Berlinale NRW und die Welt Krabat Dreharbeiten - Filmstiftung ...

Ausgabe 1 – Februar 2007
Berlinale
Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW
Schwerpunkt
NRW und die Welt Setbericht
Krabat Dreharbeiten
1

WIR FREUEN UNS SEHR,
DIE FOLGENDEN FILME
AUF DER BERLINALE 2007
ZU PRÄSENTIEREN
TAKVA A MAN’S FEAR OF GOD
VON ÖZER KIZILTAN
MADONNEN
VON MARIA SPETH
DIE UNERZOGENEN
VON PIA MARAIS
YELLA
VON CHRISTIAN PETZOLD
GUCHA DISTANT TRUMPET
VON DUSAN `´ MILIC´
EMMA’S GLÜCK
VON SVEN TADDICKEN
THE MATCH FACTORY GMBH
SUDERMANPLATZ 2
50670 COLOGNE / GERMANY
TEL +49 221 292 102-0
FAX +49 221 292 102-10
INFO@MATCHFACTORY.DE
WWW.THE-MATCH-FACTORY.COM
OUR EFM OFFICE:
MARTIN GROPIUS BAU
BOOTH #28
TEL +49 30 263 986-516
FAX +49 30 263 986-517
INTERNATIONAL SALES SUPPORTED BY:

Schwerpunkt: NRW und die Welt
Von der Not
zur Tugend
In seinem Dokumentarfilm „Die Mitte“ macht
sich Regisseur Stanislaw Mucha auf die Suche
nach dem geografischen Zentrum Europas.
Er findet es in Polen, der Ukraine, der Slowakei,
Litauen, Hessen und in Österreich. Insgesamt
besucht er rund ein Dutzend Städte und
Stätten, die von sich behaupten, genau in der
Mitte Europas zu liegen. Ein Ort in Nordrhein-
Westfalen gehört nicht dazu.
Dabei ist Paris von Köln aus mit dem Zug in
vier Stunden zu erreichen, nach London braucht
man mit dem Flugzeug nur zwei, nach Lissabon
sind es zweieinhalb, nach Reykjavik knapp drei,
ebenso nach Moskau.
NRW liegt geografisch vielleicht
nicht genau in der Mitte
Europas, im Zentrum der Europäischen
Gemeinschaft liegt es
auf jeden Fall. Das könnte ein
Grund sein, warum es in Köln,
Düsseldorf und Aachen so viele
Produzenten gibt, die sich
trotz aller Hürden und Hindernisse
auf europäische und internationale
Koproduktionen spezialisiert
haben. Die Wege und
der Blick sind frei zum Nachbarn
und weit darüber hinaus.
Ein anderer Grund könnte
aber auch ein historischer sein.
Als NRW Ende der 80er seinen Aufstieg zum gewichtigen
Filmstandort startete, besaßen München
und Berlin längst eine starke Position, was
den deutschen Film betraf. Mit der internationalen
Ausrichtung konnte in Nordrhein-Westfalen
von Politik, Förderern und Produzenten ein
Gebiet besetzt werden, in dem noch Raum für
Entwicklung war. Heute, da NRW längst auch
für den deutschen Film ein wichtiger Ort geworden
ist, werden die internationalen Produktionen
weiter gepflegt. Zum Besten des Landes,
und das nicht nur weil Produktionen wie „Farinelli“,
„Amélie“ oder „Caché“ in und mit Hilfe
aus NRW entstanden, sondern weil das Land
in der internationalen Filmszene bekannt wurde
– und das nicht nur in Europa.
Das betätigen auch die fünf NRW-Produzenten
und Produzentinnen, die wir für den
Newsletter zu einem Gespräch eingeladen haben.
Helga Binder (Tatfilm), Sonja Ewers (Ariel
Films), Bettina Brokemper (Heimatfilm), Christoph
Friedel (Pandora) und Helmut Weber (Tradewind)
berichten für uns von ihren Erfahrungen
mit internationalen Koproduktionen. Das
Gespräch ist der Auftakt zu unserem Schwerpunkt,
der sich in dieser Ausgabe dem Thema
„NRW und die Welt“ widmet. Im Interview erklärt
Alfred Hürmer Details zu den German Films
Previews für europäische Filmeinkäufer, die im
Juli erstmals in Köln stattfinden, Leopold Hoesch
berichtet über das internationale Koproduzieren
von TV-Dokus, Produzent Martin Hagemann
erzählt von den Dreharbeiten in China zu der
in NRW geförderten Produktion „The Children
of Huang Shi“ und WDR-Fernsehchef Ulrich
Deppendorf erläutert, wie es der WDR mit europäischen
Koproduktionen hält. Außerdem
stellen wir die Frage, wie international die Studios
in NRW aufgestellt sind, geben einen Über-
Sebastian Koch in „Rennschwein Rudi Rüssel 2“
(Kinostart: 8. März), Foto: Warner Bros.
blick über die vielen grenzüberschreitenden Aktivitäten
der Filmstiftung und erfahren von einer
chinesischen Filmbeauftragten in Düsseldorf,
dass man in China sogar einen Film über das
Liebesleben von Mao Tse-Tung drehen könnte.
Darüber hinaus liefert das Heft pünktlich zur
Berlinale einen Überblick über die geförderten
Filme, die in Berlin zu sehen sein werden, und
natürlich die bewährten Informationen aus der
und über die Branche in NRW mit Meldungen
und aktuellen Dreharbeiten. Der Setbesuch führt
uns in die Studios nach Bottrop-Kirchhellen, wo
Marco Kreuzpaintner mit seiner Verfilmung des
Bestsellers „Krabat“ zur Zeit richtig großes Kino
entstehen lässt. Besonders aufmerksam machen
möchten wir Sie noch auf den Gastbeitrag
von Dominik Graf über das NRW-Kino mit
seinen Underdog-Helden in den 70er und 80er
Jahren: Liebevoller hat wohl selten ein Münchner
über Nordrhein-Westfalen gesprochen. Zu
finden ist sein Artikel auf Seite 12.
Viel Vergnügen beim Lesen wünscht
Rüdiger Bertram
Chefredakteur
Inhalt
4 Berlinale
Geförderte Filme und Meldungen
6 Meldungen
Branche, Aus- und Weiterbildung, Kinos, Festivals, Preise
12 Es fehlt ein Stück Seele
Von Dominik Graf
Schwerpunkt:
NRW und die Welt
14 Nicht leicht, aber lohnend
Roundtable mit NRW-Produzenten
16 Von Köln aus in die Welt
Weltvertriebe in NRW
16 Entspannte Atmosphäre
Interview mit Alfred Hürmer
17 Mehr Erfolg durch Nebenrechte
Von Leopold Hoesch
18 Wo die Kulissen tanzen
Studios in NRW
18 Blick auf die Nachbarn
Interview mit Ulrich Deppendorf
19 In 15 Jahren um die Welt
Die Filmstiftung NRW international
20 Ein Heer von Übersetzern
Martin Hagemann über die Dreharbeiten
zu „The Children of Huang Shi“ in China
21 Man braucht Partner,
die sich auskennen
Interview mit Jennifer Huang
22 Ein Traum wird wahr
Am Set von „Krabat“
24 Mit besten Empfehlungen
Die wilden Hühner und die Liebe,
Rennschwein Rudi Rüssel 2,
L´Avion, Losers and Winners, Close to home
25 Dreharbeiten in NRW
10 Impressum
Schwerpunkt April
Filmvermittlung
Editorial – newsletter@filmstiftung.de
Der nächste Newsletter erscheint im
April mit einem Schwerpunkt zum
Thema Filmvermittlung. Ab dem
16. April ist das Heft auch online
unter www.filmstiftung.de
zu finden.
3

Shooting Stars in
Berlin
Maximilian Brückner ist der deutsche
Shooting Star 2007. Gemeinsam mit 23 weiteren
Kollegen und Kolleginnen aus ganz
Europa wird die European Film Promotion
den 28-jährigen Schauspieler während der
Berlinale Produzenten und Regisseuren
vorstellen.
Im Fernsehen ist Brückner
am 26. Februar im ZDF in dem
neuen Dieter Wedel-Film
„Mein alter Freund Fritz“ zu sehen,
der von der Filmstiftung
NRW gefördert und 2006 in
Nordrhein-Westfalen gedreht
wurde. Auch der irische Shooting
Star Padraic Delaney war
mit „The Wind that Shakes the
Barley“ bereits in einer geförderten
Produktion zu sehen, eben-
Shooting Star
Maximilian Brückner
(links) in „Mein alter
Freund Fritz“. Foto:
ZDF/Uwe Ernst
4
so der Däne David Dencik
(„Ghetto“) und die Rumänin
Maria Popistasu („Crash Test
Dummies“)
Charly Hübner und Christopher Reinhardt in
„Autopiloten“. Foto: Lichtblick Film/Alex Trebus
„Autopiloten“ in
den Perspektiven
Im Spätsommer 2006 drehte Bastian Günther
im Ruhrgebiet seinen von der Filmstiftung
NRW geförderten Film „Autopiloten“,
für den er nun von Sektionsleiter Alfred Holighaus
eine Einladung in die Reihe Perspektive
Deutsches Kino der Berlinale erhielt.
In der Produktion der Kölner Lichtblick, die
in Zusammenarbeit mit dem SWR und Arte
entstand, verwebt Günther vier Geschichten ineinander,
die alle an und auf den Schnellstraßen
zwischen Essen, Bochum, Dortmund und
Duisburg spielen. „Das Ruhrgebiet ist die ideale
Kulisse für die Geschichte“, sagt Günther, der
für seinen Debütfilm die Schauspieler Manfred
Zapatka, Wolfram Koch, Charly Hübner
und Walter Kreye gewinnen konnte.
Kölner Agenturen
laden ein
Unter dem Motto „Berliner, Kölner, Andere“ begrüßen
die Kölner Agentinnen Gerda Maria
Hein und Dorothee Keffel von Charactors,
Maria Schwarz (Agentur Schwarz),
Gisela Böndel (Agentur Factory) und Jutta
Schafmeister (Büro für Schauspieler)
ihre geladenen Gäste am 10. Februar zu einem
Empfang in die Berliner Tanzwirtschaft Kaffee
Burger und versprechen dort „Kontakte, Gespräche
und Live-Musik“. Für die Agenturen Charactors,
Schwarz und Factory gibt es einen besonderen
Grund zum Anstoßen: Sie feierten
zum Jahreswechsel ihr zehnjähriges Bestehen.
Charactors, Tel. (0221) 9378970;
Campus-Talente aus NRW
“Home Affairs – Privacy, Films and Politics” lautet das Motto des diesjährigen Talent Campus
der Berlinale. Insgesamt 350 Filmtalente aus der ganzen Welt erhielten eine Einladung auf den
Campus, der in diesem Jahr vom 10. bis 15. Februar am Theater Hebbel am Ufer in Berlin Kreuzberg
stattfindet. Zu der 40-köpfigen deutschen Delegation gehören mit Peter Folie, Young-
Mi Kuen, Mischa Leinkauf, Lukas Roegler und Abdelaziz Taleb auch fünf junge Filmemacher
aus NRW. Die ifs internationale filmschule köln wird während des Campus (www.
berlinale-talentcampus.de) mit einem eigenen Stand über ihre Angebote informieren.
Filme aus Deutschland und Kroation im
Forum: „Madonnen“ (oben) und „Armin“.
Fotos: The Match Factory / Busse & Halberschmidt
Forum des
Jungen Films
mit „Armin“ und
„Madonnen“
Mit zwei geförderten Filmen ist die Filmstiftung
NRW auf der Berlinale im Internationalen
Forum des Jungen Films vertreten:
Die Düsseldorfer Produktionsfirma
Busse & Halberschmidt hat sich auf Koproduktionen
mit dem Balkan spezialisiert. Ihr
Film „Kontakt“ vertrat Mazedonien beim Oscar, ihr neuer Film „Armin“, der als deutsch-kroatischbosnische
Koproduktion entstand, erhielt nun eine Einladung ins Forum. Der kroatische Regisseur
Ognjen Svilicic („Sorry for Kung Fu“) erzählt in seinem Film die Geschichte eines Vaters, der aus
seinem schüchternen Sohn einen Filmstar machen möchte.
In ihrem Film „Madonnen“, der ebenfalls im Forum zu sehen ist, porträtiert die deutsche Regisseurin
Maria Speth eine Frau, die die Betreuung ihrer Kinder ihrer eigenen Mutter überlässt,
weil die sich nie um sie gekümmert hat, als sie selbst Kind war. Produziert wurde das geförderte
Drama von der Kölner Pandora Film als deutsch-schweizerisch-belgische Koproduktion in Zusammenarbeit
mit dem ZDF. Die Hauptrollen spielen Sandra Hüller, Susanne Lothar und
Luisa Sappelt.
office@charactors.de Cinephile bei den
Specials
Eine Liebeserklärung an das Kino realisierte
Uli Gaulke mit seinem Dokumentarfilm
„Comrades in Dreams“, der in den
Berlinale Specials zu sehen ist. 2002
erhielt Gaulke für das Projekt von der
Filmstiftung NRW ein Gerd Ruge-Stipendium, das damals zum ersten Mal vergeben wurde.
In Nordkorea, Wyoming, Burkina Faso und Indien begleitet er Menschen, die ihr Leben dem
Kino verschrieben haben. Produziert wurde die Kino-Doku, die bereits in Sundance zu sehen war,
von der Potsdamer Flying Moon Production in Zusammenarbeit mit ZDF/Arte.
newsletter@filmstiftung.de – Berlinale
„Takva“: Der Debütfilm von Özer Kiziltan läuft im
Panaroma. Foto: The Match Factory
Filmstiftung berät im Gropius-Bau
Nach dem erfolgreichen Umzug des European
Film Market der Berlinale in den Martin-Gropius-Bau
(Niederkirchnerstraße 7, fünf
Minuten zu Fuß vom Potsdamer Platz entfernt),
findet der Markt auch in diesem Jahr in dem ehrwürdigen
Ausstellungsbau statt. Dort präsentiert
sich auch in diesem Jahr wieder der Stand
von Focus Germany, dem Zusammenschluss
„Takva“ im
Panorama
Eine Einladung ins Panorama Special der
Berlinale erhielt die von der Filmstiftung
NRW in der Postproduktion geförderte
deutsch-türkische Koproduktion „Takva – Men´s
Fear of God“. In seinem Debütfilm, der von der
Hamburger corazón international koproduziert
wurde, erzählt Regisseur Özer Kiziltan
nach einem Drehbuch von Onder Cakar
von einem alten Mann in Istanbul, der als konservativer
Moslem in einen Konflikt zwischen
Gottesfurcht und Sünde, Tradition und Moderne
gerät und darüber wahnsinnig wird.
der Deutschen Filmförderer, an dem Sie die Mitarbeiter
der Filmstiftung NRW während der
Berlinale gerne über Fördermöglichkeiten in
Nordrhein-Westfalen informieren.
Focus Germany c/o European Film
Market (Stand Nr. 10),
Tel. (030) 263986-445
www.focusgermany.de
Auch in Nordkorea fand Uli Gaulke
„Comrades in Dreams“. Foto: Flying Moon
Filmproduktion

Wenn auf der Berlinale erstmals die digitalisierte und restaurierte Kinofassung von Rainer Werner Fassbin-
ders „Berlin Alexanderplatz“ aufgeführt wird, ist das nach der Uraufführung 1980 in Venedig und den rie-
sigen Kinoerfolgen in den USA die erste Präsentation in Deutschland, die dem bedeutenden Werk wirklich
entspricht. Die Filmstiftung NRW hat die Fassbinder Foundation von Anfang an dabei unterstützt.
„Berlin Alexanderplatz“
Willkommen daheim!
Willkommen im Kino!
VON HEIKO R. BLUM
Für den Franz Biberkopf fehlt mir ein Gesicht,
eine Figur, ein Typ. Um Hanna Schygulla oder
Ingrid Caven kann ich Geschichten schreiben,
Charaktere entwickeln. Den Biberkopf gibt es
im Roman, aber ich finde keinen einzelnen
Schauspieler, man müsste ihn erfinden.“ Das
sagte Rainer Werner Fassbinder einmal in einem
Gespräch, lange bevor der Film, den er später
drehte, in Sicht war. Über Franz Biberkopf und
Alfred Döblins Roman redeten wir Jahre zuvor
immer wieder. Die Figur des Franz Biberkopf und
all der Typen um ihn herum ließen ihn nicht los.
So wurden immer wieder, zum Teil wohl auch
eher unbewusst, einzelne Geschichten um Randfiguren,
die in dem Roman auftauchen, entwikkelt,
wie im „Händler der vier Jahreszeiten“ oder
„In einem Jahr mit dreizehn Monden“.
Alle, die mit Fassbinder zu tun hatten, kannten
seine Leidenschaft für dieses Projekt. Sprach
man ihn auf Döblin-Bezüge an, lächelte er und
meinte, so ganz komme er von dem nicht los.
Die Idee, den Roman zu verfilmen, kam ihm öfter,
aber die Chance, die Film- und Fernsehproduzenten
boten, konnte ihm nicht genügen; er
wollte den ganzen Roman auf die Leinwand
Kino für die nächste Generation:
„Sweet Mud“ (links) und „Grün“. In
Sundance gewann „Sweet Mud“ den
Preis für das beste ausländische Drama.
Foto: Yoni Hamenachem; Kyne Uhlig
Generation:
Kino für Kinder
und Teens
Generation heißt der Oberbegriff,
unter dem auf der Berlinale seit diesem
Jahr die Kinderfilme in der neuen
Reihe Kplus und die Jugendfilme in der Reihe 14plus zu sehen sind.
Die Filmstiftung NRW ist bei den Filmen für das jüngere Publikum mit drei geförderten Produktionen
dabei: In der deutsch-israelischen Koproduktion „Sweet Mud“, die für Israel auch ins
Rennen um die Auslands-Oscars ging, erzählt Regisseur Dror Shaul von einem Jungen, der mit
seiner psychisch kranken Mutter in den 70ern in einem Kibbuz aufwächst. Realisiert wurde der Kinofilm
von der Kölner Produktionsfirma Heimatfilm, gemeinsam mit ihren israelischen Partnern
Sirocco Productions und Cinephil.
In der Kurzfilmreihe Generation ist außerdem die äthiopisch-deutsche Zusammenarbeit „Menged/Eselspfad“
und der ebenfalls geförderte Trickfilm „Grün“ zu sehen. In dem 20-minütigen Kurzfilm
„Menged“ erzählt Regisseur Daniel Workou, was alles passieren kann, wenn ein Sohn seinen
Vater auf dem langen Weg zum Markt begleitet. Auf deutscher Seite war die Münchner Luethje
& Schneider Filmproduktion an dem Kurzfilm beteiligt. Mit „Grün“ liefern Kyne Uhlig
und Nikolaus Hillebrand einen verspielt vergnüglichen Beitrag zum Thema „Mit dem Essen
spielt man nicht!“.
Wiedersehen in Berlin: Jürgen Vogel und
Jördis Triebel in „Emmas Glück“. Foto: Pandora
German Cinema
Auf Heinz Badewitz ist Verlass. Auch in diesem
Jahr präsentiert er wieder die interessantesten
deutschen Filme des vergangenen Jahres.
Für akkreditierte Besucher der Berlinale
bietet die Reihe German Cinema eine entspannte
Gelegenheit, ganz ohne Ticketstress
Verpasstes nachzuholen und bereits Gesehenes
zu vertiefen. Die Filmstiftung NRW ist
in diesem Jahr mit sechs Filmen dabei: „Ein
Freund von mir“ von Sebastian Schipper, „Emmas Glück“ von Sven Taddicken (Drehbuch:
Claudia Schreiber und Ruth Toma) , „Mein Führer“ von Dani Levy, „Neandertal“ von Ingo
Haeb und Jan-Christoph Glaser, „Das Parfum“ von Tom Tykwer (Drehbuch: Tykwer,
Bernd Eichinger, Caroline Thompson, Andrew Birkin) und „Solange du hier bist“, Stefan
Westerwelles Abschlussfilm an der Kölner Kunsthochschule für Medien.
Terminplanung online
Ab Anfang Februar finden Sie das komplette Filmprogramm der Berlinale mit allen Vorführorten
und Zeitangaben unter www.berlinale.de. Für einen perfekten Besuch der Filmfestspiele
bietet die Seite unter dem Menüpunkt „Meine Berlinale” außerdem die Möglichkeit, einen eigenen
Festival-Planer einzurichten.
bringen. Immer wieder war er hin- und her gerissen,
wenn eine Möglichkeit zur Realisierung
in Aussicht war. Nichts konnte ihn so recht befriedigen.
Die Idee, aus dem Roman einen Fernsehmehrteiler
zu machen – ihn in einzelne Folgen
aufzuteilen – blieb als letzte Möglichkeit,
doch Fassbinder betrachtete das als einen „unglücklichen
Kompromiss, weil es halt keine
Möglichkeit gibt, einen so langen Kinofilm zu
realisieren“. Das ganze auf vier Stunden zusammenzuschmelzen,
also auf eine Digest-Fassung,
wäre ihm nie gekommen.
Fassbinder hatte den Film seinerzeit fürs
Fernsehen gemacht, weil es für derlei Projekte
keine andere Möglichkeit gab. Die vernichtenden
Zuschauerreaktionen waren damals darauf
zurückzuführen, dass der Regisseur sich geweigert
hatte, die dem Fernsehen entsprechenden
Ausleuchtungen seiner Szenen vorzunehmen.
Es wurde finster auf dem Bildschirm, und
das nannte man dann auch in der Boulevardpresse
eine Frechheit. Fassbinder zwingt diesem
fünfzehnstündigen Werk seinen Stil auf: So ist
vor allem bei den Zweiergesprächen nicht der
Sprechende, sondern der Zuhörer im Bild.
Seit frühester Jugend war Fassbinder von Alfred
Döblins Roman fasziniert, und er hatte immer
wieder die Idee im Kopf, aus diesem monumentalen
Epos einen Film zu machen. 1931
hatte Piel Jutzi mit Heinrich George in der Titelrolle
den Zement- und Transportarbeiter Franz
Biberkopf erstmals zum Filmhelden gemacht,
den der Berliner Kassenarzt Alfred Döblin 1929
in den Mittelpunkt seines Gesellschaftsromans
gestellt hatte. Anders als ähnlich lange Epen wie
die „Heimat“-Filme von Edgar Reitz oder Bernardo
Bertoluccis „1900“ ist „Berlin Alexanderplatz“
kein historischer Bilderbogen, sondern die Milieuschilderung
einer Zeit. Der ‚Alex’ ist immer der
Platz der kleinen Leute gewesen und wird es auch
bleiben, obwohl man ihn vor zehn Jahren zum
Zentrum einer neuen City machen wollte.
Barbara Sukowa (Mieze) und Günter Lamprecht
(Franz Biberkopf) in „Berlin Alexanderplatz“.
Foto: Rainer Werner Fassbinder Foundation
Berlinale – newsletter@filmstiftung.de 5

Starke
Frauen
beim
WDR
Zum 1. April wird
WDR-Hörfunkchefin
Monika Piel die Intendanz
des WDR
übernehmen, als erste
Frau überhaupt in der
Geschichte des Senders.
Ihr Vorgänger
Fritz Pleitgen
wechselt zu diesem
Datum als Geschäftsführer
zur Ruhr
2010 GmbH, die für
die Veranstaltungen
der Europäischen Kulturhauptstadt
in Essen
und dem Ruhrgebiet
verantwortlich zeichnet.
Auch die Fernsehdirektion
wird bald von einer Frau geführt. Wenn
WDR-Fernsehdirektor Ulrich Deppendorf im
Mai als Leiter ins ARD-Hauptstadtstudio nach Berlin
geht, übernimmt die stellvertretende NDR-
Fernsehchefin Verena Kulenkampff seine
Funktion in Köln, das beschloss der Rundfunkrat
in seiner Sitzung am 22. Januar.
Drehbuchworkshop
in Münster
Unter dem Titel „Geschichten für die Provinz“
veranstalten der Filmservice Münster.Land
und die Filmwerkstatt Münster in Zusammenarbeit
mit der Filmstiftung NRW vom
20. bis zum 22. April ein Drehbuchseminar im
Künstlerdorf Schöppingen nahe Münster. Die
Schwerpunkte des Seminars, das sich unter Leitung
von Usch Luhn und Christoph Busch
mit Geschichten abseits der Metropolen beschäftigt,
sind „Einführung in das Drehbuchschreiben“
und „Script Doctoring“. Die Teilnehmergebühr
beträgt 150 Euro.
Filmservice Münster.Land,
Tel. (0251) 4921380,
ebeln@stadt-muenster.de
Ruhrsound mit
neuer Leitung
Jürgen Brand, bislang bei der Kölner Magic
Light & Sound und Pictorion das werk
in Hürth für Aquisition und Kundenbetreuung
zuständig, ist neuer Geschäftsführer der Dortmunder
Ruhr Sound Studios GmbH. Er
folgt Christiane Schaefer Winkelmann,
die weiterhin als Produzentin arbeiten wird.
Brands erstes Projekt in Dortmund war die Mischung
von „Rennschwein Rudi Rüssel – Rudi
rennt wieder“.
RuhrSoundStudios,
Tel. (0231) 917600;
jb@ruhrsound.de
6
Monika Piel und
Verena Kulenkampff
(unten), Fotos: WDR
Innovationspreis
für Casting Portal
Tina Thiele, die von Köln aus das Casting Portal
www.gesichter-gesucht.de betreibt,
erhielt Ende letzten Jahres den Innovationspreis
der Filmförderung. Kulturstaatsminister Bernd
Neumann betonte bei der Verleihung an der
Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam:
„Wir vergeben diesen Preis, um Leistungen zu
würdigen, die dem Publikum verborgen bleiben,
aber unerlässlich sind, wenn das Kino neue Impulse
bekommen soll.“
Auf dem Branchenportal bietet Tina Thiele
Schauspielern und Agenturen online Informationen
zu aktuellen Produktionen, Casting-Terminen
oder Schauspiellehrgängen an. Produzenten
und Regisseure können gezielt einen
Casting Director, Studios und Agenturen suchen.
Das Preisgeld von 25.000 Euro hat Tina
Thiele unter anderem in den Relaunch ihrer
Website investiert. Ab dem 17. Januar ist die Seite
mit erweiterten Angeboten und frischem Design
unter dem neuen Namen www.castingnetwork.com
zu erreichen. Zu den neuen
Features im geschlossenen Premium-Bereich gehört
ein Produktionsspiegel, der unter dem Namen
„Wer castet was“ entwickelt wird.
Tina Thiele, Tel. (0221) 9354802;
tinathiele@casting-network.de
Deutscher
Kamerapreis: Jetzt
bewerben
Am 28. Februar endet die Bewerbungsfrist für
den Deutschen Kamerapreis 2007, der
an Kameraleute und Editoren in den Kategorien
Kinospielfilm, Fernsehfilm, Kurzfilm, Bericht/Magazinbeitrag,
Reportage, Dokumentarfilm/Feature
und Fernsehserie verliehen wird. Außerdem
können zwei mit bis zu 5.000 Euro dotierte Förderpreise
vergeben werden, einer davon durch
die Filmstiftung NRW. Die Produktionen
müssen aus dem Vorjahr stammen, weitere Details
und die Anmeldeformulare finden Sie unter
www.deutscher-kamerapreis.de.
Verliehen werden die Auszeichnungen durch
den Verein Deutscher Kamerapreis Köln am 17.
Juni im Rahmen des Medienforum NRW.
Deutscher Kamerapreis,
Tel. (0221) 1398603;
info@deutscher-kamerapreis.de
Allerweltskino:
Gut für NRW
Das Kölner Allerweltskino ist gut für NRW.
Das ist das Ergebnis des Wettbewerbs „Neues
Lernen“ der Staatskanzlei NRW, in dem die
Macher der interkulturellen Filmreihe den
Hauptpreis in der Kategorie „Gut für Nordrhein-
Westfalen“ erhielten. Vergeben wurde die mit
2.500 Euro dotierte Auszeichnung durch NRW-
Medienstaatssekretär Andreas Krautscheid
Mitte Dezember in Düsseldorf. Das Allerweltskino,
das vor 20 Jahren gegründet wurde,
zeigt vor allem Filme aus Afrika, Asien und
Lateinamerika – insgesamt schon 696 Filme in
mehr als 1000 Vorstellungen mit rund 42.500
Zuschauern. Infos über das aktuelle Programm
finden Sie unter www.allerweltskino.de.
Datagrading in
Düsseldorf
Mit neuer Technik stärkt die Pictorion das
werk GmbH den Bereich Spielfilmbearbeitung
in ihrer Düsseldorfer Niederlassung, in der der
bestehende Filmscanner durch einen Imagica
Filmscanner der neusten Generation ersetzt und
eine Thomson Spirit Datacine installiert wurde.
Neu im Angebot ist der Bereich Datagrading.
Ein Baselight-4-System der Firma Filmlight wird
in Zukunft für die Farbkorrektur von Spielfilmen
und hochauflösenden Werbefilmen eingesetzt.
Die Ergebnisse der Bildbearbeitung können über
den kalibrierten JVC-Projektor D-ILA-HD2K unmittelbar
auf einer Leinwand begutachtet und
abgenommen werden. Niederlassungsleiter Michael
Brink: „Diese neue Arbeitsweise ermöglicht
dem Kunden seine Farbkorrektur direkt in
der Reihenfolge des freigegebenen Schnitts zu
sehen. Der Ablauf wird dadurch für den Kunden
transparenter und schneller.“ Im Investitionsvolumen
von rund 1,5 Millionen Euro sind
neben der Finanzierung der technischen Erweiterungen
auch die Kosten baulicher Maßnahmen
enthalten, durch die die Nutzfläche der
Niederlassung erweitert wird. Zuletzt hatten die
Düsseldorfer für Reto Salimbenis Thriller
„One Way“ unter anderem die visuellen Effekte
beigesteuert. Aktuell wird an der Romanverfilmung
„Vollidiot“ und der Heimatfilm-Produktion
„Gegenüber“ gearbeitet.
Pictorion das werk,
Tel. (0211) 307030;
m.brink@das-werk.de
Ausbau der
Filmautobahn
Eine Autobahnbaustelle ganz ohne Stau: Das
bietet derzeit die Film- und Teststrecke (FTL)
in Aldenhoven. Seit Dezember erhält die originalgetreue
„Filmautobahn“ mit ihrer 2.300 Meter
langen Endlosstrecke einen zusätzlichen Beschleunigungsstreifen
sowie Nothaltebuchten
und einen Erdwall. Die vierspurige FTL ermöglicht
Filmszenen mit langen Dialogen oder Verfolgungsjagden
im fließenden Verkehr, ohne
aufwendige Straßensperren oder Behördengänge,
versprechen die Betreiber.
Film+Test Location FTL,
(02266) 8059895,
Volkmar.Balensiefer@ftl-germany.com
Jafi-Spenden
Insgesamt 5.250 Euro kamen 2006 bei der traditionellen
Spendensammlung zusammen, zu
der die Filmstiftung NRW im Rahmen der
Verleihung ihrer Jahresfilmprogramm-Prämien
im November im Düsseldorfer Savoy
Theater aufgerufen hatte. Über das Geld freuen
sich zu gleichen Teilen die Initiative Lichtblicke,
die unter der Schirmherrschaft von Angelika
Rüttgers Familien und Kindern aus
NRW in schwierigen Situationen hilft, sowie die
Herzkinder Bonn, eine Elterninitiative herzkranker
Kinder und Jugendlicher. Für ihre Unterstützung
den Spendern ein herzliches Dankeschön!
AV-Gründerzentrum: Die 2. Generation
Vom Hörspiel über Casting bis zur Spielfilmproduktion reicht das Spektrum der 2. Generation der
Stipendiaten des AV-Gründerzentrum NRW, deren Namen Ende Januar bekannt gegeben wurden.
Auf die zehn jungen Unternehmen wartet nun nicht nur eine finanziellen Unterstützung von
10.000 Euro für unternehmensbezogene Ausgaben, sondern vor allem das umfangreiche Beratungsund
Coaching-Programm des AV-Gründerzentrums NRW, das u.a. von der Stadt Köln, dem Land
NRW, der Filmstiftung NRW, der MMC und der IHK Köln getragen wird.
Die neuen
Gründer
Melanie Andernach
und Knut Losen
Made in Germany
Filmproduktion
Realisation und
Koproduktion von
Kino- Spielfilme und
Dokumentationen
Christopher Becker,
Johannes F. Sievert und
Moritz Grenzebach
π Filmproduktion
Filmproduktionsfirma
mit Schwerpunkt auf
Genre-Produktionen und
TV-Serien
Petra Hengge
Drehbuchlotsen
Script Consulting,
Dramaturgie, Script
Development;
Workshops, Packaging
newsletter@filmstiftung.de – Meldungen
Olaf Hirschberg und
Tom Schreiber
58 Filme
Filmproduktionsfirma
mit Schwerpunkt auf
Förderung und
Einbeziehung junger
Filmemacher/Autoren
Holger Hoffmann und
Uwe Reuter
Horizont TV
Light-Entertainment
Produktionen, Comedy,
Variety- und Gameshow
Katharina Jakobs und
Marketa Polednova
Film Boutique
Filmproduktion sowie
Dienstleistungen (Betreuung
von Produktionen
z.B. Projektkoordination,
Postproduktionsüberwachung
oder Herstellungsleitung)
Meike Martens
Blinker Film
Dokumentationen
für Kinder und fiktionale
Kinderfilme
Bärbel Rommelfanger
Supreme Cast
Casting
Michael Schwertel
Power Pictures
Produktion von Trickfilmen
und trickfilmnahen
Dokumentationen
Markus Topf und
Sebastian Penno;
Audiowerkstatt Köln
Produktion
von Hörspielen
AV-Gründerzentrum
NRW,
Tel. (0221) 6110748;
info@avgruenderzentrum.de

ifs-Film „Komfortzone“ von Hanno Olderdissen. Foto: Julian Schwanitz
ifs: Begegnungen in Köln
Die ifs internationale filmschule köln
sorgt für Begegnungen. Die wohl wichtigste der
letzten Wochen war rechtlicher Natur: Seit kurzem
ist das ZDF neuer Gesellschafter. Die Mainzer
übernahmen zehn Prozent der Anteile und
wurden damit neben der Filmstiftung NRW
der zweite Gesellschafter der Filmschule, die
2000 als gemeinsame Initiative des Landes
NRW und der Filmstiftung gegründet wurde.
Finanziell beteiligt sich das ZDF jährlich mit
100.000 Euro, die dem Aus- und Weiterbildungsangebot
der Filmschule zu Gute kommen.
Am 6. Februar kommt es zu einer tänzerischen
Begegnung, wenn die ifs in ihrer Reihe
„Begegnung“ ins Filmforum NRW einlädt. Aus
Anlass des Themenschwerpunkts „Tanz und
Film“ in der aktuellen Ausgabe des Magazins
Schnitt zeigt sie das Musical-Extravanganza
„Gold Diggers of 1933“ mit Ginger Rogers.
Im Anschluss folgt eine Diskussion mit dem Pu-
blizisten und Kurator des Thementeils, Christoph
Benjamin Schulz, über moderne Formen
des Tanzfilms. Am 22. Februar folgt eine
„Begegnung“ mit Regisseur Krzysztof Zanussi,
zuerst mit seinem Film „Wo immer du
bist“, beim anschließenden Gespräch mit dem
Meister des polnischen Kinos selbst. Beide Veranstaltungen
finden jeweils um 19 Uhr im Kölner
Kino im Museum Ludwig statt
Zuvor ist es andernorts zu weiteren Begegnungen
gekommen: Regiestudent Hanno Olderdissen
war mit „Querfeldein“, seinem Kurzfilm
(Buch: Clemente Fernandez-Gil) beim
28. Filmfest Max Ophüls Preis in Saarbrücken
zu sehen. Sein Film „Komfortzone“
(Buch: Young-Mi Kuen) läuft vom 2. bis 4.
Februar beim 8. Kontrast Filmfest in Bayreuth.
ifs, Tel. (0 221) 920188 0;
info@filmschule.de
Karl Valentin und Liesl Karlstadt in
„Der Sonderling“. Foto: Valentin-Erben/Gunter Fette
Film ist schön,
macht aber
viel Arbeit
Karl Valentin, der seine hagere Gestalt zur
Kunstfigur machte, begann seine Karriere als „lebende
Karikatur“ auf den Münchener Volkssängerbühnen
des frühen 20. Jahrhunderts. Zeit seines
Lebens blieb der 1882 geborene gelernte
Schreiner ein „Medienhandwerker". Nach seinem
Tod 1948 hinterließ er über 400 Titel - Monologe,
Dialoge, Soloszenen, Einakter, zwei
abendfüllende Bühnenstücke und über 30 Filme.
Noch bis zum 22. April zeigt das Filmmuseum
Düsseldorf die Ausstellung „Karl Valentin
– Filmpionier und Medienhandwerker“
inklusive einer Filmreihe des Münchner Multitalents. Die Ausstellung konzentriert sich
auf den komplexen Medienbezug seines Werks und greift auf seinen Nachlass zurück, der in der
Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität Köln aufbewahrt wird.
Filmmuseum Düsseldorf, Tel. (0211) 899-3788; filmmuseum@stadt.duesseldorf.de
Hörspielpreis: Die Züricher Wahl
Nach Wien 2006, trifft sich die Jury für den Hörspielpreis
der Kriegsblinden/Preis für
Radiokunst in diesem Jahr in der Schweiz.
Vom 7. bis 8. März wird die Jury unter dem Vorsitz
von Anna Dünnebier in Zürich als Gast
des Schweizer Radio DRS über die beste
deutschsprachige Hörspielproduktion des vergangenen
Jahres beraten.
Mit der Wahl des Ortes setzen die Organi-
Anwärter auf den Tigar Award: „Die Unerzogenen“ von Pia Marais. Foto: Pandora
satoren, der Bund der Kriegsblinden
Deutschlands und die Filmstiftung NRW,
ein weiteres Zeichen für die Ausweitung des
Preises in den gesamten deutschsprachigen
Raum. Verliehen wird der Hörspielpreis der
Kriegsblinden am 4. Juni in Berlin im Plenarsaal
des Bundesrates.
Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500;
info@filmstiftung.de
„Die Unerzogenen“ in Rotterdam
Ein blauer Tigerkopf ziert das Plakat des Int. Filmfestival Rotterdam, das vom 24. Januar bis
zum 4. Februar stattfindet. Für ihren von der Filmstiftung NRW geförderten Film „Die Unerzogenen“
erhielt die Kölner Pandora Film eine Einladung in die Debütreihe des Festivals, in der
die renommierten Tiger Awards vergeben werden. Regisseurin Pia Marais erzählt in ihrem Film,
für den sie gemeinsam mit Holger Markgraf das Drehbuch geschrieben hat, von der 14-jährigen
Stevie, die sich nach einem Umzug aufs Land nach und nach von ihren Aussteiger-Eltern löst.
Die Kinoproduktion entstand in Zusammenarbeit mit WDR und SWR und wurde 2005 in Köln
und Antwerpen gedreht.
In der Reihe Cinema of the Future sind außerdem die geförderten Produktionen „Brinkmanns
Zorn“ und „Solange du hier bist“ zu sehen, in der Reihe Cinema of the World läuft „WWW – What
a wonderful world“.
Pandora Film, Tel. (0221) 973320; info@pandorafilm.com
Erst in Sundance, dann in Berlin: „Comrades
in Dreams“ entstand mit Hilfe eines Gerd Ruge-
Stipendiums. Foto: Flying Moon Filmproduktion
Gerd Ruge-
Stipendium:
Jetzt bewerben
Noch bis zum 1. März haben junge Dokumentarfilmer
Zeit, ihre Bewerbung für das Gerd Ruge
Projekt-Stipendium bei der Filmstiftung
NRW abzugeben. Benötigt werden dafür
u.a. ein Treatment, eine Kalkulation, eine Vita
sowie eine Filmographie des Antragstellers.
Bereits zum sechsten Mal vergibt die Filmstiftung
NRW in diesem Jahr ihr Projekt-Stipendium, mit dessen Hilfe innerhalb von 18 Monaten ein
qualitativ hochwertiger Kino-Dokumentarfilm entwickelt werden soll. Mit 100.000 Euro ist das Stipendium
das höchste Dokumentarfilm-Stipendium in Deutschland. Über die Vergabe entscheidet
eine unabhängige Fachjury unter Leitung von Gerd Ruge. Mehr Infos und das Antragsformular
unter www.filmstiftung. de.
Uli Gaulkes Kino-Doku „Comrades in Dreams“, für die er im Jahr 2002 ein Gerd Ruge-Stipendium
erhielt, ist im Januar auf dem Festival in Sundance und im Februar im Panorama der
Berlinale zu sehen.
Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500; susannafelgener@filmstiftung.de
Meldungen – newsletter@filmstiftung.de 7

Dieter Gorny leitet
den Aufsichtsrat
Dieter Gorny ist der neue Aufsichtsratsvorsitzende
der Filmstiftung NRW. Der studierte
Musiker, der 1993
den deutschen Musiksender
VIVA gründete,
tritt damit die Nachfolge
von Bernd Hebbering
an. Gorny ist seit
Dezember Mitglied des
Aufsichtsrates der Filmstiftung,
dem seit Januar
auch Frauke Ger-
Dieter Gorny
lach, Vorsitzende der
Medienkommission der
Landesanstalt für Medien, angehört. Die
weiteren Mitglieder des Gremiums sind Ulrich
Deppendorf als stellvertretender Vorsitzender
sowie Anna Dünnebier, Jörg Graf,
Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff, Dieter
Horky, Andreas Krautscheid, Eva-
Maria Michel und Peter Weber.
Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500;
info@filmstiftung.de
8
KHM: Neue
Rektorin
Der Senat der Kunsthochschule für Medien
Köln (KHM) hat Marie-Luise Angerer
zur neuen Rektorin gewählt. Angerer ist seit
2000 an der KHM Professorin für Gender und
Medien und war 2000 bis 2004 Prorektorin für
Lehre und Forschung. Sie folgt Andreas Henrich,
der sich aus gesundheitlichen Gründen
nach gut zwei Jahren Tätigkeit als Rektor wieder
verstärkt seiner gestalterischen Arbeit und
den Lehraufgaben im Bereich der Grundlagen
medialer Gestaltung widmen wird.
Mit zehn Produktionen war die KHM beim
Filmfestival Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken
vertreten, wo im Kurzfilmwettbewerb
der Abschlussfilm “Herbstturnier” von Dorothea
Nölle uraufgeführt wurde. Beim Internationalen Filmfestival Rotterdam (24.01. - 4.02.)
war der Kurzfilm “Hallo” zu sehen, mit dem József Szolnoki der Herkunft dieses Ausrufs nachgeht.
In der Sektion “Sturm und Drang” zeigte das Festival den langen Abschlussfilm “Solange Du hier bist”
von Stefan Westerwelle. Die erfolgreiche Festivaltour dieses Spielfilms führt weiter zum Internationalen
Filmfestival in Göteborg (26.01. - 05.02.) und anschließend zur Berlinale. Derweil hat
das Festival International du Court Métrage Clermont-Ferrand (26.01.-03.02.) den Kurzspielfilm
“Beckenrand” von Michael Koch in seinen internationalen Wettbewerb eingeladen – eine besondere
Auszeichnung für den Kölner, der bereits im letzten Jahr mit seinem Dokumentarfilm “Wir sind
Marie-Luise Angerer,
Foto: KHM
Revolver: Nachgeladen
Seit 1998 gibt es die Filmzeitschrift „Revolver“, in der Filmemacher Filmemacher interviewen. Gegründet
wurde sie von vier Münchner Filmstudenten, darunter auch Regisseur Christoph Hochhäusler
(„Falscher Bekenner“). Die ersten Ausgaben des streitbaren Magazins im Pocket-Format
sind längst vergriffen, deswegen hat der Kölner Drehbuchautor Marcus Seibert für den Verlag
der Autoren aus 14 Ausgaben die besten Interviews und Texte in einem Buch zusammengestellt.
Auf knapp 470 Seiten finden sich in „Revolver – Kino muss gefährlich sein“ u.a.
Interviews mit Lars von Trier, Wong Kar-Wai, Abbas Kiarostami oder Angela Schanelec.
Der schwergewichtige Band ist für 22 Euro im Buchhandel erhältlich.
Du.Doku in
Duisburg
Dir treu” im Wettbewerb dieses größten Kurzfilmfestivals vertreten war.
KHM, Tel. (0221) 20189-0; info@khm.de
Die Duisburger Initiative Du.Doku will der Generation
60+ den Dokumentarfilm in Wort und
Film näher bringen. Dafür wurden parallel zur
Duisburger Filmwoche an vier Tagen und
vier dezentralen Orten cineastisch-kurzweilige
Zeit-Reisen unternommen, zu denen Filmemacher
aus Duisburg die Dokus mitbrachten. Einer
der „Reiseleiter“ war Matthias vom
Schemm, Regie-Student der ifs internationalen
filmschule köln. In seinem Film „Als
Hedwig in den Rhein fiel“ erinnern sich die Geschwister
Hedwig, Hilde und Walter an ihre
Kindheit im Duisburger Hafen. Rund 250
meist ältere Mitbürger folgten der Einladung zu
den Filmvorführungen im Filmforum und in
drei Wohnstiften. Die Veranstaltergemeinschaft
aus Duisburger Filmwoche, Volkshochschule
Duisburg und dem KulturBüro Weiss
sowie die Bürgerstiftung Duisburg gAG
als bislang alleiniger Förderer möchten das Projekt
als festen Bestandteil der Filmwoche fortführen
und etablieren.
Kulturbüro Weiss, Tel. (0203) 660909;
info@kulturbuero-weiss.de
Dorothea Nölles Kurzfilm "Herbstturnier"
feierte seine Uraufführung beim Festival
Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken, Foto: KHM
Medienforum
NRW: Im Zeichen
der EU mit Merkel
und Reding
Bundeskanzlerin Angela Merkel hat zugesagt,
am Medienforum NRW 2007 (18. -
20.06.) in Köln teilzunehmen. In ihrer Funktion
als EU-Ratspräsidentin hält Merkel am 19. Juni
eine medienpolitische Grundsatzrede. NRW-
Ministerpräsident Jürgen Rüttgers, der den
dreitägigen Medienkongress am Vortag eröffnen
wird, hatte die Bundeskanzlerin eingeladen.
Ebenfalls eingeladen wurde die EU-Kommissarin
für Informationsgesellschaft und Medien, Viviane
Reding.
Sie spricht am 18. Juni zur Rolle Europas für
die „Mediengesellschaft der Zukunft“. Zu der
Veranstaltung in den Rheinparkhallen der Köln-
Messe werden mehrere tausend Besucher aus
dem In- und Ausland erwartet. Für die Filmleute
unter ihnen steht ab dem 16. Juni der Internationale
Filmkongress der Filmstiftung
NRW auf dem Terminplan. Bereits ab dem 14.
Juni findet im Kölner Mediapark das von der
LfM Nova GmbH organisierte Festival „Großes
Fernsehen“ statt. Außerdem ist für den 16.
und 17. Juni ein Bürgerfest geplant, bei dem
auch die Aus- und Weiterbildung in den Medien
thematisiert wird. Näheres unter www.
medienforum.nrw.de.
Auf der Website kann man sich für für einen
Online-Newsletter registrierren lassen, der
aktuell über die Vorbereitungen für das Forum
informiert.
Medienforum NRW,
Tel. (0211) 77007113;
info@lfm-nova.de
newsletter@filmstiftung.de – Meldungen
German Films
Previews erstmals
in Köln
Im Juli lädt German Films, das nationalen Informations-
und Beratungszentrum für die internationale
Verbreitung deutscher Filme, erstmals
europäische Verleiher und Fernseheinkäufer
nicht nach München, sondern nach Köln ein.
Drei Tage lang stellen deutsche Weltvertriebe
den rund 60 angereisten Einkäufern ihre neuesten
Filme vor. Die gezeigten Produktionen bieten
die ganze Breite der deutschen Filmlandschaft
– vom Kinospielfilm bis zum Dokumentarfilm
– und waren größtenteils zuvor noch auf
keinem anderen Markt oder Festival zu sehen.
Ein Interview mit Alfred Hürmer, Aufsichtsratsvorsitzender
von German Films, über
die German Films Previews in Köln finden Sie
in unserem Schwerpunkt auf Seite 16.
German Films, Tel. (089) 5997870;
info@german-films.de
Münster: Neu und
bewährt
Das Seminarprogamm der Filmwerkstatt
Münster startet Ende Februar mit neuen und
bewährten Seminaren im Bereich Kamera, Regie,
Drehbuch, Schnitt und Produktion. Den
Auftakt bildet in diesem Jahr ein Regieseminar
mit Peter Lilienthal („David“) am 17. und 18.
Februar, am 11. März folgt ein Tagesseminar
über Möglichkeiten und Grenzen von HD- und
HDV-Kameras mit ARD-Kameramann Peter
Csaba. Weitere Infos unter: www.filmwerkstatt.muenster.de.
Filmwerkstatt, Tel (0251) 2303621;
film@muenster.de
Kino mit Liebe im
Filmhaus
Seit Jahresbeginn spielt der Kölner Filmhaus
e.V. sein Filmhaus Kino wieder in Eigenregie
mit einem täglichen Programm. Thematischer
Schwerpunkt im Februar sind Liebesfilme
– von Billy Wilders „Ariane – Liebe am Nachmittag“
bis zu Bohdan Slámas „Jahreszeit
des Glücks“. Sonderreihen, Retrospektiven und
ein erweitertes Kurzfilmprogramm sind in Planung.
Im März soll es auch wieder Erstaufführungen
geben. Das neue Programm finden Sie
unter www.koelner-filmhaus.de.
Filmstiftungs-
Personalia
Fliegender Wechsel in der Produktionsabteilung
der Filmstiftung NRW: Nach einem Jahr Elternzeit
kehrte Isabel Krolla Anfang Januar
zurück in die Düsseldorfer Kaistraße, wo sie ab
sofort wieder als Ansprechpartnerin für Förderanträge
zur Verfügung steht. Seit Ende Januar
nimmt dafür Christina Bentlage, stellvertretende
Leiterin der Produktionsabteilung, eine
Auszeit und geht ihrerseits in Elternzeit.
Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500;
info@filmstiftung.de

Filmstiftung NRW: Jahres-Rückblick
„Das Kino lebt im Kino“, freute sich Filmstiftungschef
Michael Schmid-Ospach bei der Bilanz-Pressekonferenz
der Filmstiftung
NRW im Dezember im Düsseldorfer Malkasten.
Grund für die Freude waren die frisch veröffentlichten
Zahlen für den deutschen Film, der im
vergangenen Jahr einen Marktanteil von 25,7
Prozent erreichen konnte. Ein Erfolg, an dem
auch die geförderten Filme der Filmstiftung
NRW, wie „Das Parfum“ oder „Die wilden Hühner“
ihren Anteil hatten.
Auch die Filmstiftung NRW konnte zufrieden
auf 2006 zurückblicken, obwohl sie in diesem
Jahr die Kürzungen der Landesmittel auffangen
musste. „Damit kann man ein Jahr le-
„Das Parfum“: Mit über 5,5 Millionen Besuchern
der erfolgreichste Film der Filmstiftung 2006.
Foto: Constantin
Essen: Rettung für Filmstudio?
Wenn der Stadt Essen das älteste Filmtheater der
Region nur deshalb verloren ginge, weil 1,8 Millionen
Euro für den weiteren Betrieb fehlen –
das Bild der künftigen Kulturhauptstadt
Europas bekäme einen dicken Kratzer. Das Negativ-Szenario
war für den erst im Dezember gegründeten
Verein Rettet das Filmstudio eines
der stärksten Argumente, größere und kleine
Sponsoren zu gewinnen. Zum Hintergrund:
2001 war das 1924 eröffnete Filmstudio im
Glückaufhaus wegen statischer Probleme stillgelegt
worden. Ein Jahr später lief der Pachtvertrag
zwischen der Ruhrkohle AG als Hausbesitzerin
und Marianne Menze und Hans-
Peter Hüster als Betreibern aus. Vor zwei Jahren
übernahm der Immobilien-Entwickler Kölbl-
Kruse das Haus und errechnete 2,3 Millionen
Kino in Gefahr: das Filmstudio in Essen,
Foto: Verein Rettet das Filmstudio
ben“, betonte Schmid-Ospach, der darauf hofft,
dass sich die Kürzung nicht wiederholt, und der
dem WDR, RTL und dem ZDF dafür dankte,
dass sei ihren Anteil an der Filmstiftung unverändert
beibehalten hat.
Die Düsseldorfer Filmförderer unterstützten
2006 insgesamt 127 Filme mit 28,9 Millionen
Euro und erzielten damit ein Gesamtproduktionsvolumen
von über 168 Millionen Euro. Die
Rückflüsse aus Filmen, wie „Die große Stille“
oder „Die wilden Hühner“ beliefen sich im vergangenen
Jahr auf 1,17 Millionen Euro. Neben
den Zahlen verwies Schmid-Ospach auf die neuen
Förderinstrumente, die 2006 entwickelt und
umgesetzt werden. Dazu gehören das neue
Nachwuchsprogramm und die Förderung der
Stoffentwicklung, mit der noch mehr Filmprojekte
nach NRW geholt werden sollen.
Schon im letzten Jahr kamen an Rhein und
Ruhr 678 Drehtage zusammen, darunter aufwändige
Produktionen wie „Rennschwein Rudi
Rüssel 2“ oder der TV-Zweiteiler „Teufelsbraten“.
An der Kinokasse nahmen 2006 die geförderten
Filme „Das Parfum“ und „Die wilden
Hühner“ die magische Millionenmarke. Insgesamt
kauften sich 10,5 Millionen Kinobesucher
eine Karte für einen geförderten Film der Filmstiftung
NRW. Dazu zählten auch die 350.000
Menschen, die sich Philip Grönings mit dem
Europäischen Filmpreis ausgezeichnete Kloster-
Doku „Die große Stille“ im Kino ansahen. „Ein
Film, der auf alle Special Effects und auf Sprache
verzichtet. Ein Wunder, das zeigt was Kino
leisten kann“, so Michael Schmid-Ospach.
Alle Zahlen, Festivalerfolge und was sonst
noch wichtig war im Kinojahr 2006 der Filmstiftung
NRW finden Sie: www.filmstiftung.de.
Euro, die nötig wären, um das historische Kino
zu sanieren. Der neue Besitzer ist wie der künftige
Pächter ifm Electronic bereit, dafür jeweils
250.000 Euro beizusteuern. Für die fehlenden
1,8 Millionen Euro startete Menze, Vereinsvorsitzende
und Geschäftsführerin der Ende
der 1990er Jahre erfolgreich geretteten
Lichtburg, eine intensive Kampagne. Filmprominenz
wie Regisseur Sönke Wortmann
oder Schauspieler Hannes Jaenicke traten
wie 550 weitere Kino-Fans dem Verein als Fördermitglieder
bei. In den Kundencentern der örtlichen
Verkehrsbetriebe Evag wurden Sammelbüchsen
aufgestellt. Auch die Kompanie des
Aalto Balletts bekundete ihre Solidarität. Die
Sympathie-Welle für das Essener Kino erreichte
schließlich Düsseldorf. Oliver Wittke, NRW-
Minister für Bauen und Verkehr, sicherte inzwischen
„grundsätzliche, entscheidende finanzielle
Unterstützung“ des Landes zu. Für Menze war
das „ein riesengroßer Schritt nach vorn und ein
deutliches Signal für potenzielle weitere Geldgeber“.
Wenn die Bestätigung der Landesgelder
in Essen vorliegt, will Kölbl-Kruse gleich mit
der Sanierungs-Planung inklusive Filmstudio weitermachen.
Die weiteren erforderlichen Mittel
müssen vom Verein bis zum 28. Februar eingeworben
werden. Aktuelle Infos unter www.
rettet-das-filmstudio.de.
Rettet das Filmstudio e.V.,
Tel. (0201) 289550;
info@rettet-das-filmstudio.de
Leder, Lampen, Bar: Das CinemaxX in Essen eröffnete Deutschlands ersten Luxus-Kinosaal. Foto: CinemaxX-Essen
Luxus-Kino in Essen
Das CinemaxX Essen, mit 16 Sälen und
5.300 Sitzplätzen Deutschlands größtes Multiplex-Kinozentrum,
hat sich zum 15. Geburtstag
selbst beschenkt und Deutschlands ersten Luxus-Kinosaal
mit 104 ausgesuchten Komfort-
Sitzplätzen eröffnet. Im umgebauten Saal 13
wurden Einzel- und Doppelsitze installiert. Die
aus schwer entflammbarem Leder gefertigten
Möbel lassen sich im Rücken- und Kopfteil separat
verstellen. Neben den Sitzen befinden sich
Glastische sowie Lampen, die sich in dreifach
verschiedener Stärke dimmen lassen. Im dem
rauchfreien Saal gibt es eine Bar, von der aus das
Personal während des Einlasses und Vorprogramms
die Bestellungen der Kinogäste auf-
Karlsmedaille
für Berliner
Philharmoniker
Am 4. Mai wird der europäische Medienpreis
„Médaille Charlemagne pour les Médias Européens“
(Karlsmedaille) in Aachen verliehen.
Nach der Schauspielerin Krystyna Janda
2006 geht die Auszeichnung in diesem Jahr an
die Stiftung Berliner Philharmoniker.
Verliehen wird die Medaille vom Verein „Médaille
Charlemagne pour les Médias Européens
e.V.“, dem neben der Landesanstalt für Medien
Nordrhein-Westfalen (LfM) und der
Stadt Aachen u.a. auch die Filmstiftung
NRW, BBC World, TV5 Monde und EOS
Entertainment angehören.
EAVE 2007: Teilnehmer
aus NRW
Hans Eddy Schreiber, freier Producer bei der
Berengar Pfahl Film, wurde in das renommierte
europäische Weiterbildungsprogramm
EAVE 2007 aufgenommen. Gemeinsam mit
dem Kölner „Schnitt“-Herausgeber Nikolaj Nikitin,
der bei dem Episodenfilm „Lost and
Found“ künstlerischer Leiter war, ist er einer von
zwei NRW-Teilnehmern an dem Fortbildungsprogramm
für Produzenten. Neben seinen Projekten
bei der Berengar Pfahl Film entwickelt
und betreut Hans Eddy Schreiber auch in eigener
Regie fiktionale Stoffe, die er mit unterschiedlichen
Partnern umsetzt. Mehr Infos über
EAVE unter www.eave.org.
Düsseldorf: Black Box verträglich
Die Differenzen in der Düsseldorfer Black Box
– Kino im Filmmuseum sind beigelegt. Zum
Jahresbeginn gilt ein neuer Vertrag zwischen
Udo Heimansberg und Kalle Somnitz, die
mit ihrer Metropol Filmkunstkino
GmbH seit 1999 das kommunale Kino betreiben,
und der Stadt Düsseldorf. Danach werden
30 Prozent des Programms vom Filmmuseum
eigenständig betrieben. In diesem Rahmen
kann das Museum sein Begleitprogramm
zu laufenden Ausstellungen und weitere film-
nimmt und dann direkt am Platz bedient. Jenseits
der kinoüblichen Gastronomie stehen auch
exklusivere, teilweise warme Speisen auf der Karte.
Das Filmangebot ist dem Service-Level angepasst.
„Der Saal soll gehobene Mainstream-
Ware, aber auch filmische Nischen für das anspruchsvollere
Publikum abdecken“, so Meinolf
Thies, Manager des Cinemaxx Essen, der
gemeinsam mit Cinemaxx-Vorstand Hans-Joachim
Flebbe und Frank Jakob das Konzept
entwickelt hat. Auch die Kinokarten sind mit
Preislagen zwischen 8 und 12 Euro hochpreisig
angesetzt.
Cinemaxx Essen, Tel. (0208) 3778837;
meinolf.thies@consulthies.de
künstlerische Ambitionen realisieren. Die Stadt
unterstützt die Filmarbeit des Museums fortan
mit 60.000 Euro, in denen nach Angaben des
stellvertretenden Museumsleiters Matthias
Knop auch die Kosten für Personal und Filmmieten
enthalten sind. Heimansberg und Somnitz
programmieren weitere 50 Prozent, zahlen
monatlich 1000 Euro Miete und haben auch die
Organisation der restlichen 20 Prozent übernommen,
die den Angeboten lokaler Filminitiativen
vorbehalten sind.
Meldungen – newsletter@filmstiftung.de 9

Bonn: Videonale im März
Am 15. März startet im Kunstmuseum Bonn die Videonale 11. „Wir wollen
die ganze Bandbreite von Videokunst heute zeigen. Uns interessiert vor allem
der Appeal des Gegenwärtigen“, erklärt Videonale-Kurator Georg Elben das
Ziel seiner Artbeit. Zur Eröffnung wird am 14. März eine herausragende künstlerische
Arbeit mit dem mit 5.000 Euro dotierten Videonalepreis ausgezeichnet
werden. Im Rahmenprogramm geht es um theoretische und praktische
FFA und Filmstiftung NRW
informierten NRW-Produzenten über den
neuen Deutschen Filmförderfonds
180 Millionen für den
Deutschen Film
Seit dem 1. Januar 2007 suchen drei Jahre lang
jeweils 60 Millionen Euro ihre Abnehmer in der
deutschen Filmproduktion. Der vom Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)
aufgelegte Deutsche Filmförderfonds verfügt damit
über das finanzielle Potenzial, der deutschen
Filmproduktionslandschaft einen gehörigen Schub
zu versetzen.
Im Dezember 2006 startete deshalb die Filmförderungsanstalt
(FFA), die Details des neuen Förderinstruments
ausarbeitete und es fortan verwalten
wird, einen „Aufklärungsfeldzug“ durch die Republik,
wie es Michael Schmid-Ospach scherzhaft formulierte.
Der Geschäftsführer der Filmstiftung NRW
war am 18. Dezember in der Düsseldorfer Kaistraße
Gastgeber für Peter Dinges (Vorstand FFA), Christine
Berg (Projektleiterin Filmförderfonds bei der FFA)
und FFA-Justitiarin Ismene Finkmann, die über den
Fonds informierten und sich den Fragen der 80 angereisten
NRW-Produzenten stellten.
Wichtig waren der FFA-Delegation vor allem
zwei Punkte: Zum einen, so Peter Dinges, sei der
neue Filmförderfonds „eine selbstlernende Einheit“.
Man sei gewillt, gemeinsam mit den beantragenden
Produzenten gerade während des ersten Jahres
Abläufe zu modifizieren, um den Filmförderfonds
zu einem funktionierenden Instrumentarium zu entwickeln.
Zum anderen rückte immer wieder der Charakter
des Fonds als gremienfreie, automatische Förderung
in den Vordergrund, die als Zuschuss gewährt
wird. Harte Kriterien stelle der Fonds zwar,
gaben Christine Berg und Peter Dinges zu, doch würden
sie alle korrekt erfüllt, „dann wird der Antrag
für uns zur Formalität“ und das Geld schnell bewilligt.
Genauer gesagt: nach zwei Wochen
10
Bearbeitungszeit, so das ehrgeizige Ziel der FFA.
Die Fragen der NRW-Produzenten richteten sich
unter anderem auf die Gesamtsumme. Was etwa
passiere, wenn die 60 Millionen Euro, deren Auszahlung
für 2007 vorgesehen ist, nicht vollständig
vergeben würden? Dann, so versicherten die Fondsverwalter,
werde die übrig gebliebene Summe komplett
auf das nächste Jahr übertragen. Den entgegengesetzten
Fall, nämlich dass noch vor Ablauf der
Jahresfrist die gesamte Summe vergeben ist, hielten
sie hingegen für unwahrscheinlich – was dem
Vergleich des Procederes mit einem „Windhundrennen“
deutlich an Kraft nahm, obwohl streng nach
Reihenfolge der vollständig eingegangenen Anträge
ausgezahlt werden wird.
Sorgen bereitete den Produzenten vor allem die
in den Förderstatuten vorgeschriebene Kopienanzahl,
die vom geförderten Film nicht nur im Kopierwerk
gezogen, sondern auch seitens des Verleihs
eingesetzt werden muss. Sollte diese Anzahl nicht
wenigstens für die Dauer eines Wochenendes stimmen,
so müsste der Produzent die gesamte Fördersumme
zurückzahlen, obwohl doch eigentlich nicht
er, sondern der Verleiher den Fehler zu verantwor-
„Advent of Jappy“ von Hideyuki Tanaka läuft auf der Videonale in Bonn. Foto: Videonale
Aspekte der Videokunst. Unter anderem stehen Fragen des Copyrights sowie
dessen Auswirkungen auf Ausstellungen und Sammlungen zur Diskussion. Veranstalterin
des 1984 in Bonn gegründeten Festivals ist der Videonale e.V. Das
komplette Programm Finden Sie ab Ende Januar im Internet unter der Adresse
www.videonale.org.
Videonale e.V., Tel. (0228) 776286; info@videonale.org
FFA zu Gast in Düsseldorf. Claudia Droste-Deselaers (Filmstiftung NRW), Christine Berg (FFA), Michael
Schmid-Ospach (Filmstiftung NRW), Ismene Finkmann (FFA), Peter Dinges (FFA) (von links). Foto: Filmstiftung NRW
ten hätte. Ob hier nachzubessern ist oder ob sich
dieses Problem lösen lässt, indem man „die Verleiher
stärker in die Pflicht nimmt“ (Dinges) – an Punkten
wie diesen wird sich das Förderprogramm als
„selbstlernende Einheit“ bewähren müssen.
Am Ende der Veranstaltung wollten viele der unabhängigen
Produzenten aus NRW zunächst einmal
in Ruhe nachrechnen, ob sich der Filmförderfonds
auch für kleinere Projekte mit Budgets von unter
einer Million Euro auszahlt. Doch selbst wenn
dem nicht so wäre und am Ende ausschließlich kommerzielle
Großprojekte vom Fonds direkt profitierten,
so müssten die unabhängigen Produzenten keineswegs
leer ausgehen. Dadurch, dass in der Regel
kein deutscher Film mit mehr als 50 Produzent
öffentlicher Förderung produziert werden darf, setzen
die so geförderten Filme aller Wahrscheinlichkeit
nach an anderer Stelle Gremien gebundene Gelder
frei.
100 Millionen Euro Fördergelder wurden jährlich
bis 2006 vergeben, seit diesem Jahr kommen
60 Millionen jährlich hinzu. So lässt sich mit Peter
Dinges und einiger Sicherheit schließen: „Da wird
sich etwas ändern!“
newsletter@filmstiftung.de – Meldungen
Filmfabrik
Vis-à-vis zur romanischen Kirche St.
Severin in Köln hat Geschäftsführer
Kadir Sözen mit seiner Produktionsfirma
Filmfabrik ein
neues Domizil bezogen. Ab sofort
sind er und seine Partner und Mitarbeiter
am Severinskirchplatz 4,
50678 Köln, zu erreichen. Telefonnummer
und Mailadressen bleiben
unverändert.
Filmfabrik,
Tel. (0221) 9347670;
info@filmfabrik.net
Impressum
Herausgeber:
Michael Schmid-Ospach
Chefredakteur:
Rüdiger Bertram
CvD:
Stefanie Hadding
Redaktion:
Oliver Baumgarten,
Katharina Blum, Tanja Güß,
Peter Hanemann (A.R.T.)
Wolfgang Hippe (A.R.T.)
Mitarbeiter
dieser Ausgabe:
Michael Dlugosch, Tatjana Kimmel,
Anna Koskoda, Uwe Mies,
Heiko R. Blum
Redaktionsassistenz:
Sonja Steinberg
Gestaltung/Layout:
inrhein, düsseldorf, alfred friese
Titel:
„Rennschwein Rudi Rüssel 2“,
Foto: Warner Bros.
Redaktionsschluss:
22. Januar 2007
Anzeigenbetreuung:
Sonja Steinberg
Tel. (0211) 9305024
Anzeigenschluss
für die nächste Ausgabe:
28. März 2007
Der newsletter ist kostenlos
und kann bei der Filmstiftung
NRW abonniert werden.
Die Berücksichtigung von
Terminen richtet sich
nach dem Erscheinen des
Newsletters im Internet.
Das kann leider dazu führen,
dass Termine bereits überholt
sind, wenn die Druckausgabe
des Newsletter ausgeliefert
wird, bietet aber die
größtmögliche Aktualität für
die Download-Nutzer. Wir bitten
dafür um Verständnis.
Danke an alle Produzenten,
Sender & Verleiher für ihre Unterstützung
und die Bilder zu
ihren Filmen.
Tel.: (0211) 93 05 00
Fax: (0211) 93 05 085
Kaistraße 14
D – 40221 Düsseldorf
newsletter@filmstiftung.de

Doku-Nominierung
durch die DGA
In seinem Dokumentarfilm „Before flying back
to the earth“ erzählt der litauische Filmemacher
Arunas Matelis von Kindern auf einer Kinder-Krebsstation
in Vilnius und ihrem Umgang
mit dem Tod. Die bereits mehrfach ausgezeichnete
und von der Filmstiftung NRW geförderte
Produktion der Kölner Tag/Traum erhielt
nun von der Directors Guild of America
eine Nominierung für den Outstanding
Directorial Achievement in Documentary
and Commercials for 2006. Wer von
den fünf nominierten Dokus gewonnen hat,
wird bei einem Dinner der DGA Anfang Februar
in Los Angeles bekannt gegeben.
Tag/Traum, Tel. (0221) 6502590-0;
info@tagtraum.de
Screenworks
Die Kölner Design- und Promotion Agentur
Screenworks ist umgezogen und seit Ende
des Jahres unter der neuen Adresse Richard-
Wagner-Straße 12 in 50674 Köln zu erreichen.
Aktuell produzierten die Mitarbeiter von Geschäftsführer
Olaf Wicke alle Nominierungseinspieler,
die bei der Verleihung der 42. Goldenen
Kamera in Berlin gezeigt werden.
Screenworks, Tel. (0221) 57968-0
Medienrat fordert: Mehr Profil
Die Standortvorteile des Medienlandes NRW
sind den Kennern wohlbekannt – die Größe des
Marktes, die Bedeutung der Medienunternehmen
am Platz, die breit aufgestellte Aus- und
Weiterbildungslandschaft und nicht zuletzt die
Filmförderung des Landes, die sich um den
Nachwuchs kümmert und herausragende Filmprojekte
unterstützt. Nichtsdestotrotz vermissen
die Fachleute ein klares Profil der nordrheinwestfälischen
Medienbranche. Das konstatiert
der Medienrat NRW, ein vom Landtag
NRW gewähltes unabhängiges Expertengremium,
das im organisatorischen Rahmen der
NRW-Landesanstalt für Medien (LfM)
einmal jährlich einen Bericht über Stand und Entwicklung
des Rundfunks und der Mediendienste
an Rhein und Ruhr erarbeitet. Aktuell gehören
ihm der Münsteraner Kommunikationswissenschaftler
Bernd Blöbaum, Horst Santo
(Fraunhofer-Institut für Medienkommu-
nikation), die Journalistin Ingrid Scheithauer
und Christiane von Wahlert, Geschäftsführerin
der Spitzenorganisation der
Filmwirtschaft (SPIO) an. Im Zweiten Bericht
des Medienrates 2006 (siehe www.
lfm.nrw.de) wird empfohlen, die vorhandenen
Stärken durch eine stringente und aktive
Standortpolitik deutlicher zu unterstützen. Außerdem
gelte es, das Potenzial des Medienstandorts
nachdrücklicher nach außen sichtbar zu machen:
„Der Medienrat hält ein Marketing für den
gesamten Medienstandort NRW für erforderlich
und begrüßt Überlegungen, die in diese
Richtung gehen.“ Inzwischen hat die CDU-Fraktion
des Landtags angekündigt, die im Bericht
angemerkten Defizite aufzuarbeiten, u.a. durch
die anstehende Novelle des Landesmediengesetzes
NRW. Dabei soll nach Vorstellungen von
Medienpolitikern der schwarz-gelben Koalition
u.a. der Medienrat abgeschafft werden.
AIM: Neuer Träger
Das AIM KoordinationsCentrum für Ausbildung in Medienberufen hat seit Jahresbeginn
einen neuen Träger. Der bisherige Träger – der Verein zur Förderung der Aus- und Weiterbildung
in der Medienwirtschaft (VFAW) – hat die Geschäfte an die SK Stiftung Jugend
und Medien der Stadtsparkasse KölnBonn übertragen. Die Stiftung fördert die kreative
Medienbildung und die berufliche Orientierung von Jugendlichen in der Köln-Bonner Region.
„Die Stiftung und AIM arbeiten im gleichen Segment, deshalb bot sich die Zusammenarbeit an“,
so Hans-Georg Bögner, Geschäftsführer der SK Stiftung. Die Initialzündung für die Verhandlungen
zwischen Stiftung und VFAW ging von der Stadt Köln aus. Für Oberbürgermeister Fritz
Schramma ist das Ergebnis „eine gute Entscheidung für den Medienstandort“. Auch der VFAW-
Vorsitzende Konstantin von Ahlefeld sieht durch die Integration von AIM die Zukunft des Beratungsservices
für die Branche gesichert: „Wir versprechen uns davon eine langfristige Perspektive
für die Arbeit.“ Den Mitarbeitern von AIM stehen nun arbeitsreiche Monate bevor. AIM hat
den Zuschlag für das Projekt „100 fürs Rheinland“ bekommen. Mit Förderung des Bundesministeriums
für Bildung und Forschung aus dem Jobstarter-Programm des Bundes sollen
in den nächsten zwei Jahren zusätzliche Ausbildungsplätze in der Medien- und Kommunikationsbranche
geschaffen werden.
SK Stiftung Jugend und Medien, Tel. (0221) 226 57 86; weskott@sk-jugend.de
Frauenfilmfest:
Der Sound zum Bild
Das Internationale Frauenfilmfestival Dortmund | Köln widmet
sich in seiner Ausgabe 2007 in Dortmund ganz dem Thema Musik. Das Programm
vom 17. bis 22. April bietet neben Filmen auch Workshops, Vorträge
und Werkstattgespräche zum Thema. Teilnehmen werden u.a. namhafte
Komponistinnen wie Sonia Wieder-Atherton und Maud Nelissen
sowie die Soundforscherin und Pianistin Ulrike Haage. Eines der
Highlights: Unter der Moderation der Komponistin Angelika Niescier
sind Musikerinnen und Filmkomponistinnen zu einem Pitching in Sachen
Filmmusik eingeladen. Ausgangsmaterial für ihre Musikvorschläge sind der
Dokumentarfilm „Unterm Zelt“ (14 min) von Sibylle Stürmer und/oder
das Drehbuch für den Spielfilm „In the Milk“ von Nathalie Percillier. Interessierte
Musikerinnen können sich ab sofort anmelden und erhalten auf
Anfrage das gesamte Drehbuch bzw. den Film (im Mpeg-Format). Die Einreichfrist
für Noten, CDs oder DVDs endet am 5. April 2007.
In der Sektion Stummfilme werden eine Reihe „filmhistorischer Schätze“
in neuem akustischen Gewand präsentiert, so etwa die Liebestragödie
„Der fremde Vogel“ mit Asta Nielsen oder „Beyond the Rocks“, der einzige
gemeinsame Film von Gloria Swanson und Rudolph Valentino.
Die neue Musik stammt hier von der Schweizer Musikerin Ruth Bieri. Eröffnet
wird das Festival mit dem Kinokonzert „D’Est en Musique“ – zu Bildern
aus dem Film „D’Est“ von Chantal Akerman spielen Sonia Wieder-Atherton
und Laurent Cabasso. Das komplette Programm unter
www.frauenfilmfestival.eu.
Int. Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, Tel: (0231) 5025162;
info@frauenfilmfestival.eu
Meldungen – newsletter@filmstiftung.de
ANZEIGE
Die Komponistin Sonia Wieder-Atherton ist zu Gast in Dortmund.
Foto: Int. Frauenfilmfestival Dortmund/Köln
11

In seinem Gastbeitrag erinnert Dominik Graf, Regisseur, Drehbuchautor und Professor für Spielfilmregie an der ifs internationalen filmschule
köln an die kleine westdeutsche Filmwelle der 70er- und 80er-Jahre und bedauert den Verlust der Seele im Film von heute.
BRD, Mitte der Siebziger: Das altdeutsche
Röhrender-Hirsch-Kino der
Nachkriegsproduzenten balgte sich immer
noch mit dem Bildungsbürgertum
des Autorenfilms um die Förderungspfründe.
Ein endloser Vater/Sohn-
Konflikt. Die Schauspieler in den Filmen
knatterten, die Dramaturgien quietschten,
die Kunst sang in hohen Tonlagen. Als
Filmhochschüler erzählte einem die AFN-
Hitparade jeden Sonntag mehr vom Leben
als es das ganze deutsche Kino und
Fernsehen auch nur für Sekunden vermochte.
Wohin also? Wo war ein Hauch
von Orientierungschance? Kurze Zeit danach
kam filmische Rettung aus NRW. Es
hatte Vorboten dazu gegeben: Adolf
Winkelmanns „Abfahrer“, einige lockere
Kölner Tatorte. Aber als „Theo“ Marius
Müller- Westernhagen die berechtigte
Schimpfkanonade seines Beifahrers
Guido Gagliardi nach einem völlig unnötigen
Unfall auf einsamer französischer
Landstrasse unterbrach mit dem Satz:
„Immer nur Vorwürfe! Kannst Du nicht
einmal sagen, ‘Theo, das hast du toll hingekriegt’?!“
– da war im Jahr 1979 erstmals
offiziell ein anderer Ton im deutschen
Film gefunden.
Ein Kino bahnte sich an, das gleichermaßen
aus dem Alltag wie aus Genre-
Anteilen geschöpft schien, mit Verlierern,
lakonischen Abenteurern als Hauptfiguren,
die ihre Spiele nicht etwa spielten, um
sie zu gewinnen, sondern letztlich aus reiner
Lust am Spiel. „Du hast keine Chance,
aber nutze sie“ hatte jemand kurz zuvor
am Starnberger See geschrieben, und
in NRW entstanden eine Weile lang die
Filme dazu. Man könnte heute einen Trailer
schneiden aus Szenen, wie sie in Essen,
Duisburg, Bochum usw. gedreht wurden.
Jeder hat zu dieser Ära vielleicht andere
Vorlieben, hier sind meine: Die kühlzarten
Nicht-Liebesdialoge zwischen Dominic
Raacke und Despina Pajanou im
(kaum je wiederholten, warum?) zweiteiligen
Polit-Thriller „Gambit“. Federleichte
Momente aus den frühen Schimanskis,
die an die Amsterdam-Thriller van de
Weterings erinnern. Die Anfangssequenz
aus den „Heartbreakers“. Auch der Augenblick,
in dem Klaus Wennemann im
„Boot“ verschwitzt und verdreckt aus der
Tiefe des Maschinenraums auftaucht und
vermeldet, dass der Kahn wieder flott ist,
war für mich immer ein NRW-Moment;
weil mit Wennemann der glaubwürdigste
Gruben-Malocher des Nachkriegskinos
die Szene betrat. Dann kam irgendwann
später der Ball an den Kopf des
Ruhrpottjungen in „3D“ (am besten gleich
noch gegengeschnitten mit Peter Lohmeyers
Zeitlupen-Fallrückzieher aus dem
späten „Wunder von Bern“). Und mit
„Kleine Haie“ von 1992 als womöglich
letztem Höhepunkt endete die kleine
westdeutsche Filmwelle des fröhlichen
Verlierertums vielleicht auch schon wieder.
Es versank seither der Humor, der in
12
Es fehlt ein
Stück Seele
VON DOMINIK GRAF
diesen Filmen steckte, es versank mithin
auch der trockene, melancholische Ton einer
Drehbuchautoren-Generation, die keine
Lust mehr hatte, sich mit der ewig verklemmten
deutschen Filmseele auseinanderzusetzen.
Die auch keine Vatermorde
mehr begehen musste, so wie es der Rest
der deutschen 70er-Kultur lautstark tat.
Die Macher kamen zwar nicht alle original
aus NRW, ein Großteil ihrer männlichen
Hauptdarsteller allerdings schon (die
Sänger Westernhagen und Grönemeyer,
Wennemann, später Lohmeyer, Schafmeister,
Rohde etcpp). Und sie nutzten die
Industrielandschaft, die bereits im Abwracken
begriffen war, sie nutzten die Illusionslosigkeit
und den schnoddrigen Humor
der Gegend, unter deren Haut so
wahrhaftige Gefühle zu finden waren.
Trotzdem: Die kleine Grandezza dieser
NRW-Filme versank bald nach der Wende
leise blubbernd wieder am Grund des
Rheins. Es war filmisches Gold darunter,
Ein neuer Ton im
deutschen Film:
„Theo gegen den
Rest der Welt“,
Foto: Archiv
es liegt gewissermaßen da unten und
man kann es bergen.
Irgendwie gab’s schon immer so ein
geträumtes Gefühl, dass in NRW erzählerische
Schätze zu finden seien. Das
Begräbnis des Ruhrstahlbarons Essenbeck
in Viscontis „Verdammten“ (1967 in Oberitalien
gedreht) hätte man gerne mal so
ähnlich in einem deutschen Film gesehen.
In Bonn – der „kleinen Stadt in Deutschland“
(John le Carré) – gibt es heute noch
viele politische Sagen der Nachkriegsgeschichte
auszugraben. Und da war noch
dieses Fußballspiel im goldenen Oktober
1971, als Gladbach – die ganz große
Traummannschaft Gladbach – den damaligen
Global Player Inter Mailand eines
Abends am Bökelberg allen Ernstes mit
7:1 schlug. Unfassbar. Und dann wurde
der alberne Büchsenwurf eines Zuschauers
und die eklige Schauspielerei des kaum
getroffenen Interstars Boninsegna dem
glorreichen Abend zum Verhängnis. An-
newsletter@filmstiftung.de – Gastbeitrag
nullierung des Traumspiels. Es hat sozusagen
nie stattgefunden. Ein ganz großer
Verlierer-Mythos. So wie auch jene NRW-
Sternstunden der deutschen Kino-70er und
-80er seltsam folgenlos blieben, quasi annulliert
wurden. Die oben aufgezählten Trailerszenen
erscheinen einem heute wie Kometen
am germanischen Filmhimmel.
Da, wo der deutsche Film jetzt gerade
steckt, da steckt er recht sicher und
warm, weil Kritiker und Zuschauer für viele
der Produktionen zu begeistern sind.
Heute gibt es keinen öffentlichen Hader
mehr zwischen den Lagern. Das Bild einer
friedlichen Koexistenz der unterschiedlichen
Positionen zum deutschen Kino
täuscht jedoch, denn es findet der Diskurs
darüber einfach nicht mehr statt. Es gibt
zwar viele Diskussionsrunden, aber keine
Auseinandersetzung. Nicht mal in der
neuen Filmakademie. Wozu denn auch?
Der Filmmarkt hat sich diversifiziert. Für jeden
gibt’s ein Segment. Für jeden? Was,
wenn irgendwo (in NRW?) wieder ein/-e
Filmstudent/-in sitzt und von einem deutschen
Kino träumt, das nicht auf die Festivals
passt, das keine Kulturpreise abräumen
kann, das aber auch keine Kitsch-Bedürfnisse
befriedigt, und das nicht unbedingt
um 20 Uhr 15 im heutigen Fernsehen
gesendet werden kann? Weil es ein
Kino ist, das vielleicht einerseits zu lebenslustig,
zu wenig Underground, zu formal
konventionell sein könnte für die Tempel
der Filmkunst – und das andererseits zu
hart, vielleicht zu politisch unkorrekt und
zuwenig nach Erzählstandards gezimmert
ist für das, was man sich bei uns unter
Mainstream so vorstellt. Für solch einen
Filmtraum wäre kein Marktsegment mehr
zuständig, wäre vielleicht kein Kritiker willens
zu kämpfen, er säße zwischen allen
Stühlen. Und so –mit Blick auf jene NRW-
Filme von damals – wächst leise wieder
das Unbehagen an unserer Filmkultur.
Man kommt sich vor wie bei einem Musikerkongress,
auf dem die beste Melodie
gar nicht mehr prämiert werden kann,
weil sie die einen nicht mitsingen können,
da sie ihnen zu kompliziert ist, weil den
anderen die Begleitung dazu nicht gefällt
und weil die dritten sowieso jede Art von
Melodie in der Musik grundsätzlich ablehnen.
Der US-Drehbuchautor William Goldman
(„Butch Cassidy“), der mit seinen Dialogen
und Figuren eigentlich eine Art geistiger
Pate des NRW-Kinos von damals
war, schrieb vor 25 Jahren seinen berühmtesten
Satz zum Filmbusiness: „Nobody
knows anything.“ Dazu passte, dass es
„Theo gegen den Rest der Welt“ 1978 zunächst
sehr schwer hatte, überhaupt finanziert
und später verliehen zu werden.
(Und diese Schwierigkeiten hatten trotz
des Riesenerfolgs letzten Endes noch fatale
Folgen.) Alles in allem läuft es blendend
zurzeit. Und trotzdem fehlt ein Stück
der Seele. Vielleicht liegt sie unten am
Grund des breiten Stroms und gibt noch
eine Weile lang Lichtzeichen.

Auf der Location-Seite finden Sie
in jedem Heft einen bebilderten
Gruß aus einer Stadt der Region.
Ausgewählt werden die Motive
von Location-Souts aus NRW.
Die Bilder und viele weitere kön-
nen Sie auch in der Location-
Datenbank unter www.locati-
onnrw.de abrufen.
Einwohner: 314.000
Realisierte Filme (Auswahl):
„Es gibt kein Morgen mehr“,
„Tatort – Ruhe sanft!“,
„Wilsberg – Misswahl“, „Bloch“,
„Drei Schwestern Made in Germany“,
„Papa und Mama“
Treffer in der Motivdatenbank für
Bonn: 14
Wirtschaftsförderung
der Bundesstadt Bonn:
Raphael Konkol, (0228) 772051;
raphael.konkol@bonn.de
Katja Frechen (0228) 772255;
katja.frechen@bonn.de
Grüße aus der
Bundesstadt Bonn
House of Extras
Locationmanagement
Tel.: (0221) 3686312;
houseofextras@aol.com
Udo Wüllenweber,
Tel. (0211) 1577075;
udo.wuellenweber@t-online.de
LocoMotiv
Tel. (0221) 1207821;
info@locomotiv.de
Nicque Derenbach
Locationscout
Tel. (0172) 2909584;
tiderenbach@aol.com
ZeitRaumRechercheLocation
Tel. (0177) 8223742;
zeitraumrecherchelocation@web.de
Location – newsletter@filmstiftung.de 13

Warum machen Sie internationale
Koproduktionen? Der Stoffe wegen oder
weil Sie Ihre Projekte in Deutschland allein
nicht finanziert bekommen?
Brokemper: Man kommt so an Stoffe,
die anders sind als das, was in Deutschland
geschrieben wird. Es gibt einfach Geschichten,
die sich in anderen Ländern besser erzählen lassen,
und es gibt auch weltpolitische Themen,
die sich da einfach zuspitzen und die mich interessieren.
Ewers: Das würde ich sehr unterstreichen,
ja.
Friedel: Im Bereich der internationalen
Koproduktionen gibt es ein Geben und Nehmen.
Wenn man in dem einen Fall das Projekt
eines Produzenten, mit dem man gern zusammenarbeitet,
minoritär unterstützt, wird er sich
im Gegenzug auch mal an einem Projekt beteiligen,
das man selbst majoritär produziert. Ein
gutes Beispiel ist „Bella Martha“. Das hätten an-
dere Produzenten alleine aus Deutschland versucht,
wir aber haben den Film mit Partnern aus
Österreich, der Schweiz und Italien produziert,
alles Firmen, mit denen wir vorher auch schon
gearbeitet haben.
Internationale Koproduktionen ins
Land zu holen, ist auch das erklärte Ziel
des neuen deutschen Filmförderfonds. Was
sind Ihre Erwartungen an den Fonds?
Binder: Unsere ausländischen Partner haben
das auch schon wahrgenommen und sagen:
Oh, ihr habt ja jetzt auch einen tax-shelter!
Die finden das sehr interessant, aber die Hürde
durch die Verleihförderung ist sehr hoch. Wie
das umgesetzt wird, wird man bei den ersten
Projekten sehen. Wir sind am Anfang nicht dabei,
weil wir kein Projekt haben, bei dem wir einen
Verleihvertrag mit den entsprechenden
Konditionen vorweisen können.
Weber: Ich finde den Ansatz sehr interessant.
Aber wenn man im europäischen Arthouse-Bereich
Filme koproduziert, wird man,
glaube ich, in den wenigsten Fällen davon
profitieren können.
Friedel: Was nicht ohne Ironie
ist, weil der neue Filmförderfonds
gegenüber Brüssel nur kulturell
zu begrün-
14
Helga Binder ist Produzentin
bei der Kölner
Tatfilm, die in den letzten
Jahren zahlreiche Koproduktionen
realisiert hat –
darunter u.a. „Der Mann
von der Botschaft“, „Ein
ganz gewöhnlicher Dieb“
und die TV-Produktion „Jagd nach Gerechtigkeit“,
die mit kanadischen Partnern
koproduziert wurde.
An welchen internationalen Koproduktionen
arbeiten Sie gerade?
Wir sind in der Vorbereitung der
deutsch-österreichischen Koproduktion
“Das Vaterspiel“, bei der Michael Glawogger
Regie führt und der deutsch-französisch-belgischen
Koproduktion „Within
the Whirlwind“, Regie dort führt Marleen
Gorris.
den ist. Finanziell gesehen ist es leider so, dass
der Filmförderfonds zu einem erheblichen Teil
fehlende Lizenzmittel ersetzt. Es stimmt ja, dass
wir oft nur noch die Hälfte der Lizenzen erhalten,
die wir noch vor fünf Jahren bekommen
Christoph Friedel ist
Produzent der Kölner
Pandora Film, die traditionell
für den internationalen
Arthouse-Film steht.
Pandora realisierte in den
letzten Jahren Filme wie
„Whale Rider“, „The Man
without Past“ und „Whisky“. Friedels
Schwerpunkte sind neben europäischen
auch Koproduktionen mit Südamerika.
An welchen internationalen Koproduktionen
arbeiten Sie gerade?
Im Januar drehen wir den neuen
Film des norwegischen Regisseurs Bent
Hamer „Oh Horten“, mit dem wir schon
bei „Faktotum“ zusammengearbeitet haben.
Über Arte wird das Projekt auch einen
französischen Partner haben. Zudem
sind wir an der israelisch-französisch-deutschen
Koproduktion „Disengagement“
mit Juliette Binoche beteiligt, die im April
in Köln gedreht werden soll. Regie führt
Amos Gitai. Im Forum der Berlinale läuft
außerdem „Madonnen“ von Maria Speth
mit Sandra Hüller in der Hauptrolle. Der
Film ist mit der Schweiz und Belgien koproduziert
worden.
haben. So gesehen bekommen wir deutsche
Produzenten immer mehr an Subventionen,
während das Fernsehen immer weniger Geld
investiert, und das widerspricht dann den Regeln,
da wir in der Regel nur 50 Prozent öffentliche
Mittel einstellen dürfen.
Weber: Ich befürchte, dass die Verleiher,
gerade auch die kleinen, mit Verweis auf den
Fonds sagen: Wenn wir jetzt mit euch einen Verleihvertrag
machen mit so und so vielen Kopien,
müssen wir euch nicht auch noch eine Minimumgarantie
zusätzlich bezahlen – holt euch
das Geld doch woanders.
Sonja Ewers leitet gemeinsam
mit Benjamina
Mirnik die Kölner Produktionsfirma
Ariel Films. Zu
einem der ersten Filme
der jungen Firma, die
2004 gegründet wurde,
gehört die europäische
Koproduktion „True North“ von Steve
Hudson.
An welchen internationalen Koproduktionen
arbeiten Sie gerade?
Wir schließen gerade die Koproduktion
„True North“ mit englischen und irischen
Partnern ab, bei der wir Hauptproduzent
waren, und sind in der Vorbereitung
zu der deutsch-israelischen Koproduktion
„Lebanon“, an der wir minoritär
beteiligt sind.
Brokemper: Die meisten Anforderungen
des Fonds sind nahe an der Praxis, glaube
ich. Die einzige Hürde ist die, bereits bei Antragstellung
einen rechtsverbindlichen Verleihvertrag
vorlegen zu müssen, nach dem der Film mit
mindestens 30 Kopien ins Kino gebracht wird.
Friedel: Und mindestens 15 Kopien bei
Filmen, die einen Produktionskostenzuschuss
von 320.000 Euro erhalten – was ja auch schon
viel Geld ist.
Haben große Medienhäuser mehr
Möglichkeiten, die Bedingungen des
Filmförderfonds zu erfüllen, als mittelständische
Produzenten wie Sie?
Brokemper: Alle, die Produktion und
Verleih im selben Haus haben,
haben natürlich
kein
Problem,
sich von ihrem eigenen
Verleih einen Schrieb
geben zu lassen...
Friedel: Ein Brief reicht nicht, du musst
einen Vertrag haben, und die FFA kontrolliert
auch, ob der Film tatsächlich in der entsprechenden
Kopiengröße ausgewertet wurde.
Brokemper: Okay, aber auch bei einem
Vertrag sind 30 Kopien für einige Beteiligte Peanuts.
Friedel: Interessant wird es, wenn digital
ausgewertet wird. Aber im Grunde geht es
nur um die Verleihfrage. Ansonsten können wir
uns über das Instrument nicht beschweren. Es
sind ganz erhebliche Mittel in Zeiten sehr knapper
Haushalte.
Brokemper: Alles, was den deutschen
Film fördert, ist erst mal gut, egal ob wir da jetzt
rankommen oder nicht.
Ewers: Ein paar große deutsche Filme im
Ausland oder auch kleine, überhaupt ein paar gute
Filme im Ausland, das bringt enorm was für die
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt
Landschaft: Über jede erfolgreiche deutsche Koproduktion
und jeden erfolgreichen deutschen
Produzenten sollten wir alle uns freuen.
Brokemper: Und auch darüber, dass es
Geld gibt, das sich internationale Produktionen
hier abholen können, das macht es ja auch attraktiv.
Wenn die einfach mit im Gespräch sind,
ist das auf Dauer nur gut.
Friedel: Ja, es ist ein sehr starkes Argument,
wenn wir uns mit ausländischen Partnern
treffen und sagen können: Wenn der Film diese
Bedingungen erfüllt, kriegt ihr diesen Betrag
automatisch.
Ewers: Dieser Automatismus ist schon
sehr, sehr gut. Zur Zeit gibt es oft das Problem,
dass man mit einer Förderentscheidung nicht
In Nordrhein-Westfalen gibt es viele Produzenten,
deren tägliches Geschäft es ist, internationale Kopro-
duktionen auf die Beine zu stellen. Der Newsletter hat
fünf Produzentinnen und Produzenten aus NRW an
Roundtable mit Koproduzenten aus NRW
Nicht leicht,
fest rechnen kann. Gerade bei Koproduktionen
kann man ausländischen Partnern den Fonds als
eine klare Struktur anbieten, auf die man sich
verlassen kann.
Haben Sie Vorschläge, wie Sie mit
den Verleihern auf eine Ebene kommen?
Brokemper: Nehmen wir die Niederlande.
Wenn Holländer koproduzieren, dürfen sie
Prints & Advertising in die Verträge schreiben.
Damit bringt der Produzent einen Teil des Verleih-Budgets
mit, was dazu führt, dass er als gleicher
Partner mit dem Verleiher verhandelt. Das
wäre wirklich innovativ, wenn man dies auch
in Deutschland dürfte.
Die Forderung richtet sich an wen?
Weber: Das könnte man bei der Novellierung
des Filmfördergesetzes berücksichtigen.
Friedel: Das FFG ist ja ein befristetes Gesetz,
wir müssten das bei der Novellierung als unsere
Forderung ganz oben auf die Liste schreiben.

Als international tätige Produzenten
müssen Sie sich immer wieder in die
Förder-Feinheiten eines bestimmten Landes
vertiefen. Welche Vorteile hätte es,
wenn die EU die europäische Förderlandschaft
homogenisieren würde?
Brokemper: So unterschiedlich sind die
Förderungen gar nicht. Es gibt überall kulturelle
Förderung und wirtschaftliche Förderung.
Schwer zu handeln sind hauptsächlich Rechte,
besonders schwer in Großbritannien. Dort ist
die Struktur sehr kompliziert.
Ewers: So sehr, dass auch noch die
Rechtsanwälte viel Geld an uns verdienen. Bei
„True North“ hatten wir keine Wahl, wir haben
da einen teuren closing lawyer übernehmen
einen Tisch gebeten, um über Vor- und Nachteile,
Erfolge und Schwierigkeiten zu diskutieren. Das
Ergebnis war ein langes, engagiertes Gespräch, aus
dem wir einige Auszüge abdrucken.
aber lohnend
müssen, weil gerade das englische und das
deutsche Rechtssystem nicht leicht koordinierbar
sind und wir eine so große Zahl an Finanzierungspartnern
hatten.
Friedel: In anderen Ländern ist das aber
nicht so schlimm...
Brokemper: ...das ist nur bei den Engländern
so, England ist echt teuer...
Ewers: ...und Irland!
Binder: Außerdem gibt es bei der Frage,
ob es sich um einen nationalen Film handelt
oder nicht, in den einzelnen Ländern schon Unterschiede.
Das FFG ist da sehr liberal, wenn
man das den Kollegen im Ausland erzählt, wundern
die sich dann immer. Österreich macht das
nicht, Belgien auch nicht, das macht eigentlich
keiner. Wenn man eine Vereinheitlichung durch
die EU herbeiführen wollte, sollte sich das auf
keinen Fall nachteilig für Deutschland erweisen.
Friedel: Mein Standardbeispiel ist immer
Kaurismäki. Wir haben alle seine Filme mitproduziert
und immer in voller Höhe die Referenz-
mittel erhalten. Dafür waren die Bedingungen
der FFA ja erfüllt: Kaurismäki und die beteiligten
Finnen sind Europäer, die Koproduktion hatte
mit uns einen deutschen Hersteller, und es
gab eine Endfassung des Films in deutscher
Sprache. Das FFG ist wirklich sehr offen für Koproduktionen.
Weber: Die andere Referenzschwelle,
dass Filme 150.000 Zuschauer haben müssen,
ist natürlich gerade auch für eine europäische
Koproduktion sehr schwer zu erreichen. Das
muss man einfach mal sagen.
Friedel: Das denken die Franzosen auch,
aber die haben überhaupt keine Schwelle. Auch
wenn ein Film mit nur 2.000 Zuschauern floppt,
kriegt man trotzdem ein wenig Geld. Bei uns
hingegen geht es vorwiegend
um Spitzenförderung.
Man kann
mit einem Film
die Goldene Palme gewinnen,
erreicht 45.000 Besucher und bekommt trotzdem
keinen Euro. Das findet sich auch bei dem
neuen Fonds wieder. Erst ab 30 Kopien soll ein
Film etwas wert sein. Die Grenzen sind bei uns
für Filmkunst sehr hoch.
Weber: Hinzu kommt die Cashflow-Problematik.
In Deutschland wird man in der Regel
von keiner Bank Geld kriegen, wenn sie nicht
das gesamte Finanzierungsmodell gesehen und
jeden einzelnen Vertrag geprüft hat. In Frankreich
ist das schon eher möglich.
Brokemper: In Frankreich ist auch die
Zwischenfinanzierung kein Problem, wenn du
einen Completion Bond hast. Obwohl durch
den garantiert ist, dass eine Filmproduktion zu
einem bestimmten Zeitpunkt fertig gestellt und
geliefert wird, reicht das den deutschen Banken
nicht.
Friedel: Wir können uns nicht beschweren,
dass es diese Unterschiede gibt. Das ist zwar
sehr kompliziert, aber sonst gäbe es das Geld
ja nicht. Ironie ist es dann, wenn es hinterher
heißt, das ist wieder so ein Euro-Pudding, was
ihr da gemacht habt. Wenn wir versuchen, etwas
Ordentliches zu machen, müssen wir so viele
verschiedene Sachen beachten, und manchmal
verweichlicht das den Film. Und dann
kommt ein Journalist und sagt, ihr habt ja den
ganzen Film nur wegen der Förderung gemacht.
Das ist schon ziemlich bitter.
Ewers: Den früher oft beklagten Euro-
Pudding gibt es ja gar nicht mehr. Den Stress,
mit drei Ländern zu koproduzieren, würden wir
uns alle gerne ersparen, wenn es nicht um die
Projekte ginge.
Brokemper: Das kostet ja auch Geld.
Tolle Geschichten, interessante Regisseure, vielleicht
andere Besetzungen, als man sie sonst
hat, das kostet eben einfach Geld. Wenn man
hier vielleicht einen Film für eine Million oder
eineinhalb Millionen machen kann, kostet er als
Koproduktion schnell zwei oder zweieinhalb Millionen,
weil halt viel mehr Leute bezahlt werden
müssen.
Welche Rolle spielen Mentalitätsunterschiede
zwischen den jeweils beteiligten
Ländern?
Weber: Da gibt es große Unterschiede.
Der deutsche Produzent beginnt den Dreh in
der Regel erst dann, wenn die Finanzierung einigermaßen
sicher ist. Anderswo wird angefangen,
wenn das erste Geld da ist.
Ewers: Wenn man sich nicht kennt, ist
es wichtig, dass man sich vorher gut erkundigt
und sich lange zusammensetzt. Denn was nutzt
es, wenn schließlich das ganze Geld da ist, und
man sich dann nicht über den Film einigen kann.
Brokemper: Dabei sind die kulturellen
Unterschiede das eigentlich Spannende. Des-
Bettina Brokemper
gründete in Köln die ProduktionsfirmaHeimatfilm,
mit der sie international
ausgezeichnete
Koproduktionen wie
„Sweet Mud“ realisierte.
Zuvor hatte sie für die
neue Impuls u.a. „Die syrische Braut“ produziert.
2006 war Bettina Brokemper in
Cannes Producerin on the Move.
An welchen internationalen Koproduktionen
arbeiten Sie gerade?
Wir arbeiten an der deutsch-französisch-israelischen
Koproduktion „Lemon
Tree“, dem neuen Film von Eran Riklis, mit
dem wir auch „Die syrische Braut“ gemacht
haben. Zwei weitere Projekte, eines
mit Indien und eines mit der Türkei,
sind in der Finanzierungsphase.
wegen versucht man ja auch, mit Partnern, mit
denen man schon mal gute Erfahrungen gemacht
hat, weiter zu arbeiten. Wenn ich jedes
Mal einen neuen Partner habe, wird es nicht
leichter.
Sie sind allesamt in unterschiedlichen
Weltgegenden aktiv und repräsentieren
dabei immer auch ein Stück NRW.
Wie ist die Außendarstellung des Filmlandes
Nordrhein-Westfalen?
Brokemper:
Wenn man über Kinofilme redet,
sind wir auf allen wichtigen Märkten
extrem bekannt. Beispielsweise sind auf
dem Festival IFP in New York oder beim Cinelab
in Rotterdam junge NRW-Produzenten
unterwegs und erzählen, was man hier machen
kann. Natürlich spricht sich auch die Filmförderung
herum...
Friedel: ...die ja noch liberaler ist als das
Filmförderungsgesetz. In NRW kann man auch
Helmut Weber gründete
gemeinsam mit seinem
Partner Thomas
Springer 1998 die Kölner
Produktionsfirma Tradewind
Pictures. Zu den internationalenKoproduktionen
der Firma gehören
u.a. „Niceland“ und „Erik im Land der Insekten“.
An welchen internationalen Koproduktionen
arbeiten Sie gerade?
Wir haben die türkisch-deutsche Koproduktion
„Hidden Faces, bei der Handan
Ipekçi Regie führte, in der Postproduktion.
In der Finanzierung ist das Projekt
„Frieda darf nicht sterben“, das wir gern
mit Österreich und der Schweiz koproduzieren
möchten. Dabei handelt es sich um
eine Komödie, die mein Partner Thomas
Springer geschrieben hat und die Peter
Timm realisieren wird. Außerdem stehen
wir unmittelbar vor Drehbeginn der
deutsch-schweizerischen Koproduktion
„Bombay Beat“ von Regisseur Lutz Konermann,
die wir mit Hugo Film aus Zürich
realisieren.
einen Film in mongolischer Sprache machen, solange
der NRW-Effekt erfüllt wird und das Projekt
vom Gremium als förderwürdig angesehen
wird.
Binder: Auch wir kriegen Anrufe von Koproduktionspartnern,
die von der Förderung in
NRW gehört haben und uns Projekte vorschlagen,
die sie hier im Land postproduzieren möchten.
Was hat sich beim Standing des
deutschen Films im Ausland verändert?
Friedel: Vieles, dafür genügt wiederum
ein Blick nach Frankreich. Dort wird die neue,
so genannte Berliner Schule sehr wohl wahrgenommen.
Schließlich haben wir, der schwierigen
Fernsehsituation zum Trotz, viele interessante
junge Regisseure auf den internationalen
Festivals und auch europaweit im Kino.
Weber: Anerkennen muss man, dass
durchaus Deutsche Produzenten inzwischen die
eigenen Filme nicht ausschließlich aus nationalen
Quellen, sondern auch aus internationalen
Quellen finanzieren können.
Friedel: Außerdem gibt es vom neuen
Außenminister aus meiner Sicht sehr ermutigende
Zeichen. Nachdem unser argentinischer Film
„El Custodio“ im Wettbewerb der Berlinale einen
Preis gewann, wurde ich als erster Filmproduzent
eingeladen, auf einer Reise von Minister
Steinmeier mit nach Südamerika zu fliegen.
Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 15

Mit Media Luna Entertainment und The Match Factory verfügt Köln über gleich zwei Weltvertriebe mit erlesenem Portfolio. Von der Domstadt
aus vertreiben sie Filme in die ganze Welt, und in ihrem Angebot sind nicht nur deutsche Produktionen.
1993 gründete Ida Martins die Media Luna,
seit 2000 Media Luna Entertainment GmbH
& Co. KG, mit Sitz in Köln und einem Büro in
New York, um sich fortan dem Vertrieb und
dem Marketing des internationalen Independent-Films
zu widmen. Mit reichhaltiger Erfahrung
in Journalismus, Werbung, Fernsehen und
Hörfunk ausgestattet, sorgte sich Ida Martins
mit ihrer Firma von Beginn an um Spiel- und Dokumentarfilm
gleichermaßen. So gehörten zu
den ersten Filmen ihres Weltvertriebs die Dokumentarfilme
„Nico Icon“ von Susanne Ofteringer,
„Rock Hudson’s Home Movies“ von
Mark Rappaport und „Ich bin meine eigene
Frau“ von Rosa von Praunheim sowie etwas
später die Dokumentarfilme der Dubini-Brüder,
Pepe Danquarts „Höllentour“ und Andrew
Horns „The Nomi Song“.
Bisher noch ohne Dokumentarfilm präsentiert
sich der Katalog von The Match Factory. Michael
Weber gründete die Firma exakt vor einem
Jahr und verließ dafür die Bavaria Film International,
mit der er über zehn Jahre hinweg,
fünf davon als Geschäftsführer, weltweit erfolgreiche
Filme wie „Lola rennt“, „Good Bye, Lenin!“
und „Gegen die Wand“ vertreten hatte.
Als Koproduzent hatte er sich 2003 gar über den
Oscar für Caroline Links „Nirgendwo in Afrika“
freuen können. Anfang 2006 aber zog er The
Match Factory auf: „Nach zehn sehr guten Jahren
bei der Bavaria war es einfach Zeit für mich,
etwas Neues zu machen“, sagt Michael Weber.
„Ich kann nun wieder etwas kleiner arbeiten,
konzentrierter und vor allem sehr viel näher an
den Projekten.“ Gesellschafter der Firma mit Sitz
in Köln sind die Pandora Film-Produzenten Karl
Baumgartner und Reinhard Brundig. Filmen aus
dem Hause Pandora Film gegenüber gibt es allerdings
keine Abnahmeverpflichtung, sondern für
Michael Weber lediglich eine Art First-Look-Deal.
Alfred Hürmer
Foto: German Films
Was genau muss man sich unter den
German Films Previews vorstellen?
Im Rahmen der German Films Previews laden
wir etwa 60 ausländische Filmverleiher und
Fernseheinkäufer für drei Tage nach Deutschland
ein. Zusammen mit den Weltvertrieben zeigen
wir ihnen tagsüber deutsche Filme als Preview,
die sie vorher noch nicht auf Festivals und
Märkten sehen konnten. Nach den Filmvorführungen
bieten wir ihnen ein attraktives Abendprogramm
und bringen sie mit Vertretern der
16
Weltvertriebe in NRW
Von Köln aus in die Welt
VON OLIVER BAUMGARTEN
Beiden Weltvertrieben, die von Nordrhein-
Westfalen aus agieren, ist gemeinsam, dass sie
sich vorrangig dem Arthouse-Film verschrieben
haben. Ein hoher inhaltlicher und technischer
Anspruch der Filme ist die erklärte Voraussetzung
für Media Luna Entertainment, um den Handel
mit den Filmrechten weltweit zu übernehmen.
„Media Luna“, so Ida Martins, „unterscheidet
sich von anderen Weltvertrieben durch einen
vielfältigen Katalog mit Regisseuren aus aller
Welt, die eine Besonderheit haben und damit
Filmgeschichte schreiben.“ Einer der inhaltlichen
Schwerpunkte liegt dabei unter anderem auf Filmen
mit schwul-lesbischen Themen, wie etwa
der aktuelle US-amerikanische Film „Another
Gay Movie“ von Todd Stephens oder Angelina
Maccarones „Fremde Haut“. Aber auch der
deutsche Arthouse-Film bildet einen Programmschwerpunkt,
angefangen mit „Das Trio“ über
„Berlin is in Germany“ bis hin zu Züli Aladags
„Elefantenherz“. „Gemeinsam versuchen wir, eine
innovative ‘tailor-made‘-Strategie zu konzipieren,
um Media Lunas Filme in der Welt bekannt
zu machen. Für ‘Fremde Haut‘ zum Beispiel
waren wir schon 2005 die ersten in Europa,
die einen Film mit eigener Abspielsoftware auf
SD-Karte überspielten, um ihn an unsere Zielgruppe
zu verteilen“, sagt Ida Martins.
Um ins Programm von The Match Factory
Im Juli zeigt German Films seine Previews erstmals in Köln. Bisher fand die Filmpräsentation stets bei den Munich Screenigs
statt. Der Newsletter sprach mit Alfred Hürmer, Aufsichtsratsvorsitzender von German Films, über die Verlegung an den Rhein.
German Films Previews in Köln Entspannte Atmosphäre
nationalen Filmbranche zusammen. Besonders
die Weltvertriebe haben so die Möglichkeit, ihre
Kontakte mit den Filmeinkäufern in entspannter
Atmosphäre auszubauen, was ja in der Hektik
von Filmmärkten und Festivals meistens gar
nicht möglich ist.
Warum finden sie in diesem Jahr
erstmals in Köln statt?
Wir haben die Previews seit 2001 in München
durchgeführt, eigentlich spricht auch gar
Nina Hoss
in Christian
Petzolds
„Yella“. Der
Wettbewerbsbeitrag
der
Berlinale wird
von The Match
Factory
vertrieben.
Foto: H. Fromm
übernommen zu werden, braucht der Film eine
erzählerisch und visuell eigene Handschrift,
eine erkennbare Vision des Autoren – wie zweifellos
die Filme Aki Kaurismäkis, dessen Filmrechte
Michael Weber zur Gänze in die neue Firma
mit einbrachte. Ansonsten sollen die etwa zwölf
Filme, die pro Jahr neu ins Portfolio aufgenom-
nichts dagegen, weiterhin dort zu bleiben. Die
Veranstaltungen waren sehr erfolgreich und wir
und die Gäste immer hochzufrieden, ganz besonders
in den vergangenen drei Jahren, in denen
wir mit dem Filmfest München zusammengearbeitet
haben. Trotzdem denken wir, dass ein
wenig Abwechslung gut tut, unsere ausländischen
Gäste sollen ja die Vielfalt der deutschen
Produktionslandschaft auch in anderen Ecke
Deutschlands kennen lernen. Köln ist ideal, um
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt
men werden, zudem eine Mischung repräsentieren
aus Filmen erfahrener Filmemacher und
herausragender Talente. So standen im ersten
Jahr Jasmila Zbanics Erstlingsfilm „Grbavica“ neben
Aki Kaurismäkis neuem Werk „Lights in the
Dusk“, Bahman Ghobadis „Half Moon“ neben
Sven Taddickens „Emmas Glück“ oder Detlev
das neue Konzept mit wechselnden Veranstaltungsorten
zu testen. Die Filmbranche dort ist
sehr dynamisch, im Mediapark finden wir die
perfekte Infrastruktur für eine solche Veranstaltung
vor, und nicht zuletzt haben mit Media Luna
und der Match Factory zwei Weltvertriebe
ihren Sitz in Köln.
Werden die Veranstaltungsorte in
Zukunft weiter wechseln, oder bleibt es
bei Köln?

Bucks „Knallhart“ neben „Madeinusa“ von Claudia
Llosa. 2006, das erste Geschäftsjahr für The
Match Factory, lief mehr als zufrieden stellend.
Die Filme der Firma waren auf allen wichtigen
Festivals der Welt vertreten, die Verkaufszahlen
stimmten, und es wurden (neben zahllosen weiteren
Preisen) zwei A-Festivals gewonnen: Berlin
(Goldener Bär für „Grbavica“) und San Sebastián
(Goldene Muschel für „Half Moon“).
Die internationalen Filmfestivals sind auch
für Media Luna ein wichtiger Ort, um ihre Filme
nicht nur dem Publikum vorzustellen, sondern
sie in erster Linie potenziellen Käufern
schmackhaft zu machen. 2006 etwa gelang
dies mit Andrea Stakas „Fräulein“, der unter anderem
auf dem Filmfestival in Locarno den Goldenen
Leoparden gewann, zudem konnte Matthias
Luthardts „Pingpong“ zwei Preise bei der
Critic’s Week in Cannes einstreichen. Auch Media
Luna kann mit den Verkäufen des Jahres zufrieden
sein, über 30 Territorien allein dürfen sich
auf Fredi Murers Schweizer Auslands-Oscar-Kandidaten
„Vitus“ freuen, und auch der Dokumentarfilm
„12 Tangos“ von Arne Birkenstock wurde
u.a. nach Australien, Neuseeland, Skandinavien
und Japan verkauft.
Der erste wichtige Termin für 2007 steht mit
der Berlinale unmittelbar ins Haus, und neben
der Präsenz beider Firmen auf dem European
Film Market sind beide auch mit Filmen im offiziellen
Berlinale-Programm vertreten. The
Match Factory etwa kann erneut fünf Produktionen
in Berlin präsentieren: Im Wettbewerb
läuft Christian Petzolds Schramm Film-Produktion
„Yella“, das Panorama zeigt zum einen den
von Fatih Akin koproduzierten deutsch-türkischen
„Takva“ von Özer Kiziltan und zum anderen
die serbisch-bulgarisch-österreichischdeutsche
Koproduktion „Gucha“ von Dusan Milic,
im Forum feiert Maria Speths Pandora-Produktion
„Madonnen“ Premiere, während das
internationale Branchenpublikum in der Deutschen
Reihe German Cinema „Emmas Glück“
zu sehen bekommt. Media Luna Entertainment
ist in Berlin mit Matthias Luthardts „Pingpong“
und mit „Singapore Dreaming“ von Yen Yen
Woo und Colin Goh vertreten.
Da möchten wir uns noch nicht festlegen.
Sollte die Veranstaltung in Köln aber auf Anhieb
so gut funktionieren wie wir das erwarten,
könnten die Previews durchaus auch 2008 wieder
dort stattfinden.
Seit 2001 gibt es die Previews. Welche
Resonanz gibt es international darauf?
Wir messen den Erfolg der Previews nicht
in erster Linie in Verkaufszahlen und -statistiken.
Natürlich werden viele der gezeigten Filme im
Anschluss auch verkauft, langfristig ist eine Veranstaltung
dieser Art aber vor allem ein Baustein
in unserer Strategie, mit den wichtigsten internationalen
Filmeinkäufern kontinuierlich in Kontakt
zu bleiben. 2001 haben wir mit knapp 20
Gästen relativ klein angefangen, inzwischen
können wir 60 Einkäufer begrüßen. Wir beobachten
seit mehreren Jahren ein zunehmendes
Interesse der Einkäufer an den neuesten Produktionen
aus Deutschland, das spiegelt sich auch
in einem gestiegenen Interesse an den Previews
wider. Darüber freuen wir uns sehr.
Die Qualität des deutschen Dokumentarfilms ist beeindruckend. Beeindruckend
ist aber auch die Menge des Geldes, die allein durch die öffentlich-rechtlichen
Sender dafür aufgebracht wird, findet Leopold Hoesch von der Kölner Broadview
TV in seinem Gastbeitrag für den Newsletter. Mit einer Verbesserung der Rahmen-
bedingungen, der Übertragung der Nebenrechte auf die Produzenten und einer
strategischen Programmförderung könne jedoch noch mehr erreicht werden.
Die Dokumentarfilmproduktion greift in
Deutschland auf eine gut funktionierende
Industrie von qualifizierten Leuten zurück.
Dies gilt sowohl für die technischen,
als auch für die künstlerischen Bereiche. Die
Aufzeichnungs- und Übertragungsqualität
zählt zu den führenden in der Welt. Der
späte Einstieg ins High Definition TV liegt
am bereits jetzt hohen technischen Niveau
des Standard Definition TVs. Das öffentlichrechtliche
System ist ausgestattet mit einer
erheblichen Anzahl von Sendeplätzen und
jährlich neuen, nachhaltigen Budgets. Hinzu
kommen gelegentliche Event-Dokus der
ProSieben Gruppe oder RTL Group und
Dank der Digitalisierung interessante Zweitverwertungsmöglichkeiten
bei den privaten
Sendern der dritten Generation. Auf der Zuschauerseite
trifft man aller Unkenrufe zum
Trotz in Deutschland auf ein qualifiziertes
Publikum, das anspruchsvolle TV-Dokumentationen
schätzt. Das Umfeld in Deutschland
aus Sendern, Geld und Publikum
schafft die Voraussetzungen, Dokumentationen
entstehen zu lassen, die in anderen
Ländern in der Form im Fernsehen seit langem
nicht mehr möglich sind. Es ist erfreulich
zu beobachten, wie es deutschen Produktionen
gelingt, sich auch im Ausland immer
besser zu behaupten, unter anderem
abzulesen an den steigenden Auslandsverkäufen
und kontinuierlichen Erfolgen bei
großen Fernsehpreisen wie zum Beispiel
dem Internationalen Emmy, dem Banff
World Television Award oder dem Magnolia
Award in Shanghai.
Dankenswerter Weise herrscht ein breiter
Konsens, sich ein Qualitätsfernsehen leisten
zu wollen. Gebührengelder schaffen
die sichere Grundlage, dass es auch in Zukunft
so bleiben wird. Dauerhafte, sichere
Dokumentarfilmstandort Deutschland
Mehr Erfolg durch
Nebenrechte
VON LEOPOLD HOESCH, BROADVIEW TV
Einnahmegrundlagen bringen allerdings
auch die Gefahr mit sich, dass strukturelle
Verwachsungen langsamer beseitigt werden
und das Ergebnis hinter den Möglichkeiten
zurückbleibt. In Deutschland würde
der Dokumentarfilm davon profitieren,
wenn einige Rahmenbedingungen angepasst
werden würden. Hierzu zählt sicher
die nachteilige Wettbewerbssituation der
unabhängigen Anbieter gegenüber den
Sendertöchtern oder die überflüssige Praxis
des Stellens einer Bankbürgschaft zum
Erhalt einer Senderanzahlung. Ferner würde
das System gewinnen, wenn es die Regel
und nicht die Ausnahme wäre, dass die
Nebenrechte beim Produzenten anstatt
beim Sender verbleiben.
Broadview TV bevorzugt seit vielen Jahren
Kofinanzierungen gegenüber Auftragsproduktionen.
Es ist erfreulich zu beobachten,
dass sich bei den Sendern zunehmend
die Erkenntnis durchsetzt, den Produzenten
in die Vermarktung der Produktionen
zu integrieren und diese im Erfolgsfall an
den Erlösen zu beteiligen. Dieser Weg müsste
allerdings noch konsequenter beschritten
werden. Es gibt Stimmen, die überzeugt
sind, dass es im Bereich des Dokumentarfilms
möglich wäre, durch eine Übertragung
aller Nebenrechte auf den Produzenten bei
gleichen Budgets die internationale Ausgangslage
der deutschen Produzenten zu
verbessern; so sehr, dass in einigen Jahren
schon aus dem Altgeschäft substantielle Kofinanzierungsbeteiligungen
für Neuproduktionen
aufgebracht werden könnten. Da es
sich um Rechte handelt, die außerhalb des
öffentlich-rechtlichen Programmauftrags liegen,
würde den Anstalten durch den Verlust
an Auslandsrechten kein messbarer
Nachteil erwachsen. Langfristig würde die
Leopold Hoesch
Foto: Broadview TV
Zusammenarbeit zwischen TV-Sendern und
rechteinhabenden Produzenten zu einer
Win-Win-Situation für alle Beteiligten führen.
Auch die Vertriebsgesellschaften profitierten
durch Produzenten als Auftraggeber,
da diese häufig langfristiger an den Produktionen
interessiert sind, als die betreuende
Senderredaktion, die an einem möglichen
Erfolg nicht beteiligt ist und die wesentlichen
Kapazitäten auf die neuen Produktionen
richtet.
Im Fall von Broadview TV hat sich der
Rückbehalt von Rechten in der Vergangenheit
für alle Beteiligten (Produzent, Vertrieb,
Sender) als sehr vorteilhaft erwiesen. Neben
internationalen Filmpreisen und Nominierungen,
zum Beispiel bei den Produktionen „Stalingrad“
und „Das Drama von Dresden“ (International
Emmy) oder „Das Wunder von
Bern – Die wahre Geschichte“ (Deutscher
Fernsehpreis), haben sich auch alle anderen
Kofinanzierungen wesentlich besser verkauft
als die reinen Auftragsproduktionen. Insgesamt
steigert die Beteiligung der Produzenten
an ihren Produktionen den Programmexport
und Programmexport ist Kulturexport,
was am Ende des Tages ja auch erfreulich ist.
Insgesamt ist in den letzten Jahren auf
Senderseite ein positiver Trend zu beobachten,
die Produzenten in fairer Weise am Risiko
der Produktionen zu beteiligen. Die Initiative
von Staatsminister Bernd Neumann,
den deutschen Film zu unterstützen, ist darüber
hinaus ein interessanter Weg. Die Ausweitung
dieser Initiative auf TV-Dokumentationen
mit internationaler Verwertungsaussicht
sowie eine Flankierung dieser Maßnahme
durch die regionalen Förderinstitutionen
würde die Rolle der deutschen Dokumentarfilm-Produzenten
im In- und Ausland
weiter stärken.
Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 17

In Sachen Studios braucht der Standort Nordrhein-Westfalen den internationalen Vergleich nicht zu scheuen. In den MMC-Studios in Köln und
Hürth und den Bottroper Movie Park Studios wird Qualität geboten.
Wenn Ende Januar „One Way“, der neue
Film von Til Schweiger, in die Kinos
kommt, wird der Zuschauer nicht erkennen,
dass er zu großen Teilen in den Kölner Studios
des Coloneum gedreht wurde. Dort wurden die
New York-Schauplätze „originalgetreu, haarklein
und stilsicher“ nachgebaut und ausgestattet,
so Mike Krüger, Geschäftsführer der MMC
Independent GmbH. Für den Studiodienstleister,
in dessen Hallen schon erfolgreiche Titel
wie „Die fabelhafte Welt der Amélie“ oder „Das
Wunder von Bern“ entstanden, eine Kleinigkeit,
schließlich wurde für Ottos „Sieben Zwerge“
im Coloneum sogar ein ganzer Wald nachgebaut.
Die MMC bietet in Köln und Hürth nicht
nur Studios aller Größen zwischen 150 und
2.600 qm und einer Höhe von bis zu 23 Metern,
sondern auch den kompletten Service von
technischem Know-how über alle Arten der
Studio- und Regietechnik bis hin zur Ausstattung,
Bühnenbau, Requisite und qualifiziertes
Personal. Den internationalen Vergleich müsse
man nicht scheuen, so der Chef. Ein weiteres
Plus: die mittlerweile große Erfahrung der
MMC Independent als internationaler Koproduzent.
Derzeit arbeite man „intensiv an diversen
eigenen Inhalten und Projekten, die hoffentlich
noch im Laufe dieses Jahres in Produktion
gehen“ können, so Krüger. Unabhängig
davon stehen in den ersten Monaten des Jahres
bereits einige Drehs an, wie die Romanver-
Ulrich Deppendorf
Foto: WDR
Welche Erfolge konnte der WDR in
der Vergangenheit mit europäischen Koproduktionen
erzielen?
Das Engagement des WDR auf dem Feld
der internationalen Koproduktionen ist beeindruckend.
Auf diese Art und Weise sind beispielsweise
die meisten Lars von Trier-Filme der
jüngeren Zeit („Dancer in the Dark“, „Dogville“,
„Manderlay“) nach Nordrhein-Westfalen gelangt.
Wir haben uns an Patrice Chéreaus „Intimacy“
ebenso beteiligt wie an Eran Riklis’ „Die syrische
Braut“ oder an Michael Hanekes „Caché“. Seit
2000 hat der WDR etliche Preise für seine europäischen
Koproduktionen erlangt: von der Goldenen
Palme für „Dancer in the Dark“ über diverse
Europäische Filmpreise für „Caché“ bis zum
Goldenen Bären für „Intimacy“
Welche Rolle spielt da Arte?
Arte ist – wie für unsere übrigen, nationalen
Kinokoproduktionen auch – ein wichtiges
Standbein bei unserem Gesamt-Beteiligungspaket.
Der WDR hat einen Sitz in der „Arte Groupe
Cinéma“, in der er mittelbar auch auf die Entscheidungen
und die Realisierungen großer internationaler
Produktionen Einfluss nehmen kann.
18
Studios in NRW Wo die Kulissen tanzen
filmung „Die Entdeckung der Currywurst“ mit
Barbara Sukowa und Alexander Khuon unter
der Regie von Ulla Wagner. Oder die deutschspanisch-französische
Koproduktion „Die Frau
des Anarchisten“ von Marie Noelle und Peter
Sehr – beide gefördert von der Filmstiftung.
Auch das Qualitätsfernsehen kommt nicht zu
kurz. In der zweiten Jahreshälfte werden im Coloneum
die Dreharbeiten von Heinrich Breloers
„Die Buddenbrooks“ beginnen, eine Studioproduktion,
die in der Ausstattung höchsten
Ansprüchen genügen muss.
Eine weitere Stärkung des Standortes verspricht
sich Krüger vom neuen Deutschen Filmförderfonds.
Damit stehen in den nächsten drei
Jahren neben den bisherigen Fördertöpfen insgesamt
180 Millionen Euro für die Produktion
von Kinofilmen zur Verfügung. Produzenten
werden danach bis zu einem Fünftel der in
Deutschland ausgegebenen Produktionskosten
erstattet. Krüger: „Wir halten das German-
Spend-Modell für ein sehr begrüßenswertes Finanzierungsmodell.
Vor allem für Studioproduk-
VON WOLFGANG HIPPE
tionen macht es großen Sinn und stärkt die inländische
Filmbranche – damit auch sicher gestellt
ist, dass öffentliche Finanzierungsgelder
für deutsche Filme bei deutschen Dienstleistern
ankommen.“ Das Modell habe bereits „einen
kreativen Anschub für Produzenten“ bewirkt:
„Viele Produzenten planen damit mögliche Finanzierungsstrukturen.“
Warum also noch in die Ferne schweifen?
Auch wenn es Orte mit besserem Wetter und
niedrigeren Preisen gibt – Nordrhein-Westfalen
bietet „Vorteile jenseits des Preis-Wettbewerbs“:
die qualifizierten Serviceleistungen bei Studiowie
bei Koproduktionen und die weitreichende
Infrastruktur der MMC-Studios. Krüger: „Diese
optimalen Produktionsbedingungen werden
von deutschen und internationalen Produzenten
geschätzt. Deshalb konnte die MMC ihre
Position im internationalen Vergleich behaupten
und festigen.“
Reisen sollte man deshalb von Köln aus allenfalls
nach Bottrop-Kirchhellen. Die dortigen
Movie Park Studios bieten auf einem fünf Hekt-
ar großen Gelände ebenfalls alles, was für eine
internationale Filmproduktion notwendig ist.
Die zwei schalldichten Filmstudios mit Grundflächen
von 1.850 bzw. 1.450 qm und einer
Deckenhöhe von jeweils 13 Metern entsprechen
modernen Standards. Neben einer Blue
Screen von 60 x 10 Metern gibt es ein Wasserbecken
(12 x 6 x 3,5 Meter), das die Realisierung
von Unterwasser-Szenen jeder Art ermöglicht.
Und natürlich eine komplette Werkstatt für
Schreiner-, Schweiß-, Maler- und Stuckateur-Arbeiten.
Hier wurden „Der kleine Vampir“ von Uli
Edel oder Tom Tykwers „Heaven“ gedreht. Derzeit
arbeiten hier Regisseur Marco Kreuzpaintner
und seine Crew an der Verfilmung von Otfried
Preußlers Kinderbuch-Klassiker „Krabat“. Mit dabei
sind Daniel Brühl, Christian Redl und David
Kross. Einen Setbericht finden Sie auf Seite 23.
MMC, Tel. (0221)2501678;
samira.draebing@mmc.de
Movie Park Germany,
Tel. (02045) 899 950;
jalbers@starparkscorp.com
Im Gespräch mit dem Newsletter berichtet WDR-Fernsehdirektor Ulrich Deppendorf, der im Mai nach Berlin wechselt und Leiter
des ARD-Hauptstadtstudios wird, über Koproduktionen des Kölners Senders und Sendeplätze für den europäischen Film.
Interview mit Ulrich Deppendorf Blick auf die Nachbarn
Wie stark ist der WDR derzeit, mit
und ohne Arte, auf dem Gebiet der internationalen
Koproduktionen aktiv?
Ohne Arte kann der WDR keine großen
Beiträge auf dem Feld der internationalen Koproduktionen
leisten.
Zurzeit hat der WDR drei europäische Kinokoproduktionen,
die alle gemeinsam mit Arte realisiert
werden: „Hope“, „Old Love“ und „You the
Living“. „Old Love“ wurde im Frühjahr und Herbst
2006 als Koproduktion mit Österreich gedreht.
Kinostart wird Ende 2007 oder Anfang 2008 sein.
Der WDR ist dort mit 100.000 Euro beteiligt, Filmstiftung
NRW 300.000 Euro und Arte 200.000
Euro. „You the Living“, eine deutsch-schwedischdänisch
und französische Koproduktion, ist eine
Arte Groupe Cinéma-Beteiligung, der WDR ist also
nur über Arte beteiligt.
Gibt es Pläne, das Engagement des
WDR in Zukunft zu verstärken?
Das Engagement des WDR in diesem Bereich
wurde soeben verstärkt, da die Dok-Film-
Sendeplätze im Rahmen der Kinozeit ab Januar
2007 verdoppelt wurden. Damit finden auch
internationale Koproduktionen künftig wesent-
lich mehr Raum. Wir bemühen uns auch aufgrund
der Finanzentwicklung, die Degeto für
diese großen internationalen Produktionen zu
interessieren und sind dabei auch mehrmals erfolgreich
gewesen. So hat die Degeto durch
Vermittlung des WDR die terrestrischen Rechte
an mehreren Filmen von Lars von Trier, an „Intimacy“
sowie an der kanadisch-deutschen Koproduktion
„Jagd nach Gerechtigkeit“ erworben.
Wo bietet der WDR Platz für europäische
Koproduktionen?
Im Bereich Dokumentarfilm platziert die
Filmredaktion des WDR jährlich rund 20 internationale
Koproduktionen. Hinzu kommen Dokumentarfilme
im Ersten, wie etwa „Ein deutscher
Terrorist – Die Geschichte des Hans Joachim
Klein“, eine deutsch-niederländische Koproduktion
zusammen mit HR und WDR, die im
Sommer 2006 in der ARD gesendet wurde, und
WDR-Sonderprogrammierungen. Auf den Kino-Sendeplätzen
im Ersten und WDR Fernsehen
werden sowohl deutsche als auch internationale
Kinofilme gezeigt, zum Teil werden auch
Kinofilme und Fernsehfilme gemischt. In der
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt
ARD handelt es sich um die Sendeplätze Samstag
spät (ca. 23.40 Uhr), Sonntag spät (ca.
23.30 Uhr) und Freitag spät im Wechsel mit
Fernsehfilmen (ca. 22.45 Uhr), im WDR sind die
Kino-Sendeplätze Samstag 23.45 Uhr, Dienstag
22.10 Uhr, Mittwoch 23.15 Uhr und Freitag
23.00 Uhr.
Wäre beim WDR eine Reihe „Der europäische
Film“ denkbar, in dem europäische
Koproduktionen einen festen Platz
erhalten?
Eine solche Reihe wäre sicher denkbar,
wenn man an eine nicht allzu hohe Schlagzahl
denkt. Reihen dieser Art hat die WDR-Filmredaktion
immer wieder programmiert. Wichtig
ist auch, dass die Betonung nicht allein auf Koproduktionen
liegt – denn dafür reichen unsere
Koproduktionen nicht aus. Den Zuschauer interessiert
auch erfahrungsgemäß diese Entstehungsart
in keiner Weise. Ankäufe und Koproduktionen
werden in der Regel völlig gleich
wahrgenommen. Der Blick auf das Leben und
die Kultur unserer Nachbarn steht uns aber als
öffentlich-rechtlichem europäischem Sender allemal
gut zu Gesicht!

Wenn die Filmstiftung NRW reist,
dann geht es immer um die Filme
und die Menschen, die diese Filme machen.
Ziel ihrer vielen Auslandsaktivitäten
ist es, die heimische Produzentenlandschaft
zu stärken und ein internationales
Produktionsnetzwerk zu schaffen sowie
die Filmkultur in Europa und auf der Welt
zu fördern. Es geht aber auch darum,
durch die internationale Zusammenarbeit
und mit den erzählten Geschichten nationale
Grenzen zu überwinden.
Seit der Gründung der Filmstiftung
entstanden so durch ihr internationales
Engagement qualitativ hochwertige Produktionen
mit Beteiligung aus NRW. Nicht
umsonst sind europäische und internationale
Koproduktionen ein wichtiger Aspekt
der Arbeit der Düsseldorfer Filmförderung
(siehe Leiste). Sie bringen Know-how und
Arbeit ins Land. Außerdem werben sie für
den Standort, wenn die Filme später auf
der ganzen Welt auf Festivals und in den
Kinos zu sehen sind.
Festival-Präsenz
Die Präsentation des Standortes
dort, wo sich die Filmbranche
auf ihren Festivals trifft, hat für
das Land vielerlei Effekte: Internationale
Partner und
Produktionen können nach
NRW geholt und die heimische
Infrastruktur so auf
Dauer gestärkt werden. Außerdem
wird für den Drehort
NRW geworben und das Engagement
des Landes für den
deutschen und europäischen
Film auf internationaler Ebene bekannt
gemacht.
Seit über zehn Jahren ist die Filmstiftung
in Cannes mit dem Stand von Focus
Germany präsent, dem Zusammenschluss
der deutschen Filmförderer. Seit 2001 lädt
sie während der Filmfestspiele in Venedig
in den Palazzo Zenobio ein – seit dem letzten
Jahr gemeinsam mit German Films. In
Locarno veranstaltete die Filmstiftung
NRW 2002 erstmals eine Empfang, an
dem auch German Films und Arte beteiligt
ist. Im selben Jahr startete sie mit der
Landesregierung auch die Tradition, zu einem
gemeinsamen Empfang während
der Berlinale zu bitten.
Außerdem fördert die Filmstiftung die
Präsentation von NRW-Filmen auf internationalen
Festivals, um neben den Effekten
für das Land auch das Image des deutschen
Films auf internationaler Ebene weiter
zu erhöhen.
Delegations-Reisen,
Veranstaltungen und
Kulturaustausch
Auch auf Delegationsreisen und Veranstaltungen
im Ausland abseits des Festivaltrubels
wirbt die Filmstiftung für das Filmland
NRW: Sie stellt Produktions- und Koproduktionsmöglichkeiten
vorgestellt, intensiviert
die Zusammenarbeit mit internationalen
Förderinstitutionen und akquiriert
gezielt Projekte für das Land. Deutsche Filme,
die mit Hilfe aus NRW entstanden,
finden in den begleitenden Filmreihen nebenbei
ein internationales Publikum.
2001 und 2003 reisten Filmschaffende
aus NRW nach Polen und führten gezielte
Gespräche mit polnischen Produzenten,
aus denen sich Projekte wie „Unkenrufe”
oder „Leben in mir!” entwickelten.
2002 veranstalteten die Filmstiftung,
Arte und CNC ein gemeinsames Kolloquium
in Paris, der Beginn einer andauernden
engen Kooperation mit Frankreich.
Im selben Jahr präsentierten die Filmstiftung
NRW und der WDR Fatih Akins Film
„Solino“ in Brüssel beim 5. Europa-Forum.
2004 flog eine NRW-Delegation nach
Indien, wo mit dem Goethe-Institut eine
Filmreihe organisiert wurde, die mit großer
Begeisterung aufgenommen wurde.
Im selben Jahr reisten Vertreter
der NRW-Filmbranche
nach Israel,
wo Kooperationsgespräche
geführt wurden. Ziel war
es, die Zusammenarbeit zu intensivieren.
2004 lud die Filmstiftung außerdem zu einem
Treffen zwischen israelischen und
nordrhein-westfälischen Filmschulen,
„Reel IL”. Hieraus entstand das Kooperationsabkommen
„Joint Venture”.
2006 warb eine NRW-Delegation in
Montreal für das Filmland. In einer Kooperation
mit dem Goethe-Institut wurden in
der Provinz Quebec geförderte Filme präsentiert
und ein Koproduktionstreffen arrangiert.
Auch in der Schweiz lud die Filmstiftung
NRW 2006 in Kooperation mit
der Zürcher Filmstiftung zu einem Koproduktionstreffen
zwischen Schweizer und
NRW-Produzenten als Fortsetzung des
deutsch-schweizerischen Koproduktionstreffen
2005 beim Internationalen
Filmkongress in Köln.
Seit 2004 findet zudem im Rahmen
des regelmäßig initiierten europäischen
Kulturaustausches der Staatskanzlei des
Landes Nordrhein-Westfalen eine Präsentation
des Filmlandes NRW in den jeweiligen
Partnerländern statt: 2004 präsentierte
die Filmstiftung in Kooperation mit
dem Goethe-Institut London das hiesige
The Wind
that shakes
the Barley
Familia
Rodante
Klimt
Paradise
Now
Caché
Filmschaffen und die Koproduktionsmöglichkeiten
vor englischen Produzenten,
2005 wurden auf dem Filmfestival in Helsinki
Filme aus NRW vorgeführt sowie Koproduktionsmöglichkeiten
zwischen NRW
und Skandinavien erörtert. Ebenfalls 2005
reiste eine NRW Delegation nach Kattowitz,
um auch dort die Produktionsmöglichkeiten
an Rhein und Ruhr vorzustellen.
Koproduktionsabkommen
Weltweit ist die Filmstiftung NRW unterwegs,
Mit einigen Partnerländern hat die Filmstiftung
Abkommen geschlossen, die gezielt
Koproduktionen voran bringen und
die internationale Zusammenarbeit erleichtern
sollen.
Im Jahr 2000 wurde ein Koproduktionsabkommen
mit den Nie-
um das Filmland bekannt zu machen und internationale
Koproduktionen nach NRW zu holen. Für den Newsletter hat Katharina Blum,
bei der Filmstiftung NRW für Kongresse und internationale Kontakte
verantwortlich, eine Auswahl der Aktivitäten zusammengestellt.
Rund um die Welt
in 15 Jahren
Dear Wendy
Die syrische
Braut
Whisky
Dogville
Die
fabelhafte
Welt der
Amélie
Nomaden
der Lüfte
Whale
Rider
Geförderte internationaleKoproduktionen
(Auswahl)
derlandenbesiegelt, 2002 folgte ein Koproduktionsvertrag
(Joint Project) mit Israel, der die
gegenseitige Herausbringung der Filme im
jeweiligen Partnerland unterstützen soll.
Mit Produzenten und Förderern angrenzender
Beneluxländer pflegt die Filmstiftung
einen regelmäßigen Austausch, um
die Zusammenarbeit zu optimieren.
Unterstützung für junge
Produzenten
Auch Produzenten aus NRW können bei
der Präsentation ihrer Projekte im Ausland
und bei der Suche nach ausländischen Koproduktionspartnern
und Finanziers mit
der Unterstützung der Filmstiftung NRW
rechen. So werden Nachwuchsproduzenten
aus NRW regelmäßig zum IFP nach
New York geschickt. Beim Cinemaart in
Rotterdam ist die Filmstiftung seit mehreren
Jahren ein verlässlicher Partner: Für
ihre Unterstützung des Marktes darf sie
jeweils zwei Produzenten in das Programm
einbringen, die dort ihre Projekte
vorstellen können.
Seit 2006 unterstützt die Filmstiftung
NRW das europäische Trainingsprogramm
Ekran, bei dem Filmschaffende (möglichst
im Filmteam) mittels der Visualisierung ihrer
Filmvorhaben den weiteren Stoffentwicklungsprozess
erörtern.
Internationaler Filmkongress
der Filmstiftung
Seit über zehn Jahren veranstaltet die Filmstiftung
NRW während des Medienforums
NRW ihren internationalen Filmkongress.
Der hier geführte filmpolitische Diskurs
stellt oftmals internationale Themen
in den Mittelpunkt und lädt Gäste aus aller
Welt ein. Zudem werden internationale
Filmpremieren veranstaltet und ein Koproduktionstreffen
„Made in NRW” organisiert,
Gastländer waren bis jetzt: Frankreich,
Spanien, Italien, UK, USA, Kanada,
Österreich und die Schweiz.
Internationale
Beteiligungen
Um Nordrhein-Westfalen noch stärker in
die internationale Filmszene einzubinden
und bei der Präsentation des
deutschen Films im Ausland zu
helfen, ist die Filmstiftung an diversen
internationalen Zusammenschlüssen,Förderungen
und Initiativen beteiligt.
Die MEDIA Antenne bei
der Filmstiftung NRW existiert
bereits seit 1992: Mit
gezielter Beratung werden
hier NRW-Produzenten bei
Anträgen an das europäische
Förderprogramm unterstützt.
Seit 1998 unterstützt die
Filmstiftung NRW die „Shooting
Stars“-Initiative der European Film Promotion
der in der Pressearbeit.
1999 gründet die Filmstiftung ihre
Film Commission als Anlaufstelle auch für
nationale und internationale Produzenten,
die in NRW drehen wollen. Seit 1998 ist
sie Teil der Association of International
Filmcomissons (AFCI).
Seit 2003 ist die Filmstiftung außerdem
Mitglied im Verein Les Rendez-Vous
Franco-Allemands. Ziel des Vereins ist es,
die Kooperation zwischen NRW und
Frankreich zu fördern. 2005 fand der jährliche
Kongress des Vereins nach zwei Jahren
in Lyon erstmals in Köln statt.
2004 wurde die Filmstiftung Gesellschafter
bei German Films, um NRW bei der
internationalen Präsentation des deutschen
Films besser zu vertreten und Synergieeffekte
zu nutzen.
Filmstarts im Ausland
Auch bei den Filmstarts ihrer geförderten
Filme im Ausland hat die Filmstiftung geholfen,
um besonderes Augenmerk auf
das deutsche Filmschaffen zu lenken. Zwei
Beispiele:
2003 half die Filmstiftung bei der Premiere
von „Good bye, Lenin!“ in Paris.
2004 unterstützte die Filmstiftung gemeinsam
mit dem WDR die Premiere von
Pepe Danquarts Tour de France-Doku „Höllentour“
am Schlusstag der Tour in Paris.
Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 19

In „The Children of Huang Shi” spielt Jonathan
Rhys Meyers („Match Point“) den
jungen Engländer George Hogg, der während
einer Weltreise in den 30ern des letzten
Jahrhunderts in China als Kriegskorrespondent
und Fotograf zwischen die Fronten
des japanisch-chinesischen Kriegs gerät.
Nur knapp vor seiner Hinrichtung durch
die Japaner wird George von einer kommunistischen
Guerilla-Gruppe gerettet, deren
Anführer Chow Yun Fat („Tiger and Dragon“)
ist. Da Hogg nun vor den Kriegsparteien
versteckt werden muss, schicken ihn
die Untergrundkämpfer mit einer Gruppe
von Kriegswaisen zu einer weit im Norden
Chinas liegenden Missionsstation. Auf der
über 1500 Kilometer langen, gefährlichen
Reise mit 60 Kindern wird Hogg von der australischen
Krankenschwester Lee begleitet
– gespielt von Rhada Mitchell.
Diese Geschichte, die auf wahren Begebenheiten
beruht, wird bis Ende Februar an
Originaldrehorten und einem Studio in China
von einem deutsch-australisch-chinesischen
Team gedreht; die Postproduktion mit
großen CGI-Anteilen wird in diesem Sommer
bei dem Mitfinanzier Pictorion/das werk in
Nordrhein-Westfalen stattfinden.
Die großen kulturellen Unterschiede
zwischen den jungen „Westlern“, ihrem chinesischen
Freund und den ihnen anvertrauten
Kindern, aber auch die gemeinsame Erkenntnis,
dass sie letztlich durch universelle
humanitäre Werte verbunden sind, prägt
die abenteuerliche Reise von Shanghai nach
Nanking und danach in den Norden bis
hoch in die Mongolei. Hier, in den rauen,
20
Dreharbeiten zu „The Children of Huang Shi“ in China
Ein Heer von Übersetzer
VON MARTIN HAGEMANN, ZERO FILM ZERO FICTION
fast unpassierbaren Bergen der südlichen
Seidenstrasse und in der Wüste Gobi, wo
sie sich mit der nördlichen Route trifft, begann
der Dreh – ein Abenteuer für sich.
Heftiger Schneeeinbruch, Szenen mit
Nomaden und ihren Tieren, mit Hunderten
von Komparsen, die von der chinesischen
Armee gestellt wurden und viele Special Effects
waren gleich am Anfang eine große
Herausforderung. Inzwischen ist das vielsprachige
Team in den „backlots“ der Hengdian-Studios
angekommen. Dieses Studio
zeichnet sich durch annähernd 100 Gebäude
aus den verschiedenen Epochen Chinas
aus, die von den Studiobetreibern in ganz
China abgebaut und drehgerecht auf dem
Studiogelände wieder errichtet wurden. Hier
entstehen die meisten der Innenaufnahmen
des Films, die im Studio befindlichen Hotels
und Dienstleistungsunternehmen machen
den Dreh gegenüber den bisherigen Drehorten,
die teilweise Stunden von den Team-
Hotels entfernt waren, sehr bequem. Dies
bietet etwas Zeit, die doch noch großen Unterschiede
zwischen den Arbeitsweisen der
Nach drei Jahren Entwicklung, Finanzie-
rung und Vorbereitung begannen im
November 2006 die Dreharbeiten für
die Koproduktion „The Children of
Huang Shi”. Die Kölner Zero west pro-
duziert den von der Filmstiftung NRW
unterstützten Film zusammen mit der
chinesischen Ming Productions und
Bluewater Pictures aus Australien. Für
den Newsletter berichtet zero film-
Produzent Martin Hagemann von dem
Abenteuer, in China zu drehen.
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt
„westlichen“ und der „östlichen“ Crews anzugleichen
und zu versuchen, die Kommunikation
innerhalb des großen Teams zu verbessern.
Wenige der chinesischen Team-
Mitglieder können gut genug Englisch, von
den Europäern und Australiern kann niemand
Chinesisch, so dass eine direkte Kommunikation
zwischen den deutschen, den
englischen und australischen „Heads of Department“
und ihren chinesischen Kollegen
nicht wirklich möglich ist. Ein Heer von
Übersetzern versucht, die oft auch großen
Mentalitätsunterschiede so gut es geht auszugleichen.
Sind die westlichen Crews eher
gewohnt, Probleme direkt zu diskutieren
und lösungsorientiert anzusprechen, wählen
die chinesischen Kollegen oft andere
Wege, die auch zu guten Resultaten führen
– vor allem dann, wenn Abteilungen
komplett chinesisch besetzt sind, wie z.B.
die des Kameramanns Xiaoding Zhao
(„House of Flying Daggers“). Die Muster aus
China, die per Internet in den Produktionsfirmen
und beim Weltvertrieb (Hyde Park)
eintreffen, sorgen regelmäßig für telefoni

n
Schwieriger Dreh in China: Heftiger
Schneefall und Szenen mit Hunderten
von Komparsen gehörten zu den
Herausforderungen in der Wüste Gobi.
Foto: zero west
sche Begeisterungsstürme zwischen Europa und
China.
Möglich gemacht haben dieses Projekt Wieland
Schulz-Keil als federführender Produzent
und Regisseur Roger Spottiswoode, die beide
Mitte der 90er Jahre schon einmal bei „Mesmer“
zusammengearbeitet haben. Sie haben
„The Children of Huang Shi“ entwickelt und im
letzten Jahr nach dem Drehbuch von Jane
Hawksley maßgeblich vorbereitet. Ihr Enthusiasmus
half sehr, die unterschiedlichen Temperamente
und Arbeitsweisen zusammenzubringen
und die chinesischen Behörden von dem
Projekt zu überzeugen. So können jetzt z.B. historische
Gebäude für den Dreh genutzt werden,
die bisher noch nie für Dreharbeiten zugänglich
waren.
Die Finanzierung des Films, die wie bei „Independent“-Projekten
dieser Art langwierig und
kompliziert war, stützt sich neben mehreren Verkäufen
in europäischen Territorien und in China
auch auf einen US-Domestic Deal mit Sony
Classic, so dass der Film nach Fertigstellung zum
Weihnachtsgeschäft 2007 einen breiten internationalen
Start erleben wird.
Jennifer Huang leitet CemCom, ein mittelständisches Kommunikationshaus in
Shanghai, und dessen Büro in Düsseldorf. Ihr Angebot: chinesische Produzenten auf
dem deutschen und deutsche Produzenten auf dem chinesischen Film- und Fern-
sehmarkt zu unterstützen. Im letzten Jahr organisierte sie u.a. einen deutsch-chi-
nesischen Worksshop im Rahmen des Medienforum NRW. Peter Hanemann
sprach mit der Fachfrau über Kooperationen mit dem Reich der Mitte – und dar-
über, was ihnen im Wege steht.
Interview mit Jennifer Huang
Man braucht Partner,
die sich auskennen
Welche Bedeutung hat die Olympiade
2008 in Peking für internationale
Medien-Kooperationen?
Der Groß-Event macht es möglich, China
weltweit zu präsentieren. Vielfach fehlt
es ja noch an Verständnis für das riesengroße
Land und seine sich unglaublich schnell
ändernde Gesellschaft. Für uns ist die Olympiade
eine gute Chance, chinesische Medienfirmen
und -produkte in Europa zu vermarkten,
gerade auch in NRW.
Sie selbst pendeln zwischen
Shanghai und Ihrem Büro in Düsseldorf.
Was sind Ihre geschäftlichen
Schwerpunkte?
Wir bieten unsere Dienstleistungen auf
beiden Seiten an. Zu unseren chinesischen
Kunden zählen einige staatliche Sender, vor
allem aber über 100 freie Produzenten, denen
wir helfen, ihre Filme in Europa zu vermarkten.
Den deutschen Medienunternehmen
bieten wir unser Know-how und unsere
Netzwerke in China an.
Wenn Sie hierzulande Besuch von
Film- oder Fernsehschaffenden aus
China bekommen – was interessiert
die Kollegen?
Im Normalfall hoffen sie, in NRW für
ihre Projekte Investoren oder Produktionspartner
zu finden. Wir helfen ihnen, den richtigen
Sender, Verleih oder eine Produktionsfirma
zu finden. Daneben möchten unsere
chinesischen Kunden auch gern wissen, wie
das deutsche Mediensystem funktioniert und
welche Kooperationsmöglichkeiten langfristig
für den chinesischen Markt möglich sein
könnten. Oft möchten sie auch wichtige
deutsche oder europäische Medienpolitiker
treffen, um die deutsche oder europäische
Medienpolitik zu verstehen.
Stichwort Film: Was haben chinesische
Produzenten, mit denen Sie zu
tun haben, im Angebot?
Vor allem Dokumentarfilme. Die chinesischen
Produzenten wissen, dass China in
Europa ein großes Thema ist und passen sich
dementsprechend dem europäischen Geschmack
an. Jedenfalls haben wir auf etwa
100 Dokumentationen, die wir an die Sender
geschickt haben, ein sehr positives Feedback
bekommen. Man wird im deutschen
Fernsehen also demnächst auch chinesische
Dokumentation über China sehen können.
Was macht umgekehrt den chinesischen
Markt für Koproduktionspartner
aus dem Ausland interessant?
Thematisch lässt sich in China alles
Mögliche unterbringen – Filme über westliche
Kultur, Lifestyle, Mode, Sport insbesondere,
auch touristische Themen. Das alles
mögen die chinesischen Konsumenten.
Sie sprechen von TV-Konsumenten.
Ja. Es ist schon mehrfach vorgekommen,
dass deutsche Sender oder Produktionsfirmen
Formate in China verkauft haben.
Beispielsweise ist „Deutschland sucht den Superstar“
in China sehr erfolgreich umgesetzt
worden. Aktuell passiert das mit dem Wissensmagazin
„Galileo“ von ProSieben.
Welche Möglichkeiten sehen Sie
für Filmproduzenten, mit den Chinesen
ins Geschäft zu kommen?
Chinesische Produzenten sind derzeit
vorwiegend an Koproduktionen interessiert.
Wenn das Konzept stimmt und man zusammen
dreht, kann man sich dann vielleicht
auch über die Vermarktung verständigen –
auf dem asiatischen Markt, in Europa oder
in Nord-Amerika. Natürlich sind die Chinesen
auch am Know-how ihrer europäischen
Kollegen interessiert.
Jennifer Huang
Foto: privat
Welche Dienstleistungen bieten
Sie hiesigen Produzenten für China an?
Wir geben Tipps zur regionalen Umsetzung
des Themas, suchen nach dem richtigen
Koproduktionspartner und leisten Unterstützung
bei der Logistik, bis hin zur Zusammenstellung
eines Teams. Wir helfen
auch gern beim Marketing.
Welche Hindernisse kann es auf
dem Weg nach China noch geben?
Das Problem ist, dass jede Produktion
genehmigt werden muss, egal für welches
Thema. Eine erste Prüfung erfährt ein Projekt
ja schon durch die Beantragung bei der
chinesischen Botschaft. Das wird inzwischen
sehr liberal und locker gehandhabt. Aber es
gibt noch andere Faktoren, die man nicht
vergessen darf. Wenn ein Thema sehr politisch
ist oder es um einen Skandal geht, ist
es in China immer noch sehr schwierig, die
Genehmigung zu bekommen.
Und wenn man auf die Idee käme,
in China das Liebesleben von Mao
Tse-tung zu verfilmen?
Wenn es nur darum ginge, eine positive
Liebesgeschichte zwischen Mao und einer
Frau zu verfilmen und man nicht allzu kritisch
mit der Historie umginge, gäbe es wohl
kein großes Problem – schließlich ist Mao
auch in China längst Geschichte. Aber man
muss eben für alle Produktionen die Freigabe
der Behörden bekommen. Dafür braucht
man chinesische Partner, die sich auskennen.
Wird sich durch die Olympiade an
den noch bestehenden Zensurmechanismen
etwas ändern?
Eher nicht, glaube ich. Denn die großen
Player haben sich längst arrangiert. Die
meisten Medienprofis, mit denen ich gesprochen
habe, insbesondere auf dem Sportsektor,
halten es für schwierig, in die Debatte
einzusteigen.
Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 21

In der Verfilmung des Romans „Krabat“ von Otfried Preußler unter der Regie von Marco
Kreuzpaintner spielt die authentische Ausstattung eine große Rolle. Drei Monate lang
arbeitete ein Team von etwa 100 Leuten in einem einsamen Tal in Rumänien, um die
Außenszenen filmisch umzusetzen. Noch bis April 2007 werden die Innenaufnahmen im
Studio 4 des Bottroper Movie Park Germany gedreht.
Den Wunsch, Krabats Schicksal zu verfilmen,
hegt der Münchner Produzent
Thomas Wöbke (Claussen+Wöbke+Putz-Filmproduktion)
schon seit
mehreren Jahren. Die Geschichte des arglos
in Gefahr geratenen Jungen birgt große
Gefühle und die packende Faszination
schwarzer Magie. In den Wirren des
Dreißigjährigen Krieges findet die Hauptfigur
Krabat Unterschlupf in einer entlegenen
Mühle. Die Mühle stellt sich als
Zauberschule heraus, der Lehrherr ist ein
Meister der schwarzen Magie. Krabat und
elf andere Müllerburschen kämpfen um
Leben und Tod. Viele im Team, wie Regisseur
Marco Kreuzpaintner, Szenenbildner
Christian M. Goldbeck oder auch
Maskenbildnerin Heike Merker haben das
spannende Buch als Jugendliche gelesen.
In ihren Köpfen entstand der Film schon
damals.
Goldbeck und seine Kollegen haben
Museumsdörfer in ganz Europa besucht,
bevor sie die Zaubermühle einmal in Rumänien
und einmal in Bottrop nachbauten.
Küche, Schlafraum, schwarze Kammer,
Zimmer des Meisters und Gesellenstube
– alle Räume wurden im Studio mit
großer Liebe zum Detail ausgestattet. Drei
Monate dauerte der Aufbau. Die Wände
alterten künstlich, mit Feuer geschwärzt
und mit Äxten gekerbt. Die Magie der
schwarzen Kammer verdeutlichen geschnitzte
Vogelköpfe und geheimnisvolle
Zeichen, die die Szenenbildner aus alten
Lehrbüchern über Alchemie und Himmelszeichen
entliehen haben.
Ebenso aufwändig hat Kostümbildnerin
Anke Winckler die Garderobe der düsteren
Gesellen entworfen. Bei einer ihrer
vielen Recherchen in der Neuen Pinakothek
in München entdeckte sie Werke
des spanischen Malers Bartolomé Esteban
Murillo aus dem 17. Jahrhundert, die sie
als eine wichtige Vorlage nutzte. An Hand
der Bilder versuchte sie die Frage zu klä-
22
Am Set von „Krabat“
Ein Traum
wird wahr
VON TATJANA KIMMEL
ren, ob die Menschen damals gestrickte
Strümpfe trugen. Auch die Färbung der
Kleider mit Naturfarben in Erdtönen, Blau,
Rot und Grün entstand in Anlehnung an
die zeitgenössischen Gemälde. Für jede
Figur entwickelte Winckler eine eigene
Garderobe, die in einer Münchner Modellschnittabteilung
umgesetzt und in Rumänien
genäht wurde. Winckler bestand darauf,
dass alle Nähte von Hand genäht
sind. „Das hat mich Nerven gekostet,
denn die rumänischen Schneider haben
nicht verstanden, dass diese Details die
Stimmung des Films beeinflussen“, erzählt
Winckler. Immer wieder seien Maschinennähte
gemacht worden, mit dem Argument,
das die Stelle später nicht zu sehen
sei. Winckler ließ sie alle wieder auftrennen.
Prachtstücke der Kostümausstattung
sind Kutten aus fließender, schwarzer Seide,
die die Müllerburschen in der schwarzen
Kammer tragen, bevor sie sich in Raben
verwandeln. In den weiten Mänteln
imitieren die Schauspieler den Flügelschlag
der Raben. Die Verwandlung vom Mensch
zum Vogel zaubert dann VFX-Supervisor
Alex Lemke am Computer. Oft steigt Lemke
erst nach dem Dreh in eine Produktion
ein, doch bei Krabat ist er die ganze Zeit dabei
und entwickelt seine Effekte parallel zu
den Dreharbeiten. Das empfindet er als
sehr spannend und effektiv. So sorgt Lemke
etwa dafür, dass die Müllergesellen unsichtbar
werden und dass auf den Bergen
im Hintergrund Schnee liegt, auch wenn
der Schnee an der Mühle nur aus Papierschnipseln
besteht.
Regisseur Kreuzpaintner will bei seinem
Krabat eine hohe Authentizität erreichen.
Eine besondere Herausforderung
für die Maske ist es, das Gesicht des Meisters,
gespielt von Christian Redl, mal zu
altern und mal zu verjüngen, denn durch
den Tod eines Müllerburschen gewinnt er
neue Lebenskraft. Maskenbildner Heike
Merker, Tatjana Krauskopf und Georg Kor-
pas haben für jede der 16 Figuren einen
anderen Charakter entworfen. Dreidimensionale
Pockennarben aus Silikon, drekkige
Gebisse, Flecken, ausgefranste Ohren,
Perücken und Bärte prägen die unterschiedlichen
Rollen der zwölf Gesellen.
„Das Casting war super, das hat uns die
Aufgabe leichter gemacht“, sind sich die
Maskenbildner einig. Mit David Kross als
Krabat, Daniel Brühl als seinem Freund
Tonda, Robert Stadlober als Lyschko, Charly
Hübner als Michal oder Sven Hönig als
Andrusch hat die Agentin An Dorthe Braker
gegensätzliche Typen ausgewählt.
Regisseur Kreuzpaintner sieht die
größte Herausforderung des Films darin,
„jeder Figur ein eigenes Leben zu geben“.
Um alle Protagonisten in die Geschichte
einzubeziehen, lässt er Kameramann Daniel
Gottschalk jede Szene aus mehreren
Perspektiven drehen. So entstehen für eine
kleine Szene, die nur eine Seite im
Drehbuch einnimmt, 26 mit zwei Kameras
aufgenommene Einstellungen. Das kostet
auch die Schauspieler Nerven. Mit
Krabat geht das Team an seine Grenzen,
oft wird bis in die Nacht hinein gedreht.
Regisseur Kreuzpaintner ist überzeugt,
dass sie etwas Besonderes schaffen, mit
dem sie auch internationalen Ansprüchen
gerecht werden können. Hat er ein filmisches
Vorbild? „Nein“, sagt er lachend,
„mein Vorteil ist, dass ich filmhistorisch
nicht so bewandert bin, und so habe ich
keine fremden Bilder im Kopf, sondern
schaffe mir meine eigenen.“
Online kann man die Dreharbeiten unter
www.krabat-blog.de hautnah verfolgen.
Charly Hübner, Stefan Haschke,
Sven Hönig, Tom Wlaschiha,
David Fischbach, Hanno Koffler,
David Kross als Krabat und
liegend Moritz Grove (von links).
Foto: Twentieth Century Fox of Germany
newsletter@filmstiftung.de – Setbericht

Setbericht – newsletter@filmstiftung.de 23

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW
Mit besten Empfehlungen
Rennschwein Rudi
Rüssel 2
Kinostart: 8. März
Verleih: Warner Bros. Pictures
Germany
Vater und Sohn sollten keine Geheimnisse
voreinander haben. Genau das aber ist bei
Thomas Grusig und seinem neunjährigen Sohn
Nickel der Fall. Thomas hat verheimlicht, dass
er schon seit einiger Zeit in die Kinderärztin Anja
verliebt ist, während Nickel ein Schweinchen
als Haustier in der Wohnung verbergen will.
Beim Streit, ob nun Schwein oder Frau aus dem
Haus soll, setzt sich der Vater natürlich durch.
Nickel ist frustriert, und Anjas Tochter Feli ist ihm
auch nicht gerade ein Trost. Als es dann aber
ernst werden soll mit dem Ferkel, bilden Nikkel
und Feli eine Notgemeinschaft. Zusammen
mit dem Schweinchen nehmen sie Reißaus. Es
beginnt eine abenteuerliche Reise durch
Deutschland, die gefährlich wird, als die Kinder
auf die Ganoven Bomber und Spacko treffen.
Zwölf Jahre sind vergangen seit Peter Timms
amüsantem Familienabenteuer „Rennschwein
Rudi Rüssel“. Der Film, entstanden nach dem
gleichnamigen Kinderbuch von Uwe Timm,
lockte damals rund 900.000 Zuschauer in die
Kinos und erntete den Bayerischen Filmpreis als
bester Kinderfilm des Jahres 1995. Die naheliegende
Idee einer Fortsetzung musste jedoch immer
wieder wegen anderer Projekte aufgeschoben
werden. 2004 schließlich trat Produzentin
Close to Home
Kinostart: 8. März
Verleih: mîtosfilm
In Israel besteht für Frauen wie für Männer
Wehrpflicht und zwar bereits seit Gründung
des Staates 1948. Allerdings werden aus religiösen
Gründen nicht alle Mädchen eingezogen.
Für die Soldatinnen ist das normale Teenager-Leben
mit 18 zu Ende.
Vidi Bilu, eine der beiden Regisseurinnen von
„Close to Home“, wurde einst bei den Patrouil-
24
Heike Wiehle-Timm mit der Sequel-Konzept an
Günter Rohrbach heran, mit dem sie und Peter
Timm u.a. schon den ersten „Rudi Rüssel“-Film
produziert hatten, und konnte ihn als Beteiligten
auf kreativer Seite für die Fortsetzung gewinnen.
Die Dreharbeiten fanden von Ende Juni
bis Anfang September 2006 in Köln sowie im
brandenburgischen Bad Freienwalde statt. Neben
prominenten Schauspielern konnten zudem
mit Ausstatterin Monika Bauert und Kameramann
Achim Poulheim erfahrene Kreativkräfte
ins Projekt eingebunden werden.
Deutschland 2006
Regie: Peter Timm; Buch: Peter Timm, Karsten Willutzki;
Darsteller: Maurice Teichert, Sina Richardt,
Sebastian Koch, Sophie von Kessel, Dominique
Horwitz, Andreas Schmidt, Sybille J. Schedwill, Dorothea
Walda, Wolfgang Völz; Produktion: Relevant
Film unter Senderbeteiligung des WDR
le-Kräften der Polizei in Jerusalem eingesetzt. Auf
ihren Erfahrungen basiert „Close to Home“: Zwei
Mädchen beginnen gemeinsam ihren Dienst.
Auf Patrouille sollen sie in Jerusalem Palästinenser
aus den Passanten herausgreifen. Mirit ist mit
vollem Einsatz bei der Sache und strebt eine Beförderung
an. Smadar hält nicht viel von Arbeitseifer.
Ihr ist mehr an einem Einkaufsbummel gelegen,
bis die brutale Realität sie einholt.
Wie bei „Paradise Now“, einem Film über
palästinensische Selbstmordattentäter, steht
auch hier der Nahost-Konflikt aus subjektiver
Sicht im Mittelpunkt. Diesmal auf der anderen
Seite, bei israelischen Heranwachsenden. „Viele
Filme, die sich mit der israelischen Armee beschäftigen,
basieren auf den Erfahrungen von
Männern“, erklären die beiden Regisseurinnen
Dalia Hager und Vidi Bilu. „Es gab bisher keinen
einzigen Film über die Erfahrungen von Frauen
in der israelischen Armee, und das, obwohl diese
dort schon immer vertreten waren.“
Im Forum der Berlinale 2006 wurde „Close
to Home“ uraufgeführt. Der Film erhielt dort
die Auszeichnung der C.E.I.C.E (Confédération
Internationale des Cinémas D’Art et Essai).
Israel 2005
Regie: Dalia Hager, Vidi Bilu; Drehbuch: Dalia Hager,
Vidi Bilu; Darsteller: Smadar Sayar, Naama
Schendar, Irit Suki, Katja Zimbris, Ami Weinberg,
Sharon Reginiano, Sandra Schonwald; Produktion:
Marek Rosenbaum, Itai Tamir, Transfax Film Production;
www.mitosfilm.com
Losers and Winners
NRW-Kinostart: 15. März
Verleih: GM Films
Die Nachricht machte deutschlandweit
Schlagzeilen: Chinesische Arbeiter zerlegen
eine komplette Kokerei in Einzelteile, um sie
nach dem Transport in der Heimat erneut wieder
aufzubauen. Die deutschen Angestellten der
Dortmunder Kokerei waren dazu gezwungen,
bei ihrer letzten Tätigkeit ihren bisherigen Arbeitsplatz
eigenhändig mit abzubauen. Eine Allegorie
schlechthin für Globalisierung und die
Verlegung von Arbeit ins billigere China. Die Dokumentarfilmer
Ulrike Franke und Michael Loeken
erfuhren frühzeitig von dem Vorhaben –
Franke ist Dortmunderin – und begleiteten das
Unternehmen anderthalb Jahre mit der Kamera.
Nicht der Komplettabriss und Wiederaufbau
ist für Ulrike Franke das eigentlich Schockierende:
„Dass die Chinesen in Deutschland ganze
Industriekomplexe abbauen und nach China
bringen, ist ja an sich nichts Neues, das machen
sie schon seit Mitte der achtziger Jahre.“ Sondern
dass mit der Kokerei Kaiserstuhl die erst
2000 eingeweihte, damals modernste Kokerei
verschwand, ein Stolz der Bewohner des Ruhrgebiets.
„Es drängte uns, da mal genauer zu
Die wilden Hühner
und die Liebe
Kinostart: 5. April
Verleih: Constantin Film Verleih
Die erste Liebe ist der Feind aller Banden.
Sollte es denn wirklich so sein? Die wilden
Hühner und die Pygmäen jedenfalls pflegen
schon länger weit mehr als nur Waffenstillstand.
Sprotte und Fred halten innig Händchen und
stehen auch gern für die Hauptrollen der Aufführung
von Shakespeares „Sommernachtstraum“
zur Verfügung, die die Lehrerin Frau Rose
für die Bühne einstudieren lässt. Frieda unterhält
eine Wochenendbeziehung mit Maik
vom Reiterhof. Willi und Melanie dagegen haben
Stress, da Willi sich in Nana verknallt hat,
obwohl die schon zwei Klassen weiter ist. Noch
schwieriger gestaltet sich die Liebe bei Wilma,
die mit Leonie ein neues Mitglied in die Hühnerbande
gebracht hat und auch sonst ganz begeistert
von der Neuen ist. Aber auch die Erwachsenen
haben so ihre Mühe mit der Liebe.
Sprottes Mutter Sybille bekommt das, kurz vor
der Hochzeit mit dem Fahrlehrer Thorben, den
Sprotte so gar nicht mag, zu spüren. Denn
plötzlich steht Christian in der Tür, Sybilles Ex-
Freund und Sprottes Vater, und die Karten werden
neu gemischt.
Früher Vogel fängt den Wurm: Als im Jahre
2005 die erste Verfilmung nach Cornelia Funkes
erfolgreichen Kinderbüchern um die Mädchenbande
„Die wilden Hühner“ konkrete Gestalt
annahm, sicherten sich die Produzenten
newsletter@filmstiftung.de – Kinovorschau
schauen.“ Wer ist Gewinner, wer Verlierer? In
ihrem Film haben Franke und Loeken zahlreiche
Einzelschicksale dokumentiert.
Der deutsche Kinostart des Films (15. März)
ist zunächst nur auf Dortmund beschränkt. Gleichwohl
hat „Losers and Winners“ bereits das Interesse
vieler Filmfestivals erregt, von Lünen und Duisburg
über Prag und Marrakesch bis Guangzhou
in China. Auf der FilmWeltWirtschaft 2 in München
wurde der Film Ende Januar vorgestellt.
Im September-Heft 2006 des Newsletter
schilderten die Filmemacher ausführlich die Entstehungsgeschichte
ihres Films.
Deutschland 2006
Regie: Ulrike Franke, Michael Loeken; Drehbuch:
Ulrike Franke, Michael Loeken; Produktion: Christian
Fürst, filmproduktion loekenfranke;
www.losers-and-winners.net;
www.loekenfranke.de
Uschi Reich und Peter Zenk bereits die Option,
ihre Darsteller auch für eine Fortsetzung zu verpflichten.
Als der Film „Die wilden Hühner“ im
Frühjahr 2006 mit rund 1,2 Millionen Zuschauern
ein Erfolg wurde, waren alle Weichen für ein
rasches Sequel gestellt. Während der erste Film
auf dem dritten „Hühner“-Band „Fuchsjagd“ basierte,
schrieben Uschi Reich, Regisseurin Vivian
Naefe und Marie Graf das Drehbuch nach
Vorlage des fünften Bandes, der dem Film dann
auch seinen Titel gab.
„Die wilden Hühner und die Liebe“ entstand
für ein Budget von fünf Millionen Euro. Gedreht
wurde vom 24. Juli bis zum 30. August 2006
an nordrhein-westfälischen Schauplätzen in Xanten,
Köln-Porz und am Kloster Burbach nahe
dem Otto-Maigler-See. Anfang November folgten
fünf Drehtage in München.
Deutschland 2006
Regie: Vivian Naefe; Buch: Marie Graf, Uschi Reich,
Vivian Naefe; Darsteller: Michelle von Treuberg, Lucie
Hollmann, Paula Riemann, Zsa Zsa Inci Bürkle,
Jette Hering, Jeremy Mockridge, Philip Wiegratz,
Martin Kurz, Vincent Redetzki, Veronica Ferres, Doris
Schade, Jessica Schwarz, Thomas Kretschmann,
Oliver Stokowski, Svea Bein, Benno Fürmann, Nora
Quest; Produktion: Bavaria Filmverleih- und Produktions-GmbH
in Koproduktion mit Lunaris Filmund
Fernsehproduktion und Constantin Film sowie
unter Senderbeteiligung des ZDF

L’Avion – Das Zauberflugzeug
Kinostart: 29. März
Verleih: farbfilm verleih
Vertrieb: Barnsteiner-Film
Der achtjährige Charly ist enttäuscht. Nicht
das ersehnte Fahrrad hat er von seinem Vater
Pierre zu Weihnachten bekommen, sondern
ein selbst gebautes Flugzeugmodell. Das Versprechen
für ein Fahrrad kann Pierre nicht mehr
einlösen. Er kommt bei einem Unfall ums Leben.
Charly begreift nicht, dass sein Vater nicht
wiederkommen wird. Er will Pierre unbedingt
finden, um ihm noch etwas zu sagen. Über
Nacht entwickelt das bislang verschmähte Flugzeugmodell
magische Kräfte; es kann von allein
fliegen. Charly ist überzeugt, dass das Flugzeug
ihm helfen wird, seinen Vater noch einmal
zu sprechen. Doch dann schreitet Charlys
Mutter Catherine ein und nimmt dem Jungen
das Flugzeug weg, doch Charly will sich von seinem
Entschluss nicht mehr abbringen lassen.
Loslassen und Abschiednehmen nach dem
Verlust eines geliebten Menschen ist das Thema
dieses liebevoll gestalteten Kinderfilmes, der
von der Filmbewertungsstelle mit dem Prädikat
„Besonders wertvoll“ versehen wurde. Cédric
Kahn, 1994 für seinen Film „Glück“ mit dem
Jean-Vigo-Preis ausgezeichnet, erweist sich einmal
mehr als behutsamer Regisseur. Besonderes
Augenmerk galt dabei der Besetzung der
Hauptrolle. Bei Talentsichtungen in Paris und
Toulouse stieß man auf den siebenjährigen Roméo
Botzaris, als der von der Schule unterwegs
nach Hause war. Unter 700 weiteren Kindern
machte er schließlich das Rennen.
Die Dreharbeiten für „L’Avion – Das Zauberflugzeug“
begannen Ende September 2004.
Drehorte waren neben Paris, Bordeaux und dem
Pyrenäen-Ort Pau auch die MMC-Studios in
Köln, wo die Sets für zahlreiche Innenaufnahmen
eingerichtet wurden. Der außergewöhnliche
Kinderfilm erlebte seine Premiere am 20.
Juli 2005 simultan in Frankreich und Belgien. Im
gleichen Jahr gewann „L´Avion“ den Lucas auf
dem Int. Kinderfilmfestival in Frankfurt.
Frankreich/Deutschland 2006
Regie: Cédric Kahn; Buch: Cédric Kahn, Ismaël
Ferroukhi unter Mitarbeit von Gilles Marchand,
Raphaelle Desplechin, Christophe Morand, Denis
Lapière; Darsteller: Roméo Botzaris, Isabelle Carré,
Vincent Lindon, Nicolas Briançon, Alicia Djemaï;
Produktion: Fidélité SAS und Akkord Film Produktion
GmbH
Disengagement –
Trennung
Als Koproduzent realisiert Pandora Film den
neuen Film von Amos Gitai, der von Februar
bis April in der Provence, Triest und Israel entstehen
soll. In der ersten Aprilwoche sind auch
Dreharbeiten in Köln geplant. In dem Drehbuch
zu „Disengagement“, das Gitai zusammen
mit Marie José Sanselme geschrieben hat,
erzählt er die Geschichte von Uli (Lior Ashkenasi)
und seiner Adoptivschwester Ana (Juliette
Binoche), die sich seit 20 Jahren nicht mehr
gesehen haben. Sie treffen sich am Totenbett
ihres Vaters in Aix-en-Provence wieder.
Produziert wird die circa vier Millionen Euro
teure Kinoproduktion von der Pariser AGAV
Film. Neben Pandora ist auch die italienische
R&C als Koproduzent beteiligt. Neben Binoche
und Ashkenasi stehen Dana Ivgi, Itay Tiran,
Jeanne Moreau, Asia Argento, Hanna
Schygulla sowie Umberto Orsine vor der
Kamera von Renato Berta.
Pandora Film, Tel. (0221) 973320;
info@pandorafilm.com
Unter Bauern
In ihrem Buch „Retter in der Nacht“ erinnert sich
Marga Spiegel, Tante des verstorbenen, ehemaligen
Präsidenten des Zentralrats der Juden,
Paul Spiegel, an ihre Rettung vor den Nazis.
Nun wird das Buch unter dem Titel „Unter
Bauern“ verfilmt. Westfälische Bauern versteckten
während des Zweiten Weltkriegs ihren
ehemaligen jüdischen Pferdehändler Menne
Spiegel und dessen Familie und ermöglichten
ihnen so, die Naziherrschaft zu überleben.
Das Drehbuch haben Otto Jägersberg und
Imo Moszkowicz, selbst Überlebende des
Holocaust, verfasst. Regie führt Ludi Boeken,
für die Bilder sorgt Kameramann Mario Masini
Das Drama, das FilmForumKöln und
Pandora gemeinsam mit einem Budget von
drei Millionen Euro realisieren, soll im kommenden
Herbst im Münsterland gedreht werden.
Produzent Joachim von Mengershausen
arbeitet mit Koproduzent Pascal Judelewicz
zusammen. Als Verleih steht bereits Tiberius
Film fest.
Pandora Film, (0221) 973320;
info@pandorafilm.com
Schöne Bescherung
Nicht immer gibt es fröhliche Weihnachten: Das
von Sara für die gesamte Großfamilie organisierte
Weihnachtsfest entwickelt sich im Gegenteil
zu einem Drama, bis es am Ende doch zu
einer versöhnlichen Überraschung kommt. Die
Komödie „Schöne Bescherung“ handelt von
den tiefer liegenden Konflikten scheinbar harmonischer
Patchwork-Familien. Gemeinsam mit
Kamerafrau Judith Kaufmann dreht Regisseurin
Vanessa Jopp die turbulente Kino-Komödie
ab 28. März bis 11. Mai zum Teil in Nordrhein-Westfalen.
Das Drehbuch stammt von
Monica Rolfner (Adaption: Eva Callenbo
und Harald Hamrall; Bearbeitung: Marc
Terjung). Als Produzentin steht Manuela
Stehr hinter dem 3,1 Millionen Euro teuren
Projekt der Berliner X Filme. Die Darsteller castet
Simone Bär.
X Filme, Tel. (030) 23083311;
info@x-filme.de
Clara
Helma Sanders Brahms verfilmt die Liebe
von Clara und Robert Schumann für die Kinoleinwand.
Als Koproduktion der Integral Film
und der Helma Sanders Filmproduktion
thematisiert sie die nicht immer einfache Beziehung
der beiden Musiker und die Dreiecksbeziehung
zu Johannes Brahms. Isabelle Huppert
und Ulrich Tukur spielen die Schumanns,
Jérémie Renier den Komponisten
Brahms. Gedreht werden soll das Liebesdrama
ab 15. April bis in den Juni in Düsseldorf und
Umgebung sowie in Budapest.
Gemeinsam mit Alfred Hürmer produziert
Helga Sanders-Brahms den Kinofilm, für den sie
selbst das Drehbuch geschrieben hat, mit einem
Budget von 4,7 Millionen Euro. Als Koproduzenten
sind Martine de Clermont Tonnerre
(MACT Productions, Paris) und János
Rózsa (Objektivfilmstúdió, Budapest) mit
im Boot. Für die Bilder soll Kameramann Jürgen
Jürges sorgen. Als Verleih steht bereits
Concorde fest.
Integral Film,
Tel. (08151) 979548;
integralfilm@aol.com
Sonst keine Couch-Potatoes: Dietmar Bär
und Klaus J.Behrendt. Foto: WDR
Colonia Media
„Müll“ heißt die neue „Tatort“-Folge,
die die Colonia Media im Auftrag des
WDR (Redaktion: Andrea Hanke)
vom 27. Februar bis 28. März in Köln
und Umgebung dreht. Diesmal müssen
die Kommissare Schenk (Dietmar
Bär) und Ballauf (Klaus J.Behrendt)
den Mord an einer Unbekannten aufklären,
deren verstümmelte Leiche auf
einer Mülldeponie gefunden wird. Regie
führt Kaspar Heidelbach nach
einem Buch von Achim Scholz. Neben
Bär und Behrendt stehen noch
Tessa Mittelstaedt, Christian Tasche und Joe Bausch vor der Kamera von Daniel Koppelkamm.
Produzentin Sonja Goslicki hat Anja Dihrberg mit dem Casting beauftragt.
Colonia Media, (0221) 9514040; coloniamedia@coloniamedia.de
Nina Hoss, hier in „Elementarteilchen“, steht
demnächst für „Die Frau des Anarchisten“ vor der
Kamera. Foto: Constantin Film
Die Frauen des
Anarchisten
Für seinen neuen Film arbeitet Peter Sehr mit
Koregisseurin Marie Noelle zusammen, die
auch das Drehbuch geschrieben hat. In „Die
Frauen des Anarchisten“ erzählen sie eine Liebesgeschichte
aus dem spanischen Bürgerkrieg
und der Resistance.
Nina Hoss wird eine der Hauptrollen spielen.
Außerdem stehen Juan Diego Botto,
Irene Montalà, Laura Morante, Nathalie
Grauwin und Jean-Marc Barr vor der
Kamera von Javier Aguirresarobe. Das Casting
besorgen Serrano & Leira (Madrid).
P’Artisan Filmproduktion realisiert den Kinofilm
in Zusammenarbeit mit den Koproduzenten
Cargo Films (Frankreich), KV-Entertainment/
Ibarretxe & Co und Zip Films (beide
Spanien). Ausführender Produzent ist Goldkind
Film. Als Sender steht der Bayerische
Rundfunk (Redaktion: Bettina Reitz, Hubert
von Spreti) und arte (Jochen Kölsch,
Monika Lobkowicz) hinter der mit fünf Millionen
Euro veranschlagten Produktion, die Zorro
Film in die deutschen Kinos bringen soll. Für
den weltweiten Vertrieb ist Bavaria International
zuständig. Die Dreharbeiten sind für Ende
März bis Mitte Juni 2007 in Madrid, Barcelona,
in der Region Rhône-Alpes, Cérbère und
Argelès terminiert. Im Mai/Juni dreht das Team
auch in den MMC Studios in Köln.
P’Artisan Filmproduktion,
Tel. (089) 54243982;
info@partisanfilm.de
Goldkind Film, Tel. (089) 36049120;
gauger@goldkindfilm.com
Capri 1934
Julia Jentsch und Thomas Thieme sollen
die Hauptrollen in dem neuen Film von Benoit
Jacquot spielen. Gemeinsam mit Gilles Taurand
hat er den Roman „1934“ von Alberto
Moravia als Drehbuch adaptiert. Integral
Film und Heimatfilm realisieren „Capri 1934“
mit einem Budget von 5,9 Millionen Euro voraussichtlich
im April und Mai in NRW und auf
Capri. Produzent ist Pyramide Productions
SAS mit Programm 33 SA als Koproduzenten.
Arte (Redaktion: Lucia Keuter) und Canal
+ sind als Sender an dem Drama beteiligt.
An Dorthe Braker castet die Darsteller. Für
die Bilder soll Kamerafrau Caroline Champetier
sorgen. World Sales Pyramide International
will den Film in die Kinos bringen.
Integral Film Tel. (08151) 979548;
integralfilm@aol.com
Heimatfilm Tel. (0221) 9777990;
office@heimatfilm.biz
Dreharbeiten – newsletter@filmstiftung.de 25

Ramstein – Das
durchstoßene Herz
Nach einem Drehbuch von Holger Karsten
Schmidt setzt Regisseur Stephan Wagner
das TV-Drama „Ramstein - Das durchstoßene
Herz“ in Szene. Er stellt dabei die Menschen
in den Mittelpunkt, die 1988 das Unglück
auf dem Militärflughafen der US-Air-Force im
pfälzischen Ramstein bei der alljährliche Flugshow
erlebt und überlebt haben.
Die Kölner 20:15 Film- und Fernsehproduktion
steht hinter dem Projekt, das ein Budget
von 2,3 Millionen Euro vorsieht. Produzent
Martin Zimmermann arbeitet dabei mit dem
Koproduzenten Telepool zusammen. Die Dreharbeiten
sind für Ende Mai/Anfang Juni geplant.
Vor der Kamera von Thomas Benesch sollen
Armin Rohde, Nadja Uhl, Thomas Heinze
und Jürgen Schornagel spielen. Bei dem
Zusammenstoß mehreren Maschinen der italienischen
Kunstflugstaffel Frecce Tricolori waren damals
offiziell 70 Menschen getötet und mehr als
450 zum Teil schwer verletzt worden.
20:15 Film- und Fernsehproduktion
Tel. (0221) 48490880;
info@2015-film.de
Ironman
Max Riemelt, Jasmin Schwiers, Axel
Stein, Robert Gwisdek, Ingo Naujocks,
Ismail Deniz, Udo Schenk und Leslie
Malton spielen in „Ironman“, einem Kinofilm,
der auf der wahren Geschichte des oererkenschwicker
Weltklasse-Triathleten Andreas
Niedrig basiert.
Max Riemelt spielt den „Ironman“.
Foto: Robert Recker
Als Junkie versucht er, seine Drogensucht
vor seiner Frau und seiner Tochter zu verheimlichen,
bis alles außer Kontrolle gerät. Verlassen
von seiner Familie und verfolgt von der Drogenmafia
fasst er den Entschluss, sein Leben zu ändern,
sich vom Drogenabhängigen zum „Ironman“
zu wandeln. Die Dreharbeiten zu dem
gleichnamigen Film finden vom 13. Februar bis
voraussichtlich Ende März in Dinslaken und Umgebung
statt. Für einige Drehtage geht es auch
nach Amsterdam und Lanzarote. Das Buch
stammt von Adnan G. Köse, der auch Regie
führt, und Fritjof Hohagen, der den Film
gemeinsam mit Clarens Grollmann und
enigma film produziert An der Kamera:
James Jacobs. Für das Casting ist Bünker
Casting zuständig.
enigma film, Tel. (089) 64958172;
contact@enigmafilm.de
26
Hanna’s Words
Die Dreharbeiten zu „Hanna’s Words“ haben
sich auf den Sommer verschoben. Dann soll
das romantische Künstlerdrama nach dem Buch
von Dagmar Gabler von Regisseurin Sabine
Derflinger in Szene gesetzt werden. Es
handelt von Martin, einem Nu-Jazz Trompeter,
der enttäuscht seine Liebe und sein bisheriges
Leben verlässt. Am Rande der Gesellschaft trifft
er auf eine sterbende Frau, die ihm ihren
Schmerz und ihre Sehnsucht in Form von Gedichten
hinterlässt. Im Auftrag des WDR (Redaktion:
Andrea Hanke) will Mediopolis
Köln den Kinofilm mit Dschoint Ventschr
als Koproduzenten und einem Budget von zwei
Millionen Euro realisieren. Als Produzent zeichnet
Alexander Ris für das Projekt verantwortlich.
Das Casting besorgt Anja Dihrberg. Als
Verleih steht bereits Neue Visionen fest.
Mediopolis Köln,
Tel. (0221) 952903-21;
koeln.office@mediopolis-online.de
Meet the Devil
Die Dreharbeiten zu dem Thriller „Meet the
Devil“ beginnen nun voraussichtlich erst im
April in Vancouver, bevor das Team um Regisseur
Josef Rusnak im Mai nach Köln wechselt.
Als Darsteller stehen u.a. Joshua Jackson
und Jessica Schwarz vor der Kamera
von Wedigo von Schultzendorff. Das
Drehbuch, das Rusnak selbst verfasst hat, erzählt
eine düstere Geschichte von einem Detektiv im
Morddezernat einer Großstadt, der einen zweifelhaften
Handel mit einem Mörder eingeht.
Screencraft Entertainment steht gemeinsam
mit den Koproduzenten Gynormous
Pictures und Eagle Pictures hinter dem 5,5
Millionen Euro teuren Kinofilm. Die Produzenten
Mathias Wittich und Julia Volk arbeiten
mit den Koproduzenten Rosanne Milliken
und Ciro Dammicco zusammen.
Screencraft, Tel (089) 95995400;
j.volk@screencraft.de
Die Entdeckung der
Currywurst
Uwe Timms Novelle „Die Entdeckung
der Currywurst“ wird ab April in den MMC-
Studios in Köln verfilmt. Barbara Sukowa
und Alexander Khuon spielen die Hauptrollen
in der Produktion von Känguruh Film unter
Produzent Volker Ullrich. Im Mai wechselt
die Crew dann für weitere Dreharbeiten
nach Riga und Umgebung. Als Sender ist der
NDR (Redaktion: Jeanette Würl) an dem Kinofilm
beteiligt. Regisseurin Ulla Wagner hat
selbst das Drehbuch verfasst. Die Geschichte
spielt in den letzten Wochen des Zweiten Weltkrieges:
Lena nimmt den viel jüngeren Soldaten
Bremer in ihr Haus auf. Es entwickelt sich
eine heftige Liebe zwischen dem ungleichen
Paar, die Bremer dazu bringt, nicht zu seiner Einheit
zurückzukehren. Doch auch der Frieden bedroht
die Beziehung, er würde Bremer in sein
altes Leben zurückschicken. Lena verschweigt
ihm die Kapitulation. Für das Casting ist Anja
Dihrberg zuständig, für den Vertrieb Bavaria
International.
Känguruh Film, Tel. (030) 8532017;
info@kaenguruh-film.de
Finnischer Tango
Alexander ist Tango-Musiker. Auf der Flucht vor
Geldeintreibern taucht er bei einer Behindertengruppe
unter. Allerdings muss er, um eine Rolle
in dem Theater zu bekommen, sich selbst als
behindert ausgeben. Mit Hilfe der liebenswerten,
aber manchmal auch abgründigen Leute,
gewinnt er seinen Glauben an den Wert von
Freundschaft zurück. Im Februar starten die
Dreharbeiten zu der Kino-Komödie „Finnischer
Tango“ von Regisseurin Buket Alakus
an Schauplätzen in Köln, Bremen und Niedersachsen.
Das Drehbuch stammt von Marcus
Hertneck. Mit einem Budget von 1,3 Millionen
Euro realisieren Geisberg Studios und
Eike Besuden Film in Kooperation mit dem
NDR (Redaktion: Jeanette Würl) den Film.
Geisberg Studios, (0421) 790100;
info@geisbergstudios.de
Die Tränen meiner
Mutter
Am 13. Februar starten in Köln die Dreharbeiten
zu dem Kinofilm „Die Tränen meiner
Mutter“, einer Coming-of-Age-Geschichte
über einen jungen Mann, der in den 80er Jahren
mit seiner Familie von Argentinien nach
Deutschland flüchten musste. In Koproduktion
mit dem ZDF (Redaktion: Burkhard Althoff)
realisieren filmworker und Produzent Nicolas
Grupe den Kinofilm, den Regisseur Alejandro
Cardenas nach einem Drehbuch inszeniert,
das er selbst mit Cuini Amelio und
Christoph Silber verfasst hat. Am 21. März
zieht das Team weiter nach Berlin und Buenos
Aires. Vor der Kamera von Florian Schilling
stehen Adrian Gössel, Rafael Ferro, Erica
Rivas, Volkmar Kleinert, Alice Dwyer,
Kristian Kiehling, Kida Khodr Ramadan,
Joachim Paul Assböck sowie Fabian
Busch. Für das Casting sind Jacqueline
Rietz und Lutz Heineking Jr. zuständig. Als
Verleih konnte bereits Farbfilm gewonnen
werden.
filmworker, Tel. (0221) 50088-65
Crazy Race 4
In Kapstadt beginnen am 14. Februar die Dreharbeiten
zu der Komödie „Crazy Race 4“.
Vom 12. bis Ende März dreht die Crew um Regisseur
Axel Sand dann in Köln und Umgebung.
Sand wird dabei auch selbst die Kamera
bedienen. Als Darsteller stürzen sich Jan Sosniok,
Mirja Boes, Lars Niedereichholz
und Ande Werner (beide bekannt als
„Mundstuhl“), Dirk Bach, Kati Karrenbauer
sowie der Comedian Zack in den neuen
Wettlauf mit der Zeit. In dem Comedy-Abenteuer
geht es darum, den Kölner Dom zu retten.
Crazy Film produziert den Fernsehfilm im
Auftrag von RTL (Redaktion: Sascha Mürl,
Holger Anderson). Das Buch zu der mit vier
Millionen Euro ausgestatteten Produktion
stammt von Günter Knarr und Philipp
Weinges.
Crazy Film, Tel. (0221) 1704970;
ubrauk@aol.com
newsletter@filmstiftung.de – Dreharbeiten
Propheta
Mit einigen Drehtagen im Februar enden die
Aufnahmen für den Kurzfilm „Propheta“ in
Essen. Ralf Bauer spielt in der Mediensatire
die Hauptrolle, Prof. Kaiser, einen heuchlerischen
Werte-Propagandisten. Er trifft auf David, einen
idealistischen Außenseiter, der verbittert für Werte
kämpft. Der Kurzfilm bewirbt ein reales Artprojekt,
das in den nächsten Jahren realisiert
werden soll. Philipp Hebestreit führt Regie
bei der Produktion der Hebestreit Film. Er
arbeitet mit Kameramann Ernst Kubitza zusammen.
Hebestreit Film, Tel. (0201) 84379915;
info@hebestreitfilm.com
Die Tanzlehrerin
Leo verliert seinen Job als Tanzlehrer, doch beim
Arbeitsamt liegt nur ein Stellenangebot für eine
Tanzlehrerin vor. Aus Leo wird Leonore, und
Leonore bekommt den Job.
„Die Tanzlehrerin“ heißt die TV-Komödie,
die Brigitte Müller nach ihrem eigenen Buch
inszeniert. Cologne Film produziert den Film für
Sat.1 (Redaktion: Jochen Ketschau). Die Dreharbeiten
in Köln dauern noch bis zum 2. März.
Bis dahin stehen Fritz Karl, Jule Ronstedt,
Barbara Focke und Kaddis Wandaogo vor
der Kamera von Markus Hausen. Als Produzentin
zeichnet Micha Terjung verantwortlich.
Cologne Film, Tel. (0221) 9347080;
info@colognefilm.de
Legenden: Heinz
Rühmann
Broadview TV produziert ein Porträt über
den Schauspieler Heinz Rühmann. Die Dokumentation
über das Leben des Mimen entsteht
noch bis März in Essen. Sebastian Dehnhardt
führt dabei Regie nach seinem eigenen
Drehbuch. Der Film entsteht in Kooperation mit
dem WDR (Redaktion: Matthias Kremin)
und soll dort voraussichtlich im Juni 2007 ausgestrahlt
werden. Als Produzent steht Leopold
Hoesch hinter der Doku.
Broadview TV, (0221) 5796430;
info@broadview.tv
Das Vaterspiel
Als deutsch-österreichische Koproduktion realisiert
die Kölner Tatfilm in Zusammenarbeit
mit der Wiener Lotus Film die Verfilmung
des Romans „Das Vaterspiel“ von Josef
Haslinger. In Szene gesetzt wird der Bestseller
von Regisseur Michael Glawogger ab
dem 13. März zuerst in Österreich, dann auch
in NRW und New York. Als Produzentin zeichnet
Christine Ruppert und als Koproduzent
Erich Lackner für den Kinofilm verantwortlich.
Schauspieler stehen noch nicht fest, das
Casting läuft. Erzählt wird die Geschichte von
Ratz, einem unpolitischen jungen Mann, der
sich als Sohn eines österreichischen Ministers
plötzlich mit den Schicksalen von drei Familien
und Generationen auseinandersetzen muss.
Tatfilm, Tel. (0221) 330025;
info@tatfilm.de

Sebastian Koch Sophie von Kessel