NTM-Spielzeitheft (pdf, 7,5 MB) - Morgenweb

SPIEL 

ZEIT 

2013 / 

2014 

NATIONAL 

THEATER 

MANNHEIM

LIEBES 

PUBLIKUM, 

Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr, Burkhard C. Kosminski, Andrea Gronemeyer, 

Dr. Ralf Klöter, Kevin O’Day 

das Theater ist eine besondere Kunstform, 

denn es ist immer das Ergebnis von Zusammen 

arbeit. Sichtbar wird diese für das 

Publikum vor allem im Miteinander der 

Sänger, Schauspieler, Tänzer und Musiker 

auf der Bühne. Fast ebenso wichtig sind die 

vielen Menschen hinter den Kulissen – von 

der Plastikerin über den Beleuchter und die 

Disponentin bis zum Waffenmeister. Aufs 

Feinste miteinander verzahnt erschaffen sie 

das Gesamtkunstwerk Theater mit. Auf dem 

Umschlag und im Innenteil des neuen Spielzeitheftes 

finden Sie Fotos von beinahe allen 

650 Mitgliedern des Nationaltheaters, einem 

großen Team aus vielen kleinen Teams, das 

von dieser Spielzeit an von einem Team aus 

fünf Intendanten geleitet wird. Uns alle 

verbindet der Stolz, einem Haus mit großer 

Tradition anzugehören, die auch darin besteht, 

das Theater mit Uraufführungen und neuen 

Sichtweisen auf alte Werke als zeitgenös sische 

Kunst in die Zukunft zu führen. Wir Intendanten 

freuen uns über die Anerkennung der bisherigen 

Arbeit, die sich in unserer Berufung 

durch die Vertreter der Bürger ausdrückt. 

Eine neue Leitungsstruktur ist in vieler Hinsicht 

auch eine spannende Herausforderung. 

Teamarbeit erzeugt komplexe Kommunikation 

und neue Ideen. Wir werden die dadurch freigesetzten 

Energien vor allem in die Kunst investieren. 

Kurz nach ihrer Erfindung schrieb La Bruyére 

über die Oper: »Die Eigenart dieses Schauspiels 

besteht darin, die Geister, die Augen und Ohren 

in einer gleichbleibenden Verzauberung zu 

halten«. In der letzten Spielzeit haben wir das 

mit dem Neuen Mannheimer Ring versucht. 

Nun wollen wir es wieder für Sie schaffen: Mit 

Stiffelio und Falstaff, einer frühen und der 

letzten Oper des Jubilars Giuseppe Verdi. Mit 

Webers Freischütz, der Schicksalsoper des 

Mannheimer Nationaltheaters. Mit Prokofjews 

spielerischem Werk Die Liebe zu den drei 

Orangen und mit der Uraufführung von Adriana 

Hölszkys Böse Geister, die unseren kleinen 

Dostojewski-Zyklus fortsetzt. Dazu hoffen wir, 

Ihnen mit dem Mannheimer Mozartsommer 

eine besondere Freude zu bereiten. 

Die Welt von hinten wie von vorne heißt Felicia 

Zellers neues Stück. Als Motto steht es über 

der neuen Spielzeit des Schauspiels. Wer 

sind die Strippenzieher im Hintergrund, die Meinungsmacher 

und Lobbyisten in der Politik, die 

uns prägen wollen? Und von welchen Gefühlen 

und Interessen werden wir selbst geleitet? In 

den zahlreichen Auftragsstücken und (modernen) 

Klassikern gehen wir dem nach, bringen 

als Koproduktion mit der Oper Der Sturm von 

Shakespeare und Purcell auf die Bühne und 

wollen Ihnen mit dem Festival Theater der 

Welt, einem Spielzeithöhepunkt, Theater aus 

entfernten Regionen präsentieren und den 

unnötigen Schlaf rauben. 

Tanz ist eine flüchtige Kunst. Wer sich mit dem 

Erbe beschäftigen will, muss in den Archiven 

nach rarem Bild- und Filmmaterial suchen. Wie 

können die Tanzschaffenden sich dem Erbe 

zuwenden? Die Ballettsparte setzt sich mit 

der Tanzikone Isadora Duncan auseinander. 

Hätten Sie gewusst, dass Mannheim diesen Star 

1907 einlud, um zur Eröffnung des Friedrichplatzes 

ein »Attisches Fest« zu veranstalten? 

Gehen Sie mit uns auf Spurensuche ins Tanzerbe, 

in die höfische Kultur des 18. Jahrhunderts 

und in die Welt der Kammermusik. 

»Was bestimmt mein Leben?«, fragen die Protagonisten 

im Schnawwl. Denn sein Leben 

selbst zu gestalten, scheint im Alltag, der 

soziale Anpassung verlangt, oft nicht möglich. 

Wovon sich leiten lassen, wenn es Spielräume 

für Mitbestimmung oder gar Selbstbestimmung 

gibt? Von medialen Vorbildern, der Uhr, der 

Mode oder Facebook-Likes? Also wird ein 

Autist zum Detektiv, ein verkleidetes Mädchen 

stiftet Verwirrung, Thaiboxer sprengen allzu 

enge Familienbande und der Schnawwl beginnt 

in seiner ersten Koproduktion mit dem Ballett 

für Kinder zu tanzen. 

Als großes Gemeinschaftsprojekt des Nationaltheaters 

startet die Mannheimer Bürgerbühne 

ab dieser Spielzeit Projekte in allen vier Sparten. 

Entdecken und entwickeln Sie im Nationaltheater 

Ihre Kreativität, Ihre Geschichten, Ihren 

Ausdruck und bringen Sie diese auf die Bühne. 

Wir laden Sie ein, mit uns zu musizieren, zu 

tanzen, Stücke zu entwickeln und natürlich 

vor allem zum Zuschauen. Wir sind gespannt 

auf viele Begegnungen! 

Unser außerordentlicher Dank geht an unsere 

zahlreichen Sponsoren, Förderer und Privatspender 

– durch ihr großzügiges und kontinuierliches 

Engagement können wir viele zusätzliche 

Projekte des Nationaltheaters 

realisieren! 

Ihre 

Andrea Gronemeyer, Prof. Dr. Klaus-Peter 

Kehr, Dr. Ralf Klöter, Burkhard C. Kosminski, 

Kevin O’Day 

4 VORWORT 

VORWORT 5

Pre mieren 

Oper 

Carl Maria von Weber Der Freischütz 25. Oktober 2013 

Carl Orff Carmina Burana (Konzertante Aufführung) 

22. November 2013 

Giuseppe Verdi Falstaff 14. Dezember 2013 

Sergei Prokofjew Die Liebe zu den drei Orangen 14. Februar 2014 

Giuseppe Verdi Stiffelio 29. März 2014 

Cole Porter u. a. Cole Porter – In der Stille der Nacht (UA) 27. April 2014 

Adriana Hölszky Böse Geister (UA) 1. Juni 2014 

wolfgang Amadeus Mozart Mitridate, re di Ponto 13. Juli 2014 

Schauspiel 

Peter Stamm Agnes 19. September 2013 

Mannheimer Bürgerbühne Lust for Life (UA) 3. Oktober 2013 

Felicia Zeller Die Welt von hinten wie von vorne (UA) 5. Oktober 2013 

tennessee Williams Die Glasmenagerie 31. Oktober 2013 

thomas Arzt In den Westen (UA) 23. November 2013 

Ulrike Syha Mao und ich (UA) Dezember 2013 

Henry Purcell / William Shakespeare Der Sturm 18. Januar 2014 

Marianna Salzmann Hurenkinder Schusterjungen (UA) Januar 2014 

wolfgang Borchert / Draußen vor der Tür / 

rainer Werner Fassbinder Die Ehe der Maria Braun 8. März 2014 

Henrik Ibsen Die Wildente 22. März 2014 

Alistair McDowall Brilliant Adventures (DSE) März 2014 

Anton Tschechow Der Kirschgarten 28. Juni 2014 

Mannheimer Bürgerbühne Hamlet Juni 2014 

Philipp Löhle Ein neues Stück (DE) Juli 2014 

bALLETT 

Junge Oper 

Juliane Klein Der unsichtbare Vater 4. Januar 2014 

Leonard Evers Gold (DSE) 10. Mai 2014 

Wolfgang Amadeus Mozart / Ad de Bont Mozarts geheime Reise (UA) 13. Juli 2014 

Schnawwl 

robert Glumbek Casanova (UA) 19. Oktober 2013 

Dominique Dumais Isadora (UA) 28. Februar 2014 

Kevin O’Day Kammerspiel (UA) 4. Mai 2014 

Choreografische Werkstatt (UA) Sommer 2014 

Ensembleprojekt Tanz Trommel (UA) (Arbeitstitel) 14. September 2013 

Mark Haddon / Simon Stephens Supergute Tage oder Die sonderbare Welt 

des Christopher Boone 4. Oktober 2013 

thilo Reffert Leon und Leonie 7. März 2014 

Ad de Bont Der Thaiboxer (DSE) 25. April 2014 

DE Deutsche Erstaufführung 

DSE Deutschsprachige Erstaufführung 

UA Uraufführung 

6 Premieren 

Premieren 7

Repertoire 

Oper 

Georges Bizet Carmen 

Benjamin Britten The Turn of the Screw 

Gottfried Greiffenhagen Comedian Harmonists Teil 2 – Jetzt oder nie 

Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel 

Frederick Loewe My Fair Lady 

wolfgang Amadeus Mozart Die Zauberflöte 

Francis Poulenc La Voix humaine 

Giacomo Puccini La Bohème 

Giacomo Puccini La fanciulla del West 

Giacomo Puccini Madama Butterfly 

Gioacchino Rossini La scala di seta 

Stephen Sondheim Company 

richard Strauss Der Rosenkavalier 

richard Strauss Elektra 

Eberhard Streul Papageno spielt auf der Zauberflöte 

Giuseppe Verdi Don Carlo 

Giuseppe Verdi La Traviata 

Giuseppe Verdi Simon Boccanegra 

richard Wagner Parsifal 

Mieczysław Weinberg Der Idiot 

Junge Oper 

Selim Doğru Wüstenwind / Çöl Rüzgari 

Mauricio Kagel Der mündliche Verrat 

Markus Reyhani Die Geschichte vom kleinen Onkel 

Markus Reyhani nach Sergei Prokofjew Peter und der Wolf 

Lucia Ronchetti Neumond 

Kurt Schwertsik Eisberg nach Sizilien 

Schauspiel 

Bitchfresse – Ich rappe also bin ich 

Bertolt Brecht / Kurt Weill Die Dreigroschenoper 

Bertolt Brecht Mutter Courage und ihre Kinder 

Georg Büchner Dantons Tod 

robert Wilson / Tom Waits / 

Kathleen Brennan nach Georg Büchner 

Pedro Calderón de la Barca 

Gesine Danckwart 

Friedrich Dürrenmatt 

Johann Wolfgang Goethe 

Johann Wolfgang Goethe 

Martin Heckmanns 

Anna Jablonskaja 

Franz Kafka 

Heinrich von Kleist 

Astrid Lindgren 

Philipp Löhle 

Federico García Lorca 

Ewald Palmetshofer 

Friedrich Schiller 

william Shakespeare 

william Shakespeare 

theresia Walser 

theresia Walser 

Mannheimer Bürgerbühne 

bALLETT 

Dominique Dumais 

Dominique Dumais 

Robert Glumbek / Kevin O’Day 

Kevin O’Day 

Kevin O’Day 

Schnawwl 

Hans Christian Andersen 

Hans Christian Andersen 

Ad de Bont 

tim Crouch 

Ensembleprojekt 

Ensembleprojekt 

theo Fransz 

rudolf Herfurtner 

Mike Kenny 

Heinrich von Kleist 

Guus Kuijer 

Astrid Lindgren 

Cédric Pintarelli / Lorenz Hippe 

toon Tellegen 

Janne Teller 

Deutsch-Arabische Frühlingsgeschichte 

Woyzeck 

Das Leben ein Traum 

WUNDERLAND (UA) 

Der Besuch der alten Dame 

Faust – Der Tragödie erster Teil 

Iphigenie auf Tauris 

Einer und Eine (UA) 

Heiden (DSE) 

Der Process 

Der zerbrochne Krug 

Ronja Räubertochter 

Du (Normen) (UA) 

Bernarda Albas Haus 

wohnen. unter glas 

Die Jungfrau von Orleans 

Ein Sommernachtstraum 

Was ihr wollt 

Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm (UA) 

Ich bin wie ihr, ich liebe Äpfel (UA) 

Kleiner Mann(heimer) – was nun? 

Der kleine Prinz (UA) 

R.A.W. (UA) 

Die vier Jahreszeiten (UA) 

Goldberg-Variationen (UA) 

Othello (UA) 

Das hässliche Entlein (DSE) 

Tölpelhans 

Tahrir Tell (UA) 

Schuhe shoppen (DSE) 

Freche Fläche (UA) 

kugelbunt (UA) 

Der Ring (DSE) 

Spatz Fritz 

Der Junge mit dem Koffer 

Kohlhaas 

Das Buch von allen Dingen 

Ronja Räubertochter 

Sky Is the Limit 

Mein Vater 

Nichts. Was im Leben wichtig ist 

König Hamed und das furchtlose Mädchen (UA) 

8 Repertoire 

Repertoire 9

inhaltsverzeichnis 

OPER 12 

Premieren 22 

Mannheimer Mozartsommer 2014 32 

Die Festlichen Opernabende 34 

Repertoire 36 

Oper Extra 46 

JUNGE OPER 52 

Premieren 60 

Repertoire 64 

Junge Oper Konzert 69 

MANNHEIMER 

BÜRGERBÜHNE 168 

Spielclubs 171 

Workshops 172 

Junge Bürgerbühne 173 

Theaterfestival Leinen Los! 174 

RUND UMS THEATER 176 

SCHAUSPIEL 70 

Premieren 80 

Die neue Hausautorin Theresia Walser 95 

Theater der Welt 96 

Repertoire 98 

Schauspiel Extra 112 

BALLETT 116 

Premieren 126 

Repertoire 130 

Ballett Extra 134 

SCHNAWWL 136 

Premieren 146 

Repertoire 150 

Schnawwl Extra 162 

Theater und junge Menschen 178 

Angebote für junge Menschen 178 

Angebote für Schulklassen 180 

Angebote für Pädagogen 182 

Theater für Jung und Alt 184 

Akademiekonzerte 188 

FREUNDE & FÖRDERER, 

NTHUSIASTEN, STIFTEr 190 

ensemble 196 

So erreichen Sie uns 212 

Impressum 213 

10 Inhalt 

Inhalt 11

The Outcast

La fanciulla del west

La Traviata

Don Carlo

Götterdämmerung

DER FREISCHÜTZ 

CARL MARIA VON WEBER 

CARMINA 

BURANA 

Musikalische Leitung Alois Seidlmeier 

Inszenierung Armin Holz 

Bühne Armin Holz / Matthias Weischer 

Kostüme Esther Walz 

Dramaturgie Elena Garcia-Fernandez / Klaus-Peter Kehr 

Chor Tilman Michael 

Konzertante Aufführung 

CARL ORFF 

PREMIERE am 25. Oktober 2013 im Opernhaus 

Musikalische Leitung Dan Ettinger 


PREMIERE am 22. November 2013 im Opernhaus 

Nur ein einziger Treffer trennt den Jäger Max 

von seinem Glück: Gelingt es ihm, vor dem 

Fürsten Ottokar einen erfolgreichen Probeschuss 

abzulegen, wird ihm der Förster Kuno 

die Hand seiner Tochter Agathe mitsamt der 

Försterei gewähren. Doch die Angst zu versagen 

lähmt Max und treibt ihn in die Fänge des 

Bösen. In der finsteren Wolfsschlucht lässt er 

sich von Kaspar zum Gießen von Freikugeln 

verführen. Sechs dieser teuflischen Kugeln 

treffen jedes Ziel; mit der siebten holt sich der 

Teufel ein menschliches Opfer. Als beim alles 

entscheidenden Probeschuss die siebte Kugel 

in Max’ Gewehr liegt, scheinen sich die düsteren 

Vorzeichen zu erfüllen … 

Carl Maria von Webers Freischütz gilt als Inbegriff 

der deutschen romantischen Oper. 

Ausgelassenes Jagdleben und das Walten 

dämonischer Mächte bestimmen eine Handlung, 

deren eigentlicher Protagonist die Natur 

ist. In ihr spiegeln sich die seelischen Zustände 

der Figuren, die vom Schicksal hin und her 

geworfen scheinen. Daraus resultiert ein 

Wechsel der Stimmungen, dem Weber durch 

die Verbindung von gesprochenem Wort, melodramatischen 

Momenten und volksliedhaften 

Melodien wirkungsvoll Ausdruck verleiht. 

Webers Oper ist mit der Geschichte des 

Nationaltheaters eng verbunden: 1943 wurde 

das Theater während einer Vorstellung des 

Freischütz durch Bombenangriffe zerstört. 

Ebenfalls mit dem Freischütz erfolgte 1957 

die feierliche Wiedereröffnung des Neubaus 

am Goetheplatz. 

Carl Orffs Carmina Burana, »Lieder aus Benediktbeuern«, 

ziehen bis heute die Hörer in 

ihren Bann. »Alles, was ich bisher geschrieben 

und was Sie leider gedruckt haben, 

können Sie nun einstampfen! Mit Carmina 

Burana beginnen meine gesammelten Werke!«, 

schrieb der stolze Komponist nach der 

Uraufführung 1937. Er hatte zu seinem unverwechselbaren 

»Orff-Stil« gefunden. 

Die Texte, lateinische und deutsche Vagantenlieder, 

entnahm er der Benediktbeurer 

Lieder handschrift aus dem 11. und 12. Jahrhundert. 

Es sind Spottlieder und Gesänge, 

die von Frühling, Liebe und von ausgelassenen, 

trunkenen Festen handeln. Sie sind erfüllt 

von einer ungebändigten Lebenslust. 

Den Rahmen bildet der stimmgewaltige Anruf 

der Schicksalsgöttin (»O Fortuna«), deren 

Rad den menschlichen Lebenslauf bestimmt. 

In drei Teilen schildert das Werk eine Frühlingsfeier 

(Primo vere. Ûf dem anger), das Lob des 

Essens und Trinkens (In taberna) und ein ritterliches 

Liebesfest (Cour d’amour). 

Mal zart und kokett, mal übermütig tänzerisch, 

mal wild und ekstatisch ist die Musik, die Orff 

für Solisten, Chor und großes Orchester mit 

zwei Klavieren, Celesta und umfangreichem 

Schlagwerk schrieb. 

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22 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 23

FALSTAFF 

SIEGFRIED 

GIUSEPPE 

VERDI 


Inszenierung Christof Nel 


PREMIERE am 14. Dezember 2013 im Opernhaus 

Falstaff, der Ritter, lebt unritterlich ausschweifend. 

Seine ungehemmten Triebe, seine 

dreiste Schlitzohrigkeit und sein geliebter 

Bauch, der von den anderen spöttelnd getadelt 

wird, zeugen von einer reizvollen und 

beneidenswerten Anarchie. Doch Sir John 

Falstaffs Provokationen sind vor allem bedrohlich 

für die Behaglichkeit des bürgerlichen 

Lebens: So etwas darf es nicht geben, er muss 

weg. Als die Frauen von Windsor ihre Chance 

wittern, begeben sie sich in den Kampf gegen 

seine Unanständigkeit. 

Dabei zielt Verdis Komposition nicht auf ein 

harmloses Verziehen der Mundwinkel, sondern 

auf eine existentielle Lächerlichkeit. Verdis 

Gelächter ist beunruhigend hell und wirft 

tiefe Schatten. 

77 Jahre alt war der Komponist, als er seine 

letzte Oper vollendete. Keine Note zu viel, 

überragendes Timing und bissiger Esprit – 

der Shakespeare-Stoff wurde von ihm zu 

einer der vollendetsten Partituren der Operngeschichte 

geformt. 

»Eine ungeheure Explosion des Lachens«, so 

beschreibt es der Librettist Arrigo Boito, 

steht am Ende von Verdis singulärer Komödie. 

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24 PREMIEREN OPER

DIE LIEBE ZU DEN 

DREI ORANGEN 

SERGEI PROKOFJEW 


Inszenierung Cordula Däuper 

Bühne Ralph Zeger 

Kostüme Sophie du Vinage 

Dramaturgie Anselm Dalferth 


PREMIERE am 14. Februar 2014 im Opernhaus 

In deutscher Sprache 

Ein trauriger Prinz, ein lustiger Diener, der ihn 

wieder zum Lachen bringt, drei Prinzessinnen, 

die Orangen entsteigen, eine furchtbare Köchin, 

die drohend ihren Kochlöffel schwingt und noch 

viele andere, teilweise der Commedia dell’arte 

entnommene Figuren bevölkern die märchenhafte 

Geschichte von der Liebe zu den drei 

Orangen. Und immer wieder greift als groteske 

Rahmenhandlung das interne Publikum aus 

Tragikern, Komikern, Sonderlingen und Hohlköpfen 

in den Ablauf ein, um über das Spiel 

und das Wesen des Theaters zu diskutieren. 

Sergei Prokofjews Oper basiert auf Carlo 

Gozzis gleichnamigem Märchenspiel aus dem 

18. Jahrhundert, das der Avantgarde-Regisseur 

Wsewolod Meyerhold um 1914 adaptierte. 

Sowohl Gozzi als auch Meyerhold und Prokofjew 

zielten auf ein nicht-realistisches Theater, 

eine Renaissance der Opera buffa aus dem 

Geist schneller Rhythmen und vibrierender 

Spontaneität. Prokofjew komponierte ein vokales 

wie instrumentales Meisterwerk, das 

eine ungeheure Bandbreite an stimmlichen 

Farben und Situationen bietet. 

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STIFFELIO 

GIUSEPPE 

VERDI 


Inszenierung Regula Gerber 

Bühne Roland Aeschlimann 

Kostüme Andrea Schmidt-Futterer 


COLE PORTER – 

IN DER STILLE 

DER NACHT 

Eine Musical-Revue über den König des Broadway 

Uraufführung 

URAUFFÜHRUNG am 27. April 2014 im Opernhaus 

PREMIERE am 29. März 2014 im Opernhaus 

Nachdem der protestantische Pfarrer Stiffelio 

Zuflucht vor Verfolgung im Schloss des Grafen 

von Stankar gefunden hatte, heiratete er dessen 

Tochter Lina und wurde zum angesehenen 

Oberhaupt einer pietistischen Gemeinde. Als 

er von Reisen zurückkehrt, entdeckt er nach 

und nach, dass Lina ihn mit dem Edelmann 

Raffaele betrogen hat. Die Oper schildert den 

inneren Kampf des Geistlichen zwischen dem 

unbeherrschbaren Gefühl von Eifersucht und 

verletzter Ehre auf der einen und dem Anspruch 

christlicher Vergebung auf der anderen Seite. 

Den tödlichen Ausgang des Dramas verursacht 

allerdings Stiffelios Schwiegervater im Kampf 

um das Ansehen seiner Familie. 

Mit Stiffelio schuf Verdi sein vielleicht ungewöhnlichstes 

Werk: ein bürgerliches Trauerspiel 

um den Ehebruch einer Pfarrersgattin. 

Doch ein verheirateter Geistlicher, Ehebruch 

im geistlichen Milieu und eine Scheidungsszene 

waren 1850 in Italien für die Zensur auf 

der Bühne untragbar und führten zu erzwungenen 

Eingriffen. Der mangelnde Bühnenerfolg 

des anstößigen Sujets veranlasste Verdi 

später, das Stück, das er »nicht vergessen« 

wissen wollte, zurückzuziehen und es in ein 

mittelalterliches Ritterdrama umzuwandeln. 

Das ursprüngliche Werk indessen weist bereits 

auf die gesellschaftliche Brisanz von 

La Traviata voraus. 

Cole Porter ist einer der bedeutendsten 

Songwriter seiner Zeit. Doch in dieser Nacht 

sitzt er zurückgezogen am Klavier und träumt. 

Seine Musik nimmt ihn mit auf die Reise in 

eine Zeit, in der alles möglich war: In Paris, 

kurz vor den »Roaring Twenties«, sorgt Cole 

bei zahlreichen Partys für beste Laune. Hier 

begegnet er Linda Lee Thomas, der – wie es 

heißt – schönsten geschiedenen Frau der 

Stadt. Sie wird die Liebe seines Lebens. Der 

Erfolg aber hat viele Begleiter und während 

Cole am Broadway von Erfolg zu Erfolg eilt 

und sich vom Rausch des Lebens treiben 

lässt, versucht Linda mit aller Hingabe die 

Beziehung zusammenzuhalten. Doch der 

Mann, der in seiner Musik so geistreich und 

einfühlsam die Liebe zu fassen versteht, 

scheint ihr im wahren Leben nicht gewachsen 

zu sein … 

Im Laufe seines Lebens schreibt Cole Albert 

Porter, wie er mit vollem Namen heißt, 40 

Bühnen-Shows. Werke wie Kiss Me Kate, 

Anything Goes, High Society, Can-Can oder 

Silk Stockings (Ninotschka) werden noch heute 

weltweit gefeiert und viele seiner Lieder wie 

Night and Day, True Love oder I’ve Got You 

Under My Skin sind durch die Interpretationen 

von Show- und Musiklegenden wie Frank 

Sinatra, Louis Armstrong oder Ella Fitzgerald 

längst zu Evergreens geworden. 

Für das Nationaltheater entsteht die Musical- 

Revue In der Stille der Nacht, die sich dem 

Auf und Ab von Porters Leben ebenso widmet 

wie seinen unsterblichen Songs. 

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28 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 29

BÖSE GEISTER 

Uraufführung 

ADRIANA HÖLSZKY 

Inszenierung Joachim Schlömer 

Bühne Jens Kilian 

Kostüme Heide Kastler 



URAUFFÜHRUNG am 1. Juni 2014 im Opernhaus 

Böse Geister errichten ein Labyrinth aus Leidenschaft, 

Angst und Obsession. Im Zentrum 

des Strudels, dem keiner zu entfliehen vermag, 

steht Stavrogin, ein genialisch veranlagter 

Desillusionierter, von dem sich die anderen 

Orientierung erhoffen. Es sind große Ideen, 

die es in seinem Umfeld zu verhandeln gilt: Wie 

ist es mit der Revolution? Gibt es Gott? Kann 

man seine Nicht-Existenz beweisen, indem 

man wie Kirilov einen Selbstmord begehen will, 

um zu zeigen, dass man in der Lage ist, frei 

und unabhängig Entscheidungen zu treffen? 

Dostojewskis Roman Böse Geister ist wie kein 

zweites ein Buch der Stimmen: Die Tragödie 

einer Gesellschaft wird in Monologen und 

Dialogen entfaltet, die wie Kraftfelder die 

Handlung vorantreiben. Yona Kims Libretto 

nutzt diese Kraftfelder und lässt die Dialoge 

der Hauptfiguren, die Figur des Stavrogin und 

das Reservoir der Chöre separat nebeneinander 

Die Uraufführung wird gefördert 

von der Stiftung Nationaltheater 

stehen. Das Drama des neuen Musiktheaters 

entsteht dann, so die Komponistin, durch 

»eine Bombardierung der Schichten«. 

Die Stimme steht immer wieder im Zentrum 

musiktheatraler Werke der vielfach preisgekrönten 

Komponistin Adriana Hölszky. Feine 

und genau ausgehörte Klänge, die sich zu 

fantasievollen Farbkombinationen verbinden, 

und eine unvermittelt gestische Musik zeichnen 

ihre Klangsprache aus. 

Die Vergabe des Kompositionsauftrags an 

Adriana Hölszky wurde ermöglicht durch 

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Weitblick, Erfahrung und Ausdauer bilden den Akkord für erfolgreiche 

Unternehmen. Wir entwickeln klare Antworten auf komplexe 

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30 PREMIEREN OPER 

Deloitte bezieht sich auf Deloitte Touche Tohmatsu Limited, eine „private 

company limited by guarantee“ (Gesellschaft mit beschränkter Haftung 

nach britischem Recht), und/oder ihr Netzwerk von Mitgliedsunternehmen. 

Jedes dieser Mitglieds unternehmen ist rechtlich selbstständig und unabhängig. 

Eine detaillierte Beschreibung der rechtlichen Struktur von Deloitte 

Touche Tohmatsu Limited und ihrer Mitgliedsunternehmen finden Sie auf 

www.deloitte.com/de/UeberUns. 

© 2013 Deloitte & Touche GmbH Wirtschaftsprüfungsgesellschaft

MITRIDATE, 

RE DI PONTO 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

MANNHEIMER 

MOZARTSOMMER 

2014 

Musikalische Leitung Dennis Russell Davies 

Inszenierung Nicolas Brieger 

PREMIERE am 13. Juli 2014 im Rokokotheater Schwetzingen 

Im Rahmen des Mannheimer Mozartsommers 2014 

13. BIS 20. JULI 2014 

Der Mannheimer Mozartsommer feiert 2014 

sein erstes Festival-Jubiläum – er findet zum 

fünften Mal statt! Vom 13. bis zum 20. Juli 2014 

bieten die Spielorte in Mannheim und 

Schwetzingen ein abwechslungsreiches und 

spektakuläres Programm. Im Mittelpunkt der 

zahlreichen Veranstaltungen stehen dabei 

Werke des Musiktheaters, doch auch experimentelle 

Annäherungen an Mozart und weitere 

außergewöhnliche Projekte. Opernhöhepunkt 

ist die Neuproduktion von Mozarts früher Opera 

seria Mitridate, re di Ponto. Das Schwetzinger 

Rokokotheater bietet einen prachtvollen Aufführungsort 

für diese Geschichte um Politik 

und Liebe und ihre wunderbar frische Musik. 

Hochkarätige Gastspiele, Konzerte und ein 

unterhaltsames Programm für die ganze 

Familie umrahmen den Mozartsommer. 

Dazu bietet das breitgefächerte Stipendiatenprogramm 

MozartPrisma Studierenden aller 

Fachrichtungen die Möglichkeit zur Auseinandersetzung 

mit Mozarts Werken und zum 

gegenseitigen Austausch. 

König Mitridate kehrt nach einer Niederlage 

gegen die Römer heim und trifft auf seine 

Söhne, die ihn tot glaubten. Beide sind in 

Mitridates Verlobte Aspasia verliebt. Farnace 

paktiert mit den Römern, während Sifare dem 

Vater die Treue hält. Als Mitridate erneut den 

Römern unterliegt und sich in sein Schwert 

stürzt, um den Feinden nicht in die Hände zu 

fallen, gibt er sterbend Aspasia Sifare zur 

Frau. Doch auch Farnace wendet sich am 

Ende wieder dem Vater zu. 

Mithridates VI., König von Pontus und einer der 

ärgsten Feinde Roms im ersten Jahrhundert 

vor Christus, steht im Mittelpunkt von Jean 

Racines Tragödie Mithridate (1673), an die das 

Libretto zur Oper des 14-jährigen Mozart, 

Mitridate, re di Ponto, eng angelehnt ist. 

Mozarts erste Opera seria entstand in nur 

fünf Monaten als Auftragswerk zur Eröffnung 

der Mailänder Opernsaison am Teatro Regio 

Ducale 1770 / 1771 – für einen damals kaum 

bekannten 14-jährigen Komponisten eine 

herausragende Ehre. Im Rahmen des strengen 

Seria-Regelwerks gelang es Mozart, seinen 

Protagonisten individuelle Charaktere zu verleihen. 

Sein einzigartiges Gespür für dramatische 

Situationen, die er durch seine Musik 

erschuf, sicherte ihm schon in dieser frühen 

Zeit außerordentliche Erfolge. 

Mit freundlicher Unter stützung der 

Karin und Carl-Heinrich Esser Stiftung 

32 MANNHEIMER MOZARTSOMMER MANNHEIMER MOZARTSOMMER 33

DIE 

FESTLICHEN 

OPERN- 

Typisch BW-Bank Kunden: 

Haben nicht nur 

ihre Finanzen kultiviert. 

ABENDE 

2013 /2014 

Mit den Festlichen Opernabenden holt das 

Nationaltheater Mannheim Sängerinnen und 

Sänger ins Opernhaus, die derzeit an den 

größten Bühnen der Welt engagiert sind. 

Evelyn Herlitzius, Thomas Hampson, Franco 

Vassallo, Ramón Vargas, Marianne Cornetti 

und weitere großartige Stargäste begeisterten 

das Mannheimer Publikum in der letzten 

Saison. Wir freuen uns, Ihnen auch in dieser 

Spielzeit wieder international herausragende 

Stimmen und hochkarätige Musikerlebnisse 

in unserem Spielplan präsentieren zu können. 

Dieses Mal werden neben anderen international 

renommierten Künstlern Klaus Florian Vogt 

und Petra Lang zu einem konzertanten Wagner- 

Abend mit Ausschnitten aus Die Walküre und 

Parsifal ins Nationaltheater kommen. Der 

Wagner-Tenor Klaus Florian Vogt wurde mit 

dem ECHO Klassik 2012 als Sänger des Jahres 

ausgezeichnet. Petra Lang ist ebenfalls für 

ihre Wagner-Interpretationen bekannt und in 

Bayreuth ein gern gesehener Gast. Daneben 

wird unter anderem René Pape, der »charismatischste 

Bass der Welt« (Opera News), den 

König Philipp II. in Verdis Don Carlo singen. 

In einer gesonderten Broschüre informieren 

wir Sie über das gesamte Programm der Festlichen 

Opernabende. 

Mit freundlicher Unterstützung der 

Baden-Württembergische Bank 

Als führende Regionalbank sind wir in Baden-Württemberg fest verwurzelt und kennen Land und 

Leute. Deshalb ist es uns wichtig, kulturelle Veranstaltungen vor Ort tatkräftig zu unterstützen. 

Mit Begeisterung engagieren wir uns daher für die Festlichen Opernabende mit internationalen 

Stars und aufstrebenden Talenten am traditionsreichen Nationaltheater Mannheim. Das Vierspartenhaus 

repräsentiert die ganze Welt der modernen Oper – sowohl mit klassischen Werten als 

auch mit zukunftsorientiertem Engagement. 

34 DIE FESTLICHEN OPERNABENDE 

www.bw-bank.de

LA SCALA DI SETA 

LA BOHÈME 

GIACOMO PUCCINI 

Musikalische Leitung Dan Ettinger Inszenierung Friedrich Meyer-Oertel 

Bühne Günter Fischer-Piscat Kostüme Reinhard Heinrich 

Chor Tilman Michael Kinderchor Anke-Christine Kober 

REPERTOIRE 

OPER 

Trotz Kälte und Armut kämpfen sich die jungen 

Künstler Rodolfo, Marcello, Schaunard und 

Colline mit Humor und Einfallsreichtum durchs 

Leben. Als Rodolfo seiner Nachbarin Mimì 

begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. 

Doch ihre Liebe wird von Mimìs tödlicher 

Krankheit überschattet. Giacomo Puccinis 

berührende Sozialstudie in der zeitlosen 

Inszenierung Friedrich Meyer-Oertels zählt 

seit vielen Jahren zu den Klassikern des 

Mannheimer Spielplans. 

CARMEN 

GEORGES BIZET 

LA SCALA 

DI SETA 

GIOACCHINO ROSSINI 


Inszenierung Lukas Hemleb 

Bühne Roland Aeschlimann 

Kostüme Andrea Schmidt-Futterer 

Dramaturgie Klaus-Peter Kehr 

Ein Feuerwerk aus Intrigen, Verwechslungen 

und Missverständnissen: Dorvil kann seine 

Frau nur im Schutz der Dunkelheit besuchen. 

Die Eheschließung erfolgte gegen den Willen 

ihres Vormunds, der seinerseits die Verbindung 

mit einem anderen Mann eingefädelt hat. 

In La scala di seta zeigt der erst zwanzigjährige 

Rossini seine große Meisterschaft der pointierten 

Charakterisierung und der fein ironischen 

Auslotung von Beziehungsgeflechten. 

Der spanische Soldat José verfällt der Fabrikarbeiterin 

Carmen. Als sie ihn verlässt, bleibt 

ihm nichts mehr. In rasender Verzweiflung 

ersticht er sie. 

Die Regisseurin Gabriele Rech hat Bizets 

Figuren in die Seele geschaut und sie als von 

Anfang an vom Tod Gezeichnete dargestellt. 


Inszenierung Gabriele Rech 

Bühne Sandra Meurer 

Kostüme Renée Listerdal 

Dramaturgie Roland Quitt 


Kinderchor Anke-Christine Kober 

In enger Anlehnung an die Textvorlage, Prosper 

Mérimées Novelle Carmen, ist ihr eine ausgefeilte 

soziale Milieustudie mit Figuren von hoher 

psychologischer Glaubwürdigkeit gelungen. 


64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 

36 REPERTOIRE OPER REPERTOIRE OPER 37

DIE COMEDIAN HARMONISTS 

TEIL 2 – JETZT ODER NIE 

GOTTFRIED GREIFFENHAGEN / JÖRG DANIEL HEINZMANN 

Inszenierung Olaf Strieb Bühne und Kostüme Sandra Meurer 

Was wurde aus den Comedian Harmonists? 

1975 erinnert sich der Frontmann Harry 

Frommermann an die Gründung der ersten 

»boy group« aller Zeiten. Die szenische 

Umsetzung seiner Erinnerungen wird getragen 

COMPANY 

durch die unverwechselbaren Lieder über den 

stechenden Kaktus, wachsenden Spargel und 

nichtstuende Hühner, aber auch über Abschied 

und Aufbruch. 

DON CARLO 

GIUSEPPE VERDI 


Inszenierung Jens-Daniel Herzog 

Bühne Mathis Neidhardt 

Kostüme Mathis Neidhardt / Verena Polkowski 

Dramaturgie Christiane Plank-Baldauf 


ELEKTRA 

RICHARD STRAUSS 


Inszenierung Ruth Berghaus 

Bühne und Kostüme Marie-Luise Strandt 

Für die Mannheimer Neuproduktion des Don 

Carlo haben Mathis Neidhardt und Verena 

Polkowski eindrucksvolle historische Kostüme 

und einen klassizistischen Bühnenraum entworfen. 

Die prächtige Fassade erweist sich 

im Verlauf des Abends jedoch als brüchig und 

entlarvt den Hof Philipps II. als ein von Überwachung 

und Repression bestimmtes System, 

das an das Frankreich der Restauration oder 

die späte DDR erinnert. 

Ein Klassiker des Mannheimer Opernrepertoires 

ist Richard Strauss’ Elektra in der legendären 

Inszenierung von Ruth Berghaus aus dem 

Jahr 1980. In zeitlos ansprechenden Bildern 

inszeniert die Grande Dame der Regiekunst 

den tragischen Mythos um Elektra, die alle 

Hoffnung auf ihren Bruder Orest setzt, um 

den Mord an ihrem Vater Agamemnon durch 

die Mutter Klytämnestra und deren Geliebten 

Aegisth zu rächen. 

COMPANY 

STEPHEN SONDHEIM / 

GEORGE FURTH 

Musikalische Leitung Christiaan Crans 

Inszenierung Roland Hüve 

Bühne und Kostüme Timo Dentler / 

Okarina Peter 

Dramaturgie Jón Philipp von Linden 

Choreografie Katharina Wiedenhofer 

Kann die Ehe im modernen Großstadtleben 

überhaupt noch bestehen? Dieser Frage geht 

der renommierte Broadway-Komponist Stephen 

Sondheim in seiner wunderbar leichten Großstadtkomödie 

Company nach. Roland Hüve beleuchtet 

das Leben des unverheirateten Robert, 

seiner drei Geliebten und fünf befreundeter 

Ehepaare im eindrucksvollen Bühnenbild 

Timo Dentlers und Okarina Peters aus immer 

neuen und überraschenden Blickwinkeln. 

LA 

FANCIULLA 

DEL 

WEST 


Musikalische Leitung Alois Seidlmeier Inszenierung Tilman Knabe Bühne Johann Jörg 

Kostüme Kathi Maurer Dramaturgie Anselm Dalferth Chor Tilman Michael 

In seiner dritten Regiearbeit für das Nationaltheater 

Mannheim deckt Tilman Knabe den 

historischen Hintergrund von Puccinis selten 

gespieltem Meisterwerk auf, das kurz nach 

Beendigung des Mexikanisch-Amerikanischen 

Krieges spielt, und erzählt La fanciulla del 

West als eine aufwühlende Geschichte über 

die Traumata des Krieges und die Sehnsucht 

nach einer Heimat. 


HÄNSEL UND 

GRETEL 

ENGELBERT HUMPERDINCK 


Inszenierung Wolfgang Blum 

Bühne und Kostüme Herbert Stahl 

Ihre große Beliebtheit verdankt die idyllische 

Märchenoper nicht zuletzt der Mischung aus 

spätromantischer Orchestersprache und 

schlichten Volksliedern wie Suse, liebe Suse 

oder Ein Männlein steht im Walde. Aus dem 

Jahr 1970 stammt Wolfgang Blums Inszenierung 

von Humperdincks erfolgreichstem 

Werk, die seitdem das Publikum immer wieder 

aufs Neue begeistert. 

MY FAIR LADY 

DER IDIOT 

MIECZYSŁAW WEINBERG 

Musikalische Leitung Thomas Sanderling 

Inszenierung Regula Gerber 

Bühne Stefan Mayer 

Kostüme Falk Bauer 

Dramaturgie Oliver Binder 


Mit freundlicher 

Unterstützung der 

Stiftung Nationaltheater 

Mit der Uraufführung von Mieczysław Weinbergs 

Oper Der Idiot nach dem gleichnamigen 

Roman von Fjodor Dostojewski startete das 

Nationaltheater einen Dostojewski-Schwerpunkt, 

der mit der Uraufführung von Adriana 

Hölszkys Böse Geister seine Fortsetzung findet. 

MY FAIR LADY 

FREDERICK LOEWE 

Musikalische Leitung Christiaan Crans Inszenierung / Choreografie Helmut Baumann / Jürg Burth 

Bühne Katrin Kegler-Fritsch Kostüme Uta Loher / Conny Lüders Dramaturgie Julia Gabriele 

Kleemann Chor Tilman Michael 

MADAMA 

BUTTERFLY 


Eliza will ihren leidigen Dialekt bei Professor 

Higgins loswerden, der den Sprachunterricht 

zum Experiment am lebenden Objekt macht. 

Doch Higgins hat die Rechnung ohne Eliza 

gemacht, die ihn schließlich mit seinen eigenen 

Waffen schlägt: der guten Erziehung. 

Auf Katrin Kegler-Fritschs Bühne wechseln 

prachtvolle Innenräume mit stimmungsvollen 

Außenplätzen, in denen Helmut Baumann und 

Jürg Burth den Musical-Klassiker über das 

Blumenmädchen, das zur feinen Dame umerzogen 

wird, humorvoll in Szene setzen. 

Musikalische Leitung Joseph Trafton 

Inszenierung Wolfgang Blum 

Bühne Paul Walter 

Kostüme Gerda Schulte 


PAPAGENO SPIELT AUF DER 

ZAUBERFLÖTE 

EBERHARD STREUL 

Der in Japan stationierte Leutnant Pinkerton 

heiratet die Geisha Cio-Cio-San. Er weiß, 

dass diese Ehe außerhalb Japans keinerlei 

Verbindlichkeit besitzt. Cio-Cio-San glaubt 

jedoch an die Treue ihres Ehemanns … 

Wolfgang Blum, dessen Inszenierung von 

Hänsel und Gretel ebenfalls am Nationaltheater 

zu sehen ist, setzte Madama Butterfly hier 

bereits im Jahr 1969 in Szene. 

Musikalische Leitung Philippe Adam 

Inszenierung Eberhard Streul 

Bühne Ulrike Schnappat / Hannes Neumaier 

Bevor Papageno und Tamino glücklich werden 

können, müssen sie einige große Abenteuer 

bestehen. Unterhaltsames Mitmachtheater 

für Kinder rund um die Zauberflöte. 


PARSIFAL 

RICHARD WAGNER 

SIMON BOCCANEGRA 


Musikalische Leitung Alois Seidlmeier Inszenierung nach Hans Schüler Bühne Paul Walter 

Kostüme Gerda Schulte Chor Tilman Michael 

Musikalische Leitung Alois Seidlmeier Inszenierung David Mouchtar-Samorai 

Bühne Heinz Hauser Kostüme Urte Eicker Dramaturgie Ulrich Lenz Chor Tilman Michael 

Allein ein »reiner Tor, durch Mitleid wissend« 

kann den Gralskönig Amfortas von seinem 

Fluch erlösen. Doch bis Parsifal dazu bereit 

ist, hat er einen schweren Weg zu gehen. 

Richard Wagners »Opus ultimum« begeistert 

in der historischen, auf stimmungsvolles Licht 

konzentrierten Inszenierung von Hans Schüler 

aus dem Jahr 1957 bis heute das Publikum. 

Im Schicksal des genuesischen Dogen Simon 

Boccanegra sind Privates und Politisches unheilvoll 

miteinander verstrickt. Erst nach 25 

Jahren erkennt er seine verschollen geglaubte 

Tochter Amelia, die aus der Verbindung mit 

Maria, der Tochter seines Feindes Fiesco 

stammt. In eindrücklichen Bildern inszeniert 

David Mouchtar-Samorai den langen Weg zur 

Versöhnung, der erst auf Boccanegras Totenbett 

endet. 

DER ROSENKAVALIER 

LA TRAVIATA 

DER ROSENKAVALIER 

RICHARD STRAUSS 

LA TRAVIATA 


Musikalische Leitung Alois Seidlmeier Inszenierung Olivier Tambosi 

Bühne und Kostüme Frank Philipp Schlößmann Chor Tilman Michael 

Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung und Bühne Achim Freyer 

Kostüme Amanda Freyer Dramaturgie Klaus-Peter Kehr Chor Tilman Michael 

Nach alter Sitte soll der junge Graf Octavian 

Sophie, der Braut des Baron Ochs, eine silberne 

Rose überreichen. Dabei verliebt er sich in die 

junge Frau und versucht, als Kammerzofe 

verkleidet, den Baron als Heiratskandidaten 

unmöglich zu machen. Über ein Jahrzehnt nach 

der gefeierten Premiere ist Olivier Tambosis 

kluge Inszenierung in der farbintensiven Ausstattung 

Frank Philipp Schlößmanns wieder 

am Nationaltheater zu erleben. 

Die todkranke Kurtisane Violetta Valéry verliebt 

sich in Alfredo, für den sie ihr Leben im 

Luxus aufgibt. Sie muss ihre Liebe aber gesellschaftlichen 

Konventionen opfern. Der ehemalige 

Brecht-Meisterschüler und Regisseur 

des Jahres 2011 (Opernwelt) Achim Freyer inszeniert 

Verdis Oper über den Wettlauf zwischen 

Liebe und Tod als einen Totentanz in faszinierenden 

Bilderwelten, die sich durch eine fragile Poesie 

und farbige Skurrilität auszeichnen. 


THE TURN OF THE SCREW 

BENJAMIN BRITTEN 

DIE ZAUBERFLÖTE 

Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Frank Hilbrich Bühne Volker Thiele 

Kostüme Gabriele Rupprecht Dramaturgie Hans-Georg Wegner / Dorothea Krimm 

Benjamin Brittens Oper nach der gleichnamigen 

Novelle von Henry James ist Geistergeschichte 

und Psychodrama zugleich. In Frank Hilbrichs 

Inszenierung, die Erscheinungen und Doppelungen 

auf raffinierte Weise sichtbar macht, 

kommt das klaustrophobische Moment der 

Handlung besonders zum Ausdruck: Die Gouvernante, 

die Haushälterin und zwei Kinder 

sind von der Außenwelt wie abgeschnitten. 

In die nur anfangs scheinbar idyllische Atmosphäre 

mischen sich bald Zeichen des Bösen. 


LA VOIX 

HUMAINE 

FRANCIS POULENC 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Joachim Schlömer Bühne Jens Kilian 

Kostüme Dagmar Morell Dramaturgie Klaus-Peter Kehr / Regine Elzenheimer 


Musikalische Leitung Lorenzo di Toro 

Inszenierung Sebastian Bauer 

Bühne und Kostüme Nora Lau 


Verzaubert von Paminas Bild begibt sich 

Tamino gemeinsam mit Papageno auf eine 

wechselvolle Suche nach der Liebe. Hin- und 

hergeworfen zwischen der Extremwelt der 

Königin der Nacht und der Geheimbruderschaft 

Sarastros findet er den Weg in sein 

eigenes Leben. Joachim Schlömers Inszenierung 

zeigt den Initiationsweg ins Erwachsenwerden 

als einen traumartigen Weg durch 

verschiedene Räume und Realitäten. 

Eine Frau, verlassen, telefoniert mit dem Mann, 

den sie noch immer liebt. Es ist ein quälender 

Abschied, bei dem sie alle denkbaren Zustände 

zwischen Ruhe und Verzweiflung, Hoffnung 

und Flehen durchlebt. In Sebastian Bauers 

Inszenierung ist Poulencs Fassung für Klavier 

und Stimme zu erleben, die die Intimität und 

musikalische Eindringlichkeit der Situation 

unterstreicht. 

Wir danken der Anneliese-Rothenberger-Stiftung für die 

Unterstützung der Nachwuchsförderung in der Oper. 

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OPER EXTRA 

THOMAS SIFFLING’S 

NIGHTMOVES 

Erforsche den Klang, jetzt ist die Zeit! 

Öffne die Ohren und mach dich bereit: 

Hände schütteln, Augen reiben, 

Zunge lockern, Ohren kneten 

und schon starten sie, die Ma-Raketen! 

FAMILIENKONZERTE 

Mara, die Mannheimer Rakete, hebt ab in ihre 

fünfte Spielzeit! Unermüdlich ist sie unterwegs 

und sucht klingende Abenteuer, spannende 

Geschichten, unbekannte Klänge und oft 

Gehörtes. Ihre Lieblingsstücke schickt sie ins 

Nationaltheater, und dann geht es los: Einzelne 

Instrumente erklingen und das große Orchester 

zeigt, welche Power es hat. Mara lädt Gäste 

ein, die selber Musik erfinden und es ist immer 

wieder aufs Neue überraschend, wie spannend 

Musik sein kann. Natürlich muss auch das 

Publikum seinen Teil dazu beitragen, dass das 

Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis 

wird. Die Familienkonzerte finden an sechs 

Sonntagen im Opernhaus statt und widmen sich 

unterschiedlichen Schwerpunkten. Besuch 

uns und bring deine Ohren mit, dann kannst 

du was erleben: Was Musik alles kann! 

Jazz ist ein Verwandlungskünstler, der unkonventionelle 

Wege geht, sich über Grenzen hinwegsetzt 

und dabei Herz und Verstand des Zuhörers 

gleichermaßen bewegt. 

Zweimal im Monat kann man sich im Theatercafé 

dieser besonderen Musik hingeben, wenn 

Thomas Siffling montagabends zu den Nightmoves 

lädt. Die Jazz-Konzertreihe ist in ihrer 

siebten Spielzeit längst zum festen Bestandteil 

des Nationaltheater-Spielplans geworden 

und hat in kürzester Zeit mehr als regionale 

Ausstrahlung erreicht. National wie international 

hat sie sich einen Namen gemacht und 

hochkarätige Musiker aus über zehn Nationen 

auf die Mannheimer Bühne geholt, darunter 

Grammy-Gewinner ebenso wie aufstrebende, 

junge Lokalmatadore. Auch in der Spielzeit 

2013 / 2014 wird die Reihe wieder mit vielen 

namhaften Highlights und einem musikalisch 

facettenreichen Programm aufwarten, das 

vom gefühlvollen Blues über ausgelassenen 

Swing bis zu Latin-Rhythmen reicht. Alle Jazz- 

Begeisterten können sich auf 15 Bands mit 

aufregenden Klängen und mitreißenden 

Sounds freuen und natürlich auf das mittlerweile 

schon als feste Größe geltende Nightmoves-Special 

im Opernhaus, das in dieser 

Spielzeit am 18. November 2013 stattfindet. 

Die Termine der Familienkonzerte in der Spielzeit 2013 / 2014: 

20.10. / 22.12. / 26.01. / 16.02. / 16.03. / 11.05. 

Die Nightmoves-Termine in der Spielzeit 2013 / 2014: 

07.10. / 21.10. / 04.11. / 18.11. / 02.12. / 16.12. / 13.01. / 27.01. / 10.02. / 24.02. / 10.03. / 24.03. / 07.04. / 

28.04. / 12.05. 

46 OPER EXTRA 

OPER EXTRA 47

TEMISTOCLE 


KAMMERMUSIK 

IM OBEREN FOYER 

An sechs Sonntagvormittagen im Jahr verwandelt 

sich das Obere Foyer in einen Kammermusiksaal. 

In der intimen Atmosphäre finden 

sich Mitglieder des Ensembles, des Opernchores 

und des Nationaltheaterorchesters zu 

unterschiedlichen Besetzungen zusammen. 

In innigem Wechselspiel und mit bestechender 

Spielfreude interpretieren sie bekannte und 

selten gespielte Kammermusikwerke, die es 

zu entdecken lohnt. 

CAFÉ CONCERT 

Von Oktober bis April bietet das Nationaltheater 

allen Freunden der Salonmusik ein 

besonderes Programm: Bei Kaffee und Kuchen 

versüßt das Ensemble Salonissimo an zwei 

Samstagen im Monat die düstere Jahreszeit 

mit Melodien aus Operette, Musical und Film. 

LIEDERABENDE IN DER 

MONTAGEHALLE 

Die Montagehalle im Werkhaus hat im Rahmen 

des Mannheimer Mozartsommer 2012 ihr 

Debüt als Konzertort gefeiert. Nun findet in 

dem ebenso reizvollen wie ungewöhnlichen 

Ambiente eine Liederabend-Reihe statt: 

Inmitten der dort jeweils entstehenden 

Kulissen präsentieren sich Sängerinnen und 

Sänger des Ensembles. Das Programm wird 

gesondert bekanntgegeben. 

EINFÜHRUNGSMATINEEN 

Welche Ideen, welche Bühne und welche Kostüme 

sind die richtigen für dieses Stück und 

seine Figuren? An einem Sonntagvormittag im 

Vorfeld der Premiere sprechen Regisseure, 

Dirigenten, Ausstatter und Dramaturgen über 

ihren Arbeitsprozess und ihre Sicht auf das Werk. 

Beteiligte Sänger geben einen musikalischen 

Vorgeschmack auf die bevorstehende Premiere. 

48 OPER EXTRA 

OPER EXTRA 49

KURZEINFÜHRUNGEN 

Zu ausgewählten Vorstellungen unseres 

Repertoires finden im Oberen Foyer Kurzeinführungen 

durch die Dramaturgie statt. 

Die Erläuterungen zu Werk und Inszenierung 

beginnen immer eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

Die Termine finden Sie auf 

unserer Internetseite und im Monatsleporello. 

KINDERCHOR 

NATIONALTHEATER MANNHEIM 

MUSIKTHEATER-WORKSHOPS 

FÜR DIE BÜRGERBÜHNE 

Mitmachen, mitreden, selbstgestalten – all das 

können die Teilnehmer der neuen Workshop- 

Reihe der Oper und Jungen Oper für die Bürgerbühne. 

Sei es die Entdeckung unterschiedlicher 

Facetten der Stimme, das Spiel mit 

rhythmischen Mustern, das Ausprobieren 

selbsterfundener Klänge oder das Eintauchen 

in die musikalische Schauerromantik – hier ist 

Ihre Kreativität gefragt. Die Operndramaturgie 

veranstaltet Doppel-Workshops im Zusammenhang 

mit ausgewählten Produktionen. 

EXPEDITION OPER 

Beeindruckende Bühnenwelten, seltene 

Stimmwunder und Musiker im Dickicht des 

Orchestergrabens – Expedition Oper nimmt 

alle Abenteuerlustigen zwischen 15 und 35 

Jahren mit auf eine Entdeckungsreise in die 

Welt des Musiktheaters. Auf der Bühne, im 

Requisitenbunker oder bei den Proben berichten 

Spielleiter, Bühnentechniker, Instrumentalisten 

und Sänger über ihre Arbeit, 

bevor am Expeditionsziel ein Vorstellungsbesuch 

wartet. 

Musikalische Leitung Anke-Christine Kober 

Der Kinderchor des Nationaltheater Mannheim 

mit seinen 180 Mitgliedern ist nicht nur in 

Opern- und Schauspielproduktionen im Einsatz, 

sondern gibt auch zweimal im Jahr eigene 

Konzerte. Solopartien wie die drei Knaben in 

der Zauberflöte, und der Hirte in Tosca werden 

aus den eigenen Reihen besetzt. Um auf die 

verschiedenen musikalischen Anforderungen 

gezielt eingehen zu können, ist der Chor in vier 

Gruppen eingeteilt: Kinderchor I (6 bis 10 Jahre), 

Kinderchor II (10 bis 14 Jahre), Jugendchor 

(15 bis 20 Jahre) und Stimmwechsler (Jungen 

im und nach dem Stimmbruch). 

REPERTOIRE 

Oper Carmen, Der Rosenkavalier, Die Zauberflöte, 

Hänsel und Gretel, I Pagliacci, 

La Bohème, Szenen aus Goethes Faust, The 

Turn of the Screw, Tosca, Turandot, Werther 

Schauspiel Der Besuch der alten Dame 

Kontakt 

Charlotte Sabiel 

Tel. 0621 1680 334 

charlotte.sabiel@mannheim.de 

50 OPER EXTRA 

OPER EXTRA 51

JUNGE OPER 

WÜSTENWIND / ÇÖL RÜZGARI 

Die Junge Oper wird präsentiert von

Der Mündliche Verrat

Eisberg nach Sizilien

Peter und der Wolf

DER UNSICHTBARE 

VATER 

GOLD 

Nach dem Kinderbuch von Amelie Fried 

JULIANE KLEIN 

Ab 8 Jahren / 3. Klasse 

Inszenierung Sybrand van der Werf 

Nach dem Märchen Der Fischer und seine Frau der Brüder Grimm 

Deutschsprachige Erstaufführung 

LEONARD EVERS (Musik) 

FLORA VERBRUGGE (Text) 

Ab 4 Jahren 

PREMIERE am 4. Januar 2014 in der Jungen Oper 

» Was macht der fremde Mann da an unserem 

Frühstückstisch?« 

»Das ist Ludwig, mein Neuer.« 

» Aber wieso dein Neuer, du hast doch mich? 

Ich will keinen anderen Vater!« 

Pauls Eltern leben getrennt. Seit mehr als 

fünf Jahren hat der Junge seinen Vater nicht 

mehr gesehen. Immer wenn Paul traurig wird, 

träumt er sich zu ihm hin und erinnert sich 

daran, wie sein Vater damals auf dem 

Saxofon vorspielte. 

Eines Morgens sitzt Ludwig, »der Neue«, mit 

am Frühstückstisch und will einfach nicht mehr 

gehen, im Gegenteil: Er zieht sogar ein! Paul 

ist entsetzt und überlegt, was er anstellen 

könnte, um Ludwig zu vertreiben. Bis er auf dem 

Jahrmarkt eine unheimliche Begegnung hat … 

Das Musiktheaterstück der Komponistin Juliane 

Klein basiert auf dem gleichnamigen Kinderbuch 

von Amelie Fried, die mit der Geschichte 

für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert 

wurde. Die Komposition lässt Raum für 

Interaktion zwischen dem Publikum und den 

Akteuren. In diesen aktiven partizipativen 

Momenten wird das Publikum singend, spielend 

und tanzend zu einem wesentlichen Teil 

des Bühnengeschehens. 

Zur Vorbereitung des Vorstellungsbesuchs 

bieten wir für alle Schulformen Workshops an, 

in denen Gesangspassagen und kleine Szenen 

des Stücks erarbeitet werden. 


Wilhelm Müller Stiftung 

Inszenierung Jule Kracht 

Bühne und Kostüme Merle Katrin Seibert 

PREMIERE am 10. Mai 2014 in der Jungen Oper 

In den Dünen am Meer leben Vater, Mutter und 

Sohn Jacob ärmlich und zurückgezogen in einer 

baufälligen Hütte. Eines Tages erlaubt der 

Vater seinem Sohn, im Meer zu fischen. Voller 

Freude läuft Jacob zum Meer und tatsächlich: 

Er fängt einen besonders großen Fisch. 

Aber das ist noch nicht alles – dieser Fisch 

kann sprechen: »Friss mich nicht!«, sagt 

der Fisch. »Wenn du mich schwimmen lässt, 

kannst du dir wünschen was immer du willst!« 

Jacob ist so davon überrascht, einen sprechenden 

Fisch am Angelhaken zu haben, dass 

ihm gar kein Wunsch einfällt. Doch am nächsten 

Tag überreden ihn seine Eltern dazu, sich 

eine Villa zu wünschen. Der Wunsch geht in 

Erfüllung und seine Eltern sind begeistert. 

Sie schicken ihn am nächsten Tag wieder zum 

Fisch und am nächsten wieder und wieder. 

Jacob fühlt sich nicht gut dabei, denn der 

Fisch wird immer dünner, aber Vater und Mutter 

sind wie im Rausch, leben im Überfluss, 

vor Reichtum ganz blind. Aber sind sie auch 

glücklich? 

Gold wird gesungen, erzählt und gespielt von 

einer Sängerin und einem Schlag zeuger. Mit 

viel Humor und Musik thematisiert das Stück 

eine der wesentlichsten Fragen unserer Zeit: 

Was macht glücklich? 

100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 

60 PREMIEREN JUNGE OPER 

PREMIEREN JUNGE OPER 61

MOZARTS 

GEHEIME REISE 

Uraufführung 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (Musik) 

AD DE BONT (Text) 

Meine Stadt ist 

voller Energie 

Ab 5 Jahren 

PREMIERE am 13. Juli 2014 im Opernhaus 

Im Rahmen des Mannheimer Mozartsommers 2014 

Wolfgang Amadeus Mozart ist viel gereist in 

seinem Leben. Von Salzburg aus ging es los: 

Wien, München und Prag hat er besucht, er 

war in Italien und Frankreich – und sogar für 

176 Tage in Mannheim. 

Jetzt, wo er seit Ewigkeiten tot ist, will er sich 

einen langgehegten Traum erfüllen, denn 

Komponieren ist ja schön und gut, es macht 

Spaß und, stimmt schon, er ist auch ziemlich 

perfekt darin. Aber eigentlich ist es für Mozart 

etwas langweilig geworden, er fühlt, dass es 

an der Zeit ist für etwas Neues, für etwas noch 

Aufregenderes. Also reist er los nach Russland, 

macht einen kleinen Abstecher in die Türkei 

und kommt schließlich in Moskau an. Jetzt ist 

es soweit: Mozart kann Kosake werden! 

Der Autor Ad de Bont ist einer der einflussreichsten 

und prägendsten Persönlichkeiten 

des zeitgenössischen Kinder- und Jugendtheaters 

und schreibt nun erstmals einen 

Text für die Junge Oper Mannheim. Ein Instrumentalensemble, 

Sängerinnen und Sänger, 

ein Schau- und ein Puppenspieler gestalten 

ein musikalisches Roadmovie, in dem sich 

Mozarts bekannte und unbekannte Arien, Lieder 

und Kanons mit einem neuen Text verweben. 

Am Höhepunkt seiner unbekannten Reise 

wird Mozart doch wieder komponieren: 

Eine russisch-deutsche Mozartminioper für 

die Zarin! 

Als regional verwurzelter Energieversorger sind wir uns unserer Verantwortung bewusst und ganz nah bei 

Ihnen. Wir kennen Ihre Bedürfnisse. Unsere Mitarbeiter beraten Sie gerne persönlich im Kundenzentrum 

oder telefonisch über unsere kostenlosen Service-Hotlines. Rundum-Service – von Ihrem Zukunftsversorger. 

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62 PREMIEREN JUNGE OPER

Die Junge Oper wird präsentiert von 

PETER UND DER WOLF 

BABY 

TANZ FEST 

Bis 1 Jahr 

REPERTOIRE 

JUNGE OPER 

PETER UND DER WOLF 

Ein Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim, Theater Münster und Theater Freiburg 

Ab 5 Jahren 

MARKUS REYHANI / THOMAS HOLLAENDER (Text) 

Nach dem musikalischen Märchen von Sergei Prokofjew 

Inszenierung Thomas Hollaender Bühne und Kostüme Janina Mendroch 

Dramaturgie Johannes Gaudet dit Trafit 

In einem farbenfrohen Raum improvisieren zwei 

Musiker eine immer variierende pentatonische 

Melodie, die eine Tänzerin zu Bewegung und 

Tanz inspiriert. Zuschauer gibt es nicht, denn 

Inszenierung Marcela Herrera 

Musik Gregor Herrmann 

Raum Eva Roos 

Dramaturgie Susanne Mautz 

alle Anwesenden sind Teil des Geschehens. 

Babys und ihre Eltern sind eingeladen, fernab 

vom Alltag, Musik und Tanz in einem für sie 

geschaffenen Freiraum zu erleben. 

DIE 

GESCHICHTE 

VOM KLEINEN 

ONKEL 

Ein Auftragswerk des Nationaltheater 

Mannheim 

Ab 5 Jahren 

MARKUS REYHANI / 

THOMAS VON BRÖMSSEN (Text) 

Nach dem Kinderbuch von Barbro Lindgren 

Peter und seine Freunde necken und zanken 

sich, sind unerschrocken, frech und halten 

zusammen, wenn es gilt, dem Wolf das Handwerk 

zu legen. Prokofjews bekannte Melodien 

werden aufgegriffen, fantasievoll verwandelt 

und mit neuen Klängen verbunden. Die Jagd 

von Peter nach dem Wolf wird zu einem 

spannenden, farbenfrohen und nervenaufreibenden 

Spiel. 

Inszenierung Thomas Hollaender Bühne und Kostüme Janina Mendroch Dramaturgie Roland Quitt 

Die Geschichte vom Onkelchen erzählt mit 

wenigen Worten, poetischen Bildern und viel 

Musik von der Sehnsucht, einen Freund haben 

zu wollen und von der Erkenntnis, dass Teilen 

nicht Verlieren bedeutet. 

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64 REPERTOIRE JUNGE OPER 

REPERTOIRE JUNGE OPER 65

NEUMOND 

WÜSTENWIND / 

ÇÖL RÜZGARI 


SELIM DOǦRU / 

SOPHIE KASSIES (Text) 

Inszenierung Andrea Gronemeyer Musikalische Einstudierung Anselm Dalferth 

Bühne Christian Thurm / Holger Beckschebe / Florian Napp Kostüme Eva Roos 

Dramaturgie Anselm Dalferth / Julia Dina Heße 

NEUMOND 

Kammeroper für junges Publikum nach W. A. Mozarts Zauberflöte 

Ein Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim 


LUCIA RONCHETTI / KRISTO ŠAGOR (Text) 

Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Christian Pade 

Bühne und Kostüme Alexander Lintl Dramaturgie Anselm Dalferth 

Gülyanak und ihre Cousine sehen zwar gleich 

hübsch aus, sind jedoch im innersten ihres Seins 

grundverschieden. Und so haben beide auf 

ihrem Weg ins Erwachsenenleben Hürden zu 

meistern und ihren Platz zu finden. Ein musikalisches 

Märchen über die Folgen von Neid. 

Schnawwl und Junge Oper bringen 

Wüstenwind / Çöl Rüzgari als Koproduktion 

in deutscher und türkischer Sprache auf die 

Bühne. 

EISBERG 

NACH SIZILIEN 

Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim 


KURT SCHWERTSIK 

Nach F. K. Waechters Die Eisprinzessin 

Hin- und hergerissen zwischen Kindsein, 

Verantwortung, Erwachsenwerden und einer 

mütterlichen Präsenz, der sie sich kaum 

entziehen kann, ist Muriel auf der Suche nach 

ihrem eigenen Leben. Zahlreiche inhaltliche und 

musikalische Bezüge zu Mozarts Zauberflöte 

lassen die problematische Welt Paminas zum 

doppelten Boden von Muriels Dasein werden. 

Gefördert durch die Europäischen Mozart Wege 

im Rahmen des EU-Projekts Family Music 

Musikalische Leitung Francesco Damiani Inszenierung Johannes Schmid 

Bühne und Kostüme Michael S. Kraus Dramaturgie Anselm Dalferth 

Choreografische Mitarbeit Anne Holter 

Der König von Sizilien liebt heißblütig die 

Eisprinzessin, die ihm in seinen Träumen 

erscheint. Verzweifelt macht er sich auf die 

Suche, doch dann bietet ihm des Teufels 

Großmutter Hilfe an: Drei Jahre muss er bei 

ihr in die Lehre gehen, bevor er sich wieder auf 

den Weg zu seiner geliebten Prinzessin 

macht, diesmal verkleidet … 

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REPERTOIRE JUNGE OPER 67

DER MÜNDLICHE VERRAT 

JUNGE OPER 

KONZERT 

WELTSPRACHE MUSIK 

Ab 5 Jahren 

In der neuen Konzertreihe der Jungen Oper 

dreht sich alles um die Musik und Tänze fremder 

Länder und Kulturen. Was lässt sich beim 

Hören und Spielen von Werken aus der Türkei, 

Ägypten, Indien oder Italien entdecken, wie 

fremd oder ungeahnt vertraut sind uns diese 

Musikkulturen? Ist Musik tatsächlich eine 

Sprache, die von allen Menschen über alle 

geografischen Grenzen und Kulturen hinweg 

verstanden wird? 

Zusammen mit dem Publikum sollen unterschiedliche 

Kontinente musikalisch bereist 

werden, um die Kinder für die Lust am Zuhören 

und die Schönheit seltener Klänge zu sensibilisieren. 

In jedem Konzert stehen Musikstile 

und Musikgenres eines anderen Landes 

im Mittelpunkt. Internationale Musiker und 

Ensembles stellen im Rahmen des interaktiven 

Konzerts verschiedene Instrumente, 

Klänge und Werke vor, umrahmt von spannenden 

Moderationen, die dem Publikum nicht 

nur die Musikkultur, sondern auch die Lebensrealität 

der Menschen näherbringen. 

Musizierende Kinder können eigene Instrumente 

mitbringen und mit den Künstlern zusammenspielen, 

Instrumente können gebaut werden 

und die Kinder werden zum Mitsingen oder 

Mittanzen eingeladen. 

Mit freundlicher 

Unterstützung des 

Rotary Club 

Mannheim-Brücke 

Rotary Club 

Mannheim-Brücke 

DER 

MÜND LICHE 

VERRAT 


MAURICIO KAGEL 

Musikalische Leitung Francesco Damiani 

Inszenierung Anselm Dalferth 

Bühne und Kostüme Sandra Fox 

Dramaturgie Klaus-Peter Kehr 

Mit beeindruckenden Instrumenten, imposanten 

Klängen und gewitzten Texten zeigt Kagels 

»Musikepos« unterschiedliche Gesichter des 

Bösen. Dank einer »Fülle von Überraschungen 

und explosiven Temposteigerungen« (Mannheimer 

Morgen) wird selbst dem Unerschrockensten 

das Lachen im Halse stecken bleiben, 

wenn klar wird: Der Teufel ist los! 

Vor den Vorstellungen werden Einführungsworkshops 

für Schulklassen angeboten. 

INSTRUMENTEN AUF DER SPUR 


Einzelne Instrumente werden in unterhaltsam 

moderierten Konzerten genau unter die Lupe 

genommen: Woher kommen sie, wie sind sie 

ADVENTSSINGEN. 

EINFACH FÜR ALLE 

gebaut, welche Geschichten verbinden sich 

mit ihnen und vor allem – wie klingen sie? 

In der Adventszeit sind Familien dazu eingeladen, 

sich gemeinsam mit Musikern und 

Sängern der Jungen Oper den vorweihnachtlichen 

Trubel von der Seele zu singen und 

Weihnachtsgeschichten anzuhören. 


JUNGE OPER KONZERT 69

Woyzeck

Das Leben ein traum

Ich bin wie ihr, Ich liebe Äpfel

Woyzeck

Der Process

AGNES 

PETER 

STAMM 

LUST FOR 

LIFE 

Uraufführung 

Inszenierung Birgit Bauer 

Bühne und Kostüme Marcela Snaselova 

PREMIERE am 19. September 2013 im Studio 

Inszenierung Lajos Talamonti 

Bühne und Kostüme Linda Johnke 

PREMIERE am 3. Oktober 2013 im Studio 

Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne 

»Glück malt man mit Punkten, Unglück mit 

Strichen … Du musst, wenn du unser Glück 

beschreiben willst, ganz viele kleine Punkte 

machen … Und dass es Glück war, wird man 

erst aus der Distanz sehen«, sagt Agnes. Die 

Erkenntnis kommt dann auch mit Abstand, 

recht ernüchtert: Ein Glück war es mit ihr und 

von ihr geblieben ist ihm allein eine Geschichte. 

Die Liebesgeschichte von Agnes, einer jungen 

amerikanischen Physikdoktorandin, und ihm, 

einem Schweizer Schriftsteller. 

Begonnen hat alles im Lesesaal der Public 

Library in Chicago. Ersten Blicken folgen erste 

Worte und schon bald sind sich die beiden so 

nah, dass Agnes ihn um ein Porträt bittet – 

es gebe kein einziges gutes Bild von ihr, auf 

dem man sie sehe, wie sie sei. Er soll über sie 

schreiben. Fasziniert und herausgefordert 

von ihrem elfenhaft-introvertierten Wesen 

tut er es. Doch das Bild von Agnes und ihrer 

gemeinsamen Liebe entfernt sich immer 

weiter von der Wirklichkeit, bis die Fantasie 

schließlich zu viel Macht gewinnt. 

Der Schweizer Peter Stamm, geboren 1963, 

arbeitet seit 1990 als freier Autor und Journalist. 

Agnes erschien 1998 als sein Romandebüt, 

wurde zum Bestseller und in mehr als 

20 Sprachen übersetzt. 

Die Alterung unserer Gesellschaft schreitet 

mit einer Rasanz voran, die noch vor kurzem 

niemand für möglich gehalten hätte. »Eine 

Obergrenze der Lebenserwartung ist nicht in 

Sicht«, sagt das Statistische Bundesamt. 

70-Jährige stehen mitten im Leben. Alles, 

was verpasst wurde, darf jetzt nachgeholt 

werden. Das Alter? Abgeschafft! 

Was geschieht mit einer Gesellschaft, in der 

den Alten die Lust am Leben nicht vergehen 

will? Was bedeutet es für die Jüngeren, wenn 

die Alten nicht mehr altern? 

Prothetik, Transplantation, Ernährung, Medikation 

und Genetik: Die Kunst des unbeschwerten, 

des perfekten Lebens ist auch die Verunsicherungsgrenze 

zwischen Mensch und Automat. 

Am Horizont erscheint die Frage nach 

der Selbsterfindung einer neuen, hybriden 

Spezies, einem Mehr an Leben. Ist der Preis 

dafür die Künstlichkeit? 

Drei Paare – jung, mittel, alt –, ein Chor, treten 

mit- / gegeneinander an: Sie reisen durch die 

Kulturgeschichte, besuchen Paradiese, Höllen, 

Familien nebenan. Drei Paare, die von ihren 

Gefühlen nicht mehr auf ihr Alter schließen 

können, verwöhnt, enttäuscht, neidvoll und 

beneidet. 

Lajos Talamonti inszenierte in der Spielzeit 

2012 / 2013 SoulCity, die Auftaktproduktion 

der Mannheimer Bürgerbühne. 

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80 PREMIEREN SCHAUSPIEL 

PREMIEREN SCHAUSPIEL 81

DIE WELT VON 

HINTEN WIE VON 

VORNE 

Uraufführung 

FELICIA ZELLER 

PREMIERE am 5. Oktober 2013 im Schauspielhaus 

Inszenierung Burkhard C. Kosminski 

Bühne Florian Etti 

Kostüme Ute Lindenberg 

Musik Hans Platzgumer 

DIE GLAS- 

MENAGERIE 

TENNESSEE 

WILLIAMS 


Inszenierung Sebastian Schug 

Bühne Christian Kiehl 

Kostüme Nicole Zielke 

Musik Johannes Winde 

Sie machen Kampagnen, Aktionen und 

Mitmach-Spektakel, bilden Meinungen und 

gestalten die Zukunft. Sie halten Meetings ab 

und nennen sich MOVER UND SHAKER UND 

PARTNER. Sie sind die Strippenzieher im Hintergrund, 

die durch ausgefeilte PR-Strategien 

eine Welt behaupten, die vor der eigentlichen 

steht. In Power-Point-Präsentationen, Diagrammen, 

Schautafeln und Excel-Tabellen 

zerlegen sie die Welt in kleine Häppchen, um 

unser Bild von ihr zu manipulieren. In Felicia 

Zellers neuem Stück, entstanden als Auftragswerk 

während ihrer Zeit als Hausautorin am 

Nationaltheater, thematisiert sie scharfsinnig, 

wie uns PR-Agenturen, Medien und Politiker 

durch gezielt verwendete Rhetoriken einlullen. 

Vor lauter LABERFLASHS können wir uns nicht 

mehr auf den Inhalt des Gesagten konzentrieren. 

Wenn Kampagne und Gegen-Kampagne 

schließlich vom gleichen Auftraggeber veranlasst 

werden, hebelt sich jede Logik selbst aus. 

Felicia Zeller schreibt Theatertexte, unter 

anderem Bier für Frauen, Club der Enttäuschten 

und deutsches hysterisches museum, macht 

Kurzfilme, Werke auf Neuen Medien und Leseperformances. 

Für Kaspar Häuser Meer erhielt 

sie den Publikumspreis bei den Mülheimer 

Theatertagen 2008. Im Jahr 2010 wurde ihr Stück 

Gespräche mit Astronauten am Nationaltheater 

von Burkhard C. Kosminski uraufgeführt und 

sowohl zu den Berliner Autorentheatertagen 

als auch zu den Mülheimer Theatertagen 2011 

eingeladen. 

» Was machen wir denn mit dem Rest unseres 

Lebens?« 

Zur Zeit der wirtschaftlichen Depression in 

den 30er-Jahren lebt Amanda Wingfield mit 

ihren beiden erwachsenen Kindern beengt in 

ärmlichen Verhältnissen in St. Louis. Einst 

umschwärmt, jetzt von ihrem Mann verlassen, 

traktiert sie die Restfamilie mit Mutterliebe 

und ihrer Vorstellung von einer heilen Familie: 

Erst wenn ihre leicht körperbehinderte Tochter 

Laura verheiratet ist, werden alle wieder 

glücklich sein. Doch beide Kinder entfliehen 

den in sie gesetzten Erwartungen: Tom, der 

mit Fabrikjobs die Familie ernähren muss, geht 

lieber ins Kino und träumt von einer großen 

Schriftstellerkarriere, während Laura sich in 

ihre Sammlung von zerbrechlichen Glastieren 

verliert. Als aber eines Tages Toms Arbeitskollege 

Jim zum Abendessen kommt, implodiert 

die auf Lüge und Verdrängung gegründete 

Familienkonstruktion ... 

Mit Die Glasmenagerie, einem Stück über seine 

eigene Jugend und Familie, gelang Tennessee 

Williams 1945 der große Bühnenerfolg. Das 

expressive, melancholische Drama, weltberühmt 

auch durch hochkarätig besetzte 

Verfilmungen, besticht durch klare Konflikte, 

präzise Dialoge und Emotionen im Übermaß. 

Letztlich vermag der Überlebenswille sich gegen 

alle Widrigkeiten durchzusetzen. 

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Arbeitstitel 

IN DEN 

WESTEN 

MAO 

UND ICH 

Uraufführung 

THOMAS ARZT 

Uraufführung 

ULRIKE SYHA 

Inszenierung Cilli Drexel 

Bühne Maren Greinke 

Kostüme Janine Werthmann 

PREMIERE am 23. November 2013 im Schauspielhaus 

Inszenierung Ali M. Abdullah 

PREMIERE im Dezember 2013 im Studio 

»DIE WELT IST EINE RIESEN NERVENSÄGE«: 

In der Provinz ist nicht gut leben. Die es geschafft 

haben, sind nach Westen gegangen, 

wo es noch Jobs gibt. Zurück geblieben, ohne 

Arbeit und Perspektive, sind die Loser: Fünf 

verwahrloste Underdogs, die ihre Motorräder 

wie Pferde reiten und in der entvölkerten 

Landschaft mit ihren Knarren Schießübungen 

machen. Der Kopf der Gang ist der junge Sam. 

Er hat einen Traum. Darin sieht er sich in die 

untergehende Sonne reiten, doch am Ende 

fällt er immer vom Sattel – so wie der Cowboy, 

den er einmal als Kind gesehen hatte und 

der dann tot im Staub lag. Die alte Geschichte 

nagt an Sams Tatendrang. Und an den Mäulern 

der anderen, denn es naht der Winter. 

Während nun alles auf Flucht eingestellt ist, 

tritt Sam auf der Stelle. Die Angst, nicht vom 

Fleck zu kommen, frisst die Gruppe allmählich 

auf. Nur die Gesänge der alten Rose, die 

wie ein Wind übers Land ziehen, scheinen 

Trost und Hoffnung zu versprechen. 

Thomas Arzt, 1983 in Schlierbach / Oberösterreich 

geboren, spielt in seinem neuesten Stück 

poetisch mit den Klischees des Western, um 

die Situation von ›Abgehängten‹ in der Provinz 

sprachmächtig zu erzählen. 2011 brachte 

Nora Schlocker sein erstes Theaterstück 

Grillenparz am Schauspielhaus Wien, wo er 

auch als Hausautor arbeitete, zur Uraufführung. 

Beim Heidelberger Stückemarkt 2012 

wurde sein Stück Alpenvorland mit dem Autorenpreis 

ausgezeichnet. In den Westen ist ein 

Auftragswerk für das Nationaltheater. 

Marek F. ist Dozent an der Universität und 

sein Leben langweilt ihn. Daher erfindet er 

sich ab und an eine neue Biografie und probiert 

diese bei seinen wechselnden Dates 

aus. Im Moment befindet er sich jedoch zusammen 

mit seiner Freundin Ruth P. in einem 

5-Sterne-Konferenzhotel in Chongqing, 

Zentralchina, wo sie Vorträge während einer 

Konferenz halten werden, die zusammen mit 

einem kooperierenden Kulturinstitut in Beijing 

ausgerichtet wird. Als der Hauptredner der 

Konferenz erkrankt und als Ersatzredner 

Mareks Vater Lars M., ein äußerst bekannter 

Dokumentarfilmer einspringt, ist Mareks Laune 

komplett ruiniert. Er versucht ohne Erfolg 

einer Konfrontation mit seiner Vergangenheit 

zu entgehen und Gesprächen mit seinem Vater 

auszuweichen, mit dem ihn ein schwieriges 

Verhältnis zu verbinden scheint. Nebenbei 

versucht Ruth Licht in die Vergangenheit ihres 

Ehemannes zu bringen und unternimmt Abstecher 

in die ungemütlicheren Ecken von 

Chongqing. Im Verlauf dieses »Films für das 

Theater« setzen sich immer mehr Bruchstücke 

der Charaktere und ihrer Geschichten zu einem 

nicht weniger verwirrenden Ganzen zusammen. 

Nach Herr Schuster kauft eine Straße, das 2010 

im Studio uraufgeführt wurde, ist Mao und ich 

ein weiteres Auftragswerk der ehemaligen 

Hausautorin Ulrike Syha für das Nationaltheater 

Mannheim. 

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DER STURM 

WILLIAM SHAKESPEARE / 

HENRY PURCELL 

Inszenierung Calixto Bieito 

Bühne Kathrin Younes 

Kostüme Rebekka Zimlich 

PREMIERE am 18. Januar 2014 im Schauspielhaus 

Eine Produktion von Schauspiel und Oper 

HURENKINDER 

SCHUSTERJUNGEN 

Uraufführung 

MARIANNA 

SALZMANN 

Inszenierung Tarik Goetzke 

Bühne und Kostüme Wen Kan 

PREMIERE im Januar 2014 im Studio 

Eine Kooperation des Nationaltheater Mannheim und der Hessischen Theaterakademie 

Vor 12 Jahren wurde Prospero, der rechtmäßige 

Herzog von Mailand, durch einen Staatsstreich, 

von seinem Bruder Antonio und dem König von 

Neapel entmachtet. Jetzt lebt er mit seiner 

Tochter Miranda und seinen Büchern auf einer 

Insel, wo er mit seinen Zauberkräften über 

die Elemente und den Luftgeist Ariel und das 

Ungeheuer Caliban herrscht. Um sich an seinen 

früheren Feinden zu rächen, entfacht Prospero 

einen Sturm und lenkt deren Schiff auf seine 

Insel. Was ist das für ein Sturm, der in Prosperos 

Innerem wütet, der ihn nicht zur Ruhe kommen 

lässt, bis er sich an seinen Feinde rächen kann? 

»Manchmal will man sich einfach an nichts 

mehr erinnern müssen, will, dass das Vergessen 

all unseren Groll, unseren Frust und unsere 

Jämmerlichkeit einhüllt. Gäbe es die Chance 

auf eine Flucht, würden wir zwischen die 

Steine sickern wie die fließende Feuchtigkeit 

des Wassers und würden verschwinden, wie 

die Regengüsse enden, die in die Brust der 

Mutter Erde geschleudert werden. Wenn nur 

einer die Stürme beherrschen könnte, die in 

unserer Brust eingeschlossen sind. Aber das 

würde auch bedeuten, dem Menschsein zu 

entsagen.« (Calixto Bieito) 

Calixto Bieito, der in Mannheim zuletzt 

Bernarda Albas Haus und Das Leben ein Traum 

inszeniert hat, wird Motive aus Shakespeares 

Sturm und Henry Purcells Musik verbinden und 

mit Schauspielern, Sängern und Musikern auf 

die Bühne bringen. 

Tschech: Erinnert sie dich nicht an so eine Grille? 

Ganz wacklig und durchsichtig. Und 

wenn sie nichts sagt, habe ich 

manchmal das Gefühl, sie zirpt. 

Buchs: Und das muss man gleich kaputt 

machen? 

Tschech: Hast du nicht auch als kleiner Junge 

Insekten gefangen und mit nem 

Stock aufgespießt, einfach um zu 

sehen, was drin ist? 

Sie nehmen Züge, sie durchlaufen Flughäfen, 

sie verstecken sich in Dunkelkammern – sie 

sind Nachttiere, Zugtiere, Kinder der Nichtorte. 

Buchs, Alice und Tschech treffen sich in einer 

anonymen WG, in einer Lagerhalle am Stadtrand 

und wachsen zusammen wie ein amorphes 

Wesen, das nach Abschottung strebt. 

Sie schotten sich ab vor der Erniedrigung 

durch Jobs, in denen man zu funktionieren 

hat, vor der Einengung durch gesellschaftskonforme 

Attitüden. Sie üben den kompletten 

Rückzug aus der Gesellschaft der Ja-Sager. 

Marianna Salzmann, geboren 1985 in Wolgograd, 

wuchs in Moskau auf und übersiedelte 1995 

nach Deutschland, studierte an der Universität 

Hildesheim und an der Universität der Künste 

Berlin Szenisches Schreiben. Stücke sind u. a. 

Weißbrotmusik (2010), Satt (2011) und Muttersprache 

Mameloschn (2012). Für letzteres 

wurde sie zu den Mülheimer Theatertagen 2013 

eingeladen. 

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DRAUSSEN VOR DER TÜR 

WOLFGANG BORCHERT 

UND 

DIE EHE DER MARIA BRAUN 

RAINER WERNER FASSBINDER 

Inszenierung Dominic Friedel 

DIE 

WILDENTE 

HENRIK 

IBSEN 

PREMIERE am 8. März 2014 im Schauspielhaus 

Beckmann kommt als Kriegsheimkehrer von 

der Ostfront nach Deutschland zurück. Doch 

nichts ist mehr wie zuvor: Seine Frau hat einen 

anderen Mann, sein einjähriger Sohn ist im 

Bombenhagel gestorben und seine Eltern haben 

sich selbst »entnazifiziert«, indem sie sich in 

der Küche vergasten. Beckmann findet keinen 

Halt mehr und verzweifelt an seinem Leben, 

das für ihn keinen Sinn mehr hat. Borchert erzählt 

in seinem Nachkriegsdrama Beckmanns 

Geschichte, die nicht die eines Einzelnen ist, 

sondern stellvertretend für viele steht. Er ist 

»einer von denen, die nach Hause kommen 

und die dann doch nicht nach Hause kommen, 

weil für sie kein Zuhause mehr da ist. Und ihr 

Zuhause ist dann draußen vor der Tür.« 

Maria und Hermann Braun heiraten 1943, 

mitten im 2. Weltkrieg. Schon am nächsten 

Tag muss Hermann zurück an die Front, von 

wo er nicht zurückkehrt. Ohne Mann kämpft 

sich Maria in den Nachkriegsjahren alleine 

durch, arbeitet mit allen Mitteln an ihrem 

persönlichen Wirtschaftswunder. Doch wider 

Erwarten kehrt Hermann zurück, ertappt sie 

mit einem amerikanischen Soldaten im Bett. 

Es kommt zum Handgemenge zwischen den 

Männern, und Maria erschlägt im Affekt den 

G.I.. Während Hermann für Maria ins Gefängnis 

geht, lernt diese den Industriellen Oswald 

kennen, eine Begegnung, die Maria und 

Hermanns Schicksal entscheidend verändern 

soll … 

Der Krieg und wie er die Menschen zurücklässt ist die Klammer, die die beiden Teile des Doppelabends 

zusammenhält, den Hausregisseur Dominic Friedel inszenieren wird. Borchert zeigt 

den Kriegsheimkehrer, der traumatisiert in eine veränderte Welt zurückkehrt, Fassbinder 

zeichnet den Gegenentwurf mit der verlassenen Frau, die sich ohne ihren Mann in der zerstörten 

Umgebung durchkämpfen muss. Gemeinsam ergibt sich ein Bild der deutschen 

Nachkriegsgesellschaft. 

Inszenierung Elmar Goerden 

Bühne Silvia Merlo / Wolfgang Stengl 

Kostüme Lydia Kirchleitner 

PREMIERE am 22. März 2014 im Schauspielhaus 

Der Fotograf Hjalmar Ekdal führt mit Ehefrau 

Gina und der 14-jährigen Hedwig ein bescheidenes, 

aber glückliches Leben. Während er an 

einer angeblich großen Erfindung arbeitet, 

betreiben seine Ehefrau und Hedwig das 

Fotoatelier. Der ganze Stolz der Familie, ihr 

Refugium einer verlorenen Welt, ist ihr Dachboden. 

Hier lebt neben Kaninchen und Tauben 

auch eine angeschossene Wildente, die besonders 

von Hedwig abgöttisch geliebt wird. 

Als Greger, der Sohn des Grubenbesitzers 

Werle, bei ihnen als Untermieter einzieht, bekommt 

das Familienidyll Risse. Greger ist ein 

idealistischer Wahrheitsfanatiker. Im guten 

Glauben, Hjalmar darüber die Augen öffnen 

zu müssen, dass er in einer Scheinwelt lebt, 

konfrontiert Greger seinen Jugendfreund mit 

der Vergangenheit seiner Ehefrau. Dass die 

Wahrheit nicht nur Hjalmar, sondern die ganze 

Familie Ekdal zerstört, hat er dabei nicht 

bedacht. 

Mit der Figur des Hjalmar erzählt Ibsen die 

Tragikomödie eines von sich und der Welt 

entfremdeten Menschen und konfrontiert 

Gregers Wahrheitsfanatismus mit der Einsicht 

des Arztes Relling: »Nehmen Sie einem 

Durchschnittsmenschen die Lebenslüge, so 

nehmen Sie ihm sein Glück.« 

Elmar Goerden war Oberspielleiter am 

Bayerischen Staatsschauspiel München, 

Intendant des Schauspielhaus Bochum und 

inszenierte zuletzt in Wien und Basel. 

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BRILLIANT 

ADVENTURES 

DER KIRSCH- 

GARTEN 


ALISTAIR 

MCDOWALL 

Inszenierung Robert Teufel 

PREMIERE im März 2014 im Studio 

ANTON 

TSCHECHOW 





PREMIERE am 28. Juni 2014 im Schauspielhaus 

Neue Wohnung, neues Viertel – Luke will die 

Vergangenheit hinter sich lassen, neu anfangen 

und vor allem: seine Ruhe. Die braucht das 

Physikgenie, um weiter an der Zeitmaschine 

in der Box in seinem Wohnzimmer zu arbeiten. 

Leider zieht seine neue Bleibe eine Reihe 

ungebetener Gäste an. Sein geschwätziger 

Kumpel Greg würde am liebsten gleich bei ihm 

einziehen und sein älterer Bruder Rob ernennt 

die schäbige Sozialwohnung kurzerhand zum 

idealen Zentrum für seine Drogendeals. Liegt 

sie doch in dem heruntergekommenen Viertel 

genau in seinem Geschäftsbereich. Richtig 

ungemütlich und schließlich gefährlich wird 

es, als Rob den versnobten Ben mitbringt. 

Denn Ben setzt seine Deals mit eiskalter 

Brutalität durch. Um die Probleme zu lösen 

und das Wenige zu retten, was von Heim und 

Familie noch übrig ist, startet Luke ein waghalsiges 

Abenteuer mit seiner mysteriösen 

Erfindung. 

Der Autor Alistair McDowall wurde 1987 in 

Nordengland geboren. Aktuell schreibt er für 

die Paines Plough Theatre Company und 

Channel 4. Mit seinem Stück Brilliant Adventures 

gewann er 2011 den Bruntwood Prize for 

Playwriting und nahm 2012 am Young Writers 

Festival des Royal Court Theatre teil. 

Der Kirschgarten steht in voller Blüte, als Anja 

ihre Mutter, die Gutsherrin Ljubow Ranjewskaja, 

nach fünf Jahren der Abwesenheit aus Paris 

nach Hause zurückholt. Die Ranjewskaja war 

nach dem Tod ihres Sohnes und ihres Ehemannes 

damals aus Russland geflüchtet. 

Doch auch der Grund ihrer Rückkehr ist kein 

freudiger. Das Landgut der Familie ist hoch 

verschuldet und es droht die Zwangsversteigerung. 

Sowohl die Ranjewskaja als auch ihr 

Bruder Gajew haben in Saus und Braus gelebt 

und das Geld der Familie ist nahezu aufgebraucht. 

Doch der Kaufmann Lopachin hat 

eine Lösung für die Finanzmisere. Er will das 

Gut abreißen und den wunderschönen und 

berühmten Kirschgarten der Familie, der fast 

keine Erträge mehr abwirft, abholzen und auf 

dem gewonnenen Grund Datschen – Ferienhäuser 

– errichten, um diese an reiche Sommergäste 

zu vermieten. Verzweifelt versucht die 

Familie den Kirschgarten zu retten, der in ihrer 

Jugend der Sehnsuchtsort der Ranjewskaja 

und ihres Bruders war, doch am Ende fällt der 

Kirschgarten und sie müssen sich aufmachen 

zu einem neuen Leben. 

Der Kirschgarten war Anton Tschechows letztes 

Stück, bevor er 1904 starb. Es handelt von 

einer vergnügungssüchtigen Gesellschaft, 

die im Überfluss lebt und auch in Zeiten der 

Krise auf ihren Luxus nicht verzichten will. 

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HAMLET 

WOYZECK 

NACH WILLIAM SHAKESPEARE 

Inszenierung Krzysztof Minkowski 

Bühne und Kostüme Konrad Schaller 

PREMIERE im Juni 2014 in der Justizvollzugsanstalt Mannheim 


in Kooperation mit der Justizvollzugsanstalt Mannheim 

Dänemark ist ein Gefängnis – so empfindet 

es zumindest Hamlet. Einen Monat nach dem 

Tod seines Vaters hat seine Mutter schon 

wieder geheiratet, und zwar den Bruder ihres 

verstorbenen Mannes. Hamlet ist enttäuscht 

und angeekelt. Der Geist seines Vaters 

erscheint und behauptet, von seinem Bruder 

vergiftet worden zu sein. Er fordert von Hamlet, 

diese Ermordung zu rächen. Um seine Racheplanungen 

zu vertuschen, spielt Hamlet den 

Wahnsinnigen. Verlassen kann er sich auf niemanden 

mehr, die Freunde sind Spitzel des 

Stiefvaters und sollen Hamlet wegschaffen, 

seine Freundin Ophelia wird Teil der Verschwörung 

gegen ihn. Hamlet ist umzingelt. 

Hamlet – Fanatiker und Feigling, Mörder und 

Muttersöhnchen, Verächter und Philosoph. 

Hamlet gegen den Rest der Welt. Oder der 

Rest der Welt gegen Hamlet? Was passiert, 

wenn sich ein Einzelner nicht anpassen will? 

Was, wenn alle Maßnahmen, diesen Einzelnen 

in die Gesellschaft eingliedern zu wollen, 

scheitern? Wie weit ist die Gesellschaft verantwortlich 

für diesen Einzelnen, diesen 

störenden Fremdkörper? 

Die zweite Produktion der Mannheimer 

Bürgerbühne der Spielzeit 2013 / 2014 untersucht 

gemeinsam mit Gefangenen der JVA 

Mannheim Hamlet und sein Dilemma im Strudel 

familiärer Machtspiele, korrupter Politik und 

die Frage nach dem Sinn des Lebens. 

271 272 273 274 275 276 277 278 279 

92 PREMIEREN SCHAUSPIEL

EIN NEUES 

STÜCK 

THERESIA 

WALSER 

Deutsche Erstaufführung 

Die neue Hausautorin stellt sich vor 

PHILIPP LÖHLE 


PREMIERE im Juli 2014 im Studio 

Nach Du (Normen) und supernova (wie gold 

entsteht), beides Auftragswerke für das 

Nationaltheater, kommt ein neues Stück von 

Philipp Löhle in Mannheim zur deutschen 

Erstaufführung. 

Philipp Löhle, der in der Spielzeit 2011 / 2012 

Hausautor am Nationaltheater war und zuletzt 

bei den Mülheimer Theatertagen mit seinem 

Stück Das Ding den Publikumspreis gewann, 

schreibt Fallstudien zur deutschen Gegenwart. 

Der typische Löhle-Held ist ein Einzelkämpfer, 

der es mit seinem Eigensinn mit der 

ganzen Welt aufnimmt – eine Mischung aus 

Bartleby, Michael Kohlhaas, Don Quichotte 

und Bart Simpson. Ihm zuzuschauen macht 

Spaß und ist gleichzeitig beängstigend. Wir 

erkennen uns wieder in diesen Kämpfen und 

Überlebensstrategien, in den Widersprüchen 

und Wutanfällen, in diesen Tragikomödien. 

»Der junge, viel gespielte Dramatiker Philipp 

Löhle«, schreibt DIE ZEIT, »ist ein Held des 

neuen deutschen Schauspiels.« 

Inszenieren wird Hausregisseur Dominic Friedel, 

den eine lange Zusammenarbeit mit dem Autor 

verbindet. So entwickelten sie gemeinsam 

am Maxim Gorki Theater Berlin das Format 

Löhles Kommentar zur Wirklichkeit. 

Das Schreiben ist ja auch eine Bewegungsfreiheit, 

in der man sich gleichermaßen für 

widersprüchlichste Gedanken, Stimmungen 

und Ansichten engagiert. 

Ich möchte nicht nochmals eine Meinung, die 

sowieso so gut wie jeder kennt, theatralisch 

durchgekaut sehen. Das Schönste im Theater 

ist doch, dass am Ende nichts glattgestrichen 

wird. Dass Unebenheiten offengelegt werden 

und bestehen bleiben. Dass man Wechselbädern 

des Hin- und Hergerissenseins ausgesetzt 

ist. Dass man sich eben in widersprüchlichsten 

Gedanken zerrissen fühlen 

darf, ohne am Ende davon erlöst werden zu 

müssen. Das ist oft auch schmerzhaft. Im 

besten Sinne aber ist es das Wesen der Tragik. 

Gleichzeitig ist diese Art von Konfliktmusik 

aber auch Seelen- und Gedankenbelebung, 

wie sie so nur im Theater zu erleben ist, wo 

sich mehrere Menschen in ein und demselben 

Augenblick eine Geschichte teilen. Und trotzdem 

jeder Zuschauer sein eigenes Stück dabei 

sieht. Es gibt Verhältnisse und Ereignisse, die 

wirken, oder besser gesagt, die arbeiten in 

mir noch nach. So wie ich mir früher als Kind 

vor dem Einschlafen oft noch aus dem Tag 

Figuren und Szenen versammelt habe, nicht 

um sie nachzuspielen, sondern um sie weiter 

zu treiben, vielleicht sogar ins Katastrophale 

hinein, um dann den wohligen Schauder zu 

genießen, dass es ja hätte alles noch viel 

schlimmer kommen können, als es war, oder 

weil ich damit noch nicht abgeschlossen hatte, 

vielleicht aus Neugier, wie es weiter gehen 

könnte, oder auch nur, um den Spieß einmal 

umzudrehen und einer Situation nicht selbst 

ausgesetzt zu sein. 

Theresia Walser 

Die neue Hausautorin ist in Mannheim keine 

Unbekannte. Theresia Walser hat bisher fünf 

Auftragswerke für das Schauspiel des Nationaltheaters 

geschrieben, zuletzt ihre groteske 

Komödie über drei Diktatorengattinnen und 

einen Dolmetscher Ich bin wie ihr, ich liebe 

Äpfel. In dieser Spielzeit wird sie im Rahmen 

der Mannheimer Bürgerbühne einen Schreib- 

Club für Mannheimer Bürger anbieten. 

Ermöglicht wird der Aufenthalt der Hausautorin 

durch die freundliche Unterstützung der 

280 281 282 283 284 285 286 287 288 289 290 291 292 293 294 295 296 297 

94 PREMIEREN SCHAUSPIEL DIE NEUE HAUSAUTORIN 95

THEATER 

DER WELT 

23. MAI BIS 8. JUNI 2014 

Festivalkurator Matthias Lilienthal blickt aus Beirut 

auf Theater der Welt 2014 in Mannheim. 

Bei meinen ersten Spaziergängen durch 

Mannheim kam mir die Stadt bekannt und 

unbekannt zugleich vor. Als ich dann irgendwann 

über den Rhein zur BASF in Ludwigshafen 

schaute, einem Werk mit 33.000 Arbeitsplätzen, 

verstand ich, dass sich hier die Bundesrepublik 

der Endachtziger miterhalten hat. Eine Stadt 

mit migrantischer Bevölkerung, der es gut 

ging und die Reihenhäuser besaß. Oberbürgermeister 

Dr. Kurz hat zu seinem politischen 

Programm erstens Kultur, zweitens Kultur, 

drittens Kultur gemacht. Er betreibt den 

Umbau der industriell noch funktionierenden 

Metropole, bevor der industrielle Wandel dort 

selbst eingesetzt hat. In diesem Zusammenhang 

versteht sich Theater der Welt als ein 

Nachdenken über die Stadt von morgen. 

Mannheim von 2050. Braucht man noch eine 

Bibliothek, wo arbeiten die Menschen? 

Das Nationaltheater und Mannheim haben 

eine enge Beziehung. Sie sind außerdem u. a. 

durch die Schillertage alte Festivalprofis. 

Theater der Welt wird Theater auch aus weit 

entfernten Regionen präsentieren. In den 

letzten Jahrzehnten hat sich unser Leben 

stark verändert. An die Stelle des ICEs nach 

München ist der Wochenendflug nach London 

getreten und statt nach Griechenland fliegt 

man nach Thailand in den Urlaub. Das Theater 

hat sich globalisiert; Einflüsse aus Tokyo, 

Beijing oder Rio de Janeiro sind ganz normal 

geworden. 

Im Moment habe ich ein Jahr lang eine Professur 

in Beirut. Die im Westen anfangs begrüßte 

arabische Revolution hat Strukturen 

demokratisiert, aber die Arbeitsmöglichkeiten 

für Künstler nicht nur verbessert. Plötzlich 

wird hier eine Diskussion über eine unvollendete 

Moderne wichtig. Bei Theater der Welt 

wird es eine Beirut- und eine Kairo-Nacht 

geben, die neue künstlerische Positionen von 

heute Dreißigjährigen vorstellt. 

Für ein anderes wichtiges Projekt in Zusammenarbeit 

mit dem Nationaltheater Mannheim wird 

sich Nicolas Stemann mit dem zentralen Text 

des christlichen Abendlandes beschäftigen: 

der Bibel. Kein anderer Regisseur verbindet 

wie er in seiner Arbeit die Dekonstruktion von 

großen Texten zu einer Art Ideologie-Konzert. 

Taugt die Bibel weiterhin als Basis unseres 

westlichen Wertesystems? Woran glauben 

wir eigentlich? Wenn es nicht die Lehren und 

Mythen der Bibel sind, so doch vielleicht ihre 

Anleitungen zum Terrorismus? Ihre gnadenlosen 

Machtergreifungs-Szenarien? Der immer 

wieder in ihr aufscheinende Nihilismus? 

Die internationalen Einladungen, Produktionen 

und Koproduktionen, 25 Arbeiten in 17 Tagen, 

will das Festival mit der Stadt Mannheim verbinden. 

Mannheim, die Stadt in den Quadraten, 

sehnt sich nach New York. Wo ist das Manhattan, 

Brooklyn und die Bronx? Ich habe eine 

große Vorliebe für Unorte. Wenn wir über die 

Stadt von morgen nachdenken: Sind die 

schlafenden Utopien Mannheims, die sich in 

brutalistischen Wohntürmen, Autozubringern 

und Wegeführungen ausdrücken, ein Zeichen 

für eine unvollendete Moderne? Wenn man vom 

Bahnhof nach Ludwigshafen fährt, kommt man 

neben dem Schloss an zahlreichen Betonauffahrten 

vorbei. Genau an solchen Unorten der 

Stadt wollen wir Theater machen und Partys 

feiern. 

Theater der Welt will Ihnen und der Stadt den 

unnötigen und lästigen Schlaf rauben. 

Theater der Welt 2014, ein Festival des Internationalen 

Theaterinstituts (ITI), ausgerichtet 

vom Nationaltheater Mannheim, gefördert durch 

die Stadt Mannheim, die Baden-Württemberg- 

Stiftung und den Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien. 

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96 THEATER DER WELT 

THEATER DER WELT 97

WUNDERLAND 

DU (NORMEN) 

Uraufführung 

PHILIPP LÖHLE 

Inszenierung Katrin Lindner 

Bühne Tobias Schunck Kostüme Brigitta Weiss 

Das Leben des erfolgreichen Normen im 

Zeitraffer: Von der Kindheit und Jugend zum 

Studenten und skrupellosen Geschäftsmann. 

Steht der Nobody Normen mit seiner Allerweltsbiografie 

für den neuen Menschentyp 

des Sozialdarwinisten? Ist Normen die Norm 

oder ein Betriebsunfall der Natur? 

REPERTOIRE 

SCHAUSPIEL 

ZEITGENÖSSISCHE DRAMATIK 

EIN BISSCHEN RUHE VOR DEM STURM 

WUNDERLAND 

Uraufführung 

GESINE DANCKWART 

WUNDERLAND zeichnet ein Panorama unserer 

Gesellschaft. Die einen sind drin, sie wollen 

immer mehr, immer besser werden, sind auf 

dem Weg nach ganz ganz oben. Die anderen 

sind draußen, sind illegal im Wunderland oder 

immer schon zu alt, zu fett oder zu arm. 

Inszenierung Cilli Drexel 

Bühne Timo von Kriegstein 

Kostüme Marcela Snaselova 

Musikalische Leitung Till Rölle 

Ein Werkauftrag für die Frankfurter 

Positionen 2013 – Eine Initiative der 

BHF-BANK-Stiftung 

EIN BISSCHEN RUHE 

VOR DEM STURM 

Uraufführung 

THERESIA WALSER 

Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti Kostüme Sabine Blickenstorfer 

Fast schon ein Klassiker, wenn es um die 

Darstellbarkeit des Bösen und die Schauspielkunst 

geht: Drei Schauspieler, zwei Hitler- 

und ein Goebbels-Darsteller, streiten über 

ihre Figuren und befinden sich schließlich in 

einem unfreiwillig komischen Glaubenskrieg. 

316 317 318 319 320 321 322 323 324 

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98 REPERTOIRE SCHAUSPIEL ZEITGENÖSSISCHE DRAMATIK 

ZEITGENÖSSISCHE DRAMATIK REPERTOIRE SCHAUSPIEL 99

EINER UND 

EINE 

Uraufführung 

MARTIN HECKMANNS 

WOHNEN. UNTER GLAS 


Bühne und Kostüme Karoline Bierner 

Grete und Jakob haben Prüfungen zu bestehen, 

wachsen im Kampf zusammen über sich hinaus 

und glauben am Ende für einen Moment fast 

daran, dass ihre Liebe für immer sei, scheitern 

aber an den Vorstellungen vom perfekten Glück. 

HEIDEN 


ANNA JABLONSKAJA 





Woran glauben wir, und was lässt uns glauben 

oder eben nicht? Heiden schrieb die 29-jährige 

ukrainische Dramatikerin Anna Jablonskaja, 

bevor sie tragisch bei einem Terroranschlag 

ums Leben kam. 

WOHNEN. UNTER GLAS 

EWALD PALMETSHOFER 

Inszenierung Robert Teufel Bühne und Kostüme Rebekka Zimlich 

Max, Babsi und Jeani teilten einst Raum, 

Betten, Träume und Ideale. Der alten Zeiten 

halber trifft man sich jetzt, einige Jahre 

später, für ein Wochenende wieder. Gemeinsam 

zieht man mal so richtig Bilanz. 

334 335 336 337 338 339 340 341 342 343 344 345 346 347 348 349 350 351 



ICH BIN WIE 

IHR, ICH LIEBE 

ÄPFEL 

Uraufführung 

THERESIA WALSER 

KLEINER MANN(HEIMER) – 

WAS NUN? 

NACH HANS FALLADA 


Inszenierung Catja Baumann Bühne und Kostüme Linda Johnke 

Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti Kostüme Ute Lindenberg 


Drei Diktatorengattinnen und ein Dolmetscher 

vor einer Pressekonferenz. Zwischen Außenund 

Selbstwahrnehmung der drei Damen und 

ihrer vermeintlichen Macht klafft ein immer 

größerer Riss. Befördert von den bewusst 

fehlerhaften Übersetzungen des Dolmetschers 

provoziert das Gesagte Entsetzen und 

Gelächter – sowohl bei den Figuren als auch 

beim Publikum. 

Pinneberg und Lämmchen hangeln sich durch 

ihren Alltag, der geprägt ist von ständigen 

Sorgen und Existenznöten. Doch trotz alledem 

verlieren sie nicht aus den Augen, was wirklich 

wichtig ist im Leben, und geben den Glauben 

vielleicht nicht ganz auf daran, »dass wir 

anständig behandelt werden müssen, dass 

wir Menschen sind.« 

BITCHFRESSE – 

ICH RAPPE 

ALSO BIN ICH 


Bühne und Kostüme Linda Johnke 

RONJA 

RÄUBER- 

TOCHTER 


ASTRID LINDGREN 

Bühnenbearbeitung von Bas Zuyderland 

Eine Produktion von Schauspiel und Schnawwl 

Eine szenische Spurensuche im Hip Hop; 

einer globalen Bühne des Pop, die Wirklichkeit 

schafft und in Szene setzt. 

Nicht für Zuschauer unter 14 Jahren geeignet. 

Inszenierung Inèz Derksen Bühne Bas Zuyderland Kostüme Sanne Reichert 

Musik Sybrand van der Werf 

Das Stück um Räuberhauptmannstochter Ronja 

ist voller Abenteuer, Lebensfreude, Feind- 

sowie Freundschaften und eine der beliebtesten 

Geschichten der Autorin Astrid Lindgren. 

352 353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 366 367 368 369 



BERNARDA ALBAS HAUS 

DER BESUCH 

DER ALTEN 

DAME 

Eine tragische Komödie 

FRIEDRICH DÜRRENMATT 

Inszenierung André Bücker Bühne und Kostüme Jan Steigert Musikalische Leitung Joe Völker 

Die Geschichte der verarmten Stadt Güllen und 

der nach Rache sinnenden Milliardärin und 

ehemaligen Güllenerin Claire Zachanassian, 

ein Stück über Geld und Moral, wird von André 

Bücker fantasievoll, kabarettistisch und kurzweilig 

auf die Bühne gebracht. 

DER PROCESS 

FRANZ KAFKA 

KLASSIKER 

BERNARDA ALBAS HAUS 


Bühne Maren Greinke 

Kostüme Katrin Wittig 

FEDERICO GARCÍA LORCA 

Inszenierung Calixto Bieito 

Bühne Alfons Flores 

Kostüme Mercè Paloma 

Der katalanische Regisseur Calixto Bieito 

schafft mit einem starken Frauen-Ensemble 

einen gleichermaßen von Kritik und Publikum 

gefeierten Abend. 

Bankprokurist Josef K. quält in Kafkas Romanfragment 

nach seiner unerklärlichen Verhaftung 

ein unbestimmtes Schuldgefühl. Dominic Friedel 

zeigt K. als das erschöpfte Selbst der (Post-) 

Moderne und dessen Verirrung in einem alptraumhaften 

Labyrinth aus surrealer Bürokratie 

ebenso wie sein Entkommen eben daraus – 

ohne dass K. sich damit befreit hätte. 

370 371 372 373 374 375 376 377 378 379 380 381 382 383 384 385 386 387 

104 REPERTOIRE SCHAUSPIEL KLASSIKER 

KLASSIKER REPERTOIRE SCHAUSPIEL 105

DER 

ZERBROCHNE 

KRUG 

HEINRICH VON KLEIST 

Inszenierung Nora Schlocker Bühne Steffi Wurster Kostüme Marie Roth 

Musik Paul Lemp 

Mit dem zerbrochenen Krug der Marthe Rull 

ist in den Augen der Witwe auch die Ehre ihrer 

Tochter Eve hin, hat sie doch deren Verlobten 

Ruprecht in ihrem Zimmer überrascht. Nun 

möchte sie, dass Dorfrichter Adam kurzen 

Prozess mit dem »Halunken« macht … 

Brechts »Chronik aus dem Dreißigjährigen 

Krieg« von 1939 erzählt die Geschichte der 

Marketenderin Anna Vierling, die zunächst 

MUTTER 

COURAGE 

UND IHRE 

KINDER 

BERTOLT BRECHT 

Inszenierung André Bücker Bühne und Kostüme Jan Steigert Musikalische Leitung Joe Völker 

vom Krieg profitiert und schließlich erkennt, 

dass sie gerade dadurch alles und alle verloren 

hat. 

FAUST – 

DER TRAGÖDIE 

ERSTER TEIL 

JOHANN WOLFGANG GOETHE 

Inszenierung Georg Schmiedleitner 

Bühne und Kostüme Florian Parbs 

Musik Philipp Stangl 

In einer zunehmend komplexen Welt stellen 

wir immer noch die verzweifelte Frage, was 

die Welt im Innersten zusammenhält. Georg 

Schmiedleitner fand in seiner Inszenierung 

des Faust eindrucksvolle und poetische Bilder 

für Goethes Meisterwerk. 

WAS IHR 

WOLLT 

WILLIAM SHAKESPEARE 



Kostüme Ute Lindenberg 


Was ihr wollt ist eine der beliebtesten, aber 

auch eine der vielschichtigsten Komödien 

Shakespeares. Im rasanten Wechsel von temporeicher 

wilder Komik und traurigschöner 

Melancholie entspinnt sich ein Verwirrspiel 

um Rausch und Rastlosigkeit, Identität und 

Einsamkeit und die Liebe in all ihren schillernden 

Facetten. 

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WOYZECK 

NACH GEORG BÜCHNER 

ROBERT WILSON / TOM WAITS / 

KATHLEEN BRENNAN 

Inszenierung Georg Schmiedleitner 

Bühne und Kostüme Florian Parbs 

Musikalische Leitung Joe Völker 

DANTONS TOD 

GEORG BÜCHNER 



Kostüme Nicole Zielke 

Danton, der einst so rigoros die Revolution 

vertrat, ist ihrer überdrüssig. In einem letzten 

Aufbegehren fordert er von Robespierre das 

Ende der Gewalt und findet bald das eigene. 

Woyzeck wird zum Mörder seiner geliebten 

Marie. Und Tom Waits’ Songs erzählen auf ihre 

eigene, intuitive Weise von den Wünschen, 

Sehnsüchten, Ängsten und Qualen, die in den 

Figuren toben. 

DIE JUNGFRAU 

VON ORLEANS 

DAS LEBEN EIN TRAUM 

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA 

Inszenierung und Bühne Calixto Bieito 

Kostüme Mercè Paloma 

Calderóns märchenhafte, ernste Komödie 

aus dem Spanien des Barockzeitalters schildert 

einen Generationskonflikt, in dem ein 

Vater den Sohn als Versuchsobjekt missbraucht 

und mit diesem philosophischen Menschenexperiment 

à la Kaspar Hauser fragt, wie frei 

wir in unserem Denken und Handeln wirklich 

sind. Calixto Bieito erzählt diese Geschichte 

konzentriert und sprachgewaltig. 

Eine Kooperation mit Barcelona Internacional 

Teatre (BIT) und Teatre Romea Barcelona 

DIE JUNGFRAU VON ORLEANS 

FRIEDRICH SCHILLER 

Inszenierung Georg Schmiedleitner Bühne und Kostüme Florian Parbs Musik Sebastian Weber 

Frankreich zu Zeiten des Hundertjährigen 

Krieges. Die Schäferin Johanna führt das am 

Boden liegende französische Heer von Sieg zu 

Sieg. Ein Wunder? Oder Ausdruck außergewöhnlicher 

Willenskräfte in einem großen 

Krisenmoment? Schiller lotet mit der 

Geschichte das Rätsel Mensch bis an die 

Grenzen des Fassbaren aus. 

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EIN SOMMERNACHTSTRAUM 

DIE DREI- 

GROSCHEN- 

OPER 

Ein Stück mit Musik 

BERTOLT BRECHT / 

KURT WEILL (Musik) 

Inszenierung Alejandro Tantanian 

Bühne und Kostüme Oria Puppo 

Musikalische Leitung Joe Völker 

Bertolt Brechts Dreigroschenoper ist das 

weltweit wohl populärste deutsche Theaterstück 

des Zwanzigsten Jahrhunderts. Der 

Dreigroschenoper gelang es, die weltweiten 

sozialen und ökonomischen Zerfallsprozesse 

des Zwanzigsten Jahrhunderts exemplarisch 

und dabei bitterböse unterhaltsam in Szene 

zu setzen. 

EIN SOMMERNACHTSTRAUM 

IPHIGENIE 

AUF TAURIS 

JOHANN WOLFGANG GOETHE 

WILLIAM SHAKESPEARE 

Inszenierung Georg Schmiedleitner Bühne und Kostüme Florian Parbs 

Ein Stück zwischen Traum und Wachheit, Sinnlichem 

und Übersinnlichem, Triebhaftem und 

Romantischem, Sein und Schein. Shakespeare 

stellt in einem seiner meistgespielten Stücke 

auf äußerst komödiantische Weise den Mimesis- 

Charakter der dramatischen Illusion in Frage. 

Iphigenie lebt als Gefangene von König Thoas auf 

der Insel Tauris. Unverhofft werden Iphigenies 

Bruder Orest und dessen treuer Begleiter 

Pylades auf die Insel geschwemmt. Iphigenie 

Inszenierung Lisa Nielebock 

Bühne und Kostüme Sascha Gross 

ist hin- und hergerissen: Soll sie mit ihrem 

Bruder und Pylades die Insel verlassen und 

den König mit einer heimlichen Flucht hintergehen? 

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SCHAUSPIEL 

EXTRA 

FRÜHSTÜCKEN 

Zuschauer und Künstler essen und lesen 

gemeinsam beim FrühStücken im Theatercafé 

des Nationaltheaters. Eine schöne Gelegenheit, 

mit Autoren, Dramaturgen und Schauspielern 

neue Stücke zu entdecken und in 

Dialog zu treten. 

UTOPIE STATION 

TONSTUDIO 

Die Utopie Station ist die philosophische Tankstelle 

für Unzufriedene und Weltverbesserer 

der Metropolregion. Seit dem ersten philosophisch-politischen 

Salon 2010 haben sich 

Philosophen wie Martin Seel, Musiker wie 

Gudrun Gut, Politiker wie Fritz Kuhn, Öko- 

Rebellen wie Ursula Sladek, Schriftstellerinnen 

wie Janne Teller oder Sportlerlegenden wie 

Normann Stadler hier getroffen, um gemeinsam 

über Utopien und die Grenzen der Machbarkeit 

zu sprechen. Von Biohacking über Postwachstum 

zu Grundeinkommen, Internetdemokratie 

oder Stadtentwicklung – was unsere Welt 

morgen prägen wird, wird heute in der Utopie 

Station diskutiert. Wagen Sie sich mit unseren 

Gästen und Ernst Blochs »Prinzip Hoffnung« 

als Kompass auf eine Reise ins Ungewisse. 

Denn nur wer utopisch denkt, ist realistisch. 

Alle zwei Monate, die ganze Spielzeit lang. 

Moderation Adrienne Goehler 

Musik Oliver Augst and friends 

Utopie Station ist ein utopischer Salon mit 

lokalen und internationalen Gästen aus Wissenschaft, 

Kunst und Politik an sechs Abenden 

der Spielzeit, realisiert in Kooperation mit 

dem Ernst-Bloch-Zentrum Ludwigshafen und 

der Heinrich Böll Stiftung (Bundesstiftung 

und Landesstiftung Baden-Württemberg). 

Spoken Word und Slam Poetry 

Die erfolgreichsten Aktivisten der Poetry- 

Slam-Hochburgen Marburg und Mannheim 

schlagen sich fiese Pointen, ausschweifende 

Reimkaskaden und stumpfe Gegenstände um 

In dieser Spielzeit wird das Studio zum 

TONSTUDIO und das Casino zur Karaoke-Bar. 

Neben Konzerten, Partys mit DJs und musikalischen 

Gastabenden bringen die Assistenten 

das Ensemble zum Singen. 

FIGHTNIGHT OF THE ARTS 

die Ohren! Es wird gelesen, gesungen und 

gelacht, improvisiert, karikiert und polarisiert. 

Nur eine Stadt wird übrigbleiben. Du 

bestimmst welche! 

AUTORENTREFF 

Eintritt frei 

Beim Autorentreff haben Sie die Möglichkeit, 

Autoren kennenzulernen, deren Stücke im 

Laufe der Spielzeit am Nationaltheater aufgeführt 

werden. In der Lobby Werkhaus lesen 

die Autoren aus ihren Texten, sprechen über 

ihre Stücke und Inszenierungen und beantworten 

Fragen. 


MOTHER TONGUE 

Interaktive Lesung auf Englisch mit Peter Pearce 

Unser Ensemblemitglied Peter Pearce lädt 

ins Casino zu Lesung und Diskussion. In seiner 

Muttersprache Englisch beleuchtet er Themen 

aus den unterschiedlichsten Bereichen unseres 

Alltags. In ungezwungener Atmosphäre können 

die eigenen Englischkenntnisse hier trainiert 

werden. 

PETER PEARCE 

112 SCHAUSPIEL EXTRA 

SCHAUSPIEL EXTRA 113

FAUST – DER TRAGÖDIE ERSTER TEIL 

DAS LEBEN EIN TRAUM 

SCHULE DER 

PRAKTISCHEN WEISHEIT 

Das Nationaltheater Mannheim führt die 

»Schule der praktischen Weisheit« fort und 

bietet auch in der Spielzeit 2013 / 2014 in 

Kooperation mit der Universität Mannheim 

Schwerpunkttage zu den Sternchenthemen in 

Baden-Württemberg an. Neben Vorstellungen 

der relevanten Stoffe bilden Vorträge, Workshops 

und Nachgespräche sowie eine Veranstaltung 

zum Thema Liebeslyrik das Programm. 

Abiturienten können so nicht nur die Vorstellungen 

erleben, sondern darüber hinaus ihr 

Wissen vertiefen und sich mit dem Ensemble 

über das Gesehene austauschen. Detaillierte 

Informationen finden Sie ab Oktober 2013 auf 

der Website des Nationaltheaters. 

JAHRESKONFERENZ 2014 

DER DRAMATURGISCHEN 

GESELLSCHAFT IN MANNHEIM 

Vom 23. bis 26. Januar 2014 ist das Schauspiel 

des Nationaltheaters gemeinsam mit dem 

freien Produktionszentrum zeitraumexit und 

weiteren Partnern aus Mannheim Gastgeber 

der öffentlichen Jahreskonferenz 2014 der 

Dramaturgischen Gesellschaft (dg). 

Die Dramaturgische Gesellschaft, 1956 in 

Berlin gegründet, ist ein lebendiges und offenes 

Netzwerk von Theatermachern aus allen Genres 

und allen Organisationsformen des Theaters, 

egal ob Stadttheater oder freie Szene, Sprechtheater, 

Musiktheater oder Tanz. Mit ihren an 

wechselnden Orten stattfindenden Jahreskonferenzen 

und zahlreichen weiteren Aktivitäten 

leistet die dg einen wichtigen Beitrag 

zur gesellschaftlichen Positionsbestimmung 

des Theaters, befördert den Wissenstransfer 

zwischen den verschiedenen Künsten bzw. 

Kunst und Wissenschaft und setzt so wichtige 

Impulse für die künstlerische Arbeit. 

www.dramaturgische-gesellschaft.de 

114 SCHAUSPIEL EXTRA

R.A.W.

R.A.W. 

Goldberg-Variationen

R.A.W.

Othello

Othello

CASANOVA 

ISADORA 

Uraufführung 

ROBERT GLUMBEK 

Uraufführung 

DOMINIQUE 

DUMAIS 

Choreografie Dominique Dumais 

Ausstattung Tatyana van Walsum 

Licht Bonnie Beecher 

Choreografie Robert Glumbek 

Musik Wolfgang Amadeus Mozart 

Ausstattung Jürgen Kirner 

Licht Damian Chmielarz 


5.000 Seiten, die von einem Menschenleben 

berichten, indes keinem durchschnittlichen: 

Casanovas Memoiren. Man schreibt das 

18. Jahrhundert. Es ist die Zeit der Abenteurer, 

der verschwenderischen Höfe, des erstarkenden 

Bürgertums. Die abendländische, durch Monarchien 

geprägte Welt steht kurz vor dem 

Umbruch. Dieses Jahrhundert durchwandelt, 

oder besser durchlebt der Venezianer Giacomo 

Casanova. Mit allen Sinnen bewegt er sich 

durch seinen Kosmos – als Spieler, Abenteurer, 

Kosmopolit, Scharlatan, Hedonist, Verführer 

und Mensch. 

Seine niedergeschriebene Lebensgeschichte 

ist eine Aneinanderreihung von Episoden, 

Anekdoten und wilden Abenteuern. Trotz der 

hier und da waltenden dichterischen Freiheit 

gewährt sie einen direkten und schonungslosen 

Einblick in ein Leben, von dem er mit 

unverhohlener Offenheit und ohne moralische 

Bedenken erzählt, mit allen Belanglosigkeiten 

und Grausamkeiten. Ebenso abenteuerlich 

wie sein Leben ist der Weg der Memoiren, die 

viele Jahre als verschollen galten und erst über 

Umwege einen Verleger fanden. Lange 

beschnitten durch Zensur und unzureichende 

Übersetzung erlauben sie heute eine ungeschminkte 

Panoramasicht auf das Leben im 

18. Jahrhundert. 

Robert Glumbek ist dem Mannheimer Publikum 

als charismatischer Tänzer und Choreograf 

bekannt, der immer wieder sein Gespür für 

tänzerische Charakterstudien unter Beweis 

gestellt hat. Casanovas Werk ist Ausgangspunkt 

für sein erstes abendfüllendes Ballett 

am Nationaltheater Mannheim. 

Es spielt das Nationaltheaterorchester. 

PREMIERE am 28. Februar 2014 im Opernhaus 

Ein Tanzfonds Erbe Projekt 

Sie war Tanzikone, schillernde Persönlichkeit 

und engagierte Pädagogin: Mit ihrer Ablehnung 

der klassischen Balletttechnik und ihren an 

der antiken Kunst orientierten »natürlichen« 

Bewegungen, die sie barfuß und oft in Tunika 

darbot, hat Isadora Duncan (1877 - 1927) der 

Kunstform Tanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

ganz neue Möglichkeiten eröffnet. 

Sie fand ihr Publikum in New York, Budapest, 

Wien und St. Petersburg. Auch Mannheim war 

eine Station der viel gereisten Tänzerin und 

Choreografin. 1907 zelebrierte die Duncan anlässlich 

des 300-jährigen Stadtjubiläums ein 

Attisches Fest vor dem Mannheimer Wasserturm. 

Indem sie sinfonische Musik für ihre Tanzauftritte 

wählte, hat sie ihrer Kunstform ganz 

neue Kontexte abseits des Handlungs balletts 

erschlossen. Ihre Arbeitsweise hat für den 

Bühnentanz ein Körperwissen eröffnet, das 

im heutigen Schaffen nicht mehr wegzudenken 

ist. Ihr Leben wie ihr Werk stehen exemplarisch 

für weibliche Emanzipation, Freiheit, Extravaganz 

und für eine Auseinandersetzung mit 

den gesellschaftlichen und künstlerischen 

Tendenzen ihrer Zeit. 

Gemeinsam mit zahlreichen Partnern und 

unterstützt durch die Bundeskulturstiftung 

sucht Dominique Dumais die neuerliche Annäherung 

an dieses Tanzerbe. Der Probenprozess 

und die ersten Vorstellungen des Stücks 

werden von einem ausführlichen Rahmen programm 

flankiert, um sich der Person Duncans, 

ihrem künstlerischen Schaffen und dem Selbstverständnis 

einer modernen Industriestadt 

zu widmen, die sich in Duncans Auftritt repräsentiert 

sah. 

Das Projekt wird gefördert von 

Tanzfonds Erbe – Eine Initiative 

der Kulturstiftung des Bundes 

442 443 444 445 446 447 448 449 450 451 452 453 454 455 456 457 458 459 

126 PREMIEREN BALLETT 

PREMIEREN BALLETT 127

KAMMERSPIEL 

Uraufführung 

KEVIN O’DAY 

Choreografie Kevin O’Day 

Musik John King (Auftragskomposition) und andere 

Ausstattung Thomas Mika 

Licht Mark Stanley 

PREMIERE am 4. Mai 2014 im Schauspielhaus 

CHOREO- 

GRAFISCHE 

WERKSTATT 

Uraufführung 

Mit Gespräch oder Wettkampf wird die Kammermusik 

zuweilen verglichen. Sie bedarf der geteilten 

Konzentration und des aufmerksamen 

Miteinanders. In ihrer neuesten Produktion 

widmen sich Ballettintendant Kevin O’Day 

und Komponist John King dieser privaten und 

doch hoch spezialisierten musikalischen 

Form. Während sie in den vergangenen Jahren 

vor allem Einflüsse aus Jazz- und Popmusik 

ausloteten, versammeln sie nun unterschiedliche 

kammermusikalische Besetzungen für 

einen neuen Ballettabend. 

Der Komponist und Musiker John King (MA / NY 

for the love of it …, I’m with the band) hat in 

Minnesota und Los Angeles studiert. Neben 

zahlreichen, auch kammermusikalischen 

Projekten mit dem Kronos Quartet und dem 

Streichquartett Ethel, sticht die Arbeit mit 

zwei Choreografen hervor: Merce Cunningham, 

für dessen Compagnie King viele Jahre arbeitete, 

und Kevin O’Day, den er in den neunziger 

Jahren in New York traf und mit dem er seither 

die unterschiedlichsten Formen des Zusammenspiels 

von Tanz und Musik erforscht. 

Zur Musik hat Kevin O’Day ein ganz besonderes 

Verhältnis: Als er während seiner Highschool- 

Zeit Trompete spielte, interessierte er sich 

sehr für den Beruf des Musikers. Obwohl er 

sich später für den Tanz entschied, ist ihm die 

Liebe zur Musik geblieben. Mehr noch: Seine 

Musikalität dient ihm als Rüstzeug für sein 

choreografisches Schaffen, wenn er sich in 

Partituren vertieft und kompositorische 

Strukturen freilegt, die er dann in der Bewegung 

spiegelt, bearbeitet und variiert. 

In Zusammenarbeit mit dem Bühnen- und Kostümbildner 

Thomas Mika entstehen Räume, in 

denen sich verschiedene musikalische Epochen 

und Stile ineinanderfügen. Dabei agieren Tanz 

und Musik als ebenbürtige Partner mit unterschiedlichem 

künstlerischen Ausdruck. 

PREMIERE im Sommer 2014 im Studio 

Bei der Choreografischen Werkstatt wird die 

Bühne voll und ganz den Tänzern überlassen. 

Es gibt keine Vorgaben und keine Beschränkungen, 

jeder aus dem Ensemble darf mitmachen, 

um sein choreografisches Können zu 

testen oder zu verfeinern. Es ist erklärtes Ziel, 

dass auch der Begriff der Werkstatt beim Wort 

genommen wird: als Raum des Schaffens und 

der Produktion, als rauer oder kultivierter 

Ort, an dem man Arbeit sieht und erlebt und 

über Handwerk und Können staunen kann. 

Über 64 kurze Tanzstücke sind auf diese Art 

und Weise seit 2005 entstanden: vom intimen 

Solo über fein gewobene Duette bis hin zu 

komplexen Gruppenchoreografien; vom Work 

in Progress bis hin zu fein geschliffenen Miniaturen. 

Auch Nachwuchskünstler anderer 

Sparten haben hier Ballett-Debüts gefeiert, 

als Komponisten, Videokünstler oder Kostümdesigner. 

Die Choreografische Werkstatt ist 

eine Produktion, die sich das Recht auf Spontaneität 

und Freiheit bewahrt und jede Spielzeit 

aufs Neue eine spannende Mischung verspricht. 

460 461 462 463 464 465 466 467 468 469 470 471 472 473 474 475 476 477 

128 PREMIEREN BALLETT 

PREMIEREN BALLETT 129

OTHELLO 

R.A.W. 

REPERTOIRE 

BALLETT 

OTHELLO 

Uraufführung 

KEVIN O’DAY 

Nach William Shakespeare 

Choreografie, Libretto, Musikauswahl Kevin O’Day Musikalische Leitung Joseph Trafton 

Musik John Adams / Jefferson Friedman / Philip Glass / Aaron Jay Kernis / David Lang 

Ausstattung Tatyana van Walsum Licht Mark Stanley 

O’Days drittes Handlungsballett erzählt von 

der zerstörerischen Macht von Neid und Eifersucht. 

Seine Neufassung von Shakespeares 

Tragödie hat der Mannheimer Ballettintendant 

auf sein Ensemble aus vierzehn profilierten 

Solisten zugeschnitten. Mit seiner Musikauswahl 

legt er den Schwerpunkt auf zeitgenössische 

amerikanische Komponisten, die der 

Minimal Music und dem Postminimalismus 

zugeordnet werden. 

R.A.W. 

Uraufführung 

DOMINIQUE DUMAIS 

Choreografie Dominique Dumais Musik Thomas Siffling (Auftragskomposition) 

Kostüme Tatyana van Walsum Licht Nicole Berry Musiker Erwin Ditzner, Judith Goldbach, 

Lömsch Lehmann, Martin Lejeune, Thomas Siffling 

Eine offene Bühne, weder Dekoration noch Tanzteppich, 

Tänzer in Straßen- und Turnschuhen 

und Live-Musiker mitten im Geschehen: R.A.W. 

ist ein Stück, das sich dem Spontanen, Neuen 

und Unerwarteten widmet. Im Zentrum steht 

die tänzerische Bewegung als Rohmaterial, 

als eine Fülle von Möglichkeiten, mit denen 

Dominique Dumais spielerisch experimentiert. 

Die energiegeladene Choreografie steht im 

ständigen Dialog mit der kraftvollen Musik, 

einer Auftragskomposition von Thomas Siffling. 

478 479 480 481 482 483 484 485 486 487 488 489 490 491 492 493 494 495 

130 REPERTOIRE BALLETT 

REPERTOIRE BALLETT 131

GOLDBERG-VARIATIONEN 

DER KLEINE PRINZ 

Uraufführung 

DOMINIQUE DUMAIS 

Nach Antoine de Saint-Exupéry 

Choreografie Dominique Dumais 

Musik Julien Guiffes (Auftragskomposition) und andere 

Bühne, Kostüme und Video Tatyana van Walsum 

Licht Bonnie Beecher 

Der kleine Prinz ist Dominique Dumais’ erstes 

Handlungsballett – und gleichzeitig die erste 

Inszenierung eines Märchens im Repertoire 

der Mannheimer Ballettcompagnie. Mit diesem 

Stück widmet sich die Choreografin der 

Begegnung eines in der Wüste notgelandeten 

Piloten mit einem Kind, das von einem anderen 

Planeten stammt und von seiner Reise zur Erde 

berichtet. Saint-Exupérys melancholische 

Geschichte, die für Freundschaft und 

Menschlichkeit plädiert, und die lebendigen 

Illustrationen des französischen Piloten und 

Autors dienten als Vorlage für diese mit viel 

Liebe zum Detail gestaltete Produktion. 

GOLDBERG-VARIATIONEN 

Uraufführung 

KEVIN O’DAY 

Choreografie Kevin O’Day Musik Johann Sebastian Bach Bühne Peter Pohl Licht Mark Stanley 

Kostüme Vandal Klavier Horus Piano Duo (Nóra Emödy, Ahmed Abou-Zahra) 

Es spielt das Nationaltheaterorchester. 

DIE VIER JAHRESZEITEN 

Uraufführung 

ROBERT GLUMBEK / KEVIN O’DAY 

Choreografie Robert Glumbek / Kevin O’Day 

Musik Max Richter 

Ruhig und von einer besonderen Energie durchdrungen 

sind Bachs Goldberg-Variationen, zu 

denen Kevin O’Day 2004 seine Choreografie 

entwickelte. Die Bühne erinnert an einen Zengarten, 

der die meditative Wirkung des Stücks 

unterstützt, das schon auf Gastspielen in 

Karlsruhe, Tel Aviv, Kairo und Alexandria zu 

sehen war. In das Bühnenbild integriert sind 

auch die beiden Flügel, an denen das Horus 

Piano Duo die Variationen einfühlsam spielt. 

Mit der Studioproduktion Die vier Jahreszeiten 

werfen der Mannheimer Ballettintendant und 

der polnisch-kanadische Tänzer und Choreograf 

Robert Glumbek einen Blick auf das eigene 

Leben – und machen das Stück zu einer ganz 

persönlichen Arbeit. Eine Adaption Max Richters 

von Vivaldis Vier Jahreszeiten begleitet die 

beiden Künstler bei der Ergründung der verschiedenen 

Stationen des Lebens. 

496 497 498 499 500 501 502 503 504 505 506 507 508 509 510 511 512 513 

132 REPERTOIRE BALLETT 

REPERTOIRE BALLETT 133

BALLETT 

R.A.W. 

EXTRA 

PREVIEW UND 

ÖFFENTLICHES TRAINING 

Vor jeder Ballettpremiere bietet eine zweiteilige 

Matinee einen exklusiven Einblick in die aktuelle 

Arbeit der Ballettcompagnie und ist ein 

besonderes Ereignis für Zuschauer jeden Alters. 

Der Vormittag beginnt mit einem Öffentlichen 

Training, das das Ensemble bei seinem täglichen 

Übungsprogramm zeigt. Anschließend erläutern 

die Choreografen und Tänzer bei einer moderierten 

Preview zentrale Aspekte des neuen 

Stücks und präsentieren – als Vorgeschmack 

auf die Premiere – erste Ausschnitte aus dem 

neuen Ballett. 

IMPROMPTU 

Vor zehn Jahren wurde die Improvisationsreihe 

ins Leben gerufen, die mit ein bis zwei Aufführungen 

in der Spielzeit zu einem festen 

Bestandteil im Programm der Mannheimer 

Ballettsparte geworden ist. An Orten in- und 

außerhalb des Theaters bieten Impromptus 

die Möglichkeit, die Tänzer beim Improvisieren 

zu erleben, in Museen, auf öffentlichen Plätzen, 

auf Festivals oder bei anderen Events. Die 

enge Zusammenarbeit mit Musikern oder 

Künstlern anderer Genres ist dabei Programm 

und wird zum Motor des gemeinsamen Auftritts. 

134 BALLETT EXTRA

Spatz Fritz

König Hamed Und das furchtlose Mädchen

NICHTS. WAS IM LEBEN WICHTIG IST

Freche Fläche

Ronja Räubertochter

Arbeitstitel 

TANZ 

TROMMEL 

Uraufführung 

Tanztheater 

SUPERGUTE 

TAGE 

oder DIE SONDERBARE WELT DES CHRISTOPHER BOONE 

Mark Haddon / SIMON STEPHENS 


Inszenierung Andrea Gronemeyer 

Choreografie / Tänzerin Julie Pécard 

Komposition / Musiker Peter Hinz 

Bühne Christian Thurm 

Kostüme Eva Roos 

Dramaturgie Anne Richter 

PREMIERE am 14. September 2013 im Schnawwl 

Eine Kooperation von Schnawwl und Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim 

Inszenierung Marcelo Diaz 

Musik Markus Reyhani 




PREMIERE am 4. Oktober 2013 im Schnawwl 

Zwei Menschen treffen aufeinander. Sie ziehen 

sich magisch an, aber sie können sich nicht 

verstehen. Keine Sprache der Welt verbindet 

die beiden. Kein Französisch, Italienisch, 

Türkisch, Chinesisch oder Deutsch. Denn die 

eine spricht mit den Händen, mit den Füßen, 

mit dem Po und mit dem Kopf, mit dem ganzen 

Körper. Der andere spricht mit Tönen: Er klopft, 

klappert, dröhnt, klabautert, trommelt, pocht 

und paukt. Wie soll man das verstehen? Dass 

Bewegung auch Töne erzeugt und Trommeln 

auch Bewegung ist, entdecken sie, entdecken 

wir. Ohne Worte, doch voller Sprachen erzählen 

zwei Menschen eine Geschichte vom Zauber des 

Entdeckens, des Erlebens und der Begegnung. 

Der Tanz und die Musik sind die Weltsprachen, 

die keine Grenzen kennen. Bewegung und 

Töne werden unmittelbar erlebt und erfahren 

und eignen sich deshalb so wunderbar für ein 

junges Publikum, dessen Spracherwerb noch 

in vollem Zuge ist. 

Der Schnawwl startet mit dieser Produktion 

seine Zusammenarbeit mit dem Kevin O’Day 

Ballett Nationaltheater Mannheim. Zukünftig 

kann das junge Publikum neben Sprech- und 

Musiktheater auch zeitgenössischen Tanz im 

Schnawwl erleben. 

Christopher kennt alle Primzahlen bis 7507, 

mag Mathe, Ordnung und die Polizei; Überraschungen 

verabscheut er und Metaphern 

versteht er nicht. Als er den Nachbarshund 

sieben Minuten nach Mitternacht durch eine 

Forke erstochen auf dem Rasen findet, 

beschließt er, den Mörder zu finden. Seine 

Detektivarbeit führt ihn zwangsläufig zu 

fremden Menschen und ihren Gefühlen. Mit 

Beidem kann sein 100%iger Logikverstand 

allerdings schlecht umgehen. Trotzdem gibt er 

nicht auf. Schließlich klärt er nicht nur das 

Rätsel des ermordeten Hundes, sondern auch 

noch familiäre Mysterien auf. 

Mark Haddons Jugendbuch Supergute Tage 

von 2003 berührt weltweit seine jungen und 

erwachsenen Leser durch Wärme, Witz und 

Klugheit. Der aufregende Weg des Asperger- 

Autisten Christopher vom Kind zum Jugendlichen 

führt über Klippen, die ganz normal sind: 

getrennte Eltern, Ärger mit dem unflexiblen 

Schulsystem und Verboten, die umgangen 

werden müssen. Der renommierte Dramatiker 

Simon Stephens hat Haddons Buch für das 

Londoner National Theatre bearbeitet. Über 

die Uraufführung im August 2012 schrieb The 

Independent »Ein anrührender Abend über das 

Erwachsenwerden und zersplitterte Familien«. 

Die Regie übernimmt Marcelo Diaz, der mit 

Wir immer für alle zusammen schon einmal im 

Schnawwl erfolgreich den besonderen Blick 

eines Teenagers auf den alltäglichen Wahnsinn 

inszenierte. 

146 Premieren Schnawwl 

Premieren Schnawwl 147

LEON UND 

LEONIE 

DER 

THAIBOXER 

Thilo 

REFFERT 


Inszenierung Theo Fransz 

Bühne und Kostüme Bettina Weller 

PREMIERE am 7. März 2014 im Schnawwl 


Ad 

De Bont 


Aus dem Niederländischen von Barbara Buri 

PREMIERE am 25. April 2014 im Studio 

Leon und Leonie sind Zwillinge und Kann-Kinder. 

Sie machen alles zusammen, sogar krank sein 

und nun soll Leon eingeschult werden und 

Leonie nicht. »Sprachförderbedarf« heißt der 

Grund; Leonie versteht die Welt nicht mehr. 

Also überredet sie Leon zum tageweisen Rollentausch. 

Das kann natürlich nicht gut gehen. 

Thilo Reffert, vor allem als Hörspielautor 

bekannt, bekam für dieses Stück den Berliner 

Kindertheaterpreis 2011. Aus gezeichnet wurde 

eine wunderbare Komödie, die Kinder wie 

Eltern in ihren Alltagsnöten pointenreich auf 

die Bühne bringt. Die Verwechslungskomödie 

scheitert natürlich an den Geschlechtergrenzen: 

Fußball oder Gummi twist, perspektivische 

Bilder malen oder Coolness trainieren. Dabei 

ergreift Thilo Reffert vor allem Partei für die 

Kinder, die lange vor den Erwachsenen begriffen 

haben, dass Schule nicht nur Lesen 

und Schreiben vermittelt, sondern auch Erfahrungen 

wie Freundschaft und Ehrlichkeit 

parat hält. Wird das eigentlich beim Schulbereitschaftstest 

abgefragt? 

Die Regie übernimmt Theo Fransz, der in 

Mannheim mit Eine Odyssee und Der Ring 

bewiesen hat, dass er mit leichter Hand und 

Humor den großen Fragen auf den Grund geht. 

»Liest man Ad de Bonts Der Thaiboxer, dann 

wird einem schnell klar, dass hier ein Mensch 

schreibt, der dem Leben eindeutig mehr zutraut 

als blanken Opportunismus und eine grundsätzlich 

lebensfeindliche Einstellung. Denn 

falsche Zeitpunkte gibt es nur bei allzu strenger 

Taktung des persönlichen Kalenders. Oder wie 

es im Stück heißt: »Abwarten verlangt Mut. 

Den haben die wenigsten.« 

Tom hat hier den Mut abzuwarten. Zu warten 

auf ein Wiedersehen mit seinem Bruder und 

mit seinem Vater, die er beide nach dem Tod 

der Mutter zurückließ. Verletzt, wütend und 

verloren. 

Elja und Hank müssen sogar abwarten. Oder 

sie wissen es noch nicht anders. Abwarten auf 

den Ausgang ihrer Liebe zueinander. Eine geächtete 

Liebe unter Geschwistern. Geheim, 

leise und doch mit lauten Sehnsuchtsrufen. 

Boris wartet auf die Liebe. Und der Vater auf 

Vergebung. 

All diese Geschichten treffen sich in der 

Trainingshalle der Boxschule Silent Dragon 

und können dann atemberaubende 64 Seiten 

lang nicht mehr voneinander lassen. 

Es ist ein Familiendrama, das sich jeden zur 

Brust nimmt. Es ist eine Liebesgeschichte, 

die viele Wege bis zu ihrem Ende findet.« 

Aus der Laudatio von Bernd Mand 

Ad de Bont wurde für Der Thaiboxer im Mai 2012 

der Jugendtheaterpreis des Landes Baden- 

Württemberg verliehen. 

148 Premieren Schnawwl 

Premieren Schnawwl 149

SCHUHE SHOPPEN 

NICHTS. 

WAS IM LEBEN 

WICHTIG IST 


REPERTOIRE 

SCHNAWWL 

JANNE TELLER 

Eine Inszenierung von Schnawwl 

und Mannheimer Bürgerbühne 

Inszenierung Kristo Šagor 

Bühne Alexandre Corazzola 


Musik Sebastian Katzer 

Choreografie Serdar Gür 


SCHUHE SHOPPEN 



TIM CROUCH 

Inszenierung Angelika Schlaghecken Raum Christian Thurm Schuhe und Kostüme Eva Roos 


Edda hetzt zur Schule, sie ist spät dran. Wie 

immer trägt sie vegetarische Schuhe, denn 

sie ist der festen Überzeugung: Fleischfresser 

sind Mörder! Neben dem Greenpeace-Logo in 

ihrem College-Block steht heimlich der Name 

Eddie. Der hat aber nur eines im Kopf, seine 

Schuhe. 60 Paare hat er: für jede Gefühlslage 

eines. Mit Schuhe shoppen hat Tim Crouch ein 

humorvolles Stück über Gegensätze, die sich 

anziehen, geschrieben. 

Theater mobil: Der Schnawwl kommt mit 

Schuhe shoppen in ihre Klasse! 

Information & Buchung 

Nicole Libnau, Tel. 0621 1680 300 

Acht Jugendliche spielen und erzählen den 

dramatischen Kampf einer Schulklasse um 

den Sinn des Lebens. In der temporeichen 

Inszenierung von Kristo Šagor stapeln die 

Jugendlichen ihren Berg aus Bedeutung, um 

TAHRIR TELL 

Uraufführung 


AD DE BONT 

Inszenierung Daniel Pfluger 

Bühne Flurin Borg Madsen 

Kostüme Janine Werthmann 

Musik Victor Moser 


den nihilistischen Aussteiger Pierre Anthon 

vom Gegenteil zu überzeugen. Die erste 

Bürgerbühnen-Inszenierung mit Jugendlichen 

basiert auf dem heiß diskutierten Jugendroman 

von Janne Teller. 

Der arabische Frühling hat die Tyrannen von 

Nordafrika entmachtet, aber der Weg zur 

Demokratie ist lang und sehr steinig. Vor diesem 

Hintergrund hat der renommierte Autor Ad de 

Bont für den Schnawwl ein Schauspiel über die 

Revolution auf Basis der Wilhelm Tell-Legende 

geschrieben. Schillersche Gedankenfreiheit 

trifft hier auf Facebook und kann doch Willkür 

und Folter nicht verhindern. 

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150 REPERTOIRE SCHNAWWL 

REPERTOIRE SCHNAWWL 151

DER JUNGE MIT DEM KOFFER 

FRECHE FLÄCHE 



Auf Englisch und Deutsch 

MIKE KENNY 

Eine deutsch-indische Koproduktion von Schnawwl & Ranga Shankara Theater Bangalore 

FRECHE FLÄCHE 

Verwandlungen in den Raum 

Uraufführung 

Ab 2 Jahren 

ENSEMBLEPROJEKT 

Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm Kostüme Eva Roos / Amba Sanyal 

Dramaturgie Sophia Stepf / Kirtana Kumar 

Naz muss ganz plötzlich los, denn die Soldaten 

rücken an. Als Flüchtling macht er sich auf den 

weiten Weg zu seiner Schwester nach London. 

Unterwegs trifft er die ziemlich clevere Krysia. 

Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche 

nach einem Zuhause am anderen Ende der Welt. 

Aber erwartet sie dort wirklich das Paradies, 

wie Naz’ Schwester es auf ihrer Postkarte beschrieben 

hat? 

Gefördert im Fonds 

Wanderlust der 




Dramaturgie Nicole Libnau 

Ein Maler besucht die Kinder im Zuschauerraum, 

Linien, Flächen, Farben im Gepäck. Eine Reise, 

ein Spiel in Farbe und Form beginnt. Nach und 

nach verwandelt sich der Raum in ein Bild, in 

das die Kinder als Betrachter eintauchen, das 

sie aber auch verändern können und von dem 

sie selbst ein Teil sind. 

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KÖNIG HAMED UND DAS FURCHTLOSE MÄDCHEN 

Ein Mann und eine Frau kugeln sich durch den 

Raum. Gleich der bunten Fäden, die sie spannen, 

verweben sie ihre Stimmen zu einem Klangteppich, 

komponiert aus Versen und Wiegenliedern 

aus der ganzen Welt. Aus Sprachen 

KUGELBUNT 

Uraufführung 

Von 1 bis 3 Jahren 

ENSEMBLEPROJEKT 


Bühne und Kostüme Eva Roos 

Musik Till Rölle 

Dramaturgie Julia Dina Heße 

und Rhythmen entwickeln sie Spiele und 

Geschichten. Im Mittelpunkt dieses Stücks 

für die Allerkleinsten steht die wunderbare 

Erfahrung, einen Menschen zu verstehen 

ohne seine Sprache zu sprechen. 

KÖNIG HAMED UND DAS 

FURCHTLOSE MÄDCHEN 

Eine deutsch-arabische Frühlingsgeschichte 

Uraufführung 


SPATZ FRITZ 

Ein Kinderstück nach dem Bilderbuch 

Ratzenspatz 

Ab 4 Jahren 

RUDOLF HERFURTNER 

Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm 

Kostüme Eva Roos Musik Peter Hinz Dramaturgie Anne Richter 

Der mächtige König Hamed bin Bathara hat 

aus Enttäuschung alle Frauen aus seinem 

Land verbannt. Neugierig besucht die furchtlose 

Prinzessin Sherifa als Mann verkleidet 

diesen Staat ohne Frauen. Was ist männlich? 

Was ist weiblich? Ein spannendes Spiel zwischen 

Verstecken und Enttarnen beginnt. 

Die Inszenierung ist Teil des Kooperationsprojekts 

»Mit den Augen der Anderen. Deutsch- 

Arabische Frühlingsgeschichten für Kinder« 

von Schnawwl, Teatro Alexandria & I-act. 

Gefördert durch die 

Zwei Schauspieler erzählen und spielen dieses 

großartige Drama vom Aufstieg und Fall des 

kleinen Fritz zwischen Kellerloch und Baumwipfeln 

mobil in Kindergärten, Schulklassen 

oder im Schnawwl Foyer. 

Inszenierung Jule Kracht 

Bühne und Kostüme Merle Katrin Seibert 

Musik Till Rölle 


Theater mobil 


Nicole Libnau, Tel. 0621 1680 300 

550 551 552 553 554 555 556 557 558 559 



TÖLPELHANS 

Ab 5 Jahren 

PETER SELIGMANN 

Nach Hans Christian Andersen 


Bühne und Kostüme Eva Roos 

Musik Beate Anton 


Alle nennen ihn »Tölpel«. Nichts als Tollpatschigkeit 

traut man dem kleinen Hans zu, während 

die beiden großen Brüder der ganze Stolz des 

Vaters sind. Doch fest entschlossen kämpft 

Tölpelhans, wie alle anderen jungen Männer, 

um die Gunst der Königstochter. Und ihn 

wundert es nicht: Er bekommt die Prinzessin 

schließlich zur Frau. 

DAS 

HÄSSLICHE 

ENTLEIN 



HANS CHRISTIAN ANDERSEN 

Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne und Kostüme Eva Roos Dramaturgie Anne Richter 

Groß, grau und langsam – das Entlein kann 

machen, was es will, vom ganzen Entenhof wird 

es verspottet. So läuft es eines Morgens davon. 

Sehnsuchtsvoll aber hoffnungslos fühlt es 

sich zu den majestätischen Schwänen hingezogen, 

doch die scheinen unerreichbar … 

Das hässliche Entlein thematisiert das existentielle 

Bedürfnis, seinen richtigen Platz im 

Leben zu finden. Drei Mal schon tot geglaubt, 

kann das vermeintliche Entlein schließlich 

kaum glauben, selbst zu den erhabensten 

aller Vögel, den Schwänen, zu gehören. 

KOHLHAAS 


MEIN VATER 


MARCO BALIANI UND 

REMO ROSTAGNO 

Nach Heinrich von Kleist 

Inszenierung Antonia Brix 



Dramaturgie Stefanie Jerg 

Kohlhaas’ Besitz ist groß, seine Ehe glücklich, 

sein Leben vollkommen. Bis er Opfer eines 

üblen Scherzes wird. Als Kohlhaas kein Recht 

bekommt, startet er seinen eigenen Rachefeldzug 

und wird unversehens zum Terroristen. 

NACH TOON TELLEGEN 


Kostüme / Figuren Margrit Gysin 

Bühne / Figuren Irene Beeli 

Glaubt man der Erzählerin, so war ihr Vater ein 

wahrer Supermann: Er fing Räuber mit einer 

Hand und ließ sie wie flache Steine übers 

Wasser hüpfen. Er war riesengroß, von seiner 

Schulter aus konnte man die ganze Welt überblicken. 

Und in einem kleinen Laden verkaufte 

er Heldenmut und -taten. Doch so übermenschlich 

wunderbar so ein Vater auch sein kann, 

was nutzt er dem Kind, wenn er vor allem mit 

Abwesenheit glänzt? 

Die Figurenspielerin Margrit Gysin spielt die 

berührende Flunkergeschichte über die kindliche 

Sehnsucht nach männlichen Leitbildern 

mit einfachen Mitteln, die Kindern in ihrem 

Alltag zur Verfügung stehen. 



DER RING 

RONJA RÄUBERTOCHTER 

RONJA RÄUBE R TOCHTER 

DER RING 



THEO FRANSZ 

Deutsch von Monika The 

Inszenierung Theo Fransz Bühne und Kostüme Mareile Krettek Musik Till Rölle 

Dramaturgie Julia Dina Heße 

Mit dem (augenzwinkernden) Blick auf das 

Wesentliche wird die Sage des begehrtesten 

Fingerschmucks der Welt nacherzählt: Der 

Ring des Nibelungen. Neben der unerschrockenen 

Brünnhilde und dem Drachentöter 

Siegfried warten viele Stars und Sternchen 

der berühmten deutschen Sage in Theo Fransz’ 

tempo- und geistreicher Neubearbeitung auf. 

Mit viel Humor, schrägen Wortgefechten und 

bissiger Ironie gerät die Welt und ihre Ordnung 

für Götter und Menschen gehörig durcheinander. 


ASTRID LINDGREN 

Bühnenbearbeitung von Bas Zuyderland 

Eine Produktion von Schnawwl 

und Schauspiel 

Inszenierung Inèz Derksen Bühne Bas Zuyderland Kostüme Sanne Reichert 

Musik Sybrand van der Werf Dramaturgie Stefanie Gottfried 

Als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis 

hat Ronja ein unbeschwertes Leben. Sie fühlt 

sich wohl unter den wilden Männern, die das 

fröhliche Mädchen in ihr Herz geschlossen 

haben. Leidenschaftlich und lebenshungrig 

erkundet sie den tiefen Wald und begegnet 

gefährlichen Graugnomen und Wilddruden. 

Sie darf den Höllenschlund sehen, wo sie Birk 

begegnet, dem Sohn von Räuberhauptmann 

Borka, Mattis’ größtem Feind. 

Mit Ronja Räubertochter hat die schwedische 

Autorin Astrid Lindgren eine Figur geschaffen, 

die dem kindlichen Wunsch, die Welt mit all ihren 

Facetten zu erfahren und zu begreifen, kompromisslos 

und voller Lebensfreude nachgeht. 



SKY IS THE LIMIT 

DAS BUCH VON ALLEN DINGEN 

SKY IS THE LIMIT 

Ein Graffiti-Stück 


LORENZ HIPPE / CÉDRIC PINTARELLI 

Inszenierung Cédric Pintarelli Bühne Christian Thurm 

Musik Peter Hinz Videodesign Marc Reisner Dramaturgie Anne Richter 

» Mein Leben in einem Satz: Zuhause Schaf. 

Draußen Wolf.« 

Graffiti ist Vincents Leben, seine Kunst. Vincent 

ist Sprayer. Lange führte er ein gefährliches 

Doppelleben: Am Tag ging er zur Schule und 

nachts zog er als Sprayer mit seiner Crew 

durch die Stadt, immer auf der Suche nach dem 

perfekten Ort für ein Tag oder ein Piece. Jetzt 

hat er einen Prozess am Hals. 

DAS BUCH VON ALLEN DINGEN 


GUUS KUIJER 

In der Figurentheaterfassung von Andrea Gronemeyer und Margrit Gysin 

Inszenierung Andrea Gronemeyer Figuren Bärbel Haage, Michael Huber Buch Verena Butze, 

Margrit Gysin, Michael Huber Bühne Christian Thurm Kostüme Eva Roos Dramaturgie Anne Richter 

Der neunjährige Thomas sieht Dinge, die andere 

nicht sehen: tropische Fische, die in den 

Grachten schwimmen und die Schönheit von 

Elisa mit ihrem Lederbein, das beim Gehen 

knirscht. Auch fühlt er die Magie von Frau van 

Amersfoort, die ihn in die wunderbare Welt 

der Bücher einführt. 

Das Buch von allen Dingen handelt von allem, 

was ein glückliches Leben ausmacht: der Liebe, 

der Familie, dem Sinn und dem Mut zu sehen, 

was gesehen werden muss. 



SCHNAWWL 

EXTRA 

IMAGINALE 2014 

Internationales Figurentheaterfestival Baden-Württemberg 

in Stuttgart, Mannheim und Pforzheim, Ludwigsburg, Schorndorf, 

Eppingen und Heilbronn 

6. BIS 16. FEBRUAR 2014 

2014 wird zum vierten Mal die internationale 

Ausgabe des Figurentheaterfestivals 

IMAGINALE ausgerichtet. 

Als städteübergreifende Großveranstaltung 

gehört die IMAGINALE inzwischen zu den 

größten Figurentheaterfestivals in Deutschland. 

Auch 2014 hat sie sich vorgenommen, 

die derzeit besten und außergewöhnlichsten 

internationalen Produktionen dieses wunderbaren 

Genres für Erwachsene und Kinder in 

Baden-Württemberg zu präsentieren. 

Im Verlauf der letzten 30 Jahre hat sich das 

Figurentheater aus seiner Nischenposition 

befreit, ein weltumspannendes Netz von 

Festivals bietet attraktive Präsentationsflächen 

und macht Figurentheater zu einem 

ausdrucksstarken Medium für kulturellen 

Austausch. 

Grenzen scheinen bei dieser facettenreichen 

Kunst des Figurentheaters nicht zu existieren. 

Wie auch? Schließlich lebt das Figurentheater 

von dem, was der Titel des Festivals verspricht: 

Imagination. Auch in diesem Jahr werden Bilder 

erwachen, Welten auf den Kopf gestellt, 

Gefühle verwirrt, Lebenssinn gesucht und die 

Liebe gefunden, denn das Figurentheaterfestival 

drückt sich in grenzenloser Vielfalt und 

wundersamen Formen aus. 

Die IMAGINALE, das internationale Figurentheaterfestival 

Baden-Württemberg, steht in 

der Nachfolge der Internationalen Festwoche 

des Figurentheaters und des Mannheimer 

Figurentheaterfestivals Lose Gestalten. Sie 

zeigt in zweijährigem Rhythmus eine sorgfältige 

Auswahl herausragender Produktionen 

für Erwachsene und Kinder. 

In den Zwischenjahren führt das Mannheimer 

Veranstalter-Trio eine nationale Edition des 

Festivals durch. 

Ein Gemeinschaftsprojekt von: 

FITZ! Zentrum für Figurentheater, Stuttgart 

SCHNAWWL – Theater für junges Publikum am Nationaltheater Mannheim 

Alte Feuerwache gGmbH, Mannheim 

Abteilung Jugendförderung des Jugendamts der Stadt Mannheim 

FITZ! 

Assoziierte Partner: 

Theater Heilbronn // Figurentheater Mottenkäfig, Pforzheim // Figuren Theater Phoenix, Schorndorf // 

Eppinger Figurentheater // Junge Bühne Ludwigsburg 

SCHNAWWL EXTRA 163

KLASSE. 

SCHNAWWL UND JUNGE OPER MANNHEIM 

PARTIZIPATIVES THEATERPROJEKT 

32. MANNHEIMER SCHULTHEATERWOCHE 

FRÜHJAHR 2014 

Zum 32. Mal veranstaltet das NTM die Schultheaterwoche, 

bei der junge Theaterschaffende 

aus der Rhein-Neckar-Region und der Vorderpfalz 

die Bühnen des Schnawwl, der Jungen 

Oper und des Studios im Werkhaus für vier 

Tage mit ihren eigenen Aufführungen bespielen. 

Eine erfahrene Jury aus Theaterfachleuten, 

Lehrern und Schülern stellt aus allen Bewerbern 

ein vielseitiges und hochwertiges Programm 

zusammen. 

In dieser Spielzeit wird im Rahmen des Festivals 

die Rolle von Theaterarbeit an Schulen im 

Allgemeinen thematisiert. Dadurch entsteht 

eine reflexive, kritische und künstlerische 

Auseinandersetzung, die einen kreativen 

Lernprozess bewirkt sowie neue Horizonte 

aufzeigt. 

Daher: Vorhang auf für die großen Auftritte 

der jungen Darsteller! 

SCHAUSPIELEN – 

SPIELSCHAUEN 

GRUNDSCHÜLER ENTDECKEN THEATER AUF AUGENHÖHE 

Das Projekt gehört 

zum Programm 

»Kinder und Theater« der 

Wir freuen uns, alle Schularten, Altersgruppen 

und Theatergruppenformen bei diesem Festival 

zusammenzuführen. Eine ebenso große Bandbreite 

stellen die Themen, Inszenierungsideen 

und Eigenproduktionen der Theatergruppen dar. 

Es zeigt, wie stark das Medium Theater als 

Projektions- und Gestaltungsplattform von 

jungen Menschen und Schulen genutzt wird. 

Diese Entwicklung unterstützen wir seit Jahren 

mit diesem Festival. 

Neben dem Aufführen unter professionellen 

Bedingungen versteht sich die Schultheaterwoche 

vor allem als Kommunikations- und 

Austauschforum für alle Beteiligten: Schüler, 

Lehrer, Publikum und Theaterprofis. 

Wir danken dem Regierungspräsidium Karlsruhe 

und dem Rotary Club Mannheim-Friedrichsburg 

für die freundliche Unterstützung. 

Informationen & Bewerbungsunterlagen 

ab Oktober 2013 zum Download unter 

www.schnawwl.de 

Anne Gorath Tel. 0621 1680 305 

anne.gorath@mannheim.de 

Monika Schill Tel. 0621 1680 305 

monika.schill@mannheim.de 

Maren Rottler Tel. 0621 1680 389 

maren.rottler@mannheim.de 

Im Rahmen des Programms »Kinder und 

Theater« der Stiftung Kinderland Baden- 

Württemberg arbeiten die Schultheater-AGs 

der Mannheimer Jungbuschgrundschule und 

der Erich-Kästner Grundschule zu wechselnden 

Theater- und Musiktheaterproduktionen von 

Schnawwl und Junger Oper. Von über 100 

Bewerbern wurde unter anderem dem Konzept 

des Schnawwl und der Jungen Oper 

Mannheim die Unterstützung der Stiftung 

Kinderland Baden-Württemberg über einen 

Zeitraum von insgesamt drei Jahren zugesprochen. 

Das auf Nachhaltigkeit ausgerichtete Projekt 

»SchauSpielen – SpielSchauen« ermöglicht 

Schülern einen direkten Austausch mit den 

Beteiligten und den Inhalten einer professionellen 

Inszenierung. Unter der Anleitung eines 

Theaterpädagogen und eines Musikers setzen 

sich die Kinder in eigener kreativer und künstlerischer 

Arbeit aktiv mit einer Produktion 

auseinander und schulen gleichzeitig durch 

die Rezeption als Zuschauer Seh- und Hörgewohnheiten. 

In jeder Spielzeit ist es das Ziel beider Schultheater-AGs, 

parallel zu den Profis eine eigene 

Inszenierung zu erarbeiten, die an der jeweiligen 

Schule eine Premiere feiert und die als Bewerbung 

für die Mannheimer Schultheaterwoche 

eingereicht wird. 

Im ersten Projektjahr 2012 / 2013 beschäftigten 

sich die Schüler mit der Junge Oper-Produktion 

Peter und der Wolf von Markus Reyhani und 

Thomas Hollaender. 

2013 / 2014 erarbeiten die Schüler der beiden 

Theater-AGs eine eigene Inszenierung zu 

Juliane Kleins Der unsichtbare Vater. 

164 SCHNAWWL EXTRA 

SCHNAWWL EXTRA 165

SCHNAWWL-PATEN 

Seit über zehn Jahren ermöglichen die Schnawwl- 

Paten vielen Kindern und Jugendlichen aus 

Kinderheimen der Rhein-Neckar-Region, 

Pflegefamilien des Jugendamtes und weiteren 

sozialen Einrichtungen faszinierende Theaterbesuche 

im Schnawwl und der Jungen Oper. 

Dank der großherzigen und zahlreichen Paten 

können Kinder und Jugendliche über Stipendien 

an den Spielclubs der Jungen Bürgerbühne 

teilnehmen. Seit drei Jahren gibt es zudem 

die Paten-Plätze, über die Schulkinder, deren 

Eltern nicht in der Lage sind, einen Theaterbesuch 

zu finanzieren, gemeinsam mit ihrer 

Klasse das Gemeinschaftserlebnis einer 

Vorstellung erleben dürfen. Und seit der 

Spielzeit 2012 / 2013 finanzieren die Paten die 

Teilnahme des Schnawwl am Mannheimer 

Projekt Unterstützungssystemschule (MAUS 

III) der Stadt Mannheim mit, indem sie die 

Eintrittspreise für die teilnehmenden Kinder 

der Kooperationsschulen übernehmen. In 

diesem Zusammenhang hat der Schnawwl 

jetzt sein Angebot erweitert: Die mobilen 

Schnawwl-Produktionen Spatz Fritz und 

Schuhe shoppen können von unseren Kooperationspartnern 

für eine Aufführung direkt 

vor Ort gebucht werden! Zudem haben die 

Schnawwl-Paten mit einer Anschubfinanzierung 

den Start des deutschlandweit erfolgreichen 

Projekts »Theater auf Rezept« in 

Mannheim begleitet. Seit der Spielzeit 

2012 / 2013 erhalten Kinder und Jugendliche 

nach den empfohlenen Vorsorgeuntersuchungen 

U 10, U 11 und J 1 von ihrem Kinderarzt 

jeweils ein Gutschein-Rezept für einen 

Besuch im Schnawwl. Diese »rezeptpflichtige« 

praktische Anwendung zum Wohl von Geist 

und Seele der Kinder und Jugend lichen wird 

nicht von der Krankenkasse, sondern von den 

Schnawwl-Paten bezahlt. 

Möchten auch Sie Schnawwl-Pate 

werden? 

Informationen & Anmeldung 

Anke Jacoby 

anke.jacoby@mannheim.de 

Tel. 0621 1680 301 


THEATER MOBIL 

Mit Spatz Fritz (ab 4 Jahren) und Schuhe 

shoppen (ab 13 Jahren) hat der Schnawwl zwei 

mobile Produktionen im Spielplan. 

Das Konzept und damit die Inszenierung dieser 

mobilen Produktionen ist so angelegt, dass 

die Stücke nicht nur im Schnawwl, sondern 

direkt vor Ort, z. B. in Kindergärten und Schulen, 

gezeigt werden können. Und gerade die Aufführung 

in der vertrauten Umgebung der Kinder 

und Jugendlichen macht den besonderen 

Reiz dieser mobilen Inszenierungen aus. 

Im monatlichen Leporello sind die »Theater 

mobil«-Produktionen mit dem runden »Theater 

mobil«-Button gekennzeichnet. 


Nicole Libnau 

nicole.libnau@mannheim.de 

Tel. 0621 1680 300 

166 SCHNAWWL EXTRA

MANNHEIMER 

BÜRGERBÜHNE 

UND JUNGE 

BÜRGERBÜHNE 

SPIELCLUBS DER 

MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE 

In der neuen Spielzeit wird die Mannheimer 

Bürgerbühne noch größer. Alle Sparten des 

NTM erweitern ihr Angebot. Außerdem schließt 

sich die Bürgerbühne mit dem Jungen Nationaltheater 

Mannheim zusammen, in dem in 

den letzten zehn Jahren junge Bürger vielfältige 

Theaterspielerfahrungen gemacht haben 

und mit dem Theater mitgewachsen sind. Nun 

gibt es die Mannheimer Bürgerbühne und die 

Junge Bürgerbühne – alle Generationen spielen 

gemeinsam unter einem Dach. Im Sinne dieser 

»Familienzusammenführung« wird die erste 

Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne in 

der Spielzeit 2013 / 2014 das Verhältnis zwischen 

den Generationen untersuchen: In 

Lajos Talamontis Lust for Life (siehe Seite 81) 

werden drei Paare (jung, mittelalt und alt) 

mit- und gegeneinander antreten. 

Mit der zweiten Inszenierung dieser Spielzeit 

verlassen wir das Theater und gehen hinaus 

auf eine besondere Bühne des Lebens, die 

auch ein Teil unserer Stadt ist: Hamlet (siehe 

Seite 92) wird in Kooperation mit der Justizvollzugsanstalt 

Mannheim produziert und 

wird gemeinsam mit den Gefangenen die 

Geschichte des Dänenprinzen untersuchen. 

Wie gewohnt wird es auch in dieser Spielzeit 

für alle Spielwütigen verschiedene Spielclubs 

geben. Bürger ab sieben Jahren (Alter nach 

oben offen) können hier ein Mal wöchentlich 

die Welt, in der wir leben, mit szenischen 

Mitteln befragen und mit Phantasie die 

Erkenntnisse über unsere Realität auf die 

Bühne bringen. 

Mit den monatlichen Einzelworkshops laden 

wir Sie auch weiterhin ein, mit einzelnen 

Mitarbeitern und speziellen Bereichen des 

Nationaltheaters in Kontakt und einen lebhaften 

Austausch zu kommen. 

Bei all dem interessiert uns das, was Sie – der 

Bühnenbürger – mitbringen, Ihre Erfahrungen, 

Ihre Biografien, Ihr Expertenwissen, Ihre Eigenarten, 

Ihre Fragen und Antworten. Ob blutjung, 

in den besten Jahren oder steinalt – die 

Mannheimer Bürgerbühne freut sich auf Sie! 

Die fünf Intendanten des NTM lassen sich über 

die Schulter blicken! Entwickeln Sie unter der 

Anleitung von Opernintendant Prof. Dr. Klaus 

Peter Kehr Ihr Inszenierungskonzept für eine 

Oper, erfahren Sie, wie die Arbeit von Schauspielintendant 

Burkhard C. Kosminski und 

Schnawwl-Intendantin Andrea Gronemeyer, 

Die Spielclubs der Mannheimer Bürgerbühne 

wollen keine Schauspielschule sein. Sie laden 

vielmehr dazu ein, das, was Sie prägt und 

bewegt, einmal von einer anderen Seite zu betrachten, 

im Zusammenspiel mit anderen 

phantasievoll weiterzudenken und dafür eine 

Umsetzung für die Bühne zu finden. In allen 

Clubs wird je nach Leitung mit verschiedenen 

Ansätzen experimentiert, wie zum Beispiel 

Schauspiel, Performance, Bewegung, Sprache, 

Rhythmus usw. Das Theater ist eine Kunstform, 

die immer wieder neu erfunden wird und gerade 

auf dem Feld des Theaters mit nichtprofessionellen 

Darstellern, den sogenannten 

»Experten des Alltags«, gibt es noch viel zu 

entdecken. Entdecken Sie mit uns, was alles 

sein kann und seien Sie dabei beim Ausprobieren, 

Improvisieren, Erfinden, Verwerfen, Neudenken 

und noch mal alles anders machen. 

Gemeinsam wird überlegt, sich kennengelernt 

und ausgetauscht, recherchiert und entwickelt. 

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Wichtig 

ist, dass Sie sich dem Prozess anvertrauen. 

Am Ende der Spielzeit steht eine Werkschau. 

INTENDANTEN-CLUB DER 


die beide auch als Regisseure tätig sind, aussieht, 

erleben Sie die Entstehung einer 

Ballett inszenierung mit Ballettintendant Kevin 

O’Day mit und lernen Sie mit dem Geschäftsführenden 

Intendanten Dr. Ralf Klöter den 

Theaterbetrieb aus wirtschaftlicher Sicht 

kennen. 

Das detaillierte Angebot der Spielclubs 2013 / 2014 entnehmen Sie der Bürger bühne- 

Broschüre, die im September 2013 erscheint. 

170 MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE 

SPIELCLUBS MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE 171

WORKSHOPS DER 


JUNGE BÜRGERBÜHNE 

DEINE BÜHNE! DEINE ROLLE! DEIN APPLAUS! 

MONATLICHE EINZELWORKSHOPS 

Einmal monatlich lädt die Mannheimer Bürgerbühne 

zu einem offenen Workshop ein. Je nach 

Interesse können Sie hier einen Crashkurs in 

Lichtpraxis am Theater absolvieren, sich in 

Josef K. einfühlen, dem Phänomen der Liebe 

auf die Spur kommen oder einfach nur diskutieren. 

Alle Workshops werden geleitet von Mitarbeitern 

des NTM und bekanntgegeben im 

Monatsleporello, im Bürgerbühne-Newsletter 

und auf der Website des Nationaltheaters. 

Zu jedem Workshop gehört ein Vorstellungsbesuch. 

MUSIKTHEATER-WORKSHOPS 

Mitmachen, mitreden, selbstgestalten – all das 

können die Teilnehmer der neuen Workshop- 

Reihe der Oper und Jungen Oper für die Bürgerbühne. 

Sei es die Entdeckung unterschiedlicher 

Facetten der Stimme, das Spiel mit rhythmischen 

Mustern, das Ausprobieren selbsterfundener 

Klänge oder das Eintauchen in die musikalische 

Schauerromantik – hier ist Ihre 

Kreativität gefragt. Die Operndramaturgie 

veranstaltet Doppel-Workshops im Zusammenhang 

mit ausgewählten Produktionen. 

TANZ-WORKSHOPS 

Mehrere Workshops mit Tänzern der Ballettsparte 

zeugen von den vielfältigen Möglichkeiten 

der Kunstform Tanz: In den Osterferien 

wird Zoulfia Choniiazowa einen Ferienworkshop 

»Alle tanzen« für alle Generationen anbieten. 

Mit der erfahrenen Tänzerin aus Tadschikistan 

können sich Mütter, Neffen, Patenkinder, 

Stiefväter, Nachbarn usw. im Tanz ausprobieren 

und ihn gemeinsam erleben. Daneben wird es 

wieder einen Latin Dance-Workshop mit Luis 

Eduardo Sayago geben. Sayago verbindet in 

seinen Arbeiten die Einflüsse von Tanztheater 

und Modern Dance mit den Bewegungen und 

Klängen südamerikanischer Musik. Ein dritter 

Workshop wird von Davidson Jaconello geleitet. 

Er ist leidenschaftlicher Tänzer, Musiker und 

Komponist. In seinem Workshop erforscht er die 

Übergänge von Rhythmen in Tanzbewegungen. 

Nach zehn erfolgreichen Jahren als Junges 

Nationaltheater Mannheim erweitert sich das 

Theaterspielprogramm für Kinder und Jugendliche 

zur Jungen Bürgerbühne. 

Sie bleibt der Treffpunkt für Kinder und Jugendliche, 

die selbst Theater spielen möchten. In 

verschiedenen Clubs können sie ihre Sicht auf 

die Welt künstlerisch zum Ausdruck bringen, 

begeben sich mit Theaterprofis in künstlerische 

Prozesse, erlernen das Theaterhandwerk 

und entdecken sich und ihre Mitspieler in ihrer 

Einmalig- und Andersartigkeit. 

Angelehnt an das Motto »Was bestimmt mein 

Leben?« von Schnawwl und Junger Oper 

beschäftigt sich die Junge Bürgerbühne mit 

Fragen der Selbst- und Mitbestimmung. 

BÜRGERBÜHNE KONGRESS 

HERBST 2013 

Information & Anmeldung Mannheimer Bürgerbühne 

Stefanie Bub · stefanie.bub@mannheim.de · Tel. 0621 1680 527 

Welche kulturpolitischen und gesellschaftlichen 

Auswirkungen kann eine Bürgerbühne haben, 

wie kann ein solches Projekt in eine Stadt hineinwirken 

und wie sieht in Zukunft ein Stadttheater 

für alle aus? Nach der Gründung der Mannheimer 

Bürgerbühne in der Spielzeit 2012 / 2013 

möchten wir das erfolgreich gestartete Projekt 

unter verschiedenen Aspekten befragen 

und durch Expertenerfahrungen bereichern. 

Das NTM knüpft an die Bürgerbühne-Tagung, 

die im Januar 2013 in Dresden stattgefunden 

hat, nun als Gastgeber an und lädt zum regen 

Austausch zwischen Gästen aus Politik, 

Kunst und Wissenschaft ein. 

Für die freundliche Unterstützung der Tanzund 

Bewegungstheatergruppen der Jungen 

Bürgerbühne danken wir der PwC-Stiftung. 

Für die freundliche Unterstützung des Kursprogramms 

der Jungen Bürgerbühne danken 

wir der BASF SE. 

Unterstützung für die Schaffung künstlerischer 

Freiräume für Kinder und Jugendliche erfahren 

wir durch die Schnawwl-Paten. Wir danken 

den Förderern der Jungen Bürgerbühne, dass 

sie zuverlässig hinter uns stehen. 

Das Programm 2013 / 2014 der Jungen 

Bürgerbühne gibt es ab September 2013 

unter www.schnawwl.de sowie in der 

Bürgerbühne-Broschüre. 

Leitung Spielclubprogramm 

Anne Gorath 

Monika Schill 

Information & Anmeldung 

Junge Bürgerbühne 

Catrin Häußler 

catrin.haeussler@mannheim.de 

Tel. 0621 1680 449 

172 WORKSHOPS MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE 

JUNGE BÜRGERBÜHNE 173

THEATERFESTIVAL 

LEINEN LOS! 

JUNGES THEATER 

IM DELTA 

disziplin liebt freude 

Musik erfordert Konzentration. Musik kann trösten, wenn’s 

mal nicht so gut läuft. Musik kann glücklich machen, wenn die 

eigenen Fähigkeiten entdeckt werden. Deshalb unterstützen 

wir in der Region Projekte wie die „School of Rock“ der Pop- 

Akademie und „Jugend musiziert“. Wenn Musik machen zum 

Erlebnis wird, dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF. 

www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region 

3. BIS 6. JULI 2014 

2014 heißt es zum neunten Mal: Leinen los! 

Über 300 theaterspielende Kinder und 

Jugendliche aus Mannheim, Heidelberg, 

Ludwigshafen, Worms und Speyer treffen 

sich auf dem großen Theaterfestival Leinen 

los! Junges Theater im Delta. Diese Spielzeit 

ist das Theater und Orchester der Stadt 

Heidelberg Ausrichter des alljähr lichen Höhepunktes 

aller Theaterspielclubs der Rhein- 

Neckar-Region. 

Die Zusammenarbeit der drei großen Theater 

Nationaltheater Mannheim, Pfalzbau Ludwigshafen, 

Theater und Orchester der Stadt 

Heidelberg und der assoziierten Partner 

Nibelungenhorde Worms e. V. und Kinder- und 

Jugendtheater Speyer wird als Projekt der 

Kulturvision 2015 der Metropolregion Rhein- 

Neckar 2013 von der BASF SE großzügig finanziell 

unterstützt. 

Auf dem Festival zeigen die jungen Spieler in 

Arbeitsproben, Werkeinblicken und ganzen 

Inszenierungen, woran sie in der vergangenen 

Spielzeit gearbeitet haben und wie sich ihre 

Sicht auf ihr Leben und die Welt gestaltet. Sie 

schauen sich auch die Arbeiten der anderen 

Gruppen an und diskutieren über die Themen 

und ästhetischen Mittel ihrer Theateraufführungen. 

So findet eine intensive Auseinandersetzung 

mit der eigenen künst lerischen 

Arbeit und der Kunst der anderen statt. Das 

inspiriert und spornt an. 

Wichtige Förderer des Projekts sind außerdem 

die Verkehrsverbund Rhein-Neckar GmbH und 

die Rhein-Neckar-Verkehr GmbH. 

Für die freundliche Unterstützung der Tanzund 

Bewegungstheatergruppen dankt die 

Junge Bürgerbühne der PwC-Stiftung. 

174 THEATERFESTIVAL LEINEN LOS!

RUND UMS 

Woyzeck 

THEATER

THEATER 

UND JUNGE 

MENSCHEN 

Newsletter 

Für junge Menschen 

Immer auf dem Laufenden sein über Extras, Probenbesuche, Workshops, 

Praktika und vieles mehr. 

Anmeldung per E-Mail an maren.rottler@mannheim.de 

Vor Ort 

Theaterstände an Universität und Hochschule 

Während der Vorlesungszeit gibt es donnerstags von 12.00 -14.00 Uhr in der Mensa der Universität 

Mannheim und monatlich an anderen Hochschulen einen Theaterstand mit Unikatverkauf 

und vielen Specials für Studierende. 

Campus Shop 

Unikate und Theaterkarten für Sonderveranstaltungen gibt es während der Vorlesungszeit 

auch direkt beim Campus Shop in der Universität Mannheim. 

ANGEBOTE FÜR JUNGE MENSCHEN 

THEATER GANZ NAH 

Probenbesuche für Erstsemester 

Zu Beginn der neuen Spielzeit werden Erstsemester 

zu kostenlosen Probenbesuchen 

mit anschließenden Nachgesprächen ins 

Nationaltheater eingeladen. 

Produktionsbegleitung 

Hier kann der Entstehungsprozess ausgewählter 

Schauspielproduktionen hautnah 

miterlebt werden. Dabei werden Textvorlagen 

besprochen, Proben und abschließend eine 

Vorstellung mit Nachgespräch besucht. 

Expedition Oper 

Beeindruckende Bühnenwelten, seltene 

Stimmwunder und Musiker im Dickicht des 

Orchestergrabens – Expedition Oper nimmt 

alle Abenteuerlustigen zwischen 15 und 35 

Jahren mit auf eine Entdeckungsreise in die 

Welt des Musiktheaters. Auf der Bühne, im 

Requisitenbunker oder bei den Proben berichten 

Spielleiter, Bühnentechniker, Instrumentalisten 

und Sänger über ihre Arbeit, 

bevor am Expeditionsziel ein Vorstellungsbesuch 

wartet. 

TheaterParty 

Zusammen mit den Kooperationspartnern 

AbsoLVENtum, den NThusiasten und dem 

AStA wird gefeiert: Zuerst Oper, Schauspiel 

oder Ballett besuchen und anschließend in 

der Lobby Werkhaus gemeinsam feiern. 

Künstlerpatenschaften 

Studentische, theaterinteressierte Gruppen 

und Projekte können eine Patenschaft mit einem 

Sänger oder Schauspieler des Ensembles 

eingehen. Dabei wird der Pate unter anderem 

bei mindestens drei Vorstellungen besucht 

und in anschließenden Gesprächen kennengelernt. 

Einführungen und Nachgespräche 

Nach Absprache sind Vor- und Nachbereitungen 

mit Beteiligten der Produktion möglich. 

Theaterdealer 

von 14 bis 30 Jahren 

Junge, theaterbegeisterte Menschen können 

durch ehrenamtliches Engagement einen 

Einblick in die Abteilung Marketing und Kommunikation 

erhalten, Kompetenzen im Kulturmarketing 

erlangen und gleichzeitig das Haus 

und seine Mitarbeiter kennenlernen. Die 

Einsatzmöglichkeiten reichen von der Unterstützung 

bei Veranstaltungen und Informationsständen, 

über das Verteilen von Flyern 

und Plakaten bis hin zum Schreiben von 

Rezensionen oder Anwerben von neuen Theaterdealern. 

Als Dankeschön gibt es monatliche 

Theaterdealertreffen mit Vorstellungsbesuch 

und Extras sowie Freikarten. 

ABOS & 

ERMÄSSIGUNGEN 

Weitere Infos zu Abonnements und 

Ermäßigungen finden Sie im beiliegenden 

Abonnementheft. 

Hospitanzen 

In den Bereichen Regie, Dramaturgie sowie 

Marketing und Kommunikation werden regelmäßig 

mehrmonatige Praktika angeboten. 

Informationen hierzu finden Sie auf unserer 

Website www.nationaltheater-mannheim.de 

unter ›Service / Jobs‹. 

Website 

Aktuelle Termine und Veranstaltungsdetails 

auf unserer Website www.nationaltheatermannheim.de 

unter ›Für junge Menschen‹. 

Kontakt 

Maren Rottler 


Tel. 0621 1680 389 

178 Theater und Junge Menschen 

Theater und Junge Menschen 179

Angebote für 

Schulklassen 

Kooperationen 

TheaterStarter und enter 

Schulen können an den Kooperationsprogrammen 

TheaterStarter (Klassen 1- 4) 

und enter (Klassen 5 - 8) teilnehmen und damit 

Schüler von Anfang an durch jährliche Theaterbesuche 

schrittweise und langfristig mit dem 

Theater vertraut machen. Die Theaterbesuche 

sind in ein Begleitangebot eingebettet, das 

die Vorstellungsbesuche inhaltlich bereichert. 

Die Kooperationslehrer können zudem an vom 

Staatlichen Schulamt Mannheim bzw. vom 

Regierungspräsidium Karlsruhe anerkannten 

Fortbildungen teilnehmen. 

Das Programm für die jeweilige Jahrgangsstufe 

wird vom Nationaltheater mit dem Ziel 

zusammengestellt, alle Sparten systematisch 

kennenzulernen. Die Kooperation zwischen 

Theater und Schule wird vertraglich festgehalten, 

um den Kooperationspreis von 4 € 

pro Schüler und den jährlichen Vorstellungsbesuch 

zu garantieren. 

Patenschaften 

Mitglieder unseres Opern- und Schauspielensembles 

sowie Orchestermitglieder stellen 

sich als Paten für Schulklassen zur Verfügung. 

Dabei besuchen die Schulklassen den Paten 

bei Vorstellungen, kommen im Anschluss 

miteinander ins Gespräch und lernen das 

Arbeitsleben des Künstlers kennen. 

Produktionsklassen 

In allen Sparten können zu ausgewählten 

Stücken die Entstehung von der Textfassung 

bis zur Inszenierung als Produktionsklasse 

miterlebt werden. Neben Gesprächen mit der 

Dramaturgie und Ein blicken in den Theaterbetrieb 

werden Proben und eine Vorstellung 

mit Nachgespräch besucht. 

Klasse. 32. Mannheimer Schultheaterwoche 

Siehe Seite 164. 

Premierenklassen 

Einzelne Schulklassen können bei bestimmten 

Produktionen aller Sparten als Teil des Premierenpublikums 

die einzigartige Atmosphäre 

miterleben. Anschließend wird mit den Beteiligten 

und Gästen die neue Produktion gefeiert. 

Ein Nachgespräch mit der Dramaturgie findet 

in der darauffolgenden Woche im Unterricht 

statt. 

Schülerreporter 

Schreib- und theaterbegeisterte Schüler können 

als Schülerreporter über Inszenierungen für 

die Schülerzeitung oder das Klassenmagazin 

berichten. Mit einem »Presseausweis« stehen 

für die jungen Reporter bis zu acht Vorstellungen 

pro Spielzeit zur Auswahl. Voraussetzung 

ist die Teilnahme an einem Schüler- 

Workshop, bei dem ein Einblick in das nötige 

Handwerkzeug gegeben wird. 

Xperience 

Ab der Spielzeit 2013 / 2014 wird das enter- 

Kooperationsprogramm für die Klassenstufen 

9 - 12 / 13 ausgebaut. Mit Xperience können 

somit auch die Mittel- und Oberstufenschüler 

unserer Kooperationsschulen mindestens 

Abitur 

Schule der praktischen Weisheit 

Weitere Informationen finden Sie auf Seite 114. 

einmal pro Spielzeit zum ermäßigten Preis in 

vorgeschlagene Stücke aller Sparten gehen. 

Begleitangebote runden die Theatererfahrung 

ab. 

theater kennenlernen 

Blick hinter die Kulissen 

Bei einer eineinhalbstündigen Hausführung 

können Gruppen in die Welt des NTM eintauchen 

und die vielseitigen Arbeitsbereiche und 

Orte kennenlernen. Anmeldungen sind jeweils 

einen Monat im Voraus möglich. Anfallende 

Gebühren sind 1,50 € für Schüler / Studenten 

und 3 € für Erwachsene. Mindestbetrag 15 €. 

Anmeldung unter Tel. 0621 1680 263. 

Theaterberufe 

Eine Broschüre zu den Theaterberufen sowie 

eine Sammlung von Berufsporträts einzelner 

NTM-Mitarbeiter können angefordert werden. 

Extras 

Einführungen und Nachgespräche 

Für alle Sparten sind nach Absprache 

Vor- und Nachbereitungen mit Beteiligten 

der Produktion möglich. 

Probenbesuche 

Es besteht die Möglichkeit in die Probenarbeit 

von Musiktheater, Orchester und Ballett einzutauchen 

und den Arbeitsalltag aus nächster 

Nähe zu erleben. Voraussetzung ist eine hohe 

Flexibilität und Spontanität der Gruppen. 

ABOS & 

ERMÄSSIGUNGEN 

Weitere Infos zu Abonnements und 

Ermäßigungen finden Sie im beiliegenden 

Abonnementheft. 

Kontakt 

Maren Rottler 


Tel. 0621 1680 389 

180 Angebote für Schulklassen 

Angebote für Schulklassen 181

ANGEBOTE FÜR 

PÄDAGOGEN 

EINER UND EINE 

INHALTLICH 

Pädagogentag 

Zu Beginn der Spielzeit werden alle Pädagogen 

zu einem Informationstag in das NTM eingeladen. 

Dramaturgen aller Sparten stellen das 

aktuelle Programm und Angebote für Schulklassen 

vor. Außerdem werden Auszüge aus 

Produktionen gezeigt. Der Abend kann mit 

einem Vorstellungsbesuch ausklingen. 

Materialmappen 

Für ausgewählte Produktionen können Hintergrundmaterialien 

zur Vor- und Nachbereitung 

im Unterricht zugeschickt werden. 

TheaterKnigge 

Die wichtigsten Regeln für den Theaterbesuch 

mit der Klasse sind auf einen Blick zusammengefasst. 

So kann der erste Besuch für die 

Schüler aber auch für die Schauspieler und 

anderen Theaterbesucher zu einem bleibenden 

Erlebnis werden. 

Kulissenspion 

Für Schüler ab Klasse 3 erklärt der Kulissenspion 

auf unterhaltsame Weise anhand von 

Bildern, wie ein Theaterstück entsteht und 

welche Theaterberufe dafür benötigt werden. 

Das Heft kann kostenlos zugeschickt werden. 

KARTEN 

INFORMATIONEN 

Theaterlehrplan 

Monatliche Informationen zu besonders 

interessanten und für Schulklassen relevanten 

Stücken und Veranstaltungen werden im 

Theaterlehrplan zusammengestellt. 

Newsletter 

Aktuelle und kurzfristige Neuigkeiten aus dem 

NTM, die für Schüler und Lehrer interessant sein 

könnten, werden in regelmäßigen Abständen 

über den Newsletter verschickt. 

Website 

Termine, Ankündigungen und Bewerbungsbögen 

auf unserer Website 

www.nationaltheater-mannheim.de 

unter ›Für junge Menschen‹. 

Öffentliche Hauptproben 

Zu vielen Neuinszenierungen aller Sparten 

können Pädagogen schon vor der Premiere 

eine Hauptprobe besuchen und sich im 

Anschluss mit Beteiligten der Produktion 

austauschen. 

Pädagogenkarten 

Zum Sichten von Vorstellungen vor dem Besuch 

mit der ganzen Schulklasse, können bei 

Maren Rottler Pädagogenkarten reserviert 

werden. 9 € im Opernhaus, 7 € im Schauspielhaus, 

6 € im Schnawwl und 5 € im Studio. 

Ausgenommen sind Premieren und Sonderveranstaltungen. 

Anmeldungen an der Theaterkasse 

sind nicht möglich. 

Unsere Broschüre Theater & Schule 

mit ausführlichen Informationen zu 

allen Angeboten kann kostenlos 

zugeschickt oder auf unserer Website 

heruntergeladen werden. 

Kontakt 

Maren Rottler 


Tel. 0621 1680 389 

182 ANGEBOTE FÜR PÄDAGOGEN 

ANGEBOTE FÜR PÄDAGOGEN 183

DER ZERBROCHNE KRUG 

DER BEWEGUNGSCHOR 

Der Bewegungschor am Nationaltheater 

Mannheim wurde 1996 anlässlich einer Neuproduktion 

von Richard Wagners Tannhäuser 

gegründet. Seit 2007 wird er von Luches 

Huddleston Jr. geleitet, der die Gruppe zwei 

Mal wöchentlich in klassischem und modernem 

Tanz trainiert. Der Bewegungschor ist vor 

allem bei körperlich anspruchsvollen und 

choreografisch gearbeiteten Bühnenaufgaben 

gefordert. 

THEATER FÜR 

JUNG UND ALT 

Leitung & Information 

Luches Huddleston Jr. 

luches.huddleston@mannheim.de 

DER EXTRACHOR 

DIE STATISTERIE 

Das Nationaltheater Mannheim verfügt über 

eine der größten Komparserien in der deutschen 

Theaterlandschaft. Die jüngsten Mitglieder 

sind 6 Jahre alt, eine Altersbegrenzung 

nach oben gibt es nicht. In Produktionen des 

Schauspiels und der Oper treten die Mitglieder 

der Statisterie solistisch in stummen Rollen, 

als Doubles oder in größeren Gruppierungen 

auf und sind so ein wichtiger Bestandteil vieler 

Inszenierungen. 


Tilman Michael 

tilman.michael@mannheim.de 

Der Extrachor am Nationaltheater Mannheim 

besteht bereits seit über 100 Jahren. Er wirkt 

bei Werken wie Verdis Don Carlo auf der Bühne 

mit. Der Chor setzt sich aus semiprofessionellen 

Sängern mit klassischer Gesangsausbildung 

sowie aus Musikstudenten der 

Musikhochschule Mannheim zusammen. 


Martina Seitz 

martina.seitz@mannheim.de 

DER SENIORENKREIS 

DER KINDERCHOR 

Unter der Leitung von Anke Christine Kober 

wurde der Kinderchor am Nationaltheater 

Leitung 

Anke Christine Kober 

2005 gegründet und zählt zur Zeit etwa 180 

Mitglieder (weitere Infos Seite 51). 

Information 

charlotte.sabiel@mannheim.de 

FÜR EHEMALIGE MITARBEITER DES NTM 

Kontakt 

Edwin Hoffmann 

Tel. 06226 993216 

Fax 06226 993217 

Der Seniorenkreis am Nationaltheater 

Mannheim trifft sich jeden ersten Donnerstagnachmittag 

im Monat. 2013 feiert er bereits 

sein 50-jähriges Bestehen. 

184 THEATER FÜR JUNG UND ALT 

THEATER FÜR JUNG UND ALT 185

Wohnen. unter Glas

AKADEMIEKONZERTE 

IM ROSENGARTEN 

1. AKADEMIEKONZERT 7. / 8. OKTOBER 2013 

Dirigent Carl St. Clair 

Solisten Schlagzeuger des Nationaltheater-Orchesters 

Tōru Takemitsu From me flows what you call time für 5 Schlagzeuger und Orchester 

Richard Strauss Ein Heldenleben 

2. AKADEMIEKONZERT 11. / 12. NOVEMBER 2013 

Dirigent Dan Ettinger 

Solist Alexander Gilman 

Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur (KV 216) 

Gustav Mahler 5. Symphonie 

3. AKADEMIEKONZERT 16. / 17. DEZEMBER 2013 


Nikolai Rimski-Korsakow Scheherazade 

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky 4. Symphonie f-Moll 

4. AKADEMIEKONZERT 20. / 21. JANUAR 2014 


Franz Schubert 5. Symphonie B-Dur (D 485) 

Anton Bruckner 5. Symphonie B-Dur 

5. AKADEMIEKONZERT 24. / 25. FEBRUAR 2014 


Solisten Edna Prochnik, Fazıl Say 

Leonard Bernstein Ouvertüre zu Candide 

Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur 

Leonard Bernstein 1. Symphonie Jeremiah 

6. AKADEMIEKONZERT 7. / 8. APRIL 2014 

Dirigent Mario Venzago 

Solistin Alisa Weilerstein 

César Franck Symphonie d-Moll 

Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 

Maurice Ravel Daphnis et Chloé, 2. Suite 

7. AKADEMIEKONZERT 19. / 20. MAI 2014 

Dirigent Shao-Chia Lü 

Solist N.N. 

Bedrˇich Smetana Die Moldau 

Jia Guoping Uraufführung eines neuen Orchesterwerkes 

Jean Sibelius 1. Symphonie e-Moll 

8. AKADEMIEKONZERT 30. JUNI /1. JULI 2013 

Dirigent Axel Kober 

Solist Martin Grubinger 

Felix Mendelssohn Bartholdy Die Hebriden 

Tan Dun The Tears of Nature, Konzert für Schlagzeug und Orchester 

Johannes Brahms 3. Symphonie F-Dur 

Karten bei der Musikalischen Akademie 

Goethestraße 12 

68161 Mannheim 

Tel. 0621 260 44 

Fax 0621 231 82 

www.musikalische-akademie.de 

188 AKADEMIEKONZERTE 

AKADEMIEKONZERTE 189

DIE FREUNDE 

UND FÖRDERER 

DES NATIONAL- 

THEATERS 

MANNHEIM E.V. 

Prof. Dr. Achim Weizel und Christina Limbourg 

sind Mitglieder des Vorstandes. 

Bundesvereinigung 

der Musik- und Theater- 

Fördergesellschaften 

mehr Freunde braucht das Theater – 

so lautet unser Motto … 

Was wäre das Nationaltheater ohne die legendäre 

Liebe der Mannheimer Bürgerschaft zu 

ihrem Theater? Die traditionsreiche Bühne 

spielt – sieht man von den letzten Kriegsjahren 

ab – seit der Gründung 1779 durch den Kurfürsten 

Karl Theodor ohne Unterbrechung. 

Seit 1839 haben die Mannheimer Bürger die 

Förderung des Theaters übernommen, das 

eines der ältesten kommunalen Theater der 

Welt ist. Ein weiteres Zeichen des bürgerschaftlichen 

Engagements war die Gründung 

des Vereins 1950 durch theaterinteressierte 

Mannheimer Bürger. Der Verein umfasst heute 

mehr als 2.000 Mitglieder, die aus Mannheim 

und der gesamten Region zu den Vorstellungen 

des Nationaltheaters kommen und mit ihren 

Beiträgen das Theater auch materiell unterstützen. 

Die Freunde betrachten sich als 

Multiplikatoren, die in ihrem Umfeld für das 

Theater werben und so als Botschafter die 

Interessen des Vereins vertreten. 

In jedem Jahr werden gezielt bestimmte 

Projekte des Theaters gefördert − so stand 

zuletzt die Unterstützung des Neuen Mannheimer 

Ring von Achim Freyer im Vordergrund, 

der bekanntermaßen große nationale Aufmerksamkeit 

erregt hat. Die 17. Internationalen 

Schillertage bringen wieder nationale und 

internationale Produktionen nach Mannheim − 

auch bei diesem wichtigen Festival sind die 

Freunde, wie schon in den vergangenen Jahren, 

unter stützend tätig. 

Einige Förderungen haben inzwischen eine 

lange Tradition. Hochgeschätzt sind die 

monatlichen Begegnungen mit Mitabeitern 

des Nationaltheaters. Dabei legen die Freunde 

Wert darauf, dass ihre Mitglieder und Gäste 

nicht nur Theaterleute kennenlernen, die 

sichtbar auf der Bühne agieren, sondern auch 

Mitglieder des Orchesters sowie Angehörige 

der technischen Berufe, ohne die die Realisierung 

einer Theaterproduktion nicht möglich 

ist. Das monatlich erscheinende Theatermagazin 

wird ebenso gefördert wie der im 

Schauspiel angesiedelte Hausautor. Auf dieser 

Position haben die Freunde in den letzten Jahren 

viele junge Autoren erlebt, die inzwischen 

in der deutschsprachigen Theaterszene ihren 

Weg gemacht haben. Eine Anerkennung der 

Arbeit des Vereins war die Nominierung zum 

Förderverein des Jahres im Rahmen des 

Kulturmarken-Awards 2011. 

Seit einigen Jahren ist der Verein Mitglied in 

der Bundesvereinigung deutscher Musik- und 

Theater-Fördergesellschaften e. V. (MUTHEA). 

Der Verein bietet seinen Mitgliedern für einen 

Jahresbeitrag von 50 € (NThusiasten, Schüler, 

Studenten, Azubis, Mitglieder des NTM 10 € / 

Firmen und Institutionen 200 €) zahlreiche 

Vergünstigungen. Dazu gehören Informationen 

aus erster Hand über das Theatergeschehen. 

Zu bedeutenden auswärtigen Theateraufführungen 

werden Fahrten angeboten. Dank 

der Kooperation mit der Musikalischen 

Akademie des Nationaltheaterorchesters 

Mannheim zahlen die Mitglieder der Freunde 

als Fördermitglieder der Musikalischen 

Akademie einen ermäßigten Beitragssatz. 

Der Verein betrachtet es als wesentliche Aufgabe, 

durch Kontakte zu Meinungsbildnern 

von Stadt und Land das Verständnis für die 

Belange des Theaters zu fördern. So hat sich 

aus dem Mitgliederkreis heraus ein Beirat 

gebildet, der Probleme des Theaters erörtert 

und sich mit besonderer Intensität dem Fundraising 

verschrieben hat. Der Verein bemüht 

sich besonders um die Gewinnung junger 

Mitglieder. Aus den Reihen der Mannheimer 

Wirtschaft hat sich ein Kreis »Junge Wirtschaft« 

zusammengefunden, den die Liebe zum 

Theater verbindet. Im Umfeld von Universität 

und Hochschulen haben sich mit wachsendem 

Erfolg die NThusiasten etabliert, die Jungen 

Freunde des Nationaltheaters innerhalb 

unseres Vereins. 

VORSTAND 

Prof. Dr. Achim Weizel (Vorsitzender) 

Ulla Hofmann (Stellvertr. Vorsitzende) 

Christina Limbourg (Stellvertr. Vorsitzende) 

Matthias Bretschneider (Schatzmeister) 

Richard Dietmann (Geschäftsführer) 

Dr. John Feldmann (Fundraising) 

Dr. Manfred Fuchs (Vorsitzendes des Beirates) 

Dr. Ralf Klöter (Geschäftsführender Intendant) 

KONTAKT 

Freunde und Förderer des Nationaltheaters 

Mannheim e. V. 

c/o Sparkasse Rhein-Neckar Nord, 

Dezernat III, 68151 Mannheim 

Ansprechpartner 

Richard Dietmann 

Telefon 0621 734721 

freunde@nationaltheater.de 

www.freunde.nationaltheater.de 

www.facebook.com/freunde.nationaltheater 

MUTHEA 

Mitglied in der Bundesvereinigung deutscher 

Musik- und Theater-Fördergesellschaften e. V. 

muthea@muthea.de 

www.muthea.de 

www.facebook.com/muthea.ev 

190 FREUNDE UND FÖRDERER 

FREUNDE UND FÖRDERER 191

DIE NTHUSIASTEN 

»Wir nehmen Dich mit!« steht hinten auf 

den leuchtend roten T-Shirts der aktiven 

NThusiasten, die sie tragen, damit ihre Mitglieder 

sie schnell erkennen. Nach und nach 

kommen bis kurz vor knapp alle Interessenten 

der heutigen Vorstellung. In den zwanzig 

Minuten bis Beginn lernt man neue Gesichter 

kennen, trifft Bekannte wieder und freut sich 

auf das bevorstehende Stück. 

Die NThusiasten sind die Jungen Freunde des 

Nationaltheater Mannheim im Verein der 


Mannheim e. V., und unter ihrem Motto 

»Wir nehmen Dich mit!« bringen sie junge 

Menschen ab 16 Jahren zusammen, die sich 

für das Theater begeistern und ihre Leidenschaft 

mit anderen teilen möchten. Zusammen 

macht Theater einfach mehr Spaß als alleine! 

Als NThusiast hat man die Möglichkeit, Veranstaltungen 

aller Sparten zu besuchen, von 

Schauspiel über Ballett bis Oper. Beim Hauptevent, 

dem sogenannten Dramatischen Salon, 

treffen sich die NThusiasten neben dem 

Besuch einer Vorstellung mit Dramaturgen, 

Schauspielern, Sängern oder Tänzern, um dann 

entweder vorab oder im Nachgespräch Hintergründe 

zu erfahren und zu diskutieren. Darüber 

hinaus bietet sich immer wieder der Blick hinter 

die Kulissen dazu an, im Rahmen von Proben 

und Führungen eine besondere Nähe zum 

Theater aufzubauen. So können wir mit eigenen 

Augen sehen, was anderen verborgen bleibt. 

Gegründet wurden die NThusiasten im Sommer 

2008 von einigen Studenten der Universität 

Mannheim mit der Unterstützung der Freunde 

und Förderer. Die NThusiasten wachsen 

beständig und starten mit einem elfköpfigen 

und höchst enthusiastischen Organisationsteam 

und einer hohen Anzahl Mitglieder in 

ihre sechste Spielzeit. 

Das Veranstaltungsprogramm der NThusiasten 

ist nicht nur umfangreich, sondern vergleichbar 

mit einem Kaleidoskop. Der Spielplan bestimmt 

das Programm. Einmal im Monat findet der 

bereits erwähnte Dramatische Salon zum 

günstigen Preis von nur 7 € statt. 

Jeden Monat wird zudem der TheaterKlatsch 

angeboten, der eine exklusive Begegnung mit 

einem »special guest«, also einem Künstler 

oder Mitarbeiter des Theaters, ermöglicht. 

Hierbei bietet sich die Chance, mehr über eine 

bestimmte Inszenierung oder etwa die Arbeit 

am Theater selbst zu erfahren. Die NThusiasten 

besuchen außerdem jeden Monat die Akademiekonzerte 

der Musikalischen Akademie des 

Nationaltheaterorchesters zu Last-Minute- 

Preisen und lassen den Abend anschließend 

gemeinsam ausklingen. Zu den monatlichen 

Begegnungen der Freunde und Förderer 

erhalten die NThusiasten freien Eintritt. 

Hinzu kommen weitere Events wie zum Beispiel 

Premierenbesuche, Autorentreffs oder 

andere Veranstaltungen aus der Mannheimer 

Kulturszene. 

Zweimal im Jahr gibt es eine TheaterParty 

in Kooperation mit dem Nationaltheater, 

ABSOLVENTUM und dem Kultur-ASTA der 

Universität Mannheim, bei der nach einem 

gemeinsamen Theaterbesuch in der Lobby 

Werkhaus gefeiert wird. 

Mitgliedschaft 

Eine Mitgliedschaft bei den NThusiasten kostet 

10 € für ein ganzes Jahr. Schnupperbesuche 

sind jederzeit möglich. Die NThusiasten freuen 

sich auf Dich! 

Kontakt 

Die NThusiasten sind erreichbar unter 

post@nthusiasten-mannheim.de. 

Fragen zur Mitgliedschaft: 

www.nthusiasten-mannheim.de/mitgliedwerden.html 

Anmeldung zum Newsletter: 

www.freunde.nationaltheater.de/Newsletter. 

newsletter-nthusiasten.0.html 

192 DIE NTHUSIASTEN 

DIE NTHUSIASTEN 193

DIE STIFTUNG 

NATIONAL- 

THEATER UND 

IHRE STIFTER 

Mehr denn je braucht das Theater Freunde, 

braucht es Stifter. Die öffentliche Hand muss 

sparen – doch das Nationaltheater, Mannheims 

Traditionsbühne, weiß sich fest verankert im 

Herzen der Mannheimer. Das spürt auch die 

Stiftung Nationaltheater. Diese Einrichtung 

ist im Jahr 2001 mit einer Starthilfe der 


unter dem Namen »Stiftung Nationaltheater 

Mannheim« geschaffen worden. Die Stiftung 

des ist in der kurzen Zeit ihres Bestehens 

schon mit namhaften Beiträgen dotiert worden. 

Das Stiftungskapital ist inzwischen auf rund 

1,4 Millionen Euro angewachsen. Mit Nachdruck 

bemüht sich die Stiftung weiterhin um 

neue Stifter sowie um Zustiftungen zu den 

vorhandenen Engagements. 

Die Stiftung hat die vorrangige Aufgabe, das 

Nationaltheater zu fördern. Sie unterstützt 

die Projekte und Maßnahmen des Theaters, 

die über den normalen Spielbetrieb hinausgehen 

und ohne diese Hilfe nicht realisiert 

werden könnten. Zu solchen Projekten gehören 

auch die Internationalen Schillertage, der 

Mannheimer Mozartsommer oder auch die 

Junge Oper, ein Kooperationsprojekt von 

Oper und Schnawwl. So hat die Stiftung im 

vergangenen Jahr die Oper Der Idiot von 

Mieczysław Weinberg mitfinanziert. Über 

die Projektförderung hinaus unterstützt die 

Stiftung den künstle rischen Nachwuchs. 

Die junge talentierte Sopranistin Tamara 

Banjesević, die sonst erst zu einem späteren 

Zeitpunkt hätte engagiert werden können, 

gehört dank der Hilfe der Stiftung dem 

Ensemble des Nationaltheaters bereits jetzt an. 

Das Nationaltheater Mannheim und sein 

Förderverein eröffnen mit dieser Stiftung 

interessierten Bürgern, die ihre Verbundenheit 

mit dem Nationaltheater auf Dauer manifestieren 

möchten, eine Möglichkeit für größere 

Zuwendungen. Unter dem Dach der Stiftung 

können sich Zustiftungen zur Mutterstiftung 

oder auch projektbezogene Einzelstiftungen 

zugunsten des Theaters entwickeln, mit denen 

der Stifter je nach Stiftungsumfang auch seinen 

Namen verbinden kann. Die Stifter nehmen 

am Theaterleben in besonderer Intensität und 

Nähe teil. Sie werden zu großen Veranstaltungen 

des Nationaltheaters und zu Begegnungen 

mit Künstlern besonders eingeladen. 

Einmal im Jahr führt die Stiftung ihre Stifter 

zu einem festlichen Stifterabend zusammen, 

der von Künstlern des Nationaltheaters – im 

vergangenen Jahr in Gestalt von Ring-Regisseur 

Achim Freyer – gestaltet wird. Die Namen der 

Stifter erscheinen regelmäßig in Publikationen 

des Theaters und finden einen dauerhaften 

Platz auf der Stiftertafel im Foyer des Nationaltheaters. 

DER KREIS DER STIFTER: 

Gitti und Heinz Bauer 

Ursula und Prof. Dr. Helmut Determann 

Sigrid und Prof. Dr. h.c. Viktor Dulger 

Karin und Prof. Dr. Carl-Heinrich Esser 

Dr. Jutta und Prof. Dr. Michael Frank 

Lilo und Dr. Dr. h.c. Manfred Fuchs 

Sascha und Richard Grimminger 

Juliane und Prof. Dr. Klaus-Jürgen Hahn 

Heide und Dr. Karl Heidenreich 

Prof. Eva Knudsen 

Karl Kohler 

Elke Kohler-Schweyer 

Christina und Karl Otto Limbourg 

Prof. Dr. Norbert Loos 

Regina und Franz Peter Manz 

Mizi und Claus Michael 

Helga und Alfred Müller 

Pia Müller 

Rainer Adam Müller 

Dr. Sibylle Schiebel-Bergdolt 

· Dr. Christa Schmidt-Maushart und 

Prof. Dr. Jörg Schmidt 

Dr. H. Jürgen Schrepfer 

Brigitte und Prof. Dr. Jürgen F. Strube 

Heinrich Vetter 

· Lotte Wiest 

· BASF SE 

· Bilfinger Berger SE 

· BWK Unternehmensbeteiligungsgesellschaft 

Stuttgart 

· Dresdner Bank Mannheim 

· Ernst & Young GmbH 

Wirtschaftsprüfungsgesellschaft 

· Freunde und Förderer des 

Nationaltheaters Mannheim e. V. 

· Fuchs Petrolub AG 

Horst und Eva Engelhardt-Stiftung 

Institut für Klinische Pharmakologie 

Professor Dr. Lücker GmbH 

KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft 

Landesbank Baden-Württemberg 

Lochbühler Aufzüge GmbH 

Mannheimer Versicherung AG 

· Mediengruppe Dr. Haas GmbH 

· Sparkasse Rhein-Neckar Nord 

· Südzucker AG 

· Verein der Mannheimer Wirtschaft 

zur Förderung von Kunst und Kultur e. V. 

Die Stiftung Nationaltheater verfolgt 

folgende Zwecke: 

· Die ideelle und finanzielle Förderung von 

Projekten und Maßnahmen des Nationaltheaters, 

die über den normalen Spiel betrieb 

hinausgehen und die überregionale Bedeutung 

der Schillerbühne unterstreichen 

· Maßnahmen zugunsten des künstlerischen 

Nachwuchses 

DEM VORSTAND GEHÖREN AN: 

· Dr. Marcus Kremer (Vorsitzender) 

· Prof. Dr. Christof Hettich 

DEM KURATORIUM GEHÖREN AN: 

Prof. Dr. Achim Weizel (Vorsitzender) 

· Prof. Dr. Norbert Loos 

(stellvertretender Vorsitzender) 

Prof. Dr. Carl-Heinrich Esser 

Prof. Dr. Dr. h.c. mult. Peter Frankenberg 

Dr. Dr. h.c. Manfred Fuchs 

Dr. Peter M. Haid 

Ulla Hofmann 

· T homas Töpfer 

Kontakt 

Stiftung Nationaltheater Mannheim 

Geschäftsstelle Mannheimer Versicherung AG 

Augustaanlage 66 


Telefon 0621 457-1021, Fax: -3611 

E-Mail heike.kosmala@mannheimer.de 

www.stiftung-nationaltheater-mannheim.de 

194 STIFTUNG NATIONALTHEATER 

STIFTUNG NATIONALTHEATER 195

Ensemble 

Siegfried

ensemble und 

personalia 

INTENDANZ 

Andrea Gronemeyer 155 

Intendantin Schnawwl 

Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr 211 

Intendant Oper 

Dr. Ralf Klöter 230 

Geschäftsführender Intendant 

Burkhard C. Kosminski 243 

Intendant Schauspiel 

Kevin O’Day 333 

Intendant Ballett 

GESCHÄFTS - 

führung 

Dr. Ralf Klöter 230 

Geschäftsführender Intendant 

Dr. Laura Bettag 39 

Referentin 

N.N. 

Assistenz 

KÜNSTLERISCHER 

BETRIEB 

Gabi Oetterer 336 

Chefdisponentin Oper 

Bettina Klorek 229 

Chefdisponentin Schauspiel 

Dr. Barbara Troeger 495 

Leiterin des Künstlerischen 

Betriebsbüros 

Rüdiger Wick 536 

Mitarbeiter des Künstlerischen 

Betriebsbüros 

OPER 

Opernintendanz 


Intendant Oper 

Lutz Wengler 529 

Stellvertretender 

Intendant Oper / Operndirektor 

Dan Ettinger 112 

Generalmusikdirektor 

Katrin Fischer 121 

Julia Kleemann 224 

Referentin 

Marco Misgaiski 310 

Referent / Projektleiter 

Mozartsommer 

Dramaturgie 

N.N. 

Dramaturg / in 

Anselm Dalferth 81 

Dramaturg 

Dorothea Krimm 251 

Marketing-Dramaturgin 

Elena Garcia-Fernandez 135 

Dramaturgieassistentin 

Musikalische Leitung 



Alois Seidlmeier 445 

Stellvertreter des 

Generalmusikdirektors / 

1. Kapellmeister 

Joseph Trafton 491 

1. koord. Kapellmeister 

Christiaan Crans 78 

Thomas Sanderling 

Dirigent 

Studienleitung 

Dr. Stephen Marinaro 295 

Studienleiter 

Robin Phillips 356 


Studienleiters 

Solorepetitoren 

Philippe Adam 02 

Alexander Bülow 67 

Christiaan Crans 78 

Gary Kudo 257 

Robin Phillips 356 

Keiko Ogawa 338 

Lorenzo di Toro 90 

Regie 

Jorge Lagunes 267 

Nicolas Brieger 

David Lee 275 

Cordula Däuper 

Karsten Mewes 305 

Regula Gerber 

Lars Møller 314 

Armin Holz 

Martin Muehle 316 

Christof Nel 

Benedikt Nawrath 325 

Joachim Schlömer 

Roy Cornelius Smith 455 

Marko Špehar 463 

Bühne und Kostüme 

Juhan Tralla 493 

Roland Aeschlimann 

N.N. 

Sophie du Vinage 

Armin Holz 

Spielleitung und 

Heide Kastler 

Regieassistenz 

Jens Kilian 

Claudia Plaßwich 360 

Andrea Schmidt-Futterer 1. Spielleiterin 

Esther Walz 

Matthias Weischer 

Marc Brinckmann 59 

Ralph Zeger 

Dorian Dreher 100 

Annette Nora Wolf 

Licht 


Nicole Berry 37 

Abendspielleitung 

Bernard Häusermann 168 

Ralph Schanz 412 

Ausstattungsassistenz 

N.N. 

Ensemble Oper 

Bühnenbildassistenz 

Tamara Banješević 21 

Astrid Kessler 214 

N.N. 

Evelyn Krahe 245 

Kostümbildassistenz 

Iris Kupke 262 

Eunju Kwon 265 

Soufflage 

Anne-Theresa Møller 313 Nicola Kaplun 204 

Edna Prochnik 368 

Günther Michelsen 

Cornelia Ptassek 369 

Marie-Belle Sandis 405 

Inspizienz 

Galina Shesterneva 450 

N.N. 

Ludmila Slepneva 454 

Inspizient / in 

Heike Wessels 532 

N.N. 

Michail Agafonov 03 

Inspizient / in 

Thomas Berau 33 

Bryan Boyce 51 

Szabolcs Brickner 58 

OPERNCHOR 

Nikola Diskić 92 

Uwe Eikötter 110 

Tilman Michael 307 

Sung Ha 163 

Chordirektor 

John In Eichen 194 

Thomas Jesatko 199 

Harald Braun 54 

István Kovácsházi 244 Assistent des Chordirektors 

I. Sopran 

Jenny Gobin 146 

Juliane Herrmann 181 

Yumi Kawahara 210 

Claudia Kienzler 217 

Eun Young Kim 220 

Eva-Maria Kreutel-Bülow 

Julia Müller-Wolthuis 321 

Jutta Reisinger-Böhrer 378 

Sibylle Vogel 509 

Rica Westenberger 533 

II. Sopran 

Elisabeth Bauer 26 

Sibylle Booz 50 

Monika Fuhrmann 133 

Susanne Hoffmann-Rettig 184 

Regina Kruszynski 

Susanne Nederkorn 326 

I. Alt 

Heidrun Arnegger 15 

Gudrun Hermanns 180 

Angelika Krieger-Fass 249 

Natalia Maiorova 

Brigitte Rackowitz 372 

Ingeborg Schwöbel-Roß 

Anja Wollenweber 545 

Wassiliki Xyni 

II. Alt 

Jonka Hristova 187 

Malaika Ledig-Schmid 274 

Felicitas Luber 

Gerda Maria Sanders 404 

Susanne Scheffel 413 

I. Tenor 

Giorgi Bekaia 31 

Gimoon Cho 72 

Markus Graßmann 152 

Karl-Heinz Heckmann 

Jung-Woo Hong 186 

Dong-Seok Im 193 

Kyung-Rak Jeong 266 

Anton Szeremeta 

198 Ensemble Ensemble 199

II. Tenor 

Jeongkon Choi 73 

Bertram Paul Kleiner 226 

Jun-Ho Lee 276 

Jürgen Theil 480 

Veliko Totev 490 

Joachim Zacher 552 

I. Bass 

Gerald Bauer 27 

Wolfgang Heuser 183 

Herbert Sylla 477 

Vasile Tartan 

Alexander Wilhelm 539 

Junchul Ye 551 

II. Bass 

Karl Adolf Appel 12 

Slawomir Czarnecki 79 

John Dalke 82 

Chi Kyung Kim 219 

Hyun-Seok Kim 221 

Hyeonjoon Kwon 

Stephan Somburg 458 

Chorinspizient 

Wolfgang Heuser 

JUNGE OPER 

Intendanz 



Disposition 

Nicole Libnau 280 

Dramaturgie 


Johannes Gaudet dit Trafit 138 

Musiktheaterpädagogik 

Johannes Gaudet dit Trafit 138 

Presse / Marketing und 

Öffentlichkeitsarbeit 

Anke Jacoby 196 

Kasse und Vertrieb 

Gerd Pranschke 366 

Musikalische Leitung 


Francesco Damiani 83 

Markus Reyhani 

Joseph Trafton 491 

Regie 



Thomas Hollaender 

Jule Kracht 

Christian Pade 

Johannes Schmid 

Sybrand van der Werf 


Simone Doczkal 94 


Sandra Fox 

Michael S. Kraus 

Alexander Lintl 

Janina Mendroch 

Eva Roos 390 

Merle Katrin Seibert 

Christian Thurm 485 

Sänger 

Georg Gädker (a. G.) 

Sirin Kiliç (a. G.) 

Magnus Piontek (a. G.) 

Sophia Sauter (a. G.) 

Timo Schabel (a. G.) 

Barbara-Emilia Schedel (a. G.) 

Musiker 

Anselm Dalferth (a. G.) 81 

Francesco Damiani (a. G.) 83 

Thorsten Gellings (a. G.) 

Gregor Herrmann (a. G.) 

Caroline Hettler (a. G.) 

Peter Hinz (a. G.) 

Rebecca Mauch (a. G.) 

Santiago Mazzia (a. G.) 

David Panzer (a. G.) 

Zoe Pouri (a. G.) 

Jana Schimka (a. G.) 

Ute Scriba (a. G.) 

Esther Simon (a. G.) 

Thomas Weigel (a. G.) 

Schauspieler 

David Benito Garcia 32 

Nikolai Jegorow (a. G.) 

Benedikt Kauff (a. G.) 

Jule Kracht (a. G.) 

Cédric Pintarelli 358 

Uwe Topmann 489 

Matthias Wendel (a. G.) 

Maike Wehmeier 523 

Sabine Zeininger (a. G.) 

NATIONALTHEATER- 

ORCHESTER 



Hendrik Schröder 429 

Orchesterdirektor 

Karl-Heinz Fischer 120 

Orchesterbüro 

Kristina Bauermeister 28 

Orchesterbüro & Bibliothek 

1. Violine 

Robert Frank 

1. Konzertmeister 

Andrei Rosianu 392 

1. koord. Konzertmeister 

Vitali Nedin 327 

Stellvertr. 1. Konzertmeister 

Wolfgang Hammar 167 

Konzertmeister 

Sorin Strimbeanu 475 

Vorspieler 

Maria-Elisabeth Abel 01 

Julia Czerniawska 80 

Alina Guitbout 160 

Kazimierz Konarkowski 237 

Constanze Kröhner 253 

Philipp von Piechowski 514 

Izabela Pochylczuk-Grether 361 

Arne Roßbach 391 

Paula Marie Royce-Bravo 396 

Christian Schurmann 439 

Viorel Tarara 

N.N. 

2. Violine 

Dennis Posin 364 

Stimmführer 

Sergey Tsoy 497 

Koord. Stimmführer 

Burchard Pawassar 350 

Barbara Reetz 375 

Vorspieler / in 

Moni-Kathrin Blunier 45 

Dietrich Brauer 

Peter Krebs 

Ines Kreutel 248 

Mizuho Ikeda 

Michael Leitz 278 

Christoph Müller 317 

Hans-Werner Porn 

Eckart David Schmidt 

Leena Sippola 452 

Annegret White 535 

Viola 

Julien Heichelbech 173 

Solobratscher 

Alexander Petersen 

Koord. Solobratscher 

N.N. 

Konstantin Zurikov 

Vorspieler 

Tadeusz Gardon 139 

Detlef Grooß 156 

Arthur Holdys 

Susanne Trägner-Born 492 

Ulrich Ziegler 556 

Mareike Niemz 

Clémence Apffel-Gomez 

Violoncello 

Dorothea Strasburger 474 

1. Solocellistin 

Fritjof von Gagern 512 

Koord. 1. Solocellist 

Friedemann Döling 96 

Solocellist 

Anne Leitz 277 

Vorspielerin 

Reinhild Arfken 14 

Celine Brüggemann 60 

Arvo Lang 

Michael Steinmann 470 

Christine Wittmann 542 

Kontrabass 

Johannes Dölger 95 

1. Solobassist 

Marcus Posselt 365 

Koord. Solobassist 

Annette Schilli 417 

Vorspielerin 

Hans-Joachim Blümel 

Thomas Keim 

Frank Ringleb 384 

N.N. 

Flöte 

Robert Lovasich 282 

Matthias Wollenweber 546 

1. Solo-Flötist 

Christiane Albert 06 

Stellvertr. 1. Flötistin 

Takashi Ogawa 339 

Solo-Piccolist 

Christoph Rox 395 

Flötist 

Oboe 

Daniela Tessmann 479 

Jean-Jacques Goumaz 151 

1. Solo-Oboist / in 

Daniela Noppes 331 

Stellvertr. 1. Oboistin 

Georg Lustig 285 

Solo-Englisch Hornist 

Georg Weiss 526 

Oboist 

Klarinette 

Manfred Klein 225 

Nikolaus Friedrich 130 

1. Solo-Klarinettist 

Gerhard Hüttel 190 

Stellvertr. 1. Klarinettist 

Martin Jakobs 

Solo-Bassklarinettist 

Carsten Bolz 49 

Klarinettist 

Fagott 

Annette Falk 114 

Eberhard Steinbrecher 

1. Solo-Fagottist / in 

Felicia Dietrich 91 

Stellvertr. 1. Fagottistin 

Reinhard Philipp 355 

Solo-Kontrafagottist 

Peter Vogel 508 

Fagottist 


Harfe 

Prof. Anne Hütten 191 

Solo-Harfenistin 

Eva Wombacher 547 

Harfenistin 

Horn 

Wilhelm Bruns 

Ulrike Hupka 189 

1. Solo-Hornist / in 

Stefan Berrang 36 

Stellvertr. 1. Hornist 

Gerhard Brenne 56 

Guido Hendriks 176 

Robert Küchler 

Markus Pohl 362 

N.N. 

Hornisten 

Trompete 

Klaus-Jürgen Bräker 

Laura Vukobratović 516 

1. Solo-Trompeter / in 

Rüdiger Kurz 263 

Stellvertr. 1. Trompeter 

Tobias Blecher 

Falk Zimmermann 

Trompeter 

Posaune 

Karsten Parow 347 

Jeffrey Haigh 166 

1. Solo-Posaunist 

Matthias Gromer 

Stellvertr. 1. Posaunist 

Thomas Busch 69 

Ulrich Lampe 268 

Posaunisten 

Tuba 

Siegfried Jung 

Pauke & Schlagzeug 

Stefan Rupp 398 

Solo-Pauker 

Michaela Klamminger 223 

Jule Kracht 

Silja von Kriegstein 513 

Irene Kugler 

Anne-Marie Lux 286 

Simone Oswald 342 

Ragna Pitoll 359 

Anke Schubert 431 

Luisa Stachowiak 465 

Dascha Trautwein 494 

Elke Twiesselmann 500 

Almut Henkel 177 

Fumiko Nomura 330 

Stellvertr. Solo-Paukerin 

Jens Knoop 234 

1. Schlagzeuger 

Raphael Nick 329 

Schlagzeuger 

Orchesterwarte 

Schauspieler 

Michael Gerdes 

Dragos Madler 

Michael Zoroddu 

SCHAUSPIEL 

Schauspielintendanz 


Intendant Schauspiel 

Ingoh Brux 63 


Schauspielintendanten 

Christine Klotmann 231 

Referentin 

Schauspielintendanz 

Holger Schulz 436 

Leiter Organisation Schauspiel / 

Festivalleiter Schillertage 

(Management und Organisation) 

Bente Göbel 

Assistenz Leitung Organisation 

Schauspiel 

Dramaturgie 

Ingoh Brux 63 

Schauspielerinnen 

Chefdramaturg 

Gabriela Badura 19 

Isabelle Barth 23 

Saskia Deforth 86 

Sabine Fürst 134 

Katharina Hauter 170 

Nicole Heesters 172 

Ernst Alisch 08 

Martin Aselmann 16 

Jens Atzorn 

Edgar M. Böhlke 46 

Peter Brownbill 

Sebastian Brummer 61 

Thorsten Danner 84 

Ralf Dittrich 93 

Tim Egloff 106 

Michael Fuchs 132 

Andreas Grothgar 

Josef Hofmann 

Nikolai Jegorow 

Horst Kiss 

Reinhard Mahlberg 290 

Jacques Malan 291 

David Müller 318 

Peter Pearce 351 

Sven Prietz 367 

Mats Reinhardt 377 

Klaus Rodewald 389 

Karl Walter Sprungala 464 

Matthias Thömmes 482 


Sascha Tuxhorn 499 

Katharina Blumenkamp 43 

Dramaturgin 

Stefanie Bub 64 

Dramaturgin / Koordination 

Bürgerbühne 

Stefanie Gottfried 150 

Dramaturgin 

Lea Gerschwitz 142 

Dramaturgieassistentin 

Regie 

Ali M. Abdullah 

Birgit Bauer 25 

Catja Baumann 

Calixto Bieito 

André Bücker 

Inèz Derksen 

Cilli Drexel 

Dominic Friedel 129 

Elmar Goerden 

Tarik Goetzke 147 


Katrin Lindner 

Krzysztof Minkowski 

Lisa Nielebock 

Nora Schlocker 

Georg Schmiedleitner 

Sebastian Schug 

Lajos Talamonti 

Alejandro Tantanian 

Robert Teufel 


Calixto Bieito 

Karoline Bierner 

Sabine Blickenstorfer 

Florian Etti 

Alfons Flores 

Maren Greinke 

Sascha Gross 

Linda Johnke 

Wen Kan 203 

Christian Kiehl 

Lydia Kirchleitner 

Timo von Kriegstein 

Ute Lindenberg 

Silvia Merlo 

Mercè Paloma 

Florian Parbs 

Oria Puppo 

Sanne Reichert 

Marie Roth 

Konrad Schaller 

Tobias Schunck 

Marcela Snaselova 456 

Jan Steigert 

Wolfgang Stengl 

Brigitta Weiss 

Katrin Wittig 

Janine Werthmann 

Steffi Wurster 

Kathrin Younes 

Nicole Zielke 

Rebekka Zimlich 

Bas Zuyderland 

Bühnenmusik 

Paul Lemp 

Hans Platzgumer 

Till Rölle 

Philipp Stangl 

Joe Völker 

Sebastian Weber 


Johannes Winde 

Stimm- und Sprachtraining 

Eva Marguerre 294 

Licht 


Damian Chmielarz 71 

Wolfgang Schade 408 

Robby Schumann 438 


Birgit Bauer 25 

Tarik Goetzke 147 

Ulrike Günther 161 

Ausstattungsassistenz 

Wen Kan 203 

Marie Luise Schlegelmilch 418 

Marcela Snaselova 456 

Inspizienz 

Christian Karl Marx 297 

Stage Manager 

Richard Albrecht 

Geertje Gardner 136 

Nina-Natascha Pfister 354 

Soufflage 

Marie-Charlotte Auersperg 17 

Anette Kaerner 213 

Ulrike Klein 

BALLETT 

Kevin O’Day 333 

Intendant Ballett und 

Chefchoreograf 

Dominique Dumais 101 

Stellvertr. Ballettintendantin 

und Choreografin 

Lisa Maria Otto 343 

Ballettmeisterin und 

choreografische Assistenz 

Eva-Maria Steinel 469 

Eva Wagner 519 

Ballettmanagement und 

Dramaturgie, PR und Öffentlichkeitsarbeit 

Claudia Dunkel 102 

Stage- und 

Produktionsmanagement 

Ellen Mayer 299 

Ivan Mladenov 311 

Elena Schmitz 421 

Ballettrepetitor / in 

Gastchoreograf 

Robert Glumbek 


Komposition 

Julien Guiffes 

John King 

Thomas Siffling 


Jürgen Kirner 

Thomas Mika 

Peter Pohl 

Vandal 

Tatyana van Walsum 

Licht 

Bonnie Beecher 



Mark Stanley 

Ensemble 

Zoulfia Choniiazowa 74 

Malthe Clemens 76 

Nadège Cotta 77 

Maria Eugenia Fernández 115 

Miguel González Muelas 148 

Davidson Jaconello 197 

Veronika Kornová-Cardizzaro 242 

Dávid Kristóf 252 

Hitomi Kuhara 258 

Tyrel Larson 270 

Brian McNeal 300 

Julie Pécard 352 

Luis Eduardo Sayago 407 

Agata Zajac 554 

N.N. 

Musiker 

Ahmed Abou-Zahra 

Rainer Böhm 

Erwin Ditzner 

Nóra Emödy 

Judith Goldbach 

Lömsch Lehmann 

Martin Lejeune 

Thomas Siffling 

SCHNAWWL 

Intendantin 


Intendantin Schnawwl 

Nicole Libnau 280 

Stellvertreterin der Intendantin 

und Disponentin 

N.N. 

Mitarbeit Intendanz 

Dramaturgie 

Anne Richter 380 

Theaterpädagogik 

Anne Gorath 149 

Monika Schill 416 

Presse / Marketing und 

Öffentlichkeitsarbeit 


N.N. 

Bundesfreiwilligendienst 

Kasse und Vertrieb 

Gerd Pranschke 366 

Ensemble und Gäste 

Sebastian Brummer 61 

David Benito Garcia 32 

Margrit Gysin (a. G.) 

Josef Hofmann (a. G.) 

Nikolai Jegorow (a. G.) 

Horst Kiss (a. G.) 

Jule Kracht (a. G.) 

Simone Oswald 342 

M.D. Pallavi (a. G.) 

Cédric Pintarelli 358 

Till Rölle (a. G.) 

Monika-Margret Steger (a. G.) 

B.V. Shrunga (a. G.) 


Maike Wehmeier 523 

Regie 

Antonia Brix 

Inèz Derksen 

Marcelo Diaz 

Theo Fransz 


Marcela Herrera 

Jule Kracht 

Daniel Pfluger 

Kristo Šagor 

Angelika Schlaghecken 


Simone Doczkal 94 


Alexandre Corazzola 

Mareile Krettek 

Flurin Borg Madsen 

Sanne Reichert 

Eva Roos 390 

Merle Katrin Seibert 


Bettina Weller 

Janine Werthmann 

Bas Zuyderland 

Bühnenmusik 

Beate Anton 

Peter Hinz 

Sebastian Katzer 

Coordt Linke 

Victor Moser 

M.D. Pallavi 

Konarak Reddy 

Markus Reyhani 

Till Rölle 

Joe Völker 


Musiker 

Beate Anton 

Peter Hinz 

Coordt Linke 

M.D. Pallavi 

Konarak Reddy 

Till Rölle 

Technik 


Technischer Leiter 

Jan Weisbrodt 525 


Technischen Leiters 

Robert Groß 158 

Dominyk Salenga 403 

Beleuchter 

Joshua Lengenfelder 279 

Video und Tontechniker 

Nils Gardner 137 

Bühnentechniker 

Kostüme und Requisite 

Eva Roos 390 

Leiterin 

Stefan Schneider 423 

Requisiteur 

Heidi Buehl 65 

Schneiderin 

Gerlinde Maue (a. G.) 

Maskenbildnerin 

Mannheimer 

Bürgerbühne 

Stefanie Bub 64 

Koordination 

JUNGE 

Bürgerbühne 



Leitung Spielclubprogramm 

Catrin Häußler 169 

Organisation 

Spielleiter 

Angelika Baumgartner 

Maria Busch 


Serdar Gür 

Luches Huddleston Jr. 188 

Eva Layer 

Till Rölle 


Viktoria Söntgen 

Birgit Thomas 

Eric Trottier 

Giuseppina Tragni 

Prof. Dr. Wolf Wilms 

Kostüme 

Melanie Riester 

Spieler 

Denis Bode 

Aylin Hardtke 

Janine Kleiber 

Caroline Mackert 

Steffen Recks 

Katharina Rösch 

Tim Weckenbrock 

Mirijam Zuck 

SPIELBETRIEB 

Statisterie 

Martina Seitz 446 

Leiterin der Statisterie 

Katharina Breuser 57 

Mitarbeiterin 

Bewegungschor 

Luches Huddleston Jr. 188 

Choreografische Mitarbeit und 

Leiter des Bewegungschors 

Kinderchor 

Anke-Christine Kober 235 

Leitung Kinderchor 

Charlotte Sabiel 401 

Mitarbeiterin Kinderchor 

Sponsoring / 

Creative 

Partnership 

Morticia Zschiesche 558 

Leiterin 

N.N. 

Assistenz 

Presse 

Sandra Strahonja 473 

Pressesprecherin Oper 

und Schauspiel 


Presse, Marketing 

und Öffentlichkeitsarbeit 

Junge Oper / Schnawwl 

Eva-Maria Steinel 469 

Eva Wagner 519 

Presse Ballett 

MARKETING UND 

KOMMUNIKATION 

N.N. 

Leitung Kommunikation 

und Marketing 

Maren Rottler 394 

Theater und junge Menschen 

Maike Kassebom 207 

Assistentin Marketing 

N.N. 

Volontärin Kommunikation 

und Marketing 

N.N. 

Bundesfreiwilligendienst 

Doris Brachmann 52 

Marketing und Vertrieb 


Bettina Rochow 387 

Marketing und Vertrieb 

Michael Böhm 47 

Grafiker 

Theaterfotografie 

Hans Jörg Michel 308 

Theaterfotograf 

Christian Kleiner 227 

Mitarbeiter des 

Theaterfotografen 

Theaterkasse 

Raphael Tomaschewski 488 

Kassenleiter 

Melanie Akinbisehin 04 

Matthias Bär 20 

Sieglinde Frank 127 

Nicole Geller 141 

Stephan Janke 

Tobias Köck 236 

Dominique Kunze 

Gabi Mahlberg 289 

Matthias Müller 319 

Teresa Russo 399 

Rosi Schreiner-Kalisch 428 

Steffen Schüssler 440 

Natalia Skordelis 

Marion Troschke 496 

Laura Wiesinger 

Alexander Wischniewski 540 

Nicole Wittkowski 541 

Abonnementbüro 

Walter Hohn 185 

Leiter Abonnementbüro 

Martina König 239 

Gabriele Sobhani 457 

Vorstellungspersonal 

Christa Oser 341 

Ute Schröder-Meier 430 

Leitung Vorstellungspersonal 

Ilena Bader 18 

Jessica Bader 

Heidelore Bergoldt 

Sabine Bläß 

Brigitte Bloos 

Susanne Boldt 

Melanie Borg 

Sasa Cvitkovic 

Brigitte Daniek 

André Faldey 

Elena Forgo 125 

Helen Gehring 

Jutta Gerstel-Gashi 143 

Beatrice Gilbert 

Paulina Gisbrecht 

Ines Hadameck 

Amelie Hecht 

Christiane Heckmann 

Alona Iavorska 

Christian Kimmel 

Jennifer Kimmel 

Nadine Klay 

Patrick Korzekwa 

Nele Laros 

Jacqueline Lecei 

Daniel Meckler 301 

Elisa Moch 312 

Oxana Oleinichenko 340 

Cristian Ortiz 

Nadine Rettig 

Conny Rhein-Müller 

Nicole Schöfer 

Inga Schweizer 

Alessandro Spagnolo 

Rebekka Steinmetz 471 

Monika Stoia-Glück 145 

Angelika Suckert 

Oriana Uhl 

Andrea Wetterich 

Claudia Wolf 543 

Viktoria Zwipf 559 

VERWALTUNG 

Finanzabteilung mit Planung 

und Controlling 

Peter Krieger 250 

Abteilungsleiter / Stellvertreter 

des Geschäftsführenden 

Intendanten 

Daniela Müller 

Herbert Niden 

Leitung Buchhaltung 

Sonja Figl 117 

Dorina Gilbert 

Petra Jenness 198 

Cornelia Marko 296 

Andrea Vetter 505 

Personalabteilung 

Jutta König 238 

Personalreferentin 

Rose-Maria Eberle 105 

Personalreferentin 

Brigitta Keul 215 

Angela Riegler 382 

Irina Walter 520 

Sachbearbeiterin 

Zentrale Dienste / 

Organisation / 

Haustechnik / EDV 

Oliver Hering 179 

Abteilungsleiter 

Holger Schanz 411 

EDV / Stellvertr. Abteilungsleiter 

Dietmar Herbst 178 

EDV 

Walther Thür 484 

Einkauf und Vergabe 

Regina Kroth 255 

Sachbearbeiterin 

Daniela Zoroddu 

Poststelle 

Phillip Karl 206 

Annika Klumb 233 

Michele Fingerle 

Auszubildende 

Hausverwaltung 

Klaus Habermehl 165 

Hausinspektor 

Christian Betzin 40 

Wolfgang Fischer 123 

Jochen Krüger 256 

Salvatore Pannozzo 346 

Giovanni Spagnolo 461 

Hauselektrik / Klima / 

Fernmeldetechnik 

Axel Ehrhard 

Joachim Groh 154 

Harry Kiefer 216 

Ramon Paris 

Gerhard Paschke 349 

Jürgen Wolf 544 

N.N. 

Pförtner / Telefonzentrale 

Yves Bolender 48 

Muammer Bülbül 66 

Rita Ender 111 

Ursula Flörchinger 124 

Hermann Gräff 

Christian Heeg 171 

Horst Kühn 259 

Andrea Rasche 373 

Heidi Ritter 386 

Ute Saelz 402 

Liane Seeling 444 

Siglinde Sommer 459 

Renate Wegener 522 

Hauspersonal 

Renate Czinar 

Irene Kleber 

TECHNIK UND 

WERKSTÄTTEN 

TECHNISCHE 

DIREKTION 

Christian de la Rosée 85 

Technischer Direktor 

Barbara Wenz 530 

Sekretärin des technischen 

Direktors 

Holger Beckschebe 29 

Florian Napp 323 

Tobias Uhl 502 

Produktionsleiter 

Bühnentechnik Opernhaus 

Günter Wendeborn 528 

Leiter der Bühnentechnik 

Opernhaus 

Philip Müller 320 

Marco Zink 557 

Bühneninspektoren 

Seitenmeister 

Christian Bolch 

Wolfgang Kiefer 

Gerhard Seel 443 

Klaus Weirich 534 

Schnürmeister 

Frank Faller 

Axel Koschnick 

Vorarbeiter 

Lothar Centner 

Richard Pfundstein 

Wolfgang Scherf 

Möbler 

Thomas Denger 88 

Vorarbeiter 

Gustav Schramm 426 

Feyzullah Seker 447 

Robert Vondung 515 

Robert Weichenberger 524 

Mitarbeiter im Bereich 

Bühnentechnik 

Martin Appenrodt 13 

Klaus-Dieter Bruns 62 

Thomas Bruns 

Erik Dorn 98 

Marco Ferraro 

Andreas-Gerd Fessler 116 

Georg Folger 

Calogero Giganti 

Christian Kiefer 

Hans-Jürgen Klein 

Karl-Heinz Kloiber 228 

Michael Koschnick 

Norbert König 

Viktor Machleit 287 

Jan Michler 

Siegfried Neff 328 

Bumin Öztürk 

Volker Richter 

Christian Rossrucker 

Siegfried Schulz 

Michael Stumpf 476 

Stefan Thomas 481 


Schauspielhaus 

Jan Benedict Tiggeler 486 

Leiter der Bühnentechnik 

Schauspielhaus 

Elmar Thorwesten 483 

Stephan Werner 531 

Bühneninspektoren 

Seitenmeister 

Azur Celik 

Mahmut Pürgül 371 

Andreas Stein 466 

Bernd Vogt 510 

Schnürmeister 

Jürgen Jäger 

Michael Stein 468 

Vorarbeiter 


Silvio Klotz 232 

Matthias Offner 337 

Michael Seiler 

Möbler 

Andreas Jäck 195 

Vorarbeiter 

Andreas Hoffmann 

Fabian Mehlhose 303 

Thorsten Steinmann 



Hansjürgen Breitenbacher 

Natalie Burkert 68 

Denis Duvan 

Jerome Fackelmann 113 

Roman Figura 

Thorsten Fischer 122 

Angelina Friesen 131 

Arif Icöz 192 

Hans-Heinz Lauth 273 

Gerhard Liebold 281 

Michael Luczakowski 283 

Sören Lüllig 284 

Selcuk Polat 363 

Hakan Pürgül 370 

Sadi Tasdemir 478 

Veranstaltungstechnik 

Alexander Bauer 24 

Leiter der Veranstaltungstechnik 

/ Ausbildungsleiter 

Jan Parzonka 348 

Vorarbeiter 


Veranstaltungstechnik 

Thomas Lautenschläger 272 

Stefan Meyer 

Eloy Moreno-Martin 315 

Frank Rybienik 400 

Klaus Schneider 

Hausinspektor Probezentrum 

Max Behrens 30 

Franziska Nyblom 332 

Marc Wuth 550 

N.N. 

N.N. 

Auszubildende 

Beleuchtungsabteilung 


Leiterin der Beleuchtung 

Beleuchtung Opernhaus 

Bernard Häusermann 168 

Beleuchtungsmeister 

Ralph Schanz 412 

Beleuchtungsinspektor 

Christian Wurmbach 549 


Lichtprogrammierung 

Andreas Alber 05 

Vorarbeiter 

Andreas Musielski 

Frank Schäfer 409 

Beleuchter 

Jörn von dem Busche 511 

Simone Kutschan 264 

Werner Pader 344 

Ronny Skeries 453 

Daniel Scheunemann 415 

Victor Schonberger 

Frank Schulz 435 

Uwe Sontowski 460 

Manfred Uhl 501 

Elke Wacker 517 

N.N. 

Beleuchtung Schauspielhaus 

Wolfgang Schade 408 

Beleuchtungsinspektor / 

Stellvertretender Abteilungsleiter 

Klaus-Eugen Schreiner 

Beleuchtungsmeister 

Robby Schumann 438 


Vorarbeiter 

Peter Richter 381 

Jürgen Siegler 

Beleuchter 

Michael Christian Blesch 42 

Eric Ehrengard 107 

Thomas Jack 

Björn Klaassen 222 

Alexander Kruger 

Christoph Ziegler 555 

Beleuchtung Studio 



Ronny Bergmann 34 

Beleuchter 

Tontechnik 

Martin Reichmann 376 


N.N. 

Stellvertr. Abteilungsleiter 

Tontechniker 

Bernd Dworacek 

Erik Fillinger 118 

Timo Hagmann 

Rüdiger Kilthau 218 

Oliver Sachs 

Thomas Schuler 434 

Videotechnik 

Thilo David Heins 174 

Regina Hess 187 

Susanne Oeser 335 

Fahrabteilung und 

Sonderdienste 

Stefan Grießhaber 153 


Peter Dosch 99 

Vorarbeiter 

Sascha Guder 159 

Demirci Dursun Kül 261 

Michael Palmieri 345 

Lothar Strähle 472 

Fahrer 

Georg Gayer 140 

Fahrer und Fuhrparkverwalter 

Ralf Dörfler 97 

Mathias Katzenmeier 208 

Markus Schell 414 

Mitarbeiter 

Stefan Lauer 271 

Instandhaltung Dekoration 

Technischer Betrieb 

und Wartung 

Michael Risch 385 


Eike Bardelle 22 

Hans-Jürgen Mandel 293 

Heinrich Schweiger 442 

Ralf Stutzenberger 

Christian Wagner 518 

Hendrik Wilde 537 

Requisite 

Stefanie Durstberger 103 

Leiterin der Requisiten-, Pyro-, 

Waffenabteilung 

Requisiteure 

Heinz Wolfgang Wagner 

Vorarbeiter Oper 

Kurt Anders 11 

Hans Jungfer 200 

Monika Kratschmann 246 

Requisiteure / Pyrotechniker 

Bettina Albold 07 

Vorarbeiterin Schauspiel 

Marie Therese Bertram 38 

Gabriele Stein 467 

Ralf Keifert 212 

Stellvertr. Waffenmeister 

Thomas Rechtenwald 374 

Waffenmeister 

WERKSTÄTTEN 

Atelier 

Thomas Busse 70 

Leiter des Ateliers 

Katharina Schälicke 410 

Maria Zöllner-Meyer 306 

Bühnenmalerinnen 

Anne Schneider 422 

Auszubildende 

Matthias Resch 379 

Malermeister 

Rolf Riesenacker 383 

Vorarbeiter 

Wael Nasser 324 

Maler und Lackierer 

Marcello Spagnolo 462 

Phillipp Wellbrock 527 

N.N. 

Auszubildende 

Sabine Birkenfeld 44 

Julia Rothstein 393 

Max Senft 449 

Bühnen- und Szenenplastik 

Teresa Heinze 175 

Johanna Tubes 498 

Auszubildende 

Dekorations- und 

Polsterwerkstatt 

Regina Silbereis 451 

Raumausstattermeisterin 

Christoph Krawczyk-Seibold 247 

Vorarbeiter 

Giulia Di Cristo 89 

Schlosserei 

Bernd Oberle 334 

Schlossermeister 

Frank Habermehl 164 

Vorarbeiter 

Jürgen Fischer 119 

Marcel Kronauer 254 

Jürgen Schwab 441 

Schreinerei 

Lothar Karepin 205 

Schreinermeister 

Peter Braun 55 

Frank Christmann 75 

Uwe Schmitt 420 

Marco Schubert 432 

Vorarbeiter 

Kai-Uwe Gengenbacher 

Marco Masetti 298 

Hermann Vierling 506 

Thomas Wilde 538 

MASKENABTEILUNG 

N.N. 

Chefmaskenbildner 

Marlies Eichhorn-Denman 109 

Stellvertr. des Chefmaskenbildners 

Cornelia Altmoos 09 

Steffi Ambrass-Drentschewa 10 

Annette Vera Berlinger 35 

Sabine Bialy-Koczera 41 

Michaela Glavanic 144 

Kerstin Kaller 202 

Jeanette Krüger 

Elke Langer 269 


Meike Meiners 304 

Laura Nahberger 322 

Yvonne Röckel 388 

Desirée Schmitt 419 

Alexandra Schüle 433 

Nadine Schulz 437 

Monika Selchow 448 

Jessica Tirschmann 487 

Marie-Luise Wondra-Singh 548 

Maskenbildner 

Franziska Petschan 353 

N.N. 

Auszubildende 

KOSTÜMABTEILUNG 

Manfred Scholz 425 

Leiter des Kostümwesens 

Heinz-Jürgen Walther 

Vertretung des Leiters, 

Gewandmeister der Herrenschneiderei 

Heike Schöpker 

Gewandmeisterin der 

Damenschneiderei 

Eleni Chava 

Produktionsleitung 

Eva Müller 

Produktionsassistentin 

Anke Degreif 87 

Andrea Scholz 424 

Kostümmalerei 

Klimentini Gutfleisch 162 

Leiterin der Schuhmacherei 

Sabine Köpp 241 

Schuhmacherin 

Britta Hildebrandt 

Modistin 

Daniel Ehrmann 108 

Werkstattleiter 

Herrenschneiderei 

Esther Bruss 

Kostümfundusverwaltung 

Samireh Malan 292 

Sabine Valentin 504 

Mitarbeiterinnen 

Damenschneiderei 

Sabine Fischer 

Britta Hildebrandt 

Heike Just 

Michaela Krause 

Sandra Maurer 

Claudia Miconi 309 

Andrea Pfeil 

Stephanie Pohl 

Sabrina Sandmaier 406 

Jessica Spagnolo 

Hedwig Ulmer 503 

Sabrina Weber 521 

Herrenschneiderei 

Krzysztof Dziwinski 104 

Jörg FeyWingerter 

Gabriela Franiak 126 

Nils Freyer 128 

Evgeny Gorokhov 

Karin Gross 157 

Detlef Jüttemann 201 

Juliane Kaus 209 

Silke Kuhn 260 

Daniel Magyar 288 

Brigitte Pietz 357 

Marion Runz 397 

Karin Vocke 507 

Johanna Zagorowicz 553 

Ankleidedienst 

Rosaria Fallico 

Ariane Freitag 

Nikolaus Khitschudean 

Wilma Konrad 240 

Ursula Laue 

Dorothea Reimsbach 

Katja Schoofs 

Hannelore Schindler 

Margitta Meder 302 

Mitarbeiterin der Werkstatt 

Manuela Brandl 53 

Mitarbeiterin der Gewandmeisterin 

PERSONAL- 

VERTRETUNG 

Andreas Stein 466 

Personalratsvorsitzender 

Jutta Reisinger-Böhrer 378 

Robert Vondung 515 

Stellvertr. Personalratsvorsitzende 

Nils Freyer 128 

Nicole Geller 141 

Bertram Paul Kleiner 226 

Martina König 239 

Peter Pearce 351 

Annette Schrank 427 

Susanne Trägner-Born 492 

Jörn von dem Busche 511 

Annette Schrank 427 

Mitarbeiterin der Personalvertretung 

EHRENMITGLIEDER 

Hermann Emmerling 

Franz Figl 

Edwin Hoffmann 

Franz Mazura 

Arnold Petersen 

Hans Rössling 

Eduard Roth 

MY FAIR LADY 

210 ENSEMBLE

SO ERREICHEN SIE UNS 

IMPRESSUM 

Vorverkauf am Goetheplatz 

Mo - Fr: 11.00 - 18.00 Uhr 

Sa: 11.00 - 13.00 Uhr 

Außerdem an allen Vorstellungstagen 

zwischen 18.00 und 20.00 Uhr 

Telefonischer Vorverkauf 

Mo - Fr: 9.00 - 20.00 Uhr 

Sa: 9.00 - 15.00 Uhr 

Kartentel. 0621 1680 150 

Kartenfax 0621 1680 258 

nationaltheater.kasse@mannheim.de 

Abobüro am Goetheplatz 

Tel. Sprechzeiten 

Mo - Fr: 9.00 - 13.00 Uhr 

Di - Fr: 14.00 - 17.00 Uhr 

Abotel. 0621 1680 160 

Abofax 0621 1680 463 

abobuero@mannheim.de 

Öffnungszeiten 

Mo - Fr: 11.00 - 13.00 Uhr 

Di - Fr: 14.00 - 18.00 Uhr 

Kartentelefon Schnawwl und Junge Oper 

Mo, Mi - Fr: 9.00 - 12.00 Uhr 

und 14.00 - 17.00 Uhr 

Di: 14.00 - 17.00 Uhr 

Kartentel. 0621 1680 302 

Kartenfax 0621 1680 308 

schnawwl@mannheim.de 

Marketing und Kommunikation 

Mozartstraße 9, 68161 Mannheim 

Marketing / Öffentlichkeitsarbeit 

Tel. 0621 1680 516 

Presse Oper und Schauspiel 

Tel. 0621 1680 444 

Ballett 

Tel. 0621 1680 238 

Schnawwl und Junge Oper 

Brückenstraße 2, 68167 Mannheim 

Tel. 0621 1680 301 

Sponsoring und Anzeigen 


Tel. 0621 1680 216 oder 0621 1680 222 

Fax 0621 1680 443 

Theater und junge Menschen 


Tel. 0621 1680 389 

Fax 0621 1680 443 

Theaterpädagogik 

Schnawwl 


Tel. 0621 1680 305 

Fax 0621 1680 308 

Junge Oper 


Tel. 0621 1680 449 

Fax 0621 1680 308 

Nationaltheater Mannheim 

Postfach 10 23 62 


Tel. 0621 1680 0 (Zentrale) 

Kartentel. 0621 1680 150 

www.nationaltheater-mannheim.de 

www.schnawwl.de 

Bankverbindung Nationaltheater 

Kontoinhaber: Nationaltheater Mannheim 

Sparkasse Rhein-Neckar Nord 

BLZ: 670 505 05 

Kontonummer: 38 52 58 59 

Herausgeber Nationaltheater Mannheim 

Intendanz Andrea Gronemeyer (Intendantin Schnawwl) 

Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr (Intendant Oper) 

Dr. Ralf Klöter (Geschäftsführender Intendant) 

Burkhard C. Kosminski (Intendant Schauspiel) 

Kevin O’Day (Intendant Ballett) 

Redaktion Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit 

Projekt- und Redaktionsleitung Stefanie Hahnemann, Maike Kassebom 

Anzeigen Morticia Zschiesche und Nina Bernges (Assistenz) 

Konzeption Anzinger | Wüschner | Rasp 

Gestaltung Benning, Gluth & Partner · www.bgp.de 

Fotos Hans Jörg Michel, Christian Kleiner, Florian Merdes, Karola Prutek, Heidi Rondak 

Druck PitneyBowes Management Services Deutschland GmbH, Rüsselsheim 

Stand 9. April 2013 · Änderungen vorbehalten 

212 SO ERREICHEN SIE UNS 

Sämtliche personenbezogene Bezeichnungen, die in 

dieser Publikation im Maskulin verwendet werden, 

sind geschlechtsneutral zu verstehen. Gemeint sind 

beide Geschlechter.

NTM-Spielzeitheft (pdf, 7,5 MB) - Morgenweb

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