Programm Saison 2012/13 (PDF) - Berner Kammerorchester

B E R N E R K A M M E R 

O R C H E S T E R 

Konzertsaison 2012/13

1 + 1 = 2 

Oder erwarten Sie 

etwas anderes von Ihrem 

Geigenbauer? 

Liebes Publikum! 

Mit sehr viel Freude blicke ich auf meine 

erste Saison als Chefdirigent des Berner 

Kammerorchesters. Ich freue mich sehr, ein 

paar Mal im Jahr „nach Hause“ zu kommen. 

Ich habe in Bern eine wunderschöne 

Studienzeit erlebt und danach meine ersten 

Jahre als Musiker, unter anderem als Hornist 

unter Johannes Schlaefli im BKO, verbracht. 

Als Dirigent ist es ein Privileg, ein Orchester 

zu dirigieren, das grösstenteils aus alten 

Bekannten und langjährigen Freunden 

besteht. Ausserdem freue ich mich sehr, 

Nachfolger von meinem Lehrer Johannes 

Schlaefli zu werden. 

Editorial 

G E I G E N B A U A T E L I E R 

Das Programm der Konzerte dieser Spielzeit ist voller Abwechslung – Bekanntes 

und Unbekanntes, Altes und Neues treffen auf ungewöhnliche 

Künstler. Das Spektrum reicht von Mozart und Beethoven über Tschaikowsky, 

Wagner, Schönberg und Webern bis zu einem der momentan wohl 

erfolgreichsten zeitgenössischen Komponisten, Wolfgang Rihm.. Als Gäste 

erwarten wir international renommierte Künstler wie die Pianistin Mihaela 

Ursuleasa und den Cellisten Nicolas Altstaedt, den Gewinner des Credit 

Suisse Young Artist Awards 2010. Ausserdem begrüssen wir die beim BKO 

bestens bekannte Ursula Füri-Bernhard, unsere grossartige ehemalige 

Solo-Flötistin Regula Küffer mit ihren Kollegen Park Stickney und Wieslaw 

Pipczynski, die Ballettschule Cabriole aus Münsingen und den Dirigenten 

Matthias Kuhn. 

Wir freuen uns, liebes Publikum, auf viele anregende und spannende musikalische 

Begegnungen mit Ihnen. 

Philippe Bach 

Geigenbauatelier 

Stephan Schürch 

Wynigenstrasse 20 | 3400 Burgdorf | T 034 422 00 2 2 

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2 Berner Kammerorchester 2012/2013 Berner Kammerorchester 2012/2013 3

Saisonübersicht 2012/2013 

Beethoven Pure Seite 10 

Mittwoch, 24. Oktober 2012 

19.30 Uhr Kultur-Casino Bern, Grosser Saal 

Philippe Bach 

Mihaela Ursuleasa 

Leitung 

Klavier 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

Allegro con brio 

Largo 

Rondo: Allegro 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Eroica 


Marcia funebre (Adagio assai) 

Scherzo (Allegro) 

Finale (Allegro molto - Poco Andante - 

Presto) 

Tschaikowsky-Gala Seite 14 

Freitag, 14. Dezember 2012 


Philippe Bach 

Nicolas Altstaedt 

Ballettschule Cabriole 

Leitung 

Cello 

Tanz 

Pjotr Iljitsch Serenade für Streicher op. 48 

Tschaikowsky 

Variationen über ein Rokoko-Thema op. 33 

aus Eugen Onegin: 

- Walzer (mit Ballett) 

- Arie des Lenski (mit Nicolas Altstaedt) 

- Polonaise (mit Ballett) 

aus Schwanensee: 

- Szene (mit Ballett) 


- Tanz der kleinen Schwäne (mit Ballett) 

- Czardas (mit Ballett) 

Mozart and More Seite 20 

Samstag, 2. März 2013 


Matthias Kuhn Leitung 

Regula Küffer 

Flöte und Konzeption 

Park Stickney 

Harfe 

Wieslaw Pipczynski Theremin und Akkordeon 

Ein Harfenensemble des Konservatoriums Bern 

(Leitung: Bláthnaid Fischer-Fuhrer, Simon Bilger) 

Wolfgang Amadeus Konzert in C für Flöte, Harfe und 

Mozart 

Orchester KV 299, Allegro-Andantino 

Franz Schreker Intermezzo/3. Satz aus der Romantischen 

Suite für Streichorchester 

Wolfgang Rihm Nature Morte – Still Alive 

Lotte Reiniger Papageno, Trickfilm von 1935 

Anton Webern 5 Sätze op. 5 für Streichorchester 

Arnold Schönberg Notturno für Streicher und Harfe 

Wagner en miniature Seite 28 

Freitag, 26. April 2013 

19.30 Uhr Yehudi Menuhin Forum 

Philippe Bach 

Ursula Füri-Bernhard 

Richard Wagner 

Leitung 

Sopran 

Änderungen bei allen Konzerten vorbehalten. 

aus Tristan und Isolde, Wesendonck- 

Lieder, Die Meistersinger von Nürnberg, 

Siegfried und Siegfried-Idyll 

Chefdirigent Philippe Bach Seite 5 

Das Berner Kammerorchester Seite 7 

Musikerinnen und Musiker Seite 9 

Adressen Seite 34 

Sponsoren/Impressum Seite 35 

Bestellkarte 

Umschlag 


Chefdirigent 

So individuell wie Ihr Lebensstil 

Philippe Bach 

Philippe Bach wurde 1974 in Saanen, 

Schweiz, geboren. Er studierte Horn an der 

Musikhochschule Bern und am Conservatoire 

de Genève und anschliessend Dirigieren 

an der Musikhochschule Zürich bei 

Johannes Schlaefli und am Royal Northern 

College of Music in Manchester bei Sir Mark 

Elder. Er besuchte Meisterkurse bei Sir Colin 

Davis, David Zinman, Vladimir Jurowski, Prof. 

Ralf Weikert und Prof. Peter Eötvös. 

Philippe Bach gewann zahlreiche Auszeichnungen, 

u. a. erste Preise am Schweizerischen 

Dirigentenwettbewerb (1996) und am International Jesús López 

Cobos Opera Conducting Competition (2006). 2006 bis 2008 war er Assistant 

Conductor am Teatro Real in Madrid und Assistent von Jesús López 

Cobos. Im Juni 2007 gab er im Teatro Real sein Debut mit Madama Butterfly. 

Im Dezember 2008 folgte sein Debut an der Hamburgischen Staatoper 

mit Hänsel und Gretel. Von 2008 bis 2010 war Philippe Bach Erster 

Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Lübeck. Seit 2011 ist 

er Generalmusikdirektor der traditionsreichen Meininger Hof kapelle und 

des Südthüringischen Staatstheaters Meiningen. Ab dem Herbst 2012 ist 

er zusätzlich Chefdirigent vom Berner Kammerorchester. 

Komponieren Sie Ihre Menüs 

in einer Bühler Küche 

Als Gast leitete Philippe Bach u.a. Konzerte mit dem Tonhalle Orchester 

Zürich, dem London Philharmonic Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra, 

dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Basler Sinfonieorchester, 

dem Hallé Orchestra, dem RTE National Symphony Orchestra, 

dem Orquesta Sinfónica de Madrid, dem Orchestra della Svizzera Italiana, 

dem Brandenburgischen Staatsorchester, dem Bournemouth Symphony 

Orchestra, dem Kuopio Symphony Orchestra, der Basel Sinfonietta und 

dem Berner Sinfonieorchester. In der Saison 12/13 debütiert er u.a. beim 

Helsinki Philharmonic Orchestra und dem Royal Scottish National Orchestra. 

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Berner Kammerorchester 2012/2013 

7

Abschied und Neuanfang 

Das Berner Kammerorchester 

Geschäftsführer Sebastian Rufer 

verlässt das BKO 

Nach zwei Konzertsaisons voller Einsatz übergibt 

Sebastian Rufer die Geschäftsführung des Berner 

Kammerorchesters (BKO) an einen Nachfolger. 

Sebastian Rufer hat sich entschieden, sich voll 

und ganz auf sein eigenes Unternehmen zu konzentrieren 

und seine Kräfte zu bündeln und für 

anstehende Projekte einzusetzen. Während seiner 

Amtszeit hat er das Marketing des BKO kräftig 

ausgebaut und die Zahl der Konzertbesucher 

von Konzert zu Konzert gesteigert. Zusammen 

mit dem bereits im letzten Programmheft verabschiedeten Chefdirigenten 

hat er das BKO per Ende der Konzertsaison 2011/2012 verlassen. Im Namen 

des Vorstandes wünsche ich ihm auf seinem privaten und beruflichen 

Lebensweg von Herzen alles Gute. 

Geschäftsführer Ulrich Dimigen 

übernimmt das Zepter 

Der Vorstand des BKO hat im Mai 2012 Ulrich 

Dimigen zum neuen Geschäftsführer des BKO 

gewählt. Ulrich Dimigen hat nach der Matura 

in Hamburg eine Banklehre absolviert und in 

Freiburg (Schweiz) und in London Betriebswirtschaftslehre 

studiert. An der Universität Freiburg 

(Schweiz) war er als Assistent am Lehrstuhl für 

Marketing tätig; weitere berufliche Erfahrungen 

hat er bei Unternehmungen in der Schweiz, 

Deutschland und Südafrika gewonnen. Im Sommer 

wird Ulrich Dimigen ein Zusatzstudium in Wirtschaftsrecht an der Universität 

Bern abschliessen. 

Neben der Ausbildung und Berufstätigkeit im wirtschaftlichen Bereich 

spielt die klassische Musik in seinem Leben schon lange eine wichtige Rolle. 

Mit vier Jahren erhielt er seinen ersten Cello-Unterricht; heute ist er als 

Mitglied in verschiedenen Orchestern (u.a. Akademisches Kammerorchester 

Zürich, Alumni Sinfonieorchester Zürich) engagiert, spielt in mehreren 

Kammermusik-Formationen und arbeitet bei der Organisation von Kammermusikkursen 

mit. 

Im Namen des Vorstandes heisse ich Ulrich Dimigen als Geschäftsführer 

des BKO herzlich willkommen und wünsche ihm viel Befriedigung in seinem 

neuen Amt. 

Das BERNER KAMMERORCHESTER (BKO) ist ein junges, dynamisches Profiensemble, 

das den Platz Bern mit abwechslungsreichen kammermusikalischen 

Projekten engagiert bereichert. Vielfalt und Flexibilität gehören zu 

seinen grossen Stärken: Das BKO pflegt bewusst seine Tradition, neben bekannten 

auch unbekannte Kompositionen vom Barock bis zur Moderne vorzustellen 

sowie Werke aus der Gegenwart aufzuführen und Kompositionsaufträge 

zu erteilen. So hat das Orchester bisher ca. 80 Uraufführungen und 

über 200 bernische oder schweizerische Erstaufführungen vorzuweisen. 

Das BKO wurde 1938 auf Initiative von Hermann Müller gegründet, der 

das Orchester während 35 Jahren leitete. Nach seinem altersbedingten 

Rücktritt stand das BKO von 1973 bis 1992 unter der Leitung des Westschweizers 

Jean-Pierre Moeckli, dann wurde es während zwei Jahren von 

Olivier Cuendet betreut. Von 1995 bis 2012 stand Johannes Schlaefli an 

der Spitze des Berner Kammerorchesters. Unter seiner Leitung hat das BKO 

mit Erfolg auch neue Formate erprobt und entwickelt – beispielsweise mit 

getanzten Konzerten – und leistet damit einen wichtigen Beitrag zum Kulturleben 

der Hauptstadt. Mit Beginn der Spielzeit 2012/2013 übernimmt 

Philippe Bach die Leitung des BKO. 

Ein Anliegen des Berner Kammerorchesters ist es, einheimischen 

Musiker innen und Musikern ein Podium zum Auftritt zu geben sowie jungen 

Solistinnen und Solisten ein künstlerisches Sprungbrett zu bieten. Daneben 

lädt das BKO immer wieder auch bekannte Grössen ein und vertieft 

erfolgreiche Zusammenarbeiten. 

Andreas Luginbühl 

Präsident 

Foto Rodo Wyss 


ihre stimme 

sagt alles! 

die weiterbildungsplattform zu 

stimmfragen. denn die stimme 

prägt ihren beruflichen erfolg. 

erwerben sie das rüstzeug für 

stimmqualität, individuell wie 

sie selbst. 

Musikerinnen und Musiker 

Violine 

Sibylla Leuenberger 

(Konzertmeisterin) 

Simone Roggen (Stimmführerin) 

Irene Arametti Pastorello 

Annemarie Jöhr Jaccard 

Talita Karnusian 

Patricia Kuonen 

Katja Marbet 

Anja Martin-Glatthard 

Anna Laura Reinhard 

Nuria Rodriguez 

Viola 

Dorothee Schmid Bögli 

(Stimmführerin) 

Astrid Flender 

Claudia Mulas 

Ruth Pontier Baumgartner 

Violoncello 

Orlando Theuler (Stimmführer) 

Claudia Eigenmann 

Martina König 

Beatrice Wenger 

Simon Zeller 

Kontrabass 

Käthi Steuri (Stimmführerin) 

Ivan Nestic (stv. Stimmführer) 

Flöte 

Ursula Salzmann 

Franziska Stadelmann 

Oboe 

Martin Stöckli (Solo) 

Claudia Miller 

Klarinette 

Christoph Ogg (Solo) 

Riccardo Parrino 

Fagott 

Thomas Walter (Solo) 

Lorenz Martin 

Horn 

Andreas Kamber (Solo) 

Andrea Rüegge 

Trompete 

André Schüpbach (Solo) 

Christoph Mäder 

Pauke 

Peter Sempert 

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11

Beethoven Pure 


Mittwoch, 24. Oktober 2012 


19.00 Uhr Konzerteinführung 

Philippe Bach 


Leitung 

Klavier 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

(1770-1827) Allegro con brio 

Largo 

Rondo: Allegro 

*** 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Eroica 


Marcia funebre (Adagio assai) 

Scherzo (Allegro) 

Finale (Allegro molto - Poco Andante - 

Presto) 

Das Eröffnungs-Konzert der diesjährigen Saison des BKO steht 

ganz im Sinne des Aufbruchs und der Wegbereitung der Romantik. 

Mit dem dritten Klavierkonzert und vor allem der dritten 

Sinfonie des Grossmeisters Ludwig van Beethoven präsentiert 

das BKO Werke, die nicht nur werkgeschichtlich von grosser Bedeutung 

sind, sondern auch eine Epochenzäsur markieren. Damit 

geht einher, dass Beethoven in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts 

mehr und mehr zu seinem eigenen Stil fand. Aller guten 

Dinge sind eben Drei. 

«Ich habe niemals daran gedacht, für den Ruf und die Ehre zu schreiben: 

Was ich auf dem Herzen habe, muss heraus, und darum schreibe ich.» 

Kein Statement spiegelt den inneren Schaffensdrang des Komponisten 

besser wider als dieses. Und jene musikalische Zielstrebigkeit ist es auch, 

die das dritte Klavierkonzert in c-Moll wie ein roter Faden durchzieht. Bei 

allem erkennbaren, verpflichtenden Erbe in der Nachfolge Mozarts macht 

Beethoven hier erstmals einen bedeutenden Schritt über sein Vorbild 

hinaus. Er findet seine eigene, spezifische Ausdrucksform, indem er das 

Solo und das Orchester gleichberechtigt durch alle Sätze hindurch als sinfonische 

Gestaltung einsetzt. Ein ständiges Dialogisieren prägt nun das 

Hörerlebnis; bei Mozart spielte der virtuose Solopart des Klaviers noch die 

vorherrschende Rolle. 

Eindeutigkeit und Geradlinigkeit in Thematik und Form sind Kennzeichen 

des ersten Satzes. Hier findet sich eine betonte Schmucklosigkeit, eine Sittlichkeit, 

die auf Beethovens Maxime der Moral zurückzuführen ist. Ganz 

anders der zweite Satz: Aus dem Largo erwächst eine neue Tiefendimension 

des romantisch-verklärten Ausdrucks. Die harmonische Entwicklung 

lädt zum Schwelgen ein. Die rhythmische Kraft des ersten Satzes ist im 

Finalrondo wieder präsent und geht eine kontrastreiche Synthese mit der 

feinsinnigen Gedankenwelt des langsamen Satzes ein. Die Spannung löst 

sich allmählich auf und endet im strahlend klaren, entschiedenen C-Dur. 

Zeitgleich mit der Uraufführung des Klavierkonzerts skizzierte Beethoven 

1803 seine dritte Sinfonie. Ob seine Zeitgenossen, die das Werk zwei Jahre 

später hörten, sich bewusst waren, dass es sich um ein Schlüsselwerk der 

Musikgeschichte handelt? Auf jeden Fall muss es sich für ihre damaligen 

Ohren geradezu revolutionär angehört haben. Denn die Sinfonie ist in 

höchstem Masse ausdrucksreich, emotional und emphatisch. Ohne herkömmliche 

Prinzipien in Struktur und Technik vollkommen aufzugeben, 

schien Beethovens Musik von nun an programmatische Ideen zu transportieren. 

Unmittelbares Indiz für ihren intentionalen Gehalt ist der bekannte 

Beiname der Sinfonie: Eroica. Denn anfangs galt die Widmung Napoleon 

(«komponiert um das Andenken eines grossen Mannes zu feiern»), bis 

Beet hoven von dessen Krönungsplänen vernahm und die Widmung wutentbrannt 

zerriss, worauf Fürst Lobkowitz Napoleons Stelle einnahm. 

Ein tiefsinnigerer Nachweis ist jedoch die ursprüngliche Anknüpfung an 

die Prometheus-Sage, die auf den engen thematischen Zusammenhang 

zwischen dem zuvor komponierten Prometheus-Ballett op. 43 und dem Finalsatz 

der Sinfonie zurückzuführen ist. Die Anlehnung an die Prometheus- 

Sage ist wiederum mit der Figur Napoleons verknüpft, da Letzterer um 

1800 oft mit Prometheus verglichen wurde, der den Göttern Feuer (also 

Verstand) gestohlen haben soll, um die unvollkommenen Menschen damit 

zu perfektionieren und zu befreien. Somit ist denkbar, dass die Widmung 

nicht einem konkreten «Mann» galt, sondern ein allgemeines Prinzip des 

aufklärerischen Denkens reflektierte: das Heldentum im Dienste einer zukünftigen 

freien Gesellschaft. So kann in der Eroica eine Zweiteilung gesehen 

werden: Die ersten beiden Sätze zeugen vom Kampf und vom Tod 

im irdischen Leben, die beiden folgenden handeln von der Zukunft, vom 

befreiten Menschengeschlecht. 

12 Berner Kammerorchester 2012/2013 Berner Kammerorchester 2012/2013 13



Mit einem 

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den Papierkrieg beenden. 

Die einzigartige Mischung aus temperamentvollem Spiel und lyrischer 

Begabung macht Mihaela Ursuleasa zu einer der bemerkenswertesten 

Pianistin nen ihrer Generation. 

1978 in Brasov, Rumänien geboren begann sie sehr früh ihre Konzert- 

Karriere. 1990 zog sie sich von der Bühne zurück und konzentrierte sich 

auf ihre schulische, musikalische und pianistische Ausbildung, nun in ihrer 

Wahlheimat Wien. 

Die Früchte dieser Entscheidung erntete Mihaela Ursuleasa, als sie 1995 

den renommierten Clara Haskil-Wettbewerb gewann. Sie wurde ausgezeichnet 

für die seltene Kombination von Lebendigkeit und Beherrschung 

der Technik. Veranstalter in aller Welt wurden umgehend aufmerksam und 

Klavierabende in den bedeutendsten Musikmetropolen folgten, unter anderem 

in Amsterdam, Köln, Wien, Zürich und New York. 

Daniele Gatti, Paavo und Neeme Järvi, Marek Janowski, Andris Nelsons und 

Mark Albrecht gehören zu den Dirigenten, die Mihaela Ursuleasa für ihre 

emotionale Tiefgründigkeit in der Musikwelt schätzen und immer wieder 

einladen. Orchester wie das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das Berner 

Symphonieorchester, das Mozarteum Orchester, das Orchestre de Paris, 

das Pacific Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra und 

die Wiener Symphoniker luden sie als Gast-Solistin ein. Unter den internationalen 

Festivals, bei denen sie auftrat, sind vor allem das Lucerne Festival, 

die Salzburger Festspiele, die StyriarteGraz, das Beethovenfest Warschau 

und Bonn sowie das Mostly Mozart Festival (New York) zu nennen. 

Foto: Julia Wesely 


15

Tschaikowsky-Gala 


Festkonzert 

Freitag, 14. Dezember 2012 


Philippe Bach 



Leitung: Sasha Thommen 

& Mirjam Rohrbach 

Leitung 

Cello 

Tanz 

Pjotr Iljitsch Serenade für Streicher op. 48 

Tschaikowsky Variationen über ein Rokoko-Thema op. 33 

(1840-1893) 

*** 

aus Eugen Onegin: 


- Arie des Lenski (mit Nicolas Altstaedt) 

- Polonaise (mit Ballett) 

aus Schwanensee: 

- Szene (mit Ballett) 


- Tanz der kleinen Schwäne (mit Ballett) 

- Czardas (mit Ballett) 

Mit ausgewählten Stücken Pjotr Iljitsch Tschaikowskys dringt 

das BKO in den Geist eines facettenreichen Komponisten. Angefangen 

mit der liebenswürdig-unbeschwerten Serenade 

für Streicher, bringt der Solist Nicolas Altstaedt während den 

Rokoko-Variationen sein Cello zum Glühen. Anschliessend geht 

es bei den Bühnenmusiken bisweilen dramatisch, mit der Ballettschule 

Cabriole jedoch besonders tänzerisch zu und her. 

Tschaikowsky beschrieb die Serenade für Streichorchester als «ein herzliches 

Stück [...].» Herzlich vor allem deswegen, weil er das Werk in Verneigung 

vor Mozart komponierte, da er ihn besonders verehrte. Tatsächlich 

entspricht das Stück mit seiner feinen Melodik, den dezenten harmonischen 

Wendungen und seinem gänzlich undramatischen Gestus dem stilisierten 

Bild, welches man sich im 19. Jahrhundert vom liebenswerten «Genie 

Mozart» machte. Die üppige Besetzung mit ihrem voluminösen Klangideal 

ist dann aber doch ein Zeugnis der spät-romantischen Gegenwart, in der 

sich Tschaikowsky befand. 

Die heiter klingenden Rokoko-Variationen stehen im drastischen Gegensatz 

zu Tschaikowskys Lebenskrise. Mit ihnen beschwört er eine unbeschwerte, 

heile Traumwelt herauf, die wiederum thematisch an den mozartischen 

Gestus angelehnt ist. Er benutzt die Variationen, um die technischen Möglichkeiten 

und das Klangspektrum des Violoncellos auszureizen. Sieben an 

der Zahl, werden sie durch untereinander eng verwandte Orchesterzwischenspiele 

verbunden. In der ersten Variation wird die Ausgangsmelodie 

solistisch figuriert, in der zweiten gesteigert und in der dritten zum romantischen 

Andante. Die vierte Variation ist kontrastierend impulsiv, die fünfte 

bietet eine solistische (jedoch nicht improvisierte) Kadenz, während die 

sechste besinnliche Elemente aufweist, bevor in der siebten nochmals alle 

Register der Virtuosität gezogen werden. 

«Vom Rausch der Rhythmen fortgezogen, blind rastlos, wie der Jugend 

Sinn, umschlingen sich des Walzers Wogen, kreist wirbelnd Paar um Paar 

dahin. Jetzt soll Eugens Revanche kommen: Rasch hat er Olgas Arm genommen und 

schwingt sie stürmisch kreuz und quer vor aller Welt im Saal 

umher [...].» Mit diesen Worten schildert Alexander S. Puschkin in seinem 

Versroman Eugen Onegin jene Ball-Szene, für die Tschaikowsky in seiner 

gleichnamigen Oper den heute erklingenden Walzer komponiert hat. Der 

Konflikt wird schon angekündigt: Der blasierte Eugen Onegin buhlt vor den 

Augen Lenskis um seine Verlobte. Die Männer verabreden sich zum Duell. 

Kurz davor überkommen Lenski Todesahnungen; er reflektiert in seiner 

Arie über sein Leben und seine Liebe zu Olga, welche hier durch Nicolas 

Altstaedt nonverbal zum Ausdruck gebracht wird. Jahre später, ähnliche 

Ball-Szene, nun mit einer Polonaise: Ob Onegin dieses Mal nun in Tatjana 

seine Liebe finden wird, sei dahin gestellt. Der Fokus liegt nämlich wie bei 

der vorhergehenden Ball-Szene einmal nicht auf den Protagonisten. Hier 

wird Tschaikowskys Musik durch die Ballettschule Cabriole zum szenischen 

Mittelpunkt. 

Mit Schwanensee schuf Tschaikowsky eine aussergewöhnliche Erfolgsgeschichte 

und zugleich das Paradigma des klassischen Handlungsballetts. 

Zwar durfte der Komponist dies zu Lebzeiten nicht mehr erfahren; der Erfolg 

trat erst nach seinem Tod durch eine Libretto-Überarbeitung seines 

Bruders ein. Doch nicht nur das Ballett an sich, auch die Musik alleine ist 

es, die heutzutage zum Kanon der klassischen Musik gehört. Es gibt kaum 

jemanden, der die eingängigen Melodien nicht kennt. Seit dem Hollywood- 

Film Black Swan dürfte ihr Bekanntheitsgrad besonders in der jüngeren 

Generation nochmals gestiegen sein. Mit der Ballettschule Cabriole kommen 

Sie in den Genuss, in Ausschnitte aus der Sage von der verzauberten 

Schwanenprinzessin einzutauchen. Die Ballettschule Cabriole präsentiert 

Ihnen eine auf Schülerinnen und Schüler adaptierte Version des ursprünglich 

für professionelle Tänzer choreographierten Balletts. 




Wir wünschen Ihnen eine 

abwechslungsreiche 

Wir wünschen Konzertsaison viel mit Vergnügen 

dem 

Berner Kammerorchester. 

beim nächsten Konzert! 

Nicolas Altstaedt wurde 1982 als Sohn deutschfranzösischer 

Eltern geboren und gehört zu den 

letzten Schülern Boris Pergamenschikows. Er trat 

kürzlich unter anderem mit der Kremerata Baltica, 

der Tapiola Sinfonietta, dem RSO Stuttgart, 

dem New Zealand- und Melbourne Symphony 

Orchestra und den Rundfunkorchestern Berlin 

und Helsinki auf und arbeitete mit Dirigenten 

wie Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, 

Mario Venzago und Musikern wie Gidon Kremer, 

Yuri Bashmet und dem Quatour Ebène zusammen. 

Er ist regelmässig zu Gast bei Festivals wie den Salzburger Festspielen 

und der Mozartwoche und gab beim Lucerne Festival 2010 sein Debüt mit 

den Wiener Philharmonikern unter Gustavo Dudamel. 

Er wurde mehrfach mit internationalen Preisen ausgezeichnet, so etwa 

2009 mit der Borletti Buitoni Trust Fellowship, und wurde als einer der 

wenigen europäischen Künstler in die Lincoln Center Chamber Music Society 

in New York aufgenommen. Seine Aufnahmen der Cellokonzerte von 

Haydn, Schumann, Tchaikowsky und Gulda wie auch die Einspielungen von 

Wilhelm Killmayers Musik wurden von der Fachpresse weltweit mit Begeisterung 

aufgenommen. 

Auf Gidon Kremers Vorschlag wird Nicolas Altstaedt der neue künstlerische 

Leiter des Kammermusikfests Lockenhaus. Er wurde einstimmig mit dem 

Credit Suisse Young Artist Award 2010 ausgezeichnet und ist einer der 

BBC New Generation Artists, die mit den BBC-Orchestern, bei den Proms 

und in der Wigmore Hall auftreten. 

Nicolas Altstaedt spielt ein 1821 von Nicolas Lupot in Paris gefertigtes 

Violoncello der Deutschen Stiftung Musikleben. 


Die Direktorin 

und das ganze Kulturcasino-Team 

Kulturcasino der Burgergemeinde Bern 

admin@kulturcasino.ch 

www.kulturcasino.ch 

Tel. 031 328 02 28, Fax 032 328 02 22 

Die Ballettschule Cabriole wurden 1993 gegründet. 

Unterrichtet werden die mittlerweile 140 

tanzbegeisterten Kinder und Jugendlichen von 

Sasha Thommen und Mirjam Rohrbach, beide diplomierte 

Ballettpädagoginnen der Royal Academy 

of Dance ® London. Das Ziel der beiden Schulleiterinnen 

ist es, den Schülerinnen und Schülern 

eine kontinuierliche Freizeitbeschäftigung anzubieten, 

in die sie sich voll und ganz vertiefen 

können. In diesem Rahmen finden regelmässig 

Schülervorstellungen und Examen statt. 


19

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B E K B 

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Für ds Läbe.

Mozart & More 

Mozart & More 

Carte Blanche für Regula Küffer 

Samstag, 2. März 2013 


Matthias Kuhn 

Regula Küffer 

Park Stickney 

Wieslaw Pipczynski 

Leitung 

Flöte und Konzeption 

Harfe 

Theremin und Akkordeon 

Ein Harfenorchester des Konservatoriums Bern 

(Leitung: Bláthnaid Fischer-Fuhrer, Simon Bilger) 

Wolfgang Amadeus Konzert in C für Flöte, Harfe und 

Mozart (1756-1791) und Orchester KV 299 

Franz Schreker Intermezzo/3. Satz aus der Romantischen 

(1878-1934) Suite für Streichorchester 

Wolfgang Rihm 

(1952*) 

*** 

Nature Morte – Still Alive 

Lotte Reiniger Papageno, Trickfilm von 1935 

(1899-1981) 

Anton Webern 5 Sätze für Streichorchester op. 5 

(1883-1945) 

Arnold Schönberg Notturno für Streicher und Harfe 

(1874-1951) Harfe: Simon Bilger 

Regula Küffer dankt Ramona Picenoni, Programmtextautorin des BKO, 

Doris Lanz, Musikwissenschaftlerin und dem Lichtspiel / Kinemathek Bern 

für Ihre Unterstützung. 

Die Carte Blanche, die dieses Jahr an Regula Küffer vergeben 

wurde, ist mit folgendem Programm bunt koloriert: Angefangen 

mit süssen, seligen Klängen aus Mozarts Feder werden die Töne 

mit einem romantischen Intermezzo zunehmend zeitgenössisch. 

Improvisatorische Sequenzen gestalten Überleitungen zwischen 

den einzelnen Werken. Einen besonderen Status bekommt die 

Improvisation Wieslaw Pipczynski zum Trickfilm Papageno. Mit 

Theremin und Akkordeon schafft er fantasievolle Brücken zwischen 

Film und Musik. Schönbergs Notturno lädt abschliessend 

zu einem sinnlichen, versöhnlichen Abschied in die noch winterliche 

Nacht ein. 

Das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester komponierte Mozart während 

seines Paris-Aufenthaltes, der von März bis September 1778 dauerte. Es 

war eine schlechte Phase für Mozart, denn nicht nur seine Stellensuche 

als Kapellmeister blieb erfolglos, auch fehlgeschlagene Aufführungen sowie 

unbezahlte Unterrichtsstunden und Kompositionsaufträge prägten die 

Zeit. So blieb auch dieses Stück als Auftragswerk für den Grafen de Guînes 

(Flötist) und seine Tochter (Harfenistin) unbeglichen. Nichtsdestotrotz hat 

das Werk einen heiteren Charakter und stellt mit dem Wechselspiel von 

Flöte und Harfe ein Unikum in der Konzertliteratur dar. 

Regula Küffer gibt dem Konzert mit kreativen Improvisationen verschiedener 

Ensemblemitglieder einen roten Faden. So wird zunächst zwischen 

Mozart und Schreker eine Klangbrücke geschlagen, bis die Streicher im 

Piano zum Intermezzo ansetzen. Der österreichische Komponist Schreker 

gewann mit dem wehmütig melancholischen Stück 1901 den ersten Preis 

eines Wettbewerbes aus 93 Einsendungen, den die Neue musikalische 

Presse ausgeschrieben hatte. Erst zwei Jahre später wurde das Intermezzo 

als dritter von insgesamt vier Sätzen der Romantischen Suite op. 14 eingegliedert. 

Das Werk ist ein Zeugnis für das Aufleben der klassischen und 

vorklassischen Gattung der Suite und Serenade im späten 19. Jahrhundert. 

Die Abfolge von kurzen, klar gegliederten Motiven mit lyrischem Charakter 

war eine deutliche Reaktion auf die Tendenz zur pompösen symphonischen 

Dichtung sowie zur grossangelegten Sinfonie nach Wagner. 

Nach der Pause wird mit dem Harfenensemble improvisatorisch auf Rihms 

Skizze Nature Morte – Still Alive eingestimmt. Süsse, weiche Klänge machen 

nun harten, fordernden Tonfarben Platz. Kein Wunder, denn das um 

1979/80 komponierte Werk kreist um die existentielle Frage nach der Überlebensfähigkeit 

der Natur. Das Fragen zeigt sich in einem permanenten 

Kreisen um einen erstarrten Klang, der bis zum Zerreissen heranwächst, 

um dann wieder in sich zusammenzusinken, «als suchte der Klang mit aller 

Gewalt ins Freie, wohin er doch nicht gelangen kann». 


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Mozart and More bietet nicht nur etwas für das Ohr, sondern auch etwas 

für das Auge. Gezeigt wird Lotte Reinigers Silhouettenfilm, der sich 

an die chinesische Kunst des Silhouetten-Puppenspiels anlehnt. Inhaltlich 

werden Motive aus Mozarts Zauberflöte aufgegriffen: Papageno fühlt sich 

einsam, da Papagena verschwunden ist. In seiner Einbildungskraft werden 

die Vögel zu wunderschönen Frauen, die dann jedoch ebenfalls verschwinden. 

Der Originalversion ist die mozartsche Opernmusik unterlegt; heute 

entführt Sie stattdessen Wieslaw Pipczynski Eigenkreation, gespielt auf 

Theremin und Akkordeon, improvisatorisch in die Sphären einer Fantasiewelt. 

Weberns Opus 5 ist das erste Instrumentalwerk, bei dem der Komponist 

die Eigenschaften seiner atonalen Ausdrucksweise in Gänze entfaltet. Der 

erste der fünf Sätze macht den Schritt in das neue Zeitalter sozusagen 

hörbar: Inmitten atonaler Klangschroffheiten lassen sich noch die Konturen 

der Sonatenform erkennen, allerdings immens verkürzt. Die nachfolgenden 

Sätze sind nur noch «Momentaufnahmen». Themen und Motive gibt es 

keine mehr, nur noch differenzierte Klangcharaktere. Der Übergang von der 

Tonalität zur Atonalität um 1908/09 schien Webern nachweislich leichter 

zu fallen als seinem weitaus stärker der klassisch-romantischen Musiksprache 

verbundenen Lehrer Schönberg. Dieser zeigt sich mit dem Notturno 

(ital. nächtlich) von einer ganz unbekannten, vorrevolutionären Seite. Mit 

hochromantisch sanften Tönen wird das Konzert, ganz im Sinne der Gattungsbezeichnung, 

zum Abschluss gebracht. 

Regula Küffer & Wieslaw Pipczynski 

Regula Küffer wurde in Langenthal geboren und schloss ihr klassisches 

Flötenstudium an den Konservatorien von Bern und Genf mit dem Lehrund 

Konzertdiplom ab. Zum Instrumentarium der Flötistin gehören Quer-, 

Alt- und Bassflöten, Okarinas, Blockflöten und Alberto, der «schräge Vogel». 

Charakteristisch für Regula Küffer ist ein Musikverständnis, das auf 

Schubladisierungen jeder Art verzichtet. Diese vorurteilsfreie, undogmatische 

Auffassung von Musik als ein Ganzes ermöglicht der Musikerin den 

selbstverständlichen und natürlichen Zugang zu einer Fülle musikalischer 

Stile. 

Ihre zahlreichen Auftritte als Solistin sowie als Mitglied renommierter Ensembles 

(Berner Kammerorchester, Strimpellata Bern) ergänzt die Künstlerin 

zunehmend durch eigene innovative Projekte, u.a. Kinderkonzerte mit 

dem Berner Symphonieorchester (Dirigent: Matthias Kuhn) oder «Mozart 

and More» mit dem Harfenisten Park Stickney aus New York. Eine besonders 

lange und intensive Zusammenarbeit verbindet die Musikerin mit dem 

polnischen Multiinstrumentalisten Wieslaw Pipczynski (Don Quijote als 

Familienkonzert für die Murten Classics 2010, Bolero Fatal als neuestes 

Duoprogramm). 2004 erhielt sie den Kulturpreis der Stadt Langenthal zusammen 

mit ihren Geschwistern Daniel Küffer, Thomas Küffer und Marie- 


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Louise Beyeler-Küffer für das Projekt Küffer & Konsorten. 2008 honorierte 

die Stadt Bern ihre künstlerische Arbeit mit einem Stipendium, das ihr ein 

Werksemester in New York City ermöglichte. Regula Küffer unterrichtet an 

der Musikschule Konservatorium Bern. 

Wieslaw Pipczynski musikalische Tätigkeit ist von beeindruckendem 

und vielseitigem Reichtum. Er spielt Klavier, Orgel, Cembalo, Akkordeon, 

elektronische Tasteninstrumente und There min. Seine grenzenlose Musikalität 

eröffnet neue Wege, und in seinen Improvisationen beschreitet er 

überraschende Pfade. Wieslaw Pipczynski kam 1978 als Zirkusmusiker in 

die Schweiz und fand hier seine zweite Heimat. Geboren und aufgewachsen 

ist er in Polen, nahe der Stadt Thorn. Dort studierte er Akkordeon und 

Klavier. In Bern und Biel erweiterte er seine musikalische Ausbildung und 

erhielt das Lehrdiplom für Orgel und elektronische Tasteninstrumente sowie 

das Diplom für Chorleitung. In Berlin studierte er Theremin bei Lydia 

Kavina und Carolina Eyck. 

Neben seiner Lehrtätigkeit an der Musikschule Gürbetal begleitet er 

Stumm filme (u.a. Lichtspiel Bern, Stummfilmfestival Berlin im Deutschen 

Historischen Museum 2010, schweizerische Erstaufführung der neurestaurierten 

Gesamtlänge des Stummfilms Metropolis von Fritz Lang in Zürich 

und Bern). Eine besonders lange und intensive Zusammenarbeit besteht mit 

der Flötistin Regula Küffer. Das Duo hat schon viele gemeinsame Projekte 

realisiert (u. a. Marmor, Stein und Eisen bricht – das andere Programm). 

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In dem Versuch, abwechselnd in Brooklyn und 

in der Schweiz zu leben, ist der Harfenist Park 

Stickney ständig in Bewegung. Er konzertiert 

überall in Europa und in den USA, entweder als 

Solist oder in verschiedenen Ensembles, darunter 

in seinem Duo mit dem deutschen «elektrokeltischen» 

Harfenisten Rüdiger Oppermann, im 

Jazz-Trio The Lion, the Wolf and the Donkey oder 

im klassischen Ensemble The Leo Trio mit Kenji 

Bunch und Immanuel Davis. 

Als aktiver Lehrer ist er Gastdozent für Jazz- 

Harfe an der Royal Academy of Music in London und unterrichtet sowohl 

am Conservatoire national supérieur de Lyon als auch am Conservatoire 

de Lausanne. Er gab bereits Workshops unter anderem in Luzern, Warschau, 

Barcelona, Madrid, Berlin, Cardiff, Manchester, Glasgow, München, 

am Berklee College of Music in Boston und anderen Hochschulen und Festivals. 

Matthias Kuhn 

 

 

 

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Das Schaffen des Berners als Dirigent und Cellist 

zeichnet sich durch ein breites Repertoire aus, 

das Werke verschiedenster zeitlicher und geografischer 

Herkunft umfasst. Dazu passt seine 

Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen musikalischen 

Partnern wie der Freitagsakademie, 

der basel sinfonietta, dem Zürcher Collegium 

Novum, Eva-Maria Zimmermann oder dem Cembalisten 

Romano Giefer. Ausserdem ist Matthias 

Kuhn Leiter des Medizinerorchesters Bern und 

am hiesigen Stadttheater mit der Uraufführung 

von Christian Henkings Leonce und Lena auch im Opernbereich in Erscheinung 

getreten. Von der Hochschule der Künste Bern HKB wurde ihm 2006 

eine Gastdozentur für eine Musiktheaterproduktion übertragen. Daneben 

unterrichtet Kuhn privat Cello, Dirigieren, Instrumentation und Kammermusik, 

kümmert sich um Education-Projects des Berner Symphonieorchesters 

und arrangiert Stücke für neue und teilweise ungewöhnliche Besetzungen. 

Was auch immer er gerade tut, er «lässt die Musik atmen», wie unlängst 

im Bieler Tagblatt zu lesen war. 

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Wagner en miniature 


Freitag, 26. April 2013 

19.30 Uhr Yehudi Menuhin Forum 

19.00 Uhr Konzerteinführung 

Philippe Bach 


Leitung 

Sopran 

Richard Wagner aus Tristan und Isolde 

(1813-1883) - Vorspiel 

Andreas N. Tarkmann - Liebestod 

Bearbeiter 

Wesendonck-Lieder WWV 91 

1. Der Engel 

2. Stehe still! 

3. Im Treibhaus 

4. Schmerzen 

5. Träume 

aus Die Meistersinger von Nürnberg 

- Vorspiel 3. Akt 

aus Siegfried 

- Siegfrieds Waldweben 

Richard Wagner Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 

In abgrundtiefe Sehnsüchte taucht das BKO mit Richard Wagners 

musikalischen Artefakten. Unerfüllte Liebe – zwischen Mann und 

Frau oder auch zwischen Kind und Elternteil – ist der grösste 

Verlust, den der Mensch seit jeher erleben muss. Ein Auftauchen 

ist am Ende jedoch garantiert – steht das Siegfried-Idyll als Erlösung 

doch erfüllbarer Liebe da. 

Bereits vor der Uraufführung von Tristan und Isolde prophezeite Wagner 

seiner Geliebten Mathilde 1859 die enorme Resonanz, die die «Handlung» 

mit sich bringen würde: «Kind, dieser Tristan wird was furchtbares! Ich 

fürchte, die Oper wird verboten, nur mittelmässige Aufführungen können 

mich retten! Vollständig gute müssen die Leute verrückt machen.» Tatsächlich: 

Die suggestive Kraft des Werkes sollte das Schaffen vieler Komponisten, 

Philosophen und Literaten beeinflussen. Dabei steht die «Liebe 

als furchtbare Qual», als einzig innerer Seelenzustand im Mittelpunkt des 

Diskurses. Schon in den ersten Takten des Tristan-Vorspiels zeigt sich, dass 

ausschliesslich im Tod das Sehnen der unerfüllten und unerfüllbaren Liebe 

ein Ende findet, da die irdische Liebe durch die realen Bedingungen nicht 

existieren kann. Musikalischer Ausgangspunkt ist der berühmt-berüchtigte 

«Tristan-Akkord», der im Verlauf der Handlung leitmotivisch ausgearbeitet 

wird. Am Schluss stirbt Isolde als Konsequenz der Unerfüllbarkeit ihrer 

Sehnsucht den Liebestod, um in einer anderen Welt mit Tristan vereinigt 

zu sein. 

Die Wesendonck-Lieder sind die Vertonung Wagners von fünf Gedichten 

nach Mathilde von Wesendonck. Die Komposition entstand zeitgleich mit 

Tristan und Isolde; die zwei Lieder Im Treibhaus und Träume bezeichnete 

Wagner ausdrücklich als Studien zum Bühnenwerk. Sein Verhältnis zu Mathilde 

spielte dabei eine herausragende Rolle, denn sowohl Wagner als 

auch Mathilde waren zu diesem Zeitpunkt verheiratet, wodurch keine legitimierte 

Liebesbeziehung entstehen konnte: Es blieb bei einer gegenseitigen, 

unerfüllten Sehnsucht. So durchdringen tief empfundener Schmerz 

und ersehnte Erlösung den Liederzyklus, der ursprünglich für Klavier und 

Sopran geschrieben wurde. Im Verlauf des letzten Jahrhunderts wurden die 

Lieder unterschiedlich arrangiert. Das BKO spielt die Version von Andreas N. 

Tarkmann, die 2003 zur Uraufführung kam. 

Der Dreh- und Angelpunkt der Meistersinger von Nürnberg ist folgender: 

Tochter Eva soll verheiratet werden, wobei der «Richtige» durch eine Prüfung 

auserkoren wird. Er muss das bevorstehende Wettsingen gewinnen. 

Natürlich buhlen mehrere Anwärter um die Tochter des reichen Goldschmiedes, 

darunter Schuster Sachs. Aufgrund seiner Loyalität gegenüber 

dem jungen Ritter Stolzing verzichtet der angesehene Meistersinger auf 

die Zuneigung zu Eva und verhilft ihm stattdessen mit einem Preislied zum 

Sieg. Das Vorspiel zum 3. Akt, welches laut Wagner mit «einer weichen, tief 

melancholischen Passage [...] den Charakter grösster Resignation trägt», 

schildert diesen Entsagungsprozess auf tiefgreifende Weise. 

Der Protagonist Siegfried aus der gleichnamigen Oper befindet sich während 

der Waldweben-Szene in einem tiefen Wald und sinniert über seine 

unbekannte Herkunft. Dabei wird er von den Klängen des Waldes um ihn 

herum verzaubert. Die idyllische, zarte und teilweise auch sehnsüchtige 

Musik porträtiert mit Flöte, Oboe und Klarinette naturnahe Vogelgesänge. 

Der in der Oper stattfindende Drachenkampf während dieser Szene wird 

in der Orchesterfassung ausgeblendet. Ein hinzukommendes Glockenspiel 

symbolisiert eine neue Dimension des Vogelgesangs, denn Siegfried ist 

nach dem Kampf in der Lage, die Vögel zu verstehen. 

Wagner widmete seiner treu ergebenen Cosima ein Jahr nach der Geburt 

des gemeinsamen Sohnes Siegfried das Siegfried-Idyll. Das Werk wurde in 

kleiner Besetzung an Cosimas 33. Geburtstag 1870 «als symphonischer 

Geburtstagsgruss» in Wagners Landhaus Tribschen bei Luzern uraufgeführt. 

Die Sinfonische Dichtung «en miniature» weist Verbindungen zur 

Oper Siegfried auf und ist zugleich ein verhalten-poetisches Tongemälde 

– ein Ruhepol in Wagners turbulentem Leben. 


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Zuvorkommender Service 

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Ursula Füri-Bernhard wurde in Ballmoos bei Bern 

geboren und erhielt ihre Gesangsausbildung an 

der Musikhochschule Zürich (Kathrin Graf) und 

der Musikhochschule Bern (Elisabeth Glauser). 

1995 debütierte sie als Anna (Cavalieri di Ekkebu 

von R. Zandonai) am Stadttheater Bern. 

Sie sang u. a. Cho-Cho-San (Madama Butterfly, 

Puccini), die Gräfin (Le nozze di Figaro, Mozart), 

Alice Ford (Falstaff, Verdi), Antonia (Les Contes 

d`Hoffmann, Offenbach), die Titelrollen in Jolanta 

(Tschaikowsky) und Tosca (Puccini), Desdemona 

(Otello, Verdi), Leonora (Il Trovatore, Verdi), Lady Macbeth (Macbeth, 

Verdi), Maddalena (Andrea Chénier,), Elisabeth (Tannhäuser, Wagner) und 

Abigaille (Nabucco, Verdi). Füri-Bernhard gastierte als Cho-Cho-San in 

Prag, sang Freia (Das Rheingold, Wagner) in Genf sowie Liu (Turandot, 

Puccini), Tosca und die Titelpartie in Verdis Aida in Avenches. Sie war als 

Sieglinde (Die Walküre, Wagner) am Edinburgh-Festival 2001 zu hören und 

gastierte 2004 in Hannover als Abigaille und Tosca. Sie arbeitete u. a. mit 

A. Jordan, M. Corboz, D. Kitajenko, D. Klajner und tritt neben ihrer Opernlaufbahn 

auch häufig als Solistin im Konzertsaal auf, so in Verdis Requiem 

auf einer internationalen Tournee mit der Bach-Akademie Stuttgart unter 

der Leitung von H. Rilling. Am Theater Basel war sie als Rosalinde in Die 

Fledermaus (Johann Strauss), Fata Morgana in L’Amour des trois oranges 

(Prokofjew), als Prothoe in Schoecks Penthesilea, als Senta in Der fliegende 

Holländer (Wagner), als Kundry in Parsifal (Wagner) und zuletzt als fremde 

Fürstin in Dvoraks Rusalka zu erleben. Es folgt die Kundry in Kassel, 

und 2013 debütiert Ursula Füri-Bernhard als Isolde in Wagners Tristan und 

Isolde ebenfalls in Deutschland. 

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Konzertorte 

Kultur-Casino Bern 

Yehudi Menuhin Forum 

Herrengasse 25 Helvetiaplatz 6 

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der Burgergemeinde Bern. 

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Schüler und Studierende bezahlen pauschal 17 CHF auf allen Plätzen 

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Ramona Picenoni 

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Die Fördergelder der Freunde des Berner Kammerorchesters werden vollumfänglich 

in das Orchester investiert. Insbesondere zur: 

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Der Jahresbericht des BERNER KAMMERORCHESTERS wird jeweils Ende 

Saison allen Freunden zugesandt. 

Das Post-Konto der Freunde lautet: 30-25392-7 

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Programm Saison 2012/13 (PDF) - Berner Kammerorchester

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