Nummer 03_2014

Musik
heit, bekomme ich beim Spielen ein großartiges Feeling. Und sie
klingen natürlich auch perfekt für alten Blues.
Für das Album war es mein Ziel, den Hörern neben der guten Musik
so viele verschiedene Gitarren wie möglich vorzustellen. Nicht,
weil es nötig gewesen wäre, sondern weil es Spaß machte!
Ich denke, es kommt nur sehr selten vor, dass eine solche Vielzahl
alter und neuer Resonator- und Akustikgitarren auf einem einzigen
Album aufgenommen werden. Und das kann man in der guten
Soundqualität hören, die das Markenzeichen von Opus 3 Records
ist.
Auf der CD hören wir 19 verschiedene Saiteninstrumente aus meiner
Sammlung neben anderen Instrumenten wie Konzertflügel,
Tuba, Mundharmonika, Hammondorgel und Kontrabass.
Um hier ein paar Favoriten aufzuzählen: Da haben wir eine Dobro
von 1936 mit Metallkörper und Fiddle-Kante, eine wunderbare alte
Gitarre. Eine 1914er Levin mit schönen Einlegearbeiten, eine
in Schweden gebaute Salon-Gitarre. Dann haben wir noch eine
National Duolian von 1933, die ultimative Resonator für Blues
nach Meinung vieler Musiker (mich eingeschlossen). Die gibt einen
tiefen heulenden Ton von sich. Gespielt wird auf dem Album
auch eine 12-saitige Resonator, die ich selbst aus eine sechssaitigen
hergestellt haben. Selbst eine einsaitige Zigarren-Kisten-Gitarre,
ein Diddley-Bow kann man beim letzten Lied von „All Around
Man“ hören.
Da ich mich so sehr für alte Gitarren und Mandolinen interessiere,
wollte ich die Gelegenheit nutzen, diese Klänge mit Blues- und
Gitarrenfans überall zu teilen. Ich hoffe, Ihr steht auf diese Idee!
Wenn ich live spiele, wechsle ich die Instrumente häufig und verwende
für verschiedene Auftritte verschiedene Modelle. Meine historischen
Instrumente bring ich aber nur zu Konzerten mit, wenn
ich weiß, dass sie dort sicher sind. Manche Läden sind in der Beziehung
etwas unsicherer und dort bringe ich dann neuere Versionen,
Klone der alten Nationals und Dobros mit.
Den Blues hat man oft „Musik des Teufels“ genannt. Aber daneben
gibt es auch eine lange Geschichte von Gospel-Blues. Und
einige Lieder auf Deiner neuen Platte sind Gospel-Blues - offensichtlich
fühlst Du dich mit diesen ebenso wohl wie mit Spirituals.
Wie kommt das? Was ist an diesen Songs auch im 21. Jahrhundert
noch relevant?
Des Herrn Antwort auf die Musik des Teufels! Das ist eine Weise,
die alten Gospel-Blues zu bezeichnen.
Es hat etwas von einem Zeitsprung, es ist berührend und großartig,
diese frühen, tief religiösen Lieder zu singen. Und ich mach das
bei jedem Auftritt. Melodien und Texte erzählen von Arbeit, Mühen
und Leiden, das die Menschen aushalten, aber auch von dem
warmen Mitgefühl und dem echten Glauben an Gott, der ihnen
Kraft zum Weitermachen gab.
Damals spielten Musiker am Samstag Blues in den Juke Joints und
am nächsten Morgen spielten die gleichen Musiker Gospelmusik
in der Kirche. Die Texte waren verschieden, aber die Musik blieb
die Gleiche.
Es ist keine religiöse Ursache, welhalb ich Gospel und alte Spirutals
singe sondern ich mach es aus dem wichtigen historischen Anteil,
den sie für diese Musik haben. Und sie verdienen es definitiv, wei-
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© wasser-prawda