Goldene Räume und amorphe Skulptur - Art Salzburg

Art
Salzburg
INTERNATIONAL
FINE ART FAIR
2011
Art Salzburg Magazin
Seite
72
Goldene Räume
und amorphe Skulptur
In ihrer weitläufigen Galerie in der Schmiede gibt Christine Stieger Grafiken,
Gemälden und Skulpturen den nötigen Raum, um Wirkung zu entfalten. Auf der Art
Salzburg zeigt sie Arbeiten von Rudolf Leitner-Gründberg und Hubert Hanghofer
Galerie in der Schmiede, Linz-Pasching
Seit 19 Jahren gilt die Galerie in der Schmiede in Linz-
Pasching als eine der ersten Adressen für zeitgenössische
österreichische Grafik, Malerei und Skulptur.
Auf über 500 Quadratmetern werden in regelmäßigen
Abständen Schwerpunktausstellungen ausgewählter
Positionen gezeigt und vermittelt. Renommierte
Künstler wie F.J. Altenburg, Franz Blaas, Gunter Damisch,
Oliver Dorfer, Anselm Glück, Manfred Hebenstreit,
Alfred Klinkan, Karl Korab, Alois Mosbacher,
Maria Moser, Markus Prachensky, Markus Redl, Alois
Riedl, Gottfried Salzmann, Roman Scheidl, Hans Staudacher,
Wolfgang Stifter und viele andere mehr sind
laufend im Ausstellungsprogramm vertreten.
Zur Art Salzburg präsentiert Galeristin Christine Stieger
aktuelle Werke des Bildhauers Hubert Hanghofer
und des Malers und Konzeptkünstlers Rudolf Leit-
Abb. Christine Stieger, Linz-Pasching

Art Salzburg Magazin
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Rudolf Leitner-Gründberg (*1955), Der wiedergefundene
Reif, 2008/09, Öl, Blattgold, Goldblech auf Leinwand,
115 x 94,5 cm
ner-Gründberg in großzügigem Ambiente. Luft zum
Atmen und die Weite des Raumes sind das Elixier, um
die großformatigen, räumlich strukturierten Goldbildnisse
des 1955 in Linz geborenen Leitner-Gründberg
in ihrer immateriellen Schwerelosigkeit vollkommen
zur Geltung zu bringen. Die Werke entfalten, insbesondere
bei Einbindung in einen räumlichen Kontext,
eine stark sakrale Wirkung. Leitner-Gründberg selbst
sieht in seinen „Goldenen Bildern“, die eine Position
in seinem von drei Hauptsträngen durchzogenen Werk
markieren, „das Bildlichwerden von etwas Unsichtbarem,
das ein Geschehen an einem Ort hinterlässt,
das meist als rätselhaftes, irritierendes und unbestimmtes
Gefühl empfunden wird. Für mich sind diese
Bilder Abstraktion und Konzentrat von Gefühlsdichte.
Diese ist für mich ein Schlüssel zu einem überzeitlichen
Weltgefühl. In den Bildern werden Vergangenheit
und Zukunft gegenwärtig.“
Man kann die prachtvoll aus sich heraus leuchtenden
Kompositionen aber auch mit Märchenhaftem und
Königlichem assoziieren. So geschehen bei dem 5-teiligen
Tafelbild in der Art einer Krone. Hierin sieht der
Künstler ein „Symbol für das hierarchische Gesetz in
uns. Die Krone steht für die höchste Ausformung, die
wir in unserem Leben erreichen können. Das Königliche
wurde in unserem Jahrhundert und in unserer
Gegenwart nicht zugelassen. Nun tritt das Königliche
als lebensbildende und kulturschaffende Kraft in
unsere Gegenwart“. Frei nach dem Beuysschen Postulat
„In jedem Menschen steckt ein Künstler“ erkennt
Leitner-Gründberg: „In jedem Menschen schläft ein
König“. Schon seit 1990 zieht sich das Thema Krone,
Krönung, Kaiser und König durch sein Werk und
wurde immer wieder in teilweise Aufsehen erregenden
Großinszenierungen realisiert, ohne jedoch auch nur
ansatzweise in die begriffliche Nähe von Royalismus
abzudriften. Wie leuchtende Sterne in der Galaxis
prangen die Bildnisse des Bazon-Brock-Schülers – losgelöst
von Raum und Zeit. Visionär, metaphysisch,
explosiv wie eine Supernova und ihr jenseitiges Licht.
In seinen neueren Arbeiten thematisierte Leitner-
Gründberg zunehmend die Begriffsdimensionen von
Raum und Haus.
Die Position der Zeitlosigkeit lässt sich auch in den biomorphen,
ohne Anfang und Ende gestalteten Skulpturen
Hubert Hanghofers erkennen. Wie entmaterialisierte
Bewegung kreisen und schwingen sie im Raum,
sind energetisch und kontemplativ. „Musikalische
Raumgestalten“ nennt Frau Dr. Brigitte Reutner vom
Lentos Kunstmuseum Linz die aus goldglänzender
Bronze oder poliertem Stahl von handschmeichlerischer
Glätte gebildeten, fließenden Rundungen.
1951 in Freistadt in Oberösterreich geboren, sind
bereits Hanghofers frühe Arbeiten ab 1976 biomorph
und doch konkret. Sie beanspruchen und greifen ein
in den umgebenden Raum, bilden Kraftfelder und
Massepunkte. Ihr Hintergrund bildet die geistige
Durchdringung natürlicher Strömungskörper, wie
sie sich auch in der Natur und im Universum finden.
Mathematik und Astrophysik dienen als Inspirationsquellen.
Bis zu einem Jahr kann die Formfindung dauern,
ehe sich im Unbewussten des Künstlers aus einem
„biomorphen Formprozess“ ein Objekt herauskristallisiert
hat und zu „bewegter Ruhe“ manifestiert. Glätte,
Leuchtkraft, Spiegelung, in sich kursierende oder
von innen nach außen drängende Bewegung sind die
elementaren formalen Bestandteile der Skulpturen
Hubert Hanghofers.
Auch hieraus kann man die Verdinglichung menschlichen
Strebens ableiten, den Anfang allen Werdens,
allen Seins. Gespeist aus einer übergeordneten,
überirdischen Kraft, wie sie sich im Makro-, aber auch
dem Mikrokosmos mit vergleichbarer Vehemenz offenbart
und das Leben bis an die Grenzen unserer Wahrnehmung
bestimmt. Triebfeder des Schaffensprozesses
sind innere und visuelle Wahrnehmungen, die sich
irgendwann Bahn brechen, einen Ausdruck suchen
und zur Plastik verdichten. Wie etwa bei der Skulptur
„Zwei Seelen“ aus einem Paar tanzender, einander
züngelnd entgegenstrebender Schwünge, sich spielerisch
umkreisend, ineinander geschmiegt, heiter und
luftig. Schwebende Eleganz, gleichsam losgelöst von
den Gesetzen der Statik, verleiht den Kompositionen
jenseits ihres philosophischen Tiefgangs Leichtigkeit
und Schönheit, wohl austariert und ausgewogen halten
sie Balance. In den Skulpturen Hanghofers finden
Figuration und Abstraktion zur Symbiose. C.O.
Händleradresse siehe S. 98