fotocommunity Magazin Menschen und Landschaften (Vorschau)

ColorFoto 

fotocommunity 

MAGAZIN 

Porträts 

Zurückgeschaut 

Alltag 

Menschen 

gegenüber 

Berge 

Leer und weit 

Feuerwerk 

Praxis – 

faszinierende 

Lichter 

Menschen und 

Landschaften 

Geschichten mit der Kamera 

März/April | 2/2014 

12,80 Euro 

Fotografin: Lotta van Droom, 

Bildtitel: rose red 

Österreich: € 14,60 Schweiz: sfr 25,60 

BeNeLux: € 14,70

MOVE INTO A NEW WORLD 

Das neuste Modell der preisgekrönten OM-D-Serie ist superschlank, leicht und mit allen Funktionen ausgestattet, um 

die wichtigsten Momente in Ihrem Leben in brillanter Qualität festzuhalten. In Kombination mit der großen Auswahl 

an exzellenten ZUIKO-Wechselobjektiven bietet die OM-D E-M10 die Vielseitigkeit, die anspruchsvollen Fotografen 

gerecht wird. Einzigartiges Design, eine hochwertige Verarbeitung und Top-Leistung für besondere Aufnahmen. 

Willkommen in einer neuen Welt. 

Mehr bei Ihrem Händler oder besuchen Sie uns online.

editorial 

Titelbilder 

Ausgabe 03/2013 



Foto: Lotta van Droom Foto: Susann Loessin Foto: Hongjie Jiang 

Foto: Markus Reugels 

Foto: Peter Lindel 

Foto: Marzena Wieczorek 

Liebe Leser, 

für den Erfolg von Magazinen 

haben Titelbilder eine erstaunlich 

große Bedeutung. Wir testen deswegen 

derzeit unterschiedliche 

Motive und liefern das aktuelle 

Heft wie auch zwei weitere Vorgängerhefte 

mit je zwei Titelbildern 

aus. So kann dann in Hamburg 

ein anderes Titelbild am 

Kiosk liegen als in München. Da 

das zu einiger Verwirrung geführt 

hat, sehen Sie hier im Überblick 

die doppelten Titel. Auf der folgenden 

Doppelseite stellen wir 

zudem die beiden aktuellen Motive 

und ihre Fotografinnen vor. 

Schreiben Sie uns doch, welche 

Ihnen besser gefallen. 

Mit herzlichem Gruß 

Werner Lüttgens 

Werner Lüttgens, 

Chefredaktion 

3

ein bild und seine Geschichte 

rose red 

Fotografin: Lotta van Droom, Bildtitel: rose red 

Die Idee entstand bei einem Waldspaziergang. Ein paar 

meiner Fotos waren schon mit Hilfe von Naturmaterialien 

entstanden und mir schoss ein edles und opulentes 

Styling in den Kopf. Das Model sollte eine junge Frau 

mit langem Haar und heller Haut sein. Ich suchte mit 

meiner befreundeten Stylistin also Äste, die sich biegen 

ließen und Laub. Des Weiteren fanden wir noch getrocknete 

Beeren, die perfekt zu dieser Idee passten. Die Idee 

war es, den Ast und die Haare von meinem Model miteinander 

zu verflechten und zu verbinden, sodass es 

nach einer Symbiose aussieht. Da ihre Haare sehr lang 

waren, war es kein Problem den Ast vollständig damit zu 

umflechten. Ich wählte ein sehr dezentes Makeup, und 

die Haut musste blass und zart wirken. Fast porzellanartig. 

Ihre roten Haare passten perfekt zu meiner Idee. 

Für den Hintergrund wählte ich eine Styroporplatte, da 

ich eine helle, aber nicht ganz glatte Fläche wollte. Ich 

fotografierte mit einer Sony Alpha 57 mit Standardobjektiv, 

Blende 5,6, 1 /200 s und ISO 100. Außerdem benutze 

ich einen Studioblitz kombiniert mit einer Softbox. 

Mit meinem Fotobearbeitungsprogramm passte ich 

nachträglich die Farben soweit an, bis ich die gewollte 

Zartheit erreicht hatte. Dann legte ich über das ganze 

Foto noch eine helle graue Ebene mit sehr geringer 

Deckkraft. Am Ende erschien mir mein Foto sogar noch 

schöner, als ich es mir vorgestellt hatte, was natürlich 

auch an der wundervollen Arbeit meines Models Anika 

und meiner Stylistin Aislinn lag. 

www.fotocommunity.de/pc/pc/extra/homepagephotos/ 

display/31840259 

4

Shapes 

of the 

morning 

Fotografin: Marzena Wieczorek, Bildtitel: Shapes of the morning 

Porträts im Speziellen und Menschen im Allgemeinen 

draußen, im Freien aufzunehmen, ist eine Leidenschaft 

von mir. Die Versuchung aber, auszuprobieren, wie ich 

in einem Raum damit zu Recht zu komme, war immer 

groß gewesen. 

Dieses Bild entstand während meines ersten Foto-Shootings 

mit einem Model in einem Raum. Weil ich keine 

Studioausrüstung hatte, dafür aber eine Idee, war viel 

Improvisation gefragt. Als einzige Lichtquelle diente das 

Fenster. Ich habe viele Fotos gemacht, aber nur mit diesem 

einen waren wir letztlich beide, das Model und ich, 

zufrieden. Wahrscheinlich nicht durch Zufall, denn ein 

weiteres meiner Lieblingsthemen in der Fotografie ist 

moderne Architektur, sodass ich mich um eine möglichst 

perfekte Zusammensetzung von Linien und Formen bemüht 

habe. 

Das ursprüngliche Bild an der Wand hat mir nicht gefallen. 

Gut so. Denn so kam mir die Idee, einen Ausschnitt 

aus dem Überwurf des Models in den Rahmen zu setzen. 

Neben den herkömmlichen Bearbeitungsschnitten wie 

Kontrastverstärkung, Schärfen und so weiter habe ich 

das Bild in Schwarzweiß umgewandelt und anschließend 

bläulich getönt. Zu guter Letzt habe ich dem Ganzen 

noch eine feine Struktur verpasst und die Ränder 

abgeschattet, sodass das Auge des Betrachters auf das 

Wesentliche gelenkt wird. 

Redaktion Sabine Schneider 

http://www.fotocommunity.de/fotografin/marzenawieczorek/1533552 

5

08 

Italienisch 

sinnlich 

Gioacchino Dell Erba macht 

das, wovon wohl viele Fotografen 

träumen, wunderschöne 

Frauenbilder. 

Foto: Gioacchino Dell Erba 

76 

Into the wild 

Tierfotografie, Teil 1: 

Bilder aus dem Freigehege, 

dem idealen 

Übungsgelände für 

Tierfotografen, von 

Peter Lindel. 

Foto: Peter Lindel 

Foto: Daniel Peto 

82 

Feuerwerke 

Feuerwerke gekonnt 

in Szene gesetzt von 

Daniel Peto, mit Tipps 

zu Kamerastandpunkt, 

Aufnahmetechnik und 

Nachbearbeitung. 

108 

Sony A 7/7R 

Spiegellose Systemkameras 

mit 24/36 MP, 

elektronischem Sucher 

und üppiger Ausstattung. 

Fotos: Hersteller 

18 

Natur pur 

Die Naturfotografen Sandra 

und Stefan Grünig-Karp 

spüren auf ihren Fototouren 

und Reisen gezielt 

sehenswerte Motive auf. 

Foto: S. Grünig-Karp 

6

Inhalt 

28 

Menschlich 

Karl Knerr fotografiert 

von Kindesbeinen an 

am liebsten Menschen. 

44 

Dokumente des 

Alltags 

Jörn Stubbe fotografiert schwarzweiß, 

analog. Er setzt auf Entspannung 

und Langsamkeit. Das Licht 

ist immer das vor Ort verfügbare. 

Foto: Jörn Stubbe 

Foto: LichtSchatten-Sucher 

116 

Nikon Df 

mit 16-Megapixel-Vollformatsensor 

und Top-Bildqualität 

im Retro-Design. 

88 

Wettbewerb 

Das Portfolio der Redaktion 

und die Sieger des Creativ- 

Wettbewerbs mit dem Thema 

„Landschaft“ 

Foto: Karl Knerr 

Foto: Hersteller 

Editorial .............................................. 03 

Die Titelbilder und ihre 

fc-Fotografen ..................................... 04 

Portfolios 

Frauenbilder 

„Italienisch sinnlich“ von 

Gioacchino Dell Erba .......................... 08 

Landschaftsfotografie 

„Natur pur“ von 

Sandra und Stefan Grünig-Karp ..........18 

Menschen fotografieren 

„Menschlich“ von 

Karl Knerr ............................................ 28 

Analogfotografie in Schwarzweiß 

„Dokumente des Alltags“ von 

Jörn Stubbe ......................................... 44 

Service 

fotocommunity Service .................... 56 

Ausstellungstipps ............................. 60 

Buchtipps .......................................... 62 

Fotopraxis 

Lightroom 5 

Wie Sie die Bildverwaltung 

professionell bedienen ........................ 68 

Bildgestaltung 

Fotografieren heißt sehen lernen.......... 72 

Tierfotografie, Teil 1 

„Into the wild“ von Peter Lindel ........... 76 

Feuerwerke fotografieren 

„Feuerwerke“ von Daniel Peto ............. 82 

Wettbewerb 

Creativ-Wettbewerb „Landschaft“ 

Das Portfolio der Redaktion ................ 90 

Die Sieger ...........................................100 

Produkte 

Kameratests 

Sony A7 und A7R ............................. 108 

Nikon Df ..............................................116 

Produktneuvorstellungen ...............122 

Vorschau ...........................................130 

7

Portfolio | Gioacchino Dell erba 

Italienisch 

sinnlich 

Gioacchino Dell Erba macht das, wovon 

wohl viele Fotografen träumen, wunderschöne 

Frauenbilder. Doch nicht nur seine 

Arbeiten sind sinnlich italienisch, auch seine 

Arbeitsweise. 

Alle Fotos: Gioacchino Dell Erba 

8


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doch eine Ehre und etwas Besonderes, wenn er erleben 

darf, wie ein Model einen Teil von sich für die Fotografie 

preisgibt. 

Ausrüstungswahl 

Die Wahl der Ausrüstung ist dabei für ihn nebensächlich. Er 

packt einfach alle seine Festbrennweiten ein, für alle Fälle, 

wenngleich er am Ende dann doch nur mit einer 85er-Festbrennweite 

fotografiert. Da er zudem nur mit Tages- und 

Umgebungslicht shootet und auf eine Visagistin verzichtet, 

bleiben am Ende nur: der Fotograf, das Model und die Kamera. 

Aufnahmetechnik & Bildgestaltung 

Er fotografiert bevorzugt mit offener Blen de. So verschwimmen 

Details im Hintergrund und das Model rückt automatisch 

in den Bildmittelpunkt, auch wenn es sich rein flächenmäßig 

nicht in diesem befindet. Dadurch, dass Details 

verschwimmen, kann Giacchi zudem großzügig mit den 

grafischen Linien im Hintergrund spielen. Auch Unreinheiten 

oder Unschö nes wie Nägel oder Wandflecken werden 

für das Auge des Betrachters unsichtbar. 

Bildbearbeitung 

Giacchi versucht seine Fotografien möglichst wenig am 

Computer zu retuschieren und alle Details gleich bei der 

Aufnahme richtig festzuhalten. Natürlich entfernt er Pickelchen 

oder sonstige Elemente, welche die Schönheit 

und Natürlichkeit des Models stören könnten. Dann entscheidet 

er, ob er einen Filter über das Bild legt oder die 

Schwarzweiß-Version vorzieht. Am Ende wählt er den 

Bildausschnitt. 

Shootingvorbereitung 

Gioacchino, kurz Giacchi, hat, kennt er sein Model nicht, 

fast nie einen Plan oder eine Ahnung, welche Fotos bei 

einem Shooting entstehen sollen. Sein Rezept ist so sehr 

einfach: Er geht mit seinem Model zuerst einen Kaffee trinken, 

um es kennenzulernen. Im Gespräch mit dem Model 

zeigt sich dann schnell die Richtung, in der und ob man 

zusammenarbeiten möchte. Stimmt die Chemie, schießt er 

gleich ein paar Probe aufnahmen, um festzustellen, wie sich 

die Person bewegt und gibt. Schließlich ist die wichtigste 

Shooting-Voraussetzung, dass alle sich wohlfühlen. 

Bildideen 

Natürlich hat auch Giacchi manchmal schon ein Bild im 

Kopf, welches er gerne umsetzen würde, doch ordnet er seine 

Ideen stets den Wünschen und Möglichkeiten des Models 

unter. So entstehen seine Bildideen zumeist vor Ort, 

aus einer Kombination von Location und dem Model und 

vor allem dessen Fähigkeit, sich ihm zu öffnen. Ist es für ihn


„Kopfkino“ 

Gioacchino 

Dell Erba 

Fotografische Themenschwerpunkte: 

Aufnahmen 

von Frauen, Halbakt in 

natürlichem bzw. Umgebungslicht. 

www.fotocommunity.de/ 

fotograf/giacchi/1434106 

www.giacchi.de 

Ausrüstung 

Kameras: 

Nikon D700/600 

Objektive: Festbrennweiten 

35, 50 und 

85 mm 

Zubehör: Meine Augen 

Vor circa sechs Jahren hatte Gioacchino Dell Erba das 

erste Mal eine Digitalkamera in der Hand, weigerte er 

sich doch bis dahin, seine Bilder auf Chip zu bannen. Er 

vertrat die Meinung, analog böte die bessere Qualität. Mit 

der Kamera in der Hand, gestand er sich dann aber ein, dass 

ihm die digitale Technik neue Möglichkeiten eröffnet, 

konnte er doch die Ergebnisse sofort beurteilen, dementsprechend 

reagieren und zum Beispiel das Foto wiederholen, 

wenn es misslungen war. Ein Vorteil, der gerade bei der 

Fotografie von Menschen den Ausschlag geben kann. Für 

ihn der Grund, sich mit der Zeit an die Aufnahme von 

Frauenporträts und Halbakte heranzutrauen. 

Mit der digitalen Technik, begannst 

Du verstärkt Frauenporträts und 

Halb akte zu fotografieren. Wie darf 

ich mir Deine ersten Shootings vorstellen? 

Ich habe lange gebraucht, bis ich mich an das Fotografieren 

von Halbakten und Akten heranwagte. Gibt es doch 

schon massig schlechte Aufnahmen, und ich war mir einfach 

nicht sicher, ob ich es schaffen würde, Sinnlichkeit und Schönheit 

einer Frau darzustellen, ohne diese billig aussehen zu lassen. 

Zu Anfang fotografierte ich meine Freundin. Diese machte 

mir dann Mut, fand sie meine Aufnahmen doch schön und 

ansprechend. So fing ich an, beim In-Szene-Setzen des Models 

mehr auf mein Bauchgefühl und Herz zu vertrauen. Zudem 

habe ich das Glück, viele wunderschöne Frauen zu 

meinem Bekanntenkreis zu zählen. Hatte ich diese bisher porträtiert, 

nervte ich nun bald alle, dass ich sie noch einmal als 

Akt oder Halbakt ablichten wollte. 

Was macht für Dich die Faszination 

Halbakt- und Akt fotografie aus? 

Mir geht es eigentlich gar nicht um die Aktfotografie, 

mir ist nur irgendwann aufgefallen, dass ein Porträt einer 

teils unbekleideten Person viel mehr wirkte, als das einer voll 

bekleideten. Es liegen Welten dazwischen, und dass obwohl es 

sich dabei oft um nicht mehr als eine nackte Schulter dreht. Ich 

liebe Kopfkino – auf dem Bild ist nichts zu sehen, und im Kopf 

des Betrachters spulen sich ganze Filmrollen ab. 

Welche Teile Deiner Ausrüstung sind 

für Dich bei der Aktfotografie unentbehrlich 

und warum? 

Kamera und Objektiv sind für mich nebensächlich. 

Meine Augen, mein Bauchgefühl und das Vertrauen des Models 

– ja, seine Hingabe, gehören für mich zu den unentbehrlichen 

Komponenten, die über Gelingen oder Misslingen einer 

Aktaufnahme entscheiden. Es ist ganz einfach: Stimmt die 

Chemie zwischen Model und Fotograf nicht, wird nur Ausschuss 

produziert. 

Du hast Dich im August 2009 in 

der fotocommunity (fc) registriert. 

Welche Funktionen der fc schätzt 

Du besonders? 

Ich habe durch die fc und den familiären Umgang 

der Fotografen miteinander von Anfang an viel gelernt. 

Ich schätze die Meinung anderer Fotografen, und die 

fc ist ein wunderbarer Ort, um sich auszutauschen und sich 

zu verbessern. 

Holst du Dir auch Anregungen in der 

fc? Und welchen Einfluss hat die fc 

auf Deine Fotografie? 

Auch wenn ich Bilder anderer fc-Fotografen betrachte, 

dienen diese Fotografien nicht als Vorlagen, um 

Ähnliches zu fotografieren. Nein, ich möchte meine Bilder 

ganz unbelastet gestalten. Natürlich ist mir klar, dass alles 

schon in irgendeiner Form da war, dennoch schätze ich das 

Gefühl, dass Bildausdruck und -komposition von mir 

stammen. 

Dann hast Du gar keine fotografischen 

Vorbilder? 

Na ja, wenn man denn von Vorbildern sprechen 

möchte, sehr gefallen haben mir von Anfang an – und das 

bis heute – Menschen, die ich nun persönlich kenne und 

sehr schätze, zum Beispiel die fc-Fotografen Andreas 

Puhl, Stefan Beutler und Rolland Flinta. Sie schießen einfach 

fantastische Aufnahmen von Menschen, genauso wie 

Noni Photos für mich herausragende und unerreichte 

Kinderbilder aufnimmt. Natürlich gibt es noch viele mehr, 

doch die Nennung aller würde hier den Rahmen sprengen. 

Was macht für Dich Deine persönliche 

Handschrift aus? 

Ich hoffe, dass man meinen Bildern auf den ersten 

Blick ansieht, dass ich sie gestaltet und aufgenommen 

habe. Ich erkenne zum Beispiel eine Aufnahme von den fc- 

Fotografen Stefan Beutler, Raphael Guarino, Rolland Flinta 

oder Andreas Puhl auf 100 Metern Entfernung. Ich hoffe, 

meine Bilder haben oder werden auch einmal einen solchen 

Wiedererkennungswert haben – zumindest dann, 

wenn ich erwachsen werde. 

Redaktion Henriette Struss 

16

Portfolio | Sandra und Stefan Grünig-Karp 

Pur! 

Natur 

Die fc-Naturfotografen Sandra und 

Stefan Grünig-Karp machen die Berge 

rund um den Globus unsicher. Zielgerichtet 

und akribisch spüren sie dazu sehenswerte 

Motive bereits vor ihren Fototouren und 

Reisen auf. Perfekt vorbereitet rücken Sie 

der Natur auf den Leib – im Zweifelsfall 

gleich mehrmals. 

Alle Fotos: Sandra und Stefan Grünig-Karp 

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Portfolio | Sandra und Stefan GrüniG-KarP 

20

Portfolio | Sandra und Stefan Grünig-Karp 

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Themenfindung 

Den Stein des Anstoßes für eine Fototour kann zum Beispiel 

ein Bild in einem Magazin oder im Internet liefern. 

Oft suchen die Landschaftsfotografen auch schöne Plätze 

anhand von Schweizer Landkarten. Stefan Grünig-Karp 

erläutert: „Mit Hilfe der Karten Swisstopo lässt sich relativ 

genau erörtern, wie die Landschaft vor Ort aussieht. Kleine 

Seen oder freistehende Bäume versprechen gute Vordergründe.“ 

Wenn die zwei einen vielversprechenden 

Platz gesichtet haben, beurteilen sie anhand der Karten, 

wie das Licht einfällt und zu welcher Jahreszeit das Motiv 

am fotogensten ist. 

Fototour 

Vor dem Start einer Fototour werden dann erst einmal die 

Wetterprognosen studiert. Erst dann zieht das Paar in die 

Berge. Die Fototour zum Wunschmotiv startet. Im Sommer 

gehört dabei zur Ausrüstung ein Zelt, so können die 

beiden am Motiv übernachten und sparen sich die sonst 

oft mehrstündige, erneute Wanderung oder Anfahrten 

mitten in der Nacht. „Dennoch ist es oft mit einer Tour 

nicht getan, und wir müssen wiederkehren, bis Licht und 

Stimmung passen“, urteilt Sandra Grünig-Karp. 

Ausrüstung 

Damit sie bei ihren Foto-Bergtouren nicht so schwer zu 

tragen haben, nehmen sie je nur ihre Nikon D800 mit 

Filter, Fernauslöser und Stativ sowie jeweils ein Weitwinkel 

mit. Stefan erläutert: „Das Weitwinkelobjektiv 

mit Pol- und Grauverlaufsfilter ist in Berg und Tal unabkömmlich, 

sonst geht nicht alles aufs Bild. Zudem lassen 

sich mit einem Weitwinkel, Bilder mit schönem Vordergrund 

und genügend Tiefenschärfe gestalten.“ Pol- und 

Grauverlaufsfilter schätzen sie bei grauem Wetter und 

im Morgen-/Abendlicht, um die Tonwerte auszugleichen 

und den Himmel nicht zu hell erscheinen zu lassen. 

Beim Einsatz von Makro und Tele wechseln sie sich ab. 

24

Genügend Akkus und Speicherkarten sowie Trinkwasser 

und ein Nachtmahl sind sowieso ein Muss. Zelt und 

Schlafsäcke (exped) sowie die aufblasbaren Iso-Matten 

haben die Fotografen genauso nach Gewicht ausgesucht. 

Nachts, morgens und abends arbeiten Sandra und 

Stefan mit Stativ, Fernauslöser und entweder mit dem 

Grauverlaufsfilter Cokin System oder mit HDR-Technik. 


Bei Weitwinkelaufnahmen sollen die Aufnahmen der 

zwei Naturfotografen immer einen ansprechenden Vordergrund 

zeigen. Gerne wenden die beiden zum Bildaufbau 

den Goldenen Schnitt an. Den Himmel zeigen 

sie nur groß, bietet er spannende Wolkenkonstellationen 

oder andere aufregende Details, ansonsten geben 

sie der Landschaft mehr Raum. Stefan urteilt: „Das 

Wichtigste an einer Landschaftsaufnahme ist doch das 

richtige Licht und dass Hintergrund und Vordergrund 

harmonieren.“ 

Nachbearbeitung 

Zu Hause am PC entwickeln die zwei Fotografen ihre 

RAW-Aufnahmen mit Nikon Capture NX2, setzen Farbpunkte 

und gleichen starke Kontraste aus. Danach erfolgen 

in Adobe Photoshop Tonwertkorrektur, das Anpassen 

von Tiefen, Lichtern, die Farbbalance sowie eine selektive 

Farbkorrektur. Natürlich werden dabei Sensorflecken gestempelt. 

Nur in einzelnen Fällen bearbeiten die Fotografen 

Vordergrund und Himmel separat. Sandra erläutert: 

„Natürlich versuchen wir die Farben und Kontraste 

aus den eher flauen RAW-Bildern herauszuholen. Doch 

mit extremen Verfremdungen, wie einer sehr starken 

HDR-Bearbeitung können wir nichts anfangen, wollen 

wir doch die Landschaften möglichst so darstellen, wie 

sie wirklich sind.“ 

25


„…nicht nur fotografisch“ 

Stefan: Die immer wechselnden Lichtstimmungen, 

und dass der Fotograf die Landschaft gut kennen muss, um einschätzen 

zu können, wann der beste Zeitpunkt für den perfekten 

Schuss ist. Die Natur ist unberechenbar, und so muss 

der Fotograf dazu oft mehrmals an den gleichen Platz reisen. 

Zudem wird es dem Naturfotografen durch die unterschiedlichen 

Inszenierungen in den vier Jahreszeiten nie langweilig. 

Sandra: Wir sind bei wunderschönen Lichtstimmungen 

draußen und können diese genießen. Das ist ein Erlebnis! 

Doch auch andere Länder ziehen uns an. Unbekanntes, 

Neues entdecken, neue „Schätze“ finden. Wir reisen viel. 

Sandra & 

Stefan 

Grünig-Karp 

www.fotocommunity. 

de/fotografin/sandraka/ 

458358 


de/fotograf/stefangruenig/ 

672008 

Weitere Webseiten: 

www.natur-welten.ch 

http://natur-weltenfotografie.blogspot.ch/ 

Ausrüstung 

Kameras: Nikon D800 

Objektive: AF Nikkor: 

24–120 mm, 17–35 mm, 

24–70 mm, 7–200 mm, 

20 mm, 105 mm Micro, 

60 mm Micro 

Zubehör: Pol- und Grauverlaufsfilter 

für alle Objektive, 

Kabelauslöser, Stativ 

Ihr habt Euch über die Fotografie 

kennengelernt. Wie war das genau? 

Sandra: Wir lernten uns im Frühling 2007 in 

einem ersten Schritt virtuell in der fotocommunity (fc) kennen. 

Zuerst schrieben wir uns Fotomails, dann machten wir 

einmal ein Fototreffen ab, unternahmen unseren ersten gemeinsamen 

Ausflug ins nahegelegene Diemtigtal und weitere 

Fotowanderungen folgten. Auf einer unserer Touren zu 

den schönen Frauenschuh-Orchideen im Gasterntal verliebten 

wir uns. Bald entschieden wir, gemeinsam durchs 

Leben zu gehen, nicht nur fotografisch … 

Und wie seid Ihr jeweils zur fotocommunity 

gekommen? 

Sandra: Stefan erzählte ein Freund von der fc, und 

ich stieß über die Publikation „Schweizer Familie“ auf die fc. 

Habt Ihr schon lange vor Eurem 

Beitritt in die fc fotografiert? 

Stefan: Wir fotografieren beide seit Kindesbeinen. 

Zuerst mit Kompaktkameras in den Familienferien, dann, 

mit dem Alter, wuchs das fotografische Interesse und so bildeten 

wir uns mittels Büchern, Internet und Kursen weiter. 

Wie speziell kamt Ihr dann zur 

Naturfotografie? 

Stefan: Wir sind jeweils mit unseren Familien immer 

sonntags wandern gegangen. Wir verbrachten als Kinder 

jede freie Minute draußen in der Natur. Da lag die Naturfotografie 

nahe. 

Was macht für Euch heute die Faszination 

Naturfotografie aus? 

Was sind Eure Lieblingsmotive und 

warum? 

Stefan: Ich mag Motive, die ich lange betrachten 

kann und an denen ich immer wieder Neues entdecke. Die 

Bilder sollten möglichst viele Details enthalten und von vorne 

bis hinten scharf durchgezeichnet sein – Weitwinkelaufnahmen 

mit beispielsweise Blumen, Steinen oder Flechten 

im Vordergrund. 

Sandra: Ja, auch ich schätze Weitwinkelmotive sehr, 

vor allem bei Morgen- oder Abendlicht. Es ist ein Erlebnis, 

das wechselnde Licht zu beobachten und festzuhalten. Ich 

mag aber genauso Makromotive. Das Isolieren von kleinen 

Dingen, welche die meisten Menschen unbeachtet links liegen 

lassen. 

Was unterscheidet den Blick Stefans 

vom Blick Sandras? 

Stefan: Unsere Blicke haben sich am Anfang – als 

wir uns kennengelernt haben – total unterschieden. Sandra 

war die absolute Makrofotografin und hat überall Details 

gesehen. 

Sandra: Und Du hast damals noch nicht einmal 

ein Makroobjektiv besessen. Stefan interessierte das nicht. 

Er war der Landschaftsfotograf. Mit der Zeit haben wir uns 

aber dann immer mehr für den Blick des anderen interessiert. 

Nun lässt sich fast nicht mehr sagen, dass unsere Blicke 

sich unterscheiden. 

Holt Ihr Euch Anregungen in der fc? 

Wie beeinflusst die fc Eure Fotografie? 

Sandra: Wir finden Ideen und schöne Fotoplätze 

durch die fc. Die fc war zudem wichtig, um unser fotografisches 

Wissen aufzubauen. Wir haben viele gute Tipps erhalten, 

vor allem in Sachen Bildbearbeitung. 

Stefan: Wenn wir ein gutes Bild in der fc sehen, 

fragen wir uns immer, wie der Fotograf dieses umgesetzt hat. 

Als Funktionen schätzen wir besonders die Favoriten- und 

natürlich die Kommentar-Funktion. 

Welche fotografischen Vorbilder habt Ihr? 

Sandra: Stefan haben es David Muench und 

Dölf Reist angetan, mir Urs Lüthi und Jack Brauer. 


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Portfolio | Karl Knerr 

Menschlich 

Individuell nimmt fc-Menschenfotograf 

Karl Knerr die Herausforderungen 

der unterschiedlichsten 

Themen an. Seine Bilder sollen 

dabei ungestellt wirken, auch 

wenn Sie einiger Vorbereitungen 

bedürfen. Erfahren Sie mehr zu 

Themenfindung, Ausrüstung, 

Shooting und Nachbearbeitung. 

Alle Fotos: Karl Knerr 

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Themenfindung 

Menschen-Fotograf Karl Knerr kommt auf ganz unterschiedliche 

Weise zu seinen Themen. Oftmals hängt das 

Thema davon ab, was die Modelle oder „Kunden“ erwarten 

oder welche eigenen Vorstellungen sie mitbringen. Je 

genauer er das weiß, desto besser kann er sich darauf 

einstellen. Letztens fotografierte er drei klassische Musikerinnen 

auf einer Bühne mit Flügel und kurz darauf 

einen argentinischen Charango-Spieler, der für ein CD- 

Projekt Porträtbilder mit Instrument benötigte, dann 

wiederum Werbebilder mit Gästen für ein Restaurant 

oder einen Biker auf einer Harley während der Fahrt. Die 

fotografischen Herausforderungen unterscheiden sich 

dabei natürlich je nach Themengebiet erheblich. 

Improvisation 

Private Shootings mit Freunden laufen hingegen eher locker 

ab. Steht die Grundidee, vereinbart er mit ihnen Zeit 

und Ort, und die Akteure überlegen sich, was sie gerne in 

Bildern sehen würden. Dann wird kreativ improvisiert. 

Karl Knerr ergänzt: „Für mich ist das eine gute Gelegenheit, 

Neues auszuprobieren, weil wir nicht unter Zeitdruck 

stehen.“ Der Wohnwagen auf einigen seiner Aufnahmen 

gehört etwa Freunden. Sie und Karl Knerr waren 

sich einig über den Einsatz dieses Retrodesigns. Da Karl 

schon seit längerem seine Kompaktblitze in einem Outdoor-Shooting 

testen wollte, trafen sie dafür gemeinsam 

die Vorbereitungen. 

Ausrüstung 

Für ihn absolut unentbehrlich ist natürlich seine Kamera, 

denn ohne diese gäbe es keine Fotos. Bei Selbstporträts 

sind zudem Stativ und Funkauslöser sehr hilfreich, 

weil sich mit diesen bequemer fotografieren lässt. Bei 

Porträt-Shootings im Studio reichen ihm für ausdrucksstarke 

Aufnahmen oftmals ein Blitz mit Schirm oder 

Softbox und ein Reflektor. Die Wahl der Ausrüstung 

(Weitwinkel, Tele, Autofokusgeschwindigkeit) hängt 

34

aber immer von den Anforderungen eines Shootings 

und der gewünschten Bildaussage ab. Manchmal lässt 

sich auch mit einem lichtschwachen Objektiv eine dem 

Motiv angemessene Bildqualität erzielen. 


Grundsätzlich prüft Karl Knerr vor dem Shooting alles, 

was beim Fotografieren zum Einsatz kommen soll, auf 

seine Funktionalität, egal ob Akkus, Blitze, Objektive 

oder Kameras. Manchmal stellt er auch diverse Utensilien 

zusammen, um ein bestimmtes Ambiente zu erzeugen. 

So etwa wenn er seine Akteure in einer bestimmten 

Kleidung sehen möchte oder ein kleines „Bühnenbild“ 

benötigt. 

Bildausdruck 

Karl Knerr möchte, dass seine Bilder ungestellt wirken 

und eine für den Betrachter überschaubare Lichtsituation 

besitzen. Bei seinem Bild „1945“ wählte er zum Beispiel 

spezielle Kleidung, einen engen Schnitt, den Blick ins 

Leere und die Schwarzweißumsetzung. 

Menschenfotograf Karl Knerr erläutert: „Dem Betrachter 

soll beim Anschauen der Aufnahme eine Suggestion von 

Luftschutzkellern, Bunkern, Hunger, gebückter, kauernder 

Haltung, innerer Leere und Hoffnungslosigkeit – und 

somit ein Gefühl der Jahre gegen Ende des zweiten Weltkriegs 

– vermittelt werden.“ 


Seine Bilder bearbeitet Karl Knerr sehr unterschiedlich 

und immer abhängig vom Motiv nach. Standard ist die 

Wahl des genauen Bildausschnitts, die eventuelle Umwandlung 

in Schwarzweiß, das Verbessern von Kontrasten 

und das Optimieren von Farbstimmung und Farbsättigung. 

Der gewünschte Bildausdruck heiligt die 

Mittel. 

35


Titel: 1945 

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„…keine vorgefertigten 

Posen…“ 

Wie bist Du zur Fotografie von 

Menschen gekommen? 

Schon als Kind fotografierte ich am liebsten Menschen. 

Zuerst meine Eltern und andere Familienmitglieder, 

dann meine Freunde und Klassenkameraden, später meine 

Partnerinnen. Mit meiner Minolta Z1 versuchte ich mich 

dann 2003 am gezielten Lichtsetzen. Schnell wurde mir bewusst, 

welche Potentiale darin stecken. So setze ich mich seit 

dem Kauf meiner ersten DSLR 2005 noch intensiver mit dem 

Thema Licht auseinander. 

Was fasziniert Dich beim Fotografieren 

von Menschen? 

Menschen als Motive erschöpfen sich nicht. Jeder 

Mensch und jedes Gesicht ist einzigartig und erzählt eine 

eigene Geschichte. Ich mag es, zu sehen, wie sich im Laufe 

eines Shootings die Ausstrahlung der zu Porträtierenden 

ändert, weil sie sich entspannen und die Scheu vor der Kamera 

verlieren. Andere wiederum starten sofort durch und 

setzen sich souverän in Szene. In jedem Fall wird es nie 

langweilig. 

Was sind Deine Lieblingsmotive und 

warum? 

Wenn ich zum Beispiel auf Veranstaltungen unterwegs 

bin, liebe ich es, mit dem Teleobjektiv kleine Szenen 

herauszupicken, die das private Empfinden widerspiegeln. 

Da ich dafür fast nie einen Aufsteckblitz nutze, kann 

ich sehr dezent aus dem Hintergrund agieren. 

Du hast Dich im November 2006 in 

der fc registriert. Wie bist Du zur fc 

gekommen und welche Funktionen 

der fc schätzt Du besonders? 

Unter meinem bürgerlichen Namen „Karl 

Knerr“ besitze ich seit August 2004 einen fc-Account. Ich 

hatte damals schon unzählige Insektenmakros auf meiner 

Festplatte und wurde durch einen Freund auf die fc aufmerksam. 

Nach dem Upload erster Bilder und zahlreichen 

positiven Kommentaren, war ich sehr schnell vom fc-Virus 

infiziert. Gerne tauschte ich mich mit Gleichgesinnten 

aus und freute mich über Kritik und Anerkennung. Der 

„Orange“-Button gehört auch heute noch zu den Funktionen, 

die ich am meisten schätze. So bin ich immer auf 

dem Laufenden, was meine Freunde in der fc so treiben. 

Im Laufe der nächsten beiden Jahre verschoben sich meine 

Prioritäten in Richtung Porträt- und Aktfotografie. 

Deshalb legte ich im November 2006 einen zweiten Account 

als Karl Feldmann an. 

Welchen Einfluss hat die fc auf 

Deine Fotografie? 

Anfangs holte ich mir Anregungen. fc-Naturfotografen 

wie Markus Gebel oder Thomas Block halfen mir und 

spornten mich an, mein technisches Niveau zu verbessern. 

Auf der anderen Seite war es, nicht nur damals, die Fotografin 

Ivy Ó Donóghúe, die mich gelehrt hat, dass Technik nur eine 

Seite der fotografischen Medaille ist, während Herz und Seele 

die andere Seite zieren. Heutzutage sind es unter anderem 

fc-Fotografen wie don ricchilino oder Corwin von Kuhwede, 

deren Arbeiten ich mir gern zur Inspiration anschaue. 

Was ist Dein Bezug zu den Arbeiten 

von Joseph Beuys? 

Ich persönlich sehe da keinen Bezug. Manche 

Betrachter entdecken allerdings in meinen Selbstporträts 

Ähnlichkeiten zu Beuys. Andere fühlen sich wiederum an 

Karl Valentin erinnert. Zu guter Letzt wurde auch schon 

Hugh Laurie genannt. 

Was macht für Dich Deine persönliche 

Handschrift aus? 

Ich kratze gern an der Oberfläche und blicke hinter 

Fassaden. Ich mag keine vorgefertigten Posen und mache 

nur selten Vorgaben. Mir gefallen oftmals die Bilder am besten, 

die nebenher entstehen, in Pausen oder um das eigentliche 

Shooting herum, wenn keine Aufregung herrscht. Ich 

arbeite gern mit Menschen, die nicht um jeden Preis auf 

Fotos gut aussehen wollen, aber durchaus auch dürfen. 

Kunst- beziehungsweise Blitzlicht setze ich sparsam ein. 


Karl Knerr 

fotografiert von Kindesbeinen 

an am liebsten 

Menschen. Zuerst mit 

einer kleinen Plastikkamera 

von Quelle, danach 

im Laufe der Jahre mit 

einigen Kompaktkameras. 

2003 kaufte er sich 

eine digitale Dimage Z1 

von Minolta. Die digitale 

Technik gab seiner Fotoleidenschaft 

einen richtigen 

Schub. Dieser hält 

bis heute an. 


de/fotograf/karl-feld 

mann/859323 

www.karl-knerr-foto 

grafie.de 

Ausrüstung 

Kameras: Canon 400D 

und 5D Mk II 

Objektive: diverse Canon-, 

Sigma- und Tamron-Objektive 

von 17 bis 

200 mm Brennweite 

Zubehör: Speedlite 

430EX, Studioblitzanlage, 

Funkauslöser, 

Stative und Kleinkram 

37

AdVERTORIAL 

38

Interview Mike Fuchs 

Mit dem 24–70 mm 

zum Polarkreis 

Fotograf Mike Fuchs hat ein Faible für 

Schnee und Eis. Im April bricht der Berliner 

zu seiner nächsten Polarexpedition auf. Im 

Gepäck ist auch das Tamron SP 24-70 mm 

F/2,8, das sich im Extremeinsatz wiederholt 

als verlässlicher Partner bewiesen hat. 

39

AdVERTORIAL 

Schritt für Schritt 

bezwingt das 

Bergsteiger-Team 

einen der steilsten 

Anstiege am Pik 

Lenin, Kirgistan. 

Mike Fuchs 

Mike Fuchs (34) arbeitet 

als freier Fotograf in Berlin. 

Nach dem Fotodesign- 

Studium am Lette-Verein 

assistierte er eine Zeit lang 

und begann zugleich, an 

seiner eigenen Karriere zu 

arbeiten. Heute sind seine 

Schwerpunkte Porträts und 

Outdoor-Sport. Regelmäßig 

bricht er im Auftrag von 

Kunden zu Extremtouren in 

die Polargebiete auf. Nach 

Touren auf Spitzbergen und 

im Pamirgebirge reist Fuchs 

im April 2014 nach Alaska, 

um den Mount McKinley zu 

besteigen. 

www.mikefuchsfotografie.de 

Knackende Kälte, eisige Finger. Bei Temperaturen weit 

unter dem Gefrierpunkt läuft Mike Fuchs zu Hochform 

auf. Seit fünf Jahren reist der Fotograf aus Berlin „von Gletscher 

zu Gletscher, von Schneeflocke zu Schneeflocke“, wie 

er auf seiner Webseite schreibt. 

2010 war er dabei, als eine Expedition versuchte, mit dem 

Auto die zugefrorene Beringstraße zu überqueren. Sechs 

Wochen lang hing das Team im Schneetreiben im äußersten 

Osten Russlands fest. Mensch und Material wurden bis an 

die Grenzen der Belastbarkeit strapaziert. Eine Extremerfahrung, 

die den damals 30-Jährigen zu neuen Abenteuern motivierte. 

Sein Motto: „Nur wenn du riskierst, zu weit zu gehen, 

findest du heraus, wie weit du wirklich gehen kannst.“ 

Seither sucht Mike Fuchs immer wieder nach neuen Polar- 

Herausforderungen. 2012 war er mit einem Team zu Fuß im 

äußersten Norden Skandinaviens unterwegs. 2013 bestieg er 

den über 7100 Meter hohen Pik Lenin im kirgisischen Pamirgebirge. 

Bereits wenige Monate zuvor hatte ihn die „Mission 

Icefox“ in den Norden Spitzbergens geführt, wo er mit der 

Kamera den Test eines neuen Transportschlittens dokumentierte. 

Drei Wochen lang, bei bis zu -40° Celsius – eine lebensgefährliche 

Aktion, die gut vorbereitet sein musste. 

Wochenlang nichts als Schnee 

„Tagelange Stürme, kalte Hände und wochenlang nichts 

als Schnee und hohe Minusgrade zu erdulden und damit 

umzugehen, das ist die große Herausforderung solcher 

Wintertouren“, sagt Mike Fuchs. „Unser Equipment haben 

wir im Laufe der Zeit immer weiter verbessert. Es ist perfekt 

auf die extremen Bedingungen abgestimmt.“ 

Möglichst leicht und robust muss auch Mike Fuchs’ Fotoausrüstung 

sein. Mehr als drei Objektive hat er selten dabei. 

Ein Tamron SP 24–70 mm F/2,8 Di VC USD dient als 

verlässliche „Brot-und-Butter-Linse“, hinzu kommen eine 

lichtstarke 85-mm-Festbrennweite und, für den Fall der 

Fälle, ein Kitobjektiv als Ersatz. 

„Die klare Luft und die hohen Kontraste erfordern extrem 

gute Optiken“, sagt Mike Fuchs. „Die Linsen müssen in 

der Lage sein, bei dem gleißenden Sonnenlicht selbst feine 

Details und einen extrem großen Dynamikumfang festzuhalten.“ 

Mike Fuchs arbeitet gerne mit Schärfe-Unschärfe-Effekten. 

Deshalb schätzt er die außerordentliche Abbildungsleistung 

und das Bokeh des Tamron 24–70 mm bei 

Offenblende f/2,8. 

Hohe optische Qualität 

Kennzeichen für die hohe optische Spitzenleistung des 

24–70-mm-Objektivs von Tamron sind unter anderem die 

beiden Buchstaben „SP“, die für „Super-Performance“ stehen. 

Insgesamt 17 Glaselemente in zwölf Gruppen haben 

die Ingenieure hier verbaut. Mitentscheidend für die hohe 

Abbildungsqualität sind unter anderem drei LD-Gläser 

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(Low Dispersion) und zwei XR-Linsen (Extra Refractive 

Index). Die geringe Dispersion beugt typischen Abbildungsfehlern 

wie chromatischen Aberrationen (Farbsäumen) 

vor, während die extradünnen XR-Linsen zu einer 

kompakteren Bauweise beitragen, ohne dass die Lichtstärke 

oder die optische Leistung des Objektivs beeinträchtigt 

werden. 

Die lichtstarken Tamron-Objektive genügen darüber hinaus 

auch den speziellen Ansprüchen einer winterlichen 

Extremreise. „Zoom- und Fokusring liegen relativ weit 

auseinander und sind ausreichend breit, um sie auch mit 

Handschuhen gut greifen zu können“, sagt Mike Fuchs. 

Drei Lagen Handschuhe 

Der Polarfotograf hat seine eigene Technik entwickelt, um 

die Finger in der extremen Kälte vor Erfrierungen zu 

schützen. „Den Zeigefinger warm zu halten, ist eine der 

größten Herausforderungen“, sagt er. „Denn durch den 

Kontakt mit der kalten Kamera kann die Fingerspitze 

innerhalb von 20 Sekunden taub werden.“ Besonders 

tückisch: Hat der Finger bereits das Gefühl verloren, spürt 

man eine Erfrierung erst, wenn es zu spät ist. Eine Erfrierung 

4. Grades schädigt das Gewebe dauerhaft. „Selbst bei 

einer nur leichten Erfrierung kann es Wochen dauern, bis 

das Gefühl im Finger zurückkehrt“, so Mike Fuchs. Um 

sich zu schützen, trägt der Fotograf drei Handschuhe. Über 

ein Paar dünne Unterziehhandschuhe kommen dicke 

Fleecehandschuhe und darüber wiederum schwere Lederhandschuhe 

mit Lammfellfutter. 

Nicht nur seine Finger und Zehen muss der Fotograf 

warmhalten. Auch die Lithium-Ionen-Akkus verlieren 

rasch an Leistung, wenn sie kalt werden. „Wenn ich nicht 

fotografiere, stecke ich die Akkus in die Hosentasche, damit 

sie nicht auskühlen. Leere Akkus lade ich mit einem 

Solarpanel wieder auf, was bei der Kälte jedoch deutlich 

länger dauert.“ 

Mit einer Aluleiter überquert 

Mike Fuchs am Pik Lenin 

eine große Gletscherspalte 

auf 5300 Meter Höhe. Die 

Hälfte der Ausrüstung haben 

die Abenteurer an der letzten 

Zwischenstation bereits 

zurückgelassen. Das Rucksackgewicht 

ist von 43 Kilo 

auf 20 Kilo gesunken. 

Der Gipfel des Pik Lenin 

in 7134 Metern Höhe ist 

ab dem Mittag fast immer 

in Wolken gehüllt. Das 

gleißende Sonnenlicht 

und die klare Luft sorgen 

für harte Kontraste. 

Reizvolle Abwechslung 

Trotz der Strapazen genießt Mike Fuchs jeden einzelnen 

Tag in Schnee und Eis. „Im Alltag zu Hause wird man 

ständig von irgendetwas abgelenkt, die Augen werden von 

früh bis spät mit Tausenden von Reizen konfrontiert“, so 

der Berliner. „Ganz anders in den weißen Weiten der Polarregion. 

Dort kann man den Gedanken freien Lauf lassen 

und eine Idee den ganzen Tag lang im Kopf verfolgen.“ 

Mitte April bricht Mike Fuchs zur nächsten Expedition auf. 

In Alaska will er den knapp 6200 Meter hohen Mount 

McKinley besteigen. „Ich liebe es, in Gebieten zu fotografieren, 

von denen bislang erst relativ wenig Bilder existieren“, 

so Mike Fuchs. Mit im Gepäck sind auch dann wieder 

zwei Tamron-Objektive, neben dem bewährten SP 

24–70 mm F/2,8 Di VC USD erstmals auch ein SP 70- 

200 mm F/2,8 Di VC USD. „Bislang habe ich auf meinen 

Reisen überwiegend mit Weitwinkeln und Normalbrennweiten 

gearbeitet. Jetzt bin ich gespannt, welche spannenden 

Bildausschnitte ich mit diesem hervorragenden 

Telezoom in hoher Auflösung festhalten werde.“ 

In der Arktis wird es ab 

Mitte April nicht mehr 

richtig dunkel. Die Sonne 

steht tief, was das Licht 

zum Fotografieren hervorragend 

macht. Bis zu 

zwölf Stunden am Stück 

ist das Team mit den 

Schlitten unterwegs. 

41

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Ausrüstung 

„Ich fotografiere bei meinen 

Polarreisen mit einer 

Canon EOS 5D Mark III. 

Hinzu kommen ein Tamron 

SP 24–70 mm F/2,8 Di 

VC USD und eine lichtstarke 

85-mm-Festbrennweite 

für Porträtaufnahmen. 

Zum Mount 

McKinley werde ich im 

April zudem ein Tamron 

SP 70–200 mm F/2,8 Di 

VC USD mitnehmen. 

Während ich bei meinen 

Outdoor-Arbeiten zu Hause 

häufig mit Blitzanlage 

arbeite, setze ich bei den 

Expeditionen nur einen 

leichten Systemblitz ein.“ 

130 Kilo Equipment und Proviant: 

Das zweiköpfige Expeditions-Team 

posiert vor 

Zeltabbruch im Gegenlicht 

der aufgehenden Sonne. 

5 Foto-Tipps für 

Winterexpeditionen 

1. Reduziere dein Equipment auf das Wichtigste. Jedes Gramm zu 

viel ist unnötiger Ballast und kann den Erfolg der Tour gefährden. 

2. Mache dich mit deinem Equipment vertraut. Bei einer Expedition 

musst du in der Lage sein, es mit dicken Handschuhen blind zu 

bedienen. 

3. Nutze den Schnee als großen Reflektor. Positioniere dein Modell 

bei Gegenlichtaufnahmen in einer Senke, sodass das Sonnenlicht 

von der Schneewand in deinem Rücken reflektiert wird. 

4. Arbeite im manuellen Modus. Die hohen Kontraste und das gleißende 

Licht führen zu Fehlmessungen der Belichtungsautomatik. 

5. Habe einen Plan. Mache dir schon vor der Abreise Gedanken, 

welche Bilder du brauchst. Das Konzept hilft dir, eine eigene, 

kontinuierliche Bildsprache zu erreichen. 

Der Aufstieg zum Pik Lenin 

zehrt an den Kräften. 

Im dritten Hochlager auf 

6100 Meter Höhe kriecht 

Mike Fuchs erschöpft in 

den warmen Schlafsack. 

Dick eingepackt sind 

auch Temperaturen 

bis -38° Celsius kein 

Problem. 

Im Profil: 

Brennweite [mm] 

Lichtstärke 

Tamron SP 24–70 mm F/2,8 

24–70 mm 

F/2,8 

Gruppen – Elemente 12 – 17 

Bildwinkel 84°– 34° 

Bauweise 

Drehzoom 

Anzahl Blendenlamellen 9 

Kleinste Blende F/22 

kürzeste Einstellentfernung [m] 0,38 

Max. Abbildungsmaßstab 1:5 

Filtergröße [mm] 82 

Größter Durchmesser x Baulänge [mm] 

88,2 mm x 116,9 mm 

Gewicht [g] 825 

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Impressum 

Redaktion 

Bereichsleiter Foto, Chefredakteur: 

Werner Lüttgens (verantwortlich i. S. d. P.) 

Chef vom dienst: Gisela Bean 

titel-Layout: Sara D‘Auria 

Layout: Sara D‘Auria, Barbara Klinzer 

digitale Bildbearbeitung: Barbara Klinzer 

Redaktion: Test und Technik: Werner Lüttgens (Ltg.), Annette 

Kniffler, Wadim Herdt; Fotopraxis (Ltg.): Karl Stechl, DGPh; News 

und Technik: Horst Gottfried; Ausstellungen Sabine Schneider, 

Textredaktion und Produktion: Gisela Bean 

testinstitut: Image Engineering Dietmar Wüller 

Ständige Mitarbeiter: Henriette Struss, MedienBureau 

Biebel, Sauer & Ernst, Malte Neumann, Heico Neu meyer, 

Maximilian Weinzierl, Harald Sayffaerth, Christian Rottenegger, 

Sabine Schmitt, Reinhard Merz, Maximilian Mutzhas 

anschrift der Redaktion: Richard-Reitzner-Allee 2, 

D-85540 Haar bei München, Tel. 089 25556-1111, 

Fax 089 25556-1620, redaktion@colorfoto.de 

(Das fcMAGAZIN erscheint vierteljährlich) 

anzeigenaBteiLung 

gesamtanzeigenleitung: 

Martin Schmiedel 

anzeigenleitung (verantwortlich für anzeigen): 

Peter Elstner, Tel. 08344 9217057, 

pelstner@wekanet.de 

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Lifestyle: 

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korea: Young Media Inc., Mr Young J. Baek, 407 Jinyang 

Sangga, 120-3 Chungmuro 4 ga, Chung-ku, Seoul, Korea 100- 

863, phone: 00 82-2-22 73-48 18, fax: 00 82-2-22 73-48 66, 

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Leitung Herstellung: Marion Stephan 

Vertrieb Handel: MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb 

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dRuCk 

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97080 Würzburg 

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Portfolio | Jörn Stubbe 

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Alltags 

Dokumente des 

Jörn Stubbe. Statt digital, fotografiert Jörn Stubbe, 

mechanisch, manuell, schwarzweiß analog. Er setzt 

auf Entspannung und Langsamkeit. Das Licht ist 

immer das vor Ort verfügbare (available light), nichts 

wird manipuliert, nichts beschnitten. Lesen und 

sehen Sie selbst. 

Alle Fotos: Jörn Stubbe 

45


46


48


50


Location 

Bei Jörn Stubbe entstehen viele Bilder spontan. Wenn er 

Menschen ablichtet, dann in der Regel in deren Umfeld. 

So bezieht er immer neue Hintergründe ein. Bei vorherigen 

Treffen versucht er einiges über die Person zu erfahren, 

deren Hobbies oder Interessen, ob sie beispielsweise 

Musiker oder Tänzer ist. Ist der zu Porträtierende ein 

Freund oder Teil der Familie, dann belichtet er die Bilder 

meist aus der Situation heraus. Fotografie ist für Jörn Alltagsdokumentation. 

Die Kamera hat er immer griffbereit, 

sodass er auf Licht und Situation schnell reagieren kann. 


Standen die Modelle noch nie vor seiner Kamera, ist ein 

vorheriges Treffen für ihn fast unumgänglich. Das gegenseitige 

Kennenlernen vor dem Shooting schafft Vertrauen. 

Vorstellungen und Wünsche von den zu machenden Fotos 

lassen sich besprechen. Dabei zeigt Jörn immer einige seiner 

Referenzen, um dem Gegenüber seinen Stil zu vermitteln, 

und wie er Motive wählt. 

Ausrüstung 

Zum Fotografieren nimmt Jörn Stubbe meistens Kameras 

mit unterschiedlichen Filmformaten mit. So kann er auf 

wechselnde Situationen und Locations eingehen. Grund 

dafür ist, dass er alle seine Bilder im Vollformat zeigt und 

sie nie im Nachhinein beschneidet. Seine Bilder entstehen 

beim Drücken des Auslösers und nicht hinterher am PC. 

Licht 

Auch auf eine Blitzanlage kann Jörn verzichten, shootet 

er doch ausschließlich mit Umgebungslicht. Unabhängig 

davon, ob er in der Wohnung, am Arbeitsplatz, im Umfeld 

des Models oder in einem Tanz- oder Konzertsaal 

fotografiert Unreinheiten oder Unschönes wie Nägel 

52

oder Wandflecken werden für das Auge des Betrachters 

unsichtbar. 

Aufnahmetechnik 

Langsam und wenig betätigt Jörn den Auslöser. Durch 

die Wahl des analogen Materials ist der Porträtfotograf 

hinsichtlich der Anzahl der Aufnahmen limitiert. Er erläutert: 

„So bin ich dazu gezwungen, vor dem Auslösen 

zu kontrollieren, ob Einstellungen, Motiv und Ausschnitt 

stimmen.“ Zudem ist die Langsamkeit des Aufnahmeprozesses 

auch durch die mechanischen Kameras ohne 

jegliche Elektronik vorgegeben. Lichtmessung und Fokussierung 

nimmt Jörn Stubbe jeweils einzeln in manuellen 

Schritten vor, so bleibt viel Zeit für die Konversation 

mit dem Fotografierten. Jörn urteilt: „Dieser Vorgang 

entspannt das Shooting, da zwischen den einzelnen 

Aufnahmen immer wieder Pausen entstehen und kein 

ständiger Auslösedruck auf dem Modell lastet.“ Durch 

die Gespräche erfährt der Fotograf vieles, was für künftige 

Aufnahmen als Inspiration dienen kann. 


Jörn Stubbe ist die emotionale und grafische Tiefe seiner 

Bilder wichtig. Durch Linienführung, Wahl von 

Hintergrund und Fokuspunkt will er Dreidimensionalität 

schaffen. Das Umfeld soll dazu bestenfalls in Beziehung 

zum Porträtieren stehen und dem Betrachter zusätzliche 

Informationen liefern 


Beim Abziehen der Bilder in der Dunkelkammer werden 

lediglich Kontraste angepasst und Bildpartien nachbelichtet 

oder aufgehellt. Die Bearbeitung der Aufnahmen am 

PC beschränkt sich bei gescannten Negativen auf die Steuerung 

des Kontrasts und das Entfernen von Staubkörnern. 

Die Motive werden weder analog noch digital beschnitten. 

53


„…das Authentische und 

Jörn 

Stubbe 

fotografierte schon als 

Kind und ließ mittels Alben 

gerne die Vergangenheit 

seiner Familie Revue passieren. 

1999 kaufte er sich 

dann nach einigen Kompakten 

seine erste Spiegelreflexkamera. 

Mit ihr 

begann er bewusst zu 

fotografieren. 

www.fotocommunity.de/ 

fotograf/joern-stubbe/ 

415618 

www.js-fotografie.de 

Wie bist Du zur Schwarzweißfotografie 

gekommen? 

Nachdem ich ziemlich bald merkte, dass Farbbilder 

mir ein zuviel an Information darstellen, fing ich an, 

auf Schwarzweißfilm zu fotografieren. Für mich war das 

Minimale – die Reduktion auf das Wesentliche – faszinierender 

als jegliche Farben. Deshalb nutze ich Farbfilme 

heute eher selten. 

Was macht für Dich die Faszination 

Porträtfotografie aus? 

Für mich machen die Begegnungen, die Gespräche, 

die gemeinsamen Erlebnisse, das Zusammenwirken, 

das was letztlich zum Porträt führt, die Faszination 

aus. Es ist spannend, mit dem Menschen vor der 

Kamera zu arbeiten, ihn vielleicht auch erst dadurch (anders) 

kennenzulernen, etwas aus ihm herauszukitzeln, 

was einen Blick in seine Seele ermöglicht. 

Welche Teile Deiner Ausrüstung sind 

für Dich bei dieser Art der Fotografie 

unentbehrlich und warum? 

Das Wichtigste ist mein Auge. Das entscheidet über 

Bildgestaltung und Auslösezeitpunkt. Letztlich ist es egal, mit 

welcher Kamera, welchem Objektiv oder Stativ ein Fotograf 

arbeitet. Ohne ein gutes Auge, gibt es kein gutes Motiv. 

Was sind Deine Lieblingsmotive 

und warum? 

Meine Lieblingsmotive sind die des alltäglichen 

Lebens. Ich denke, dass der Alltag als Motiv am meisten 

unterschätzt wird. Ich finde diese alten Fotos von Straßenszenen, 

vom Familienleben oder der Arbeit unheimlich 

spannend. In ihnen gibt es so viel zu entdecken, was im 

Gedächtnis mit der Zeit verblasst. Der gegenwärtige Alltag 

wirkt im Vergleich so nichtssagend. Man bemerkt nicht, wie 

die Zeit an einem vorbeirast und die Schönheit des Moments 

ungewürdigt bleibt. Auf einmal ist der Alltag von 

heute der von vor zehn Jahren, und man ärgert sich, dass 

man nicht damals schon mehr von den jetzt interessant 

wirkenden Szenen fotografiert hat. 

Wie gehst Du ein Thema an? 

Ich bin grundsätzlich ein eher spontaner Typ, 

der nicht wirklich etwas plant. Deshalb ziehe ich immer 

mit einem Rucksack voller verschiedenformatiger Kameras 

los, um kein Motiv zu verpassen. Vieles entwickelt 

sich dann während des Fotografierens. Einige Ideen zu 

Bildserien kommen erst, wenn schon erste Fotos entstanden 

sind oder zufällig Kontakte geknüpft werden. 

Oft fotografiere ich Leute, die von ihren Hobbies erzählen, 

oder sie kennen jemanden, der irgendetwas Interessantes 

macht, was dann wieder meine Neugier weckt. 

Ausrüstung 

Kameras: diverse analoge 

Kameras von Baujahr 

1930 bis Ende der 1990er 

in den Formaten 35 mm, 

6 x 4,5, 6 x 6, 6 x 7 und 6 x 9 

Objektive: mit Brennweiten 

von 28 bis 105 mm 

Zubehör: Stativ und Auge 

54

Hintersinnige …“ 

Du hast Dich im Oktober 2003 in 

der fc registriert. Wie bist Du zur fc 

gekommen und welche Funktionen 

der fc schätzt Du besonders? 

Ich bin damals über einen Bekannten zur fc gekommen, 

der bereits aktiv Mitglied war. Was ich besonders 

an der fc schätze, ist die Möglichkeit des Austausches 

abseits des reinen Bilderhochladens. Die Funktion der 

Fotomail ist sehr gelungen, da man so im eng begrenzten 

Bereich ein Foto diskutieren kann. 

Holst Du Dir auch Anregungen in 

der fc? Und welchen Einfluss hat die 

fc auf Deine Fotografie? 

Zu Beginn meiner Mitgliedschaft hat mich die 

fc sehr beeinflusst. Auf einmal entstanden Kontakte zu 

Fotografen, die sonst kaum möglich gewesen wären. Der 

Blick über den Tellerrand des eigenen Schaffens war sehr 

inspirierend. Die Fotografen, zu denen ich heute noch 

engen, auch persönlichen Kontakt pflege, lernte ich damals 

kennen. Dadurch habe ich angefangen, meine 

Filme selbst zu entwickeln und meine Dunkelkammer 

wieder zu beleben. Es war sehr spannend, Fotografen 

gleicher Gesinnung zu treffen. Heute spielt die fc für 

mich keine so große Rolle mehr. Mir reicht der Gedankenaustausch 

von Angesicht zu Angesicht mit von mir 

geschätzten Fotografen. Dieser ist um vieles wichtiger 

geworden, als die Präsentation in einer virtuellen Community. 

Hast Du fotografische Vorbilder und 

wenn ja welche? 

Vorbilder hab ich nicht, da Vorbild etwas von 

„Nachmachen wollen“ hat. Ich versuche stattdessen, 

meinen eigenen Stil zu finden. Aber es gibt natürlich 

Fotografen, deren Fotos ich mir gerne anschaue: Jock 

Sturges, Henri Cartier-Bresson, Robert Cappa, Sebastião 

Salgado, Sally Mann, Richard Avedon, Anton Corbijn, 

Albert Watson und einige mehr. 

Was macht Deine persönliche Handschrift 

aus? 

Ich bin ein Freund von unaufgeregten und natürlichen 

Motiven. Ich mag es reduziert und fotografiere 

den Menschen, wie er ist. In der Regel verändere ich ihn 

nicht für ein Foto. Ich mag das Authentische und Hintersinnige, 

die Persönlichkeit hinter der Fassade. 


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Service | auS der fc 

fotocommunity präsentiert 

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Link zur Editora‘ Choice: 

fotocommunity.de/ 

editors-choice 

Aus Liebe zur Fotografie: Unter dem Titel „Editors‘ 

Choice“ präsentiert das Team von fotocommunity. 

de Fotografien, die es für erstklassig und herausragend 

hält. Fotografien, die sich nicht in der klassischen fotocommunity-Galerie 

wiederfinden, die nach Meinung 

der Redaktion aber Beachtung in Form einer prominenten 

Ausstellungsplattform verdient haben. 

Die in der Editors‘ Choice gezeigten Fotos sind allesamt 

redaktionell ausgewählt. Editors‘ Choice steht somit im 

diametralen Gegensatz zur Mitgliedergalerie, in der Fotos 

gezeigt werden, die von den Nutzern der fotocommunity 

demokratisch gewählt worden sind. In Analogie 

zum Galerie-Stern werden die Aufnahmen der Editors‘ 

Choice mit einer Krone ausgezeichnet und halten Einzug 

in die Editors‘-Choice-Galerie. Die wählenden Editoren 

bleiben dabei anonym, auch Details zum Auswahlverfahren 

werden nicht veröffentlicht – wohl aber 

die Begründung für die Auswahl eines jeden Fotos, die 

sich in den Bildanmerkungen befindet. 

Das Augenmerk wird bei der Auswahl nicht auf den 

Künstler oder sein Portfolio gelegt, sondern einzig auf 

das Foto selbst: „Wir sehen in einer Woche Tausende Fotos. 

Da sind viele gute dabei, einige hervorragende. 

Wenn wir jedoch über die Editors‘-Choice-Auszeichnung 

nachdenken, muss uns ein Foto in seinen Bann 

ziehen“, so Daniel Schaffeld, Geschäftsführer der fotocommunity. 

„Den Einzug in die Editors‘-Choice-Galerie 

erhält es dann, wenn es uns nicht mehr loslässt.“ 

Die Selektion soll nach und nach um handverlesene 

Aufnahmen aus der Community erweitert werden und 

exklusiv bleiben. 

Die Editors‘ Choice findet sich im Menüpunkt „Fotos“ 

neben den Galerien „Populäre Fotos“ und „Startseitenfotos“. 

56

Aus der Editors‘ Choice: Der Obstteller von Claudia Otto (Claudy B.). 

57

Service | auS der fc 

Besser fotografieren: 

fotocommunity.de präsentiert 

exklusive Workshop-Reihe 

Profi-Tipps erhalten und gekonnt umsetzen, das kreative 

Potenzial ausschöpfen, den eigenen fotografischen 

Horizont erweitern: Jedes Premium-Mitglied der 

fotocommunity (ab einer Basic-Mitgliedschaft) hat die 

Chance, vom Know-how der namhaftesten fotocommunity-Fotografen 

zu profitieren und sich einen der 

begehrten Plätze der neuen fotocommunity-Workshop- 

Reihe zu sichern. 

Zu den zwölf hochkarätigen Referenten der neuen Premium-Workshops 

zählen fotografische Größen wie David 

Mecey (GQ, Playboy, Men-Style), der weltbekannte Musikfotograf 

Guido Karp sowie Werbefotograf Ralph Man. 

Detaillierte Informationen zu allen Workshops, 

Preisen und Buchung unter 

fotocommunity.de/workshops 

Workshop-Programm ab März 2014 

März 

Fotorecht 

Rechtsanwalt Dr. Amin Negm-Awad 

Köln 8. März 

Experimentelle Beautyfotografie 

mit Latex, Farben und Wasser 

Alexander Heinrichs 

Aschaffenburg 22. März 

April 

Fotoshooting mit Reptilien 

Harald Kröher 

Landau 5. April 

Modelfotografie – Posing, 

Requisite, Bearbeitung 

Jamari Lior 

Köln 27. April 

Juni 

Frauenwochenendworkshop in 

Hamburg 

Frank Fischer 

Hamburg 13. bis 15. Juni 

Aktfotografiewochenende im 

Elsass 

Harald Kröher 

Pirmasens 20. bis 22. Juni 

Juli 

Kreative Menschenfotografie 

Jamari Lior 

Troisdorf 6. Juli 

Outdoor Fashion im 

Industriegelände 

Ralph Man 

Duisburg 19. Juli 

Golden Days of Fashion 

and Fine Art 

David Mecey 

Wien 21. bis 23. Juli 

August 

Freistellen: Die besten 

Strategien, Tipps und Tricks 

Uli Staiger 

Berlin 30. August 

September 

People - Guido Karp 

Siershahn 27. September 

Fotografieworkshop 

auf Mallorca 

Frank Fischer 

Mallorca 28. September bis 

5. Oktober 

Oktober 

CameraControll und Realisierung 

Peter Frank 

Düsseldorf 4. Oktober 

November 

Masterpiece – Monumentales 

Digitalcomposing, Uli Staiger 

Berlin 15. November 

Dezember 

Licht-Körper: Harald Kröher & 

Sascha Hüttenhain 

Pirmasens 12. bis 13. Dezember 

58

Jeden MONat NEU AM KIOSK 

ODER ONLINE BESTELLEN UNTER 

www.colorfoto.de/ 

bestellung 

WENN GUTE 

BILDER IHR 

MOTIV SIND

Service | AuSStellung 

© JIMMY NELSON, SARBORE 

SERENGETI, TANZANIA, 2010. 

Zeitreise 

Berlin 

Termin: 

8.3.–21.6.14 

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Samstag: 

11−18 Uhr (Camera 

Work) 

Dienstag bis Samstag: 

11−19 Uhr (CWC 

Gallery) 

Eintritt frei 

Jimmy Nelson, 

8. März bis 21. Juni 2014 

© JIMMY NELSON, ROCK OF RAH 

RAH LAVA ISLAND, TORBA PROVINCE, VANUATU ISLANDS, 2011. 

Sie leben gänzlich ohne technischen Fortschritt und ohne 

Komfort der modernen Welt. Stattdessen prägt der 

Glaube an Götter, tiefe Naturverbundenheit, Riten und 

Traditionen die Kulturen indiger Stammesvölker. Vertreter 

der letzten und bedrohten Urvölker unserer Erde sind 

die Protagonisten der Fotografien des britischen Künstlers 

Jimmy Nelson. 

In mehr als 80, teils großformatigen Werken gibt die aktuelle 

Parallelausstellung der Camera Work und CWC 

Gallery in Berlin derzeit einen Einblick in seine monumentale 

Fotoserie „Before They Pass Away“. 

Nelson ist rund um die Erde gereist, um den letzten Vertretern 

indiger Kulturen ein fotografisch ästhetisches 

Denkmal und gleichzeitig der Öffentlichkeit ein Mahnmal 

von deren gefährdeter Existenz zu setzen. Dabei ging 

der Fotograf weit darüber hinaus, lediglich einen visuellen 

Beleg über ihre Existenz zu liefern. Bepackt mit seiner 

60

analogen 50 Jahren alten Plattenkamera machte er sich 

auf den Weg, um auf 13 Reisen in mehr als 40 Ländern 

die Einzigartigkeit und Vielfalt dieser abgeschiedenen 

Völker fotografisch einzufangen, deren Bräuche zu dokumentieren, 

an Ritualen teilzunehmen und Traditionen 

mitzuerleben. 

Seine Reisen führten Nelson unter anderem nach Äthiopien, 

Tansania, Kenia, China und Nepal sowie auch nach 

Sibirien und durch die Mongolei. Dabei folgte Nelson 

keinem wissenschaftlichen Ansatz, sondern dem Wunsch, 

Anmut, Schönheit und Kreativität seiner Motive zu dokumentieren: 

über die prunkvollen Pelzgewänder der 

Kasachen aus der Mongolei, den farbenprächtigen Tüchern 

der Massai in Tansania oder kunstvoll bemalter, 

aber auch ungeniert bloß gezeigter nackter Haut der Kara 

in Äthiopien wird der Betrachter mit dem genuin Anderen 

konfrontiert. 

Jimmy Nelson, 1967 in Kent geboren, ist seit 1987 Fotograf. 

Ein Jahr lang erkundete er zu Fuß Tibet und hielt 

seine Eindrücke fotografisch fest. Einer Vielzahl an aktuellen 

kulturellen Themen, mit deren fotografischer Dokumentation 

er betraut war, schloss sich 1994 das 30-monatige 

Projekt „Literary Portraits of China“ an. Neben 

seiner erfolgreichen Tätigkeit als professioneller Werbefotograf, 

begann Nelson sein monumentales Projekt 

„Before They Pass Away,“, das 2013 als gleichnamiges 

Fotobuch (teNeues) erschien und mit dem Goldenen 

Deutschen Fotobuchpreis 2014 ausgezeichnet wurde. 

(Jimmy Nelson: Before They Pass Away, ISBN: 978-3- 

8327-9759-1, Preis: 128 Euro.) 

. 

Sabine Schneider 

© JIMMY NELSON, RAUWHIRI WINITANA PAKI 

TAUPO VILLAGE, NORTH ISLAND, NEW ZEALAND, 2011. 

Termine 

Jens Sundheim. „Von Ameisen und Sternenkörpern“, 

2012. C-Print, 100 x 100 cm © Jens Sundheim. 

Hamburg 

Termin: 7.2.–4.5.14 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

20099, Steintorplatz, 

www.mkg-hamburg.de, 

Thema: Die Zukunft fotografieren 

Berlin 

Termin: 18.1.–27.4.14 

Alfred Erhard Stiftung, 10117 Berlin, 

Auguststr. 75, 

www.alfred-erhardt-stiftung.de, 

Thema: Das Watt, Alfred Erhardt 

Bonn 

Termin: 24.9.13–23.3.14 

LVR-Landesmuseum, 

53115, Colmanstr. 14–16, 

www.rlmb.lvr.de, 

Thema: 1914 – Welt in Farbe, 

Farbfotografie vor dem Krieg 

Düsseldorf 

Termin: 31.1.–28.3.14 

Beck & Eggeling, 40213, Bilkerstr. 5, 

www.beck-eggeling.de, 

Thema: Real Landscapes, Thomas Wrede 

Hamburg 

Termin: 7.2.–23.3.14 

Deichtorhallen, Haus der Photographie, 

20095, Deichtorstraße 1–2, 

www.deichtorhallen.de, 

Thema: Das zweite Gesicht, 

Hommage à Leonore Mau 

Termin: 21.2.–15.6.14 

Hamburger Kunsthalle, 20095, 

Glockengießerwall, 

www.hamburger-kunsthalle.de, 

Thema: Feuerbachs Musen – 

Lagerfelds Models 

Termin: 28.2.–28.6.14 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

20099, Steintorplatz 

www.mkg-hamburg.de 

Thema: Neue Frauen. Die Sammlung 

Fotografie im Kontext. 

münchen 

Termin: 29.11.13–21.4.14 

Münchner Stadtmuseum, 80331, 

Jakobsplatz 1, 

www.muenchner-stadtmuseum.de, 

Thema: Eine Retrospektive, 

Photographien 1930–1970, 

Hermann Landshoff 

Termin: 25.1.–15.6.14 

Haus der Kunst, 

80538, Prinzregentenstr. 1, 

www.hausderkunst.de 

Thema: Bilder in der Zeit, 

Sammlung Goetz 

Termin: 16.1.–23.3.14 

Villa Stuck, 81675, 

Prinzregentenstr. 60, 

www.villastuck.de 

Thema: Richochet #8, Jan Paul Everst 

Termin: 7.3.–17.4.2014 

Galerie eigenArt,81369, 

Volkhochschule, 

Albert Roßhaupter-Str. 8, 

Thema: München. Von unten nach 

oben. Herbert Becke 

Ulm 

Termin: 15.12.13–30.3.14 

Stadthaus, 89073, Münsterplatz 50, 

www.stadthaus.ulm.de, 

Thema: Urbanes Leuchten, Aufnahmen 

der NASA und von Christian 

Höhn und Wolfgang Reichmann 

Wolfsburg 

Termin: 18.1.13–16.6.14 

Kunstmuseum, 38440, Hollerplatz 1, 

www.kunstmuseum-wolfsburg.de, 

Thema: Im Fluss der Zeit, 

Fotografien aus Asien 1980–2011, 

Steve McCurry, 

Roselyne Titaud, O.T., Berlin-Schöneberg, 2012 

Braunschweig 

Termin: 24.1.–23.3.14 

Museum für Photographie, 

38102, Helmstedter Str. 1, 

www.photomuseum.de, 

Thema: Roselyne Titaud – Visites 

61

Service | Bücher 

© Barbara Klemm/Nimbus Verlag 

Barbara Klemm 

Typische Momente 

Ein Geschichtsbuch der anderen Art präsentiert der Nimbus-Verlag mit der 

Retrospektive der großen Fotografin Barbara Klemm. 

Barbara 

Klemm 

Fotografien 1968–2013 

Katalog zur Ausstellung, erschienen 

bei Nimbus, Kunst 

und Bücher, 320 Seiten, 250 

Abbildungen in Duoton, Texte 

von Hans-Michael Koetzle und 

Durs Grünbein, Leinen mit 

Schutzumschlag, 48 Euro, 

ISBN 978-3-907142-93-6 

www.nimbusbooks.ch 

Wie kaum eine andere deutsche Fotografin steht Barbara 

Klemm als Maßstab für Fotojournalismus der besten Art. 

Mehr als 40 Jahre war sie als Fotografin der „Frankfurter Allgemeinen 

Zeitung“ Augen- und Kamerazeugin von teils 

weltgeschichtlichen Ereignissen. Das Bild von Willy Brandt 

1973 im Gespräch mit Leonid Breschnew, umringt von Beratern, 

Dolmetschern und Journalisten, gehört zu ihren Klassikern. 

Weitere eindrucksvolle Zeitdokumente sind die Fotos 

von der Nelkenrevolution 1974 in Portugal, Papst Johannes 

Paul II. bei seiner ersten Reise in seine Heimat Polen, Michail 

Gorbatschow 1989 bei der Parade zum 40. Jahrestag der DDR 

in Ost-Berlin und vom Fall der Mauer. Auf Reisen sammelte 

Klemm ihre fotografischen Eindrü cke von Land und Leuten 

in Osteuropa und Russland, im Südafrika der Apartheid, in 

Chile unter Pinochet, in Cuba ebenso wie in Indien und China 

sowie vielen anderen Ländern. Abseits vom aktuellen Geschehen 

entstanden sind viele Porträts weltberühmter 

Künstler, Musiker und Schriftsteller, aber auch von „kleinen 

Leuten“. Dass Klemm ihre Fotos konsequent in Schwarzweiß 

gehalten hat, schlicht betitelt mit Ort oder Name und 

Datum, unterstreicht deren zeitlosen Wert. Faksimiles von 

FAZ-Seiten im Buch zeigen einzelne Fotos in ihrem seinerzeitigen 

Veröffentlichungszusammenhang. Der Schwarzweiß-Fotoband 

„Barbara Klemm – Fotografien 1968–2013“ 

ergänzt um einen kenntnisreichen Text von Hans-Michael 

Koetzle und wortreiche „Gedanken“ von Durs Grünbein erscheint 

vorab zur großen Klemm-Retrospektive vom 16. November 

2013 bis 9. März 2014 im Martin-Gropius-Bau, Berlin, 

und bietet einen faszinierenden Querschnitt durch 

Barbara Klemms Werk.. 

Horst Gottfried 

62

Eugenio Recuenco 

Märchenwelten 

Anlässlich eine Ausstellung in der Berliner 

CWC Gallery veröffentlicht teNeues-Verlag 

eine Retrospektive des spanischen Werbeund 

Mode-Fotografen Eugenio Recuenco. 

Der spanische Fotograf Eugenio Recuenco hat sich vor allem 

als Werbe- und Modefotograf einen Namen gemacht. Eine 

Ausstellung mit dem Blick auf seine bisherige Arbeit, die bis 

zum 16. November 2013 in der Berliner CWC Gallery zu sehen 

war, lieferte auch den Anlass für diesen Fotoband. Mit 

über 300 Seiten und über 200 Bildern fällt er üppig aus. Zurückhaltung 

ist sicher nicht der Stil von Eugenio Recuenco. 

Seine Bilder sind voller Kraft und Emotionen. Technisch makellos, 

sind die Bilder bis in kleinste Detail aufwendig inszeniert. 

Der Spanier lässt sich gleichermaßen von Malerei oder 

Film inspirieren, nimmt Ideen und Inspirationen aus unterschiedlichsten 

Epochen und Kulturen auf und erschafft so 

neue beeindruckende visuelle Welten. 

whe 

Revue 

Eugenio 

Recuenco 

304 Seiten, 3 Altarfalze, 

Hardcover mit 

Schutzumschlag, 

198 Farb- und 31 

Schwarzweißfotografien, Texte in  

Englisch, Deutsch, 

Französisch, und 

Spanisch, Format: 

27 x 36 cm, 98 Euro,  

ISBN 978-3-8327-9728-7 

www.teneues.com 

© REVUE by 

Eugenio Recuenco, 

CHILDREN‘S STORIES,  

Vogue Novias, Spain, 

2005, published 

by teNeues, 

www.teneues.com. 

Photo © 2013 

Eugenio Recuenco. 

All rights reserved. 

Glanzwerke 

Guido Argentini 

Auf der Suche nach neuen Perspektiven 

kam der italienische Fotograf Guido Argentini 

darauf, seine Models mit Sillberfarbe 

zu schminken – das Resultat zeigt er in 

seinem neuen Buch „Argentum“. 

© Argentum by 

Guido Argentini, 

published by te- 

Neues in August 

2013, 69,90 €, 

www.teneues. 

com. Photo © 

2013 Guido Argentini. 

All rights 

reserved. 

Um eine neue Sicht auf den menschlichen Körper zu 

schaffen, probierte der Italiener Guido Argentini Silberfarbe, 

mit denen er seine Models am ganzen Körper schminken 

ließ. Von den ersten Versuchen war er so angetan, dass 

daraus eine Fotoserie und der neue Fotoband entstanden 

sind. Darin präsentiert der Fotograf auf rund 200 Seiten 

Schwarzweiß-Aufnahmen. Auch das Cover verbreitet eine 

stählerne Anmutung. Der Fotograf lässt seine Models dynamisch 

auftreten und setzt durch Verwendung geometrischer 

Konstruktionen Kontraste zu den tänzerischen 

Posen. Der strenge Aufbau mit einfachem Hintergrund 

verleiht den Bilden einen nüchternen Touch. Durch die 

Silberfarbe mutieren die Körper zu Statuen: die erotische 

Wirkung der Aktaufnahmen tritt zurück. Stattdessen wirken 

die Models wie zeitlose, aber leblose Objekte. whe 

Argentum 

Guido Argentini 

teNeues-Verlag, Size: 

30 x 30 cm 11 3/4 x 11 3/4  

in., 92 pp., Hardcover, 

107 duotone photographs, 

Text in English, 69,90 €, 

ISBN 978-3-8327-9672-3  

www.teneues.com 

63


Demonstration von Arbeitslosen, Trealaw, South Wales, 1935 

© Wolfgang Suschitzky / National Gallerie of Scotland, Edinburgh 

Familie, Stepney, London, um 1932 

© Wolfgang Suschitzky / National Gallerie of Scotland, Edinburgh 

Edith Tudor Hart 

Sozialer Realismus 

„Edith Tudor Hart – Im Schatten der Diktaturen“ zeigt eine Retrospektive des Schaffens 

einer der bedeutendsten Dokumentarfotografinnen der 1930er-Jahre. 

Demonstration von Arbeitslosen in 

Wien, 1932 © Wolfgang Suschitzky / 

National Gallerie of Scotland, 

Edinburgh 

Edith Tudor 

Hart 

Im Schatten der 

Diktaturen 

Verlag Hatje-Cantz, Hrsg. 

National Galleries of Scotland, 

Edinburgh, Wien Museum, 

Wien, Texte von Duncan 

Forbes, Anton Holzer, Roberta 

McGrath, Gestaltung von 

Marc Naroska, deutscher 

Text, 2013, 127 S., 152 Abb. 

in Duplex, 24,90 x 28,70 cm, 

geb., 35 Euro 

ISBN 978-3-7757-3566-7 

www.hatjecantz.de 

In Wien in einem sozialdemokratischen Elternhaus geboren, 

studierte Edith Tudor-Hart (1908–1973) am Bauhaus 

und wandte sich dann der Fotografie und Politik zu. Sie 

ging ihren Weg als Fotojournalistin und Porträtfotografin, 

fand ihre politische Heimat in kommunistischen Kreisen 

und emigrierte mit ihrem Mann nach einer Verhaftung 

1934 von Wien nach Großbritannien. Dort entstand von 

1936 bis 1951 ein Großteil der vorliegenden Fotos. Nebenbei 

fand Tudor Hart noch Zeit für kleinere Agententätigkeiten 

im Umfeld der „Cambridge Five“ mit dem 

sowjetischen Meisterspion Kim Philby. Nach dessen Enttarnung 

Anfang der 50er-Jahre verlangten die britischen 

Behörden von Tudor-Hart das Ende ihrer fotografischen 

Aktivitäten. Daraufhin fand sie im Antiquitätenhandel einen 

Weg, ihre finanzielle Existenz zu sichern. Fotos veröffentlichte 

sie seitdem nicht mehr. Der Katalog zu den in 

Wien und Berlin gezeigten Ausstellungen fasst ihre in 

Wien, London, Wales und Schottland entstandenen, ungeschminkten, 

dokumentarischen Fotografien zu sozialen 

Themen zusammen. Tudor-Hart steht dabei in der Tradition 

eines engagierten Realismus der Arbeiterfotografie der 

1920–30er-Jahre in einer Reihe mit sozial motivierten Fotografen 

wie Paul Strand oder Tina Modotti. Tudor-Harts 

Schwarz weiß-Fotos zeigen durchweg eine ausgeprägte 

Nähe zu den Menschen. Ihr wenig distanziertes Herangehen 

an die Protagonisten ihrer Bilder trägt maßgeblich zur 

Wirkung der Fotos bei. Förderlich dabei war sicher auch, 

dass Tudor Hart mit einer zweiäugigen Rolleiflex-TLR fotografierte, 

deren Lichtschacht es ihr erlaubte, mit ihren 

Modellen bei der Arbeit ungehindert über die Kamera 

hinweg zu kommunizieren, statt sich durch die Kamera 

am Auge zu distanzieren. Ein ausführlicher Textteil im Katalog 

erläutert Zusammenhänge in Tudors-Harts Leben 

und die Entstehungsgeschichte ihres fotografischen 

Werks und ergänzt den nicht nur für Freunde der sozialkritischen 

und Reportage-Fotografie empfehlenswerten 

Katalog. 


64

Made in Germany 

Leonard Freed 

Der Fotograf Leonard Freed kam 1961 erstmals nach Deutschland und fotografierte 

mit dem Blick eines Amerikaners die Menschen im Alltag. 

Lübeck,1965 a. d. Serie zum Buch: Made in Germany © Leonard Freed / 

Magnum Photos / Agentur Focus / Brigitte Freed Leonard Freed 

Freeds Fotos zeichnen ein Bild der jungen Bundesrepublik 

als ein Land des Wiederaufbaus, des industriellen Fortschritts 

und des Wirtschaftswunders, das aber immer noch 

an den Folgen des Kriegs und der NS-Herrschaft leidet. Die 

Aufnahmen zeigen die Menschen zwischen Kiel und Kochelsee 

in ihrem alltäglichen Umfeld, bei der Arbeit, auf der 

Straße, im Park und bei Volksfesten. Viele Aufnahmen entstanden 

vor den Industriekulissen des Ruhrgebiets, einige 

auch in West-Berlin. Freeds Fotos widerspiegeln ein Land im 

Umbruch- und Aufbruch, sozial und politisch gespalten, und 

im Generationenkonflikt zwischen unbelehrbaren Alten und 

rebellierender Jugend. Die Bilder lassen den berühmten 

„Muff von 1000 Jahren“ erahnen, der seinerzeit noch durch 

die Republik wehte. Freeds große (West-)Deutschland-Reportage 

wurde erstmals 1970 unter dem Titel „Made in Germany“ 

in New York veröffentlicht. Anlässlich einer Ausstellung 

von Freeds Bildern 2013 im Essener Folkwang-Museum 

ist bei Steidl unter dem gleichem Titel nun ein Reprint des 

Fotobuchs erschienen. Es kommt im Schuber zusammen mit 

einem neuen Beiheft mit dem Titel „Re-Made“, das quasi als 

Bonus-Material weitere, bislang noch unbekannte Bilder, 

viele auch neueren Datums aus West- und Ostberlin, enthält, 

außerdem zur Abrundung auch Reproduktionen früherer 

Veröffentlichungen, die die Bilder im Zusammenhang 

ihrer Veröffentlichung in Zeitungen, Zeitschriften und Büchern 

zeigen. 

HoGo 

Westerwald © Leonard Freed / 

Magnum Photos / Agentur Focus / 

Brigitte Freed 

Leonard 

Freed 

Made in Germany 

Herausgegeben vom 

Museum Folkwang, 

Steidl-Verlag, 125 + 64 Seiten, 

Schwarzweiß, Hardback / 

ge-bunden im Schuber, 

48 Euro, Deutsch: 

ISBN 9783869306223 

Englisch: ISBN 9783869306841 

www.steidl.de 

Michael Papendieck 

Studio-Fotografie 

Michael 

Papendieck 

Fotografieren im Studio 

Galileo Design 284 S., 2014, geb., 

komplett in Farbe 39,90 Euro, 

ISBN 978-3-8362-1984-6 

Online-Ausgabe: sofort verfügbar, 

34,90 Euro, Paket: Buch plus Online-Ausgabe 

sofort lieferbar, 

49,90 Euro statt 74,80 Euro 

www.galileodesign.de 

Mit seinem neuen Buch – Fotografieren im Studio – will Michael Papendieck vor allem 

Einsteigern wertvolle Tipps rund um Technik und Arbeitsweise geben. 

Seit 2005 arbeitet Michael Papendieck als Fotograf mit 

den Schwerpunkten Por trät-, Beauty- und Aktaufnahmen. 

In seinem Buch, erschienen im Galileo-Verlag, trägt 

er seine bisherigen Erfahrungen aus dem Studio-Alltag 

zusammen und will damit anderen Fotografen den Einstieg 

in eine nicht ganz einfache Thematik erleichtern. 

Das 280 Seiten starke Buch ist in mehrere thematische 

Kapitel unterteilt. Den Anfang macht die Hardware: Hier 

bekommt der Leser wertvolle Tipps rund um Ausrüstung 

und Einrichtung eines Studios. Weiter geht es mit Softskills. 

Auch der Umgang mit Models oder die Planung 

eines Shootings wollen gelernt sein. Dem Licht – nicht 

nur im Studio ein zentrales Fotothema – widmet sich der 

größte Teil des Buchs. Anhand vieler praktischer Beispiele 

erklärt Michael Papendieck sowohl die Grundlagen und 

die technische Seite als auch anwendungsspezifische Fragen 

rund um die Lichtsetzung. Lampen, Blitze, Former 

und vieles mehr findet hier Erwähnung. Insgesamt ein 

gelungenes Buch – mit zahlreichen Informationen und 

anschaulichen Bildern. 

whe 

65


Alter Meister Jeff Wall 

Arbeiten des Fotokünstlers Jeff Wall sind noch bis 9. März 2014 in der Münch ner Pinakothek 

der Moderne zu sehen. Das Katalogbuch zur Ausstellung ist bei Schirmer/Mosel erschienen. 

An Eviction, 1988/2004, Sammlung 

Moderne Kunst in der Pinakothek der 

Moderne, München 

Jeff Wall 

In München 

Schirmer-Mosel-Verlag, Hg. von 

Inka Graeve Ingelmann für die Bayerischen 

Staatsgemäldesammlungen, 

Pinakothek der Moderne, 

München, mit Texten von Ulrich 

Bischoff, Christa Döttinger, Simone 

Förster, Ingvild Goetz, Inka 

Graeve Ingelmann, Lothar Schirmer, 

Rüdiger Schöttle und Gabriele 

Schor, 120 S., 20 Tafeln und 

32 Abb. in Farbe, 39,80 Euro, 

ISBN 978-3-8296-0657-8 

www.schirmer-mosel.de 

Der kanadische Fotokünstler Jeff Wall wurde vor allem durch 

seine im Original oft mehrere Quadratmeter großen, farbigen 

Diapositive bekannt. Zusammen mit einer großformatigen 

Schwarzweißfotografie aus Münchner Privatbesitz sind nun 

19 Leuchtbilder in einer eindrucksvollen Einzelausstellung in 

der Pinakothek der Moderne zu sehen. Wall selbst hat die 

Ausstellung im Museum eingerichtet und sein Frühwerk auf 

besondere Weise illuminiert. Die Bilder greifen Traditionen 

der Malerei, der Dokumentarfotografie und des Kinobilds auf. 

Wall fügt daraus in einer Mischung aus Realität und Inszenierung 

Einzelwerke von besonderer Bildwirkung zusammen. 

Im Fokus des begleitend zur Münchner Ausstellung bei 

Schirmer/Mosel erschienenen Katalogbuchs stehen die 

Werke der Ausstellung, ergänzt um weitere Beispiele aus 

Walls Werk. Texte von Sammlern und Museumsmitarbeitern 

erleichtern den Einstieg. Jeff Walls Bilder erweisen sich für den 

Betrachter als gute Schule für das Detail. Dazu wird beispielsweise 

das bekannte Schlüsselbild „Eviction“ von 2004, das 

auch Titelfoto des Buchs ist, etwa mit einer Version von 1988 

verglichen. Hierbei kann das Buch aber leider nicht mit den 

leuchtenden Originalen der Ausstellung konkurrieren. Das 

steht einer Empfehlung des Katalogs als spannendem Bilderund 

Lesebuch gleichermaßen aber nicht entgegen. HoGo 

A Villager from Aricaköyü arriving in Mahmutbey- 

Istanbul, 1997, Sammlung Moderne Kunst in 

der Pinakothek der Moderne, München 

Fotos: © Jeff Wall / courtesy Schirmer/Mosel 

München 

The Beauty of Serious Work Andreas Meichsner 

Andreas Meichsner zeigt in seinem neuen Buch „The Beauty of Serious Work“ Einblicke 

in die ernste, aber mitunter auch skurrile Arbeit des TÜV Rheinland. 

EN 71-2 © Andreas Meichsner 

Dass der TÜV im Dienste der Sicherheit unterschiedliche Produkte auf Herz 

und Nieren prüft, wissen wir alle und glauben zugleich, dass diese Arbeit 

bitterernst ist. Im neuen Buch von Andreas Meichsner wird dieser Glaube 

schon auf den ersten Blick ernsthaft ins Wanken gebracht. Denn wir sehen 

erwachsene Menschen Unfug treiben: Hier wird auf einem Sofa herumgesprungen, 

dort eine Toastscheibe mit einem Kuli kariert. Doch trotz aller Komik 

geht es hier um eine ernste Sache – der Fotograf zeigt uns nämlich die 

Mitarbeiter des TÜV Rheinland bei ihre täglichen Arbeit. Mag auch der eine 

oder andere Test zunächst skurril anmuten – alles hier ist durchdacht und 

zielgerichtet. Die Räume sind kahl und funktional ein gerichtet, die Blicke 

ernst und konz en triert. Nichts darf stören oder ab lenken. Gekonnt fängt Andreas 

Meichsner diese beiden ambivalente Stimmungen in seinen Bildern 

ein – ohne wertend zu werden. Jede Aufnahme ist eine Welt für sich. Distanziert 

man sich aber von den einzelnen Aufnahmen und sieht das Buch als 

Ganzes, so kann man durchaus eine gesellschaftskritische Note mitschwingen 

spüren – das Streben nach Sicherheit hat auch seine seltsamen Seiten. 

Die Bilder von Andreas Meichsner können in „bildkultur“ in Stuttgart vom 

18. 1. bis 1. 3. 2014 besichtigt werden. whe 

Andreas 

Meichsner 

The Beauty of 

Serious Work 

Kehrer-Verlag, Autoren: Anke 

Strauß, Christoph Schaden, Markus 

Schaden, Künstler: Andreas 

Meichsner, Gestaltet von NODE 

Berlin Oslo, Festeinband 30,5 x 

29,5 cm, 112 S., 43 Farbabb., 

44 Euro, ISBN 978-3-86828-474-4 

www.artbooksheidel berg.com 

66

Grillen, Pompe Ingolf, © dpunkt. verlag 

Mahlzeit, Deutschland! 

Kulinarischer Alltag 

In „Mahlzeit, Deutschland!“ dreht sich alles ums Essen. 187 Freelens-Fotografen dokumentieren 

seinen Weg vom Erzeuger über die Verarbeitung bis zum Konsumenten. 

„Mahlzeit, Deutschland!“ zeigt uns in dokumentarischen 

Fotos, meist in Farbe, seltener in Schwarzweiß, die ganze 

Bandbreite, warum Batman Würstchen isst, was ein veganes 

Schweineohr ist, wie man Bratwurstkönig wird oder was auf 

einer Kartoffelstampf-Konferenz beraten wird. Das Buch 

gibt Antworten auf Fragen wie „Wie sieht es aus in Deutschlands 

Küchen, Esszimmern und Kantinen?“, „Wie wird am 

Arbeitsplatz ge gessen? Warum auf der Straße?“ oder „Wie 

wird unser Essen hergestellt?“ Dazu haben sich 187 Fotografen 

an einem Tag im Mai auf Initiative des Fotografen- 

Essen an Bord, Wyrwa Christian © dpunkt.verlag 

verbands Freelens dem Thema „Essen“ gewidmet und sind 

dafür durch ganz Deutschland gereist. 

Die Fotografen stellen Deutschland und seine Bewohner anhand 

der Gewohnheiten, Traditionen und Neuentwicklungen 

aus der Welt des Essens vor. Sie dokumentieren Anbau, Zucht, 

Einkauf, Zubereitung oder Ort des Verzehrs. Diese visuelle Bestandsaufnahme 

der deutschen Esskultur präsentiert das Essen 

als simple Notwendigkeit, ebenso als Genuss, Statement, 

Statussymbol oder auch inszeniert als Event. Texte informieren 

über die Hintergründe zu den Fotos. Essays namhafter 

Autoren, darunter Thilo Bode und Cornelia Poletto, berichten 

von spezielleren Aspekten der Esskultur in Deutschland. 

Ganz nebenbei ist „Mahlzeit, Deutschland!“ ein lehrreicher 

Fotoband auch für Amateur- und Hobbyfotografen. Er zeigt, 

wie sich einem so naheliegenden Thema wie „Essen & Trinken“ 

unterschiedlichste Aspekte abgewinnen und in Fotos 

umsetzen lassen. Er bietet schöne Anregungen, wie man 

auch im alltäglichen Umfeld sehenswerte, originelle Geschichten 

finden kann, die es sich zu fotografieren lohnt. 

Eine Leseprobe (www.dpunkt.de/lese proben/3869/Mahlzeit_ 

Deutschland_Leseprobe.pdf) kann von der Internetseite des 

dpunkt-Verlags heruntergeladen werden. Horst Gottfried 

Alles Wurst, Hirsch Enver, 

© dpunkt.verlag 

Mahlzeit, 

Deutschland! 

Fotografien 1968–2013 

dpunkt-Verlag, 187 Fotografen, 

Freelens (Hrsg.), 448 S., Farbe, 

Festeinband, 39,90 Euro, 

ISBN: 978-3-86490-012-9 

www.dpunkt.de 

67

Praxis | BildBearBeitung 

Lightroom 5 

In der Praxis 

Die Bildverwaltungs-Software Lightroom 

wird für Fotografen immer wichtiger. 

Wir erklären, wie Sie das komplexe Programm 

wirklich professionell bedienen. 

Fotos: Heico Neumeyer 

Der Preis für das Einzelprogramm ist deutlich gesunken, zudem 

ist Lightroom Teil der günstigen „Photo Cloud“ zusammen 

mit Photoshop. Die Bildverwaltung wird immer beliebter 

und mausert sich zum Standardprogramm. Wir nennen die besten 

Tricks, wie Sie die komplexe Adobe-Software professionell 

bedienen. Wir verwenden hier Lightroom 5, doch vieles funktioniert 

auch mit Vorgängerversionen. 

1 

❯ ❯ Automatisch einblenden 

Die Leisten rings ums Hauptbild verschwinden 

oder erscheinen je nach Mausbewegung automatisch 

– das nervt. Klicken Sie mit rechts auf 

das Dreieck, mit dem Sie die Leisten auch von 

Hand ein- oder ausblenden und wählen Sie 

„Manuell“. Damit ändert sich die Programmoberfläche 

nicht mehr selbstständig. Wiederholen 

Sie diese Änderung für jede Seite des 

Hauptfensters. Mit Funktionstasten zeigen oder 

verbannen Sie einzelne Leisten wie die obere 

Aufgabenleiste (F5), Filmstreifen unten (F6), linke 

Leiste (F7) und rechte Leiste (F8). 

68

2 

❯ ❯ Beleuchtung 

Drücken Sie ein- oder zweimal das L (für 

„Licht aus“): So dunkeln Sie die Lightroom- 

Bedienelemente ab. Übrig bleibt nur das Foto 

selbst – auch andere Programme auf anderen 

Bildschirmen verschwinden. Sie können 

die gedimmte Darstellung sogar feinsteuern: 

Wählen Sie „Bearbeiten, Voreinstellungen“ 

mit dem Register „Benutzeroberfläche“ (am 

Mac „Lightroom, Voreinstellungen“). Im Bereich 

Beleuchtung bietet Lightroom verschiedene 

Umgebungsfarben und Helligkeiten. 

❯ ❯ Zoomen 

3 

Klicken Sie ins vergrößerte Bild, wechselt Lightroom 

zwischen einer Gesamtansicht und der 

wichtigen 100-Prozent-Zoomstufe. Alternativ zoomen 

Sie per Druck auf die Taste Z. In großgezoomten 

Darstellungen ändern Sie den Bildausschnitt 

per Mausrad oder im Navigatorfenster links oben. 

Der Navigator bietet auch weitere Zoomstufen. 

Diese Abbildungsmaßstäbe erhalten Sie zusätzlich 

über die Kombination Strg+Mausrad (am Mac 

Cmd+Mausrad). 

❯ ❯ Lupenansicht 

Klicken Sie in der Bibliothek ein Foto an, können 

Sie es per Leertaste groß darstellen – dabei präsentiert 

Lightroom auf Wunsch weitere Informationen 

als Textblock: Die Taste I schaltet vom ersten 

zum zweiten Informationen-Satz und lässt die 

Einblendung auch ganz verschwinden. 

Welche Angaben macht Lightroom hier genau? 

Das bestimmen Sie selbst: Öffnen Sie mit Strg+J 

(am Mac wie immer CMD+J) die Bibliotheksansicht-Optionen 

mit dem Register „Lupenansicht“ 

und aktivieren Sie zuerst „Informationen anzeigen“. 

Nehmen Sie Werte wie Dateiname, Aufnahmedatum 

oder Belichtung und ISO für zwei verschiedene 

Lupeninformationen. Die Vorgabe „Allgemeine 

Fotoeinstellungen“ präsentiert besonders viele 

Kameradaten in einer einzigen Zeile. 

5 

4 

❯ ❯ Filmstreifen 

Richten Sie auch den Filmstreifen 

unten im Lightroom-Fenster 

ein: Klicken Sie mit rechts auf 

eine Miniatur und dann auf 

„Ansichtsoptionen“. Nun entscheiden 

Sie, ob Lightroom im 

Filmstreifen Kennfarben, Sternewertung 

und die Fähnchen- 

Symbole für „Markiert“ oder 

„Abgelehnt“ zeigt. 

69

Praxis | BildBearBeitung 

6 

❯ ❯ Erkennungstafel 

Tauschen Sie den Lightroom-Schriftzug links oben gegen Ihren 

eigenen Namen aus. Dazu wählen Sie „Bearbeiten, Einrichtung 

der Erkennungstafel“ und tippen einen neuen Text 

ein. Schriftart, -größe und Farbe können Sie im Dialogfeld ändern, 

auch für einzelne Textteile. Am einfachsten jedoch kopieren 

Sie eine Zeile in einem Textprogramm und fügen sie 

in Lightroom ein. Vergessen Sie die Option „Erkennungstafel 

aktivieren“ nicht. Planen Sie diesen Schriftzug auch bei Diaschauen, 

Webgalerien und Ausdrucken ein. 

7 

❯ ❯ Vorgaben testen 

❯ ❯ Vergleichsmodus 

So spüren Sie schnell das beste Bild einer Serie 

auf: Markieren Sie zwei ähnliche Fotos, dann 

wechseln Sie mit der Taste C in den Vergleichsmodus. 

Nun sehen Sie die Bilder nebeneinander. 

Klicken Sie einmal auf das weniger geeignete und 

schalten Sie mit den horizontalen Pfeiltasten zu anderen 

Fotos. Beim besten Bild drücken Sie zum 

Beispiel die 5 für eine Fünf-Sterne-Wertung oder 

das P für die Auswahlflagge. 

Lightroom bietet fertige, komplexe Vorgaben zum Beispiel 

für Kontrastkorrektur und Effektkombinationen, aber auch 

für Diaschauen, Druckseiten und Webgalerien. Sie müssen 

nicht erst die Vorgabe 

anklicken, um ihre 

Wirkung zu erkennen: 

Öffnen Sie einfach im 

linken Bedienfeldbereich 

oben das Vorschau- 

oder Navigatorfenster 

und darunter 

den Vorlagenbrowser. 

Halten Sie 

den Mauszeiger über 

eine Vorgabe, erscheint 

deren Wirkung 

sofort im Vorschau- 

oder Navigatorfenster. 

Das Bild im 

Hauptfenster ändert 

sich jedoch noch 

nicht. 

8 

9 

❯ ❯ Metadaten sichern 

Alle Änderungen sichert Lightroom zunächst in der eigenen Datenbank, aber 

nicht direkt in den einzelnen Bilddateien. Übertragen Sie die Fotos auf andere 

Rechner oder geht die Datenbank kaputt, dann sind alle Ihre Eingaben weg. 

Sichern Sie darum alle Änderungen dauerhaft in den Dateien. Dazu wählen 

Sie alle Bilder mit Strg+A aus, dann drücken Sie Strg+S. Stichwörter, Copyright 

oder Überschriften erscheinen so meist auch auf Fotoseiten und bei 

Agenturen im Internet. Wahlweise schreibt Lightroom Ihre Änderungen auch 

automatisch direkt in die Dateien. Der Vorgang bremst aber das Tempo. Wählen 

Sie „Bearbeiten, Katalogeinstellungen“ (am Mac wie immer „Lightroom, 

Voreinstellungen“). Im Register Metadaten nutzen Sie die Option „Änderungen 

automatisch in XMP speichern“; sie ist zunächst nicht eingeschaltet. Für DNG-, 

JPEG- oder TIFF-Dateien gilt nun: Die Lightroom-Werte landen direkt im XMP- 

Bereich innerhalb der einzelnen Fotodateien; es entstehen also keine weiteren 

Dateien neben den eigentlichen Bildern. Verwenden Sie die Original-RAW-Dateien 

Ihrer Kamera (zum Beispiel CR2, NEF or ORF), sichert Lightroom die Änderungen 

in einer separaten XMP-Datei neben den Fotodateien. 

70

10 

❯ ❯ Kameraprofil 

Neu aufgenommene JPEG-Dateien erscheinen oft knackig kontrastreich, 

ebenso RaW-Dateien am Kameramonitor. In Lightroom wirken 

dieselben RaW-Dateien aber mitunter blass. Probieren Sie dann einfach 

ein anderes Kameraprofil: Aktivieren Sie das gewünschte Bild 

und öffnen Sie im Entwickeln-Modul rechts unten das Bedienfeld Kamerakalibrierung. 

Als Profil erscheint hier zunächst Adobe Standard; 

testen Sie andere Angebote wie Camera Standard oder Camera 

Landscape. Diese Profile gibt es für zahlreiche, aber nicht für alle 

Kameramodelle und generell nur für RaW-Dateien, nicht für JPEGs. 

Sie imitieren bestimmte Bildstile wie „Kräftig“ oder „Portrait“, die Sie 

bei JPEG-Aufnahmen direkt in der Kamera anwählen. 

❯ ❯ Zwei Monitore 

Sie nutzen zwei oder mehr Monitore? Dann klicken Sie 

unten links im Lightroom-Programmfenster auf das Monitor-Symbol 

mit der 2 – nun zeigt Lightroom ihre Fotosammlung 

auf dem ursprünglich verwendeten Bildschirm 

und am Monitor daneben ein vergrößertes Einzelbild. 

Zeigen Sie nach Bedarf auch andere Dinge auf dem 

zweiten Schirm, zum Beispiel die Vergleichsansicht 

(Schritt 7) oder eine Diaschau. Die entsprechende Vorgabe 

machen Sie nach einem Rechtsklick auf das Monitorsymbol 

mit der 2. Interessant ist auch die Wahl „Lupe – 

live“: Der zweite Monitor zeigt in groß das Bild, über dem 

Sie auf Monitor 1 den Mauszeiger halten – auch wenn ein 

anderes Foto aktiviert ist. 

11 

❯ ❯ Vergleichsmodus 12 

Tipp 

Für Großansicht 

Sie arbeiten in den Modulen „Karte“ oder „Buch“ und sehen 

die Fotos nur klein im Filmstreifen. Möchten Sie nun 

ein Bild groß sehen, bringen Doppelklick oder Leertaste 

nicht die übliche Vergrößerung. Drücken Sie stattdessen 

die Taste E. Später klicken Sie oben rechts auf „Karte“ 

oder „Buch“, um zur vorherigen Darstellung zurückzukehren. 

Das funktioniert auch bei den Modulen Diashow, Drucken 

und Web. Schnell weiter: Sie kennzeichnen Bilder 

mit Markiert-Flagge oder Sterne-Wertungen? Wahlweise 

wechselt Lightroom sofort nach der Bearbeitung automatisch 

zum nächsten Bild. Dazu wählen Sie „Foto, Automatisch 

weiterschalten“. Zügig importieren: Besonders leicht 

importieren Sie Fotos, indem Sie den passenden Ordner 

im Explorer oder Finder öffnen und ein Bild über die Rasteransicht 

in Lightroom ziehen. Sie können nun sofort alle 

oder einzelne Bilder aus diesem Ordner importieren. 

Möchten Sie nach der Bildbearbeitung Vorher- und Nachher-Fassung 

vergleichen? Drücken Sie einfach die Taste Y, so sehen Sie 

Original und Bearbeitung nebeneinander. Mit den Schaltflächen 

direkt unter dem Bildvergleich verfeinern Sie die Darstellung noch – 

zeigen Sie zum Beispiel eine Fotohälfte bearbeitet, die andere ursprünglich. 

Sofern Sie diese Schaltflächen nicht sehen, werden sie 

mit der Taste T sichtbar. Um allein die Vorher-Fassung anzuzeigen, 

drücken Sie Umschalt+V. Sie brauchen erneut Umschalt+V, wenn 

Sie wieder die geänderte Version sehen möchten. 

71

Praxis | Bildgestaltung 

vorher 

Fotografieren heißt 

sehen lernen 

Maximilian 

Weinzierl 

Der Profifotograf und Fachjournalist 

zeigt in dieser 

Serie, wie ein Foto durch 

ein paar Überlegungen 

schon bei der Aufnahme 

oder auch mittels kleiner 

Eingriffe bei der nachträglichen 

digitalen Bildbear 

beitung vom Knipsbild 

zum eindrucksvolleren 

Bildwerk werden kann. 

Sonnenuntergang am Meer. 

Ein Urlaubsabend am Strand in einem exotischen 

Land. Die Sonne färbt den Himmel blutrot, bevor 

sie hinterm Horizont verschwindet. Fischerboote 

fahren in die Nacht hinaus, es weht ein leichte 

Briese, es riecht nach Meer. Die Wellen kräuseln 

sich sanft. Solchermaßen romantisch gefangen 

genommen ist man in dieser Umgebung nur allzu 

schnell bereit, die Kamera zu zücken und draufloszufotografieren, 

in der Hoffnung, die Stimmung 

einfangen zu können. 

72 

Alle Fotos: Maximilian Weinzierl

Optimierung 

4 

2 

1 

5 

5 

2 

2 

3 

besser 

ie Ernüchterung folgt spätestens zu Hause am Moni- 

im Überschwang der Gefühle hat man meist viele 

Dtor; 

gleichartige Bilder geknipst, dabei aber im Eifer des Gefechts 

sogar einfachste Gestaltungsregeln außer Acht gelassen. 

Das linke Bild ist sehr unruhig, es scheint nur mit Augenmerk 

auf die Sonne geknipst worden zu sein. Ein bisschen 

mehr Planung, auch wenn‘s schnell gehen muss, bringt 

bessere Ergebnisse. Ein Stativ ist hier von Vorteil – nicht 

unbedingt wegen der Verwacklungsgefahr, sondern, weil 

man damit das Geschehen im Sucher besser überlegen 

kann. 

Beim rechten Bild wurden in der gleichen Situation vor 

dem Druck auf den Auslöser alle Elemente des Bildes kontrolliert 

und bewusst gestaltet: Der Horizont wurde etwas 

tiefer (außermittig) gesetzt. Damit erhöht sich die Spannung 

im Bild, und auch das Wolkengebilde am oberen Bildrand 

(5) ist nicht abgeschnitten. Das Hauptboot (1) wurde 

präg nanter ins Bild genommen. Zudem hat der Fotograf 

solange gewartet, bis die beiden vorbeifahrenden Boote (2) 

aus der Szenerie verschwunden waren. Der rechte Felsen 

(3) rückt weiter ins Bild, damit ist er im „Gleichgewicht“ 

mit dem linken (4). Schon diese paar Gestaltungsüberlegungen 

vorab bringen das bessere Foto: das rechte Bild ist 

aufgeräumter, ruhiger und damit stimmungsvoller. 

73

Praxis | Bildgestaltung 

vorher 

Ohne Farbe wird‘s 

ein Hingucker 

1 

Igel unter Wasser. 

Der langstachelige Diadem-Seeigel wurde knapp 

unter der Wasseroberfläche in etwa 1 m Tiefe 

fotografiert: ohne Blitz, Beleuchtung ausschließlich 

durch das vorhandene Tageslicht, bei 

wolkenverhangenem Himmel. Das Licht beginnt 

selbst in dieser geringen Tiefe schon merkbar 

grünlich zu werden. Resultat: ein etwas flaues 

Bild mit deutlichem Farbstich. Für Dokumentationszwecke 

geeignet – ein Bild zum „an die 

Wand hängen“ sieht allerdings anders aus. 

74

esser 

Optimierung 

2 

nd trotzdem – das Bild hat was! Durch die eigenartige 

UHell/dunkel-Bänderung der Stacheln, die strahlenförmig 

zur Kamera zeigen, und durch die auffällige kugelartige Ausstülpung 

mit den warzenartigen Punkten als visueller Gegensatz 

dazu ist es ein interessanter Blickfang. Und die Schärfe sitzt 

auch. Wenn Farbe und Belichtung nicht passen, das Bild aber 

sonst ganz reizvolle grafische Aspekte beinhaltet, bietet es sich 

an, auf die Farbe gänzlich zu verzichten und das Bild in Schwarzweiß 

umzuwandeln. Je nach Bildbearbeitungsprogramm einfach 

durch einen Klick auf den anzuwendenden Effekt; oder etwas 

dezidierter, und um jederzeit die Änderungen auch teilweise 

wieder rückgängig machen zu können, in Photoshop über eine 

Einstellungsebene (1). In der Einstellungsebene „Schwarzweiß“ 

(2) werden hier die Regler für die Umwandlung der einzelnen 

Farben solange verschoben, bis das Ergebnis den eigenen Vorstellungen 

entspricht. Über eine weitere Einstellungsebene 

„Gradationskurven“ wurde auch der Bildkontrast mit einer S- 

Kurve deutlich gesteigert, um die künstlerische Abstraktion des 

Bilds noch weiter voranzutreiben. Zum Schluss ein starker Beschnitt 

und die Konzentrierung auf das Wesentliche. Manchmal 

sind Bilder ohne Farbe besser. 

Maximilian Weinzierl 

75

Fotopraxis | tierFotograFie 

Into 

76

Beispiel 1 

Nikon D3s, Brennweite 

600 mm, 

Blende 4, keine 

Belichtungskorrektur, 

Stativ, 

AF-C 

the wild 

Tierfotografie, 

Teil 1 

Das Freigehege ist das ideale 

Übungsgelände für Tierfotografen. 

fc-Tierfotograf Peter Lindel liefert 

Tipps zu Ausrüstung, Kamerastandpunkt, 


und Bildanalyse. 

Alle Fotos: Peter Lindel 

77

Fotopraxis | TierfoTografie 

Beispiel 2 

Canon EOS-1D 

Mk III, Brennweite 

500 mm, Blende 8, 

+0,3 Belichtungskorrektur, 

Stativ 

Die Gehegefotografie liefert die perfekten Voraussetzungen, 

die Tier fotografie zu erlernen oder zu perfektionieren, 

hat der Fotograf doch die annähernd hundertprozentige 

Chance, ein Tier vor die Kamera zu bekommen. 

Gut geeignet für erste Tierfotografieversuche ist etwa das 

Tierfreigelände im Nationalpark des Bayerischen Waldes. 

Mit ein wenig Geduld ist es dort nicht sonderlich schwer, 

einen Bären, Luchs oder Wolf vor die Linse zu bekommen. 

Besonders in schneereichen Wintern nutzen bereits ein Vielzahl 

Fotografen die Möglichkeit, die Tiere im Gehege zu 

abzulichten. Nur gilt es eben, nicht irgendein Foto zu machen, 

sondern ein ansprechendes Tierbild auf den Chip der 

Kamera zu bekommen. In einem weiteren Schritt lässt sich 

dann problemlos Erlerntes auf die Fotografie von Tieren in 

freier Wildbahn anwenden. 

Ausrüstungsdetails 

Vorab aber noch ein Wort zur Aus rüstung. Für die Tierfotografie 

gilt: Es kann gar nicht genug Brennweite sein. 

Sollte zum Beispiel für die Architektur oder Landschaftsfotografie 

eine 300erBrennweite ausreichen, ist ein Wildtierfotograf 

– auch ein angehender – mit einer 500eroder 

600erBrennweite besser bedient. Die dazugehörige 

Kamera sollte zudem selbst bei größeren ISOZahlen 

nicht verrauschen, möglichst viele Bilder pro Sekunde 

aufnehmen und einen guten und schnellen Autofokus 

besitzen. Der Luchs ist sonst aus dem Bild verschwunden, 

bevor die Kamera auslöst. 

Bildanalyse 

Bevor ein Fotograf jedoch ein Tier freigehege besucht, 

sollte er sich die Mühe machen, bereits geschossene Bilder 

kritisch zu analysieren. Sie eventuell mit denen anderer 

Fotografen vergleichen, um sich klar zu machen, warum 

die Bilder der anderen Fotografen vielleicht besser 

aussehen. Viele Tierfotografen vernachlässigen zu Anfang 

ihrer Karriere Kamera standpunkt, Perspektive, Bildaufteilung 

und Licht ihrer Aufnahmen. Sie sind schon 

froh, das Tier scharf abzubilden. Zu besseren Ergebnissen 

kann bereits das Wissen über das Verhalten und die Aktivität 

der Tiere führen. Bei vielen Tieren beantwortet sich 

so die Frage nach dem besten Licht von selbst, sind diese 

doch am ehesten zum Sonnenaufgang oder am späten 

Nachmittag bis zum Sonnenuntergang aktiv. Auch das 

Wetter spielt hier eine Rolle, denn auch mittags kann das 

Licht hervorragend sein, sofern die Sonne nicht scheint 

und im Winter vielleicht Wind und ordentlich Schnee dazukommen. 

Anhand der Bildbeispiele auf diesen Seiten 

veranschaulicht fcTierfotograf Peter Lindel, wie sehenswerte 

Gehegeaufnahmen entstehen. 

78

Beispiel 1: Auf Augenhöhe 

Wenn das Fotografieren der Tiere nicht auf Augenhöhe 

möglich ist, sucht der Fotograf sich am besten Punkte 

im Ge hege, die Augenhöhe vorgaukeln. Das funktioniert 

zum Beispiel, wenn das Objekt der Begierde über 

eine Kuppe kommt. Die Schneefläche hinter dem Luchs 

liegt in weiterer Entfernung und dazu noch im Schatten, 

was zu einem homogenen, leicht bläulichen Hintergrund 

führt. Der Schnee sorgt obendrein durch die Reflektion 

des Sonnenlichts für das Ausleuchten der 

Schattenpartien. Ohne Schnee wären die Kontraste vermutlich 

schon zu hart. Zudem verleiht der Lichtreflex 

im Auge des Tiers dem Bild zusätzlich Leben und erhöht 

ebenso wie die nach vorne gestreckte linke Pfote die 

Dynamik. 

Beispiel 2: Pro und Kontra 

An der Aufnahme der drei Luchse lässt sich gut verdeutlichen, 

dass auch Bilder mit gestalterischen Mängeln 

durchaus sehenswert sein können. Gegen die Aufnahme 

spricht vor allem das trübe Licht. Zudem sind der Blick 

von oben auf die Tiere und der sie schneidende Horizont 

nicht ideal. Auf der anderen Seite machen der Blickkontakt 

mit den drei Luchsen und der immer nur kurze Moment 

des schneegepuderten Fells das Bild zu einem 

Hingucker, der den Eindruck des tiefen Winters 

transpor tiert. Fazit: Keine Datei für den Papierkorb! 

Beispiel 3: Mit Blickkontakt 

Eine ähnliche Aufnahmesituation wie in Beispiel 1: Auch 

hier kommt der Luchs über die Kuppe/den Stein, der 

Hintergrund ist weit genug entfernt, damit die Schneedecke 

eine Freistellung gewährleistet. Der absolute 

Blickkontakt macht den Betrachter das fehlende Licht 

vergessen. 

Auf zu den Bären! 

Die Tierfreigehege im Nationalpark des Bayerischen 

Waldes bieten nicht nur Luchse, nein das Highlight für 

Tierfotografen sind sicher die Braunbären. Die Möglichkeit, 

in manchen Wintern Jungtiere zu fotografieren, ist 

spektakulär – natürlich nur für den, der die braunen Riesen 

entdeckt. Doch wer sich ein bisschen mit ihren Gewohnheiten 

vertraut macht, lernt schnell, die Laufwege 

der Bären zu antizipieren und sie aufzuspüren. Ist es soweit, 

geht es wieder um das fotografische Handwerk, die 

richtige Perspektive, das Licht, den Bildaufbau und darum, 

unvergessliche Momente festzuhalten – wenn sich 

die Jungtiere balgen oder sich die Mutter schützend vor 

den Nachwuchs stellt, weil der Vater sich bedenklich 

nähert. 

Beispiel 4: Interaktion 

Die Bärenmutter ist auf diesem Bild noch entspannt, nur 

die Jungtiere beobachten ihren Vater argwöhnisch. Zur 

Bildkomposition trägt bei, dass die Braunbären sich in 

einer nahezu monochromen Umgebung befin den. Wintereffekte, 

die Interaktion zwischen den wilden Tieren 

unter einander oder mit dem Fotografen machen ein Bild 

lebendig. Eine reine Dokumentation der Szene wäre 

langweilig. 

Beispiel 5: Unausweichlich 

Unausweichlich stürmt der junge Bär auf den Fotografen 

zu. Durch die lange Brennweite gewinnt der Betrachter 

den Eindruck, gleich wird der Fotograf umgerannt. Die 

schneebedeck ten Büsche und der Neuschnee gaukeln 

zudem mitten in Europa unberührte Wildnis vor. Hier 

würde schon plattgetretener bräunlicher Matschschnee 

ausreichen, um die Bildwirkung zu zerstören. Diese Aufnahme 

zeigt, woher der gute Ruf des Tierfreigeländes I 

Beispiel 3 

Nikon D3s, 600 mm 

Brennweite, Blende 

4, keine Belichtungskorrektur, 

Stativ 

79

Beispiel 4 



4, 1 /800 s, Stativ 

Beispiel 5 

Nikon D3s, 

600 mm Brennweite, 

Blende 4, 

+0,3 EV, Stativ, 

AF-C 

80

Beispiel 7 



4, 1 /1250 s, Stativ 

Beispiel 6 

Nikon D3s, ISO 1600, 

600 mm Brennweite, 

Blende 4, 1 /1600 s, 

Stativ 

in Neuschönau her rührt: Tierfotografen können hier 

Perspektiven finden, die dem Betrachter ohne Zäune 

oder andere Zeichen der Gefangenschaft und Zivilisation 

den Eindruck der freien Wildbahn vorgaukeln. 

Beispiel 6: Ganz nah 

Der extrem gewählte Bildausschnitt zeigt die Möglichkeit, 

durch Nähe spannend Reizvolles zu zeigen, auch 

wenn es für den Fotografen unmöglich war, auf Augenhöhe 

der Tiere zu fotografieren. Das Rezept: Soviel 

Brennweite, wie das Objektiv hergibt und ruhig ein abgeschnittenes 

Ohr oder eine nicht komplett abgebildete 

Pfote riskieren. Es lohnt, selbst wenn der Ausschuss 

hoch ist. Die gelungenen Aufnahmen haben oft das 

Zeug dazu, im Gedächtnis des Betrachters haften zu 

bleiben. 

Beispiel 7: Nur die Szene zählt 

Das Bild hat grobe formale Fehler, etwa Licht und Perspektive, 

aber es zeigt, manchmal zählt nur die Szene. 

Ein KungFuBraunbär, der aus dem Wasser springt, ist 

ein absoluter Hingucker. „Dennoch sollte der Fotograf 

nicht vergessen, dass seine Aufnahme in Augenhöhe im 

Morgenlicht deutlich besser gewesen wäre, denn nur 

wer seine Bilder kritisch analysiert, kann sich verbessern“, 

urteilt Peter Lindel selbstkritisch. 


Peter 

Lindel 

Ist seit März 2004 Mitglied 

der fotocommunity (fc). Bereits 

1999 hatte er sich der 

Tierfotografie verschrieben, 

und seit nunmehr zwölf 

Jahren lichtet er im Herbst 

oder Winter einige Tage im 

Tierfreigelände I des Nationalparks 

des Bayerischen 

Waldes dort beheimatete 

Tiere wie Luchse, Wölfe 

und Braunbären ab. Erst 

2013 bot sich ihm die Gelegenheit, 

Braunbären in freier 

Wildbahn zu fotografieren. 

Peter Lindels Fotos 

haben zahlreiche Naturbild- 

Wettbewerbe gewonnen 

und sind unter anderem 

ständiger Bestandteil der 

Ausstellungen im Naturparkzentrum 

Holsteinische 

Schweiz sowie im Naturpark 

Sächsische Schweiz 

(Stichwort „Luchsschule“). 

Seine Tierbilder sind darüber 

hinaus regelmäßig in 

Büchern, Zeitschriften und 

Kalendern zu sehen 


de/fotograf/p-lindel/ 

436555 

www.naturfolger.de 

81

Fotopraxis | Feuerwerke 

Feuerwerke 

Wie sich Feuerwerke gekonnt in Szene 

setzen und ablichten lassen, erläutert 

fotocommunity-Fotograf Daniel Peto. Vom 

Kamerastandpunkt über die Aufnahmetechnik 

bis zur Nachbearbeitung verrät er 

Tipps und Tricks. 

Alle Fotos: Daniel Peto 

82

Köln-Deutzer 

Herbstkirmes 

Die einzelnen Aufnahmen 

müssen pass genau 

übereinander gelegt 

werden, nur so werden 

die Lichtreflexe auf 

dem Wasser realistisch 

wiedergegeben. 

83


Duisburg 

Extraschicht 

Um dieses Panorama 

zu erzeugen wurde nach 

dem Feuerwerk noch 

eine Aufnahme erstellt 

und diese mittels Photomerge 

nahtlos angefügt. 

Wer Feuerwerke ablichten will, muss nicht bis Sylvester 

warten. Mit Hilfe von Kalendern im Internet 

wie www.feuerwerk-forum.de und www.feuerwerkkalender.de 

können Fotografen Feuerwerke zu den 

unterschiedlichsten Terminen im Jahr und vor allem vor 

und hinter vielerlei span nenden historischen wie modernen 

Ku lissen ablichten. Um sich einen ersten Überblick 

über ein Feuerwerksgebiet zu verschaffen, schaut 

sich Daniel Peto dieses zudem auf einer Landkarte an 

und sucht in der fotocommunity (fc) nach schon vorhandenen 

Bildern, um den Abschussplatz auszumachen. 

Vorbereitungen 

Erfordert ein Wunschmotiv eine längere Anreise, lohnt 

es sich darüber hinaus, beim Veranstalter anzurufen, um 

mehr Informationen zu Veranstaltung und Feuerwerk 

einzuholen. Veranstalter können zudem Tipps zur Wahl 

des Kamerastandpunkts geben oder einem manchmal 

die Möglichkeit eröffnen, von sonst unzugänglichen 

Punkten zu fotografieren. So findet sich ein Fotograf mit 

ein bisschen Glück beispielsweise auf dem Bürodach 

eines Veranstalters wieder. In jedem Fall ist es von Vorteil, 

sich mit den Örtlichkeiten auseinander zusetzen, um 

beispielsweise zu erfahren, wo und wann das Feuerwerk 

gezündet wird. Daniel Peto sucht möglichst bereits eine 

Stunde vor Zündung seinen Kamerastandpunkt auf, 

sonst ist dieser auf Grund der Beliebtheit der Himmelsschauspiele 

oft bereits vergeben. 

Kamerastandpunkt 

Beim Bild von Schloss Benrath überlegte Daniel zum 

Beispiel, wie sich Schlosskomplex und Feuerwerk am 

besten harmonisch kombinieren lassen, und platzierte 

sich dann auf einem Steg genau gegenüber der Schlosskulisse. 

Schließlich macht beim Feuerwerk nicht der das 

beste Bild, der am nächsten am Geschehen dran ist, sondern 

der am besten die Wirkung des Feuerwerks vorausahnt. 

Bei manchen Feuerwerken lassen sich so an aussichtsreichen 

Standpunkten auch durchaus einige 

Fotografenkollegen antreffen. 

Bildkomposition 

Beim Bildaufbau ist für Daniel Peto maßgebend, dass sich 

die Umgebung des Feuerwerks identifizieren lässt. Er urteilt: 

„Das Feuerwerk wird erst durch den Kontext in seiner 

Dimension greifbar. Als er ein Feuerwerk in der Zeche 

Zollverein aufnahm, ging es ihm somit auch darum, 

dass der Betrachter im fertigen Bild neben dem Feuer- 

84

Kölner 

Lichter 

Wiedererkennungsmerkmale 

wie der 

Kölner Dom verleihen 

dem Himmelsschauspiel 

Dimension und 

Kontext. Durch das 

Kombinieren mehrerer 

Feuerwerksbilder 

mit dem Hintergrundbild 

füllt sich der 

Himmel zusehends. 

85


Düsseldorf, 

Schloss 

Benrath 

Durch den weiter 

entfernten zentralen 

Kamerastandpunkt am 

Schlossteich gegenüber, 

werden Gebäudekomplex 

und Feuerwerk 

harmonisch 

abgebildet. 

Daniel Peto 

absolvierte 1990 einen kleinen Fotokurs, 

kaufte sich eine Yashica FR-1 

mit einer 50-mm-Festbrennweite 

und fing an zu fotografieren. 1998 

schoss er dann seine ersten Feuerwerksbilder 

mit einer Contax 67MT. 

Seit 2006 fotografiert er digital mit 

einer Nikon D80. Heute sind seine 

Schwerpunkte Feuerwerke, Reiseaufnahmen 

und Menschen. 

www.fotocommunity.de/fotograf/ 

daniel-peto/824102 

werk das Weltkulturerbe klar erkennt. Er wählte dafür 

einen Standpunkt, von dem aus die Zeche symmetrisch 

zu sehen ist, und überlegte sich, wie viel Freifläche er im 

Himmel um die Zeche für das Feuerwerk benötigte. 

Allgemein gilt bei Feuerwerken, stets ein besonderes 

Augenmerk auf den Himmel zu legen, damit sich das 

Himmelsschauspiel im Bild entfalten kann. Ansonsten 

gelten übliche Gestaltungsregeln wie der golde ne 

Schnitt. An der Bildkomposition wird natürlich schon 

vor dem Zünden des Feuerwerks gefeilt und die passende 

Brennweite gewählt, denn geht es los, lässt sich 

kaum mehr etwas korrigieren. 


Standard für Feuerwerksbilder sind Stativ und Fernauslöser. 

Natürlich ist in der Dunkelheit zudem ein lichtstarkes 

Objektiv ein Plus. Da es sich bei Feuerwerksbildern 

um manuell belichtete Aufnahmen handelt, wählt 

der Fotograf am besten eine niedrige ISO-Zahl wie 100 

oder 200, Blende 8 bis 11 und eine Verschlusszeit von 

2 bis 4 Sekunden. So werden möglichst viele Bildpartien 

scharf, detailgenau und hoch auflösend abgebildet. Da 

der Kontrast bei Feuerwerken extrem groß ist, nimmt 

Daniel Peto immer noch ein Foto des Hintergrunds ohne 

Feuerwerk mit dem exakt gleichen Ausschnitt und der 

gleichen Blende auf und verlängert nur die Belichtungszeit. 

So lässt sich in der Nachbearbeitung ein homogenes 

Bild erzeugen. 

Bildbearbeitung 

Gelungene Feuerwerksbilder wählt Daniel Peto am PC 

aus und kombiniert diese mit den zusätzlich belichteten 

Hintergrundbildern ohne Feuerwerk. Hierbei lassen sich 

auch Vibrationen des Bodens retuschieren. Man kann 

auch mehrere Feuerwerksaufnahmen zu einem Bild mit 

dem Hintergrund montieren. So füllt sich der Himmel 

Schritt um Schritt. Aber Achtung: Wichtig ist, die einzelnen 

Aufnahmen passgenau übereinander zu legen, nur 

so werden die Lichtreflexe auf dem Wasser exakt dort 

wiedergegeben, wo sie auch tatsächlich zu sehen waren. 

Anschließend muss das Bild nur noch beschnitten werden 

– fertig! 


86

Zeche 

Zollverein 

Ziel war, das Weltkulturerbe 

klar erkennbar 

mit dem 

Feuerwerk im Hintergrund 

abzulichten. 

87

creativ-Wettbewerb | Landschaft 

Thema Landschaft 

Das Portfolio 

der Redaktion 

88

Annette 

Hermsen 

Namibia, Dead Vlei. Ich 

wanderte lange umher, 

bemüht beim Fotografieren 

den toten Bäumen 

gerecht zu werden. 

(Brennweite 14 mm, 

ISO 200, Bl. 8, 1 /800 s) 

http://fc-foto. 

de/32564878 

Titel: The Tree 

89

creativ-WettbeWerb | Landschaft 

LichtSchatten- 

Sucher 

Radreise Nordwest russland 

und Nordnorwegen. Lofotenwände 

vom Reinebringen in 

Nordnorwegen. Die Aufnahme 

entstand bei einer Wanderung. 

http://fc-foto.de/32653923 

Titel: WILDE WÄNDE 

LichtSchatten- 

Sucher 

Morteratsch- und Persgletscher, 

Bernina gruppe, Oberengadin. 

Ein Leben ohne 

„kalten Atem“ könnte verdammt 

schwer werden... 


Titel: DER KALTE ATEM 

DER ERDE 

90

Günther 

Tomek 

Das Gewitter war angekündigt, 

das Bild geplant. Die abgelegene 

Region ist nur mit 

Geländewagen erreichbar. 

Um vor Sonnenaufgang da zu 

sein, hatte ich ein Zelt mit. 


Titel: Morgens nach dem 

Thunderstorm 

91

creativ-Wettbewerb | Landschaft 

92

Johanna Schulwitz 

Westgrönland, Ilulissat, Abendspaziergang. 

Sonnenuntergang. 

Da entdeckte ich das kleine 

Häuschen am Stadtrand… (Brennweite 

42 mm, Bl. 11, 1 /100 s) 


Titel: ein kleines rotes Häuschen 

93


Reinhard 

Gämlich 

Oman, Rub a Khali, 

Trecking. Im letzten 

Abendlicht erstrahlen 

die Dünen intensiv 

orange und kontrastieren 

mit den länger 

werdenden Schatten. 


de/32642232 

Titel: KHALI – THE 

ORANGE DESERT 

94

Marc 

Maiworm 

The Wave, Arizona. 

Ein Festival der Farben 

und Formen, das zahlreiche 

spannende Perspektiven 

bietet. Ultraweitwinkelaufnahme 

(Brennweite 10 mm). 


de/32715969 

Titel: Just Unique 

Manfred 

Voss 

USA, Canyonlands, 

7:22 PM. Ein von Indianern 

über Jahrhunderte 

verehrter Ort. Angeblich 

so erhalten, wie 

diese ihn zurückgelassen 

haben 

(Bl. 13, 1 /5 s). 


de/32563798 

Titel: Indian Spirit 

Petra 

Kogelheide 

Ruhrpott, Naherholungsgebiet. 

Mich 

reizt das Besondere im 

Banalen und Alltäglichen. 

Die Allee befindet 

sich zwischen 

Campingplatz und 

Motorradtreff 

(Blende 6,3). 


de/32685184 

Titel: seeallee 

95


Günther 

Tomek 

Das aufziehende Gewitter 

war aus 30 km Entfernung 

zu sehen. Die 

Kamera auf dem Aussichtspunkt 

neben dem 

Auto platziert, hieß es 

abwarten (Brennweite 

22 mm, Bl. 14, 1 /200 s). 


de/32680901 

Titel: Thunderstorm 

Petr Hubka 

Laut dem kretischen 

Urgestein Janis, war ich 

in einem früheren Piratennest, 

als mich dieser 

Fels verpflichtete, ihn 

am nächsten Morgen zu 

fotografieren. 


de/32678412 

Titel: Tertsa, Kreta 

96

Michael 

Vit 

Südtirol. Gegen 18 Uhr 

kam die Sonne hervor, 

und der Wind legte 

sich. Am Karersee fanden 

wir so diese Spiegelung 

vor. HDR-Bild, 

montiert aus einer 5er- 

Belichtungsreihe. 


de/32586920 

Titel: Spiegelung 

Uschi 

Wolters 

Voreifel, zwischen 

Nideggen und Berg. 

Diese Hügellandschaft 

verzaubert mich immer 

aufs Neue (ISO 100, 

Brennweite 154 mm, 

Bl. 16, 1 /50 s, -1 EV). 


de/32669157 

Titel: Oktober in der 

Voreifel 

97


Daniel 

Bossy 

Das Elbetal liegt im 

Herbst oft im Nebel, 

der Sonnenaufgang 

blieb so unsichtbar, 

aber im bizarren Grau 

hoben sich die Nadelbäume 

eindrucksvoll 

ab (Bl. 11, 0,6 s, 

Stativ). 


de/32638798 

Titel: ...über dem 

Abgrund 

Martin 

Kroke 

Vergangenen Herbst, 

am frühen Morgen. 

Natürlich, mystisch – 

ich passte nur leicht 

Kontrast und Schärfe 

an, um die Stimmung 

zu betonen. 


de/32560643 

Titel: Moorsee 

98

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interessante Vorteilsangebote informiert. 

Datum 

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WK 40F0E02


1. Platz 

ArminFuchs 

Ein Zufallstreffer. Eigentlich war 

ich sehr früh unterwegs, um eine 

Kapelle im Morgenlicht zu fotografieren, 

als sich mir unterwegs 

dieser Anblick bot ... 


Titel: Val d‘Orcia 

Sieger 

Die 

100

Mit dem Thema „Landschaft“ startete am 20. November der ColorFoto-Creativ- 

Wettbewerb. Jedes Quartal wird gemeinsam mit ColorFoto auf fotocommunity.de 

ein neuer Fotowettbewerb ausgeschrieben. Die Siegerfotos wählte eine Jury 

aus den 100 besten Bildern des Wettbewerbs. Auf den folgenden Seiten dürfen 

wir Euch die Top-Fotos präsentieren. 

101


2. Platz 

Manfred Voss 

USA/Utha, Canyonland, 06:19 AM. Das 

Panorama aus 7 HK-Aufnahmen lässt 

einen ahnen, was die Ureinwohner und 

späteren Einwanderer wohl fühlten, als 

sie hier standen. 


Titel: Sunrise Arch 

102

103


3. Platz 

Dennis Polkläser 

Bei der Nordlichtfotografie gebe ich mich 

nie mit dem reinen Abbilden des Nordlichts 

zufrieden, sondern kreiere stets ein stimmiges 

Gesamtbild. 


Titel: [ ... solar storm ] 

104

5. Platz 

Ernst Prettenthaler 

Peru 2013, Cordillera Huayhuash. Blick auf den Puscanturpa 

(5410 m), Zeltplatz (4350 m), gelungen nach 

Schneeregen vor der Dämmerung. (ISO 500, Bl. 8, 1 /8 s, 

Kor. -2/3 EV) 


Titel: Colors after Rain 

4. Platz 

LichtSchattenSucher 

Radreise, Patagonien, Chile, Nationalpark Torres 

del Paine. Mit dem Rad lassen sich Land und 

Natur unmittelbar und hautnah erleben. Es war 

absolut windstill, an dem Ort an dem sonst die 

stärksten Stürme der Welt toben. 


Titel: DIE REALITÄT DER FANTASIE 

105


6. Platz 

Achim Thomae 

Bayern, Kochelsee. Der Nebel über dem See 

lichtete sich. 5er-Belichtungsreihe bei Bl. 8. 

Zusammengesetzt mit HDR Efex Pro2, Nik 

Collection, bearbeitet mit Lightroom 5. 


Titel: Winterzauber. 

106

7. Platz 

Gundula Ida Gäntgen 

Ich bin glaube ich ein „Heimatfotograf“, denn 

ich fotografiere fast ausnahmslos an der Oste, 

wo ich geboren und aufgewachsen bin. 


Titel: Morgenzauber 

8. Platz 

Armin F uchs 

Loch Leven in den schottischen 

Highlands – kurz nach Sonnenaufgang 

auf dem Weg ins Tal Glencoe 


Titel: morning has broken 

107

Kameras | TesT 

Die Sony A7 (24 MP) 

und A7R (36 MP) 

gleichen sich wie ein Ei dem anderen; 

sie lassen sich nur an der Typenbezeichnung 

identifizieren. Neben 

der unterschiedlichen Sensorauflösung 

ist der Hybrid-AF der A7 das 

wichtigste Unterscheidungsmerkmal. 

108

Vollformat 

Sony Alpha 7 und 7R. Sonys neue Vollformat-Offensive kommt im Doppelpack: Bei der 

Alpha 7 (24 Megapixel) und Alpha 7R (36 Megapixel) handelt es sich um spiegellose 

Systemkameras mit elektronischem Sucher und üppiger Ausstattung. Wie gut sind die 

beiden Newcomer im Vergleich zu etablierten SLR- und SLT-Modellen? 

Bedienung 

Rechts neben dem 

Suchereinblick und 

der C2-Taste (individuell 

belegbar) findet 

sich ein Einstellrad, 

das zweite sitzt vorne 

beim Auslöser; 

ein weiteres, gerändeltes 

Rad ist Bestandteil 

des 4-Wege-Schalters. 

Über 

die Fn-Taste ruft 

man den Einstellmonitor 

auf; die 

Papierkorbtaste ist 

doppelt belegt als 

konfigurierbare C3- 

Taste. Der hochauflösende 

3-Zoll- 

Mo-nitor lässt sich 

aus dem Gehäuse 

klappen, leider 

aber nicht drehen. 

Neue Impulse für den Markt der 

Vollformatkameras versprechen Sony 

Alpha 7 und 7R. Die Zwillingsschwestern 

kosten 1500 (A7) bzw. 2100 Euro (A7R) und 

unterscheiden sich in erster Linie durch 

den jeweils verbauten Exmor-Bildsensor: 

Bei der A7 löst er 24 Me gapixel auf und ist 

mit einem Hybrid-AF ausgestattet. Bei der 

A7R beträgt die Nennauflösung dagegen 

36 Megapixel ohne Tiefpassfilter, während 

zur automatischen Fokussierung ausschließlich 

ein Kontrast-AF zur Verfügung steht. 

Abgesehen davon sind die Kameras in 

Funk tionalität und Ausstattung nahezu 

identisch; dazu gehört auch die Fähigkeit 

zur Drahtloskommunikation (siehe Kasten). 

Welche von beiden man vor sich hat, 

Im Detail 

Rechts neben dem Moduswahlrad für 

die Belichtungsprogramme finden sich 

der Auslöser, eine von drei individuell 

belegbaren Tasten (C1), davor das Einstellrad 

für den Zeigefinger. Das Belichtungskorrekturrad 

weist einen Einstellbereich 

von + 3 Blenden aus; über das 

Menü lassen sich aber auch + 5 Blenden 

einstellen. Die Speicher karte wird, 

etwas ungewohnt, von der Rückseite 

her in den Steckplatz geschoben. Die 

Starttaste für Videos sitzt seitlich im 

Griffbereich des Daumens. 

lässt sich nur anhand der Typenbezeichnung 

an der Frontseite erkennen. Von der 

Vollformatkamera A99 aus der SLT-Familie 

unterscheiden sich die A7-Modelle durch 

das kompaktere Gehäuse, von der NEX- 

Reihe durch den größeren Sensor und den 

entsprechend größeren Bildkreis sowie das 

an Spiegelreflexkameras angelehnte Design: 

Der elektronische Sucher sitzt in SLR- 

Manier auf dem Gehäuse, direkt über der 

optischen Achse. Da die neuen Kameras als 

Teil der NEX-Familie das NEX-Bajonett 

nutzen, können alle bereits vorhandenen 

E-Objek tive direkt eingesetzt werden, allerdings 

schalten die Vollformatkameras 

dann auf das kleinere APS-C-Format um. 

Die Aufl ösung sinkt entsprechend. Gleichfalls 

sind die A-Objektive mit den NEX- 

Adaptern nutzbar. Neu kommt eine FE- 

Objektivreihe mit NEX-Bajonett, die für 

das größere KB-Format gerechnet ist. Zwei 

FE-Objektive standen bereits zum Testzeitpunkt 

zur Verfügung, drei weitere hat Sony 

zum Start angekündigt und verspricht einen 

schnellen Ausbau. 

Die neue Leichtigkeit 

Erster Eindruck: So leicht und kompakt wie 

hier hat man eine Vollformatkamera noch 

nicht erlebt. Das Gehäuse wirkt in der 

Draufsicht sehr schlank, nur der rechts angesetzte 

Handgriff sorgt für etwas mehr 

Volumen. Stellt man eine gängige SLR- 

Kamera mit APS-C-Sensor daneben, ist 

109

Kamera 

TesT 

| Alpha 7 

2,02 

1,8 

1,6 

1,4 

1,2 

1,01 

MTF50 

Sony Alpha 7 - dead leaves 

Dead Leaves 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

0,8 

ISO 25600 

0,6 

50% 

0,4 

0,2 

0 

0 200 400 600 800 1000 1200 1400 1600 1800 2000 

lp /ph 

Linienpaare/Bildhöhe 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

1 2 

Lumix DMC-GF6 (JPEG) 

Sony Alpha 7 (JPEG) 

FRPP301001 

3020599 

Panasonic Lumix DMC-GF6 resolution 

Sony Alpha 7 resolution 

Panasonic 

Sony Alpha 

Lumix 

7 visual 

DMC-GF6 

noise 

visual noise 

pangf6 

sona7 

Auflösung 

1,2 

einer robusten Magnesiumlegierung und ist 

1,2 

16 

24 

ISO 160 ISO 

100 

n 1724 

2000 

gegen Spritzwasser abgedichtet. Ein eingebautes 

VN ISO 100 

100 / 400 / 800 / 1600 / 3200 / 6400 / 12800 

ISO 00 / 3200 / 6400 / 12800 

ISO 400 400 

25600 / - / - / - / - / - 

25600 / - / - / - / - / - 

1,0 

ISO 1,0 1.00 

ISO 800 800 

6 

0.2 

ISO 1600 

6 Blitzgerät sucht man jedoch vergebens. 

4 Auch auf einen eingebauten VN ISO 800 Bildstabi- 

VN ISO 160 

Sony FE 2,8/35 

ISO 1600 1600 

5 

VN ISO 400 

ISO 3200 

Panasonic Lumix 1,7/20Sony FE 3,5-5,6/28-70 OSS 

5 

VN ISO 400 

ISO 3200 3200 

Lumix 3,5-5,6/14-42 OIS 

ISO 6400 

0,8 

dead leaves 

4 

r percent 

kurtosis 

3 

VN ISO 1600 

VN ISO 800 

MTF50 

ISO 6400 

0,8 

10% 6400 contrast 

leaves 

96% kurtosis 1592 0,2 

2 

VN ISO 3200 

nyquist Kontrast 

lisator 3 nach dem Sensor-Shift-Prinzip VN ISO 1600 wie 

F50 

10% contrast frequency 

96% 1602 0,2 

70 94% 0,5 1588 0,2 

1 2 

VN ISO 6400 VN ISO 3200 

0,6 

nyquist frequency 

38 92% 0,7 1463 0,5 

bei den SLT-Modellen muss man verzichten. 

Im NEX-System sitzt der Bildstabilisa- 

0 

75 91% 0,6 1268 1,0 

frequency 

1 

VN ISO 6400 

87% 678 0,6 2,0 

50 0,7 

81% 655 4,2 

0 

98 0,7 

73% 595 6,2 

18 1,1 

0,4 

- - - 

28 - 0,9 - - 

56 - 1,6 

tor in den Objektiven. Das haptische Empfinden 

bestätigt die visuell wahrgenom- 

- - 0,4 

- - - - - 

- 

- 

- 

- - 

0,2 

- - 

- VN3 - DR 

SNR 

- 0,4 - 10,0 0,2 90 

mene Wertigkeit: Am rau beschichteten 

0,5 10,0 80 

0,0 0 

0,5 10,0 70 

R 

SNR 

170 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 

0,7 9,7 63 

Griff lässt sich die Kamera gut handhaben, 

0,9 9,3 50 

frequency (LP/PH) 

,3 57 


1,0 9,0 48 

,3 43 

0,9 8,7 0,0 60 

,7 1,3 42 

zumal das Gewicht inklusive Standardzoom 

(FE 3,5–5,6/28–70 mm 70 OSS) mit rund 

8,0 73170 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 

,0 - 40 - - 

Sony Alpha 7 OECF20 ISO 100 

Sony Alpha 7 OECF20 ISO 400 

,3 - 38 - - 


70 

,0 - 24 - - 

250 

250 

- - - 

,3 13 

- - -Auflösung 

,7 12 

255 

750 g gering ausfällt. Das Kit-Objektiv 

- - 

60 

60 

Panasonic Lumix DMC-GF6 OECF20 ISO 160 


- - 

L C HDie Grenzauflösung 200 

liegt bei der Alpha 7 70auf einem 

70 

- - 

200 

250 

selbst wirkt aufgrund seiner Kunststoffleichtbauweise 

weniger belastbar als die 

250 

3,3 2,4 - - 

3,2 2,4 0,8konstant hohen Niveau über den gesamten 50 gemes- 

Bereich bis ISO 6400. Die Differenz zwischen 

50 

- - 

3 2,4 Red 

Red 

255 

3 2,3 0,7senen 60 

Green 

Green 60 

3,2 2,4 0,6 

150 

150 

3,1 2,1 0,7 

40 

Blue 

40 

Blue 

C 

H ISO 100 und 6400 beträgt weniger als 200 LP/BH. 

Kamera, ist aber immerhin mit einem Metallbajonett 

und optischem 

2,8 2,1 200 0,5 

SNR 

200 

SNR 

,6 3,9 1,8 2,3 0,6 

- - - 

,7 1,8 

50 

50 

- - - 

30 

30 

Bildstabilisator 

,6 1,8 

- - - 

Red 

Red 

100 

100 

,4 - 1,6 - - 

Green 

Green 

,1 - 1,6 - - 

ausgestattet. Ebenfalls im Lieferumfang der 

150 

150 

3 1,6 

40 20 

Blue 

20 

40 

Blue 

,7 0,7 

0 

6 

SNR 

ISO 100 

SNR 

,9 -0,6 

Testkameras war das angenehm kompakte 

50 

50 

F- AF - 

ISO 400 

AF 

AF 

5 

10 

10 

-lx 

>1000lx - >1000lx (LV) 30lx 

30 

30 

ISO 800 

- 0,29 - - 0,73 

FE 2,8/35 mm (ohne Bildstabilisator). Ein 

100 

100 

4 

- - 

1,8 

ISO 1600 

- - 

0 

0 

0 optional erhältlicher Batteriehandgriff 0 verbessert 

das Hochformat-Handling durch 

r second 4,47 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 3 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 203,0 

ISO 3200 0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

20 

equence 8 

63 

log luminance 

log luminance 

r second 4,45 

ISO 6400 

equence 29 

2 

50 

50 

F 

AF 

10 

10 

lx (LV) 30lx 

1 

zusätzliche Bedienelemente und soll die 

- 0,34 

0 

0,8 

mögliche Betriebsdauer pro Akkuladung 

0 

0 

0 

0 

3,8 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

48 

log luminance 

log luminance 

3,6 

10 

contrast 

digital values 

Dead Leaves 

Die Dead-Leaves-Kurven verlaufen bei der Alpha 7 

auf hohem Niveau und steigen nur mäßig über den 

Ausgangskontrast des Motivs (1,0) an. Erst bei ISO 

6400 geht der DL-Wert deutlich zurück. 

Kontrast 

contrast 




3 

der Größenunterschied nicht zu übersehen. 

Das Gehäuse besteht in weiten Teilen aus 

4 

1. Am Einstellmonitor kann man Funktionsfelder 

anwählen und Einstellungen 

ent weder direkt per Rad oder in einem 

Untermenü verändern. 2. Ist der Punkt-AF 

(Flexible Spot) angewählt, lässt sich die 

Größe des Messfelds in drei Stufen variieren. 

3. Beim Augen-AF saugt sich das 

Messfeld an einer Pupille fest; die Funk - 

tion lässt sich auf Knopfdruck aktivieren. 

4. Was bei der Aufnahme an Informationen 

angezeigt werden soll, lässt sich für 

Sucher und Monitor separat einstellen. 

verdoppeln. Eine willkommene Option, 

wenn man bedenkt, dass Sony für den mitgelieferten 

Akku (NPFW50, 1080 mAh) magere 

270 Aufnahmen gemäß CIPA-Standard 

angibt, wenn durchgängig mit elektronischem 

Sucher (EVF) fotografiert wird (340 

Aufnahmen ohne EVF). 

Weiter verbesserter EFV 

Der elektronische Sucher entspricht weitgehend 

dem bei der A99 verwendeten, soll 

aber laut Sony vor allem bei der Kontrastwiedergabe 

entscheidend verbessert wor- 

Rauschwahrnehmung 

(Visual Noise) 

Die Alpha 7 hält sich beim Rauschen bis in höhere 

Empfindlichkeiten zurück. Die starken Firmware- 

Ein griffe bei höheren Empfindlichkeiten – sehr 

moderat bei ISO 1600, deutlich ab ISO 3200 – führen 

jedoch zu einem weichen Bildeindruck und 

entsprechenden Texturverlusten. 

Schlankes 

Gehäuse, 

dicke Optik 

Von der Anschlussseite 

her wirkt die 

Kamera besonders 

schlank, während das 

für den Vollformat- 

Bildkreis gerechnete 

Objektiv vergleichsweise 

dick aufträgt. 

110

den sein. Auflösung und Farbwiedergabe 

sind jedenfalls so gut, dass man häufig vergisst, 

einen EVF vor sich zu haben und nur 

noch durch leichtes Bildruckeln beim Kameraschwenk 

daran erinnert wird. Die Bildfeldabdeckung 

beträgt 100 Prozent und der 

Sucher lässt sich gut überblicken (Augenabstand 

ca. 27 mm vom Okular). Der 3-Zoll- 

Monitor ist ebenfalls von der hochauflösenden 

Sorte und lässt sich auf einer Achse 

verschwenken, leider jedoch nicht drehen. 

Berührungsempfindlich ist der Monitor 

nicht, was im Hinblick auf das Be dienkonzept 

nicht weiter unangenehm auffällt 

– nur einen Touch-AF vermisst man manchmal. 

Beim AF-System hören die Gemeinsamkeiten 

zwischen beiden Modellen auf: 

Bei der A7 agiert ein hybrider Sensor-AF mit 

117 Messpunkten für die Phasenerkennung 

und 25 Punkten für die Kon trasterkennung, 

während sich die A7R mit einem Kontrast- 

AF begnügen muss. Was offenbar Auswirkungen 

auf das Arbeitstempo hat: 0,29 s bei 

1000 Lux brauchte die A7 zum Auslösen 

inklusive Fokussierung, während sich die 

A7R dafür 0,44 s genehmigte. Bei wenig 

Licht (30 Lux) sind beide eher lahm: 0,73/ 

0,81 s beträgt die Auslöseverzögerung inklusive 

AF-Zeit bei der A7/A7R; knapp halb 

so lange brauchen die derzeit schnellsten 

spiegellosen Systemkameras. Auch die Einschaltverzögerung 

ist bei den 7er-Modellen 

recht hoch – um 2 s. Bei der Serienbildgeschwindigkeit 

hat die A7 mit 4,5 B/s (29 in 

Serie) die Nase etwas vorn (A7R: 3,6 B/s, 18 

in Serie). Zum Vergleich: die A99 schafft 5,8 

B/s (14 in Serie). Der Autofokus lässt sich 

vielfältig konfigurieren. Neben Messfeldautomatik 

und zentralem AF-Punkt ist auch 

eine Spotmessung möglich; den AF-Punkt 

kann man dabei frei auf dem Bildfeld verschieben 

und in drei Größen variieren. Die 

Gesichtserkennung lässt sich durch Registrieren 

von Gesichtern präzisieren, die Lächelautomatik 

ist in drei Stufen schaltbar – 

vom Ansatz eines Lächelns bis „Honigkuchenpferd“. 

Gut funk tioniert auch der 

per Tastendruck zuschalt bare Eye-AF: Pupillen 

werden zuverlässig erkannt, was die 

Treffsicherheit bei Por träts erhöht. Das manuelle 

Scharfstellen wird durch eine Bildschirmlupe 

und Kantenanhebung in Gelb, 

Rot oder Weiß erleichtert. 

Blitzsynchronzeit 

ISO 100 ISO 400 

ISO 1600 ISO 6400 

Zum Ermitteln der korrekten Belichtung 

steht den beiden Kameras ein 1200-Zonen-System 

zur Verfügung; Verschlusszeiten 

werden von 1 /8000 bis 30 s ( 1 /4 s beim 

Filmen) elektronisch gesteuert. Die Blitzsynchronzeit 

beträgt bei der A7 1 /250 s, bei 

der A7R dagegen 1 /160 s. Das Auslösegeräusch 

ist bei den A7-Modellen recht kernig 

– das heißt, deutlich lauter als bei den 

meisten anderen Spiegellosen mit kleineren 

Bildsensoren. Wahrscheinlich liegt das 

daran, dass hier beim Verschluss doch ordentlich 

Masse bewegt wird. Reihenbelichtungen 

erlauben die Kameras mit Blick auf 

Belichtung, Weißabgleich und Dynamikoptimierung 

(DRO); sitzt ein Systemblitzgerät 

am Blitzschuh der Kamera, sollen 

auch Blitzbelichtungsreihen möglich sein. 

Was auffällt: Bei Belichtungsreihen mit großer 

Spreizung (1 oder 2 EV-Werte) sind nur 

drei Aufnahmen möglich, bei 0,7 EV und 

Alpha 7 

Bildqualität 

Die Alpha 7 erreicht 

mit ihrem 24-Megapixel-Sensor 

eine 

bemerkenswerte 

Bildqualität mit konstant 

hoher Auflösung 

bis in hohe 

Empfindlichkeitsregionen, 

wobei 

die Grundschärfung 

bei JPEGs höher 

ausfällt als beim 

Schwestermodell 

Alpha 7R mit 36 

Megapixeln. Texturverluste 

werden ab 

etwa ISO 1600 

sichtbar (Wand links 

neben dem Metallfrosch) 

und führen 

bei ISO 6400 zu 

aquarellartigen 

Strukturen (Frosch 

und Dachrinne) – 

offenbar die Kehrseite 

der effektiven 

Rauschunterdrückung. 

Fazit 

Drahtlos kommunizieren per Wi-Fi 

Dank eingebauter Wi-Fi-Funktionalität lassen sich A7 und A7R recht einfach in ein 

WLAN-Netzwerk integrieren. Nach Installation der kostenlosen App PlayMemories 

Mobile 3.0 kann man Bilder von der Kamera auf ein Smartphone übertragen, was 

auch mit einem älteren Smartphone (HTC Desire S mit Android 2.3.5) problemlos 

vonstatten ging (Bild 1). Die Remote-Funktion zum Fernauslösen der Kamera war 

damit aber nicht möglich; der Versuch endete jedes Mal mit dem Hinweis, dass die 

Anwendung unerwartet beendet wurde. Mit einem aktuellen Samsung S4 ließ sich 

die Remote-Funktion dagegen aktivieren und die Kamera über das Smartphone 

auslösen. Zudem zeigte das Smartphone-Display einen Schieberegler, an dem 

sich die Belichtung über einen Bereich von + 5 Blenden korrigieren ließ (Bild 2). 

Auch NFC (Nearfield Communication) zum schnellen Koppeln von Kamera und 

Smartphone mittels Berühren beider Komponenten funktionierte einwandfrei. 

1 

2 

111

TesT 

Alpha 7R 

Dead Leaves 

Der Verlauf der Dead-Leaves-Kurven zeigt mit 

einem Anstieg bis 1,4 bei ISO 100/400 die deutlich 

aggressivere Kontrastabstimmung der A7R im Vergleich 

zum Schwestermodell A7. 

ic Lumix DMC-GF6 (JPEG) 

FRPP301001 

Sony Alpha 7R (JPEG) 


3020128 

pangf6 

Sony Alpha 7R resolution 

sona7r 

1,2 

Auflösung 

1,2 

16 

36 

ISO 160 ISO 100 

n 1724 

2456 

100 / / / 1600 / 3200 / 6400 / 12800 

ISO 600 / 3200 / 6400 / 12800 

ISO 400 400 

25600 / - / - / - / - / - 

25600 / - / - / - / - / - 

1,0 

ISO 1,0 1.00 

ISO 800 800 

0.2 

ISO ISO 

Sony FE 2,8/35 

1600 1600 

Panasonic Lumix 1,7/20 

ISO 3200 

Sony FE 3,5-5,6/28-70 OSS 

ISO 3200 

ic Lumix 3,5-5,6/14-42 OIS 

3200 

ISO 6400 

0,8 

dead leaves 

er percent 

kurtosis 

ISO 

MTF50 

6400 

0,8 

10% 

6400 

contrast 

d leaves 

3 104% kurtosis 

TF50 

2348 0,2 

10% nyquist contrast Kontrast 

frequency 

9 96% 2294 0,2 

370 0,5 

9 99% 2182 0,3 

0,6 


2338 100% 0,7 2099 0,6 

9275 101% 0,6 1970 0,9 

0,6 

frequency 

6950 90% 0,7 1581 2,7 

2998 80% 0,7 1551 7,3 

2 71% 1104 6,8 

118 1,1 

0,4 

- - - 

528 0,9 

- - - 

256 - 1,6 - 0,4 - 

- - - - - 

- - - - - 

0,2 

- - 

- VN3 - DR 

SNR 

- - 

0,4 12,0 0,2 104 

0,5 10,0 83 

0,0 0 

0,5 9,7 67 

DR 

SNR 

170 320 470 

470620620 770 

770 

920 1070 

920 

1220 

1070 

13701220 1520 1670 

13701820 1520 

1970 

1670 

2120 2270 

1820 

2420 

1970 

2570 

0,7 10,0 62 

0,8 9,3 49 


9,3 57 


1,0 9,0 40 

9,3 43 

0,0 

0,9 8,7 53 

9,7 42 

1,3 8,0 60 170 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 

9,0 - 40 - - 

Sony Alpha 7R OECF20 ISO 100 

8,3 - 38 


- - 

70 

8,0 - 24 - - 

250 

7,3 - 13 - - 

- - -Auflösung 

6,7 12 

255 

- - 

60 


- - 

L C H 

- - 

250 

- 4,8 - 2,2 0,8 

- 4,8 - 2,2 0,8 

4,4 2,3 0,7 

255 

4,8 2,1 0,8 

4,7 2,2 0,6 

C 4,9 H 2 1 

5,2 1,6 200 1 

SNR 

3,6 5,3 1,8 1,5 0,8 

3,7 - 1,8 - - 

50 

- - - 

3,6 1,8 

30 

Red 

- - - 

3,4 1,6 

100 

- - - 

Green 

3,1 - 1,6 - - 

150 

3 1,6 

40 

Blue 

20 

0,7 0,7 

0 

SNR 

-0,9 -0,6 

- - 

F 

AF 

AF 

AF 

lx- >1000lx - >1000lx (LV) 30lx 

- 0,44 - - 100 0,81 

- - 

- - 

2,0 

contrast 


MTF50 

r second 3,59 

sequence 8 

22 

r second 3,59 

sequence 50 18 

AF 

AF 

0lx (LV) 30lx 

- 0,34 

2,02 

1,8 

1,6 

1,4 

1,2 

1,01 

0,8 

0,6 

0,4 

0,2 

Kontrast 

contrast 

70 

Die Auflösungskurven 200 

nehmen bei der A7R einen 

ähnlichen Verlauf wie bei der A7, allerdings 50 auf 

Red 

einem noch deutlich höheren Niveau – konstant 

60 

Green 

150 

40 

Blue 

oberhalb 2000 LP/BH bis ISO 6400. 


Sony Alpha 7R - dead leaves 

Dead Leaves 

0 

0 200 400 600 800 1000 1200 1400 1600 1800 2000 2200 2400 

400 600 800 1000 1200 1400 1600 1800 2000 

lp /ph 


6 ISO 100 

50 

ISO 400 

5 

10 30 

ISO 800 

4 

ISO 1600 

0 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 20 3,0 

1,4 

3 

log ISO 3200 

luminance 

2 

ISO 6400 

1 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

10 



250 

200 

250 

150 

200 

100 

150 

50 

100 

0 

Sony A7 mit 

adaptiertem 

A-Ob jektiv: 

Sony und ZeissObjektive 

mit ABajonett 

lassen sich über den 

Adapter LAEA4 mit 

eingebautem Phasen 

AFModul verwenden – 

praktikabel, aber nicht 

die Ideallösung. 

weniger sind es deren 5. Manchen HDR- 

Fan dürfte dies ärgern. Positiv wiederum: 

Belichtungskorrekturen lassen sich auf + 5 

Blenden ausdehnen, auch wenn das Einstellrad 

nur + 3 Blenden ausweist. Einfach 

das Rad auf Null stellen und die Belichtungskorrektur 

über das Fn-Menü (Einstellbildschirm) 

vorwählen. Über das Programmwahl 

an der Oberseite hat man 

Zugriff auf Standardbelichtungsprogramme 

(Auto, P, A, S,), manuelle Betriebsart, 

6 

Motivprogramme 6 

(Scenes), VN Schwenkpanorama, 

4 zwei individuelle Programmspeicher 

VN ISO 800 

ISO 100 

VN ISO 160 

5 

VN ISO 400 

5 

VN ISO 400 

4 

VN ISO 800 

3 

VN ISO 1600 

und 

3 

2 den Videomodus. Aufgezeichnet VN ISO 3200 VN ISO 1600 

wird 

1 2 

VN ISO 6400 VN ISO 3200 

in 

0 

Full-HD mit 50 Bildern pro Sekunde; 

1 

VN ISO 6400 

0 

über die HDMI-Schnittstelle lassen sich 

Videodaten unkomprimiert an ein externes 

Aufzeichnungsgerät weitergeben. Ein optionaler 

XLR-Adapter erlaubt den Anschluss 

professioneller Mikrofone; der Ton kann 

mittels Balkensegmentanzeige manuell 

Sony Alpha 7R OECF20 ISO 400 

aus gesteuert werden. Während 70 der Aufnahme 

lässt sich die Pegelanzeige auch ins 

Panasonic Lumix DMC-GF6 OECF20 ISO 400 60 

70 

Bild einblenden. Der kontinuierliche Autofokus 

des Standardzooms arbeitete Red dabei 

50 

60 

Green 

40 

Blue 

nahezu geräuschlos, ohne Pumpen und 

SNR 

50 

Ruckeln. 

30 

Panasonic Lumix DMC-GF6 visual noise 

Sony Alpha 7R visual noise 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

50 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

log luminance 

20 

10 

0 

40 

30 

20 

10 

Red 

Green 

Blue 

SNR 

Tasten und Einstellräder 

Zur Bedienung der A7-Kameras hat sich 

Sony einiges einfallen lassen. Rechts neben 

dem Moduswahlrad für Belichtungsprogramme 

findet sich ein Einstellrad für den 

Daumen, rechts außen ein rastendes 

Drehrad für Belichtungskorrekturen. Ein 

zweites Rad ist dem Auslöser vorgelagert, 

also in Reichweite des Zeigefingers. Ein 

Rändelrad ist in den 4-Wege-Schalter integriert; 

drei Richtungstasten sind mit einer 

weiteren Funktion belegt. Mit der Pfeiloben-Taste 

(Disp) kann man zwischen verschiedenen 

Anzeigeop tionen umschalten; 

die Pfeil-rechts-Taste ruft das Weißabgleichs 

menü, die Pfeil-links-Taste das Be- 

1. Beim Einstellen von Blende, Zeit oder 

ISO wird der aktuelle Wert unten klein und 

zugleich vergrößert an einer Skala angezeigt. 

2. Unter den sechs Kartei reitern im 

Hauptmenü verstecken sich nicht weniger 

als 24 Einzelseiten; bis zu sechs Einträge 

sieht man pro Seite. 3. Unter dem an der 

NEX orientierten, bebilderten Kachelmenü 

(optional einstellbar) versteckt sich das 

zweckdienlichere Menü mit den Karteireitern. 

4. Auch die bebilderte Anzeige 

von Aufnahmeprogrammen lässt sich 

optional aktivieren, wenn man’s gerne 

weniger sachlich hat. 

0,8 

3,8 

48 

3,6 

10 

0 

0 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

log luminance 

0 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

log luminance 

1 2 



Trotz recht kleiner Pixel (4,9 µm) hat die A7R das 

Rauschen ziemlich gut im Griff. Wie bei der A7 führt jedoch 

der starke Eingriff des Rauschfilters bei höhe ren 

Empfindlichkeiten zu einem weichen Bildeindruck und 

zu Detailverlusten. Wiederum sind erste leichte Effekte 

bei ISO 1600 sichtbar und bei ISO 3200 dann deutlich. 

3 

4 

112

triebsartenmenü auf, wo man Einzel-/ 

Serienbild, Selbstaus löser und Reihenbelichtungen 

vorwählt. Drei benutzerdefinierbare 

Tasten (C1, C2, C3) finden sich 

rechts neben dem Auslöser, rechts vom 

Suchereinblick und als Doppelbelegung 

an der Papierkorbtaste. Über die Fn-Taste 

ruft man den Einstellmonitor auf, der etwas 

mehr als ein Drittel der Monitorfläche belegt. 

Nach Anwahl eines Funktionsfelds 

kann man entweder in das dazugehörige 

Untermenü wechseln oder Einstellungen 

direkt mittels Drehrad verändern. Sehr 

praktisch ist auch, dass bei der Blendenoder 

Verschlusszeiteneinstellung der aktuelle 

Wert zum einen klein als Zahl am 

unteren Monitorrand, gleichzeitig aber vergrößert 

an einer Skala darüber angezeigt 

wird. Das Gleiche gilt für die ISO-Einstellung, 

die man ebenfalls mittels Einstellrad 

vornehmen kann. Hat man die Funktionen 

der Tasten und Räder einmal kapiert bzw. 

den eigenen Vorstellungen angepasst, lässt 

sich die Kamera schnell und intuitiv bedienen. 

Erfreulicherweise sind die Einstellräder 

so platziert, dass man sie nicht so 

leicht unabsichtlich verstellt; eine Ausnahme 

bildet das ziemlich leichtgängige 

Rändelrad am 4-Wege-Schalter. Was die 

Kamera insgesamt an Einstell- und Anpassungsmöglichkeiten 

bereitstellt, ist freilich 

nicht von Pappe und erfordert etwas Einarbeitungszeit. 

Auch das Hauptmenü legt 

davon beredtes Zeugnis ab: Den sechs 

Karteireitern am oberen Bildschirmrand – 

Kamera-, Benutzer- und Drahtloseinstellungen, 

Applikations-, Wiedergabe- und 

System-Einstellungen – sind nicht weni- 

ISO 100 ISO 400 

ISO 1600 ISO 6400 

ger als 24 Menüseiten zugeordnet, die man 

mittels Pfeil-links/rechts-Tasten oder Einstellrad 

durchsteppt, um zur gewünschten 

Funktion zu gelangen. Vertikales Scrollen 

ist allerdings unnötig; pro Seite sind maximal 

sechs Einträge auf einen Blick zu sehen. 

Bildqualität 

Die Sony A7 erreicht mit ihrem 24-Megapixel-Sensor 

eine konstant hohe Grenzauflösung 

zwischen 1800 und 1900 LP/BH bis 

ISO 3200; bis ISO 800 werden zudem fast 

konstante Dead-Leaves-Werte um 1600 

LP/BH erreicht, ohne dass der Farbkontrast 

wesentlich über den Ausgangskontrast 

des Motivs angehoben wird. Moderates 

Rauschen (max. VN 0,7 bis ISO 1600), 

geringe Texturverluste (max. 0,5 bis ISO 

1600) und eine Dynamik zwischen 9 und 

10 Blenden sorgen dafür, dass die Bildqualität 

über den gesamten ISO-Bereich 

auf dem Niveau einer Nikon D800 (36 Megapixel) 

angesiedelt ist – eine beachtliche 

Leistung. Auch das Schwestermodell der 

SLT-Reihe, die A99, wird auf jeder ISO- 

Stufe mehr oder weniger deutlich übertroffen. 

Die Sony A7R kann mit 36-Megapixel- 

CMOS ohne Tiefpassfilter noch ein Stück 

draufsatteln und erreicht einen stattlichen 

Auflösungswert von maximal 2553 LP/BH 

bei ISO 100, der bis ISO 6400 nur auf etwa 

2200 LP/BH abfällt. Zum Vergleich: Im 

Schnitt sind das rund 300 LP/BH mehr als 

bei der Nikon D800E mit ebenfalls 36 

Mega pixeln. Sehr hoch auch die Dead- 

Leaves-Werte: Sie liegen über bzw. um 

2000 LP/BH bis ISO 3200, allerdings bei 

Alpha 7R 

Bildqualität 

Bei ISO-Einstellungen 

bis 1600 sehen 

die Bilder der 

Alpha 7R mit 36- 

Megapixel-Sensor 

noch eine Ecke knackiger 

aus als bei 

der A7 (24 Megapixel), 

was an der extrem 

hohen Grenzauflösung 

liegt. 

Bezüglich des 

Rauschverhaltens 

überwiegen die Gemeinsamkeiten, 

die 

Texturverluste fallen 

oberhalb ISO 3200 

allerdings noch 

deutlicher aus. ISO- 

6400-Bilder, bei 

100-Prozent-Darstellung 

am Monitor 

betrachtet, zeigen 

eine doch recht 

künstlich modellierte 

Struktur als Folge 

einer überzogenen 

Bildbearbeitung. 

Objektivprogramm 

Wer als A7/A7R-Fotograf ein passendes Objektiv sucht, muss aktuell 

mit einer kleinen Auswahl vorliebnehmen. Im ersten Schritt 

hat Sony zwei Zeiss-Festbrennweiten, ein Zeiss-Zoom und zwei 

Sony-Zooms mit NEX-Bajonett für den Kleinbildbildkreis angekündigt. 

Im Unterschied zu den NEX-Objektiven für den APS-C-Bildkreis 

tragen die neuen ein FE statt des E im Namen. Grundsätzlich 

lassen sich auch die E-Objektive nutzen, allerdings schalten 

A7 und A7R dann auf das APS-C-Format um. Ebenfalls lassen 

sich A-Objektive über den Adapter LA-EA4 mit eingebautem Phasen-AF-Modul 

anschließen. Hier gibt es auch zahlreiche Vollformatobjektive 

– die Ideallösung ist dies aber ebenfalls kaum. Sony 

muss stattdessen möglichst schnell das FE-Programm ausbauen. 

Gerät 

Sony 

Fe 3,5-5,6/28-70 mm 

OSS 

Sony 

Fe 4/70-200 mm 

G OSS 

Zeiss 

Sonnar t* Fe 2,8/35 mm 

ZA 

Zeiss 

Sonnar t* Fe 1,8/55 mm 

ZA 

Zeiss 

Vario tessar t* Fe 4/24-70 mm 

ZA OSS 

Format KB KB KB KB KB 

Linsen/Gruppen 9/8 21/15 7/5 7/5 12/10 

Naheinstellgrenze 0,3 – 0,45 m 1 – 1,5 m 0,35 m 0,5 m 0,4 

Bildwinkel 75° - 34° 34° - 12° 63° 43° 84° - 34° 

Filterdurchmesser 55 mm 72 mm 49 mm 49 mm 67 mm 

Fokussierung Schrittmotor Schrittmotor Schrittmotor Schrittmotor Schrittmotor 

Bildstabilisator Bildstabilisator Bildstabilisator – – Bildstabilisator 

Maße, Gewicht 72,5 x 83 mm, 295 g 80 x 175 mm, 840 g 61,5 x 36,5 mm, 120 g 664,4 x 70,5 mm, 281 g 73 x 94,5 mm, 426 g 

Anschlüsse E-Bajonettt 

(35-mm-Vollformat) 

E-Bajonett (35-mm-Vollformat) E-Bajonett 


E-Bajonett 


E-Bajonett 


Preis 500 euro 1500 euro 800 euro 1000 euro 1200 euro 

113

Kamera | TesT 

deutlich überhöhten Farbkontrasten bis 

ISO 800 – das gibt Punktabzug. Bei Rauschen, 

Kurtosis (Texturverlust) und Dynamik 

befinden sich beide Modelle auf 

Augenhöhe. Ausnahme: die extrem hohe 

Dynamik der A7R bei ISO 100 (12 Blenden). 

Ein Kritikpunkt trifft beide: Bei hohen 

Empfindlichkeiten über ISO 3200 löscht 

der Rauschfilter auch sichtbar Details. 

Fazit 

Die beiden 

Newcomer von 

Sony haben 

das Zeug, frischen 

Wind in 

die Systemkameraklasse 

mit 

Vollformatsensor 

zu bringen. 

Karl Stechl 

Zu attraktiven 

Einstiegspreisen von 1500 Euro 

(Gehäuse A7), 1800 Euro (A7 mit 

Kitobjektiv 28–70 mm) und 2100 

Euro (Gehäuse A7R) bieten sie ein 

hohes Maß an Funktionalität und 

Ausstattung, was nur durch das 

Fehlen eines ein gebauten Blitzgeräts 

etwas getrübt wird. Für den Allround-Einsatz 

bietet die günstigere 

A7 reichlich Auflösung, einen Phasen-AF 

am Sensor und eine kürzere 

Blitzsynchronzeit als die A7R – unterm 

Strich ein starkes Angebot, mit 

dem Sony durchaus auch Canonund 

Nikon-Anwender ins eigene Lager 

ziehen könnte. Als 36-Megapixel-Kamera 

zielt die A7R klar auf 

die Nikon D800, die sich mit weniger 

Grenzauflösung begnügen 

muss, dafür aber mit etwas natürlicherer 

Wiedergabe, vor allem bei 

Porträts, punkten kann – falls der 

D800-Fotograf seinen SLR-Kamera 

boliden gegen eine vergleichsweise 

filigrane A7R mit elektronischem 

Sucher ein tauschen möchte. 

Denn die Kamerakonzepte unterscheiden 

sich doch wesentlich. Und 

selbst „klein und leicht“ ist nicht für 

jeden Anwender ein absolutes Qualitätskriterium. 

Bei der Bild qualität 

setzen die beiden Alpha-Modelle 

unterschied liche Akzente: Die A7R 

punktet mit einer exorbitanten 

Schärfe bei niedrigen und mittleren 

ISO-Werten, die A7 ist weniger aggressiv 

abgestimmt und zeigt oberhalb 

ISO 3200 nicht ganz so deutliche 

Texturverluste. Unterm Strich 

bieten A7/A7R höchste Bildqualität 

in besonders kompakten, aber zugleich 

sehr wertigen und edlen Gehäusen. 

Gerät Sony Alpha 7 Sony Alpha 7r 

durchschnittlicher Marktpreis 1500 euro 2100 euro 

Bildsensor/Datei 

Auflösung (nicht interpoliert) 6000 x 4000 Pixel 7360 x 4912 Pixel 

Pixelgröße (Pixelpitch), förderliche Blende 6 µm, f9,8 4,9 µm, f8 

Sensorgröße, Bildwinkelfaktor 35,8 x 23,9 mm, 1,0x 35,9 x 24,0 mm, 1,0x 

Sensortyp, Sensorreinigung, Bildstabilisator CMOS, Sensorreinigung, – CMOS, Sensorreinigung, – 

Dateiformat JPEG, RAW, RAW + JPEG JPEG, RAW, RAW + JPEG 

Aufnahmesteuerung 

Fokussierung externer Sensor, MF –, – –, – 

Fokussierung Aufnahmesensor, MF (LiveView) 

Hybrid-AF (Kontrast- und Phasen-AF)Kontrast- Kontrast-AF: 25 Felder, MF (Lupe) 

AF: 25 Felder, Phasen-AF: 

117 Felder, MF (Lupe) 

Verschlusszeiten, kürzeste Blitzsync., B 1/8000–30 s, Blitz 1/250 s, B 1/8000–30 s, Blitz 1/160 s, B 

Belichtungsmessung: mittenbetont, Spot, Matrix 

mittenbetont, Spot, Matrix 

mit 1200 Feldern 


mit 1200 Feldern 

Progr.-, Blenden-, Zeitautom., Man (P, Av, Tv, M) P mit Programmshift, Av, Tv, M P mit Programmshift, Av, Tv, M 

Belichtungskorrektur, Blitzbelichtungskorrektur ±5 Blenden, ±3 Blenden ±5 Blenden, ±3 Stufen 

Belichtungsreihe, Blitzbelichtungsreihe Belichtungsreihe, Blitz-Bel.-Reihe Belichtungsreihe, Blitz-Bel.-Reihe 

Empfindlichkeitswahl: ISO-Autobereich variabel 

ISO-Auto einstellbar, 50–25600, – ISO-Auto einstellbar, 50–25600, – 

man., Reihe 

Weißabgleich 

auto, messen, Presets, Kelvinwerte, manuelle 

Korrektur, Reihe 

auto, messen, Presets, Kelvinwerte, manuelle 

Korrektur, Reihe 

Farbräume sRGB, Adobe RGB sRGB, Adobe RGB 

steuerbare Einstellungen 

Sucher/Monitor/Display 

Sucher (Typ, einblendbares Gitter, Gesichtsfeld, Vergrößerung, 

effektive Sucherbildgröße, auswechselbare Mattscheiben) 

Schärfe, Kontrast, Sättigung, Lichter-/Schattenkorrektur, 

Rauschfilter 

OLED-Sucher, 786432 RGB-Pixel, 

Gitter, 100 %, eff. 0,71, – 


Rauschfilter 

OLED-Sucher, 786432 RGB-Pixel, Gitter, 

100 %, eff. 0,71, – 

Monitor: Größe, Touchscreen, Auflösung, verstellbar 3,0“, –, 307200 RGB-Bildpunkte, verstellbar 3,0“, –, 307200 RGB-Bildpunkte, verstellbar 

Monitor als Sucher nutzbar, Lupe für MF, Histogramm, 

Über-, Unterbelichtungswarnung 

Bildwiedergabe: Histogramm, Über- und Unterbelichtungswarnung 

Anschlüsse und weitere Ausstattung 

Bajonett, Speicher, Akku 

Live-View, Histogramm, 

–, – 

Histogramm, Lichterwarnung, 

Schattenwarnung 

Sony E, SDHC/SDXC/MS Pro Duo, 

Li-Ion 

Live-View, Histogramm, 

–, – 

Histogramm, Lichterwarnung, Schattenwarnung 

Sony E, SDHC/SDXC/MS Pro Duo, Li-Ion 

int. Blitz, Anschluss ext. Blitz (Buchse, Blitzschuh) –, –, Blitzschuh –, –, Blitzschuh 

Schnittstellen USB 2.0, nein, WLAN, HDMI USB 2.0, nein, WLAN, HDMI 

Video: Format, max. Auflösung, Bildfrequenz, 

max. Länge, AF-Funktion 

MTS (AVCHD), 1920 x 1080 Px, 50 Vollbilder/s, 

29 min, AF 

MTS (AVCHD), 1920 x 1080 Px, 50 

Vollbilder/s, 29 min, AF 

Spiegelvorauslösung, Spritzwasserschutz –, Spritzwasserschutz –, Spritzwasserschutz 

Maße (B x H x T), Gewicht mit Batterie 127 x 94 x 48 mm, 475 g 127 x 94 x 48 mm, 475 g 

Bildqualität 

Objektiv für Auflösungs-/ 

AF-Messung 

DCRaw Auflösung ISO100/400/800/1600/ 

3200/6400/12800 (LP/BH) 

DCRaw DL ISO100/400/800/1600/ 

3200/6400/12800 (LP/BH) 

Sony FE 2,8/35/ 

Sony FE 3,5-5,6/28-70 OSS 

– / – / – / – / 

– / – / – 

– / – / – / – / 

– / – / – 

LP/BH / LP/BH / – / V/N / Ble 

Sony FE 2,8/35/ 

Sony FE 3,5-5,6/28-70 OSS 

– / – / – / – / 

– / – / – 

– / – / – / – / 

– / – / – 


ISO100 Auflösung/DL/Kurtosis/Rauschen/Dynamik 1917 / 1592 / 0,2 / 0,4 / 10,0 2553 / 2348 / 0,2 / 0,4 / 12,0 







Farbgenauigkeit (DeltaE) ISO100/400/1600/6400 10,3 / 10,2 / 10,2 / 10,2 10,6 / 10,6 / 10,6 / 10,7 

Weißabgleich Tageslicht/Blitz 0 DeltaRGB / 0 DeltaRGB / 

Bildqualität ISO100/400/800/1600/ 

3200/6400 

ColorFoto 

Kauftipp 

Vollformat 1/2014 

41,5 / 38,5 / 34 / 30 / 

26 / 24 Punkte 

45,5 / 41 / 37,5 / 32 / 

29,5 / 26 Punkte 

Bedienung/Performance 

mögliche Bildserie bei max. Auflösung JPG 4,5 B/s, 63 Bilder in Serie 3,6 B/s, 22 Bilder in Serie 

mögliche Bildserie bei max. Auflösung RAW 4,5 B/s, 29 Bilder in Serie 3,6 B/s, 18 Bilder in Serie 

Einschaltverzögerung 1,8 s 2,0 s 

AF Zeit bei 1000/30 Lux/Live-View (max. 10 Punkte) 0,29 / 0,73 / – s 5 Punkte 0,44 / 0,81 / – s 4 Punkte 

Ausstattung/Lieferumfang (max. 15 Punkte) 11,5 Punkte 11,5 Punkte 

Ausstattung/Performance (max. 25 Punkte) 16,5 Punkte 15,5 Punkte 

Gesamtpunktzahl (max. 100 Punkte) 60,5 Punkte 

15 Pkt. über Ø 

63 Punkte 

17,5 Pkt. über Ø 

114

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Sie bringt einen Hauch von Nostalgie in 

Nikons SLR-System und macht zugleich 

die außergewöhnliche Bildqualität 

der Nikon D4 für Amateure bezahlbar. Statt 

6000 Euro für das D4-Gehäuse zahlt man 

für eine Df inklusive der dazu passenden, 

lichtstarken Retro-Festbrennweite AF-S 

Nikkor 1,8/50 mm G SE nur 3000 Euro und 

erhält so zum halben Preis den 16-Megapixel-Vollformatsensor 

aus der D4 mit 

„Nachtsichtqualitäten“. Neben dem Sensor 

erbt die Df von der D4 auch den für die 

Signalverarbeitung ent scheidenden Xpeed3- 

Prozessor mit 14-Bit-A/D-Wandler und 16- 

Bit-Bildverar beitung. Wie bei der D4 gilt also 

auch bei der Df: keine Höhenflüge bei der 

nominellen Auflösung, aber vielversprechende 

Voraussetzungen für rauscharme 

Bilder bei höheren ISO-Zahlen und Grundlage 

für den großen Empfindlichkeits bereich 

bis ISO 204 800. Auffällig ist aber zunächst 

das Design – die neue Df erweitert das Angebot 

an digitalen Vollformatkameras um 

ein Retro-Modell, das optisch an analoge 

Kameralegenden wie die Nikon F2 aus den 

1970er-Jahren erinnert. Die vielen Einstellräder 

ermöglichen zugleich eine schnelle 

Bedienung. Im Segment um 3000 Euro 

wetteifert die Neue allerdings mit einer 

starken Konkurrentin aus dem eigenen 

Hause: dem 36-Megapixel-Boliden Nikon 

D800. Im Vergleich zu dem ist die Df spürbar 

leichter und kompakter, in mancherlei Hinsicht 

aber auch sparsamer ausgestattet: So 

kommt sie ohne integrierten Blitz daher, hat 

einen abgespeckten Autofokus nach Vorlage 

116 

Fotos: Hersteller, Christian Rottenegger

Retro- 

Design 

Die Nikon Df für 3000 Euro übernimmt von Nikons aktueller Profikamera 

D4 den 16-Megapixel-Vollformatsensor mit Top-Bildqualität bei höchsten 

Empfindlichkeiten und von der analogen Nikon F2 so manches Designelement 

der 70er-Jahre. Passend zum Retro-Konzept: Die Df hat jede Menge 

Einstellräder, aber keine Video-, WiFi- und GPS-Funktion. 

der rund 1000 Euro günstige ren Consumer- 

Vollformat kamera Nikon D610 und anstelle 

des CF/SD-Doppelsteckplatzes der D800 

nur einen Einfach slot für SDHC/XC-Medien. 

Außerdem muss sich die Speicherkarte ein 

Fach mit dem Lithium-Ionen-Akku teilen. 

Konsequent retro 

Das für die Df ersonnene Retro-Konzept 

umfasst weit mehr als das Design. Nikon 

streicht auch Features, die sich erst in den 

letzten Jahren am Kameramarkt fest etablieren 

konnten, etwa die Videofunktion, WiFi 

und GPS. Außerdem passen zur Vintage- 

Kamera die vielen Wahlräder ebenso wie 

der Verzicht auf Motivprogramme und eine 

Vollautomatik. Neben dem M-Modus gibt 

es Zeit-, Blenden- und Programmautomatik. 

Als Besonderheit besitzt die Df einen 

klappbaren Blendenkupplungshebel, damit 

sich neben den modernen F-Objektiven 

auch alte, vor 1977 konstruierte Nikkor-Optiken 

ohne Blendenübertragung anschließen 

lassen. Die Df kann beim Einsatz solcher 

Oldtimer-Objektive die Belichtung per 

Offenblendenmessung steuern; allerdings 

muss der Fotograf dazu im Menü unter 

„Objektivdaten“ Brennweite und Lichtstärke 

vorgeben, unter „Blendenübertragung“ 

den Eintrag „Objektiv ohne AI“ aktivieren 

und schließlich per Wahlrad die Blende händisch 

einstellen – umständlich. Außerdem 

war die Linsenvergütung in den 1970er- 

Jahren weniger ausgereift als heute. Trotzdem 

mag sich mancher über dieses Feature 

freuen, zumal einige der alten Nikkor-Ob- 

117


Monitor 

Der 3,2-Zoll-Monitor ist 

nicht nur für Menü, Infoanzeige 

und Wiedergabe 

zuständig, sondern auch 

für die Live-View-Vorschau. 

1. Wie beim Consumer-Modell 

D610 wertet das 

Auto fokusmodul 

der Df maximal 39 

Felder aus. 

2. Nach Druck der 

i-Taste lassen sich 

u.a. Funktionstasten 

belegen und 

die HDR-Aufnahme 

aktivieren. 

3. Im Live-View 

steht ein Schnellmenü 

mit Optionen 

wie die zur 

Dynamik er weiterung 

bereit. 

4. An der Df lassen 

sich alte Nikkor-Objektive 

ohne 

AI betreiben. 

Die Kamera kann 

dann die Belichtung 

per Offenblendenmessung 

steuern – die richtigen 

Einstellungen 

im Menü vorausgesetzt. 

1 

2 

3 

jektive zumindest optisch gut mit dem Df- 

Gehäuse harmonieren. 

Gehäuse 

Nicht zuletzt wegen ihres markanten und 

doch schlichten Designs strahlt die Df Gediegenheit 

aus, obwohl sie nur an Ober-, 

Unter- und Rückseite aus Magnesiumelementen, 

an der Front spürbar aus Kunststoff 

besteht. Der ausgeformte Griff fällt etwas 

kleiner und dezenter aus als an der ansonsten 

ähnlich kompakten, aber rund 100 g 

leichteren D610 und liegt trotz strukturierter 

Oberfläche weniger komfortabel in der 

Hand. Damit sich möglichst wenig Staub auf 

dem Tiefpassfilter absetzt, hat die Df das für 

Nikon-SLRs obligatorische Sensorreinigungssystem 

an Bord. Außerdem soll ihr Gehäuse 

ebenso gut abgedichtet sein wie das 

der D800. Kompromisse macht Nikon allerdings 

beim Schlitzverschluss: Er ist statt für 

Anschlüsse 

Neben USB-2.0- und 

HDMI-Buchse befindet 

sich ein Zubehöranschluss 

für den Kabelfernauslöser 

oder den optionalen 

GPS-Empfänger. 

400 000 (D4) oder 200 000 (D800) für 150 000 

Auslösungen angelegt und ermöglicht lediglich 

Belichtungszeiten bis 1 /4000 statt 1 /8000 s. 

Die anders geartete Verschluss- und Spiegelkonstruktion 

dürfte auch ein wesentlicher 

Grund dafür sein, dass die Df trotz des gleichen 

Sensors und ähnlichen Prozessors im 

Serienmodus wesentlich langsamer arbeitet 

als die D4: Letztere schafft 10,2 B/s, die Df 

gerade einmal 4,6 B/s. Außerdem kann die 

Neue im Gegensatz zur D4 nicht vom Schlitzzum 

elektronischen Verschluss wechseln, um 

nahezu lautlos auszulösen. Tatsächlich bringt 

ihr „Quiet“-Modus in der Praxis herzlich 

wenig und allenfalls dann eine geringfügige 

Geräuschreduktion, wenn der Fotograf den 

Auslöser sacht und langsam betätigt. 

Sucher und Live-View 

Wie für Nikons aktuelle Vollformat kameras 

typisch hat die Df einen großen, klaren SLR- 

Sucher mit effektiv 0,7-facher Vergrößerung 

und 100 % Bildfeldabdeckung. Bei Verwenden 

des APS-C-Formats (24 x 16 mm) verkleinert 

sich das Gesichtsfeld auf 97 %. Über 

das Systemmenü lassen sich Gitterlinien 

einblenden. Zum Verschließen des Suchereinblicks 

liegt eine separate Kappe mit Befes 

tigungsclip bei. In Sachen Monitor weicht 

Nikon vom Retro-Konzept ab: Das ordentliche 

3,2-Zoll-Display mit 307 000 RGB-Pixeln 

ist nicht nur für Menü, Info anzeige und 

Wiedergabe zuständig, sondern auch für die 

Live-View-Vorschau, gegebenenfalls mit 

4 

118

elektronischer Wasserwaage. Wer eine Belichtungskorrektur 

vornimmt, bekommt deren 

Auswirkungen dort unmittelbar zu sehen. 

Wer jedoch Blende und Verschlusszeit 

manuell regeln will, muss die LV-Belichtungsvorschau 

explizit per Abblendtaste abrufen. 

Außerdem zeigt die Df nur bei der 

Bildwiedergabe ein Histogramm an. 

Belichtungsmessung, Autofokus 

und Performance 

Für die Belichtungsmessung nutzt die Df wie 

die D610 einen RGB-Sensor mit 2016 Pixeln, 

ein Abstieg gegenüber D4 und D800, die auf 

91 000 Pixel zurückgreifen können. Auch der 

mit dem Belichtungsmesssystem gekoppelte 

Pha senautofokus wurde von der günstigeren 

D610, nicht von Nikons Profiklasse übernommen: 

Er arbeitet mit 39 statt 51 Feldern, 

9 statt 15 Kreuzsensoren und im Vergleich zu 

D4 und D800 langsamer: Im Test brauchte die 

Df bei optimalen Lichtverhältnissen durchschnittlich 

0,33 s zum Fokussieren und Auslösen, 

in abgedunkelter Umgebung 0,47 s 

(D4: 0,26/0,24 s; D800: 019/0,29 s). Wenn die 

Kamera im Live-View vom Phasen- auf das 

Kontrastauto fokus system umsteigen muss, 

verlängert sich die Auslöseverzögerung sogar 

auf 0,97 s (D4: 0,85 s; D800: 0,92s). 

Kamerasteuerung 

Nikon verbaut jede Menge Wahlräder: hinten 

ein universell einsetzbares u.a. für Programmshift, 

vorne eines für die Blende, oben 

ein doppelstöckiges für ISO-Zahl und Belichtungskorrektur, 

rechts eines für den Aufnahmemodus, 

daneben ein weiteres für die 

Verschlusszeit mit Drehschalter zum Einstellen 

der Betriebs art. Kein Wunder, dass 

dem oberen Zweit-Display kaum noch Platz 

bleibt, umso bemerkenswerter jedoch, wie 

viele Informationen darauf erscheinen; von 

Blende, Belichtungszeit und Batterie status bis 

zur Anzahl der noch verfügbaren Aufnahmen 

– Nikon bringt all das auf 1,8 x 0,7 cm unter. 

Abgesehen vom Blendenrad, das einigermaßen 

unbequem erreichbar zwischen Griffvorwölbung 

und Objektiv liegt, sind die entscheidenden 

Wahlräder mit einer Arretierung 

versehen. In der Regel reicht ein Knopfdruck, 

um die Sperre zu lösen. Das Modusrad 

muss dazu allerdings während des Drehens 

etwas umständlich nach oben gezogen 

werden. Praktisch: im Live-View-Betrieb 

lässt sich das Spot-Weißabgleichsmessfeld 

schnell und einfach positionieren. Menüstruk 

tur und Bedienelemente wie Vier-Richtungswippe 

und i-Taste (Schnell menü) sind 

von anderen digitalen Nikon-SLRs bekannt. 

Nostalgie 

Als Retro-Modell 

konzipiert gleicht 

Nikons neue Vollformatkamera 

zumindest 

optisch der 

analogen Nikon F2, 

die in den 1970er- 

Jahren auf den 

Markt kam. 

Bedienung 

Die Nikon Df hat 

Wahlräder für ISO- 

Zahl, Belichtungskorrektur, 

Verschlusszeit 

und 

Aufnahmemodus. 

Für das Info-Display 

bleibt da wenig 

Platz. 

119


Bildqualität bei wenig Licht 

Dass Nikon auf dem 36 x 23,9 mm großen 

Vollformatsensor vergleichsweise wenige, dafür 

größere Pixel einsetzt, zahlt sich vor allem 

bei höheren Empfindlichkeiten voll und ganz 

aus: Die im 16-Megapixel-Vergleich solide 

Grenzauflösung bleibt bis ISO 800 fast konstant 

(1449 bis 1418 LP/BH); ebenso die Dead- 

Leaves-Werte als Maß für die Darstellung 

von Farbkontrasten (1084 bis 1049 LP/BH). 

Dazu kommen die sehr gute Feinzeichnung 

(0,5 Kurtosis) und das moderate Rauschen 

(0,5 bis 0,8 VN). Erst ab ISO 1600 kommt ein 

dezenter Visual Noise ins Spiel, der sich bis 

ISO 3200 noch eine Spur verstärkt. Trotzdem 

gehört die Df zu den privilegierten Kameras, 

die auch dann noch brauchbare Resultate vorweisen 

können. Von ISO 3200 auf ISO 6400 

fallen die Leistungen allerdings deutlicher 

ab: Das Rauschen wird mit 1,3 VN leicht störend, 

und die Dead-Leaves-Werte sinken von 

1008 (ISO 3200) auf 857 LP/BH (ISO 6400); 

bei ISO 12 800 tritt schließlich großflächiges 

Farbrauschen auf (1,6 VN). Nichtsdestotrotz 

steht die Df bei ISO 6400 und 12 800 besser 

da als die D4 und die D610. Im Vergleich zum 

36-Megapixel-Pendant D800 liegt die Df zwar 

erwartungs gemäß wegen der Auflösung zurück, 

hält aber mit moderateren Textur- und 

Beugungsverlusten beim Abblenden dagegen. 

Gerät 

Nikon Df 

durchschnittlicher Marktpreis 

3000 euro 

Bildsensor/Datei 

Auflösung (nicht interpoliert) 

4928 x 3280 Pixel 

Pixelgröße (Pixelpitch), förderliche Blende 

7,3 µm, f12 

Sensorgröße, Bildwinkelfaktor 36,0 x 23,9 mm, 1,0x 

Sensortyp, Sensorreinigung, Bildstabilisator CMOS, Sensorreinigung, – 

Dateiformat 

JPEG, RAW, RAW + JPEG, TIFF 

Aufnahmesteuerung 

Fokussierung externer Sensor, MF 

Fokussierung Aufnahmesensor, MF (LiveView) 

Verschlusszeiten, kürzeste Blitzsync., B 

Belichtungsmessung: mittenbetont, Spot, Matrix 

Progr.-, Blenden-, Zeitautom., Man (P, Av, Tv, M) 

Belichtungskorrektur, Blitzbelichtungskorrektur 

Belichtungsreihe, Blitzbelichtungsreihe 

Phasen-AF: 39 Felder, davon 

9 Kreuzsens., MF 

Kontrast-AF, MF (Lupe) 

1/4000–30 s, Blitz 1/250 s, B 


P mit Programmshift, Av, Tv, M 

±5 Blenden, +1/-3 Blenden 

Belichtungsreihe, Blitz-Bel.-Reihe 

Empfindlichkeitswahl: ISO-Autobereich variabel man., Reihe ISO-Auto einstellbar, 50–204800, – 

Weißabgleich 

Farbräume 

steuerbare Einstellungen 

Sucher/Monitor/Display 

Sucher (Typ, einblendbares Gitter, Gesichtsfeld, Vergrößerung, effektive 

Sucherbildgröße, auswechselbare Mattscheiben) 

auto, messen, Presets, Kelvinwerte, manuelle Korrektur, 

Reihe 

sRGB, Adobe RGB 


Rauschfilter 

SLR-Sucher, Gitter, 97 %, 0,70, 

eff. 0,68, – 

Monitor: Größe, Touchscreen, Auflösung, verstellbar 3,2“, –, 307000 RGB-Bildpunkte, – 

Monitor als Sucher nutzbar, Lupe für MF, Histogramm, Über-, 

Unterbelichtungswarnung 

Bildwiedergabe: Histogramm, Über- und Unterbelichtungswarnung 

Anschlüsse und weitere Ausstattung 

Bajonett, Speicher, Akku 

ColorFoto 

Kauftipp 

Bildqualität 2/2014 

Live-View, Lupe, –, 

–, – 

Histogramm, Lichterwarnung 

Nikon F, SDHC/SDXC, Li-Ion 

int. Blitz, Anschluss ext. Blitz (Buchse, Blitzschuh) 

–, Kabelbuchse, Blitzschuh 

Fazit 

Eine Kamera mit 

Ausstrahlung 

und außergewöhnlicher 

Bildqualität. 

Im Vergleich 

holt die 

Nikon Df noch 

einmal etwas 

mehr aus dem 

Annette Kniffler 

Redakteurin 

16-MP-Vollformatsensor 

heraus als die doppelt so teure D4 – 

insbesondere bei höheren Empfindlichkeiten. 

Dass sie keine Videos 

aufnehmen kann, passt zum Konzept. 

Abgesehen von Sensor und 

Bildprozessor, die beide von der D4 

stammen, erbt die Df zahlreiche Bauteile 

vom Consumer-Modell D610. Im 

Großen und Ganzen okay, nur beim 

AF-Sensor hätte Nikon besser zum 

D4-Bauteil gegriffen. Und auch ein 

Voll-Magnesiumgehäuse würde nicht 

schaden. Trotzdem erscheint der 

Aufpreis gegenüber der D610 (rund 

1000 Euro) angesichts der Messergebnisse 

fair. Kauftipp Bildqualität. 

Schnittstellen 

USB 2.0, WLAN optional, HDMI 

Video: Format, max. Auflösung, Bildfrequenz, max. Länge, AF-Funktion – 

Spiegelvorauslösung, Spritzwasserschutz 

Maße (B x H x T), Gewicht mit Batterie 

Bildqualität 

Objektiv für Auflösungs-/ 

AF-Messung 

Spiegelvorauslösung, Spritzwasserschutz 

144 x 114 x 72 mm, 953 g 

Nikon AF-S 2,8/105/ 

Nikon AF-S 2,8/24-70 


ISO100 Auflösung/DL/Kurtosis/Rauschen/Dynamik 1449 / 1084 / 0,5 / 0,5 / 9,3 







Farbgenauigkeit (DeltaE) ISO100/400/1600/6400 9,6 / 10,2 / 10,3 / 10,4 

Weißabgleich Tageslicht/Blitz 1 DeltaRGB / 

Bildqualität ISO100/400/800/1600/ 

3200/6400 

Bedienung/Performance 

mögliche Bildserie bei max. Auflösung JPG 

mögliche Bildserie bei max. Auflösung RAW 

Einschaltverzögerung 

35 / 33 / 30,5 / 28 / 

24 / 20 Punkte 

4,6 B/s, 100 Bilder in Serie 

4,6 B/s, 26 Bilder in Serie 

0,3 s 

AF Zeit bei 1000/30 Lux/Live-View (max. 10 Punkte) 0,33 / 0,47 / 0,97 s 6 Punkte 

Ausstattung/Lieferumfang (max. 15 Punkte) 11,5 Punkte 

Ausstattung/Performance (max. 25 Punkte) 17,5 Punkte 

Gesamtpunktzahl (max. 100 Punkte) 56,5 Punkte 

11 Pkt. über Ø 

120

Überlegene 

Bildqualität 

Nikons neue Vollformatkamera 

arbeitet 

zwar mit dem 

gleichen 16MegapixelSensor 

wie die 

professionell ausgelegte 

D4, erzielt 

aber im Vergleich zu 

dieser bei fast allen 

Messungen und 

ISOStufen die noch 

einmal leicht besseren 

Ergebnisse. Bemerkenswert 

sind 

vor allem die 

ISO 100 ISO 100 

TesT 

Nikon Df 

MTF50 

2 

2,0 

1,8 

1,6 

1,4 

1,2 

1 

1,0 

0,8 

0,6 

0,4 

0,2 

Nikon D5300 - dead leaves 

Dead Leaves 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

0 

0 200 400 600 800 1000 1200 1400 1600 1800 2000 

lp /ph 


ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

ISO 400 ISO 400 

Dead Leaves 

Die Dead-Leaves-Kurven verlaufen bei ISO 100 und 

400 nahezu deckungsgleich; von ISO 800 bis ISO 

3200 fällt das DLNiveau zwar kontinuierlich, aber 

bemerkenswert moderat ab. Bei ISO 6400 werden 

dann allerdings deutliche Einbußen sichtbar. 

camera 

serial no. 

short name 

ISO 800 ISO 800 

OECF20 

ISO 1600 ISO 1600 

ISO 3200 ISO 3200 

OVERVIEW 

OVERVIEW 

Panasonic Lumix DMC-GF6 (JPEG) 

camera 

Nikon D5300 (JPEG) 

FRPP301001 

serial no. 4300002 

short name 

pangf6 

nikd5300 

1,2 

MP Class MP Class 16 

24 

theoretical max. resolution theoretical max. resolution 1724 

2000 

ISO 100 / 400 / 800 / 1600 / 3200 / 6400 / 12800 

ISO 160 / 400 / 800 / 1600 / 3200 / 6400 / 12800 

25600 / - / - / - / - / - 

25600 / - / - / - / - / - 

firmware 1,0A 1.0000 

firmware 0.2 

lens (resolution) Nikon AF-S 2,8/105 

lens (autofocus) Nikon AF-S 2,8/24-70 

lens (resolution) Panasonic Lumix 1,7/20 

lens (autofocus) 

Panasonic Lumix 3,5-5,6/14-42 OIS 

dead leaves 

resolution center percent 

kurtosis 

0,8 

MTF50 

dead leaves 

resolution center percent ISO 100 1990 100% kurtosis 1513 0,7 

MTF50 

ISO 400 1811 91% 1134 0,8 

99% ISO 800 1370 1689 84% 0,5 855 0,9 

ISO 160 1713 

97% ISO 1600 1338 1648 82% 0,7 711 1,2 

ISO 400 1679 

96% ISO 3200 1275 1645 82% 0,6 590 1,9 

ISO 800 1648 

0,6 

ISO 6400 

91% 

1376 

950 

69% 

0,7 

443 2,0 

ISO 1600 1567 

ISO 12800 1197 60% 293 1,7 

88% 998 0,7 

ISO 3200 1514 

ISO 25600 1158 58% 278 2,7 

89% 1118 1,1 

ISO 6400 1526 

- ISO - - - - 

ISO - 528 - - - - 

ISO 12800 1419 82% 0,9 

ISO - 256 - - - - 

ISO 25600 1293 75% 1,6 

0,4 

ISO - - - - - 

ISO - - - - 

ISO - - 

- - - 

ISO - - - - 

ISO - - - - - 

VN3 DR 

SNR 

ISO - - OECF20 - VN1 - - 

ISO - - - 

-ISO 100 0,9 - 0,4 9,3 0,275 

ISO 400 1,3 0,5 9,3 50 

ISO 800 1,6 0,7 9,3 42 

VN3 DR 

SNR 

VN1 

ISO 1600 2 0,9 9,0 33 


Nikon D5300 resolution 

Auflösung 

1,2 

ISO 160100 

ISO 100 

ISO ISO 400 400 

1,0 

ISO ISO 800 800 

ISO 1600 

ISO 1600 1600 

ISO 3200 

ISO 3200 3200 

ISO 6400 

0,8 

ISO 6400 6400 10% contrast 

10% contrast nyquist Kontrast frequency 

0,6 


frequency 

0,4 

Kontrast 

0,2 

0,0 

0 

170 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 



ISO 3200 2,4 1,1 8,3 31 

0,9 9,3 57 

ISO 160 1,2 

ISO 3 1,4 6400 7,7 27 

ISO 400 1,6 1,2 

ISO 12800 

9,3 

4 

43 

2,0 7,0 0,023 

25600 6,3 ISO 800 1,7 ISO 1,2 9,7 5,4 3,142 

170 19 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 

1,3 ISO - 9,0 - - 40 

- - 

ISO 1600 1,9 

frequency 

250 

Auflösung 

Nikon D5300 OECF20 ISO 100 

(LP/PH) 

ISO 3200 2,2 1,4 8,3 - 38 

ISO - - - - 

70 

ISO - 8,0 - - - - 

ISO 6400 2,9 1,8 24 

ISO - - - - - 

7,3 ISO 12800 4,9 3,1 13 

- ISO - - - - 

6,7 ISO 25600 6,5 4,2 12 

used digital values 254 

- ISO - - - - 

ISO - - - - - 

Color 

E L C H 

- ISO - - - - 

250 

ISO 100 

- 

11,1 

- 

4,9 2,3 0,6 

ISO - - - 

ISO 11 400 4,7 2,2 0,6 

- - ISO - - - 

ISO 11,2 800 4,8 2,2 0,4 

used digital values 255 

ISO 1600 11,3 4,9 2,1 0,5 

ISO 3200 11,3 4,9 1,9 0,3 

ISO 6400 11,7 5,4 2,1 0,4 

Color 

E L C H 

200 

ISO 12800 11,7 5,4 1,8 0,3 

ISO 

4,6 

25600 12,2 3,6 6,21,8 

1,4 -0,2 

ISO 160 11,6 

ISO - - 

3,7 

- - - 

ISO 400 11,5 4,1 1,8 

- ISO - - - - 

3,6 ISO 800 11,5 4 1,8 

- ISO - - - - 

3,4 ISO - - - - - 

ISO 1600 11,5 3,9 1,6 

ISO - 3,1 - - - - 

ISO 3200 11,5 3,6 1,6 

150 

ISO 6400 11,5 3 3 1,6 

white 

2,7 

balance daylight 

0,7 

1 

ISO 12800 10,9 0,7 

(digital values) 

ISO 25600 11,8 3,3 -0,9 -0,6 

ISO - - shutter - - - 

AF(300lx) AF(300lx) LV AF (30lx) AF (30 lx) LV 

ISO - - - - - 

0,40 - 1,43 0,53 1,46 

100 

ISO - - - - 

ISO - - - - - 

startup time [s] 

- 

0,2 

ISO - - - - 

JPG best per frames second 4,87 

frames in sequence 100 

white balance daylight 8 

RAW best frames per second 4,88 

(digital values) 


50 

shutter no AF 

AF 

AF 

AF 

>1000lx >1000lx >1000lx (LV) 30lx 

0,10 0,30 - 0,34 

contrast 


contrast 

60 


Mit 16 Megapixeln zielt die Df anders als ihre hausinterne 

Konkurrentin D800 eher auf schwaches Rau 

70 

200 

200 

250 

50 

schen als auf eine herausragende Grenzauflösung 

Red 

60 

Green 

ab. 150 Dennoch spricht das Auflösungsdiagramm 

40 

für 150 

Blue 

SNR 

200 

solide, über den gesamten gemessenen ISO-Bereich 

recht konstante Leistungen. 

50 

30 


100 

40 20 

50 

6 

10 

30 

5 

0 

4 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,820 

3,0 

log luminance 3 

2 

10 

1 

Red 

Green 

Blue 

SNR 



ISO 100 

Panasonic 

Nikon 

Lumix 

D5300 visual 

DMC-GF6 

noise 

6 

6 

5 

5 

4 

4 

3 

2 3 

1 2 

0 

1 

0 

Nikon D53 

250 

100 

150 

ISO 400 

100 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

50 

50 

ISO 6400 

Panasonic L 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 

log lum 

startup time [s] 0,8 

JPG best frames 3,8 

per second 


RAW best frames per second 3,6 


0 

0 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

log luminance 

0 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 

Vollformat 

Nikon stattet die 

neue Df mit dem gleichen 

36 x 23,9 mm 

großen 16MegapixelSensor 

aus wie 

das Profimodell D4. 



Dass die Df auf wenige, dafür größere Pixel setzt, wirkt 

sich positiv auf das Rauschverhalten aus. Bis ISO 800 

sind die Ergebnisse top, bei ISO 1600 kommt ein leichter, 

kaum störender Visual Noise ins Bild, und erst ab 

ISO 12 800 treten großflächige Farbflecken auf.

news und trends 

Auf einen schwenkbaren 

Monitor muss 

man bei der D3300 

verzichten. WiFi und 

GPS sind über separat 

erhältliche Module 

möglich. 

Nikon D3300 

Einstiegsmodell 

Nikons hat sein neues Einsteigermodell D3300 mit einem 

CMOS-Bildsensor ausgerüstet, der ohne optisches Tiefpassfilter 

auskommt. Die Auflösung bleibt gegenüber der 

D3200 unverändert bei 24,3 Megapixel. Zusammen mit 

dem neuen Bildprozessor Expeed 4 verspricht Nikon aber 

eine weiter verbesserte Bildqualität in der Einstiegsklasse. 

So bietet die D3300 jetzt erweiterte Empfindlichkeitswerte 

bis zu ISO 25 600 und Serienbildraten von maximal 

5 Bildern pro Sekunde. 

Der Autofokus arbeitet in der D3300 weiterhin mit einem 

Phasendetektions-AF-System und 11 Messfeldern, darunter 

einem Kreuzsensor. Im Live-View-Modus und bei 

Full-HD-Video, jetzt im 60p-Modus, stellt die D3300 per 

Sensor-Kontrast-AF scharf. Für die Belichtungssteuerung 

stehen die üblichen automatischen und manuellen Modi 

zur Verfügung. Nikons Active-D-Lighting hilft bei der Bewältigung 

kontrastreicher Motive. Ein Guide-Modus mit 

Schritt-für-Schritt-Assistenz soll auch weniger erfahrenen 

Fotografen den Durchblick erleichtern. Im Effektmodus 

der D3300 stehen 13 verschiedene Effekte zur 

Wahl, darunter eine „Einfach-Panorama“-Funktion für 

Schwenkpanoramen im Live-View-Betrieb. Der LCD- 

Monitor bleibt mit 3“ Diagonale und einer Auflösung von 

307 000 RGB-Pixeln unverändert. Die effektive Vergrößerung 

von 0,56x des optischen Suchers mit ca. 95%iger 

Bildfeldabdeckung fällt geringfügig größer als bei der 

D3200 aus. 

Alternativ zum integrierten Stereomikrofon der Kamera 

kann das optional erhältliche externe Nikon-Stereomikro 

ME-1 verwendet werden. Mit dem WLAN-Funkadapter 

für mobile Geräte WU-1a können Fotos direkt 

von der Kamera auf ein mobiles iOS- oder Android- 

Smartgerät übertragen und so in sozialen Netzwerken 

veröffentlicht werden. Mit dem Wi-Fi-Adapter lässt sich 

Die Nikon D3300 

wird in den Farben 

Rot, Grau und 

Schwarz angeboten. 

122

die D3300 auch vom Mobilgerät aus kontrollieren und 

fernbedienen. Auch ein GPS-Modul kann angeschlossen 

werden. 

Mit dem neuen 3,5–5,6/18–55 mm VR II Standardzoom, 

das durch einen Einzugsmechanismus im Ruhezustand 

besonders kompakt ausfällt, bildet die D3300 eine handliche 

Einheit. Ihr Gehäuse wiegt nur 460 g samt Speicherkarte 

und Akku, komplett mit dem Kit-Objektiv sind es 655 g. 

Die Nikon D3300 ist für 550 Euro in Schwarz erhältlich. Im 

Kit mit dem AF-S DX Nikkor 3,5–5,6/18–55 mm-VR II- 

Standardzoom wird sie in Schwarz, Rot oder Grau für 650 

Euro angeboten. 

www.nikon.de 


Gerät 

Bildsensor 

Nikon 

D3300 

24 Megapixel, CMOS, 23,5 x 15,6 mm 

(APS-C) 

Empfindlichkeit auto/manuell ISO 100-12800 (Hi 25600) 

Dateiformat 

Video 

Fokussierung 

Belichtungsmessung 

Belichtungssteuerung 

Monitor 

RAW, JPEG, RAW+JPEG 

1920x1080p60 MOV (AVC/H.264), mono 

(stereo optional) 

Phasendetektion 11-Feld, 1 Kreuzsensor, 

Spot, Tracking; Live-View mit Kontrast-AF 

(Porträt/Großfeld/normal/Tracking 

420-Feld, 

mittenbetont, spot 

P, Av, Tv, M, Motivprogramme, automatische 

Motivprogramm-Wahl, Belichtungsreihen, 

Blitz-Belichtungskorrektur 

-3/+1EV, div. Bildstile u. Digital-Effekte 

Live-View, 3,0“-LCD-Monitor, 307 000 

RGB-Pixel 

1 

2 

Sucher 

Sonstige 

Ausstattung 

Maße, Gewicht 

Penta-Spiegelsucher, 95%, 

Vergr. 0,56x eff. 

Sensorreinigung, Guide-Funktion, Leise- 

Auslösung, Schwenkpanorama, Blitz integriert 

(LZ12), kabellose iTTL-Blitzsteuerung 

möglich, HDMI-Ausgang, optional 

WiFi-, GPS-Modul, Stereo-Mikro 

124 x 98 x 76 mm, 460 g 

Preis 

Mit dem Moduswahlrad lassen 

sich unter anderem 

der lösungsorientierte Guideund 

der Effects-Modus 

abrufen. 

550 euro (Body), 650 euro (m. 

18-55 mm Vr II) 

3 

1. Bei grafischer Ansicht des Einstellmonitors 

zeigt die D3300 eine virtuelle 

Blende, die sich je nach vorgenommener 

Einstellung schließt oder öffnet. 2. Die am 

Einstellmonitor angezeigten Parameter 

lassen sich nicht direkt, sondern nur über 

ein entsprechendes Untermenü per Vier- 

Richtungswippe ändern. 3. Das Menü 

ist in fünf Kategorien unterteilt: Wiedergabe, 

Aufnahme, System einstellungen, 

Bildbearbeitung und die Übersicht der 

zuletzt genutzten Einstelloptionen. 

Nikon 

APS-C-Zoom 

Mit dem AF-S DX Nikkor 3,5–5,6/18–55 mm G VR II 

bringt Nikon ein kompaktes bildstabilisiertes Standard-Zoom 

auf den Markt. Möglich wird die kompakte 

Form durch einen Einzugsmechanismus, 

der das Objektiv im Ruhezustand von 76 mm auf 

59,5 mm verkürzt. 

Das AF-S Nikkor 1,8/35 mm G ED für den KB-Bildkreis 

wendet sich an die Freunde der Street-Fotografie. 

An den APS-C-SLRs entspricht das AF-S Nikkor 

1,8/35 mm G ED einem 50-mm-Standardobjektiv. 

Leichter, kompakter und preisgünstiger als die Profivariante 

mit 1,4 ist das 1,8/35 mm G ED auch für 

Hobbyfotografen interessant. Der Ultraschallmotor- 

AF funktioniert leise und schnell. Zum Liefer umfang 

des für 580 Euro angebotenen Nikkors 1,8/35 mm G 

ED gehört auch eine Gegenlichtblende. 

www.nikon.de 

HoGo 

Nikon 

AF-S DX Nikkor 

3,5–5,6/18–55 mm 

Nikon 

AF-S FX Nikkor 

1,8/35 mm G 

Gerät 

G Vr II (27–82,5 mm KB) 

Format APS-C KB 

Linsen/Gruppen 11/8 11/8 

Naheinstellgrenze 0,28 m 0,25 m 

Bildwinkel 76° - 28°50’ 63° (KB)/-44° (APS-C) 

Filterdurchmesser 52 mm 58 mm 

Fokussierung Ultraschallmotor Ultraschallmotor 

Bildstabilisator Bildstabilisator _ 

Durchmesser x Länge, Gewicht 

66 x 89,5 mm, 195 g 72 x 71,5 mm, 305 g 

Anschlüsse Nikon F Nikon F 

Preis 250 euro 580 

euro 

123


Der Pentaprismensucher 

zeigt 100% des Bildfelds 

mit einer Suchervergrößerung 

von 0,62x. Der 3,2“ 

große, LCD-Monitor mit 

345 666 RGB-Pixeln ist 

nicht beweglich. 

Topmodell Pentax 

K-3 

Das Gehäuse der K-3 

ist mit Magnesium- 

Legierung und Dichtungen 

für Staubund 

Wasserschutz 

auch für härtere Einsätze 

ausgelegt. 

Das neue Pentax-APS-C-Spitzenmodell K-3 kommt mit 

24-Megapixel-Sensor ohne Tiefpassfilter, neuen Sensor- 

Shift-Funktionen, verbessertem Autofokus-Modul sowie 

wetterfestem Metallgehäuse (Preis 1300 Euro). Zu den Innovationen 

gehört der AA-Simulator (AA=Anti-Aliasing). 

Er soll die Aufgabe des fehlenden Tiefpass filters übernehmen. 

Ebenfalls neu ist die Shift-Funktion, die kleinere Verschiebungen 

von Sensor zu Objektiv bei Architekturaufnahmen 

ähnlich einem Shift-Objektiv erlaubt: Dazu ist der 

Sensor in je 24 Stufen horizontal und vertikal um 1,5 mm 

verschiebbar. Die Beweglichkeit des K-3-Sensors nutzt Pentax 

zudem für eine achtstu fige Horizontalkorrektur (±1°). 

Sie gleicht eine leicht schiefe Haltung schon in der Kamera 

durch eine Drehbewegung des Sensors aus. Der neue, 

schnellere Bildprozessor Prime III liefert Empfindlichkeiten 

von ISO 100 bis 51 200. 

Der Verschluss wurde von Pentax für mindestens 200 000 

Auslösungen ausgelegt, seine kürzeste Belichtungszeit beträgt 

1 /8000 s. Ein neuer Lichtmesssensor mit 86 000 RGB- 

Pixeln soll Hauptmotiv und Hintergrund unterscheiden 

können. Eine eingebaute Bildfehlerkorrektur sorgt dafür, 

dass neben Verzerrungen und chromatischen Aberrationen 

jetzt auch Randlichtabschattungen korrigiert werden. RAW/ 

DNG-Fotos können schon kameraintern, auch mit Effekt- 

Filtern, entwickelt werden. Auch viele Basisdaten, wie z.B. 

Rauschreduzierung oder Objektivkorrektur, lassen sich an 

den RAW-Daten in der K-3 variieren. Das Phasendetektions-AF-Modul 

Safox XI mit 27 AF-Messfeldern, davon 

25 Kreuzsensoren funktioniert von +18 bis -3 EV. Die drei 

zentralen Sensoren der mittleren Spalte der 5x5-Kreuzsensoren-Matrix 

sind zur exakteren Fokussierung lichtstarker 

Objektive auf Lichtstärke f/2,8 ausgelegt. Im Live-View- 

Modus arbeitet die K-3 mit Kontrast-AF auf dem Sensor. 

Bei Full-HD-Videos mit 60i, 50i, 24, 25 oder 30 B/s im 

H.264-Format kann die Belichtung nicht nur automatisch, 

sondern auch per manueller Blenden-/Zeitenwahl geregelt 

werden. 

Der Pentaprismensucher zeigt 100% des Bildfelds mit einer 

Sucherver größerung von effektiv 0,62x. Dazu kommt ein 

3,2“ großer, nicht beweglicher LCD-Monitor mit 345 666 

RGB-Pixeln. 

Das netto 800 g schwere K3-Gehäuse aus Magnesium- 

Legierung ist nicht nur dank seiner 92 Dichtungen staubund 

wetterfest, sondern zudem bis -10°C frostsicher. Die 

K-3 kommt mit einer variablen Intervallsteuerung für Foto 

und Videos. Fotos sind mit Intervallen zwischen 1 s und 

24 h ab einer vorgegebenen Startzeit machbar. 

WiFi ist weiterhin nicht integriert, aber mit Hilfe der als 

Zubehör erhältlichen, 16-GB-Speicherkarte möglich. So 

kann die K-3 per Live-View über Smart Phone oder Tablet- 

PC kontrolliert und fernbedient werden. Außerdem ist die 

K-3 kompatibel mit Eye-Fi-Karten. Zum Zubehör gehören 

der D-BG5-Batteriegriff mit je einem Einsatz für den Akku 

oder für sechs AA-Zellen. 

www.pentax.de 


Gerät 

Pentax 

K-3 

Bildsensor 

CMOS, 24 Megapixel, 23,5 x 15,6 mm (APS-C), 

6016 x 4000 Pixel 

Empfindlichkeit auto/manuell ISO 100-51 200 

Dateiformat 

RAW, JPEG, RAW+JPEG 

HD-Video 

HD 1920 x 1080, 60i, 50i, 24, 25 oder 30 B/s, H.264- 

Format, Stereoton 

Autofokus 

Phasendetektion, 27-Feld (25 Kreuzsensoren), selektiv, spot, 

AF-Hilslicht, Live-View mit Sensor-Kontrast-AF 

Belichtungsmessung RGB-Sensor 86 000 Pixel, Mehrfeld, mittenbetont, spot 

Belichtungssteuerung P (Shift), Av, Tv, M, Kontrastoptimierung, HDR, Belichtungskorrektur 

±5EV, Belichtungsreihenautomatik, Digital-Effekte 

Monitor 

Live-View, 3,2“-LCD-Monitor, 345 666 RGB-Pixel 

Sonstige Ausstattung Sensor-Bildstabilisator, Ultraschall-Staubschutz, Tiefpass-/ 

Shift-/Horizont-Funktion, Magnesiumgehäuse wetter- und 

frostgeschützt, Blitz integriert LZ 13 (28 mm-Ausleuchtung), 

kabellose Systemblitz-Synchro, X-Kabelbuchse, optional: 

GPS-Modul, WLAN-Karte, Eye-Fi-kompatibel 

Maße und Gewicht 132 x 100 x 78 mm, 800 g 

Preis 

Gehäuse K3 1300 euro, 

mit 18-55-mm-Wr 1350 euro 

124

Panasonic Lumix GH4 

Hybrid- 

Kamera 

Videos mit 8 Megapixeln im 4K-Standard – die Panasonic 

GH4 filmt als erste Systemkamera im neuen hochauflösenden 

Videoformat. Wie das Vorgängermodell GH3 

arbeitet auch die GH4 mit einem 16-Megapixel-Micro- 

Four-Third-Sensor, doch die deutlich verbesserte Videofunktion 

unterstreicht Panasonics Anspruch mit der GH4 

den Videospezialisten im Systemkameraprogramm zu 

haben. Der Sensor bietet, so Panasonic, nun mit rund 50 

ms eine doppelt so schnelle Auslesezeit wie noch die 

GH3. Vier-Prozessorkerne beschleunigen die Rechenleistung 

des neuen Bildprozessors. Das erlaubt nicht nur 

noch komplexere Algorithmen bei der Signalverarbeitung 

und Bildoptimierung, sondern auch einen schnelleren 

Kontrast-AF mit jetzt 49 statt 23 Fel dern. 

Ein neues DFD genanntes Verfahren (DFD = Depth from 

Defocus) soll die Fokussierung durch den Vergleich zweier, 

leicht unscharfer Bilder beschleunigen. Die Fokussierzeit 

der GH4 soll nur noch 0,07 s betragen, sodass Panasonic 

jetzt eine maximale Serienbild-Frequenz von ca. 

7 B/s mit AF-Tracking angeben kann statt 4,2 bei der GH3. 

Dabei können 40 RAW- und 100 JPG-Bilder in Serie gemacht 

werden. 

Der elektronische Sucher der GH4 hat ein OLED-Display 

mit einer Auflösung von 786 333 RGB-Pixeln. Sein Kontrast 

soll bei maximal 10 000:1 liegen. Zur besseren Kontrastbeurteilung 

gibt es eine Monochrom-Anzeige. Der 

3“-Touchscreen-OLED-Monitor der GH4 mit 345 333 

RGB-Pixeln ist um 180° klapp- und 270° drehbar. 

Im Videobereich realisiert die GH4 als erste Systemkamera 

den neuen 4K-Standard. Die Lumix GH4 kann 

Videos im TV-Format 4K mit 3840 x 2160 Pixeln oder im 

Kino-Format C4K mit 4096 x 2160 Pixeln im MOV/MP4- 

Format aufnehmen. Alternativ macht die GH4 Full-HD- 

Videos mit hohen Bitraten von 200 MB/s (ALL-Intra) oder 

100 MB/s (IPB). Für den professionellen Einsatz können 

Videos mit 4:2:2 Farbabtastung und 10 Bit an externe Aufzeichnungsmedien 

oder Monitore ausgegeben werden. 

An Bildformaten stehen MOV, MP4, AVCHD und AV- 

CHD-progressive mit verschiedenen Bildraten zur Wahl. 

Speziell für ambitionierte Video-Nutzer bietet Panasonic 

optional das Video-Schnittstellen-Modul YAGH an. 

Das Gehäuse der Lumix GH4 besteht aus einer Magnesium-Legierung, 

ist robust sowie wetter- und staubfest 

abgedichtet. Wer mehr als für rund 500 Fotos Ausdauer 

will, was die Panasonic mit dem großen Lithium-Ionen- 

Akku mit 7,2V, 1860 mAh und 14 Wh verspricht, kann 

den gleichen Akku-Handgriff wie bei der GH3 mit Zweit- 

Akku nutzen. Als optionales Zubehör stellt Panasonic mit 

der GH4 auch den Systemblitz FL580L mit maximaler LZ 

58, Zoomreflektor 24–100 mm (KB) mit Ausleuchtung, 

1,7 s Aufladezeit und LED-Dauerlicht vor. 

Wann genau und zu welchem Preis die Lumix GH4 auf 

den Markt kommen wird, ist noch offen. Realistisch erscheinen 

ein Termin noch im 1. Halbjahr 2014 und ein 

Preis von unter 2000 Euro für das GH4-Gehäuse. 

www.panasonic.de 


Gerät 

Panasonic 

Lumix GH4 

Bildsensor 16 Megapixel, MOS, 17,3 x 13 mm, 

MFT-Format, 4.608 × 3.456 Pixel 

Empfindlichkeit ISO auto 200 – 25 600, manuell ISO 100, 

Video max. ISO 6.400) 

Dateiformat 

Video 

Fokussierung 

Belichtungsmessung 


Verschluss/ 

Zeiten 

Serienbilder 

Monitor 

JPEG, RAW, RAW+JPEG, MPO 

4 K 3840 x 2160 Pixel / C4K 4096 x 2160 Pixel, Full-HD 

1.920x1.080p60, MOV/MP4/AVCHD, Stereoton 

Live-View mit 49-Feld Kontrast-AF, selektiv (Position und Größe 

variabel), Punkt-AF, AF-Tracking., MF mit Fokus-Peaking 

1728-Feld, integral, 

selektiv, spot 

P, Av, Tv, M, Motivprogramme Kontrastoptimierung, Belichtungskorrektur 

± 5EV, Belichtungsreihen ± 3EV, Digital-Effekte 

elektronisch gesteuert, 1/8000 – 60, B, X=1/250 s 

max. 12 B/s (AF-S), 7 B/s (AF-Tracking), max. 40 RAW/100 JPG 

Live-View, Touchscreen, 3“-OLED-Monitor, 345 333 RGB-Pixel, 

100%, 180° klapp-/270° drehbar 

Sucher OLED, 786 333 RGB-Pixel, 100%, Kontrast 10.000:1, 

Vergr. eff. 0,67x, Augensensor 

Sonstige 

Ausstattung 

Maße und 

Gewicht 

Preis 

Sensorreinigung, 10 Funktionstasten, Überbelichtungswarnung 

(Zebra-Muster), Blitz integriert, LZ12/24-mm-Ausleuchtung, 

RAW-Entwicklung in der Kamera, Wi-Fi/NFC, Schnittstellen- 

Modul optional 

133 x 93 x 84 mm, 

560 g 

k.A. 

Die Zugriffstasten 

sind bei der Panasonic 

auf der rech- 

ten Gehäuseseite 

konzentriert – das 

erlaubt ein weitge- 

hend einhändiges 

Bedienen. 

Sollte der eingebaute 

Blitz mit LZ12 nicht 

ausreichen, so lassen 

sich am Zubehörschuh 

externe Blitze oder 

auch Video-Leuchten 

anbringen. 

125


Klassisches SLR- 

Design: Das günstigste 

Micro-Four- 

Thirds-Modell von 

Olympus gibt es 

für 600 Euro mit 

WiFi und eingebautem 

Blitz in 

Silber oder schwarzem 

Hammerschlag-Lack. 

Olympus E-M10 

High-End für Ein 

Mit der E-M10 stellt Olympus das günstigste Micro-Four- 

Thirds-Modell seiner OM-D-Reihe im klassischen SLR- 

Design vor. Die E-M10 kommt mit dem 16-Megapixel- 

CMOS-Bildprozessor der E-M5, aber ohne Tiefpassfilter. 

Mit ihm hat die E-M10 das auf Kontrast-AF beschränkte 

System der E-M5 geerbt. Es nutzt 81 AF-Feldern wie in der 

E-M1. Als Bildprozessor kommt der Truepic-VII aus der 

E-M1 zum Einsatz. Damit soll der E-M10-Autofokus vergleichbar 

schnell wie der in den größeren Modellen arbeiten. 

Der Truepic-VII-Bildprozessor bringt der E-M10 auch 

die automatische Bildfehlerkorrektur für Olympus-M.Zuiko-Digital-Objektive. 

Die Sensor-Shift-Bildstabilisierung 

arbeitet in den drei Hauptachsen Neigen/Schwenken/Dre- 

hen. Der um +80/-50 Grad neigbare 3“LCD-Monitor mit 

354 666-RGB-Pixeln ist ebenfalls von der E-M1 bekannt. 

Der elektronische Sucher der E-M10 gleicht mit 480 000 

RGB-Pixeln und einer Vergrößerung von effektiv 0,57% 

dem der E-M5. Wie bei der E-M1 stehen in der E-M10 

Empfindlichkeiten ISO 200–25 600 plus LOW (ISO 100) zur 

Verfügung. 

Auch bei Belichtungsmessung- und steuerung entspricht 

die E-M10 weitestgehend der E-M1. Live-Bulb-/Live-Time- 

Funktion werden bei der E-M10 zudem um die Live-Composite-Funktion 

ergänzt. Sie sorgt durch Kombination zahlreicher 

Langzeit-Aufnahmen für bessere Lichterzeichnung 

etwa eines Sternenhimmels. Bei Bildserien kommt die 

Das leichte Gehäuse 

der E-M10 zeigt 

eine etwas veränderte 

Anordnung 

und Gestaltung der 

Bedienelemente. 

126

Gerät 

Olympus 

OM-D e-M10 

Bildsensor CMOS, 4/3“ (17,3 x 13 mm), 16,1 Megapixel (4608 x 3456 Pixel) 

Empfindlichkeit auto/manuell ISO 200-25 600 + LOW(ISO100) 

Dateiformat RAW, JPEG, RAW+JPEG, MPO 

HD-Video 1920 x 1080/30p, MOV (MPEG-4, AVC/H.264), Stereoton 

Autofokus Live-View Kontrast-AF, 81-Feld, selektiv, spot, AF-Tracking, Gesichts-/Augen-Priorität, Hilfslicht; MF mit Focus-Peaking 

Belichtungsmessung 324-Feld, mittenbetont, selektiv, spot, Lichter, Schatten 


P, Av, Tv, M, Motivprogramme, Belichtungsreihen ±5EV (max. 7 Bilder), ISO-/Weißabgleich-/Art-Filter-/HDR- 

Reihen, Blitz-Belichtungskorrektur ±3EV, Farbabstimmung, Digital-Effekte, Live-Bulb/-Time/-Composite 

Monitor Live-View, 3,0“-LCD-Monitor, 345 666 RGB-Pixel, 100%, Touchscreen, neigbar +80°/-50° 

Sucher 

LCD, 480 000 RGB-Pixel, 100%, Vergrößerung eff. 0,57x, -4/+2 dptr. 

Sonstige 

Ausstattung 

Maße, Gewicht 

Preis 

3-Achsen-Sensor-Bildstabilisator, Sensor-Staubschutz, Fn-Taste, elektronische Wasserwaage, 

Blitz integriert LZ 8,2 (ISO 200), kabellose Systemblitz-Synchro, WLAN 

119 x 82 x 46 mm, 396 g 

600 euro/800 euro (im Kit mit 3,5–5,6/14–42 mm eZ) 

steiger 

E-M10 auf maximal 8 B/s. Videos nimmt sie mit 1920 x 1080 

Pixeln und 30 B/s auf. Dabei können ohne Unterbrechung 

der Videoaufnahme auch Fotos mit 6 Megapixeln gemacht 

werden. Ein aussteuerbares Stereo-Mikro mit Windschutzfilter 

ist eingebaut, ein externer Anschluss fehlt. Die Wi-Fi- 

Bildübertragung bleibt wie gehabt. Neu ist die Möglichkeit, 

bei Wi-Fi-Fernbedienung den Kamera-LCD-Monitor nutzen 

zu können und jetzt auch die Brennweite der Olympus- 

Motor-Zooms zu verändern. Das 350 g leichte Metallgehäuse 

der E-M10 wirkt solide, ist aber nicht wetterfest. Die 

Kamera hält sich trotz sehr kompakter Abmessungen dank 

größerem Handgriff gut. Dieser kann noch um einen optionalen 

Zusatzhandgriff ergänzt werden, welcher sich zum 

Speicherkarten- und Akkuwechsel schnell abnehmen lässt. 

Zur Energieversorgung nutzt die E-M10 den kleineren Lithium-Ionen-Akku-Typ 

BLS-5, wie er in der E-PL5 zum 

Einsatz kommt. Die OM-D E-M10 soll in Silber oder mit 

schwarzem Hammerschlag-Effektlack für 600 Euro, im Kit 

mit dem neuen, 22,5 mm flachen Motorzoom M.Zuiko Digital 

ED 3,5–5,6/ 14–42 mm EZ für 800 Euro in den Handel 

kommen. 

www.olympus.de 


Der Zusatzhandgriff 

enthält zwar keinen 

Zusatz-Akku, ist 

dank integrierter 

Schnellkupplung 

aber für den Speicherkarten- 

und Akkuwechsel 

schnell 

abnehmbar. 

Reisezoom & 

Standard-Klassiker 

Sigma 

Das überarbeitete Reisezoom 3,5–6,3/18–200 mm Macro (OS) HSM entsprechend 

27–300 mm KB aus der „Contem porary“-Serie für APS-C- 

DSLRs kommt in Varianten mit (OS) und ohne Bildstabilisator, je nach 

Kameraanschluss. Die Abmessungen und das Gewicht wurden gegenüber 

dem Vorgänger verringert. Zugleich soll die Bildqualität nochmals 

verbessert worden sein. Bei dem neuen 1,4/50 mm DG HSM für das KB- 

Format aus der anspruchsvollen „Art“-Produktlinie hat Sigma viel Wert 

auf die Korrektur der für lichtstarke Objektive typischen Bildfehler und 

gleichmäßige Bildausleuchtung gelegt. Ein Ultraschallmotor übernimmt 

schnell und leise die Fokussierung ab 40 cm. Wann und zu welchem 

Preis das neue 1,4/50 mm auf den Markt kommt, ließ Sigma noch offen. 

Bei beiden Objektiven kann mit dem optionalen Sigma-USB-Dock der 

Fokus feinjustiert und die Objektiv-Firmware aktualisiert werden sowie 

der Sigma-Service bei Bedarf auch den gewählten Anschluss wechseln. 

www.sigma-foto.de 

HoGo 

Gerät 

Sigma 

3,5-6,3/18-200 mm 

Macro (OS) HSM (C) 

(27-300 mm KB) 

Sigma 

1,4/50 mm DG HSM (A) 

Format APS-C KB 

Linsen/Gruppen 16/13 13/8 

Naheinstellgrenze 0,39 m 0,4 m 

Bildwinkel 76,5° - 8,1° 46° 

Filterdurchmesser 62 mm 77 mm 

Fokussierung Ultraschallmotor Ultraschallmotor 

Bildstabilisator Bildstabilisator (OS-Versionen) 

Bildstabilisator 

Durchmesser x Länge, 

Gewicht 

70,7 x 86 mm, 430 g 85,4 x 99,9 mm, k.A. 

Anschlüsse 

Canon, Nikon, Pentax Sigma, 

Sony A 

Preis 550 euro k. A. 

Canon, Nikon, Sigma, Sony A 

127


Fujifilm X-T1 

Wetterfester Profi 

1. Links oben am Gehäuse 

befinden sich zwei doppelstöckig 

aufgebaute Drehschalter 

für Direktzugriffe auf ISO bzw. 

Auslösemodi. Erfreulich, dass 

Fujifilm den ISO- sowie den 

Verschlusszeiten-Ring mit Arretierung 

versehen hat. 

2. Die effektive Suchervergrößerung 

beträgt 0,77x – laut Fujifilm 

ist das derzeit der höchste Wert 

bei elektronischen Suchern. 

3. Bei der Belichtungsmessung 

und -steuerung entspricht die 

X-T1 weitgehend der X-E2. 

Fujifilm erweitert die X-Reihe um ein Modell im klassischen 

SLR-Design. Die X-T1 kombiniert als spiegellose Systemkamera 

den 16-Megapixel-XTrans-Sensor der XE2 sowie 

deren EXR-Prozessor Pro II mit einem neuen hochauflösenden 

elektronischen Sucher. Der OLED-Sucher punktet 

mit 786 666 RGB-Pixeln, und die effektive Suchervergrößerung 

von 0,77x ist laut Fujifilm die derzeit größte 

aller elektronischen Kamerasucher. Das Gehäusedesign 

mit fünf manuellen Einstellrädern auf der Kamera sowie 

je einem Einstellrad vorne und hinten macht das klassische 

Bedienungskonzept der X-T1 unübersehbar. Hinzu kommen 

noch sechs individuell definierbare Funktionstasten. 

Trotz der vielen mechanischen Elemente ist die X-T1 wetterfest 

und staubgeschützt. Das Magnesiumgehäuse ist an 

86 Stellen abgedichtet und zudem bis -10 Grad kälteresistent. 

Ergänzend zu den wichtigsten Funktionen im 

Direktzugriff können zahlreiche Grund- und Spezial- 

Einstellungen per Menü und schnell per Quick-Taste vorgenommen 

werden. 

Bildserien soll die X-T1 mit maximal 8 B/s und AF-Tracking 

(Schärfeverfolgung) bei voller Auflösung machen. Mit dem 

Sensor, der Fujifilm typisch ohne Tiefpassfilter sowie mit 

einer speziellen Farbfilteranordnung arbeitet, hat die X-T1 

auch den Hybrid-AF der X-E2 geerbt, der automatisch 

1 2 3 

128

zwischen schnellerem Phasen- und präziserem Kontrast- 

AF wechselt. Fujifilm verspricht mit der X-T1 eine AF- 

Reaktionszeit von nur 0,08 s. Beim manuellen Fokussieren 

erleichtern in der X-E2 eine Fokus-Peak-Anzeige 

und ein digitaler Schnittbildindikator die exakte Scharfstellung. 

Der bei der X-T1 nach oben und unten klappbare LCD- 

Monitor ist mit 3“-Diagonale und 346 666 RGB-Pixeln 

derselbe wie an der X-E2. Bei der Belichtungsmessung- und 

steuerung entspricht sie mit Programm-, Blenden- und 

Zeitautomatik, manueller Einstellung, automatischen Belichtungsreihen 

für EV/Filmtyp/Dynamik/ISO/WB sowie 

für verschiedenen Filmmodi und Digital-Effekten im Wesentlichen 

ebenfalls der X-E2. RAW-Aufnahmen können 

im Wiedergabemodus schon in der X-T1 entwickelt werden. 

Full-HD-Videos nimmt sie wie gehabt mit 1920 x 

1080 60p oder 30 p auf. Ein externes Stereo-Mikro kann 

angeschlossen werden. Das integrierte Wi-Fi-Modul erlaubt 

die kabellose Bildübertragung zu Smartphones, 

Tablets oder PCs und jetzt bei der X-T1 mit der „Camera 

Remote App“ auch die Fernbedienung per Mobilgerät. 

Die Fujifilm X-T1 wird für 1200 Euro als Gehäuse oder 1600 

Euro mit dem Fujinon XF2,8–4/–8-55 mm R LM OIS angeboten. 

Der kompakte Aufsteckblitz EF-X8 mit Leitzahl 

Gerät 

Fujifilm 

X-t1 

Bildsensor 

16,3 Megapixel, CMOS, 23,6 x 15,6 mm (APS-C), 

4896 x 3264 Pixel 

Empfindlichkeit ISO auto 200 – 6400, manuell erweitert ISO 100, 

12 800, 25 600, 51 200 

Dateiformat 

JPEG, RAW, RAW+JPEG 

Video 

1920 x 1080, 60p/30p, H.264(MOV) Stereoton 

Fokussierung Hybrid-AF (Kontrast/Phasendetektion), 49-Feld, 5 

Feldgrößen, AF-Tracking, Hilfslicht, MF-Entfernungsanzeige, 

Focus-Peak, digitaler Schnittbildindikator 

Belichtungsmessung TTL, 256-Feld, integral, Spot 

Belichtungssteuerung P, Av, Tv, M, Kontrastoptimierung, Belichtungsreihenautomatik 

(EV/Filmtyp/Dynamik/ISO/WB), Digital-Effekte, 

Intervall-Timer 

Verschluss/Zeiten elektronisch gesteuert, 1/4000 – 30 s, B, X=1/180 s 

Serienbilder 

max. 8 B/s (m. AF-Tracking) 

Monitor 

Live-View, 3“-LCD-Monitor, 346 666 RGB-Pixel, 

100-%-Bildfeld, neigbar 

Sucher 

OLED-EVF, 786 666 RBG-Pixel, Vergr. eff. 0,77x, 

100-%-Bildfeld, 120 B/s, Augensensor 

Sonstige Ausstattung Filmsimulation, variable Dynamik (100/200/400%), Mehrfachbelichtung, 

Gesichtserkennung, Schwenkpanorama, 

elektronische Wasserwaage, Q-/Fn-Taste, Aufsteck-Blitz LZ 

8 (ISO 100), System-Blitzschuh, WLAN (Daten/FB/Geotag) 

Maße und Gewicht 129 x 90 x 47 mm, 440 g 

Preis 

1200 Euro, mit 18-55 mm 1600 Euro 

Während man die Bilder 

schon bei der X-E2 per 

WiFi übertragen konnte, 

lässt sich die X-T1 nun 

auch von Smartphones 

und Tablets fernbedienen. 

Die Fujifilm X-T1 unterstützt 

Speicherkarten 

nach den neueren 

UHS-II-Standard, was 

ein höhe res Tempo beim 

Speichern von Bildern 

bringen soll. Für den Zubehörschuh 

bietet Fujifilm 

optionales Zubehör. 

Super-Telezoom Tamron SP 5–6,3/150–600 mm Di VC USD 

Auf dem Salon de la Photo in Paris präsentiert Tamron 

das Super-Telezoom SP 5–6,3/150–600 mm Di VC USD 

mit Anschluss für Canon-, Nikon- und Sony-Alpha- 

SLRs. Es leuchtet den Bildkreis von 35-mm-Vollformat- 

Sensoren aus, kann aber auch an entsprechenden Modellen 

mit APS-C-Sensoren, entsprechend einem Brennweitenbereich 

von 233–930 mm KB, verwendet werden. 

Es ist mit VC-Bildstabilisator, schneller Ultraschallmotor- 

Fokussierung, sogenannter eBAND-Vergütung 

und abnehmbarer Stativschelle sowie 

Gegenlichtblende ausgestattet. 20 Linsen 

in 13 Gruppen, darunter 3 LD-Elemente, 

versprechen eine bessere Fehlerkorrektur 

vor allem im Telebereich. 

Dank einer ausgeklügelten Objektivkonstruktion 

bleibt das Zoom mit 

105,6 x 257,8 mm und 1,95 kg für seine 

Klasse relativ kompakt. Eine Besonderheit 

ist die zum Objektiv gehörende 

Software Silkypix Deve loper 

Studio. Damit können Aberrationen, 

Verzerrung und Vignettierung basierend 

auf Tamron-Objektivprofilen korrigiert werden. Man 

kann RAW-Bilder entwickeln und eigene Bildstile mit 

unterschiedlichen Variationen von Weißabgleich, Farbe, 

Schärfe und Gradationskurven erzeugen. Zusätzlich 

Angaben zu Liefertermin und Preis machte Tamron 

noch nicht. 

www.tamron.de 

HoGo 

Sigma SP 5–6,3/150– 

Gerät 600 mm Di VC USD 

Format KB 

Linsen/Gruppen 20/13 

Naheinstellgrenze 2,7 m 

Bildwinkel ca.16°25’-4°8’ / 

10°28’-2°40’ 

Filterdurchmesser 95 mm 

Fokussierung Ultraschallmotor 

Bildstabilisator Bildstabilisator (außer 

Sony-Version) 

Durchmesser x 

Länge, Gewicht 

Anschlüsse 

Preis k. A. 

105,6 x 257,8 mm, 

1950 g 

Canon, Nikon, Sigma, Sony A 

Dank ausgeklügelter Objektivkonstruktion 

bleibt das Zoom 

mit 105,6 x 257,8 mm und 

1,95 kg für seine Klasse relativ 

kompakt. 

129

Vorschau 

Am 

30. Mai 2014 erscheint das 

neue fotocommunityMAgAzin 3/2014 

Naturwunder 

Günther Tomek fotografiert 

die Steinbögen, -Pyramiden 

und Canyons 

des Colorado Plateaus. 

Wir haben ihn zu Aufnahmetechnik 

und Nachbearbeitung 

befragt. 

Fotograf: Günther Tomek 

Bildtitel: Vermillion Cliffs morgens 

nach dem Thunderstorm 

Zerbrechlich 

Jessica Prüßmann 

nimmt ihre Porträts 

und Aktaufnahmen 

ausschließlich mit 

Available Light und 

bevorzugt mit offener 

Blende auf. Erfahren 

Sie, wie sie ihre Bilder 

umsetzt. 

Fotografin: Jessica Prüßmann 

Ohne Titel 

Portfolios 

Landschaftsfotografie 

Günther Tomek 

Porträts und Aktaufnahmen 

Jessica Prüßmann 

Surreale Bilder 

Igor Voloshin 

Fotopraxis 

Software für die Bildbearbeitung 


Produkte 

Surreale 

Bildwelten 

Igor Voloshin will mit 

seinen Werken den 

Betrachter bewegen. 

Lesen Sie mehr zu 

Ideenfindung, Modelwahl, 

Beleuchtung und 

Nachbearbeitung. 

Fotograf: Igor Voloshin 

Kameratests 

Neue Modelle im Test 

Produktneuvorstellungen 

Kameras und Objektive 

Service 

Aktuelle Ausstellungen 

Buchtipps 

Aus der fotocommunity 

Foto-Wettbewerb 

Creativ-Wettbewerb 

Thema „Bewegung“ 

130

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Objektiv betrachtet ein Allroundtalent 

Perfekte Bilder und Videos aus jeder Entfernung dank konstant lichtstarkem 

F2,8 Carl Zeiss Objektiv und großem 1,0" Exmor R Sensor. 

Die neue Cyber-shot RX10 von Sony. 

12/2013 

“Die RX10 belegt ihre Qualitäten als zoomstarker DSLR-Ersatz. 

Das durchgehend lichtstarke Objektiv, die sehr gute Bildqualität 

und die tolle Ausstattung spielen zweifellos in der Oberklasse.” 

Chip Online 

sony.de/rx10

fotocommunity Magazin Menschen und Landschaften (Vorschau)

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