Programmheft - Klassik Stiftung Weimar

Kehre wieder,
holdes Blütenalter der Natur
Friedrich Schiller
MelosLogos 11
Poetische Liedertage in Weimar
16. bis 18. November 2012

Wir danken allen Förderern, die dazu beigetragen haben, dass MelosLogos auch
in diesem Jahr wieder als eine maßgeblich durch private Mittel ermöglichte
Veranstaltung der Klassik Stiftung Weimar stattfinden kann.
Für großzügige Unterstützung danken wir außerdem herzlich dem
Hotel Dorint Weimar.
Wir danken dem Bärenreiter-Verlag für die großzügige Überlassung von
unediertem Notenmaterial.
Der MelosLogos-Fonds, eine private Förderung, versteht sich als Förderprojekt
für die poetischen Liedertage MelosLogos in Weimar. Wie bereits zur Zeit der
Weimarer Klassik sind Kunst und Kultur in Weimar auch heute auf die Unterstützung
von Freunden und Förderern angewiesen, um ihr Niveau erreichen und
halten, ja, existieren zu können.
Gerne lernen wir Sie als Förderer von MelosLogos kennen und stellen Ihnen
unser Projekt vor.
Klassik Stiftung Weimar
Andreas Schirmer
Referent für Öffentlichkeitsarbeit
Telefon: +49 (0) 3643 / 545-109
Telefax: +49 (0) 3643 / 545-118
Burgplatz 4 | 99423 Weimar
andreas.schirmer@klassik-stiftung.de
Die Deutsche Streicherphilharmonie wird
gefördert durch das Bundesministerium für
Familien, Senioren, Frauen und Jugend.
Titel: Schiller rauchend auf einem Esel reisend, Johann Christian Reinhart, 1785/87, Verbleib unbekannt.

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Kehre wieder, holdes Blütenalter der Natur
Freitag, 16. November 2012
20.00 Uhr | Stadtschloss Weimar, Festsaal .................................................... 1
Schöne Welt, wo bist du
Lieder von Franz Schubert nach Gedichten von Friedrich Schiller
Samstag, 17. November 2012
10.00 Uhr | a. Exkursion nach Rudolstadt (Schloss Heidecksburg, Schillerhaus)
Hotel Dorint, Beethovenplatz (Treffpunkt) ................................ 18
Schiller ohne Worte
Der Dichter der Europa-Hymne
—Anschließend gemeinsames Mittagessen—
10.00 Uhr | b. Für das junge Publikum (15–23 Jahre)
Schillers Wohnhaus (Treffpunkt) .............................................. 18
Ein Tag mit Schiller in Weimar
19.00 Uhr | Schiesshaus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Ich brauche Liebe!
Hasko Weber und Mitglieder des Stuttgarter Schauspiel-
Ensembles lesen »Don Karlos« von Friedrich Schiller
Sonntag, 18. November 2012
11.00 Uhr | Musikgymnasium Schloss Belvedere ............................................ 30
Und der Mensch versuche die Götter nicht
Gisbert Näther
Und der Mensch versuche die Götter nicht – Sinfonischer Prolog
für Streichorchester (UA)
Franz Schubert
Der Taucher
Antonín Dvořák
Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22

» Euer Exzellenz! Der Unterzeichnete waget es Euer Exzellenz durch gegenwärtige Zeilen einige Augenblicke
Ihrer so kostbaren Zeit zu rauben, und nur die Hoffnung daß beiliegende Liedersammlung
Euer Exzellenz vielleicht keine ganz unliebe Gabe sein dürfte, kann ihn vor sich selbst seiner großen
Freiheit wegen entschuldigen. Die im gegenwärtigen Hefte enthaltenen Dichtungen sind von einem
19jährigen Tonkünstler namens Franz Schubert, dem die Natur die entschiedensten Anlagen zur
Tonkunst von zartester Kindheit an verlieh […] «

3
Liebe Freunde von MelosLogos,
als wir vor zwei Jahren begannen, dieses
Programm für das elfte Treffen im Zeichen
des Doppelgestirns zu entwerfen,
fanden wir, nun sei es höchste Zeit für
Schiller. Das versteht jeder. Mancher wird
sogar fragen: Warum erst jetzt? Nicht zu
Unrecht, denn die Frage, wann etwas an
der Zeit, der rechten Zeit ist, sie ist überhaupt
nicht trivial.
Keinesfalls zur rechten Zeit, nämlich
im Frühjahr 1816, ging hier in Weimar
ein Brief – mit Anlage – aus Wien ein. Die
Anlage bestand aus einer Sammlung von
Liedern. Josef von Spaun berichtete von
einem »19jährigen Tonkünstler namens
Franz Schubert«, der Exzellenz um die
Ehre bat, ihr diese Sammlung von Kompositionen
dedizieren zu dürfen. Doch der
Bitte, »die angesuchte Erlaubnis mit zwei
Worten gnädigst melden zu lassen«, wurde
nicht entsprochen. Ohne von einem Wort
begleitet zu sein, reiste die unsterb liche
Musik nach Wien zurück, gewisser maßen
auch dies: Lieder ohne Worte.
Und wann begegnete Schubert nun
Schiller? Als er neunzehn war, war er ihm
längst begegnet. Oder besser: Schiller hatte
ihn längst getroffen. Aber es konnte nur
eine Begegnung im Reich der Poesie sein.
Schiller war 37, als Schubert geboren
wurde. Und dieser musste gerade einmal
vierzehn werden, um sein erstes Schiller-
Lied zu komponieren. Aber eine Chance, es
dem Dichter zu widmen, gab es gleichwohl
nicht. Das Schicksal und sein Medium, die
Zeit, hatten es so nicht vorgesehen.
Umso mehr ist es an der Zeit, dass wir,
die Nachgeborenen, uns auf Entdeckungsreise
begeben, um dort, im MelosLogos-
Reich, Zeugen der herrlichen Begegnung
von Schiller und Schubert zu werden. Für
Ignoranz ist also hier einmal, exklusiv
und wirklich ausnahmsweise, Exzellenz
am Frauenplan zuständig. Denn nicht
nur seine ›eigenen‹ Schubert-Lieder hat
er überhört, auch die zu Dutzenden entstandenen
Lieder auf die Gedichte seines
Freundes blieben ihm gänzlich unbekannt.
200 Jahre nachdem Schiller im Schaffen
Schuberts Epoche machte, dürfen wir
unserem Publikum nicht nur die Früchte
dieser Begegnung, sondern auch, Dank
einer großzügigen Spende, eine Uraufführung
präsentieren, die sich von einem
Gedicht Schillers inspirieren ließ. Jung
geht es bei MelosLogos 11 zu – über die
Zeiten hinweg. Allen Künstlern, die dies
auch in diesem Jahr wieder möglich machen,
und ganz besonders Liese Klahn-
Albrecht, ohne die diese und unser aller
Begegnung nicht möglich wären, sei von
Herzen gedankt.
Ihr Hellmut Seemann
Linke Seite: Josef von Spaun an Johann Wolfgang von Goethe, 1816

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
Stadtschloss Weimar, Festsaal
Schöne Welt, wo bist du
Lieder von Franz Schubert (1797–1828)
nach Gedichten von Friedrich Schiller (1759–1805)
Hoffnung D 637 (um 1819, erschienen 1827)
Sehnsucht D 636 (um 1821, erschienen 1826)
Das Mädchen aus der Fremde D 252 (1815)
Der Jüngling am Bache D 192 (1815)
Des Mädchens Klage D 191 (1815, erschienen 1826)
Thekla D 595 (1817, erschienen 1827)
Gruppe aus dem Tartarus D 583 (1817, erschienen 1823)
Elysium D 584 (1817)
—Pause—
Die Götter Griechenlands D 677 (1819)
An Emma D 113 (1814, erschienen 1826)
Der Pilgrim D 794 (1823, erschienen 1825)
Des Mädchens Klage D 6 ( um 1811)
Die Bürgschaft D 246 (1815)
Christiane Karg Sopran
Stephan Genz Bariton
Liese Klahn Hammerflügel
Hammerflügel von Jacob Bertsche, Wien um 1830

5
Hoffnung (1797)
Es reden und träumen die Menschen viel
Von bessern künftigen Tagen;
Nach einem glücklichen, goldenen Ziel
Sieht man sie rennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jung,
Doch der Mensch hofft
immer Verbesserung.
Die Hoffnung führt ihn ins Leben ein,
Sie umflattert den fröhlichen Knaben,
Den Jüngling begeistert ihr Zauberschein,
Sie wird mit dem Greis nicht begraben;
Denn beschließt er im Grabe den
müden Lauf,
Noch am Grabe pflanzt er – die
Hoffnung auf.
Es ist kein leerer, schmeichelnder Wahn,
Erzeugt im Gehirne des Toren.
Im Herzen kündet es laut sich an:
Zu was Besserm sind wir geboren,
Und was die innere Stimme spricht,
Das täuscht die hoffende Seele nicht.
Sehnsucht (1801)
Ach, aus dieses Tales Gründen,
Die der kalte Nebel drückt,
Könnt ich doch den Ausgang finden,
Ach, wie fühlt ich mich beglückt!
Dort erblick ich schöne Hügel,
Ewig jung und ewig grün.
Hätt ich Schwingen, hätt ich Flügel,
Nach den Hügeln zög ich hin.
Harmonien hör ich klingen,
Töne süßer Himmelsruh,
Und die leichten Winde bringen
Mir der Düfte Balsam zu.
Goldne Früchte seh ich glühen,
Winkend zwischen dunkelm Laub,
Und die Blumen, die dort blühen,
Werden keines Winters Raub.
Ach wie schön muß sich’s ergehen
Dort im ew’gen Sonnenschein,
Und die Luft auf jenen Höhen,
O wie labend muß sie sein!
Doch mir wehrt des Stromes Toben,
Der ergrimmt dazwischen braust,
Seine Wellen sind gehoben,
Daß die Seele mir ergraust.
Einen Nachen seh ich schwanken,
Aber ach! der Fährmann fehlt.
Frisch hinein und ohne Wanken,
Seine Segel sind beseelt.
Du mußt glauben, du mußt wagen,
Denn die Götter leihn kein Pfand,
Nur ein Wunder kann dich tragen
In das schöne Wunderland.
Das Mädchen aus der Fremde (1797)
In einem Tal bei armen Hirten
Erschien mit jedem jungen Jahr,
Sobald die ersten Lerchen schwirrten,
Ein Mädchen, schön und wunderbar.
Sie war nicht in dem Tal geboren,
Man wußte nicht, woher sie kam,
Doch schnell war ihre Spur verloren,
Sobald das Mädchen Abschied nahm.

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
Sie brachte Blumen mit und Früchte,
Gereift auf einer andern Flur,
In einem andern Sonnenlichte,
In einer glücklichern Natur.
Und teilte jedem eine Gabe,
Dem Früchte, jenem Blumen aus,
Der Jüngling und der Greis am Stabe,
Ein jeder ging beschenkt nach Haus. (…)
Der Jüngling am Bache (1803)
An der Quelle saß der Knabe,
Blumen wand er sich zum Kranz,
Und er sah sie fortgerissen,
Treiben in der Wellen Tanz.
»Und so fliehen meine Tage
Wie die Quelle rastlos hin!
Und so bleichet meine Jugend,
Wie die Kränze schnell verblühn!
Fraget nicht, warum ich traure
In des Lebens Blütenzeit!
Alles freuet sich und hoffet,
Wenn der Frühling sich erneut.
Aber diese tausend Stimmen
Der erwachenden Natur
Wecken in dem tiefen Busen
Mir den schweren Kummer nur.
Was soll mir die Freude frommen,
Die der schöne Lenz mir beut?
Eine nur ist’s, die ich suche,
Sie ist nah und ewig weit.
Sehnend breit ich meine Arme
Nach dem teuren Schattenbild,
Ach, ich kann es nicht erreichen,
Und das Herz bleibt ungestillt!
Komm herab, du schöne Holde,
Und verlaß dein stolzes Schloß!
Blumen, die der Lenz geboren,
Streu ich dir in deinen Schoß.
Horch, der Hain erschallt von Liedern,
Und die Quelle rieselt klar!
Raum ist in der kleinsten Hütte
Für ein glücklich liebend Paar.«
Des Mädchens Klage (1798)
Der Eichwald braust, die Wolken ziehn,
Das Mägdlein sitzt an Ufers Grün,
Es bricht sich die Welle mit Macht,
mit Macht,
Und sie seufzt hinaus in die finstre Nacht,
Das Auge von Weinen getrübet.
»Das Herz ist gestorben, die Welt ist leer,
Und weiter gibt sie dem Wunsche
nichts mehr.
Du Heilige rufe dein Kind zurück,
Ich habe genossen das irdische Glück,
Ich habe gelebt und geliebet!«
Es rinnet der Tränen vergeblicher Lauf,
Die Klage, sie wecket die Toten nicht auf,
Doch nenne, was tröstet und heilet die Brust
Nach der süßen Liebe verschwundener Lust,
Ich, die Himmlische, will’s nicht versagen.
»Laß rinnen der Tränen vergeblichen Lauf,
Es wecke die Klage den Toten nicht auf,
Das süßeste Glück für die traurende Brust,
Nach der schönen Liebe
verschwundner Lust,
Sind der Liebe Schmerzen und Klagen.«

7
Thekla (1802)
Wo ich sei, und wo mich hingewendet,
Als mein flücht’ger Schatten dir entschwebt?
Hab ich nicht beschlossen und geendet,
Hab ich nicht geliebet und gelebt?
Willst du nach den Nachtigallen fragen,
Die mit seelenvoller Melodie
Dich entzückten in des Lenzes Tagen,
Nur solang sie liebten, waren sie.
Ob ich den Verlorenen gefunden?
Glaube mir, ich bin mit ihm vereint,
Wo sich nicht mehr trennt, was
sich verbunden,
Dort, wo keine Träne wird geweint.
Dorten wirst auch du uns wiederfinden,
Wenn dein Lieben unserm Lieben gleicht,
Dort ist auch der Vater, frei von Sünden,
Den der blut’ge Mord nicht mehr erreicht.
Und er fühlt, daß ihn kein Wahn betrogen,
Als er aufwärts zu den Sternen sah,
Denn wie jeder wägt, wird ihm gewogen,
Wer es glaubt, dem ist das Heil’ge nah.
Wort gehalten wird in jenen Räumen
Jedem schönen gläubigen Gefühl,
Wage du zu irren und zu träumen,
Hoher Sinn liegt oft in kind’schem Spiel.
Gruppe aus dem Tartarus (1782)
Horch – wie Murmeln des empörten Meeres,
Wie durch hohler Felsen Becken weint
ein Bach,
Stöhnt dort dumpfigtief ein schweres, leeres
Qualerpreßtes Ach!
Schmerz verzerret
Ihr Gesicht, Verzweiflung sperret
Ihren Rachen fluchend auf.
Hohl sind ihre Augen – ihre Blicke
Spähen bang nach des Cocytus Brücke,
Folgen tränend seinem Trauerlauf,
Fragen sich einander ängstlich leise,
Ob noch nicht Vollendung sei? –
Ewigkeit schwingt über ihnen Kreise,
Bricht die Sense des Saturns entzwei.
Elysium (1782)
Vorüber die stöhnende Klage!
Elysiums Freudengelage
Ersäufen jegliches Ach –
Elysiums Leben
Ewige Wonne, ewiges Schweben,
Durch lachende Fluren ein flötender Bach.
Jugendlich milde
Beschwebt die Gefilde
Ewiger Mai,
Die Stunden entfliehen in
goldenen Träumen,
Die Seele schwillt aus in
unendlichen Räumen,
Wahrheit reißt hier den Schleier entzwei.

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
Unendliche Freude
Durchwallet das Herz.
Hier mangelt der Name dem
trauernden Leide,
Sanftes Entzücken nur heißet man Schmerz.
Hier strecket der wallende Pilger die matten
Brennenden Glieder im säuselnden Schatten,
Leget die Bürde auf ewig dahin –
Seine Sichel entfällt hier dem Schnitter,
Eingesungen von Harfengezitter,
Träumt er, geschnittene Halme zu sehn.
Dessen Fahne Donnerstürme wallte,
Dessen Ohren Mordgebrüll umhallte,
Berge bebten unter dessen Donnergang,
Schläft hier linde bei des Baches Rieseln,
Der wie Silber spielet über Kieseln,
Ihm verhallet wilder Speere Klang.
Hier umarmen sich getreue Gatten,
Küssen sich auf grünen samtnen Matten,
Liebgekost vom Balsamwest,
Ihre Krone findet hier die Liebe,
Sicher vor des Todes strengem Hiebe
Feiert sie ein ewig Hochzeitsfest.
Die Götter Griechenlands (1793)
(…) Schöne Welt, wo bist du? Kehre wieder,
Holdes Blütenalter der Natur!
Ach, nur in dem Feenland der Lieder
Lebt noch deine fabelhafte Spur.
Ausgestorben trauert das Gefilde,
Keine Gottheit zeigt sich meinem Blick.
Ach, von jenem lebenwarmen Bilde
Blieb der Schatten nur zurück.
An Emma (1798)
Weit in nebelgrauer Ferne
Liegt mir das vergangne Glück,
Nur an einem schönen Sterne
Weilt mit Liebe noch der Blick,
Aber wie des Sternes Pracht
Ist es nur ein Schein der Nacht.
Deckte dir der lange Schlummer,
Dir der Tod die Augen zu,
Dich besäße doch mein Kummer,
Meinem Herzen lebtest du.
Aber ach! du lebst im Licht,
Meiner Liebe lebst du nicht.
Kann der Liebe süß Verlangen,
Emma, kann’s vergänglich sein?
Was dahin ist und vergangen,
Emma, kann’s die Liebe sein?
Ihrer Flamme Himmelsglut,
Stirbt sie wie ein irdisch Gut?
Der Pilgrim (1803)
Noch in meines Lebens Lenze
War ich, und ich wandert aus,
Und der Jugend frohe Tänze
Ließ ich in des Vaters Haus.
All mein Erbteil, meine Habe
Warf ich fröhlich glaubend hin,
Und am leichten Pilgerstabe
Zog ich fort mit Kindersinn.
Denn mich trieb ein mächtig Hoffen
Und ein dunkles Glaubenswort,
»Wandle,« rief ’s »der Weg ist offen,
Immer nach dem Aufgang fort.

9
Bis zu einer goldnen Pforten
Du gelangst, da gehst du ein,
Denn das Irdische wird dorten
Himmlisch unvergänglich sein.«
Abend ward’s und wurde Morgen,
Nimmer, nimmer stand ich still,
Aber immer blieb’s verborgen,
Was ich suche, was ich will.
Berge lagen mir im Wege,
Ströme hemmten meinen Fuß,
Über Schlünde baut ich Stege,
Brücken durch den wilden Fluß.
Und zu eines Stroms Gestaden
Kam ich, der nach Morgen floß,
Froh vertrauend seinem Faden,
Warf ich mich in seinen Schoß.
Hin zu einem großen Meere
Trieb mich seiner Wellen Spiel,
Vor mir liegt’s in weiter Leere,
Näher bin ich nicht dem Ziel.
Ach kein Weg will dahin führen,
Ach der Himmel über mir
Will die Erde nicht berühen,
Und das Dort ist niemals Hier!
Die Bürgschaft (1798)
Zu Dionys, dem Tyrannen, schlich
Möros, den Dolch im Gewande,
Ihn schlugen die Häscher in Bande.
»Was wolltest du mit dem Dolche, sprich!«
Entgegnet ihm finster der Wüterich.
»Die Stadt vom Tyrannen befreien!«
»Das sollst du am Kreuze bereuen.«
»Ich bin«, spricht jener, »zu sterben bereit
Und bitte nicht um mein Leben:
Doch willst du Gnade mir geben,
Ich flehe dich um drei Tage Zeit,
Bis ich die Schwester dem Gatten gefreit,
Ich lasse den Freund dir als Bürgen,
Ihn magst du, entrinn ich, erwürgen.«
Da lächelt der König mit arger List
Und spricht nach kurzem Bedenken:
»Drei Tage will ich dir schenken.
Doch wisse, wenn sie verstrichen die Frist,
Eh du zurück mir gegeben bist,
So muß er statt deiner erblassen,
Doch dir ist die Strafe erlassen.«
Und er kommt zum Freunde: »Der
König gebeut,
Daß ich am Kreuz mit dem Leben
Bezahle das frevelnde Streben,
Doch will er mir gönnen drei Tage Zeit,
Bis ich die Schwester dem Gatten gefreit,
So bleib du dem König zum Pfande,
Bis ich komme zu lösen die Bande.«
Und schweigend umarmt ihn der
treue Freund
Und liefert sich aus dem Tyrannen,
Der andere ziehet von dannen.
Und ehe das dritte Morgenrot scheint,
Hat er schnell mit dem Gatten die
Schwester vereint,
Eilt heim mit sorgender Seele,
Damit er die Frist nicht verfehle.

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
Da gießt unendlicher Regen herab,
Von den Bergen stürzen die Quellen,
Und die Bäche, die Ströme schwellen.
Und er kommt ans Ufer mit
wanderndem Stab,
Da reißet die Brücke der Strudel hinab,
Und donnernd sprengen die Wogen
Des Gewölbes krachenden Bogen.
Und trostlos irrt er an Ufers Rand,
Wie weit er auch spähet und blicket,
Und die Stimme, die rufende, schicket,
Da stößet kein Nachen vom sichern Strand,
Der ihn setze an das gewünschte Land,
Kein Schiffer lenket die Fähre,
Und der wilde Strom wird zum Meere.
Da sinkt er ans Ufer und weint und fleht,
Die Hände zum Zeus erhoben:
»O hemme des Stromes Toben!
Es eilen die Stunden, im Mittag steht
Die Sonne, und wenn sie niedergeht,
Und ich kann die Stadt nicht erreichen,
So muß der Freund mir erbleichen.«
Doch wachsend erneut sich des
Stromes Wut,
Und Welle auf Welle zerrinet,
Und Stunde an Stunde entrinnet.
Da treibt ihn die Angst, da faßt er sich Mut
Und wirft sich hinein in die brausende Flut,
Und teilt mit gewaltigen Armen
Den Strom, und ein Gott hat Erbarmen.
Und gewinnt das Ufer und eilet fort
Und danket dem rettenden Gotte,
Da stürzet die raubende Rotte
Hervor aus des Waldes nächtlichem Ort,
Den Pfad ihm sperrend, und
schnaubet Mord
Und hemmet des Wanderers Eile
Mit drohend geschwungener Keule.
»Was wollt ihr?« ruft er vor Schrecken bleich,
»Ich habe nichts als mein Leben,
Das muß ich dem Könige geben!«
Und entreißt die Keule dem
nächsten gleich:
»Um des Freundes willen erbarmet euch!«
Und drei, mit gewaltigen Streichen,
Erlegt er, die andern entweichen.
Und die Sonne versendet glühenden Brand,
Und von der unendlichen Mühe
Ermattet sinken die Knie:
»O hast du mich gnädig aus Räubershand,
Aus dem Strom mich gerettet ans
heilige Land,
Und soll hier verschmachtend verderben,
Und der Freund mir, der liebende, sterben!«
Und horch! da sprudelt es silberhell
Ganz nahe, wie rieselndes Rauschen,
Und stille hält er, zu lauschen,
Und sieh, aus dem Felsen,
geschwätzig, schnell,
Springt murmelnd hervor ein
lebendiger Quell,
Und freudig bückt er sich nieder
Und erfrischet die brennenden Glieder.

11
Und die Sonne blickt durch der
Zweige Grün,
Und malt auf den glänzenden Matten
Der Bäume gigantische Schatten,
Und zwei Wanderer sieht er die
Straße ziehn,
Will eilenden Laufes vorüber fliehn,
Da hört er die Worte sie sagen:
»Jetzt wird er ans Kreuz geschlagen.«
Und die Angst beflügelt den eilenden Fuß,
Ihn jagen der Sorge Qualen,
Da schimmern in Abendrots Strahlen
Von ferne die Zinnen von Syrakus,
Und entgegen kommt ihm Philostratus,
Des Hauses redlicher Hüter,
Der erkennet entsetzt den Gebieter:
»Zurück! du rettest den Freund nicht mehr,
So rette das eigene Leben!
Den Tod erleidet er eben.
Von Stunde zu Stunde gewartet’ er
Mit hoffender Seele der Wiederkehr,
Ihm konnte den mutigen Glauben
Der Hohn des Tyrannen nicht rauben.«
»Und ist es zu spät, und kann ich ihm nicht
Ein Retter willkommen erscheinen,
So soll mich der Tod ihm vereinen.
Des rühme der blut’ge Tyrann sich nicht,
Daß der Freund dem Freunde gebrochen
die Pflicht,
Er schlachte der Opfer zweie
Und glaube an Liebe und Treue.«
Und die Sonne geht unter, da steht
er am Tor
Und sieht das Kreuz schon erhöhet,
Das die Menge gaffend umstehet,
An dem Seile schon zieht man den
Freund empor,
Da zertrennt er gewaltig den dichten Chor:
»Mich, Henker!«, ruft er, »erwürget!
Da bin ich, für den er gebürget!«
Und Erstaunen ergreifet das Volk umher,
In den Armen liegen sich beide
Und weinen vor Schmerzen und Freude.
Da sieht man kein Augen tränenleer,
Und zum Könige bringt man
die Wundermär,
Der fühlt ein menschliches Rühren,
Läßt schnell vor den Thron sie führen.
Und blicket sie lange verwundert an,
Drauf spricht er: »Es ist euch gelungen,
Ihr habt das Herz mir bezwungen,
Und die Treue, sie ist doch kein
leerer Wahn,
So nehmet auch mich zum Genossen an,
Ich sei, gewährt mir die Bitte,
In eurem Bunde der Dritte!«

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr

13
»Schöne Welt wo bist du?« – Schubert entdeckt Schiller
Das Lied ist die erste Gattung, in der es
Franz Schubert schon in sehr jungen Jahren
zu kompositorischer Meisterschaft
brachte, und sein Rang als Liedkomponist
ist ihm so unbestritten zugestanden worden,
dass er bis heute als Klassiker dieser
Gattung gilt. Lieder waren es auch, mit denen
der erwachsene Komponist zuerst an
die Öffentlichkeit der Druckausgaben gelangte,
die dann seiner Klavier- und Kammermusik
den Weg auf den Musikalienmarkt
zu bahnen vermochten. Zwischen
dem ersten nachweisbaren Lied des Vierzehnjährigen
und der ersten mit einer
Opuszahl versehenen Publikation vergingen
allerdings zehn Jahre – genau die Zeit,
die der junge Komponist brauchte, um in
der Privatheit und Halböffentlichkeit der
Salon- und Vereinsgeselligkeit bekannt genug
zu werden, um das finanzielle Risiko
eines auf eigene Kosten gewagten Drucks
einigermaßen kalkulierbar zu machen.
Im Bewusstsein der Nachwelt hat sich
die Vorstellung von Schuberts frühem
Liedschaffen unauflöslich mit Johann
Wolfgang von Goethe verbunden. In der
Tat waren ja die ersten im Frühjahr 1821
gedruckten Lieder – unter ihnen einige
der bis heute berühmtesten – der Lyrik des
Weimarer Dichterfürsten gewidmet (Opus
1: Erlkönig, Opus 2: Gretchen am Spinnrade). In
Wirklichkeit aber hatte Schuberts frühestes
Interesse gar nicht Goethe, sondern
dem anderen der beiden Weimarer Klassiker
gegolten: Schon das zweite, wohl 1811
entstandene seiner erhaltenen Jugendlieder,
Des Mädchens Klage D 6, bezog seinen
Text von Friedrich Schiller, und eben so die
gleich darauf folgende Leichen fantasie D 7.
Bevor Schubert schließlich am 19. Oktober
1814 mit seinem berühmt gewordenen
Gretchen am Spinnrade D 118 sein erstes
Goethe-Lied komponierte, hatte er bereits
nicht weniger als 27 Gedichte Friedrich
Schillers vertont. Zwar besetzt Goethe unter
allen Textdichtern Schuberts mit fast
80 Ver tonun gen, als Lieder oder mehrstimmige
Gesänge, insgesamt die Spitzenposition,
aber diese wird in Schuberts
Œuvre von der kompositorischen Auseinandersetzung
mit Schiller dicht gefolgt.
Unter den knapp 70 Kompositionen nach
Gedichten Schillers sind weit mehr als die
Hälfte Lieder, und einige von ihnen gehören
zu den eindrucksvollsten und schönsten,
die Schubert überhaupt geschrieben
hat. Und selbst im Bereich der Bühnendramatik,
für die Schubert bekanntlich mit
dem Singspiel Claudine von Villa Bella eine
weitere Goethe-Vorlage benutzte, gibt es
ein Pendant bei Goethes großem Mitstreiter:
Die Fragment gebliebene Schiller-
Oper Die Bürgschaft D 435 bezog ihre Inspiration
zweifellos von der kurz zuvor
vertonten gleichnamigen Ballade, wenn
auch nicht direkt aus einer Schillerschen
Textvorlage.
Was hat Schubert überhaupt so früh
zur Lyrik Friedrich Schillers greifen lassen?
Eine erste Erklärung ergibt sich
zwanglos aus der Tatsache, dass Schubert
auf die gerade ein Jahr vor dem Einsetzen
Linke Seite: Porträt Franz Schubert, Wilhelm August Rieder, Aquarell 1825

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
seiner kompositorischen Tätigkeit erschienene
erste Wiener Schiller-Ausgabe zurückgreifen
konnte, nachdem die Zensur
bis 1808 die Verbreitung von Schillers
Werken in Österreich zu unterbinden versucht
hatte. Eine weitere, wohl entscheidendere
Erklärung liegt in der Art und
Weise, in der sich der junge Schubert
überhaupt die Gattung Lied erobert hat.
Den ersten prägenden Eindruck erhielt er
durch die Balladen des Stuttgarter Komponisten
Johann Rudolf Zumsteeg. Dessen
Vertonung von Clemens August Schückings
Hagars Klage wurde von Schubert
sogar regelrecht kopiert (D 5), wobei der
jugendliche Nachahmer das Vorbild an
Länge um mehr als das Doppelte überbot.
Abwechslungsreichtum, harmonische
Vielfalt und ausschweifende Phantastik
sind zweifellos die Vorteile, die diese Gattung
dem jungen Komponisten bot. Auch
die nächsten beiden Lieder sind diesem
balladesken Typus verpflichtet, und das erklärt
nun vielleicht den gezielten Rückgriff
auf Schiller, in dessen lyrischem Œuvre
Ballade und Erzählgedicht bekanntlich
eine ausgezeichnete Rolle spielen. Neben
den beiden schon erwähnten Liedern (D 6
und D 7) sind es die großen Vertonungen
Der Taucher D 77, Hektors Abschied D 312, Der
Alpenjäger D 588, Der Pilgrim D 794 und
nicht zuletzt die alle lyrischen Dimensionen
sprengende Bürgschaft D 246, für die
Schiller die manchmal geradezu ins Dramatische
ausgreifende Textvorlage lieferte,
und auch andere typische Schiller-Gedichte
wie Gruppe aus dem Tartarus (D 583),
Elysium (D 584) oder Hoffnung (D 637)
scheinen den jungen Schubert in erster
Linie dadurch fasziniert zu haben, dass
sie einen narrativen Faden ausbreiten oder
einen Gedankengang entfalten, dem dann
die Vertonung ähnlich wie in der Ballade
durch häufigen Takt-, Motiv- oder Tonartwechsel
klingenden Ausdruck
verleihen kann.
Es ist damit eine besondere Schwierigkeit
von Schillers Lyrik angesprochen,
die allerdings den jungen Schubert offenbar
gerade interessiert hat. »Schiller ist
von jeher ein für die Componisten gefährlicher
Dichter gewesen«, schreibt ein Rezensent
just in jenem Jahre 1811, in dem
der fast noch kindliche Schubert an seiner
ersten Schiller-Vertonung laboriert,
und begründet diese bemerkenswerte
These folgendermaßen: »Welcher Leser
seiner Poesien fühlte sich nicht durch die
Tiefe und Kraft seiner Gedanken, durch
den Reichthum und Glanz seiner Bilder,
durch die Pracht und Fülle seiner Sprache
ergriffen, belebt, erhoben; aber eben
diese Vorzüge sind dem Tonkünstler
nicht nur nicht vorteilhaft, sondern meistens
sogar hinderlich und nachtheilig«.
Schillers Gedichte, die nicht selten mit
unregelmäßigen oder sogar freien Metren
experimentieren, gelten heute mit einem
Begriff, den die Germanistik des 19. Jahrhunderts
erfunden hat, weithin als »Gedankenlyrik«,
während man in Goethes
Lyrik mit einem ebenfalls von der Litera-

15
turwissenschaft ersonnenen Terminus
den Typus des »Erlebnisgedichts« in Reinform
ausprägt zu finden glaubte. Ironischerweise
ist an dieser simplen rezeptionsgeschichtlichen
Dichotomie nicht
zuletzt das Liedschaffen Franz Schuberts
beteiligt, dessen Schiller- und Goethe-
Vertonungen diese später so wirkungsmächtige
Typologie zu präfigurieren
scheinen. Zwar hat Schubert von Goethe
ebenso Balladen (Erlkönig D 328) und freirhythmische
Hymnen (Ganymed D 544,
Prometheus D 674) vertont wie von Schiller
solche Gedichte, die als konzentrierte
Kondensate einer lyrischen Stimmung
gelten können (An Emma D 113, Sehnsucht
D 52 / D 636), aber in der Tat deutet das
Bild der beiden Dichter, das sein Liedschaffen
der Nachwelt übermittelt hat,
bereits eine Wahrnehmung in solchen
Oppositionen an. In diesem Zusammenhang
ist es bezeichnend, dass Schubert
gegen Ende seiner langen Schiller-Begeisterung,
als er 1819 allmählich die Lyrik
der Romantiker Schlegel und Novalis für
sich zu entdecken begann, aus Schillers
umfangreichem Weltanschauungsgedicht
Die Götter Griechenlands mit Bedacht nur
eine einzige Strophe auswählte (D 677),
die mit ihrem wehmütig vertonten Text
»Schöne Welt, wo bist du?« den weit ausgreifenden
geschichts philo sophischen
Entwurf Schillers geradezu roman tisiert.
Alle Entwicklungsstationen von Schuberts
Liedverständnis sind mit repräsentativen
Schiller-Vertonungen besetzt.
Manchmal zeigt sogar die wiederholte
Bear beitung desselben Gedichts die Systematik,
die der junge Komponist in die
Erar beitung eines breiten Spektrums an
Liedformen investiert hat. Das Rollengedicht
Des Mädchens Klage, ein Dialog zwischen
der Titelfigur und der himmlischen
Jungfrau, reizte Schubert zu mehreren Vertonungen:
Die erste (D 6, wohl 1811) verfolgt
noch ganz auf der Spur der eben erst
entdeckten Ballade das Seelendrama der
Protagonistin durch ein Labyrinth verschiedenster
Tonarten und Formteile hindurch,
unter denen auch ein aus der dramatischen
Sphäre stammendes »Recitativo
in tempo« begegnet; die zweite hingegen
(D 191, Mai 1815), die ihrer seits in zwei Bearbeitungen
vorliegt, bewegt sich deutlich
auf das später für Schuberts Liedschaffen
charakteristische Konzept des variierten
Strophenlieds zu, und diesen Weg verfolgt
dann schließlich auch die dritte Fassung
(D 389, März 1816) weiter. Interessanterweise
jedoch ist Schubert selbst der beste
Zeuge dafür, dass man die Schrittfolge der
Bearbeitungen nicht umstandslos als Stufen
einer linea ren Qualitätssteigerung
anzu sehen hat: Der Komponist selbst
wählte, als er ein Liederheft für den Druck
zusammenstellte, die zweite Version vom
Mai 1815 (D 191) und nicht die ein Jahr später
entstandene dritte aus. Sie wurde mit
den Liedern Hektors Abschied D 312 und An
Emma D 113 unter der Opuszahl 58 zu einem
reinen Schillerheft vereint (Frühjahr
1826).

Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
Schuberts Praxis, Lieder bei der Publikation
sorgfältig zu konsistenten Heften zusammenzustellen,
lässt sich als ein Grundplan
seiner öffentlichen Selbstdarstellung
erkennen. Für ein angemessenes Verständnis
der Lieder ist es daher nicht nur
wichtig, die Daten der Entstehung und
der – oft erst Jahre später erfolgenden –
Druckpublikation im Auge zu behalten,
sondern vor allem auch die Anordnung zu
würdigen, in der ihr Komponist sie der Öffentlichkeit
präsentiert hat. Eine solche Intention
ist sogar schon früh zu erkennen,
lange Zeit, bevor Schubert an einen Druck
seiner Lieder überhaupt zu denken wagte.
Als nämlich sein älterer Freund und Mentor
im Frühjahr 1816 ein handschriftliches
Goethe-Liederheft nach Weimar schickte,
umschrieb er in dem Begleitbrief (den
Goethe übrigens nie beantwortet hat) eine
systematische Planung der Liedkomposition,
zu der Schubert wahrscheinlich
durch die Schiller- und Goethe-Liedersammlungen
des mitteldeutschen Komponisten
Johann Friedrich Reichardt angeregt
worden war: »Sie wird aus 8 Heften
bestehen«, schrieb Spaun an Goethe. »Die
ersten beiden (wovon das erste als Probe
beiliegt) enthalten Dichtungen Euer Exzellenz,
das dritte enthält Dichtungen vom
Schiller, das 4te und 5te vom Klopfstok,
das 6te vom Mathißon, Hölty, Salis etcetc.,
und das 7 und 8te enthalten Gesänge Ossians,
welch letztere sich vor allen auszeichnen.«
Dass um diese Zeit Goethe bereits
an erster Stelle stand und Schiller dann
erst folgte, kann dem Zweck des Briefs
und seinem Adressaten geschuldet sein;
möglicherweise aber auch begann sich in
der Tat bereits um 1816 herum Schuberts
Wertschätzung der beiden Dichter zu verschieben.
In der Reihenfolge der 1821 einsetzenden
Drucke, also in dem offiziellen
Bild, das Schubert von sich zu erzeugen
suchte, dominiert nun fraglos Goethe.
Das erste Schiller-Lied, das Schubert zum
Druck gab, war die durchkomponierte
Gruppe aus dem Tartarus D 583, die in dem
kleinen Liederheft Opus 24 (Oktober
1823) mit der schlichten strophischen
Mayrhofer-Vertonung Schlaflied D 527 zusammengespannt
wurde. Der Sinn dieser
merkwürdigen Zusammenstellung ist,
zumin dest von heute aus, nur schwer
nachvollziehbar, zumal Schubert parallel
zu der erschütternden Hades-Szene mit
Schillers großem Gedicht Elysium D 584
eigentlich ein licht volles Gegenbild komponiert
hatte, das schon vom Dichter
selbst planvoll als gewichtige Ausbalancierung
der Tartarus-Gruppe konzipiert
worden war. Im Druck hingegen erschien
dieses eindrucksvolle Gegensatzpaar
nicht. Weitere Schiller-Drucke, die nun
rasch folgten, waren dann jedoch wesentlich
konsistenter als das Opus 24 und
stellten, nachdem Schubert mit den
Opera 1, 2, 5, 12, 14 und 19 bereits seit
langem die Praxis reiner Goethe-Drucke
verfolgt hatte, nun wirklich reine Schiller-
Sammlungen dar. Das Liederheft Opus 37

17
(Februar 1825) vereinigte die beiden großen,
balladesk durchkomponierten Gesänge
Der Pilgrim D 794 und Der Alpen jäger
D 588, also zwei Lieder, deren Komposition
zwar um mehr als fünf Jahre auseinander
lag und die zudem entgegen ihrer
Entstehungsfolge gereiht wurden, die
aber eben in ihrer komplementären Spiegelung
ein perfekt disponiertes Gesamtkunstwerk
ergeben. Das nächste Schiller-
Lied (Sehnsucht D 636) ging ein Jahr später
im Opus 39 sogar als Einzelwerk in den
Druck, während die Opera 58 (April 1826)
und Opus 87 (August 1827) mit Hektors
Abschied D 312, An Emma D 113 und Des
Mäd chens Klage D 191 bzw. mit Der Un glückliche
D 713, Hoffnung D 637 und Der Jüngling
am Bache D 638 wiederum durchaus sinnvolle
Anordnungen schufen.
Interessant ist also, dass infolge der
Durchbrechung der Entstehungschronologie
noch zu einem Zeitpunkt Schiller-
Lieder im Druck erschienen, als der Komponist
sich in seiner aktuellen Produktion
längst anderen Dichtern zugewendet
hatte. Das letzte Gedicht Schillers, das
Schubert zu einem Lied verarbeitete, war
der (im Februar 1825 in das Liederheft
Opus 37 integrierte) Pilgrim D 794. Es bezeichnet
in mehrfacher Hinsicht eine interessante
werkgeschichtliche Zäsur. Nicht
nur stellt Der Pilgrim, komponiert im Mai
1823, das letzte Lied Franz Schuberts dar,
das noch die von der Ballade ererbte Eigenschaft
aufweist, nach einem weit ausholenden
harmonischen Schweifen in einer
anderen Tonart zu schließen, als es
begonnen hat, sondern es ist zugleich
auch, wie sich allein schon an seinem
Eintrag im chronologisch angeordneten
Werkverzeichnis erkennen lässt, das letzte
Lied vor Schuberts Beschäftigung mit jenem
Dichter, der dann in seinem Œuvre
durch die Auslösung der großen romantischen
Liederzyklen Epoche machen sollte:
Unter der Nummer D 795 folgt auf den
Pilgrim die Komposition von Wilhelm
Müllers Liederzyklus Die schöne Müllerin.
Mit seiner frühen Schiller-Begeisterung
war der junge Schubert zwar durchaus
typisch für seine Zeit. Mit der experimentellen
Formen- und Typenvielfalt
seiner Vertonungen ist er jedoch völlig
singu lär. Auch wenn sich aus der farbigen
Dramaturgie der balladenhaften
Durchkomposition allmählich der Idealtypus
des subtil variierten Strophen liedes
herausschälte und die Eignung von
Schillers Lyrik daher abzunehmen begann,
auch wenn die intensive Auseinandersetzung
mit dem Klassiker zunehmend
der Faszination durch die Lyrik
der Frühromantik und schließlich der
Generationsgenossen Wilhelm Müller
und Heinrich Heine wich, so ist doch der
frühe Kontakt mit den Gedichten Friedrich
Schillers für Schubert eine entscheidende
und nachhaltige Erfahrung gewesen.
An Schillers Lyrik hat sich Schuberts
Liedästhetik konsolidiert.
Hans-Joachim Hinrichsen

Samstag, 17. November 2012 | 11.00 Uhr
Schloss Heidecksburg, Rudolstadt
Schiller ohne Worte – Der Dichter der Europa-Hymne
Stefan Matuschek Vortrag
Für das junge Publikum (15 – 23 Jahre)
Ein Tag mit Schiller in Weimar
Treffpunkt Schillers Wohnhaus 10.00 Uhr

19
Friedrich Schiller und der Landschaftsmaler Johann Christian Reinhart
»… Er hat mich gezeichnet und ziemlich getroffen.«
Friedrich Schiller hat substantielle und
vielbeachtete Beiträge zur Kunsttheorie
seiner Zeit geleistet, inspiriert durch das
Studium der Schriften Immanuel Kants
und im schöpferischen Austausch mit
Johann Wolfgang von Goethe. Vergleicht
man den Fächer persönlicher Kontakte
von Schiller und Goethe zu Protagonisten
des Kunstbetriebs der Epoche, so konstatiert
man zwischen beiden Freunden erhebliche
Unterschiede. Die Anzahl der
Künstler, die Goethe zu Lebzeiten porträtierten,
erweist sich als bemerkenswert
groß – selbst sein Landesherr, Herzog
Carl August von Sachsen-Weimar-Eisenach,
scheint hier vergleichsweise etwas
in den Schatten gestellt zu sein. Goethes
Austausch mit mehreren Generationen
bildender Künstler, jedoch auch seine eigene
zeichnerische Produktion und seine
vielfältigen Publikationen zur Kunst haben
ihm einen prominenten und facettenreichen
Platz in der Kunstgeschichtsschreibung
eingeräumt. Schiller – bei
einer deutlich kürzeren Lebensspanne –
hat auch nicht im Ansatz eine Goethe vergleichbare
Bildnisikonographie aufzuweisen
– schließt man postume Dar stell ungen
aus der vergleichenden Betrachtung
aus. Über den Rahmen der Porträtistenkontakte
hinaus hat sich Schiller intensiv
mit zwei Landschaftsmalern auseinandergesetzt,
Carl Ludwig Kaaz und Johann
Christian Reinhart. Der Austausch mit
Letzterem war wohl besonders nachhaltig
und dürfte in Hinsicht auf seine kunsthistorische
Bedeutung mehr als nur eine
Marginalie darstellen.
Schiller war zur impulsiven, vertrauensvollen
Freundschaft nicht nur fähig,
vielmehr fand er im unbefangenen
menschlichen Austausch ein schöpferisches
Stimulans, das offenbar seiner kontinuierlichen
Überanspannung der Kräfte
bei rastloser Produktion einen Anker
emotionaler Stabilität gab. Er und Reinhart
begegneten sich in einer der glücklichsten
Lebensphasen des Dichters, als
sich im großstädtischen Leipziger Freundeskreis
nach anstrengenden Jahren
neue, erweiterte Horizonte erschlossen.
Reinhart, der die Unbekümmertheit des
Sturm und Drang, ein ausgeprägtes Naturburschentum,
Jagdliebhaberei, mit
Kultur, gar intensiver lyrischer Produktion
verband, fand in Schiller einen – fast
möchte man sagen: kongenialen Freund.
Friedrich Schiller, der mittlerweile
berühmte 25-jährige Dichter von Die
Räuber, Deserteur aus herzoglich-württembergischen
Diensten, war im April
1785 nach Leipzig gekommen – in die
betrieb same Handelsmetropole, die ihm
sicher lich mehr Abwechslung bot als
selbst die glanzvolle kurpfälzische Residenz
Mannheim, das erste Sprungbrett
Linke Seite: Bildnis eines auf einem Stuhl sitzenden Mannes mit Pfeife nach links (Friedrich Schiller?),
um 1787, Johann Christian Reinhart

Samstag, 17. November 2012 | 11.00 Uhr
seiner Bühnenkarriere. Im Kreis des erfolgreichen
Verlegers und Buchhändlers
Georg Joachim Göschen brillierte Schiller;
einige Mitglieder des Kreises waren
auch Reinhart freundschaftlich verbunden,
ja erteilten ihm Bildaufträge. Gohlis
vor Leipzig, ein beliebter Sommeraufenthalt
für die Städter, wurde für einige Monate
Schillers Adresse. Zu dieser glücklichen
Zeit im Freundeskreis entstand im
Spätsommer wie folgerichtig in Loschwitz
an der Elbe sein berühmtes hymnenhaftes
Lied an die Freude.
Reinhart hat eine kleine Reihe von
Arbeiten geschaffen, die entweder Schiller
im Bildnis wiedergeben oder mit dessen
Dichtungen thematisch korrespondieren.
Die glücklichen Monate im Leipziger
Freundeskreis waren für Reinhart durch
einen bukolisch wirkenden Aufenthalt im
Herzogtum Sachsen-Meiningen abgelöst,
wo eine nun familiäre Beziehung auch für
Schiller bestand, wohnte dort doch seine
verheiratete Schwester Christophine; sein
Schwager war der Hofbibliothekar Wilhelm
Friedrich Hermann Reinwald. Ein
Besuch Schillers 1787 in Meiningen bei
der Familie sowie seiner Gönnerin und
Freundin Henriette von Wolzogen ließ
die Freunde dann wieder aufeinandertreffen.
Für Reinhart hatte sich – in einer gewissen
Parallele zu Goethes Freundschaft
mit Herzog Carl August von Sachsen-Weimar
– eine von Anfang an impulsive, tiefe
Freundschaft mit dem gleichjährigen
Herzog Georg I. von Sachsen-Meiningen
als Glücksfall ergeben. Reinhart, der
Landschaftsmaler, war eher beiläufig
auch Porträtist – mit einem deutlichen
Hang zur Karikatur. Von Schiller sind erstaunlich
wenige eindeutig authentische
Bildnisse überliefert, so dass den eher
skizzierend-notathaften Konterfeis Reinharts
eine Bedeutung zugemessen werden
mag, die ursprünglich wohl kaum intendiert
war. Wiederholt repro duziert findet
man das launige Blatt von 1785/87, das
Schiller mit breitkrempigem Hut und lässiger,
wertherhafter Kleidung im Damensitz
auf einem Esel abbildet, ein langes
Pfeifchen schmauchend (Titelseite). Die
etwas bohemienhafte Pose Schillers wie
das als Nutztier »bescheidene« Reittier,
der Esel, lassen erkennen, dass eine private,
unprätentiöse Wiedergabe beabsichtigt
war. Der Überlieferung nach hat der
Dichter auch ein – leider verschollenes –
Bildnis des Malerfreundes gezeichnet.
Zeitlich ist eine Entstehung des Blatts
zwischen Reinharts und Schillers gemeinsamer
Zeit in Leipzig (1785) und dem erneuten
Zusammentreffen in Meiningen
(November 1787) anzunehmen – letzteres
Datum mit größerer Wahrscheinlichkeit.
Schiller schrieb in einem Brief an den
Leipziger Freund Körner aus Weimar am
8. Dezember 1787: »In Meiningen (…). Mit
Reinhardt war ich oft zusammen (…). Er hat
mich gezeichnet und ziemlich getroffen (…)«.
Physiognomisch eindrücklich ist das
markante Profil Schillers wiedergegeben
– die Linien der Stirn, ausgeprägt

23
vorspringende Nase, Lippenpartie, energisches
Kinn –, doch keine kleinteiligen
Schilderungen prägen die Darstellung.
Ein wenig beachteter, in Weimar aufbewahrter
Klebeband mit Zeichnungen
Reinharts aus seiner thüringischen Zeit
enthalten drei ganzfigurige Bildnisse, die
nicht nur stilistisch dem Bildnis des auf
dem Esel rauchenden Schiller erstaunlich
nahe stehen. Die drei Zeichnungen aus
dem Weimarer Klebeband zeigen dieselbe
Person. In Hinsicht auf die Tracht – der
breitkrempige Hut, der Mantel, die Stiefel
– bestehen Übereinstimmungen mit
dem »rauchenden Schiller«. Insbesondere
jedoch auch die markant angedeutete
Physiognomie und die Altersstufe lassen
es wahrscheinlich werden, Reinhart habe
auch hier seinen Dichterfreund zeichnend
festgehalten (Abbn. Titelseite sowie vorherige
und nachfolgende Seiten). Ein weiteres
Bildnis aus dem Klebeband dürfte
Schillers Meinin ger Schwager, den Bibliothekar
Wilhelm Friedrich Hermann Reinwald
(1737–1815) darstellen.
Altbekannt aus dem Bestand der
Klassik Stiftung Weimar sind zwei Zeichnungen
Reinharts, die Schiller, abermals
auf einem Esel reitend, von hinten gesehen
zeigen (Abb. Rückseite) sowie dessen
Freund Wilhelm Friedrich von Wolzogen,
Sohn von Schillers Gönnerin Henriette
Freifrau von Wolzogen, der gleichfalls
auf dem Lasttier unterwegs ist.
Eine weitere historisch bezeugte,
nach Rom mitgenommene, doch heute
nicht mehr auffindbare Bildniszeichnung
Reinharts von Friedrich Schiller diente
als Vorlage postumer Schiller-Bildnisse,
so für einen Stich Carl Küchlers von 1841
oder einen Stahlstich Carl Mayers aus
dem Jahre 1859.
Prägend im öffentlichen Bewußtsein
wurde diese verschollene, von Reinhart
in Rom gehütete Bildniszeichnung des
Freundes bereits ab 1839, als der dänische
Bildhauer Bertel Thorvaldsen den
Auftrag annahm, das große Schiller-
Denkmal in Stuttgart auszu führen. Der
gefeierte Bildhauer, der mit Reinhart
befreundet war, bekam von ihm das Blatt
als physiognomische Vorlage zur Verfügung
gestellt. Neben Johann Heinrich
Dan neckers Schiller-Büsten hat Thorvaldsens
Statue des Dichters eine herausragende
öffentliche Resonanz erfahren.
Dass physio gno misch prägend hinter der
antik isierend überhöhten Darstellung
des gedanken vollen Stuttgarter Bildwerks
eine anekdotenhafte Zeichnung aus der
Meininger Zeit steht, mag eine amüsante
Pointe bleiben.
Hermann Mildenberger
Vorherige und folgende Seiten: Bildnisse eines stehenden Mannes mit Pfeife in Rückenansicht und
im Profil nach rechts (Friedrich Schiller?), um 1787, Johann Christian Reinhart

Samstag, 17. November 2012 | 19.00 Uhr
Schiesshaus
»Don Karlos« von Friedrich Schiller (1783–1787)
Es lesen Hasko Weber und Mitglieder des Stuttgarter Schauspiel-Ensembles
Philipp II, König von Spanien Sebastian Kowski
Elisabeth von Valois, seine Gemahlin Lisa Bitter
Don Karlos, Kronprinz Jan Krauter
Prinzessin von Eboli Svenja Wasser
Mondekar, Hofdame Rahel Ohm
Hofdame Eléna Weiß
Marquis von Posa Marco Albrecht
Herzog von Alba Markus Lerch
Domingo, Beichtvater des Königs Christian Schmidt
Großinquisitor Lutz Salzmann
Regie Hasko Weber
Regieassistenz Anna Drescher

27
»Ich brauche Liebe!«
Schillers Don Karlos bietet eine reiche
Schnittmenge an Assoziationen. Gleich
aus welcher Perspektive man das Werk in
Augenschein nimmt, zwei Themen zeichnen
sich besonders deutlich ab: die politische
Dimension persönlichen Handelns
und die Kraft emotionaler Bindungen,
jenseits aller Systeme.
Dass Schiller sicher in großen Zusammenhängen
denkt und sich bis ins
Detail seiner sprachlichen Ausführung
konkret und präzise in gesellschaftlichen
Umwälzungskomplexen bewegt, ist phänomenal
und überzeugend zugleich. Die
historische Vorlage von Don Karlos bis hin
zu seinen protagonistischen Figuren
zwingt regelrecht zur politischen Prüfung
des Textes bis in unsere Gegenwart hinein.
Seine Adaptionen realer Abläufe
schaffen dabei eine künstlerische Unabhängigkeit,
die sich aus ihrer inneren Logik
heraus als belastbar und immer neu
interpretationsfähig herausstellt. Schiller
fixiert sich als Autor in der Geschichte
und in den Bewegungen seiner Zeit und
öffnet besonders mit Don Karlos den Blick
auf sein großes Thema: Macht und
Mensch.
Dieses Verhältnis spannt gleich vier
Figuren in einen Betrachtungsrahmen:
Philipp, Elisabeth, Marquis von Posa und
Karlos selbst. Bei allen ist die Balance
zwischen moralischer Verantwortung und
politischem Streben nach Einfluss aufs
Äußerste gefährdet. Für Philipp scheint
sie aufgelöst, für Elisabeth gerät sie ins
Wanken, Posa spielt mit ihr, für Karlos
hat sie hingegen nie ausgewogen existiert.
Schiller lädt ein, seine Charaktere
zu studieren, sie zu erkennen und sie in
ihrer Vielfalt zu erfassen. Mit fortschreitender
Stückhandlung führt er uns immer
näher an den Rand ihrer Abgründe. Vor
heutigen politischen Folien entsteht daraus
ein erstaunlicher Erkenntnisgewinn,
der zu Schillers Geschichtsauffassung zurückführt,
in der die einzelne Geste und
die menschliche Regung zum auslösenden
Moment epochaler Umbrüche wird.
Dieser Betrachtungsweise wieder
Raum zu geben und den Respekt und
die Sensibilität aufzubringen, sich mit
Haltung und Engagement für die Gesellschaft
einzusetzen, bietet Schillers
Don Karlos ein sicheres Fundament.
In seiner Hinwendung zum gänzlich individuellen,
zum persönlichen, zum einzelnen
Gefühl erfindet Schiller mit seiner
Hauptfigur, dem jungen Don Karlos,
einen Komplex der Irrationalität und der
psychologischen Autonomie. Karlos ist
von Beginn an Sympathieträger, obwohl
und weil er außerhalb des Bezirkes politischer
Macht autistisch mit sich selbst
beschäftigt ist. Sein Horizont ist der
Spiegel. Seine Zukunft die laufende Uhr.
Karlos steht für nichts. Er ist herauskatapultiert
aus den Zwängen des Regelwerks
Linke Seite: Hamburger Bühnenfassung des Don Karlos, Titelblatt, 1787, Friedrich Schiller

Samstag, 17. November 2012 | 19.00 Uhr
einer Gesellschaft und das macht ihn für
uns zum Magneten. Karlos ist grenzenlos.
Er verläuft sich in seiner Phantasie
und lässt sich von seinen Gefühlen
treiben. Er ist jung und er ist ohne Verantwortung.
Ich brauche Liebe! ist seine dringliche Forderung,
der wir uns zu Beginn des Textes
gern anschließen.
Ich brauche Liebe! ist die Motivation, aus der
heraus Karlos handelt und sich verlustreich
auf unsere Seite durchkämpft. Wenn
er am Ende des Stückes erwachsen von
Elisabeth Abschied nimmt, erkennen wir
uns in ihm wieder und wissen alles von
der Tortur seiner Wandlung.
Ich brauche Liebe!
Schiller löst kein Versprechen für uns ein,
erfüllt keine unserer Hoffnungen, sondern
wirft uns zurück auf unsere Sehnsüchte.
Jenseits aller Systeme.
Hasko Weber
Rechte Seite: Hamburger Bühnenfassung des Don Karlos, erste Seite, 1787, Friedrich Schiller

Sonntag, 18. November 2012 | 11.00 Uhr
Musikgymnasium Schloss Belvedere
Gisbert Näther (geb. 1948)
Und der Mensch versuche die Götter nicht –
Sinfonischer Prolog für Streichorchester op. 178 (UA)
Franz Schubert (1797–1828)
Der Taucher D 77 (1813–1815)
für Bariton und Streichorchester instrumentiert von Gisbert Näther
Antonín Dvořák (1841–1904)
Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22 (1875)
Moderato
Tempo di Valse
Scherzo. Vivace
Larghetto
Finale. Allegro vivace
Stephan Genz Bariton
Deutsche Streicherphilharmonie unter der Leitung von Michael Sanderling
Und der Mensch versuche die Götter nicht
Und begehre nimmer und nimmer zu schauen,
Was sie gnädig bedecken mit Nacht und Grauen.

31
Der Taucher (Friedrich Schiller, 1798)
»Wer wagt es, Rittersmann oder Knapp,
Zu tauchen in diesen Schlund?
Einen goldnen Becher werf ich hinab,
Verschlungen schon hat ihn der
schwarze Mund.
Wer mir den Becher kann wieder zeigen,
Er mag ihn behalten, er ist sein eigen.«
Der König spricht es und wirft von der Höh
Der Klippe, die schroff und steil
Hinaushängt in die unendliche See,
Den Becher in der Charybde Geheul.
»Wer ist der Beherzte, ich frage wieder,
Zu tauchen in diese Tiefe nieder?«
Und die Ritter, die Knappen um ihn her
Vernehmen’s und schweigen still,
Sehen hinab in das wilde Meer,
Und keiner den Becher gewinnen will.
Und der König zum drittenmal
wieder fraget:
»Ist keiner, der sich hinunter waget?«
Doch alles noch stumm bleibt wie zuvor,
Und ein Edelknecht, sanft und keck,
Tritt aus der Knappen zagendem Chor,
Und den Gürtel wirft er, den Mantel weg,
Und alle die Männer umher und Frauen
Auf den herrlichen Jüngling
verwundert schauen.
Und wie er tritt an des Felsen Hang
Und blickt in den Schlund hinab,
Die Wasser, die sie hinunterschlang,
Die Charybde jetzt brüllend wiedergab,
Und wie mit des fernen Donners Getose
Entstürzen sie schäumend dem
finstern Schoße.
Und es wallet und siedet und brauset
und zischt,
Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt,
Bis zum Himmel spritzet der
dampfende Gischt,
Und Flut auf Flut sich ohn Ende drängt,
Und will sich nimmer erschöpfen
und leeren,
Als wollte das Meer noch ein Meer gebären.
Doch endlich, da legt sich die wilde Gewalt,
Und schwarz aus dem weißen Schaum
Klafft hinunter ein gähnender Spalt,
Grundlos, als ging’s in den Höllenraum,
Und reißend sieht man die
brandenden Wogen
Hinab in den strudelnden Trichter gezogen.
Jetzt schnell, eh die Brandung wiederkehrt,
Der Jüngling sich Gott befiehlt,
Und – ein Schrei des Entsetzens wird
rings gehört,
Und schon hat ihn der
Wirbel hinweggespült;
Und geheimnisvoll über dem
kühnen Schwimmer
Schließt sich der Rachen, er zeigt
sich nimmer.

Sonntag, 18. November 2012 | 11.00 Uhr
Und stille wird’s über dem Wasserschlund,
In der Tiefe nur brauset es hohl,
Und bebend hört man von Mund zu Mund:
»Hochherziger Jüngling, fahre wohl!«
Und hohler und hohler hört man’s heulen,
Und es harrt noch mit bangem, mit
schrecklichem Weilen.
Und wärfst du die Krone selber hinein,
Und sprächst: Wer mir bringet die Kron,
Er soll sie tragen und König sein,
Mich gelüstete nicht nach dem teuren Lohn.
Was die heulende Tiefe da unten verhehle,
Das erzählt keine lebende glückliche Seele.
Wohl manches Fahrzeug, vom
Strudel gefaßt,
Schoß gäh in die Tiefe hinab,
Doch zerschmettert nur rangen sich Kiel
und Mast
Hervor aus dem alles verschlingenden Grab –
Und heller und heller wie Sturmes Sausen
Hört man’s näher und immer
näher brausen.
Und es wallet und siedet und brauset
und zischt,
Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt,
Bis zum Himmel spritzet der
dampfende Gischt,
Und Well auf Well sich ohn Ende drängt,
Und wie mit des fernen Donners Getose
Entstürzt es brüllend dem finstern Schoße.
Und sieh! aus dem finster flutenden Schoß,
Da hebet sich’s schwanenweiß,
Und ein Arm und ein glänzender Nacken
wird bloß,
Und es rudert mit Kraft und mit
emsigem Fleiß,
Und er ist’s, und hoch in seiner Linken
Schwingt er den Becher mit
freudigem Winken.
Und atmete lang und atmete tief –
Und begrüßte das himmlische Licht.
Mit Frohlocken es einer dem andern rief:
»Er lebt! Er ist da! Es behielt ihn nicht!
Aus dem Grab, aus der
strudelnden Wasserhöhle
Hat der Brave gerettet die lebende Seele.«
Und er kommt, es umringt ihn die
jubelnde Schar,
Zu des Königs Füßen er sinkt,
Den Becher reicht er ihm knieend dar,
Und der König der lieblichen Tochter winkt,
Die füllt ihn mit funkelndem Wein bis
zum Rande,
Und der Jüngling sich also zum
König wandte:
»Lange lebe der König! Es freue sich,
Wer da atmet im rosigten Licht!
Da unten aber ist’s fürchterlich,
Und der Mensch versuche die Götter nicht
Und begehre nimmer und nimmer
zu schauen,
Was sie gnädig bedecken mit Nacht
und Grauen.

33
Es riß mich hinunter blitzesschnell,
Da stürzt’ mir aus felsigtem Schacht
Wildflutend entgegen ein reißender Quell,
Mich packte des Doppelstroms
wütende Macht,
Und wie einen Kreisel mit
schwindelndem Drehen
Trieb mich’s um, ich konnte
nicht widerstehen.
Da zeigte mir Gott, zu dem ich rief,
In der höchsten schrecklichen Not,
Aus der Tiefe ragend ein Felsenriff,
Das erfaßt ich behend und entrann
dem Tod,
Und da hing auch der Becher an
spitzen Korallen,
Sonst wär er ins Bodenlose gefallen.
Denn unter mir lag’s noch, bergetief,
In purpurner Finsternis da,
Und ob’s hier dem Ohre gleich ewig schlief,
Das Auge mit Schaudern hinuntersah,
Wie’s von Salamandern und Molchen
und Drachen
Sich regte in dem furchtbaren Höllenrachen.
Schwarz wimmelten da, in grausem
Gemisch,
Zu scheußlichen Klumpen geballt,
Der stachlichte Roche, der Klippenfisch,
Des Hammers greuliche Ungestalt,
Und dräuend wies mir die grimmigen Zähne
Der entsetzliche Hai, des Meeres Hyäne.
Und da hing ich und war mir’s mit
Grausen bewußt,
Von der menschlichen Hilfe so weit,
Unter Larven die einzige fühlende Brust,
Allein in der gräßlichen Einsamkeit,
Tief unter dem Schall der
menschlichen Rede
Bei den Ungeheuern der traurigen Öde.
Und schaudernd dacht ich’s, da
kroch’s heran,
Regte hundert Gelenke zugleich,
Will schnappen nach mir, in des
Schreckens Wahn
Laß ich los der Koralle
umklammerten Zweig,
Gleich faßt mich der Strudel mit
rasendem Toben,
Doch es war mir zum Heil, er riß mich
nach oben.«
Der König darob sich verwundert schier
Und spricht: »Der Becher ist dein,
Und diesen Ring noch bestimm ich dir,
Geschmückt mit dem
köstlichsten Edelgestein,
Versuchst du’s noch einmal und bringst
mir Kunde,
Was du sahst auf des Meers
tief unterstem Grunde.«

Sonntag, 18. November 2012 | 11.00 Uhr
Das hörte die Tochter mit weichem Gefühl,
Und mit schmeichelndem Munde sie fleht:
»Laßt Vater genug sein das grausame Spiel,
Er hat Euch bestanden, was keiner besteht,
Und könnt Ihr des Herzens Gelüsten
nicht zähmen,
So mögen die Ritter den
Knappen beschämen.«
Drauf der König greift nach dem
Becher schnell,
In den Strudel ihn schleudert hinein,
»Und schaffst du den Becher mir wieder
zur Stell,
So sollst du der trefflichste Ritter mir sein,
Und sollst sie als Ehgemahl heut
noch umarmen,
Die jetzt für dich bittet mit
zartem Erbarmen.«
Da ergreift’s ihm die Seele
mit Himmelsgewalt,
Und es blitzt aus den Augen ihm kühn,
Und er siehet erröten die holde Gestalt,
Und sieht sie erbleichen und sinken hin,
Da treibt’s ihn, den köstlichen Preis
zu erwerben,
Und stürzt hinunter auf Leben und Sterben.
Wohl hört man die Brandung, wohl kehrt
sie zurück,
Sie verkündigt der donnernde Schall,
Da bückt sich’s hinunter mit
liebendem Blick,
Es kommen, es kommen die Wasser all,
Sie rauschen herauf, sie rauschen nieder,
Den Jüngling bringt keines wieder.
Rechte Seite: Bühnendekoration für das Liebhabertheater in Kochberg, die Darstellung illustriert eine Szene
aus der Ballade »Der Taucher«, um 1800, Gottlob Karl Friedrich Wilhelm Freiherr von Stein (1765–1837)

Künstlerbiografien
Deutsche Streicherphilharmonie Als anlässlich
der X. Weltfestspiele der Jugend und
Studenten 1973 in Berlin ein Festivalorchester
gesucht wurde, fand sich dafür
das zentrale Jugendstreichorchester der
Musikschulen der ddr. 1973 auf Initiative
des Dirigenten Helmut Koch in
(Ost-)Berlin gegründet, eroberte sich das
Elite- Ensemble deutsche und internationale
Konzertsäle: Händelfestspiele Halle,
Internationales Bachfest Leipzig, Dresdner
Musikfestspiele, Young Euro Classic,
Konzerthaus Berlin, Alte Oper Frankfurt,
Kölner Philharmonie, Tourneen nach
Polen, Russland, Frankreich, Spanien,
Finnland, Norwegen, China, Malaysia
u. v. a. Von Beginn an begleiten Mitglieder
des Rundfunk-Sinfonieorchesters
Berlin – Patenorchester der Deutschen
Streicherphilharmonie – als Dozenten die
musikalische Arbeit des Orchesters. 1991
übernahm der Verband deutscher Musikschulen
das sich nunmehr bundesweit
rekrutierende Orchester für Jugendliche
im Alter von 11–19 Jahren in seine Trägerschaft.
Die Deutsche Streicherphilharmonie
ist Träger des Sonderpreises 1998
zum Deutschen Kinderkulturpreis und
wird gefördert durch das Bundesministerium
für Familien, Senioren, Frauen und
Jugend. Seit 2003 ist Michael Sanderling
künstlerischer Leiter des Ensembles.
Stephan Genz wurde 1973 in Erfurt geboren.
Seine musikalische Ausbildung erhielt er
als Mitglied des Leipziger Thomanerchores.
Gesangsstudium bei Hans Joachim
Beyer in Leipzig, Liedinterpretationsstudien
führten ihn zu Dietrich Fischer-
Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, Hartmut
Höll und Mitsuko Shirai. Preisträger beim
Internationalen Hugo Wolf Wettbewerb
in Stuttgart und beim Internationalen
Brahms Wettbewerb in Hamburg. Gastverträge
führten Stephen Genz an die
Deutsche Staatsoper Berlin, Semperoper
Dresden, Staatsoper Hamburg, das Teatro
alla Scala Milano, das Teatro La Fenice in
Venedig und das Festival in Aix-en-Provence.
Er arbeitete mit Giuseppe Sinopoli,
Kent Nagano, Kurt Masur, Daniel Harding,
Philippe Herreweghe, Rene Jacobs,
Thomas Hengelbrock, Fabio Luisi, Jeffrey
Tate, Eliahu Inbal und Nikolaus Harnoncourt.
Seit seinem erfolreichen Debut in
der Wigmore Hall London im März 1997
gibt er Liederabende in den bedeutenden
Musikzentren der Welt: Paris, Philharmonie
Köln, Alte Oper Frankfurt, Brüssel,
Concertgebouw Amsterdam, New York,
San Francisco, Montreal, Washington,
Tokyo, Maggio Musicale Firenze, Edinburgh
Festival. Seit 2012 Professur für
Lied und Deutsches Repertoire am Conservatoire
National Supérieur in Paris.
Christiane Karg hat sich seit ihrem Debüt
bei den Salzburger Festspielen im Sommer
2006 sowohl als Opern- wie auch als
Liedsängerin profiliert: 2009 wurde sie
von der Zeitschrift »Opernwelt« zur Nachwuchskünstlerin
des Jahres gewählt. 2010
wurde ihr der »Echo Klassik« für ihre
Lied-cd (Klavier: Burkhard Kehring)

zugesprochen. Gesangsausbildung am
Salzburger Mozarteum bei Heiner Hopfner
und Wolfgang Holzmair. Nach einem
Engagement im Hamburger Opernstudio
wechselte Christiane Karg im Herbst 2008
als En sem ble mitglied an die Oper Frankfurt,
wo sie seither die wichtigen Rollen
ihres Fachs singt: darunter Susanna,
Musetta, Pamina, Zdenka und Mélisande.
Als Gast ist sie unter anderem an der
Bayer ischen Staatsoper, der Komischen
Oper Berlin und dem Theater an der Wien
zu hören. Im Konzert- und Liedbereich
gastiert sie mit Nikolaus Harnoncourt,
Daniel Harding, Christoph Eschenbach,
Yannick Nézet-Séguin, Wolfram Rieger
und Gerold Huber.
Liese Klahn erhielt ihre solistische Aus bildung
bei Eliza Hansen und Karl-Heinz
Kämmerling, Beethoven-Meisterkurs
bei Wilhelm Kempff in Posi tano. 1988
Gründung des »ensemble incanto«:
Konzerte bei internationalen Festivals,
Tourneen in die usa, nach Südamerika,
in den Nahen Osten, umfangreiche Diskographie.
Kammer musikpartnerin von
Sabine Meyer, dem Wiener Streichsextett;
Liederabende u. a. mit Thomas Quasthoff,
Christiane Iven, Konrad Jarnot und Juliane
Banse. Konzerte beim Beethovenfest
Bonn, den Ludwigsburger Schlossfestspielen,
dem Carinthischen Sommer,
dem Schleswig-Holstein Musikfestival.
2002 Gründung von MelosLogos, seitdem
künstlerische Leiterin des Festivals der
Klassik Stiftung Weimar.
Stefan Matuschek, 1962 geboren in Münster.
Von 1982 bis 1988 Studium der Germanistik,
Romanistik und Philosophie in Münster
und Frankreich; 1990 Promotion, 1996
Habilitation an der Westfälischen Wilhelms-Universität
Münster. Stefan Matuschek
lehrt seit 1996 als Professor für
Neuere deutsche Literaturwissenschaft an
der Friedrich-Schiller-Universität Jena und
ist seit 2004 Inhaber des dortigen Lehrstuhls
für Neuere deutsche Literatur sowie
Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft.
Seine Forschungsschwerpunkte
sind neben der Literaturtheorie,
der Vergleichenden Literaturwissenschaft
und der Frühromantik die Beziehungen
zwischen Literatur, Phi loso phie, Mythologie
und Rhetorik. Seit 2011 ist er Direktor
des Forschungszentrums Laboratorium
Aufklärung und Vizepräsident der Studienstiftung
des deutschenVolkes. Die
Arbeit der Klassik Stiftung Weimar unterstützt
er als Mitglied in deren Wissenschaftlichem
Beirat.
Gisberth Näther wurde 1948 in Ebersbach
(Oberlausitz) geboren. Horn- und Kompositionsstudium
an der Hochschule für
Musik »Carl Maria von Weber« in Dresden.
Hornist in der Jenaer Philharmonie
und am Potsdamer Hans-Otto-Theater.
Seit 1981 Mitglied im defa-Sinfonieorchester,
(heute »Deutsches Filmorchester«).
Gisbert Näther hat für traditionelle
Kammermusikbesetzungen komponiert,
aber auch für weniger alltägliche – z. B.
ein Werk für 12 Fagotte. Sein komposito-

Künstlerbiografien
risches Repertoire umfasst auch Stücke
für Schulmusik. Nach 1992 entstanden
Werke für großes Orchester, uraufgeführt
von der Deutschen Oper Berlin, den Berliner
Symphonikern und dem Deutschen
Filmorchester. Kompositionspreise u. a.:
1996 »Wilhelm-Busch-Preis«, 1997 Kompositionspreis
im Trickfilm-Kompositionswettbewerb
des Landes Brandenburg,
1999 Kompositionswettbewerb für Saxophonquartette,
2005 und 2009 Medienpreis
»Leopold« des Verbandes deutscher
Musikschulen.
Michael Sanderling ist seit dieser Saison
Chefdirigent der Dresdner Philharmonie.
Er begann seine musikalische Ausbildung
auf dem Violoncello. Nach mehreren
Wettbewerbserfolgen (ard-Musikwettbewerb
München, Bach-Wettbewerb Leipzig,
Maria-Canals-Wettbewerb Barcelona)
Solocellist des Gewandhausorchesters
Leipzig und im Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin. Er gastierte als Solist in Europa
und in den usa u. a. beim Sinfonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, beim
Orchestre de Paris und beim Boston Symphony
Orchestra. Als Professor für Violoncello
in Frankfurt/Main und als künstlerischer
Leiter der Deutschen Streicherphilharmonie
widmet er sich intensiv der
Nachwuchsförderung. Als Dirigent gastierte
er u. a. bei der Sächsischen Staatskapelle
Dresden, dem Tonhalle-Orchester
Zürich, dem Sinfonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, dem Konzerthausorchester
Berlin, und dem Nederlands
Philharmonisch Orkest. 2011 dirigierte er
an der Oper Köln die Neuproduktion von
Sergej Prokoffjews Krieg und Frieden. Künftig
Zusammenarbeit mit dem Yomiuri
Nippon Symphony Orchestra Tokyo, dem
National Philharmonic Orchestra Taiwan,
dem Gewandhausorchester Leipzig, dem
WDR-Sinfonieorchester Köln sowie dem
Philharmonia Orchestra London.
Hasko Weber, 1963 in Dresden geboren,
studierte Schauspiel an der Theaterhochschule
»Hans Otto« in Leipzig. 1989 hatte
er sein erstes Engagement als Schauspieler
und Regisseur in Karl-Marx-Stadt/
Chemnitz; im selben Jahr gründete er die
»Dramatische Brigade«. Ab 1990 arbeitete
er als Schauspieler und Regisseur am
Staatsschauspiel Dresden und wurde dort
1993 Schauspieldirektor. Acht Jahre prägte
Hasko Weber das Ensemble und die
Ästhetik des Staatsschauspiels. Danach
folgten Inszenierungen als freier Regisseur
u. a. in Karlsruhe, Lübeck, Mannheim,
Saarbrücken, Tübingen, Berlin und
Barcelona. Seine gefeierte Inszenierung
von Ibsens Brand am Staatstheater Stuttgart
wurde 2002 mit dem Bayerischen
Theaterpreis ausgezeichnet. Seit der Spielzeit
2005/06 ist Hasko Weber Intendant
des Schauspiel Stuttgart, 2006 wurde in
den Kritikerumfragen von »Theater heute«
und »Die deutsche Bühne« das Schauspiel
Stuttgart zum Theater des Jahres gekürt.
Er inszenierte zeitgenössische Stücke
u. a. von Martin Heckmanns und Sibylle
Berg, Texte von Bertolt Brecht, Heiner

Müller und Oliver Bukowski, aber auch
klassische Stoffe wie Goethes Faust. Im
Februar 2012 wurde mit seiner Inszenierung
von Schillers Don Karlos das sanierte
Schauspielhaus der Staatstheater Stuttgart
wiedereröffnet. Die Schauspieler dieser
Inszenierung lesen den Karlos im Rahmen
von MelosLogos. Mit der Spielzeit 2013/14
wird Hasko Weber die Generalintendanz
des Deutschen Nationaltheaters Weimar
übernehmen.
Schauspielensemble Stuttgart
Sebastian Kowski, geboren in Rostock,
absolvierte sein Schauspielstudium in
Leipzig und war in Chemnitz, Dresden
und schließlich in Stuttgart engagiert.
Hier spielte er u. a. die Titelrollen in Titus
Andronicus und Woyzeck sowie Holofernes
in Judith und Claudius in Hamlet.
Lisa Bitter, in Erlangen geboren, beendete
2009 ihr Studium in Leipzig. Seit 2008 ist
sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel
Stuttgart. Ihre Rollen waren u. a.
Kriemhild in Die Nibelungen und Ophelia
in Hamlet. 2012 spielte sie ihre erste Kinofilmhauptrolle
in Das Hochzeitsvideo (Regie:
Sönke Wortmann).
Jan Krauter, geboren in Wilhelmshaven,
absolvierte sein Schauspielstudium in
Stuttgart. 2008 wurde er als bester
Schauspieler beim »Theatertreffen
deutsch sprachiger Schauspielstudierender«
ausgezeichnet und wurde
Ensemble mitglied in Stuttgart.
Svenja Wasser, geboren in Köln, studierte
dort und in Hannover. Bis 2009 war sie
Ensemblemitglied am Staatstheater Hannover.
Seither arbeitet sie als freie Schauspielerin.
Rahel Ohm absolvierte ihr Schauspielstudium
in Berlin und war vor ihrem
Engagement in Stuttgart u. a. in Weimar,
Frankfurt/Oder, Leipzig, Kassel und Potsdam
engagiert. Sie arbeitete u. a. mit den
Regisseuren Andreas Kriegenburg, Leander
Haußmann, Wolfgang Engel, Thomas
Bischoff und Armin Petras.
Eléna Weiß schloss ihr Studium 2011 in
Stuttgart ab. Seither ist sie in mehreren
Produktionen am Schauspiel Stuttgart zu
sehen, u. a. als Gerda in Die Schneekönigin.
Marco Albrecht, in Potsdam geboren, war
nach dem Studium in Berlin, in Schwerin
und Leipzig engagiert. 1998 und 2003
wurde er von »Theater heute« als bester
Nachwuchsschauspieler nominiert. Ab
2005 arbeitete er am Deutschen Schauspielhaus
Hamburg und wechselte 2011
ans Schauspiel Stuttgart.
Markus Lerch, geboren in Bad Hersfeld,
studierte in Bochum. Es folgten Arbeiten
in Bochum, Wuppertal und am Berliner
Maxim Gorki Theater. Ab 2005 war er am
Staatstheater Braunschweig engagiert, seit
2008 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel
Stuttgart. Er arbeitete u. a. mit den
Regisseuren Michael Thalheimer, Volker
Lösch, Hasko Weber und Andres Veiel.

Künstlerbiografien/Veranstaltungsorte
Christian Schmidt wurde in Halle an der
Saale geboren. Nach seinem Abschluss
1994 in Berlin folgten Engagements in
Potsdam, Berlin, Bremen und Würzburg.
Seit 2011 ist er Ensemblemitglied am
Schauspiel Stuttgart. Filmrollen hatte
er u. a. in Der Untergang (2003) und Der
Baader Meinhof Komplex (2007).
Lutz Salzmann, geboren in Magdeburg.
Nach dem Studium in Berlin folgten
u. a. Engagements am Deutschen Theater,
dem Berliner Ensemble sowie in
Dresden. Bis 2005 war er am Schauspiel
Stuttgart engagiert, danach am Deutschen
Schauspielhaus in Hamburg. Seit
2008 arbeitet er als freier Schauspieler.
g
Musikgymnasium Schloss Belvedere
Das Musikgymnasium fördert musikalisch besonders
begabte Schüler aus dem In- und Ausland
gemeinsam mit seinem Kooperationspartner, der
Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.
Das staatliche Spezialgymnasium in der Trägerschaft
des Freistaates Thüringen befindet sich im
spannungsreichen Gebäudeensemble am Rande
des Schlossparks von Belvedere mit restaurierten
historischen Gebäuden und einem Neubau des
Architekten Thomas van den Valentyn.
Residenzschloss Heidecksburg,
Rudolstadt
Im prunkvollen Barockschloss Heidecksburg war
Friedrich Schiller seit seinem ersten Besuch im Jahr
1788 oft Gast. Das im hohen Mittelalter erbaute
Schloss diente als repräsentative Residenz des
Grafen und späteren letzten Regenten des Fürstentums
Schwarzburg-Rudolstadt. Auf seine Stiftung
zurückgehend entstand 1923 das heutige Museum
mit den Fest- und Wohnräumen der Fürstenfamilie,
einer Porzellangalerie, einer Gemäldesammlung
oder der Dauerausstellung Rococo en miniature.
Stadtschloss Weimar, Festsaal
In seiner heutigen Form ist das Weimarer Residenzschloss
Ergebnis von Bemühungen, Bauteile, die
mehrfach Brände überdauerten, mit Bauelementen
des 18. und 19. Jahrhunderts zu einem Gesamtkunstwerk
zu vereinen. Die unter Mitwirkung von
Goethe entstandenen Prunkräume des Schlosses –
der Festsaal, das Gentzsche Treppenhaus und die
Große Galerie – gehören zu den schönsten klassizistischen
Raumensembles in Europa.
Schillerhaus Rudolstadt
Nach umfangreicher Rekonstruktion präsentierte
sich das Lengefeld/Beulwitzsche Wohnhaus 2009
als Schiller-Gedächtnisstätte. Neun Museumsräume
beleuchten das Verhältnis Schillers zu Charlotte
von Lengefeld und ihrer Schwester Caroline von
Beulwitz. Die Ausstellung inszeniert das Haus als
Ort gesichtsträchtiger Begegnungen: hier traf
Schiller im Jahre 1787 mit den Schwestern Lengefeld/Beulwitz
zusammen, im September 1788
begegnete er zum ersten Mal Goethe.
Schiesshaus
Der Architekt Heinrich Gentz, der zuvor maßgeblich
am Weimarer Schloss-Neubau beteiligt war,
errichtete das Gebäude der Weimarer Büchsenschützen-Gesellschaft
in den Jahren 1803 bis 1805
als weitläufige Dreiflügel-Anlage. Zwischen den
beiden Weltkriegen verfiel das Haus zusehends.
Im 2. Weltkrieg wurde das Haus als Truppenunterkunft
und ab 1943 als Umsiedlerheim genutzt. Vor
der politischen Wende in der ddr war die Bereitschaftspolizei
Hausherr. Derzeit wird das Schießhaus
aufwendig saniert und rekonstruiert.

Impressum
3
Veranstalter
Klassik Stiftung Weimar
Burgplatz 4
99423 Weimar
Musikgymnasium Schloss Belvedere
99425 Weimar-Belvedere
Idee
Wolfgang Haak, Liese Klahn-Albrecht,
Hellmut Seemann
Künstlerische Leitung
Liese Klahn-Albrecht
Organisation
Anja Kiefer, Diana Karadzhova-Beyer,
Andreas Schirmer
Pressearbeit
Toska Böhme, Timm Schulze
Programmheft
Alle Texte sind Originalbeiträge.
Die Rechte liegen bei den Autoren.
Herausgeber
Klassik Stiftung Weimar
Text, Bild, Redaktion
Liese Klahn-Albrecht, Dr. Ulrike Bischof,
Olaf Mokansky, Andreas Schirmer, Sabine Walter
Bildnachweis
Seite 12 akg-images
alle weiteren Abbildungen Klassik Stiftung Weimar
Gestaltung und Satz
Goldwiege | Visuelle Projekte
www.meloslogos.de | info@meloslogos.de
MelosLogos 12
Poetische Liedertage in Weimar
8. bis 10. November 2013
Wagner, Mathilde Wesendonck,
Brahms, Nietzsche, Lou Salomé

www.meloslogos.de