGFIELD - Live At Royal 5,95 

BRUCE SPRINGSTEEN - Classic Brodcasts, 

2CD/DVD 6,95 

STATUS QUO - Pictures Live At Montreux, 3 

Disc Deluxe 10,90 

STATUS QUO - XS All Areas 5,95 

STATUS QUO - Famous In Last Century 5,95 

MEIC STEVENS - An Evening With 5,95 

SUPER GUITAR - AL DI MEOLA, LARRY 

CORYELL etc 6,95 

STYX – One Night With Everything 9,90 

SUMMER OF LOVE - 4 DVD Box 9,99 

T-REX – Story, 3DVD 8,99 

TANGERINE DREAM - Live at Coventry 

Cathedral und Live In America 1992, je 5,95 

TANGERINE DREAM - 35th Phaedra 

Anniverity Concert 4,99 

TERRY & THE PIRATES – West Coast 

Legends Vol. 5 16,90 

BERNIE TORME - Stratocaster Gypsy 4,99 

PAT TRAVERS BAND – Boom,Boom, 

Live At The Diamond 1990 14,90 

THIN LIZZY - Are You Ready? 5,95 

TOTO - Live Amsterdam , DVD blu-ray 9,99 

TOTO - Live in Amsterdam 3,99 

TOWER OF POWER - Live At Iowa State 

University DVD+CD 6,95 

UFO - Classic Performances 5,95 

MIDGE URE - REWIND…The Hits Tour 5,95 

V/A - Standing In T Shadows of Motown 5,90 

JOE LOUIS WALKER – In Concert 6,95 

JOHNNY GUITAR WATSON - Concert 6,95 

SNOWY WHITE – Introspective 3,99 

WALLY - That Was Then -Live Harrogate 7,90 

WEATHER REPORT - Offenbach ´78 16,95 

WEATHER REPORT – Live Cologne 16,95 

WETTON - DOWNES- Icon Acoustic TV 6,95 

WHO – The Vegas Job, Live In Vegas 2,99 

WHO - Live Isle Of Wight, DVD blu-ray 9,99 

THE WHO - Story,2-DVD 5,95 

JOHNNY WINTER - Rockpalast: 16,90 

WISHBONE ASH - 30th Anniv. Concert 5,95 

WOODSTOCK - Ultimate Collection , 4 DVD 

Set 9,99 

NEIL YOUNG – Greendale 7,95 

YELLOJACKETS – The Paris Concert 6,95 

YES - The Lost Broadcast 7,50 

YES - Symphonic Live 6,95 

YES - Rock Of The 70`s 6,95 

ZZ TOP - Live From Texa, DVD blu-ray 9,99 

FRANK ZAPPA -Classic Album Apostophre 

/Overnight Sensation 5,95 

Psychedelic/Progessive CDs 

ASIA - Live in Germany, Japan und USA 2- 

CD`s, jeweils 4,95 

BAKERY – Momento 5,95 

YONIN BAYASHI – Ishoku Sokuhatsu 6,95 

BEGGARS OPERA - Act One, CD mit 2 

Bonustracks 5,95 

BLACKWOOD APOLOGY - From The House 

Of Leather 6,95 

BLOSSOM TOES - Live In Stockholm 6,95 

BLOSSOM TOES - What On Earth 6,95 

BLUE MOUNTAIN EAGLE – Same 6,95 

BLUES CREATION - Demon And Eleven 6,95 

BRIDGE – Bridge, Erebus 6,95 

BULL - This Is Bull 6,95 

BRUCE JANAWAY - Puritanical Odes 5,95 

CARMEN MAKI – Adam & Eve 6,95 

J.A. CAESAR – Kockkyou Junreika 6,95 

J.A. CAESAR – JASHUMON 6,95 

CHILLUM – Chillum 6,95 

CIRCUS DAYS – The Completr Series 

Vol. 1-6, 6-CD Box 23,95 

COSMOS FACTORY – An Old Castle 6,95 

CHOCOLATE SOUP FOR DIABETICS 23,95 

COTTONWOOD – Camaraderie 6,95 

THE COMFORTABLE CHAIR – 

Same, Relics 5,95 

CYNARA – Cynara 6,95 

DENNY KING – Evil Wind Is Blowing 5,95 

DEIRDRE WILSON TABAC – same 6,95 

DENNY KING – Evil Wind Is Blowing 6,95 

DIGGIN` UP DOWN UNDER – V. A. 4,95 

DIONYSUS – Le Grand Jeu, Axis 6,95 

DIRTY JOHN'S HOT DOG STAND - Return 

From The Dead 6,95 

EARTH ISLAND – We Must Survive 6,95 

ELECTRIC PSYCHEDELIC SITAR - 

Headswirlers VOLUMES 1-5, 5CD Box 23,95 

ELECTRIC PSYCHEDELIC SITAR - 

Headswirles Volumes 6-10, 5 CD Box 23,95 

ELECTRIC SOUND SHOW Vol.1 - We All Live 

on Candy Green, CD 4,95 

ELECTRIC SOUND SHOW Vol.2- In King 

Solomon's Minds 4,95 

EXOTIX MINDEXPANDERS - Vol. 4 - Var. 

Artists 4,95 

FAMILY TIMES BAND – auf Erebus 6,95 

FAR EAST FAMILY BAND – TenKujin 6,95 

FLIEG EGG – Dr. Siegels Shooting Machi 6,95 

FLOWER TRAVELLIN' BAND – Anywh 6,95 

FLOWER TRAVELLIN BAND 

Make Up 6,95 

FLOWER TRAVELLIN' BAND 

Made In Japan 6,95 

FLOWER TRAVELLIN BAND –Tenkujin 6,95 

FAR OUT – Nihonin 6,95 

FINCLEY BOYS – Everlasting Tributes, 3,99 

FLOATING BRIDGE – auf Auroa 6,95 

EMILY – Emily 6,95 

FRACTION - Moon Blood 6,95 

THE FREMONTS GROUP –Best Hendrix 6,95 

GENESIS - In The Beginning 6,95 

GORDON GILTRAP - Double Visions 6,95 

GOTHIC HORIZON TOMORROWS - 

Tomorrows Another Day 3,99 

GREEN – To Help Somebody, Aurora 6,95 

HACKENSACK - Live The Hard Way 6,99 

HACKENSACK - Give It Some 6,99 

HAPPY DRAGON BAND – auf Radioact 3,99 

HAPPY END – Happy End 3,99 

PAUL HIBBETS - Childhood Dreams 5,95 

WALTER HORTON W/MARTIN STONE- 

Southern Comfort 6,95 

HUMAN BEANZ - Live In Japan 6,95 

THE HUMAN INSTINCT - Burning Up Y 6,95 

THE HUMAN INSTINCT - Pins In It 6,95 

THE HUMAN INSTINCT - Stoned Guitar 6,95 

INNER DIALOGUE - Inner Dialogue 6,95 

JACKS –Vacant World, auf Erebus 3,99 

BRUCE JANAWAY - Puritanical Odes 6,95 

JOE WITH THE FLOWER TRAVELLIN' 

BAND - The Times 6,95 

TAKEHISA KOSIGA – Catch Wave 6,95 

KIMIO MIZUTANI – A Path Through 6,95 

CURTIS KNIGHT – Down In The Village 6,95 

LE STELLE DI MARIO SCHIFANO – 

Dedicato, auf Relics 5,95 

LES RALLIZES DENUDES – Blind Baby 5,95 

LES RALLIZES DENUDES - Heavier Than A 

Death In The Family 5,95 

LOS DUG DUGS – auf Axis 5,95 

TAJ MAHAL TRAVELLERS - August 1974, 

2CD 6,95 

MAHOGANY – auf Aurora 6,95 

MAHAGONY RUSH - IV 6,95 

CARMEN MAKI - Adam & Eve 3,99 

MARKUS HOLLER – Achin For Summer 5,95 

MARKLEY – A Group, auf Aurora 6,95 

MASAHIKO SATOH & THE 

SOUNDBREAKERS – Amalgamtion 6,95 

MEIC STEVENS – An Evening With 3,99 

MELCHIOR ALIAS – auf Aurora 3,99 

MELTING GLASS BOX - Melting Glass Box 

6,95 

MIGHTY BABY - Live In The Attic 6,95 

MIGHTY BABY - Tasting The Life - Live 1971 

6,95 

MOPS – Exit 6,95 

N.S.U - Turn On, Or Turn Me Down 6,95 

TITUS OATES – Jungle Lady 6,95 

ORPHAN EGG - Orphan Egg 6,95 

PAPER GARDEN - Paper Garden 6,95 

PEOPLE CEREMONY - Buddha meet Rock 

6,95 

PRIVILEGE – Privilege 6,95 

PSCHEDELIC SUPER PIOTR – Original 

Motion Score 3,99 

RAM - Where? (In Conclusion) 6,95 

ROCK SHOP – auf Radioactive 3,99 

SATAN AND DECIPLES - Saran And the 

Deciples 6,95 

SEA STONE – Mirrored Dreams, Axis 3,99 

SEARCH PARTY – Mongomers Chapel 3,99 

SECOND HAND - Death May Be Your Santa 

Claus 6,95 

SILVER APPLES – Contact 6,95 

SIXTH STATION – Deep Night 6,95 

BOB SMITH - The Visit, RELICS 6,95 

SOUNDTRACK - Angels From Hell 6,95 

SOUNDTRACK – Candy 6,95 

SOUNDTRACK - Engelchen macht weiter 6,95 

SOUNDTRACK – Hell´s Angels On Wheel 6,95 

SOUNDTRACK – Angels Die Hard 6,95 

SOUNDTRACK - Follow Me 6,95 

SOUNDTRACK - GAS-S-S-S 6,95 

SOUNDTRACK - Mary-Jane 6,95 

SOUNDTRACK - Psych Out 6,95 

SOUNDTRACK - The Cycle Savages 6,95 

SOUNDTRACK - The People Next Door 6,95 

SOUNDTRACK - The Trip 6,95 

SOUNDTRACK - GAS-S-S-S 6,95

50FT HOSE – Cauldron 6,95 

STARFIRE – auf Radioactive 3,99 

STRAWBERRY PATH - When the Rave Has 

Come... 5,95 

TAX FREE - Tax Free 6,95 

THE DEEP - Psychedelic Moods 3,99 

THE M – The M 6,95 

THE FORUM QUORUM - The Forum Quarum 

6,95 

THE STORY – Arcane Rising, Sunbeam 3,99 

THORS HAMMER – same 5,95 

TRUTH – Truth 6,95 

YUKA UCHIDA & THE FLOWERS – 

CHALLANGE 6,95 

VELVERT TURNER GROUP - Velvet Turner 

Group, 2-CD 6,95 

V.A.-That Driving Beat Vol 2 6,95 

V.A.- Chocolate Soup For Diabetics ,5-CD 

Boxset 19,99 

V.A. - Blow Your Cool 5,95 

V.A. – Electric Asylum Vol. 2 3,99 

V.A . - Filling The Gap Volumes 1-5 , 

5CD Box 23,95 

V.A. – Try Me Out, Ballroom Beat Vol. 2 5,95 

V.A.- Fantasio Daze 6,95 

V.A.- High All The Time Vol. 1 6,95 

V.A:- Vile Vinyl Vol. 1 6,95 

V.A.- Get Smarter 6,95 

V.A.-Fairy Tales Can Come True Vol. 3 6,95 

V.A.-The Electric Coffee House 6,95 

V.A. - Mixed Up Minds, Part 1 6,95 

V.A. – Modesty Blaise No. 1 6,95 

V.A. - Piccadilly Sunshine - Part 4 4,95 

V.A. - Piccadilly Sunshine - Part 2 3,99 

V.A.- An Outbreak Of Twangin`Phantom 

Guitars Vol. 2 5,95 

V.A. - Simla Beat '70 + Simla Beat 71 je 6,95 

V.A. - Talking About The g Times, Vol. 1 6,95 

V.A. - The Electric Asylum, Vol. 1 6,95 

V.A. - The Electric Asylum, Vol. 3 6,95 

V.A.- The Perfumed Garden, 5CD Box 23,95 

V.A. - Up All Night 6,95 

V.A. - We Can Fly, 5CD Box Set 23,95 

V.A. - White Lace And Strange 6,95 

V.A . - Woman Blue 6,95 

V.A . - World Of Acid 6,95 

VISION OF SUNSHINE - Vision On Sunshine 

6,95 

THE WEST COAST WORKSHOP- The Wizard 

of Oz and Other 6,95 

WILD TURKEY - Live In Edinburgh 6,99 

WILD TURKEY - Rarest Turkey 6,99 

WIZARDS FROM KANSAS - Wizards From 

Kansas 6,95 

YELLOW PAYGES – Vol. 1, auf Relics 5,99 

CD - Sonderangebote 

10 CC - Alive The Classic Hits Tour, CD 4,99 

13TH FLOOR ELEVATORS - Bull Of The 

Woods, CD 5,99 

13TH FLOOR ELEVATORS - The Complete 

Singles Collection 5,99 

AC/DC – BONFIRE - 5 CD BOX Including 

Deluxe Color Book 19,99 

AIR SUPPLY - Now & Forever/Air Suppl 6,95 

ALBERT COLLINS - Live At Montreux 5,95 

ALBERT COLLINS - Thaw O The Fillmore4,99 

ALBERT KING - King Does The King`s Things 

- Blues For Elvis 7,95 

ALBION BAND - Battle Of The Field 6,95 

ALBION BAND - Vintage Vol. 2 6,95 

ALBION BAND- The Albion Band 4,90 

AMAZING BLONDEL - Live in Tokyo 5,95 

AMAZING BLONDEL - The Amazing Els 5,99 

AMAZING BLONDEL – Inspiration 6,95 

AMERICAN AQUARIUM –Small Hymns5,99 

JF & LIVING SOULS - Ambient Africa 4,99 

AMON DÜÜL - Airs On A Shoestring 5,95 

AMON DÜÜL - Fool Moon 5,95 

ANDERSON,BRUFORD,WAKEMAN,HOWE - 

An Evening of Yes 6,99 

ANDERSON, BRUFORD,WAKEMAN & 

HOWE – Same, 2CD 8,99 

ANDERSON/WAKEMAN – Living Tree 6,99 

ANGEL AIR KATALOG 2013 – Schutzgebühr 

1,50 

ANTHONY MOORE - Flying Doesn't 

Help/World Service, 2-CD 6,95 

ANTHONY PHILLIPS & ANDREW SKEET - 

Seventh Heaven, 2-CD 6,99 

ANTHONY PHILLIPS & Joji Hirota - Missing 

Links Vol. 1-3, 3CD 6,99 

ANTHONY PHILLIPS -A Celtic Tale/Gypsy 

Suite u. Wildlife, Ivory Moon, Dragonfly 

Dreams/Soiree je 5,99 

ANTHONY PHILLIPS & H. WILLIAMSON - 

Battle/Gypsy Suite, 2-CD +1984 2CD je 6,99 

ANTHONY PHILLIPS - Ahead Of T:Road 4,99 

ANTHONY PHILLIPS - The Geese & The 

Ghost, 2-CD, Sides, 2CD je 6,99 

ANTHONY PHILLIPS - Pathways & 

Promenades 5,99 

ANTHONY PHILLIPS - Private Parts & Pieces 

7 & 8, 2-CD ,Wise After The Event, 2- CD je 

6,95 

ANTHONY PHILLIPS - Private Parts & Pieces 

Vol.5 & 6, 2-CD, Field Day, 2-CD je 6,99 

ANTHONY PHILLIPS – Private Parts And 

Pieces 1&2 5,99 

ANTHONY PHILLIPS – Antiques/A Catch At 

The Tables + Sail The World je 5,99 

AQUALUNG - Magnet North 4,95 

ART BRUT - Bang Bang Rock`n Roll 4,99 

ARTHUR BROWN - A Voice Of Love 5,95 

ASHLEY HUTCHINGS - 

Son of Morris On 6,95 

ASHLEY HUTCHINGS (Fairport) – 5 6,95 

ASHLEY HUTCHINGS – 

Rattlebone & Ploughjack 5,95 

ASHTON, GARDNER & DYKE The Best Of 

5,95 

ASIA – Aura 5,95 

ASIA - The Smile Has Left Your E. 2-CD 4,95 

ASTRALASIA - The Hawkwind Remixes 4;95 

ATLANTA RHYTHM SECTION –Eufaula5,95 

B.B. KING - In London 5,95 

BADGER (Yes) – One Live Badger 5,99 

BAKER GURVITZ ARMY - Live In Milan5,99 

BAKER GURVITZ ARMY - Live In Munich 

1972, 2-CD 6,99 

BAND OF JOY -24K 4,99 

BARCLAY JAMES HARVEST - Brave New 

World, 2-CD 5,99 

BARCLAY JAMES HARVEST - Live At Town 

& Country Club, 1991 5,99 

BARCLAY JAMES HARVEST - Revival 

…Live 1999 4,99 

BARCLAY JAMES HARVEST – Nexus 4,99 

BARRACUDAS - The Big Gap, 1978-19815,99 

BARRACUDAS - Two Sides Of A Coin 1979-84 

5,99 

BE YOUR OWN PET - Get Awkward 4,99 

BEATLEJAM - Live At The Kewswick Theatre 

5,99 

BEATLEJAM – Live The W Theatre, 2-CD6,99 

BIG TOWN PLAYBOYS - Roll The Dice, mit R. 

Plant u. Jeff Beck 4,99 

BLACK CROWES - Warpaint, Live ,2 CD 4,99 

BLACK LABEL SOCIETY The Blessed 

Hellride 5,99 

BLACK `N` BLUE - In Heat 4,99 

BLACK `N` BLUE - Nasty Nasty 4,99 

BLACK `N` BLUE - S/T 4,99 

BLACK `N` BLUE - Without Love 4,99 

BLUE CHEER- What Doesn`t Kill Me 5,99 

BLUE FLOYD - Keswick Thr., Glenside, 3-CD 

7,99 

BLUE FLOYD - Live At Birch Hill , 3-CD 7,99 

BLUE FLOYD - Live At Wetlands, 3-CD 7,99 

BLUES BAND - Bye Bye Blues, Homage, Live 

In Poland und Wireless, jeweils 5,99 

BLUES ROOTS OF GRATEFUL DEAD 4,99 

BLUES TRAVELER - Suzie Craccks The 5,99 

BLUES TRAVELLERS - Live On TRocks 4,99 

BOB WELCH - Greatest Hits & More 4,99 

BRIJITTE WEST & DESPERATE HOPEFULS 

- S/T, CD + Jesse Malin 4,99 

BUDDY GUY/WELLS -Snakebite 5 Viper 4,99 

BUDDY HOLLY - The Chirping Crickets 6,99 

BUDDY HOLLY - Gotta Roll 4,99 

CARL PALMER - PM 5,99 

CARS - Unlocked Live Perfor. 2CD/DVD 5,95 

CATE BROTHERS - Born to Wander 4,99 

CHARLES WALKER - I'm Available 5,99 

CHARLIE HUNTER TRIO – Copperopolis5,99 

CHAS HODGES - Chas Hodges 5,99 

CHEQUERED PAST - Chequered Past 4,99 

CHRIS & RICHARD ROBINSON - Brother 

Of A Feather 4,99 

CHUCK BERRY/BO DIDDLEY - Big Box Of 

Bo ń`Berry, 6-CD Box 11,90 

CLEM SNIDE - Hungry Bird 4,99 

CLIVE PALMER (Incredible String Band) – 

Banjoland 5,95 

COLIN BLUNSTONE - Greatest Hits & Lights 

Inside ( 2 CD Set ) 5,95 

COLIN BLUNSTONE - The Light Inside 4,99 

COPPERHEAD – Copperhead 5,99 

CORKY LAING (Mountain) - Makinìt On 5,99 

CORKY LAING - Stick it, 2- CD 6,99 

DAVID CROSBY and GRAHAM NASH - Take 

the Money and Run, CD 5,95 

D.CROSBY,BYRDS,LEON RUSSELL Sixties 

Transition 5,99 

CURTIS JONES – IN LONDON + Alexis 

Korner 5,99 

CURTIS MAYFIELD – Superfly+ Bonus 5,99 

CURTIS MAYFIELD- We Come In Peace/.Take 

It To Streets, 2-CD 5,99 

CURTIS MAYFIELD – Roots 5,99 

CURTIS MAYFIELD – Back To The World 5,99 

DAR WILLIAMS -In The Time Of The God´s 

5,99 

DARRYL READ & RAY MANZAREK (Doors) 

- Freshly Dug 3,99 

DAVE ALVIN - Blackjack David/Out in 

California, 2-CD 6,99 

DAVE ALVIN - King Of California & Interstate 

City 5,99 

DAVE DAVIES (Kinks) – Bug 5,99 

DAVE KELLY (Blues Band) - Standing At The 

Crossrooads 4,99 

DAVE MATTHEWS BAND - Lucca 3 CD 7,99 

DAVID BEDFORD - Great Equatorial 5,99 

DAVID BEDFORD - The Odyssey, mit 

Jon Lord etc., 5,99 

DEAR MR FANTASY - A Celebration 

For Jim Capaldi , 2CD 5,99 

DEEP PURPLE - Live at Montreux 1996 5,99 

DEEP PURPLE - Live At Montreux 2006 5,99 

DEEP PURPLE - Made In Europe 4,99 

Deep Purple & Friends - Purple And 

Other Colours ,2CD 5,99 

DEKE LEONARD - Before Your Very Eyes. 

BGO-CD 4,99 

DELANEY BRAMLETT – Sweet Inspirat 4,99 

DICKEY BETTS - Official Bootleg, 

2-CD 6,95 

DICKY BETTS - Live At The Rock`n Roll Hall 

..... CD+DVD 6,99 

DICTATORS - Manifest Destiniy/Blood B 6,99 

DOOBIE BROTHERS - Live At The Greek 

Theatre 5,95 

DOOBIE BROTHERS - The World Gone Crazy, 

CD + DVD 5,99 

DOUGLAS DILLARD - The Banjo Dillard5,99 

DOWNLINERS SECT - Sect Appeal 5,99 

DOWNLINERS SECT – Showbiz 5,99 

EARTH WIND AND FIRE - The Promise 5,99 

ECHO & THE BUNNYMEN - The Works, 3 CD 

Set 9,99 

EDDIE HARDIN - Wizards Convention, 4,99 

Dawn Til Dusku.Wind In The Willows, je 4,99 

EMERSON, LAKE & PALMER - The Show 

That Never Ends, 2-CD 5,99 

ENGLANDS GLORY - The First + Last 4,99 

ETTA JAMES - Love`s Been Rough & 

Life,Love and The Blues 6,99 

ETTA JAMES - Time After Time/Mystery 5,99 

FM -Takin It To The Streets, Aphrodisiac, No 

Electricity Required je 4,99 

FAIRPORT CONVENTION - From Cropredy 

To Portmeirio u. XXXV 35, jew. 4,99 

FAIRPORT CONVENTION - XXXV 35 4,99 

FAMILY - It`s Only A Movie 5,99 

FRANKIE MILLER - Falling In Love CD + 

Bonus Tracks 4,99 

FRANKIE MILLER - Full House, CD + Bonus 

Tracks, Standing On The Edge, CD + Bonus 

Tracks je 4,99 

FUNK BROTHERS - Live In Orlando 4,99 

GARY DUNCAN (Quicksilver) - Live at 

Sweetwater, Crawfish of Love + Snake Language 

je 3,99 

GARY DUNCAN (Quicksilver) - Shapeshifter 

Vol 1 & 2, 2-CD 4,99 

GARY MOORE - Old New Ballads Blues 4,99 

GARY WRIGHT - First Signs Of Life + George 

Harrison u. DVD-Track 4,99 

GARY WRIGHT (S. Toóth) - Human Love3,99 

GEORGE THOROGOOD & DESTROYERS - 

Boogie People 6,99 

GEORGE THOROGOOD & DESTROYERS – 

The Hard Stuff 4,95 

GEORGE THOROGOOD - Ride 'Til I Die 4,99 

GILES GILES & FRIPP - The Brondesbury 

Tapes 1968 5,99 

GINGER BAKER - Live In Berlin 1978 5,99 

GINGER BAKER - Live In Munich 1987 5,99 

GINGER BAKER - Offenbach 1970 , 2-CD6,99 

LESLIE WEST BAND - Electric Ladyland 

Studios 6,99 

GOLDEN DAWN - Power Plant 5,99 

GOV'T MULE - The Best Of The Capricorn 

Years, 2-CD 6,99 

GOVT MULE - Life Before Insanity/Dose, 2-CD 

6,99 

GOV`T MULE - The Deepest End Live , 2-CD`s 

und 1 DVD 7,99 

GOV`T MULE - Deja Voodoo/Live In Chicago, 

2-CD 6,99 

GOV`T MULE –Gov´T Mule 5,99 

GOV`T MULE - The Deep End, Vol. 1 und 2, 3- 

CD !!!!! 7,99 

GROUNDHOGS - Razors Edge 6,99 

HARVEY MANDEL - The Snake 6,99 

HEART - Dreamboat Annie, Live, 6,99 

HEART - Jupiter´s Darling 4,99 

HEART – Red Velvet Car, + Bonus Tracks 5,99 

HEAVEN & HELL – Neon Nights, Live At 

Wacken 5,99 

HUGH HOPPER,VINCE CLARKE etc.- The 

Swimmer 5,99 

HUGH HOPPER - Parabolic Visions 5,99 

IMPERIAL CROWNS – Preachin The Blues 

Live 4,99 

IAN GILLAN - One Eye To Marocco 4,99 

IGGY & THE STOOGES - Search and Destroy, 

2-CD 5,99 

IGGY POP - Nuggets, 2-CD 4,99 

J21 - Yellow Mind Blue Mind 5,99 

JACK BRUCE and ROBIN TROWER - Seven 

Moons 5,99 

JEFF BECK - Performing This Week, Live 6,99 

JEFFERSON STARSHIP - Best Of Mick`s 

Picks, 2-CD 6,99 

JEFFERSON STARSHIP - Jefferson’s Tree Of 

Liberty 4,99 

JET -Jet / Even More Light, Ex Nice u. Johns 

Children, 2-CD 5,99 

JETHRO TULL - Living With The Past 5,99 

JIMI HENDRIX - Are You Experienced & More, 

2 CD 5,99 

JIMI HENDRIX - Rainbow Bridge Concert ,2 

CD 6,99 

JIMI HENDRIX – Axis Outtakes, 2CD 6,99 

JO-ANN KELLY - Jo-Ann Kelly, Blues 6,99 

JOE WALSH - Ordinary Average Guy/Songs for 

a Dying Planet, 2-CD 6,99 

JOHN LEE HOOKER - Coast To Coast 5,99 

JOHN LEE HOOKER - Face To Face 5,99 

JOHN MARTYN - Solid Air, 2 CD 5,99 

JOHN MAYALL - Along For The Ride/Road 

Dogs…..2 CD 6,99 

JOHN MAYALL – Tough 5,99 

JOHN PAYNE - Different Workds, CD des 

ASIA-Sängers 4,99 

JOHN CIPPOLINA – Raven 4,99 

JONESY - Ricochet, Pioneering In 1972-73,5,99 

KALEIDOSCOPE (David Lindley) - Pulsating 

Dream, 3-CD Set 6,99 

KEVIN PEEK (Sky) - Life And Other 

Games,Awakening je 4,99 

KIM WILSON (Fabulous Thunderbirds) 

Tigerman/That`s Life,2-CD 4,99 

LESLIE WEST – Alligator 5,99 

LESLIE WEST – Guitarded 5,99 

LESLIE WEST - New York State of Mind 5,99 

LESLIE WEST - Toronto 1976 5,99 

LESLIE WEST – Theme 5,99 

LINDSEY BUCKINGHAM - Seeds We Saw 

5,99 

LIVE AT KNEBWORTH - 2 CD mit Paul 

McCartney,Clapton,Pink Floyd 5,99 

LIVE TOGETHER - von Spencer Davis, York 

und Hodgkinson 4,99 

LIVING LOUD (Jimmy Barnes)- Live In 

Sydney, 2CD 5,99 

LONNIE DONEGAN - Here`s Lonnie 4,99 

LOS LOBOS - KIKO Live Plus, CD/DVD 5,99 

MAGIC SAM -Live 1969: Raw Blues 5,99 

MAN - The Live Adventures Of Man, tolle 7- 

CD-BOX , Hammerpreis 9,99 

MAN – Kingdom Of Noise 6,99 

MARIANNE FAITHFULL – Live In Hollywood 

CD+DVD 6,99 

MARTIN DARVILL & FRIENDS - Greatest 

Show On Earth 5,99 

MARTIN STEPHENSON - Yogi In My House 

4,99 

MARVIN GAYE - Live At Montreux 1980 CD + 

DVD 6,99 

MATTHEW SWEET & SUSANNA HOFFS - 

Under The Cover VOL.1 5,99 

MCGUINESS FLINT - Lo And Behold, Dylan- 

Covers 4,99 

MICHAEL CHAPMAN - Millstone Grit 6,99 

MICHAEL CHAPMAN - Rainmaker/Fully 

Qualified Survivor 6,99 

MILES DAVIS - Early Miles Vol.1,2CD 4,99 

MILES DAVIS - Early Miles Vol.2, 2CD 4,99 

MOUNTAIN - New Year Concert 1971, 2CD 

6,99 

MOUNTAIN - Detroit, Pineknob Theater 85 

5,99 

MOUNTAIN - Eruption, 2 CD 5,99 

MOUNTAIN - Live Texas 2005, CDDVD 6,99 

MOUNTAIN - Canadian Express 1970 5,99 

MOUNTAIN - Ludwigsberg 04/96 5,99 

MOUNTAIN - Live In Karlshamn Sweden,1994, 

2-CD 6,99 

MOUNTAIN - Live CapitolTheatre NY 73 5,99 

MOUNTAIN – L.A. Olympic Auditorium 70 

5,99 

MOUNTAIN - Live Capitol Theater NY 74 5,99 

MOUNTAIN - Live In Tempe, Arizona 82 5,99 

MYSTIC OF THE SEA - Bruce Springsteen EP 

+ Dan Baird 3,99 

NATIONAL HEALTH - DS al Coda 4,99 

NAZARETH – Animals 3,99 

NAZARETH - Nazology, 2-CD 4,99 

NICK SIMPER'S FANDANGO - Slipstreaming/ 

Future Times 4,99 

THE NICE - Ars Long Vita Brevis 5,99 

NICO - Nico's Last Concert Fata Morgana 3,99 

NIGHT - Long Distance, mit Chris Thompson, 

CD + 3 LIVE Tracks 6,99 

NINE BELOW ZERO - Give Me No Li 3,99 

NINE BELOW ZERO - Live Europe 1992 5,99 

NUTZ - Tightened Up!Live in Nottingham 5,99 

OSIBISA – Heads 6,99 

OZRIC TENTACLES - Paper Monkeys 6,99 

PAPA JOHN CREACH - Long Branch Park 

1983, 2-CD 6,99 

P. J. PROBY & LED ZEPPELIN - Three Week 

Hero 5,99 

PATRICK MORAZ - In Princeton 3;99 

PAUL DI ANNO - Battlezone Deluxe 

4CD 8,99 

PAUL KANTNER & M. BALIN- Live At The 

Great A. Music Hall, 2-CD 6,99 

PAUL KANTNER'S WOODEN SHIPS -Live At 

Sweetwater Saloon, 2-CD 5,99 

PAUL KANTNER'S WOODEN SHIPS - Sailing 

at The Wetlands 1992, 2-CD 6,99 

PAUL KANTNER’S WOODEN SHIPS - 

FT.Lauderdale December 1992, 3CD 6,99 

PETE BROWN INTEROCTERES – Live 4,99 

PETE YORK - Into The Furnace, CD + 3 Bonus 

Tracks, auf Angel Air 4,99 

PETER FRAMPTON - Thank Mr.Chrchill 4,99 

PETER GREEN - Reaching The Cold 100 / Time 

Traders,2 CD 5,99 

PETER HAMMILL - Passionskirche 2CD 5,99 

PHIL LYNOTT - Live In Ireland, CD+ Video 

CD 6,99 

PHIL LYNOTT - Live In Sweden 5,99 

PHIL LYNOTT- Grand Slam Studio Sess. 5,99 

PORCUPINE TREE - Nil Recurring 6,99 

PRE PURPLE PEOPLE - Various Artists 4,99 

PRETTY THINGS & YARDBIRDS - The 

Chicago Blues Tapes 5,99 

PRETTY THINGS - Rockin` The Garage 5,99 

PRINCIPAL EDWARDS - Devon Tapes 5,99 

QUICKSILVER MESSANGER SERVICE-Live 

from Summer Of Love,2CD 6,99 

QUICKSILVER - Live 07, Six String Voodoo, 

Strange Trim, Avalon Ballroom, Part 2- Avalon 

Ballroom, Sept. 09/66, Live Quart. Note Lounge 

77, 2-CD je 3,99 

QUARTZ – Live 4,99 

QUIREBOYS - Tooting To Barking/ Lost In 

Space, 2CD 6,99 

RAINER – Collection, 2CD 4,99 

REFUGEE (Nice u. Yes)-Refugee/Live 

In Concert 1974 6,99 

RICK DANKO & FRIENDS - Iron Horse 

Northampton 1995 6,99 

RICK DANKO - Live Anthology, 2-CD 6,99 

RICK DANKO & RICHARD MANUEL & 

PAUL BUTTERFIELD – Live At The Lone Star 

2CD 6,99 

RICK DANKO & RICHARD MANUEL - Live 

at O’Tooles Tavern 85 5,99 

RICK DANKO - Live At Dylans Cafe 

Washington DC Dec 1987, 2CD 6,99 

RICK DANKO - Live At The Tin Angel, 2-CD 

6,99 

RICK DANKO - Live At Uncle Willies 5,99 

ROBIN TROWER -Rt@ro,tolle Live2-CD 5,99 

ROBIN TROWER - What Lies Beneath 5,99 

ROBIN GEORGE /GLENN HUGHES - Sweet 

Freedom 4,99 

ROGER DALTREY - Daltrey Sings Pete 

Townsend, 2-CD 6,99 

ROOTS OF GRATEFUL DEAD – Same 4,99 

ROSIE FLORES - After The Farm & Once 

More With Feeling, 2-CD 6,99 

ROY ORBISON - Greatest Hits, CD+DVD 

Special Edition 6,99 

ROXY MUSIC – Live,Spec Edition, 2 CD 5,99 

SAM LAY BLUES BAND (Butterfield Blues 

Band) - I' m The One 5,99 

SANDIE SHAW - Choose Life, Cool About 

You, je 4,99 

SANTANA - Early Years Anthology, 2CD 6,99 

SHAMROCKS - The 60`s Beat 5,99 

SKIP BATTIN (Byrds) - Topanga O. Skyline, 

CD +Herb Pedersen 5,99 

SKY SAXON - Transparency , CD+DVD 4,99 

SOFT MACHINE - Facelift, 2-CD 6,99 

SOFT MACHINE - Somewhere in Soho, 2-CD 

6,99 

SOFT MACHINE - Live 1970 4,99 

SOFT MACHINE -Turns On Vol. 1+2 je 5,99 

SOFT MACHINE - Rubber Riff, 5,99 

SOFT MACHINE - K Of Canterbury, 2CD 5,99 

SOLOMON BURKE -Last GConcert, 2-CD6,99 

SONJA KRISTINA ~ Sonja Kristina CD, 

Curved Air Sängerin 5,99 

SONNY LANDRETH - Down In Louisiana5,99 

SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY 

JUKES - Pills & Ammo 5,99 

SOUTHSIDE JOHNNY & TOM WAITS - 

Grapefruit Moon 5,99 

SPENCER DAVIS GROUP – Funky, Gluggoje 

4,99 

SPIRIT - Son Of America, 2-CD 4,99 

SPIRIT - Potato Land 4,99 

SPIRIT - Spirit Of '74, 3-CD 4,99 

SPIRIT - Blues From The Soul, 2-CD 4,99 

SPIRIT - California Blues Redux, 2-CD 4,99 

STARZ – Attention Shoppers 4,99 

STATUS QUO - In Search Of Th 4th Cord4,99 

STATUS QUO - Pictures - Live At Montr 5,99 

STEEPWATERBAN D - Revelation 4,99 

STEFAN GROSSMAN - The Ragtime Cowboy 

2-CD 6,99 

STEVE EARLE - Live At Montreux 4,99 

STEVE HARLEY + COCKNEY REBEL – 

Best Years Of Our Live 5,99 

STEVE HACKETT - Guitar Noir/There Are 

Many.. 2-CD 5,99 

STYX - Regeneration, 2-CD 6,99 

THE FUGS - Tenderness Junction/ It 

Crawled To My Head 5,99 

TOBRUK - Wild On The Run, Special 2-CD 

Edition 5,90 

TODD RUNDGREN AND FRIENDS - 

Greatest Classics 5,99 

TODD RUNGREN - Healing, 2CD/DVD 6,99 

TODD RUNGREN - Todd Live, 2-CD/DVD 

6,99 

TERRY AND THE PIRATES - Return To 

Silverdo, 2-CD 5,99 

TIM HINKLEY(Jody Grind) - A Little Bit 4,99 

TONY McPHEE - Two Sides of 

Tony McP 5,99 

TOTO - Greatest Hits 3CD 6,99 

TOWER OF POWER - Ain`t Nothin 

`StoppinÙs Now/We Came, 2-CD 6,99 

TUBES - LIVE In America 5,99 

UFO - Impact Line - 3-CD Box 6,99 

UFO - Live In Texas 1979 5,99 

ULTRAVOX - The New Frontier, 2 CD 5,99 

UMPHREES MCGEE - Mantis, 2 CD 6,99 

VANILLA FUDGE - Two Worlds Collide 6,99 

V/A - THE CANTERBURY TALES3 CD 7,99 

VANGELIS – Albedo 0.39, Spiral und 

Beaubourg, jeweils 3,99 

V.A. - Tribute to Led Zeppelin 5,99 

Vivian Campbell - Two Sides Of If, CD toller 

Blues-Rock 4,99 

WARREN HAYNES - Live at Bonaroo 5,99 

WARSAW - Warsaw, pre-Joy Division 5,99 

WAYSTED – Plus, Good The Bad The 

Waysted je 4,99 

WAYNE KRAMER (MC5) - Adult World, 

Return Of Citizen Wayne, The Hard Stuff, 

More Dangerous Madness je 4,99 

WIDESPREAD PANIC - Live At Myrtle 

Beach, 2-CD 4,99 

WIDESPREAD PANIC - Über Cobra 3,99 

WILLY DEVILLE - Come A Little Bit Closer - 

The Best Of.. 5,99 

WISHBONE ASH – Argus- Th Again Live 6,99 

WISHBONE ASH - Clan Destiny 5,99 

WISHBONE ASH – Illumination 5,99 

YAYHOOS - Put The Hammer Down, CD 

mit Dan Baird 4,99 

YES - Magnification/Talk…2 CD 6,99 

YES - Yes-Today 2 CD 6,99 

YOUNG DUBLINERS - Saints And 

Sinners 3,99 

ZAPPATISTAS - Live At Leeds 4,99 

ZOOT MONEY(Eric Burdons Animals) – 

Transition 3,99

Reg Presley (12. Juni 1941 – 4. Februar 2013) 

Der Mann beherrschte die Rollenfächer Shouter und Crooner, Tonumfang 

war Nebensache. „Macht ihr die Musik, ich sorge fürs Charisma 

„ , das passte als Motto. Dazu kam die Bühnenboden-Haftung nbo n ng eines 

Matrosen, der Seegang parieren en 

muss. So liebten die Fans Reginald 

Maurice Ball, genannt Reg 

Presley aus Andover, Hampshire. 

Nun lebt er nicht mehr – das 

Ende schien mit dem Abbruch 

einer deutschen Tour Ende 

2011 und mehreren Schlaganfällen 

besiegelt: und jetzt t 

auch noch Lungenkrebs. Presley 

fügte sich in Chemotherapien, 

gab seiner Band schon mal den 

Segen zum Weitermucken ohne 

ihn. Aber die Troggs – die waren 

einfach Reg Presley pur. 

Von Uli Twelker 


Foto: © Helmut Ölschlegel 2004 

Foto: © goodtimes-photo.de 

Beide Beine auf dem Boden, im Leben wie in der Musik: "Wild Thing" 

war nach "Lost Girl" die erste Chartsingle seiner Troggs – Kurzform für 

Höhlenmenschen/Troglodytes. "Wild Thing" war auch R&B, Kinks-Rifforientiert, 

"You Really Got Me" vom Wühltisch. Sollte man da noch groß Dave Davies' 

Gitarrensolo toppen? Presley griff sich eine Okarina – 

eine Schnabelflöte aus Ton – und blies ein 

schlichtes Intermezzo, das niemand 

vergessen konnte. „Dieses 'Wild 

Thing' ist ja gar nicht wild, viel zu 

primitiv!", wetterten coolere Beatfans, 

„Jimi Hendrix, der ist ein 

Könner!" Was den nicht kümmerte 

– er coverte den Kracher 

beim Monterey Festival. 

Autogrammkarte: Norbert Arndt 

Presley hatte Persönlichkeit: Wenn er 

beim Singen den Kopf halsbrecherisch 

seitwärts zucken ließ, war nicht er die 

Michael-Jackson-Parodie, sondern 

„Jakko" nachträglich als Presley-Jünger 

entlarvt. Troggs-Fans nervten ihre Eltern mit 

dem lasziven "I Can't Control Myself". Sie übten Engtanz 

mit "Love Is All Around" – ja, Presley konnte schöne Melodien 

schreiben, überraschte aber mit einer Gruselsingle wie 

"Night Of The Long Grass". Als die Hits dann versiegten, 

deprimierte ihn das Schicksal einer Pub-Band keineswegs. 

Manches Erstaunen ist überliefert, wenn Kneipengänger den Troggs-Roadies 

frappierende Ähnlichkeit mit den Stars attestierten. Klar bauen echte Troggs die 

Anlage selbst auf, alles andere wäre Größenwahn. 

Mal tänzelte Presley als Sparrings-Partner von Muhammad Ali, mal stand Ian 

„Tich" Amey von der Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich in der Troggs-Frontline. 

Dann coverte Reginald mit seiner Band ausgerechnet "Good Vibrations" von den 

Beach Boys – wo andere opulent Gimmicks liefern, sorgte er für ein Songstrippen 

bis aufs Gerippe. Legendär wurden die TROGG TAPES, auf denen sich Presley, 

Chris Britton, Tony Murray & Co. über das Arrangement des Songs "Tranquility" 


anschreien. „Ich pisse aufs Band", kam von Presley – unter anderem ... In der 

1982 ausverkauften Bielefelder Oetkerhalle hätte er monieren können, dass das 

neue Album BLACK BOTTOM nicht in allen Läden stand. 

Stattdessen grinste er: „Ihr müsst betteln, wenn Ihr es 

kriegen wollt!" Ein gutgelaunter 

Gig war allemal wichtiger – und 

schon ging es in "Strange Movies", 

einen seiner neuen Songs. 

Dass Bassist Tony Murray (Ex- 

Plastic Penny) und Drummer 

Ronnie Bond mit ihrem Team 80 Prozent des Albums 

schrieben, egal. Die Troggs blieben Presleys Band; stets 

gut gebucht, etwa beim berühmten Southbank Festival in 

London, im August 1983. Neben seiner Bandkarriere blieb 

Presley Zeit und Lust, auch mal in einer Episode von Ruth 

Rendell's „Inspector Wexford" aufzutreten oder beim Quiz 

„The Music Game" mitzumischen. Eine Disco-Version von 

"Wild Thing" – Reg mit Suzi Quatro? Kein Problem, die 

Single gab's 1986 sogar als 12-Inch. 

Eine legendäre Kooperation folgte acht Jahre später. Reg 

Presley & Band stellten Idole der College-Band-Legende 

R.E.M. dar – Peter Buck, Mike Mills und Bill Berry holten 

die Troggs nach Georgia für ATHENS ANDOVER, initiiert 

und produziert von Larry Page, 

ein Meilenstein mit fünf Presley- 

Songs, gefolgt von später Genugtuung: Reg Presleys 

schönste Ballade, "Love Is All Around", wurde für den 

Soundtrack des Kinohits „Vier Hochzeiten und ein Todesfall" 

ausgesucht, gespielt von Wet Wet Wet. Ein Welthit, 

Tantiemen flossen ohne Ende. Und endlich genug 

Kohle für Presley, um tiefer in seinen Kornfeldern nach 

Kreisen zu forschen; schließlich hatte er immer wieder UFOs gesehen – Stoff für 

sein Buch „Wild Things They Don't Tell Us" (2002) sowie für unsere vier Stunden 

verqualmter und versoffener After-Show-Bar-Gespräche in Offenbach, nach 

einem „Beat Beat Beat"-Auftritt im Oktober 2007.

Another Kind Of Country Music 

... THE SUN COUNTRY BOX 

MODERNE WELT 

KONZERTE · TOURNEEN · EVENTS 

Memphis p – 

ein Name, 

der verpflichtet. 

In der Pharaonenzeit war die 

Stadt am Nil von zentraler Bedeutung 

für Ägypten. Das Gleiche lässt sich über die 

Stadt in Tennessee mit Blick auf die populäre Musik 

des 20. Jahrhunderts sagen. Memphis war die Heimat 

von Sam Phillips' Sun-Label, 

bei dem Elvis Presley, Johnny 

Cash und Jerry Lee Lewis 

ihre ersten, bahnbrechenden 

Aufnahmen machten. Doch 

bei Sun spielten neben Stars 

auch jede Menge weiterer 

Acts Klassemusik der Bereiche 

Country, Blues und 

Rock ein. Grund genug für 

das Team von Bear Family, 

sie mit drei Boxen im LP- 

Format samt dicken Hardcover-Begleitbüchern 

zu ehren. 

Als erste ist die SUN 

COUNTRY BOX mit 208 

Titeln auf sechs CDs 

erschienen. Sie ist der 

klanglich nochmals verbesserte 

Nachfolger der 

1986er Vinylausgabe. 

Die schiere Masse hätte 

bei manch anderem 

Label Befürchtungen geweckt, es hapere an Klasse 

– doch genau dies ist bei Bear Family nicht der Fall. 

Es gibt Aufnahmen von Big Names bis hin zu Randfiguren. 

Auswahlkriterien: die musikalische Qualität 

und die Bedeutung für die stilistische Entwicklung 

der Country-Music; eine Hit-Sammlung ist die Box 

nicht, aber auch keine Kompilation unkommerzieller 

Klänge. 

Dargestellt wird, wie aus „arglos-akustischer" ländlicher 

Volksmusik ein (auch) elektrisches Populärmusik-Genre 

entsteht, das Verbindungen mit anderen 

Genres eingeht, zu 50 Prozent am Rock'n'Roll 

beteiligt ist und den Mut zur hemmungslosen 

Sentimentalität aufbringt. Zentraler Punkt ist natür- 

lich der Ideentransfer zwischen Country, R&B und 

Rock'n'Roll, der ständig für neue Hybrid-Musik sorgt. 

Ein reines Vergnügen ist die (Wieder-)Entdeckung 

von Perlen wie ”Save A Little Love For Me" (Slim 

Rhodes), "Sticks And Stones" (Bob Price), 

"Honky Tonk Babe" (Carl Perkins), "Defrost 

Your Heart" (Charlie Feathers), "Rock Me 

Baby" (Jimmy Haggett) oder "I'll Walk Alone" 

(Ernie Chaffin). 

Höchst reizvoll 

ist das genaue 

Zuhören bei 

Arrangement- 

Großtaten 

(Warren Smiths 

"Black Jack David"), 

genialer 

Gitarrenarbeit 

(Scotty Moores 

"How Do You 

Think I Feel") 

oder der Vergleich zwischen Jack Clement 

und Johnny Cash, die beide "Ballad Of A 

Teenage Queen" singen (Cash gewinnt). Es 

gibt Klassiker wie "Drinkin' Wine Spo Dee O 

Dee" (in Malcolm Yelvingtons Version) und 

Songs, die es hätten werden können ("I'm 

Gonna Find Her" der Dixieland Drifters). 

Nicht alle Sun-Aufnahmen entstanden im gleichnamigen 

Studio und erschienen im Hause Sun. So war 

das Blueslabel Chess 1951 ein williger Abnehmer für 

Honky-Tonk-Klänge, und Phillips ließ auch in anderen 

Studios aufnehmen. Auf CD 6 finden sich zehn 

Beispiele, sechs davon damals unveröffentlicht – wie 

auch weitere 78 der in dieser Superbox für Sammler 

(und Wissenschaftler!) vorgestellten Songs. Das Begleitbuch 

glänzt mit ausführlichsten Infos, Künstlerbiografien, 

Anmerkungen zu jedem Song und Bergen 

von feinen Fotos. 

Die ROCK BOX und die BLUES BOX werden in einem 

der folgenden Hefte vorgestellt. 

Hans-Jürgen Günther 

30.05. Berlin, Admiralspalast 

31.05. Hamburg, Laeiszhalle 

Steve 

Winwood 

EUROPEAN TOUR 2013 

presented by: 

05.07. Stuttgart, Schlossplatz 

(Veranstalter www.jazzopen.com) 

08.07. Hamburg, Stadtpark 


14.07. Nürnberg, Park d. Bayrischen Rundfunks 

Tickethotline: 

www.modernewelt.de 

0711 - 9 54 74 64

KEVIN AYERS 

Der Dandy des 

Pop ist tot 

Von Michael Fuchs-Gamböck 

Der Soft-Machine-Nukleus in den 60ern: 

v.l. Ayers, Wyatt und Ratledge 

Mein Gott, in dem Jahr, in dem ich geboren wurde, rief dieser Mann mit 

Freunden eine Band ins Leben, die längst Legende ist! Soft Machine – 

frei nach einem Buchtitel des amerikanischen Underground-Literaten 

William S. Borroughs – nannte sich die Formation, und sie war für 

das Jahr 1965 eine echte Sensation mit ihrem wütenden Free-Jazzspiel, gepaart mit 

beinahe seichten Poprhythmen. 

Bereits zwei Jahre später verließ Ayers 

Soft Machine wieder: „Ich habe", sagte 

er rückblickend, „die Band damals mit 

gegründet, weil sie für mich eine interessante 

Angelegenheit war. Diese 

Mischung von vielen musikalischen Stilrichtungen 

wie Pop, Rock und Jazz war 

für jene Zeit ein Phänomen, und das hat 

mich gereizt. Als aber dann Schlagzeuger 

Robert Wyatt 

und die anderen 

den Sound der 

Gruppe 

immer 

mehr im Bereich 

des Jazz ansiedelten, 

stieg ich aus. 

Das war nicht mein Ding." 

Von 1967 an widmete sich Ayers Solo- 

Aktivitäten, wiederum zwei Jahre später erschien seine erste Scheibe unter eigenem 

Namen, die sich JOY OF A TOY nannte. Auf dieser wirkte u.a. der Avantgarde- 

Komponist David Bedford mit und – bei den Sessions dafür ein gerade 16-jähriger 

Gitarrist namens Mike Oldfield, der bei den nächsten beiden Ayers-Alben offiziell 

zum Team gehörte. „Mike war damals ungeheuer schüchtern, ja noch mehr als 

das: Er hatte eine tiefverwurzelte Angst vor allem und war übernervös. Ich war ’69 

so etwas wie ein Vater für ihn und versuchte, ihm zu helfen, wo es nur ging. Ich 

mochte Mike auch, denn er hatte irres Talent – er war fantastisch!" 

Während der 70er Jahre spielte Ayers mit diversen Bands wie auch solo etliche 

Projekte ein, die jedoch von sehr unterschiedlicher Qualität waren, da auch seine 

Stimmungen ständig schwankten, bedingt durch seine mal stärkere, mal weniger 

intensive Drogenabhängigkeit. „Eigentlich", reflektierte er 2007 im letzten Interview, 

das ich mit ihm führte, „war ich nie ein exzessiver Trinker. Es ist so, dass mein 

Körper nur wenig Alkohol verträgt, ich aber dennoch Wein und Bier in großen 

Mengen soff und anderes Zeug wahllos einschmiss. Inzwischen halte ich mich an 

Wein von gehobener Qualität, das ist eine humane Droge", meinte Ayers damals, 

um sanft lächelnd hinzuzufügen: „Ich trinke einfach gerne, denn dann fühle ich 

mich fröhlich und gut, ich tanze und singe. Diesen Zustand ohne Alkoholeinfluss 

zu erreichen, fällt mir schwer." 

Mit Einbruch der 80er Jahre wurde es still um Ayers, der Drogenkonsum war stärker 

denn je – sicherlich bedingt durch die Tatsache, dass seine Alben über einen 

kleinen Hörerkreis nicht hinauskamen und kaum kommerziellen Erfolg hatten. Was 

Ayers in dieser Dekade als erstes tat, war, seinen Wohnsitz vom kalten England ins 

warme Südfrankreich zu verlegen. „Es ist eine Tatsache, dass ich im Fernen Osten 

in Malaysia geboren wurde”, erklärte er, „und als ich als Junge nach England kam, 

vermisste ich die lockere Lebensart meines Geburtslandes. Das war der Hauptgrund 

dafür, dass ich mich Mitte der 1980er in sonnigere Gefilde absetzte." 

In den gesamten 80er Jahren erschienen nur noch sporadisch Platten von Ayers, 

manche Leute dachten bereits damals, er sei tot. Für seine beinahe völlige Abstinenz 

in der Musikszene jener Ära hielt er eine stoische Erklärung parat: „Ich hatte 

in dieser Periode nicht allzu viel zu sagen, also ließ ich es. Zudem war ich körperlich 

wie seelisch in einem miserablen Zustand, und da ich nicht ausschließlich Songs 

schreiben mochte, die dieser Situation entsprachen, entschloss ich mich, es mit 

dem Veröffentlichen sein zu lassen." 

Bei seiner Flucht in die Zurückgezogenheit hatte Ayers das 

Songschreiben aber nie völlig aufgegeben, dazu war es ihm 

schlicht zu wichtig. 1992 erschien das musikalische Lebenszeichen 

STILL LIFE WITH GUITAR, dann hörte man endgültig 

nichts mehr von dem scheuen Einzelgänger. Bis 2007 

THE UNFAIRGROUND erschien, das späte Kevin-Ayers-Werk, 

das gewaltig aufhorchen ließ, weit jenseits der überschaubaren Avantgardeszene. 

Nicht nur deshalb, weil darauf als Gäste alte Soft-Machine-Heroen wie Hugh Hopper 

oder Robert Wyatt zu hören waren. Sondern auch junge Aktivisten von Bands 

wie Teenage Fanclub, Gorky’s Zygotic Mynci, Nada Surf, 

Architecture In Helsinki, Morcheeba und vielen mehr hatten 

mitgeholfen, ihrem alten, anarchistisch motivierten Idol zu 

huldigen. „Ich kannte kaum jemanden von den jungen Typen, 

die mir bei der Platte halfen, die hat allesamt mein Manager 

rangekarrt", grummelte Ayers im Interview von 2007. 

„Doch sie haben einen prima Job abgeliefert! Ich glaube, wir 

haben eine richtig gute Platte hingelegt." 

Kann man so sagen, Kevin Ayers schien in der Moderne angekommen zu sein – 

doch es sollte die letzte musikalische Hinterlassenschaft des Dada-Dandys bleiben. 

Er starb am 18. Februar 68-jährig friedlich und alleine in seiner Finca in Frankreich, 

wo ihn ein Nachbar fand. Die genaue Todesursache war bei Redaktionsschluss 

noch nicht bekannt. Ein exzessives Leben war ausgelebt. 


Lynsey de Paul 


Mit Hits wie "Sugar Me", "Won't Somebody Dance With Me", "Rock Bottom" 

oder "No Honestly" war Lynsey de Paul (geboren als Lynsey Monckton Rubin am 

11.6.1950) in den 70er Jahren eine feste Pop-Größe. Sie arbeitete zunächst als Grafikerin 

für Verlage und Labels, war als Songschmiedin für andere erfolgreich (erster 

Hit: "Storm In A Teacup"/The Fortunes, 1972), arbeitete 

vor und hinter der Kamera fürs Fernsehen und ist heute 

Vorstandsmitglied der Performing Rights Society (UK-Pendant 

der Gema). Nach langer Funkstille veröffentlicht die 

fließend deutsch sprechende Allrounderin nun mit SUGAR 

AND BEYOND und INTO MY MUSIC gleich zwei Doppel-CDs 

mit einer Werkschau ihres Schaffens in den 70er Jahren. 

Große Künstlerin 

roße Künstlerin 

mit Bühnenangst 

Jahrelang war es ruhig um dich, jetzt gibt es gleich zwei CDs ... 

Ich hatte nie eine offizielle Anthologie. Diverse dubiose Firmen haben zwar „Best 

Of'"-Platten veröffentlicht, aber die waren nicht von mir autorisiert und meist 

in schlechter Klangqualität. Ich habe jetzt alles digitalisiert und von den Originalbändern 

remastert. Es sind auch viele Songs der offiziell nie veröffentlichten 

Alben TAKE YOUR TIME und LOVE BOMB drauf, die es lange nur als Downloads 

auf meiner Homepage gab. 

Warum hast du ab Mitte der 90er Jahre nichts Neues mehr veröffentlicht? 

Ich wollte eigentlich nie Sängerin werden, hatte Bühnenangst. Als ich bei „Top 

Of The Pops" auftreten sollte, tat ich das nur unter der Bedingung, dass ich am 

Piano sitzen und einen Hut tragen durfte. Ich habe schon immer lieber hinter 

den Kulissen gearbeitet, Songs geschrieben, produziert, illustriert. 

Für viel Aufmerksamkeit sorgte 1992 deine BBC-Dokumentation „Eve 

Fights Back“ über die Selbstverteidigung von Frauen, der 1998 die DVD 

„Taking Control“ folgte ... 

Wenn ich die Zeitung aufschlug, habe ich über Vergewaltigungen und Morde an 

Frauen gelesen und mich aufgeregt. Ich dachte, eine Selbstverteidigungs-DVD 

für Frauen wäre gut, fing an zu recherchieren und habe ein Selbstverteidigungsprogramm 

mitgemacht. Mit einer TV-erfahrenen Partnerin habe ich eine eigene 

Firma gegründet und der BBC diese Doku vorgeschlagen. In England gab es 

kaum Untersuchungen, so dass ich mich in den USA informierte und für den 

Film US-Experten einfliegen ließ. Am Ende wollte das englische Innenministerium 

meine Unterlagen um sich zu informieren! Wie gut es war, dieses Training 

gemacht zu haben, habe ich zwei Jahre später gemerkt, als zwei Männer in mein 

Haus eindrangen und ich die Situation gut lösen konnte. 

15.03.2013 

Erfurt 

16.03.2013 

Landstuhl 

22.03.2013 

Übach-Palenberg 

23.03.2013 

Netphen 

24.03.2013 

Münster 

28.03.2013 

Potsdam 

05.04.2013 

Hildesheim 

06.04.2013 

Aschaffenburg 

07.04.2013 

Isernhagen 

19.04.2013 

Lüneburg 

20.04.2013 

Lübeck 

25.04.2013 

Soest 

26.04.2013 

Bochum 

27.04.2013 

Tuttlingen 

09.05.2013 

Langeneß 

10.05.2013 

Langeneß 

11.05.2013 

Langeneß 

12.05.2013 

Langeneß 

15.05.2013 

Remscheid 

16.05.2013 

Dudenhofen 

17.05.2013 

Freiburg 

18.05.2013 

Schneverdingen 

31.05.2013 

Schafstedt 

22.06.2013 

Hechingen 

06.07.2013 

Neckarbischofsheim 

12.07.2013 

Bad Homburg 

10.08.2013 

Bad Elster 

31.08.2013 

Wismar 

27.09.2013 

Jena 

28.09.2013 

Vöhringen 

03.10.2013 

Schönenberg 

05.10.2013 

Bad Säckingen 

11.10.2013 

Neuötting 

12.10.2013 

Neumarkt 

13.10.2013 

Bogen 

18.10.2013 

Hennigsdorf 

19.10.2013 

Ahrensburg 

20.10.2013 

Zarpen 

25.10.2013 

Helmbrechts 

26.10.2013 

Helmbrechts 

31.10.2013 

Nürnberg 

08.11.2013 

Unna 

09.11.2013 

Stralsund 

10.11.2013 

Grevesmühlen 

15.11.2013 

Worpswede 

16.11.2013 

Siegen 

17.11.2013 

Altenburg 

22.11.2013 

Hassfurt 

23.11.2013 

Blomberg 

29.11.2013 

Isernhagen 

30.11.2013 

Flensburg 

01.12.2013 

Berlin 

06.12.2013 

Siegburg 

08.12.2013 

Hamburg 

13.12.2013 

Sindelfingen 

14.12.2013 

Tübingen 

20.12.2013 

Aalen 

21.12.2013 

Rechberghausen 

(bei Göppingen) 

booking@raywilson.net 

www.raywilson.net www.genesisclassic.com 

Tickets: www.eventim.de 

Genesis vs. 

Stiltskin 

3CD+DVD 

OUT 

NOW

Kolumne Christian Simon – Folge 8 – 

Superstars & 

frische Luft 

Foto: © Christian Simon Productions 

Am 1. September 1979 hieß es: Jetzt hat 

Deutschland auch sein Woodstock! Nachdem 

ein Jahr zuvor Konzertimpresario Fritz Rau 

schon Bob Dylan auf das Nürnberger Zeppelinfeld 

geholt hatte, präsentierte er nun eine geballte Ladung 

Rock vom Feinsten: die Steve Gibbons Band, 

Molly Hatchet, Nils Lofgren, Scorpions, AC/DC, Edo 

Zanki, Cheap Trick, Miriam Makeba und als Höhepunkt 

The Who. Was für ein Aufgebot vor einer 

sensationellen Kulisse! Noch nie hatte ich vorher 

derart riesige Lautsprechertürme gesehen, verkleidet 

mit Stoff, auf dem das Who- 

Emblem mit Löwenkopf aufgedruckt 

war. Bereits um 9.45 Uhr 

begrüßte ich als Moderator die 

etwa 70.000 Besucher mit „Guten 

Morgen, Nürnberg!" Und es 

war ein guter Morgen – strahlend 

blauer Himmel, die Sonne schien 

warm auf ein friedliches und fantastisches 

Publikum. 

Edo Zanki machte den Anfang und 

legte ein beachtetes Opening auf die 

Bühne. Nach einer – dank der superschnellen 

englischen Road-Crew – 

kurzen Umbaupause gab’s die erste 

Überraschung: Nicht auf dem Plakat 

angekündigt, erschien die US-Band 

Molly Hatchet. In den USA nennt man sie auch die 

Band mit der Axt. Nicht nur, weil sie sich nach einer 

Dame benannt haben, die im 17. Jahrhundert ihre 

Liebhaber am Morgen danach mit einem Beil einen 

Kopf kürzermachen ließ, sondern weil ihr Southern 

Rock mächtig hart rüberkommt. Weiter 

ging es mit Top-Acts, die ich schon 

in meiner ZDF-Sendung „Rockpop" 

kennen gelernt hatte: Steve 

Gibbons, Cheap Trick, Nils Lofgren, 

AC/DC (mit Bon Scott) und mit den 

Scorpions. Kurz vor meiner Ansage für 

Cheap Trick drückte mir ihr Gitarrist 

Rick Nielsen zwei seiner Plektren 

in die Hand und sagte: „Good 

luck, mate!" Die habe ich heute 

noch! Durch all diese Gruppen 

war die Stimmung hochgepo- 

wert, und es wurde mir – ehrlich 

gesagt – ein bisschen flau im Magen, 

als ich um 18.45 Uhr Miriam Makeba 

ansagen musste. Bleibt das Publikum 

ruhig, oder ist die Erwartung auf The 

Who nicht mehr zu bremsen? Miriam 

betrat im afrikanischen Gewand mit 

ihren Musikern die Bühne … ein Song 

– alles war gerettet. Die Zuschauer 

akzeptierten sie als musikalische 

Politikerin und Botschafterin Afrikas, 

die uns die Realität ihrer Kultur 

näherbringen wollte. 

Und dann war es endlich 

soweit: The Who 

stürmten die Bühne 

und präsentierten eine musikalische 

Zeitreise durch ihre Karriere. Von 

"My Generation" über "Pinball Wizard" 

bis "Magic Bus" mussten die 

Fans auf nichts verzichten. Bei diesem 

Open Air-Konzert saß Kenney 

Jones an den Drums, denn ein 

Jahr zuvor war Keith Moon verstorben. 

Pete Townshend sagte 

auch einige Worte dazu – und 

ein Lichtermeer von Feuerzeugen 

erhellte das 

Zeppelinfeld. Es war 

ein unglaublich romantischer 

und trotzdem bedrückender Moment. 

Ich weiß noch, dass Roger Daltrey die Worte 

„like Christmas" ins Mikro hauchte. Nach 

den Zugaben, der Nachthimmel über Nürnberg 

wurde von einer grandiosen Lasershow 

erleuchtet, hob Townsend seine Gibson-Gitarre 

in die Höhe und sagte: „Darauf habt 

ihr doch gewartet. Ich mach’s für euch …". 

Dann schmetterte er die Les-Paul-Gitarre auf 

die Bühnenbretter, dazu donnerte ein Feuerwerk! 

Unter diesen Eindrücken entstand auch meine 

Vorliebe für Open-Air-Konzerte, die ich 

später als Moderator und auch als Veranstalter 

erlebte. 15 Jahre nach Nürnberg lief mein erstes 

Open Air – und das gleich mit einem Weltstar. 

Im September 1994 gastierte Ray Charles auf der 

Galopprennbahn in Baden-Baden/Iffezheim, mit 

Supercharge im Vorprogramm. Mit drei Freunden 

aus der Branche hatten wir es geschafft, Ray nach 

Christian Simon und Ray Charles nach dem Open-Air-Konzert 

1994 in Iffezheim 

Deutschland zu holen. Und ich machte gleich erste 

schmerzliche Erfahrungen in Sachen Open Air: Die 

Freiwillige Feuerwehr war als Security engagiert – 

und somit das halbe Dorf als „Ehrengäste" auf dem 

Gelände ... Die Eintrittsgelder, die uns da durch die 

Lappen gingen, taten weh! So etwas passierte dann 

später bei Open Airs mit Peter Maffay, Udo Jürgens 

und vielen anderen nicht mehr. Aber trotzdem bleibt 

diese erste „eigene" Veranstaltung unter freiem 

Himmel eine schöne Erinnerung, denn Ray Charles 

war ein sehr angenehmer, problemloser und 

überaus freundlicher 

Künstler. Das Publikum 

saß auf einer 

Tribüne und auf dem 

Rasen, alle wirkten 

total konzentriert. Sie 

lauschten den Klängen 

der Bigband, die 

Ray Charles begleitete. 

Bei "What’d I 

Say" wurde es dann 

Bon Scott 1979 auf dem Nürnberger 

Zeppelinfeld 

erheblich munterer! 

Abends trafen wir uns 

kurz im Hotel, doch 

nach ein paar Worten 

ver schwand Ray in 

seiner Suite. „Auf einer 

Tournee muss man 

total diszipliniert sein", 

sagte er mir, „sonst 

hältst du das nicht durch. Für mich heißt das … ab 

ins Bett!" Wir haben allerdings noch etwas länger 

gefeiert ... 


© Pressefotos 

Mal wieder schwer im 

Stress, oder?! 

Zum Glück habe ich so viel zu tun! 

Wir absolvierten ja vor kurzem diese 

Minitour zum 50-jährigen Gründungsjubiläum 

der Rolling Stones. 

Das bedeutete sechs Wochen mit 

Proben in Paris, zwei unangekündigte 

Shows vor Ort, wir standen dann in London 

und New York auf der Bühne. Jetzt warte ich auf 

Nachricht der Stones – ich denke, in diesem Jahr 

wird noch mehr passieren, aber es gibt noch keine 

offizielle Mitteilung. Also muss ich abwarten und 

dann planen, wo und wie ich Soloshows drumherum 

bauen kann. Ich will auf jeden Fall auch nach 

Deutschland kommen, um BACK TO THE WOODS 

live zu präsentieren. 

Das Album ist eine Verneigung vor alten 

Bluespianisten und ihren Songs ... 

Ist vom Blues die Rede, wird in erster Linie an Gitarristen 

gedacht, dann an Sänger und Songschreiber. 

Beim Piano kommt einem zunächst vielleicht 

Boogie-Woogie in den Sinn, aber es gibt so vielfältige 

Bluesstile auch bei den Pianisten – und daran 

wollte ich erinnern. 

Das Album hat was von musikalischem US− 

Geschichtsunterricht. 

Kann man so sagen. Die Idee für das Projekt hatte 

mein Schwiegersohn Steve Bransford. Der hat seinen 

Doktor in Geschichte mit Schwerpunkt auf visueller 

Kunst und Roots-Music gemacht. Er recherchierte 

ohne Ende 

und grub dabei 

viele Bluespianisten 

aus, deren Namen 

nicht mal mir was 

sagten, zum Beispiel 

Charlie Spand, 

Jesse James, Leona 

Manning oder Barrelhouse 

Buck Mc- 

Farland. Steve gab 

Seit über 30 Jahren begleitet Chuck Leavell (2.v.r.) 

die Stones, also Keith Richards, Mick Jagger, 

Ronnie Wood und Charlie Watts (v.l.) 

mir drei CDs mit 120 Songs, von denen 

letztlich 15 auf meinem Album landeten. 

Wir haben uns auf die späten 

30er und frühen 40er Jahre konzentriert, aber ich 

wollte unbedingt auch was von Ray Charles aus 

seiner frühen Blues-Phase dabei haben. Ich war 

13, erlebte ihn live in Tuscaloosa – und da wusste 

ich, dass ich Musiker werden wollte! Er hat wirklich 

mein Leben entscheidend verändert. 

Du hattest viele Gäste im Studio dabei. 

Ich wollte unbedingt, dass Keith Richards mitspielt. 

Er hat auch sofort zugesagt. Bei der Suche eines 

Studios in New York hat mir John Mayer geholfen: 

Er trat mir etwas von seiner Zeit im Electric 

Lady Studio ab – und so habe ich Keith und John 

auf "Boots And Shoes" von Otis Spann dabei. Ich 

wollte auch modernere Musikerinnen dabei haben, 

doch Susan Tedeschi und Grace Potter hatten keine 

Zeit. Da schlug Steve Candi Staton vor, die Ende der 

60er Jahre einige regionale Hits in den Südstaaten 

hatte und in der Nähe von Athens, Georgia, lebt, 

wo wir aufnahmen – sie war großartig! Mit Randall 

Bramblett bin ich schon ewig befreundet, seine 

Band begleitet mich, wenn ich in den Staaten live 

auftrete. Er hat auf drei Songs das Saxofon beigesteuert. 

Randall war – genau wie Davis Causey, der 

jetzt auf vier Nummern Gitarre spielt – damals bei 

Sea Level dabei. 

Ist eine zweite 

Folge des Pro− 

jekts denkbar? 

Das ist gut möglich, 

denn es gibt 

noch so viele großartige 

Bluespianisten, 

die ich diesmal 

nicht berücksichtigen 

konnte.

Blues-Porträt No. 39 

BILLY BOY ARNOLD 

Der Mann mit der 

Mundharmonika 

Billy Boy Arnold gehört längst zu den ältesten, seit rund 60 Jahren aktiven und damit 

auch dienstältesten Vertretern des Chicago-Blues. Zwar hatte er keine Riesenhits 

am Fließband, aber seine Discographie umfasst immerhin rund 20 Alben, von denen die 

meisten ab 1975 erschienen, nachdem die Plattenkarriere zuvor etwas rumpelnd verlief. 

Seit Jahrzehnten wird er von Bluesfans in aller Welt geschätzt, Rockfans lieben ihn wegen 

seiner Songs "I Wish You Would" und "I Ain't Got You" (von den Yardbirds übernommen) 

und wegen seiner Zusammenarbeit mit den Groundhogs. 

Arnold wurde am 16. September 1935 

(nach anderen Quellen am 16. März) 

in 

Chicago geboren und gehört zu den 

wichtigsten noch lebenden Angehörigen 

der ersten Generation gebürtiger Chicago- 

Blueser – die natürlich von aus dem Sü- 

den Zugewanderten wie Muddy Waters und 

Howlin' Wolf lernten, „wie der Blues geht". Arnolds 

Lehrmeister und Vorbilder waren vor allem John Lee 

„Sonny Boy" Williamson und Big Bill Broonzy. 1948 erhielt Billy Boy 

von Sonny Boy ein paar Privatstunden Unterricht und verfiel dem 

Blues. Arnold befasste sich mit der Musik von Blind John Davis, Big 

Bill Broonzy, Muddy Waters, Memphis Minnie und Little Walter – sie 

alle hinterließen Spuren in seiner Musik. Er entwickelte mit Talent und 

Eifer seinen eigenen Mundharmonika-Stil: einen Mix aus Delta-Ein-flüssen 

und einem rauen City-Feeling, der sich durch einen elektrisch 

verstärkten, beißend-schrillen und 

scharfkantig-heulenden Ton inklusive 

Wah-Wah-Effekte auszeichnet. Damit 

ergab sich ein reizvoller Kontrast zu seiner 

jugendlich biegsamen, eher weichen 

und anschmiegsamen Baritonstimme. 

So ausgerüstet stürzte sich der Youngster 

in den frühen Fifties in die Chicagoer 

Bluesszene, spielte u.a. für Johnny 

Shines und Otis Rush. 1955 war Bo 

Diddley von seinem Können beeindruckt, 

ließ Arnold Mundharmonika auf 

den Hits "Hey Bo Diddley", "Pretty Thing" 

und "Bo Diddley"/"I'm A Man" spielen. 

Billy Boy als 17-Jähriger ... 

Doch der wollte kein Sideman bleiben. 

Eigene Aufnahmen für Vee Jay litten allerdings darunter, dass Songs und 

Begleitband vom Label ausgesucht wurden. Zwar fielen mit "I Wish You 

Would" und "I Ain't Got You" regionale Hits ab, doch der Gesamterfolg 

blieb so übersichtlich, dass Vee Jay den Vertrag nicht verlängerte. Letztlich 

torpedierten die (zu?) frühen Platten Arnolds Karriere mehr, als sie 

sie förderten. Die Folge: zurück an die Arbeit für Stars wie Little Walter 

und Junior Wells. Der unverdrossene Arnold schlug sich als Mit-Spieler 

durch und versuchte auch, eine eigene Band auf die Beine zu stellen – 

dies jedoch scheiterte langfristig mangels Auftrittsmöglichkeiten. Sogar 

seine starke 1958er Band mit dem fähigen Gitarristen Mighty Joe Young 

kam letztlich nicht zu Potte. Arnold musste zunächst auf Brotberufe wie 

Busfahrer, Schulpolizist und Bewährungshelfer umsatteln. 

Nächste Karrierestation: das 1963er Album MORE BLUES ON THE 

SOUTH SIDE auf dem Edellabel Prestige. Begleitet von Mighty Joe 

Von Hans-Jürgen Günther 


Young, dem Pianisten Lafayette Leake, Drummer Junior Blackmon und seinem 

Bruder Jerome am Bass lieferte Billy Boy Arnold eine ausgezeichnete 

Sammlung überwiegend eigener Songs ab. Mittlerweile taten sich auch 

neue Horizonte auf, weil in Europa weiße Bluesenthusiasten in den Fokus 

rückten, die Musik der Blues-Heroen für ihre Zwecke umformten und in 

die USA re-exportierten. 

Britische Bands coverten Arnold-Songs, sorgten indirekt dafür, dass er in 

Europa ab den siebziger Jahren auf Tournee gehen konnte und auch Aufnahmen 

machte – darunter 1977 das Album DIRTY MOTHER mit den 

Groundhogs. 

Zudem erschienen ab 1976 diverse Arnold-Alben auf verschiedenen Labels 

wie Red Lightnin', Sequel, Evidence, Culture Press, Catfish, Sto- 

ny 

Plain und P-Vine. Sie bieten – mit nur relativ geringen Qualitätsschwankungen 

– mindestens routinierten Chicago-Blues. Über ein 

Dutzend davon sind derzeit im (Mailorder-)Handel erhältlich. 

Der Grundstock einer Arnold-Sammlung sollte aber – neben dem genannten 

Prestige-Album und dem 

Sampler I WISH YOU WOULD (Fifties-Aufnahmen 

auf Charly) – aus 

seinen besten Arbeiten bestehen, 

die er in den Neunzigern für das Alligator-Label 

mit wechselnden Topmusikern 

einspielte. BACK WHERE 

I BELONG (1993; mit einer neuen 

Version von "I Wish You Would") 

und ELDORADO CADILLAC (1995; 

mit "I Ain't Got You") bieten Arnold 

in Bestform: einen stimmlich 

gereiften, souveränen Sänger, 

der aber vor allem als Bluesharp- 

Player permanent Maßstäbe setzt. 

... und 60 Jahre später 

Ebenfalls unverzichtbar sind seine beiden Tribute-Platten auf dem 

Label Electro-Fi: 2008 erschien das CD-Denkmal BILLY BOY AR- 

NOLD SINGS SONNY BOY WILLIAMSON, 2012 folgte BILLY BOY AR- 

NOLD SINGS BIG BILL BROONZY – mit Songs, die Broonzy von den 

späten Dreißigern bis in die frühen Fünfziger abgeliefert hatte. Auf 

beiden Arbeiten ist deutlich zu hören, mit welcher Hingabe Arnold 

bemüht ist, den Blues seiner Vorbilder am Leben zu halten. Dass er 

– 

mit Hilfe gleichgesinnter Musiker wie dem Gitarristen Billy Flynn 

oder dem Drummer Willie „Big Eyes" Smith – die Vorlagen nicht radikal 

umdeutete, sondern sich auf respektvolle Interpretationen in der 

Nähe der Originale beschränkte, liegt an seinem Alter. Als 77-Jähriger 

neigt halt auch ein Mr. Arnold eher zur Bravheit als zur Abenteuerlust. 

Was am musikalischen Wert seines Alterswerkes jedoch rein gar 

nichts ändert.


DAVE EDMUNDS 

Neue 

Songs, 

aber nie 

mehr live? 

Es ist ruhig geworden um Dave Edmunds, der seit 1968 die Rockgeschichte 

um zahlreiche Hits bereicherte, mit Rockpile abräumte und als 

Produzent vielen Kollegen auf die Sprünge half (Everly Brothers, Stray 

Cats, Foghat, K.D. Lang). 1975 brachte der heute 68-jährige Waliser 

sein zweites, nun wiederveröffentlichtes Solo-Album SUBTLE AS A FLY- 

ING MALLET, heraus. 

Dave, 2007 warst du mit Joe Brown auf 

Tour, hast danach vereinzelte Gigs mit 

Jools Holland gespielt ... 

Ich war zweimal mit Jools Holland auf Tour, 2009/10. 

Ich spiele gelegentlich in Schweden, arbeite an neuen 

Songs, trete ansonsten aber kürzer. Und bevor du 

fragst: Tourneen wird es keine mehr geben, weil es viel 

zu aufwändig wäre, eine Band und das ganze Drumherum zu unterhalten! 

Du hast bei der Wiederveröffentlichung von SUBTLE AS A FLYING 

MALLET anfangs ein bisschen gezögert? 

Ja. Wenn man auf eine lange Karriere zurückblickt, gibt es immer wieder Dinge, 

die man lieber nicht gemacht hätte, auf die man das Spotlight weniger gern 

richtet. Auf dieser Platte zum Beispiel Nick Lowes 

"She's My Baby” – daran hätte ich noch feilen sollen. 

Bei SUBTLE war es auch so, dass das Album 

eigentlich zwei Projekte umfasste: Songs, die ich für 

den Soundtrack von „Stardust" aufgenommen hatte, 

dort aber keine Verwendung gefunden hatte. Die 

packte RCA zu den Stücken, an denen ich für eine 

neue LP arbeitete. 

Du hast die meisten Songs im Alleingang 

eingespielt ... 

Ich arbeitete damals im Rockfield Studio, das noch 

in den Kinderschuhen steckte und bei dessen Entwicklung 

zu einem der gefragtesten Studios im UK ich maßgeblich helfen konnte. 

Ich hatte viel kostenlose Studiozeit, konnte machen, was ich wollte, auch um 

herauszufinden, was bei der Technik noch nicht so recht funktionierte. Es lag 

im Nirgendwo, es gab dort kaum professionelle Musiker, und so spielte ich eben 

Gitarre, Bass, Schlagzeug und Piano selbst – und Harmony-Vocals habe ich schon 

immer gerne gesungen. Es war eine wichtige Lehrzeit für mich! Ich war das Kind 

im Süßwarenladen. 

SUBTLE steht auch für die Stilvielfalt, die so 

typisch ist für dich … 

Ich habe immer das gemacht, wozu ich Spaß hatte, habe 

nie zielgerichtet gearbeitet. Natürlich hatte ich auch 

Glück: Meine erste Aufnahme, "Sabre Dance", war ein 

Riesenhit, meine erste Solosingle "I Hear You Knocking" 

#1 in Amerika und im UK. Ich machte Musik um ihrer 

selbst willen und hoffte auf genügend Hits, um davon leben zu können. Das hat 

ja auch geklappt. 

Gibt's noch mal Neues von dir? 

Ich sitze gerade an neuen Songs, die wohl im Sommer mit ein paar unveröffentlichten 

Nummern herauskommen werden. 

Philipp Roser 

ERIC 

BURDON 

MIT „’TIL YOUR RIVER 

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VERÖFFENTLICHT 

DIE „ROCK AND ROLL 

HALL OF FAME“ LEGENDE 

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Ex-Kraftwerker Karl Bartos: neues Solo-Album 

Feedback 

aus der 

Vergangenheit 

Als Mitglied von Kraftwerk wirkte Karl Bartos an Albumklassikern 

wie DIE MENSCH-MASCHINE und COMPUTERWELT mit. Als Co-Autor 

war er an einigen der bekanntesten Stücke der Band beteiligt, darunter 

"Die Roboter" und "Das Model". Für sein neues Album OFF 

THE RECORD griff er erstmals auf unveröffentlichtes Material aus dieser 

Zeit zurück. GoodTimes-Redakteur Frank Schuster sprach mit 

ihm über Zeitmaschinenmusik, Retro-Futurismus, Pop-Experimente 

und sein gespaltenes Verhältnis zu einer Elektro-Combo aus Düs- 

" 

seldorf", deren Namen er nicht gern nennt. 

Sie sind für Innovationen bekannt. Wie kam es zum 

Blick zurück? 

Ich wohne im selben Hamburger Stadtteil wie Gunther Buskies, 

der Inhaber des Labels Bureau B. Er fragte mich schon 

häufiger, ob ich noch altes Material hätte, das ich veröffentlichen 

wolle. Irgendwann hatte ich dann meinen inneren 

Schweinehund besiegt. Ich hörte mich durch Archivmaterial 

von 1975 bis 1993, sichtete meine alten Handschriften und 

ordnete alles. Es war wie eine Reise zurück, ich begegnete 

mir selbst als junger Mann, hörte das, was der 20-jährige Karl Bartos in seiner 

Naivität gemacht hat (lacht). Es war wie eine merkwürdige Zeitmaschine, ein 

Feedback aus der Vergangenheit. 

Vergangenheit und Zukunft verschwimmen auf OFF THE RECORD in 

einer seltsamen Art von Retro-Futurismus. Was darauf ist neu, was 

alt? 

Bureau B wollte eigentlich die ursprünglichen Tapes veröffentlichen. 

Von vielen Stücken waren aber nur Fragmente 

erhalten, Melodiefetzen, Bassläufe. Vieles war nur angetickt, 

improvisiert, gar nicht zur Veröffentlichung bestimmt. Ich 

wollte aber ein rundes Album. So habe ich das meiste neu 

aufgenommen – aber mit den ursprünglichen Instrumenten, 

also analogen Synthesizern, Vocodern, Rhythmusmaschinen n 

aus den 70ern und 80ern. Hier und da sind jedoch auf dem 

Album die alten Originalaufnahmen zu hören. Das kurze 

Instrumentalstück "The Binary Code" zum Beispiel: Da war 

zwar die Diskette mit den Sequenzerläufen kaputt, doch ihhtt ich hatte noch eine 

Bandaufzeichnung. 

Im Booklet erscheint kein einziges Mal der Name Kraftwerk. Einmal 

schreiben Sie von einer " 

Düsseldorfer Elektro-Combo". Ist Ihr Verhältnis 

zu Ralf Hütter und Florian Schneider ähnlich zerrüttet wie bei 

Wolfgang Flür, der in seinem Buch Ich war ein Roboter" 

mit den beiden Kraftwerk-Chefs abrechnet? 

Zu Florian habe ich noch Kontakt, wir haben uns zuletzt 

mal in Düsseldorf getroffen. Das war okay. Mit Wolfgang 

bin ich befreundet. Ich bin aber auch eigentlich gar nicht 

interessiert an den aktiven Kraftwerk. Da ist ja nur noch ein 

Mann der ersten Stunde (Ralf Hütter, Anm. d. Autors) mit 

" dabei. Ich bin vor 23 Jahren bei der „Düsseldorfer Elektro- 

Combo" ausgestiegen, weil mir unter anderem die Musik 

zu periodisch wurde – alles musste durch zwei teilbar sein, auf dem Goldenen 

Schnitt beruhen. Ich finde Asymmetrie viel interessanter. "Atomium" zum Beispiel, 

der Opener von OFF THE RECORD, hat einen ungeraden 7/4-Takt. 

Ähnlich wie bei Kraftwerk stehen bei Ihrem neuen Album Experiment 

und Pop gleichwertig nebeneinander. Während das von Ihnen 

erwähnte "Binary Code" das Experimentelle vertritt, gibt 

es auch einfache, eingängige Popsongs wie "Nachtfahrt" mit 

Ohrwurmqualitäten à la "Das Model". 

Ich wollte ein vielseitiges Album, im Sinn der 60er Jahre, einer Zeit mit 

wirklich toller Musik. Auf dem „Weißen Album" der Beatles etwa hört 

man auch mit "Good Night" ein simples Schlaflied direkt nach dem experimentellen 

"Revolution 9". Heute dagegen ist die Genre-Einteilung 

viel zu wichtig. Mit dem Ergebnis, dass sich die Musik viel zu sehr fragmentiert: 

Ein Technokünstler soll bitteschön nur Techno machen, ein 

Singer/Songwriter nur Songwriter-Musik. Aber mein Album sollte mehr 

als nur eine einzige Perspektive bieten. 

Zur Musik von OFF THE RECORD haben Sie mehrere Kurzfi lme gedreht. 

Wann wird Ihre audiovisuelle Show auf die Bühne kommen? 

Nach der Sommerpause. Zurzeit habe ich einfach zu viele andere Dinge um die 

Ohren. Es wird auch einen Auftritt beim Brüsseler Sommerfestival geben. Die 

Stadt mit dem Atomium ist ganz verrückt nach meinem Song "Atomium". 

Foto: © Katja Ruge 


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Live in Concert 

Jeff Wayne's War Of The Worlds – The New Generation 

Unterhaltung zum Nachdenken 

Science Fiction meets Hi-Tech, unterlegt mit mal orchestraler Wucht, mal knackigem 

Rock, mal säuselndem Pop – und alles, um die Untergangsstimmung 

zu kreieren, aus der die vom Aussterben bedrohte Menschheit gerettet wird. Im 

vergangenen Jahr hatte Jeff Wayne sein Opus WAR OF THE WORLDS von 1978 

im Studio runderneuert – und auch die neue Bühnenumsetzung konnte beeindrucken: 

Die Story wurde auf einer riesigen Leinwand mit imposanten Einspielungen 

erzählt, auf der Bühne hob und senkte sich das leibhaftige Raumschiff 

der Marsianer, die den Planeten Erde 

erobert haben. Die neue Bühnencrew 

überzeugte mit ihren Auftritten, angeleitet 

von Wayne, der Band, Orches ter 

und Chor engagiert, manchmal fast 

Rumpelstilzchen-mäßig dirigiert. 

Zu erleben war dreimal auf deutschen 

Bühnen Augen und Ohren betörender, 

punktgenau inszenierter Bombast, 

der stellenweise aber ein wenig steril 

wirkte. Für Gänsehautmomente sorgte 

dabei aber vor allem ein eher im Hintergrund 

wirkendes Mitglied der namhaft 

besetzten Band (u.a. Laurie Wisefield, 

Herbie Flowers, Steve Turner): Gitarrist 

Jeff Wayne 

Chris Spedding. Er schuf auf den Saiten 

– teilweise i durchaus auch bewusst dissonant – meisterhaft Stimmungen, er 

wusste am meisten mitzureißen und in die Story hineinzuziehen. Vor Spedding 

& Co. lieferten Jason Donovan, Marti Pellow (Ex-Wet Wet Wet), Ricky Wilson 

(Kaiser Chiefs, eine starke wie beherzte Verkörperung des Artillery Man), Will 

Rock Meets Classic 

Nürnberg, Arena, 7. Januar 2013 

Stapleton (ein 

Highlight: 

"Thunder 

Child") und 

Kerry Ellis sowie 

der via 

Leinwandzuspielungen 

präsente Liam 

Neeson als Erzähler 

überzeugende 

Darbietungen 

ab. 

Die Zeit verflog 

im Nu, langweilig 

wurde es 

kaum einmal – es war in der Tat einzigartig, i i was Jeff Wayne da auf die Bühne 

gestellt hatte und quasi als künstlerische Begleitung von Syrien- und Afghanistankrieg 

Stoff zum Nachdenken lieferte. Dieses Rock-Musical hätte durchaus 

mehr als die etwa 1000 Besucher in der Nürnberger Arena verdient gehabt. 

In Berlin und Oberhausen sollen es ja mehr gewesen sein. Wer's verpasst hat, 

kann dies am Jahresende nachholen, wenn der DVD-Mitschnitt vorliegt. Am 

Tag nach der Rückkehr eilte Wayne ins Studio, um die Musik abzumischen. 

Da wird man den skurrilen Mix aus Hi-Tech und Altmodischem, Pyrotechnik 

und menschlicher Stimmkraft sowie E- und U-Musik auf dem Sofa nochmals 

erleben können. 

Text: Philipp Roser, Fotos: Roland Fengler 

Starke Rockstimmen im Orchestergewand 

Bereits zum sechsten Mal verpackte das Crossover-Projekt „Rock Meets Classic" 

legendäre Hymnen in ein gefühlvolles Streichergewand. Das Line-Up evozierte 

in der Reihenfolge Chris Thompson (Manfred Mann's Earth Band), Steve Augeri 

(Journey), Eric Bazilian (The Hooters), Special 

Guest Bonnie Tyler und Paul Rodgers 

(Free, Bad Company, Queen II) Begeisterungsstürme. 

Bassist/Arrangeur Mat Sinner 

sorgte mit seiner Band – Alex Beyrodt und 

Oliver Hartmann brillierten an den Gitarren 

– für die Rocknote, das Bohemian Orchestra 

Prague (Leitung: Bernhard Wünsch) für die 

symphonische Klangopulenz. Ein spektakuläres 

Orchesterintro startete das Konzerterlebnis, 

bei dem die Klassik dank geschickter 

Arrangements eine enge Verbindung mit 

den Rocktiteln einging. 

Chris Thompson eröffnete den Reigen mit 

einer Widmung ans Publikum: "For You!" 

kordeon intonierte er lässig "All You Zombies", 

hemdsärmelig machte er sich mit Gitarre zu 

den "500 Miles" auf, während "Johnny B" mit 

einem Flötensolo überraschte. 

Aus der Reihe der männlichen 

Rockstimmen fiel Bonnie Tyler, 

doch ihre Reibeisenstimme 

hob den Popcharakter von "Total 

Eclipse Of The Heart" fast 

schon wieder auf. Bei "Simply 

The Best" erzählte sie, diesen Hit 

zwei Jahre vor Tina Turner angestimmt 

zu haben, ehe sie mit 

"Holding Out For A Hero" zum 

Headliner überleitete. 

Mit viel Schwung und "Wishing 

Well" kam Paul Rodgers auf 

die Bühne. "Can't Get Enough" 

Hier zeigte sich allerdings, dass seine brüchig 

gewordene Stimme den jahrelangen 

Apartes Duo: Bonnie Tyler und Paul Rodgers tönte authentisch und führte 

zum launigen "Feel Like Makin' 

Grenzbelastungen Tribut zollt: Er quälte sich oft in jene Höhen, die für ihn einst 

ein Kinderspiel waren. Bei "Davey's On The Road Again" entlastete ein gelungenes 

Keyboardsolo – mit Ausflügen zur "Mission Impossible". Doch als er puristisch zu 

Klavier- und Orchesterbegleitung "Questions" anstimmte, wurde es emotional im 

Publikum. 

Steve Augeri erklomm schwindelerregender Vokalhöhen. Mit dem elegischen Mainstream 

von "Separate Ways" und "Wheel In The Sky" kam Hochstimmung auf. Und 

"Don't Stop Believin'" erinnerte wehmütig an die mitreißenden Journey-Rockhymnen. 

Mit Eric Bazilian schlich sich danach fast Lagerfeuerstimmung ein. Zum Ak- 

Love". Am meisten Spaß schien das Orchester 

an "Shooting Star" zu haben. Mit der Free- 

Hymne "All Right Now" wurde das große Finale 

eingeläutet: Alle Beteiligten versammelten sich 

auf der Bühne, um es noch einmal krachen zu 

lassen. Ja, da war sie wieder, die „Rock'n Roll 

Fantasy" vergangener Tage, die mit der letzten 

Zugabe wieder quicklebendig war. 

Text und Fotos: Helmut Ölschlegel 


Hof, Freiheitshalle, 26. Februar 2013 

Chris 

Thompson 

Eric 

Bazilian 

Steve 

Augeri

STEPHEN STILLS 


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Stephen, warum gerade jetzt diese e Veröffentlichung? 

Graham Nash lag mir jahrelang damit in den Ohren. Joel Bernstein war 

endlich fertig mit seinem Sechs-Jahre-Opus mit Neil Young und hatte 

Zeit für mich. Joel stieg in die Archive, hat endlos viel Material gesichtet, 

bewertet und bearbeitet, während Graham sich um das 

Künstlerische kümmerte. Wir haben gemeinsam die 

besten Sachen herausgefiltert und dabei viel 

Wert darauf gelegt, Unveröffentlichtes tes 

und Alternativversionen in die Box zu 

packen. 

Woher hattest du das ganze Material? 

Ich habe ein riesiges Archiv, das ein 

ganzes Apartment füllt, weil ich immer mer 

alles aufgenommen habe. Bei Studio- 

Auflösungen tauchten Tapes auf, 

Freunde stellten mir Sachen zur Verfügung 

... 

Wann hattest du selbst Zeit dafür? 

Ich war 2012 von Februar bis Oktober 

mit Crosby, Stills & Nash unterwegs, und 

Joel kam immer wieder angereist, hatte 

jede Menge Songs dabei, die wir dann n prüften. 

In die heiße Phase ging es nach der Tour 

– wobei ich in der Zeit auch noch ein Bluesalbum 

mit Kenny Wayne Shepherd und Barry Goldberg aufge- 

nommen habe. 

Du kommst mit Crosby, Stills & Nash bald der nach Deutschland – diesmal gleich wie- 

für 

Foto: © Eleanor Stills 

sechs Shows, nachdem es bislang immer deutlich weniger ge- 

wesen waren ... 

Ja, Deutschland hat uns erst im letzten Jahr entdeckt – auf einmal 

sind wir richtig gefragt. 

Noch einmal zu CARRY ON – was für ein Gefühl war es denn, als 

du "Travellin'" wiedergehört hast? Das war 

der erste Song, den du mit 

17 aufgenommen 

hast? 

Ich hatte 

in Florida 

eine 

katho- 

lische Schule besucht, war auf zahlreiche 

Militärschulen 

gegangen, weil mein Vater dauernd 

versetzt 

wurde. So hatte ich viel in Chören gesungen und 

Märsche gelernt. Vor meinem letzten Highschool- 

Jahr musste ich 

mit nach Costa Rica, wo tote Hose 

war. Alles, was ich machen konnte, war Gitarre spie- 

len. Ich spielte bei einer Party, und da kam ein 

junger Typ von 

der 

Botschaft 

und meinte: Duwirst 

mal ein Großer, ich 

will unbedingt etwas 

mit dir aufnehmen. Als 

ich den Song jetzt wieder 

hörte, war ich platt: Ich sang zwar 

noch wie ein Jüngling, aber mein Fin- 

gerpicking war schon damals 

als sehr gut. 

Das Gesicht ein 

wenig schmäler, 

das Haar ein 

wenig voller: 

der junge 

Stephen 

Stills 


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Jimi Hendrix 

Auf zu 

neuen Ufern 


Billy Cox und Eddie Kramer erinnern sich 

an die Zeit des Umbruchs 

Jimi Hendrix und kein Ende. Inzwischen ist es nahezu 

unmöglich, einen Überblick über die posthume Veröffentlichungsflut 

zu behalten. Doch seinen Nachlassverwaltern 

gelingt es durchaus, noch Raritäten aufzuspüren. 

So 2010 mit VALLEYS OF NEPTUNE und jetzt mit PEOPLE, 

HELL & ANGELS: Unter den zwölf Songs sind einige wirklich 

bislang unveröffentlichte Tracks. Sie stammen aus 

der Übergangsphase g nach dem Ende von Experience, mit 

Billy Cox 

denen Hendrix den Durchbruch 

geschafft hatte. 

Zum Zeitpunkt des letzten 

Experience-Gigs am 

29.6.1969 in Denver war 

der geniale Musiker bereits 

auf der Suche nach 

neuen Ufern und Mitmusikern. 

Zu denen gehörte 

sein alter Kumpel Billy 

Cox, den er beim Militärdienst 

in Fort Campbell 

kennen gelernt und 

mit dem er anschließend 

die King Kasuals in Nashville 

gegründet hatte. Im 

Gespräch mit GoodTimes 

blickte Cox auf die Zeit 

des Umbruchs zurück. 

Steven C. Pesant / © Authentic Hendrix, LLC 

Billy, nervt es nicht, ständig über 

Jimi Hendrix erzählen zu müssen? 

Nein, man gewöhnt sich dran. Und wer soll es 

denn sonst tun? Ich bin der einzige Überlebende 

und verstehe mich durchaus als Botschafter Jimis 

und seiner Musik. Es war damals einfach eine aufregende 

Zeit! Wenn Jimi nicht on the road war, 

steckte er dauernd im Studio, schrieb neue Songs, 

nahm viel auf – und er orientierte sich in jenen Die King Kasuals mit Jimi 

Monaten musikalisch neu. 

Hendrix (links) und Cox (Mitte) 

Die Songs des Albums entstanden in einer Zeit, als sich 

viele Dinge änderten bei Jimi ... 

Kann man so sagen – aber das passiert im Leben doch ständig. 

Du hattest Jimi schon lange gekannt – ein erstes Angebot 

hattest du abgelehnt, als er Experience startete ... 

Er wollte mich schon damals dabei haben, ich sollte nach New York kommen, um 

dann mit ihm nach Europa zu gehen. Ich steckte damals in ziemlichen Schwierigkeiten 

und sagte ab. Danach habe ich mich aus den Problemen herausgearbeitet, 

ein eigenes Unternehmen gegründet, spielte in der Band der TV-Musikshow „Night 

Train". Jimi hatte gesagt, er würde sich wieder melden, wenn etwas anstünde, und 

das hat er wirklich getan. Beim zweiten Mal ließ ich alles stehen und liegen und 

kam zu ihm nach New York. Wir griffen manches aus unserer gemeinsamen Ver- 

gangenheit auf, er fand ständig neue Riffs – so entwickelten wir viel neue Musik. 

Es gab aber auch Probleme? 

Ja, die Leute seiner Plattenfirma und seines Managements meinten, wir verbrächten 

zu viel Zeit im Studio. Jimi hatte eine musikalische Vision, die sie nicht teilten, 

die sie einfach nicht verstanden – und sie versuchten, ihn daran zu hindern, diese 

Vision umzusetzen. 

Zeitweise war mit Larry Lee ein zweiter Gitarrist dabei 

– er stand mit Jimi, Buddy Miles und dir in Woodstock als 

Rhythmusgitarrist auf der Bühne ... 

Jimi heuerte ihn an, weil er im Studio so viele Overdubs spielte und meinte, er 

bräuchte einen zweiten Gitarristen, um alles umsetzen zu können. 

Welche Erinnerungen hast du denn an Woodstock? 

Die wichtigste ist die an „Star Spangled Banner" – was Jimi da ablieferte, war 

Wahnsinn! Ich spielte die ersten fünf Noten mit und hörte dann auf, weil es einfach 

unglaublich war! Ich stand nur noch da und staunte! 

Eddie Kramer (72) arbeitete als Toningenieur und 

Produzent nicht nur mit den 

Beat les, den Rolling Stones, Led 

Z eppelin, David Bowie, Joe Cocker 

oder Santana zusammen. Er 

saß auch meist im Studio wie 

live an den Reglern, wenn Jimi 

Hendrix in seiner kurzen Drangund 

Schaffensphase am Wirbeln 

war. In Woodstock ebenso wie 

in der Übergangsphase nach dem 

Ende von The Experience, die auf 

PEOPLE, HELL & ANGELS dokumentiert 

t ist. Der Veteran war maßgeblich an der Zusammenstellung 

dieser nächsten, diesmal wirklich wertvollen 

posthumen Veröffentlichung beteiligt und ließ 

via Video botschaft an seinen Erinnerungen teilhaben. 

Der Titel PEOPLE, HELL & ANGELS stammt von Jimi selbst." 

" 

Das Album ist ein fantastisches Fenster, um zu zeigen, was in Jimis Kopf 

" 

los war, als er seine neue Band zusammenstellte, die so anders war als The 

Experience. 1968 und 1969 war Jimi ständig im Studio, sein Leben spielte 

sich im Studio ab – wenn er nicht on the road war, gab es praktisch keinen 

Moment, den er nicht im Studio verbrachte. Er hatte all diese großartigen 

Songideen, die wir dann im Record Plant oder der Hit Factory festhielten 

und daran feilten. Er experimentierte ständig, probierte alle möglichen Musiker 

aus, um seine Grenzen auszudehnen." 

Ein großartiges Beispiel für diese Experimentierfreude ist 'Somewhere', 

" 

auf dem Stephen Stills großartig Bass spielte und den Song gewissermaßen 

trug. Buddy Miles trommelte, und zwar ganz anders, als er sonst spielte. Er 

trommelte nicht diesen straighten, heavy Funkgroove, sondern agierte sehr 

locker. Und dazu diese fast schon liebliche Sanftheit in Jimis Gesang und 

sein unglaublich kontrollierter Einsatz des Wah-Wah-Pedals! Mit diesem 

Song machte er sich quasi unabhängig von Chas Chandler, der bei den Aufnahmen 

nicht dabei war!" 


ERINNERUNG 

AN DAS 

40-JÄHRIGE BESTEHEN 

VON “THE DARK SIDE 

OF THE MOON” 

PRÄSENTIERT 

„Pink Floyd Show – 

Coverband so gut wie das Original.“ Die Welt 

THE AUSTRALIAN 

PINK FLOYD SHOW 

PRESENTS 

ECLIPSED 

BY THE M N 

E U R O P E A N T O U R 2 0 1 3 

12.04. TRIER · 13.04. OBERHAUSEN · 14.04. EMDEN · 16.04. BERLIN · 17.04. HANNOVER · 18.04. KÖLN 

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27.04. HAMBURG · 28. & 29.04. FRANKFURT 

www.aussiefloyd.com

GREEN 

ON RED 

Helden der Eighties 

... und mehr 

Von Hans-Jürgen Günther 

Tucson, Arizona, 1979: Punk hatte ausgedient, und die New Wave verebbte 

zusehends. Als Dan Stuart (voc, g), Jack Waterson (b), Van Christian (dr, 

ging bald zu Naked Prey, wurde ersetzt durch Alex MacNicol) und Sean 

Nagore (keys, früh abgelöst von Chris Cacavas) ihre Band The Serfers gründeten, 

musste etwas Neues her. Aus Punk-Bruchstücken, psychedelischem Garagensound 

der Sixties, mutiertem Blues und Country-Anteilen bastelte man einen 

Stil, der – herkunftsbedingt – als Desert-Rock bezeichnet wurde. 

Die Gruppe zog 1980 nach Los Angeles, benannte sich in Green On Red um, kam 

in Kontakt zum dortigen Paisley Underground 

um Steve Wynn (Dream 

Syndicate). Die Musiker standen nun 

vor dem Problem, den Vorstellungen 

von Punks, Hippies und Beatniks 

gleichermaßen gerecht zu werden. 

Ein Kraftakt, der von 1982 bis 1984 

zu den grandiosen EPs/Alben TWO BIBLES, GREEN ON 

RED und GRAVITY TALKS führte, die der Band den Ruf 

einbrachten, eine „etwas kaputte amerikanische Version 

der Rolling Stones" zu sein. Doch als 1984 der aus San 

Francisco stammende Gitarrist Chuck Prophet hinzukam, 

rückten Anklänge an Neil Young und Bob Dylan in den 

Vordergrund des Albums GAS FOOD LODGING, und damit 

war bis zur Band- 

Auflösung ein Weg 

beschritten, der 

Green On Red zu 

einer führenden 

Formation 

des 

Alternative 

Country 

Rock 

machte. 

Die Alben 

NO FREE LUNCH, 

THE KILLER INSIDE ME, HERE COME THE 

SNAKES, THIS TIME AROUND, SPACEGOATS 

und TOO MUCH FUN bilden eine untadelige 

Reihe, die zweifellos zeigt, dass die Gruppe sich 

Dan Stuart: looking for a hit. 

Green On Red gehören zu den am meisten unterschätzten 

amerikanischen Bands der Achtziger. Über ein Jahrzehnt lang 

spielte die Gruppe um Dan Stuart und Chuck Prophet großartige 

Alben ein, avancierte für eine treue Zuhörerschaft zur 

Legende. Sie konnte aber an der Kasse nie den verdienten 

Erfolg verbuchen, den beispielsweise R.E.M. landeten. Das 

hindert die wichtigsten beteiligten Musiker aber bis heute 

nicht daran, unverdrossen weiter auf Qualität zu setzen. 

im Jahre 1993 inaktivierte, ohne 

musikalisch am Ende zu sein. HERE 

COME THE SNAKES zeigt am deutlichsten 

Green On Reds Sonderklasse. 

Zu hören sind bittere Abgesänge 

auf Amerika, morbide Gewaltfantasien 

und melancholisch gefärbte 

Alpträume, die gleichermaßen an die Stones der EXILE ON 

MAIN STREET-Zeit sowie Neil Youngs TONIGHT'S THE 

NIGHT und ZUMA erinnern; und sie veranschaulichen 

bestens den Grad der Stilverschmelzung, wozu auch eine 

hochglanzferne Produktion beiträgt. 


Die genannten Alben wurden von wechselndem Personal eingespielt, i nur Dan 

Stuart und Chuck Prophet blieben als Kernbesetzung bis zum bitteren Ende zusammen. 

Beteiligt waren anfangs noch Chris Cacavas, Jack Waterson und Alex 

Green On Red auf heißer Bühne. 

MacNicol bzw. dessen Drums-Nachfolger Keith Mitchell, später dann Gastmusiker 

wie Daren Hess (dr) und Rene Coleman (b) sowie diverse Halb- und Voll- 

Prominente wie Mike Finnigan, David Kemper, Al Kooper, Tony Joe White, Sam 

Bush, Harry Stinson, Spooner Oldham und Michael Rhodes. Der musikalischen 

Qualität hat all dies kaum geschadet; kein Green-On-Red-Werk ist als minderwertig 

oder gar schrottig zu bezeichnen. Das gilt auch für VALLEY FEVER – LIVE 

AT THE RIALTO TUCSON, AZ, einen Konzertmitschnitt von 2006, für den Stuart, 

Prophet, Cacavas, Waterson und Hess nochmals zueinander fanden.

Zu dieser Zeit waren Green On Red längst Geschichte, nicht 

aber die Protagonisten. Mastermind Dan Stuart veröffentlichte 

schon 1985 mit Steve Wynn als 

Danny & Dusty die feuchtfröhliche 

Platte THE LOST WEEKEND; 2007 

folgte CAST IRON SOUL. Mit Al Perry 

von der Kneipengruppe The Cattle 

brachte er 1993 RETRONUEVO heraus. Unter eigenem Namen 

erschienen CAN O'WORMS (1995) und DAN STUART: 

4 SONGS (2011). 

Neuester Streich ist das aktuelle, ganz vorzügliche Album THE DELIVERANCE OF 

MARLOWE BILLINGS, eine von gehaltvollen Balladen, aber 

auch scharfkantigem Rock und vor allem von Stuarts sattsam 

bekannter Gefühlstiefe dominierte Platte – sie erinnert 

punktuell an The Band. Einer der Produzenten (und Gastmusiker) 

ist Altkumpel Jack Waterson, der 1988 sein leider 

fast völlig untergegangenes Solo-Album WHOSE DOG? 

mit höchst soliden Americana-Klängen zwischen Country- 

Melancholie und herzhaft griffigem Alternativ-Hard Rock 

veröffentlichte. Der andere Produzent ist der Italiener Antonio Gramentieri. Mit 

ihm nahm Stuart als The Slummers 2010 LOVE OF THE AMATEUR auf, ein ebenfalls 

vielseitiges, intensives Album. 

Unermüdlich blieb auch Chris Cacavas. Der hochtalentierte 

Keyboarder und Liedermacher hat es mit seiner neuen Gruppe 

Junk Yard Love bzw. als Solist auf 

rund ein Dutzend Alben gebracht. 

Mit Meisterwerken wie CHRIS CA- 

CAVAS & JUNK YARD LOVE (1989), 

SIX STRING SOAPBOX (1992), GOOD 

TIMES (1992), PALE BLOND HELL (1994), NEW IMPRO- 

VED PAIN (1995) und SELF TAUT (2004) entwickelte er 

sich zum künstlerisch wohl härtesten Konkurrenten Neil 

Youngs, ohne dass ihm das bemerkenswerte Verkaufszahlen eingebracht hätte. 

Als genauso emsig hat sich Chuck Prophet entpuppt. 

Auch er brachte schon elf Solo-Alben 

auf den Markt, von denen neben dem Erstling 

BROTHER ALDO (1990) vor allem THE HUR TING 

BUSINESS (1999), AGE 

OF MIRACLES (2004), LET 

FREEDOM RING (2009) 

und TEMPLE BEAUTI- 

FUL (2012) herausragen. 

Prophet füllt regelmäßig 

ganz lässig stilistische 

Räume zwischen Kalifornien 

und Louisiana, zwischen 

Country, fiebrigen 

Soulexkursionen und 

ständig erneuertem 

Roots-Rock, zwischen 

strammen Gitarrenbreitseiten 

aus dem Swamp-Revier und bestens integrierten 

elektronischen Spielereien. 

Ein Sonderfall in Prophets Schaffen ist die sehr 

gelungene Cover-Versionen-Sammlung DREA- 

MING WAYLON'S DREAM (2007). Und weil er trotz 

Vollbeschäftigung in eigener Sache noch über- 

schüssige Kräfte 

hat, ist er auch auf HOTEL 

SAN JOSE (2000) 

der Gruppe 

Go Go Market 

zu hören. 

Hier traf er 

seine Lebensgefährtin 

Stephanie 

Finch, mit der er 2009 

das Album CRY 

Dan Stuart als Künstler von 

der traurigen Gestalt. 

TOMORROW veröffentlichte. 

Der gesamte FAMILY Katalog zum 

ersten Mal zusammen erhältlich 

Zu bestellen ist das lang erwartete und 

14 CDs enthaltene FAMILY Box Set auf 

www.familyonceuponatime.com 

Die streng limitierte Edition wurde nicht nur zusammen mit Roger Chapman 

erstellt sie beinhaltet außerdem ein Echtheitszerifikat unterschrieben von 

Chappo selbst. Neben allen offiziellen Aufnahmen der Band gibt es 2 CDs 

mit unveröffentlichtem Material, wie out-takes und alternativen Song 

Versionen, dazu ein gebundenes 72 Seiten Buch. 

“Die Familienjuwelen...FAMILY verdienen es ihren großen 

Beitrag mit solch einer Zusammenstellung zu festigen.” 

RECORD COLLECTOR February 2013 

“...ein wirklich schönes Monument einer kuriosen Band” 

MOJO, March 2013 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CLASSIC ROCK 

AWARD WINNER 

‘SPIRIT OF PROG’

DIE AUSSTEIGER 

V 


Sie hatten die Nase voll – einige nicht nur bildlich. Gestar- 

tet als Musikanten, vielleicht sogar auf Bühnen und Platten 

gelandet, bestenfalls an den Charts geschnuppert. Doch 

als es mit einer Karriere zäh wurde, als Eltern den Riegel 

vorschoben oder sich ganz einfach die eigene Erkennt- 

nis eigener Unzulänglichkeit durchsetzte, machten sie 

Schluss. Sie stiegen aus. Einige von jetzt auf gleich, einige 

ließen's gemächlicher ausklingen. Und machten anders 

weiter – oftmals ganz schön verblüffend, wie ein Blick auf 

ein Dutzend ausgesuchte Beispiele zeigt ... 

LEWIS COLLINS 

MAREK LIEBERBERG 

Ganz ohne Musik konnte und wollte er nicht. Im Hessischen durchlief der 

Gitarrist (*1946 in Frankfurt) in den Sechzigern mehrere Bandstationen, u.a. The 

Echoes und Brains Ltd.; die bekanntesten 

waren The Rangers. Mit 

ihnen nahm er Singles wie "Black Is 

Collins (r.) als Bodie" " 

Die Mojos gehörten zu den Topbands aus Liverpools, 

schon 1962 hatten sie als The Nomads begonnen. 

Das Quartett spielte im Star-Club auf, 

verkraftete Besetzungsänderungen und wurde 

auf Singles verewigt. Neben Stuart James, Nicky 

Crouch und Aynsley y Dunbar stand auch der Bassist 

Lewis Collins (*1946 in 

Birkenhead) im Team, er war 

auf den 45ern "Goodbye, Dolly 

Gray" und "Until My Baby 

Comes Home" dabei. 1966 

war Schluss, Collins wurde 

Collins (2.v.r.) als Mojos-Bassist 

Schauspieler. Deutschen TV-Serienfans bleibt er unvergessen als einer der Hauptdarsteller 

in „Die Profis" („The Professionals", Ausstrahlung 1977–1983). Als 

„William Bodie" spielte Collins 57 Folgen lang neben Martin Shaw („Ray Doyle") 

einen unkonventionellen Agenten des Geheimdienstes CI5. 

SONNY BONO 

Seine Musikkarriere dauerte länger. Salvatore 

Bono (*1935 in Detroit) gehörte schon zum 

Team um Producer-Legende Phil Spector, er 

komponierte und nahm mit Partnerin und 

(zweiter) Ehefrau Cherilyn Sarkisian als Sonny & 

Cher die internationalen Hits "I Got You Babe" 

(1965), "Little Man" (1966) und "The Beat Goes 

On" (1967) auf. Nach der Scheidung und Gehversuchen 

als 

Schauspieler 

il fand Bono ein neues Betätigungsfeld, 

die Politik. Er wurde Bürgermeister 

von Palm Springs (1988–1992) 

und saß ab 1994 für die Republikaner im 

Repräsentantenhaus. Am 5. Januar 1998 

raste Bono beim Skifahren in Stateline, 

Nevada, gegen einen Baum und erlag 

noch am selben Tag seinen schweren 

Verletzungen. 

Black"/"Lovers Of The World Unite" (Hansa, a, 

1966), "I Found A Love"/"Run Back Into My Arms" (Metronome, 1968) und die 

Privatpressung "Brand New Cadillac"/"Give Me A Chance" auf. 1970 wechselte 

Lieberberg die Seiten und avancierte zu einem der ganz großen Veranstalter: Mit 

Marcel Avram leitete er bis 1986 Mama Concerts und lenkte von 1990–1999 die 

Marek Lieberberg Konzertagentur (MLK). Er schaffte es, Topstars wie The Who, 

Bruce Springsteen, die Dire Straits und Madonna zu verpflichten und organisierte 

auch „Rock am Ring" und „Rock im Park". 

DAVID AGUILAR 

Die exzellente amerikanische Garagen-Combo The 

Chocolate Watchband war schon aktiv, als der 

charismatische Sänger zur Gruppe stieß und sie 

entscheidend aufwertete. Seine zupackend-schnarrende 

Stimme machte Songs wie "I Ain't No Miracle 

Worker", "Are 

You 

Gonna 

Be There (At 

The Love-In)", 

"No Way Out" 

und "I'm Not 

Like Everybody 

Else" zu Klassikern des Genres. Noch 2005 

übersang er Bänder, von denen Produzent 

David Aguilar (h.r.) 

Ed Cobb rund 40 Jahre vorher selbstherrlich 

Aguilars Stimme gelöscht hatte. Da war der ehemalige Frontmann längst eine 

Koryphäe auf ganz anderem Gebiet: Er lehrte als Astronomie-Professor in Colorado 

und bekleidete einen Top-Posten bei Ball Aerospace in Boulder. 


DIETER ZEMBSKI 

Von den Händen wechselte er „an die Füße". Der 

Schlagzeuger (*1946 in Bremen) kann in seinem 

Arbeitsbuch auf die Mitgliedschaft bei den 

Mushroams verweisen, mit denen er es bis zu 

einem Auftritt im „Beat-Club" schaffte: Sie präsentierten 

in Ausgabe 3 am 4.12.1965 "Get Off 

Of My Cloud", "Mercy, Mercy" und mit Susanne 

Weber "I'm Gonna Knock On Your Door". Zorro' ' 

Zembski, der auch als Gitarrist antrat, machte ab 

1968 auf ganz anderem Terrain von sich reden 

– als Fußballprofi bestritt er bis 1980 für Werder 

Handarbeiter: Dieter Zembski (Mitte) 

Bremen und Eintracht 

Braunschweig 301 

Bundesligaspiele. Beim 

5:0 gegen Mexiko lief 

er 1976 sogar einmal 

für die A-Nationalelf 

auf, kam aber letztlich 

an den Stars Paul Breitner 

und Berti Vogts 

nicht vorbei. 

DANA 

Rosemary Brown (*1951 in London, aufgewachsen 

in Derry) ersang sich 1970 in 

Amsterdam unter ihrem Künstlernamen n 

höchste europäische Weihen: Mit "All 

Kinds Of Everything" (UK #1) gewann sie 

den Grand Prix Eurovision (heute ESC) 

für Irland. Acht weitere Hits, darunterr 

"It's Gonna Be A Cold Cold Christmas" 

(#3), "Fairytale" (#13) und "Who Put 

The Lights Out" (#14), folgten, und 

sie nahm mehrere Titel in deutscher 

Sprache auf ("Spiel nicht mit mir und 

meinem Glück"). Nach Jahren in den 

USA kehrte sie nach Irland zurück und ging in die Politik. 1999 wurde sie ins 

Europaparlament gewählt, 2004 jedoch nicht wiedergewählt. Auch bei drei 

Wahlen bzw. Nominierungen zum Präsidenten ihres Landes 2002, 2004 und 

2011 konnte sich die Konservative nicht durchsetzen. 

ELMER GANTRY & KIRBY 

Als Sänger und Gitarrist (richtige Namen: Dave Terry und Graham Gregory) prägten 

sie die Geschicke der ewig unterbewerteten 

70s-Band Stretch. Ihre drei Blues-Rock-LPs 

ELASTIQUE (1975), YOU CAN'T BEAT YOUR 

BRAIN FOR ENTERTAINMENT (1976) und 

LIFEBLOOD (1977) gingen im Punk-Boom 

nahezu unter – trotz des Hits "Why Did You 

Do It". Von beiden Musikern war danach 

nur noch wenig zu hören. Sie engagierten 

sich 

in der 

englischen 

Drogen-Nachsorge; Gantry wurde u.a. 

Klinischer Direktor von Rapt (Rehabilitation 

For Addicted Prisoners Trust), Kirby Leiter 

der Klientenbetreuung der Hilfsorganisation 

Clouds. 2011 starteten beide mit der 

CD UNFINISHED BUSINESS (Repertoire) ein 

Stretch-Comeback. 

Kirby (l.), Elmer Gantry

DIE AUSSTEIGER 

WALTER RENNEISEN 

Beim Namen wird gezögert, das Gesicht jedoch kennen 

vor allem TV-Krimifans. Dass Renneisen (*1940 

in Mainz) mal getrommelt hat und sogar auf einer 

Single zu hören ist ("Cin-Cin"/"Mona"; Philips 345 

770; 1964), muss niemand wissen. Der Schlagzeu- 

ger gehörte in den Frühsechzigern zu einer Band, 

die im Raum Frankfurt/Hanau 

Rock'n'Roll und Twist 

schrubbte, dann aber vom 

Beat ausgehebelt wurde – 

Heiko Henss And The Comets. 

Der Rhythmusgeber 

entschied sich darum nach 

einem Studium für die Karriere als (ausgebildeter) Schauspieler mit Aktivitäten 

am Theater und in Hörspielen. Er war bis heute in rund 40 Episoden von „Ein 

Fall für zwei", „Der Alte", „Derrick", „Siska" sowie im „Tatort" und „Polizeiruf 

110" zu sehen. 

JOE PESCI 

Schon ab 1961, der Twist stand landesweit in 

voller Blüte, war Pesci (*1943 in Newark, New 

Jersey) als Gitarrist 

zu hören: Er stand 

in Reihen der Hitcombo 

Joey Dee & 

The Starliters. Sieben 

Jahre später scheiterte 

sein Versuch, 

als singender Solist 

Joe Ritchie mit der LP 

LITTLE JOE SURE CAN SING (Brunswick) Fuß 

zu fassen. Pesci wurde Schauspieler und war 

seitdem in erfolgreichen Hollywoodfilmen wie 

„Raging Bull" (1980), „Lethal Weapon" (1989, 

1992, 1998), „Kevin – Allein zu Haus" (1990), 

„JFK – Tatort t Dallas" (1991) 

zu sehen. Einen Oscar als bester Nebendarsteller erhielt 

er 1990 für „Goodfellas". Dass er schon 1961 im Streifen „Hey, Let's Twist" 

als Tänzer im Peppermint Club ungenannt zu sehen war, wird er verschmerzen ... 

PETER GARRETT 

Er war ab 1973 singender Frontmann von The Farm, einer der populären Downunder-Bands, 

die seit 

1978 dann auch mit Platten 

abräumte – als Midnight 

Oil. Garrett (*1953 

in Wahroonga) betätigte t sich schon während seiner 

Schul- und Universitätsjahre als engagierter (Umwelt-)Aktivist, 

bis die Musik mit über einem Dutzend 

Alben bis 2002 in den Vordergrund trat und die Gruppe rund um den Erdball 

bekannt machte. Ab 2004 saß Garrett als Abgeordneter der Labour Party im 

Parlament des Landes. Der australische Premierminister Kevin Rudd holte ihn 

drei Jahre später in sein Kabinett als Minister für Umwelt, Kulturerbe und Kunst 

(Amtszeit bis 2010). Am 14.9.2010 erhielt Garrett das neu betitelte Ministerium 

für Schule, Erziehung, Kindheit und Jugend. 

TONY BLAIR 

Er stieg noch höher auf, nachdem die Versuche als Musiker nicht den ganz großen 

Erfolg gebracht 

hatten. Blair (*1953 

im schottischen Edinburgh) 

studierte während 

der 70er Jahre in 

Oxford und stieß als 

Sänger und Gitarrist 

zu einer halbprofessionellen 

Rockband, die 

der spätere Chefredakteur 

des „Q"-Magazins, 

Mark Ellen, gegründet 

hatte: The Ugly Rumours. 

Augenzwinkernd 

wird behauptet, 

Blair habe den Job als 

SCREAMING LORD SUTCH 

Mann am Mikro nur bekommen, weil 

er als einziger von mehreren Kandidaten 

Text von Rolling-Stones- und 

Jackson-Browne-Songs 

auswendig 

beherrschte. Nach wenigen Club-Gigs 

war Schluss. Blair kappte seine Matte 

und wurde 1994 Vorsitzender der 

Labour Party und amtierte von 1997 

bis 2007 als britischer Premierminister. 

Auch andere wollten sich jobmäßig „nach ganz oben" verändern, schafften es 

aber nicht. Bei David Sutch (*1940 

in London) war allerdings eine Menge 

Humor dabei. Seit den Frühsechzigern 

hatte der extrovertierte Sargund 

Hackebeilsänger immer wieder 

viele der besten Solisten Britanniens 

für seine Bands angeheuert, so Jeff 

Beck, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, 

Nicky Hopkins, Keith Moon, 

Matthew Fisher, Carlo Little. 1966 

wollte Sutch mehr: Er kandidierte 

für die National Teenage 

Party, um Premierminister 

Harold 

Wilson zu stürzen. 

Der kam für Labour 

auf knapp über 13 

Millionen Stimmen, 

die Zustimmung für 

den Lord riss bei exakt 

505 ab. Manisch 

depressiv geworden, 

hat sich Sutch am 

16.6.1999 erhängt. 

Der " 

Lord" (l.) 

mit Harold Wilson 


ALLEN STONE 

New 

comer 

Andreas Kümmert 

Foto: © Frank Maddocks Foto: © Lonnie Web 

Soul-Freude 

Vor Enthusiasmus in die Luft springen, ein glückseliges Grinsen auf den Lippen! 

Freude, die aufkommt beim Anhören von ALLEN STONE, dem Debütalbum 

des gleichnamigen Künstlers. Allen Stone ist seit dem 13. März gerade mal 26, 

ein bleicher Amerikaner mit dem starken Hang, das Tageslicht zu verschmähen. 

Auf der Nase eine Glasbaustein-Brille, die Stimme steht in direkter Nachfolge 

zu schwarzen Soulkoryphäen wie Marvin Gaye und Stevie 

Wonder. Es kommen einem mächtige Assoziationen 

(neben Gaye und Wonder) in den Sinn, wenn man sich 

dieses Meisterstück zu Gemüte führt: Al Green, Prince, 

Terence Trent D’Arby, Curtis Mayfield. Durchweg Könner, 

mit Meriten behängt. Und dann taucht dieser Nerd auf 

und legt ein klassisches Soulalbum hin, das all jenen Koryphäen 

zur Ehre gereichen würde. Stone, geboren in einem winzigen Kaff im 

US-Bundesstaat Washington, bezeichnet sich selbst als „Soul-Hippie". Der smarte 

Schlacks erklärt: „Das bedeutet, dass ich Frauen und Sex zwar schätze, darüber 

jedoch keine Lieder singen will wie die meisten Soulstars. Stattdessen sehe ich 

mich in der Tradition von Klassiker-Alben wie Marvin Gayes WHAT'S GOING ON 

oder Stevie Wonders INNERVISIONS. Um Politik, genau darum geht es mir! Die 

Welt geht gnadenlos den Bach runter. Da können wir Künstler nicht übers Vögeln 

singen. Wir müssen der Menschheit zeigen, wie man sie rettet. Das ist meine Aufgabe.” 

Selbstbewusstsein satt! 

mfg 

Gary Clark Jr. 

Anschub von Clapton 

Für Nicht-Texaner war Gary Clark Jr. eines der bestgehüteten Blues-Rock-Geheimnisse 

– bis ihn Eric Clapton 2010 zum Crossroads Guitar Festival einlud. 

Die Folge: Auftritte auch beim renommierten Bonnaroo Festival in den beiden 

nächsten Jahren. Jetzt interessierten sich große Firmen für den singenden Gitarristen, 

der am 15. Februar 29. Geburtstag feierte. Drei Alben hatte Clark auf dem 

Indie-Label Hotwire Unlimited veröffentlicht (TRIBUTE, 2005; 110 und WORRY 

NO MORE, beide 2008), dazu die EP "Gary Clark Jr." (2010), bevor er bei Warner 

die EP "The Bright Lights" (2011) und jetzt BLAK AND BLU herausbrachte. 

Als „Best Young Gun" würdigte der US-„Rolling Stone" Clark, und Kollegen 

wie Sheryl Crow, Alicia Keys und Dave Matthews luden ihn zu Aufnahmen für 

ihre jüngsten Arbeiten ins Studio und auf die Bühne ein – Clark war außerdem 

im Februar 2012 neben B.B. King, Jeff Beck, Mick Jagger und Buddy Guy 

beim „Red, White & Blues"-Abend im Weißen Haus in Washington dabei. Den 

musikalischen Ritterschlag verpassten ihm dann die Rolling Stones, als sie ihn 

am 8. Dezember vergangenen Jahres in New York während des ersten US-Gigs 

ihrer 50th Anniversary Tour auf die Bühne holten, um mit ihm Don Nix' "Going 

Down" herauszuhämmern. 

Schwarze Stimme 

Aus der unterfränkischen Provinz, aus der 10.000-Einwohner-Stadt Gemünden 

am Main, kommt Andreas Kümmert. Und es ist kaum zu glauben, dass ausgerechnet 

von dort eine derart „schwarze" Stimme kommt! Ebenso wenig, dass der 

Singer/Songwriter mit 13 Jahren als Drummer in einer Punkband namens Bitch begann, 

ehe er seinen eigenen Stil entwickelte. 26 ist der musikalische Einzelgänger 

inzwischen, hat in den letzten Jahren reichlich Live-Erfahrung 

gesammelt und war zeitweise mit seiner eigenen Band Electric 

Ladies unterwegs. „Natürlich hat mich Jimi Hendrix beeinflusst, 

aber wir haben keine Nummer von ihm gespielt", rückt 

er die Dinge zurecht. Zuvor hatte er in einer Combo namens 

Silent Cry gespielt, „wir haben zwei Scheiben gemacht, die wir 

damals aber nur gebrannt und nach den Shows verkauft haben. Wir spielen heute 

noch gelegentlich zusammen." Kümmert ist heute meist solo unterwegs, „auch aus 

logistischen und finanziellen Gründen, schließlich lebe ich von meiner Musik". Mit 

Ausnahme der befreundeten Bläsertruppe Funkuchen aus Würzburg hat er sein 

Debütalbum MAD HATTERS NEIGHBOUR eingespielt, auf dem er mit seiner Stimme, 

aber auch seinem Gitarrenspiel (elektrisch und akustisch) aufhorchen lässt. Wie 

schon auf der EP "Smilin' In Circles", mit der er sich 2010 erstmals per Tonträger 

vorstellte. Wobei seine musikalischen Vorbilder – „Stevie Ray Vaughan, natürlich 

auch Eric Clapton, die Black Crowes, aber auch die australische 90er-Jahre-Band 

Silverchair" – nur noch andeutungsweise durchklingen. 

pro 

Was hebt Clark Jr. aus der Masse nachwachsender Blues-Rocker heraus? Seine 

durchaus innovative Mischung, die er aus Blues, (Garagen-)Rock, Jazz, R&B, 

Country, Memphis-Soulgrooves und HipHop ansetzt. „Mein Vater hatte Alben 

von B.B. King und Johnny Guitar' Watson in seiner Sammlung, meine Mutter 

' 

hörte die Jackson 5, und ich selbst stand auf Curtis Mayfield. Als ich mit zwölf 

Jahren meine ersten Gitarrenversuche startete, spielte ich zu allem, was eine 

Klampfe hatte: Ramones, Nirvana und Sublime, aber auch HipHop und R&B", 

bringt es Clark auf den Punkt. Doch sein musikalisches Erweckungserlebnis 

habe er einige Monate später gehabt: „Da gab mir 

ein Freund Platten von Stevie Ray Vaughan und Jimi 

Hendrix – als ich 'Purple Haze' hörte, wusste ich auf 

einmal, was ich wollte!" 

Starthilfe erhielt Clark von einer Koryphäe der Austin- 

Szene: Clifford Antone, der Besitzer des gleichnamigen 

renommierten Clubs, lud ihn ein, wenn Größen 

wie Hubert Sumlin oder Buddy Guy bei ihm auf der 

Bühne standen. Und er machte ihn mit Stevie Rays 

Bruder Jimmy Vaughan bekannt, der ihn unter seine Fittiche nahm und ihm 

noch immer als Mentor zur Seite steht. Die Rolle in John Sayles Film „Honeydripper" 

mit Danny Glover und Stacy Keach verschaffte sich Clark 2007, während 

sein Verlag den Song "Don't Owe You A Thang" 2012 im Clint-Eastwood- 

Movie und Sportdrama „Trouble With The Curve" 

unterbrachte. 

In Texas ist Gary Clark Jr. längst ein Star, wurde 

bereits dreimal mit dem „Austin Music Award" als 

„Bester Bluesmusiker" und „Bes ter Gitarrist" ausgezeichnet 

– und Bürgermeister Kirk Watson rief schon 

vor zwölf Jahren den 3. Mai als „Gary Clark Jr. Day" 

aus. Damit gibt der Gitarrist sich nicht mehr zufrieden, 

jetzt will er es auch in der Alten Welt wissen. 

Inzwischen hat er seine ersten beiden Deutschland-Gigs in Berlin und München 

absolviert, um wie vor 30 Jahren sein Spiritus Rector Stevie Ray Vaughan die 

Fans von innovativem Blues-Rock für sich zu erobern: „Ich liebe die Bluesgrößen, 

aber ich bin 1984 geboren, mit Synthesizern, spacig-verrückter Musik 

aufgewachsen. All das hat meine Musik natürlich auch beeinflusst." pro 




Von Michael Fuchs-Gamböck 

Auch Kitsch ist Kunst 

Wie auch immer man zu Justin Haywards Stimme stehen mag, kalt lässt 

sie niemanden, unvergleichlich ist sie in jedem Fall. Jetzt veröffentlicht 

der Multi-Instrumentalist und Moody-Blues-Star sein erstes Solo- 

Album seit 17 Jahren, SPIRITS OF THE WESTERN SKY. Der 66-jährige Engländer 

präsentiert eine gefühlige CD, textlich introspektiv, die durchaus auch als Bandprojekt 

durchgehen könnte. Und wieder wird es bei dieser Scheibe nur ja" oder " 

nein" geben. Wem eine Portion herrlichen Kitsches das Herz öffnen soll, der ist 

" 

mit SPIRITS OF THE WESTERN SKY prächtig bedient. Ich bin in perfektem Einklang 

" 

mit der Harmonie der Welt", beteuert Hayward gleich zu Beginn des exklusiv mit 

GoodTimes geführten Interviews, daher kann ich gar 

" 

nichts anderes, als harmonische Lieder komponieren." 

© Pressefotos 

Sie haben uns 17 Jahre auf eine neue Soloplatte 

warten lassen. 

(Lacht) Ich war kein Faulpelz, auch wenn ich als 

Mittsechziger durchaus das Recht hätte, in Rente zu 

gehen. Doch ich sehe meinen Job als unglaubliches 

Privileg, deshalb werde ich ihn ausüben, so lange 

meine grauen Zellen mitmachen oder bis ich ins 

Grab falle. Ich hatte eine Menge 

zu tun mit ein paar Moody- 

Blues-Alben, außerdem habe 

ich diverse DVDs der Band 

kompiliert. Und Jahr für Jahr 

bin ich für ungefähr fünf oder 

sechs Monate auf Tournee. Die 

Lieder für die Soloscheibe kamen 

in den letzten Jahren eher 

gemächlich zusammen. Irgendwann 

hatte ich genügend 

Ideen gesammelt, die mich befriedigten, 

die habe ich weiter 

ausgearbeitet – und jetzt gibt 

es eben dieses Album. Ich bin 

äußerst zufrieden damit! 

Aufgenommen wurde in 

Italien und Nashville. Wie kam es dazu? 

Ich lebe mit meiner Familie einen Teil meiner Zeit 

in Italien, und das schon seit einigen Jahren. Mir 

behagt das Klima 

dort, der Umgang 

der Menschen untereinander, 

das 

Lebensgefühl ganz 

allgemein, auch 

die Kultur. Da war 

es naheliegend, in 

Genua wenigstens 

einige der neuen 

Songs zu produzieren. 

Außerdem gab 

es in dem Studio, wo 

ich aufnahm, diese 

herrlichen alten Mikrofone, 

mit denen 

ich schon während 

der Moody-Blues- 

Ära in den 1960ern 

und 1970ern zu tun 

hatte und die einen 

unglaublich warmen 

Klang besitzen. Die wollte ich unbedingt für 

SPIRITS OF THE WESTERN SKY haben! In Nashville 

arbeitete ich, weil ich seit einiger Zeit großer Bluegrass-Fan 

bin. Zumindest drei der aktuellen Stücke 

hört man diese Leidenschaft an. 

Was gefällt Ihnen so an Bluegrass? 

Es ist sehr ehrliche Musik. Und es ist Musik von Menschen, 

die extrem talentiert 

sind und in ihrem 

Kosmos aus Klängen 

aufgehen. Die Tatsache, 

dass es bei Bluegrass 

im Normalfall kein 

Schlagzeug gibt, keine 

elektrische Gitarre oder 

E-Bass, beweist: Man 

muss seine akustischen 

Instrumente perfekt beherrschen, 

wenn es in 

der Öffentlichkeit keine 

Blamage geben soll. Du 

hast keine Lautstärke, 

hinter der du dich verstecken 

kannst. So et- 

Moody Blues 1978 mit Justin Hayward (1.v.l.) 

was imponiert mir. Bluegrass erinnert mich an die 

wilden, leidenschaftlichen Anfangstage meiner eigenen 

Musikerkarriere. 

SPIRITS OF THE WES- 

TERN SKY enthält 

kritische Kommentare 

zum Geschehen 

in der Welt, 

doch mehrheitlich 

sind die Texte sehr persönlich ... 

Vermutlich eine Frage der Altersmilde – und eine 

Frage der Umstände, wie meine Texte entstehen: Ich 

sitze meist in einem kleinen Zimmer, grüble und meditiere 

vor mich hin, mache mir die eine oder andere 

Notiz. Und plötzlich ist da ein Elaborat, mit dem 

ich gut leben kann, das etwas mit meiner Sicht der 

Welt zu tun hat. Wobei ich immer weniger Interesse 

habe, mich um politische Fragen zu kümmern, wie 

ich das früher tat. Ich fürchte, Politik ist schlecht 

fürs Karma. 

Gehen Sie an ein Moody-Blues-Album anders 

heran? 

Das ist einfach zu beantworten: Wenn du mit einer 

Band arbeitest, hat jeder Mitwirkende das gleiche 

Recht, sich einzubringen. Das nennt man Demokratie. 

Wenn ich als Solist unterwegs bin, liegt die gesamte 

Verantwortung für den Inhalt bei mir. Wobei 

ich nicht weiß, ob sich eine Justin-Hayward-Platte 

stark von einer 

der Moody Blues 

unterscheidet ... 

Sie fühlen sich 

der Band also 

weiter stark 

verbunden? 

Unbedingt! Die 

Moody Blues 

sind neben meiner 

Familie der 

Dreh- und Angelpunkt 

meines 

Lebens. Es lief 

Justin 

Hayward 

1974 

nicht immer 

rund zwischen 

uns, gelegentlich war es notwendig, dass man sich 

aus den Augen verliert. Aber wir haben mit dieser 

Band stets die Musik gemacht, die uns emotional 

nahesteht. Wir haben uns nie verbogen beim Komponieren. 

Manch einer mag unseren Sound für 

Kitsch halten. Dem kann ich nur antworten: Vielleicht 

ist es Kitsch. Aber auch der kann extrem aufrichtige 

Kunst sein. 

© Foto: Pressefoto © Jim Summaria 


Emmylou Harris 

& Rodney Crowell 

MFP-Concerts GmbH & Co. KG 

 

Lebenslange Freundschaft 

Greatest Hits Tour 2013 

15.03. Hamburg 

16.03. Weimar 

18.03. Nürnberg 

19.03. Mainz 

21.03. Stuttgart 

22.03. Wien 

23.03. Berlin 

24.03. Stuttgart 

ausverkauft! 

ausverkauft! 

ZUSATZ 

SHOW 

Nach 38 Jahren hat sich für Emmylou Harris und Rodney Crowell ein Kreis geschlossen: 

1975 nahm die charismatische Sängerin für ihr Album PIECES OF THE SKY "Bluebird Wine" 

auf, das der texanische Songschmied verfasst hatte, der wenig später als Rhythmusgitarrist 

in ihre heute fast schon legendäre Begleittruppe The Hot Band einstieg. Jetzt haben die 

beiden langjährigen Weggefährten mit OLD YELLOW MOON ihr erstes gemeinsames Album 

aufgenommen. 

Warum hat es so lange gedauert, bis ihr zusammen ein Album gemacht 

habt? 

Emmylou Harris: Wir waren dauernd beschäftigt, jeder hat 

seine eigene Karriere am Laufen. Wir sind uns zwar immer 

wieder bei irgendwelchen Projekten über den Weg gelaufen, 

aber heute bin ich froh, dass wir so lange gewartet haben. 

Als ich vor einiger Zeit über den Planungen für die nächsten 

Monate saß, habe ich mir gedacht: Wenn ich jetzt nicht einen 

gewissen Zeitraum blocke, wird so schnell wieder nichts 

daraus, etwas mit Rodney zu machen. Ich rief ihn an, wir 

vereinbarten einen bestimmten Zeitrahmen, machten es gewissermaßen 

zu einem offiziellen Bestandteil unserer Terminpläne, 

anstatt darauf zu warten, bis es uns irgendwann 

von selbst in den Schoß fallen würde. Irgendwann musste 

man einfach die Initiative ergreifen. 

Ihr habt mit Brian Ahern zusammengearbeitet, der euch damals schon 

zu Hot-Band-Zeiten und auch als Solokünstler produzierte … 

Rodney Crowell: Das war naheliegend, wir kennen uns schon 

so lange, vertrauen uns, und Brian hat ein tolles Studio in 

seinem Haus, eine unglaubliche Sammlung von teils uralten 

Geräten und Mikrofonen. 

Es sollen teilweise regelrechte Küchentischaufnahmen gewesen sein? 

Crowell: Wir trafen uns bei Brian, saßen wirklich in seiner 

Küche zusammen. Emmy schleppte diesen Song "Old Yellow 

Moon" an, den Lynn Langham und Hank DeVito geschrieben 

hatten. Ich liebe diese Nummer, die dann die Richtung 

für das Album vorgab. Emmy brachte sie mir bei, und nachdem 

Brian immer bereit ist, alles aufzunehmen, was sich 

bewegt, entwarfen wir rasch ein simples Grundgerüst des 

Songs, das wir mit einem Laptop an Brians Küchentisch aufgenommen 

haben – Brian fügte nachträglich eine Lagerfeuer-Steelguitar, 

Akkordeon und Bass dazu. Aber was man 

auf der Platte hört, ist genau das, was Emmy und ich in der 

Küche sangen und spielten. So entstanden übrigens viele 

der Stücke: Wir entwickelten in der Küche Rohentwürfe und 

gingen dann rüber in Brians Studio, um sie aufzunehmen. 

Harris: Lynn Langham hat außerdem das Piano beigesteuert. 


In dem Song geht es um Freundschaft – das ist ja das Thema, das sich 

wie ein roter Faden durch die Lieder zieht … 

Crowell: Ja, das ist der rote Faden dieses Projekts. Emmylou 

und ich sind unser Leben lang befreundet, und letztlich war 

es unsere Liebe zur Musik, die diese ganze Sache startete. 

Freundschaften sind der Leim, der dieses Album zusammenhält. 

Wir wollten nicht einfach romantische Duette singen, 

uns gegenseitig anschmachten – es geht darum, wer wir 

sind, wo wir heute stehen. 

Harris: Deswegen haben wir auch versucht, viele unserer alten 

Mitstreiter der Hot Band wie die beiden Elvis-Presley- 

Sidemen James Burton (g) und Glen Hardin (p), unseren 

Bassisten Emory Gordy oder Pedalsteel-Player Hank DeVito 

einzubeziehen – ebenso alte Freunde und Weggefährten wie 

Vince Gill, Bill Payne von Little Feat, Stuart Smith oder John 

Jorgenson. Aber letztlich geht es um die Songs, um Poesie, 

ums Geschichtenerzählen – das war das Wichtigste! 

Für das Album habt ihr auch einige Songs wieder besucht, die ihr früher 

schon mal gemacht hattet – bei "Bluebird Wine" sollst du anfangs 

gezögert haben, Rodney? 

Crowell: Ich habe ein bisschen gezögert, aber da hat mich 

Emmy reingetrieben. Ich war überzeugt, dass sie damals die 

definitive Version dieses Songs gemacht hat … 

Harris: Ich habe ihm gesagt, dass das einst unser gemeinsamer 

Ausgangspunkt gewesen war, unsere erste Zusammenarbeit. 

Und ich wollte deutlich machen, wo wir heute 

stehen. Deswegen hat Rodney die ersten Strophen ein bisschen 

umgeschrieben, und zwar großartig, wie ich finde. Und 

er singt es wunderbar! Die Nummer reflektiert unseren Weg 

und verdeutlicht vor allem, wo wir heute stehen! 

Ihr wart immer regelmäßig in Deutschland live zu erleben – wie sieht's 

damit aus? 

Harris: Nach der großartigen Zusammenarbeit im Studio 

wollen wir diese tollen Songs auch auf der Bühne präsentieren. 

Und nachdem wir uns beide in Deutschland immer sehr 

wohlgefühlt haben, freuen wir uns, auf jeden Fall zumindest 

die beiden Shows im Mai bei euch spielen zu können (Berlin 

30.5., Hamburg 31.5.)! 

11.04. Verviers (B) 

12.04. Köln 

13.04. Hannover 

14.04. Berlin 

18.04. Prag (CZ) 

19.04. Wien (A) 

20.04. Greifenburg (A) 

21.04. München 

VARGAS 

BLUES BAND 

& COMPANY 

22. 

Rother 

Blues Tage 

17.04. ROTH (bei Nürnberg) 

OUT NOW !!! 

The Collection 

Die neue CD mit 

unveröffentlichten Songs 

der Kult-Band! 

erhältlich unter 

www.MFPConcerts.com 

28.07. 

Einziges 

Doppelkonzert 

in Deutschland! 

München 

CIRCUS KRONE 

www.MFPConcerts.com 

Hotline 08450 300 20 22

Morde & Mörder in der Musikszene 

Von Rüdiger Bloemeke 

Spiel mir 

das Lied 

vom Tod 

Wo man 

singt, da lass 

dich ruhig nieder 

– böse Menschen n haben 

keine Lieder ... Denkste! 

Ob im Blues, Country, Heavy 

Metal, Pop, Punk, Rap oder Schlager: 

Es gibt jede Menge Musiker mit einer er 

kriminellen Geschichte. 

Am 3. Februar 2003 wurde die Polizei von Los Angeles ins 

Schloss des Produzenten Phil Spector gerufen. Die Cops 

fanden den Hausherrn im weißen Nachthemd 

vor, auf dem Boden eine Frau in einer Blutlache. Jede 

Hilfe kam zu spät, das Gesicht der Leiche war zerfetzt. 

Am nächsten Morgen überschlugen sich die Medien mit 

Details vom Mord 

des Musik-Moguls 

an der Mimin Lana 

Clarkson. Spector 

beharrte auf einer 

anderen Version: 

Die B-Movie- 

Phil Spector und die Ronettes 

Schauspielerin habe 

sich ihselbst lbterschossen: „Sie küsste die Pistole!" Kein Einzelfall: John Lennon, 

Leonard Cohen, Dee Dee Ramone, Leadbelly 

Ex-Ehefrau Ronnie Spector – gegen 

alle hatte Spector eine seiner Pistolen 

als Drohung eingesetzt. Es dauerte 

sechs Jahre, bis eine Jury den 

Star schuldig sprach: „19 Jahre bis 

lebenslänglich" lautete das Urteil. 

Mord und Totschlag kommen halt 

auch bei Musikern vor. Thematisch 

sind sie damit ohnehin oft 

genug beschäftigt. Ob in ”Deliah’s 

Gone" (Johnny Cash) oder ”Delilah" 

(Tom Jones), in ”On The Banks 

Of The Ohio" (Joan Baez) oder 

”Down 

By 

The River" (Neil 

Young) – die oder der 

Geliebte wird schnell mal 

umgebracht. Und entsprechend 

häufig beklagen Sänger ihr Schicksal 

im Gefängnis: ”In The Jailhouse Now", 

”Prisoner’s Song", ”Folsom Prison Blues", 

”Chain Gang". Und ”On A Monday" (auch bekannt 

als ”I Got Stripes") von Huddie Ledbetter alias Leadbelly. 

Der schwarze Blues- und 

Folksänger trug lange 

Jahre die gestreifte Kleidung, 

die er besang: 1918 wurde er wegen 

des Mordes an einem Verwandten 

verurteilt, den er während eines Streits 

um eine Frau erschossen hatte. Zuvor 

hatte Huddie bereits wegen Waffenbesitzes 

in einem Arbeitslager geschwitzt. 

So authentisch wie der Gitarrenvirtuose 

Leadbelly konnte kaum ein Künstler sein 

Schicksal in Songs beklagen. Es gelang 

ihm, mit Titeln wie ”Midnight 

Special" den Gouverneur von Texas gnädig zu stimmen, 

Ledbetter kam frei. 

Outlaws und Massaker 

Sänger und Gitarrist David Allan Coe war von frühester Jugend 

an in Erziehungsanstalten und Gefängnissen untergebracht. 

Nach eigener Aussage brachte er sogar im Knast einen Mithäftling 

um, der Oralsex von ihm verlangte. Dementsprechend 

nannte Coe sein erstes Album 1968 nach der Freilassung PENI- 

TENTIARY BLUES ... Auch Johnny Paycheck zählte zur Riege der 

Outlaws. Sein Glück, dass bei einem Bar-Streit ein abgefeuerter 

Schuss das Opfer nur streifte. Als er vom Gouverneur von Ohio 

begnadigt wurde, hatte er gerade mal 22 Monate seiner sieben 

Haftjahre abgesessen. 


D 

David Allan Coe 

ass so viele Musiker nicht 

nur Gitarren, sondern auch 

Colts 

oder Revolver tragen, 

hängt vor allem mit der mi- 

litanten 

„Kultur" in Amerika 

zusammen, die immer wieder 

zu Exzessen führt. Immerhin 

sind 

Amokläufe von Sän- 

gern bisher 

nicht bekannt. Ein 

Massaker 

eines Möchtegern- 

Musikers zählt allerdings zur 

Horror historie 

der USA. Charles 

Mansons Name ist untrennbar 

mit dem Mord 

an Sharon Tate 

verbunden. Dabei war es nur einer von vielen Morden, die auf Mansons Konto 

gehen. Im Zuchthaus hatte Manson 

Musiker kennen gelernt, die ihm Gitarrespielen 

beibrachten. Der Durchbruch 

kam für den selbst ernannten Singer/ 

Songwriter, als er Dennis Wilson begegnete, 

dem Drummer der Beach Boys. 

Damals hatte Manson – auf Bewährung 

draußen – seine „Family" aus durchgeknallten 

Hippiefrauen um sich geschart. 

Zwei von ihnen hatte Wilson 

als Tramperinnen mitgenommen, 

sie zogen samt „Family" und 

Manson beim Schlagzeuger ein. 

Damals entstand t ein Lied, das Manson schrieb und das die Beach Boys 

mit verändertem Text als ”Never Learn Not To Love" aufnahmen. ahmen. 

Manson hatte Großes vor: Nachdem er das WHITE ALBUM der Beatles 

gehört hatte, war er besessen vom Lennon/McCartney-Stück ey-Stück 

”Helter Skelter". Scientology-Spinnereien und Endzeit-Ideolo-eologie 

verbanden sich bei ihm zu einer Apokalypsen-Wahnvorstellung, 

die er ebenfalls ”Helter Skelter" nannte. Letztendlich 

dienten die Morde, die er seiner „Family" befahl, der 

Vorbereitung des Umsturzes in Amerika. Die schwangere 

Schauspielerin Sharon Tate war ein Zufallsopfer wie auch 

die anderen Hausbewohner. Manson verbringt den Rest seines Lebens in 

Kalifornien hinter Gittern. Aufnahmen, die er über die Verbindung zu Dennis 

Wilson machen konnte, erschienen noch während des Prozesses auf dem Album 

LIE. THE LOVE AND TERROR CULT – Guns 'N Roses coverten sogar sein 

”Look At Your Game, Girl". 

Knarren gehörten für Barry Sadler zum täglichen Leben. Seine Geschichte 

ist mit dem Kultsong ”Ballad Of The Green Berets" verbunden. Mit dieser 

Spezialeinheit der US-Army, an grünen Baretten erkennbar, zog er in den Vietnam-Krieg 

und wurde 1965 verwundet. Sein selbst geschriebenes patriotisches 

Lied erschien 1966 bei RCA und eroberte sofort die Charts. Es war sogar Titelmelodie 

eines John-Wayne-Films. Dann versuchte sich Sadler als Schriftsteller. 

Zu trauriger Berühmtheit gelangte er 1978, nachdem er einen Rivalen im Streit 

um eine Frau erschossen hatte. Sadler hatte eine Beziehung zur Ex-Freundin 

des Songschreibers Lee Emerson begonnen. 

Dieser bedrohte daraufhin Sadler 

und lauerte ihm auf. Sadler schoss 

Emerson in den Kopf, weil der angeblich 

eine Waffe gezogen hatte. In Wirklichkeit 

war es ein Autoschlüsselbund. 

Danach platzierte Sadler eine Pistole in 

Emersons Wagen. Das Gericht glaubte 

seine Version der Selbstverteidigung 

nicht und verurteilte ihn zu vier bis fünf 

Jahren Gefängnis. Aber ein US-Kriegsheld 

muss nicht lange hinter Gitter, er 

kam nach 21 Tagen frei. Die Geschichte 

geht noch weiter, denn Barry Sadler zählt auch zu den ermordeten Musikern 

(siehe Kasten). In den 80er Jahren zog es ihn nach Guatemala, um mal wieder 

beim Krieg mitzuspielen, diesmal auf Seiten der Guerillas. 1988 wurde er unter 

ungeklärten Umständen in Guatemala-Stadt angeschossen. Er starb ein Jahr 

später in einem Krankenhaus in Tennessee. 

D 

Jim Gordon 

er Fall von Jim Gordon, 

der 1983 seine Mutter 

umbrachte, erscheint weniger 

sensationell, wenn auch 

dramatisch. Gordon spielte 

schon 1963 als Drummer bei 

den Everly Brothers. Die Reihe 

der Bands, für die er ebenfalls 

ins Studio ging, klingt wie 

das Who’s Who? der Popmusik, 

u.a. Beach Boys, Delaney 

& Bonnie, Derek And The 

Dominos, B.B. King, Dave Mason, 

Harry Nilsson, Steely Dan, 

Alice Cooper. Für seine Leistungen 

bekam Gordon sogar einen Grammy. Als er begann, Stimmen zu hören, 

wurde eine sich entwickelnde Schizophrenie nicht rechtzeitig erkannt. Schließlich 

glaubte er, seine Mutter befehle ihm den Hungertod und raube ihm den 

Schlaf. Er schlug mit einem Hammer auf sie ein und erstach sie. 

Verfall der Kultur 

Für den amerikanischen Rechtsausleger und „Fox News"-Kommen- 

tator Bill O’Reilly gelten Musiker wie Gordon, die angeblich durch 

Drogen und ihre Musik in den Wahn getrieben werden, als ein- 

deutiger Beleg für 

den Verfall der amerikanischen Kultur, der 

mit dem Rock’n’Roll ins Land kam. Popmusik führt demnach 

in den Irrsinn und zu Mord und Totschlag. Dazu passt Möt- 

ley-Crüe-Sänger Vince Neil. 1984 hatte er sich nach einer 

Party in Los Angeles mit Nicholas Dingley (Drummer von 

Hanoi Rocks) ins Auto gesetzt und im Suff einen Unfall 

gebaut. Dingley kam ums Leben, zwei Insassen eines be- 

teiligten Autos wurden schwer verletzt. In Kalifornien 

gilt das als Totschlag. Neil kam für 15 Tage hinter 

Gitter und musste den Opfern 2,5 Millionen Dollar 

Wiedergutmachung zahlen. 

Wasser auf O’Reillys Mühlen waren 

„Gangstas" wie Tupac Shakur und Notorious 

B.I.G. Beide wurden bei Kämpfen in 

der Rapper-Szene in den 90er Jahren erschossen. Der Verdacht, dass es B.I.G. 

war, der den musikalischen Rivalen Tupac 1996 in Las Vegas bei einem Drive- 

By-Shooting aus dem Weg schaffen Notorious B.I.G. 

ließ, wurde nie ganz ausgeräumt. 

Der Mord an B.I.G. nur ein halbes 

Jahr später könnte folglich ein Racheakt 

von Tupac-Anhängern gewesen 

sein. Ihre Prahlerei, sich selbst als 

Gangster zu bezeichnen, wurde so 

Foto: © Rudolf Uhrig 

Jerry Lee Lewis 

bei der Überdosis einer zweiten die Finger 

im Spiel gehabt zu haben, aber es ist 

nie zu einer Anklage gekommen. 

Rockmusik = Verderben, dies würde 

auch zu Joe Meek ("Telstar") passen. 

Der englische Produzent war zeitlebens 

von Okkultem besessen. Er nahm nachts 

auf Friedhöfen per Tonband Stimmen 

aus dem Jenseits auf. Und nach Buddy 

Hollys Tod behauptete Meek, in Kontakt 

mit der texanischen Legende zu stehen. 

auf spektakuläre k Weise bestätigt. t Anders 

als bei einem Rock’n’Roller, der nicht 

müde wird, sich „Killer" zu nennen: Jerry 

Lee Lewis wurde zwar verschiedentlich 

verdächtigt, beim Ertrinken einer 

seiner Frauen im Swimming Pool und 


Zu seiner Manie gehörte auch die Produktion von 

John Leytons morbidem Song ”Johnny, Remember 

Me". Einen Anruf des Kollegen Spector interpretierte 

er als den perfiden Versuch, ihm über die Telefonleitung 

seine Produktionsmethoden zu stehlen. Am 

3. Februar 1967, Buddy Hollys achtem Todestag, 

erschoss Meek seine Vermieterin und anschließend 

sich selbst. Die Waffe hatte er seinem homosexuellen 

Freund Heinz abgenommen, der damit auf Vögel 

geballert hatte. 

Sid Vicious 

Wacht ein Mann mit 

Künstlernamen Sid 

Vicious („bösartig, brutal") 

neben einer Leiche 

auf, liegen ungute Gedanken 

vielleicht nah. Der 

Londoner Bassist der Sex 

Pistols lebte in New York 

in Begleitung des heroinsüchtigen 

Groupies Nancy 

Spungen. Im Oktober 

1978 fand man sie erstochen im Chelsea Hotel neben 

dem vollgedröhnten Punk-Rocker. Der hatte die 

Rezeption angerufen und gestammelt, er habe seine 

Geliebte getötet. Bevor dies geklärt werden konnte, 

starb Vicious am 2.2.1979 im selben Hotel an einer 

Überdosis Heroin. 

Verglichen damit erscheint John Paul Barretts 

Cannabis-Konsum harmlos. Allerdings förderte 

der seine Schizophrenie. Der Sohn jamaikanischer 

Einwanderer wuchs in Birmingham auf. In den 80er 

Jahren galt er als 

coole Inkarnation 

des Brit Soul. Seine 

Single ”Never Giving 

Up On You" wurde 

sogar zum Disco- 

Hit. Dann wurde das 

Geld knapp, Barrett 

raubte 10.000 Pfund 

und wurde erwischt. 

In den 90ern begann 

er, sich verfolgt zu 

fühlen. Freiwillige 

Aufenthalte in Anstalten brachten keine Besserung, 

er wurde aggressiver, stach auf Mitpatienten ein. Das 

finale Drama kam 2004, als er sich ein Set Haushaltsmesser 

kaufte und sich in einem Londoner Park 

auf die Lauer legte, weil ihm eine Stimme befahl 

zu töten. Folge: Er erstach den auf seinem Fahrrad 

vorbei kommenden Bankier Denis Finnegan. 

Wochenend-Haft und Freigang 

Die französische Sängerin Claudine Longet ist in 

diesem Mord- und Mördermix die einzige Frau. Sie 

wurde – wie 

auch 

Tom 

Dooley und 

Billy 

The 

Kid – in 

einem Song 

verewigt. 

Die 

Stones 

nahmen 

”Claudine" 

für ihre LP 

EMOTIONAL 

RESCUE auf, 

ließen es aber auf rechtliches Anraten unveröffentlicht. 

Erst 2011 erschien der Titel offiziell als Bonus- 

Track der Neuauflage von SOME GIRLS. Mick Jagger 

beschreibt singend ihre Tat in Aspen, Colorado. 

Longet war als Tänzerin über Paris nach Las Vegas 

gekommen. Die Hochzeit mit Andy Williams verhalf 

ihr zum Aufstieg: Fernseh- und Filmrollen, Plattenvertrag, 

Bekanntschaft mit den Kennedys. Nach der 

Scheidung von Williams hatte sie eine Beziehung 

zum Skiläufer Vladimir „Spider" Sabich, den sie 1976 

in Aspen erschoss – angeblich aus Versehen, als er 

ihr die Funktion der Waffe erklären wollte. Indizien, 

die auf Mord schließen ließen, wurden vor Gericht 

nicht zugelassen. Longet wurde zu 30 Tagen Haft 

verurteilt, die sie an Wochenenden absitzen durfte. 

Dass in der biederen BRD überhaupt Gerichtsverwertbares 

geschah, verdanken wir einem Engländer 

und einem Boxer. Bereits 1966 hatte sich 

auf dem Schlagermarkt das Duo Adam & Eve (erste 

Adam & Eve 

Besetzung) zu Wort gemeldet – John Christian Dee 

und Eva Bartova. Der spätere Übeltäter Dee hatte 

zuvor den Pretty-Things-Hit ”Don’t Bring Me Down" 

komponiert, Eve kam aus Böhmen. Der große 

Durchbruch blieb aus, Adam verzog sich nach 

Großbritannien, kehrte später zurück und 

machte 1975 Schlagzeilen: In Frankfurt stach 

er auf offener Straße auf eine Freundin ein, die 

ihn loswerden wollte. Sie überlebte schwerverletzt. 

Sechs Jahre Haft waren nichts für Dee: 

Er ging bei einem Freigang stiften und wurde 

in Deutschland nie wieder gesehen. 2004 starb 

er in London. 

Er war ein 

Box-Star 

der 50er und 60er 

Jahre: Gustav 

„Bubi" Scholz: 

deutscher Meister, 

zweifacher 

Europameister. 

Und wie damals 

bei prominenten 

Sportlern üblich, 

ging er auch ins 

Plattenstudio: 

”Sie hat nur Bluejeans" 

und ”Die 

Rita vom Sportverein" 

durfte der 

Junge vom Prenzlauer Berg aufnehmen. Das Ergebnis 

war nicht gerade berühmt, auch mit seinen Filmrollen 

haute er das Publikum nicht um – Blackouts 

hatte er selbst, Alkohol begleitete den Abstieg. 1984 

tötete er im Rausch seine Frau, die – selbst volltrunken 

– vor ihm ins Klo ihres Hauses in Berlin- 

Grunewald geflüchtet war. Scholz hatte mit seinem 

Jagdgewehr mehrmals durch die geschlossene Tür 

gefeuert: drei Jahre wegen fahrlässiger Tötung. 

Weitere 

berühmte 

Opfer 

Carlton Barrett. Drummer von The Wailers. 

Carlton Barrett 

1987 erschossen *** 

Sam Cooke. Soulsänger. 

1964 von einer 

Motel-Managerin 

erschossen *** King 

Curtis. Saxofonvirtuose. 

1971 von Junkie 

erstochen *** Dimebag 

Darrell. Gitarrist von 

Pantera. 1994 Opfer 

King Curtis 

Sam Cooke 

eines Amokschützen 

*** Rhett Forrester. 

Sänger von Riot. 1994 

erschossen 

während 

eines Carjackings *** 

Bobby Fuller 

Bobby Fuller. Rocksänger. 

1966 tot im 

geparkten Auto; ungeklärt, 

Mordverdacht 

*** Marvin Gaye. Motown-Star. 

1984 vom 

Vater erschossen *** Al 

Jackson. 

Drummer/Booker 

T. & The MGs. 1975 von Einbrecher 

erschossen *** Robert 

Johnson. Blueslegende. 1938 

von eifersüchtiger Freundin 

vergiftet *** John Lennon. 

Felix Pappalardi 

Beatles. 1980 von Irrem erschossen 

*** Don 

Myrick. Saxofonist von Earth, 

Wind & Fire. 1993 von 

der Polizei erschossen 

*** Felix Pappalardi. 

Bassist von Mountain, 

Cream-Produzent. 

1983 von der Ehefrau 

erschossen *** Jaco 

Pastorius. Bassist von Selena 

Weather Report. 1987 Tod nach Bar-Schlägerei 

*** Bobby Ramirez. Drummer von Edgar Winters 

White Trash. Starb 1972 nach Bar-Schlägerei 

*** Selena. Latino-Star. 

1995 von Fanclub-Chefin 

erschossen *** James 

Sheppard. Shepp & The 

Limelights. 1970 bei 

Überfall erschossen *** 

Peter Tosh 

Stringbean. S 

Country- 

Banjospieler. 1973 bei Raubüberfall erschossen 

*** Peter Tosh. Reggae-Star. 1987 bei 

Raubüberfall erschossen *** Larry Williams. 

Rock’n’Roller. 1980 erschossen, bis heute ungeklärt 

*** 


Dave Kelly 

Blues mit 

Kids und 

Kumpels 



Dave Kelly ist seit 1979 Mastermind 

und Cheforganisator der Blues 

Band, diese Musik pflegte der singende 

(Slide-)Gitarrist auch schon 

in den 60er Jahren. Mit der John 

Dummer Blues Band begleitete er 

damals US-Größen im UK und veröffentlichte 

diverse eigene LPs. 

Mit WE HAD IT ALL – eingespielt mit 

" 

Family & Friends" – ist Kelly wieder 

präsent. Er dokumentiert Kooperationen 

mit Howlin' Wolf, seiner ver- 

storbenen Schwester Jo-Ann, Eric 

Bibb, Maggie Bell, Chris 

Barber, Jona Lewie, Long 

John Baldry, Chuck Leavell 

und Julian Dawson 

sowie seinen Kindern 

Sam, Homer und Lily. 

Warum dieses Album gerade 

jetzt? 

Meine Frau und ich betreiben auch eine Booking- 

Agentur und haben vor einigen Jahren eine „British 

Rhythm & Blues Tour" im UK veranstaltet. 

Dafür holte ich Long John Baldry aus Kanada, wo 

er damals lebte. Er, sein Harmonikaspieler Butch 

Coulter und ich waren als Akustiktrio aktiv, und 

vor einiger Zeit fand ich unsere Aufnahmen von 

2004 wieder. In einer Kiste, in der ich Bänder 

und CDs sammle, hatte ich auch noch Songs, die 

ich 1997 mit Eric Bibb gemacht hatte. Und dann 

waren da noch aufbewahrte Songtests meiner 

Schwester Jo-Ann. Wir hatten auf Platten des jeweils 

anderen gespielt, aber nie ein gemeinsames 

Album gemacht. Als sie ihre Krebsdiagnose erhielt, 

wollten wir das nachholen, doch als wir dann die 

Aufnahmen beginnen wollten, war sie schon zu 

krank. Ich hatte aber zumindest einen Mitschnitt 

von den Proben für den Hank-Williams-Song 

"Ramblin' Gal”. 

Es ist auch ein Titel mit Howlin' 

Wolf dabei, den du 1969 bei 

einer UK-Tour begleitet hast ... 

Der stammt von einem Bootleg von unserem Gig 

in der Free Trade Hall in Manchester (29.5.1969, 

Anm. d. Autors). Den Mitschnitt hat mir mal irgendein 

Typ auf einer CD in die Hand gedrückt. 

Deine Kinder sind auch zu 

.. 

horen. 

Sam hat gerade Rob Townsend bei der Blues Band 

am Schlagzeug vertreten – er spielt öfter mit mir. 

Er ist wie die beiden anderen auf ein Music College 

gegangen. Und ehe Homers erstes Semester begann, 

habe ich ihn als Bassisten verpflichtet, als ich 

mit Christine Collister und Peter Filleul unterwegs 

war. Lily hatte 2009 mit 15 ein Lied geschrieben, 

das mir gut gefiel. Sie sträubte sich zwar zunächst, 

als ich es aufnehmen wollte, aber dann machte sie 

doch mit. Ist doch schön, mit den eigenen Kindern 

zu arbeiten!

© Pressefoto/frontiers 

© Pressefoto/Angel Air 

Ihr habt mit Snakecharmer eure eigene Nische gefunden … 

Es ist eine Mixtur aus Melodic Rock und bluesigem Rock. Chris kommt mehr 

aus der AOR-Ecke, hatte bislang mit Blues-Rock nichts im Sinn. Er besitzt aber 

ein Händchen für tolle Melodien. Laurie ist ein ausgefuchster Gitarrist mit 

viel Melodie in seinem Spiel. Für den Blues-Rock stehen vor 

allem Neil und ich. Als wir unsere Songs dem Label vorstellten, 

hörten sie eine Mischung aus den frühen Whitesnake, Bad 

Company und Foreigner heraus, was es wohl auch trifft. 

Wie fand die Band zusammen? 

Natürlich hat das mit der alten Verbindung von Neil und mir 

zu tun. Ich spielte vor einiger Zeit einen kleinen Gig mit Pete(r) 

French, der mal bei Atomic Rooster gesungen hat. Plötzlich 

sah ich Neil und Doogie White im Publikum – ich hatte keine 

Ahnung, dass sie kommen würden, sie hatten sogar Eintritt gezahlt (lacht). 

Verden Allen 

Melodie, AOR 

plus Blues-Rock 

Das inflationär verwendete Wort Supergroup ist bei der 

neuen britischen Combo Snakecharmer nicht angebracht, 

obwohl es wegen des hervorragenden Debütalbums berechtigt 

wäre – auch weil die Beteiligten nicht unbedingt in den 

ersten Reihen ihrer bisherigen Bands standen: Sänger Chris 

Ousey (Heartland), die Gitarristen Micky Moody (Whitesnake, 

Snafu, Juicy Lucy) und Laurie Wisefield (Wishbone Ash), Keyboarder 

Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath), 

Bassist Neil Murray (Whitesnake, Black Sabbath, Brian May, 

MSG) und Drummer Harry James (Thunder, Magnum). Moody 

ließ GoodTimes hinter die Kulissen blicken. 

Neil und ich unterhielten uns und fanden, es sei an der Zeit, mal wieder was 

gemeinsam zu machen. Neil schlug Laurie und Harry vor. Chris, den ein Freund 

von mir empfahl, kannte keiner von uns. Doch bei einigen Gigs, die wir zusammen 

spielten, funktionierte es sofort. 

Heute muss ja auch das Drumherum passen, es genügt nicht, 

wenn sich Musiker gut verstehen ... 

Das stimmt. Wir hatten ursprünglich als The Monsters Of British 

Rock angefangen, spielten Songs der frühen Whitesnake, 

von Thunder und Heartland. Da kam Martin Darvill vom QEDG 

Management – sie betreuen auch Uriah Heep, Asia und Martin 

Turner's Wishbone Ash – auf uns zu und meinte, wir sollten 

eigene Songs schreiben. Er bot uns an, in seinem Studio zu 

arbeiten und besorgte uns auch den Deal mit Frontiers – und 

jetzt schauen wir mal, wie sich alles entwickelt. 

Philipp Roser 

Das Kapitel Mott The 

Hoople ist vorbei 

Als Organist von The Shakedown Sound begleitete Verden Allen einst 

Jimmy Cliff. Er war dabei, als 1969 aus The Silence Mott The Hoople 

wurden, bei denen er bis 1972 spielte. Danach gründete er mit Martin 

Chambers und James Honeyman-Scott The Cheeks, aus denen die 

Pretenders hervorgingen. Anschließend wurde es trotz mehrerer Solo-Alben 

ruhig um Allen. Bei der 2009er Reunion von Mott The Hoople 

mit fünf Shows im Londoner Hammersmith Apollo war er dabei, und 

jetzt meldet er sich mit Verden Allen's Soft Ground und dem Album 

LOVE YOU & LEAVE YOU zurück. 

DEINE NEUE BAND IST NACH EINEM SONG BENANNT, DEN DU FÜR MOTT 

THE HOOPLE GESCHRIEBEN HAST? 

Ja, er war auf dem Album ALL THE YOUNG DUDES enthalten. Als ich damals 

ausstieg, meinten viele Leute, ich solle meine neue Band so nennen, was ich 

aber nicht tat. Jetzt habe ich es nachgeholt (lacht). 

DER BANDNAME UND DIE MUSIK AUF DEM NEUEN ALBUM SIND EIN WI- 

DERSPRUCH – ES GEHT GANZ SCHÖN ROCKIG ZUR SACHE, ERINNERT AN 

DIE FRÜHEN MOTT THE HOOPLE ... 

Stimmt. Irgendwie hat sich jetzt ein Kreis geschlossen – ich habe dasselbe Gefühl 

wie damals, als es mit Mott The Hoople losging. Es ist, als wäre die Lücke 

zwischen damals und heute geschlossen. Wir haben das Album praktisch live 

im Studio eingespielt, um es so auf der Bühne präsentieren zu können. Ich 

habe kaum etwas nachträglich dazugefügt. Aber es sind auch ein paar schöne 

ruhige Nummern dabei! 

STICHWORT MOTT THE HOOPLE – DIE 2009ER REUNION WAR NICHT 

GANZ EINFACH, ES GAB MONATELANGE VERHANDLUNGEN IM VORFELD, 

DOCH DANN LIEF ES GIGANTISCH ... 

Ich war selbst überrascht, welchen Wirbel wir 

damit lostraten. Aber der Ärger ist nicht abgerissen 

– wir haben einen DVD-Mitschnitt 

der Shows, aber einige der anderen wollen ihn 

nicht zur Veröffentlichung freigeben. Schade 

drum! Ich glaube auch nicht, dass es noch eine 

Wiedervereinigung geben wird – man soll zwar 

nie nie sagen, aber Ian Hunter konzentriert sich 

auf seine Solokarriere, die durch die Reunion einen ganz schönen Schub 

erfahren hat. 

DAS HEISST, DU WIRST DICH DARAUF KONZENTRIEREN, SOFT GROUND 

LIVE ZU PRÄSENTIEREN? 

Genau. Wir buchen gerade Gigs im UK, und ich hoffe, dass erste Kontakte zu 

deutschen Bookern zu Konzerten bei euch führen. Ich war immer gerne in 

Deutschland, seit wir mit Mott The Hoople im „Beat-Club” in Bremen aufgetreten 

sind und danach auch ein Konzert in der Stadt Verden gespielt haben. 

Philipp Roser 


Sänger Marc Storace (M.) und Bassist Chris von Rohr (2.v.r.) 

haben wieder die klassische Krokus-Besetzung um sich geschart ... 

Was ist dreckiges Dynamit? 

Wenn wir auf der Bühne stehen und die Introduction 

von "Hallelujah Rock'n'Roll" läuft. 

Wie seid ihr diese Scheibe angegangen? 

Nach HOODOO wollten wir ein Album machen, dessen 

Musik live noch besser spielbar ist. Am Anfang ist 

man selbstverliebt und findet jeden neuen Furz von 

sich genial. Das Kriterium für uns war aber, die besten 

Krokus-Songs unserer Karriere daneben zu stellen. 

Dann wollten wir sehen, wie sich das neue Material 

dazu verhält, ob es anschließen kann an unsere Big 

Four, nämlich METAL RENDEZ-VOUS, HARDWARE, 

ONE VICE AT A TIME und HEADHUNTER. 

Foto: © Martin Häusler 

Aufgenommen 

habt ihr in den 

Londoner 

Abbey 

Road Studios? 

Ja, einen großen Teil. Als 

Produzent muss man Zusatzmotivation 

ti 

tion 

finden für seine Band. Wer im Abbey 

Road Studio steht, wo Hendrix, die Beatles oder 

Stones gearbeitet haben, wer in einer Ecke einen Amp 

von Keith Richards sieht, ein Mikrofon von John Lennon, 

der muss eigentlich 120 Prozent abliefern. 

Du hast nach HOODOO gesagt, dass es 

bei Krokus noch bluesiger werden wird, 

um stilvoll altern zu konnen ... 

Krokus sind und bleiben aber eine Classic-Rockband, 

wir können nicht zu B.B. Kings werden! Ich habe gesagt, 

ich will mit dieser Band in Würde altern, und das 

geht nur, wenn man diese Blueselemente integriert. 

Sie sind in etlichen Songs zu hören, in "Hard Rocking 

Man" oder auch "Daylight Blues". 

SeiVOLLES ROHR ! 

Seit bald 40 Jahren machen die Schweizer Riffrocker Krokus Bühnen und Studios 

unsicher. Die Band ist seit 2008 wieder in ihrer klassischen Besetzung aktiv, 

d.h. mit Sänger Marc Storace, den Gitarristen Fernando van Arb und Mark Koh- 

ler 

sowie Bassist/Produzent Chris von Rohr. Mit dem neuen Album DIRTY DY- 

NAMITE setzen Krokus (Gastdrummer: Kosta Zafiriu/Pink Cream 69) zu einem 

neuen Höhenflug an. GoodTimes-Mitarbeiter Philipp Roser befragte von Rohr. 

Inzwischen ist auch Mandy Meyer wieder 

dabei, aber es fehlt Originaldrummer 

Freddy Steady ... 

Wir werden live mit drei Gitarren spielen, die Leute 

werden die besten Krokus aller Zeiten sehen! Wir 

mussten uns aus beruflichen Gründen von Freddy 

trennen, denn in den letzten 30 Jahren hat sich 

kein Instrument dermaßen brutal entwickelt wie das 

Drumming – und bei den jungen Bands sitzen Athleten, 

Atomkraftwerke an den Drums. Wir wollten 

uns auch frischen Schwung 

gönnen, denn der Drummer 

entscheidet live maßgeblich, 

wie eine Band ankommt. 

Wir haben das Glück, dass 

Dani Löble von Helloween 

die erste Konzertrunde mit 

uns spielt, der ist totaler 

Krokus-Fan! 

JIMI HENDRIX 

Das sensationelle neue Album 

Auf CD, Vinyl und als download 

mit 12 unveroffentlichten aufnahmen 


legacy-club.de/jimi-hendrix

Es war einmal ... 


Geburtstage 

16.3. Joseph " 

Joe" Boni (auch aktiv als 

Joe Baldi) kam im italienischen La Spezia zur 

Welt, zog mit seinen Eltern nach Belfast, wo 

der Gitarrist (vorher: Hamilton King's Blues 

Messengers) 1965 zu Them stieß, aber bald 

wieder gefeuert wurde und in der Belfaster 

Szene mitmischte. Mit 70 in der Obskurität 

verschwunden. 

17.3. Tony Newman trommelte bei Sounds 

Incorporated, May Blitz, T. Rex, Boxer, für Donovan, 

Jeff Beck, David Bowie, Gene Vincent. 

Zog 1978 nach Nashville, lebt mit 70 in Las 

Vegas und bildet junge Drummer aus. 

18.3. Charley Pride ist der erfolgreichste 

dunkelhäutige Country-Sänger in den USA, 

den Truck Stop 1977 in "Ich möchte' so gern 

Dave Dudley hör'n (Hank Snow und Charley 

Pride)" besangen. Der nun 75-Jährige ist seit 

2000 Mitglied der Country Hall Of Fame. 

19.3. Michael Maurice " 

Mike" Cole bearbeitete 

ab 1969 als Gründungsmitglied den 

(Kontra-)Bass bei Mungo Jerry, wurde 1971 

gefeuert, musiziert seit geraumer Zeit als nun 

70-Jähriger eher hobbymäßig. 

21.3. John " 

Wilky" Wilkinson stieß 1960 

als Drummer zur UK-Combo The Teenbeats, 

die mehrfach auch als Opener für die Beatles 

spielte, aber bis zu ihrem Auseinanderbrechen 

1981 nie eine komplette LP einspielte. Lebt als 

Ruheständler mit 70 in Florida. 

22.3. George Benson profilierte 

sich nach Achtungserfolgen 

als Little George Benson als 

virtuoser Gitarrist, ausdrucksstarker 

Sänger und Grenzgänger 

zwischen Jazz, Fusion und 

Soul/R&B. Sein 1976er Album 

Georg 

Ben 

son 

BREEZIN' erreichte Dreifach- 

Platin. Der zehnfache Grammy-Gewinner füllt 

auch mit 70 noch große Hallen. 

22.3. Terry Bond landete als Drummer mit 

der UK-Popband The Rockin' Berries in den 

60er Jahren mehrere Hits, blieb bis in die 70er 

Jahre bei der Band, die zeitweise von Deutschland 

aus operierte; verlegte sich später aufs 

Managen und Jazz. Ist nun auch 70. 

15.3. Steve " 

Grizzly" Nisbett trommelte 

für Soulbands wie Penny Black und Stax 

Explosion, ehe er sich 1997 der UK-Reggaetruppe 

Steel Pulse anschloss. 2001 stieg 

er aus gesundheitlichen Gründen aus und 

betreibt das Label Grizzly Records in Birmingham. 

16.3. Michael Bruce nahm 

als Gitarrist/Keyboarder mit The 

Wildflowers auf, ehe er 1966 

bei The Spiders einstieg, die sich 

in The Nazz und 1968 in Alice 

Cooper umbenannten. Er schrieb 

And 

rew 

Ll 

einige der 70er Hits mit, machte 

mit den Billion Dollar Babies weiter, es folgte 

die Josiah-Bruce Band, ist seit 1998 mit der 

Michael Bruce Band unterwegs. 

24.3. Holger Czukay (bürgerlich: Holger 

Schüring) spielte nach dem Kompositionsstudium 

bei Neutöner Karlheinz Stockhausen 

bei Remo Four und gründete als Bassist 

1968 mit Irmin Schmidt die Soundpioniere 

Can. Veröffentlichte zahlreiche (experimentelle) 

Solowerke, arbeitete mit Brian Eno, den 

Eurythmics, Peter Gabriel, David Sylvian und 

Air Liquide. Ist mit 75 immer noch im Studio 

aktiv. 

25.3. Bonnie Guitar (geboren als Bonnie 

Buckingham) schaffte als erste Countrysängerin 

den Sprung in die Pop-Charts (1957 

mit "Dark Moon"). War Mitbegründerin von 

Dolton Records und schob dort die Karriere 

der Ventures und Fleetwoods an. Feierte 1986 

mit "Honey On The Moon" ein Comeback, 

ging 1996 in den Ruhestand, den sie mit 90 

im US-Bundesstaat Washington verbringt. 

25.3. Charles William " 

Wee Wee" Harris 

galt in den 50er Jahren als „Britain's Wild 

Man Of Rock'n'Roll". Feierte 1979 ein Comeback, 

als ihn Ian Dury in seinem Song "Reasons 

To Be Cheerful, Part 3" erwähnte. Tritt 

auch mit 80 noch gelegentlich auf. 

28.3. Sir Richard Simpson Stilgoe (alias 

Tony Snow) war mit Tony Snow & The Blizzards 

im Liverpooler Cavern Club zu erleben, 

spielte in Musicals, arbeitete als Texter („Starlight 

Express”, „Phantom der Oper") und 

Songschmied – auch mit 70 immer noch. 

29.3. Eric Idle wurde als Mitglied 

von Monty Python berühmt, arbeitete 

als Schauspieler, Filmproduzent, 

Regisseur, Buchautor, aber auch als 

Komponist ("Always Look On The 

Bright Side Of Life" aus „Das Leben 

des Brian", „The Rutles"). War einige 

Monate vor seinem 70. auch an der 

Abschlussfeier der Olympischen Spiele in London 

beteiligt. 

29.3. Chad Allan war zunächst Leadsänger 

bei Guess Who, bis Burton Cummings zu der 

Band stieß, dann Bassist/Rhythmusgitarrist, arbeitete 

als TV-Moderator, gründete mit Randy 

Bachman Brave Belt, veröffentlichte Soloplatten 

und ist heute noch mit 70 live zu erleben. 

Sie könnten mit 65 in den offiziellen Ruhestand gehen: 

L oyd 

17.3. Pat Loyd spielte Bass bei den Equals, 

reaktivierte die 1976 aufgelöste Gruppe 

Mitte der 80er und ist heute noch mit ihr 

unterwegs. 

29.3. Vangelis (Evangelos Papathanassiou) 

zog nach dem Militärputsch in Griechenland 

nach Paris und gründete mit Demis Roussos 

die Prog-Rockband Aphrodite's Child, arbeitete 

mit Yes, veröffentlichte mit deren Sänger 

Jon Anderson vier Alben als Jon & Vangelis, 

startete 1973 seine Solokarriere, die zunehmend 

in Richtung New Age tendierte. Er schuf 

viele Filmmusiken („Die Stunde des Siegers" 

bescherte ihm 1982 einen Oscar) und profilierte 

sich als Synthesizer/Elektronik-Pionier. 

Lebt mit 70 wieder in 

Athen. 

30.3. John 

" Jay" 

Traynor war Leadsänger 

der Mystics, brachte 

Jay & The Americans 

mit an den Start und 

sang 1962 deren ersten 

Gar 

yW 

right 

Hit "She Cried", ehe er sich bald für eine Solokarriere 

– zeitweise mit den Bands Great 

Jones und Friends – entschied. Sang zuletzt 

bei The Tokens und ist nun 70. 

2.4. Larry Coryell gehörte als Gitarrist zu 

den Pionieren des Jazz-Rock/Fusion, nahm 

mit Jimi Hendrix auf, gründete 1973 The Eleventh 

House und kann mit 70 mehr als drei 

Dutzend Alben und zahllose Kooperationen 

mit Kollegen vorweisen. 

7.4. Mick Abrahams hat auf seiner Arbeitsliste 

mit 70 Jahren die Mitgliedschaft 

bei Screamin' Lord Sutch, Neil Christian's 

Crusaders, Navy Blue, Jethro Tull, Blodwyn 

Pig stehen und ist seit 1971 solo mit eigener 

Band aktiv, hat allerdings seit drei Jahren mit 

gesundheitlichen Problemen zu kämpfen. 

17.4. Roy Estrada kam als Bassist von 

Frank Zappas Mothers Of Invention zu Berühmtheit 

und gründete 1969 mit Lowell 

George Little Feat. Arbeitete später wieder 

mit Zappa, den Grandmothers. Seinen 70. 

verbringt er hinter Gittern, weil er 2012 wegen 

Kindsmissbrauchs verurteilt wurde. 

19.4. Eve Graham sang ab 1969 bei den 

New Seekers, machte sich später selbstständig 

und ist mit 70 in ihrer Heimat Schottland immer 

noch zu hören. 

18.3. Bobby Whitlock bediente die Keyboards 

in der Stax-Hausband, 

war Mitglied von Delaney & 

Bonnie, dann Derek & The Dominos, 

veröffentlichte solo. Zog 

es in den 80er und 90er Jahren 

vor zu farmen, seit 1999 wieder 

aktiv, seit 2003 im Duo mit 

Coco Carmel zu erleben. 

Webbe 

b r 

22.3. Andrew Lloyd Webber wurde 

als Musicalkomponist erfolgreich und berühmt 

(u.a. „Jesus Christ Superstar", „Evita", 

„Phantom der Oper"), komponierte für 

Elvis Presley, Sarah Brightman sowie 2012 

"Sing" zum 60. Thronjubiläum 

von Queen Elizabeth II. 

3.3. David Olney, von manchen 

auch als Leonard Cohen des Americana 

bezeichnet, veröffentlichte 

seine erste CD 1981, zuletzt 2012 

THE STONE. Lieder des Singer/ 

Songwriters nahmen auch Johnny 

Ste 

eve 

ven 

Ty 

Cash, Linda Ronstadt, Emmylou Harris und 

Steve Earle auf. Regelmäßig auf deutschen 

Bühnen zu erleben. 

26.3. Richard Tandy war als Studiomusiker 

(Cembalo, keys) auf Aufnahmen von 

The Move zu hören, ehe er als Keyboarder 

im Hintergrund zum Erfolg von ELO beitrug. 

Arbeitete bei zahlreichen Produktionen von 

Tyler 

24.4. Glen Dale (geboren als Richard Garforth, 

auch als Dickie Lee aktiv) spielte Gitarre 

und sang bei Robby Hood & His Merrymen, 

The Cliftones und The Fortunes (bis 1966), 

versuchte sich solo (bei ihm findet sich auch 

der 2.4.1943 als Geburtstag). 

26.4. Duane Eddy wurde als Gitarrist und 

Instrumentalkünstler berühmt ("Peter Gunn", 

"Dance With The Guitar Man"), prägte den 

Duane-Eddy-Twang-Sound und ist mit 75 

immer noch aktiv. 

26.4. Gary Wright räumte ab 1967 mit 

Spooky Tooth ab, spielte mit George Harrison, 

landete solo die Welthits "Dream Weaver" 

und "Love Is Alive", tourte mehrfach 

mit Ringo Starr's All Starrs und ist mit 70 

immer noch am Touren und Aufnehmen. 

29.4. Duane Allen singt seit 1966 bei den 

Oak Ridge Boys, auch noch mit 70. 

7.5. Rick West schloss sich 1961 den Tremeloes 

als Gitarrist an (bis 1972), machte 

durch den Live-Einsatz einer elektrischen Sitar 

auf sich aufmerksam und ist jetzt 70. 

11.5. Les Chadwick spielte Bass bei Gerry 

& The Pacemakers, zog 1973 nach Australien, 

wo er ein Arbeitsvermittlungsunternehmen 

gründete und nun seinen 70. feiert. 

12.5. Burt Bacharach tourte als Pianist, 

u.a. als Bandleader für Marlene Dietrich, und 

begann Ende der 50er Jahre, Kollegen mit 

Hits zu beliefern, die er lange mit dem Texter 

Hal David verfasste. Dionne Warwick, Neil 

Diamond, Dusty Springfield, Luther Vandross, 

die Carpenters, Elvis Costello und zahllose andere 

nahmen seine Lieder auf. Für "Raindrops 

Keep Falling On My Head" erhielt er einen 

Oscar. Der nun 90-Jährige hat 73 US-Top- 

40-Hits verfasst (UK: 52). 

14.5. Jack Bruce studierte zunächst Cello, 

spielte bei Alexis Korner, Graham Bond, Manfred 

Mann Bass, sang und bearbeitete die vier 

Saiten beim Powertrio Cream, kooperierte danach 

mit vielen Kollegen aus Rock, Blues und 

Jazz und ist auch mit 70 immer noch aktiv 

und viel live unterwegs. 

Jeff Lynne mit; der Multi-Instrumentalist 

war auf Alben von Earth, Wind & Fire und 

Black Sabbath zu hören. Später 

mit der Tandy Morgan 

Band aktiv. 

26.3. Steven Tyler (bürgerlich: 

Stephen Tallarico) profilierte 

sich als extravaganter 

wie markanter Sänger von 

Aerosmith, die er 1969 mit 

Gitarrist Joe Perry gründete. Der Ehrendoktor 

der University Of Massachusetts war auch 

in kleineren Kinorollen zu sehen. 

30.3. Jim " 

Dandy" Mangrum ist seit 1965 

Sänger der eklektischen Southern Rockband 

Black Oak Arkansas und soll mit seiner Bühnenshow 

und seinem Gehabe David Lee 

Roth stark geprägt haben. 


31.3. Thijs van Leer prägte mit seiner 

Hammondorgel und Querflöte maßgeblich 

den Sound der niederländischen Band 

Focus, mit der er bis heute aktiv ist. Hat 

zudem zahlreiche Solo-Alben vorzuweisen. 

1.4. Jimmy Cliff war neben 

Bob Marley einer der Reggae- 

Pioniere, spielte und lieferte den 

Soundtrack für „The Harder They 

Come" (1972). Wurde 2010 in die 

Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen 

und veröffentlichte 2012 

REBIRTH. 

Jimmymy Cli 

10.4. Fred Smith erntete am meisten 

Aufmerksamkeit als Bassist von Television, 

war Gründungsmitglied bei Blondie, spielte 

mit The Roches, den Fleshtones und 

Willie Nile. 

20.4. Craig Frost spielte Keyboards für 

Grand Funk Railroad, war auf "The Loco- 

Motion" zu hören, stieg Ende der 70er 

Jahre für zwei Dekaden bei Bob Seger's 

Silver Bullet Band ein. 

24.4. Steve York zupfte seinen Bass für 

Graham Bond, Manfred Mann, Vinegar 

Joe, Dr. John, Marianne 

Faithfull, veröffentlicht 

solo und lebt/arbeitet 

heute in Mexiko. 

30.4. Wayne Kramer 

sorgte als Gitarrist mit 

MC5 für Furore, stieg 

Cliff 

1979 bei Was (Not Was) 

ein und startete 1994 seine Solokarriere. 

Komponiert Filmmusiken. 

3.5. John Richardson war als Drummer 

1973 bei der Rubettes-Gründung 

dabei und ist heute noch mit der von 

Alan Williams angeführten Besetzung 

unterwegs. 

Gedenktage 

5.5. Bill Ward trommelte von Anfang an 

bei Black Sabbath, gründete 1985 seine 

eigene Band, war bei 

den diversen Reunions 

dabei, hat sich aber mit 

der Band zerstritten und 

fehlt jetzt bei der erneuten 

Wiedervereinigung. 

6.5. Mary MacGregor 

wurde als Sängerin von 

Ste 

ve Win 

wood 

Peter Yarrow entdeckt, räumte 1976 mit 

”Torn Between Two Lovers” ab und zog 

sich 2000 aus dem aktiven Geschäft zurück. 

7.5. Pete Wingfield machte sich einen 

Namen als Studiokeyboarder (B.B. und 

Freddie King, Hollies, Paul McCartney), 

gehörte den Bands von Van Morrison, Colin 

Blunstone und der Everly Brothers an, 

veröffentlichte solo und produzierte die 

Proclaimers und Paul Young. 

9.5. Richard Hudson spielte bei Elmer 

Gantry's Velvet Opera Schlagzeug und Sitar, 

wechselte dann zu den Strawbs, 

gründete Hudson & Ford, wo er 

zur Gitarre griff. Spielt derzeit gelegentlich 

mit den Strawbs und mit 

Nick Simper bei den Good Old Boys. 

12.5. Steve Winwood galt als 

Sänger der Spencer Davis Group ob 

seiner schwarzen Stimme als Vokalwunderkind, 

gehörte den Supergruppen 

Blind Faith und Traffic an, ist seit 1977 

solo aktiv, engagiert sich bei Benefizveranstaltungen 

und ist demnächst wieder live 

in Deutschland zu erleben. 

15.5. Brian Eno wurde als Keyboarder 

von Roxy Music berühmt, war/ist experimentierfreudig 

als Solokünstler tätig, 

brachte die Ambient Music mit auf den 

Weg, produzierte viele Kollegen (Devo, 

U2), veröffentlichte zuletzt 2012 LUX. 

Ola Brunkert (*15.9.1946), langjähriger 

Abba-Gitarrist, wurde am 17.3.2008 

mit wohl am Tag zuvor durchschnittener 

Kehle in seinem Haus auf Mallorca aufgefunden. 

Neil Aspinall (*13.10.1941) 

arbeitete als Roadmanager 

für die Beatles und leitete von 

1968 bis 2007 deren Firma 

Apple Corps. Im Totenschein 

des Schulfreunds von Paul 

McCartney und George Harrison 

stand am 24.3.2008 Lungenkrebs. 

Little 

tle Ev 

a 

Rob Pilatus (*8.6.1964) kam als nicht 

singender Sänger des Popduos Milli Vanilli 

zu Weltruhm, versank aber nach der Enthüllung 

der Inaktivität im Studio in einem 

Strudel von Drogen und Alkohol, der am 

2.4.1998 sein Ableben verursachte. 

Edwin Starr (*21.1.1942) landete seinen 

größten Erfolg 1970 mit "War". Der 

US-Soulsänger starb in seinem britischen 

Heim in Nottingham am 2.4.2003 an einem 

Herzinfarkt. 

Homer Banks (*2.8.1941) schrieb nicht 

nur bei seinem Arbeitsgeber Stax Hits wie 

"I Can't Stand Up For Falling Down", auch 

Rod Stewart, Isaac Hayes, Millie Jackson 

oder Johnny Taylor übernahmen Songs 

des am 3.4.2003 Verstorbenen. 

Cozy Powell (*29.12.1947), umtriebiger 

Drummer mit Arbeitgebern wie Jeff Beck, 

Black Sabbath, Whitesnake, Rainbow, 

Brian May, Gary Moore, ELP, Peter Green 

überlebte am 5.4.1998 einen Autounfall 

nahe Bristol nicht. 

Wendy O. Williams (*2.5.1949), skandalträchtige 

Sängerin der Plasmatics und 

auch Duettpartnerin von Motörheads 

Lemmy, erlag am 6.4.1998 selbst beigebrachten 

Schusswunden. 

Tammy Wynette (*5.5.1942), die „First 

Lady Of Country Music" (Signature-Song: 

"Stand By Your Man”) und Gattin von 

George Jones, starb am 6.4.1998. 

Dave Prater (*9.5.1937), eine Hälfte des 

Soul/R&B-Duos Sam & Dave, 

kam am 9.4.1988 bei einem 

Autounfall in Syracuse, Georgia, 

ums Leben. 

Little Eva (*29.6.1943 als Eva 

Narcissus Boyd), die einst als 

Babysitterin für das Autorenpaar 

King/Goffin gearbeitet 

hatte, bekam von den beiden 1962 ihren 

Welthit "The Loco-Motion" auf die Stimmbänder 

geschrieben. Starb am 10.4.2003. 

Danny Federici (*23.1.1950) begleitete 

Bruce Springsteen in der E Street Band als 

Gründungsmitglied an den Keyboards, am 

17.4.2008 brachte ihn Hautkrebs um. 

Linda McCartney (*24.9.1941) war eine 

profilierte Fotografin, als sie Paul McCartney 

heiratete und bei den Wings und den Solobands 

ihres Gatten Keyboards spielte. Sie 

engagierte sich als Vegetarierin für den Tierschutz 

und unterlag dem Brustkrebs 

am 17.4.1998 endgültig. 

Felix Pappalardi 

(*30.12.1939) arbeitete als 

Bassist, Songwriter und Produzent 

(Cream), war Mitbegründer 

von Mountain und 

wurde am 17.4.1983 von seiner 

Ehefrau erschossen. 

Al Wilson (*19.6.1939) sang die Northern-Soulhymne 

"The Snake" (1968 

US #27) und war am erfolgreichsten mit 

"Show And Tell" (1973 US #1). Starb am 

21.4.2008 an Nierenversagen. 

Nina Simone (*21.2.1933 als Eunice 

Kathleen Waymon) spielte Piano und sang 

mit rauchiger Stimme Jazz und Blues, 

wurde auch als „Hohepriesterin des Soul" 

gefeiert, profilierte sich als Protestsängerin, 

schlief am 21.4.2003 friedlich ein. 

Sandy Denny (*6.1.1947) sang solo, bei 

Fairport Convention, Fortheringay und 

den Strawbs, war im Folk-Rock ebenso 

daheim wie in keltischer Volksmusik. Sie 

erlag am 21.4.1978 den Folgen einer Gehirnblutung, 

die sie einige Wochen zuvor 

bei einem Sturz erlitten hatte. 

Felice Bryant (*7.8.1925) gehörte mit 

ihrem Ehemann Boudleaux Bryant zu 

den erfolgreichsten US-Songschmieden, 

auf die Ernest Tubb, die Everly 

Brothers ("Wake Up Little Suzie", 

"Bye Bye Love", "All I Have To Do 

Is Dream"), Lynn Anderson, Elvis 

Presley zurückgriffen. Sie starb 

22.4.2003. 

Mick Ronson (*26.5.1946) war 

als Gitarrist kongenialer Partner 

Mic 

ick kR 

von David Bowie (Spiders From Mars) 

und Ian Hunter (Mott The Hoople), coproduzierte 

Lou Reed (TRANSFORMER), 

arbeitete als Gitarrist und/oder Produzent 

mit Elton John, Morrissey, 

Mellencamp und veröffentlichte 

solo bis zu seinem 

krebsbedingten Tod am 

29.4.1993. 

Muddy Waters (*4.4.1913 

als McKinley Morganfield) 

dy Wt 

Wat 

ers 

war einer der prägenden Urväter 

des Blues, den er als Gitarrist und 

Sänger stets fortentwickelte und modernisierte. 

Starb am 30.4.1983. 

Mud 

ddy 

Eddie Rabbitt (*27.11.1941) begann 

als Songschmied (Elvis Presley, Ronnie 

Milsap), veröffentlichte ab 1975 selbst mit 

einer Mischung aus Rock und Country, am 

7.5.1998 erlag er einem Lungenkrebsleiden. 

Eddy Arnold (*15.5.1918) war sechs 

Dekaden lang als Country-Musiker aktiv, 

kreierte Ende der 50er Jahre den eher 

Pop-orientierten „Nashville Sound", starb 

am 8.5.2008 in einem Pflegeheim. 

Noel Redding (*25.12.1945) spielte Gitarre 

bei Neil Landon & The Burnettes, 

bevor ihn Jimi Hendrix 1966 als Bassisten 

verpflichtete. Nach dem Abschied dort 

gründete er mit Landon Fat Mattress. 

Starb am 11.5.2003 durch einen Riss der 

Bauchaorta. 

John Rutsey (* 14.5.1953) trommelte 

auf dem ersten Rush-Album, verließ die 

Band allerdings schon vor 

dem Durchbruch 1974, 

gab die Musik bald auf 

und erlag am 11.5.2008 

einem Herzinfarkt. 

Frank Sinatra 

(*12.12.1915) war der 

ons 

on 

Crooner schlechthin und 

hatte den Beinamen „The Voice", war 

auch als Schauspieler erfolgreich, trat 

trotz mehrere Rücktritte bis in die 90er 

Jahre auf, erlag am 14.5.1998 einem erneuten 

Herzinfarkt. 

June Carter Cash (*23.6.1949) entstammte 

der berühmten Carter Family, 

ihrer Ehe mit Carl Smith entsprang Carlene 

Carter, tourte ab 1961 mit Johnny 

Cash, den sie 1968 heiratete (Sohn: John 

Carter Cash), war weiter solo und mit ihrem 

Gatten aktiv. Starb am 15.5.2003 an 

den Folgen einer Herzklappen-OP. 

Django Reinhardt (*23.1.1910), genialer 

Jazz-Gitarrenvirtuose, prägt mit 

seinem Spiel bis heute Generationen 

von Gitarristen, entkam als Sinti den 

NS-Schergen, spielte ab 1947 auch zunehmend 

elektrisch, erlitt am 15.3.1953 

einen Schlaganfall, dem er tags darauf 

erlag. 


Konzertkalender 

präsentiert: 

ALAN PARSONS LIVE 

PROJECT 

www.mfpconcerts.com 

CACTUS 


26.09. Worpswede, Music Hall 

22.10. München, Backstage 

23.10. CH-Pratteln, Z7 

25.10. Karlsruhe, Substage 

26.10. Landstuhl, Stadthalle 

27.10. Bonn, Harmonie 

29.10. Aschaffenburg, 

Colos-Saal 

30.10. CH-Rubiken, 

Mühle Hunziken 

01.10. CH-Zug, Chollerhalle 

13.05. Berlin, Passionskirche 

14.05. Köln, Kulturkirche 

LEVELLERS 

www.queenaboutmusic.de 

UFO 

www.crushconcerts.com 

11.06. Darmstadt, 

Steinbruchtheater 

13.06. Siegburg, Kubana 

Classic Rock Nacht 

www.noisenow.de 


16.03. Weimar, 

Congress Centrum 

18.03. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

19.03. Mainz, Phönixhalle 

21.+24.03. Stuttgart, 

Liederhalle 

22.03. A-Wien, Gasometer 


B-52s 

www.kb-k.com 

19.08. Bonn, Kunst!Palast 

20.08. Hanau, Amphitheater 

21.08. Berlin, Zitadelle 

23.08. Leipzig, Parkbühne 

24.08. München, Muffathalle 

BARCLAY JAMES HARVEST 

feat. Les Holroyd 

www.kultopolis.com 

17.04. Hannover, Capitol 

18.04. Olsberg, Stadthalle 

21.04. Flensburg, 

Deutsches Haus 

11.05. Freising, Festival 

12.05. Augsburg, Spectrum 

09.06. Sondershausen, 

Thüringentag 

31.07. CH-Cevio, Festival 

DANNY BRYANT'S 

REDEYEBAND 

www.jazzhausrecords.com 

18.04. Unna, Lindenbrauerei 

19.04. Rheinberg, 

Schwarzer Adler 

20.04. Rutesheim, Uhlenspiegel 

21.04. Freiburg, Jazzhaus 

22.04. A-Salzburg, Rockhouse 

24.04. München, 

Garage Deluxe 

25.04. Erfurt, Museumskeller 

26.04. Torgau, Kulturbastion 

27.04. Berlin, Quasimodo 

12.04. Köln, Yardclub 

13.04. Hannover, Bluesgarage 

14.04. Berlin, Maschinenhaus 

19.04. A-Wien, Reigen 

20.04. A-Greifenburg, Kultursaal 


Garage Deluxe 

DEEP PURPLE / PETER 

FRAMPTON 

www.kb-k.com 

22.10. Dresden, Messehalle 

24.10. Erfurt, Messehalle 

25.10. Regensburg, 

Donau-Arena 

26.10. Berlin, 

Max-Schmeling-Halle 

29.10. Düsseldorf, Mitsubishi- 

Electric-Halle 

31.10. Stuttgart, Schleyerhalle 

01.11. Dortmund, 

Westfalenhalle 

02.11. Mannheim, SAP-Arena 

ERRORHEAD 


15.03. Bocholt, Alte Molkerei 



22.03. Ebersbach, OKV 


18.04. A-Kufstein, Kufa 

19.04. Roth, Rother Bluestage 


Garage Deluxe 

16.05. Bad Salzufl en, Bahnhof 

18.05. Fürth, Festival 

FISH 

www.sounds-promotion.de 

23.09. Hannover, 

Bluesgarage 

25.09. Duisburg, Steinhof 

FOREIGNER 

www.dmc-music.de 

18.07. Rosenheim, Open Air 

19.07. Rheinbach, Open Air 

20.07. Emmendingen, 

Open Air 

23.07. Winterbach, Zeltfestival 


26.07. Mosbach, 

Elzpark-Open Air 


28.07. Biberach, Marktplatz 

02.08. Lichtenfels, Open Air 

03.08. Weilburg, Festival 

HAMBURG BLUES BAND & 

FRIENDS 

www.handmadeconcerts.de 

15.03. A-Ried, KiK 

16.03. Marburg, KFZ 


23.03. Forst, Manitu 

28.03. Ravensburg, 

Zehntscheuer 


05.04. Idstein, Scheuer 

06.04. Baden-Baden, 

Bluesclub 


01.05. Habach, Village 

02.05. Metzingen, Hirsch 

03.05. Mannheim, 

Hauptbahnhof 

04.05. Heidelberg, 

Hauptbahnhof 

08.05. Mölln, Waldhotel 

10.05. Husum, Speicher 

11.05. Cloppenburg, Bebop 

17.05. Soest, Alter Schlachthof 

ALBERT HAMMOND 

www.3dog-entertainment.com 

05.05. Bochum, Christuskirche 


Colos-Saal 

08.05. Stuttgart, Theaterhaus 

09.05. Nürnberg, Löwensaal 


Alte Kongresshalle 

12.05. Hamburg, Fabrik 


Colos-Saal 

08.05. Bochum, Zeche 

09.05. Weinheim, Café Central 

10.05. Osnabrück, Rosenhof 

MEAT LOAF 

www.kb-k.de 

25.04. Frankfurt, Festhalle 

28.04. Berlin, o2-World 

30.04. München, Olympiahalle 


05.05. Hamburg, o2-World 

08.05. Oberhausen, 

KöPi-Arena 

PROCOL HARUM & 

Sinfonieorchester Wuppertal 

www.cts.de 

05.+06.04. Wuppertal, 

Stadthalle 

STATUS QUO / URIAH HEEP 

www.kb-k.com 

07.11. Chemnitz, Stadthalle 



09.11. Hannover, AWD-Hall 

12.11. Hamburg, 

Sporthalle 02 



15.11. Kempten, BigBox 

16.11. Hof, Freiheitshalle 

18.11. Rostock, Stadthalle 

19.11. Leipzig, Haus Auensee 

22.11. Bielefeld, Stadthalle 

23.11. Heilbronn, Harmonie 

ROD STEWART 

www.lb-events.de 



15.03. Mannheim, Alte Seilerei 

17.03. Wuppertal, Die Börse 


21.03. Berlin, K17 

22.03. Affalter, Zur Linde 

06.06. Lübeck, Werkhof 

08.06. Rostock, 

Alte Zuckerfabrik 

FESTIVALS 

Rock Meets Classic 

www.tourneen.com 



Donau-Arena 

17.03. CH-Zürich, Hallenstadion 

Bonnie Tyler, Paul Rodgers, 

Chris Thompson, Eric 

Bazilian, Steve Augeri, 

Mat Sinner Band 

Porsche Music Night 

www.porsche-music-night.de 

22.+23.03. Stuttgart, 

Schleyerhalle 

u.a. Nena, Rattles, Umberto 

Tozzi, The Queen Kings 

Heroes Of Rock 

www.heroes-of-rock.net 

23.03. Köln, Tanzbrunnen 

u.a. Uriah Heep, Bonfire 

Rother Bluestage 

www.bluestage.de 

11.–21.04. Roth, Festival 

u.a. Johnny Winter, Ten 

Years After, Vargas Blues 

Band, Brew, Errorhead 

Christian Simon’s Original 

Oldie Night 

www.eventim.de 

04.05. Sindelfi ngen, 

Glaspalast 

Hollies, Suzi Quatro, Sweet, 

Boney M., George McCrae 

Grolsch Blues Festival 

www.kulturring-schoeppingen.de 

18.+19.05. Schöppingen, 

Festival 

u.a. Otis Taylor, JJ Grey & 

Mofro, Reverend Peyton's 

Big Damn Band 

Mega-Oldie-Festival 

www.german-concerts.de 

25.05. Lübeck, Freilichtbühne 

u.a. Slade, Suzi Quatro, 

Middle Of The Road 

Hi Rock Festival 


01.+02.06. Loreley, 

Freilichtbühne 

u.a. Toto, Whitesnake, 

Journey, Survivor, Europe, 

Rick Springfield 

Tollwood Festivals 

www.tollwood.de 

26.06–21.07. München, 

Olympiapark 

u.a. Santana, ZZ Top, 

Crosby, Stills & Nash 

Burg Herzberg Festival 

www.burgherzberg-festival.de 

18.–21.07. Breitenbach am 

Herzberg, Festival 

14.07. Bonn, Kunst!rasen 

Deep Purple, Gov't Mule, 

Crippled Black Phoenix, 

Triggerfinger 

3 DOORS DOWN 

www.wizardpromotions.de 


11.06. Berlin, Columbiahalle 

18.06. Kassel, Hessentag 

A FLOCK OF SEAGULLS 

www.contrapromotion.com 


26.03. Köln, Luxor 

27.03. Frankfurt, Batschkapp 

BRYAN ADAMS 

www.mlk.com 


Gilde Parkbühne 


21.06. Bielefeld, Soundpark 

22.06. Mainz, Zollhafen 

ANIMALS 


03.04. CH-Pratteln, Galery 

04.04. Friedrichshafen, 

Bahnhof Fischbach 


Kulturzentrum 


11.04. Neuss, Hamtorkrug 

12.04. Werdau, Stadthalle 

14.04. Stemwede, Live House 

07.06. CH-Gams, Festival 

22.06. CH-Schmitten, 

Open Air 

THE AUSTRALIAN PINK 

FLOYD SHOW 

www.fkpscorpio.com 

12.04. Trier, Arena 


KöPi-Arena 

14.04. Emden, Nordseehalle 

16.04. Berlin, Tempodrom 


18.04. Köln, Lanxess-Arena 

19.04. Leipzig, Arena 


23.04. Neu-Ulm, 

Ratiopharm-Arena 

24.04. Ludwigsburg, Arena 

26.04. Bremerhaven, 

Stadthalle 


28.+29.04. Frankfurt, 

Jahrhunderthalle 

BAP 



BARCLAY JAMES HARVEST 

feat. John Lees 

www.live-concept.de 



Colos-Saal 

14.04. Stuttgart, LKA Longhorn 

15.04. CH-Pratteln Z7 


Schwabenhalle 

18.04. Leipzig, Gewandhaus 



19.04. Dresden, 

Alter Schlachthof 

20.04. Neuruppin, Kulturkirche 

21.04. Berlin, Kesselhaus 

MARTIN BARRE & BAND 

www.live-concept.de 

20.10. Münster, Hot Jazz Club 

BIG COUNTRY 

www.alteseilerei-mannheim.de 


BLUES CARAVAN 

www.bluescaravan.de 

03.04. CH-Aarburg, 

Moonwalker 


06.04. CH-Rubingen, 



09.04. A-Rankweil, Altes Kino 

10.04. A-Wien, Festival 

13.04. Willich, Kaisersaal 

JOE BONAMASSA 

www.jbonamassa.com 


17.03. Hamburg, CCH 

BON JOVI 

www.united-promoters-ag.com 


Olympiastadion 

18.06. Berlin, Olympiastadion 

21.06. Stuttgart, Wasen 

23.06. Köln, Rhein-Energie- 

Stadion 

30.06. CH-Bern, 

Stade de Suisse 

THE BREW UK 


12.04. Seidenroth, Eulenspiegel 


14.04. Fulda, Kreuz 



19.04. Roth, Bluestage 

20.04. Memmingen, Kaminwerk 

21.04. Konstanz, Kulturladen 

CHRIS DE BURGH 

www.kb-k.com 

05.04. Trier, Arena 


08.04. Neu-Ulm, 





16.04. Braunschweig, 

Stadthalle 



KöPi-Arena 

11.05. Dresden, Messehalle 

12.05. Zwickau, Stadthalle 


16.+17.05. Frankfurt, 

Jahrhunderthalle 

19.05. Köln, Philharmonie 


Meistersingerhalle 

24.05. Hof, Freiheishalle 


Donau-Arena 

30.05. Siegen, Siegerlandhalle 

01.06. Rosenheim, Ku’Ko 

CLEM CLEMPSON BAND & 

CHRIS FARLOWE 

www.rocktheearth.de 

05.04. Bensheim, 

Musiktheater Rex 

06.04. Offenbach, KJK 

12.04. Wuppertal, 

Live Club Barmen 

13.04. Paderborn, 

Schloss Neuhaus 


Downtown Bluesclub 


26.04. Plauen, Malzhaus 

27.04. Rastatt, Reithalle 

CITY 

www.city-internet.de 

12.+13.04. Landsberg, 

Goldener Löwe 

19.04. Schönebeck, 

Brauner Hirsch 

20.04 Mülsen, Amorsaal 

04.05. Mühlhausen, 

Schwanenteichhalle 

11.05. Rastatt, Badnerhalle 

24.05. Frankfurt, Kleistforum 

05.07. Wittenberg, 


13.07. Eibenstock, 

Am Adlerfelsen 

27.07. Prenzlau, Freilichtbühne 

16.08 Senftenberg, 

Amphitheater 

17.08. Forst, Schillerbühne 

24.08. Neuenhagen, Arche 

31.08. Kamenz, Freilichtbühne 

ERIC CLAPTON 









KöPi-Arena 


18.06. Nürnberg, Arena-Nürnberger-Versicherung 

JOE COCKER 

www.prknet.de 


13.04. Nürnberg, Arena-Nürnberger-Versicherung 


17.04. Neu-Ulm, 


19.04. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

20.04. Bremen, ÖVB-Arena 






30.04. Freiburg, 

Rothaus-Arena 


KöPi-Arena 


07.05. Hannover, TUI-Arena 


23.05. Zwickau, Stadthalle 

25.05. Magdeburg, 

Bördelandhalle 


LEONARD COHEN 



KöPi-Arena 




CROSBY, STILLS & NASH 

www.kb-k.de 

20.06. Dresden, Junge Garde 

21.06. Schwäbisch Gmünd, 

Schießtalplatz 



26.06. Abenberg, 

Burg Abenberg 




01.07. München, Festival 



DARKNESS 

www.mlk.com 

18.03. Berlin, C-Club 

19.03. Köln, Kantine 

DEPECHE MODE 

www.mlk.com 



03.06. Stuttgart, 

Mercedes-Benz-Arena 

05.06. Frankfurt, 

Commerzbank-Arena 


11.06. Leipzig, Red-Bull-Arena 


Imtech-Arena 

03.+05.07. Düsseldorf, 

Esprit-Arena 

EAV 

www.helloconcerts.de 

19.05. Tapfheim, 

Bäldleschwaige 

15.06. Otterstadt, 

Sommerfesthalle 

21.06. Schleusegrund, 

Naturtheater 

06.07. Neuffen, 

Spadelsberg Festzelt 

02.08. Calw, Klostersommer 

EPITAPH 

www.epitaph-band.de 

15.03. Wetzlar, 

Kulturzentrum Franzis 

16.03. Offenbach, KJK 

07.09. Hamm, Kulturwerkstatt 

18.09. Kirchheim, Club Bastion 

19.09. Metzingen, Hirsch Glems 


Musiktheater Piano 

THE BRYAN FERRY 

ORCHESTRA 


09.04. Niedernhausen, 

Rhein-Main-Theater 

FLEETWOOD MAC 





FLOYD RELOADED 

www.fl oydreloaded.com 

15.06. Rostock, IGA Park 

FOOLS GARDEN 

www.foolsgarden.de 

15.03. Brakel, Stadthalle 


20.04. Bad Wimpfen, Kelter 

07.05. Haßfurt, Rathaushalle 

22.05. Bad Vilbel, Alte Mühle 

14.06. Pforzheim, Festival 

20.07. Blaubeuren, Sommerbühne 

am Blautopf 

27.07. Mühlacker, 

Burg Löffelstelz 

03.08. Hooge, Kultur auf 

den Halligen 

ROBBEN FORD & ERIC 

JOHNSON 

www.mascotlabelgroup.com 


11.04. Köln, Kantine 


14.04. Berlin, Kesselhaus 

15.04. Hamburg, Markthalle 

PETER GABRIEL 

www.prknet.de 



16.10. Düsseldorf, ISS Dome 



GURU GURU* 

www.guru-guru.com 

18.04. Mainz, Kuz 

19.04. Dudenhofen, Festhalle 

20.04. Oberderdingen, 

Schwabenhalle 

11.05. Bensheim, 

Musiktheater Rex 

* mit Kraan 

HELLMUT HATTLER 

www.hellmut-hattler.de 

22.06. Mainz, Johannisnacht 

STEVE HACKETT 

www.prknet.de 



02.05. München, Herkulessaal 



Luise-Albertz-Halle 

06.05. Hamburg, Kampnagel 

RANDY HANSEN 



25.04. Leverkusen, Scala 

26.04. Rheinberg, 

Schwarzer Adler 

30.04. A-Wörgl, Komma 

03.05. Koblenz, Café Hahn 

04.05. Cham, Live in Cham 

EMMYLOU HARRIS & RODNEY 

CROWELL 




COLIN HAY 

www.hypertension-music.de 

17.05. CH-Bern, Ono 

18.05. Frankfurt, Das Bett 

19.05. Bad Hersfeld, Buchcafé 


Meiers Music Hall 


Zentrum Altenberg 

24.05. Leipzig, Geyserhaus 

Parkbühne 

25.05. Schwerin, Speicher 


28.05. Oldenburg, 

Theater Laboratorium 

30.05. Mannheim, Capitol 

HELLOWEEN 

www.bottomrow.de 

09.04. Saarbrücken, Garage 

10.04. Langen, 

Neue Stadthalle 

12.04. Kaufbeuren, Allgäu 

Event Center 

13.04. Bochum, Ruhrcongress 

18.04. Hamburg, Docks 

19.04. Geiselwind, Music Hall 

20.04. Balingen, 

Volksbankmesse 

21.04. Schwandorf, 

Oberpfalzhalle 

HELTER SKELTER 

www.helter-skelter-live.de 

13.04. Marktoberdorf, 

ModeonFabrik 

20.04. Ingolstadt, Westpark 

30.04. Uhingen, Uditorium 

11.05. München, Circus Krone 

19.05. Aalen, Stadthalle 

25.05. Mindelheim, Forum 



Oberschwabenhalle 

15.06. Immenstadt, Open Air 


Schlossfest Höchst 


Kl. Meistersingerhalle 

ROGER HODGSON 

www.kb-k.de 

07.05. Frankfurt, Alte Oper 

16.05. Siegen, Festival 

07.07. München, Tollwood 

30.08. Sögel, Ludmillenhof 

HOOTERS 



HOT'N'NASTY 

www.hot-n-nasty.de 

23.03. Brilon, Lokomotive 

13.04. Duisburg, Red Rooster 


19.04. Bielefeld, Jazzclub 

31.05. Cuxhaven, 

Captain Ahabs 

MICK HUCKNALL 

www.mlk.com 

22.03. Stuttgart, Liederhalle 

IRON MAIDEN 


11.+12.06. Frankfurt, Festhalle 



29.06. Aach, Open Air 

06.07. Oberhausen, Open Air 

JETHRO TULL'S 

IAN ANDERSON 


30.04. Paderborn, Paderhalle 

01.05. Bremen, Glocke 

02.05. Gronau, Stadthalle 


05.05. Ulm, CCU 




10.05. CH-Zürich, 

Kongresshaus 

11.05. CH-Basel, 

Musical Theater 

12.05. Heilbronn, Harmonie 

13.05. Bonn, Beethovenhalle 



17.05. Zweibrücken, 

Westpfalzhalle 

18.05. Freiburg, Konzerthaus 




Stadthalle 

26.05. Kiel, Sparkassen Arena 

10.08. Spalt, Lieder am See 

ELTON JOHN 

www.prknet.de 

05.07. Halle, 


06.07. Mainz Zollhafen 

07.07. Heilbronn, 

Frankenstadion 

05.09. Berlin, Waldbühne 

07.09. Magdeburg, Domplatz 

KARAT 

www.karat-band.de 

05.+06.04. Erfurt, 

DasDie Brettl 

13.04. Göttingen, Stadthalle 

14.04. Niedernhausen, 

Rhein-Main-Theater 

15.04. Marburg, Stadthalle 

27.04. Bad Driburg, 

Schützenhalle 


18.05. Warnemünde, 

FLB Kurhaus 

25.05. Friesack, Fliederfest 

01.06. Schwarzenberg, Festival 

14.06. Berlin, Trabrennbahn 

Karlshorst 

27.06. Kiel, FLB Krusenkoppel 


FLB Stadtpark 

12.07. Sangerhausen, 

Europa Rosarium 

20.07. Meiningen, FLB im 

Englischen Garten 

17.08. Netzschkau, Gelände 

Göltschtalbrücke 

KISS 



20.06. CH-Zürich, Hallenstadion 

MARK KNOPFLER 

www.mlk.com 


11.05. Bremen, ÖVB-Arena 



Donau Arena 

20.06. A-Wien, Stadthalle 

24.06. A-Salzburg, 

Salzburgarena 


03.07. Halle, 


04.07. Dresden, Filmnächte 

am Elbufer 

05.07. Bad Mergentheim, 

Schlosshof 


21.07. Lörrach, Festival 

KRAAN 

www.hellmut-hattler.de 


20.04. Oberderdingen, 

Schwabenhalle 

02.05. Duisburg, Grammatikoff 

03.05. Bocholt, Kulturort Alte 

Molkerei 

04.05. Koblenz, Café Hahn 

05.05. Darmstadt, Bessunger 

Knabenschule 

KROKUS 

www.deag.de 

02.05. CH-Zürich, Volkshaus 

09.+11.05. CH-Solothurn, 

Kofmehl 

LORDS 

www.thelords.de 

12.04. Halle, Hotel Maritim 

11.05. LI-Vaduz, Vaduzer Saal 

24.05. Rudolstadt Marktplatz 

08.06. Magdeburg, Festival 

STEVE LUKATHER 

www.mascotlabelgroup.com 



05.04. A-Brixen, The Forum 

06.04. A-Graz, Orpheum 

10.04. Berlin, Lido 


Colos-Saal 


Musikzentrum 




Backstage Werk 

PETER MAFFAY 

www.deag.de 

16.+17.05. Bad Segeberg, 


19.05. Tüßling, Schlosspark 

01.06. Erfurt, Domplatz 

02.06. Würzburg, Residenzplatz 

06.06. Leipzig, 

Völkerschlachtdenkmal 

08.06. Ludwigslust, 

Schlossgarten 

14.06. Bayreuth, Festplatz 

15.06. Singen-Aach, Open Air 

16.06. Aspach, Comtech Arena 

18.06. Mönchengladbach, 

Warsteiner Hockeypark 

21.06. Münster, Schlossplatz 

22.06. Hannover, Sportpark 

27.06. Zwickau, Platz der 

Völkerfreundschaft 

28.06. Dresden, Open Air 

MANFRED MANN'S 

EARTHBAND 



23.03. Rostock, HCC 


18.04. Olsberg, Konzerthalle 

19.04. Osnabrück, Hyde Park 

20.04. Emden, Nordseehalle 



20.05. Lappersdorf, Festzelt 

21.05. Nürnberg, Hirsch 

22.05. Osterode, Stadthalle 


24.05. Ober-Olm, Festzelt 

22.06. CH-Liestal, Open Air


06.07. Kusel, Burg Kusel 

07.07. Tuttlingen, 

Ruine Honburg 

20.07. Greven, Open Air 


MOTHER JANE 

www.mother-jane.de 


24.03. Marbach, Cafe Provinz 

ELLIOTT MURPHY 


03.04. CH-Rubigen, 



05.04. Neustadt, Kelterhaus 

06.04. Weimar, Open Air 

THE MUSICAL BOX 


05.04. Kiel, Sparkassen-Arena 



GIANNA NANNINI 


15.05. München, TonHalle 


21.05. Stuttgart, Liederhalle 



MIKE OLDFIELD'S TUBULAR 

BELLS FOR TWO 



07.05. CH-Zürich, Spirgarten 

08.05. Langen, Stadthalle 

09.05. Alsdorf, Stadthalle 

10.05. Trier, 

St.-Maximin-Kirche 

11.05. Köln, E-Werk 

12.05. Osnabrück, 

Rosengarten 



Apostel-Paulus-Kirche 


17.05. A-Wien, Porky & Bess 


13.07. Loreley, Festival 

OMD 

www.omd.uk.com 

21.05. Hamburg, Docks 

22.05. Bielefeld, Roundhouse 




ONEREBUBLIC 

www.mlk.com 

09.04. München, Zenith 






Huxleys Neue Welt 

17.04. Offenbach, Capitol 

PET SHOP BOYS 


07.07. Dortmund, Music Week 

DIE PRINZEN 

www.dieprinzen.de 

15.06. Langen, Musiksommer 

POPA CHUBBY 




30.04. Losheim, 

Eisenbahnhalle 

04.05. Lübeck, Werkhof 



Colos-Saal 


PUHDYS 

www.puhdys.com 

16.03. Hoyerswerda, 

Lausitzhalle 

22.03. Gera, KuK 

23.03. Perleberg, Rolandhalle 

24.03. Hagenow, 

Otto-Ibs-Sporthalle 

13.04. Elsteraue, Hyzet-KuK 

04.05. Bad Elster, Naturtheater 

18.05. Kamenz, Hutbergbühne 

01.06. Lenzen, Badeanstalt 

14.06. Niederdorla, Festhalle 

15.06. Landsberg, 



06.07. Oranienburg, Schloss 

13.07. Torgau, 

Schloss Hartenfels 

20.07. Chemnitz, 

Wasserschloss 

10.08. Görlitz, 

Landskron Kulturhalle 

31.08. Gotha, 

Schloss Friedenstein 

QUEENSRYCHE 

www.rock-road.de 

20.04. Duisburg, Glückaufhalle 

21.04. Luwigsburg, Rockfabrik 


Moonwalker 

24.04. München, Theaterfabrik 

RUSH 

www.kb-k.de 



SANTANA 

www.tmeweb.com 



ERIC SARDINAS 


12.04. Esslingen, Dieselstraße 

13.04. Neustadt, Orla 


15.04. A-Velden, Bluesiana 

18.04. CH-Gams, S-Event 


Moonwalker 

JOE SATRIANI 

www.shooter.de 


21.06. Münster, Jovel 




26.06. Nürnberg, Serenadenhof 




30.06. München, Tonhalle 


MICHAEL SCHENKER GROUP 


30.04. Dresden, Club Tante Ju 

03.05. Barby, Zum Rautenkranz 

04.05. Winterbach, 

Lehenbachhalle 



08.05. Köln, Essigfabrik 

09.05. Oldenburg, 

Kulturetage 

15.05. CH-Basel, Le Metro 

PURPLE SCHULZ 

www.purpleschulz.de 

15.03. Baden-Baden, 

Rantastic 

16.03. Hanau, Comödie 

22.03. Neustadt, 

Schloss Landestrost 

23.03. Gera, 

Sankt-Marien-Kirche 

24.03. Dresden, Theater 

Wechselbad 

05.04. Rudolstadt, 

Kleinkunstbühne 

06.04. Blomberg, Alte Meierei 

07.04 Kassel, Schlachthof 

26.04. Hennef, Kur-Theater 

PRETTY THINGS 

www.concertbuero-franken.de 


06.04. Dortmund, Blue Notez 

20.04. Berlin, Bassy Club 

RAMRODS 

www.concertbuero-franken.de 



19.07. Bad Hersfeld, 

Burg Herzberg Festival 

SAXON 

www.saxon747.com 

21.06. A-Wien, Arena 

22.06. St. Goarshausen, 

Festival 

23.06. CH-Luzern, 

Konzerthaus Schüür 

24.06. CH-Solothum, Kofmehl 


Colos-Saal 

27.06. Memmingen, 

Kaminwerk 

28.06. Osnabrück, 

Halle Gartlage 

02.07. Balingen, Festival 

SCORPIONS 

www.concertboom.com 

17.05. Sankt Wendel, 

Bosenbachstadion 

SILLY 

www.silly.de 

11.05. Freyburg, Rotkäppchen 

Sektkellerei 



15.05. Dortmund, FZW 

17.05. Bremen, Aladin 


Große Freiheit 

20.05. Offenbach, Capitol 


22.05. Saarbrücken, Garage 

31.05. Neubrandenburg, 

Jahnsportforum 

01.06. Cottbus, Stadthalle 

07.06. Chemnitz, Wasserschloss 

Klaffenbach 

08.06. Sondershausen, 

Thüringentag 

14.06. Schwerin, Freilichtbühne 



21.07. München, Festival 


06.09. Magdeburg, Domplatz 

SPIDER MURPHY GANG 

www.helloconcerts.de 

05.+06.04. München, 

Lustspielhaus 

13.04. Garching, Bürgerhaus 


27.04. Hof, Freiheitshalle 

10.05. Memmingen, Stadthall 

18.05. Fuchstal, Zelt 

19.05. Ansbach, Zelt 

07.06. Bogen, Festival 

14.06. Warngau, Zelt 

15.06. Lehrte-Steinwedel, Zelt 

21.06. Bad Griesbach, Zelt 

22.06. Halblech-Buching, Zelt 

27.06. Trostberg, Zelt 

29.06. Gräfelfi ng, Zelt 

05.07. Mulfi ngen, Zelt 

13.07. Neuburg, Schlosshof 

15.07. Wunsiedel, Open Air 

19.07. Kirchheim, Zelt 

20.07. Honberg, Festival 

25.08. Floß, Zelt 

BRUCE SPRINGSTEEN 

www.mlk.com 



28.05. Hannover, AWD-Arena 


Borussia Park 

07.07. Leipzig, Red-Bull-Arena 

STIFF LITTLE FINGERS 

www.targetconcerts 

11.04. Berlin, SO36 

12.04. Hamburg, Knust 

13.04. Düsseldorf, Zakk 

15.04. Frankfurt, Batschkapp 

16.04. München, Theaterfabrik 

SWEET 

www.stuff-music.de 

15.03. Bremen, 

Aladin Music Hall 

16.03. Schwalmstadt, Festhalle 

31.05. Rüdesheim, Festival 

TEN YEARS AFTER 


12.04. Roth, Bluestage 

28.09. Neuruppin, Kulturhaus 

02.10. Neuss, Festhalle 


05.10. Jena, F-Haus 

09.10. Koblens, Cafe Hahn 




17.10. CH-Pratteln, 

Konzertfabrik Z7 

26.10. Durlach, Festhalle 

CHRIS THOMPSON 

www.christhompson-central.com 

30.04. Hürth, Festival 


Colos-Saal 

03.05. Neckarwestheim, 

Kulturamafestival 

04.05 Alzey, Oberhaus 


15.06. Wiehl, Open Air 


Warsteiner Hockeypark 

TOTO 


01.+02.06. Loreley, 




WALTER TROUT 


06.05. Wiehl, Jazztage 



Colos-Saal 

17.05. A-Imst, Festival 

18.05. Fürth, Festival 

URIAH HEEP 



21.03. Mühldorf, Stadtsaal 


23.03. Köln, Tanzbrunnen 


Club Airport 

04.05. Neckarwestheim, 

Reblandhalle 

01.06. Schwarzenberg, 

Open Air 

22.06. CH-Liestal, Open Air 

07.11. Chemnitz, Stadthalle* 


Max-Schmeling-Halle* 

09.11. Hannover, AWD-Hall* 

12.11. Hamburg, Sporthalle 02* 


Westfalenhalle* 

15.11. Kempten, BigBox* 

16.11. Hof, Freiheitshalle* 

18.11. Rostock, Stadthalle* 

19.11. Leipzig, Haus Auensee* 

22.11. Bielefeld, Stadthalle* 

23.11. Heilbronn, Harmonie* 

* mit Status Quo 

VINCENT ROCKS 

www.vincentrocks.de 

30.03. Rutesheim, Uhlenspiegel 

07.06. Maulbronn, Musicpark 

29.06. Bad Salzungen, 

Open Air 

27.07. Affalterbach, 7Eichen 

ROGER WATERS 

www.mlk.com 


Commerzbank-Arena 

23.08. A-Wien, 

Ernst-Happel-Stadion 


06.09. Düsseldorf, Esprit-Arena 

KIM WILDE 

www.semmel.de 

05.07. Mühldorf, Haberkasten 

RAY WILSON 

www.raywilson.net 

15.03. Erfurt, Alte Oper Erfurt 

16.03. Landstuhl, Stadthalle 

22.03. Palenberg, 

Outbaix Musicclub 

23.03. Netphen, 

Georg-Heimann-Halle 

24.03. Münster, Hot Jazz Club 

28.03. Potsdam, Nikolaisaal 

05.04. Hildesheim, Vier Linden 


Colos-Saal 


19.04. Lüneburg, 

Ritterakademie 

20.04. Lübeck Kolosseum 

25.04. Soest, Alter Schlachthof 

26.04. Bochum, Christuskirche 

27.04. Tuttlingen, Hallen 

02.05. München, Herkulessaal 

09.–12.05. Langeneß, Festival 

15.05. Remscheid, 

Kulturzentrum 


17.05. Freiburg, Wodanhalle 

18.05. Höpen, Freilichtbühne 

31.05. Schafstedt, Kerzenhof 

22.06. Hechingen, Open Air 

06.07. Neckarbischofsheim, 

Schloss 

12.07. Bad Homburg, 

Kurtheater 

10.08. Bad Elster, Naturtheater 

31.08. Wismar, 

St.-Georgen-Kirche 

STEVEN WILSON 


21.03. Berlin, Huxleys 

22.03. Essen, Colosseum 


Hugenottenhalle 



Alte Kongresshalle 

ROBBIE WILLIAMS 

www.mct-agentur.com 

10.07. Gelsenkirchen, 

Veltins-Arena 

27.07. Hannover, AWD-Arena 



11.08. Stuttgart, 

Mercedes-Benz-Arena 

JOHNNY WINTER 


09.04. München, Muffathalle 


Colos-Saal 

11.04. Roth, Rother Bluestage 

07.06. CH-Gams, Rockfestival 

MARTIN TURNER'S 

WISHBONE ASH 



18.04. Olsberg, Stadthalle 



KONSTANTIN WECKER 

www.wecker.de 


Stadthalle 

22.03. Leipzig, Gewandhaus 

10.04. Hamm, Kurhaus 

13.04. Schorndorf, 

Barbara-Künkelin-Halle 

30.04. Schwedt, Ucker - 

märkische Bühnen 

04.05. Freyburg, Rotkäppchen 

Sektkellerei 

05.05. Fürstenfeldbruck, 

Veranstaltungsforum 

13.05. A-Linz, Brucknerhaus 

18.05. CH,Zürich, Volkshaus 

04.06. Wolfhagen, Kulturzelt 

07.06. Iserlohn, Parktheater 

29.06. Dreieich, Burggarten 

Dreieichenhain 

05.07. Losheim, Eventgelände 

Stausee 


STEVE WINWOOD 


05.07. Stuttgart, Schlossplatz 



14.07. Nürnberg, Park des 

Bayrischen Rundfunks 

ALEXANDER WOLFRUM 

www.alexanderwolfrum.de 

12.04. Weißenburg, 

Lunabühne 

10.–12.05. Venne, Festival 

15.05. Bayreuth, 

Rosenau-Saal 

22.06. Steinberg am See, 

Festival 

NEIL YOUNG 




12.07. Köln, Lanxess-Areana 


ZUCCHERO 










ZZ TOP 

www.mlk.com 




MUSICALS 

ALL YOU NEED IS LOVE – 

Das Beatles-Musical 

www.cofo.de 

15.03.– 30.04. 

MASSACHUSETTS 

Das Bee Gees-Musical 

www.resetproduction.de 

15.03.– 29.04. 

HEY TONIGHT 

Das CCR-Musical 

www.resetproduction.de 

15.03.–30.04. 

WE WILL ROCK YOU 

Das Queen-Musical 

www.wewillrockyou.de 

11.04.– 30.06. Essen, 

Colosseum Theater 


© Roland Fengler 

DIE ANDEREN … 

Bester Sänger? Michael Drive von Barren Cross 

und Steven Tyler von Aerosmith 

Beste Sängerin? Schwierig, wenn man sich auf 

eine beschränken muss! Ann Wilson von Heart und 

Whitney Houston 

Beste Band? U2, Paul McCartney & Band, Dream 

Theater, Supertramp 

Beste(r) Songschreiber(in)? Paul McCartney 

Unterschätzteste(r) Band/Solist? Michael 

Drive 

Überschätzteste(r) Band/Solist? – 

Beste Single? "I Will Always Love You" von 

Whitney Houston 

Bestes Album? DARK SIDE OF THE MOON (Pink 

Floyd) 

Bester Song? "The Long And Winding Road" von 

Paul McCartney/Beatles 

Deine Allstar-Band? Brian May (g), Sting (b), Phil 

Collins (dr), Chi Coltrane (voc, keys) 

... UND ICH 

Welche Cover-Version möchtest du mal 

aufnehmen? Das wird eine Überraschung auf 

meinem nächsten Album. 

Welchen Song hättest du gern selbst 

geschrieben? "The Long And Winding Road" (Paul 

McCartney) 

Wer sollte einen Song über dich schreiben? 

– 

Wie sollte der Song heißen? – 

Was war das Highlight deiner Karriere? Als 

Headliner mit The Who, den Eagles und Stevie Wonder 

zu spielen. 

Dein Lebensmotto? Behandle andere Menschen 

so, wie du selbst behandelt werden willst. 

EINIGE W0RTE ZU ... 

Ärzte: Man sollte sie vorsichtig und sorgfältig 

auswählen. 

Neuanfang nach einer langen Pause: Ist 

nicht so einfach. 

Deutschland: Großartige Ärzte, tolle Wissenschaftler, 

wunderbare Produkte – ein Volk, berühmt für seine 

Intelligenz. 

Live spielen: Ich liebe es! 

KREUZVERHÖR 


Chi Coltrane 

Faible für Paul 

Mit dem Hit "Thunder And Lightning" legte die US- 

Sängerin und Pianistin Chi Coltrane (64) 1972 einen 

gelungenen Karrierestart hin und war in der Folge 

auch oft in Deutschland zu erleben. Ab Anfang der 

90er Jahre wurde es still um sie: Eine Schlafkrankheit 

mit Adrenalinstörungen legte sie lange lahm, 

bis sie 2009 in Wien vor 100.000 Zuschauern eine 

fulminante Rückkehr auf die Bühne feierte. Eine CD/ 

DVD (THE COMEBACK CONCERT – LIVE IN VIENNA) 

bietet die in Racine, Wisconsin, geborene Musikerin 

auf ihrer Homepage an und verhandelt derzeit mit 

diversen Labels über eine reguläre Veröffentlichung. 

Orchester: Es gibt nichts Großartigeres als ein tolles 

Sinfonie-Orchester hinter einer tollen Rockband. 

Chicago: Charismatische Stadt, die ich manchmal 

vermisse. 

Wisconsin: Keine Ahnung, ich war sehr jung, als ich 

es verließ – die Szenerie ist sehr schön. 

"Thunder And Lightning": War mein erster Hit, 

und ich bin sehr dankbar für den Erfolg, den ich dank 

dieses Songs hatte. 

Curtis Mayfield: Ich schätze ihn sehr – er war einer 

der Ersten, die an mich und meinen bevorstehenden 

Erfolg glaubten. 

Regenwald: Schön und wichtig, müssen wir unbedingt 

schützen, wie überhaupt die Umwelt. 

Ruhm: Damit ist sehr viel Verantwortung verbunden. 

Menschen sollten reif für Ruhm sein, bevor er sich 

einstellt. Andernfalls werden sie nicht richtig damit 

umgehen können. 

Blues: Vor dem Singen oder Spielen des Blues ist 

zunächst Lehrgeld zu bezahlen! Und: Ich habe es genossen, 

2011 mit Peter Frampton und Jon Lord bei den 

Rother Bluestagen aufgetreten zu sein. 

Johann Strauß: Als ich noch ein Kind war, hat er 

mich stark beeinflusst. Strauß komponierte wunderschöne 

klassische Musik, die ich heute noch gern spiele 

– solange es kein Walzer im Dreivierteltakt ist! 

Zuhause: Hollywood, Kalifornien, wo ich seit vielen 

Jahren lebe. 

PLEASE, ANSWER 

THE S0NG … 

Why Do Fools Fall In Love? 

(FRANKIE LYMON, 1963) 

Aus unterschiedlichsten Gründen, von denen aber 

keiner besonders weise ist. 

Where Have All The Good Times Gone? 

(KINKS, 1965) 

Das Beste kommt erst noch. 

What Are You Doing Sunday? (DAWN, 1971) 

Im Sonnenschein spazierengehen. 

Who's Gonna Rock You? (THE NOLANS, 1980) 

WE will, WE will rock you! 

Why Believe In You? (TEXAS, 1991) 

Weil ich echt bin. 

Do. 4.4.13 | Konzerthaus Karlsruhe 

Fr. 5.4.13 | Liederhalle Stuttgart 

all you need 

Mi. 10.4.13 | Liederhalle Stuttgart 

musical box 

performing 

The Lamb Lies Down on Broadway 

Di. 30.4.13 | Theaterhaus Stuttgart 

Steve Hackett 

steve hacket 

Genesis Revisited 

World Tour 2013 

Mi. 8.5.13 | Theaterhaus Stuttgart 

albert hammond 

The Albert Hammond Songbook Tour 2013 

Sa. 29.6.13 | Theaterhaus Stuttgart 

joe 

satrinai 

fleetwood mac 

WORLD TOUR 2013 

Mo. 14.10.13 | Schleyer-Halle Stuttgart 

Vorverkauf an der Konzertkasse im Saturn Stuttgart, Königsbau- 

Passagen sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und bei: 

Music Circus Concertbüro GmbH Kartentelefon 0711 22 11 05

BAND-ARCHIV HISTORY Skip Bifferty 


Sie spielten auf Augenhöhe 

mit (UK-)Kaleidoscope, Tomorrow, 

(UK-)Nirvana und John's 

Children – in die Liga der Small 

Faces, Move, Traffic und frühen 

Pink Floyd schafften sie es allerdings 

nicht. Es fehlte – wie so 

oft – ganz einfach der eine, über 

das weitere Fortkommen entscheidende 

Hit. Dennoch zählt 

die Band aus Newcastle zu den 

kreativen Leistungsträgern der 

britischen Pop-Psychedelia. 

Laaaaange Single – kurze Karriere 

Kaum eine LP- oder CD-Compilation 

zum Thema ohne Skip 

Bifferty, irgendein Titel ihrer 

einzigen gleichnamigen LP oder von 

einer der drei RCA-Singles ist eigentlich 

immer dabei. Bassist Colin Gibson 

hat den Bandnamen erfunden, eine 

seiner vielen gezeichneten 

Comic-Figuren 

trug diesen Spaßnamen. 

Gibson kam mit 

Gitarrist John Turnbull 

aus einer R&B-Band, 

die sich – nach vorsichtigen 

Schätzungen 

– mit rund 600 anderen 

Combos (u.a. die 

Animals) ab etwa 1963 

in der nordostenglischen Stadt um 

Fans bewarb. 

Als The Chosen Few ging's ab Juni 

1965 weiter. Sie hatten, noch unter 

Chef Alan Hull (später Lindisfarne), 

im Sommer 1965 zwei 45er auf PYE 

veröffentlicht. Zwölf Monate später 

waren mit Mickey Gallagher (p, org) 

und Drummer Tom Jackman zwei 

weitere „Skips" an Bord. Und kurz 

vor der Aufgabe vervollständigte der 

Mann die Crew, dessen außergedie 

Formation prägen würde 

– Graham Bell. Er hatte 

sich in London vergebwöhnlich 

guter Gesang 

lich mit dem Graham 

Bell Trend abgestrampelt. 

Beat und R&B schwächelten 

bereits spürbar, Bell 

& Co. schwenkten folglich um 

auf Angesagteres. Umzug nach London, 

neuer Name. Das Management 

übernahm Don Arden (Harry Levy; 

1926–2007), der sich bereits um die 

Small Faces „verdient gemacht" hatte 

– als „Al Capone Of Pop" (Rufname) 

und stets darauf verweisend, er habe 

ja nie jemanden umgebracht. Arden 

besorgte einen Vertrag bei RCA: drei 

Singles, eine LP. Auch 

wenn der Fuzz-Kracher 

"On Love" (B-Seite: 

"Cover Girl") nicht wie 

gewünscht lief – unter 

anderem dank John 

Peels Fürsprache, abspielfreudiger 

Piratensender, 

pushender Artikel 

von 

Chris 

Welch (NME) und TV- 

Auftritten waren Skip 

Bifferty gut im Gespräch. 

Auch die Flower-Nummer 

"Happy 

Land" (mit "Reason To 

Live") versagte im Verkauf, 

dennoch begannen 

in den Decca-Studios Arbeiten 

am Debütalbum SKIP BIFFERTY. Im 

Juli 1968 produzierten Ronnie 

Lane/Steve Marriott dann 

"Man In Black"/"Money 

Man", doch selbst diese 

Doppel-A-Seite schaffte 

es nicht. Nach etlichen 

RCA-Fertigungsfehlern 

– 

falsche Danksagungen, 

Mono/Stereo-Verwechs- 

lung, 

Soundmängel – er- 

schien endlich auch die LP: Psychedelic 

Pop mit Prädikat, als bereits 

der Blues-Boom eingesetzt und Bell & 

Co. schon am nie erschienenen Nachfolger 

SKIPTOMANIA bastelten. Die 

Band war bedient, RCA stieg aus, und 

die Musiker flüchteten vor Arden auf 

die Isle Of Wight. Die LP, ein Paradebeispiel 

für besten Blümchen-Sound 

– zupackend und verspielt zugleich 

– blieb trotz bester Kritiken in den 

Läden liegen, die Windrichtung hatte 

gewechselt. 

Das Island-Label spendierte Anfang 

1969 eine superbe Single, die unter 

dem Pseudonym Heavy Jelly 

erschien (alles zum Namens- 

Chaos mit Jackie Lomax' 

Gruppe siehe GT 5/2012): "I 

Keep Singing 

That 

Same 

Old 

Song" 

schlug 

mit 

einer 

Dauer 

von 8:26 Minuten 

selbst 

die 1968er Langläufer 

"Sky Pilot", "MacArthur 

Park", "Hey Jude" und 

"America" und musste 

nicht ih mal gewendet werden. Auch die 

B-Seite "Blue" präsentierte die Band 

in brillanter Form. Dumm 

nur: Kein Sender spielte den 

Bandwurm, Abpfiff für Skip 

Bifferty. 

Graham Bell und Colin 

Gibson starteten mit Keyboarder 

Kenny Craddock und 

Gitarrist Pete Kirtley als Griffin 

ein neues Projekt, doch 

auch ihre – ebenfalls gelungene 

– Single "I Am The 

Noise In Your Head"/"Don't You Know" 

(Bell Records, 9/1969) brachte nichts ein. 

Mickey Gallagher und John Turnbull 

machten als Arc weiter, zu ihnen gesellte 

sich 1972 dann auch wieder Graham 

Bell (LP: BELL & 

ARC). 

Sämtliche 

Mitglieder fanden 

während der Siebziger 

in diversen 

Bands Jobs, zum 

Beispiel bei Loving 

Awareness 

und als Blockheads 

bei Ian 

Dury. Bell hingegen 

versuchte sich als Solist, stieg Ende 

der 80er bei Snowy White's Blues Agency 

ein, tauchte dann allerdings völlig ab 

und starb vergessen am 2.5.2008. 

Das Gesamtwerk des Quintetts 

– inklusive Heavy Jelly, Griffin und 

Outtakes – ist 

2003 auf der 

Doppel-CD THE 

STORY OF SKIP 

BIFFERTY (Sanctuary, 

40 Songs) 

erschienen. 

Sie 

ist längst gestrichen, 

lohnt aber 

die Suche – als 

Zeugnis für sehr 

einfallsreichen i Psychedelic Pop britischen 

Sixties-Zuschnitts. 


Progressive Rock auf dem Höhepunkt 

Ihr Debüt IN THE COURT OF THE CRIMSON 

KING war ein Meisterwerk – und damit auch ein 

Mühlstein am eigenen Hals. Die Frage war: Wie sollte 

es weitergehen? Die folgenden Produktionen bewiesen, 

dass Robert Fripp und seine Mitstreiter sich bemühten, 

die Erwartungen nicht zu groß werden zu 

lassen. Und Atlantic Records (der Island-Vertrieb in 

den USA) hatte sich sogar geweigert, die Liveplatte 

EARTHBOUND zu veröffentlichen – angeblich reichte 

die Tonqualität nicht aus. Also wechselte Fripp das 

Personal: Für Schlagzeuger Ian Wallace kam Bill Bruford, Bassist Boz Burrell 

wurde durch den (auch singenden) John Wetton ersetzt, Saxofonist 

Mel Collins durch den Geiger David Cross. Der Perkussionist Jamie Muir 

ergänzte die veränderte Besetzung, die im Winter 1972 die Arbeit am 

neuen Album begann – mit deutlich bodenständigeren Texten, die statt 

Pete Sinfield jetzt Richard Palmer-James lieferte. 

Was dann im April 1973 in die Läden kam, war erneut ein Triumph: musikalisch 

und textlich überragend, dazu extrem in sich geschlossen. Da überraschte ein 

Bruford-Statement, dass die Band anfangs gar nicht gewusst habe, welche Musik 

sie eigentlich spielen sollte. Bereits der Auftakt, das über 13 Minuten lange 

Titelstück, demonstriert die Vielfalt des umgebauten Teams: Die individuellen 

1973: Rotes Album/Blaues Album 

Nach bis dahin wenig repräsentativen 1-LP-Compilations wie A COLLECTION 

OF BEATLES OLDIES und THE BEATLES' GREATEST schlug im Frühjahr 1973 

mit 1962–1966 und 1967–1970 die Stunde für 

zwei Mega-Kopplungen, die das imposante 

Werk der Beatles endlich angemessen bündelten. 

Manager Allen Klein hatte dabei – wen 

wundert's? – vorsätzlich alle frühen, populären 

Cover-Versionen (z.B. "Roll Over Beethoven", 

"Twist And Shout", "Slow Down") ignoriert, um 

die größtmögliche Kohlemenge mittels verwendeter 

Eigenkompositionen zu fördern. Zwei 

Schwarzweiß-Fotos (Angus McBean) der Band 

von 1963 bzw. 1969 im Londoner EMI-Gebäude 

zierten die Cover, die roten und blauen Umrandungen gaben den beiden Doppel- 

LPs ihre bis heute gängigen Namen; gut möglich, dass damit die Trikotfarben 

der beiden konkurrierenden Fußballclubs vom Mersey River – FC Liverpool und 

HISTORY 

KING CRIMSON • LARK'S TONGUES IN ASPIC • (6/46:41; 1973) 

Gesuchtes nach (Bank-)Noten 

Various Artists: British Blue-Eyed Soul (Fontana 885 440 TY); 1968 


ROCK-CLASSICS 

Fähigkeiten der Musiker, ihr exquisites Zusammenspiel und die rhythmischen 

Variationen unterstreichen die Klasse – und dabei erinnert nur noch wenig an 

das grandiose Debüt. "Book Of Saturday", "Exiles" und "Easy Money" (einer der 

Höhepunkte) belegen, welch gute Wahl Fripp mit John Wetton gemacht hatte, 

er ließ Greg Lake und seine kurzfristigen Nachfolger vergessen. Vor allem aber 

zeichnet die ungeheure Dynamik dieser Songs das Album aus. 

"Easy Money" eröffnet Seite 2, anschließend demonstriert 

"The Talking Drum" die besonderen Fähigkeiten der Rhythmussektion. 

Dann macht sich Robert Fripp an die Reprise des 

Titelstücks und lässt erkennen, welch überragender Gitarrist er 

sein konnte. Trotz des nicht gerade umwerfenden kommerziellen 

Erfolgs (Chartplatz 20 in England, Rang 61 in den USA) 

präsentierte diese LP den Sound und Stil, der bis zu RED (1974) 

stilbildend für die Prog-Rocklegende wurde. 

LARK'S TONGUES IN ASPIC war eine Wiedergeburt für Robert Fripp & Co. – und 

die Schablone für kommende Arbeiten, ehe sich Robert Fripp auf seine Solo- 

Unternehmungen konzentrierte. Auch die spätere Reunion bezog sich auf diese 

Vorlage, ein weiterer Beleg für die LARK'S-Qualität: ein Album, das bis heute zu 

Recht als eines der wesentlichen Werke der progressiven Rockmusik der 70er Jahre 

angesehen wird. 

mr 

DATENBANK 

Lokalrivale FC Everton – verewigt werden sollten. Am 2. (USA) bzw. 19. April 1973 

(UK) kamen die Alben mit insgesamt 54 Tracks in den Handel, die amerikanische 

Vinylausgabe enthielt einige veränderte Versionen. Erst rund zehn Jahre nach 

Einführung der CD erschienen die Alben auch in diesem Format – verglichen mit 

„Best Of"-Ausgaben anderer Bands zu unappetitlichen Mondpreisen, noch heute 

sind die Doppeldecker im Verhältnis überteuert. 

Das „Rote Album" (63 Min.) hätte bequem 

auf eine preiswerte Einzel-CD gepasst, dies sei 

jedoch aus Gründen der Einheitlichkeit (lach!) 

unterblieben. Von den Originalausgaben kam 

lediglich das „Blaue Album" auf Chart-Platz 1 in 

den USA (Rot: #4). UK: #2 und #3; D: #2 und 

#2. Da definitiv keine realistisch-verbindlichen 

Zahlen vorliegen, gehen Schätzungen von weltweiten 

Verkäufen zwischen 15 und 20 Millionen 

Einheiten aus. 

bm 

RAR & TEUER 

Ehemalige Compilations nach über 45 Jahren auf CD? Nahezu aussichtslos, 

auch im Fall dieser exzellent gelungenen Vinylkopplung, die bereits 

1967 auf Island (ILP 944) in England erschienen war. UK- 

Bleichgesichter versuchen sich an Dunklerem – so in etwa 

der LP-Titel –, und das mit einem wahrhaften Staraufgebot. 

Doch nicht nur das lohnt die Ausschau nach dem raren 

Teil: "Sittin' And Thinkin'" (Spencer Davis Group) und "Let 

Me Down Easy" (kurios: Steve Winwood zugeordnet) zum 

Beispiel sind hier in „true stereo"-Versionen untergebracht; 

auch Alex Harveys seltene Single-B-Seite "Go Away Baby" 

(1965) kommt im Zweikanalsound, ebenso wie die Elkie- 

Brooks-Rarität "God Bless The Child" und Hammond-Profi 

Wynder K. Frogs schmissiges Instrumental "Green Door". 

Dazu wuchten die V.I.P.'s ihre Brecher "I Wanna Be Free" 

und "Smokestack Lightning" (stereo, 6:40) raus; für die 

ohne Pause einteilig überspielt, 6:20) und "Stevie's Blues" (erneut ihm und 

nicht der Spencer Davis Group gutgeschrieben). Hier gibt es nur schlappe 

zehn Titel als Beleg dafür, dass weniger tatsächlich auch mal 

mehr sein kann – dermaßen geballt und ohne Füllspachtel 

kommt Qualität rüber, vor allem gesanglich. Die deutsche 

Fontana-Ausgabe von BRITISH BLUE-EYED SOUL stand 

im Erscheinungsjahr als Billig-LP in den Läden und wurde 

dennoch kaum verkauft. Gut erhaltene Exemplare mit dem 

Doppeldeckerbus-Cover sind längst selten geworden, für 

eines im geleckten Bestzustand kann darum auch mal ein 

Hunderter fällig werden (Regel: 50–80 Euro). Kleiner Hinweis: 

Falls Universal Records in diesem Leben doch noch eine 

SDG-Gesamtausgabe der Winwood-Jahre zustande bringen 

sollte – hier gäbe es im eigenen Haus mit den echten 

Stereo tracks billig Bonus-Titel abzugreifen, die bislang stets 

gelungene Bremspedal-Eröffnung sorgen Chris Farlowe ("Stormy Monday"; übersehen worden sind ... 

bm

SPURENSUCHE 

HISTORY R 

Roogalator/Danny Adler 

Gusha-Gusha Music 

Einige Gitarristen haben ihn einfach: den einen, völlig singu- 

lären " 

Ton", der sie 

von allen anderen Kollegen unterschei- 

det. Danny Adler gehört zu diesem erlauchten Kreis. 

In den Frühsiebzigern tauchte der Amerikaner in 

Europa auf und sorgte mit seiner Band Roogala- 

tor für einiges Aufsehen. 


Fast 30 (!) Lang-Tonträger – Vinyl, 

CD, Downloads – hat Daniel 

„Danny" Adler inzwischen 

auf der Uhr, nicht eben wenig für einen 

ewigen Geheimtipp. 1971 kam 

der "Cincinnati Fatback" (Erkennungs- 

Song) aus Ohio zunächst nach Bristol, 

England. Der damals 22-Jährige hatte 

bis dahin in seiner Heimatstadt als 

Begleiter von diversen Blues-, Soul-, 

Funk- und Rock'n'Roll-Größen seine 

Gitarrenlektionen gelernt: John 

Lee und Earl Hooker, Amos Milburn, 

Slim Harpo, Arthur Crudup, up, Solomon 

Burke, T-Bone Walker, 

Chuck Berry, Memphis 

Slim, die ganze Rutsche. 

Adler entwickelte daraus 

ein ganz eigen(artige)es 

Stilgemisch, dem er selbst 

den Namen „Gusha- 

Gusha Music" verpasste. 

Eine Kurzmitgliedschaft biEl bei Elephant's 

Memory schadete all dem nicht. 

In London gelandet, begann Adler mit 

Jeff Pasternak (b), Chris Gibbons (g) 

und Malcolm Mortimer (dr) als Smooth 

Loser und verlor. Zweiter Versuch nach 

vielen Umbesetzungen: Roogalator, 

die sich erstmals 

im November 1972 

live präsentierten. n. 

Im Marquee und 

später im Roundhouse 

lauschten 

Späher, trauten 

ihren Ohren kaum, 

wedelten mit Verträgen 

– und prallten 

ab: Danny Dickkopf kopf 

blieb unbeugsam, verbat 

sich auch die winzigste igste Einfluss- 

nahme auf den angebotenen, äußerst 

verqueren Sound. 

Erst 1976 stand die endgültige Roogalator-Besetzung 

mit Adler, Julian Scott 

(b), Nick Plytas (p) und Justin Hildreth 

(dr). Kurz zuvor hatte der Gitarrist 

noch mit Nick Lowe ein Demo für Dr. 

Feelgood ("Fool Too Long") gefertigt 

und mit Lowe, Dave Edmunds und anderen 

als The Disco Brothers die heute 

sehr gesuchte Unfug-Single "Let's 

Go To The Disco"/"Everybody Dance" 

eingespielt. Roogalator (Teil 

einer 

Auspuffanlage bei 

Hot Rod Cars) kamen 

schließlich bei Stiff 

Records unter. Ihre 

45er "All Aboard"/ 

"Cincinnati 

Fatback" 

fiel zunächst 

nur durchs 

„Beatles-Cover" auf 

– und machte Adlers 

Stil dann in ganz Euro- 

pa bekannt. 

Jetzt griff das neue Mini-Label Do 

It Records zu, garantierte 

völlige Freiheit. Mitten im 

Punkgewimmel erschien 

1977 die grandios unzeitgemäße, 

kaum verkäufliche 

Top-LP PLAY IT BY EAR. 

Als Nick Plytas ausstieg, 

löschte der Chef gleich das 

ganze Unternehmen, ließ 

1979 das Album THE DAN- 

NY ADLER STORY folgen 

und fasste zweigleisig auf 

dem Euro-Festland Fuß: 

Mit der Danny Adler Band 

veröffentlichte 

er 

zwischen 1981 und 

1983 LPs u.a. mit 

Mark Moesgaard- 

Kjeldsen (g), Andy 

LaFone (b) und Les 

Morgan (dr) bei Line 

Records/Hamburg. 

Pa- 

rallel grün- 

dete er für 

fünf Alben 

die De Luxe 

Blues Band 

mit Bob 

Brunning 

(b), Bob 

Hall (p) und dMik Mickey 

Waller (dr). Die LPs 

– vier für Appaloosa 

(Italien) – sind nur noch schwer 

aufzutreiben; auf URBAN DE LUXE 

(1983) trommelte ein von den Stones 

ausgeliehener „Carlo Kilowatts", auch 

Hup-Legende Dick Heckstall-Smith 

war am Sax dabei. Adlers Nebenstandbein: 

Rocket 88, die gloriosen 

Jazzer um Alexis Korner, Jack Bruce 

und Ian Stewart, bei denen der Amerikaner 

dann 

und 

wann 

einsprang. 

Und um zu 

zeigen, 

dass 

auch 

Weiße 

Blues können, 

gönnte 

sich 

Danny Boy 1989 THE OTIS 'ELE- 

VATOR' GILMORE ALBUM (Flyright 

Records): Den „toten" 

schwarzen Interpreten – 

Biografie frei erfunden, 

Vertrag als Witwe unterschrieben 

(!) – hatte es 

nie gegeben, nur die Musiker 

Adler, Russell Givens 

(b) und Pauline Creamer 

(dr). Reingefallene Kritiker waren beleidigt, 

rechtlich setzte es Ärger. 

Dann gab's bald keine Jobs mehr. 

Zeitlebens ein Eisenbahnfan, schuftete 

der Amerikaner noch in England als 

Heizer. In den 

USA ließ er 

sich zum Lokführer 

ausbilden 

und übte 

den Beruf lange 

aus. Inzwi- 

schen ist Adler 

auch musikalisch wieder 

aktiv. Mit wechselnden 

Bands spielte er seit den 

90ern Arbeiten wie HO- 

MESTRETCH, JAZZIN' AT 

RUDY VAN GELDER'S, 

MOTHER'S DAY, BOAT 

DIDDLEY und COFFEE 

DAY IN NIGHT TOWN ein. Auf bislang 

fünf Folgen kommt seine aktuelle 

Aufarbeitung der Vergangenheit seit 

den 

Sixties, 

THE 

DANNY 

ADLER 

LE- 

GACY. 

Alle 

genannten 

Produkte (und 

weitere Reissues) 

sind nur 

als Downloads 

über Amazon 

und 

iTunes 

erhältlich, Adler 

hat keinen 

Plattenvertrag 

mehr. 

Der Mann, der 1976/77 drei John- 

Peel-Sessions und am 9.3.1983 eine 

92-minütige „Rockpalast-Show" (Zeche 

Bochum) spielte, bleibt also im 

Gespräch. Als Gitarrist, der traditionelle 

Einflüsse fast aller Art mit seinem 

Stempel versieht – jenem unorthodox 

an- und abschwellenden „Ton", sehr 

akribisch und sparsam gesetzt, nie 

plump-plakativ, vielmehr als Fest für 

feine Ohren. 


Leserbriefe 

Gerne... können Sie uns schreiben, ein Fax schicken oder eine email senden: 

NikMa Verlag · Eberdinger Straße 37 · 71665 Vaihingen/Enz · Fax: 0 70 42/102 862 · email: goodtimes@nikma.de 

GoodTimes 1/13 S. 38 – Steamhammer 

Hallo, 

die vierte LP SPEECH erschien keineswegs posthum, die Band existierte bis 

Ende 1973. Allerdings war der von Ihnen nicht erwähnte Drummer Mick Bradley, 

der nach der ersten LP zur Gruppe kam, zum Erscheinungsdatum bereits 

verstorben (Leukämie). 

Das Lob für Repertoire-Records kann ich nicht uneingeschränkt teilen und 

zwar aus folgendem Grund: Die Gesamtspielzeit der beiden CDs beträgt etwa 

120 Minuten, das heißt, über 35 Minuten werden verschenkt. Man hätte alle 

fehlenden Stücke der ersten drei LPs locker noch unterbringen können. Außerdem 

finde ich eine " 

Anthology" sollte chronologisch sein. Hier allerdings 

sind die Stücke in nicht nachvollziehbarer Weise durcheinandergewürfelt. Negativer 

Höhepunkt: Der Livetrack "Riding On The L&N/Hold That Train" wird 

auseinandergerissen und auf zwei CDs verteilt. Auf die Idee muss man erst 

mal kommen! 

Gruß, Klaus-Dieter Sahling, Hamburg 

GoodTimes 1/13 S. 66 – Vorprogramme 

Hallo Leute, 

euer Artikel: " 

Vorprogramme: oft Plunder – häufig Perlen!" lässt mich an das 

Black-Sabbath-Konzert auf der " 

Never Say Die – Tour 78" in der Düsseldorfer 

Philipshalle erinnern. Die Vorgruppe, deren Sänger mit einem Spagatsprung 

auf der Bühne landete, war sehr laut und hatte einen außergewöhnlichen Gitarristen. 

Wir dachten es sind Holländer! Van Halen!!! 

Gruß, Rainer Rösgen 

GoodTimes 1/13 S. 10 – Sweet 

Hallo GoodTimes-Team, 

als Sweet-Fan der ersten Stunde habe ich mich natürlich sehr über den Sweet- 

Artikel der Ausgabe 1/2013 gefreut (den Titel hätte aber durchaus ein vorteilhafteres 

Bandfoto zieren dürfen). 

Zwei Dinge möchte ich trotzdem anmerken: Sie schrieben, Brian Connolly 

wäre aus der Band ausgestiegen. Nun, das klingt doch zu moderat. Es war 

wohl eher so, dass der Sänger schlicht aus der Band geworfen wurde. 

Während der US-Tour 1978 entwickelte Connolly sich alkohol- und pillenbedingt 

entscheidend zum Bremsklotz für die Band. Wieder daheim in England, 

war Andy Scott entschlossen, Brian zu droppen. 

Connolly war im November 1978 zunächst noch an den Aufnahmen zu CUT 

ABOVE THE REST beteiligt, aber letztlich wurden seine Gesangsspuren gelöscht 

und die beiden Tracks umgeschrieben. 

1988 kam es in Los Angeles überraschend zu einem Comeback-Versuch des 

Original-Line-Ups unter der Regie von Mike Chapman. Aus dem Comeback 

wurde schließlich nichts, weil man feststellen musste, dass Brian Connolly 

nicht mehr singen konnte. 

Beste Grüße, Ihr Leser Gerhard Sprengel, Laboe 


Hallo GoodTimes, 

euer Bericht zu Sweet und das Titelbild ober-super-megageil! Macht weiter so. 

Gerhard " 

Sweety" Schönherz 


Hallo liebe GoodTimes-Redaktion, 

ich war doch etwas enttäuscht, dass ihr bei dem sehr aufwändigen Sweet 

Artikel mit keinem Wort die frühere Band von Andy Scott, The Elastic Band, 

erwähnt habt. Diese Gruppe hatte mit EXPANSIONS ON LIFE 1969/70 eine 

recht ordentliche Scheibe im Psychedelic Rock abgeliefert. Leider löste sich 

die Gruppe auf, da der Sänger Gus Eadon Nachfolger von Steve Ellis bei Love 

Affair wurde. Ich durfte Gus Eadon persönlich kennen lernen und erfahren, 

dass er bei Love Affair nicht glücklich wurde. Die Musik von Elastic Band und 

Love Affair – das waren zwei Welten. Was macht man nicht alles, um bekannt 

und berühmt zu werden. Macht weiter so – viel Erfolg. 

Mit freundlichen Grüßen, Guenter Knueppel, Viersen 

GoodTimes 1/13 S. 16 – Golden Earring 

Liebe GoodTimes-Redaktion, 

auf Seite 16 der Ausgabe 1/2013 steht geschrieben: " 

George Koymans ist das 

einzige verbliebene Gründungsmitglied der Formation ..." Nach meinem Wissen 

ist das falsch, da Rinus Gerritsen auch ein Gründungsmitglied ist. Für eine 

Antwort wäre ich dankbar. 

Mit freundlichem Gruß, Hans-Werner Müller 

Sehr geehrter Herr Müller, 

da haben Sie absolut Recht, die beiden sind die letztverbliebenen 

Gründungs mitglieder. 

GoodTimes – Rezensionen 

Hallo GoodTimes, 

seit einigen Jahren bin ich nun schon stiller, aber begeisterter Leser des Magazins, 

der kurz vor Erscheinen der neuen Ausgabe beginnt, seinen Geldbeutel 

und das Passwort für Amazon & Co. zu verstecken, weil es sonst zu teuer wird. 

Aber es hat wieder nicht geklappt, Glück gehabt ;-) 

So bin ich zu der hervorragenden Scheibe INTROSPECTION von The End gekommen, 

die momentan bei mir rauf- und runterspielt. Besonders habe ich 

mich darüber gefreut, wieder einige mir unbekannte Töne von Nicky Hopkins 

zu hören. 

Ich finde es immer wieder faszinierend, wie viel tolle Musik es " 

früher" gegeben 

hat, die relativ unbekannt ist und die Sie durch Ihre Beiträge wieder ins musikalische 

Bewusstsein bringen. 

Danke dafür! 

Christian Wolk 

GoodTimes 1/13 – Sweet – Carpenters – 10cc 

Hallo GoodTimes-Team! 

Ich habe ein paar Anmerkungen zur aktuellen Ausgabe Nr.1/2013: 

Sehr positiv: Die Sweet-Story von Jens Uwe Berndt sowie die Carpenters- 

Story (die im Übrigen längst überfällig war) von ihm. Beide Stories sehr interessant 

und lesenswert. Die Carpenters-Story hätte ich mir gern noch ausführlicher 

gewünscht. In der Geschichte steht als Begründung für die Magersucht 

Karen Carpenters der Druck, dem die Band ausgesetzt war – möglich –, für 

eine Magersucht aber viel zu profan. Ich habe gelesen, Karen sei bei den Eltern 

immer nur die zweite gewesen, während der Liebling der Eltern Richard 

gewesen war – ein Ursache für den Druck, unter dem Karen im späteren Leben 

stand, verbunden mit dem Drang, perfekt zu sein? 

Negativ: Danke für die Lol-Creme-Story. Als ich die Story dann las, habe ich 

allerdings herzlich lachen müssen. Ich lese da, der Grund für die Trennung der 

alten 10cc sei es gewesen, dass Stewart und Gouldman heimlich am Gizmo 

weitergebastelt hätten, um ihn zu vermarkten. Entschuldigung, aber das ist 

Bullshit!!! Die alten 10cc haben sich getrennt, weil Godley & Creme an CONSE- 

QUENCES arbeiteten, dass dazu dienen sollte, die Möglichkeiten des Gizmo 

aufzuzeigen. Aus dem geplanten Monat wurde schließlich ein ganzes Jahr, außerdem 

hatte Kevin Godley keine Lust mehr zu touren. Seit 1979 bin ich Fan 

dieser Gruppe aber gelesen habe ich so etwas noch nirgendwo. Auch nicht in 

der zweiteiligen Story, die GoodTimes im Jahre 1997 brachte. Auch im Booklet 

des TENOLOGY-Sets ist es nicht zu lesen. 

Posthum lobend erwähnt werden müssen da die mit viel Sensibilität geschriebenen 

Stories und Interviews von Uli Twelker aus den frühen Ausgaben. Überhaupt 

wünschte ich mir wieder mehr von Uli Twelker, denn er hat die Fähigkeit, 

Musik so zu beschreiben, dass man sie beim Lesen schon hören kann. 

Mit lieben Grüßen, Martin Wigand 

GoodTimes 1/13 S. 68 – Geburtstage 

Liebe GoodTimes-Crew! 

Zunächst einmal meine Anerkennung: Für meinen Geschmack ist eure Musikzeitschrift 

am interessantesten, ich freue mich schon immer auf die nächste 

Ausgabe. Besonders freut mich, dass ihr den 70. Geburtstag von Dick Taylor 

(Pretty Things) angemessen würdigt. Da ich schon zwei Konzerte mit ihm erleben 

durfte in den letzten drei Jahren und auch mit ihm sprechen konnte, tue ich 

mich etwas schwer mit dem abgebildeten Foto. Der Herr darauf sieht wirklich 

nett aus, hat aber nach meiner Meinung 

nur flüchtige Ähnlichkeit mit Dick Taylor. 

Im Anhang schicke ich einige Fotos mit, 

die ich 2010 im Spirit Of 66 in Verviers/ 

Belgien machen konnte. Im April treten 

die Jungs wieder dort auf, dann könnte 

ich ihm euer Foto zeigen, normalerweise 

kommt er nach dem Konzert zum 

Publikum, er ist sehr freundlich und 

umgänglich. Der Spirit ist übrigens ein 

wundervoller Club mit Superprogramm. 

Meist ist Kontakt mit den Künstlern 

möglich. 

Viele Grüße, Waltraut Lucas, 

Baelen, Belgien 

Hallo Frau Lucas, 

hierzu hat uns eine ganze Flut an Leserbriefen erreicht. Bedauerlicherweise ist 

uns hier tatsächlich ein grober Fehler unterlaufen. Bei dem Bild handelt es sich 

nicht um Dick Taylor. 

Sorry. 


... zuguterletzt Impressum 

RICHARD THOMPSON PAUL RAYMOND DEVON ALLMAN 

Foto: © Pamela Littky 

Briten- 

Cowboy? 

Richard Thompson, Mitbegründer der 

Folk-Rock-Kultformation Fairport Convention, 

ist einer der anerkanntesten lebenden 

britischen Singer/Songwriter und 

einer der versiertesten Gitarristen auf unserem 

Planeten. Der 63-jährige Londoner 

mit Wohnsitz Los Angeles hat jede Menge 

angesehener Preise eingesackt und veröffentlicht 

Alben ohne Ende – aktuell das 

energetische ELECTRIC, eingespielt mit 

Schlagzeuger Michael Jerome und Bassist 

Taras Prodaniuk. Produktion: Buddy Miller, 

der schon für Robert Plant und Emmylou 

Harris gearbeitet hat. 

Richard, Sie sind Vorzeige-Brite, leben 

seit über 20 Jahren in Kalifornien und 

haben das neue Album in Nashville aufgenommen. 

Wie viel Cowboy steckt in 

Ihnen? 

Nach wie vor nicht sonderlich viel – obwohl 

ich Cowboyhüte liebe und gern 

aufsetze. Auch 

meine Mitmusiker 

stammen aus dem 

Süden der USA. 

Doch in meinen 

Adern fließt musikalisch 

und allgemein 

keltisches Blut, daran wird sich 

nichts mehr ändern. Wobei ich nicht 

gänzlich ausschließen kann, dass sich 

in meinen aktuellen Sound unbewusst 

ein wenig Country-Style eingeschlichen 

hat. 

ELECTRIC – eine Titelwahl, weil Sie hier 

fast ausschließlich E-Gitarre spielen? 

Um ehrlich zu sein: Meine Plattenfirma 

hat diesen Titel ausgewählt, weil ich keine 

Idee hatte. Aber immerhin, ich denke, 

die neuen Songs sind ziemlich elektrisierend, 

das hoffe ich zumindest. Insofern 

passt ELECTRIC ganz gut. 

Sie wurden mit vielen Preisen ausgezeichnet, 

haben weit über 40 Alben veröffentlicht, 

sind eine lebende Legende. 

Warum hat es nie zum ganz großen Ruhm 

gereicht? 

Wenn ich das wüsste … Ich hätte gern 

mit jedem meiner neuen Werke einen 

Nr.-1-Erfolg, wäre gern ein umjubelter 

Superstar, dessen Konzerte in Fußballstadien 

stattfinden. Aber ich denke, dafür ist 

meine Musik zu wenig massenkompatibel, 

zu kantig und oft auch introvertiert. 

Na ja, vielleicht wird es ja was mit dem 

Superstar-Dasein im nächsten Leben. Wer 

weiß? 

mfg 


Mit Motown 

& Michael 

Paul Raymond ist seit 1976 bekannt in seiner 

Doppelfunktion als Gitarrist/Keyboarder 

bei den britischen Hard Rockern UFO, bei 

denen er dreimal ging und zurückkehrte. 

Weitere Karrierestationen des inzwischen 

67-Jährigen waren Plastic Penny, Chicken 

Shack, Savoy Brown, Waysted und die Michael 

Schenker Group. Jetzt brachte der 

Linkshänder neben dem UFO-Job wieder 

sein Paul Raymond Project an den Start, mit 

dem er das Album TERMS & CONDITIONS 

APPLY eingespielt hat. 

Wie kam es dazu? 

Ich schreibe ständig 

Musik, nicht alles wurde 

von UFO aufgenommen, 

und so habe ich 

einiges eben jetzt selbst eingespielt i – Musik, 

die mir am Herzen liegt. Schließlich sind 

seit meinem letzten Solo-Album fast sieben 

Jahre vergangen. 

Welche Absicht steht hinter dem Titel? 

Der Begriff „Terms & Conditions", also Geschäftsbedingungen, 

findet sich auf allen 

Kreditkarten, ist bei allen möglichen Dingen 

zu lesen. Es ist ein Song mit diesem Titel 

auf der Scheibe, und er hat mir einfach 

gefallen. Es war der erste Songentwurf, den 

mir Andy Simmons 2009 schickte – von da 

an entwickelte sich das Album. 

Die Arbeit an der CD hat sich hingezogen ... 

Drei Jahre lang! Aber ich war mit UFO beschäftigt, 

und dann dauerte es halt, bis ich 

den passenden Deal hatte. Ich schrieb in 

dieser Zeit mit Andy Simmons die Songs 

– er ist ein großartiger Keyboarder und 

Gitarrist! Sein Spiel ähnelt ein wenig dem 

von Michael Schenker, ist sehr originell. Ich 

denke, man kann unseren Stil als melodischen 

Rock bezeichnen. 

Du hast einige Gäste dabei ... 

Ja, den Sänger Reuben Archer von der 

New-Wave-Of-British-Heavy-Metal-Band 

Stampede. Wir kennen uns seit über 30 

Jahren, wollten schon ewig mal was zusammen 

machen. Und Michael Schenker 

war so nett, ein Solo beizusteuern. 

Für eine doch etwas überraschende 

Cover-Version von "Reach Out (I'll Be 

There)"! 

Ich bin zwar nicht unbedingt ein großer 

Motown-Fan, aber ich fand es reizvoll, dem 

Song etwas Neues zu verpassen, ein paar 

Riffs einzubauen. Ich bin ja in erster Linie 

Rhythmusgitarrist, Riffs sind mein Geschäft 

– und ich dachte, aus der Nummer kann ich 

so etwas Eigenes machen. 

pro 

New York, Nashville, 

Memphis 

Natürlich hat seine Verwandtschaft Devon 

Allman geprägt, auch wenn er seinen Vater 

Gregg Allman erst mit 16 Jahren kennen 

lernte. Mit seiner Band Honeytribe nahm der 

inzwischen 37-jährige Sänger/Gitarrist zwei 

Alben auf, ist seit letztem Jahr mit der Allstar- 

Truppe Royal Southern Brotherhood aktiv und 

fand daneben noch Zeit, sein erstes Solo- 

Album TURQUOISE einzuspielen. 

Devon, inwieweit war oder ist der Name 

Allman für dich auch Belastung? 

Ich habe immer versucht, meinen eigenen 

Weg zu gehen, mich davon nicht belasten 

zu lassen. Mein Ziel war und ist, als 

Musiker so gut wie möglich zu werden, 

mein eigenes Business zu machen. Das 

Songwriting und den 

Gesang meines Vaters 

beispielsweise betrachte 

ich genau so wie das 

Schaffen seiner Zeitgenossen. 

Die Musik der Allman Brothers 

würde ich auch nicht als Einfluss, eher als 

Inspiration bezeichnen. Ich habe in New 

York und Nashville gelebt, bin dann in 

Memphis gelandet – und überall habe ich 

Einflüsse aufgesogen. 

Warum jetzt eine Soloplatte? 

Das schwebte mir schon länger vor. Ich 

war 12, 13 Jahre mit Honeytribe unterwegs. 

Auch wenn da alle Songs von 

mir stammten, ich der Bandleader war 

und produzierte, musste ich mich doch 

in einem bestimmten Rahmen bewegen. 

Solo konnte ich mich jetzt ohne irgendwelche 

Einschränkungen verwirklichen. 

Ich habe gemerkt, dass ich durch die Arbeit 

mit der Royal Southern Brotherhood 

plötzlich sehr viel entspannter, nicht 

mehr so aggressiv wie früher agierte. 

Wie bist du TURQUOISE angegangen? 

Sehr offen, ich hatte keinen fixen Rahmen, 

in dem ich mich bewegen wollte. Deswegen 

gibt es darauf Classic Rock, Blues, Latin, 

Soul – es hat sich während der Aufnahmen 

alles irgendwie von selbst ergeben. 

Soloplatten sind immer etwas Persönliches 

... 

Stimmt. Während des Schreibens habe ich 

festgestellt, dass mich das Thema Heimat 

oder Zuhause offenbar ziemlich beschäftigt 

hat – es zieht sich wie ein roter Faden 

durch das Album. Zu Beginn der Scheibe 

bin ich jung, verlasse mein Zuhause, will 

mich beweisen – und aufs Ende zu will 

ich wieder heim. Das hat sich irgendwie 

organisch so ergeben. 

pro 

Die nächste GoodTimes-Ausgabe erhalten Sie ab dem 17. Mai 2013. 


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