Katalog Treffpunkt Musikkulturen 2013-2014-ohne Addys Mercedes

Musikkulturen
Förderangebote
für die Spielzeit 2013/2014

Musikkulturen
Förderung von Weltmusik
Das Förderprojekt der beiden NRW Kultursekretariate Wuppertal und Gütersloh
unterstützt seit 2010 ein Auftrittsnetzwerk in den Mitgliedsstädten. Damit werden
Veranstalter gefördert, für die eine neue Musikfarbe ein wirtschaftliches Risiko
darstellen könnte bzw. eine Förderung einen Anreiz darstellt, das Repertoire um wenig
bekannte Gruppen und Musikstile zu bereichern. Die Reihe fördert indirekt aber auch
die Bands, die auf diese Weise hoffentlich verstärkt durch NRW touren, neue Fans und
neue Kontakte entwickeln können.
Weltmusik – lebendige Musikkulturen
Unter den Begriff der Weltmusik lässt sich vieles subsumieren, was mit europäischen
und außereuropäischen Musikkulturen zu tun hat. Von ethnischer Klassik über Folk und
Volksliedgut bis zum kreativen Mix alter und aktueller Klänge – sie gehören zum
bundesrepublikanischen Alltag. Und doch findet sich Weltmusik im Repertoire vieler
Spielstätten und Kulturveranstaltungen noch immer kaum wieder. Dabei trifft kaum
eine andere Musik den Nerv unserer heutigen Gesellschaft besser, verweist sie doch
einerseits auf die unterschiedlichsten Musiktraditionen, die inzwischen in Deutschland
ein Zuhause gefunden haben, und zeigt andererseits, durch welch kreativen Umgang
transkulturelle Musikbegegnungen unsere Hörgewohnheiten bereichern können.
Drei Förderstränge
Das Förderprojekt Musikkulturen setzt sich insgesamt aus drei Fördersträngen
zusammen. Bitte beachten Sie hier auch besonders die Änderungen zu den Förderungen
der Vorjahre.
1.) Die Änderungen betreffen die Förderung der Buchungen von Konzerten mit NRW-
Ensembles aus dem Förderkatalog innerhalb eines Kalenderjahres (01.01.-31.12.). Die
ersten zwei Konzerte erhalten hierbei eine Förderung von 40 % des Honorars, bei
weiteren zwei Konzerten erhöht sich deren Förderung jeweils auf 50 % des Honorars.
Ab der Buchung des fünften und weiterer Konzerte werden deren Honorarkosten mit
jeweils 60 % Förderung unterstützt. Die Buchungen können – nach Klärung noch zur
Verfügung stehender Mittel bei den Kultursekretariaten – sukzessive im Laufe des
Jahres erfolgen.
2.) Bei der Förderung der Ensembles, die nicht in NRW ansässig sind, bleibt die Rabattierung
wie gehabt. Deren Auftritte in den Mitgliedsstädten werden mit 40 % des
Honorars unterstützt.
3.) Des Weiteren werden die Musik-Dialoge unverändert bis zu 50 % der Gesamtkosten,
maximal bis zu 2.200 € pro teilnehmende Stadt gefördert. (Näheres hierzu
weiter unten im Text.)

Neu ist hingegen das Angebot, sich an dem Projekt Klanglandschaften zu beteiligen.
Das Projekt, bei dem in der Regel aufwändigere außereuropäische Produktionen
eingeladen werden, ist vor allem für große Konzerthallen und Theater geeignet. Die
Förderung ist im Einzelnen mit den jeweils zuständigen Kultursekretariaten
abzustimmen. Hier gibt es keine feste Regelförderung.
Weltmusik – auch für Klassikliebhaber, Jazz-Fans und Sommerprogramme
Damit die Musikkulturen nicht Nischenprogramme für Insider bleiben, sondern
selbstverständlicher Bestandteil des musikalischen Programmangebots einer Kommune
werden, ist es unbedingt erwünscht, dass geeignete Ensembles wie Uwaga!, Lagash,
Lotusensemble oder Duo Santoor sich in einer etablierten Klassik-Reihe wiederfinden,
um einem eher traditionell orientierten Publikum neue Hör-Erfahrungen zu
ermöglichen. Entsprechende Einführungen in Musikstil und Instrumentierung werden
von den Musikern auf Wunsch gern gegeben, so dass auch ein nicht kundiges Publikum
Zugänge zu fremder ethnischer Klassik finden kann.
Genauso erfreut werden das Ablaye Cissoko & Volker Goetze Duo, Alpcologne, FisFüz
oder Cyminology sein, im Rahmen eines Jazz-Programms oder -Festivals eingeladen zu
werden. Die Nähe von Jazz und Weltmusik schafft hier ja seit Jahren bereits fruchtbare
Kooperationen, die vom Publikum gern aufgenommen werden.
In den Sommerprogrammen 2012 fanden sich ja bereits einige der im Projekt
Musikkulturen geförderten Gruppen wie Wuppinger`s, Kavpersaz, Strömkarlen oder
Alpcologne auf Open-Air-Bühnen wieder. Auch hier kann für 2013 erneut gebucht
werden. Das Angebot ist daher um das Ensemble FisFüz erweitert worden.
Viele Angebote dieses Katalogs sind daher auch für die etablierten Veranstaltungsformate
Klassik, Jazz und Sommerprogramm geeignet. Besonders hinzuweisen ist auf
das neue Kinderprogramm von Alpcologne, das zusätzlich in die Förderung
aufgenommen wurde.
Der Musikbeirat
Ein Experten-Beirat, bestehend aus weltmusikerfahrenen Veranstaltern und Musikern,
hat zu den bisher neun Bands weitere drei Gruppen ausgewählt, die von Herbst 2012 bis
Sommer 2014 in NRW mit einer Förderung auf Tour gehen können. Dabei galt es sowohl
eigene Ideen einzubringen als auch externe Anfragen zu berücksichtigen. Besonders
wurden dabei die Teilnehmer des Bundeswettbewerbs »Creole – globale Musik aus
Deutschland« einbezogen. Weitere Creole-Teilnehmer sollen im Herbst 2013 nach
Abschluss des nächsten Wettbewerbs in die Förderliste aufgenommen werden.
Der Beirat ist auch offen für Vorschläge aus anderen Zusammenhängen und lädt Kenner
der Szene ein, weitere Gruppen für eine nächste Förderrunde bei einem der beiden
Kultursekretariate anzumelden.

Weltmusik-Dialoge – lebendiger Austausch mit NRW
Neben der Konzertförderung sind die Musik-Dialoge wichtiger Bestandteil der
Musikkulturen. 2012 konnten bislang zwei Dialogprojekte realisiert werden. Ziel dieser
und weiterer Projekte ist es, Musikern aus NRW zu ermöglichen, in einem drei- bis
fünftägigen intensiven Workshop mit internationalen Weltmusikern zusammen zu
arbeiten. Am Ende dieses Arbeitsaustausches stehen zwei oder mehr Abschlusskonzerte.
Städte, die sich an dem Dialog-Programm beteiligen möchten, stellen entweder einen
oder mehrere geeignete und interessierte Musiker/innen und veranstalten eines der
Abschlusskonzerte. Eine der beteiligten Kommunen ist außerdem Austragungsort des
Workshops. Sie stellt geeignete Proberäume zur Verfügung, bringt den oder die
Gastmusiker unter und veranstaltet eines der Abschlusskonzerte.
Die Workshops finden nicht hinter verschlossenen Türen statt, sondern stellen sich als
offener Prozess dar. Kooperationen mit Schul- oder Musikschulklassen sind denkbar
und erwünscht.
Die Weltmusik-Dialoge werden bis zu 50 % der Gesamtkosten, maximal bis zu
2.200 € pro teilnehmende Stadt gefördert.
Die Organisation der Workshops wird durch die KulturAkademie Ruhr, Kazim Calisgan,
ermöglicht, wenn es vor Ort keine Organisationsstruktur für eine eigenständige
Durchführung gibt. In diesem Fall ist das Trio Tryol (Kazim Calisgan, Utku Yuttas und
Jens Pollheide) fester Bestandteil des Austauschprogramms. Näheres dazu im hinteren
Teil des Katalogs.
Kontakt:
Für inhaltliche Rückfragen zu den einzelnen Gruppen steht Ihnen Frau Rita Viehoff
zur Verfügung: Mob: 0171.54 50 116, E-Mail: rita.viehoff@t-online.de.
Für Fragen zum Förderverfahren wenden Sie sich bitte an das jeweilige
Kultursekretariat:
NRW KULTURsekretariat (Wuppertal):
Herrn Dirk Fortmann, Tel: 0202.6 98 27 201, E-Mail: fortmann@nrw-kultur.de
Kultursekretariat NRW Gütersloh:
Frau Heidi Ostmeier, Tel: 05241.1 61 91, E-Mail: heidi.ostmeier@gt-net.de

ALPCOLOGNE
© 2010 Neomania Design, Volker Neumann
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Kinderkonzert:
Besetzung:
Victoria Riccio
E-Mail: vriccio@netcologne.de
Mob: 0173.54 22 337 oder 0151.21 21 13 99
Tel: 0221.24 92 61 (Nachrichten nur auf Mob)
Landsbergstraße 22, 50678 Köln
www.alpcologne.de
www.facebook.com/pages/Alpcologne/
liegt vor
2 x 45 min. oder kürzere Sets
ca. 45 min.
Victoria Riccio – Gesang
Mitch Hoehler – Alphorn
ebasa Pallada – Alphorn
Norbert Schmeißer – Alphorn

Beim Kinderkonzert spielt eine Trio-Besetzung
mit 2 Alphörnern und Sängerin.
Workshop:
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Tourneezeitraum:
Technik:
Bühnengröße:
Aufbauzeit:
Workshop mit abschließendem Konzert mit
anderen Alphornbläsern, Chor o. Orchester.
1.400 € + 7 % MwSt
Kinderkonzert 1.000 € + 7 % MwSt.
keine, bei Kinderkonzert nach Absprache
GEMA-pflichtig, KSK-pflichtig
in der Regel 1 Pkw ab Köln, 0,23 € pro km,
bei Kinderkonzert 1-2 PKW nach Absprache
übliche Verpflegung, keine zusätzl. Spesen
in NRW normalerweise nicht
(wenn Tourplan es erfordert: 1 DZ, 2 EZ)
nicht begrenzt
Technikplan für Konzert und Kinderkonzert
liegt vor. Bei bis zu 200 Zuschauern kann
eigene PA gegen Aufpreis mitgebracht werden.
Alpcologne spielt gern auch unplugged und
mobil – mit tragbarem Verstärker für den
Gesang (reicht für 150 Leute).
Die Gruppe bezieht gern Architektur/
Landschaft ein – Alphörner und Sängerin
spielen aus verschiedenen Positionen und
Ebenen (z.B. Balkone, Emporen, Treppenhäuser,
im Park, Wald, am Seeufer).
ca. 4 x 3 m, kann flexibel gehandhabt
werden, bei Kinderkonzert ab ca. 4 x 4 m
ca. 5 min., Soundcheck ca. 30 min.
bei Kinderkonzert je nach Veranstaltungsort

Beschreibung/Vita:
Drei Alphörner und eine ausdrucksstarke Frauenstimme entführen mit viel
Kreativität und Witz in einen Kosmos aus globalen Klängen und musikalischen
Abenteuern. Ob Eigenkompositionen oder einzigartige Neuinterpretationen: Es ist
unbeschreiblich, was diese vier musikalischen Tausendsassas (Mitch Hoehler, Victoria
Riccio, ebasa Pallada und Norbert Schmeißer) aus ihrer Fantasie und ihren Ur-
Instrumenten machen. Das Ganze klingt so eigenständig, so unglaublich unterhaltsam
und so spannend abwechslungsreich. Aus der ungewöhnlichen Instrumentierung ergibt
sich das Konzept der Band. Alpcologne kreiert die Rhythmen, Melodien und Harmonien
seiner Kompositionen mit Naturtönen. Kombiniert mit der Ausdrucksmöglichkeit und
melodischen Beweglichkeit der Stimme der italo-amerikanischen Sängerin Victoria
Riccio entsteht facettenreiche Weltmusik – mit Jazzelementen, alpinen Klängen, 7/8tel,
Folk, Latin und sogar Alphorn-Beatboxing. Da erahnt man bei »Dance of the Nightingale«
orientalische Melodiefetzen; bei »Albert in the Now« fragt man sich, ob die deutsche
Jazz-Legende Albert Mangelsdorff selbst mitgewirkt hat; Elemente aus dem
»Dschungelbuch« erinnern an die Kindheit und lassen Elefanten durchs Zimmer
schaukeln. Die Band lässt Tito Puentes »Oye Como Va« in einem völlig neuen Licht
erstrahlen.
U.a. haben kulturradio rbb und WDR 5 Sendungen über Alpcologne und die aktuelle CD
»Alpsolut« gemacht, die CD erschien als CD-Tipp im ARD Teletext. Alpcologne ist im
WDR und SWR Fernsehen aufgetreten und wurde in dem WDR Film »global lokal« von
Martina Pfaff mitgefeatured.
Wenn die fast 4 Meter langen Musikinstrumente eine Räumlichkeit beschallen, werden
die Dimensionen des jeweiligen Raumes (oder der Landschaft) hörbar. Alpcologne nutzt
Vertikale, Horizontale und Zwischenräume der Architektur. Am Anfang eines Auftrittes
hört das Publikum die allmählich näher kommenden Alphörner aus der Ferne.
Besondere Auftritts-Locations waren: Innenhöfe, Museen, Gasometer in Oberhausen
und Amsterdam, Orangerien, Parks und Gärten, Kirchenräume, Wolfsschlucht, Schlösser
und Burgen, im Bodensee auf der Skulptur Klangschiff, historisches Treppenhaus des
Kölner Amtsgerichtes, Bundesgartenschau Koblenz.
Außerdem: Sauerland Herbst, Idstein Jazzfestival, Freiburger Fest der Innenhöfe,
Theater an der Ruhr, ExtraSchicht, Potsdamerplatz, InselSommer - Ludwigshafen, Live
Auftritte im WDR Radio, Tollwood Festival, JazzFolk&Bike - Syke, 10 Jahre KulturExtra –
Oetker Halle Bielefeld, Internationale Sommerbühne - Schloss Wolfsburg, Festival
Maritim – Bremen, Alphorn in Concert - CH, Auftritt mit WDR Rundfunkorchester.
Alpcologne wurde 2001 von Mitch Hoehler als Alphorn-Trio gegründet. 2004
kam die italo-amerikanische Sängerin Victoria Riccio dazu. Alpcologne ist weltweit die
einzige Band, die abendfüllende Konzerte mit nur 3 Alphörnern und Gesang gibt.

CDs:
Alpsolut (Westpark Music 87197)
Alpha (Westpark Music 87148)
Kinderkonzert
»Das Alphorn Theo, der kluge Klaus und Santa Fee«
Ein Kinder-Konzert von Alpcologne
Während ihrer langjährigen Konzerterfahrung, hat die Gruppe festgestellt, dass Kinder
von dem Instrument Alphorn fasziniert sind. Sie entwickelt zurzeit ein Kinder-Konzert,
das spätestens ab Frühjahr 2013 aufgeführt werden kann.
Das Konzert kann auf einer Bühne oder z.B. im Klassenzimmer gespielt werden – aber
auch mobil im Park, im Innenhof, usw. Das theatralische Konzert dauert ca. 45 Minuten.
Mit Hilfe von Kostümen und Requisiten mutieren die Musiker zu den Figuren des
Kinder-Konzertes.
Die Besetzung:
Santa Fee
Alphorn Theo
Kluger Klaus
Victoria Riccio - Gesang, Kazoo, Texte
Mitch Hoehler - Alphorn, Kompositionen, Looper, Texte
ebasa Pallada - Alphorn, Blockflöte, Trompete, Texte
Die Handlung:
Das Alphorn Theo will kein Alphorn sein.
Der kluge Klaus weiß wie alles geht und hilft Theo, seine Träume zu verwirklichen.
Santa Fee kann mit ihrem Enthusiasmus und Elan (ver-)zaubern.
Aus Theo, dem Alphorn, wird ein trötender Elefantenrüssel.
Aus Theo, dem Alphorn, wird ein Weltall-Horn.
Aus Theo, dem verstopften Alphorn, quellen wundersame Dinge heraus.
Ein Alphorn-Abenteuer mit Musik, Spannung, Humor, ein paar Hindernissen und einem
»Happy End«.
Die Musik:
Es werden »weltmusikalische« Eigenkompositionen und Neuinterpretationen mit
Einflüssen aus verschiedenen Kulturen und Stilrichtungen gespielt.
Beispiele: Alpcolognes »Erkennungsmelodie« im amerikanischen Folkmusik Stil, ein
orientalisches Wüstenlied mit Bauchtanz-Polonaise, ein spaciger »Weltall-Horn« Rap
Song, ein kölsch/amerikanisches Karnevalslied im Cajun Stil, ein Lied im Latin oder
Zydeco Stil, ein »Elefanten-Marsch« oder ein italienisches Volkslied.
Die Kinder werden ermuntert mitzumachen z.B. mit Gesang, Shouts, Klatschen,
Bewegungen usw. Die Sprache ist Deutsch mit ein paar einfachen englischen Begriffen.
---

Pressestimmen:
»(…) spielt offen und unkompliziert mit den Mythen des Vorurteils und dem Mut der
Experimentierfreude.« titel - literatur und mehr
»(…) ein international gefärbtes Klangerlebnis, wie man es bisher für unmöglich
gehalten hat.« Sound & Image
»(…) einen köstlichen, einen intelligenten, einen ungewöhnlichen Hörspaß.«
Blue Rhythm
»Sie verbinden den ureigenen kölschen Humor mit Spielkunst, Improvisationsfreude
und musikalischer Reife.« FOLKER (über die 1. CD »Alpha«)
»Ganz egal, was sie spielen und singen, die Musik von Alpcologne ist in jedem Fall
außergewöhnlich, überraschend, erfrischend und virtuos.«
WDR 5 (Internet Ankündigung der Sendung »MusikBonus spezial«)
»Was für ein Unternehmen, die ganze Welt in einem Klang harmonisch zu verbinden,
und dies ausgerechnet mit dem Alphorn, einem derart fest verwurzelten,
urschweizerischen Instrument. Jedoch: Es könnte nicht besser funktionieren (...)«
Lauterbacher Anzeiger
»Das Quartett spielt eine facettenreiche Weltmusik mit Jazzklängen, Orientalismen, mit
Folk- und Latin-Einsprengseln und natürlich auch alpinen Klängen. Was man für
unmöglich hält, entpuppt sich als Hörspaß, der von Spielkunst, Improvisationsvermögen
und musikalischer Versiertheit getragen wird. Das Instrument der Senner erweist sich
dabei als erstaunlich vielseitig. Sogar Beatboxing auf dem Alphorn gibt es.«
kulturradio rbb (Höchste Bewertung der CD »Alpsolut«: kkkkk = großartig)
»Intelligente Kompositionen und große Virtuosität lassen auch das neue Album der
Kölner Senner wieder zu einem Genuss werden.« FOLKER (über die CD »Alpsolut«)
»Vielfältig, ungewöhnlich und zugleich fesselnd bewegen sich die vier durch Rhythmen,
Melodien und verschiedenste Themen (...) arbeiten sich die vier ausdrucksstark durch
musikalische Welten... Musik, die zeigt, dass alt hergebrachte Instrumente mehr können,
als volkstümliche Sendungen vorgaukeln. Musik, die Spaß macht und den Spaß, die
Experimentier- und Spielfreude der Band zu spiegeln weiß.« Der Hörspiegel
»Eigentlich sind die Möglichkeiten dieses dreieinhalb Meter langen Instruments recht
beschränkt: Umso faszinierender ist das, was das Kölner Quartett Alpcologne mit drei
Alphörnern und Victoria Riccios Stimme anzufangen weiß: Witzig und melancholisch,
jazzig und überraschend bläst sich die wahrscheinlich ungewöhnlichste Kölner Band auf
ihrer zweiten CD »Alpsolut« durchs Repertoire.« Kölner Stadt-Anzeiger

CYMINOLOGY
Kontakt:
Links:
DVD:
Programmdauer:
Philip Geisler
E-Mail: office@cyminology.de
Mob: 0151.23 00 78 99
Tel: 030.36 44 56 45
Kreuzbergstr. 15, 10965 Berlin
www.cyminology.de
www.facebook.com/cyminology
liegt vor
2 x 45 min.
Besetzung:
Cymin Samawatie – Gesang
Benedikt Jahnel – Piano
Ralf Schwarz – Bass
Ketan Bhatti – Percussion, Drums
Mit folgenden Gastmusikern kann die Band erweitert werden:
Martin Stegner – Bratsche (Berliner
Philharmoniker)

Walter Seyfarth – Klarinette (Berliner
Philharmoniker)
Taiko Saito – Vibraphon, Marimbaphon
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
1 Auftritt: 2.000 € + 19 % MwSt.
Ab 3 Auftritten: 1.700 € + MwSt.
Ab 5 Auftritten: 1.500 € + MwSt.
Optional: pro Gastmusiker : 500 € + MwSt.
Bei diesen Preisen handelt es sich um Netto-Club-Gagen.
keine, indoor, konzertante Atmosphäre
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
GEMA-pflichtig
ca. 200 €, je nach Vorausbuchungszeitraum
warme Mahlzeit am Auftrittstag
1 DZ, 2 EZ in gutem Hotel mit Frühstück
Tourneezeitraum: nicht begrenzt, außer im September 2012
(creole Preisträger-Tour), Konzerte innerhalb
Album-Release Tour im Spätsommer 2013
noch möglich
Technik:
Bühnengröße:
Aufbauzeit:
Helfer:
Technikplan kann angefordert werden
ca. 6 x 4 m, (ausreichend Platz für Flügel
und drei weitere Musiker)
ca. 60 min.
Tontechniker
---
Presseinfo:
Zurzeit spielt Cyminology ihr aktuelles Programm »saburi«. Eine Programmerweiterung
mit eigens für die Gastmusiker komponierten Werken ist vorhanden. Für 2013 sind
Einspielung und Release eines neuen Albums geplant.
Cyminology spielt kammermusikalischen, modernen europäischen Jazz, der in seiner
Struktur klassisch (Kunstlied/ Impressionismus) geprägt ist und verbindet die
musikalische Seite mit persischer Lyrik von Dichtern wie Hafes, Rumi und eigenen
Gedichten. Cymin Samawatie steht als Komponistin und Frontsängerin dieser Tradition

sehr nahe, sie stammt aus dem Iran und ist in Deutschland aufgewachsen sowie in
Klassik und Jazz ausgebildet. Jüngst war Cyminology in zahlreichen renommierten
Häusern zur creole Preisträger Tournee (September 2012) zu hören, u.a. in der Berliner
Philharmonie, dem Domicil Dortmund und der Frankfurter Brotfabrik. Cyminology
eignet sich sowohl für Jazz- als für kammermusikalische, klassische Reihen.
Beschreibung/Vita:
Sich fallen lassen in sich selbst, in die Welt
Wenn vier Musiker mit iranischen, indischen, französischen und deutschen Wurzeln
zusammentreffen, um gemeinsam persische Lyrik in modernem Jazz auszudrücken,
dann erzählt das drei Geschichten.
Die erste Geschichte beginnt für das Berliner Quartett Cyminology mit der Liebe zur
altpersischen Sprache Dari. Sängerin und Komponistin Cymin Samawatie ist nicht nur
Namensgeberin der Formation, sie hat die Band geprägt durch ihre Verbundenheit zur
persischen Poesie des Mittelalters, zu den Dichtern Hafiz und Rumi. Ihnen widmete sie
einige der Titel ihres ersten ECM-Albums »As Ney« im Jahr 2009. Von dieser Sprache
inspiriert, schreitet sie mit ihren Partnern Benedikt Jahnel (Piano), Ketan Bhatti
(Perkussion und Drums) und Ralf Schwarz (Bass) auf ihrem nunmehr vierten
Studioalbum und der zweiten ECM-Veröffentlichung »Saburi« zu bewegendem neuem
Selbstbewusstsein. Cyminology wehrt sich noch hörbarer gegen Dogmen und feste
Arrangements. Die Präsenz der Balladen, die noch auf dem Vorgängeralbum zu finden
war, weicht nun mutigen, teils experimentellen Passagen aber auch groovigen
Aufwallungen. Die Gruppe findet zur vollen Entfaltung aller vier Musiker durch offene
Strukturen und einen Rahmen, der Virtuosität erlaubt, seine europäischen Wurzeln aber
nicht vergisst. Immer wieder erscheint die Hommage an das Kunstlied und die
impressionistische Klassik. Die Musik wird so erst meditative Kontemplation, dann
glühendes Fauchen. Cymin Samawatie beschreibt diese Breite: »Einige der Stücke sind
sehr offen und das erlaubt es, sehr tief in die improvisatorische Arbeit einzusteigen.
Einige andere zeichnen sich eher durch die Feinheit ihrer Arrangements aus. Wir spielen
ein farbenreicheres Repertoire, das sich immer im besonderen Charakter und Rahmen
der Gruppe bewegt.« Ihre ehrliche, natürliche Stimme verwebt sich mit
impressionistischen Piano-Einlagen. Jedem Instrument, jedem Künstler gelingt in der
Intimität das intensive Umfassen des Hörers. Der sanfte Sprachklang des Persischen und
seine poetischen Verse führen schließlich in ein Erlebnis, in dem man ein wenig fühlt,
was es bedeutet herauszutreten und doch Eins zu sein. Das Geheimnisvolle und
Eindringliche der Musik von Cyminology liegt in dieser feingliedrigen Synthese
verborgen.
Eine zweite Geschichte handelt von ebendiesen multikulturellen Einflüssen, die die
Gruppe über Jahre geprägt haben. Sie definiert sich auch über ihre den Globus
umfassenden Wurzeln: Samawatie wurde als Kind iranischer Einwanderer in
Braunschweig geboren, wo auch Bassist Ralf Schwarz aufwuchs. In ihrer Kindheit sog sie
im Elternhaus und bei regelmäßigen Besuchen im Iran die persische Kultur auf.
Benedikt Jahnel wurde in Frankreich geboren und zog bald nach München. Percussionist

Ketan Bhatti stammt aus Neu Delhi. Er lebt seit seiner Kindheit in Deutschland.
Kompositionen von Bhatti und Jahnel ergänzen das musikalische Spektrum der Titel auf
»Saburi«. Cyminology ist in all dem so auch ein multikulturelles World-Jazz-Projekt, das
nicht über Integration, Zusammenleben und Vielfalt spricht, sondern das diese Ideen
schlicht lebt und in der Musik zur Blüte kommen lässt. Doch ebenso zeichnet sie ein
Anklang urbaner Moderne aus, so dass es nicht verwundert, dass das Goethe-Institut die
Band 2009 zum Aushängeschild für kulturelle Vielfalt erhob und mit ihnen eine Tournee
durch den Nahen und Mittleren Osten veranstaltete. Der Brückenschlag zwischen Orient
und Okzident ist ergreifend, weil er sich nicht nur in der Musik erzählt. Vielmehr leben
ihn die vier Künstler durch sich selbst und verleihen ihren Persönlichkeiten in der Musik
glaubwürdig Ausdruck. Das spürt man in ihrem herzlichen Miteinander auf der Bühne.
Deswegen muss man Cyminology live erleben – denn nur hier erzählt sich diese zweite
Geschichte spürbar.
Einige der Stücke, »Shakibaai« (Durchhaltevermögen) und der Titelsong »Saburi«
(Geduld), finden eine Verbindung zur Situation in Cymin Samawaties Heimatland Iran:
»Ich möchte nicht, dass die Musik hinter eine politische Botschaft zurücktritt, aber ich
fühle mich als Iranerin und bin deswegen bedrückt. Ich sehe aus der Ferne auf das Land
und muss mir eingestehen, dass ich kaum etwas für die Menschen tun kann. Ich würde
gerne meine Worte erheben gegen die Unterdrückung, aber ich kann es nicht. Ich würde
gerne aktiv etwas dagegen tun, aber ich kann es nicht. Ich muss mir eingestehen, dass in
mir dem allen gegenüber sehr viel Emotionales passiert. Ich kann nicht dort sein, ich
sehe von hier zu. Es schmerzt, wenn man nur von draußen zuschauen kann, aber hilft es
jemandem in Iran, wenn man hier in Deutschland Tränen vergießt?« Das ist die dritte,
die traurige Geschichte, die von Verzweiflung und Hoffnung zeugt.
Dass kammermusikalischer Jazz und persische Lyrik sich mit diesen wahrhaftigen und
realen Gefühlen paaren, macht »Saburi« zu einem Album, dessen Musik tief in das Innere
reicht. Die bruchlose Synthese gelingt den Musikern in ihrem brillant eingespielten
Miteinander, in dessen Kern sie in nahezu mythische, geheimnisvolle
Klangkompositionen entführen. Sie erschaffen Bilder und Phantasien. Darin liegt ein
kaum zu fassender Zauber, der um sich greift und der den Zuhörer tief fallen lässt: in
den Klang, in sich selbst, in die Welt. (Philip Geisler)
---
Pressestimmen:
»Bezaubernd inszenierter reifer Kammer-Jazz auf Welt-Niveau als traumhaftes
Hörvergnügen.« Stereoplay
«In the music of the intriguing world jazz project known as Cyminology, contemplative
jazz and chamber-esque qualities converge in a distinctive admix of influences, from
Persian, European and even residual Brazilian musical languages. Samawatie wends her
vocal parts through the alternately open and intricate compositional designs of the
music. While the well-worn phrase ‘multicultural’ springs to mind, so does the phrase
‘self-defining poetic logic’.« JazzTimes

ABLAYE CISSOKO & VOLKER GOETZE DUO
Kontakt:
Ansprechpartner:
Link:
CD:
Programmdauer:
Volker Goetze (technische Rückfragen)
E-Mail: volkergoetze@mac.com
Tel: +1.917.493 84 07
Florastr. 3, 51643 Gummersbach
512 Manhattan Ave, Apt. 5b
New York, NY 10027, USA
Bosch Artist Relations
E-Mail: office@jbartists.com
Mob: 0151.22 420 490
www.myspace.com/cissokogoetze
www.facebook.com/cissokogoetze
liegt vor, Versand auf Anfrage
(siehe Ansprechpartner)
40 min. Festival Konzert + Zugabe
80 min. Konzert + Zugabe

zweimal 40 – 50 min. Club
Besetzung:
Workshop:
Ablaye Cissoko – Kora (Afrikanische
Harfenlaute), Stimme
Volker Goetze – Trompete, Flügelhorn,
Videoprojektion (optional)
1-2 h Präsentation über Griot-Kultur
(Schulklassen/Kinder) auf Anfrage
Meisterklasse (Konservatorien) auf Anfrage
Honorar: Einzelauftritt: 2.000 €
Ab 3 Auftritten: 1.800 €
Ab 5 Auftritten: 1.500 €
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Ausländersteuer:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Tourneezeitraum:
Technik:
Unplugged:
Mittelgroße Säle:
Festivals/Open Air/Clubs:
Optional:
Bühnengröße:
Zugfahrt ab Köln für 2 Personen
Stilles Wasser, Früchte und Vollwertbrote
und/oder Salat (kein Schweinefleisch)
ab ca. 100 km Entfernung von Köln 2 EZ
Ablaye Cissoko
Voelker Goetze
auf Anfrage
Technikplan kann angefordert werden
Kirchen, Galerien und klassische
Konzertsäle (eine aktive Monitor Box zur
leichten Verstärkung der Harfe ist zu
empfehlen)
Gesangsanlage: Mixer + 2 aktive Monitor
Boxen + 1 Mikrophone Sure SM58
siehe Bühnenanweisung
Projektor, weiße Wand, Vorhang oder
Projektionsschirm, DVD Spieler
mind. 4 x 3 m, kann flexibel gehandhabt
werden

Aufbauzeit:
Abbauzeit:
Garderobe:
Licht und Ton:
Strom:
Technik/Helfer:
Sonstiges:
30 – 60 min.
15 – 30 min.
ja
Bühnenlicht von vorne und beiden Seiten
(verschiedene Farben)
Zugang zu einer Steckdose in Bühnennähe
nicht notwendig
Sound-Ingenieur notwendig bei Festivals,
Open Air und Clubs mit Anlagen
bunter Teppich für die Bühne
---
Beschreibung/Vita:
Ein Stegharfenspieler aus dem südlichen Senegal und ein Trompeter aus Köln bilden
dieses außergewöhnliche Duo.
2001 traten Ablaye Cissoko und der Trompeter Volker Goetze gemeinsam im Senegal als
Vorgruppe für Youssou N‘Dour auf. Schon bald entdeckten sie trotz aller kulturellen
Unterschiede eine große Schnittmenge an musikalischen und persönlichen
Gemeinsamkeiten. Über die Jahre entwickelte sich eine Freundschaft, aus der ein
gemeinsames kulturelles und soziales Engagement hervorging.
Cissokos Interesse am Jazz und Goetzes Interesse an westafrikanischer Musik waren
sich wunderbar ergänzende Voraussetzungen für einen fesselnden Dialog, den der
senegalesische Künstler kurz und präzise ausdrückt: »Aus unserer Verschiedenheit
wächst eine Kraft«.
Cissoko brilliert mit virtuosem Spiel auf der 21-saitigen Stegharfe Kora und seinem
bewegenden Gesang. Er stammt aus einer Griot-Familie, in der seit Jahrhunderten die
Tradition der singenden Geschichtenerzähler weitergegeben wird. Auf diesem Humus
gedeihen Ablaye Cissokos inspirierten Eigenkompositionen. Der weit gereiste
Trompetenvirtuose Volker Goetze umwebt kongenial das perlende Spiel der Kora mit
seinen fein schwebenden Melodien. Das Duo präsentierte kürzlich sein neues Album:
»Amanké Dionte«.

Pressestimmen:
»A quiet gem!« Siddhartha Mitter, Boston Globe (USA)
»Nominated for best traditional song« 9th Annual Independent Music Awards (USA)
»#2 Album« College Music Journal (CMJ), World Music Chart (USA)
»A breath of fresh air, Ablaye Cissoko and Volker Goetze's Sira provides an oasis of calm
in which to pause and rest, to reflect and be moved...to tears.« All About Jazz (USA)
4 stars! »A real late-night beauty...More than a sum of its parts, a conjoining of talents
that brings real magic.« All Music Guide
»The music on this album is a revelation.« Songlines (UK)
»A musical dialogue full of mutual listening and shared trust.«
Radio France International (France)
5 stars! »Their effortless conversation, between echoes of tradition and invented
vocabulary, both soothes and thrills.« Mondomix (France)
4 Stars! »Recorded in Senegal as a duet, Sira marks a true meeting of the minds. 10
delicate titles, a hymn to simplicity and to the universality of music. Beautiful.«
Jazzman (France)
»What’s unusual is not so much the combination of instruments, but the way in which
these two musicians of clearly different backgrounds have created quite a distinct
sound. The album is a wonderful collaboration of cultures and language.«
BBC World on 3 (UK)
»A captivating intercontinental exchange.« Vibrations (UK)

DUO SANTOOR
Kontakt:
Link:
Programmdauer:
CD:
Ensemble/Besetzung:
Torkamanrad-Motia
E-Mail: Poolad_rad@yahoo.com oder
duosantoor@gmail.com
Mob: 0163.9 02 19 26 oder
Mob: 0170.9 68 87 97
Esserstr. 5, 50 354 Hürth
www.facebook.com/DUOSANT00R
60 – 90 min.
liegt vor
Poolad Torkamanrad und Rouzbeh Motia;
bei Bedarf kann ein weiterer Gastmusiker das
Duo begleiten.
Honorar: Einzelauftritt: 60 min.: 700 €, 90 min.: 900 €
Beide Musiker sind MwSt.-befreit.

Workshop:
auf Anfrage
mögliche Workshopthemen:
- Instrumentenvorstellung (alle persischen
Instrumente)
- Instrumententechnik und Aufbau
- Geschichte und Aufbau der iranischen
klassischen Musik
(bei Bedarf Vergleiche mit Nachbarkulturen
wie z.B. türkische, arabische, indische)
- Improvisation in der iranischen Musik
- Workshop kann in Deutsch, Französisch,
Persisch oder Englisch angeboten werden.
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Ausländersteuer:
GEMA/Autorenrechte/KSK:
Technik:
Bühnengröße:
Aufbauzeit:
Abbauzeit:
Garderobe:
Licht und Ton:
Strom:
Poolad Torkamanrad ist in Hürth,
Rouzbeh Motia in Paris und Hürth ansässig.
evtl. Kosten Paris –NRW sowie
gemeinsame Anfahrt
innerhalb von NRW ca. 200 €
Verpflegung
nein
nein
GEMA-pflichtig
Technikplan kann angefordert werden,
2 ganz normale Holzstühle und 2 Mikrophone
mit kleinen Winkeln.
Das Duo kann auch unplugged spielen.
mind. 6 qm
5 min.
5 min.
ja
nein
nein

Techniker/Helfer:
Sonstiges:
Tontechniker für akustische
Saiteninstrumente
Auftritte ganzjährig möglich
---
Beschreibung/Vita:
Duo Santoor ist die erste iranische Musikgruppe, die professionell Stücke für zwei
Santoors komponiert und spielt! Der Santoor ist eine alte persische Form der Zither,
verwandt mit dem Hackbrett, dem ungarischen Cymbal und dem griechischen Santouri.
Die bis zu 72 Saiten werden mit schmalen Holzschlegeln angeschlagen. Er gilt in der
iranischen Kunstmusik als ein edles, intimes Instrument und erklingt daher oft solo oder
in kleinen Ensembles.
Die Gruppe wurde 2001 von zwei Musikstudenten der Kunst-Universität Teheran
gegründet und konzentrierte sich von Anfang an auf Kompositionen für dieses
hackbrettartige persische Instrument. Das Innovative an diesem Duo ist die Tatsache,
dass es bis zu diesem Zeitpunkt kaum geeignete Stücke für diese Kombination gab. Die
jungen Musiker haben somit angefangen, eigene Interpretationen und Kompositionen
speziell für zwei Santoors zu schreiben.
Um das Jahr 2006 beschlossen die studierten Musiker, ihr Studium in Frankreich und
Deutschland fortzusetzen. Nach einer zweijährigen Pause haben sie sich entschieden,
das Projekt Duo Santoor in Europa weiter zu verfolgen. Erste Konzerte u. a. in Paris
haben überraschend großes Interesse beim Publikum erweckt. Weitere Auftritte in Köln,
Berlin, Paris und dem Ruhrgebiet folgten. Zuletzt war Duo Santoor in Dresden zur World
Culture Night eingeladen.
Preisträger Creole NRW 2010

FisFüz
Kontakt:
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Programmdauer:
Ensemble/Besetzung:
Jochen Strieth
Pianissimo Musik
E-Mail: info@pianissimo-musik.de
Mob: 0177.2 53 58 14
Tel: 0251.98 62 00 04
Josef-Suwelack-Weg 39, 48167 Münster
www.fisfuez.de
de-de.facebook.com/FisFuez
90 min. (2 Sets)
Annette Maye – Klarinetten
Murat Coşkun – Rahmentrommeln, Perkussion
Gürkan Balkan – Oud, Gitarre
Honorar: 1.800 €
ab 3 Auftritten 1.500 €
ab 5 Auftritten 1.300 €
MwSt.-Befreiung liegt vor

Fahrtkosten: je nach Veranstaltungsort 200-300 €
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
GEMA/Autorenrechte/KSK:
Technik:
Catering für 3 Personen
nach Absprache
GEMA-pflichtig
Technikplan liegt vor
---
Beschreibung/Vita:
Manchmal liegt die Sensation im Umgang mit der Tradition. So auch bei FisFüz, einem
deutsch-türkischen Ensemble, das sich nicht auf die Begegnung zweier Nationen und
Kulturen beschränkt, sondern den ganzen Mittelmeerraum und ca. 3.000 Jahre
Kulturgeschichte als seinen musikalischen Fundus betrachtet. Spanisches, Italienisches,
Türkisches, Nahöstliches und Nordafrikanisches fließt da mit Jazz zusammen, Uraltes,
Mittelaltes und ganz Neues.
Seit 1995 spielt das Ensemble FisFüz den »Oriental Jazz«- und das vom Feinsten! Die
SWR-Weltmusik-Preisträger haben sich erfolgreich auf nationalen und internationalen
Festivals in die Herzen ihres Publikums gespielt, sei es auf kleineren Bühnen oder auf
wichtigen internationalen Festivals in ganz Europa, Nordafrika, Tunesien, Iran, der
Mongolei und den USA.
In den überwiegend eigenen Kompositionen kommen die Stärken der einzelnen Musiker
genauso zur Geltung wie das gemeinsam brillant aufeinander abgestimmte
Zusammenspiel:
Die virtuos vorgetragenen Improvisationen der Klarinettistin Annette Maye sind in den
Klangfarben sehr facettenreich, wechseln zwischen Witz und Melancholie, Nacht und
Tag, kühl und warm, West und Ost. Gürkan Balkan, Spross einer Musikerfamilie und
waschechter Sohn Istanbuls, bringt mit ornamentenreichen Melodiefiguren und
feingliedrigen Klangbildern seine Oud zum »Singen«. Durch seine neuen harmonischen
und melodischen Ausdrucksmöglichkeiten lässt er traditionelle Grenzen hinter sich.
Murat Coşkun liefert auf seinen Rahmentrommeln mit viel Feingefühl den passenden
Puls: Bodenständiges Spielen wechselt ab mit virtuosen Solo-Einlagen mit vielen
technischen und klanglichen Raffinessen auf diversen Rahmentrommeln, Darbuka, Cajon
und Hang.
Die Musik wirkt gereift und zusammengewachsen und dennoch bleibt sie lebendig und
spontan. In ihrem neuem Programm - fast ausschließlich Eigenkompositionen -
verknüpfen sie mit einer selbstverständlichen Leichtigkeit einer langjährigen Erfahrung
gekonnt orientalische Klangfarben mit der Eigenart moderner Skalen. Der kreative
Umgang mit den unterschiedlichsten Rhythmen versprüht dabei grenzenlose
Spielfreude und geht dem Publikum von Beginn an in Herz und Bein.
Im Konzert stellt das Ensemble die neue CD »Ashuré« vor. Ashuré, in Anlehnung an den
türkische Name für eine süße Suppe mit 12 orientalischen Zutaten, steht für das
musikalische Konzept des Konzerts, in dem der Oriental Jazz, des Ensemble FisFüz

verfeinert wird mit den edelsten und anregendsten Gewürzen eines orientalischen
Bazars.
---
Pressestimmen
»Flirrende, bildgewaltige Lieder zwischen Orient und Okzident, alte Traditionen, die auf
moderne Jazzelemente treffen und ein Publikum, dass seine Begeisterung am Ende mit
Bravorufen und Füßetrampeln zum Ausdruck brachte: So geschehen im gut besuchten
Kulturforum, wo das deutsch-türkische Trio FisFüz mit seinem aktuellen Album Ashuré
Station machte. Ein tolles Konzert: FisFüz´ Verbindung von weltmusikalischen
Elementen mit Jazz-Improvisationen ist frisch, knackig und technisch zum Niederknien.«
Kieler Nachrichten
»Als musikalische Klammer dienen teils verträumte, teils tanzbare, stets ein wenig
melancholische nahöstliche Klangfarben. Diese werden durch eingestreute Flamenco-
Elemente, schwungvolle polyrhythmische Percussion oder sinnliche Jazz-Passagen zu
einer spannenden Melange abseits typisch orientalischer Folklore erweitert.«
Darmstädter Echo
»Ein hinreißendes Stück Orient entwirft das Trio Fisfüz. Souverän schöpft es die
Möglichkeiten eines kleinen Instrumentatriums aus: von Klarinette bzw. Bassklarinette
(Annette Maye), Gitarre und Oud (Gürkan Balkan) und den diversen
Percussioninstrumenten Murat Coskuns und seines indischen Kollegen Ramesh
Shotham als einzigem Gast. Das Trio reifte in sechzehn Jahren heran und ist dabei im
besten Sinne der Tradition entwachsen, die Eigenkompositionen, aus denen ihr
vorliegendes fünftes Album ausschließlich besteht, sind Ausdruck einer konsequenten
Entwicklung versierter Musiker. Viele originelle Einfälle, feine Verzierungen,
fantasievolle Variationen und das Ausschöpfen des Klangspektrums ihrer Instrumente
machen das Album zu einem kleinen Kunstwerk. Der Orient wird dabei nicht puristisch
gefasst, sondern zu einer weiten Rahmenklammer, in der sich auch mal eine beswingte
Klarinette austoben kann oder eine Gitarre einen Hauch Flamenco versprüht, vom
Unisonospiel über melodische Wendungen bis zum Kontrapunkt reicht das Spektrum.
Die süße Nachspeise »Ashuré«, die dem Album den Titel gab, braucht 7, 12 oder gar 41
Zutaten. Das Album benötigte nur drei gut aufeinander eingestellte Musiker.« Folker!
»Ungerade Hinkerhythmen aus dem hinteren Balkan statt der gewohnten swingenden
oder zackig geraden Hitparadenbeats. Seltsam verschleierte Tonleitern. So viel davon -
das verdirbt einem glatt die schlechte Laune. Zart ist die Musik und beschwingt,
schlängelnde Melodielinien bringt sie hervor, die jede Kobra tanzen ließen. Wenig ist
verbürgt in der Musik des Ensemble FisFüz, nichts betoniert, alles verhandelbar und
transparent.« Die Welt

KAVPERSAZ
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Ensemble/Besetzung:
Honorar:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Umut Yilmaz (auch für technische Rückfragen)
E-Mail: umut-yilmaz@arcor.de
Mob: 0163.1 38 75 03
Guntherstr. 61, 51147 Köln
www.kavpersaz.com
www.facebook.com/kavpersaz.quartett
liegt vor
60 min.
Yasin Boyraz – Kaval, Erbane
Fethi Ak – Darbuka u.a.
Baris Boyraz – Klass. Gitarre, Davul
Umut Yilmaz – Baglama
1.200 € + 7% MwSt.
(MwSt.-Befreiung wird beantragt)
2 PKWs aus Köln und Herten; 0,30€/km
Verpflegung
je nach Entfernung von Köln und Herten

GEMA/Autorenrechte/KSK:
Technik:
Bühnengröße:
Auf-/Abbauzeit:
Garderobe:
Licht und Ton:
Strom:
Techniker/Helfer:
---
ja
Technikplan kann angefordert werden
mind. 20 qm
jeweils 15 Min.
ja
ja
ja
nein
Beschreibung/Vita:
»Sonne aus Anatolien«
So beschrieb eine Zuhörerin letztens in Wuppertal die Musik von Kavpersaz. Eine
Mischung aus mittreißender Energie, sonnigem Humor, überbordender Spielfreude; so
übt Kavpersaz große Faszination auf sein Publikum aus.
Kavpersaz ist eine Band, die aus Musikern türkischer und kurdischer Abstammung
besteht. Ihre Musik wandert von Mesopotamien bis Europa mit ihrer rhythmischen und
melodischen Vielfalt. Die Gruppe hat sich aus Musikern zusammengeschlossen, die ihre
Virtuosität in ganz Europa mit den bekanntesten Künstlern auf die Bühne getragen
haben. Das neue Konzept bietet eine neue Musik, die Spannung und Bewegung in sich
birgt, aber mindestens genau so liebevoll und traurig klingt. Die Künstler lassen sich von
vielen Musikstilen beeinflussen. Deshalb hört man in ihrer Musik auch bekannte Töne
und Rhythmen.
Nach jahrelanger Bühnenerfahrung in verschiedenen Bands in der Türkei und in Europa
schlossen sich die vier türkischen und kurdischen Musiker erst vor wenigen Monaten zu
einem eigenen Ensemble zusammen. Der Name der Gruppe setzt sich aus den Vorsilben
verschiedener Instrumente zusammen: Kav von Kaval (traditionelle Flöte des nahen
Ostens), per von Percussion, saz von Saz (traditionelle Langhalslaute Mesopotamiens).
Dies sind die drei Instrumente, die bei der Entstehung der Band eine Rolle gespielt
haben. Nach kurzer Zeit etablierte Kavpersaz die klassische sowie die akustische Gitarre
als westliche Zutat in ihre Musik. Nun steht nichts mehr im Weg die Reise der Melodien
von Mesopotamien bis Westeuropa zu begleiten. Sie wollen die Musik genießen, sie
wollen, dass das Publikum ihre Musik genießt. Sie spielen ethnische Instrumente und
kennen moderne Töne und Rhythmen. Sie wollen sowohl ihre Wurzeln fühlen als auch
die moderne Musik genießen. Sie sehen eine harmonische Verbindung zwischen alt und
neu und mit dieser Vorstellung wollen sie nun zusammen Musik machen und ihre Musik
überall auf die Bühne bringen – indoor und outdoor.

LAGASH
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Ensemble/Besetzung:
Saad Thamir (auch technische Rückfragen)
E-Mail: Saad_thamir@yahoo.de
Mob: 0163.8 39 98 01
Tel: 0221.17 92 16 98
Liebigstr. 209, 50823 Köln
www.lagash.de
liegt vor
90 min.
Saad Thamir – Komposition, Gesang,
Perkussion
Bassem Hawar – Djose (irakische Kniegeige)
Christina Fuchs – Klarinette, Bassklarinette
Jarry Singla – Klavier
Honorar: Einzelauftritt: 1.600 €
Saad Thamir ist MwSt.-befreit.

Workshopprogramm:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Ausländersteuer:
GEMA/Autorenrechte/KSK:
Technik:
Bühnengröße:
Aufbauzeit:
Abbauzeit:
Garderobe:
Licht und Ton:
Strom:
Techniker/Helfer:
Sonstiges:
---
Die Gruppe Lagash bietet Workshops für
Kinder und Erwachsene jeden Alters an.
Die Workshops werden geleitet von den
Mitgliedern Saad Thamir und Bassem Hawar
und beinhalten arabische Perkussion,
Musiktheorie und Gesang.
1 PKW ab Köln, 0,23€/km
Catering und Snacks oder 15 € pro Tag
pro Person
bei Konzertbeginn ab 20 Uhr und einer
Entfernung ab 200 km werden 4 EZ benötigt.
nein
ja
Technikplan kann angefordert werden,
die Gruppe kann auch unplugged spielen.
mind. 5 x 3 m
45 – 60 min.
15 min.
ja
Standard
nur wenn mit PA gespielt wird
ja, für das Mischpult
Die Gruppe Lagash tritt mit normalem Klavier
oder Flügel auf, kein E-Klavier!

Beschreibung/Vita:
LAGASH – Neue Musik Mesopotamiens
Um die beiden Musiker Saad Thamir und Bassem Hawar lässt das kammermusikalische
Ensemble eine neue Dimension orientalische Klangwelten entstehen. In der solistischen
Quartett-Besetzung mit Djoze, Perkussion, Klarinette und Piano fasziniert die Formation
mit komplexen Klanggebilden, orientalischen Melodien, melancholischen Harmonien,
überraschenden Rhythmen und größter Präzision im Respekt vor Jahrhunderte altem
Maqamat.
Maqam ist ein melodischer Modus in der klassischen arabischen Musik, der sich
motivisch um einen Kern aus drei bis fünf fest bestimmten Tönen rankt. Saad Thamir
lernte das Maqamat der Bagdad-Schule seit frühester Jugend kennen und lieben, das in
der arabischen Welt wegen seiner Komplexität und Schönheit eine besondere Stellung
einnimmt.
Mit großer künstlerischer Freiheit und im Wissen um die klassischen, im Okzident
geprägten Satzstrukturen sowie deren musikalische Dramaturgie, fügt Saad Thamir in
seinen Kompositionen Maqam-Frakturen neu zusammen. Dabei finden auch Elemente
des Maqamat des gesamten Mashrek Eingang. Hinzu kommt das Prinzip der
Harmonisierung, so dass die instrumentalen Begleitstimmen in seinen Werken
gleichberechtigt neben die melodisch-rhythmische Virtuosität des Gesangs treten.
Vergleichbar mit westlich-europäischen Musiktraditionen von Barock bis zum Jazz,
finden sich auch in den Stücken von Lagash komponierte und improvisierte Werkteile.
Saad Thamir und Bassem Hawar stammen aus dem Irak, wo sie als Dozenten am
Bagdader Institut für schöne Künste Komposition, Piano und Violine unterrichteten. Im
Exil haben sie sich mit zwei preisgekrönten Musikern europäischer Tradition, der
Klarinettisten Christina Fuchs und dem deutsch-indischen Pianisten Jarry Singla,
zusammengeschlossen, um diese neue Musik Mesopotamiens eigenständig zu
interpretieren.
Die Gruppe wählte den Namen der südmesopotamischen Stadt Lagash, um an die über
5.000 Jahre alte sumerische Kultur zu erinnern. »Ich nehme einen uralten Stoff und
mache daraus ein neues Hemd.« (Saad Thamir)

Pressestimmen:
»Lagash ist ein Quartett, das Mischformen propagiert: Steinalt-Traditionelles setzt sich
dem letzten Schrei aus, alte Märchen tragen neue Kleider, Klänge hüllen magisch ein.
Besonders die Mikrointervallik der Singstimme (Saad Thamir) und der irakischen
Kniegeige Djose (Bassem Hawar) faszinieren, und wenn in das auratische Geraune
plötzlich fröhlich Jazziges eindringt, ist man vollends perplex. Das letzte Lied von Lagash
hieß übrigens »Uferlos« – und auch das ist Begriff und Inbegriff für Musik: kein Ufer,
keine Grenze, sondern Ewigkeit.« Kölner Stadt-Anzeiger
»(...) interessant und überaus reizvoll wirkt bei Lagash das konsequente Aufbrechen und
Erweitern der strengen klassischen Maqam-Musik mit ihren festgelegten Formen und
Formeln sowie deren Durchdringung mit westlichen und speziell mit Jazz-Elementen.«
General-Anzeiger Bonn
»(...) Durchaus überzeugend fiel der Auftritt von Lagash aus. Irakische und indische
Klänge verschmolzen mit europäischen Einflüssen zu einer spannenden Synthese (...)«
Westdeutsche Allgemeine Zeitung Bochum
»(...) Bei Eigenkompositionen oder in neu arrangierten traditionellen Liedern aus dem
Irak setzten die irakische Kniegeige Djoze und das Zitherinstrument Kanun orientalische
Akzente, während die indischen Tablas den Rhythmus bestimmten und Saxophon,
Klarinette sowie Klavier als moderne Kontrastinstrumente dem Ganzen einen
ungewöhnlichen, aber äußerst harmonischen Rahmen gaben (...)«
Grenz-Echo, Sankt-Vith (Belgien)
»(...) irakische Musik zeitgemäß präsentiert (...) Dieses Ziel setzte sich die Gruppe Lagash
und traf mitten in die Herzen der Zuschauer. Mit ihrem Auftritt in der Alten Synagoge
am Sonntagabend setzten die Musiker einen fulminanten Schlusspunkt unter das
Festival der leisen Töne. Mit orientalischen Instrumenten und arabischem Gesang
verbannten sie den regnerischen Alltag und unternahmen mit den Zuschauern eine
Reise in ein Land voller Emotionen (...)« Die Kitzinger
»(...) Was die für den Weltpreis vorgeschlagenen internationalen Musiker ihren
Instrumenten entlocken, ist faszinierend und gleichzeitig vertraut, ist ein Mix aus
Tausendundeiner Nacht und den wohl bekannten Klängen unserer Kultur (...)«
Main-Post, Würzburg

Lotusensemble
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Ensemble/Besetzung:
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Lotusensemble Le & Tran
E-Mail: lotusensemble@arcor.de
Mob: 0173.6 32 52 35
Tel: 030. 39 03 61 26
Wilhelmshavener Str. 49, 10551 Berlin
www.lotusensemble.de
www.facebook.com/lotusensemble
nein
ca. 60 min. mit Einführung
Hoa Phuong Tran – Dan Tranh, Dan T´rung,
Dan Bau, K´longput
Hung Manh Le –Bambusquerflöte, Dan Bau
Mondgitarre, vietnam. Schlagzeug usw.
800 € + 19% MwSt.
keine
nein

Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Technik:
Bühne:
Aufbau/Abbau:
0,30 €/km ab Berlin oder 2 DB-Fahrkarten
Verpflegung für 2 Personen
1 DZ
Technikplan liegt vor
mind. 3 x 4 m
nach Absprache
---
Beschreibung/Vita:
Klassische vietnamesische Musik
Das Lotusensemble ist in Berlin ansässig und spielt und lehrt klassische und populäre
vietnamesische Musik. Das hier aufgeführte Angebot bezieht sich auf das virtuose
Lotusduo, welches auf traditionellen Instrumenten und in traditioneller Kleidung einen
faszinierenden Einblick in die vietnamesische Klassik gibt. Zum besseren Verständnis
der Musikkultur und ihrer Instrumentierung kann der Musiker Hung Manh Le auf
Wunsch Einführungen geben. Er arbeitet u.a. als Moderator bei Radio Multikulti und ist
auch ein versierter Erzähler. Ein Konzert mit dem Lotusduo ist ein anspruchsvoller, aber
auch faszinierender Hörausflug in eine selten zu erlebende Klangwelt.
Als kleines Mädchen bekam die Musikerin, Hoa Phuong Tran, von ihrem Vater ihr
erstes Musikinstrument geschenkt – die vietnamesische Wölbbrettzither Dan Tranh.
Damit war der Grundstein für ein Leben mit der Musik gelegt. Ihr Studium klassischer
und populärer vietnamesischer Musiktradtionen am Hanoier Konservatorium für Musik
schloss sie sehr gut ab. Danach begann ihre Karriere als Solistin des Offiziellen
Staatlichen Ensembles. Zeitgleich arbeitete sie als Musikpädagogin am Staatlichen
Jugendkulturzentrum von Hanoi. Als Mitbegründerin des Lotus Ensembles, einem
Ensemble für traditionelle Vietnamesische Musik, ist Hoa Phuong Tran seit 2000
weltweit als Botschafterin Vietnamesischer Musik anzutreffen. Neben Konzerten in
Deutschland spielte sie auch in Ungarn, England und auf dem Internationalen
Musikfestival Samarkand in Usbekistan. Seit 1996 lebt sie in Berlin ihren Traum,
anderen Menschen die vietnamesische Musik näher zu bringen.
Hung Manh Le musiziert bereits seit Kindesalter an. Die Bambusquerflöte war sein
erstes Instrument, später erlernte er an der Musikschule zu Hanoi die Mondgitarre
sowie das vietnamesische Schlagzeug. Kurze Zeit später kamen auch weitere westliche
Instrumente dazu. In seinem späteren Beruf als Redakteur von Radio Hanoi bekam er
durch seine Zusammenarbeit mit bekannten Musikern und Musikwissenschaftlern einen
sehr guten Überblick über die gesamtasiatische Musikbranche. Durch Liveauftritte mit
verschiedenen Bands und Ensembles vietnam- und mittlerweile auch europaweit
verfeinerte er weiterhin seine Spieltechnik und blieb so auch immer der Musik
verbunden. Heute ist er Mitglied im erfolgreichen Lotus Ensemble und gibt gerne seine
Erfahrungen an Schülerinnen und Schüler diverser Musikschulen in Berlin weiter.

STRÖMKARLEN
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Ensemble/Besetzung:
Valeriya Shishkova
E-Mail: Valeriya-Shishkova@hotmail.com
Mob: 0174 216 13 18
Franz-Lehmann-Str. 19, 01139 Dresden
www.stroemkarlen.de
liegt vor
2 x 45 min.
Christina Lutter – Violine, Flöte, Gesang
Stefan Johansson – Gitarre, Gesang
Guido Richarts – Kontrabass
Es gibt spezielle Programme für jede Jahreszeit
sowie auf Anfrage mit einem zweiten Sänger

(Oberton) und ein Weihnachtsprogramm mit
insgesamt 5 Musikern.
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
1 Auftritt: 1.100 € inkl. MwSt.
Ab 3 Auftritten: 950 €
Ab 5 Auftritten: 800 €
keine, konzertante Atmosphäre von Vorteil
GEMA-pflichtig
0,30 €/km ab Dresden
Catering am Konzertabend
3 EZ (zur Not 1 DZ, 1 EZ)
Tourneezeitraum: Tourzeiträume sind 2012: 20. 9. – 20. 10., 5. -
20.11. sowie Adventszeit mit spez. Programm
Julvisor (s. o.) 2013: 13.1.-10.2., 22.-10.3., 10.4.
– 13.5., 1.6. – 31.7., 29.8. – 20.10., 4. – 21.11.
2014: 31.1. – 16.2., 28.3. -16.4., 9.5. – 27.5.,
10.6. – 3.8.
Technik:
Bühne:
Aufbau/Abbau:
Helfer:
Technikplan kann angefordert werden
mind. 2 x 4 m
2 h Aufbau, 30 – 60 min. Abbau
nein
---
Beschreibung/Vita:
»Strömkarlen« ist der Name eines raffinierten Wassergeists, der in den Flüssen
Schwedens wohnen soll und mit den verzaubernden Klängen seiner Fiddle
unvorsichtige Wanderer in die sie verschlingenden Fluten lockt.
In ähnlicher Weise (jedoch mit wesentlich ungefährlicheren Folgen) zieht das
gleichnamige schwedisch-deutsche Trio sein Publikum in den Bann: Mit Fiddle, Flöte,
Gitarre, Kontrabass und Bohdrán, vor allem aber mit ihren gefühlvollen Stimmen,
verzaubern die Musiker ihre andächtig lauschenden Zuhörer.

Bekannt geworden ist das Trio mit seinen stimmigen Interpretationen alter
schwedischer, keltischer und skandinavischer Lieder und Tänze. Wie sie dies tun, ist
schlicht im Auftreten, ergreifend jedoch in der Wirkung. Ohne jede Künstlichkeit, dafür
mit überzeugender musikalischer Ehrlichkeit und ansteckender, offenherziger
Freundlichkeit. Die Arrangements ihrer Lieder halten sie bewusst schlank, so dass die
Schönheit der Melodien umso stärker zur Geltung kommt. Und da alle drei Musiker auch
als Interpreten überzeugen, wechseln im Konzert nicht nur die Solostimmen – manches
der Lieder erstrahlt gar in dreistimmigem Satzgesang. Der schwedische »Strömkarlen«
hätte mit Sicherheit viel Freude an diesen Musikern.
Christina Lutter stammt aus Thüringen, Geige und Flöte spielt sie bereits seit ihrem 6.
Lebensjahr. Seitdem hat sie ihr authentisches Fiddle- und Whistle-Spiel zu
beeindruckender Virtuosität entwickelt und ist regelmäßig auf verschiedenen Folk-
Bühnen zu erleben. Strömkarlen gründete sie gemeinsam mit Stefan Johansson, der aus
Nordschweden stammt, seit einigen Jahren jedoch in Dresden lebt. Bekannt ist der
Musiker, der auch in Solokonzerten überzeugt, für sein prägendes Gitarrenspiel und sein
warmes Timbre, mit dem er der Gruppe ihren unverwechselbaren Klang und eine
besondere Ausstrahlung gibt. Guido Richarts ist der Dritte im Bunde, geboren in Aachen,
ebenfalls seit einigen Jahren in Dresden lebend, ein gefühlvoller Kontrabassist und
Sänger, der mit lebendiger Spielweise und leicht rauchiger Stimme den Gruppenklang
perfekt erweitert.
Die Musik von Strömkarlen bedient sich aus dem reichhaltigen Fundus traditioneller
und populärer Lieder und Melodien aus Nord- und Nordwest-Europa, wobei bisher
hauptsächlich Material aus Schweden und Irland Verwendung findet. Die Arrangements
sind oft bewusst sparsam und schlicht gehalten und stellen den Gesang in den
Vordergrund: Die recht unterschiedlichen Stimm-Charaktere der drei Sänger zeigen sich
solo mit ihren Eigenheiten, um an anderer Stelle wunderbar mehrstimmig miteinander
zu harmonieren. Auch der Einsatz der Instrumente (Geige, Gitarre, Kontrabass, Bodhrán,
Tin Whistle) reicht vom einsamen Säuseln bis zum vielschichtigen Tutti, das aufgrund
des breiten, obertonreichen Klangspektrums für ein akustisches Trio überraschend satt
und kraftvoll ausfällt.
Neben getragenen, ausgesprochen balladesken Songs entstehen auch meditativ bis
treibend rhythmisierte Versionen, in denen gern die archaische Wirkung von Bordun
und Ostinati genutzt wird, was live stellenweise durch den dezenten Einsatz eines Loop-
Samplers umgesetzt wird. Ganz automatisch orientiert man sich dabei auch an den
(Hör-)Erfahrungen und Kenntnissen aus Rock, Pop, Jazz und anderen Musiktraditionen,
ohne jedoch diese Genres vordergründig zu bedienen.
Die atmosphärische Energie dieser Musik ist unaufdringlich, nie plakativ, sondern im
Idealfall sogartig wie die Kraft eines Flusses. So werden die schicksalhaften, bisweilen
düsteren Geschichten mal getragener, mal dichter erzählt, und selbst in ihren
gefälligsten Momenten bleiben die Weisen durchdrungen von einer gewissen
Melancholie und der Sehnsucht nach der Weite und Ursprünglichkeit der Landschaften,
aus denen sie stammen.

Pressestimmen:
»Vom Wert der Melancholie.« Blizz
»Die Zuhörer sind von der schwedischen und irischen Folklore begeistert.«
Ostthüringer Zeitung
»Musik gegen kalte Füße: Mit ihrer Musik tauen sie ihre Zuhörer auf. Davon konnten
sich die Besucher überzeugen. (…) es wuchs die Zahl derjenigen, die vor der Bühne
stehen blieben und zuhörten. Und während der nächsten Stunde war zu beobachten, wie
die Begeisterung der Zuhörer wuchs.« Sächsische Zeitung
»Strömkarlen reiht sich an die Spitze der deutschen Folkmusik ein. Erstklassige Gesänge,
egal ob solo oder im Chor, hervorragende Arrangements und großartiges Spiel vereinen
sich zu einem außergewöhnlichen Ohrenschmaus. « Folkworld

UWAGA! - acoustic crossover
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Reiner Lübbers
Agentur & Entertainment-Produktion
E-Mail: kontakt@reiner-luebbers.de
Tel: 02293.83 99 645
Alter Hofweg 13, 51588 Nümbrecht
www.uwagaquartett.de
www.facebook.com/uwagaquartett
liegt vor (aktuell: Achtung!)
2 x 45 min.

Ensemble/Besetzung:
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Christoph König – Violine, Viola
Maurice Maurer – Violine, Viola
Miroslaw Tybora – Akkordeon
Matthias Hacker – Kontrabass
1.800 € + 7 % MwSt.
Das derzeitige Konzert-Programm ist ein
Crossover-Programm, das zwischen Klassik,
Jazz, Gipsy, Tango und Swing pendelt.
(Hier live vom EBU-Radiofestival in Segovia/
Spanien am 27.06.12 zu hören:
http://www.wdr3.de/konzert/details/27.06.2
012-20.05-ebu-folk-festival-segovia.html)
Ab 2013 zusätzlich: »classical crossover
experience«, ein Klassik-Crossover-Programm
(Info weiter unten)
(Demo-Beispiele Mozart, Tschaikowsky hier zu
hören: http://www.uwagaquartett.de/uwaga/
Horbeispiele.html)
keine
GEMA-pflichtig, KSK-pflichtig
Fahrtkosten: je nach Entfernung pauschal 100-150 €
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Tourneezeitraum:
Technik:
Bühne:
Auf- und Abbau:
Helfer:
Getränke (Bier, Cola, Wasser, Säfte, Limo,
Kaffee, Tee) und eine warme Mahlzeit
4 EZ, guter Standard
(entfällt in NRW je nach Entfernung)
keine Einschränkung
Technikplan liegt vor
mind. 5 x 3 m, gern größer
je 60 min.
nein
---

Beschreibung/Vita:
Achtung! Waghalsiger Spielwitz, schwindelerregende Tempi, todtraurige Melodien,
unsachgemäße und an Dreistigkeit grenzende Handhabung von klassischem
Instrumentarium und Kulturgut – wen all das beunruhigt, der sollte sich auf keinen Fall
in ein Uwaga!-Konzert begeben!
Den Konzertbesucher erwartet ein irrwitzig-anarchischer und dabei höchst
unterhaltsamer Streifzug durch die Musik: ohne mit der Wimper zu zucken, vermischt
Uwaga! abendländische Hochkultur und Gipsy-Verve, paart swingende Leichtigkeit mit
brachialer Punk-Attitüde und spielt ausgefeilte Arrangements mit allergrößter
Ernsthaftigkeit, um sich sogleich in halsbrecherischen Improvisationen auszutoben.
Acoustic crossover, furios und energiegeladen: Uwaga! zeigt, was Hemmungslosigkeit
aus zwei Geigen, Akkordeon und Kontrabass herausholen kann.
Seit der Gründung im Jahr 2007 konnte Uwaga! umfassende Erfahrungen auf den
unterschiedlichsten Bühnen internationaler Konzerthäuser, Clubs und Festivals
sammeln. Die Botschaft von Uwaga! versteht man überall: Ob im renommierten
Konzerthaus in Dortmund, im imposanten Culture & Art Center Daejeon (Süd Korea), im
Auditorium Saint Pierre des Cuisines in Toulouse, auf der Expo 2010 in Shanghai, oder
in dem geschichtsträchtigen Konzertsaal des St. Petersburger Konservatoriums – überall
hinterließen sie gleichermaßen begeisterte Zuhörer.
NEU! Programm »classical crossover experience«
(parallel zum jetzigen Programm ab März 2013 spielbar)
Achtung! Klassik!
Mit Geige, Bratsche, Akkordeon und Kontrabass begibt sich die deutsch-polnische
Formation Uwaga! auf einen irrwitzig-anarchischen Streifzug durch das klassische
Repertoire und begeistert Konzertbesucher in aller Welt.
Scheinbar unvereinbare Stile gehen auf der Bühne eine tollkühne Liaison ein:
Abendländische Hochkultur trifft auf Gipsy-Verve, swingende Leichtigkeit oder brachiale
Punk-Attitüde. Tschaikowskys Ballettmusik verfüge durchaus über Disco-Potential,
Mahler habe meisterhafte Jazzthemen komponiert, und Barock sei ohnehin der pure
Rock 'n' Roll, so die vier Musiker.
Ob stilistische Einflüsse aus Jazz, Gipsy und Funk, spontane Interaktion oder virtuose
Improvisation - in ihren Neuinterpretationen geben König, Maurer, Tybora und Hacker
der Klassik etwas, was der traditionelle Konzertbetrieb bislang vermissen ließ.
Das Repertoire, aus dem die vier Musiker ihre meisterhaft originellen Versionen
entwickeln, reicht vom Barock bis zur Spätromantik. Uwaga! kapert die Kompositionen

der großen Meister und jagt sie mit schier unverschämter Spielfreude durch die
Epochen. Dennoch nähert sich das Quartett den genialen Vorlagen mit großem Respekt
und viel Liebe zum Detail.
Es ist diese erfrischende Mischung aus überbordender Musikalität und stilistischer
Unvoreingenommenheit, die Uwaga! seit Jahren Erfolge in aller Welt beschert.
Pressestimmen:
»Das Ergebnis ist phänomenal. Ob »Russian Gipsy Swing« oder »Sunrise & Sunset« aus
dem Musical »Anatevka«, die Stücke bekommen einen eigenen Swing und Groove, der
den Vollblutmusiker in einem jeden der Akteure spüren lässt. Uwaga! lebt von dem
begnadeten Können aller vier Komponenten auf dem eigenen Instrument, aber auch von
dem Spielen mit Pausen, mit Gestik und Mimik untereinander und mit dem Publikum.
Die temporeichen Stücke und die augenscheinliche Lust an der Musik verführen fast
zum Tanzen im Saal.« WDR 3
»Wen wundert es, wenn dann aus Mozarts Sonate e-moll KV 304 plötzlich ein Mix aus
Zigeunerjazz, Tangorhythmus und Klezzmer wird? Percussion auf dem Kontrabass, der
Schulterstütze von Maurers Geige, paarte sich mit solistischen Bassläufen, einem sich auf
seiner Klavierbank verzückt räkelnden Akkordeonisten, abrockenden Geigern. Ein
gepflegtes Streichinstrument mutierte da schnell mal zur aufjaulenden Fender
Stratocaster. Mit Zitaten aus Anatevka oder von Robbie Williams begeisterten die vier
ihr Publikum, zeigten musikalische Bandbreite von Balkan-Klängen über Musette-
Walzer bis zum Swing. Jubel, Pfiffe und ein vor Begeisterung trampelndes Publikum
dankten es.« Ruhrnachrichten
»Das Quartett zeichnete sich unter anderem durch die sehr ungewöhnliche Nutzung der
Instrumente aus. Sie schlugen auf Akkordeon und Kontrabass und machten die Geige zur
Gitarre. So mancher Gast fragte sich zwischendurch, ob das nicht schon Missbrauch ist,
was die Musiker da vorne anstellten – verwarf diese Überlegungen aber meist schnell
wieder. Schließlich sprach das abwechslungsreiche Klangerlebnis für sich.«
Der Westen

FRANK WUPPINGER & L´ORCHESTRE EUROPA
Kontakt:
Link:
CD:
Programmdauer:
Ensemble/Besetzung:
Optional:
Frank Wuppinger & L`Orchestre Europa
E-Mail: info@orchestre-europa.de
Mob: 0179.6 94 68 70
Tel: 0911.4 74 23 00
Kleinweidenmühle 5, 90419 Nürnberg
www.orchestre-europa.de
liegt vor
1. Set 45 min., 2. Set 60 min. oder nach
Absprache mehrere kleinere Sets
Frank Wuppinger – Gitarre
Klaus Marquardt – Violine
Marco Kühnl – Bass
Matthias Rosenbauer – Schlagzeug
Tino Derado – Akkordeon

Honorar:
Für das Quartett (ohne Akkordeon):
1 Auftritt: 1.500 € inkl MwSt. und FK
3 Auftritte: 1.250 € inkl. MwSt. und FK
5 Auftritte: 1.125 € inkl. MwSt. und FK
Für das Quintett:
1 Auftritt: 1.900 € inkl. MwSt. und FK
3 Auftritte: 1.600 € inkl. MwSt. und FK
5 Auftritte: 1.350 € inkl. MwSt. und FK
Das Quartett spielt in Clubs und auf allen
Bühnen; das Quintett ist für größere Bühnen,
Sommerfestivals, Stadtfeste etc. geeignet. Da
der Akkordeonist aus Berlin anreist, sind die
relativ großen Unterschiede bei der Gage von
Quartett und Quintett zu erklären.
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
Tourneezeitraum:
für das Quintett keine
GEMA-pflichtig
keine
1 warme Mahlzeit pro Musiker
4 bzw. 5 EZ
ganzjährig bis auf folgende Zeiten:
19.8. bis 13.9.2013
Da die Musiker einigen weiteren
Verpflichtungen, z.B. Lehrtätigkeiten
nachkommen, ist eine rechtzeitige Buchung
von Vorteil.
Technik:
Technikplan kann angefordert werden,
die Gruppe spielt auch unplugged, wobei
Geige, Bass, Gitarre mit kleinen Verstärkern
unterstützt werden. Das bedeutet, ein
Stromanschluss muss in der Nähe sein. Mobil
im Sinne einer Marching Band ist die Gruppe
nicht.

Aufbau:
Helfer:
Bühne:
30 min., Soundcheck 15 – 30 min.
schön wäre Unterstützung beim Tragen
des Equipments
mind. 4 x 6 m, ca. 1 m hoch
---
Beschreibung/Vita:
Inspiriert durch seine vielen Reisen in verschiedene Länder Europas gründete der
Komponist und Gitarrist Frank Wuppinger 2003 das L´Orchestre Europa. Schon der
Name der Band zeigt die Lust an der Stilmischung, und so bezeichnet Wuppinger die
Musik der Gruppe auch gern als Crossover-Weltmusik.
Vor allem seine Aufenthalte in Mazedonien haben ihn stark beeinflusst, berichtete Frank
Wuppinger kürzlich am Rande eines Konzertes in Hamm. Dort habe er Musiker
getroffen, die mit enormer Virtuosität Volksmusik gespielt hätten, mit schrägen
Taktarten, mit verzwickten Rhythmen und mit Harmonien, die von Türkei und Orient
beeinflusst sind.
Mittlerweile hat sich Frank Wuppinger durch zahlreiche Konzerte und Tourneen einen
beachtlichen Namen gemacht, was 2007 durch die Verleihung des Kulturstipendiums
der Stadt Nürnberg belohnt wurde. Zielstrebig verfolgte der Gitarrist die Entwicklung
seiner Musik und so geben vor allem die eigenen Kompositionen Zeugnis eines ganz
eigenen Stils, in dem sich Weltmusik und Klassik, Folklore und Jazz neu vereinen.
Begleitet wird Wuppinger durch ein Quartett aus hervorragenden Musikern, die alle
bereits als Solisten und in anderen Formationen überzeugten. Egal ob sie mit Til
Brönner, John Lord oder den Fantastischen Vier unterwegs waren, sie beherrschen
virtuos den musikalischen Ritt durch Stile und Rhythmen.
Frank Wuppinger & L´Orchestre Europa improvisieren über alte europäische Musik in
geraden und ungeraden Rhythmen, schlagen eine Brücke ins Heute, spielen zum Tanz
auf, schaffen Fernweh und nicht zuletzt ein Stück Nostalgie. Dabei stecken die Musiker
ihre Claims von Osteuropa und dem Balkan über Frankophones bis zum keltischen
Kulturkreis. Das dürfte keinen enttäuschen, der virtuose, gleichzeitig verspielte
musikalische Reiseberichte durch das Europa von Django Reinhardt und Goran Bregovic
liebt.
»Weltmusik ohne Schranken und Barrieren, dafür mit jeder Menge Leidenschaft,
Spielfreude und musikalischem Können.« (Süddeutsche Zeitung)

Pressestimmen:
»(...) Diese Band ist alles: Hochzeitskapelle und Mini-Big-Band, Klezmer-Ensemble und
Jazzformation, New-Age-Adepten und Traditionpflege-Gruppe mit quasi
wissenschaftlichen Anspruch. Viele Facetten, viele Aspekte, die dennoch ein
energiereiches, völlig in sich geschlossenes Ganzes ergeben. Durch solche Musiker ist die
Vereinigung Europas längst vollzogen.« Nürnberger Nachrichten
»(...) Den fünf außerordentlich spielfreudigen Musikern gelang es am Mittwoch, neben
ihrer instrumentalen Virtuosität – die besonders in zahlreichen Soli Ausdruck fand – zu
zeigen, wie emotional und spannungsreich die Fusion aus europäischer Zigeunermusik,
Folklore aus Mazedonien, Spanien und Bulgarien, ein wenig Latin und dem
amerikanischen Jazz sein kann (...)« Süddeutsche Zeitung
»(...) Ihren frischen, ungezwungen Stil zu erleben macht einfach Spaß.«
Westdeutsche Allgemeine Zeitung
»(...) Es hat zugegebenermaßen etwas gedauert, bis sich mit Frank Wuppinger’s
Orchestre Europa in Deutschland ein ernst zu nehmendes Pendant zum französischen
Dauerbrenner Bratsch etabliert hat (...) Zwar fehlen in der Besetzungsliste im Gegensatz
zum französischen Quintett die Klarinette und ein gestandener Sänger, trotzdem hat
man zu keiner Zeit das Gefühl, etwas zu vermissen. Ein besseres Kompliment kann man
dem fränkischen Sechser wohl kaum machen.« Jazzthing
»(...) Nach fünf Minuten war klar: das wird ein Klasse-Abend. Die sechs Musiker boten
vor ihren eigenen tanzenden Schatten an der Wand tolle Optik – und wichtiger – Gipsy-
Music vom Feinsten.« Neue Rhein Zeitung
»Die Musik von Frank Wuppinger's l'Orchestre Europa riss die Zuhörer vollends mit.
Auch nach zweieinhalb Stunden allerfeinster Jazzmusik mussten noch zwei Zugaben her.
(...) Der Funke sprang sofort über. Schon nach dem Eingangsstück war das Publikum aus
dem Häuschen. « Kölner Rundschau
»Vier Vollblutmusiker begeistern mit Tänzen, Balladen, und Eigenkompositionen, mit
Spielfreude und Leidenschaft sowie einer unglaublichen Virtuosität. (...) Ihre rasanten
und heißen Darbietungen, ihre furiosen Tempi, ihre grandiosen Solo-Parts reißen das
Publikum immer wieder zu spontanem Beifall hin.« Sulzbach-Rosenberger Zeitung

+++ Weltmusik-Dialog 1 +++
ROSS DALY/SENEM DIYICI/BRENNA MACCRIMMON
feat. Musiker/innen aus NRW
Kontakt:
Dauer:
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte
Ausländersteuer:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
KulturAkademie Ruhr
Kazim Calisgan
E-Mail: dervish@web.de
Mob: 0171.5 43 97 81
Tel: 0201.4 30 46 70
Theater im Giradet-Haus, 45131 Essen
ca. 3 Tage und nach Vereinbarung
plus Konzerte
ca. 4.000 € für Workshop und Konzert plus
Organisationskosten auf Anfrage
ca. 1.500 bis 2.000 € pro weiteres Konzert. Es
müssen mindestens 2 Konzerte in 2 Städten
stattfinden!
keine
GEMA-pflichtig, Ausländersteuer evtl.
ca. 500 € Flugkosten
im Honorar eingerechnet
je nach Workshop auf Anfrage
Zeitraum: Herbst 2012 bis Sommer 2014

Technik:
---
Für den Workshop muss ein Probenraum
gestellt werden. Bühne und Technik
für ein Abschlusskonzert hängen von den
teilnehmenden Musiker/innen ab.
Informationen:
Das Begegnungsprojekt ermöglicht Musikern/Musikerinnen aus der NRW-
Weltmusikszene eine musikalische Begegnung mit spannenden Solisten aus dem
Europäischen Raum. Aus NRW nehmen in der Regel mindestens drei feste Musiker teil,
drei bis fünf weitere können von den Städten, die das Projekt durchführen möchten,
vorgeschlagen werden. Zusätzlich wird ein interessanter Gastmusiker eingeladen (siehe
Auswahl). Hier können sich musikalische Dialoge entwickeln, die über den
Projektzeitraum hinaus weitergeführt werden können. Damit will das Dialogprojekt
neue Impulse in die NRW-Weltmusikszene bringen. Die anschließenden Workshopergebnisse
sollten nicht nur im Rahmen eines öffentlichen Konzertes, sondern in
weiteren Präsentationen in der Region ihren Ausdruck finden.
Die Begegnungsprojekte werden zu 50 % der Gesamtkosten bzw. bis zu maximal
2.200 € pro ausrichtende Stadt gefördert. Ausrichter des Begegnungsprogramms ist
die im Oktober 2011 vom Trägerverein des Katakombentheaters KATAK.Art eV
gegründete KulturAkademie-Ruhr/Drehscheibe für Weltmusik. Sie verfolgt das Ziel der
Stärkung und Vernetzung der Weltmusik- und Jazz-Szene der Region. Sie arbeitet
kommunenübergreifend. Die Residenzen von international renommierten
Musiker/innenn ist Kern des Aufgabenspektrums.
Die Musiker aus NRW, die jedes Mal fest an den Workshops teilnehmen, sind Kazim
Calisgan, Utku Yuttas und Jens Pollheide. Sie bilden zusammen das Trio TRYOL.
Der Organisator der Musikbegegnungen, Kazim Calisgan, einer der Betreiber des
Katakombentheaters in Essen, ist selbst seit vielen Jahren als Kulturmanager und
Musiker unterwegs. Gemeinsam mit Andreas Heuser realisierte er u.a. die Gründung des
Transorient Orchesters. Kazim Calisgan wurde in der Türkei geboren, kam 1980 nach
Deutschland, studierte in Bochum und Warwick (GB) Sozialwissenschaften sowie in
Köln Kulturmanagement. Als Musiker der Gruppe TRYOL ist er für Saz, Percussion und
Gesang zuständig. Der aus der Türkei stammende Jazzpianist Utku Yurtas studierte an
der Folkwang Hochschule und ist mit mehreren bekannten Formationen unterwegs. Der
Flötist und Bassist Jens Pollheide ergänzt das Trio.
Gemeinsam stehen die drei für eine intensive Vermischung türkischer und anatolischer
Traditionen mit jazzigen Improvisationskonzepten.

Folgende internationale Künstler stehen für diesen Musik-Dialog auf Anfrage zur
Verfügung:
Senem Diyici (Türkei/Frankreich)
Geboren in Istanbul, ausgebildet in klassischer Musik, arbeitete sie mit dem Gitarristen
Aain Blesing und dem Perkussionisten Okay Temiz zusammen und gründete das Senem
Diyici 4tet. Parallel arbeitete sie mit dem Ottoman Trio zusammen und gründete 2002
die Band Octobando mit Musik aus der Türkei und dem Balkan. 2008 gründete die
Sängerin ein Trio Lyrism, das sich mit türkischer Klassik des 19. und 20. Jahrhunderts
beschäftigte. Mit allen Ensembles gab sie CDs heraus. Sie lebt in Istanbul und Paris.
(www.senemdiyici.com)
Brenna MacCrimmon (Kanada)
Die Sängerin stammt aus Ontario und studierte und unterrichtet seit den späten 80er
Jahren Musik des Balkans und der Türkei. Sie ist eine versierte Expertin türkischer
traditioneller Musik, lebte zeitweise in Istanbul, lernte Baglama spielen und nahm ein
erstes Album mit Selim Sesler auf. Die versierte Musikerin gründete die Gruppe Orkestar
Keyif und wurde in Fatih Akins Musikilm »Over the Bridge« als wichtige Stimme
Istanbuls portraitiert.
Ross Daly (Irland/Griechenland)
Das Multitalent Ross Daly machte Weltmusik lange bevor es diesen Begriff gab. Der in
Irland geborene Musiker lässt sich nicht gern einer bestimmten Herkunft zuschreiben.
Er fand seine musikalische Heimat auf Kreta, von wo aus er Musikkulturen
verschiedener Ethnien rund ums Mittelmeer bis nach Asien und Indien aufspürte und in
seinen Liedern verarbeitete. 1982 gründete er auf Kreta das Institut Labyrith Musical
Workshop, um Musikern dort die Möglichkeit zu geben, Musiktraditionen zu studieren.
Jedes Jahr haben Studenten aus aller Welt hier die Chance, mit den renommiertesten
Lehren in Meisterklassen zusammenzuarbeiten.
Ross Daly experimentiert quer durch alle ethnischen Traditionen. 2004 war er der
Künstlerische Leiter der Olympischen Spiele in Heraklion und orgainisierte 15 Konzerte
mit über 300 berühmten Musikern. (www.labyrinthmusic.gr; www.rossdaly.gr)
2013
Im ersten Halbjahr ist ein Musik-Dialog mit Senem Diyici und Tyrol sowie dem Neusser
Musiker Hesen Kanju und weiteren Musikern aus NRW geplant.
Interessierte Veranstalter und Musiker werden gebeten, sich mit Kazim Kalisgan oder
Rita Viehoff in Verbindung zu setzen, wenn sie an einer Teilnahme oder Übernahme
eines Konzertes interessiert sind.

+++ Weltmusik-Dialog 2 +++
Odyssee – Musik der Metropolen
© H. Wahnbaeck
Kontakt:
Dauer:
Honorar:
Zuschauerbegrenzung:
Odyssee - Musik der Metropolen
c/o Rita Viehoff
E-Mail: Rita Viehoff@t-online.de
Mob: 0171 5450 116
oder Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr
Claudia Saerbeck
E-Mail: kultur@ringlokschuppen.de
Tel: 0208 99 31 641
Workshop ca. 3 Tage, anschließende Konzerte
ca. 120 Minuten
4.000 € inkl. MwSt.
keine, Open-Air geeignet

GEMA/KSK/Autorenrechte:
Ausländersteuer:
Fahrtkosten:
Catering/Spesen:
Übernachtungskosten:
GEMA-pflichtig
auf Anfrage
auf Anfrage
Catering wie üblich
im Honorar enthalten
Tourneezeitraum: zwischen dem 17.7. und 3.8.2013
Technik:
Bühne:
auf Anfrage
mind. 8 x 8 m
---
Informationen:
Im Rahmen des Weltmusikfestivals Odyssee - Musik der Metropolen findet eine
musikalische Begegnung zwischen einer NRW-Formation und einem internationalen
World Music Ensemble statt. Vier Städte - Bochum, Hagen, Mülheim und Recklinghausen
- laden gemeinsam mit dem WDR Funkhaus Europa zu einem spannenden Dialog der
Kulturen ein. Im Sommer 2012 arbeitete das 15-köpfige Ruhrgebiets-Ensemble
Atemgold 09 mit der erfolgreichen algerisch-französischen Band Malik Belili zusammen,
bevor sie an vier Abenden gemeinsam auf die Bühne gingen. Die überaus erfolgreiche
Begegnung der Ruhrgebiets-Bläser mit Malik Belili wird fortgesetzt. Der Austausch
funktioniert nun auch außerhalb der Musik-Dialoge weiter.
Für den Sommer 2013 ist erneut ein musikalischer Dialog mit mindestens vier
Konzerten geplant. Die genaueren Angaben dazu standen bei Redaktionsschluss noch
nicht fest. Interessierte Veranstalter können sich im direkten Anschluss an die Odyssee-
Konzerte weitere Auftritte sichern und einen einmaligen Konzert-Act auf ihre Bühne
holen. Die Konzerte werden von WDR Funkhaus Europa aufgezeichnet und später
gesendet.
Die Begegnungsprojekte werden zu 50 % der Gesamtkosten bzw. bis zu maximal
2.200 € pro ausrichtende Stadt gefördert.

+++ Weltmusik-Dialog 3 +++
Karibuni – @ddis abeba
Kontakt
Links:
CD:
Karibuni
Email: Pit.Budde@gmx.de
Tel. 02501-964646
Bernhard-Poether-Str.31, 48165 Münster
www.karibuni-web.de
www.facebook.com/Karibuni.Music
liegt vor
Honorar für Anschlusskonzert: 2.500 €
Zuschauerbegrenzung:
GEMA/KSK/Autorenrechte:
Öffentlicher Workshop:
Fahrtkosten:
Hotel:
Zeitraum:
keine
GEMA-pflichtig
600 € für 2 Musiker
von Münster
auf Anfrage
Sommer 2013, Terminanfrage s.o.

Technik:
Bühnengröße:
Technikplan wird vorbereitet
mind. 6 x 8 m
---
Beschreibung/Vita:
Die in Münster lebenden Musiker Pit Budde, ehemals »Cochise«, und Josephine Kronfli,
die sich nicht nur durch ihr Ensemble Karibuni in der Weltmusikszene einen Namen
gemacht haben, werden im Sommer 2013 einen Austausch zwischen NRW- Welt-
Musikern und Künstlern aus Äthiopien durchführen. In einer mehrtägigen Arbeitsphase
werden die beteiligten MusikerInnen ein Bühnenprogramm mit Kompositionen aus
Äthiopien, Angola, dem Kongo und Deutschland erarbeiten.
Der rund fünftägige musikalische Austausch wird voraussichtlich in Münster stattfinden.
Darüber hinaus können interessierte Schulen und andere Einrichtungen Vorträge
und/oder öffentliche Workshops buchen, beispielsweise:
Eintägiger Workshop, 2 Musiker: Von der Leier zum Ethio Jazz. Musik aus Äthiopien
Vortrag:
Von der Davidsharfe zum Ethio Jazz
Die Abschlusspräsentation mit allen beteiligten Künstlern und Gästen kann im direkten
Anschluss für Open-Air- und Indoor-Konzerte sowie Festivals und Sommerprogramme
gebucht werden. Durch eine schnelle Interessensbekundung ist es noch möglich Einfluss
auf den Termin der Durchführung nehmen.
Mit diesem Dialog ist eine respektvolle und behutsame Annäherung an die Kultur des
jeweils anderen angestrebt, um anschließend eine gemeinsame musikalische Sprache
auf der Bühne zu präsentieren. Dabei spielt die traditionelle äthiopische Musik mit ihren
archaischen Instrumenten und überlieferten Skalen sowie der aus dieser Musik
entstandene Ethio-Jazz eine wichtige Rolle. Die hiesigen MusikerInnen werden mit ihren
eigenen stilistischen und ethnischen Erfahrungen assoziativ der äthiopischen Musik
begegnen, ihr neue Klänge, Rhythmen, Harmonien und Strukturen anbieten.
Als Zusatz- und Begleitprogramm werden Workshops die äthiopische Musik, die
traditionellen Instrumente und die Kultur der Azmari vorstellen, die oft mit den
Minnesängern und Troubadouren des europäischen Mittelalters verglichen werden und
deren Wirken als Basis für die modernen äthiopische Musikstile gilt.
Nähere Details und Kosten zu den Workshops sind mit Pit Budde abzusprechen.
Die Begegnungsprojekte werden zu 50 % der Gesamtkosten bzw. bis zu maximal
2.200 € pro ausrichtende Stadt gefördert.

Beteiligte äthiopische Musiker:
Temesgen Zeleke: Kar (Schalenleier), Masinqo (gestr. Spießlaute), Kebero, Gesang;
Schüler von Mulatu Astatke, dem Begründer des Ethio-Jazz, und international gefragter
Künstler.
Menasi Hailu: Gitarre, Bass, Gesang; tourte mit vielen großen Stars der äthiopischen
Jazz- und Popmusik.
Musiker/innen aus NRW:
Josephine Kronfli: Flöten, Gesang (Äthiopien/Syrien – Münster)
Carlos Mampuya: Perk. Lipenga, Gesang (Angola/Congo – Hamm)
Pit Budde: Gitarren, Banjo, Perk, Gesang (Münster)
Klaus Jochmann: Akkordeon, Perk (Bochum)
Fara Diouf: div. westafrikanische Trommeln (Senegal – Köln)

+ + + Klanglandschaften Afrika – Orient + + +
Bereits in die 6. Spielzeit geht das Musikprojekt Klanglandschaften, das gemeinsam von
Theater an der Ruhr, Mülheim, KULTURsekretariat Wuppertal und WDR 3 veranstaltet
wird. Von Oktober 2012 bis März 2013 gastieren acht ausgewählte Ensembles in
Mülheim und machen mit Musikkulturen aus Afrika und Orient bekannt. Außerdem hier:
eine Vorschau auf weitere Projekte 2013 und 2014.
Interessierte Veranstalter aus den Mitgliedsstädten haben die Möglichkeit, sich
einzelnen Konzerten anzuschließen. Über die Höhe der dafür gewährten Förderung
entscheidet auf Anfrage das KULTURsekretariat Wuppertal. Nähere Angaben zu den
einzelnen Gruppen unter www.theater-an-der-ruhr.de.
Kontakt:
Theater an der Ruhr Mülheim
Rolf C. Hemke
Rolf.C.Hemke@Theater-an-der-Ruhr.de
Mob: 0177.74 24 608

• Klanglandschaft Syrien
9.10.2012 Trio Al Jaramani
Klassisches arabisches und türkisches Repertoire sowie ausdrucksstarke
Eigenkompositionen in der Tradition der Sufi-Meditationen
• Klanglandschaften Syrien
7.11.2012 Nasreddine Chebli & Tatbil
Traditionelle tunesische Klänge, von rituellen Gesängen inspiriert, werden mit
vielfältigen Einflüssen fremder Kulturen rund ums Mittelmeer konfrontiert
• Klanglandschaften Tunesien
8.11.2012 Sabra
Musiktheater, das auf die aktuelle politische Situation in Tunesien Bezug nimmt, von der
jungen Regisseurin Meriam Bousselmi
• Klanglandschaft Türkei
15.12.2012 Göksel Baktagir & Sumru Agiryüryen
Musikalisches Portrait der Stadt am Bosporus mit ihren multikulturellen Traditionen
von dem herausragenden Kanun-Spieler Baktagir sowie drei weiteren excellenten
Musikern.
• Klanglandschaft Iran
20.1.2013 Hamid Motabassem & Sepideh Raissadat
Der gefeierte persische Musiker Hamit Motabassem, durch mehr als 20 Alben und
Projekte bekannt, trifft auf die junge charismatische Sängerin Sepideh.
• Klanglandschaft Burkina Faso
15.2.2013 Tim Winsé Trio & Etienne Minoungo
Tim Winsé verfügt über das große Talent, traditionelle westafrikanische Musik mit Jazz
und Rock zu einer mitreißenden musikalischen Botschaft zu fusionieren.
• Klanglandschaft Burkina Faso
16.2.2013 Le Roi de la Danse
Musiktheater von Tim Winsé und dem Regisseur Olivier Coyette, das das Leben der
Boxerlegende Muhammad Ali musikalisch-theatralisch bearbeitet.

• Klanglandschaft Türkei
22.3.2013 Arto Tuncboyaciyan Trio
Der weltweit gefeierte Grammy-Preisträger aus New York, der armenisch stämmige
Musiker wirbelt in kleiner Trio-Besetzung über die Bühne. Anatolische Volksmusik ohne
Grenzen!
• Vorschau: Klanglandschaften Kamerun
Der kamerunische Regisseur Martin Ambara arbeitet mit dem Regisseurs Arne
Pohlmeier und unter Begleitung des Dramaturgen Rolf C. Hemke an einem
zeitgenössischen Musiktheaterstück auf der Basis von Schillers »Die Räuber«.
Gemeinsam mit Schauspielern werden Szenen des Dramas ausgewählt und auf aktuelle
kamerunische Verhältnisse umgeschrieben und zugespitzt. Das neue Stück soll
zusammen mit traditioneller oder auf der Basis lokaler Musiktraditionen entwickelter,
moderner Musik zu einem theatralisch-musikalischen Gesamtkunstwerk werden.
Im Zentrum der musikalischen Auseinandersetzung sollen die »Mvet« stehen, eine Art
Kaste von Bänkelsänger, die früher zur Information und Unterhaltung ihres Publikums
von Ort zu Ort wanderten und gegen Kost und Logis ihre Programme zum Besten gaben.
Interessenten werden gebeten, sich mit dem Programmverantwortlichen am Theater an
der Ruhr, Rolf C. Hemke in Verbindung zu setzen.
• Vorschau: Klanglandschaften Neues Arabien
Im Rahmen der Klanglandschaften 2013/14 wird bereits im Oktober/November 2013
erneut ein Musiktheatergastspiel aus dem Maghreb oder der Levante in Mülheim
gastieren, das zum Zeitpunkt der Drucklegung noch nicht näher zu bezeichnen
war. Interessenten wenden sich an Rolf Hemke. (s.o.)
• Wiederholungsgastspiel »Firestorm« / Musical aus Ghana
(Teil des Programms der Klanglandschaften 2011/2012)
3. bis 14. 4. 2014 Nationaltheater Ghana und Abibigromma
Das komödiantische Musical FIRESTORM von Sackey Sowah und Abibigromma,
der Drama- und Musicalgruppe des Nationaltheaters, erzählt von der Rebellion junger
Frauen gegen ihre Verheiratung durch die Eltern und verlangen, nicht länger als
Eigentum der Männer behandelt zu werden. Das Musical wurde im Frühjahr 2012 auf
wenigen Bühnen in NRW vor begeistertem Publikum gezeigt. (siehe Mitschnitt von WDR
3 auf der Webseite des WDR.)
Das Münchner a.gon Theater hat die Musicaltruppe (15 Mitwirkende, Live-Musik)
eingeladen, noch einmal das Original-Gastspiel in Deutschland zu zeigen. Übersetzung
auf deutsch durch Übertitelung! Das Vorstellungshonorar beträgt pauschal 9.670,00 €
(keine MwSt.) zzgl. 10 % Tantieme. A.gon bietet einen Rabatt von 5% für Buchungen
über Musikkulturen/Klanglandschaften. Eine zusätzliche Förderung über das NRW
KULTURsekretariat ist auf Anfrage möglich.

Mitgliedsstätte des NRW KULTURsekretariats (Wuppertal):
Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Dortmund, Düsseldorf, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen,
Hagen, Köln, Krefeld, Landschaftsverband Rheinland, Mönchengladbach, Moers,
Mülheim an der Ruhr, Münster, Neuss, Oberhausen, Osnabrück, Recklinghausen,
Wuppertal
Mitgliedsstädte des Kultursekretariats NRW Gütersloh:
Ahlen, Arnsberg, Bad Salzuflen, Beckum, Bergkamen, Bönen, Bottrop, Brilon, Brühl,
Büren, Coesfeld, Detmold, Dorsten, Dülmen, Emsdetten, Ennepetal, Euskirchen,
Fröndenberg, Gevelsberg, Gladbeck, Grevenbroich, Gronau, Gütersloh, Hamm, Hattingen,
Hemer, Herford, Herne, Herten, Hürth, Ibbenbüren, Iserlohn, Jülich, Kamen, Kempen,
Kleve, Landschaftsverband Westfalen-Lippe Münster, Lemgo, Leverkusen, Lippstadt,
Löhne, Lüdenscheid, Lünen, Marl, Menden, Meschede, Minden, Paderborn, Plettenberg,
Pulheim, Ratingen, Rheine, Sankt Augustin, Schöppingen, Schwerte, Siegburg, Siegen,
Soest, Sundern, Telgte, Troisdorf, Unna, Velbert, Viersen, Vreden, Warendorf, Werdohl,
Willich, Witten

Ein Projekt der Kultursekretariate in NRW:
NRW KULTURsekretariat (Wuppertal)
Direktor Dr. Christian Esch
Friedrich-Engels-Allee 85
42285 Wuppertal
Tel: +49.202.6 98 27 00
Fax: +49.202.6 98 27 203
E-Mail: info@nrw-kultur.de
www.nrw-kultur.de
Kultursekretariat NRW Gütersloh
Geschäftsführer Meinolf Jansing
Kirchstraße 21
33330 Gütersloh
Tel: +49.5241.1 61 91
Fax: +49.5241.1 27 75
E-Mail: kontakt@kultursekretariat.de
www.kultursekretariat.de
Impressum
Redaktion:
Rita Viehoff, Denise Gühnemann
Endredaktion:
Martin Maruschka
Bildnachweis:
Titelfoto: Youri Lenquette
Alle Fotos wurden von den MusikerInnen oder ihren Agenturen zur Verfügung
gestellt.