Seminarbeschreibungen - Musikschulmanagement Niederösterreich

Seminarbeschreibungen Neu 

FORT 

BILDUNGS 

WOCHE 

2013 

So 25. bis Fr 30. August 2013 

Schloss Zeillern 

Anmeldeschluss: Mo, 10. Juni 

www.musikschulmanagement.at

DAS PROGRAMM der Fortbildungswoche 2013 wurde von den FachgruppenkoordinatorInnen und der 

Abteilung Pädagogik im Musikschulmanagement Niederösterreich konzipiert. 

Für Fragen und Auskünfte nehmen Sie bitte Kontakt auf! 

Ursula Franke Fachgruppenkoordinatorin Elementare Musikpädagogik 

T. 0664 8485370 | ursula.franke@musikschulmanagement.at 

Kristin Grünauer Fachgruppenkoordinatorin Tanz 

T. 0664 8485371 | kristin.gruenauer@musikschulmanagement.at 

Brigitte Berger-Görlich Fachgruppenkoordinatorin Gesang 

T. 0664 8485372 | brigitte.berger-goerlich@musikschulmanagement.at 

MMag. Isabella Maierhofer Fachgruppenkoordinatorin Tasteninstrumente 

T. 0664 8485373 | isabella.maierhofer@musikschulmanagement.at 

Silvia Reiß, M.A. Fachgruppenkoordinatorin Streichinstrumente 

T. 0664 8485376 | silvia.reiss@musikschulmanagement.at 

Mag. Alexander Huber Fachgruppenkoordinator Zupfinstrumente 

T. 0664 8485374 | alexander.huber@musikschulmanagement.at 

Mag. Agnes Zehetner Fachgruppenkoordinatorin Holzblasinstrumente 

T. 0664 8485375 | agnes.zehetner@musikschulmanagement.at 

Bernhard Thain Fachgruppenkoordinator Blechblasinstrumente 

T. 0664 8485377 | bernhard.thain@musikschulmanagement.at 

Mag. Thomas Mair Fachgruppenkoordinator Schlaginstrumente 

T. 0664 8485378 | thomas.mair@musikschulmanagement.at 

Mag. Augustinus Brunner Fachgruppenkoordinator Musikkunde 

T. 0664 8485385 | augustinus.brunner@musikschulmanagement.at 

Martin Mondl Fachgruppenkoordinator Popularmusik 

T. 0664 8485383 | martin.mondl@musikschulmanagement.at 

Zur Neubesetzung mit 1.9.2013 ausgeschrieben: 

FachgruppenkoordinatorIn Volksmusik 

Leitung Abteilung Pädagogik 

Elisabeth Deutsch | T. 02742 90666 6104 | elisabeth.deutsch@musikschulmanagement.at 

Abteilung Pädagogik | Fortbildungen 

Mag. Elisabeth Kriechbaumer | T. 02742 90666 6112 | elisabeth.kriechbaumer@musikschulmanagement.at 

FORTBILDUNGSWOCHE 2013 Musikschulmanagement Niederösterreich 2

INFORMATIONEN UND ANMELDUNG 

ANMELDUNG 

Die Anmeldung zur Fortbildungswoche 2013 erfolgt ausschließlich online auf www.musikschulmanagement.at 

Anmeldeschluss: Mo, 10. Juni 2013 

Eine Anmeldebestätigung zur Teilnahme erhalten Sie, sobald die MindestteilnehmerInnenzahl eines Seminars 

erreicht ist. Nachmeldungen für stattfindende Seminare sind bis Mo, 5. August möglich. 

SEMINARGEBÜHREN 

1 Tag: EUR 15,00; jeder weitere Tag: EUR 10,00 

TeilnehmerInnen, die nicht an einer NÖ Musikschule unterrichten, sind nach Maßgabe freier Plätze willkommen. 

Die Seminargebühr wird mit Zusendung der Rechnung fällig und ist vor Beginn der Fortbildungswoche 

einzuzahlen. 

NÄCHTIGUNGSGEBÜHREN 

Die Unterbringung erfolgt im Schlosshotel Zeillern. Ihre Nächtigung reservieren Sie mit der Seminaranmeldung. 

VP im EZ: EUR 58,00, ab 2 Nächte EUR 54,30 p.P./Tag 

VP im DZ: EUR 48,50, ab 2 Nächte EUR 44,80 p.P./Tag 

Pro Nächtigung sind das Abendessen am Anreisetag sowie das Mittagessen am darauf folgenden Tag 

inkludiert. 

STORNIERUNGEN 

Eine Stornierung des Seminarbesuchs per E-Mail ist bis Mo, 5. August 2013 kostenfrei. Bei späterer Absage 

und unentschuldigtem Fernbleiben werden EUR 15,00 als Bearbeitungsgebühr verrechnet. 

Nächtigungsgebühren werden bei schriftlicher Stornierung bis 24 Stunden vor Seminarbeginn refundiert. 

VERANSTALTUNGSORT 

Schloss Hotel Zeillern, Schlossstraße 1, 3311 Zeillern, www.schloss-zeillern.at 

Taxishuttle (kostenlos) täglich früh und abends vom Bahnhof Amstetten nach Zeillern und retour. Genaue Zeiten 

werden in der Teilnahmebestätigung bekanntgegeben. 

Anreise Schiene: Westbahnstrecke bis Bahnhof Amstetten 

Anreise Straße: Westautobahn Abfahrt Amstetten West, B1 Richtung Strengberg, nach 0,5 km Abzweigung 

rechts nach Zeillern 

KONTAKT 

Musikschulmanagement Niederösterreich 

Mag. Elisabeth Kriechbaumer 

Neue Herrengasse 10/3, 3100 St. Pölten 

T. 02742 90666 6112 

Fax 02742 90666 6135 

elisabeth.kriechbaumer@musikschulmanagement.at 

www.musikschulmanagement.at 


WOCHENÜBERSICHT 

So 25.8. Mo 26.8. Di 27.8. Mi 28.8. Do 29.8. Fr 30.8. 

Zauber und Technik der 

Sprache für 

MusikschullehrerInnen 

Angela Movida Büche 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Dirigieren und 

Ensembleleitung 

Hermine Pack 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Einfache Liedbegleitung 

am Klavier 

Erhard Mann 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Auftreten – aber richtig! 

Furugh Karimi Djafar- 

Zadeh 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 7 

Musizieren im irischen 

Ensemble 

Stephan Steiner 

9.30 bis 17.30 

für BlockflötistInnen, 

QuerflötistInnen, StreicherInnen, 

GitarristInnen, HarfenistInnen, 

AkkordeonistInnen 

Seite 13 

Professioneller 

Computernotensatz 

mit Finale für 

Einsteiger 

Christian Fürst 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Noten einscannen mit 

SmartScore 

Professional 


9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 24 

Neue Wege der 

Musikvermittlung in der 

Musikschule 

Constanze Wimmer und 

Dagmar Schinnerl 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 30 

Rock und Barock am 

Hackbrett. 

Hackbrettschnuppern 

für alle. 

Ulrike Knapp-Korb- 

Weidenheim 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 8 

Basics beim Posaune 

spielen. 

Otmar Gaiswinkler 

9.30 bis 17.30 

für PosaunistInnen 

Seite 14 

Rhythmus ist klasse! 

Ulrich Moritz 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 20 

Seite 25/26 

Sibelius für pure 

Anfänger 

Manfred Loimayr 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 31 

Pilates für 

MusikschullehrerInnen 

Karin Ordoñez Moreno 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 9 

Kinder, Kinder habt ihr 

Töne? Erlernen von 

Kinderliedern 

Mai Cocopelli 

9.30 bis 17.30 

Für EMP, SängerInnen, 

KooperationslehrerInnen 

Seite 15 

Jazz Flute-Beatboxing 

und Einführung in die 

Jazz-Improvisation 

Dirko Juchem 

9.30 bis 17.30 

für QuerflötistInnen 

Einführung in die Jazz- 

Improvisation für den 

Saxophon-Unterricht 

Dirko Juchem 

9.30 bis 17.30 

für Klassische 

SaxophonistInnen 

Seite 27 

Zauberformel 

Beschwerdemanagement 

Beatrix Kastrun 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 32 

Klaviergarten – Vom 

Spiel zum Klavierspiel 

Irene Vogt Kluge und 

Dorothee Graf-Schwehr 

9.30 bis 17.30 

für PianistInnen 

Seite 10 

Seite 16 

Normalnotation für 

Steirische Harmonika? 

Robert Schwärzer 

9.30 bis 17.30 

für LehrerInnen mit dem 

Fach Steirische 

Harmonika 

Seite 21 

Hip Hop II – Locking 

und Popping (Tag 1) 

Niels „Storm“ Robitzky 

13.30 bis 21.30 

für TänzerInnen 

Seite 28 

Hip Hop II – Locking und 

Popping (Tag 2) 


9.30 bis 17.30 

für TänzerInnen 

Seite 33/34 

optionaler Fortsetzungskurs: 

Vom Klang zur 

Notation 

Irene Vogt Kluge und 


19.00 bis 21.00 

für PianistInnen 

Seite 17 

jazz band project – 

Professionelle 

Ensemblearbeit in der 

Musikschule (Tag 1) 

Herbert Pichler 

19.00 bis 21.30 

Seite 22 






Josef Burchartz 

Juci Janoska 

9.30 bis 17.30 

Seite 22 






9.30 bis 17.30 

Seite 33/34 

Vortrag: 

Pädagogisches 

Handeln 

Johannes Münter 

19.00 bis 21.30 

für alle 

Lampenfieber – Stark 

sein unter Stress (Tag 1) 

Irmtraud Tarr 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 18/19 

Lampenfieber – Stark 

sein unter Stress 

(Tag 2) 

Irmtraud Tarr 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 18/19 

Latin Percussion 

(Tag 1) 

José Cortijo 

9.30 bis 17.30 

für 

SchlaginstrumentalistInnen 

Seite 18/19 


(Tag 2) 

José Cortijo 

9.30 bis 17.30 

für 

SchlaginstrumentalistInnen 

Seite 35 

Fit für die Schule 


9.30 bis 17.30 

für alle 

Fit für die Schule 


9.30 bis 12.30 

für alle 

Seite 11 

Stilistische Vielfalt auf 

der Gitarre (Tag 1) 

Diethard Kopf 

19.00 bis 21.30 

für GitarristInnen und 

E-GitarristInnen 

Seite 11 

Stilistische Vielfalt auf 

der Gitarre (Tag 2) 

Diethard Kopf 

9.30 bis 17.30 

für GitarristInnen und 

E-GitarristInnen 

Seite 23 

Session / open stage 

jazz band project 

ab 20.00 Uhr 

Seite 23 

Abschluss-Session 

jazz band project / Live- 

Performance Hip Hop II / 


ab 20.00 Uhr 

Seite 36 

Neu: Die Bratsche im 

Geigenunterricht 

Peter Langgartner 

9.30 bis 17.30 

für GeigerInnen und 

BratschistInnen 

Seite 36 

Seite 12 

Seite 12 

Seite 18 

Seite 18 und 29 

Seite 37 

Pop/Rock/Musical – keine 

Stimmkiller (Tag 1) 

Sascha Wienhausen 

9.30 bis 17.30 

für SängerInnen 

Pop/Rock/Musical – 

keine Stimmkiller 

(Tag 2) 


9.30 bis 17.30 

für SängerInnen 

Seite 38 

Seite 38 



Allgemein 

So 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 

So, 25. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr 

Für alle MusikschullehrerInnen 

Zauber und Technik der Sprache für 

MusikschullehrerInnen. - Wie Sie sicher gehen können, 

dass Sie verstanden werden 


max. 16 Personen 

Seminarbeschreibung 

Kennen Sie das? Die Schüler sagen zu allem Ja, oder zucken die Schultern. Tun es zwar vielleicht kurz im 

Unterricht, aber scheinen dann zu vergessen, wofür sie ja gesagt haben. Die SchülerInnen, Eltern und 

KollegInnen sagen ja zu einem Orchester oder Projekt, kommen dann aber nicht oder unterstützen die 

SchülerInnen nicht. Sie fühlen sich immer wieder kritisiert von Eltern, KollegInnen und/oder Vorgesetzten 

und haben das Gefühl, ihre Arbeit wird nicht wertgeschätzt, ernstgenommen oder verstanden. 

In diesem Seminar lernen Sie, was sie verbal und nonverbal tun können, damit Sie im Unterricht, 

Konferenz und/oder Mitarbeitergespräch in Ihren Anliegen und Bemühungen ernst genommen und 

verstanden werden, wie Sie herausfinden, was die SchülerInnen, Eltern, LehrerInnen etc. wirklich meinen 

und möchten, und diese dann verbindlich dahinter stehen, wie Sie mit Kritik konstruktiv so umgehen 

können, dass es Sie nicht verletzt. 

Allgemeine Inhalte: Grundlagen der Kommunikation, wie Sie eine tragfähige Beziehungsebene aufbauen, 

Basics der Systemischen Fragetechnik 

Ablauf: Alles was in diesem Seminar an theoretischen Inputs gelernt wird, wird praktisch von den 

TeilnehmerInnen an Beispielen aus der Praxis trainiert. 


Angela Büche, Österreich/Schweiz, ist Cellistin und Systemischer Coach. Sie unterrichtet Cello am 

Musikum Salzburg, wo sie zusätzlich von 2009 bis 2011 Fachgruppenleiterin der Streicher war. Sie ist 

Projektleiterin zahlreicher pädagogischer Kunstprojekte und gibt Workshops und Weiterbildungen an 

Musikschulen und Universitäten zu den Themen: Neue Unterrichtsmethoden auf Basis der Entwicklung der 

Gesellschaft und den neuesten Erkenntnissen aus der Lernpsychologie; Nachhaltige Burnoutprävention, 

Kommunikationstraining, Persönlichkeitsentwicklung etc. 

Als systemischer Coach ist es ihr ein besonderes Anliegen, MusikerInnen und PädagogInnen auf dem Weg 

zu einem nachhaltig erfolgreichen, stimmigen Berufsleben zu unterstützen, in Resonanz mit den 

besonderen Herausforderungen, die dieser Beruf mit sich bringt. 


Gemischte Fachgruppen 

So 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach 

Blockflöte, Querflöte, Streichinstrumente, Gitarre, Harfe, 

Akkordeon 

Musizieren im irischen Ensemble. - Lebendige 

Traditionen aus dem grünen Nordwesten Europas 


unbegrenzt 


Auch hierzulande schon lange ein Synonym für fröhliche, tanzbare, mitreißende und zugleich berührende 

Folkmusik: Aus Irland kommt eine der schönsten und reichsten europäischen Musiktraditionen. Doch wie 

kann man als mitteleuropäische/r MusikerIn Zugang zu diesem musikalischen Universum finden und wie 

lässt sich das im Instrumentalunterricht vermitteln? 

In diesem Seminar werden wir ein breit gefächertes Grundrepertoire an irischer Tanzmusik erarbeiten und 

arrangieren und uns zugleich grundlegenden Fragen widmen: Umsetzung auf unser Instrumentarium und 

Anpassung an unterschiedliche Besetzungen; Annäherung an eine authentische Spielweise bei Rhythmik, 

Groove, Verzierungen, Tonbildung etc.; Eigenheiten und rhythmische Feinheiten unterschiedlicher irischer 

Tanzstücke wie Reels, Jigs, Hornpipes, Irish Polkas; adäquate Begleitungen; nach Notation lernen wie 

gewohnt oder nach Gehör wie in Irland (oder beides). Dazu kommt eine Übersicht über gute Quellen und 

Kontakte, die uns weiteres „Futter“ liefern können, wenn wir uns über diesen kurz(weilig)en Tag hinaus mit 

dieser Musik beschäftigen wollen. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihre Instrumente mit. Notenmaterial wird ihnen im Vorhinein bereitgestellt. 


beschäftigt sich seit über 20 Jahren mit Folkmusik aus Europa, insbesondere auch mit irischer Musik. 

Neben Geige spielt er Organetto (ital. diat. Akkordeon), Drehleier und Nyckelharpa. Internationale 

Konzerttätigkeit mit Ensembles wie Hotel Palindrone, Squadune, Harlequin's Glance, Starymonetti, Roady 

Rowdy Piper Band. Langjährige Unterrichtserfahrung, unter anderem bei großen Folkmusikcamps, 

Festivals und Workshops in einigen europäischen Ländern, für die Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien etc. Daneben hat er Musikwissenschaft studiert, ist als Chorleiter tätig, organisiert Konzerte, 

Sessions und Musikantentreffen, betreut einige Web-Projekte zur Folkmusik, transkribiert und veröffentlicht 

historische und aktuelle Folkmusik. 

www.tradivarium.at http://archive.folx.org www.harlequinsglance.com 


Blechblasinstrumente 

So 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Posaune 

Basics beim Posaune spielen. 

Atmung-Luftführung-Intonation 

Otmar Gaiswinkler 



Inhalt des Kurses soll sein, Bekanntes und oft vernachlässigtes Wissen beim Posaunenspiel wieder ins 

Gedächtnis zu rufen. Es ist bekannt, dass man zum Spielen einen Ansatz braucht, wenige wissen jedoch, 

wie man seine Lippen flexibel und wendig hält. Ebenso verhält es sich bei Atmung und Luftführung beim 

Posaune spielen. Es soll ein Bewusstsein geschaffen werden: wann brauche ich wie viel Luft, woher kann 

ich Luft holen, Spielen mit einem "gesunden" Luftgefühl. Zum Thema Intonation werden wir einfache 

Ensemblestücke in Form von Chorälen und Akkordfolgen spielen, anhand derer man sich bewusst machen 

kann, worauf beim Intonieren und „Balancieren“ von verschiedenen Akkorden geachtet werden soll. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihre Posaune mit. 

Univ.-Prof. Otmar Gaiswinkler 

Der gebürtige Oberösterreicher ist seit 1996 Soloposaunist der Wiener Symphoniker und hat seit 2007 eine 

Professur für Posaune an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien inne. Er beschäftigt sich 

intensiv mit zeitgenössischer Musik, u.a. durch seine oftmalige Mitwirkung beim „Klangforum Wien“ und 

beim „Wiener Posaunenquartett“. Seit 1991 regelmäßige Mitwirkung im „Concentus Musicus“ unter 

Nikolaus Harnoncourt und Spiel auf der Barockposaune in vielen Originalklang Orchestern, u.a. Gründung 

des „Ensemble Tonus“. Weitere künstlerische Herausforderungen stellen die musikalischen Tätigkeiten und 

Tourneen mit der „Austrian Brass Connection“, dem „Vienna Symphony Jazz Project“ sowie der „Nouvelle 

Cuisine Big Band“ dar. Lehrtätigkeiten bei Meisterkursen in Japan, Taiwan, Deutschland, Holland, Spanien, 

Schweden, Norwegen und den USA machten ihn zu einem international gefragten Dozenten. 


EMP / Gesang 

So 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach EMP, 

Gesang und für KooperationslehrerInnen 

Kinder, Kinder habt ihr Töne? 

Erarbeiten von Kinderliedern 

Mai Cocopelli 



Mai Cocopelli lebt ihre Überzeugung "Kinder brauchen Lieder, so wie sie Nahrung brauchen. Lieder, die zu 

Herzen gehen, nähren uns." Die Kinderliedermacherin nimmt die TeilnehmerInnen in diesem Workshop mit 

in ihre bunte Welt der Kinderlieder. Basis ihrer Lieder bilden die Freude und die Begeisterung, mit der sie 

gesungen werden. Neben einer großen Portion Spaß an der Bewegung und einem Rucksack voller Ideen 

für die Umsetzung mit Kindern, erleben wir, wie unser inneres Kind sich an Tönen und Klängen erfreut. 

Gemeinsam klingen wir aus dem Herzen und erfahren, dass sich Begeisterung mit spielerischer 

Leichtigkeit überträgt. Neben einfachen Spiel- und Ritualliedern werden sowohl Kinderyogalieder 

vorgestellt und erarbeitet, als auch Lieder, die sich für Präsentationen mit Kindern eignen. Eine 

abwechslungsreiche Fortbildung, welche die TeilnehmerInnen für ihren Alltag in den Schulen stärken will. 

Allgemeines: Bitte bewegungsfreundliche Kleidung und bequeme Schuhe mitbringen. 

Mai Cocopelli 

Die engagierte Kinderliedermacherin, Musikpädagogin und Mutter schreibt schon seit ihrem 15. Lebensjahr 

Lieder für Kinder und widmet den Kindern ihr Lebenswerk. Ab 2007 gewinnt sie diverse Wettbewerbe, 

unter anderem den WDR und Unicef Kinderliederwettbewerb in Köln und 2010 den ISC (International 

Songwriting Competition) Nashville / USA. Sie erreicht Kinder und Eltern in zahlreichen Live-Konzerten im 

deutschsprachigen Raum. Bereits fünf CDs und zwei Liederbücher sind im Eigenverlag erschienen. 2011 

vertont sie die bekannten Geschichten von Otfried Preußler für das Major Label UNIVERSAL MUSIC. 

www.cocopelli.at 


Allgemein 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 

So, 25. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr und 

Mo, 26. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Lampenfieber – Stark sein unter Stress 

Irmtraud Tarr 


So 25. / Mo 26. August 


Weiche Knie, Schweißausbrüche, zitternde Hände. Kaum jemand, der diese lästigen Symptome nicht 

kennt. Wer sich zeigt und vor anderen auftritt, wird schnell zum Opfer des eigenen vegetativen 

Nervensystems. Im Grunde verdichtet sich im Lampenfieber unsere Angst vor dem Ausgeliefertsein an das 

Ungewisse, Unkontrollierbare – dem Seiltanz des Lebens. Ziel des Seminars ist die Verbesserung der 

Stresskompetenz und des Selbstmanagements unter „Auftrittsbedingungen“. Ursachen von Lampenfieber 

werden erläutert und Techniken der Schnellentspannung und der Haltungskorrektur werden vermittelt. Die 

Erarbeitung von Auftrittssituationen mit Hilfe des mentalen Trainings, die Vermittlung von unterstützenden 

Gedanken, sowie der Umgang mit störenden Symptomen stehen im Zentrum und leiten über zum 

Realtraining, bei dem es um die Kombination physiologischer und mentaler Elemente geht. Nicht das 

Bekämpfen der Angst steht im Vordergrund, sondern die Transformation von Angst in Vorfreude. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie außer Ihrem Instrument auch bequeme Kleidung, warme Socken und 

Schreibzeug mit. 

Dr. phil. Irmtraud Tarr 

Konzertorganistin, Psychotherapeutin und Lehrtherapeutin am EAG (Europäische Akademie für 

psychosoziale Gesundheit). Sie arbeitet als Psychotherapeutin und Musiktherapeutin in eigener Praxis in 

Rheinfelden. Als Konzertorganistin ist sie international tätig (Europa, Japan, USA) und hat zahlreiche 

Aufnahmen für Tonträger, Funk und Fernsehen produziert. Ihre CDs – fast sämtliche auf historischen 

Orgeln – hat sie in Frankreich, Spanien, Portugal, Italien, Deutschland und Lettland gemacht. Außerdem 

hat sie zahlreiche Notenausgaben für Orgel herausgegeben. 

Unter ihren mehrfachen Auszeichnungen und Preisen sind die Verdienstmedaille der Stadt Rheinfelden in 

Silber für kulturelle Verdienste (2003), sowie weitere aus Bayern und Tschechien zu nennen. Sie ist Autorin 

von inzwischen 30 Büchern, die in vielen Sprachen übersetzt wurden. 

www.irmtraud-tarr.de 


Zupfinstrumente 

So 25. / Mo 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

So, 25. August 2013, 19.00 bis 21.30 Uhr und 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Gitarre, 

E-Gitarre 

Stilistische Vielfalt auf der Gitarre. 

Von Blues bis Flamenco – Grooves und Styles auf der 

klassischen Gitarre 

Diethard Kopf 



Kaum ein Instrument ist so vielseitig wie die Gitarre. Aufgrund ihrer Verbreitung über unterschiedliche 

Kontinente und Kulturen im Laufe der Jahrhunderte bildeten sich zahlreiche stilistische und spieltechnische 

Varianten heraus. Schwerpunkt der Ausbildung an unseren Musikhochschulen und Konservatorien bildet 

nach wie vor das klassische Repertoire mit seinen technischen Anforderungen. Ein lebendiger und 

zeitgemäßer Unterricht, der das Interesse der MusikschülerInnen am Musizieren wachhalten soll, kann sich 

dem Einfluss von Popularmusik und Folklore nicht verschließen. Ziel des Workshops ist, diesbezügliche 

Lücken zu füllen und Anregungen für den Unterricht anzubieten. Anhand einiger einfacher Stücke aus den 

Bereichen Pop, Rock, Blues, Bossa Nova, Flamenco etc. sollen typische rhythmische, harmonische und 

melodische Muster behandelt sowie Anregungen zur Improvisation vermittelt werden. 

Zielgruppe sind vor allem klassisch ausgebildete Gitarristinnen, die ihren Bezug zu Popularmusik und 

Folklore vertiefen wollen, aber auch E-GitarristInnen, die gerne einen neuen Zugang zur klassischen 

Gitarre finden möchten. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihre Gitarre mit. 

Mag. Diethard Kopf 

Geboren in Feldkirch, studierte er erst am Vorarlberger Landeskonservatorium, dann am Tiroler 

Landeskonservatorium und an der Universität Mozarteum Salzburg Gitarre und Schulmusik. Ein 

weiterführendes Gitarrenstudium führte ihn zu José Tomas nach Alicante/Spanien. Seither konzertiert er 

regelmäßig mit diversen kammermusikalischen Ensembles und verschiedenen Jazzformationen. Seit 1991 

leitet er eine Gitarrenklasse am Tiroler Landeskonservatorium. Seit 2011 ist er künstlerischer Leiter des 

Projektes „Guitarmania“ (gemeinschaftliches Gitarrenorchester der Universität Mozarteum Salzburg, des 

Tiroler Landeskonservatoriums und des Tiroler Musikschulwerks). 


Allgemein 

Mo 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Dirigieren und Ensembleleitung 

Hermine Pack 

unbegrenzt 


Dieses Seminar umfasst Dirigierübungen mit praxisbezogenen Beispielen – ganz nach dem Motto 

„Learning by doing“. Das Ziel des Kurses ist, dass alle TeilnehmerInnen Übungsbeispiele, z.B. Stücke, die 

für Klavier gesetzt sind bzw. Teile aus Kammermusik-, Ensemble- oder Orchesterliteratur, selbst dirigieren 

können. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Instrumentalensembleleitung und Orchesterleitung. 

Zum Ablauf: Kurze dirigiertheoretische Einführung mit verschiedenen Schlagbildern, Auftaktübungen, mit 

Details wie Fermaten, Dynamik, Artikulation, Phrasierung, spieltechnischen Aufgaben, kurze Werkanalyse, 

Besetzungsfragen, Stimmeneinrichtung und vieles mehr. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihr Instrument und gerne auch Ensembleliteratur mit. 

MMMag. Hermine Pack 

studierte Musikwissenschaften und Volkskunde und anschließend Violine, Kammermusik und Solomusik 

sowie Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Sie war u.a. als Geigerin 

Konzertmeisterin unter Fabio Luisi und Milan Horvat im Grazer Symphonischen Orchester tätig, arbeitete 

mit vielen bekannten Orchestern, wie z.B. dem „Philharmonischen Orchester Marburg“, dem 

„Tonkünstlerorchester Niederösterreich“ oder dem „Beethoven Orchester Bonn“ zusammen, unterrichtet an 

der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Dirigieren und an der Musikschule Hartberg Violine. 

Im Zuge ihrer Zusammenarbeit mit dem Jugensinfonieorchester Niederösterreich wurde Hermine Pack vom 

Radio Ö1 im Rahmen der Reihe „40 Jahre Ö1 – Neun mal Klang“ zur „Musikerin des Jahres 2007 in NÖ“ 

ausgezeichnet. 


Allgemein 

Mo 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Professioneller Computernotensatz mit Finale für 

Einsteiger 




Inhalt des Seminars: 

- Einfache und rasche Noteneingabe durch Tastatur/Maus, Keyboard, direkt von Blasinstrumenten, MIDI- 

Gitarren und Noteneinscannen (integriert) 

- Erstellung eigener Unterrichtsmaterialien vom „Lead Sheet“ bis zur Partitur durch viele Vorlagen 

- Mit Finale Reader (kostenloses Programm) können auch SchülerInnen Finaledateien öffnen, anhören 

und ausdrucken 

- Wandeln Sie nun Ihre Finale-Datei in eine hervorragend klingende Audio-Datei um und verschicken Sie 

diese per E-Mail bzw. brennen Sie diese auf eine CD 

- Es wird auf mitgenommenes Notenmaterial und auftretende Probleme eingegangen 

- Die Tipps, Tricks und Erfahrungen aus der Praxis ersparen Ihnen viel Zeit 

- Weltweit meistverkaufte Notationssoftware 

Allgemeines: Bitten bringen Sie Ihren Laptop (und dazugehöriges Netzteil) mit. Sie bekommen vor Ort eine 

Demoversion der Software. 

Christian Fürst, M.A. 

Absolvent des Seminar-B an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 1981 als Lehrer für 

Elektronische Tasteninstrumente und Akkordeon an der Landesmusikschule St. Georgen an der Gusen 

beschäftigt. Vielfältige Konzert- und Studiotätigkeit in verschiedenen Besetzungen (SBO-Ried, Jazz-Pop- 

Rock Formationen etc.). Als Notensatzspezialist tätig für österreichische und deutsche Orchester, 

KomponistInnen und Verlage. Autorisierter Finale- und Cubase-Fortbildungsreferent für die 

Landesmusikdirektionen Oberösterreich und Steiermark, das Musikschulmanagement Niederösterreich, 

das Musikum Salzburg sowie für die Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 2000 Direktor des 

Schulverbandes Landesmusikschule St. Georgen an der Gusen. 2005 Innovationspreis für den 

Musikwettbewerb „ensembletreffen“ durch das Land Oberösterreich, 2008 Awardverleihung für das EU- 

Projekt „European Music Schools Unison“ zur Entwicklung neuer Unterrichtsmethoden für erwachsene 

SchülerInnen. 2009 Abschluss des IGP2-Masterstudiums Musik- und Medientechnologie an der Anton 

Bruckner Privatuniversität Linz. 


Allgemein 

Mo 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Rhythmus ist klasse! 

Rhythmusspiele, kleine Stücke und Übungen mit 

Bodypercussion und Stimme 

Ulrich Moritz 



Rhythmus in der Gruppe bringt Freude, macht wach und lebendig, regt Konzentration und Kommunikation 

an, erfordert Rücksicht und Aufmerksamkeit, zeigt Wege zur Kreativität und Improvisation. Gemeinsames 

rhythmisches Spiel fördert auf unterschiedlichen Ebenen kognitive, emotionale, motorische, soziale und 

musikalische Kompetenzen. 

Die Stücke, Spiele und Übungen dieses Workshops sind gedacht für Kinder und Jugendliche, müssen aber 

zuerst einmal die unterrichtenden Erwachsenen erfreuen. Sie laden ein zum Entdecken, Lernen, Spaß- 

Haben mit Rhythmus - ohne Instrumente, aber mit vielfältigen Körperklängen und lustigen Merktexten. 

Meistens steht das Spielerische, das gemeinsame Vergnügen, im Vordergrund; es bleibt aber auch Zeit für 

konzentrierte Übungsphasen und Gespräche über die Unterrichtsmethodik. Ziel ist es, mit vielen 

Anregungen den eigenen Spaß am Rhythmus zu beleben und zu vermehren, um ihn dann mit Kompetenz 

und Fantasie an Kinder und andere Lernende weiterzugeben. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie bequeme Kleidung und leichte Schuhe mit. 

Ulrich Moritz 

Seit über 35 Jahren freischaffender Schlagzeuger, Percussionist, Rhythmuslehrer. Lehraufträge und 

Seminarleitungen an verschiedenen deutschen Hochschulen (Musiktherapie, Lehramt, Jazz-Drumset, 

Bodypercussion) und Landesmusik-Akademien. Dozent an der Musikschule Neukölln. Fortbildungen und 

Kurse für verschiedene Landesmusikschul-Verbände, Musikschul- und Schul-Kollegien, diverse 

Fortbildungs-Organisationen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Leiter des Berliner Trommel- und 

Rhythmuszentrums „Groove“. Autor rhythmus-pädagogischer Bücher und Artikel in Fachzeitschriften. Im 

Helbling-Verlag erschienen sind „Trommeln ist Klasse!“ Band 1 und 2, „Magic Groove Box – die Cajon in 

Spielgruppe und Klasse“ und „Body-Groove Kids“ Band 1. 

Kontinuierliche Konzerttätigkeit im Bereich Jazz, improvisierte Musik, Weltmusik. Zu hören auf ca. 100 

CDs; Konzerttourneen u.a. in China, USA, Russland, Türkei, Europa. 

www.uli-moritz.de 


Holzblasinstrumente 

Mo 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Querflöte 

Jazz Flute-Beatboxing und Einführung in die Jazz- 

Improvisation 

Dirko Juchem 



Jazz Flute-Beatboxing ist eine spektakuläre neue Flötentechnik, bei der zum gespielten Flötenton 

gleichzeitig mit dem Mund Beatbox-Rhythmen erzeugt werden. Es gibt weltweit gerade mal eine Handvoll 

FlötistInnenen, die diese neue Technik präsentieren. Bekannt geworden ist das Beatboxing mit der Flöte 

durch die Youtube-Videos einiger weniger hervorragender FlötistInnenen, wie Greg Pattillo, Nathan Lee, 

aber auch Dirko Juchem, der diesen Workshop leitet. 

Anhand erster leichter Übungen werden Grundlagen des Beatboxing und Flute-Beatboxing vermittelt. Die 

TeilnehmerInnen lernen die grundlegenden Sounds und Beats kennen und erarbeiten sich im Laufe des 

Workshops ihren ersten eigenen „Jazz Flute-Beatboxing“-Song. Im Rahmen dieses Songs wird auch ein 

erster Einstieg in Improvisation und Solospiel vermittelt. Grundlage dieses Workshops ist das Buch 

„Modern Flute Concept“ (Schott Verlag). 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihre Querflöte mit. 

Dirko Juchem 

studierte am Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Saxophonist und Flötist Herb 

Geller und danach an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Er sammelte sein musikalisches 

Handwerk in den unterschiedlichsten Bereichen und war mit vielen namhaften KünstlerInnen, wie z.B. Rolf 

Zuckowski, Thomas Anders, der Organistin Barbara Dennerlein oder Paul Anka, unterwegs. Seit 1992 hat 

Dirko Juchem zahlreiche Bücher für Saxophonisten und Querflötisten veröffentlicht. Seit einigen Jahren 

arbeitet Dirko Juchem verstärkt als Dozent bei Workshops und Seminaren, unter anderem an der 

Bundesakademie Trossingen, Landesakademie Remscheid, Musikhochschule Zwolle (Niederlande), 

Internationale Meisterkurse in Mistelbach (Österreich), Internationale Flötentage in Stauffen und sein selbst 

ins Leben gerufene „Flute Summer Camp“, mit TeilnehmerInnen aus ganz Europa und den USA, das nun 

schon im dritten Jahr stattfindet. 

www.dirko-juchem.de 


Volksmusik 

Mo 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Steirische Harmonika 

Normalnotation für Steirische Harmonika? 




Es gibt drei Vermittlungsmethoden auf der Steirischen Harmonika: 

• Audio-visuelle Methode 

• Griffschrift/Tabulatur 

• Normalnotation 

Während die ersten beiden Methoden allgemein gebräuchlich und auch weit verbreitet sind, wird das 

Thema Normalnotation bislang immer nur am Rande behandelt. 

In diesem Seminar wird der Frage nachgegangen, ob man auf dem diatonischen Instrument wirklich nach 

Normalnotation spielen kann. Wenn ja, welches sind mögliche Zugänge? Und wie kann man diese an 

Schülerinnen weitergeben? 

Allgemeines: Bitte Bringen Sie Ihr Instrument (egal welcher Stimmung) und gerne auch Notenmaterial mit. 


Gelernter Kunstschmied, Kapellmeister, Musikant und Feuerwehrmann, Mitglied der Südtiroler 6er Musig 

und der Südtiroler Kirchensinger, Lehrgang Volksmusik am Tiroler Landeskonservatorium mit Flügelhorn 

und Hackbrett, seit 1992 Musiklehrer am Institut für Musikerziehung in deutscher und ladinischer Sprache, 

seit 2002 Tätigkeit am Referat Volksmusik in Bozen. 


Popularmusik 

Mo 26. / Di 27. / Mi 28. August 

Termin: 

Titel: 

Mo, 26. August 2013, 19.00 bis 21.30 Uhr und 

Di, 27. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr und 

Mi, 28. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr, 

Mi, 28. August 2013, ab 20 Uhr Abschluss-Session 

advanced jazz band project – Professionelle 

Ensemblearbeit in der Musikschule 

Ein besonderes Ensembleprojekt mit eigenen Workshops für 

Rhythmusgruppe, BläserInnen und SängerInnen 

(Schwierigkeitsgrad fortgeschritten bis professionell) 

Gesamtleitung: Herbert Pichler 

Workshops: 

Herbert Pichler, Josef Burchartz, Juci Janoska 

Teilnehmer gesamt: aktiv max. 25 Personen, passiv unbegrenzt 

Beachten: 

Die TeilnehmerInnen melden sich für das gesamte Projekt an! 


Das zweieinhalbtägige Ensembleprojekt „advanced jazz band project“ setzt sich die Erarbeitung und Aufführung 

von sogenannten 9-Pieceband Jazz-Arrangements und -kompositionen zum Ziel. Ausgehend vom 

Schwierigkeitsgrad „fortgeschritten bis professionell“ wird in einzelnen Sections (Horns, RH-Group, Vocals) mit 

unterschiedlichen DozentInnen sowie im Tutti an den Stücken gearbeitet. Abschluss bildet ein Konzert bei der 

Abschluss-Session Mittwoch abends, wo auch die TänzerInnen des „Hip Hop II“-Seminars und TeilnehmerInnen 

des „Latin Percussion“-Seminars ihre Beiträge auf die Bühne bringen. 

Ziel wäre, als bestehende Bandformation auch nach dem Seminar weiter zu arbeiten, um im nachfolgenden 

Schuljahr (oder darüber hinaus) Konzerte zu bestreiten, wie z.B. als Session-Opener bei diversen Sessions in 

NÖ. 

Geplanter Ablauf: 

Tag 1 Mo 26.8. 19.00-21.30 Uhr 

Tag 2 Di 27.8. 9.30-17.30 Uhr 

Di 27.8. abends 

Tag 3 Mi 28.8. 9.30-17.30 Uhr 

Mi 28.8. ab 20.00 Uhr 

Tutti 

Workshop Rhythmusgruppe, Workshop Bläsersatz und Vocal Workshop 

Session, open Stage 

Tutti 

Abschluss-Session 

Allgemeines: Das Notenmaterial wird schon am Ende des Schuljahres zugesendet. Es wird für TeilnehmerInnen 

auch möglich sein, Eigenkompositionen bzw. -arrangements mitzubringen, um an diesen zu arbeiten. Erstmals 

wird auch eine passive Teilnahme bei allen drei ReferentInnen angeboten. Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit. 


Popularmusik 

Mo 26. / Di 27. / Mi 28. August 

Workshop Rhythmusgruppe 

Referent: Herbert Pichler 

Zielgruppe: für MusikschullehrerInnen der Jazz- & Popularmusik mit dem Unterrichtsfach Klavier, Keyboard, 

Bass, E-Gitarre, Schlagzeug, Percussion 

Teilnehmer: max. TeilnehmerInnenzahl richtet sich nach den Anmeldungen der Instrumente 


Studium für Klavier Jazz und Klassik, sowie Jazzkomposition und Arrangement an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst Graz. Seit 1989 umfangreiche nationale und internationale Tätigkeit als Dirigent, Arrangeur, 

Komponist und Musiker. Auftritte mit MusikerInnen und SängerInnen vieler Genres von Nina Hagen bis Placido 

Domingo, ebenso wie mit Orchestern wie Wiener Symphoniker, RSO, VSOP und vielen mehr. Zahlreiche CD- 

Aufnahmen und TV-Auftritte (als Dirigent und musikalischer Leiter z.B. bei „Musical - Die Show“, „Dancing 

Stars“). Unterrichtstätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien am Institut für 

Popularmusik, Fachgruppenleiter Klavier. 

Workshop Bläsersatz 

Referent: Josef Burchartz 

Zielgruppe: für MusikschullehrerInnen der Jazz- & Popularmusik mit dem Unterrichtsfach Trompete, Posaune, 

Saxophon 

Teilnehmer: max. TeilnehmerInnenzahl aktiv: 3x tp, 3x reeds, 3x tb; passiv: unbegrenzt 

Josef Burchartz 

Studium am Konservatorium Wien Privatuniversität, Workshops bei Clarke Terry, Wynton Marsalis, Bobby 

Shew, musikalische Zusammenarbeit mit Count Basic, Natalie Cole, Chaka Khan, James Morrison, Grand Funk 

Orchestra, Vienna Big Band Machine und vielen anderen KünstlerInnen. Musikalische Mitwirkung bei TV-Shows 

wie „Dancing Stars“, „Helden von Morgen“, „Starmania“, „Die große Chance“ und bei Pop-Produktionen mit 

Christian Kolonovits, Reinhard Fendrich, Beat4Feet, Thomas D, Gloria Gaynor. 

www.josefburchartz.com 

Vocal Workshop 

Referentin: Juci Janoska 

Zielgruppe: für MusikschullehrerInnen der Jazz- & Popularmusik mit dem Unterrichtsfach Gesang 

Teilnehmer: max. Teilnehmerinnenzahl aktiv: 7; passiv: unbegrenzt 

Juci Janoska 

Freiberufliche Sängerin, Komponistin und Autorin seit 1991. “Sie ist derzeit wohl der heißeste Act aus Österreich 

und sorgt mit ihrem Soloprojekt JUCI ("soul moderne") für eine neue musikalische Empfindlichkeit in diesem 

Lande.“ (Zitat Kurier 2004). Sieben Familienmusicals entstanden in Zusammenarbeit mit ihrem Bruder und 

Produzenten Albin (z.B. „Lilly und der versunkene Regenbogen“). Zusammenarbeit mit zahlreichen 

KünstlerInnen der Szene, u.a. Hansi Lang, Boris Bukowski, Kim Duddy („Hair“), Christian Kolonovitz, Beat4Feet 

u.v.a. Sie wirkte als Sängerin bei ORF-Shows wie „Dancing Stars“, als Studiosängerin bei „Starmania“, „Helden 

von Morgen“ oder „Die große Chance“ mit und unterrichtet seit 2005 an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst Wien am Institut für Popularmusik, Hauptfach Popularmusik Gesang und Performance. 

www.juci.at, www.rabauki.at 


Allgemein 

Di 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Di, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Noten einscannen mit SmartScore Professional 




Noten einscannen und editieren zu können ist ein Wunsch aller MusikerInnen. Mit dem Programm 

SmartScore gibt es nun erstmals ein zuverlässiges Werkzeug, mit dem Sie selbst größte Notenmengen in 

nur wenigen Minuten scannen und erfassen können, Ihre Musik wie in einem 

Notationsprogramm bearbeiten, transponieren, abspielen und arrangieren können, Ihre Notenblätter und 

Partituren wie die Profis layouten können, aus Notenblättern MIDI- und Audio-Dateien erstellen können. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihren Laptop (und dazugehöriges Netzteil) mit. Sie bekommen vor Ort eine 

Demoversion der Software. 

Christian Fürst, M.A. 

Absolvent des Seminar-B an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 1981 als Lehrer für 

Elektronische Tasteninstrumente und Akkordeon an der Landesmusikschule St. Georgen an der Gusen 

beschäftigt. Vielfältige Konzert- und Studiotätigkeit in verschiedenen Besetzungen (SBO-Ried, Jazz-Pop- 

Rock Formationen etc.). Als Notensatzspezialist tätig für österreichische und deutsche Orchester, 

KomponistInnen und Verlage. Autorisierter Finale- und Cubase-Fortbildungsreferent für die 

Landesmusikdirektionen Oberösterreich und Steiermark, das Musikschulmanagement Niederösterreich, 

das Musikum Salzburg sowie für die Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 2000 Direktor des 

Schulverbandes Landesmusikschule St. Georgen an der Gusen. 2005 Innovationspreis für den 

Musikwettbewerb „ensembletreffen“ durch das Land Oberösterreich, 2008 Awardverleihung für das EU- 

Projekt „European Music Schools Unison“ zur Entwicklung neuer Unterrichtsmethoden für erwachsene 

SchülerInnen. 2009 Abschluss des IGP2-Masterstudiums Musik- und Medientechnologie an der Anton 

Bruckner Privatuniversität Linz. 


Holzblasinstrumente 

Di 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Di, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Klassisches Saxophon 

Einführung in die Jazz-Improvisation für den Saxophon- 

Unterricht 

Dirko Juchem 



Dieser Workshop umfasst den ersten Einstieg in die Improvisation und das Solospiel mit dem Saxophon: 

erst nur mit einem Ton, dann mit zwei und drei Tönen und später mit ganzen Tonleitern, wie zum Beispiel 

Pentatonik und Blues Scales. Das Erlernte wird spielerisch auf verschiedene Songs angewendet und die 

TeilnehmerInnen lernen unterschiedliche Stilistiken und Formen der Jazz- und Rockmusik kennen. Es wird 

aufgezeigt, wie man je nach Spielfähigkeit zu einem Song mit ganz einfachen Mitteln (z.B. Blues Scale) 

improvisieren kann, oder auch mit komplexerem Tonmaterial (z.B. wechselnden Mixolydian Scales). 

Gerade für SaxophonlehrerInnen wird aufgezeigt, wie die Improvisation auf spielerische und stringente 

Weise im Unterricht vermittelt werden kann. Grundlage dieses Workshops ist das Buch „Saxophon 

Improvisation“ (Voggenreiter Verlag). 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihr Saxophon mit. 

Dirko Juchem 

studierte am Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Saxophonist und Flötist Herb 

Geller und danach an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Er sammelte sein musikalisches 

Handwerk in den unterschiedlichsten Bereichen und war mit vielen namhaften KünstlerInnen, wie z.B. Rolf 

Zuckowski, Thomas Anders, der Organistin Barbara Dennerlein oder Paul Anka, unterwegs. Seit 1992 hat 

Dirko Juchem zahlreiche Bücher für Saxophonisten und Querflötisten veröffentlicht. Seit einigen Jahren 

arbeitet Dirko Juchem verstärkt als Dozent bei Workshops und Seminaren, unter anderem an der 

Bundesakademie Trossingen, Landesakademie Remscheid, Musikhochschule Zwolle (Niederlande), 

Internationale Meisterkurse in Mistelbach (Österreich), Internationale Flötentage in Stauffen und sein selbst 

ins Leben gerufene „Flute Summer Camp“, mit TeilnehmerInnen aus ganz Europa und den USA, das nun 

schon im dritten Jahr stattfindet. 

www.dirko-juchem.de 


Tanz 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Di 27. / Mi 28. August 


Mi, 28. August 2013, 9.30 bis 17.30, 

abends Live-Performance mit dem jazz band project 

Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Tanz 

Hip Hop II – Locking und Popping 




Im praktischen Unterricht werden die Tanzstile "Locking" und "Popping" vermittelt, die beide hauptsächlich 

während der 70er Jahre in Kalifornien entwickelt wurden. Heutzutage gehören sie neben den Stilen B- 

boying, New Style und House zu den etabliertesten Tänzen aus dem urbanen Bereich. Im theoretischen 

Teil wird auf die Tanzgeschichte im Zusammenhang mit deren Paradigmenwechsel eingegangen, wo 

Bewegungsabläufe recht wissenschaftlich erklärt werden, was aber das spätere Weitermachen ohne eine 

Hilfestellung wesentlich erleichtert. Durch Improvisationsübungen wird das erlernte Vokabular kreativ 

umgesetzt. 

Die zweitägige Fortbildung umfasst eine theoretische Zusammenfassung der urbanen Tanzstile und deren 

Geschichte (von Swing zu Housedance), Konditionierung und Basisrhythmik in RnR, Funk und Soul 

Aesthetik, Popping - Fixpunkte und Fäden, Party und Social Dances der 60er und 70er, eine theoretische 

Einführung in die dialogische Didaktik der Socialdances, Locking - Don Campbell und die Lockers, eine 

Zusammenfassung über die Philosophie der urbanen Tanzstile und deren Entwicklung, Locking 

Grundvokabular, choreographische Elemente veranschaulicht am Stil Locking sowie Locking 

Improvisationsübungen. 

Niels “Storm” Robitzky 

Storm als Repräsentant von Hip Hop und Funk Styles seit 1983 ist auf diesem Gebiet einer der 

maßgeblichsten Künstler. Popping, Locking und B-boying machten ihn in den 90ern berühmt. Heute ist er 

als Lehrer, Choreograph und Regisseur weltweit gefragt. Tanzt B-boying, Popping und Locking seit seinem 

14. Lebensjahr. 1987 Eintrag im Guiness Buch der Rekorde für die meisten „windmills“, 1991 Gründung 

seiner ersten Tanzgruppe „The Battle Squad“, die sich zu einer der führenden B-boygroups weltweit 

entwickelte, 2000 kommt sein Buch „From Swipe to Storm“ in Berlin heraus. Derzeit arbeitet er an einem 

Buch über Hip Hop, das 2013 herauskommen soll (Arbeitstitel „The Manual“). Seit 2001 Lehrer beim 

ImpulsTanz-Festival in Wien. 

www.stormdance.de 


Schlaginstrumente 

Di 27. / Mi 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Mi, 28. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Schlaginstrumente 

Latin Percussion in Salsaband und Pop- /Jazzcombo 

José J. Cortijo 


Aktive Zusammenarbeit mit dem „jazz band project“ 


Bei der Arbeit in der Percussion-Gruppe werden grundlegende bis fortgeschrittene Technik-Übungen, 

Sounds, Claves, Rhythmen und Grooves, Arrangements einer kompletten Percussion-Section sowie Solo- 

Techniken erübt. Im gemischten Ensemble, bestehend aus Percussion, Bass, Klavier, Bläsern, Gesang 

und Tanz (zusammen mit dem „jazz band project“) werden drei bis vier komplette Salsa-Stücke sowie 

Latinjazz- und Latinpop-Stücke einstudiert. 

Geplant ist eine Mitwirkung bei den Sessions des „jazz band projects“ am Di 27.8. abends und Mi 28.8. 

abends. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie, falls vorhanden, Bongos und Congas mit. 

Prof. José j. Cortijo 

geboren 1958 in Barcelona, ist er als Musiker und Dozent seit 1983 in Deutschland tätig. Seine stilistische 

Offenheit zeigt sich bei zahlreichen Auftritten, u.a. mit Nina Corti, Chris Thompson, Al Jarreau, Thomas 

Anders, Jon Lord, Uwe Ochsenknecht, The Supremes, der NDR-Big Band sowie bei TV-, Rundfunk- und 

Plattenaufnahmen und bei verschiedenen Musicals. Als einziger Professor für Latin Percussion in 

Deutschland unterrichtet er an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim 

und ist ein gefragter Dozent bei zahlreichen Workshops und Seminaren im In- und Ausland. Er ist 

außerdem Autor der Bücher „Latin-Timbales“ für PercussionistInnen und SchlagzeugerInnen (LEU-Verlag, 

2002) und „Kleinpercussion spielen“ (LEU-verlag, 2005) sowie Ideengeber für das Latin-Percussion-PlugIn 

in das Notationsprogramm Finale und Autor des Add Ons „scoreGroove“ für Finale. 

www.jose-cortijo.de 


Allgemein 

Mi 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Einfache Liedbegleitung am Klavier 

Erhard Mann 



Hilfestellungen und Begleitmuster für einfache Liedbegleitungen am Klavier für die Praxis anhand der 

gebräuchlichsten Akkorde: Mit der Erarbeitung einfacher Patterns kann man Lieder aus dem 

Unterrichtsalltag schlicht und doch wirkungsvoll begleiten. Dies wird anhand einiger praktischer Beispiele 

bei gleichzeitigem Singen und Spielen sofort in die Praxis umgesetzt. 

Das Seminar richtet sich an alle Instrumental- und GesangspädagogInnen, die in ihrer Unterrichtspraxis 

ihre SchülerInnen gerne am Klavier begleiten. 

Allgemeines: Die Mitnahme von eigenen Liedern, Songs oder einfachen Stücken zur Erarbeitung bereichert 

sicherlich die gemeinsame Arbeit. 

Erhard Mann 

PÄDAK Krems (Mathematik, Musikerziehung), Konservatorium für Kirchenmusik der Erzdiözese Wien 

(Orgel, Chorleitung), Schubertkonservatorium Wien (Komposition), zahlreiche Kurse für Chorleitung 

(Salzburg, Krems, Graz), Jazz (Jazzakademie NÖ) und Volksmusik (Volkskultur Niederösterreich). 

Mitbegründer, Lehrer und Fachkoordinator für Musikerziehung an der Musik-Hauptschule Tulln, 

Bundesvorsitzender der Arbeitsgemeinschaft für Musikerzieher an Musik-Hauptschulen Österreichs. 

Landeskoordinator für Musikerziehung an allgemein bildenden Pflichtschulen des Landesschulrates für NÖ. 

Langjährige Tätigkeit in der Lehrerfortbildung und Lehrerausbildung, Leiter der Familiensingwochen in 

Hohenlehen des Bildungs- und Heimatwerk NÖ. Seminarthemen: Chorleitung, chorische Stimmbildung mit 

Kindern, Liedbegleitung am Klavier und Volksmusik mit Kindern. 


Allgemein 

Mi 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 



Neue Wege der Musikvermittlung in der Musikschule 

Referentinnen: Constanze Wimmer, Dagmar Schinnerl 

Teilnehmer: 



Musik vermittelt kulturelle Bildung. Kulturelle Bildung und Musikvermittlung definieren Allgemeinbildung mit 

Methoden der Kunst. Sie helfen Kindern und Erwachsenen auf kreative Weise, sich die Welt zu erschließen 

und zu gestalten. Musikvermittlung findet an der Schnittstelle von Kunst und Bildung statt, an 

Kultureinrichtungen, Musikschulen, Kindergärten oder Schulen. Welche Projekte zeigen gute Wege der 

Zusammenarbeit auf, welche Qualitäten zeichnen sie aus? Anhand von Beispielen und neuen Ideen 

entwerfen die SeminarteilnehmerInnen eigene Kooperationsmodelle der Musikvermittlung, die die 

Musikschule als Plattform und Kommunikator der Zusammenarbeit ins Zentrum rückt. 

Workshop „Rund um Musik – facettenreiche Vortragsabendgestaltung“ 

In einem Workshop am Nachmittag wird das Thema Vortragsabendgestaltung fokussiert. Ein thematisch 

gestalteter Vortragsabend kann auf sehr vielen Ebenen wirken und viel be-wirken. Neben vielen anderen 

Aspekten kann ein Vortragsabend auch Kreativität, Ausdrucksfreude und Phantasie der Teilnehmenden 

anregen 

- Raum geben für Musik, Theater, Malerei, Literatur etc. 

- die Musizierfreude und den Eifer der SchülerInnen erhöhen 

- Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl der SchülerInnen steigern 

- soziale Fähigkeiten stärken, Gemeinschaftssinn und Kommunikationsfähigkeit fördern 

- dazu beitragen, dass sich die SchülerInnen mit einem Thema sowie mit Musikvermittlung intensiv 

auseinandersetzen 

- das Publikum aus dem Alltag in die Welt der Musik entführen und es aktivieren 

Ein erprobtes Konzept zur umfangreichen Planung und Realisierung mit den SchülerInnen, das diese 

Aspekte beinhaltet, wird vorgestellt. Die SchülerInnen können sich dabei in vielerlei Hinsicht einbringen und 

unterschiedliche Kompetenzen erwerben bzw. vertiefen. Außerdem werden Ideen zum „Würzen“ von 

Vortragsabenden mit geringem zusätzlichem Aufwand präsentiert und die Teilnehmenden können ihre 

individuellen Erfahrungen mit thematisch gestalteten Vortragsabenden einbringen. 


Allgemein 

Mi 28. August 

Dr. Constanze Wimmer 

Constanze Wimmer studierte Musikwissenschaft und Publizistik an der Universität Wien und 

Kulturmanagement an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ein Praktikum am 

Opernhaus Köln im Bereich Musiktheaterpädagogik, die Mitwirkung am Projekt „die kunst der stunde“ des 

Wiener Instituts für Musikpädagogik und der Aufbau der „Klangnetze“ vertieften den Zugang zur 

Musikvermittlung. Als Musikreferentin beim österreichischen Kultur-Service und als Leiterin des Bereichs 

„Kinder- und Jugendprojekte“ der Jeunesse gingen Anliegen der Musikvermittlung mit 

Managementaufgaben Hand in Hand. An der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz leitet sie den 

postgradualen Masterstudiengang „Musikvermittlung – Musik im Kontext“ und ist als Projektentwicklerin 

und Forscherin in der Musikvermittlung aktiv. 

Dagmar Schinnerl, M.A. 

Studium Klavier mit Schwerpunkt Musiktheorie an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz, studierte Orff- 

Musiktherapie am Kinderzentrum Großhadern in München, absolvierte den Lehrgang „Musikvermittlung – 

Musik im Kontext“ an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Ab 2000 Unterrichtstätigkeit als 

selbständige Klavierpädagogin, seit 2002 Unterrichtstätigkeit im OÖ Landesmusikschulwerk mit den 

Fächern Klavier, Kreatives Musikgestalten (Zentrum für Hör- und Sehbildung), Musiktheorie und 

Korrepetition. Initiatorin und Projektleiterin des Wettbewerbs „ensembletreffen“ in Oberösterreich, seit 2009 

Referentin für PädagogInnen (Musikschule, Kindergarten, Volksschule, Hort), Konzeptionistin von 

Musikvermittlungsprojekten und Vizepräsidentin der EPTA (European Piano Teachers Association) Austria. 


Allgemein 

Mi 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Sibelius für pure Anfänger 




Sibelius ist ein professionelles Notensatzprogramm für PC und MAC, das einfach und intuitiv zu bedienen 

und schnell erlernbar ist. Dieses Programm ist daher sowohl für KomponistInnen und professionelle 

NotengrafikerInnen, als auch für alle jene geeignet, die den Computer nur gelegentlich zum Noten 

schreiben benützen. Folgende Themen werden anhand von Beispielen und Übungen behandelt: 

• Übersicht über die Oberfläche und den Aufbau des Programms 

• Verschiedene Eingabetechniken mit Tastatur, Maus und Keyboard (Step by Step und in Echtzeit) 

• Gesangsnotation mit Liedtext Eingabe 

• Gitarrennotation mit Akkordsymbolen und -rastern, Umwandlung in Gitarren Tabulator Notation 

• Schlagwerknotation 

• Erstellen von umfangreichen Partituren mit automatischen Einzelstimmen 

• Transponierfunktionen 

• Layoutfunktionen 

• Import von Midi Dateien 

• Exportieren in gängige Grafikformate und Umwandeln in Audio Dateien 

• Publizieren von Sibelius Partituren im Internet 

• Übersicht über das integrierte Notenscanprogramm Photo-Score Lite 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihren Laptop (PC oder MAC) inklusive Netzteil und Maus, mit vorinstallierter 

Sibelius Software mit. Eine Demoversion von Sibelius ist unter www.sibelius.com kostenlos erhältlich. Der 

Kurs richtet sich vor allem an AnfängerInnen und wird mit der aktuellen Version von Sibelius 7 gehalten. 

Eine eingeschränkte Teilnahme ist aber auch mit älteren Versionen (auch auf Englisch) möglich. Weitere 

Informationen über Sibelius finden Sie unter www.m3c-berlin.de bzw. unter www.sibelius.at 


Studium Konzertfach Posaune an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Prof. Werner Doss. Ab 

1979 Lehrer im Oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, seit 1997 Direktor der Landesmusikschule 

Hartkirchen. Beschäftigt sich seit 1997 intensiv mit verschiedensten Musikanwendungen erst am ATARI, 

später am PC und am MAC. Seit 2002 regelmäßig als Referent für Notensatz mit Sibelius und dem 

Präsentationsprogramm Powerpoint im Musikcomputerstudio Weinberg tätig. 


Allgemein 

Mi 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Zauberformel Beschwerdemanagement – Von der 

konfliktären Kritik zur Beschwerdekultur 

Beatrix Kastrun 



Um in der Schule ein gutes Kommunikations-Klima zu erhalten, braucht es überdurchschnittliches 

Engagement und ein konsequent verständnisorientiertes Verhalten. Beschwerden wird es immer geben. 

Aber: Unzufriedene Menschen, die sich beschwert haben und zufrieden sind mit der 

Beschwerdebearbeitung, sind insgesamt auch zufriedener mit der Schule und kommunizieren in ihrem 

Umfeld positiv über ihre Erfahrungen. Beschwerden liefern auch direkt konkrete Informationen über 

wahrgenommene Mängel. Denn SchülerInnen, Eltern und KollegInnen sind die wesentlichen strategischen 

Erfolgsfaktoren und somit Mittelpunkt der kommunikativen Anstrengungen. 

Die Chancen, die sich aus den Beschwerden ergeben, können allerdings nur dann genutzt werden, wenn 

mit diesen Informationen richtig umgegangen wird. Jedes Gespräch ist eine Chance, die Beziehung zu 

stärken. Sie lernen, in Zukunft effizienter und zielgerichteter zu kommunizieren, werden sicherer im 

Umgang mit SchülerInnen, unzufriedenen Eltern und anspruchsvollen Situationen. Die Annahme von Kritik 

und Beschwerden wird ebenso behandelt wie der Umgang mit Konflikten im eigenen Umfeld. Sie erfahren, 

wie Sie souverän und sicher Kritikgespräche meistern, Menschen besser einschätzen können, die 

typischen Fallstricke umgehen und optimale Lösungen entwickeln können. 

Beschwerdemanagement: Beschwerde - Last oder Chance?, Umgang mit schwierigen Gesprächstypen 

und emotionalen Situationen, Kontrolle der eigenen Emotionen, Prozess der Beschwerdebearbeitung, 

typische Fehler und Fettnäpfchen. 

Prozess der Beschwerdebearbeitung: Beschwerde annehmen, Lösungen anbieten, Beschwerde erledigen 

Mag. Beatrix Kastrun 

Juristin, Trainerin, Diplom-Mediatorin, NLP-Practitioner, Reteaming-Coach, systemische 

Organisationsberaterin nach der Heidelberger Schule, systemische Psychotherapeutin nach der 

Heidelberger Schule i.A. 

www.kastrun.com 


Popularmusik 

Mi 28. August 

Konzert / open stage / Session 

Termin: 

Titel: 

Mi, 28. August 2013, ab 20.00 Uhr 

Abschluss-Session advanced jazz band project 

mit Live-Performance der TänzerInnen 

des „Hip Hop II“-Seminars 

und Mitwirkung der TeilnehmerInnen 

des Seminars „Latin Percussion“ 


Allgemein 

Do 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 

Do, 29. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Auftreten – aber richtig! 

Furugh Karimi Djafar-Zadeh 



Sie stehen vor einer schwierigen Aufgabe bei Ihrer Arbeit oder kurz vor Ihrem Auftritt auf der Bühne. 

Anspannung und Stress machen sich durch Luftmangel und Atemnot bemerkbar. Atemgeräusche während 

des Sprechens, Singens oder Spielens beginnen Sie zu plagen. Entlang der Methode von Charlotte 

Hagena werden u.a. folgende Fragen beantwortet: Wie kann man mit der richtigen Atmung Stress 

bewältigen? Wie kann man mit einem positiv frischen Auftritt das Publikum begrüßen? Wie kann man mit 

dem eigenen persönlichen Atmen den Auftritt locker genießen? Was ist Atempolarität? Wie kann ich durch 

die Knochen hören? Die Stimme wird größer, das Instrument schwingt mehr! 

Allgemeines: Bitte bringen Sie eine Matte und Farbstifte mit. 

ao. Univ.-Prof. Furugh Karimi Djafar-Zadeh 

Studium am Teheraner Konservatorium, Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 

bei Barbara Gisler-Haase. Abschluss der Pädagogischen Ausbildung für „Atem, Stimme und Bewegung“ 

nach Hilde Langer-Rühl bei Robert Wolf. Preisträgerin der Wanas-Stiftung der Wiener Philharmoniker. 

Gründung des Weber Trio Wien (Flöte, Cello, Klavier). 1998 bis 1997 Mitglied des Wiener Musikforums. 

Zahlreiche Widmungen und Uraufführungen. Ao. Univ.-Professorin für das künstlerische Fach Flöte, 

Lehrpraxis und Musik-Kinesiologie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Dozentin bei 

Meisterkursen und Fortbildungsseminaren. Seit 2003 ist sie Practioner für Musik-Kinesiologie („Ein neuer 

Weg zur Stressbewältigung im Musikberuf!“) und tätig im Bereich Vorbereitungen auf Konzerte und 

Aufnahmeprüfungen sowie Wettbewerbe mit Hilfe von Musik-Kinesiologie, in Österreich, in der 

Flötengesellschaft in Zagreb, an der Musikakademie in Krakau, in Katowice und in Griechenland. 

www.furughkarimi.com 


Allgemein 

Do 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Rock und Barock am Hackbrett. 

Hackbrett-Schnuppern für alle 

Ulrike Knapp-Korb-Weidenheim 



Rock und Barock am Hackbrett? Zwei nur scheinbare Gegensätze: weit über die traditionellen Bahnen der 

Volksmusik hinaus ist das Hackbrett ein vielfältig einsetzbares Solo- und Begleitinstrument, das auch 

schon mit wenigen Tönen jedem Musikstil eine besondere Klangnote verleiht. 

Inhalte der Fortbildung: 

- Kennenlernen verschiedener Hackbrettarten und deren Aufbau und Anordnung der Töne 

- instrumentenspezifische Eigenschaften, Spieltechnik und Haltung 

- einfache Möglichkeiten zum Einsatz in World Music, Blues, Popsongs, Volksmusik, Klassik 

- gemeinsames Erarbeiten einfacher Stücke verschiedener Genres; Improvisation; Hackbrettliteratur 

Zielgruppen: 

- InstrumentallehrerInnen, die Hackbrett schnuppern möchten, um eventuell im eigenen Unterricht als 

Erweiterung eine neue Klangfarbe zur Begleitung ihrer Schüler einzusetzen 

- Ensemble-und BandlehrerInnen, die selbst nicht Hackbrett spielen aber mehr darüber erfahren und 

Hackbrett in ihren Ensembles/Bands einbauen möchten 

- alle Hackbrettinteressierten sowie HackbrettlehrerInnen, die sich neue Inputs holen möchten. 

Allgemeines: Bitten bringen Sie, falls vorhanden, ein Hackbrett mit Hackbrettständer mit. Leihhackbretter 

können vor Ort gegen eine Leihgebühr von EUR 10,00 bei der Referentin ausgeliehen werden (bitte bei der 

Anmeldung angeben). 

Ulrike Knapp-Korb-Weidenheim 

Studium Hackbrett/Salterio an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Prof. Karl-Heinz Schickhaus 

und am Kärntner Landeskonservatorium in Klagenfurt, sowie am Konservatorium für Alte Musik in Wien als 

auch auf Meisterkursen in Den Haag, Urbino und Krieglach (Barock, Renaissance und Mittelalter). 

Referentin auf Musikseminaren und Lehrerin an der Musikschule Leobersdorf. Mit "SALTERINA" geht sie 

neue Wege in Verbindung mit verschiedenen anderen Instrumenten. Der musikalische Bogen spannt sich 

von Alter Musik, Klassik über Pop und Jazz sowie traditioneller Volks- und Weltmusik bis hin zu 

Eigenkompositionen. Zahlreiche Auftritte. 

www.salterina.at 


Allgemein 

Do 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Pilates für MusikschullehrerInnen 




Pilates ist ein biomechanisch korrektes Ganzkörpertraining mit präventiver und rehabilitativer Funktion. Ziel 

ist eine Ausgewogenheit zwischen Muskelelastizität und Gelenkbeweglichkeit, ein bewusstes Einsetzen 

von Bewegung im Einklang mit einer tiefen Atmung. Effiziente Übungen stärken und stabilisieren die 

Tiefenmuskulatur, verbessern die Ausdauer und fördern die mentale Balance. Im Kurs wird das 

internationale STOTTPILATES©System angewendet, welches sich durch den systematischen Aufbau 

kennzeichnet und anatomisch fundiert ist. Nur durch eine präzise Durchführung und Kontrolle bringt die 

Methode nachhaltigen Erfolg. Für MusikerInnen und TanzpädagogInnen bedeutet es ein Vorbeugen von 

Verspannungen und Verletzungen, Vertiefen der Körperwahrnehmung, erhöhen der Leistungsfähigkeit und 

reduzieren von Stress – für ein Gefühl von Ruhe, Präsenz und Klarheit im eigenen Körper. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie eine Matte, Trainingskleidung und, falls vorhanden, ein Theraband mit. 


Diplomierte Tanzpädagogin, Tänzerin, Choreografin, diplomierte medizin-technische Analytikerin, 

STOTTPILATES©certification, ausgebildet am Konservatorium Wien Privatuniversität und an der London 

School of Contemporary Dance „The Place“. Sie brachte die Pilates Methode 1980 erstmals nach 

Österreich und arbeitet nach internationalen Standards. STOTTPILATES© ist eine der weltweit 

renommiertesten Pilatesinstitutionen, welche moderne Sportforschung und Prinzipien der Rehabilitation 

integriert. 

www.karinordonez.at 


Tasteninstrumente 

Do 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Klavier 

Klaviergarten – Vom Spiel zum Klavierspiel. 

Ein Konzept für den Unterricht mit Kindern ab 4 Jahren 

Referentinnen: Irene Vogt-Kluge, Dorothee Graf-Schwehr 

Teilnehmer: 



Die steigende Nachfrage nach Frühinstrumentalunterricht stellt KlavierpädagogInnen vor besondere, oft 

ungewohnte Herausforderungen. Hier bietet der 2011 bei der Edition Con Brio erschienene "Klaviergarten" 

von Irene Vogt-Kluge, Dorothee Graf und Jutta Schwarting einen neuen Ansatz. 

Das flexible Unterrichtskonzept eignet sich für den Gruppenunterricht mit bis zu vier Kindern ab 4 Jahren, 

ist jedoch ebenso gut auch im Einzelunterricht anwendbar. Ausgehend von der Idee des 

muttersprachlichen Lernens berücksichtigt das Konzept die entwicklungspsychologischen 

Voraussetzungen von Kindergartenkindern und verbindet Prinzipien der Elementaren Musikpädagogik mit 

jenen eines qualifizierten Instrumentalunterrichts. Musikalische und pianistische Aufgaben werden aus 

Themenbildern abgeleitet, die in der kindlichen Erfahrungswelt präsent und wichtig sind. 

Eine wichtige Rolle spielen auch der Aufbau der „Klavierhand“ sowie das Anlegen eines breiten 

Repertoires an Spielbewegungen. In diesem Kurs wird das Konzept des Klaviergartens erläutert, anhand 

praktischer Demonstrationen veranschaulicht und eine Vielzahl von Anregungen für den Unterricht 

gegeben. 

Für TeilnehmerInnen des Seminars „Klaviergarten“ gibt es die Möglichkeit eines Fortsetzungskurses: 

Termin: 

Titel: 


Vom Klang zur Notation. 

Spielerische Wege zur Notenschrift 

(optionaler Fortsetzungskurs) 

Bei Interesse bitte eigens zum Fortsetzungskurs anmelden! 


Tasteninstrumente 

Do 29. August 

Seminarbeschreibung Fortsetzungskurs „Vom Klang zur Notation“ 

Unsere Notenschrift ist ein komplexes Zeichensystem, das sich über Jahrhunderte entwickelt hat. Die 

pädagogische Vermittlung von musikalischer Notation erfordert von Lehrenden und Lernenden viel 

Fantasie und einen langen Atem. Anhand von konkreten Beispielen, u.a. aus dem „Klaviergarten“, werden 

Wege einer kindgemäßen und spielerischen Heranführung an die Notenschrift aufgezeigt. 

Musikalische Bewegungsspiele, die Umsetzung von Bildern in Klang und verschiedene Formen von 

grafischer Notation machen den Zusammenhang von Klangereignis und grafischer Darstellung anschaulich 

und lebendig erfahrbar. 

Verschiedene Aspekte von Notation werden dadurch ohne theoretische Erklärungen verständlich und 

nachvollziehbar. Auch für die weitere Vertiefung der Kenntnisse und Entwicklung der Lesefähigkeit im 

Verlauf der ersten Unterrichtsjahre werden viele Anregungen gegeben. 

Irene Vogt-Kluge 

Diplom-Klavierlehrerin, Schulmusikerin und Diplom-Psychologin. Seit vielen Jahren ist sie als Lehrerin für 

Klavier und Kammermusik sowie als Leiterin des Fachbereichs Tasteninstrumente, Theorie und Gesang an 

der Musikschule Freiburg tätig. Daneben unterrichtete sie als Lehrbeauftragte an der Staatlichen 

Hochschule für Musik und an der Pädagogischen Hochschule Freiburg. In der Zeitschrift „Üben und 

Musizieren“ sowie in Dokumentationen der EPTA veröffentlichte sie zahlreiche Artikel zu 

klavierpädagogischen Themen. 


Diplomstudium und künstlerisches Aufbaustudium im Hauptfach Klavier an der Staatlichen Hochschule für 

Musik in Freiburg, wo sie auch einen Lehrauftrag für Klavier und Klaviermethodik erhielt. Als Klavierlehrerin 

und Fachbereichsleiterin für Tasteninstrumente unterrichtet sie seit vielen Jahren an der Städtischen 

Musikschule Müllheim. Im Konzertleben etablierte sich Dorothee Graf mit Klavier- und 

Kammermusikabenden, Auftritten als Solistin mit Orchester und CD-Aufnahmen. 

Gemeinsam mit der Freiburger Pianistin und Klavierpädagogin Jutta Schwarting verfassten Irene Vogt- 

Kluge und Dorothee Graf den 2011 erschienenen „Klaviergarten“. Zusammen verfügen die drei 

Autorinnen über weit mehr als 100 Jahre Unterrichtserfahrung im Einzel- und Gruppenunterricht. Sie haben 

sich intensiv mit der Didaktik und Methodik des Früh-Instrumentalunterrichts befasst. Ihre Unterrichtspraxis 

umfasst jedoch das ganze Spektrum einer vielseitigen Schülerschaft aller Alters- und Begabungsniveaus. 

Aus ihren Klassen gingen und gehen zahlreiche PreisträgerInnen bei Wettbewerben hervor. 


Allgemein 

Do 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Vortrag: Pädagogisches Handeln – Fit für den Unterricht 

in allen Settings 


unbegrenzt 


Der Vortrag „Pädagogisches Handeln“ besteht aus zwei Teilen. Im ersten Teil geht es um die Grundlagen 

eines erfolgreichen pädagogischen Handelns und um die Professionalisierung im Lehrberuf. Die dazu 

notwendigen Basiskompetenzen, die beides ermöglichen können, werden aus dem Blickwinkel zweier 

bekannter und derzeit anerkannt gültiger Theorien betrachtet. Werner Jank und Hilbert Meyer prägen in 

ihrer Theorie den Begriff der „didaktischen Kompetenz“, Karl-Oswald Bauer stellt in seiner Theorie die 

„Pädagogischen Basiskompetenzen“ dar. 

Im zweiten Teil des Vortrags stehen die eigenen persönlichen Kompetenzen im Vordergrund, die dazu 

beitragen können, den eigenen Unterricht erfolgreich durchzuführen. 

In beiden Teilen des Vortrags werden zahlreiche Bezüge zur eigenen Berufswirklichkeit hergestellt, die 

viele auch schon selbst erlebt haben. Die Vorträge sind inhaltlich auf Unterrichtssituationen mit großen 

Gruppen abgestimmt. Die Erkenntnisse und sich daraus ergebenden Regeln sind aber genauso gültig für 

den Einzel- oder Kleingruppenunterricht und können deshalb auch für diese Unterrichtsform eine 

Hilfestellung bieten. 


Studierte Musik, Sport, Pädagogik, Psychologie und Soziologie. Gitarrist, Sänger. Stellvertretender Leiter 

der Kreismusikschule des Landkreises Diepholz, Verleger (CNS-Musikverlag Weyhe) und Publizist. Von 

2009 bis 2012 Lehrauftrag an der Fachhochschule Osnabrück, Institut für Musikpädagogik im Bereich 

Klassenmusizieren. Gemeinsam mit Prof. Dr. Roland Hafen leitet er den berufsbegleitenden Lehrgang “Fit 

für die Schule” für Lehrkräfte von Musikschulen, die in Kooperationsprojekten mit allgemein bildenden 

Schulen unterrichten. Der Lehrgang ist fächerübergreifend angelegt. Durchführung zahlreicher 

Fortbildungen und Vortragstätigkeiten zum Thema “Kooperationsprojekte zwischen allgemein bildenden 

Schulen und Musikschulen“. 

www.fit-fuer-die-schule.info/ 


Allgemein 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Do 29. / Fr 30. August 

Do, 29. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr und 

Fr, 30. August 2013, 9.30 bis 12.30 Uhr 


Fit für die Schule – Erweiterung der didaktischmethodischen 

Kompetenzen 




Der Unterricht mit großen Gruppen von 10 und mehr Schülerinnen und Schülern wird immer mehr zum 

Regel-Unterricht von Musikschul-Lehrkräften und erfordert zusätzliches Handwerkszeug zum 

herkömmlichen Einzel- oder Kleingruppenunterricht. Dabei steht die “Methodik des Unterrichtens in großen 

Gruppen“ besonders im Blickpunkt. 

Die persönlichen Kompetenzen der Lehrenden bilden einen weiteren thematischen Abschnitt der 

Fortbildung. Hier wird besonders auf die Moderation und Präsentation der Lehrkräfte eingegangen. 

Körpersprache, Mimik, Gestik und Rhetorik bestimmen das äußere Erscheinungsbild der Lehrenden. 

Die theoretischen Themen werden durchgehend mit der Unterrichtswirklichkeit der Teilnehmer/innen 

verknüpft und mit vielen praktischen Übungen verbunden. 

Methodische Anregungen und praktische Übungen: u.a. 

• Atmen und Singen, Beispiele für rhythmische Einheiten, Musikalische Spiele, Klanggeschichten, 

Spiele zur Konzentration und Wahrnehmungsförderung, feinmotorische Übungen 

Schulpraktische Themen: 

• Die erste Stunde, Ordnung und Störung im Unterricht, Classroom-Management 

Grundlagen des Lernens: 

• Lernen aus neurobiologischer Sicht, Lernstrategien und Lernstile, Wahrnehmungsförderung 

Persönliche Kompetenzen: 

• Kommunikation, Präsentieren, der Umgang mit der eigenen Körpersprache, Empathie 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihre Instrumente mit. 


Biographie siehe Vortrag „Pädagogisches Handeln“ Seite 35. 


Streichinstrumente 

Do 29. August 

Das Seminar “Singen Spielen, Geigen” mit Anna Schmidt musste wegen 

Krankheit der Referentin ersetzt werden. 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Violine, 

Viola 

Die Bratsche im Geigenunterricht 

Peter Langgartner 

unbegrenzt 


In diesem Seminar sollen grundlegende Konzepte vorgestellt und praktische Anleitungen für einen 

erfolgreichen Ein- oder Umstieg auf die Bratsche gegeben werden. Welche Voraussetzungen müssen für 

das Erlernen von Bratsche vorhanden sein? Ist die Bratsche ein geeignetes AnfängerInneninstrument? 

Welche Besonderheiten der Spielmotorik und -methodik des Instrumentes, insbesondere im Unterschied 

zur Violine, müssen Beachtung finden? Geeignete Unterrichts-, Studien- und Spielliteratur für die Praxis 

des Bratschenunterrichts wird ebenfalls Thema sein. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit. 

Prof. Peter Langgartner 

geboren in Steyr (OÖ), Studium bei Jürgen Geise und Peter Schidlof. 1982/83 Solobratschist am Teatro La 

Fenice in Venedig und bis 1999 in der Camerata Salzburg. Professur für Viola an der Universität 

Mozarteum Salzburg. Solistisch war er auf Tour mit den Bratschenkonzerten von Telemann, Mozart, 

Paganini, Hindemith, Bartok und Feldman in Österreich, Deutschland, Italien, Spanien, USA, Kanada, 

Japan und Thailand. Kammermusik mit Thomas Zehetmair, Benjamin Schmid, Vladimir Mendelssohn, Alois 

Brandhofer, Wolfgang Meyer etc., mit dem Hyperion Ensemble und dem Okun Ensemble. Er wirkte bei 

Musikkabaretts und Crossover-Projekten zu heiteren und ernsten Themen sowie bei zahlreichen CD- 

Produktionen mit. 

www.langgartner.at 


Gesang 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Do 29. / Fr 30. August 

Do, 29. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr und 

Fr, 30. August 2013, 9.30 bis 17.30 Uhr 

Für MusikschullehrerInnen mit dem Unterrichtsfach Gesang 

Pop/Rock/Musical – keine Stimmkiller 


unbegrenzt 


Für alle Interessierte des zeitgenössischen nicht klassischen Gesanges bietet dieser Kurs von Soul bis 

Rock, von Musical bis Metal einen Einblick und ein Training für Sängerinnen und Sänger, Pädagoginnen 

und Pädagogen. Er soll helfen, die große Vielfalt an Gesangstilen zu verstehen und zu erlernen. Die 

technischen Grundlagen sollen neue Möglichkeiten erfahrbar machen und uns verstehen helfen, wie eine 

gesunde Möglichkeit besteht, Distortion, Belt, Scream, Grunt, Growl etc. zu erzeugen. Vor allem soll das 

Seminar Neugier und Lust, wecken, sich mit dieser Musik professionell und kompetent zu beschäftigen und 

das große kreative Potential dieser Musik zu verstehen. 

Allgemeines: Bitte bringen Sie zwei vorbereitete Stücke mit Kopien aus dem Repertoire 

Jazz/Pop/Rock/Musical mit. Am Freitag wird ein Korrepetitor zur Verfügung stehen. 

Prof. Sascha Wienhausen 

Diplom-Musikpädagoge und Diplom-Sänger, Preisträger renommierter Musikwettbewerbe, seit 1991 

engagiert an großen Bühnen von Nürnberg über Bologna bis Wien. Als Pädagoge und Regisseur war und 

ist er seit 1988 an verschiedenen Hochschulen und Universitäten tätig. Konzertverpflichtungen führten ihn 

in den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach einer klassischen Gesangsausbildung führte der Weg 

schnell ins Musical und in den Bereich Pop. 2009 wurde er als Professor für populären Gesang an das 

Institut für Musik der Hochschule Osnabrück berufen, seit 2012 leitet er die Musikhochschule als Dekan. 


ZUSATZANGEBOT 

Notenausstellungen 

Die genauen Zeiten und Tage der Notenausstellungen 

werden mit der Teilnahmebestätigung zugesendet. 


Impressum Begleitheft Seminarbeschreibungen: 

Musikschulmanagement Niederösterreich 

Neue Herrengasse 10/3, 3100 St. Pölten 

T. 02742 90 666 6100, Fax: 02742 90 666 6135 

www.musikschulmanagement.at 

Redaktion: Elisabeth Deutsch, Mag. Elisabeth Kriechbaumer 

elisabeth.kriechbaumer@musikschulmanagement.at | T. 02742 90666 6112

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