Programm 2012/13 - Universität für Musik und darstellende Kunst ...

DissertantInnen
kolleg 2013
Datum
Freitag, 3. Mai 2013 – von 9.00 bis 18.00 Uhr
Ort
Fanny Hensel-Mendelssohn-Saal, 3., Anton-von-Webern-Platz 1
Information
Karin Zacsek
T: +43 1 71155–6042, zacsek@mdw.ac.at

DissertantInnenkolleg Mai 2013
Ein Forum, Öffentlichkeit für die eigene Forschungsarbeit haben, ist im internationalen Wissenschaftsbetrieb
in den letzten Jahren immer wichtiger geworden! An der mdw – Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien gibt es dafür seit dem Jahr 2007 ein regelmäßig stattfindendes
DissertantInnenkolleg.
Das DissertantInnenkolleg bietet den Rahmen für die Präsentation der an der mdw entstehenden
Dissertationsprojekte, die Doktorandinnen und Doktoranden stellen sich einem fachkundigen
Publikum, referieren ihre Thesen und versuchen sich in der Einübung der öffentlichen Rede, eine
Kompetenz, die ein zentraler Teil des wissenschaftlichen Anforderungsprofils geworden ist.
Die Förderung von jungen Wissenschafterinnen und Wissenschaftern ist der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien ein großes Anliegen. Seit dem Studienjahr 2008/09 werden jährlich
zehn leistungsgebundene Doktoratsstipendien vergeben, wovon ein Stipendium der Frauenund
Geschlechterforschung gewidmet ist. Zudem wird im Dezember 2013 der „Best Publication
Award 2013“ verliehen, ein Preis, mit dem herausragende Dissertationsveröffentlichungen prämiert
werden.
Ich wünsche den Teilnehmerinnen und Teilnehmern des DissertantInnenkollegs im Sommersemester
2013 alles Gute, und freue mich auf spannende Vorträge und die daraus resultierenden Diskussionen!
Ulrike Sych
Vizerektorin für Lehre und Frauenförderung

Freitag, 3. Mai 2013
9:00 Uhr Katharina BLEIER
piano 20.21 – Klavier(spiel) zwischen experimenteller Spieltechnik,
Präparation und Performance
10:00 Uhr Alex Michael HOFMANN
Analyse von Spielweisen an Einzelrohrblattinstrumenten
durch Einsatz von Spezialsensorik
11:00 – 11:15 Pause
11:15 Uhr Bernhard HUNZIKER
Die Entwicklung des Berufsstandes KantorIn
in der reformierten Kirche der Schweiz seit Zwinglis
Reformation bis heute
12:15 – 13:30 Pause
13:30 Uhr Matej SANTI
Zwischen drei Kulturen: Musik und Nationalitätsbildung
in Triest 1848 - 1920
14:30 Uhr Laurentiu Nicolae BELDEAN
Anatol Vieru (1926 – 1998).
Zu den Begriffen seiner Kompositionstheorie
15:30 – 15:45 Pause
15:45 Uhr Tobias Emanuel MAYER
Der Bernstein-Effekt – Musikvermittlung für
Jugendliche durch Klassikstars.
16:45 Uhr Wilfried AIGNER
SchülerInnen komponieren im Social Web

Freitag, 3. Mai 2013 – 9:00 Uhr
Katharina BLEIER
piano 20.21 – Klavier(spiel) zwischen experimenteller Spieltechnik, Präparation und Performance
Chair: ao.Univ.-Prof.Dr.phil. Cornelia Szabo-Knotik
Diskutant: o.Univ.-Prof. Dr.phil. Peter Röbke
Der Verlauf der Geschichte der Tasteninstrumente und ihrer Musik ist geprägt durch die Wechselwirkung zwischen
Komposition, Interpretation und Instrumentenbau. Die bauliche Entwicklung des heute verbreiteten (Konzert-)Flügels
war um die Mitte des 19. Jahrhunderts im Wesentlichen abgeschlossen, Erweiterungen der klanglichen Möglichkeiten,
sowie eine Um- und Neubewertung der innermusikalischen und gesellschaftlichen Funktion des Klaviers offenbaren sich
seit Beginn des 20. Jahrhunderts vor allem in einer neuen Handhabung des Instruments.
Die Sammlung und Systematisierung unterschiedlicher Phänomene außergewöhnlicher Klavierbehandlung im 20.
und 21. Jahrhundert, etwa Spielen im Innenraum und am Korpus, Präparationen, Verwendung von Zuspielungen und
Elektronik sowie performative Aktionen der Interpretinnen und Interpreten, bilden die Grundlage der Untersuchung.
Durch komparative Analyse ausgewählter Werke unterschiedlicher Stilrichtungen wird die Formbarkeit des Materials
sowie die Deutbarkeit durch den Kontext erforscht; ein Vergleich zwischen Solo- und Ensemblewerken soll Aufschluss
über Unterschiede zwischen der klanglichen Differenzierung des Klaviers in sich und der Einbindung in den Ensembleklang
geben. Darüber hinaus werden Funktionen des erweiterten Klaviers in performativen Konzepten untersucht, die
die Rolle von Instrument und InterpretIn in den Kontexten des Konzertbetriebs thematisieren. Die Ergebnisse der Analyse
sollen die spezielle Ausprägung pianistischer Phänomene in zentralen Themen der Stilforschung zur Musik des 20. und
21. Jahrhunderts beleuchten und einen Beitrag zur Differenzierung einer an einer traditionellen Werkästhetik gebildeten
Terminologie leisten.
Fachbereich: Musikalische Stilforschung
Erstbetreuer: o.Univ.-Prof. Mag. Mag.art. Dr.phil. Hartmut Krones
Zweitbetreuer: em.o.Univ.-Prof. Dr.phil. Gernot Gruber
Bisherige Studien:
Instrumentalpädagogik Klavier (Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mozarteum Salzburg und Universität für
Musik und darstellende Kunst Wien), Musikwissenschaft (Universität Wien)
Arbeitsschwerpunkte:
Tätigkeit als Pianistin und Klavierpädagogin; Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für musikalische Stilforschung /
Abteilung Wissenschaftszentrum Arnold Schönberg der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; Assistentin des
Vorstandes des Österreichischen Komponistenbundes

Freitag, 3. Mai 2013 – 10:00 Uhr
Alex Michael HOFMANN
Analyse von Spielweisen an Einzelrohrblattinstrumenten durch Einsatz von Spezialsensorik
Chair: ao.Univ.-Prof.Dr.phil. Cornelia Szabo-Knotik
Diskutant: o.Univ.-Prof. Mag.art. Gregor Widholm
Die Interaktion zwischen MusikerIn und Musikinstrument ist für unterschiedliche Fachgebiete wie Musikerziehung,
Musikpsychologie, Musikermedizin und Musikalische Akustik von großem Interesse. Gerade bei Blasinstrumenten
können einige wichtige Steuerungsparameter der Klangerzeugung wie beispielsweise die Artikulation nicht visuell untersucht
werden. Die Fingerkraft beim Schließen der Tonlöcher hat wiederum keinen sofortigen Einfluss auf den Klang,
könnte aber durchaus die Qualität der musikalischen Darbietung beeinflussen. Um Empfehlungen über eine angemessene
Spieltechnik geben zu können, wird die Feinmotorik von professionellen KlarinettistInnen gemessen und analysiert.
In meiner Dissertation werden Darbietungen auf Einzelrohrblattinstrumenten unter Einsatz von Spezialsensorik untersucht.
Es werden empirische Studien mit SpielerInnen unterschiedlicher Ausbildungsniveaus durchgeführt, um akustische
Effekte der Artikulation, die nötigen Fingerkräfte zum Schließen der Tonlöcher und die Koordination zwischen
Zunge und Fingern genauer zu verstehen. Die notwendigen methodischen Schritte umfassen dabei: die Erprobung und
Anbringung geeigneter Sensorik an den Musikinstrumenten, die Vorbereitung der Mehrkanaldatenerfassung, das Entwerfen
des Versuchsdesigns für die Studien mit den InstrumentalistInnen und die anschließende Auswertung der gesammelten
Daten. Die gewonnen Ergebnisse können offene Fragen aus der Musikerziehung und der Musikalischen Akustik
beantworten und könnten auch in der synthetischen Klangerzeugung realistischer Klarinettenklänge Anwendung finden.
Fachbereich: Musikalische Akustik
Erstbetreuer: ao.Univ.-Prof. Dipl.-Ing. Dr.techn. Wilfried Kausel

Freitag, 3. Mai 2013 – 11:15 Uhr
Bernhard HUNZIKER
Die Entwicklung des Berufsstandes KantorIn in der reformierten Kirche der Schweiz seit Zwinglis Reformation bis heute
Chair: ao.Univ.-Prof.Dr.phil. Cornelia Szabo-Knotik
Diskutantin: o.Univ.-Prof. Dr.phil. Marie-Agnes Dittrich
Anlass zu meinen Untersuchungen der kirchenmusikalischen Entwicklung innerhalb der reformierten Kirche der deutschsprachigen
Schweiz nach Zwinglis Reformation gab die (nicht nur für KirchenmusikerInnen) oft unbefriedigende Situation
liturgischer Formen und Feiern in der heutigen evangelisch-reformierten Kirche. In Zürich, und hier insbesondere an der
Wirkungsstätte des Reformators, konnte ich die letzten Jahrzehnte persönlich etwas genauer mitverfolgen.
Zwinglis folgenschwerer Entscheid von 1523, künftig alles die Wortverkündigung Störende aus dem Gottesdienst zu verbannen
(„Nam sedentes et tacite auscultantes verbo Domini edimus et bibimus coenae sacramentum“, Zwingli, 1531), musste
für die Kirchenmusik und deren Ausübende einschneidende Konsequenzen haben; diese sind bis in die Gegenwart deutlich
spürbar (2012 [!] verabschiedete der Kirchenrat des Kantons Zürich erstmals ein Reglement zu den Anstellungsbedingungen
der Kirchenmusikberufe).
Im Vergleich dazu entwickelte sich parallel in der katholischen und der evangelisch-lutherischen Kirche eine (Musik-)Kultur
zu Höchstformen heran: Mozart für die eine und Bach für die andere Konfession seien hier stellvertretend für andere als ihre
jeweils größten Exponenten genannt.
Obwohl der Gemeindegesang sukzessive wieder in die reformierten Kirchen zurückgefunden hat (1524 in Straßburg und
1526 bereits wieder in Basel !), dauerte es damit in Zürich noch bis zum Ende des 16. Jhdts. an; der Wiedereinbau einer Orgel
im Zürcher Großmünster sogar bis 1876 !
Der Fokus meiner Recherchen ist auf die Wirkungskreise der KirchenmusikerInnen und ihre Ausbildung während des kirchenmusikalischen
Vakuums in der reformierten Deutschschweiz zwischen 1523 (Reformation) und 1962 (Gründungsjahr
des Instituts für Kirchenmusik) gerichtet.
Fachbereich: Musikalische Stilforschung
Erstbetreuer: o.Univ.-Prof. Mag. Mag.art. Dr.phil. Hartmut Krones
Bisherige Studien:
Gesangsstudium (Pädagogik in Zürich, Mag., und Frankfurt, Prof. Paul Lohmann) sowie Konzertfach (München, Meisterklasse,
Ks Ernst Haefliger). Internationales Opernstudio Zürich; Meisterkurse in England (Peter Pears, Heather Harper).
Kirchenmusik-Studium in Zürich (Kantorendiplom, Mag.) und Studium der Musikwissenschaften (Universität Zürich,
Akzess-Examen, Bakk., und Ludwig-Maximilian-Universität München). Diverse Studien- und Förderpreise in der Schweiz.
Arbeitsschwerpunkte:
Intensive Tätigkeit als Konzert- und Opernsänger in ganz Europa und Israel; zahlreiche LP-, CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen
im In- und Ausland, u.a. mit Dirigenten wie A.Fischer, H.Rilling, S.Kuijken, Y.Menuhin, S.Lopes-Cobos.
Ein Schwerpunkt bildet die Beschäftigung mit dem (deutschen) Kunstlied, u.a. mit dem Pianisten Irwin Gage. Tenor des
Zürcher Vokalquartetts.
2000: Gründung des Bach Collegium Zürich (Chor und Orchester) und seither dessen musikalischer Leiter. Periodische
Organisation der „Internationalen Bach-Tage Zürich“.
Viele Jahre künstlerischer Leiter der Zürcher Kammermusikreihe Geheimtipp am Mittag.
Acht Jahre Präsident von EVTA.CH, des Verbandes Schweizer Gesangslehrender.
2010: Berufung auf eine Professur an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Freitag, 3. Mai 2013 – 13:30 Uhr
Matej Santi
Zwischen drei Kulturen: Musik und Nationalitätsbildung in Triest 1848 – 1920
Chair: ao.Univ.-Prof. Dr.phil. Ursula Hemetek
Diskutantin: ao.Univ.-Prof. Mag.art. Dr.phil. Anita Mayer-Hirzberger
Jenseits einer Musikgeschichtsschreibung, welche sich vorwiegend der Rezeption und Auswertung von kanonbildenden
Werken widmet, sind in allen Epochen und in allen geographischen Gebieten räumlich und zeitlich gebundene kulturelle
Praktiken der Pflege der musischen Kunst zu verorten. Als Fallbeispiel für die Auseinandersetzung mit der Auswirkung zeitlich-räumlicher
Spezifika auf die Ausübung musikalischer Tätigkeiten wird die Hafenstadt Triest in der Zeit der Ausbildung
von nationalen Identitäten untersucht. Auf diesem Grenzgebiet zwischen drei Kulturen – deutsch, italienisch und slawisch
– entwickelte sich ein reges Musikleben, welches einerseits Indizien für das Selbstverständnis der jeweiligen Ethnien in einem
breiteren sozio-ökonomischen und politischen Rahmen liefert, und andererseits auch selbst als prägend für die Konstruktion
der jeweiligen nationalen Identitäten interpretiert werden konnte.
Die Vorgangsweise dieses Dissertationsprojektes ist es daher, vorhandene Sekundärliteratur – welche nicht selten unter dem
Einfluss der Kategorie des Nationalismus steht – kritisch zu hinterfragen und Primärquellen auszuwerten (die relevantesten
Zeitschriften werden als „Zeitzeugen“ der musischen Gebräuche jeder einzelnen Kultur diskutiert), um die (Musik-)
Geschichte Triests nicht mehr als eine Ansammlung musikalischer Praktiken der einzelnen Sprachgruppen zu verstehen,
sondern als einen vielschichtigen, jedoch synergetisch funktionierenden Organismus zu deuten, welcher Aufschluss über das
entstehende Nationalbewusstsein vermittelt.
Ziel der Forschung ist es, der eventuellen Wechselwirkung zwischen der Pflege der Musik und der Stärkung des Nationalbewusstsein
auf dem Territorium von Triest in der zweiten Hälfte des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts auf die Spur zu
kommen. Als theoretisches Gerüst der Arbeit dienen sowohl der rege wissenschaftliche Diskurs um den s. g. „spatial turn“,
welcher den Raum als Projektion von sozialen Verhältnissen versteht und die Vorherrschaft der teleologisch orientierten
Historiographie anzweifelt, als auch die kritische Auseinandersetzung mit den verschiedenen in der Gegenwart relevanten
Nationalismustheorien.
Fachbereich: Musikwissenschaft
Erstbetreuerin: ao.Univ.-Prof.Dr.phil. Cornelia Szabo-Knotik
Bisherige Studien:
IGP Violine (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), Psychologie (Universität Triest)
Arbeitsschwerpunkte:
Geigenlehrer, Kammermusik, Musikwissenschaften (Schwerpunkt: Kulturwissenschaften)

Freitag, 3. Mai 2013 – 14:30 Uhr
Laurentiu Nicolae BELDEAN
Anatol Vieru (1926 – 1998). Zu den Begriffen seiner Kompositionstheorie
Chair: ao.Univ.-Prof. Dr.phil. Ursula Hemetek
Diskutant: Univ.-Prof. Mag.phil. Dr.phil. Martin Eybl
Einer der repräsentativen rumänischen KomponistInnen – welcher der zweiten Generation nach George Enescu angehört
– ist Anatol Vieru, Autor von über 150 Werken aller musikalischen Genres, sowie von bedeutenden Theoriewerken. Da sich
bei ihm fortschrittliche Ansichten zeigten (als Mitglied der Avantgarde der 60er Jahre des vorigen Jahrhunderts), verwendete
Vieru auf originelle Weise ein umfangreiches Repertoire an strukturalistisch gefärbten Techniken, hatte aber auch den Mut,
manche Klangelemente zurückzuholen, die von seinen Zeitgenossen gebrandmarkt oder gemieden wurden.
Meine wissenschaftliche Forschung bezweckt eine systematische und detaillierte Erörterung seiner Theorie über die Modi,
die den Gegenstand des Buchs der Modi (ein in den 80er Jahren erschienenes Kompendium) bilden. Dieses Buch steht als
einzigartige Publikation innerhalb der rumänischen Musiktheorie und zählt zu den wenigen mit ähnlicher Thematik in Europa
und Amerika. Das Buch der Modi hat als ursprüngliche Grundlage die Systematik der von Olivier Messiaen analysierten
Tonleitern (siehe dessen Technik meiner musikalischen Sprache). Es bietet einen modernen Zugang sowie Modelle auf mathematischer
Basis (als effizientes Analysewerkzeug der Strukturen jeglicher oktavierender Musik) und überschneidet sich
bisweilen mit der Thematik der Theorien über Pitch Class Sets, wobei sie sich jedoch von diesen größtenteils unterscheidet.
Durch seine lebendige Praxis, in der Arbeit „an der Partitur” gelangt Vieru dazu, den Modus völlig umzudefinieren (aufgrund
der „Modulo 12–Restklassen”). Er schlägt den Wiederaufbau der elementaren Musiktheorie vor und enthüllt nicht nur ihre
reichen Anwendungsressourcen, sondern auch eine entzückende Zahlenschönheit. Auf der Suche nach subtilen Bedeutungen
im Verhältnis der Theorie mit dem Klangaufbau lässt er in seinem Buch viele Erklärungen betreffs Verhältnisbezug
außermusikalischer Konzepte beiseite beim (oftmals hemmendem) Aufzeigen von abstrakten Begriffen der Mathematik/
Logik (die er handhabt, also als selbstverständlich betrachtet).
Meine Aufgabe ist genau das systematische Auffüllen der Lücken, die sich aus dem Vorstellen seiner Theorie ergeben. Ich
erachte diesen Schritt als wesentlich beim Bestimmen eines umfangreichen Verständnisprozesses deren Ressourcen. Ich
denke, dass meine Forschung auch den potentiellen zeitgenössischen Untersuchungen zum Erdenken von möglichen Kompositionssystemen
für Musiker, die das mathematische Werkzeug teilweise (oder gar nicht) besitzen, weiterhin Sinn verleihen
wird.
Ich werde einige Aspekte dieser Theorie (bzw. bei Vieru angetroffene Grundsätze und Techniken) mit Anwendung im Falle
des 4. Satzes seiner 5. Sinfonie darlegen und Operationen mit Ton-, Intervallmengen, Einschließtechniken, Symmetrie
(Verlegungs-), Diatonie- oder Chromatismusaspekte ins Licht stellen.
Fachbereich: Musiktheorie/Musikwissenschaft
Erstbetreuer: ao.Univ.-Prof. Dr.phil. Gerold Gruber
Zweitbetreuer: em.o.Univ.-Prof. Dr.phil. Gernot Gruber
Bisherige Studien:
Komponist, Universität Mozarteum Salzburg, Magister der Musikkomposition und Musiktheorie
Arbeitsschwerpunkte:
Unterrichtstätigkeit an der „Transilvania“ Universität in Brasov/Kronstadt, Fächer Komposition, vergleichende Stilanalyse,
„Musik und Sprache”

Freitag, 3. Mai 2013 – 15:45 Uhr
Tobias Emanuel MAYER
Der Bernstein-Effekt – Musikvermittlung für Jugendliche durch Klassikstars. Eine exemplarische Untersuchung
Chair: o.Univ.-Prof. Dr.phil. Peter Röbke
Diskutant: ao.Univ.-Prof. Mag.rer.soc.oec. Dr.rer.soc.oec. Franz Otto Hofecker
Das Ziel meines Dissertationsvorhabens ist der Nachweis eines Phänomens, das ich den Bernstein-Effekt nenne. Die
Definition dieses Begriffs ist zugleich meine Grundhypothese:
Klassikstars können durch Musikvermittlung bei Jugendlichen (ohne Affinität zur klassischen Musik) ein Interesse für
Klassik hervorrufen.
Die zentrale Forschungsaufgabe ist die Untersuchung des Bernstein-Effekts hinsichtlich seiner Wirkungsintensität und
seiner Relevanz: Ist nur ein kurzfristiger „Stareffekt“ feststellbar oder wird ein Interesse für die Musik selbst ausgelöst?
Für mein Vorhaben ergeben sich drei Leitfragen:
• Was ist der Bernstein-Effekt?
• Wie (intensiv) wirkt der Bernstein-Effekt?
• Wie relevant ist der Bernstein-Effekt?
Der Theorieteil dient der Klärung der ersten Forschungsfrage, sowie der Generierung von Hypothesen. Diese bilden die
Grundlage für den standardisierten computergestützten Fragebogen, der das zentrale Forschungsinstrument darstellt.
Zur Überprüfung der zweiten und dritten Forschungsfrage dient mir die methodische Triangulation, indem die empirische
Untersuchung durch qualitative Forschungstools (Interviews mit den Klassikstars und Lehrpersonen, sowie Beobachtungsprotokolle
und Videoaufzeichnungen der Schulbesuche) validiert wird und somit aussagekräftige Ergebnisse
möglich werden. Die Studie erfolgt am Bespiel von vier ausgewählten Klassikstars im Kontext von Schulbesuchen.
Die Zielgruppe sind, insbesondere aus entwicklungspsychologischen und soziologischen Gründen, 13- bis 16-jährige
Jugendliche an Hauptschulen.
Als Ergebnis meines Dissertationsprojekts sind weitere Erkenntnisse in dem bislang noch kaum erforschten Feld der Musikvermittlung
für Jugendliche zu erwarten, die den musik-pädagogischen Diskurs bereichern und neue Untersuchungen
initiieren können.
Dieser Begriff ist durch Leonard Bernstein inspiriert, der mit seinen „Young People‘s Concerts“ in den 1960er Jahren
einen Meilenstein in der Musikvermittlung gesetzt hat.
Fachbereich: Musikpädagogik
Erstbetreuer: o.Univ.-Prof. Mag.art. Dr.phil. Franz Niermann
Zweitbetreuer: ao.Univ.Prof.Dr. Marcus Hudec (Institut für Scientific Computing der Universität Wien)
Bisherige Studien:
Studium der Instrumentalpädagogik an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf
Arbeitsschwerpunkte:
Der Forschungs- und Arbeitsschwerpunkt ist Musikvermittlung/Konzertpädagogik, geringfügige zeitlich beschränkte Tätigkeit
als Kulturvermittler im Technischen Museum Wien (2010/11), Klavierlehrer (Privatunterricht), derzeit ausschließlich
Doktorand

Freitag, 3. Mai 2013 – 16:45 Uhr
Wilfried AIGNER
SchülerInnen komponieren im Social Web
Chair: o.Univ.-Prof. Dr.phil. Peter Röbke
Diskutant: ao.Univ.-Prof. Mag.phil. Dr.phil. Matthias Bertsch
Im Kern des Forschungsinteresses steht die Erkundung von Möglichkeiten, wie in einem schulischen Kontext aktuelle Technologien
des Internetzeitalters, das eigenständige Erfinden und Gestalten von Musik und die Beschäftigung mit traditionellen
musikalischen Basiskompetenzen in eine fruchtbare Verbindung gebracht werden können. Grundlage der Untersuchung
ist ein eigens entwickeltes, an österreichischen Schulen durchgeführtes Modellprojekt (ecompose Austria – www.ecompose.
at), bei dem SchülerInnen eigene Musikstücke entwickelten, und zwar mit Hilfe von Web2.0-basierter Musiknotation und
von Kommunikations- und Arbeitsformen auf online-Plattformen ebenso wie im Klassenunterricht mit Peer-, Lehrenden
und ExpertInnen-Feedback. In diesem als Praxisforschungsprozess konzipierten Modellversuch wurde vielfältiges Datenmaterial
generiert. Das breit angelegte Methodenrepertoire umfasste Elemente der Handlungsforschung (z.B. Projekttagebücher,
Online-Wiki, Postings in online-Foren, Entwicklungsdokumentation) und der qualitativen Sozialforschung (ausgewählte
Leitfaden-Interviews).
Die Untersuchung im Hinblick auf das didaktische Potential der Vorgangsweise steht im Zentrum. Unter Bezugnahme auf
aktuelle Forschungsergebnisse aus vergleichbaren Projekten außerhalb des deutschsprachigen Raums und mit Blick auf die
dynamischen Entwicklungen im Bereich von Webtechnologie und Webkommunikation fokussiere ich aus drei verschieden
Zugangsperspektiven auf die Vorgänge im Modellprojekt: aus der Perspektive von „Kommunikation“, aus jener von
„Informations- und Kommunikationstechnologie (ICT)“ und aus der Perspektive von „eigenständigem Erfinden von Musik“.
Aus dieser multiperspektivischen Betrachtungsweise heraus lauten die zentralen Forschungsfragen:
• In wie weit und mit welcher Qualität können SchülerInnen fähig werden, unter bestimmten
Bedingungen und mit bestimmten Vorgangsweisen online-Notation und online-Kommunikationsprozesse
zu nützen, um eigene Musik zu erfinden?
• Was bedeutet ein solches Setting für die Rollen der Beteiligten (Lehrende/SchülerInnen/ExpertInnen),
und in welchem Zusammenhang stehen bei solchen Prozessen Internettechnologien und online-
Kommunikationsformen mit realer Musizierpraxis und mit „face-to-face“-Kommunikation?
Fachbereich: Musikpädagogik
Erstbetreuer: o.Univ.-Prof. Mag.art. Dr.phil. Franz Niermann
Bisherige Studien:
Lehramt Musikerziehung/Französisch, Instrumental(Gesangs)Pädagogik (IGPII/Diplomstudium)
Lehrgang f. Atem-, Stimm- u. Bewegungserziehung
Arbeitsschwerpunkte:
www.musiceducation.at/de/das-institut/personen/aigner-wilfried/

www.mdw.ac.at