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BALLET & PERFORMANCE DAYS 2014 MAGAZINE

Ballet, Contemporary Dance and Showdance Festival

Ballet, Contemporary Dance and Showdance Festival

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2.-<br />

4.5.<br />

<strong>2014</strong><br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

1


Schwingboden MANERO ULTRA Lite<br />

und Tanzteppich EVENT<br />

die Böden der Ballet Days wünschen Toi, Toi, Toi<br />

für die 5ten Ballet Days im Odeon.<br />

Wir freuen uns auch Heuer dabei sein zu dürfen.<br />

Du willst einen unserer Bodenbeläge auch in Deinem Tanzstudio?<br />

Dann rufe einfach an: Thomas Hradil (0043) (0)1 400 10 oder sende ein e-mail an hradil@tuechler.at<br />

Weitere Infos fi ndest Du unter www.tanzteppich.at<br />

„Ich bin so zufrieden, dass ich diesen<br />

Belag dort wo ich in Zukunft arbeiten<br />

werde, haben will und darauf tanzen<br />

möchte!“<br />

- Vladimir Malakhov<br />

© Thomas Lerch<br />

„It is a unique experience performing on<br />

this special fl oor at the Ballet Days.<br />

This fl oor is an ideal surface for<br />

contemporary dancers“<br />

- Pascal Loussouan<br />

© Thomas Lerch<br />

„Der Boden ist extrem angenehm zu<br />

tanzen, speziell der Schwingboden unter<br />

dem Linoleum, federt beim Tanzen ab<br />

und ist nicht rutschig.“<br />

- Rainer Krenstetter<br />

© Thomas Lerch<br />

„Dancing in Vienna especially at the<br />

Odeon Theatre and on this fl oor is<br />

really amazing.“<br />

- Victoria Jaiani & Temur Suliashvili


content<br />

editorial & feature stories<br />

01 Cover Picture Yuri Yoshimura by Thomas Lerch<br />

04 Host Alex List & Miriam Geiregger<br />

06 Dance Editorial Ballet Days 2013 Black & White Diaries<br />

29 Guest Stars Abigail Simon & Yosvani Ramos<br />

52 Programm / Program 2.-4.5.<strong>2014</strong><br />

partner<br />

02 Tüchler Textiltechnik<br />

20 all i need<br />

28 look!<br />

54 All Partners<br />

55 Fleming‘s Deluxe Hotel Vienna<br />

dance institutes<br />

21 Anca Ardelean Scuola di Danza<br />

22 Anton Bruckner Privatuniversität<br />

23 ADEB Elisabetta Ceron<br />

24 Ballettakademie Wiener Staatsoper<br />

25 Ballettschule Sylvia Prokop<br />

26 Ballettstudio Karussell<br />

27 Ballettstudio Renate Kokot<br />

32 Ballettzentrum Wachau<br />

33 Broadway Connection<br />

34 Dance Art School<br />

35 DANCEPOINT<br />

36 Dancearts Boris Nebyla<br />

37 Danceworld Center Stage<br />

38 Europaballett St. Pölten<br />

39 GiuliArt<br />

40 Konservatorij Ljubljana<br />

41 Konservatorium Sunrise Studios<br />

42 Konservatorium Wien Privatuniversität<br />

43 Milano City Ballet<br />

44 Performing Center Austria<br />

45 Royal Ballet Academy of Antwerp<br />

46 Schule für künstlerischen Tanz<br />

47 Schule für Tanz und bildende Kunst Györ<br />

48 The Dance Conservatory Eva Jacz<br />

49 Tanzschule Hippmann<br />

50 UET Dancers<br />

51 York Studios, Dance Center Jane Gardner<br />

internal affairs<br />

04 Ehrenschutz / Patronage<br />

05 Über uns / About<br />

05 ADC - AUSTRIAN DANCE COUNCIL<br />

54 Impressum / Imprint<br />

06<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

INHALT<br />

29<br />

Abigail &<br />

Yosvani<br />

dance editorial<br />

3


EHRENSCHUTZ<br />

patronage<br />

Ehrenschutz:<br />

Bundeskanzler Werner Faymann<br />

Ehrenkomitee:<br />

Dr. Josef Ostermayer / Bundesminister für Kunst und Kultur<br />

Sebastian Kurz / Bundesminister für Europa, Integration und Äußeres<br />

Dr. Reinhold Mittlerlehner / Bundesminister für Wissenschaft, Forschung und Wirtschaft<br />

Dr. Michael Häupl / Bürgermeister Wien<br />

MODERATION<br />

Alex List<br />

host<br />

Alex List ist Moderator, Musikredakteur, Journalist und Österreichs bekanntester<br />

und meistgebuchter DJ. In fast 25 Jahren hat er weit über 2500 Events in ganz<br />

Österreich, sowie dem angrenzenden Ausland mit seinem Sound beschallt, 20<br />

Jahre lang war er DAS Aushängeschild der Ö3-Events wie „Ö3 Disco“,<br />

„Ö3 Beachmania“ oder „Ö3 Mountainmania“.<br />

Aber auch große Firmen wie zum Beispiel Uniqa, Austrian Airlines, t-mobile, Audi<br />

und Coca Cola zählen zu seinen Kunden und vertrauen auf die Entertainerqualitäten<br />

und die Musikkompetenz von Alex List.<br />

2013 wechselt Alex List in ein spannendes Feld mit seiner neu gegründeten Medienagentur<br />

ZugabePR.<br />

Miriam Geiregger<br />

Miriam Geiregger ist Moderatorin und Sprecherin für so klingende<br />

Namen wie Elite Model Look, SocietyTV, W24, Vichy, Amadeus<br />

Award, PULS 4, MTV und RTLII, um nur einige zu nennen.<br />

Sie hat in ihrer Jugend selbst getanzt - Jazzdance, Hiphop und<br />

Ballett - und hat auch bei diversen Meisterschaften mitgewirkt.<br />

„Der Tanz, egal in welcher Form begleitet mich seit langer Zeit. Ich<br />

liebe die Bewegungen und die Sprache des Körpers und freue<br />

mich daher insbesonders auf die Ballet & Performance Days“.<br />

4<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


about<br />

ÜBER UNS<br />

Ballett ist nichts Elitäres oder Abgehobenes. Es ist Körperkunst in seiner<br />

reinsten Form, uralt und ewig jung. Jeder versteht es, spürt es, liebt es. Ballett<br />

ist für jedermann.“<br />

sagt der einstige Erste Solotänzer an der Wiener Staatsoper und jetzige Impresario der <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong><br />

Gregor Hatala. Vom 2. bis 4. Mai wird Wien wieder einmal zum Mekka für Tanzbegeisterte. Junge Talente und internationale<br />

Stargäste entführen in die Welt des Tanzes.<br />

Organisiert wurde dieses Projekt vom ADC - Austrian Dance Council - Gregor Hatala und Peter Rille in Kooperation mit creative<br />

headz (Elvyra Geyer und Zigi Mueller-Matyas), der Wiener Lifestyle Event Agentur.<br />

„Wien war und ist die Stadt der Musik und des Tanzes,“ so Gregor Hatala. „Mit den <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> wollen<br />

wir vor allem den Nachwuchs fördern und jungen Talenten eine Bühne geben. Hier haben sie die Möglichkeit ihr Können zu<br />

vertiefen, sich unter ihresgleichen zu messen und erstmals auf ein großes Publikum zu treffen. Für einige waren die <strong>BALLET</strong> &<br />

<strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> bereits das Sprungbrett auf das internationale Tanzparkett.“<br />

AUSTRIAN DANCE COUNCIL<br />

Der Österreichische Tanzrat, ADC Austrian Dance Council, verbindet nationale und internationale Kontakte im Rahmen der<br />

Ballet & Performance Days <strong>2014</strong> für eine erweiterte Anerkennung und Präsentation der Leistungen von Kindern und Jugendlichen<br />

in ihrer Ausbildung zum professionellen Tänzer an österreichischen und internationalen Ballett- und Tanzschulen weltweit.<br />

Die Performances bei den 5. Ballet & Performance Days <strong>2014</strong> im ODEON sind ein wichtiger Folgeschritt in diesem Bemühen.<br />

Gregor Hatala<br />

ARTISTIC DIRECTOR<br />

Solotänzer, Organisator und Choreograph.<br />

Der gebürtige Wiener, der zu den prägendsten Tänzern der Wiener Ballettgeschichte<br />

zu zählen ist, stammt aus einer Künstlerfamilie und erhielt seine<br />

Ausbildung an der Ballettschule der Österreichischen Bundestheater. Seit 1990<br />

ist Gregor Hatala Mitglied des Wiener Staatsopernballetts, avancierte 1996 zum<br />

Solotänzer und wurde 2000 zum ersten Solotänzer ernannt.1994/95 tanzte er<br />

als Solist beim Boston Ballet, von 1999 bis 2004 war er Gastsolist des slowakischen<br />

& ungarischen Nationaltheaters. Seit 2005 ist er Solotänzer des Wiener<br />

Staatsballetts.Von 2003 bis 2008 war Hatala Konsulent und Organisator der<br />

„Gala di Danza“ bei Francis Menottis „Festival dei Due Mondi“ in Spoleto, Italien.<br />

Seit 2009 ist Gregor Hatala Obmann der „Vereinigung Wiener Staatsopernballett“,<br />

für welche er u.a. Gastspiele organisiert.2011 erfolgte die Wahl zum Präsidenten<br />

des Österreichischen Tanzrates.Choreographische Arbeiten entstanden<br />

u.a. für die Wiener Volksoper („Der Vetter aus Dingsda“, „Die lustigen Weiber von<br />

Windsor“), das Spoleto-Festival, das Istanbul Musik Festival, den Wiener Kaffeesiederball<br />

2011, sowie das „Sommernachtskonzert Schönbrunn 2011 und<br />

2012“ der Wiener Philharmoniker unter Valery Gergiev bzw. Gustavo Dudamel.<br />

Seit 2013 vermehrte Lehrtätigkeit im In- und Ausland.<br />

1954 in Wien geboren. Administration der Ballettakademie und der Opernschule der<br />

Wiener Staatsoper. Unterrichtet Anatomie an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper.<br />

Vorstand des Österreichischen Tanzrates, ADC Austrian Dance Council, und Vorstand<br />

der Austrian Association for Dance Medicine & Science. Organisation der Workshops<br />

tanzmedizin.at bei den Sommertanzwochen ImPulsTanz in Wien. Ballettausbildung an der<br />

Ballettschule der Wiener Staatsooper. Engagement im Wiener Staatsopernballett unter den<br />

Ballettdirektionen von Aurel von Milloss und Waclaw Orlikowsky. Engagement von John<br />

Cranko an das Stuttgarter Ballett, Tänzer unter den Direktionen von Anne Wooliams, Glen<br />

Tetley und Marcia Haydeé.Choreograph mit Aufführungen in Deutschland, Österreich und<br />

Italien. Auftragswerke von Hans Werner Henze, Samuel Beckett und der Heinz Bosl Stiftung<br />

in München.Medizin Studium an der Karl-Franzens Universität Graz. Weiterbildung als<br />

Ballettpädagoge bei Marika Besobrasova an der Academy de Danse in Monte Carlo und<br />

an der staatlichen Ballettschule Berlin-Ost unter der Leitung von Prof. Martin Puttke. Pas de<br />

Deux Studium bei Prof. Sergej Serebrennikow und Prof. Hans Joachim Tappendorff. Pädagoge<br />

für Klassischen Tanz, Pas de Deux und Vorbereitungsklassen an der Ballettschule der<br />

Wiener Staatsoper während den Direktionen von Prof. Michael Birkmeyer, Renato Zanella<br />

und Gyula Harangozó. Stellvertretender künstlerischer Leiter der Ballettschule der Wiener<br />

Staatsoper unter der Direktion von Renato Zanella.<br />

Peter Rille<br />

ARTISTIC PRODUCTION<br />

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5


soft and strong<br />

light and powerful<br />

6<br />

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<strong>BALLET</strong><br />

<strong>DAYS</strong><br />

BLACK<br />

&<br />

WHITE<br />

DIARIES<br />

Dance Editorial<br />

from Ballet Days 2013<br />

Pictures by Thomas Lerch<br />

Dancers: Jakob Feyferlik, Maria Tolstunova<br />

Choreographer: Prof. Eveline Téri<br />

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7


Konservatorij Ljubljana<br />

new structures of hidden<br />

dreams<br />

8<br />

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THE<br />

IMPULSE<br />

OF<br />

THE MOMENT<br />

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Milano City Ballet<br />

9


ONE SECOND<br />

ON STAGE<br />

10<br />

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expression<br />

has no limits<br />

Dancers: (from left to right)<br />

Patrick Santos, Kristina Chantal,<br />

Renato Diego, Anastasia Egorova<br />

Choreographer: Derbie Blair<br />

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11


Dance Conservatory Eva Jacz<br />

ballet meets<br />

contemporary dance<br />

12<br />

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MODERN<br />

CLASSIC<br />

Dancer: Nadine Horváth<br />

Choreography: Strange Happenings by<br />

Nadine Horváth & Daniel Morales Perez<br />

Studio: Dance Center Jane Gardner<br />

13<br />

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DANCE<br />

AND<br />

TRANSFORM<br />

movement<br />

and stills<br />

14<br />

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Dancers: Pascal Loussouarn, Marie-Laure Fauquet<br />

Choreography: Interstice<br />

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15


flowing rhythm and<br />

changing technics<br />

Dancers: Remi, Madoka, Rinaldo<br />

Choreography: Wiener Staatsoper Ballettakademie<br />

16<br />

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Dancer: Mara Kluhs<br />

Choreography: „Transformation“ by Nadja Puttner<br />

STRENGTH<br />

MEETS<br />

DIVERSITY<br />

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17


THE<br />

BEAUTY<br />

OF DANCE<br />

Dancers: Victoria Jaiani, Temur Suluashvili<br />

Choreography: „Bells“ by Yuri Possokhov / Joffrey Ballet<br />

18<br />

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moving<br />

and<br />

breathtaking<br />

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19


io and<br />

fairtrade<br />

green tea<br />

is


ANCA ARDELEAN<br />

SCUOLA DI DANZA<br />

Anca Ardeleans dance studio Rimini is a dance professional training center, aimed to experience entertainment<br />

where students and dancers experiment with all types of rhythms – from classic to modern jazz,<br />

tap-dance and musical, acrobatics and street dance, theatre acts as well as all traditional dances starting<br />

next year.<br />

Everyday the school offers an ample choice of highly qualified professional classes. Our most important<br />

achievement ist the capacity of sharing experience and knowledge with all our students. For the Festival<br />

we have prepared a selection of our best choreographies created by Anca Ardelean and Debbie Mount.<br />

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21


ANTON BRUCKNER<br />

PRIVATUNIVERSITÄT<br />

IDA - INSTITUTE OF DANCE<br />

Die Anton Bruckner Universität ist eine von fünf österreichischen Hochschulen für Musik, Schauspiel und<br />

Tanz und eine von vier Universitäten am Standort Linz, der Europäischen Kulturhauptstadt 2009.<br />

Es werden 850 Studierende aus allen Teilen der Welt von 200 ProfessorInnen und UniversitätslehrerInnen<br />

unterrichtet, die als KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und PädagogInnen international ausgewiesen<br />

sind.<br />

showing<br />

Choreography: „Life after Death, Death after Life“ by<br />

Barbara Vuzem, Michael Gross, Ilias Foulidis<br />

Music: Sergei Prokofiev, Piano Concert Nr. 2 op. 16<br />

Interpretation: Ilias Foulidis, Elena Nemtsova<br />

Dancers: Barbara Vuzem, Michael Gross<br />

22<br />

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ASSOCIAZIONE DANZA <strong>BALLET</strong>TO<br />

GRUPPO STABILE UDINESE<br />

Die Gruppe wurde im Jahr 1987 innerhalb der Vereinigung Associazione Danza e Balletto di Udine<br />

gegründet. Sie ist ein einzigartiges Beispiel in der Region Friuli Venezia Giulia und wurde mit der Absicht<br />

gebildet, ein eigenes Repertoire zu entwickeln, um jungen Talenten die Möglichkeit der Bühnenerfahrung<br />

zu geben. Sie nimmt an mehreren Vorführungen an Seite von internationalen Solisten der Tanzszene teil<br />

und ist an mehreren Publikationen über Tanz beteiligt. Sie verwirklicht Dokumentationen und Videoclips,<br />

hebt sich mit künstlerischen Aktivitäten an nationalen und internationalen Theatern (Slovenien, Serbien,<br />

Österreich, Deutschland) hervor und erhält Preise und Auszeichnungen. Sie ist weiterhin eine Hauptfigur<br />

von Photoausstellungen und Vorstellungen im Freien: Grünflächen aber auch Einkaufszentren, Bahnhöfe<br />

und Stadtzentren. Kontakt: Elisabetta Ceron +39-0432-601518, adeb@ceron.it<br />

showing<br />

Photo: Cesare BELLAFRONTE<br />

Choreography: „LOSSLESS“ by Elisabetta Ceron<br />

Music: Premier feux from PALIX, Sonate Bach from BACH<br />

Dancers: Matilde Ceron, Valentina De Stefano, Laura Furlani<br />

Courtesy: Cinzia Pittia, Alessia Cromaz, Giulia Venica, Elettra Zuliani<br />

Drei Tänzerinnen wie drei Abrucke der Zeit, geben die gemeinsame Zugehörigkeit zum weiblichen Geschlecht<br />

mit Sensibilität aber auch mit Uneinigkeit wieder. Von einer Dreieinigkeit und von der Poetik der<br />

weiblichen Anmut ausgehend, öffnet sich der Kreis der Beziehungen, schwebend zwischen Obsessionen<br />

und neuen menschlichen Verwicklungen.<br />

Choreography: „ONE DANCER“ by Denis Bragatto<br />

Music: La grande cascade from AUBRY<br />

Dancer: Matilde Ceron/Valentina De Stefano/Laura Furlani<br />

Power, Energie und Musikalität neigen sich vom Körper aus in den Raum mit den Prinzipien der Kraft und<br />

der formalen Schönheit. Eine Solo-Aktion, die sich an die Musik von Aubry anhaftet - ein Komponist, der<br />

mit der Seele eines Forschers und dem Herzen eines Dichters uns mit dem Geist der Erde vereinigt.<br />

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23


<strong>BALLET</strong>TAKADEMIE<br />

WIENER STAATSOPER<br />

Tradition for Innovation<br />

Die Wurzeln der Ballettschule der Wiener Staatsoper reichen zurück bis in das Jahr 1771. Somit zählt<br />

diese Institution neben den Schulen in Paris und St.Petersburg zu den traditionsreichsten Ausbildungsstätten<br />

für Klassischen Tanz.<br />

Die Ballettschule der Wiener Staatsoper gilt als erste Adresse für Ballettausbildung in Österreich. Sie bietet<br />

eine umfassende praktische und theoretische Bühnentanz-Ausbildung an, wobei besonderes Augenmerk<br />

auf physisches und emotionales Wohlbefinden der Schüler gelegt wird.<br />

Manuel Legris / Simona Noja<br />

www.wiener-staatsoper.at<br />

Picture: Michael Pöhn/Wiener Staatsoper GmbH<br />

24<br />

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<strong>BALLET</strong>TSCHULE PROKOP<br />

Seit der Gründung der Ballettschule Sylvia Prokop in Feldkirchen/Kärnten im Jahre 1978 werden tanzbegeisterte<br />

Kinder vor allem im klassischen Ballett und Charaktertanz unterrichtet. Einigen besonders begabten<br />

Mädchen und Burschen konnte Sylvia Prokop die Grundlagen des klassischen Balletts so vermitteln,<br />

dass diese ihre Tanzleidenschaft zum Beruf machen konnten und sehr erfolgreich in der Tanzszene<br />

vertreten sind. Das Ziel von Sylvia Prokop ist es, die Begeisterung für den Tanz, trotz des so mühevollen<br />

Ausbildungsweges, bei den Eleven zu erhalten.In den vergangenen Jahren waren Sylvia Prokops Eleven<br />

mit verschiedenen Charaktertänzen und 2013 mit einer modernen Choreographie bei den Ballet Days<br />

vertreten. In diesem Jahr liegt der Schwerpunkt bei der Klassik.<br />

showing<br />

Choreography: „Andante“ by Sylvia Prokop<br />

Music: Robert Schumann „Kinderszenen“<br />

Dancers: Katharina Koch, Elisabeth Radda<br />

Choreography: „Klassix“ by Sylvia Prokop<br />

Music: Miramax Motion „Chocolat“<br />

Dancers: Katharina Koch, Elisabeth Radda<br />

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25


<strong>BALLET</strong>TSTUDIO KARUSSELL<br />

Das Ballettstudio Karussell ist eine Ballettschule für Kinder von 4 bis 14 Jahren, dessen tänzerische<br />

Qualität auf dem Unterricht in Klassischem Ballett, verbunden mit Elementen der Rhythmischen Sportgymnastik<br />

basiert. Die Kinder lernen hier nicht einfach nur tanzen, sondern entwickeln sich auch körperlich<br />

und seelisch. Die erfolgreiche Teilnahme an zahlreichen Ballettwettbewerben, ein bemerkenswertes<br />

Repertoire an Mini-Balletten, Ballettnummern und Volkstänzen ist das Resultat der Zusammenarbeit von<br />

Kindern, Eltern und Pädagogen, für die der Tanz eine Lebensweise ist. Leitung: Vera Aleksenko.<br />

showing<br />

Choreography: „Matrosentanz“ by Vera Aleksenko<br />

Music: Volkstanz<br />

Dancers: Sunny Ritter, Anna Bodnar, Stefanie Ursuleasa, Anna Pichardo,<br />

Evelina Green, Taisia Tabarez, Tanja Talmacs, Vassilissa Anderl<br />

Der Matrosentanz „Jablochko“ ist ein sehr populärer russischer Volkstanz, obwohl er, wie einige Musikwissenschaftler<br />

annehmen, seinen Ursprung im irischen Volkstanz hat. Lange Zeit war er die Visitenkarte<br />

der russischen Flotte und es gab keinen Matrosen, der den „Jablochko“ nicht tanzen konnte. Der Komponist<br />

der Melodie ist unbekannt, sie entstand während des russischen Bürgerkrieges als Spottlied, in<br />

der die Seele der Soldaten besungen wurde. Deshalb gehören zu diesem Tanz artistische Elemente,<br />

Sitzsprünge und verschiedene Kunststücke. Heute ist dieser Tanz bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen<br />

beliebt.<br />

Choreography: „Russischer Tanz“ by Vera Aleksenko<br />

Music: Volkstanz<br />

Dancers: Anna Bodnar, Stefanie Ursuleasa, Anna Pichardo, Evelina Green<br />

Es ist schwer zu sagen, wie viele Volkstänze es in Russland gibt, es sind unzählige. Alle haben aber<br />

bestimmte Elemente gemeinsam – ein fröhlich-ironischer Charakter, Lebensfreude, weite Bewegungen,<br />

tiefe Sitzsprünge und der Wettbewerb der einzelnen Tänzer untereinander, begleitet von Akkordeon,<br />

Balaleika und fröhlichen Pfiffen.<br />

26<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


<strong>BALLET</strong>TSTUDIO RENATE KOKOT<br />

Im April 1983 gründete Renate Kokot ihr Ballettstudio in Neumarkt bei Bozen/Südtirol.<br />

Ihre professionelle Ausbildung absolvierte sie an der „Staatlichen Ballettschule Berlin“. Ihre Engagements<br />

führten sie vom „Stadttheater Stralsund“, über das „Metropol-Theater Berlin“, bis hin zur „Deutschen<br />

Staatsoper Berlin“, wo sie die letzten zehn Jahre ihrer beruflichen Laufbahn als Tänzerin tätig war.<br />

1982 ging sie aus privaten Gründen nach Südtirol und begann dort ihre Unterrichtstätigkeit. Die Teilnahme<br />

an zahlreichen Pädagogikkursen ermöglichten ihr noch effizienter zu unterrichten und in kürzester Zeit<br />

entwickelte sich ihre Ballettschule zu einer der angesehensten in Südtirol.<br />

Das Unterrichtsprogramm bietet: Klassischer Tanz, Modern Dance, Nationaltanz, Steptanz und Pilates.<br />

Seit 1994 nahmen ihre Schüler an über 35 internationalen Ballettwettbewerben teil, von denen sie immer<br />

mit Preisen und Medaillen zurückkehrten. Diese Wettbewerbe ermöglichten ihren Schülern nicht nur<br />

München, Berlin, Wien oder Villach kennen zu lernen, sondern auch Faro/Portugal, Vancouver/Kanada,<br />

Jersey und Brighton/England und Paris. Während dieser Zeit gelang es sieben ihrer Schüler, eine professionelle<br />

Ausbildung an renommierten Ballettschulen anzutreten. Einer der erfolgreichsten Tänzer ist z.Zt.<br />

Timoteo Mock, 2011-12 „Wiener Staatsoper“, ab 2012 „Nationaloper Helsinki“.<br />

Einen besonderen Stellenwert hatten in den letzten 30 Jahren, die sehr erfolgreichen Freilichtaufführungen<br />

mit stets hochkarätigen Gästen. Ebenso haben die jährlich stattfindenden Weihnachts-Märchenballette<br />

einen festen Platz im Schulprogramm eingenommen. Aufführungen mit Liveorchester, sowie<br />

zahlreiche Aufführungen in Bozen und Trient, einschließlich Benefizveranstaltungen. Die Spezialkurse für<br />

„Klassischen Tanz“ und die „Tage der offenen Tür“ runden den stets vollen Veranstaltungskalender ab.<br />

Kontakt/Contact:<br />

Ballettstudio Renate Kokot<br />

Cesare-Battisti-Ring 10/12<br />

39044 NEUMARKT (BZ) Italy<br />

Tel./Fax. +39 471 889119<br />

Mobil: +39 339 1696354<br />

ballettstudio.kokot@gmail.com<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

27


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3. Ausgabe, Mai <strong>2014</strong><br />

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/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


ABIGAIL SIMON<br />

Born in NYC into a family of performing artists, Abigail Simon began began to dance at age three. Just<br />

13 years later she’s a professional with one of the worlds top companies, American Ballet Theater (ABT).<br />

After years in NYC dancing with ABT, Ms. Simon relocated to The Joffrey Ballet in Chicago in 2006, and<br />

after numerous principal roles and international travels, left in the spring of 2013 to start her most exciting<br />

chapter yet. Abigail can now be found dancing all over the world as a Principal Guest Artist, modeling in<br />

international dance magazines, and as a Professional Athlete Sponsored by Capezio.<br />

Some of her major roles include: The Principal in Balanchine’s Baiser de la Fee, Divertimento #15, Who<br />

Cares, The French Girl in American in Paris, Sir Frederick Ashton’s Monotones I, The Pas de deux from<br />

Bourneville’s Flower Festival, Principal in Raymonda, The Diamond pas de deux in Sleeping Beauty.<br />

With the Joffrey Ballet, Abigail has performed the roles in Balanchine‘s Tarentella, Kettentanz, Mobiles,<br />

Lilac Garden, Green Table, Cinderella, The Merry Widow and Twyla Tharp’s Water Baby Bagatelle.<br />

She has danced new choreography by Wayne McGregor, Christopher Wheeldon, Yuri Possokhv, Edward<br />

Liang, Sean Curran, Stephen Mills, Jessica Lang, Benjamin Millepied, Brian Reeder, Melissa Barak<br />

and Katarzyna Kozielska. For more information please visit: AbigailSimonOnline.com<br />

Abigail Simon in Ronald Hynd‘s<br />

The Merry Widow / Joffrey Ballet<br />

Photo by Herbert Migdoll<br />

YOSVANI RAMOS<br />

Yosvani Ramos was born in Camagüey, Cuba and trained at the National Ballet School, going on to<br />

dance with Jeune Ballet de France and Ballet de l‘Opéra National de Paris after winning the Gold Medal<br />

at the Paris International Ballet Competition in 1998. He joined English National Ballet as a Soloist in<br />

1999 and was promoted to Senior Soloist in 2000, then Principal Dancer in 2003 after his performance<br />

as Franz in Coppélia. He danced with ENB until 2008 when he joined The Australian Ballet as a Principal<br />

Artist, where he remained until April this year.<br />

He has danced the lead roles in all the major classical ballets like Giselle, Swan Lake, Coppélia, Romeo<br />

& Juliet, Don Quixote, Cinderella, Sleeping Beauty, The Nutcracker, The Merry Widow, Manon, La Silphíde<br />

as well as in ballets by Balanchine, Ratmansky, Duato and many others and is currently freelancing<br />

and guesting all around the world.<br />

showing<br />

Pas de deux - Romeo and Juliet<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

29


ABIGAIL<br />

SIMON<br />

Picture:<br />

Capezio Photo Add<br />

by Mathew Magemann<br />

30<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


YOSVANI<br />

RAMOS<br />

Pictures:<br />

Black Swan by Guillermo Galindo<br />

The Australian Ballet<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

31


<strong>BALLET</strong>TZENTRUM WACHAU<br />

Das Ballettzentrum Wachau wurde 1985 in der malerischen Wachau in Niederösterreich gegründet und<br />

ist beheimatet in Mautern an der Donau. Die Schule bietet neben dem weitreichenden klassischem<br />

Ballettunterricht auch Kurse in Modern Ballet und Stepptanz für Tanzbegeisterte an, welche zwei Mal<br />

pro Woche den Unterricht besuchen. Die Direktorin genoss ihre Ausbildung mit den besten Lehrern<br />

und Tänzern der Welt an der Royal Ballet School in London. Ihr Abschluss in Tanzwissenschaften am<br />

renommierten Tanzinstitut der Universität Roehampton Surrey, ein Masterabschluss in Pädagogik und<br />

Erziehungswissenschaft, das Teaching Diplom der Royal Academy of Dance London sowie eine eigene<br />

professionelle Tanzkarriere bilden die Grundlage für den ausgeglichenen und anspruchsvollen Tanzunterricht.<br />

Ballettzentrum Wachau was founded in 1985 in the beautiful Wachau Valley in Lower Austria and situated<br />

in Mautern on the Danube. The school offers a wide range of carefully structured classical ballet, modern<br />

and tap courses for all dance lovers who attend the school twice weekly. The Director trained with the<br />

best teachers and dancers in the world at the Royal Ballet School in London. With a degree in Dance<br />

Studies from the excellent Dance Department of Roehampton University Surrey, a Master Degree in Education,<br />

the Teaching Diploma from the Royal Academy of Dance London and own professional dance<br />

career the training of all students is well provided for.<br />

showing<br />

Choreography: „Die Marillenfee“ by Diana Millonig<br />

Music: Adam<br />

Dancer: Clara Egner<br />

Classical Solo Variation from Marilliade<br />

Choreography: „Mamma Mia!“ by Diana Millonig<br />

Music: ABBA<br />

Dancers: Stephanie Lippitz, Janina Maresch, Philip Millonig<br />

Tap Number<br />

32<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


BROADWAY CONNECTION<br />

Die Broadway Connection - Vienna‘s First Show School ist Wiens erste Adresse für Musical und Showdance.<br />

Von Ballett über Jazzdance, Hip Hop bis hin zu Akrobatik bietet dieses erfolgreiche Tanzstudio<br />

an. Kristina Decker, Leiterin und selbst jahrelang erfolgreiche Musicaldarstellerin, arbeitet mit den „Young<br />

Stars of Tomorrow“. Nicht umsonst lautet hier das Motto: „Don‘t Dream It. Be It.“ TänzerInnen aller Altersgruppen<br />

ab drei Jahren lernen hier von wahren Könnern, die ihr Fach perfekt beherrschen. Die Qualität<br />

unserer Ausbildungen spricht für sich, denn unsere StudentInnen treten nicht nur in den eigenen Abschlussaufführungen<br />

und Musicals auf, sondern ertanzen sich Jahr für Jahr unzählige Preise und Auszeichnungen<br />

bei nationalen und internationalen Showdance-Meisterschaften. Die AbsolventInnen der<br />

Broadway Academy werden zu kompetenten DarstellerInnen ausgebildet, sodass sie bereits für große<br />

Stars wie Anastacia, Adam Lambert, The Pussycat Dolls und Natasha Bedingfield auf der Bühne standen,<br />

sowie in zahlreichen Produktionen für Bühne und Film auftraten. Egal ob Hobbykurse, Elite-Wettbewerbsgruppe,<br />

die talentefördernde Musical Company oder die professionelle Berufsausbildung der<br />

Broadway Academy of Musical Theatre, da ist für jeden etwas dabei.<br />

Kontakt/Contact:<br />

+43-699/101-58-58-7<br />

office@broadwayconnection.at<br />

www.broadwayconnection.at<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

33


DANCE ART SCHOOL<br />

In der Dance Art School in Dornbirn können alle tanzbegeisterten Kinder, Teenager und Erwachsene Tanz<br />

auf höchstem Niveau erleben. Alle Tanzrichtungen werden für alle Niveaustufen unter einem Dach angeboten.<br />

Es gibt für Laien genauso Tanzmöglichkeiten wie für professionelle Tänzer und diejenigen, die es<br />

noch werden möchten. Die Dance Art School erhielt für ihren kontinuierlichen, qualitativ hochwertigen<br />

Einsatz im Bereich der Tanzpädagogik und der Förderung des regionalen Kulturbetriebes das begehrte<br />

Gütesiegel für das laufende Schuljahr 2013/<strong>2014</strong>. Diese Auszeichnung wird jährlich vom Österreichischen<br />

Tanzrat verliehen und garantiert einen erstklassigen Unterricht bei ausgebildeten Tanzpädagogen<br />

in bewegungsgerechten Räumlichkeiten. Christine Hefel und ihre sieben hervorragend ausgebildeten<br />

Tanzpädagogen sorgen für Spaß an der Bewegung und für ein großes Angebot an Kreativität. Seit 18<br />

Jahren ist die „Dance Art School“ die Nummer EINS in Sachen Tanz in Vorarlberg. Spezialisiert ist die<br />

Tanzschule auf Showtanz und dadurch finden regelmäßig Auftritte im In- und Ausland statt. Daher ist der<br />

Name Dance Art über die Grenzen hinaus bekannt! www.danceart.at<br />

CHRISTINE HEFEL<br />

Die „Dance Art School“ und die „Dance Art Company“ stehen unter der künstlerischen und choreographischen<br />

Leitung von Christine Hefel.<br />

Christine Hefel ist eine in Wien, München und den USA ausgebildete Tänzerin, Choreographin und Tanzpädagogin<br />

mit Berufserfahrung in Shows, Präsentationen und künstlerischer Umsetzung persönlicher<br />

Ideen. Zusätzliche Bühnenerfahrung konnte sie sich durch Arrangements für diverse Fernsehproduktionen,<br />

Las Vegas Shows auf Luxusdampfern und durch ein einjähriges Gastspiel bei „Walt Disney“ in den<br />

USA aneignen.<br />

showing<br />

Choreography: „Touristen in Afrika“ by Christine Hefel<br />

Music: Pansula Sport (Touristen in Afrika)<br />

Dancers: Sabrina Albrecht, Emily Gmeiner, Lena Weiß, Sina Lang, Barbara<br />

Scharf, Katharina Gemein<br />

Die Touristen aus Afrika kommen durch das Publikum auf die Bühne und machen sich auf den Weg zu<br />

einer Safari. Sie sehen wilde Tiere, Schlangen und gewöhnen sich langsam an die Atmosphäre. Der Tanz<br />

besteht aus Elementen aus dem Jazz Tanz und dem Hip Hop. Er ist sehr erdig, cool und schnell.<br />

Choreography: „Dance Without You“ by Carina Huber<br />

Music: Dance Without you + Art Gallery Step Up 4 Soundtrack<br />

Dancers: Sabrina Albrecht, Emily Gmeiner, Lena Weiß, Sina Lang, Barbara<br />

Scharf, Katharina Gemein, Anna Inmann, Nadine Pölzl, Julia Ilg<br />

Ein spritziges, herausforderndes, angriffslustiges und junges Stück, das sich im lyrical modern Stil bewegt.<br />

Die neun jungen, graziösen Tänzerinnen agieren miteinander in rasanten Partneringsequenzen und<br />

rollen, gleiten, drehen, springen in und über den Boden. Die Geschichte der neun eleganten Ladies<br />

spielt sich in einem Restaurant ab und dreht sich immer wieder um die gemeinsame Tafel. Was passiert<br />

an diesem Tisch ........?<br />

34<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


DANCEPOINT<br />

Das Tanzstudio DANCEPOINT in Kärnten - Wolfsberg und Klagenfurt - unter der Leitung von Claudia<br />

Petschenig & Jochen Bistricky für Modern Dance, Ballett, Hip Hip & BreakDance, Jazz, Musical, kreativen<br />

Kindertanz und Ballroom.<br />

www.dancepoint.at<br />

Der Beitrag bei den Balletdays <strong>2014</strong> wird von 13 Dancepoint-Tänzerinnen getanzt, die sich im März mit<br />

dieser Choreographie in der Disziplin Modern Contemporary den Österreichischen Meistertitel ertanzt<br />

haben.<br />

g in Shows, Präsentationen und künstlerischer Umsetzung persönlicher Ideen. Zusätzliche Bühnenerfahrung<br />

konnte sie sich durch Arrangements für diverse Fernsehproduktionen, Las Vegas Shows auf Luxusdampfern<br />

und durch ein einjähriges Gastspiel bei „Walt Disney“ in den USA aneignen.<br />

showing<br />

Choreography: „Getting Nowhere“ by Claudia Petschenig<br />

Music: Magnetic Man<br />

Dancers: 13 Dancepoint Dancers<br />

13 Dancepoint-Tänzerinnen, die sich im März mit dieser Choreographie in der Disziplin Modern Contemporary<br />

den Österreichischen Meistertitel ertanzt haben.<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

35


DANCE ARTS BORIS NEBYLA<br />

Wiens größte Ballettschule<br />

unter der künstlerischen Leitung von Boris Nebyla,<br />

ehemaligem Solotänzer der Wiener Staatsoper<br />

> Hobbykurse<br />

> Intensivkurse<br />

> Kinderkurse (ab 3 Jahren)<br />

> Ballett Anfängerkurse (für Erwachsene)<br />

> Professionelle Berufsausbildung<br />

> Vorbereitungslehrgang für Aufnahme an Universitäten<br />

dancearts Boris Nebyla eu<br />

Rennweg 79-81<br />

1030 Vienna<br />

web: www.dancearts.at<br />

mail: office@dancearts.at<br />

mobile: +43(0)6803120557<br />

36<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


DANCEWORLD<br />

CENTERSTAGE<br />

Die staatlich diplomierte Balletttänzerin Kerstin Jaklitsch absolvierte ihre Ausbildung am Konservatorium<br />

der Stadt Wien unter der Leitung von Karl Musil. Nach jahrelangen Engagements an der Volksoper Wien<br />

und zahlreichen Gastauftritten in Budapest und ganz Europa erfüllte sie sich ihren Wunsch und gründete<br />

2003 ihr eigenes Tanzstudio Danceworld Centerstage in St.Veit/Glan in Kärnten.<br />

Nach einigen Jahren holte sie sich ihre Schwester Karin Jaklitsch mit an Bord. Karin absolvierte ihre<br />

Ausbildung am Vienna Konservatorium und schloss ihre Musicalausbildung mit dem staatlichen Diplom<br />

ab. Sie spielte unter anderen die Hauptrolle im Musical „Der Glöckner von Notre Dame“ und tourte damit<br />

erfolgreich durch ganz Europa. Rollen in bekannten Musicals „Evita“, “Das Dschungelbuch“,...zählen zu<br />

ihrem Repertoire.<br />

Mit Freude und großer Leidenschaft unterrichten die Schwestern ihre Schützlinge.<br />

Klassisches Ballett, Contemporary, Jazz, HipHop, Breakdance, Musical, Step,...uvm zählen zu den täglichen<br />

Unterrichtsfächern in der Danceworld Centerstage.<br />

Sehr stolz sind sie auf die zahlreichen österreichischen und Europa Meisterschaftstitel die ihnen durch<br />

viel Fleiß,Training und vor allem Spaß sogar unter anderen einen Vize Weltmeister- sowie Bronze Weltmeister<br />

Titel einbrachte.<br />

Unser Motto: Einer für Alle und Alle für Einen - WE ARE FAMILY!<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

37


EUROPA<strong>BALLET</strong>T ST. PÖLTEN<br />

Das Europaballett St.Pölten unter der Leitung von Michael Fichtenbaum ist eine Kompanie mit Profis,<br />

Semiprofis und Absolventen des Ballettkonservatoriums St.Pölten. Der Stil des Ensembles ist sehr klassisch<br />

geprägt. Internationale Choreographen wie u.a. Renato Zanella, Arthur Kolmakov, Derbie Blair, Ingo<br />

Meichsner, Peter Breuer und Rainer Feistel sorgen für einen weiteren und breiten künstlerischen Horizont<br />

und tänzerische Vielfalt.<br />

Die klassischen Choreographien werden zum Grossteil von Michael Fichtenbaum selbst kreiert. „La<br />

Clemenza di Tito“, die letzte Oper von W.A.Mozart, wurde von Michael Fichtenbaum erstmals als Ballett<br />

inszeniert. Das Europaballett erntete mit dieser Produktion grossen Erfolg und Anerkennung.<br />

(Das Europaballett zeigt einige kurze Szenen anlässlich der Ballet Days am 2. Mai)<br />

Eine weitere moderne Choreographie „PARALLEL“ wurde im Winter 2013 von dem südafrikanischen<br />

Tänzer THORISO MAGONGWA für das Europaballett choreographiert. Diese wird ebenfalls am 2.Mai im<br />

Odeon gezeigt.<br />

38<br />

Picture: W.Mayer / <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


GIULIART<br />

Die Ballettschule GiuliArt wurde erst 2013 in Osttirol eröffnet. Bereits 80 Schülerinnen werden von Giulia<br />

Granata (geprüfte Balletttänzerin - Bühnenreife Wien) auf 155m2 in Ballett, Jazz, Modern und Stepptanz<br />

unterrichtet. Da es sich um lauter Anfänger im Bereich Ballett handelt, ist der Schwerpunkt auf das Erlernen<br />

einer technisch und anatomisch richtigen Basis gelegt, wobei schon jetzt großer Wert auf Ausstrahlung<br />

und Freude am Tanz gelegt wird.<br />

Besonders talentierte und motivierte Schülerinnen haben die Möglichkeit, in das Showteam „GiuliArtists“<br />

aufgenommen zu werden. So haben sie die Chance Bühnenluft zu schnuppern, die Schule bei Wettbewerben<br />

zu vertreten, auf Veranstaltungen zu tanzen und bis zu 9 Stunden in der Woche zu trainieren.<br />

www.giuliArt.at<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

39


KONSERVATORIJ LJUBLJANA<br />

CONSERVATORY FOR MUSIC<br />

AND <strong>BALLET</strong><br />

The ballet school of Ljubljana Music and Ballet Conservatory has been a recognisable institution for over<br />

60 years. Many generations of our ballet students have continued their dancing careers at home or abroad.<br />

Majority of dancers of the Slovene National Opera and Ballet in Ljubljana are our former students.<br />

The ballet school was relocated to new premises a couple of years ago and now our students practise in<br />

five newly equipped studios. During each school year we organise numerous performances of classical<br />

and contemporary choreographies. Our students are successful at competitions and performances in<br />

Slovenia and abroad and we take part in international festivals in Trieste, Gorizia, Vienna, etc. The choreographies<br />

are mostly prepared by our own teachers, mostly by Tanja Pavlič. However, we also invite<br />

foreign artists to choreograph or stage short ballet performances, or hold ballet seminars. In the last few<br />

years we were privileged to work with James Amar, Evelyn Téri, Gagik Ismailian, Irek Mukhamedov, John<br />

Bliekendaal, Jocelyn Alizart, Richard Adama, etc. Each generation of students brings forth new artistic<br />

stimulation and teachers are always looking forward to new challenges.<br />

Choreography: „Swan Lake – Pas de deux, 3rd act<br />

(Black Swan Pas de deux)“ by Marius Petipa<br />

Music: Pyotr Ilyich Tchaikovsky<br />

Dancers: Mateja Železnik and Filip Viljušić<br />

Pas de deux from classical ballet repertoire<br />

showing<br />

Choreography: „Gardenfound“ by Tanja Pavlič<br />

Music: Einstürzende Neubauten<br />

Dancer: Staša Tušar<br />

Contemporary ballet solo<br />

40<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


KONSERVATORIUM SUNRISE STUDIOS<br />

Ziel der professionellen vierjährigen Bühnenausbildung in Tanz, Schauspiel und Gesang mit Musical-<br />

Schwerpunkt und Öffentlichkeitsrecht ist die Bühnenreife auf internationalem Niveau. Der Unterricht<br />

erfolgt nach einem speziellen, an internationalen Erfolgsmethoden orientierten System und umfasst rund<br />

30 Wochenstunden. Es wird dabei auf hohen praxisnahen, bedarfsorientierten und zeitgemäßen Ausbildungsstandard<br />

Wert gelegt. Individualförderung und breit gefächertes Unterrichtsangebot ermöglichen<br />

optimale Lernfortschritte. Das Dozenten-Team besteht aus erfahrenen, aktiven Künstlern, die über weitreichende<br />

Bühnen-, Film- und TV-Praxis verfügen. Zusätzlich werden regelmäßig Workshops mit internationalen<br />

Gast-Dozenten angeboten. Die Ausbildung schließt mit staatlich anerkanntem Diplom ab.<br />

1070 Wien, Neubaugasse 38, www.sunrisestudios.at<br />

showing<br />

Choreography: „Ich Verlieb Mich Heut Ein Letztes Mal In Dich“<br />

by Mike Loewenrosen<br />

Music: Katharina Vogel, „Ich Verlieb Mich Heut Ein Letztes Mal In Dich“<br />

Dancers: Florian Maxwell Buchner & Martina Riegler<br />

Choreography: „ONCE“ by Peter Beil<br />

Music: Arvo Pärt, „Spiegel im Spiegel“<br />

Dancers: Melanie Kaltenbrunner, Melanie Ott, Yuri Yoshimura<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

41


KONSERVATORIUM WIEN<br />

PRIVATUNIVERSITÄT<br />

STUDIENGANG - TANZ<br />

Das Ausbildungsangebot des Studiengang Tanz umfasst die beiden BA Studiengänge für Bühnentanz<br />

und Tanzpädagogik sowie das Vorstudium Tanz für 10-15 jährige. Wichtiges Ziel bei der Neustrukturierung<br />

der Tanzausbildung im Studienjahr 2010/11 war die Optimierung der Curricula gemäß aktueller Berufsanforderungen.<br />

Die Studierenden werden in der künstlerischen bzw. kunstpädagogischen Ausbildung<br />

mit den vielfältigen Chancen und Herausforderungen der gegenwärtigen Berufswelt konfrontiert. Dabei<br />

werden neben der Etablierung tänzerischer, künstlerisch-kreativer und pädagogischer Fertigkeiten insbesondere<br />

auch die Bereiche Körperbewusstheitsmethoden, Selbstmanagement sowie Wissenschaft und<br />

Forschung mit dem Ziel, selbstreflektiv die Kunstsparte Tanz begreifen zu lernen, gefördert. Hoher Stellenwert<br />

wird der Förderung interdisziplinärer Bewusstheit, projektorientierter Arbeitsweisen sowie künstlerischen<br />

und kunstpädagogischen Praktika in Zusammenarbeit mit externen Partnern beigemessen. Das<br />

internationale Lehrteam und die intensive Zusammenarbeit mit GastdozentInnen und GastchoreografInnen<br />

gewährleisten eine umfassende tänzerische und tanzpädagogische Schulung! Der Studiengang Tanz<br />

steht für ein breites Tanzverständnis und stellt sich dem Spannungsfeld von Tradition und Innovation, um<br />

auf dieser Basis neue Modelle der tanzkünstlerischen Vermittlung zu entwickeln.<br />

Leitung: Nikolaus Selimov / www.konservatorium-wien.ac.at<br />

showing<br />

Choreography: „Atonement“ Eine Zusammenarbeit des 4.Jahrgangs Studiengang BA Zeitgenössischer<br />

und Klassischer Tanz & Esther Balfe<br />

Texts: James Vincent Mcmorrow, John Berger<br />

Dancers: Vanessa Augustin, Nozomi Chinju, Mira Kratochwil, Hae Yeon Lim, Maria Moncheva, Clarissa<br />

Omiecienski, Katalin Piri, Christina Zauner,<br />

Antonio Torres.<br />

The human body is the best picture of the human soul.<br />

(Ludwig Wittgenstein)<br />

Choreography & Dancers:<br />

„Take My Hand And Go“<br />

Clarissa Omiecienski, António Torres<br />

Music: Ben Frost: Undulating Beast<br />

Two bodies live and connect in space.<br />

There is discomfort in the situation.<br />

It is a fear zone and there is the<br />

action of searching for possibilities<br />

to leave and escape but at the<br />

same time a fight against.<br />

Choreography: „Jeux d‘enfants“<br />

by Jolantha Seyfried & Vera-Viktoria Szirmay<br />

Music: George Bizet: Jeux d’enfants op. 22<br />

Dancers: Melanie Buchinger, Aaliyha Gessl,<br />

Soleil Jean-Marain, Livia Khazanehardi,<br />

Jasmin Kudernatsch, Joel Meixner,<br />

Björn-Eric Novotny, Viktoria Rauscher,<br />

Hannah Rebel, Therese Rosenauer,<br />

Laura Safar, Anna-Katherina Slavicek,<br />

Oksana Slavova (alle 3.Klasse Vorstudium)<br />

Katja Böhm, Tatjana Bozic, Carina Cerny,<br />

Naomi Gallon, Lukas Knoll, Valerie Leick,<br />

Matthias Pfeifer, Annika Schmidhuber,<br />

Sabrina Steiner, Carla Windholz-Moravek.<br />

(alle 4.Klasse Vorstudium)<br />

Lukas Peutz (1.Klasse),Tom Kofler (2.Klasse)<br />

In enger Anlehnung an die musikalische Dramaturgie der Klangwelten von Bizet´s Jeux d´enfants schafft das<br />

Werk Raum für grenzenlose Fantasien, Spiel und Spaß. Gezeigt werden sechs der zwölf kurzen Stücke.<br />

Das ausgelassene Spiel von Kindern wird in verschiedenen Situationen und Gruppierungen von der 3. und<br />

4. Klasse des Vorstudiums interpretiert.<br />

42<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


MILANO<br />

CITY<br />

<strong>BALLET</strong><br />

showing<br />

CHOREOGRAPHY: „REDSWAN“ by ROBERTO ALTAMURA<br />

DANCER: CAROLINA FRIGERIO<br />

MUSIC: J.S. Bach – Violin Concertos BWV 1041<br />

REDSWAN is a contemporary dance solo, which speaks of a transformation, an emotional path through movement to find an<br />

elegant and sophisticated instinct just like that of a Swan, but strong and passionate as the color red. A technical and dynamic<br />

variation though really expressive.<br />

CHOREOGRAPHY: „MIRROR“ by ROBERTO ALTAMURA<br />

DANCER: MARTA BIANCHI – ARIANNA BOMBELLI<br />

MUSIC: PAOLO PAONE - FINAL FIGHT<br />

What is a mirror? The mirror is our reflection, our own eyes, our body, everything is the same ... The mirror is an obsession,<br />

a constant search for perfection, beauty ... reveals our faults, makes us competitive, and what happens when our reflection<br />

rebels in all of this?<br />

CHOREOGRAPHY: „ORFEO“<br />

by ROBERTO ALTAMURA – VITTORIA BRANCADORO<br />

DANCER: CAROLINA FRIGERIO,CRISTIAN TREMISHI,RAFFAELLA<br />

ALESSANDRINI,LAURA PINA,ILENIA MERATI,GAIA VICAMINI,FRANCESCA DE<br />

LUCA,ARIANNA BOMBELLI<br />

MUSIC: VARIOUS ARTISTS<br />

„Orfeo“ is the first project of the young company of Milano City Ballet.<br />

It’s a collaboration between Roberto Altamura and Victoria Brancadoro who have decided to create together freely inspired by<br />

the tragic love story of Orpheus and Eurydice.<br />

Lead on stage 10 young dancers find themselves among Orpheus, Eurydice and the undisputed protagonist Ares, presented<br />

as a rogue single story that enters and leaves the plot dividing his time between the characters and the audience.<br />

What we present here in Vienna at the Ballet Days is a work in progress of the show that will debut in Milan next year.<br />

CHOREOGRAPHY: „RATIONAL“ by ROBERTO ALTAMURA<br />

DANCER: RAFFAELLA ALESSANDRINI<br />

MUSIC: THE BALANESCU QUARTET - POCKET CALCULATOR<br />

This solo is a true exercise in style, the choreography is a set of technical elements of contemporary dance and a search for<br />

quality of movement. The choreography is done by inspiration of the choreographer and the input that came from the improvisations<br />

of the dancer. This choreography was selected and awarded in various competitions in Italy and abroad.<br />

CHOREOGRAPHY: „RAYMONDA VARIATION“ by MARIUS PETIPA<br />

DANCER: GIULIA CANCELLIERI<br />

MUSIC: ALEXANDER GLAZUNOV<br />

Raymonda is a ballet in three acts, four scenes with an apotheosis, choreographed by Marius Petipa, with music by Alexander<br />

Glazunov, his opus 57. First presented by the Imperial Ballet at the Imperial Mariinsky Theatre on 19 January 1898 in St.<br />

Petersburg, Russia. What we present is the variation from the third act of the ballet.<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

43


PERFORMING CENTER AUSTRIA<br />

Das vielfältige Angebot des PERFORMING CENTER AUSTRIA reicht von der Kinder- und Jugendtanzausbildung<br />

bis zur Profi-Musicalausbildung. Derzeit bildet ein Team aus rund 50 LehrerInnen mehr als 700<br />

Kinder in Ballett, Jazz, Hip Hop, Modern sowie Stepp und, unter der künstlerischen Leitung von Marie<br />

Landreth und Sabine Arthold, rund 50 professionelle StudentInnen zusätzlich in Gesang- und Schauspiel<br />

aus. Auch verschiedene Erwachsenenklassen werden unterrichtet.<br />

Durch die langjährige und erfolgreiche kreative Arbeit ist das PERFORMING CENTER AUSTRIA Quelle<br />

und Initiator für künstlerische Ideen, Projekte und Aufführungen. Zahlreiche entscheidende tänzerische<br />

Impulse in Wien, wie z.B. die alljährlichen Musicalprojekte der Jugend-Musicalkompanien, XMAS-<br />

PROJECT und PERFORMING YOUTH COMPANY, das Kiddy Contest Fernseh-Tanzensemble und die<br />

PERFORMING TALENTS, in Zusammenarbeit mit dem Ballett-Gymnasium Boerhaavegasse, wurden vom<br />

PERFORMING CENTER AUSTRIA gesetzt.<br />

Kontakt:<br />

+43-1-523-56-56<br />

info@performingcenter.at<br />

www.performingcenter.at<br />

44<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


ROYAL <strong>BALLET</strong> SCHOOL<br />

OF ANTWERP<br />

A 60-year history and legacy of excellence. The Royal Ballet School Antwerp is where fusion meets the<br />

future, the preservation of tradition merges with innovation to achieve new levels of artistic refinement and<br />

nuance, and to promote and advance the relevance, mastery and excellence of classical ballet an contemporary<br />

dance. Artistic Director: Michal Shannon<br />

Contact:<br />

+32-3-202-83-17<br />

info@koninklijkeballetschool.be<br />

www.koninklijke-balletschool-antwerpen.be<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

45


SCHULE FÜR KÜNSTLERISCHEN TANZ<br />

BERNADETTE PRIX-PENASSO<br />

KLAGENFURT<br />

Dieses Tanzstudio wurde vor 30 Jahren mit folgenden Zielen gegründet:<br />

Tanz als Allgemeingut eines reichen, persönlichen und künstlerischen Lebens<br />

Förderung der Körperbewusstseins und der Bewegungsökonomie<br />

Das Konzept der Spiraldynamik® und die Franklinmethode® sind seit Jahren die wertvolle Basis des<br />

Tanzunterrichts, denn sie öffnen das Tor in eine neue Bewegungsdimension. Unterrichtklassen werden in<br />

Modern Dance, Flamenco und der Franklinmethode® für Jugendliche und Erwachsene angeboten.<br />

Ein besonderer Schwerpunkt der Schule ist das Studium und der Unterricht des RAQS SHARQI :<br />

Zeitgenössischer Ägyptischer Tanz basierend auf traditionellen Wurzeln und der universellen zeitlosen<br />

Tanzform „HILAL DANCE“. Livemusik in den Tanzklassen: Instrumente der altorientalischen Musiktherapie-<br />

Sufitrommeln, Rebab, Oud, Dombra, Rahmentrommeln.<br />

Die eigene Tanzkompanie „Omega kai Alpha“ gastierte bei nationalen und internationalen Festivals.<br />

Kontakt:<br />

Mag. Bernadette Prix-Penasso<br />

+43 (0) 463 740 367<br />

danceart.prix@gmx.at<br />

www.tanzdimensionen.com<br />

showing<br />

Choreography: „ZEIT_MATRIX“ by Bernadette Prix-Penasso<br />

Dancer: Bianca Medlitsch<br />

Choreography: „VISION in ROT“ by Bernadette Prix-Penasso<br />

Dancer: Laura Levstock<br />

46<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


SCHULE FÜR TANZ UND<br />

BILDENDE KUNST GYÖR<br />

FINE ARTS & <strong>BALLET</strong> SCHOOL OF GYÖR<br />

showing<br />

Choreography: „Swan lake 2 act,<br />

Odett variation“ by Marius Petipa<br />

Music: P.I. Tschajkovskij<br />

Dancer : Adria Eszter Herkovics<br />

Choreography: „The Hug / Die Zusammenschliessung“ by Kata Juhász<br />

Music:Alva Noto/RA 276<br />

Dancer :Barbara Eyassu-Vincze, Marton Glaser<br />

Die Umarmung - ein Zusammenschluss der Arme - ohne Erwiderung ist unvorstellbar. Zur Umarmung<br />

braucht man zwei Paar Arme. Zwei Arme allein reichen nicht zur Umarmung, sie können entweder nicht<br />

umarmen oder können einen nur wegreissen.<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

47


THE DANCE CONSERVATORY EVA JACZ<br />

The Dance Conservatory of Eva Jacz in Bratislava, Slovakia was established in 1979. The school graduates<br />

are given academic education in classical, modern and folk dance.<br />

The school cooperates closely with our foremost theatre - the Ballet of The Slovak National Theatre, musical<br />

theatres, Slovak Folk Artistic Ensemble and the school is a participant of the international concerts.<br />

The most talented students represent our school with great success in international ballet competitions<br />

where they obtained a lot of prestigious awards. Graduates from the Dance Conservatory of Eva Jacz<br />

are members of top performance companies in Slovakia, the Czech Republic, Germany, Poland, Hungary,<br />

Austria, Switzerland, Finland, the Netherlands, Monaco, Ukraine and Canada.<br />

On the occasion of the 25th foundation of the conservatory the director of the Regional Authority awarded<br />

the Dance Conservatory of Eva Jacz the medal „Bulla Aurea Bratislavensis“. One of the most significant<br />

awards, which the school obtained, was the Medal of Anna Pavlova from the Russian Cultural<br />

Centre in Bratislava for keeping traditions of Russian ballet school alive.<br />

Katarina Zacharova, director of the Dance Conservatory of Eva Jacz<br />

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/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


TANZSCHULE HIPPMANN<br />

TANZWERK <strong>BALLET</strong>T-ACADEMY<br />

Die Tanzwerk Ballett-Academy in Wels ist eine Idee der Tanzschule Hippmann und besteht nun seit 5<br />

Jahren.<br />

Spaß am Tanzen, die bestmöglichen Trainer und professionelle Trainingsbedingungen sind für uns die<br />

wichtigsten Aspekte, die wir Ihrem Kind und Ihnen bieten wollen.<br />

Svetlana Streicher, das Herz der Ballett-Academy hat ihre Ausbildung mit Staats-Examen in Russland<br />

absolviert, und tanzte u.a. beim Russischen Nationalzirkus.<br />

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UET DANCERS<br />

Seit 2000 gibt es die Tanzabteilung der Union Eisenstadt - Turnen: die UET Dancers. Begonnen hat es<br />

mit einer Tanzchoreographie für die damalige Turn-Leistungsriege, die noch hauptsächlich aus Akrobatik<br />

bestand, sowie einer weiteren Anfängergruppe für Kinder und Jugendliche, geleitet von einer Trainerin,<br />

die selbst noch Laie im Tanzbereich war. Nach und nach kamen immer mehr Kinder und Jugendliche<br />

hinzu, heute trainieren über 100 Kinder und Jugendliche regelmässig.<br />

Die Trainerinnen (allesamt auch Tänzerinnen des eigenen Vereins) lernten ihr Handwerk in zahlreichen<br />

Workshops und Seminaren, sodass man heute auch mit Tanzschulen, in denen Profitänzer unterrichten,<br />

mithalten kann. Dies zeigen auch die Ergebnisse von zahlreichen nationalen und internationalen Wettkämpfen,<br />

bei denen auch der UET Dancers Nachwuchs immer wieder vorne mit dabei ist.<br />

Aushängeschild des Vereins ist nach wie vor die Gruppe Ice-Flash (Extended), die unter anderem mehrfacher<br />

Europameister ist, 2013 einen Sonderpreis beim österreichischen Ballettwettbewerb erhielt und<br />

<strong>2014</strong> beim Austrian Dance Cup mit der besten Choreographie ausgezeichnet wurde.<br />

Die Philosophie der UET Dancers ist jedoch nach wie vor die gleiche wie vor 14 Jahren: jede Choreographie,<br />

egal ob Anfänger- oder Leistungsgruppe, wird mit Liebe gestaltet (inklusive Kostüm, evt. Requisiten,<br />

Musikschnitt, etc.). Die Tänzerinnen werden auch in den kreativen Schaffungsprozess mit eingebunden.<br />

Dabei werden auch immer wieder neue Themen bzw. Tanzrichtungen mit einbezogen. Jede Tänzerin darf<br />

auch an Wettkämpfen teilnehmen ( dem Level angepasst ), es gibt keine Auditions. Wir sind eine große<br />

Gemeinschaft, in der sich Groß und Klein gegenseitig unterstützt und wertschätzt.<br />

50<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


YORK STUDIOS<br />

DANCE CENTER JANE GARDNER<br />

Die persönliche Bühnentanzschule im Herzen von Linz ! Gegründet im Jahr 1976, bietet das Dance<br />

Center Jane Gardner eine reichhaltige Auswahl an Bühnentanzkursen an. Die Ballettausbildung wird nach<br />

dem System der „Royal Academy of Dance, London“ gestaltet. Die Schüler der York Studios haben seit<br />

1999 zahlreiche Staats- & Europameistertitel errungen. Außerdem sind viele ehemalige „Yorkies“ inzwischen<br />

in der professionellen Tanz- & Theaterwelt tätig. TänzerInnen von 7 bis 25 Jahren präsentieren<br />

Ihnen verschiedene Tanz-Stile aus dem abwechslungsreichen Kursprogramm des Dance Center Jane<br />

Gardner.<br />

Kontakt:<br />

+43 732 77 77 05<br />

office@yorkstudios.at<br />

www.yorkstudios.at<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

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PROGRAMM<br />

program<br />

<strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong><br />

2.-4.5.<strong>2014</strong><br />

DAY 1 / 2.5.<strong>2014</strong> / 19:30<br />

OPENING SHOW<br />

1. Milano City Ballet/“Orfeo“<br />

2. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Talisman“<br />

3. Konservatorij for Music and Ballet, Ljubljana/“Garden Found“<br />

4. Ballettstudio Karussell Wien/“Matrosentanz“<br />

5. Konservatorium Wien Privatuniversität /“Atonement“<br />

6. Fine Arts & Ballet School of Györ/“Schwanensee, Variation Odett“<br />

7. Ballettschule Renate Kokot, Bozen/“Neapolitanischer Tanz“<br />

8. Broadway Connection/ „Keep Ón Falling“<br />

9. DANCEPOINT Wolfsberg/“Getting Nowhere“<br />

10. Royal Ballet Academy of Antwerp/“Grand Pas Classique“<br />

11. Konservatorium Sunrise Studios Wien/“Ich Verliebe Mich Heut Ein Letztes Mal In Dich“<br />

12. Danceworld Center Stage/“Put On The Red Lights“<br />

13. Dancearts Boris Nebyla/“Le Corsaire“<br />

14. Scuola di Danza Anca Ardelean, Rimini/“Be Italian“<br />

Pause/Intermission<br />

15. Tanzschule Hippmann Wels/“Musikschatulle“<br />

16. Dancearts Boris Nebyla/“The Betrayal“<br />

17. Fine Arts & Ballet School of Györ/“Die Zusammenschließung“<br />

18. Tanzzentrum Klagenfurt/“Good Girl“<br />

19. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Elegy“<br />

20. Europaballett St.Pölten/“La Clemenza Di Tito“<br />

21. Tanzschule Hippmann Wels/“Sylvia“<br />

22. Tanzschule Hippmann Wels/“Hush Hush“<br />

23. ADEB Elisabetta Ceron Udine/“Lossless“<br />

24. Dance Art School Christine Hefel Dornbirn/“Dance Without You“<br />

25. Royal Ballet Academy of Antwerp/“Bayadere“<br />

26. Danceworld Center Stage/“The Odd One Out“<br />

27. GiuliArt/“Mistake Waltz“<br />

28. Abigail Simon & Yosvani Ramos/“Romeo & Juliet“<br />

DAY 2 / 3.5.<strong>2014</strong> / 16:00<br />

1. Dance Art School Christine Hefel Dornbirn/“Touristen Aus Afrika““<br />

2. Schule für künstlerischen Tanz, Bernadette Prix-Penasso/“Zeit-Matrix“<br />

3. Ballettschule Renate Kokot/“Carmen“<br />

4. ADEB Elisabetta Ceron Udine/“One Dancer“<br />

5. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Coppelia“<br />

6. Konservatorium Sunrise Studios/“Once“<br />

7. York Studios, Linz/“Ladies Hopin“<br />

8. Ballettzentrum Wachau/“Die Marillenfee“<br />

9. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Paquita“<br />

10. Royal Balletschool of Antwerp/“Don Quixote“<br />

11. Europaballett St. Pölten/“Synthese“<br />

12. Tanzzentrum Klagenfurt/“Not Nameless“<br />

13. Scuola di Danza Anca Ardelean, Rimini/“Le Comari“<br />

14. Konservatorij for Music and Ballet, Ljubljana/“Swan Lake, Pas De Deux“<br />

15. Milano City Ballet/“Red Swan“<br />

16. Performing Center/“Sha Boom Baby“<br />

Pause/Intermission<br />

17. Konservatorium Wien Privatuniversität/“Take My Hand And Go“<br />

18. Scuola di Danza Anca Ardelan, Rimini/“Al Ladro“<br />

19. Dance World Center Stage/“Coeur Brisé“<br />

20. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Paquita“<br />

21. Milano City Ballet/“Ramowal“<br />

22. Schule für künstlerischen Tanz, Bernadette Prix-Penasso/“Vision In Rot“<br />

23. Tanzschule Hippmann Wels/“Corsaire“<br />

24. York Studios, Linz/“Musical Joke“<br />

25. Tanzschule Hippmann Wels/“Hush, Hush“<br />

26. Dancearts Boris Nebyla/“Esmeralda“<br />

27. Royal Balletschool of Antwerp/“Gravity“<br />

28. Performing Center Austria/“GO“<br />

29. Konservatorij for Music and Ballet, Ljubljana/“Garden Found“<br />

30. Tanzschule Hippmann/“Flow“<br />

31. Broadway Connection/“By Your Side“<br />

32. GiuliArt/“Mistake Waltz“<br />

33. UET/“Drowning House“<br />

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/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


program<br />

PROGRAMM<br />

DAY 2 / 3.5.<strong>2014</strong> / 19.30<br />

1. Tanzschule Hippmann Wels/“Musik Schatulle“<br />

2. ADEB Elisabetta Ceron Udine/“One Dancer“<br />

3. Ballettstudio Karussell/“Russischer Tanz“<br />

4. Ballettzentrum Wachau/“Die Marillenfee“<br />

5. Royal Balletschool of Antwerp/“Don Quixote“<br />

6. Performing Center/“A Thousand Years Ago“<br />

7. Scuola di Danza Anca Ardelean, Rimini/“Tip Tap“<br />

8. Milano City Ballet/“Mirror“<br />

9. Tanzzentrum Klagenfurt/“Good Girl“<br />

10. York Studios, Linz/“Tarantella“<br />

11. Dance World Center Stage/“Halte Durch“<br />

12. Schule für künstlerischen Tanz, Bernadette Prix-Penasso/“Vision In Rot“<br />

13. Ballettstudio Renate Kokot/“Que Sera, Sera“<br />

14. ADEB Elisabetta Ceron Udine/“Lossless“<br />

15. Scuola di Danza Anca Ardelan, Rimini/“Be Italian“<br />

Pause/Intermission<br />

16. Performing Center/“Kalt“<br />

17. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Flamme Von Paris“<br />

18. Scuola di Danza Anca Ardelan, Rimini/“L’Affondo“<br />

19. Dancearts Boris Nebyla/“Sisters“<br />

20. Tanzzentrum Klagenfurt/“Mazurka“<br />

21. Tanzschule Hippmann Wels/“Sylvia“<br />

22. Konservatorij for Music and Ballet, Ljubljana/“Swan Lake Pas De Deux“<br />

23. GiuliArt/“Mistake Waltz“<br />

24. Schule für künstlerischen Tanz, Bernadette Prix-Penasso/“Zeit-Matrix“<br />

25. Danceworld Center Stage/“The Odd One Out“<br />

26. Scuola di Danza Anca Ardelean, Rimini/“Quotidianita“<br />

27. UET Dancers/“Drowning House“<br />

28. Milano City Ballet/“Raymonda“<br />

29. York Studios, Dance Center Jane Gardner Linz/“Attempting“<br />

30. DANCEPOINT/“Getting Nowhere“<br />

31. Abigail Simon & Yosvani Ramos/“Romeo & Juliet“<br />

DAY 3 / 4.5.<strong>2014</strong> / 16.00<br />

1. Ballettstudio Karussell/“Russischer Tanz“<br />

2. Ballettstudio Renate Kokot/“Neapolitanischer Tanz“<br />

3. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Der Nussknacker“<br />

4. Dancearts Boris Nebyla/“Sisters“<br />

5. Tanzzentrum Klagenfurt/“Mazurka“<br />

6. Konservatorium Eva Jacz, Bratislava/“Le Papillon“<br />

7. Ballettschule Renate Kokot/“Giselle“<br />

8. Konservatorium Wien Privatuniversität/“Jeus D’enfants“<br />

9. Milano City Ballet/“Ramowal“<br />

10. Dance Art Christine Hefel Dornbirn/“Touristen In Afrika“<br />

11. Konservatorium Sunrise Studios/“Ich Verliebe Mich Heut Ein Letztes Mal In Dich“<br />

12. Broadway Connection/“By your side“<br />

13. Ballettzentrum Wachau/“Mama Mia“<br />

14. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Creasote“<br />

15. Dancearts Boris Nebyla/“Paquita“<br />

16. Milano City Ballet/“Orfeo“<br />

Pause/Intermission<br />

17. Broadway Connection/“Keep On Falling“<br />

18. Milano City Ballet/“Mirror“<br />

19. Dancearts Boris Nebyla/“Le Corsaire“<br />

20. Dance-Arts Christine Hefel/“Dance Without You“<br />

21. Tanzzentrum Klagenfurt/“Not Nameless“<br />

22. Ballettstudio Renate Kokot/“Que Sera, Sera“<br />

23. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Die Jagd“<br />

24. Ballettstudio Karussell/“Matrosentanz“<br />

25. Dancearts Boris Nebyla/“Coppelia“<br />

26. Konservatorium Sunrise Studios/“Once“<br />

27. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Giselle“<br />

28. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Pegasus“<br />

29. Konservatorium Eva Jacz, Bratislava/“R & B“<br />

DAY 3 / 4.5.<strong>2014</strong> / 19.30<br />

1. Ballettstudio Karussell/“Russischer Tanz“<br />

2. Dance Art School Christine Hefel/“Dance Without You“<br />

3. Dancearts Boris Nebyla/“Esmeralda“<br />

4. Konservatorium Sunrise Studios/“Ich Verliebe Mich Heut Ein Letztes Mal In Dich“<br />

5. Ballettzentrum Wachau/“Mama Mia“<br />

6. Milano City Ballet/“Raymonda“<br />

7. Konservatorium Wien Privatuniversität/“Jeux D’ enfants“<br />

8. Ballettstudio Karussell/“Matrosentanz“<br />

9. Konservatorium Eva Jacz, Bratislava/“R & B“<br />

10. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Grand Pas Classique“<br />

11. Tanzzentrum Klagenfurt/“Mazurka“<br />

12. Dancearts Boris Nebyla/“Coppelia“<br />

13. Ballettstudio Renate Kokot/“Neapolitanischer Tanz“<br />

14. Broadway Connection/“By Your Side“<br />

Pause/Intermission<br />

15. Dance Art School Christine Hefel/“Touristen In Afrika“<br />

16. Konservatorium Sunrise Studios/“Once“<br />

17. Dancearts Boris Nebyla/“Paquita“<br />

18. Milano City Ballet/“Red Swan“<br />

19. Ballettstudio Renate Kokot/“Carmen“<br />

20. Konservatorium Eva Jacz, Bratislava/“Le Papillon“<br />

21. Dancearts Boris Nebyla/“Sisters“<br />

22. Ballettschule Renate Kokot/“Giselle“<br />

23. Milano City Ballet/“Orfeo“<br />

24. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Harlequinade“<br />

25. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“That Home“<br />

26. Ballettakademie Wiener Staatsoper/“Aurora“<br />

27. Dancearts Boris Nebyla/“For You I Will“<br />

28. Broadway Connection/“Keep On Falling“<br />

............................................. / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / <strong>2014</strong> /<br />

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PARTNER<br />

partner<br />

Wien-City<br />

IMPRESSUM<br />

imprint<br />

Organizer & Publishing: creative headz OG<br />

Elvyra Geyer, Zigi Mueller-Matyas, Maria Oberfrank<br />

Gumpendorferstraße 36, 1060 Wien<br />

offi ce@creative-headz.com, www.creative-headz.com<br />

Event Organization: Elvyra Geyer<br />

Event Production: Zigi Mueller-Matyas, Maria Oberfrank<br />

Event Koordination & Stage Management: Rene Schopf, Darija, Gavric, Kristina Radonic, Alexandra Wiesel, Antonia Hausmair,<br />

Laura Kubitschka, Katharina Leder<br />

Art Direction, Graphics & Website: creative headz / Elvyra Geyer<br />

Photographer: Thomas Lerch<br />

in cooperation with Austrian Dance Council<br />

President: Gregor Hatala, Vice-President: Christian Tichy<br />

Chairman: Michael Fichtenbaum, Deputy Chairman: Peter Rille<br />

Board Members: Prof. Evelyn Téri, Gertraud Maar, Mihail Sosnovschi<br />

Honorary President: Marika Lichter<br />

Hasenleitengasse 100, 1110 Wien<br />

offi ce@austriandancecouncil.at, www.austriandancecouncil.at<br />

Alle hier publizierten Fotos wurden von den jeweiligen Instituten zur Verfügung gestellt. Für Urheberrechte, inhaltliche Gestaltung<br />

sowie Druckfehler kann keinerlei Haftung von Seiten des Herausgebers übernommen werden. Alle Angaben sind ohne Gewähr.<br />

All Photos published in this program have been provided for use by the various organizations. No responsibility<br />

will be taken from the publishers side for copyright, as regards to contents and misprint. No liability assumed.<br />

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/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................


Gemütlich Brunchen im Kreise<br />

Ihrer Liebsten<br />

Sonntags 12:00 bis 15:00 Uhr<br />

Fleming´s Deluxe Hotel wien - City<br />

Josefstädterstrasse 10-12<br />

1080 Wien<br />

Lassen Sie sich ausgiebig verwöhnen!<br />

Genießen Sie die reichen kulinarischen Köstlichkeiten unseres<br />

Brunch-Buffets!<br />

Stoßen Sie mit einem Gläschen Prosecco an, wählen Sie aus<br />

frisch gepressten Obst- und Gemüsesäften sowie aus den vielfältigen<br />

Kaffee- und Teespezialitäten! Leckerbissen vom Grill<br />

und Gaumenfreuden aus dem Wok stehen ebenso zur Auswahl,<br />

wie die typischen Spezialitäten bei Fleming‘s. Und zum krönenden<br />

Abschluss gönnen Sie sich ein Potpourri von dem verführerischen<br />

Dessertbuffet!<br />

Fleming´s Deluxe Hotel Wien - City I Josefstädterstrasse 10-12 I 1080 Wien<br />

www.flemings-hotels.com I +43 1 20 599 0<br />

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alletdays.com<br />

facebook.com/balletdays<br />

Cover Picture: Thomas Lerch<br />

Dancer: Yuri Yoshimura<br />

Choreography: I Surrender by Mike Loewenrosen<br />

Studio: Konservatorium Sunrise_Studios<br />

/ <strong>2014</strong> / <strong>BALLET</strong> & <strong>PERFORMANCE</strong> <strong>DAYS</strong> / .............................................<br />

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