Stereotypen und Geschlechterrollen in der Kunst - Kultur Service ...

KulturA: Protokoll „Round Table 1“, Donnerstag 10.6.2010
Teilnehmerinnen (insgesamt 9, davon 6 Künstlerinnen):
Elisabeth Harnik (Komponistin), Heidi Maria Richter (bildende Künstlerin), Katharina Steinbrecher
(Dissertantin KUG, Pianistin, Komponistin, ausgebildete Schaupielerin), Linda Maria Schwarz
(Museum Frauen Circus), Andrea Schramek (Kabarettistin, Schauspielerin), Sylvia Schmuck
(Lyrikerin, Projekt „Interdisziplinarität und Interreligiosität“), Doris Primschitz-Bielau (Juristin,
Studentin Gender Studies), Irmgard Höllmüller (Supervisorin im Sozial- und
Frauenförderungsbereich), Barbara Pichler (Diagonale-Festival des österreichischen Films), Isabella
Meier (DOKU Graz).
Leitung und Protokoll:
Ilse Wieser (Koordinationsstelle für Geschlechterstudien, Universität Graz), Alexia Schrempf-
Getzinger (TAG - theateragenda, Graz)
Thema: Stereotypen und Geschlechterrollen in der Kunst
1. Erfahrungen:
1.1. Schauspielausbildung: Männer haben mehr Spielraum als Frauen, d.h. sie dürfen bei
Studienbeginn 2 Jahre älter sein. Frauen sind mit 23 schon zu alt.
Es sind ca. 75% Frauen in der Schauspielausbildung. 75% der Schauspielrollen sind Männerrollen..
Maßnahmen: Keine klassischen Stücke mehr auf die Bühne, sondern moderne, da sie diese Situation
meist nicht reproduzieren. (Wohin verschwinden die ausgebildeten Schauspielerinnen?)
Berücksichtigung des tatsächlichen späteren Rollenangebots bereits bei der Aufnahme zur
Ausbildung (50:50) sowie begleitend verstärktes berufsfelderweiterndes Angebot, z.B:
Theaterpädagogik.
1.2. Komposition und Aufführungspraxis: Festivals als Sprungbretter sind äußerst wichtig,
daher eine Frauenquote für Festivals unumgänglich.
Frauen sind Ausnahmen in diesem Feld, sie sind Einzelkämpferinnen. Vernetzung unter den wenigen
Frauen ist daher sehr schwierig und mit Männern einfacher. Frauennetzwerke fördern!
1.3. Frauen unter 30 nehmen Diskriminierung und ihre Erscheinungsformen noch nicht wahr.
1.4. Es herrscht das Stereotyp „Jugend und Förderung“. An den Fördertöpfen haben
verschwindend wenige Frauen teil. Die Künstlerinnen aber brauchen längere Zeit Förderungen als
Männer, u.a. wegen Diskriminierung als Frauen und Kinderpausen. Viele Förderungen enden mit 35
oder 40. Manche Galerien nehmen Künstlerinnen nur bis 35!! Wenn Frauen längere Zeit von
Kunstproduktion/vom Kunstmarkt ausgeschlossen sind, fehlt ihnen die Zeit, sich in Ruhe künstlerisch
entwickeln zu können.
1.5. Frauen machen generell sogenannte „Randgruppen“-Programme. Das muss von den
VeranstalterInnen/FörderInnen gesehen und berücksichtigt werden.
1.6. Wo können einzelne Frauen was tun, um Künstlerinnen sichtbar zu machen? Beispiel: Es
wird demnächst ein Buch über oststeirische Frauen erscheinen (Linda Maria Schwarz). Siehe letzter
Punkt „Maßnahmen“.
1.7. Bisherige Erfahrung mit der Presse: wenn z.B. im Kosmos-Theater Stücke von Frauen
gespielt werden, kommt keine Presse! Daher: Frauen sollen Frauen fördern, z.B. Journalistinnen.
Aber auch Intendantinnen, Galeristinnen müssen sich verstärkt ihrer Verantwortung Künstlerinnen
gegenüber bewusst werden.
1.8. Stereotyp im Kabarett: „Frauen sind generell nicht witzig“. Und die „Komische Alte“ muss
dick und klein sein.
2. Forderung von folgenden Maßnahmen:
2.1. Quotenregelung

2.1.1. Quotenregelung generell für Kommissionen, Jurys, (Fach-) Beiräte, Boards.
2.1.2. Quotenregelung weitgehend für teilnehmende Künstlerinnen von z.B. Festivals
(sind Sprungbretter für Musikerinnen und Komponistinnen). Es muss Druck auf
bestehende Institutionen ausgeübt werden, indem auch die Einladungen
geschlechtergerecht gestaltet werden.
2.1.3. Gleichzeitige Förderung von Frauen in Ausbildung und Berufslaufbahn. Frauen
sollen nach der Ausbildung nicht allein gelassen werden, es soll Mentoring geben,
Alumni-Frauennetzwerk an der Kunst-Uni.
2.1.4. Sanktionen, wenn keine Erfüllung der vorgegebenen Regelung der Bevorzugung von
Frauen bei gleicher Qualifikation bzw. keiner Erfüllung von Chancengleichheit
2.1.5. Exkurs: Das Killerargument die „Freiheit der Kunst“ sei durch die Quotenregelung
gefährdet, entkräften: Bei „Freiheit in der Kunst“ geht es um Inhalte, bei der
Quotenregelung um Personen und ihr Geschlecht.
2.1.6. Quotenregelung ist Exzellenzförderung! Aufklärung und Sensibilisierung in der
Kunst/Kultur.
2.1.7. Frauenanteil an allen Budgets der Gebietskörperschaften: 52%!
2.2. Stipendien, Preise:
2.2.1. Generell auf Langfristigkeit anlegen, um Künstlerinnen grundlegend zu fördern.
Mindestens 5 Jahre
Niederländisches Modell: Hier werden KünstlerInnen 4 Jahre lang innerhalb einer Zeitspanne von 10
Jahren gefördert. Diese vier Jahre müssen nicht zusammenhängend sein, es kann also das 2., 5., 8.
und 9. nach Wahl sein. Die Jahre können auch in einzelne Monate gesplittet werden. In diesen 48
Monaten bekommt die Künstlerin/der Künstler eine Art Grundsicherung, kann jedoch ohne
Konsequenzen (wie etwa Entfall der Förderung) dazu verdienen. Begleitend muss die Künstlerin/der
Künstler an Qualifizierungsmaßnahmen/Coachings teilnehmen.
2.2.2. Keine Altersbegrenzung: viele Künstlerinnen werden wieder voll aktiv, wenn die
Kinder aus dem Haus sind. „Wir sind die jungen Künstlerinnen“! Mit jung ist hier nicht
das Lebensalter gemeint, sondern die Zeit des Künstlerinnendaseins. Viele
Künstlerinnen haben aber auch eine längere Anlaufzeit aus frauenfeindlichen
Gründen ihres Umfelds.
2.2.3. Auslands-Stipendien: Die Höhe von vielen Stipendien (eine Tielnehmerin bekam
850,00 Euro/Monat!)reicht bei weitem nicht zur Deckung der laufenden Kosten
daheim und gleichzeitig für Reisekosten, Materialien und Aufenthalt im Ausland.
Erhöhung auf mindestens 2.000,00 Euro. Förderung der Mitnahme von Kindern ist
besonders wichtig, da Frauen erfahrungsgemäß sich sonst gar nicht um Stipendien
bewerben. Einführung einer Index-Anpassung!
2.2.4. Es sollen keine Angestellten des Landes Steiermark durch Stipendien, Preise und
Aufträge begünstigt werden.
2.3. Sichtbarmachen von Künstlerinnen:
2.3.1. Einrichtung eines Frauen-Kunstzentrums: nicht als neuzuschaffende Institution, sondern als
Erweiterung einer schon bestehenden Institution, z.B. DOKU Graz, das einschlägige Kompetenzen
vorweisen kann.

2.3.2. Publikationen über Künstlerinnen in/aus/um der/die Steiermark explizit anregen und
finanzieren. Der Beirat soll unter anderen auch mit feministischen Künstlerinnen besetzt werden.
2.3.3. Vorhandene Kunsträume sollen für freie Künstlerinnen und Künstlerinnen-Gruppen nutzbar
gemacht werden. Dafür soll ein gutes Budget zur Verfügung gestellt werden, um hochwertige Anlagen
nutzen zu können. Beispiele: MUMUTH, Kunsthaus.