fotocommunity Magazin Von Bochum bis Colorado (Vorschau)

COLORFOTO 

Juni/Juli | 3/2014 

12,80 Euro 

fotocommunity 

MAGAZIN 

Von Bochum bis Colorado 

Geschichten mit der Kamera 

Bochum 

Gesichter aus 

dem Ruhrpott 

Porträts 

Surreale 

Inszenierungen 

Colorado 

Faszinierende 

Canyons 

Frauen 

Selbstsicher 

vor der Kamera 

Fotografin: Shiva Sandfort 

Österreich: € 14,60 Schweiz: sfr 25,60 

BeNeLux: € 14,70

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EIN BILD UND SEINE GESCHICHTE 

Fotograf: Gerold Seufert-Chang, 

Bildtitel: Gestellt 

Auf Augenhöhe 

Juni 2013. Frankfurt am Main. Endspiel Deutsche Rugby- 

Meisterschaft Heidelberger RK/SC Neuenheim. In dieser 

Szene behauptete sich der Ball tragende Spieler vom HRK, 

der Mannschaft, die am Ende den Titel holte. Rugby fasziniert 

mich seit meiner Jugend, in der ich selbst in der Jugendund 

Juniorenmannschaft spielte. Athletik, Leidenschaft, 

Emotionen, Kampf und Teamgeist zeichnen diesen Sport 

aus. Genau das möchte ich in Rugby-Bildern – wie diesem – 

darstellen. Allerdings ist das Leistungsgefälle bei den deutschen 

Bundesliga-Teilnehmern enorm. So freue ich mich 

immer auf das Endspiel der Deutschen Meisterschaft, bei 

dem zwei Mannschaften auf Augenhöhe aufeinandertreffen. 

Dieses verspricht jede Menge Action-Bilder. Voraussetzung 

für das Gelingen der Aufnahmen ist ein lichtstarkes Teleobjektiv 

und sehr kurze Belichtungszeiten, um Bewegungsunschärfen 

zu vermeiden. (Canon EOS 5D Mark II, Brennweite 

350 mm, ISO 1600, Blende 8, 1 /1000 s) 

www.fotocommunity.de/fotograf/wumbatz/1775158 

Redaktion Henriette Struss 

3

DIE BEIDEN TITELBILDER 

Fotografin: Shiva Sandfort, 

Bildtitel: TomCatwalk -- 

florida check my brain 

TomCatwalk -- florida 

check my brain 

Key West, Florida. Dieser Ort bietet dem Fotografen unglaubliches 

Licht, die Nähe zur Karibik ist spürbar, die Farben 

des Wassers wirken wie ein surreales Aquarell. 

Das Bild ist ein Ausschnitt aus einer Aufnahme, die ich an 

einer Pier im Süden von Key West, nur ein paar Schritte 

vom Southernmost Point entfernt, um die Mittagszeit gemacht 

habe. Hier wird flaniert und der Florida Way of Life 

zelebriert. Sehen, gesehen werden, Sonne aufsaugen. 

Hinter meinem Rücken und somit auf dem Bild völlig unsichtbar, 

tobte das pralle Leben. 

Touri-Bimmelbahn mit Megafon-Ansagen, Fastfood, Cola, 

Bier to go aus Plastikbechern. Bekanntermaßen bietet die 

Zeit zwischen 10 und 14 Uhr dem Fotografen nun allerdings 

nicht die dankbarsten Lichtverhältnisse. Aber gerade 

diese harten Schatten und das gleißende Licht haben mich 

gereizt, das Foto in dieser Art zu gestalten. Inklusive des 

Easy Way Going in den allgegenwärtigen Flipflops, den 

vierfach aufgestellten Tafeln, die darauf hinweisen, dass 

Baywatch hier nicht anwesend ist, bloß keine teuren Versicherungsfälle 

à la USA, und natürlich dem selbstbewussten 

Protagonisten mit Plastiktüte. Florida, here we go! 

Meine Arbeitsmaterialien waren eine Canon EOS 400D, 

ein Sigma 4–5,6/10–20 mm DC HSM und Photoshop. 

www.fotocommunity.de/pc/pc/extra/homepagephotos/ 

display/21535492 

4

Die Titelbilder von 

Heft 3/2014 

Auch diese Ausgabe geht mit zwei Titelbildern 

an den Kiosk. Auf dieser Doppelseite lesen 

Sie die Geschichten zu den beiden Bildern. 

Clack ... 

Fotograf: Henning B., 

Bildtitel: Clack ... 

Mein Bild entstand Mitte Dezember 2013. Die Wolken 

hingen fast bis zum Boden, und es nieselte immer wieder 

leicht. Fein legten sich die kleinen Tröpfchen auf die 

Wolle ihrer Mütze. Ich war schon ein paar Tage zuvor an 

den Seen der Dietesheimer Steinbrüche, um mir ein 

paar gute Aufnahmestandorte zu suchen. Das Licht erinnerte 

mich an Leonardo da Vinci’s „Traktat von der 

Malerei“ oder an Helmut Newton, wenn er von dem 

„Schwarzen Licht“ an den Berliner Seen schwärmte. 

Der Mensch bekommt einfach eine besondere Erscheinung, 

die Haut eine besondere Ausstrahlung. Ich liebe 

die Fotografie, wenn sich der Himmel wie eine große 

Softbox über mein Motiv spannt. 

Marina und ich fotografierten das erste Mal zusammen. 

Es waren Bilder in verschiedenen Kleidern geplant. Ich 

nahm meine Canon EOS 5D und das 2,7/70–200 mm IS 

USM bei ISO 800, 1 /90 s und Blende 4,5 bei 150 Millimetern, 

und wir fingen einfach an. Marina trug noch ihre 

Kleidung, mit der sie aus dem Zug gestiegen war. Auch 

während unseres Shootings kamen wir immer wieder 

auf Mantel und Mütze zurück. Es passte einfach an diesem 

Tag. 

www.fotocommunity.de/pc/pc/cat/1076/display/33436728 

5

18 

Facettenreich 

Für die Porträt- und Aktfotografin 

Jessica Prüßmann sind 

Ausdruck und Emotion ihrer 

Bilder entscheidend. 

80 

Stille 

Der fc-Fotograf Jens Edinger 

zeigt Bilder von Räumen in 

einem leer stehenden Wohnblock 

aus DDR-Zeiten. 

Foto: Jessica Prüßmann 

Foto: Jens Edinger 

Foto: Thomas Solecki 

56 

Urtypen 

Für die Serie Bochumer 

Urtypen fotografierte 

Tomas Solecki Ladenbesitzer, 

die schon seit 

Jahrzehnten hinter ihrer 

Ladentheke stehen. 

116 

Nikon D4s 

Mit allen Testdaten und 

Diagrammen: Nikons 

neues Top-Modell mit 16 

Megapixel Auflösung und 

Vollformatsensor. 

Fotos: Hersteller 

8 

Naturwunder 

Günther Tomek fotografierte seine 

Bilder auf langen Wanderungen in 

der felsigen Wüstenlandschaft des 

Colorado-Plateaus. 

Foto: Günther Tomek 

6

Inhalt 

Ein Bild und sein Fotograf ............... 03 

Die Titelbilder und ihre 

fc-Fotografen ..................................... 04 

28 Surreal 

Mit seinen surrealen Bildwerken bewegen möchte 

fc-Fotograf Igor Voloshin den Betrachter. 

46 

Mensch und 

Maschine 

Petra Kogelheide bildet 

Industrie und Arbeiter im 

Ruhrpott ab. Ihr dokumentarisch 

persönlicher 

Blick verleiht ihren Aufnahmen 

Ausdruckskraft. 

Foto: Ralph P. Obersteiner 

90 

Wettbewerb 

Foto: Petra Kogelheide Foto: Igor Voloshin 

Zum Thema „Bewegung“ zeigen 

wir Bilder der Wettbewerbsteilnehmer 

im Portfolio der Redaktion 

sowie die Siegerbilder. 

Portfolios 

Landschaftsfotografie 

„Naturwunder“ von 

Günther Tomek .................................... 08 

Akt- und Porträtfotografie 

„Facettenreich“ von 

Jessica Prüßmann ................................18 

Inszenierungen 

„Surreal“ von 

Igor Voloshin ........................................ 28 

Industriefotografie 

„Mensch und Maschine“ von 

Petra Kogelheide ................................. 46 

Gebäude 

„Stille“ von 

Jens Edinger ....................................... 80 

Service 

fotocommunity Service .................... 60 

Ausstellungstipps ............................. 64 

Buchtipps .......................................... 66 

Fotopraxis 

Porträts 

Bochumer Urtypen von 

Thomas Solecki ................................... 56 

Bildbearbeitung 

Tonwertkorrektur mit Photoshop .......... 72 

Bildgestaltung 

So optimieren Sie Ihre Bilder ............... 76 

Wettbewerb 

Creativ-Wettbewerb „Bewegung“ 

Das Portfolio der Redaktion ................ 90 

Die Sieger ...........................................102 

Produkte 

Produktanwendung: 

Die Olympus OM-D E-M1 ..................110 

Test: Nikon D4s .................................116 

Produktneuvorstellungen ...............122 

Vorschau ...........................................130 

7

PORTFOLIO | GÜNTHER TOMEK 

Spider Rock 

Utah, Escalante NM, 

unweit des Highway 12. 

Der Stein sieht aus wie 

ist ein versteinerter 

Baumstamm (24 mm 

Brennweite, ISO 100, 

1 /160 s, Bl. 8). 

8

Natur 

Wunder 

fc-Landschaftsfotograf Günther Tomek 

fotografiert Steinbögen, -Pyramiden oder 

Canyons auf den Colorado-Plateaus. Wir 

haben ihn zu Inspiration, Ausrüstung, 

Aufnahmetechnik und Nachbearbeitung 

befragt. 

Alle Fotos: Günther Tomek 

9


Shadow Box 

Bridge 

Wird auch Hurst Bridge 

genannt und ist in der San 

Rafael Swell in Utah zu 

finden. Der Weg über die 

Berge dauert etwa 2,5 

Stunden und ist grandios. 

Kurz vor der Bridge ändert 

sich die Landschaft 

in tief rote Felsen mit vielen 

Fotomotiven für den 

Morgen und den Abend 

(16 mm Brennweite, 

ISO 100, 1 /160 s, Bl. 7,1). 

Delicate Arch 

Tausendfach abgelichtet, 

von den Felsen auf der 

anderen Seite aufgenommen. 

Der Delicate Arch 

befindet sich im Arches 

NP in Utah. Er ist das 

Wahrzeichen des Bundesstaates 

und schmückt 

auch die Auto kenn zeichen 

des Landes (24 mm 


1 /200 s, Bl. 9). 

10

Zebra Slot 

Canyon 

Den Zebra Slot Canyon 

erreicht man über die 

Hole in the Rock Road 

im Escalante NM in 

Utah. Das Stativ im 

Zebra Slot Canyon aufzustellen, 

ist ein Kunststück. 

Am Ende stand 

es zwischen Boden und 

Wand geklemmt, die 

Kamera wurde weiter 

mit dem Band um den 

Hals gesichert (22 mm 


5 s, Bl. 22). 

11

Portfolio | Günther Tomek

Monsunzeit 

Arizona, Vermillion Cliffs, 

White Pockets. Die Monsunzeit 

auf dem Colorado- 

Plateau beginnt gegen 

Ende Juli. Dann sieht man 

jeden Nachmittag irgendwo 

einen Gewittersturm 


ISO 100, 0,4 s, Bl. 14).


Ideenfindung 

Durch Zufälle genauso wie geplant kommt fc-Landschaftsfotograf 

Günther Tomek zu seinen Motiven. Auf seinen 

langen Wüstenwanderungen entdeckt er phantastische 

Sandsteinkonstellationen. Dann reift der Plan, dort zu einer 

bestimmten Tageszeit, mit passender Ausrüstung und 

zu bestimmten Licht- und Wetterverhältnissen wieder zu 

kommen. Das kann auch ein Jahr später sein. 

Ausrüstung 

Vergangenes Jahr war Günther Tomek wieder mehrere 

hundert Kilometer in der felsigen Wüstenlandschaft des 

Coloradeau-Plateaus zu Fuß unterwegs. Dabei sind vier 

Liter Wasser im Rucksack pro Person und Tag ein Muss. 

Für die Fotoausrüstung gilt: Sie muss leicht und gut 

tragbar sein. Zwei Objektive und seine Kamera trägt 

Günther Tomek in einer Kata-Torsotasche mit sich. So 

kann er seine Ausrüstung auch an Stellen mit kleinen 

Klettereinlagen leicht handhaben. Eine kleine Nikon- 

Kompaktkamera befestigte er für schwierige Stellen am 

Gürtel, wenn Rucksack und Torsotasche nicht mehr mitgenommen 

werden können. Er fügt an: „Die Kompakte 

ist allerdings bisher auf jeder Reise durch Beanspruchung 

und Hitze kaputtgegangen.“ Die Canon EOS hingegen 

ist robuster, auch wenn sie in der Sonne manchmal 

merklich nach den Materialien riecht. Die beiden Objektive 

in der Torsotasche sind aus Gewichtsgründen Zoomobjektive. 

Nur so kann Günther Tomek den Brennweitenbereich 

von 16 bis 105 mm abdecken. Brennweiten 

über 105 mm benötigt er in der Regel nicht. Zudem nutze 

er noch eine kleine Wasserwaage zum Aufsetzen auf die 

Kamera. Er erläutert: In der Landschaft fällt es oft schwer, 

die Kamera auszurichten, mit dem Kugelkopf am Stativ 

geht es dann aber relativ schnell. “ Neu hinzugekommen 

ist vor Kurzem ein Regenschirm, den er mit einer Reepschnur 

am Stativ befestigt und der die Kamera trocken 

halten soll. 

14

The Wave 

Der vierte Besuch der 

Wave in den Vermillion 

Cliffs in Arizona. Auf 

dem Rückweg von der 

Second Wave. An 

dem Tag war es bewölkt 

und damit nicht 

heiß (80 mm Brennweite, 

ISO 100, 1 /200 s, 

Bl. 5,6). 

Farbkontraste sowie Linienverläufe. Dabei benötigt er 

zum Komponieren seiner Bilder hauptsächlich eines – 

Geduld. Denn die Lichtverhältnisse – Helligkeits- und 

Farbwerte – wechseln morgens und abends fortlaufend. 

Dazu kommen dramatische Veränderungen durch Wettereinflüsse 

mit Wolken und Abschattungen. 

Die Landschaft um den Arch in den Vermillion Cliffs 

(www.fotocommunity.de/pc/pc/pcat/305505/display/ 

31708751) entdeckte Günther Tomek zum Beispiel im 

Sonnenuntergang. Am nächsten Morgen vor Sonnenaufgang 

wanderte er wieder dorthin. Zufällig sah er diese 

Felsen im Sand. Der Arch ließ sich erst von der Rückseite 

erkennen. Am Abend vorher war ein Gewittersturm über 

die Landschaft gefegt. Regen und Wolken standen noch 

am Himmel. Im Sand ließen sich Regenspuren erkennen. 

Um selbst keine Fußspuren im Bild zu hinterlassen, hielt 

Günther Tomek so zunächst Abstand zum Motiv. Als die 

Sonne dann hervortrat, schoss er vom Stativ circa zehn 

Bilder aus verschiedenen Positionen und wählte das Beste 

zur Nachbearbeitung aus. 

Nachbearbeitung 

Günther Tomek importiert seine Bilddateien mit Lightroom 

auf den PC. Er bewertet jedes Bild mit Sternen und versieht 

es mit Stichwörtern, um es zu verwalten und unter Tausenden 

Dateien schnell zu finden. Zunächst wird jedes Bild, 

wenn nötig, beschnitten und ausgerichtet. Die weitere Optimierung 

der Aufnahme nimmt er über Einstellungen wie 

Klarheit, Dynamik, Sättigung, Rauschreduzierung und 

Profilkorrekturen vor. Danach wählt er eine Fotografie zur 

Detailbearbeitung mit Photoshop aus. Dafür nutzt er auch 

NIK- und Topaz-Filter-Plugins, insbesondere Topaz De- 

Noise, NIK Sharpener und NIK HDR Efex. An der Kamera 

selbst verzichtet er auf jegliche Filterfunktionen. Er erläutert: 

„Am Ende sollte das Ergebnis dem Bild aus meinem 

Gedächtnis entsprechen. Dann erst speichere ich das Bild 

als JPG für die fc ab. 

Second Wave 

Die Second Wave befindet 

sich ein paar hundert 

Meter neben der Wave. 

Ziel war diesmal nicht die 

Wave, sondern der Top 

Rock hinter der Wave. 

Auf dem Rückweg 

schaute Günther Tomek 

aber noch einmal bei 

der Second Wave vorbei 

(22 mm Brenn weite, 

ISO 100, 1 /160 s, Bl. 7,1). 

Von oben 

Dieser Weg führt ein paar 

Meter weiter von oben 

in die Wave. Man sieht, 

dass das Gebiet um die 

Wave weitere unglaubliche 

Farben und Felsformationen 

gebildet hat 


ISO 100, 1 /160 s, Bl. 11). 

Aufnahmetechnik 

Die meisten Aufnahmen schießt Günther Tomek mit 

einem Weitwinkelzoom 16 bis 35 mm Brennweite. Die 

Möglichkeit, mit seiner Kamera Dreier-Belichtungsreihen 

zu erstellen, nutzt Günther Tomek, kann er die Lichtverhältnisse 

vor Ort nur schwer erfassen. Bei Stativaufnahmen 

schaltet er darüber hinaus jegliche Automatik wie 

Autofokus und Bildstabilisator ab und stellt Belichtungszeit 

und Blende manuell ein. Zum Sonnenauf- und -untergang 

schießt er bevorzugt vom Stativ mit Blende 14 

Bilder mit seiner Vollformatsensor-Kamera. Er führt aus: 

„Blende 14 wegen der Tiefenschärfe und der noch geringen 

Beugung der Lichtteilchen.“ 


Zum Gestalten seiner Bilder achtet er auf ein paar Regeln, 

wie den Goldenen Schnitt, Vorder- und Hintergrund, 

Schärfe und Unschärfe, Lichter und Schatten, Farben und 

15


„… erst beim dritten 

oder vierten Besuch …“ 

Günther 

Tomek 

Günther Tomek fing als 

Jugendlicher an mit einer 

Voigtländer-Ultramatic- 

Spiegelreflexkamera zu 

fotografieren. Zudem 

entwickelte er damals 

seine Filme im eigenen 

SW-Labor. 2006 stieg 

er mit einer Canon EOS 

30D auf die digitale 

Fotografie um. 

www.fotocommunity. 

de/fotograf/guenthertomek/979710 

Ausrüstung 

Kameras: Canon EOS 

5D Mark III, Nikon Coolpix 

S9100 

Objektive: Canon EF 

4/24–105 mm L IS USM, 

EF 2,8/16–35 mm L II 

USM, EF 1,4/50 mm 

USM, TS-E 4/17 mm 

L, Sigma Makro 2,8/70 

mm EX DG und 5,0–6,3/ 

150–500 mm FDG OS 

HSM + 2,0x-Konverter 

EX DG 

Zubehör: Kata Torsotasche 

LighTri, Stativ 

Manfrotto 190CXPRO4, 

Stativkopf MH054MO- 

Q2, Polarisationsfilter, 

Graufilter, Nahlinsenfilter, 

Canon RC-6 IR sowie 

Verbindungskabel zum 

Smartphone Samsung 

Galaxy S4 zur Fernbedienung 

der Kamera 

Wie bist Du auf die Idee gekommen, Sandsteinformationen 

des Colorado-Plateaus abzulichten? 

Günther Tomek: Um 1994 wurde in einer 

Merian- oder GEO-Ausgabe, ein Bild von einer unglaublichen 

Sandsteinformation in Arizona, USA, veröffentlicht. 

Diese faszinierte mich so sehr, dass ich 1995 selbst 

nach der „Wave“ auf dem Colorado-Plateau suchte. Nur 

kannte dort keiner diese Sandsteinformation. Einer gab 

mir den Hinweis, dass sich diese in der Nähe des westlichen 

Paria Canyon befindet. Damals bin ich etwa fünf Kilometer 

an der noch touristisch weitgehend unbekannten 

Wave vorbeigelaufen, entdeckte sie aber nicht. Ein Jahr 

später gab mir ein anderer Besucher die GPS-Koordinaten, 

und ich konnte die Wave somit problemlos finden. 

Heute benötigt man eine Genehmigung der Rangerstation 

in Kanab. Es dürfen täglich nur zwanzig Personen 

zur Wave laufen. Trotz Genehmigung gibt es gelegentlich 

bei den Wanderungen tödliche Unfälle. Gründe hierfür 

sind wohl: fehlende Wandererfahrung in der Wildnis, 

Ortsunkenntnis, mangelnde Kondition und zu geringe 

Wasservorräte. 

Was fasziniert Dich an den Sandsteinformationen? 

Günther Tomek: Mich überwältigen die Farben 

der Felsenlandschaft. Wichtig ist für mich dazu das 

persönliche Naturerlebnis, die körperliche Herausforderung 

vom Wandern bis zum Klettern und die, das Naturwunder 

abzulichten. Dabei sind die Motive des Colorado- 

Plateaus unerschöpflich; es ist mit seinen Randgebieten 

etwa so groß wie Deutschland und Frankreich zusammen. 

Man muss nur nach dem eigentlichen Motiv um die Ecke 

blicken und schon erspäht man ein neues Naturkunstwerk. 

Die andauernde Erosion von Wasser, Wind und Eis 

hat auf dem Plateau ein Naturwunder neben dem anderen 

entstehen lassen – Hoodoos (Erd- und Steinpyramiden), 

Arches (Steinbögen), Slot Canyons (tiefe enge 

Schluchten) und Tausende Canyons, der bekannteste ist 

der Grand Canyon. Gerade habe ich mir wieder zwei 

neue Bücher mit Zielen auf dem Colorado-Plateau gekauft. 

90 Prozent der beschriebenen Landschaften kenne 

ich noch nicht. 

Was sind Deine Lieblingsmotive und warum? 

Günther Tomek: Meine Lieblingsmotive sind 

Naturwunder. Ich versuche diese in außergewöhnlichen 

Licht- und Farbverhältnissen zu fotografieren. Einige Motive 

sind sehr schwer zugänglich. Deshalb werden diese 

nicht oft abgelichtet. Dabei gibt es Ziele, die sich direkt 

neben der Route befinden und andere, zu denen nach einer 

langen Anfahrt im Gelände noch hin gewandert werden 

muss. Ich suche gerne nach „Fabelwesen“. Manchmal 

hat die Natur aus dem Stein Formen gebildet, die 

Lebewesen ähneln – ein Nashorn, ein Drache, ein Hund, 

eine Mumie. Eine bunte kleine Sandsteinfläche kann aus 

der Nähe aussehen wie eine Landschaft mit Sonne und 

Feldern. 

Wie gehst Du ein Thema an? 

Günther Tomek: Kenne ich mein Ziel, übernachte 

ich im Zelt in der Nähe. Andere, die ich auf Wanderungen 

finde, lassen sich vielleicht gerade nicht vernünftig 

ablichten, weil das Motiv im Schatten steht oder 

das Wetter zu schlecht ist. Diese suche ich dann erneut an 

einem anderen Tag auf. Es kann sein, dass ein gutes Bild 

erst beim dritten oder vierten Besuch gelingt. Ich staune 

auf meinen Touren oft selbst über die Naturwunder, laufe 

lange um sie herum und fotografiere. 

Wie bist Du zur fc gekommen und welche Funktionen der fc 

schätzt Du besonders? 

Günther Tomek: Ich hatte die fc 2007 zufällig 

im Internet entdeckt und mich registriert. In der fc lassen 

sich einfach und gut Bilder ablegen, und der Fotograf kann 

sich dann auf die Kommentare anderer freuen. Durch diese 

kameradschaftlichen Kontakte erhalte ich auch ab und 

an Reisebeschreibungen und GPS-Koordinaten mir unbekannter 

Ziele. Das ist ähnlich wie bei Facebook, aber in 

der fc liegt der Schwerpunkt auf der qualitativen Fotografie. 

Manch kritischer Kommentar kann einem auch einen 

Hinweis zur Aufnahmetechnik geben. Vor allem lerne ich 

aber von den ausdrucksstarken Bildern anderer Fotografen. 

Welchen Einfluss hat die fc auf Deine Fotografie? 

Günther Tomek: In der fc hole ich mir Fototechnik-, 

Ausrüstungs- und Bearbeitungstipps. Wenn ich 

eine für mich neue Region das erste Mal bereise, wie vergangenes 

Jahr Westaustralien, sehe ich mir in der fc davor 

Bilder von anderen fc-Fotografen an, um für mich Reiseziele 

zu orten. Mittels einer persönlichen Nachricht über 

die Funktion Fotomail hole ich dann weitere Infos zum 

Motiv beim jeweiligen Fotografen ein. 

Hast Du fotografische Vorbilder und wenn ja, welche? 

Günther Tomek: Auf das Colorado-Plateau 

bezogen sind das Michael Fatali, Tom Till, Laurent Martres 

und Michael R. Kelsey. Redaktion Henriette Struss 

16

North Coyote 

Buttes 

Während der Wanderung 

auf dem Notch Trail über 

die Berge in die Wave- 

Region North Coyote 

Buttes kam Günther Tomek 

in ein schweres Gewitter. 

Die Wüs tenlandschaft in 

der Abendsonne war nach 

dem Sturm wunderbar 

(17 mm Brennweite, ISO 

100, 1 /250 s, Bl. 9). 

Nach dem 

Gewitter 

Arizona, Vermillion Cliffs, 

White Pockets. Nach dem 

nächtlichen Gewitter haben 

sich überall Wasserlachen 

und kleine Seen gebildet. 

Die Gewitterwolken sind 

noch nicht ganz abgezogen, 

aber die Sonne scheint 

schon (16 mm Brennweite, 

ISO 100, 1 /80 s, Bl. 14). 

17

PORTFOLIO | JESSICA PRÜSSMANN 

18

Facetten 

Reich 

Jessica Prüßmann lichtet am liebsten Frauen ab. Ihre 

Porträts und Aktaufnahmen nimmt sie ausschließlich 

mit Available Light und bevorzugt mit offener Blende 

auf. Erfahren Sie, wie die Fotografin der fotocommunity 

ihre Bilder von der Themenfindung über die Aufnahmetechnik 

bis zur Nachbearbeitung umsetzt. 

Alle Fotos: Jessica Prüßmann 

19


20


22


Themenfindung 

Jessica Prüßmann hat vor dem Shooting selten eine fertige 

Idee im Kopf. Sie lässt sich zwar von Fotos inspirieren, die 

manchmal auch Vorbild sein können, aber ihre Bilder entstehen 

immer in Zusammenarbeit mit dem Model. 

Arbeit mit dem Model 

Gemeinsam mit dem Model sucht die Fotografin eine Location 

und entwickelt Bildideen. Sie erläutert: „Zu einem 

rothaarigen Model mit Sommersprossen fallen mir ganz 

andere Locations ein, als zu einer Dunkelhaarigen mit 

kurzem Haar. Zudem kommt es auf die Jahreszeit und das 

Wetter an, ob wir drinnen oder draußen fotografieren.“ 

Shootingvorbereitung 

Hat Jesscia Prüßmann eine konkrete Idee im Kopf, dann 

schickt sie dem Model im Vorfeld des Shootings ähnliche 

Bilder. So kann dieses Stimmung, Bildkomposition und 

Emotion nachempfinden. Jessica fügt an: „Wichtig sind 

eine gute und gemütliche Stimmung beim Shooting 

selbst und der ständige Austausch mit dem Modell, zum 

Beispiel bei der gemeinsamen Bildbetrachtung.“ 

Ausrüstung 

Da sie nur ein sehr kleine Ausrüstung besitzt und die 

Meinung vertritt, dass sich gute Fotos auch ohne 20 verschiedene 

Objektive und teure Kameras ablichten lassen, 

fällt ihr die Wahl von Kamera und Objektiv nicht 

schwer. Sie erklärt: „Meine 50-mm-Festbrennweite ist 

mir ans Herz gewachsen, und für Available-Light-Aufnahmen 

ist die offene Blende ideal. Ich liebe Blende 1,8. 

Für mich steht allerdings immer die Frage im Raum: digital 

oder analog. Die analoge Technik begeistert mich 

zunehmend. Analog fotografiere ich mit einer alten 

Pentacon-6-Mittelformat-Kamera und einem Canon- 

AE1-Kleinbildapparat.“ 

Locations 

Jessicas liebste Aufnahmeorte sind „hinter dem Fenster“ 

für ihre typischen „Hinter-Scheiben“-Bilder. Sie führt aus: 

24

„Am Fenster ist das Licht gut, die Augen strahlen ganz natürlich 

und die Reflektionen verleihen einfachen Porträts 

einen besondern Touch. Die Scheibe schafft eine weitere 

Ebene, die Atmosphäre ist immer wieder anders und das 

alles, lässt das Bild lebendiger wirken.“ Als Location schätzt 

sie sonst auch das Bett. Unabhängig ob Bett oder Fenster, 

beide Bildhintergründe liefern ihr schlichte, schnell zu 

schaffende Bühnenbilder, die Model und Betrachter nicht 

lange hinterfragen müssen. 


Die Porträt- und Aktfotografin mag frontales Licht und 

leuchtet das Model bevorzugt besonders hell und vorteilhaft 

aus. So will sie eine gewisse Zerbrechlichkeit des Dargestellten 

noch betonen. Dabei fotografiert sie nur mit natürlichem 

Licht, ohne Blitz oder Studio. So muss sie keine 

langwierigen, technischen Vorbereitungen treffen. Sie urteilt: 

„Natürliches Licht macht natürlich schön und ist immer 

wieder anders.“ Oft stellt sie ihre Modelle in den thematischen 

wie auch realen Bildmittelpunkt und hebt den 

gewählten thematischen Bildmittelpunkt mit geringer 

Schärfentiefe und offener Blende weiter hervor. 


Generell arbeitet die Fotografin ihre Bilder so wenig wie 

möglich nach und versucht bereits bei der Aufnahme das 

Bild perfekt zu gestalten. Ab und an hält sie so auch mal 

etwas vor das Objektiv, wie Blumen, Blätter, Äste oder Stoff. 

Sie macht das, um Unschärfe im Bild zu erzeugen und nicht 

nur auf einer Bildebene zu arbeiten. Am PC sind für sie allerdings 

eine Mini-Beauty-Retusche wie das Entfernen von 

Augenringen und Pickel ein Muss. Ansonsten hebt sie gerne 

die Tonwerte etwas an, um das Bild heller und zerbrechlicher 

zu gestalten. Außerdem legt sie oft eine leichte Vignette 

über das Bild, um das Hauptmotiv zusätzlich in den 

Fokus des Betrachters zu rücken. 

25


„…nicht die blanken 

Jessica 

Prüßmann 

Als Sechsjährige schoss 

Jessica Prüßmann mit 

Opas alter Agfa Clack 

erste Bilder. Vor sechs 

Jahren stieg sie dann 

auf die digitale Fotografie 

um. Ihre Schwerpunktthemen 

sind Porträtund 

Aktaufnahmen 

von Frauen – Themen, 

zu denen sie nun auch 

Workshops und Einzelcoachings 

im Raum 

Düsseldorf veranstaltet. 


de/fotografin/zerbrech 

licht/939742 

www.zerbrechlicht.de 

www.facebook.com/ 

Zerbrechlicht 

Ausrüstung 

Digitalkameras: Canon 

EOS 5D Mark II 

Analoge Fotoapparate: 

Pentacon 6, Canon AE1 

Objektive: 1,4/50-mm- 

Festbrennweite 

Zubehör: Reflektoren 

Wie bist Du zur Porträt- und Aktfotografie gekommen? 

Jessica Prüßmann: 2010 begann ich ernsthaft 

Menschen, Porträt und auch Akt, zu fotografieren. 

Im Vorfeld hatte ich meine Katzen abgelichtet, aber bald 

fragte ich Freundinnen, ob sie nicht für mich Model stehen 

wollten. 

Was fasziniert Dich an diesen zwei Genres? 

Jessica Prüßmann: Mich interessieren die 

verschiedenen Facetten von Menschen, besonders 

Frauen. Für mich zählen Ausdruck und Emotion. Ich 

mag direkte Blicke in die Kamera, zarte Gesten und 

auch nackte Haut. Für mich sind das Stilmittel, um 

Emotionen auszudrücken und den Bildausdruck zu 

stärken. Bei meinen Aktaufnahmen stehen so nicht die 

blanken Brüste der Modelle im Fokus, sondern Verletzlichkeit, 

Zartheit und der Mensch hinter seiner Fassade 

und (Ver)Kleidung. Ein unbekleideter Mensch gibt immer 

viel von sich preis. 

Welche Teile Deiner Ausrüstung sind für Dich bei dieser 

Art der Fotografie unentbehrlich und warum? 

Jessica Prüßmann: Ich besitze kein Zoomobjektiv, 

sondern fotografiere ausschließlich mit einer 

50-mm-Festbrennweite. Das bedeutet, dass ich bei Porträts 

meinem Model automatisch nahekomme. 

Ich denke diese physische Nähe ist für mich wichtig, um 

mit dem Model eine Beziehung aufzubauen und Nähe 

im Bild zu erzeugen. Außerdem muss das Objektiv sehr 

lichtstark sein, da ich nur mit Available Light arbeite 

und ein großer Fan von offener Blende und geringer 

Tiefenschärfe bin. Der Unschärfeverlauf rückt meinen 

gewollten Blickpunkt automatisch in den Fokus und erzeugt 

eine gewisse „Weichheit“. 


Jessica Prüßmann: Frauen sind meine Lieblingsmotive. 

Zuerst wohl, weil meine Freundinnen die 

besten, verfügbaren Modelle waren. Dann entwickelte 

ich ein Interesse für die verschiedenen Facetten, die 

Frauen besitzen. Ich wollte und will zeigen, dass jede 

Frau stark und verletzlich zugleich sein kann. 

Du hast Dich im Oktober 2007 in der fc registriert. Wie bist 

Du zur fc gekommen und welchen Einfluss hat diese auf 

Deine Fotografie? 

Jessica Prüßmann: Ich registrierte mich aus 

Neugier, um zu sehen, was andere zaubern. Darüber hinaus 

wollte ich mir Anregungen holen und natürlich 

erfahren, was andere zu meinen Bildern sagen. Am Anfang 

lernte ich durch das Betrachten von Aufnahmen 

Dritter. Die fc macht einem den Lernprozess durch ihre 

große Vielfalt und Übersichtlichkeit leicht. Auch die ersten 

Kontakte mit anderen Fotografen und Modellen kamen 

über die fc zustande. Die fc steht für mich für Anregungen, 

Kritik, Austausch und Kontakte. 

Hast Du fotografische Vorbilder, und wenn ja welche? 

Jessica Prüßmann: Viele Fotografen inspirieren 

mich – durch einzelne Motive, durch ihren Stil 

oder Technik. Es gibt sogar einen, der mich besonders 

berührt: Jan Scholz, ein Fotograf aus Hamburg, der nun 

in Belgien lebt. Nicht nur, dass er fast rein analog fotografiert, 

er besitzt für mich den absoluten Blick – für 

Licht, bezaubernde Modelle, Locations, Bildkomposition 

und Ausdruck. Seine Bilder sind sehr einfach, sehr 

sanft und dabei ausdrucksstark. 

Was macht für Dich Deine persönliche Handschrift aus? 

Jessica Prüßmann: Ich denke, es ist die Nähe 

zum Modell, die hoffentlich auch der Betrachter 

spürt, der oftmals direkte Blick in die Kamera und das 

Licht von vorne. Eine Zartheit, ja Zerbrechlichkeit der 

Motive, durch Mimik, Gestik und Haltung und hoffentlich 

durch Emotion. 


26

Brüste…“ 

27

PORTFOLIO | IGOR VOLOSHIN 

28

Surreal 

Igor Voloshin. Den Betrachter bewegen, das 

möchte fc-Fotograf Igor Voloshin mit seinen 

surrealen Bildwerken. Vor dem Shooting arbeitet 

er seine Bild ideen mit Hilfe von Skizzen 

aus. Die Aufnahme im Kopf, fotografiert er und 

bearbeitet seine Werke nach. Die Redaktion 

hat ihm über die Schulter geschaut. 

Alle Fotos: Igor Voloshin 

29


30


32

Titel: Immortality 

33


Themenfindung 

Igor Voloshins Bildideen entstehen auf sehr unterschiedliche 

Art. Manchmal geht es blitzschnell, manchmal dauert 

es Jahre, bis er ein Thema umsetzt. Igor führt aus: 

„Einmal spukt mir eine Bild idee jahrelang im Kopf herum 

und quält mich, ein anderes Mal bin ich schlichtweg 

begeistert und will das Bild gleich im Kasten haben.“ Die 

Inspira tion kann dabei aus ganz unterschiedlichen Quellen 

rühren. Ihn können zum Beispiel eine Geschichte, 

innere Konflikte, Ängste, Träume, Freude, Liebe und 

Eifersucht inspirieren. 

Ausrüstung 

Für seine Bilder benötigt er in erster Linie ein Modell. 

Dann kümmert er sich um wenige, dem Thema entspre- 

34

chende künstliche Lichtquellen, da er ja im Studio fotografiert. 

Zudem dürfen seine Canon mit Zoomobjektiv 

genauso wenig wie ein Grafiktablett oder Photoshop 

fehlen. Er erläutert: „Für die Bildbearbeitung ist da rüber 

hinaus ein qualitativ hochwertiger gut kalibrierter Bildschirm 

ein Muss. “ 

Modellwahl 

Seine Modelle sieht Igor Voloshin als Co-Autoren seiner 

Arbeiten, zumindest die, mit denen er gerne und öfter 

shootet. Sie verstehen, welche Gestik, Mimik und Körpersprache 

den jeweiligen Bildausdruck unterstreichen und 

versuchen dies bestmöglich umzusetzen. Für diese Unterstützung 

ist fc-Fotograf Igor Voloshin ihnen wirklich 

dankbar. So versucht er bei der Arbeit mit dem Modell 

auch deren Stärken herauszuarbeiten und Aussehen sowie 

Charakter der Modelle in seinen Aufnahmen zu betonen. 

Shootingvorbereitung 

In der Regel bespricht Igor Voloshin seine Bildideen anhand 

von Skizzen mit dem Modell. Zudem werden vor 

dem Shooting Kostüme ausgewählt und das Make-up bestimmt. 

Danach wird gemeinsam nach einer passenden 

Musik gesucht. Es ist wichtig, dass alle Modelle vor dem 

eigentlichen Shooting wissen, was sie genau darstellen 

sollen, auch wenn sich einzelne Details zumeist erst beim 

Fotografieren herauskristallisieren. Ein Beispiel dafür ist 

sein Bild Immortality, welches nach Skizzen und Besprechungen 

mit dem Modell Josephine im Studio ergänzt, 

verändert und vollendet wurde. Igor Volohin erklärt: „Mit 

diesem Bild wollte ich zeigen, dass eine Frau die Macht 

hat, einen Mann sowohl aufzubauen als auch zu zerstören. 

Die Rolle der Frau im Leben jedes Mannes ist sehr 

groß – egal wie genial der Mann auch sein mag. Der 

Grund: Fast alles in der Welt wird wegen oder für die Liebe 

vollbracht.“ 

Licht setzen 

Auch wenn er mit künstlichen Lichtquellen arbeitet, ist 

für Igor Voloshin das beste Licht die natürliche Beleuchtung 

– sprich Sonnenlicht. Dieses versucht er im Studio 

zu imitieren. Aus diesem Grund bringt er die Lichtquellen 

in der Regel mindestens 20 cm über den Köpfen der 

Modelle, gerne auch höher, an. Er bevorzugt am Set neutral 

graue Hintergründe, da diese das Licht nicht so stark 

auf die Körper der Modelle reflektieren und sich leichter 

mit Photoshop bearbeiten lassen. Will er ein Modell stärker 

vom Hintergrund abheben, setzt er lieber gezielt einen 

Reflektor ein. 

Bildbearbeitung 

Einen nicht unerheblichen Teil seiner Arbeit macht die 

Postproduktion seiner Bilder mit Photoshop, 3D-Programmen 

sowie 3D Max und Poser aus. Auch hier dienen 

Igor Voloshin seine vor dem Shooting erstellten 

Bildskizzen auf Papier als Basis. Der Bildaufbau muss 

stehen, bevor er sich an den Computer setzt, denn die 

Bildkomposition soll ausgewogen gefüllt und nicht 

überfüllt sein. 

35


36


„...ein gewisser 

West-Beigeschmack.“ 

Igor 

Voloshin 

www.fotocommunity.de/ 

fotograf/igor-voloshin/ 

1904492 

Ausrüstung 

Kameras: Canon 

EOS 5D Mark III 

Objektive: 

Canon EF 4/ 

24–105 mm L 

Zubehör: 

Studiolichter 

1 Hensel 1000, 

2 Arsenal 300 

Wie bist Du zur Fotografie und der Fotografie von surrealen 

Bildern gekommen? 

Igor Voloshin: Ich habe zuerst in Polygrafie, 

Außen- und Videowerbung gearbeitet. Später habe ich 

mir dann eine Kamera für Auftragsarbeiten gekauft. 

Natürlich habe ich damit auch versucht frei Porträts 

abzulichten und mit Licht zu experimentiert. So entwickelte 

sich aus meinem beruflichen Handwerkszeug 

langsam meine Leidenschaft zur Fotografie. Mit der 

surrealen Fotografie und ihrer Bildbearbeitung beschäftige 

ich mich seit 2006. 

Was fasziniert Dich an surrealer Fotografie? 

Igor Voloshin: Für mich speziell bietet der 

Surrealismus wie keine andere Kunstrichtung die 

Möglichkeit, die Rahmen von Stereotypen zu sprengen 

– nicht nur auf künstlerischer Ebene, sondern auch 

auf emotionaler sowie menschlicher. In meiner Jugend 

– ich wurde 1963 in Nikopol in der Ukraine geboren – 

war der Surrealismus in Russland etwas verpönt und 

der großen Masse des Volks blieb er unzugänglich. Er 

hat einen gewissen West-Beigeschmack. Arbeiten von 

Dali oder Max Ernst wurden zensiert und Abbildungen 

waren so kaum zu bekommen. Damit waren diese Gemälde 

natürlich in der Künstlerszene besonders begehrt. 


Igor Voloshin: Ich habe kein spezielles 

Lieblingsmotiv, außer dass ich natürlich mit Menschen 

shoote. Als Inspirationsquellen dienen geschichtliche 

Details, biblische Motive und außerordentliche Lebenssituationen. 

Für mich ist aber bei der Motivwahl 

vor allem ausschlaggebend, dass der Blick des Betrachters 

an meinen Bildern hängen bleibt und ihn diese 

berühren. Deshalb müssen die Emotionen meiner Fotografien 

echt und nicht gespielt sein, sonst verkommt 

der Bildausdruck zur Parodie, und der Betrachter verliert 

das Interesse. Dafür ist es natürlich wichtig, dass 

die Bilder qualitativ gut ausarbeitet sind. 

Du hast Dich im Januar 2013 in der fotocommunity (fc) 

registriert. Wie bist Du zur fc gekommen? 

Igor Voloshin: Ich wohne ja in Kiew, in der 

Ukraine. Nichtsdestotrotz arbeite ich gerne mit europäischen, 

insbesondere deutschen Modellen. Eines 

meiner Stammmodelle aus Deutschland hat mir die 

fotocommunity empfohlen. Sie selbst ist schon seit 

fünf bis sechs Jahren dabei. 


Igor Voloshin: Für mich ist es immer interessant 

zu sehen, was kreative Menschen aus anderen 

Ländern bewegt. Da die fc-Gemeinde sehr groß ist, 

bietet sie mir einen guten Überblick darüber, was fotografisch 

anderenorts fasziniert. Zudem freue ich mich 

natürlich über die gute Resonanz meiner Bilder und 

über Fragen, die mir dort gestellt werden. 

Hast Du fotografische Vorbilder und wenn ja, welche? 

Igor Voloshin: Ich habe weniger fotografische 

denn Vorbilder aus der Malerei. Ich schätze zum 

Beispiel Bosch, Dürer und Dali. 


Igor Voloshin: Ich denke, meine Arbeiten 

zeichnen die Art des Lichtstellens – vor allem tiefes 

und dramatisches Licht – sowie ihre Farbgebung aus. 


38

ADVERTORIAL 

Reise-Fotografie Oliver Bolch 

Mit 16-300 mm 

durch Wien 

Der österreichische Reisefotograf Oliver Bolch 

kennt Wien wie seine Westentasche. Bei einer 

Fototour durch die Metropole hatte der Profi 

das neue Tamron 16-300 mm F/3.5-6.3 Di II VC 

PZD in der Tasche – und war begeistert von der 

Qualität des leistungsstarken Megazooms. 

40

Mürrisch blickt der „gestürzte Gigant“ 

am barocken Michaelerplatz drein. 

Im Hintergrund warten die für Wien 

typischen Fiaker auf Fahrgäste. 

41 mm | 1 /20 s | f/10 | ISO 200 

41

ADVERTORIAL 

Fiaker in voller Fahrt. Dank des Bildstabilisators 

bleibt das Sucherbild auch bei Kameraschwenks 

ruhig, und das Motiv lässt sich gut verfolgen. 

19 mm | 1 /8 s | f/14 | ISO 100 

Oliver 

Bolch 

Oliver Bolch, Jahrgang 

1967, lebt und arbeitet 

als Reisefotograf in 

Wien. Seine Liebe zur 

Fotografie entdeckte der 

passionierte Globetrotter 

auf mehrere Monate 

langen Reisen durch 

Nordamerika, Asien 

und Australien. Um sein 

Hobby zum Beruf zu 

machen, absolvierte er 

Mitte der 90er-Jahre die 

einjährige Meisterklasse 

auf der Höheren Graphischen 

Lehranstalt Wien. 

Bolch ist Mitglied der 

renommierten Agentur 

Anzenberger und seit 

2006 berufenes Mitglied 

der Gesellschaft für Bild 

und Vortrag (GBV) in 

München. Zahlreiche 

seiner Arbeiten wurden 

in Bildbänden, Kalendern 

und Zeitungen veröffentlicht. 

www.oliver-bolch.at 

Die Paläste und Palais mit ihren prunkvollen Innenräumen, 

die engen Altstadtgassen, wo noch die Fiaker 

fahren, und der Naschmarkt mit seinen bunten Ständen – 

das alles macht für Oliver Bolch den fotografischen Reiz von 

Wien aus. „Die Gegensätze zwischen der historischen Altstadt, 

wo man sich wie vor hundert Jahren fühlen kann, und 

dem modernen, kosmopolitischen Stadtleben sind absolut 

faszinierend“, sagt der österreichische Reisefotograf. Für 

Bolch, der mit seiner Kamera regelmäßig in der ganzen Welt 

unterwegs ist, zählt Wien zweifelsohne zu den faszinierendsten 

Metropolen Europas. 

Bei seiner jüngsten Fototour durch die geschichtsträchtigen 

Straßen und Gebäude der österreichischen Hauptstadt war 

der Fotoprofi jetzt mit besonders leichter Ausrüstung unterwegs: 

eine DSLR samt dem brandneuen Tamron 16–300 mm 

F/3.5-6.3 Di II VC PZD MAKRO. „Mit dem 18,8-fach Megazoom 

kann ich den für mich relevanten Brennweitenbereich 

komplett abdecken, sogar noch mehr als ich eigentlich gewohnt 

bin – ohne dass ich dazu das Objektiv wechseln müsste. 

Ich brauchte also keine anderen schweren Optiken mitschleppen, 

und das neue Reisezoom von Tamron ist von der Bauweise 

auch sehr klein und leicht, was die Halswirbelsäule schont.“ 

Leistungsstarkes Megazoom 

Seit dem ersten 28–200 mm Megazoom im Jahr 1992 mit 

einem damals revolutionär kompakten und leichten 

Design hat Tamron sein Portfolio von leistungsstarken 

Reisezooms stetig ausgebaut und verbessert. Zuletzt 

hatte der Hersteller das 18-270 mm auf den Markt gebracht, 

das mit seinem 15-fach-Zoom in einem sehr 

kompakten Gehäuse viele Fotografen auf der ganzen 

Welt begeistern konnte. 

Das neue, innovative 16-300 mm Megazoom steht ganz 

in dieser Tradition. Es ist das erste Tamron-Zoomobjektiv 

für digitale Spiegelreflexkamera, das einen derart großen 

Brennweitenbereich abdeckt. Ob Weitwinkel oder Tele: 

Die gewünschte Brennweite lässt sich mit einer leichten 

Drehung an dem kompakten Tubus einfach und schnell 

auswählen. „Mit dem Megazoom kann ich sehr schnell 

und spontan auf verschiedene Situationen eingehen“, so 

Oliver Bolch. „Da ich das Objektiv nicht wechseln muss, 

wird zudem das Risiko von Sensorverschmutzungen minimiert.“ 

Sehr gute Bildqualität 

Auch von der optischen Qualität des neuen Megazooms 

hat Profi Oliver Bolch einen guten Eindruck bekommen. 

„Das Objektiv ist sehr scharf. Zudem bleiben die Verzeichnungsfehler 

für einen so großen Brennweitenbereich 

in einem moderaten Rahmen und lassen sich 

nachträglich mit einer RAW-Konverter-Software leicht 

herausrechnen.“ 

42

Ausschlaggebend für die hohe optische Qualität sind 

unter anderem die hochwertigen Linsen, die im Inneren 

des Megazooms eingesetzt werden. Spezialgläser sorgen 

für eine effektive Reduzierung optischer Abbildungsfehler 

(Aberrationen). Neueste Beschichtungstechnologien 

ermöglichen hochgradige Anti-Reflex-Eigenschaften 

und minimieren unerwünschtes Streulicht und Geisterbilder. 

Das Ergebnis sind jederzeit scharfe und kontrastreiche 

Bilder. 

Die Objektiv-Konstruktion mit 16 Linsen in 12 Gruppen 

umfasst drei asphärische Linsen, eine hybrid-asphärische 

Linse, zwei LD-Gläser (Low Dispersion), ein XR- 

Glaselement (Extra Refractive Index) sowie ein UXR- 

Glaselement (Ultra-Extra Refractive Index), das über 

einen nochmals größeren Brechungsindex verfügt als die 

XR-Gläser. 

Zwei der Sphingen-Statuen im 

Park von Schloss Bellvedere. 

300 mm | 1 /320 s | f/6,3 | ISO 100 

Piezo Drive und Bildstabilisator 

Besonders gut gefallen hat Oliver Bolch der im 16- 

300 mm Megazoom verbaute Bildstabilisator (VC), der 

auf einer dreiachsigen Antriebseinheit basiert, die wiederum 

auf drei Keramikkugeln gelagert ist und elektromagnetisch 

angetrieben wird. „Damit konnte ich Bilder aus 

der Hand machen, für die ich normalerweise ein Stativ 

gebraucht hätte.“ 

Zwei Gyrosensoren registrieren bis zu 4000 Bewegungen 

pro Sekunde und liefern der VC-Einheit alle Informationen, 

um die Effekte von Kameravibrationen zu minimieren 

und jederzeit gestochen scharfe Resultate zu liefern. 

„Die Wirkung ist bei Telestellung bereits am stabilen, ruhigen 

Sucherbild gut zu erkennen“, so Oliver Bolch. 

„Auch beim Mitziehen der Kamera während der Belichtung 

ermöglicht mir der Bildstabilisator eine sehr komfortable 

Ansicht.“ 

Fiaker am Michaelerplatz. 

22 mm | 1 /100 s | f/6,3 | ISO 400 

Die 

Ausrüstung 

„Normalerweise stecken immer 

mehrere Objektive in meiner 

Fototasche: ein 17–35 mm F2,8, 

ein 28–70 mm F2,8 und ein 

70–200 mm F2,8. Das neue 18,8- 

fach-Megazoom von Tamron 

deckt mit 24–450 mm (äquivalent 

zum Kleinbildformat) allerdings 

einen derart großen Bereich 

ab, dass ich keine Brennweite 

vermisst habe. Da ich bei Innenaufnahmen 

fast immer mit einem 

Stativ arbeite, stellt selbst die 

etwas geringere Lichtstärke kein 

Problem dar. Bei Teleaufnahmen 

aus der freien Hand sorgte der 

VC-Bildstabilisator für die nötige 

Schärfe.“ 

Wiener Volksgarten mit dem 

Burgtheater. 

35 mm | 1 /200 s | f/11 | ISO 100 

43

ADVERTORIAL 

Zoom Range 

Die Statue Pallas Athene vor 

dem Parlamentsgebäude in 

Wien: Mit dem Megazoom lässt 

sich ein Motiv in ganz unterschiedlichen 

Bildern festhalten. 

links: 

300 mm | 1 /500 s | f/8 | ISO 100 

rechts: 

16 mm | 1 /160 s | f/11 | ISO 100 

5 Foto-Tipps für 

Reisefotografen 

1. Informieren Sie sich im Voraus über die Orte, die Sie besuchen wollen. Sie sind dann viel besser imstande, 

das jeweils Spezifische einzufangen. Bringen Sie zum Beispiel in Erfahrung, wann die Lichtverhältnisse am 

besten sind und wo wann ein Fest stattfindet. Nutzen Sie Reiseführer, Magazine, Internet und Karten. 

2. Lernen Sie Ihre Kameraausrüstung bereits beim Fotografieren zu Hause kennen. Tragen Sie stets einen geladenen 

Ersatzakku und genügend Speicherkarten bei sich. Denn immer wieder erleben Sie ungeahnte. 

3. Bei tollen Motiven sollten Sie sich nicht auf ein einziges Bild beschränken, sondern immer eine Reihe von 

Fotos schießen, darunter Totale und Detailansichten. Probieren Sie verschiedene Perspektiven, indem Sie mal 

in die Knie gehen oder von einem erhöhten Punkt aus fotografieren. 

4. Achten Sie auf das Licht. Der Morgen und der Abend sind die besten Zeiten für stimmungsvolle Bilder. Meist 

ist früh morgens auch die einzige Gelegenheit, um bestimmte Motive ohne Touristenmassen zu fotografieren. 

5. Einer der interessantesten Aspekte einer Reise ist es, die Bekanntschaft fremder Menschen zu machen. Ein 

paar Redewendungen in der fremden Sprache helfen, die Kluft zwischen den Kulturen zu überbrücken. Bevor 

Sie fremde Menschen fotografieren, bitten Sie um Erlaubnis. In islamischen und einigen afrikanischen Kulturen, 

zum Beispiel, sind die Menschen aus religiösen Gründen oft nicht bereit, sich fotografieren zu lassen. 

Arkaden im neugotischen 

Rathaus Wiens. 

Aufnahme-Details: 28 mm 

| 1 s | f/16 | ISO 100 

Im Profil: Tamron 16–300 mm F/3.5–6.3 Di II VC PZD MACRO 

Brennweite 

Lichtstärke 

16–300 mm 

F/3.5–6.3 

Gruppen – Elemente 12 – 16 

Bildwinkel 82°12‘ – 5°20‘ 

Der barocke Prunksaal der 

Österreichischen Nationalbibliothek 

ist einer der weltweit eindrucksvollsten 

Bibliothekssäle. 

16 mm | 8 s | f/16 | ISO 100 

Anzahl Blendenlamellen 

Kleinste Blende 

Kürzeste Einstellentfernung 

Max. Abbildungsmaßstab 

Filtergröße 

Größter Durchmesser x Baulänge 

Gewicht 

Anschlüsse 

7 (kreisförmige Blende) 

F/22–40 

39 cm 

1:2,9 (bei 300mm) 

67 mm 

75 mm x 99,5 mm 

540 g 

Canon, Nikon, Sony 

44

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Ich bin damit einverstanden – jederzeit widerruflich –, dass mich der Verlag WEKA MEDIA PUBLISHING GmbH 

künftig per E-Mail und telefonisch über interessante Vorteilsangebote, sowie die seiner Werbepartner informiert. 

Fotocommunity Magazin erscheint im 

Verlag WEKA MEDIA PUBLISHING GmbH, 

Richard Reitzner-Allee 2, 85540 Haar, 

Handelsregister München, HRB 154289 

Datum 

✘ 

Unterschrift 

WK 40F0 E03 

Ändert sich meine Adresse, erlaube ich der Deutschen Post AG, dem Verlag meine neue Anschrift mitzuteilen. Die Prämie wird nach erfolgter Bezahlung des Abo-Preises zugesandt.

PORTFOLIO | PETRA KOGELHEIDE 

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Maschine 

Mensch und 

Petra Kogelheide lichtet Industrie und Arbeiter im pott ab. Ihr dokumentarisch persönlicher Blick verleiht 

Ruhrihren 

Aufnahmen Ausdruckskraft. Erfahren Sie, wie die 

fc-Fotografin ihre Bilder von der Ideenfindung, über den 

Bildaufbau bis zur Nachbearbeitung gestaltet. 

Alle Fotos: Petra Kogelheide 

47


48


50

PORTFOLIO | JESSICA PETRA KOGELHEIDE 

PRÜSSMANN 

Ideenfindung 

Für die Entwicklung von Bildideen benötigt Petra Kogelheide 

Muße und keinen Stress. Sie lässt sich ihre Einfälle 

durch den Kopf gehen, läuft auch mal durch Ausstellungen 

und beobachtet ihre Umgebung und Mitmenschen. 

Manchmal springt sie auch einfach irgendwo ein 

Motiv an. Es kann ein spontaner Blick auf die Pommesbude 

mitsamt Verkäufer am Straßenrand im Vorbeifahren 

sein oder je nach Motiv genauso gut langwierige Recherchen 

bedeuten. Sie ergänzt: „Darüber hinaus habe ich 

schon in einer regelmäßig tagenden Gruppe mit befreundeten 

Fotografen gezielt nach herausfordernden Fotothemen 

gesucht.“ 

Shooting-Vorbereitung 

Steht ein Shooting-Termin oder eine improvisierte Fototour 

an, packt Sie immer etwas zu essen und trinken ein, 

denn hungrig und durstig kann sie nicht arbeiten, und 

zum Fotografieren braucht sie Geduld und Zeit. Dazu 

wählt sie robuste Kleidung und Schuhe. 

Ausrüstung 

Sie packt alle Objektive und ihr Stativ ein. Möchte sie 

doch für alle Eventualitäten gewappnet sein. Das Stativ 

und lichtstarke Objektive sind gerade bei Industrieaufnahmen 

besonders wichtig, weil diese selten hell ausgeleuchtet 

sind und lange Belichtungszeiten erfordern. Darüber 

hinaus ist eine Kamera hilfreich, die Belichtungsreihen 

ermöglicht. So lassen sich nachträglich starke Helligkeitsunterschiede 

ausgleichen. Sie fügt an: „Selbst mein 

Mundwerk ist unentbehrlich, weil ich versuche Vertrauen 

herzustellen und mich die Menschen wirklich interessieren, 

und natürlich weil ich diese möglichst unverkrampft 

und positiv gestimmt ablichten möchte.“ 

52


Petra arbeitet ausschließlich mit dem natürlichen vor Ort 

vorhandenen Licht und verzichtet auf Studio und Blitz. Oft 

fotografiert sie so mit offener Blende oder, je nachdem, mit 

kleiner Blende vom Stativ, um eine größtmögliche Schärfe 

zu erzielen. 


In der Regel versucht sie die Grundprinzipien aus der 

Wahrnehmungspsychologie zu berücksichtigen, also z.B. 

dass eine Bewegung im Bild immer nach rechts laufen 

sollte, dass Homogenität, Harmonie beruhigend wirkt, dass 

Brüche und Regelverstöße aber oft erst den interessanten 

Reiz ausmachen. Sie urteilt: „Gerade das Verstörende, der 

Regelverstoß, weckt Aufmerksamkeit. Der Goldene Schnitt 

ist zwar wichtig, aber der gezielte Verstoß dagegen hat oft 

überraschende Wirkung.“ Die Wahrnehmung will Lücken 

ergänzen und Formen vollenden – auch damit spielt sie. 

Allerdings findet das bei den Industrieaufnahmen weniger 

Anwendung, geht es hier doch eher um die Dokumentation, 

den Wow-Effekt oder die Wirkung von Licht und Farben. 


Ihre Aufnahmen bearbeitet Petra Kogelheide immer mit 

Photoshop nach. Meistens benutzt sie dazu noch zusätzliche 

Filterprogramme, verleiht den Filtern aber nur eine 

geringe Deckkraft. Bei Industrieaufnahmen kann durchaus 

auch Nachschärfen sinnvoll sein sowie oftmals eine Kontrastverstärkung 

oder eine Schwarzweiß-Umwandlung, 

um den Blick des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken. 

Manchmal reicht schon eine Entsättigung, um einen 

besonderen Effekt zu erzielen. Sie fügt an: „Generell gilt für 

mich, weniger ist mehr. Ich würde kein Foto als Extrem- 

HDR/DRI bearbeiten, wie es so viele Fotografen von Industrieanlagen 

tun, sondern die Nachbearbeitung soll immer 

die eigentliche Bildaussage unterstreichen.“ 

53


54

“... die Arbeit mit 

den Elementen...„ 

Wie bist Du zur Industriefotografie gekommen? 

Petra Kogelheide: Mit der Industriefotografie 

fing ich vor 4 –5 Jahren an. Als waschechte Ruhrpottlerin faszinieren 

mich Industrie und durch diese geprägte Menschen 

genauso wie alte Industriearchitektur, die ich als charakteristisch 

für meine Region empfinde, und die leider immer 

mehr aus dem öffentlichen Erscheinungsbild schwindet. 

Mit dem Fotografieren hat sich meine Identifikation mit 

dem Ruhrgebiet noch verstärkt, weil ich gerade in meinen 

Porträts viel Wertvolles wie Solidarität, Engagement, Leidenschaft 

und Humor entdecke. Die Bedeutung, eine Arbeit, 

eine persönliche Berufsgeschichte zu haben, etwas 

Sinnvolles zu tun, eine Arbeitsgemeinschaft zu erleben, ist 

mir – fernab von Klischees - durch die Menschen- und Industriefotografie 

erneut bewusst geworden. 

Was macht für Dich die Faszination Industriefotografie aus? 

Petra Kogelheide: Das „Archaische“ fasziniert 

mich, das Gewaltige, Elementare, das mit allen Sinnen 

Spürbare: dies wird natürlich in der Kohle- und Stahlindustrie 

am ehesten präsentiert, sie steht für das Ruhrgebiet – 

aber genauso für andere Regionen Deutschlands und Nachbarländer 

wie Belgien. Sie lässt sich spektakulär fotografieren: 

Mensch und Maschine, die Arbeit mit den Elementen ... 

Mich fordert es heraus, darzustellen, wie die Arbeit Menschen 

verändert. Mich reizt es im laufenden Betrieb zu fotografieren. 

Wenn mal nicht in der Schwerindustrie, gerne in 

alten Handwerksbetrieben. 


Petra Kogelheide: Motive, die eine Geschichte 

erzählen, zum Schmunzeln anregen oder Gefühle beim 

Betrachter auslösen und zum Nachdenken anregen. Das 

können die unterschiedlichsten Motive sein, bevorzugt aber 

mit Menschen, die etwas erlebt haben, das sich in ihrem Gesicht 

widerspiegelt. Oder Umgebungen, die die Abwesenheit 

von Menschen spüren lassen. Alte Arbeitsstätten mit liegengelassenen 

Werkzeugen, Spuren der Zivilisation. Ich versuche 

das Bild durch eine ungewohnte Perspektive, durch eine 

offene Blende oder durch das Einfangen einer besonderen 

Lichtsituation zu einem Hingucker zu machen. 

Wie bist Du zur fc gekommen und welche Funktionen der 

fc schätzt Du besonders? 

Petra Kogelheide: Kollegen haben mich im 

Februar 2007 zum Beitritt überredet. Ich hab mich dann sehr 

schnell mit dem fc-Virus infiziert und mit der Zeit viele fc- 

Leute persönlich kennengelernt. Ein paar wenige sind sehr 

gute Freunde geworden. Sie sind meine Unterstützer, begleiten 

mich an unsichere Orte und üben konstruktive Kritik. In 

Summe ist für mich die fc ein Lern-, Kontakt- und Kommunikationsforum. 

Ich schätze es zudem, wenn die Anmerkungen 

unter den Fotos wirklich eine Würdigung bzw. Kritik des 

Abgebildeten beinhalten, sodass man etwas daraus lernt 

oder einen Denkanstoß bekommt. Besser als die bisherige 

Galerie gefällt mir die neue Kategorie Editor’s Choice. Sie 

bringt mich auf neue herausfordernde Foto-Ideen. 


Petra Kogelheide: Zu Beginn habe ich mir 

fast alle Anregungen in der fc geholt, habe bei Bildern, die 

mir gefielen, Kontakt zu den Fotografen aufgenommen und 

nach deren Technik gefragt. Nach und nach interessieren 

mich mehr der künstlerische Aspekt der Fotografie sowie 

fortgeschrittene technische Fragen sowie die Geschichte 

der Fotografie und Arbeitsweisen berühmter Fotografen. 

Seit einigen Jahren bilde ich mich in einer Fotoakademie 

fort und besuche Workshops bei dem einen oder anderen 

Profifotografen. 

Hast Du fotografische Vorbilder, und wenn ja welche? 

Petra Kogelheide: Elliot Erwitt, der es sich 

leistete, über einige Jahre nur erschrockene Hunde auf der 

Straße neben den Beinen ihrer Herrchen zu fotografieren, 

und der einen bewundernswerten feinen Humor in seinen 

Bildern zeigt. Herlinde Koelbl, die sich spät selbst das Fotografieren 

beibrachte, und die eine unglaubliche Gabe hat, 

Menschen zu porträtieren. Ein Beispiel dafür ist ihre Serie 

Menschen in Berufsuniform und in Freizeitkleidung – eine 

geniale Idee. 


Petra Kogelheide: Ich strebe die Kombination 

von dokumentarischer Sichtweise, also beschreibenden 

Elementen, mit einer ganz persönlichen Interpretation von 

Orten und Personen an. Mir gelingen Bilder eigentlich nur, 

wenn mich eine Szene persönlich berührt oder fasziniert – 

diese Gefühle übertragen sich dann oft auf meine Bilder. Ich 

konstruiere und arrangiere meine Fotos so gut wie nie, sondern 

versuche ohne Blitz und Studio den besonderen, natürlichen 

Moment zu erwischen. Dies erfordert Geduld, 

viele Anläufe, und oft die spontane Variation des angepeilten 

Motivs. 


Petra 

Kogelheide 

Petra Kogelheide fing vor 

7–8 Jahren zu fotografieren 

an. Eigentlich wollte 

sie Gefühlsausdrücke 

ablichten, doch übte 

sie zuerst an Blumen, 

um sich dann über 

Makros, Architektur- und 

Industrieaufnahmen an 

Menschenbilder heranzutasten. 

Auch heute 

sind Menschen ihr Lieblingsmotiv, 

unabhängig 

ob etwa im Altenheim, 

auf der Straße oder im 

Berufsalltag. 


de/fotografin/petra-k/ 

895284 

www.blendenfleck.de 

Ausrüstung 

Kameras: Canon EoS 5D 

Mark II, 40 D 

Canon-objektive: 2,8/ 

100 mm Macro L IS, 

1,4/50 mm, 4/24–105 mm 

L IS USM, EF 4–5,6/70– 

300 mm L IS USM, EF 

2,8/14 mm L II USM 

Zubehör: Manfrotto-Stativ, 

Canon-Blitz, Filter 

55

FOTOPRAXIS | THOMAS SOLECKI 

Urtypen 

fc-Fotograf Thomas Solecki beleuchtet von der Ideenfindung 

über die Aufnahmetechnik bis zur Nachbearbeitung, wie seine 

Bildserie Bochumer Urtypen entstand. 

Alle Fotos: Thomas Solecki 

Rudolf Seidler, Einhorn Apotheke 

56

Ingeborg Stens, Haar Stens 

57

FOTOPRAXIS | THOMAS SOLECKI 

Rechts: Elly Altegoer, Tante- 

Emma-Laden 

Mitte: Vera Vorkorte, Misfits 

Links: Irmela Umbach- 

Schamell, Spielwaren 

Publikationen 

TRAUMstadt Bochum, 

Blömeke Druck und Verlag, 

Oktober 2009; 

New York Kalender - Apple 

in motion, Verlag im Laerfeld, 

September 2010; 

1848 Gold – Helden, Legenden, 

Leidenschaften, 

gestaltentreffen Verlag, 

November 2011; 

Kalender MONDOtropolis 

2013, gestaltentreffen 

Verlag, September 2012 

Bochumer Urtyp, gestaltentreffen 

Verlag, Oktober 2013 

sowie diverse Bochumer 

Kunstkalender in Eigenverlegung. 

Thomas Solecki fing mit seinem Beitritt in die fotocommunity 

(fc) zu fotografieren an. 

Zu Anfang lichtete er nur Menschen ab – erst die Freundin, 

dann die Freunde. Kurz darauf entstanden erste Ideen für 

eine Serie und Ausstellung. Als er dann merkte, dass ihm 

das für ein Porträt doch recht unvorteilhafte Kleinbildformat 

und der Prozess der digitalen Fotografie langweilten, 

kaufte er sich eine Mittelformat-Hasselblad, und stieg in die 

analoge Fotografie ein: das ganze Programm – mit Negativentwicklung 

und Entwicklung der Schwarzweißabzüge. 

Herausforderung Porträt 

Für Thomas Solecki ist es die größte fotografische Herausforderung, 

eine Person mit Größe, ungeschönt, natürlich, 

mit Anmut und Charakter zu porträtieren. Er urteilt: „Am 

wichtigsten ist dabei der Mut einen Menschen mit Sicherheit 

zu fotografieren. Zeigt der Fotograf sich unsicher und 

kann mit seinem Gegenüber nicht kommunizieren, dann 

spiegelt sich dies in den abgelichteten Gesichtern wider.“ 

Ideenfindung 

Die Idee zu der Bildserie Bochumer Urtypen entstand in 

der Bochumer Kult-Kneipe Intershop. Thomas Solecki 

berichtet: „Eigentlich mit einem Kollegen verabredet, 

welcher mich versetzte, saß ich allein mit ein paar Bieren, 

und mir fiel auf, dass ich zu diesem Zeitpunkt schon unendlich 

viele Abende an Wochenenden hier verbracht 

hatte. Diese Kneipe gab es schon im Jahr 2005 seit rund 

20 Jahren. So überlegte ich, wie viele Läden schon ewig 

mit der Stadt verbunden sind und kam auf eine Handvoll. 

Viele existieren heute noch, zum Teil seit über 60 Jahren.“ 

Die Idee und Serie Bochumer Urtyp war geboren, und Solecki 

begann keine vier Wochen später die ersten Bilder 

abzulichten. Alle Bilder dieser Serie entstanden in Bochum 

in der Zeit von 2005 bis 2008. 

Shooting-Vorbereitungen 

Die Vorbereitungen für die Fotos waren recht einfach. 

Solecki sprach persönlich vor Ort mit jedem Ladenbesitzer, 

stellte seine Idee vor und kündigte an, er wolle einen 

Kalender oder ein Buch aus den Bildern machen. Bei diesem 

ersten Treffen, plante er auch gleich den Bildaufbau 

und vereinbarte einen Aufnahmetermin. Er erläutert: Das 

Vorgespräch ist enorm wichtig, denn hier fallen erste Hürden, 

und man erwärmt sich für das Shooting. Dabei ist 

Vertrauen wichtiger als technische Aspekte.“ 

Ausrüstungswahl 

Zum Fotografieren nutzte Thomas Solecki eine Hasselblad 

501 mit einer 80-mm-Festbrennweite und den Ilford-Film 

H5. Mit ihm lässt sich bei schlechteren Lichtverhältnissen 

der Film pushen – der Fotograf hat so Reserven. 

Bildausschnitt 

Die Bildausschnitte komponierte der fc-Fotograf gleich vor 

Ort. Auf einen nachträglichen Beschnitt verzichtet er. Er er- 

58

Thomas 

Solecki 

Thomas Solecki, 1970 geboren, 

arbeitet als selbstständiger 

Fotograf mit eigenem 

Atelier in Bochum. Zudem ist 

er Inhaber des gestaltentreffen 

Verlag. Er stieß vor zehn 

Jahren zur fotocommunity 

(fc). Ihn überzeugten die intuitive 

Bedienbarkeit, mit 

Kurznachrichten und Mailfunktion 

sowie die Vielfalt 

der Sujets der Fotografen. 

Auch heute noch veranstaltet 

er mit anderen fc-Usern 

gemeinsam Ausstellungen 

im Rahmen der Webseite 

www.gestaltentreffen.de 


fotograf/thomassolecki/415150 

www.thomas-solecki.de 

www.facebook.com/Photo 

graphy.Thomas.Solecki 

klärt: „Im Nachhinein die Komposition zu verändern war 

für mich immer schon ein Merkmal unüberlegten Fotografierens.“ 

Model-Anweisungen 

Die Haltung der Modelle hat Thomas Solecki so gewählt, 

dass sie zur Gesamtkomposition passen. Andere 

hat der Fotograf so gelassen, wie sie immer sind. Mit 

ein bisschen Einfühlungsvermögen merkt ein Fotograf 

schnell, was geht und was nicht. Einige konnten die 

von ihm vorgeschlagene Rolle annehmen – Peter Schulze 

an der Theke in seinem Café Treibsand, Vera Vorkorte 

neben ihren Puppen in ihrem Second-Hand-Laden 

Misfits. 


Die Gestaltung aller Fotos der Serie war abhängig von 

den Läden selbst. Thomas Solecki nutzte ausschließlich 

das gegebene Umfeld. Er führt aus: „Ich wollte ja, dass die 

Atmosphäre der Läden auf den Porträts rüberkommt. Die 

Umgebung habe ich nicht verändert, lediglich mal eine 

Vase, ein unschönes Detail, das die Komposition gestört 

hätte, zur Seite gestellt. Sonst ist alles authentisch.“ 


. 

Alle Bilder sind als Barytabzüge auf Warmtonpapier von 

Moersch in der Dunkelkammer entstanden. Bereiche 

wurden teils nachbelichtet oder abgewedelt. 

Bildpräsentation 

Für Thomas Solecki ist eine Bildserie aber eigentlich erst 

richtig abgeschlossen, wenn der Betrachter die Bilder in einer 

Ausstellung nicht nur an der Wand sieht, sondern sie auch 

immer und immer wieder in einem Buch betrachten kann. 


Peter Schulze, Café Treibsand 

Ausrüstung 

Kamera analog: 

Hasselblad 501 CM 

Objektive analog: 

80 mm Zeiss Planar 

Kamera digital: 

Nikon D700 und Fuji X-Pro 1 

Objektive digital: 

Nikon 2,0/35 mm und 1,8/50 

mm, Fujinon XF 1,4/35 mm 

59

SERVICE | AUS DER FC 

Mit wenigen 

Klicks zur eigenen 

Foto-Homepage 

fotocommunity.de ermöglicht Fotografen 

das kostenlose Erstellen 

einer professionellen Internetpräsenz. 

Wer Fotos macht, der will sie zeigen – und das nicht 

nur in der fotocommunity, sondern auch auf 

einer ganz persönlichen Foto-Homepage. Das Erstellen 

einer solchen Homepage ist jedoch meist nicht nur mit 

Kosten, sondern auch mit dem Überwinden technischer 

Hürden verbunden – ganz 

abgesehen davon, dass die 

private Foto-Homepage 

schwer auffindbar ist. 

fotocommunity.de ermöglicht 

ihren Fotografen die 

einfache Erstellung einer 

eigenen, professionellen 

Foto-Homepage mit wenigen 

Klicks. Diese individuelle 

Foto-Homepage, in 

der fotocommunity „Portfolio“ 

genannt, ist kostenlos 

und bedarf keinerlei 

technischer Vorkenntnisse. 

Die Verlinkung der Homepage 

im eigenen fotocommunity-Profil 

ist ebenfalls 

möglich, sodass jedes Portfolio 

die Aufmerksamkeit 

erhält, die es verdient – 

schließlich verzeichnet die 

fotocommunity über sieben 

Millionen fotointeressierte Besucher im Monat. 

Bei der Erstellung des persönlichen Portfolios haben Amateur- 

und Profi-Fotografen die Auswahl zwischen vielen 

modernen Designs, die die Präsentation der eigenen Fotos 

in einer hochwertigen Umgebung ermöglichen. Jedes Portfolio 

erhält eine individuelle Internetadresse, die an Freunde, 

Bekannte und Kunden weitergegeben werden kann. 

Mithilfe des einfach zu bedienenden Editors können die im 

Portfolio dargestellten Bilder auch zum Verkauf freigegeben 

werden, außerdem lässt sich das eigene Portfolio um ein 

Kontaktformular und eine fotografische Kurz-Biografie erweitern. 

Das Einbinden der eigenen Social-Media-Profile 

ist ebenfalls möglich. Zusätzlich sind alle Premium-Designs 

für mobile Endgeräte optimiert und lassen sich somit 

von unterwegs optimal bedienen und darstellen. Die Darstellung 

der Fotos in bildschirmfüllender Full-HD-Auflösung 

ist bereits in Arbeit – ebenso wie die Möglichkeit, 

eigene Domains zu hinterlegen. 

„Die schönste Seite der Fotografie ist immer die eigene“, so 

Daniel Schaffeld, Geschäftsführer der fotocommunity 

GmbH. „Nun können die Mitglieder der fotocommunity 

die eigenen Werke auf einer eigenen Foto-Homepage präsentieren, 

die auf allen Endgeräten ansprechend aussieht. 

Die Möglichkeit, eigene Fotos über das Portfolio verkaufen 

zu können, ermöglicht es unseren Fotografen, mit ihrer 

Profession Geld zu verdienen.“ 

Das Erstellen und Betreiben eines fotocommunity Portfolios 

ist und bleibt auch für Free-Mitglieder der fotocommunity 

kostenlos. Nach Abschluss der Einführungsphase 

profitieren Premium-Mitglieder jedoch von zahlreichen 

Vorteilen: Premium-Mitgliedern steht eine größere Auswahl 

an Portfolio-Designs zur Verfügung, von denen alle 

für mobile Endgeräte optimiert sind – zudem können Premium-Mitglieder 

mehr Fotos in ihrem Portfolio präsentieren 

und profitieren nicht nur in der fotocommunity selbst, 

sondern auch von Werbefreiheit in ihrem Portfolio. 

60

JETZT DAS EIGENE PORTFOLIO ERSTELLEN: 

www.fotocommunity.de/portfolio-wizard 

„Das Portfolio ist 

super gelungen 

und sehr einfach 

zu bedienen. 

Ich war in fünf 

Minuten mit der 

Erstellung fertig 

und konnte es 

auch an das 

Design meiner 

Homepage perfekt 

anpassen.“ 

fotocommunity-Mitglied 

Alexandra Eckert 

(SouLs EyEs) 

„Mir gefällt das 

Portfolio, weil es 

mir rasch, ohne 

großen Zeitaufwand 

den Aufbau 

einer persönlichen 

Homepage 

erlaubt, auf der 

meine Bilder auch 

schon beim ersten 

Blick repräsentiv 

zur Geltung 

kommen.“ 

fotocommunity-Mitglied 

Klade 

61

SERVICE | AUS DER FC 

Fotokunst für die Wand: 

fotocommunity art by WhiteWall 

In der fotocommunity lässt sich erstklassige Fotografie 

nicht nur erleben, sondern auch erwerben: fotocommunity. 

de bietet Fotografie- und Kunstbegeisterten ab sofort die 

Möglichkeit, unter Tausenden von exzellenten Aufnahmen 

wahre Fotoschätze zu entdecken und im Wunschformat 

als Abzug, Fine Art Print, unter Acryl oder auf Alu Dibond 

zu erstehen. fotocommunity-Partner WhiteWall garantiert 

wertbeständige Entwicklung und Veredelung auf höchstem 

Niveau. „Wir glauben, dass die beeindruckenden Fo- 

www.fotocommunity.de/fotos-kaufen 

tos der fotocommunity Selektion und das breite Angebot 

hochwertiger Veredelungen von WhiteWall eine ideale 

Kombination darstellen“, freut sich Alexander Nieswandt, 

Geschäftsführer von WhiteWall. 

Die sich stetig erweiternde Selektion besteht derzeit aus 

rund 180 000 zum Verkauf stehenden Werken und steht 

Fotografieliebhabern auf der Startseite der fotocommunity 

unter dem Menüpunkt „Fotos kaufen“ zur Entdeckung 

bereit: 

Eigene Fotos zum Verkauf anbieten 

Geld verdienen mit eigenen Fotos? Hobbyfotografen, Profis 

und Fotokünstler haben die Möglichkeit, ausgewählte 

Fotos direkt beim Hochladen in die fotocommunity zum 

Verkauf anzubieten und ihre Leidenschaft zu Geld zu 

machen. Die fotocommunity bietet mit sieben Millionen 

fotobegeistertern Besuchern im Monat nicht nur beste Verkaufs 

chancen, sondern auch faire Konditionen. Die Gewinnmarge 

bei Fotoverkäufen richtet sich nach dem jeweiligen 

Mitgliedschaftsstatus: Fotoverkäufer profitieren je 

nach Mitgliedschaftsart von einer Marge von 60 bis 80%. 

Jetzt Fotos verkaufen: 


fotos-verkaufen 

62

SERVICE | AUSSTELLUNG 

© PATRICK 

DEMARCHELIER, 

GISELE, 1999 

Natürlich schön 

Berlin 

Termin: 

26.4.–12.7.14 

CAMERA WORK, 

10623, Kantstr. 149, 

www.camerawork.de, 

Thema: 

Patrick Demarchelier 

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Samstag: 

11 − 18 Uhr sowie 

nach Vereinbarung 

Patrick Demarchelier, 

26. April – 12. Juli 2014 

„Jeder trägt ein gutes Foto in sich“, so drückte der Franzose 

Patrick Demarchelier einst seine ganz spezielle fotografische 

Herangehensweise beim Ablichten seiner Top-Mannequins, 

Hollywood-Größen und Prinzessinnen aus. Seit 

den 70er-Jahren gehört der 1943 in Le Havre geborene 

Künstler zu den weltweit bekanntesten Fotografen der 

Genres Mode, Akt und Porträt – kaum ein Modemagazin, 

das nicht einmal von Demarchelier gestaltet worden ist. Einen 

umfassenden Einblick in sein stilprägendes Schaffenswerk 

bietet derzeit eine Einzelausstellung in den Räumen 

von Camera Work in Berlin, die noch bis zum 12. Juli 2014 

andauert. Mit Kamera und Leidenschaft fotografiert sich 

Demarcheliers querbeet durch die Welt der Stars und 

Sternchen. Berühmtheiten wie Nadja Auermann, Naomi 

Campbell oder Linda Evangelista gehörten zu seinen Motiven. 

Gisele Bündchen lichtete er komplett nackt ab, Kate 

Moss nur mit zerfetzter Jeans bekleidet und Cindy Crawford 

barbusig erhaben vor indischer Kulisse. Besondere Ehre 

außerhalb der Modebranchen wurde dem Künstler zuteil, 

indem er als erster nicht-britischer Fotograf mit der 

Porträtierung von Lady Di betraut wurde: In einem schulterfreiem 

Abendkleid mit authentisch offenherzigem Lächeln. 

Typisch für Demarcheliers Stil ist es, seine Motive in 

einer für diese ungewohnt natürlichen Atmosphäre einzu- 

64

fangen und damit die Intimität ihrer Persönlichkeit spürbar 

zu machen. Gleichzeitig gelingt es dem Künstler, ihre 

Schönheit auf immer ganz individuelle Weise darzustellen. 

Seine fotografische Karriere begann Patrick Demarchelier 

im Alter von 17, als er seine erste Kodak-Kamera von seinem 

Stiefvater geschenkt bekam. Beim Durchblättern einer 

Modezeitschrift entdeckte er früh seine Leidenschaft für 

die Modewelt. Anfang der 1960er-Jahre zog Demarchelier 

nach Paris, um als Assistent in verschiedenen Fotolaboren 

zu arbeiten. Schon Ende der 60er-Jahre fanden sich seine 

Bilder abgedruckt in bekannten Frauenzeitschriften wie etwa 

Marie Claire oder Elle. Sein Umzug 1975 nach New York 

verhalf ihm zum internationalen Durchbruch. 

Sabine Schneider 

© PATRICK DEMARCHELIER, VOGUE ANNIVERSARY, 1992 

© PATRICK DEMARCHELIER, DIANE, ST. BARTHOLEMY, 1994 

TERMINE 

Ute Mahler: Modefoto für „Sibylle“, Julia Koberstein, 

Model, Berlin, DDR, 1979 © Ute Mahler. 

Hamburg 

Termin: 11.4.–29.6.14 

Deichtorhallen, Haus der Photographie, 

20095, Deichtorstraße 1-2, 

www.deichtorhallen.de, 

Thema: Werkschau, 

Ute Mahler und Werner Mahler 

Baden-Baden 

Termin: 1.3.–29.6.14 

Museum Frider Burda, 76530, 

Lichtentaler Allee 8b, 

www.museum-frieder-burda.de, 

Thema: JR / UNFRAMED MADEN-BADEN 

Braunschweig 

Termin: 25.4.–29.6.14 

Museum für Photographie, 

Braunschweig e.V., 38102, 

Helmstedter Straße 1, 

www.photomuseum.de, 

Thema: Schöne neue BRD? 

Autorenfotografie der 1980er-Jahre 

Berlin 

Termin: 31.5.–21.6.14 

CWC Gallery, Ehemalige Jüdische 

Mädchenschule Berlin, 10117, 

Auguststr. 11-13, www.camerawork.de, 

Thema: Brazil, Olaf Heine 

Termin: 9.5.–21.6.14 

Galerie WAGNER + PARTNER, 10243, 

Strausberger Platz 8, 

www.galerie-wagner-partner.com, 

Thema: Clearing Space, 

Raissa Venables 

Termin: 15.3.–22.6.14 

Berliner Festspiele, Martin-Gropius- 

Bau, 10963, Niederkirchnerstraße 7, 

www.berlinerfestspiele.de, 

Thema: Wols Photograph, 

Der gerettete Blick 

Frankfurt/Main 

Termin: 21.3.–27.7.14 

DMMK Museum für moderne Kunst, 

60311, Domstr. 10, 

www.mmk-frankfurt.de, 

Thema: Die göttliche Komödie, 

Himmel, Hölle, Fegefeuer aus Sicht 

afrikanischer Gegenwartskünstler 

Graz 

Termin: 1.4.–28.6.14 

Atelier Jungwirth, A-8010, Opernring 

12, www.atelierjungwirth.com, 

Thema: Zerbrechliche Kunst, 

Schwarz auf Weiß, Matthias Olmeta 

Hamburg 

Termin: 28.2.–28.6.14 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

20099, Steintorplatz, 

www.mkg-hamburg.de, 

Thema: Neue Frauen. Die Sammlung 

Fotografie im Kontext 

Termin: 21.2.–15.6.14 

Hamburger Kunsthalle, 20095, 

Glockengießerwall, 

www.hamburger-kunsthalle.de, 

Thema: Feuerbachs Musen – Lagerfelds 

Models 

Köln 

Termin: 21.3.–3.8.14 

Zephyr, Raum für Fotografie C 4.9, 

68159, www.zephyr-mannheim.de, 

Thema: TAT/ORT.(Un)heimliche 

Spuren der Mafia, Tommaso 

Bonaventura, Allesandro Imbriaco, 

Fabio Severo 

Gisèle Freund: Frida Kahlo, Mexiko-Stadt, 1949 

© Gisèle Freund/IMEC/Fonds MCC. 

Berlin 

Termin: 23.5.–10.8.14 

Akademie der Künste, 10557, 

Hanseatenweg 10, Halle 1, 

www.adk.de, 

Thema: Photographische Szenen 

und Portraits, Gisèle Freund 

65

SERVICE | BÜCHER 

Che Guevara beim 

Interview mit Lauro 

Berg quist für das 

LookMagazin 

René Burri (Schweiz, 

geb. 1933) / Magnum 

Photos, courtesy 

HatjeCantzVerlag 

Geschichte wird 

lebendig 

Cuba in Revolution 

Milicianas auf dem Platz der Revolution 

Alberto Korda (Cuba, 1928–2001) / 

The Korda Estate, Havana, courtesy 

HatjeCantzVerlag 

Cuba in 

Revolution 

Hrsg. Arpad A. Busson 

Foundation, London, Texte 

(englisch) von Richard Gott, 

Peter Kornbluh, Mark Sanders, 

Gestaltung von Peter Willberg 

Hatje Cantz Verlag 2013. 

512 Seiten, 433 Abb. 49,80 Euro 

ISBN 9783775735339 

www.hatjecantz.de 

In vielen großartigen Fotografien zeigt dieser dicke Wälzer die Stimmung und Atmos 

phäre der kubanische Revolution in den 1950er und 1960erJahren. 

Bei dem 25 x 30 cm großen, gut 5 cm und über 512 Seiten 

dicken Coffee-Table-Wälzer „Cuba in Revolution“ handelt es 

sich um einen Schwarzweiß-Fotoband mit einigen erläuternden 

Texten zu zeitgeschichtlichen Hintergründen und der 

Entstehung der Bilder, allerdings ausschließlich auf englisch. 

Der Band ist trotzdem auch bei uns eine Empfehlung wert, 

allein wegen der Kraft vieler Bilder. Die dürfte nicht zuletzt 

auch in der herrschenden gesellschaftlichen Aufbruchsstimmung 

der Entstehungszeit Ende der 50er-, Anfang der 60er- 

Jahre begründet liegen. Dramatische Bilder von Volkshelden, 

Märtyrern und Revolutionären, fotografiert von René Burri 

oder Alberto Korda, etwa dessen omnipräsente Che-Guevara-Ikone 

„Guerrillero Heroico“ von 1960, prägen in aller Welt 

das Bild der kubanischen Revolu tion. Doch das ist nur eine 

Facette. In diesen Jahren entstanden auch unbeschwerte 

Schnappschüsse. Sie zeigen Fidel Castro beim Golfen oder 

auf Skiern in der Sowjetunion. Auch ganz persönliche Fotos 

von Che Guevara, die Andrew Saint-George aufnehmen 

konnte, fehlen nicht. Das Volk, die Basis der Revolution, 

kommt in dem Band in zahlreichen Reportagefotos nicht zu 

kurz. Sie vermitteln authentische Eindrücke von Land und 

Leuten, von armen Bauern, Prostituierten und reichen Damen 

in Pelz vor der Revolution, von revolutionären Kämpfen und 

jubelnden Massen nach dem Sieg beim Einzug in Havanna. 

Die Fotos geben einen Eindruck von der inneren Kraft der 

kubanischen Revolution, die bis heute nachwirkt und das Erbe 

von Castro und Guevara alle Angriffe und Blöcke überstehen 

ließ. 

Horst Gottfried 

66

Yann Arthus-Bertrand 

Pferderassen 

Ein Klassiker unter den Pferde büchern ist 

jetzt wieder auf Deutsch erhältlich. 

Anlässlich einer mehrjährigen Aus stellungsreihe der Pferdebilder 

von Yann Arthus-Bertrand ist der Band „Pferde“ 

nun wieder auf Deutsch erhältlich. Arthus-Bertrand hat 

diese Bilder vor zehn Jahren zum ersten Mal veröffentlicht. 

Der gefeierte Fotograf und Filmemacher Arthus-Bertrand, 

der vor allem für seine Luftbildaufnahmen berühmt ist, 

hat 15 Jahre an diesem Band gearbeitet. Herausgekommen 

ist fast eine Enzyklopädie, die 86 Pferderassen aus 

aller Welt von russischen Kaltblütern zum arabischen Vollblut, 

von den weißen Pferden der Camargue bis zu den 

Ponys der britischen Inseln porträtiert. Arthus-Bertrand 

zeigt die Pferde dabei nicht als Exemplare ihrer Rasse, 

sondern als Individuen im Kreise ihrer Besitzer, Reiter und 

Pfleger. So zeichnet er ein Bild nicht nur der Tiere selbst, 

sondern auch von der Beziehung zwischen Mensch und 

Pferd. Es wird vervollständigt durch die kenntnisreichen 

Texte von Jean-Louis Gouraud. 

HoGo 

Photo © Yann Arthus-Bertrand 

© der Originalausgabe 2014 Editions 

du Chêne - Hachete Livre 

Pferde 

Yann Arthus-Bertrand 

Texte von Jean-Louis Gourau 

teNeues-Verlag, 232 Seiten, 

207 Farbfotografien, Hard - 

cover, Größe 28,7 x 20 cm, 

Text in Deutsch 

ISBN 978-3-8327 

www.teneues.com 

Guido Argentini 

Makrofotografie 

Makrofotografie 

– 

Die große 

Fotoschule 

Björn K. Langlotz 

Galileo Design, 373 S., 3., 

aktualisierte und erweiterte 

Auflage 2014, geb., komplett 

in Farbe, 39,90 Euro, 

ISBN 978-3-8362-2389-8 

www.galileodesign.de 

In der Reihe „Die große Fotoschule“ bringt Galileo-Verlag ein Praxisbuch zum Thema 

Makrofotografie von Björn K. Langlotz. 

Mit seinem Buch „Makrofotografie“ will Björn K. 

Langlotz Einsteiger, aber auch erfahrenere Fotografen 

ansprechen, die die Welt der kleinen Dinge für sich 

entdeckt haben, und ihnen praktische Tipps geben, wie 

man zu gelungenen Makroaufnahmen kommt. Detailliert 

geht der Autor auf die fotografische Ausrüstung 

ein: Objektive, Stative, Licht und weiteres Zubehör 

werden vorgestellt und deren Einsatz erläutert. Anschließend 

stellt er die fotografischen Techniken dar: 

Von eher allgemeinen Themen wie Bild gestaltung oder 

Lichtsetzung bis zu Spezialbereichen wie Focus-Stacking, 

Schärfung oder Rauschunterdrückung. Doch eigentlich 

lebt das Buch vom Praxisteil. Hier spürt man 

die Begeisterung des Autors für die Naturfotografie. Er 

nimmt den Leser mit auf die Wanderungen durch Berg 

und Tal, oder auch „nur“ in den eigen Garten, und erläutert 

seine Erfahrungen mit dem Arbeiten unter freiem 

Himmel. Obendrein gibt Björn K. Langlotz Tipps, 

wie man Makro-Techniken bei Objekt- oder Food-Fotografie 

einsetzt und Makro-Aufnahmen von bewegten 

Motiven einfängt. 

whe 

67


Arnold Odermatt: Stans, 1967 © Urs Odermatt, Windisch 

Arnold Odermatt: Hamburg, 1968 © Urs Odermatt, Windisch 

Arnold Odermatt 

Der Polizist „in Zivil“ 

„In Zivil“ porträ tiert der Schweizer Provinz-Polizist Arnold Obermatt nicht nur seine 

Familie, sondern dokumentiert zugleich den Zeitgeist der 50er- bis 70er-Jahre. 

Arnold Odermatt: 

In Zivil - Hors service - Off Duty! 

© Urs Odermatt, Windisch 

In Zivil . 

Hors 

service . 

Off Duty 

Arnold Odermatt 

Herausgegeben durch Urs 

Odermatt, Steidl-Verlag, 

360 Seiten, Schwarzweiß 

und Farbe, 65 Euro 

ISBN 13 – 9783865217967 

www.steidl.de 

Der Polizist Arnold Obermatt aus dem beschaulichen 

Schweizer Kanton Nidwalden ist weltweit bekannt geworden 

durch seine dienstlichen Fotos von Unfallszenarien, 

die in ihrer Qualität und Art weit über das typische 

Genre „Polizeifoto“ hinausweisen (www.colorfoto.de/ 

news/arnold-odermatt-karambolage-buchtipp-1543436. 

html). Jetzt zeigt der bei Steidl erschienene Band „In Zivil“ 

die andere private Seite von Odermatts Leben. Und 

so, wie die Unfallfotos den Betrachter vom Konkreten 

zum Allgemeinen führten, erweisen sich auch seine Privatfotos 

als ein Spiegel des gutbürgerlichen Lebens in der 

Zeit von Ende der 40er- bis Mitte der 70er-Jahre. 

Auch die Familienfotos von Arnold Odermatt tragen seine 

typische Handschrift. Sie erscheinen wie schon die 

Polizeifotos in ihrer Sachlichkeit wohl durchdacht, aufgeräumt, 

geordnet, und nicht nur beiläufig geknipst wie so 

viele Familienfotos. Odermatt widmet seiner Familie die 

gleiche präzise Aufmerksamkeit wie seinen dienstlichen 

Motiven. Und diese Haltung gegenüber dem Motiv 

scheint sich auf die Porträtierten zu übertragen. In frischem 

Hemd und sauberer Bluse warten Gattin, Sohn 

und Tochter in der guten Stube oder im gepflegten Garten 

auf die Aufnahme – geduldig bis genervt, aber auch ob 

ihrer Wichtigkeit entsprechend selbstbewusst. Im Urlaub, 

typischerweise meist im sonnigen Süden, geht es auch 

mal legerer zu, und das jeweils aktuelle Auto oder Zweirad 

wird selbstverständlich ebenfalls wie ein Familienmitglied 

behandelt und fotografiert. Die im Vergleich zu 

vielen Fotos aus „Karambolage“ fehlende Distanz in 

Odermatts Zivil-Fotos zeugt von seiner menschlichen 

Nähe zu seinen Familienmotiven. Zuweilen schleichen 

sich sogar Anflüge leichter Ironie ins Bild. Angesichts der 

Redundanz vor allem zahlreicher Personenfotos fühlt sich 

der Betrachter als Nicht-Familienmitglied aber spätestens 

am Ende des 360-Seiten-Bandes wie nach einem zu langen 

Dia-Abend. Eine stärkere Verdichtung der Bildauswahl 

durch Sohn und Herausgeber Urs Odermatt hätte 

die Gesamtwirkung des opulenten „Coffee-Table“-Wälzers 

eher noch gestärkt. 

Horst Gottfried 

68

Astonish Me! 

Philippe Halsman 

Das Fotoband „Astonish Me!“ erscheint anlässlich einer Ausstellung im Musée de 

l’Elysée, Lausanne. Auf 320 Seiten bietet der Prestel-Verlag eine kleine Re trospektive 

des Werks des berühmten Mode- und Pressefotografen. 

Der in Lettland geborene Philippe Halsman begann seine 

Laufbahn Anfang der 1930er in Paris. Fotografie war damals 

noch ein relativ junges Medium, und so sind auch die Bilder 

aus dieser Zeit durch Experimentiergeist und der Suche 

nach den Möglichkeiten und den Grenzen des Mediums 

geprägt. Auch nach seiner Auswanderung in die USA konnte 

sich Halsman als Fotograf erfolgreich behaupten und bekam 

relativ schnell eine Anstellung beim Life-Magazin. Für 

Life entstanden viele berühmt gewordene Porträts von 

Künstlern und Medienschaffenden wie Marilyn Monroe 

oder Alfred Hitchcock. 101-mal zierten seine Bilder das 

Cover des Life-Magazins – bis heute ein Rekord. Nebenbei 

war er aber auch für andere Medien unterwegs und machte 

sich unter anderem auch als Modefotograf einen Namen. 

Eine besonders intensive und langjährige Zusammenarbeit 

verbindet ihn mit Salvador Dali. Diese zeigt ganz andere – 

vielleicht sogar die spannendste – fotografische Seite seines 

Werks, fern von Glanz und Glamour und mit einem deutlichen 

surrealistischen Anstrich. 

whe 

Alfred Hitchcock for the promotion of the film The Birds, 1962 (2013) 

© 2013 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos 

Contact print of Marilyn Monroe, 1952 

© 2013 Philippe Halsman Archive / 

Magnum Photos 

Astonish Me! 

Philippe Halsman 

Sprache: Englisch, gebundenes 

Buch, Pappband, 320 Seiten, 

20,4x26,0, 100 farbige Abbildungen, 

200 s/w Abbildungen 

ISBN: 978-3-7913-4907-7 

€ 49,95 [D] | € 51,40 [A] | 

CHF 66,90 

www.randomhouse.de 

Katalog der Vergänglichkeit David Lynch 

Kult-Filmer David Lynch zeigt fotografische Impressionen untergegangener Industriewelten. 

Die Fotos entstanden parallel zu seinem filmischen Schaffen. 

David Lynch, The Factory Photographs, 

hrsg. von Petra Giloy-Hirtz, 

Prestel Verlag, 2014 © David Lynch 

David Lynch 

– The Factory 

Photographs 

Hrsg. von Petra Giloy-Hirtz, 

Prestel-Verlag, 220 S. mit 

160 Abbildungen, gebunden, 

26 x 30 cm, 49,95 Euro, 

ISBN-Nr.: 978-3-7913-5333-3 


Ein zweite, kaum bekannte Seite des Filmregisseurs David 

Lynch zeigt der bei Prestel erschiene Bildband „David Lynch: 

The Factory Photographs“. Lynchs abgesehen von wenigen 

Ausnahmen bislang unveröffentlichte Fotos vom Niedergang 

klassischer Industrien reihen sich nicht einfach ein in die weltweite 

Flut der Bilder von „Abandonned Places“. Lynchs Fotos 

zeigen vielmehr seine unverwechselbare, aus Filmen bekannte 

Handschrift und seine Faszination für Fabriken mit ihren 

Schornsteinen, Maschinerien, Leitungen und blinden Fenstern, 

für Dunkelheit und Geheimnis. Wir sehen surreal scheinende 

Bilderwelten in Schwarzweiß, (Alp-)Traumsequenzen, Stimmungen 

und Nuancen von Licht und Schatten, in denen nicht 

Nostalgie und verfallene Schönheit dominieren, sondern das 

Bedrohliche der Orte. An die einstigen Symbole des Fortschritts 

erinnern nur noch nur Überreste einer mehr und mehr verschwindenden 

Welt. Nur selten blitzen industrielle Pracht und 

Zeichen eines ehedem lebendigen Organismus aus den düs- 

teren Kulissen auf. Über 30 Jahre fotografierte Lynch für diesen 

Katalog der Vergänglichkeit. Entstanden sind die Fotografien 

zumeist in und um Berlin sowie in Polen, aber auch in England, 

New York und Los Angeles. 

HoGo 

David Lynch, The Factory Photographs, hrsg. von Petra Giloy-Hirtz, 

Prestel Verlag, 1986 © David Lynch 

69


David Bailey 

Bailey‘s Stardust 

Der leicht ironische Titel des im Prestel-Verlag erschienenen Fotobandes 

ist nicht zufällig, denn beim Blättern begegnet man vielen 

bekannten Gesichtern aus Mode-, Musik- und Kunstszene. 

Bailey‘s 

Stardust 

David Bailey 

Hier finden sich Mick Jagger, Jack Nicholson, Damien Hirst 

und viele andere. Der aus London stammende Fotograf David 

Bailey ist in erster Linie ein Porträtfotograf. Berühmt geworden 

ist er mit minimalistisch inszenierten Schwarzweiß- 

Aufnahmen, die umso mehr die Aufmerksamkeit auf die 

Persönlichkeiten richteten und dabei die klassischen Regeln 

der Komposition nicht selten brachen. Doch dieser Fotoband, 

der auf die letzten 50er-Jahre zurückblickt, will auch 

andere fotografische Seiten von David Bailey zeigen. So wie 

die sehr intime, über viele Jahre entstandene Bildserie seiner 

Frau Catherine Bailey, die er immer wieder neu entdeckt. 

Oder mehrere auf Reisen in unterschiedliche, abgelegene 

Gegenden entstandene Aufnahmen – bei denen David 

Bailey freilich in erster Linie ein Porträtist bleibt. Auch hier 

fängt er vor allem Menschen ein. 

HoGo 

Prestel-Verlag, gebundenes Buch mit Schutzumschlag, 272 Seiten, 27,4 x 35,0, 110 farbige 

Abbildungen, 100 Schwarzweiß-Abbildungen, 59 Euro, ISBN: 978-3-7913-4912-1 


Jack Nicholson by David Bailey, 1978 

© David Bailey 

Meisterinnen des Lichts Boris Friedewald 

In seinem neuen Buch „Meisterinnen des Lichts“ würdigt der Kunsthistoriker 

Boris Friedewald 55 ausgewählte Fotografinnen der letzten 200 Jahre. 

Foto: © JoAnn Verburg (Prestel-Verlag 2014) 

Deren Werk auf rund 240 Seiten detailliert darzustellen ist eine unmögliche 

Aufgabe. Aber Boris Friedewald gelingt ein guter Überblick. Man 

begegnet vertrauten Namen wie Eve Arnold oder Candida Höfer, aber 

auch jungen und kaum bekannten Persönlichkeiten. Anhand weniger 

Aufnahmen versucht der Autor den persönlichen Stil der Fotografinnen 

zu visualisieren und liefert ergänzend die wichtigsten Infos zum Werdegang 

und zur stilistischen oder thematischen Ausrichtung. Kurzum: das 

Nötigste, um Interesse zu wecken. Jeder der ausgewählten Fotografinnen 

setzt in ihren Bildern andere Akzente, seien es Motive, Thema 

oder Stil, sodass insgesamt eine gutes Nachschlagewerk entsteht, nicht 

zuletzt auch ein Zeugnis der historischen Entwicklung der Fotografie. 

Auch wirft der Autor die unumgängliche Frage auf, ob Frauen anders 

wahrnehmen, anders sehen und somit auch andere Bilder fotografieren 

als Männer. Die letzte Instanz in dieser Frage darf der Leser selbst sein. 

Wahr ist wohl, dass Frauen hinter der Kamera in bestimmten Situationen 

Erfolg hatten, wo Männer gescheitert wären. Wahr ist aber auch, 

dass manche Fotografinnen dagegen kämpften, als „Frau hinter der 

Kamera“ gesehen zu werden. 

whe 

Meisterinnen 

des Lichts 

Boris Friedewald 

Prestel-Verlag, gebundenes Buch, 

Pappband, 240 Seiten, 21,0 x 27,0 cm, 

230 farbige Abbildungen, 34,95 Euro 

ISBN: 978-3-7913-4673-1 


70

Foto: Kodak Film Manufacture, coating and process control Room, Kodak Park, 2007 

© Catherine Leutenegger 

Foto: The George Eastman House, Conservatory, 2012 © Catherine Leutenegger 

Catherine Leutenegger 

Die große Leere 

Zwischen den 1880er- und den 1960er-Jahren war eine Welt der Fotografie ohne Eastman Kodak, den „Gelben 

Riesen“ aus Rochester, den Pionier, der den Massen die Fotografie brachte und den Weltmarkt dominierte, nicht 

vorstellbar. 

Doch in der Digital-Ära gelang es Kodak nicht, die Erfolge 

aus analogen Zeiten zu wiederholen, auch wenn die weltweit 

erste Kamera zur elektronischen Fotoaufzeichnung aus 

einem Kodak-Entwicklungslabor stammte. Aus dem Erfolgsunternehmen 

Kodak wurde einer der größten Verlierer der 

Branche. Man leistete sich Produkt-Flops, verpasste die richtige 

Strategie in der Digitalfotografie und geriet in eine unternehmerische 

Abwärtsspirale. Am Ende stand am 19. Januar 

2012 die Insolvenz. Die Kodak-Patente landeten bei Apple, 

Google, Microsoft, Samsung & Co. 

Foto: Kodak Tower, State Street, 2007 © Catherine Leutenegger 

Mit dem schon früher einsetzenden Niedergang Kodaks zerfiel 

auch Rochester, New York, eine typische „Company 

Town“, auf Gedeih und Verderb verbunden mit ihrem wirtschaftlichen 

Motor. Rochester, einst zentrale Stadt der Fotowelt, 

ist heute nur noch ein Schatten ihrer selbst, wirkt wie 

eine Kulisse. Catherine Leutenegger dokumentiert dies mit 

„Kodak City“ in einer detailreichen wie sachlichen Studie. Die 

Fotos, entstanden bei längeren Aufenthalten 2007 und 2012, 

widerspiegeln einstige Pracht, alltägliche Umgebungen, Stillstand 

und Verfall, Reste von Leben im schleichenden Niedergang. 

Gemeinsamer Nenner der meisten Leutenegger-Fotos 

in diesem Band ist ihre Menschenleere. Menschen kommen 

kaum vor – selten in den Bildern von 2007, noch seltener 2012. 

Die Fotos aus dem Kodak-Werk zeigen 2007 noch einige, wenige 

Menschen bei der Arbeit, 2012 erscheint Kodak verwaist. 

Ein vergleichbares Gesicht einer Stadt kennt man von Detroit, 

und die Bilder Leuteneggers weisen wiederum über Rochester 

hinaus. Mit seinen typischen US-Szenarien, den Straßen, 

Häusern, Schildern, Flaggen, steht Rochester heute für eine in 

vielen Teilen des Landes herrschende Atmosphäre des Umbruchs, 

der mit dem Abbruch beginnt. Was folgt, bleibt derzeit 

noch offen. Leider sind die einleitenden Texte im Buch nur in 

Englisch und Französisch gehalten 

. Horst Gottfried 

Foto: © Catherine Leutenegger 

Kodak City 

Catherine Leutenegger 

Gestaltet von Chris Gautschi, 

Catherine Leutenegger, Texte 

(Englisch/Französisch) von A. D. 

Coleman, Catherine Leutenegger, 

Joerg Bader, Urs Stahel, 

Kehrer-Verlag, Festeinband, 

20 x 24,5 cm, 160 Seiten, 

89 Farbabb., 39,90 Euro 

ISBN 978-3-86828-462-1 

www.artbooksheidelberg.com 

71

PRAXIS | BILDBEARBEITUNG 

Photoshop-Vollversion 

Tonwertkorrektur 

Die Tonwertkorrektur bringt den Bildkontrast auf Vordermann. 

Ein Histogramm sehen Sie nicht nur in Ihrer Digitalkamera, 

sondern auch bei der Bildbearbeitung. Lesen Sie, wie Sie 

die Kontraste mit dem Histogramm am PC nachträglich auffrischen. 

Sie achten beim Fotografieren aufs Histogramm und 

belichten optimal – doch manche Fotos brauchen immer noch 

Nacharbeit. Das gilt auch für unsere kontrastarme Aufnahme, 

die bei mattem Abendlicht entstand. Nutzen Sie den Tonwertkorrektur-Dialog: 

Sie sehen wieder ein Histogramm – und 

gleichen die Kontrastschwächen gezielt aus. Wir verwenden 

hier Photoshop CC, doch jede ältere Fassung eignet sich genauso 

gut, ebenso wie neuere Ausgaben von Photoshop Elements. 

1 

❯ ❯ Einstellungsebene 

Klicken Sie im Ebenen-Bedienfeld auf die 

Schaltfläche „Neue Misch- oder Einstellungsebene 

erstellen“ und dann auf „Tonwertkorrektur“. 

Sie erkennen es bereits oben im Bedienfeld: 

Die geplante Kontrastverbesserung erscheint 

nun als neue Ebene. Das Programmfenster zeigt 

ab dem nächsten Schritt das bearbeitete Foto; 

doch auf der Hintergrundebene bleibt jederzeit 

das Originalbild erhalten. Alle Änderungen im 

Tonwertkorrektur-Dialog lassen sich jederzeit 

verfeinern oder ganz abschalten, Sie bleiben also 

völlig flexibel. 

72 

Fotos: rtCars.de

2 

❯ ❯ Lichter 

Sehen Sie das Bedienfeld mit der Tonwertkorrektur noch nicht? Dann 

klicken Sie doppelt auf das Histogramm-Symbol oben im Ebenen-Bedienfeld. 

Unser Histogramm zeigt einen klaren Mangel: Rechts gibt es gar 

keine Ausschläge – dem Bild fehlen also die Lichter. Genutzt wird nur ein 

Tonwertbereich von 0 (tiefschwarz) bis 215 (hell, aber nicht weiß). Die 

meis ten Fotos sollten jedoch die komplette Bandbreite von 0 (schwarz) bis 

255 (reinweiß) ausnutzen. Nur dann wirken sie brillant. So gleichen Sie den 

Mangel aus: Ziehen Sie das weiße Dreieck von rechts außen nach innen 

bis zum Beginn des Histogramms, hier bis zum Wert 215. Auf diese Art 

heben Sie im Gesamtbild den Tonwert 215 bis auf 255 – helle Bildpunkte 

steigen auf Reinweiß an, auch etwas dunklere Bildpunkte werden heller. 

Der Tonwertumfang betrug zunächst nur 0 bis 215, Sie haben ihn auf 0 bis 

255 ausgedehnt. Damit machen Sie das Bild heller und kontrastreicher. 

❯ ❯ Weitere Lichter 

3 

Das Bild wirkt freilich immer noch zu dunkel. Zwar gibt es 

jetzt ein paar Bildpunkte mit Reinweiß. Es sind aber zu 

wenig; schließlich erscheint das Histogramm im hellen 

Bereich nur sehr flach. Ziehen Sie das weiße Dreieck also 

noch weiter nach innen bis auf 170. So heben Sie auch die 

Helligkeiten 170 bis 214 auf Reinweiß. Sie verlieren damit 

die verschiedenen Schattierungen zwischen Pixeln mit 

den Helligkeiten 170, 180 oder 210; alle diese unterschiedlichen 

Tonwerte erscheinen nur noch weiß. Dieser Differenzierungsverlust 

heißt auch Beschneidung oder Clipping, 

meist will man das vermeiden. Doch bei unserer Aufnahmen 

wirkt die Beschneidung nur auf wenige Pixel im 

Metallpfosten rechts. Damit können Sie gut leben – Hauptsache, 

das Bild erscheint heller und noch knackiger. 

❯ ❯ Mitteltöne 

Sind Lichter oder Schatten korrigiert, wirkt 

manches Foto weiterhin zu hell oder zu dunkel. 

Das gilt auch für unsere Aufnahme: Sie kommt 

noch zu duster daher. Schrauben Sie aber nicht 

mehr an den höchsten Tonwerten, die haben 

Sie ja schon eingerichtet. Ziehen Sie stattdessen 

das graue Dreieck unterm Histogramm 

nach links von 1,0 auf den Wert 1,5. Damit hellt 

das Bild noch einmal auf. Sie nutzen hier den 

sogenannten Gammaregler: Er hebt oder senkt 

die Mitteltöne und rührt die extremen, äußersten 

Tonwerte nicht an – genau das Richtige, um unsere 

Kontrastkorrektur abzurunden. 

4 

5 

❯ ❯ Mischmodus 

Unsere Technik steigert den Kontrast und erzeugt 

neue Mitteltöne. Da wirkt das Bild anschließend 

eventuell übertrieben farbsatt. Dann schalten Sie 

einfach links oben im Ebenen-Bedienfeld vom 

Mischmodus „Normal“ zu „Luminanz“. So verändert 

die Tonwertkorrektur-Ebene garantiert nur 

noch die Helligkeit und nicht auch die Farben. 

Hier wirkt das Bild mit „Luminanz“ aber schon zu 

blass, darum lassen wir es bei „Normal“. 

73

PRAXIS | BILDBEARBEITUNG 

6 

❯ ❯ Überbelichtung erkennen 

Ziehen Sie in der Tonwertkorrektur wie beschrieben das weiße 

Dreieck nach innen auf 170. Diese Änderung bringt einige Bildpunkte 

auf reines Weiß – doch welche Bildstellen ändern sich tatsächlich? 

Dazu klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf das weiße 

Dreieck. Nun erscheint das Bild als Grafik. Hier bleibt der Großteil 

schwarz, in diesen Partien gibt es keine sogenannte Beschneidung 

(Schritt 3). In roten Bildstellen wird nur die Grundfarbe Rot 

überbelichtet. Im weißen Streifen ganz rechts erscheinen alle drei 

Grundfarben mit dem Höchstwert 255, hier gibt es also Reinweiß. 

7 

❯ ❯ Maskenretusche 

❯ ❯ Pinsel 

Einzelne Bildzonen wirken schon wieder zu hell, zum Beispiel 

der Himmel. Ändern Sie die Maske. Schalten Sie zunächst 

das Pinsel-Werkzeug ein. Klicken Sie mit der rechten 

Maustaste ins Bild und nehmen Sie 1500 Pixel Durchmesser 

bei 0 Prozent harter Härte. Klicken Sie links unten 

in der Werkzeugleiste auf das obere Farbfeld und stellen 

Sie ein mittleres Grau ein. So wirkt die Maskenretusche 

weniger stark. Sie könnten zwar auch mit Schwarz und 

gesenkter Pinsel-Deckkraft arbeiten; dann jedoch addieren 

sich Ihre Striche auf, das Ergebnis wirkt schnell unschön 

streifig. 

Klicken Sie im Ebenen-Bedienfeld einmal auf die weiße 

Masken-Miniatur oben links. Jetzt beginnt die Maskenretusche: 

Malen Sie von außen her über den Himmel, sodass 

nur der weiche Pinselrand ins Bild ragt. Der Himmel erscheint 

wieder etwas dunkler, das restliche Bild bleibt unverändert. 

Auch die Strebe rechts ist etwas zu hell, wie 

schon in Schritt 6 gesehen. Klicken Sie wieder mit rechts 

ins Foto, senken Sie die Pinselgröße auf 78 Pixel und heben 

Sie die Härte auf 90 Prozent. Jetzt kommt ein Trick: Klicken 

Sie einmal ans obere Ende der Strebe; dann klicken Sie bei 

gedrückter Umschalt-Taste ans untere Ende. Photoshop 

verbindet die zwei Enden mit einem grauen Strich in der 

Ebenenmaske, das Rohr wirkt wieder dunkler. 

8 

9 

❯ ❯ Automatik 

Photoshop dehnt den Tonwertumfang auch bequem vollautomatisch 

aus: Klicken Sie im Tonwertkorrektur-Dialog bei gedrückter Alt- 

Taste rechts oben auf „Auto“. Die stärkste Veränderung liefert die 

Option „Kontrast kanalweise verbessern“, sie beeinflusst aber auch 

die Farben. Wollen Sie die Farbstimmung schützen, nehmen Sie 

„Schwarzweißkontrast verbessern“. Ganz neu und einen Versuch 

wert ist die Option „Helligkeit und Kontrast verbessern“ (nicht bei 

Elements). Auch hier bleiben die Farben unverändert. Nach dem 

OK-Klick verfeinern Sie das Automatik-Ergebnis weiter mit den üblichen 

Tonwertkorrektur-Reglern. 

74

10 

❯ ❯ Cache-Warnung 

Vielleicht sehen Sie rechts oben im Histogramm-Dialogfeld ein Warndreieck. 

Es signalisiert: Photoshop berechnet die Balkengrafik nicht aus 

allen Bildpunkten; stattdessen erzeugt das Programm eine Hochrechnung 

aus einer verkleinerten Bildfassung. Diese Hochrechnung reicht 

völlig. Doch wenn Sie es ganz genau wissen wollen, klicken Sie einmal 

auf das Warndreieck. Nun kalkuliert Photoshop das Histogramm neu 

auf Basis des hochaufgelösten Originals. Dieses Dreieck finden Sie 

auch in den Dialogen „Tonwertkorrektur“ und „Gradationskurve“ . Soll 

das Programm generell das vollständige Bild berechnen, öffnen Sie die 

Voreinstellungen mit Strg+K (am Mac wie immer Cmd+K); Sie wechseln 

in den Bereich Leistung und stellen die Cache-Stufen auf 1. Via Bedienfeld-Menü 

richten Sie auch ein, dass das Histogramm die Grundfarben 

einzeln ausweist. So erkennen Sie Farbstiche leichter. 

❯ ❯ Histogramm-Bedienfeld 

Wie Sie die Regler auch einrichten, das Histogramm 

im Tonwertkorrektur-Dialog ändert sich nicht: Sie 

sehen jederzeit nur die ursprünglichen Werte des 

Originals, aber kein ganz aktuelles Diagramm. Sie 

brauchen ein Histogramm für das aktuelle Zwischenergebnis? 

Diese Information liefert das Histogramm- 

Bedienfeld, das Sie per Fenster-Menü einblenden. 

Sie erkennen hier, dass unser Gesamtbild nun alle 

Helligkeiten von Schwarz bis Weiß ausnutzt. Die 

Lücken im Histogramm sind typisch für jede Kontrastkorrektur 

und stören nicht. 

11 

Tipps 

• Wirkung abschwächen: 

Erscheint die Änderung etwas zu stark, müssen Sie nicht 

unbedingt die Regler in der Tonwertkorrektur anfassen. 

Senken Sie stattdessen die Deckkraft im Ebenen-Bedienfeld 

zum Beispiel von 100 auf 70 Prozent. Das lässt sich 

jederzeit verlustfrei zurücksetzen. 

• Auf die Schnelle: 

Es geht auch ohne Einstellungsebene – laden Sie das 

Bild und drücken Sie Strg+L (am Mac wie immer CMD+L), 

schon zeigt Photoshop den Dialog „Tonwertkorrektur“. Der 

verändert jetzt unmittelbar das Originalfoto, Sie können 

nichts nachträglich ändern. Extra-Tipp: Drücken Sie 

Strg+Alt+L, um die Tonwertkorrektur gleich mit den zuletzt 

gewählten Einstellungen zu öffnen. 

• Schneller pinseln: 

Bei der Maskenretusche mit dem Pinsel drücken Sie einfach 

die 7 für 70 Prozent Deckkraft oder 5 für 50 Prozent; 

mit der 0 haben Sie wieder 100 Prozent. Ziehen Sie mit 

der rechten Maustaste bei gedrückter Alt-Taste nach links 

oder rechts, um die Pinselgröße zu ändern. 

• Praktisches Bedienfeld: 

Photoshop-Vollversionen ab CS4 bieten das praktische 

Masken-Bedienfeld, das später im Eigenschaften-Bedienfeld 

aufging. Ist eine Ebenenmaske aktiviert, können Sie 

hier die Wirkung der Maske abschwächen oder die Maskenkanten 

rücksetzbar aufweichen. 

• Eindampfen: 

Sind Sie mit der Kontrastkorrektur endgültig zufrieden, 

klicken Sie im Ebenen-Bedienfeld einmal auf die Tonwertkorrektur-Ebene 

und drücken dann Strg+E; so verschmilzt 

die Tonwertkorrektur mit dem Foto. Ihr Bild besteht also 

nur noch aus einer einzigen Hintergrundebene, die Sie 

bequem in vielen Formaten speichern und weitergeben 

können. 

• Automatik per Menü: 

Die Automatikkorrekturen aus Schritt 9 gibt es auch ohne 

Umweg über den Tonwertkorrektur-Dialog. Die entsprechenden 

Befehle finden Sie bei neueren Photoshop-Versionen 

direkt im Bild-Hauptmenü, bei Photohop Elements 

im Überarbeiten-Hauptmenü. 

75

PRAXIS | BILDGESTALTUNG 

vorher 

Aufräumen in 

der Wildnis 

Maximilian 

Weinzierl 

Der Profifotograf und Fachjournalist 

zeigt in dieser 

Serie, wie ein Foto durch 

ein paar Überlegungen 

schon bei der Aufnahme 

oder auch mittels kleiner 

Eingriffe bei der nachträglichen 

digitalen Bildbear - 

beitung vom Knipsbild 

zum eindrucksvolleren 

Bildwerk mutieren kann. 

Antilopen-Versammlung 

Am Vormittag im Ngorongorokrater: Vorne auf dem Kampfplatz 

duellieren sich gerade die Antilopenmänner und versuchen 

sich gegenseitig auf die spitzen Hörner zu nehmen. Etwas 

abseits sitzen die Damen und warten gelassen auf den Sieger. 

Ein schönes Bild, wären da nicht die herumliegenden Blätter, 

Zweige und Steine – Flecken, die visuell in Konkurrenz zu den 

Streifen und schwarzen Augen der Antilopen treten. Für die Antilopen 

eine zusätzliche Tarnung im Busch, für den Bildbetrachter 

eher Verwirrung und Unruhe. Aus dem Jeep aussteigen und 

aufräumen geht schlecht, also: digitale Säuberung! 

76 

Alle Fotos: Maximilian Weinzierl

esser 

Optimierung 

Das Zauberwort gegen Flecken aller Art heißt „Bereichsreparaturpinsel“, 

hier in Photoshop Elements, der Pinsel 

mit dem Heftpflastersymbol. Sie sollten eine Pinselgröße 

etwa in der Größe der zu entfernenden Flecken einstellen, 

nicht zu groß und nicht zu klein, eine etwas härtere Pinselkante 

wählen und als Reparaturart „Inhaltssensitiv“ vorgeben. 

Dann tupfen Sie jeweils kurz auf den betreffenden Fleck 

oder ziehen den Pinsel entlang eines störenden Ästchens 

etc., und Photoshop Elements erledigt den Rest. Das Programm 

berechnet aus dem Muster der Umgebung einen passenden 

Reparaturfleck und fügt ihn nahtlos ein. Bei Umgebungen 

mit einem kleinen unregelmäßigen Muster wie bei 

diesem Bild kein Problem. Die Reparaturstellen werden perfekt 

abgedeckt. Hier wurde die Ebene nach der Ausfleckung 

dupliziert und weichgezeichnet. Mit einer gepinselten Maskierungsebene 

wurde dann die Schärfe partiell im Bereich 

der liegenden Antilopen wieder zurückgeholt. Der Hintergrund 

und der umliegende Bereich bleiben unscharf. Das Bild 

wirkt jetzt aufgeräumt und harmonisch. 

77

PRAXIS | BILDGESTALTUNG 

vorher 

1 

2 

So rücken Sie ein 

Motiv nach links 

Der stattliche Fahnenträger steht auf dem Dach des 

Münchner Rathauses (Südwestecke). Die Sonne steht 

günstig und leuchtet die Bronzefigur absolut plastisch 

aus. Es gibt nur eine einzige perfekte Ansicht des Motivs 

und zwar schräg von unten von der gegenüberliegenden 

Rosenstraße aus. Das 400mmObjektiv bringt die 

Statue schön freigestellt gegen den blauen Himmelhintergrund 

ins Bild (1). Doch Achtung: Schneidet da 

die Turmspitze rechts in den Arm des Fahnenträgers? 

Muss nicht sein, einfach zwei Meter nach links gehen! 

Geht nicht, die Hausecke kommt dann mit ins Bild (2). 

78

esser 

3 

Optimierung 

Und wie funktioniert‘s dann doch (Bild 3)? Hier der Trick: 

Zuerst wird Bild 2 aufgenommen, das Bild mit dem freistehenden 

Arm des Fahnenträgers und der Hausecke. Dann möglichst 

schnell (es sollten in der Zwischenzeit keine Lichtveränderungen 

oder Wolkenbewegungen stattfinden) die zwei Meter 

wieder nach rechts gehen, die Kamera am Auge und das Motiv 

annähernd an der gleichen Stelle im Sucher haltend. Das Motiv 

wird jetzt nochmal fotografiert mit freiem Himmelhintergrund 

(der Arm des Fahnenträgers wird jedoch in diesem Bild 1 von der 

Turmspitze verdeckt). Beide Bilder werden als Ebenen in Photoshop 

übereinander gelegt und mittels Ebenenmaske so miteinander 

verrechnet (links), dass im resultierenden Bild beide gewünschten 

Optionen, der Fahnenträger mit freistehendem Arm 

aus Bild 2 und der durchgehend blaue Himmelhintergrund aus 

Bild 1 zu sehen sind. Die ganze Prozedur dauert viel kürzer, als 

sie hier beschrieben werden kann. Voraussetzung für das nahtlose 

Zusammenpassen der Helligkeitswerte ist, dass der Himmel 

in beiden Bildern exakt gleich belichtet wurde. Das ist nur dann 

gegeben, wenn beide Bilder mit gleicher manueller Belichtungsund 

AF-Einstellung und zeitlich unmittelbar hintereinander fotografiert 

wurden. 

Maximilian Weinzierl 

79

Portfolio | Jens Edinger 

Titel: K501 Stille 006. 

In diesem Raum entfalten 

die Strukturen und 

Muster der Flächen ihre 

Wirkung. Eine fotografische 

Heraus forderung 

war der schief gebaute 

Fenstersturz (Brennweite 

24 mm, ISO 160, 

Bl 7,1, 1 /30 s). 

80

Stille 

Jens Edinger. Monoton muss nicht gleich langweilig 

sein. fc-Fotograf Jens Edinger führt vor Augen, wie 

das Konzept seiner Bildserie Stille entstand und wie 

er die einzelnen Fotografien gestaltet, aufnimmt und 

nachbearbeitet.. 

Alle Fotos: Jens Edinger 

81

PORTFOLIO | JENS EDINGER 


Diese Auf nahme war der 

Stein des Anstoßes zur 

Entwicklung des Konzepts 

für die gan ze Bildserie 

Stille (Brennweite 

24 mm, ISO 160, Bl. 4,5, 

1 /40 s). 

82


Diesen Raum musste Jens 

Edinger bei jedem Besuch 

mehrmals fotografieren. 

Die Lichtverhältnisse 

machten das genaue 

Ausrichten der Kamera 

schwierig. Oft fehlten nur 

Nuancen (Brennweite 24 

mm, ISO 160, Bl. 7,1, 1 /8 s). 

83



Die farbigen Räume musste 

Jens Edinger öfter fotografieren. 

Im Sommer reflektieren 

die Grasflächen das 

Licht in die Räume. Im Winter 

erzeugt eine große weiße 

Fläche vor dem Haus schönes 

weiches Licht in den 

Räu men (Brennweite 24 

mm, ISO 160, Bl. 7,1, 1 /60 s). 

84


Das weiche Licht durch die 

Schneeflächen herrscht im 

Bild vor. Der Hund der genau 

in der Bildmitte steht, 

ist das einzige lebendige 

Element der ganzen Serie 

(Brennweite 24 mm, ISO 

160, Bl. 7,1, 1 /40 s). 

85


Ideenfindung 

Als fc-Fotograf Jens Edinger 2012 das erste Mal den seit 

circa fünf bis sieben Jahren leer stehenden Wohnblock 

aus DDR-Zeiten besuchte, ließ er die einzelnen Räume 

des verlassenen Gebäudes offen auf sich wirken. Noch 

war er sich nicht sicher, was für einen Bildausdruck er 

genau suchte, doch die Vielzahl der leeren wie noch teils 

eingerichteten Wohnungen faszinierten ihn. Alle waren 

irgendwie unterschiedlich und doch gleich. Er hielt so 

mit seiner Kamera verschiedenste Details der leer stehenden 

Räume fest. Wieder daheim, schlug ihn vor 

allem das Bild Stille 001 in seinen Bann. Er erläutert: „Ich 

entdeckte, dass dieses Bild trotz seiner Leere eine dichte 

Atmosphäre besitzt, ja fast surreal wirkt.“ 

Konzept 

So überlegte er, wie er diesen fast sur realen Eindruck nicht nur 

in einem Einzelbild festhalten, sondern im Rahmen einer 

ganzen Bildserie reproduzieren könnte. Nach einer Analyse 

des Bilds Stille 001 erstellte er so Regeln, wie er die weiteren 

Aufnahmen für seine Serie aufnehmen würde. 

1. Die Kamera ist frontal und gerade ausgerichtet, zentral gegenüber 

dem Fenster zu platzieren, damit das Fenster als 

Hauptmotiv immer an der gleichen Stelle steht und sich der 

Horizont und die markanten Linien gleichen. 

86

2. Die Lichtsituation sollte möglichst ausgeglichen sein, damit 

keine Schlagschatten von der Raumarchitektur ablenken. 

3. Es sollten sich nicht zu viele Gegenstände im Raum befinden, 

welche die klaren Linien des Innenraums verdecken. 

Format 

Da er sich noch nicht 100 Prozent auf ein Format für seine 

Bildserie festlegen konnte, schoss er zur Sicherheit beim 

nächsten Besuch des Gebäudes einige Bilder von einem 

kleineren Raum mit einem einzigen Fenster im Hochformat 

(Kasten: Hochformat-Versuchsreihe) und stellte sie 

denen mit dem Dreierfenster gegenüber. Seine Entscheidung 

fiel klar zugunsten der Räume mit den Dreierfenstern 

aus. Der Grund: Die Weite des Raums betont seine Leere. 

„Das quadratische Format verleiht der Bildkomposition zudem 

mehr Ausgewogenheit“, urteilt Jens Edinger. 


Bei einem Besuch im Winter 2013 war das Licht in den Räumen 

angenehm diffus, da eine große Schneefläche vor dem 

Haus dieses gleichmäßig in die Räume reflektierte. Ein willkommener 

Zufall, der fc-Fotograf Jens Edinger beim Erstellen 

seiner Aufnahmen unterstützte. Für die Belichtung der 

Innenräume für die Serie Stille ging er nach einem festgelegten 

Schema vor. Zuerst belichtete er direkt auf das Fenster, 

danach auf einen Wandbereich in der Mitte des Raums. 

Im Anschluss verglich er die beiden Histogramme am Bildschirm 

der Kamera und versuchte einen ausgewogenen Mittelwert 

zu finden. Meist klappte das mit drei Belichtungen. 

Doch in manchen Fällen, bei sehr schwierigen Lichtverhältnissen, 

erstellte er bis zu zehn Belichtungen. Filter nutzte er 

dazu nicht. Um unabhängig von der Lichtstärke des Umgebungslichts 

immer ohne Blitz fotografieren zu können und 

die ISO-Zahl mit 160 gering zu halten, montierte er für das 

Shooting seine Kamera Sony DSC R1 mit dem eingebauten 

Zeiss Vario-Sonnar T Zoomobjektiv 24–120 mm auf ein Stativ. 

Für die Aufnahmen wählt er immer die gleiche Weitwinkelbrennweite 

24 mm und bevorzugt Blende 7,2, damit alle 

Raumdetails scharf abgelichtet werden. 


Durch die exakt durch das Konzept vorgegebene Kameraausrichtung 

und die Gestaltung des Bilds im Sucher minimiert 

sich die Nachbearbeitung der Bilder für die Serie Stille 

auf ein Minimum. Jens Edinger korrigierte, wenn nötig, mit 

Photoshop stürzende Linien und beschnitt die Bilder am 

Rechner zu einem Quadrat. Wie für die Aufnahme der Bilder 

hat er auch für die Farb- und Helligkeitsanpassung einen Arbeitsablauf 

entwickelt. Zuerst ändert er nachträglich den 

Weißabgleich auf Glühlampenlicht, um Gelb- und Orange- 

Töne zu filtern. Dadurch wirken die Bilder etwas kälter. Für 

das Tarieren der Helligkeit nutzt er selbst erstellte Profile und 

versucht annähernd eine gleiche Verteilung in den Mitteltönen 

bei allen Bildern zu erreichen. Für die Serie erstellte er 

drei Histogrammprofile: 

1. für dunkle Räume mit Einrichtung und sehr farbigen Wänden, 

2. für normale Räume mit mittlerem Gegenlicht, 

3. für sehr helle Räume mit fast weißen Wänden und sehr 

hellem Gegenlicht. 

Bei den sehr hellen Räumen nimmt Edinger zusätzlich eine 

leichte perzeptive Farbverschiebung vor. So treten die Farben 

hervor, die durch die starke Belichtung an den Rand 

des Farbraums gerückt sind. In der Regel nimmt die ganze 

Bearbeitung nicht mehr als ein paar Minuten in Anspruch. 


Hochformat-Versuchsreihe 

fc-Fotograf Jens Edinger wollte wissen, inwieweit sich der gewählte 

Innenraum und das Bildformat auf den gesuchten Bildausdruck auswirken. 

Zur Probe erstellte er so einige Hochformataufnahmen. 

87


1 Titel: K501 Stille 005. 

Dieser Raum steht im 

Kontrast zu den leeren 

Räumen und zeigt auf 

eindrückliche Art die 

Ausweg losigkeit von vielen 

Menschen aus der 

ehemaligen DDR. Sie haben 

selbst das bisschen 

Hab und Gut zurückgelassen 

(Brennweite 24 mm, 

ISO 160, Bl. 7,1, 1 /50 s). 


Beim ersten Besuch wirkte 

diese Szene schon wie ein 

Bühnenbild. Das Licht von 

draußen war jedoch nicht 

aus geglichen genug. Erst als 

draußen Nebel aufzog und 

der gesamte Raum gleichmäßig 

ausgeleuchtet war, 

passte die Lichtstimmung 


ISO 160, Bl. 8, 1 /15 s). 

1 2 


Dieser Raum steht als 

Kontrast zur Serie. Er 

zeigt deutlich, welche 

Situation im Umfeld des 

Objekts herrscht 


ISO 200, Bl. 7,1, 1 /10 s). 


Das weiße Nichts vor 

dem Fenster und die subtilen 

Farben in diesem 

nahezu leeren Raum faszinierten 

Jens Edinger. 

Das Bild gehört zu seinen 

Lieblingsbildern der Serie 


ISO 160, Bl 7,1, 1 /30 s). 

3 4 


Ein Rätsel gab Jens 

Edinger dieser Raum 

durch seine Bemalung 

und Zeichen an den 

Wän den auf. (Brennweite 

24 mm, ISO 160, 

Bl. 7,1, 1 /40 s) 


Das letzte Bild der Serie 

zeigt den Verfall der 

Räume – keine Tapeten, 

keine Farbe. Mit ihm 

wollte Jens Edinger innen 

und außen in einen 

Kontext stellen. (Brennweite 

24 mm, ISO 160, 

Bl. 8, 1 /20 s) 

5 6 

88

Motivsuche 

Jens Edinger 

Jahrgang 1973, lebt in 

München und arbeitet 

freiberuflich als CAD- 

Zeichner. Er interessiert 

sich für konzeptionelle 

Fotografie. Zu seinen Inspirationsquellen 

gehört 

die Düsseldorfer Schule 

um Bern und Hilla Becher 

mit Fotografen wie 

Gursky, Ruff und Robert 

Voit. Darüber hinaus 

begeistern ihn die Langzeitbelichtungen 

von 

Hiroshi Sugimoto, und 

er bewundert die Fotografen 

der 20er-Jahre 

um Moholy-Nagy und 

das Bauhaus. 


de/fotograf/y-oo-m/ 

1739205 

www.flickr.com/ 

photos/y-oo-m/ 

www.le4el.de/index. 

html 

Ausrüstung 

Auf der Suche nach 

seinem Bildmotiv 

nahm fc-Fotograf Jens 

Edinger 2012 einzelne 

Räume und Details 

des leer stehenden 

Gebäudes ins Visier. 

Kameras: 

Leica Digilux 2, Leica 

D-Lux 4, Sony R1 mit 

eingebautem Zeiss 

Vario-Sonnar T 24–120 

mm, Fuji X-E1, Handy, 

25 selbstgebaute analoge 

Lochkameras 

Objektive: Zeiss Distagon 

T 2,8/12 mm, Zeiss 

Planar T 1,8/32 mm, 

Fujinon XF 2,0/18 mm, 

Fuji non XF 1,4/35 mm 

Zubehör: Stativ Manfrotto, 

Fernauslöser, 

Regenschutz, Pol-, ND-, 

IR-Filter 

89

CREATIV-WETTBEWERB | BEWEGUNG 

Thema Bewegung 

Das Portfolio 

der Redaktion 

Markus 

Peerenboom 

Dieses Bild ist in Anlehnung an 

den Liedtext der Kölschen Band 

Black Fööss Achterbahn entstanden. 

Intuitive Zoomtechnik in vier 

Schritten, wobei ich die Brennweite 

schrittweise vergrößere 

(Canon 24–105 mm L, ISO 100, 

Bl. 14, 25 s). 

http://fc-foto.de/33329136 

Titel: Achterbahn 

90


Ronny 

Behnert 

Schon immer wollte ich den 

Berliner Fernsehturm im Nebel 

fotografieren. Ich nutzte 

den ersten Novembertag, 

richtete die Kamera nach 

oben und wartete auf einen 

Vogelschwarm. 


Titel: one day in november 

Gerhard 

Michael 

Am Vorabend der Feiern 

zum 1. Mai ziehen Zigtausende 

mit Drachen und Laternen 

durch die Stadt. Polizisten 

beobachten das Treiben. Vietnam 

heute: Lebensfreude 

und Hedonismus auf der 

einen Seite, die Staatsmacht 

auf der anderen. 


Titel: Halong Carnival 

92

Jutta 

Melchers 

Auf dem Platz vor dem MACBA 

in Barcelona trifft sich die Scaterszene. 

Den Scatern eilt abends bei 

tief stehender Sonne ihr Schatten 

voraus. Ein faszinierendes Schattenspiel! 


Ohne Titel 

93


Eva Flasche 

Beim Streit um die besten 

Brutplätze kommt Bewegung 

in die Kolonie der Kanadagänse. 

Manchmal gelingen 

dann Fotos wie dieses. 


Titel: Kanadagans 

94


Tina 

Mauersberger 

Aufgenommen mit einer Canon 

40D, Blende 4,5, 1 /2000 s. 


Titel: high speed Border 

96

Ludwig Loch 

White-Turf-Rennen auf dem zugefrorenen 

St. Moritzersee (Brennweite 

500 mm, Bl. 5 bei 1 /2000 s). 

Meine Lieblingsmotive sind Sport, 

Natur und Action. 


Titel: White Turf 3 

Ralph P. 

Obersteiner 

Dülmener Wildpferdefang 2013. 

Um im trüben Licht die Dynamik 

der Pferde einzufangen, wählte ich 

für eine noch gute Tiefenschärfe 

Blende 8, 1 /250 s bei ISO 400. 


Titel: Dülmener Wildpferdefang 

2013 – Der Einlauf ... 

97


Siefert Daniel 

Ich fror in der wenig befahrenen 

Schlucht, bis endlich von 

oben und unten eine Gruppe 

Fahrzeuge kam. (Nikon D7000, 

Brennweite 10 mm, 72 s, Bl. 22, 

-1,3 Lichtwert, Stativ). 


Titel: Lichtschlange in der 

Schöllenenschlucht 

Dave Rogge 

Statt mich an den Strand zu legen, 

fuhr ich mit dem Auto heran. Vor 

meinem Rückzug fotografierte ich 

in einer „Sandsturmpause“. (www. 

fotos-mit-leidenschaft.de.vu). 


Titel: surrealistisch – Sturm auf 

Kreta 

98

Eva Flasche 

Aufgenommen an einem wunderschönen 

Wintermorgen bei 

knackkalten –19 Grad auf dem 

Bobrun von St. Moritz in Celerina. 

Trotz steifer Finger muss 

man schnell sein! 


Titel: Im Eiskanal 

Hubert Brenner 

Ich dachte, das Stellwerk mit 

fahrendem Zug ist eine gute 

Idee für den Wettbewerb. 

Während der 4 s Belichtung 

fuhr 2 s der Zug durch 

(Brennweite 24 mm, Bl. 11). 


Titel: Stellwerk 

99


100

Herbert A. Franke 

2003, Dubrovnik. Meine Kamera 

war nicht ideal eingestellt. Ich 

habe das Bild am PC bearbeitet. 

Es dauerte, bis das Ergebnis 

passte (Brennweite 70 mm, 

Bl. 5,6, 1 /100 s). 


Titel: Kinderspiele 

101


1. Platz 

Wolfgang Weinhardt 

Karnataka, Süd-Indien. Ein 500 Jahre 

alter Vorläufer der spektakulären, 

nach der Ernte in gefluteten Reisfeldern 

ausgetragenen Büffelrennen Pacu 

Jawi (Sumatra) und Karapan Sapi (Madura, 

Bali) (Mitzieher, Brennweite 

35 mm, Bl. 16, 1 /25 s). 


Titel: Kambla 

Sieger 

Die 

102

Mit dem Thema „Bewegung“ startete am 20. Februar der COLORFOTO- 

Creativ-Wettbewerb. Jedes Quartal schreibt COLORFOTO gemeinsam 

mit der fotocommunity.de einen neuen Wettbewerb aus. Die Siegerfotos 

wählte eine Jury aus den 100 besten Bildern des Wettbewerbs. 

Auf den folgenden Seiten nun die Siegerbilder. 

103


104

2. Platz 

innocent 

Ein Selbstporträt. Ich wollte die Bewegung 

subtil sichtbar machen, und es 

sollte unklar bleiben, ob die Hand nach 

einer anderen greift oder von dieser 

losgelassen wurde. 


Titel: reaching out 

105


3. Platz 

Christoph Schaarschmidt 

Chemnitz, Niederwiesa, Zucker tütenbaum. 

Die Stadtnähe färbte den Himmel orangerot; 

im Kontrast dazu die Spektralfarben der 

Sterne, die sich durch den Südblick scheinbar 

gegenläufig bewegen. 


Titel: candy tree 

106

4. Platz 

Barbara Homolka 

Mein Mann schoss zur Sicherheit Live-Rollenspielpfeile 

mit gepudertem Bommel. Das Ziel 

stand circa 2 Meter hinter und 1 Meter neben 

mir. (Bl. 4,5, 1 /400 s, ohne Lichtschranke) 


Titel: Shooting 

5. Platz 

Perry Wunderlich 

Prager Metro. Während das Leben 

an uns vorbeizieht ein Augenblick 

Stillstand in unserer schnellen Welt. 

(Nikon D7000, 18–105 mm, 

ISO 400, Bl. 8, ¼ s) 


Titel: Augenblick 

107


6. Platz 

Ronny Behnert 

Dieses Foto ist Teil meiner Werkgruppe 

„Berlin“. Ich arbeite fast immer mit Dichtefiltern, 

da ich so viel Bewegungsunschärfe 

wie möglich im Foto festhalten möchte. 


Titel: bus traffic 

108

7. Platz 

Michael Nitzsche 

Mich faszinierten die Ruhephasen 

innerhalb der hastenden Menschen. 

Die 0,6 s Belichtung verdeutlichen 

die Ruhe innerhalb der 

Bewegung. Mangels Stativ stützte 

ich mich auf einem Geländer ab. 


Titel: Hast um Rast 

8. Platz 

Kurt Hinterreither 

Weltcupfinale! Steiler und rutschiger 

Standplatz, doch der 

dunkle Hintergrund war mir wichtig 

(Bl. 5,6 u. -0,67 EV, 1 /1600 s + 

Raw-Workflow u. Photoshop) 


Titel: ...selbstbewusst... 

109

FOTORAXIS | PRODUKTANWENDUNG 

Bildnachweis 

Sämtliche hier gezeigten 

Bilder (außer die Produkt 

abbildungen) sind 

Originalaufnahmen mit 

der Olympus OM-D 

E-M1 und den Objektiven 

Olympus M. 3,5– 

6,3/12–50 mm, Zuiko 

Digital ED 2,0/50 mm 

Makro und Zuiko Digital 

ED 4,0/7–14 mm 

110

Einsatz auf Bali 

Tipps zur Olympus OM-D E-M1. Maximilian Weinzierl war 

mit dem neuen Micro-Four-Thirds-Flaggschiff von Olympus in 

Indonesien unterwegs. Hier konnte die spiegellose Systemkamera 

zeigen, ob sie tatsächlich den Funktionsumfang und 

die Qualität bietet, die man sonst nur von digitalen Spiegelreflexkameras 

kennt. Die Olympus OM-D E-M1 – eine kompakte 

Alternative zur SpiegelreflexKamera. 

Sie fühlt sich an wie eine Spiegelreflexkamera, 

nur eben kleiner dimensioniert. 

Der wohldefinierte Handgriff und vor 

allem der Aufbau auf der Oberseite, der 

wie ein Dachkantprisma geformt ist, erinnern 

stark an eine SLR. Jedoch birgt dieser 

Aufbau einen leistungsfähigen elektronischen 

Sucher mit Helligkeitsanpassung 

und einem Bildfeld, das sogar noch ein 

Stück größer ist als bei einer digi talen SLR- 

Kamera der Vollformat-Klasse. Das wertige 

Magnesiumgehäuse ist mit insgesamt 60 

Dichtungsringen versehen; damit ist das 

Innenleben zuverlässig gegen Staub und 

Spritzwasser geschützt. Der eingebaute 

Dual-Autofokus bie tet alternativ einen 

Phasenerfassungs-AF oder einen Kontrasterkennungs-AF. 

Die Anpassung erfolgt 

automatisch; das Gehäuse, respektive der 

Autofokus, ist damit kompatibel mit beiden 

Objektiv arten: Micro-Four-Thirds und 

Four-Thirds. Ein Fünf-Achsen-Bildstabilisator 

ist in das Gehäuse eingebaut und unterstützt 

alle angesetzten Objektive. Der 

4/3-Zoll-Live-MOS-Bildsensor liefert 16 MP. 

Prima Idee: Der Aufklappblitz ist abnehmbar 

und wird (batterielos) von der Kamera 

über den Zubehöranschluss am Sucher mit 

Energie versorgt. 

Maximilian Weinzierl 

Praxistipps im Überblick 

Live Bulb und elektronischer Sucher 

RC-Blitzsystem und Four-Thirds-Adaption 

Live-HDR und Farbgestalter 

Fernsteuerung per Smartphone 

AF Gesichts- und Pupillenerkennung 

Motorzoom 

Fotos: Olympus (3 Produktfotos Gesamtansichten), übrige Maximilian Weinzierl 

111

FOTORAXIS | PRODUKTANWENDUNG 

Funktionen auf einen Blick 

1 2 3 4 

5 

Bedienelemente Rückseite 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

1. LV-Taste zum Umschalten vom Sucherbild 

zum Live-View auf dem Monitor und 

umgekehrt 2. Dioptrien-Einstellrad, – 4,0 

bis + 2,0 Dioptrien 3. Unter der Kunststoffabdeckung: 

Zubehöranschluss, versorgt 

z.B. das aufsteckbare Aufklappblitzgerät 

mit Strom 4. AEL/AFL-Taste 5. Hebel zum 

schnellen Umstellen der Einstellräder- 

Funktionen 6. Fn1-Taste zur Anzeige der 

AF-Felder, Auswahl der AF-Position mittels 

Cursor 7. Info-Taste zum Um-/Weiterschalten 

der angezeigten Informationen 8. Vier- 

Wege-Schalter (Joy-Stick) zur Auswahl der 

Parameter 9. OK-Taste zum Bestätigen 

der Einstellungen 10. Bild-Wiedergabetaste 

11. Menütaste zum Aufrufen der 

Menüs mit den Aufnahme- und Wiedergabeoptionen; 

individuelles Anpassen der 

Kameraeinstellungen 12. Lösch-Taste 

1 

2 

Bedienelemente Oberseite 

10 

9 

8 7 6 5 

3 

4 

1. Fn2-Taste: standardmäßig als Multifunktionstaste 

festgelegt, z.B. für die Auswahl der 

Optionen zur Beeinflussung der Lichter und 

Schatten (Gradationskurve) oder für den Farbgestalter 

2. Auslösetaste 3. Vorderes Einstellrad, 

zur Einstellung von Aufnahmeparametern 

etc. je nach Programmwahl und Position des 

Umstellhebels 4. Film-Start-Taste und Markierung 

von Bildern bei der Wiedergabe 5. Hinteres 

Einstellrad zur Einstellung von Aufnahmeparametern 

etc. je nach Programmwahl und 

Position des Umstellhebels 6. Wahlrad für 

Aufnahmemodus und Programme, durch Drücken 

des mittigen Stifts verriegelbar 7. Blitzund 

Zubehörschuh, Blitzkontakte zur Steuerung 

von Aufsatzblitzgeräten 8. Ein- und 

Ausschalter als Hebel 9. Taste, zusammen mit 

dem Einstellrad und der Hebelschalterstellung 

für AF-Modus, Belichtungsmessung und Blitzmodus 

10. Taste für Serienaufnahme, Selbstauslöser 

und die unterschiedlichen HDR-Arten 

112

Sucher – Monitor & Bildaufbau 

Live-Beobachtung des 

Bildaufbaus 

Im M-Modus kann man zwischen drei 

Spielarten der Langzeit belichtung wählen: 

„Bulb“ (der Verschluss bleibt offen, solange 

der Auslöser gedrückt wird; beim Loslassen 

endet die Belichtung), „Time“ (die Belichtung 

beginnt mit Drücken des Auslösers, 

dieser kann losgelassen werden; erst 

wenn der Auslöser erneut betätigt wird, endet 

die Belichtung) und „Live Bulb“. Bei der 

zuletzt genannten Variante wird das Fortschreiten 

der Belichtung während der 

Langzeitaufnahme sukzessive auf dem 

Monitor angezeigt (kleines Bild). Das erleichtert 

die Belichtungseinschätzung bei 

nächtlichen Langzeitaufnahmen, wie hier 

am Strand bei Pondok Sari: Ab fackeln eines 

Hügels bei Vollmond mit Spiegelung 

im Meer. Der Bildbelichtungs-Aufbau kann 

rechtzeitig gestoppt werden, sobald man 

erkennt, dass den hellen Bildarealen 

Überbelichtung und damit das Ausfressen 

der Lichter droht. 

1. 

Der Monitor zeigt 

im Modus Live Bulb 

sukzessive den 

Bildaufbau mit Histogramm. 

Ein Sucher für 

das helle Mittagslicht 

Bei hellem Sonnenschein – wie hier zur Mittagszeit im buddhistischen 

Brahma-Vihara-Arama-Kloster – hat man mit jedem noch 

so guten Kameramonitor Probleme, die Bilddetails zu erkennen. 

Der elektronische Su cher der OM-D E-M1 ist dann eine willkommene 

Alternative für Ausschnittfestlegung und Parametereinstellung. 

Er ist sehr brillant, bietet eine 786 667-Pixel-Auflösung, 

passt sich in der Helligkeit an und hat ein erfreulich großes Bildfeld. 

Augensensor: Die automatische Umschaltung von der Monitoranzeige 

zur Sucheranzeige funktioniert blitzschnell bei Annäherung 

des Auges. 

113

Blitzsystem & Objektivadapter 

Makro-RC-Bltzen 

Mit dem winzigen aufsteckbaren Aufklappblitz der Kamera 

(Lieferumfang) ist die kabellose Steuerung eines externen 

Olympus-Systemblitzgeräts möglich (hier ein FL-600R 

mit der Hand gehalten). Damit lässt sich das Licht auch unterwegs 

schnell und ohne viel Aufwand inszenieren, wie die 

Makroaufnahme vom Liliengewächs vor dem Garten-Bungalow 

zeigt. Fotografiert mit dem Zuiko Digital ED 2,0/50-mm- 

Makroobjektiv. Mehrere Blitzgeräte können automatisch 

oder manuell unabhängig voneinander in der Leistung geregelt 

werden (asymmetrische Lichtverteilung). 

Four-Thirds-Objektive, hier 

das Zuiko Digital ED 2,0/ 

50 mm Makro, werden 

über den MMF-3-Adapter 

an die Kamera montiert. 

Objektivadapter 

Mit dem MMF-3-Adapter können Four-Thirds- Objektive 

an das Micro-Four-Thirds-Bajonett der OM-D 

E-M1 montiert werden. Somit lassen sich auch alle 

Zuiko-Pro- und Top-Pro-Objektive (OM-Systemobjektive 

ohne AF, nur Messung) verwenden. Der Dual- 

Autofokus erkennt die verwendete Objektivart und 

schaltet bei Bedarf automatisch vom Phasenerfassungs-AF 

in den Kontrasterkennungs-AF um. Der 

schmale Adapter ist zwar leicht (42 g) und trägt nur 

wenig auf, die schweren Profiobjektive allerdings, 

z.B. das Zuiko Digital ED 4/7–14 mm, lassen die 

Kombination schwer und kopflastig werden, was die 

Idee vom kompakten System vor allem für den Einsatz 

unterwegs wieder relativiert. Hier sollte dann 

gleich auf die künftigen Objektive der neuen Pro- 

Reihe für Micro Four Thirds zurückgegriffen werden. 

Das erste neue Objektiv dieser Kategorie ist das 

M.Zuiko Digital ED 2,8/12–40 mm, das aber mangels 

Verfügbarkeit hier auf Bali noch nicht in der Praxis 

getestet werden konnte. 

114

Live-HDR 

& Farbgestalter 

Tipp 

Fernsteuerung per 

Smartphone 

Über Olympus Image Share (kostenlose 

App) stehen auf dem Smartphone alle 

wichtigen Einstellmöglichkeiten der 

Kamera zur Verfügung: nicht nur Auslöser 

und Live-View, auch Blende, Verschlusszeit, 

WB, ISO, +-Korrektur etc. 

Scharfe Augen 

Vorhersehbare Anpassung 

Ein Druck auf die HDR-Taste auf der linken Oberseite zeigt auf dem Monitor ein HDR-Menü an. Neben den „normalen“ 

HDR-Belichtungsreihen, bei denen die Kamera mehrere Bilder mit unterschiedlicher Lichtwertabstufung (3, 5, 

oder 7 Aufnahmen in 2,0- oder 3,0-EV-Schritten) aufnimmt und einzeln abspeichert (zur späteren HDR-Verarbeitung 

auf einem Computer), gibt es zwei besondere HDR-Einstellungen: HDR1 und HDR2. Hierbei werden jeweils vier 

Belichtungsvarianten aufgenommen und anschließend in der Kamera automatisch zu einem HDR-Bild kombiniert; 

dieses wird als korrigiertes Einzelbild abgespeichert (Bild oben). In dieser HDR1- bzw. HDR2-Einstellung simuliert die 

OM-D E-M1 die HDR-Korrektur schon vor der Aufnahme im Sucher- bzw. Monitorbild und ermöglicht dadurch eine 

ungefähre Vorschau der Wirkung des Effekts. Die Einstellung HDR2 liefert farbintensivere Bilder als HDR1. 

Die OM-D E-M1 hat ein ausgeklügeltes 

AF-System zur Gesichts- und 

Pupillenerkennung; der AF ist so 

programmierbar, dass er auf diejenige 

Pupille scharfstellt, die der Kamera am 

nächsten ist, oder auf die Pupille des 

linken bzw. des rechten Auges. 

E-Zoom 

Farbabgleich 

Mit der Fn2-Taste und dem Einstellrad wird die Funktion „Farbgestalter“ ausgewählt. Im Sucher bzw. Monitor erscheint 

ein Farbkreis. Jetzt kann mit dem vorderen Einstellrad der Farbton und mit dem hinteren Einstellrad die 

Sättigung des Bilds manipuliert werden. Damit beeinflusst man die Farbe des Bilds und zwar vor der Aufnahme 

und im Sucher bzw. am Monitor kontrollierbar. Ebenso kann über Fn2 eine Art Gradationskurve aufgerufen werden, 

mit der man bei der Aufnahme live sichtbar Helligkeitsänderungen in den Lichtern und Schatten vornimmt – 

ein nützliches Korrekturwerkzeug: dezent, wenn z.B. im Schatten die Gegenstände zu blau erscheinen, oder 

sehr deutlich für Farbverfremdungen und Popart-Fotos. 

In E-Zoom-Stellung wird der Brennweitenbereich 

motorisch durchfahren, 

wenn der Zoomring verdreht wird. Die 

Geschwindigkeit der Brennweitenveränderung 

wird durch den Grad der 

Drehung bestimmt. Ideal für stabile 

Zoomfahrten in Filmszenen. 

115

KAMERAS | TEST 

Bedienung 

Sowohl die Abmessungen 

als auch die 

Platzierung der 

Bedien elemente ähneln 

stark denen der 

D4. Die Bildkon trolle 

erfolgt auf einem 

fest eingebauten 

3,2-Zoll-Monitor mit 

307 000 RGB-Bildpunkten. 

116

Neuauflage 

Nikon D4s. Nikons neues Top-Modell mit 

16 Megapixel Auflösung und Vollformatsensor 

heißt D4s.Technisch basiert die Neue auf ihrer 

Vorgängerin D4, bietet aber nochmal mehr 

Tempo und einen extrem lichtempfindlichen 

Sensor zu einem Preis von knapp 6200 Euro. 

Wie der Name bereits verrät, handelt 

es sich bei Nikons neuem 

Flaggschiff weniger um eine Neuerfindung 

denn konsequente Modellpflege: 

Der 16-Megapixel-Sensor im FX-Vollformat 

ist geblieben. Ebenso hat sich an 

Gehäuse, Benutzerführung und der Bedienstruktur 

im Vergleich zur D4 wenig 

verändert. Die Neuerungen finden sich 

in einigen wenigen, aber recht interessanten 

Details: Der Sensor wurde feinjustiert 

und bietet nun einen nochmals 

erweiterten ISO-Bereich. Hinzugekommen 

ist ein verbessertes Autofokussystem 

und, worauf Nikon-Kenner gewartet 

haben: ein speziell verkleinertes RAW- 

S-Format. 

Griffiges Gehäuse 

Das robuste Metallgehäuse mit eingebautem 

Batteriehandgriff und Spritzwasserschutz 

kennt man von der Vorgängerin. Es 

gibt zahlreiche Direkttasten für den Einsatz 

im Quer- und Hochformat, einen großen 

3,2-Zoll-Monitor und einen klassischen 

Pentaprismensucher. Auch das Gewicht 

und die Abmessungen haben sich kaum 

verändert. Dennoch liegt die Neue trotz 

knapp 1,3 Kilogramm etwas sicherer in der 

Hand. Das liegt zum einen an dem ergonomisch 

verbesserten Handgriff. Zudem verfügt 

die D4s teils über neu gestaltete Kuppen 

für Daumen und Mittelfinder. Eine 

griffigere Form der Tasten, etwa der beiden 

Joysticks rechts neben dem Display, soll 

speziell den Outdoor-Gebrauch bei feuchter 

Witterung verbessern. Die Tastenbeleuchtung 

gab es bereits bei der D4, die gekoppelt 

mit der Beleuchtung der beiden 

Statusmonitore per On/Off-Schalter aktiviert 

wird. Hinter dem rückseitigen, durch 

einen Entriegelungsknopf gesicherten 

Springdeckel versteckt, liegen zwei Steckplätze, 

einer für CF-Karten, ein weiterer für 

die relativ neuen XQD-Cards. Links außen 

Fotos 

speichert die Nikon 

auf CF- und den 

wenig verbreiteten 

QXD-Speicherkarten. 

Die Letzteren 

werden ausschließlich 

von den beiden 

Nikon der 4er- 

Reihe verwendet. 

WLAN gibt es nur 

per Adapter. 

117

6 

5 

4 

3 

2 

1 

0 

leaves 

kurtosis 

F50 

293 0,7 

163 1,0 

099 1,1 

089 1,2 

032 1,0 

10 1,5 

72 2,1 

84 3,2 

69 3,9 

66 5,9 

60 6,0 

440 2,9 

- - 

Nikon AF-S 2,8/24-70 

- 

N3 

DR 

SNR 

,7 8,7 53 

,7 8,7 51 

,7 8,7 49 

,8 8,7 45 

,8 8,7 38 

,0 8,7 36 

,1 8,0 32 

,6 7,0 21 

,6 6,0 16 

,7 5,7 13 

,2 4,7 7 

0,2 3,0 3 

- - - 

254 

C H WB 

0,7 1,3 0,7 

0,8 1,3 0,7 

0,8 1,3 0,7 

-1 1,3 0,5 

1,2 1,3 0,3 

1,2 1,3 0,3 

1,2 1,2 0,4 

1,7 1,2 1 

2,1 1,6 2 

3,4 1,1 3 

4,4 0,6 - 

7,4 0,1 - 

- - - 

(30lx) AF-LV (30lx) non-AF 

,30 0,95 0,06 

- - 0,06 

0,3 

11 

82 

11 

39 

- 

contrast 

MTF50 

0,8 

0,6 

0,4 

0,2 

0,0 

2,02 

1,8 

1,6 

1,4 

1,2 

1,01 

0,8 

0,6 

0,4 

0,2 

Nikon D4s 

170 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 

0 

0 200 400 600 800 1000 1200 1400 1600 1800 2000 

lp /ph 

Linienpaare/Bildhöhe 

Dead Leaves 

Kontrast 

frequency (LP/PH) 

Dead Nikon Leaves D4s - dead leaves 

ISO 6400 

10% contrast 

nyquist frequency 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

Nikon zieht bei der D4s den Kontrast deutlich hoch, was bis 

ISO 1600 zu JPEGs mit übersteigerten Kontrasten führt. Für 

Sportfotografen mag das angemessen sein, entspricht aber 

nicht einer möglichst natürlichen Bildwiedergabe. 

nic Lumix DMC-GF6 (JPEG) 

FRPP301001 Nikon D4s (JPEG) 

Panasonic Lumix DMC-GF6 resolution 

2000729 

pangf6 

Nikon D4s resolution 

nikd4s 

1,2 

Auflösung 

1,2 

ISO 100 

16 

16 

ISO 160 100 

1724 

1640 

ISO 400 

/ 1600 / 3200 100 / 6400 / // 12800 / 1600 / 3200 / 6400 / 12800 

ISO 400 400 

25600 51200 / 102400 / 204800 / 409600 / - 

ISO 800 

25600 / - / - / - / - / - 

1,01.00 

1,0 

ISO 800 800 

0.2 

ISO 1600 

Nikon AF-S 2,8/105 

ISO 1600 1600 ISO 3200 

Panasonic Lumix 1,7/20 Nikon AF-S 2,8/24-70 

ISO 

- 

3200 ISO 6400 

nic Lumix 3,5-5,6/14-42 OIS 

3200 

0,8 

10% contrast 

ISO 

dead leaves 

6400 

0,8 

6400 

ad nt leaves 

kurtosis 

MTF50kurtosis 

nyquist frequency 

MTF50 

10% contrast Kontrast 

1293 0,7 

1370 1163 0,5 1,0 

1099 1,1 

nyquist 

0,6 

frequency 

1338 0,7 

1275 1089 0,6 1,2 

1032 1,0 0,6 

frequency 

950 0,7 

910 1,5 

998 0,7 

772 2,1 

1118 684 1,1 3,2 

0,4 

528 369 0,9 3,9 

256 266 1,6 5,9 

0,4 

160 6,0 

- - 

1440 2,9 

- - 

- - 

0,2 

- - 

- - 

VN3 

DR 

SNR 

- - 

0,2 

0,7 8,7 53 

0 

0,7 8,7 51 

0,0 

DR 0,7 SNR 8,7 49 

170 320 470 620 770 920 1070 1220 1370 1520 1670 1820 1970 

0,8 8,7 45 


9,3 0,8 57 8,7 38 

Linienpaare/Bildhöhe 

9,3 1,0 43 8,7 36 0,0 

9,7 1,1 42 8,0 32 

170 320 470 620 770 920 1070 1220 

1,6 7,0 21 

Nikon 1370 D4s - dead 1520 leaves 1670 1820 1970 

9,0 40 

2,6 6,0 16 

8,3 38 

2 


3,7 5,7 13 

8,0 6,2 24 4,7 7 

7,3 10,2 13 3,0 3 

1,8 

Auflösung 

6,7 - 12 - - 

- - 

254 

- - 

- 

C 

- 

H WB 

- -0,7 - 1,3 0,7 

- -0,8 - 1,3 0,7 

-0,8 255 1,3 0,7 

-1 1,3 0,5 

-1,2 1,3 0,3 

C -1,2 H 1,3 0,3 

-1,2 1,2 0,4 

3,6 -1,7 1,8 1,2 1 

3,7 -2,1 1,8 1,6 2 

0,8 

50 

-3,4 1,1 3 

3,6 1,8 

Red 

-4,4 0,6 - 

3,4 1,6 

0,6 

-7,4 0,1 - 

Green 

3,1 - 1,6 - - 

150 

3 1,6 

0,7 0,7 

00lx) AF (30lx) AF-LV (30lx) non-AF 

-0,9 -0,6 

0,30 0,95 0,06 

- - 

- - 0,06 

- - 

- - 

100 0,3 

- - 

11 

- - 

82 

11 

8 

39 

AF 

AF 

00lx (LV) 30lx 

- 0,34 

0,8 

3,8 

48 

3,6 

10 

contrast 

digital values 

1,6 

Panasonic Lumix DMC-GF6 OECF20 ISO 160 

Die Auflösung bleibt über einen ungewöhnlich 70 weiten 

250 

1,4 

ISO-Bereich auf einem sehr konstanten Niveau, wie 

1,2 

60 

die Abbildungsleistung bei hohen Empfindlichkeiten 

1 

200 

eh überdurchschnittlich ist. 

50 

0 

- 

contrast 

MTF50 

150 

40 

Blue 

0,4 

6 

SNR 

ISO 100 

0,2 

ISO 400 

5 

30 

0 

ISO 

800 

100 

0 200 400 600 800 

4 

1000 1200 1400 1600 1800 2000 

ISO 

1600 

lp /ph 

3 

20 ISO 

3200 

2 

ISO 

6400 

50 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

log luminance 

1 

0 

10 

0 

digital values 

250 

200 

0 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

ISO 100 

ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

50% 

VN ISO 6400 

4 

3 

2 

1 

0 

am Gehäuse findet sich ein Anschluss für 

den optionalen WLAN-Adapter WT5. Neu 

ist ein schnellerer Gigabit-100/1000TX- 

Ether net-Anschluss, der zusammen mit 

dem neuen RAW-S-Format nun wesentlich 

flottere Bildübertragungen unkompri mierter 

Dateien ermöglicht – allerdings mit reduzierter 

Auflösung. 

SLR-Sucher und LCD- 

Monitor 

An Sucher und Monitor hat sich nichts getan: 

Der 100-Prozent-Prismensucher bietet 

eine effektive Vergrößerung von 0,7x, kann 

Gitterlinien einblenden, verzichtet aber 

nach wie vor auf eine auswechselbare Mattscheibe. 

Zur Aufnahmekontrolle finden sich 

am Gehäuse drei Anzeigemonitore: Eine 

Statusan zeige an der Gehäuseoberseite, ein 

weiteres auf der Rückseite unten und darüber 

ein 3,2-Zoll-Monitor mit 307 000 RGB- 

Pixeln Auflösung und hochqualitativer Anzeigequalität 

zur Bild- und Aufnahmekon- 

VN ISO 100 

VN ISO 400 

VN ISO 800 

VN ISO 1600 

trolle. 6 

Panasonic Lumix DMC-GF6 visual noise 

Nikon D4s visual noise 

VN ISO 3200 

5 

VN ISO 6400 

4 

Reportagetauglich 

3 

VN ISO 160 

VN ISO 400 

VN ISO 800 

VN ISO 1600 

2 

VN ISO 3200 

Schnelle Autofokus-Zeiten, eine hohe Serienbildgeschwindigkeit 

und herausragende 

1 

VN ISO 6400 

0 

Bildqualität auch bei schlechten Lichtverhältnissen 

sind die Disziplinen, mit denen 

sich die D4s zur ausgemachten Top-Kamera 

Panasonic Lumix DMC-GF6 OECF20 ISO 400 

0,0 0,2 0,4 0,6 0,8 1,0 1,2 1,4 1,6 1,8 2,0 2,2 2,4 2,6 2,8 3,0 

log luminance 

70 

60 

50 

40 

30 

20 

10 

0 

Red 

Green 

Blue 

SNR 

1 

3 

1. Den Empfindlichkeitsbereich hat Nikon 

noch mal aufgebohrt. Der neue EXPEED- 

4-Prozessor meistert jetzt eine Spannweite 

von ISO 50 bis maximal 409 600 – 

eine Rekordmarke. 

2. Im Foto-Live-View-Betrieb kann die D4s 

nahezu geräuschlos auslösen. Wird im 

Menü unter Live-View-Foto „Still“ aktiviert 

wird, kommt ein elektronischer Verschluss 

zum Einsatz. 

3. Die D4s bietet Full-HD-Video mit bis zu 

60 B/s in mehreren Bildformaten. 

4. Die Messfeldgruppe steuert fünf AF- 

Fel der und ermöglicht so eine bessere 

Motiv erfassung bei kontrastreichen 

Hintergründen. 

Rauschwahrnehmung 

(Visual Noise) 

Rauschen? Doch – auch die Nikon D4s rauscht, aber bis 

ISO 3200 bleibt der Messwert mit 07 und 08 nahezu konstant. 

Zugleich bleiben auch feine Bilddetails gut erhalten.

2 

4 

für Sport- und Repor tagefotografen qualifiziert. 

Herzstück der s-Ausgabe ist ein verbesserter 

16-Megapixel-CMOS-Sensor im 

klassischen Vollformat, der im Zusammenspiel 

mit dem neuen EXPEED-4-Prozessor 

eine recht gigantische ISO-Rekordweite 

von ISO 50 bis 409 600 abdeckt – das ist 

derzeit mit Abstand brachenführend. Damit 

sind selbst bei wenig Licht relativ sicher 

verwacklungsfreie Aufnahmen frei Hand 

möglich. Die Empfindlichkeit lässt sich manuell 

oder automatisch, mit der Möglichkeit 

einer Eingrenzung, steuern. 

Autofokus und Belichtung 

Das Autofokussystem ähnelt der D4, wurde 

aber speziell im Bereich der Motiverfassung- 

und -verfolgung optimiert. Ein 

neuer Verschluss- und Spiegelmechanismus 

sorgt bei schnellen Bildraten dafür, 

dass der Spiegel zwischen zwei Belichtungen 

länger ruhig steht. Das bedeutet 

eine kürzere Sucherbildverdunkelung, eine 

bessere Sicht auf das Motiv während der 

Serienaufnahmen und dass der Autofokus 

auch bei maximaler Serienbildgeschwindigkeit 

aktiviert bleibt. Im Labor konnte die 

D4s bei voller Auflösung bis zu 82 JPEGs 

oder 39 RAWs in Serie, mit einem Durchsatz 

von jeweils 11 B/s verarbeiten. 

Die Belichtungsmessung erfolgt wie gehabt 

über einen RGB-Sensor mit 91 000 Pixeln 

und ist mit dem Autofokussystem gekoppelt. 

Der Phasen-Autofokus arbeitet weiterhin 

mit 51 Messfeldern, 15 davon Kreuzsensoren. 

Die herausragenden Nachtsichtfähigkeiten 

der D4s machen sich auch hier bemerkbar: 

11 Messfelder haben eine Lichtempfindlichkeit 

bis zu Blende 8. 

Neben den typischen AF-S- oder AF-C- 

Modi bringt die D4s eine neue Funktion zur 

Messfeld-Gruppensteuerung mit. Damit lassen 

sich fünf vorgewählte, als Raute angeordnete 

Autofokus-Felder zu einer Gruppe 

zusammenfassen. Solange eins dieser Felder 

das bewegte Motiv erfasst, bleibt es im 

Vordergrund. In diesem Modus kann bei 

schnell bewegten Motiven die Schärfe präzise 

auch über größere Entfernungen nachgeführt 

werden. Auch kleine Motive vor 

kontrastreichen Hintergründen sind besser 

fokussierbar. 

Im Live-View-Betrieb stellt die Kamera mit 

Kontrast-Autofokus scharf. Der arbeitet mit 

0,92/0,95 s bei 1000/30 Lux allerdings noch 

immer wesentlich langsamer als der Autofokus 

moderner spiegelloser Systemkameras. 

Auch das Phasen-AF-Tempo konnte 

Nikon nicht spürbar steigern: Mit 0,27/0,30 s 

ist sie eine Spur träger als ihre Vorgängerin 

(0,26/0,24 s). 

Videomodus 

Nachdem die Vorgängerinnen D3x noch gar 

keine Videos aufzeichnete, die D3s maximal 

HD-Filme und die D4 endlich Full-HD- 

Filme schaffte, meistert die s-Ausgabe nun 

„sendefähige“ Full-HD-Filme in verschiedenen 

Bildformaten (DX, FX und nativen 

Beschnitt sowie in unkomprimierter HD- 

MI-Ausgabe) mit Bildraten von bis zu 60 

Vollbilder/s. Die Bildeinstellungen wie 

Schärfe, Kon trast oder Sättigung werden 

auch beim Filmen wirksam. Zudem lassen 

sich ISO-Einstellungen vornehmen, die 

Blende motorisch ansteuern und die Belichtungszeit 

fixieren. Zu den zusätzlichen Optionen 

gehören Zeitrafferaufnahmen. Möglich 

ist zudem die parallele Aufzeichnung 

auf Speicherkarte und ein externes HDMI- 

Aufnahmegerät. Auch die Tonaufnahme 

wurde verbessert. Ton kann über das interne 

oder ein externes Mikro aufgenommen 

werden. Es besteht die optionale Auswahl 

des Frequenzgangs, der Mikrofonempfindlichkeit 

und manueller Tonpegelsteuerung 

sowie automatischer Reduzierung von Windgeräuschen. 

Messen des Weißabgleichs funktioniert 

dagegen nicht. Insgesamt überzeugen 

die Aufnahmen mit guter Abbildungsleistung, 

kaum Rauschen und so gut wie 

keinen Artefakten. Der kontinuierliche Autofokus 

zieht allerdings selbst guten Lichtverhältnissen 

die Schärfe relativ unsicher und 

deutlich hörbar nach. Bei wenig Licht oder 

Dunkelheit funktioniert er eher mehr per 

Zufallsprinzip. 

Das 

Gehäuse 

der Nikon D4s ist 

aus Magnesiumlegierung 

gefertigt 

und gegen Staub 

und Spritzwasser 

abgedichtet. 

119

KAMERA | TEST 

Im Vergleich zu 

APS-C-Modellen, 

aber auch zu anderen 

Vollformatern 

verschiebt die 

Nikon D4s mal 

eben die Skala: 

ISO 1600 als Standard-ISO-Wert 

– 

da fehlen ein paar 

Details, aber ob 

das jeder sieht? 

Noch ISO 6400 ist 

sehr gut nutzbar, 

und erst bei ISO 

50 000 ist ein 

deutlicher Qualitätsabfall 

zu 

sehen. Selbst ISO 

25 000 dürfte für 

manches Zeitungsbild 

ausreichen, 

keine Fine- 

Arts-Qualität, aber 

das Bild kann 

man verwenden. 

ISO 400 

ISO 1600 

ISO 3200 

ISO 6400 

ISO 12800 

ISO 25600 

ISO 51200 

ISO 409600 

Bedienkonzept 

An dem überzeugenden Bedienkonzept der 

Vorgängerin wurde zur Recht wenig geändert. 

Ein paar wenige Modifizierungen tragen 

noch zu etwas besserem Komfort bei. 

Etwa die beiden Joysticks rechts vom Monitor, 

die nun aufgrund ihrer geriffelten Struktur 

bei nassfeuchten Witterungsverhältnissen 

besser greifbar sind. Einer ist im Quer-, 

der andere im Hochformat optimal erreichbar 

für den rechten Daumen. Die Belichtungsmessung 

lässt sich bequem per Taste 

links des Sucherdoms ändern. Es gibt einen 

Drehschalter zum Wechsel vom Foto- in 

den Videomodus und jeweils optionalen 

Live-View-Betrieb. Im Live-View kann die 

D4s wie ihre Vorgängerin auf Wunsch nahezu 

geräuschlos auslösen. Dazu wird im 

Menü unter Live-View-Foto „still“ aktiviert. 

Damit bleibt der Spiegel oben, der langsame 

Live-View-AF ist aktiv und statt des 

mechanischen Verschlusses kommt ein 

elektronischer zum Einsatz, wodurch verstärkt 

Überblendeffekte auftreten können. 

Es gibt eine separate Videostarttaste hinter 

dem On/Off-Drehregler, der ebenso die Beleuchtung 

der Tasten und der Displays steuert. 

Unterhalb des zweiten Einstell-Displays 

auf der Rückseite befinden sich, wie gewohnt, 

die ihm zugeordneten Funktionstasten 

für ISO (ohne ISO-Auto), Weißabgleich 

und Qualität sowie eine zusätzlich 

zur Aufnahme von Sprachnotizen. 

Bildqualität 

Bereits die D4 überzeugte durch eine sehr 

gute Abbildungsleistung, deren Niveau die 

D4s noch etwas steigern kann. Nikon holt 

bei den niedrigeren Empfindlich keiten etwas 

mehr Auflösung aus dem überarbeiteten Sensor 

und kann ab ISO 800 das Rauschen noch 

mal senken. Dies verbessert zugleich die Feinzeichnung 

und führt noch bei ISO 25 600 zu 

beeindruckenden Resultaten. Das ist nicht 

perfekt, aber druckbar. Grundsätzlich neigt 

auch Nikons D4s zu etwas überzogenen 

Kontrasten bei niedrigen Empfindlichkeiten, 

und die DL-Kurven steigen über 1,5. Bis ISO 

1600 sind die Abfälle in der Bildqualität sehr 

gering und bei ISO 6400 liefert die D4s eine 

Bildqualität, die APS-C-Kameras bei ISO 

800 bis 1600 je nach Modell erreichen. Ab 

ISO 51 200 nimmt das Farb- und Rauschverhalten 

jedoch sprunghaft zu. Bei ISO 409 600 

lässt sich das Motiv im Prinzip nur mehr 

schemenhaft anhand grob abgebildeter 

Strukturen erahnen denn wirklich erkennen. 

Eine messtechnische Auswertung der ISO- 

409 600-Testbilder war nicht möglich. 

120

COLORFOTO 

KAUFTIPP 

Bildqualität 5/2014 

GERÄT 

Nikon 

D4s 

Nikon 

D4 

durchschnittlicher Marktpreis 6200 Euro 6000 Euro 

Bildsensor/Datei 

Auflösung (nicht interpoliert) 4928 x 3280 Pixel 4928 x 3280 Pixel 

Pixelgröße (Pixelpitch), förderliche Blende 7,3 µm, f12 7,3 µm, f12 

Sensorgröße, Bildwinkelfaktor 36,0 x 24,0 mm, 1,0x 36,0 x 23,9 mm, 1,0x 

Sensortyp, Sensorreinigung, Bildstabilisator CMOS, Sensorreinigung, – CMOS, Sensorreinigung, – 

Dateiformat JPEG, RAW + JPEG, TIFF JPEG, RAW, RAW + JPEG, TIFF 

Aufnahmesteuerung 

Fokussierung externer Sensor, MF Phasen-AF, MF Phasen-AF: 51 Felder, davon 15 Kreuzsens., MF 

Fokussierung Aufnahmesensor, MF (LiveView) 51 Felder, davon 15 Kreuzsens.– Kontrast-AF, MF (Lupe) 

Verschlusszeiten, kürzeste Blitzsync., B 1/8000, Blitz 1/250 s, B 1/8000–30 s, Blitz 1/250 s, B 

Belichtungsmessung: mittenbetont, Spot, Matrix mittenbetont, Spot, Matrix mittenbetont, Spot, Matrix Feldern 

Progr.-, Blenden-, Zeitautom., Man (P, Av, Tv, M) P mit Programmshift, Av, Tv, M P mit Programmshift, Av, Tv, M 

Belichtungskorrektur, Blitzbelichtungskorrektur ±5 Blenden, +1/-3 Blenden ±5 Blenden, +1/-3 Blenden 

Belichtungsreihe, Blitzbelichtungsreihe Belichtungsreihe, Blitz-Bel.-Reihe Belichtungsreihe, Blitz-Bel.-Reihe 

Empfindlichkeitswahl: ISO-Autobereich 

ISO-Auto, 50–409600, ISO-Reihe ISO-Auto, 50–204800, – 

variabel man., Reihe 

Nikon D4 

Weißabgleich alte Werte neue Werte auto, messen, Presets, Kelvinwerte, auto, messen, Presets, Kelvinwerte, manuelle 

(Durchlicht- (Aufsicht- manuelle Korrektur, Reihe 

Korrektur, Reihe 

Farbräume Chart) 

Chart) sRGB, Adobe RGB sRGB, Adobe RGB 

steuerbare Einstellungen IS0 100 0,4 0,7 Schärfe, Kontrast, Sättigung, Lichter-/ Schärfe, Kontrast, Sättigung, Lichter-/Schattenkorrektur, 

ISO 400 0,6 0,9 

Schattenkorrektur, Rauschfilter 

Rauschfilter 

Sucher/Monitor/Display 

ISO 800 0,7 1,1 

Sucher (Typ, einblendbares ISO 1600 Gitter, Gesichtsfeld, 0,9 1,4 opt. Sucher, Gitter, 100 %, 0,70, 

Vergrößerung, ISO effektive 3200Sucherbildgröße, 1,3 aus- 

1,5 eff. 0,7, – 

wechselbare Mattscheiben) ISO 6400 1,7 1,9 

SLR-Sucher, Gitter, 100 %, 0,70, eff. 0,7, – 

Monitor: Größe, Touchscreen, Auflösung, 

3,2“, –, 307000 RGB-Bildpunkte, – 3,2“, –, 307000 RGB-Bildpunkte, – 

ISO 12800 2,3 2,1 

verstellbar 

Monitor als Sucher nutzbar, Lupe für MF, Histogramm, 

Über-, Unterbelichtungswarnung 

Bildwiedergabe: Histogramm, Über- und Unterbelichtungswarnung 

Live-View, Histogramm, 

Lichterwarnung 

Histogramm, Lichterwarnung 

Live-View, Lupe, Histogramm, 

–, – 

Histogramm, Lichterwarnung 

Anschlüsse und weitere Ausstattung 

Bajonett, Speicher, Akku Nikon F, CF/XQD, Li-Ion 2x AA Nikon F, CF/XQD, Li-Ion 

int. Blitz, Anschluss ext. Blitz (Buchse, Blitzschuh) –, Kabelbuchse, Blitzschuh –, Kabelbuchse, Blitzschuh 

Schnittstellen USB 2.0, nein, WLAN optional, HDMI USB 2.0, WLAN optional, HDMI 

Video: Format, max. Auflösung, Bildfrequenz, 

max. Länge, AF-Funktion 

Spiegelvorauslösung, Spritzwasserschutz 

MOV (H.264), 1920 x 1080 Px, 

60 Vollbilder/s, AF 

Spiegelvorauslösung, 

Spritzwasserschutz 

MOV (H.264), 1920 x 1080 Px, 30 Vollbilder/s, 

20 min, AF 

Spiegelvorauslösung, Spritzwasserschutz 

Maße (B x H x T), Gewicht mit Batterie 157 x 160 x 91 mm, 1350 g 162 x 158 x 92 mm, 1335 g 

Bildqualität 

Objektiv für Auflösungs-/ 

AF-Messung 

Nikon AF-S 2,8/105/ 

Nikon AF-S 2,8/24-70 

LP/BH / LP/BH / – / V/N / Ble 

Nikon AF-S 2,8/105/ 

Nikon AF-S 2,8/24-70 

LP/BH / LP/BH / – / V/N / Ble 

ISO100 Auflösung/DL/Kurtosis/Rauschen/Dynamik 1537 / 1293 / 0,7 / 0,7 / 8,7 1449 / 1052 / 0,6 / 0,7 / 9,7 








ISO51200 Auflösung/DL/Kurtosis/Rauschen/Dynamik 1045 / 369 / 3,9 / 2,6 / 6,0 1002 / 295 / 1,2 / 4 / 5,3 



Farbgenauigkeit (DeltaE) ISO100/400/1600/6400 10,5 / 10,6 / 10,6 / 11,0 9,8 / 9,9 / 9,9 / 10,1 

Weißabgleich Tageslicht/Blitz 1 DeltaRGB / 1 DeltaRGB / – 

Bildqualität ISO100/400/800/1600/ 

3200/6400 

36 / 34,5 / 30,5 / 28 / 

25 / 21,5 Punkte 

34 / 32 / 29 / 25 / 

19,5 / 15 Punkte 

Bedienung/Performance 

mögliche Bildserie bei max. Auflösung JPG 11,0 B/s, 82 Bilder in Serie 10,2 B/s, 62 Bilder in Serie 

mögliche Bildserie bei max. Auflösung RAW 11,0 B/s, 39 Bilder in Serie 10,1 B/s, 56 Bilder in Serie 

Einschaltverzögerung 0,3 s 0,2 s 

AF Zeit bei 1000/30 Lux/Live-View (max. 10 Punkte) 0,27 / 0,3 / 0,92 s 7 Punkte 0,26 / 0,24 / 0,85 s 7,5 Punkte 

Ausstattung/Lieferumfang (max. 15 Punkte) 13,0 Punkte 13,0 Punkte 

Ausstattung/Performance (max. 25 Punkte) 20 Punkte 20,5 Punkte 

Gesamtpunktzahl (max. 100 Punkte) 60 Punkte 

14,5 Pkt. über Durchschnitt 

56,5 Punkte 

11 Pkt. über Durchschnitt 

Neue 

D4-Messung 

Beim Vergleich der Nikon D4/D4s-Bilder 

sind wir auf einen Fehler in der 

alten D4-Messung gestoßen: Offensichtlich 

hat eine kamerainterne 

Lichter anhebung zu leichten Verläufen 

in den Rauschtestfeldern des dafür genutzten 

hochkontrastigen Durchlichttestcharts 

geführt. Für die Nachmessung 

haben wir nun ein Aufsichtschart 

ausgewertet. So sind die Felder homogen, 

aber die Ergebnisse stammen damit 

von einer anderen Vorlage als üblich, 

was ebenfalls unschön ist. Die 

Nikon D4s zeigt – wie alle Kameras – 

die D4-Auffälligkeiten im Durchlichtchart 

nicht, sodass die D4s-Werte 

uneingeschränkt mit denen anderer 

Kameras vergleichbar sind. 

Fazit 

Sabine 

Schneider 

Im Fall der 

Nikon D4-Modelle 

geht es 

nicht um maximale 

Auflösung, 

sondern 

um gute 

Qualität bei 

hohen ISO- 

Werten, sowie 

eine 

maximale Treffsicherheit bei 

bewegten Motiven. Beide Aufgaben 

erledigt die Nikon D4s 

noch etwas besser als die D4. 

Der Autofokus bleibt nun auch 

bei maximaler Serienbildgeschwindigkeit 

aktiv und folgt 

bewegten Motive mit höherer 

Genauigkeit. Bei hohen Empfindlichkeiten 

liefert die D4s 

nun noch weniger Rauschen 

und erhält Details besser. 

121

NEWS UND TRENDS 

Vollformat für 

Ähnlichkeiten: Äußerlich 

ähnelt die A7S stark ihren 

Geschwistern. Auch 

sie hat einen 0,5 Zoll 

großen elektronischen 

OLED-Sucher mit 100% 

Bildfeldabdeckung. 

Die A7S ist die dritte spiegellose Vollformat-Sony. Anders 

als bei der A7 und der A7R liegen ihre Stärken nicht in der 

Auflösung, sondern ganz klar in der Empfindlichkeit: Der 

Vollformatsensor mit einer Auflösung von 12,2 Megapixeln 

arbeitet in einem ISO-Bereich von 50 bis 409 600. In 

Zusammenarbeit mit dem integrierten Bionz-X-Bildprozessor 

soll die Sony A7S rauscharme Fotos bis in höchste 

Empfindlichkeitsstufen machen können. 

Beim Autofokus setzte Sony auf die von der A7R bekannte 

Lösung: ein Kontrast-AF-System mit 25 Messpunkten. 

Allerdings wurden einige Verbesserungen daran vorgenommen. 

So soll der „Fast Intelligent Autofokus“ Motive 

bis zu einem Lichtwert von -4 EV erfassen können. Auch 

die Nachverfolgung bewegter Objekte wurde optimiert. Es 

bleibt zu hoffen, dass Sony auch bei der Geschwindigkeit 

nachgebessert hat, denn im Test fiel die A7R mit recht langen 

Fokussier zeiten auf. 

Äußerlich ähnelt die A7S stark ihren Geschwistern. Auch 

sie kommt mit dem 0,5 Zoll großen elektronischen OLED- 

Sucher mit 100% Bildfeldabdeckung, der schon im A7/ 

A7R-Test überzeugen konnte. Die Bildkontrolle erfolgt 

am neigbaren 3-Zoll-Monitor mit einer Auflösung von 

307 200 RGBW-Pixeln. Das schlanke, spritzwassergeschützte 

Magnesiumgehäuse bietet einen guten Halt. Am 

Bedienkonzept mit vielen Tasten und Einstellrädern für 

schnelle Zugriffe wurde ebenfalls nichts verändert. Nach 

wie vor sind WLAN und NFC mit dabei. 

Vieles hat sich aber bei der Videofunktion getan, so zum 

Beispiel die 4K-Fähigkeit. Die Kamera kann Videos und 

Bilder mit einer maximalen Auflösung von 3840 x 2160 

Pixeln und 4:2:2-Farbabtastung über HDMI unkomprimiert 

an externe Geräte weitergeben. Auf die Karte in der 

Kamera speichern geht allerdings nicht – dabei ist man 

auf externe Lösungen angewiesen. Full-HD-Videos 

macht die Kamera mit maximal 60 Vollbildern pro Sekunde, 

bei HD-Auflösung von 1280 x 720 sind sogar 120 Vollbilder 

möglich. Laut Sony ist die A7S auch die erste Digitalkamera 

mit Full-Pixel-read-out-Funktion (bei 24p und 

25p), in der der Bildsensor während der Videoaufnahmen 

Pixel für Pixel vollständig auslesen kann. Last but not 

least: Von der hohen Empfindlichkeit des Sensors profitieren 

auch Videofilmer. Ihnen steht der ISO-Bereich 200 

bis 409 600 zur Verfügung. Speziell für die Videoanwendung 

kündigt Sony auch das neue Vollformat-Zoom FE 

122

die Nacht 

Sony A7S 

4/28–135 mm an, das zur Zeit noch in der Entwicklung ist. Wann 

die Sony A7S auf den Markt kommt, ist noch nicht klar: Sony 

spricht von Sommer. Auch der Preis steht noch nicht fest. 

www.sony.de 

whe 

Der Vollformatsensor 

mit einer Auflösung 

von 12,2 Megapixeln 

arbeitet im 

ISO-Bereich von 50 

bis 409 600. 

GERÄT 

Sony 

A7S 

Bildsensor 12,2 MP, Exmor CMOS, 35,6 x 23,8 

Empfindlichkeit ISO auto 100-102 400, man 50-409 600 

Dateiformat 

JPEG, RAW (14 bit) RAW+JPEG 

Video 

4K: 3840x2160 p30, Full HD: 1080p60, Stereo 

Fokussierung Kontrast-AF 25 Punkte, Mitten, Spot, Tracking-AF, Gesichtserkennung, MF 

Belichtungsmessung 1200-Zonen-Mehrfeld, mittenbetont, selektiv, Spot 

Belichtungssteuerung P, Tv, Av, M, Motivprogramme, Kontrastoptimierung, Belichtungsreihen 

Monitor 

3-Zoll-LCD, 307 200 RGBW-Pixel, neigbar +90°/-45°, 100% Bildfeld 

Sucher 0,5-Zoll EVF, OLED, 786 432 RGB-Pixel, 100% Bildfeld, 0,71x 

Sonstige Ausstattung Magnesiumgehäuse, Spritzwasserschutz, Sensorreinigung, 

System-Blitzschuh, HDMI, WLAN, NFC, Schwenkpanorama 

Maße und Gewicht 127 x 94 x 48 mm, 489 g 

Preis k. A. 

Am Bedienkonzept 

mit vielen Tasten 

und Einstellrädern 

hat sich nichts geändert. 

123


Mit 

Pentax 645Z 

Format 

Beim Gehäuse und den 

Bedienelementen hält Pentax 

am Bewährten fest. 

Hier und da wurde die Tastenbelegung 

angepasst - 

doch insgesamt bleibt das 

Bedienkonzept vertraut. 

Pentax hält am Mittelformat-Konzept fest und stellt mit der 

645Z für 8000 Euro einen Nachfolger der 645D vor. Der neue 

Sensor kommt ohne Anti-Alaising-Filter und bietet mit 51,4 

Megapixeln eine noch höhere Auflösung als der Vorgänger 

mit 40 MP – auf einer Sensorfläche von 43,8 x 32,8 mm. Dank 

des neuen Bildprozessors „PRIME III“ konnte Pentax den 

Empfindlichkeitsbereich auf ISO 100 bis 204 800 deutlich erweitern 

sowie das Arbeitstempo der Pentax 645Z insgesamt 

beschleunigen: Jetzt schafft sie maximal 3 JPEG Aufnahmen 

pro Sekunde und 30 Bilder in Folge. 

Das AF-System bietet eine Phasenerkennung mit 27 Feldern, 

davon 25 Kreuzsensoren, und arbeitet ab -3 EV. Alternativ 

kann der Fotograf im Live-View-Modus den Kontrast-AF nutzen. 

Dabei erleichtert Fokus-Peaking und eine Lupen-Funktion 

mit bis zu 16x-Zoom das manuelle Scharfstellen. Der 

Verschluss ist für 100 000 Auslösungen ausgelegt und erlaubt 

Belichtungen von 1 /4000 bis 30 s. Die Pentax 645Z beherrscht 

nun auch Video: Filmen können Fotografen mit 1920x1080 

Pixeln und 30 Vollbildern pro Sekunde sowie Stereoton. 

Das Gehäuse behält die schon von der 645D bekannten Formen. 

Insgesamt bietet die Neue weniger Tasten, dafür mehr 

Doppelbelegungen, aber die wichtigsten Elemente findet man 

an vertrauter Stelle. Die auffälligste Neuerung ist der leicht 

größere und nun auch schwenkbare 3,2-Zoll Monitor mit 

345 666 RBB-Pixeln Auflösung und einer speziell gehärteten 

kratzresistenten Oberfläche. Nach wie vor verbaut Pentax in 

der 645Z einen 98% Prisma-Sucher mit einer eff. Vergrößerung 

von 0, 76. Auch bleibt das aus Magnesiumlegierung sowie Alu 

gefertigte Gehäuse mit 76 Dichtungen gut für Außeneinsätze 

gerüstet. Bis -10 Grad soll die Kamera funktionsfähig bleiben. 

Für die schnelle Datenübertragung sorgt ein USB-3.0-Anschluss. 

Die Bilder speichert die 645Z auf SDXC- oder Flu- 

Cards. Flu-Cards ermöglichen eine WLAN Verbindung zu PC, 

Tablet oder Smartphone. So lassen sich Bilder weiterleiten, 

Live-View von der Kamera übertragen oder auch die Einstellungen 

der Kamera steuern. 

Die neue Pentax soll ab Juli für knapp 8000 Euro erhältlich sein 

und somit günstiger werden als die 645D bei der Markteinführung. 

Daneben bietet Pentax auch ein Kit-Paket mit dem 

55-mm-Objektiv für 9000 Euro an. 

www.ricoh-imaging.de 

whe 

GERÄT 

Bildsensor 

Pentax 

645Z 

51,4 Megapixel, 43,8 x 32,8 mm CMOS, 8265 x 6192 Pixel 

Empfindlichkeit Auto und manuell: ISO 100-204 800 

Dateiformat 

Video 

Fokussierung 

Belichtungsmessung 

Belichtungssteuerung 

Verschluss/Zeiten 

Serienbilder 

Monitor 

Sucher 

Sonstige Ausstattung 

Objektivanschluss 

Maße und Gewicht 

Preis 

JPEG, TIFF, RAW (DNG und PEF) 14 bit 

1080p30, MPEG-4/H.264, Stereoton 

Phasen AF mit 27 AF-Feldern, davon 25 Kreuzsensoren; Live- 

View: Kontrast AF mit Gesichtserkennung, Fokus Peaking, 

Gesichtserkennung 

mittenbetont, Spot, Mehrfeld, ±5 Blenden 

Belichtungskorrektur 

P, Av, Tv,M 

Schlitz-Verschluss, 1/4000 bis 30 s, 1/125 Blitzsync, B 

JPEG: 3 B/s 

3,2-Zoll-TFT, schwenkbar, 345 666-RGB-Pixel 

SLR-Sucher, –, 98 %, 0,62 , eff. 0,76, auswechselbare 

Mattscheiben 

Sensorreinigung, Staubwarnung, digitale Filter, HDR, USB 

3.0, HDMI 

Pentax 645 AF2 

117 x 156 x 123 mm, 1550 g 

8000 Euro, Kit mit 55 mm 9000 Euro 

124

Samsung NX mini 

Mini- 

System 

Mit der NX Mini startet Samsung ein zweites System besonders 

kompakter spiegelloser Kameras mit 1-Zoll-Sensor 

und Wechselobjektiven ähnlich dem Nikon-1-System. 

Samsung stattet die 500 Euro teure NX Mini mit einem 

rückseitig belichteten 1-Zoll-BSI-CMOS-Sensor und 20,5 

Megapixeln aus. Ebenfalls neu sind das Bajonett und drei 

NX-M-Objektive, die nicht an herkömmlichen NX-Kameras 

einsetzbar sind. Für NX-Objektive gibt es jedoch einen 

Adapter auf die NX Mini. Bei den technischen Daten hält 

sich Samsung noch recht bedeckt. Immerhin lässt die kürzeste 

Belichtungszeit von 1 /16 000 einen elektronischen 

Verschluss vermuten. Das Kunststoffgehäuse der mini ist 

mit knapp unter 200 g sehr leicht und dazu auch schlank. 

Die Oberfläche imitiert Lederstruktur. Auf einen Sucher 

muss man verzichten, ein Blitz mit LZ4 ist aber eingebaut. 

Auch für Bedienelenemte bleibt wenig Platz, sodass die NX 

mini in dieser Hinsicht einer Kompaktkamera gleicht: Die 

wenigen Tasten – Einstellräder gibt es keine – konzentrieren 

sich auf der Rückseite und der Dachkappe rechts. Allerdings 

kann auch der Touch-Monitor zur Bedienung 

genutzt werden. Der Monitor ist zudem um 180 Grad 

drehbar. Wie auch die größeren NX-Modelle setzt die mini 

stark auf Vernetzung. Integriert sind WLAN und NFC. 

Gleichzeitig präsentiert Samsung eine neue Objektiv- 

Produktlinie: NX-M. Als erstes geht ein Weitwinkel 3,5/ 

9 mm sowie ein Kit-Zoom 3,5–5,6/9–27 mm ED OIS an 

den Start. Eine weitere Festbrennweite 1,8/17 mm OIS soll 

folgen. Der Adapter für NX-Objektive kommt im Juli für 

150 Euro. 

Die Samsung NX mini kommt in Mint Green, Baby Pink, 

Black, White und Brown in den Handel. Kit mit Weitwinkelzoom: 

500 Euro, Kit mit 9-mm-Festbrennweite: 400 

Euro. Zum Lieferumfang gehört jeweils Adobe Lightroom 5. 

www.samsung.de 

whe 

GERÄT 

Samsung 

NX-M 3,5-5,6/ 

9-27 mm ED OIS 

(24,3-72,9 mm KB) 

Samsung Samsung 

NX-M 3,5/9 mm ED NX-M 1,8/17 mm 

(24,3 mm KB) OIS (45,9 mm 

KB) 

Format Samsung NX-M Samsung NX-M Samsung NX-M 

Linsen/Gruppen 9/8 6/5 8/5 

Naheinstellgrenze 0,14 m 0,11 m 0,18 m 

Bildwinkel 83,4° bis 33,1° 83,4° 50,5° 

Filterdurchmesser 39 mm – 39 mm 

Fokussierung k.A. k.A. k.A. 

Bildstabilisator Bildstabilisator – Bildstabilisator 

Maße, Gewicht 50 x 30 mm, 73 g 50 x 13 mm, 31 g 50 x 28 mm, k.A. 

Anschlüsse NX-M NX-M NX-M 

Preis k.A. k.A. k.A. 

GERÄT 

Samsung 

NX mini 

Bildsensor 20,5 Megapixel BSI 

CMOS-Sensor, 13,2 x 8,8 

mm, 5472 x 3648 Pixel 

Empfindlichkeit ISO auto 160 – 12 800, 

man. 100 – ISO 25 600, 

ISO auto wählbar 

Dateiformat JPEG, RAW, RAW+JPEG, 

Video 

1920 x 1080p30, MP4 

(AVC/H.264) 

Fokussierung k.A. 

Belichtungs- k.A. 

messung 


Verschluss/Zeiten 

Serienbilder 

Monitor 

Sucher – 

Sonstige Ausstattung 

Objektivanschluss 

Maße/Gewicht 

Preis 

Motivprogramm, P (Shift), 

Av, Tv, M 

1/16000 – k.A. 

6 Bilder/s 

3 Zoll Touchscreen-Monitor, 

153 600 RGB-Bildpunkte; 

drehbar 

int. Blitz LZ 4 (ISO100), 

WLAN, NFC 

Samsung NX 

110 x 62 x 23 mm, 196 g 

500 Euro (mit Zoom) 

125


Mit AF: 

Leica-T-SystemLeica T 

GERÄT 

Leica 

Summicon-T 

2/23 mm ASPH.(35 mm KB) 

Format APS-C APS-C 

Linsen/Gruppen 9/6 10/7 

Naheinstellgrenze 0,3 m 0,3 

Bildwinkel 64° 75 - 28° 

Filterdurchmesser 52 mm 52 mm 

Fokussierung k. A. k. A 

Bildstabilisator – – 

Durchmesser x Länge, 63 x 37 mm, 154 g 63 x 60 mm, 256 g 

Gewicht 

Anschlüsse Leica T Leica T 

Preis 1600 Euro 1450 Euro 

Leica 

Vario-Elmar-T 3,5-5,6/18-56 mm 

ASPH. (27-84 mm KB) 

Gerüchte um ein neues Leica-System mit Autofokus 

kursierten schon etwas länger, und nun ist es offiziell: 

Leica stellt unter der Bezeichnung „T“ ein neues spiegelloses 

System vor. Das T-Konzept scheint hauptsächlich 

junge Fotoeinsteiger im Auge zu haben. Das Herzstück 

der Leica T ist ein neu entwickelter 16-Megapixel- 

CMOS-Sensor im APS-C-Format. Seine Empfindlichkeit 

bewegt sich im Bereich von ISO 100 bis 12 500. 

Die Kamera arbeitet mit Kontrast-AF und bietet neben 

Spot-, Mehrfeldmessung und Gesichtserkennung auch 

die 1-Punkt-Option zur besonders prä zisen Scharfstellung. 

Äußerlich gibt sich die in Zusammenarbeit mit Audi 

entworfene Kamera zurückhaltend. Das robuste und mit 

knapp unter 400 g relativ leichte Gehäuse ist aus einem 

Stück Aluminium hergestellt: Die Formen sind klar und 

fließend. Die Rückseite wird von einem 3,7-Zoll-Touch- 

Monitor dominiert, der eine Auflösung von 409 920- 

RGB-Punkten hat. Einen Sucher bietet die Kamera zwar 

nicht, es gibt jedoch die Möglichkeit, einen optional 

erhältlichen Sucher am Zubehörschuh anzudocken. 

Mit zwei Wahlrädern an der Oberseite und zwei weiteren 

Funktionstasten, von denen eine für Video-Start/ 

Stop reserviert ist, bietet die Leica T nur wenige Direktzugriffsmöglichkeiten. 

Bei der Bedienung soll laut Leica 

ohnehin der Touch-Monitor die zentrale Rolle spielen. 

Dank eines neu entwickelten Bedienkonzepts soll der 

126

GERÄT 

Leica T 

Bildsensor 

16 MP, CMOS, 23,6 x 15,7 mm APS-C 

Empfindlichkeit ISO auto und manuell 100-12 500 

Dateiformat 

JPEG, DNG, DNG + JPEG 

Video 

1080p30, MP4 

Fokussierung 

Kontrast-AF: 1-Punkt, Spot, Mehrfeld, MF, 

Gesichtserkennung 

Belichtungsmessung 


Mehrfeld, mittenbetont, Spot 

P, Tv, Av, M, Belichtungsreihen, 

Motivprogramm-Wahl 

Monitor 

3,7 Zoll, touch, 409 920 RGB-Bildpunkte 

Sucher – 

Sonstige Ausstattung Aluminium-Unibody, WLAN, Blitz LZ 4,5 

(ISO 100) 

Maße und Gewicht 

Preis 

134 x 69 x 33 mm, 384 g 

1500 Euro 

Fotograf die wichtigsten Einstellungen mit ein paar Monitorberührungen 

schnell verändern können. Dass die 

Wahlräder keinerlei Beschriftungen tragen, deutet auf 

eine flexible Funktionszuordnung hin. Spannend klingt 

die neue MyKamera-Funktion: Mit ihr kann der Fotograf 

die am häufigsten genutzten Einstellungen und Funktionen 

zu seinem persönlichen Menü zusammenfassen 

– und somit die Bedienung der Kamera individualisieren. 

Die Leica T ist auch die erste Leica mit einem WLAN- 

Modul. Damit lassen sich Bilder auf Tablets und Smartphones 

übertragen. Auch die Fernsteuerung der Kamera 

inklusive Einstellungen von Blende und Zeit ist 

möglich. 

Gleichzeitig mit der Kamera gehen zwei Objektive an 

den Start: Das Leica Vario-Elmar-T 3,5–5,6/18–56 mm 

Asph. ist ein typisches Standardzoom, das lichtstarke 

Leica Summicron-T 2/23 mm Asph. mit seiner Brennweite 

von äquivalenten 35 mm KB ein klassisches Reportage-Objektiv. 

Zur diesjährigen photokina will 

Leica zwei weitere Zoomobjektive für das T-System 

vorstellen: das Weitwinkelzoom Super-Vario-Elmar-T 

3,5–4,5/11–23 mm Asph. und das Telezoom Vario- 

Elmar-T 3,5–4,5/55–135 mm Asph. Allen Objektiven 

bescheinigt Leica hohe Abbildungskraft. 

Ergänzend zur Kamera und den Objektiven stattet 

Leica das neue System mit weiterem Zubehör aus, darunter 

diverse Taschen und Schutzabdeckun gen. Erwähnenswert 

ist der elektronische Aufstecksucher, der 

nur optional erhältlich sein wird. Er ist schwenkbar und 

hat eine GPS-Funktion eingebaut. Ebenfalls neu im 

Programm: das Blitzgerät SF 26, das man auch als LED- 

Leuchte einsetzen kann. Zur Anpassung eventuell vorhandener 

M-Objektive bietet Leica einen geeigneten 

Adapter, mit dem auch die automatische Belichtungsmessung 

möglich bleibt. 

Die Leica T wird für 1500 Euro erhältlich sein. Das Vario- 

Elmar-T 3,5–5,6/18–56 mm Asph. kostet 1450 Euro und 

das Summicron-T 2/23 mm Asph. 1600 Euro. Wie bei 

Leica üblich, liegt der Kamera eine Adobe-LR-Version 

bein. 

www.leica.de 

whe 

127

IMPRESSUM 

REDAKTION 

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Werner Lüttgens (verantwortlich i. S. d. P.) 

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Titel-Layout: Sara D‘Auria 

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VERLAG 

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WEKA MEDIA PUBLISHING GmbH, 

Richard-Reitzner-Allee 2, 

D-85540 Haar bei München, 

Tel. (089) 255 56-1000, Fax (0 89) 255 56-16 20 

DRUCK 

Stürtz GmbH, Alfred-Nobel-Straße 15, 

97080 Würzburg 

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Motorsport- 

Fotografie 

Für Motorsportfotograf 

Martin Pluskota sind die 

Brennweite, sein Instinkt 

und gute Reflexe die 

wesentlichen Voraussetzungen 

für gute Bilder 

vom Motorradsport. 

Fotograf: Martin Pluskota 

Vorschau 

Am 

29. August 2014 erscheint das 

neue fotocommunityMAGAZIN 4/2014 

Unterwasser 

Der Einstieg in die 

Unterwasserfotografie 

muss nicht teuer sein. 

fc-Fotograf Reinhard 

Arndt gibt Tipps 

zu Aus rüstung, Aufnahmetechniken, 

Taucharealen und 

Bild bearbeitung. 

Fotograf: Reinhard Arndt 

Porträts 

Die Porträts von Lotta 

van Droom erzählen 

Geschichten. Allen 

ihren Fotografien gemeinsam 

ist die surreale 

Bildgestaltung, 

die tiefe und geheimnisvolle 

Emotionen 

ausdrückt. 

Fotografin: Lotta van Droom 

Ohne Titel 

Portfolios 

Architekturfotografie 

Jürgen Schrepfer 

Natur- und Landschaftsaufnahmen 

Uschi Wolters 

Fotopraxis 

Software für die Bildbearbeitung 


Produkte 

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Kameras im Praxiseinsatz 

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Kameras und Objektive 

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