Kittel gegen Kunst - Art Salzburg

Art
Salzburg
INTERNATIONAL
FINE ART FAIR
2011
Art Salzburg Magazin
Seite
60
Kittel gegen Kunst
Er tauschte den Arztkittel gegen den Kunsthandel: Dr. Michael Nöth aus Ansbach
hat Werke der Secessionskünstler und der Künstlergruppen Die Scholle und
Der Blaue Reiter im Angebot
Lovis Corinth (1858–1925),
Drei kleine Mädchen, 1902, Öl auf Leinwand, 62 x 100 cm
Einmal angenommen, der studierte Mediziner Dr.
Michael Nöth könnte eine Zeitreise unternehmen,
vermutlich würde er ins 19. Jahrhundert düsen und
Vincent van Goghs abgeschnittenes Ohr verarzten.
Anschließend würde er sich vom Künstler dann seine
Heilkünste mit einigen Sonnenblumenbildern belohnen
lassen und sie – zurück in seiner Galerie im 21.
Jahrhundert – als wiederentdeckten Schatz einem
solventen Kunstliebhaber verkaufen.
Weil sich Dr. Michael Nöth in seinem Beruf als Arzt
nicht ausgelastet fühlte, fing er in den 1980er Jahren
an, nebenbei mit Kunst zu handeln. Er besuchte die
Messen in Washington, Chicago, New York und San
Francisco, stöberte weltweit in Privatsammlungen
und war auch sonst viel unterwegs in der Kunstwelt.
Schließlich beschloss er, den weißen Kittel an den Nagel
zu hängen und ganz in den Kunsthandel einzusteigen:
2005 eröffnete er im mittelfränkischen Ansbach
seine eigene Galerie, die Homebase für seine internationale
Sammler- und Händlertätigkeit.
Seither sucht er, flankiert von Regina Gerisch, einer
Kunsthistorikerin und ehemaligen Gemäldeexpertin bei
Sotheby’s, vor allem nach deutschen und französischen
Gemälden um 1900; wobei ihn Werke der verschiedenen
Secessionskünstler und der Künstlergruppen Die
Scholle und Der Blaue Reiter besonders reizen. Und so
sind in seiner Galerie unter anderem Gabriele Münter
und Otto Modersohn, Carl Spitzweg und Emil Nolde,
Edward Cucuel und Lovis Corinth vertreten.
Einen Schwerpunkt widmet Dr. Michael Nöth auf der
diesjährigen Art Salzburg den Impressionisten. Zwei
nackte Frauen, die tropfnass den Fluten eines Sees entsteigen,
zeigt das 1912 entstandene Gemälde „Nach dem
Bad I“ des Meraner Künstlers Leo Putz (1868–1940).
Während sich die eine, noch halb im Wasser stehend,
gerade das Kleid über den Kopf streift und dabei ihren
Abb. Dr. Michael Nöth, Ansbach

Art Salzburg Magazin
Seite
61
Paule Gobillard (1869–1946),
Der Park von Le Mesnil, Öl auf Leinwand, 61 x 44,5 cm
wohlgeformten Körper aufreizend
entblößt, präsentiert sich
die andere mit einem Handtuch
vor der Scham im Seitenprofil.
Ein intimes, farbintensives
Naturschauspiel in Grün und
Blau, kombiniert mit roten und
braunen Pinseltupfern.
Das Ölbild gehört zu einer Serie
von Aktbildern, die Leo Putz
an der bayerischen Eggstätter
Seenplatte rund um Schloss
Hartmannsberg malte. Um die
Lichtverhältnisse auf den nassen
Körpern besser einfangen
zu können, machte Putz zuvor
ein Schwarzweiß-Foto. Das
signierte Ölbild gelangte nach
1945 in den Besitz von Freunden
des Künstlers. Helmut Putz,
der Sohn des Malers, tauschte
es in wirtschaftlich schwierigen
Zeiten gegen Lebensmittel ein,
getreu dem Motto: Kunst für
Kartoffeln.
Züchtig bekleidet hingegen
sind die „Drei kleinen Mädchen“
des deutschen Impressionisten
Lovis Corinth (1858–
1925). Die Schwestern, allesamt
in weißen Kleidern hübsch aufgereiht,
fixieren den Betrachter
mit strengen Blicken. Während
das linke Kind ein Segelschiff
in der Hand hält, umfasst das
rechte eine Blume. Nur das
Mädchen in der Mitte versprüht
einen Hauch von Erotik, ihr
Kleid ist über die Schultern
gerutscht und legt ein blasses
Dekolleté frei.
Laut Corinths Ehefrau sieht
man hier das Gruppenporträt
dreier kleiner Frauen. Damalige
Zeitgenossen charakterisierten
sie folgendermaßen: die
Sportliche mit Schiff, die Zerbrechliche mit Blume,
die Kokette mit den nackten Schultern. Das Bild entstand
1902. In jenem Jahr wurde Lovis Corinth in den
Vorstand der Berliner Secession gewählt, zugleich intensivierte
sich die Beziehung zu seiner Schülerin und
späteren Frau Charlotte Berend: Mit ihr verbrachte er
im selben Jahr den Sommer in Horst in Pommern an
der Ostsee, wo auch das Gemälde entstand.
Menschenleer kommt das Gemälde „Der Park von Le
Mesnil“ von Paule Gobillard (1869–1946) daher. Die
französische Impressionistin, eine Nichte der Malerin
Berthe Morisot, war häufig zu Gast auf dem in Nordfrankreich
gelegenen Schloss Le Mesnil, das ihrer
Cousine Julie Manet gehörte. Das in hellen Pastelltönen
hingetupfte Bild zeigt den Ausschnitt einer
idyllischen Gartenlandschaft mit Nadelbäumen und
Blumenbeeten und erinnert stilistisch an die Bilder
von Auguste Renoir.
Dieser kümmerte sich nach Berthe Morisots Tod um
Gobillards künstlerische Ausbildung. Regelmäßig
malten sie gemeinsam in freier Natur. Das Studium
und die frische Luft lohnten sich: Bald schon stellte
Paule Gobillard auf dem Pariser Herbstsalon Salon
d’Automne aus und später dann auch in der legendären
Galerie Durand Ruel, die sich besonders für die
Impressionisten einsetzte.
N.H.
Händleradresse siehe S. 97