als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Foto: WDR/Bettina Fürst-Fastré 

Anfang Oktober war der ehemalige 

Auslandskorrespondent und 

WDR-Fernsehchefredakteur Gerd 

Ruge erneut für die Filmstiftung 

NRW unterwegs in Sachen Dokumentarfilm. 

Mit der Vergabe des 2. 

Gerd Ruge Projektstipendiums 

förderte er als Juryvorsitzender Projekte 

junger Dokumentarfilmer. Im 

Interview, das Oliver Baumgarten 

für den nrw-letter führte, 

spricht der Fernsehjournalist 

Gerd Ruge über den Dokumentarfilm 

im allgemeinen und die Situation 

des Fernsehens als deutsche 

Wirklichkeitsfabrik im besonderen. 

Sie hatten 34 Einreichungen für das 

Stipendium, und auch im Fernsehen 

häufen sich die Programmplätze für 

Dokus, wie kürzlich ja das Adolf- 

Grimme-Institut in einer Studie feststellte. 

Gibt es einen Doku-Boom? 

Gerd Ruge: Das ist natürlich 

eine Definitionsfrage. Im günstigsten 

Fall leistet der Dokumentarfilm 

eine Entdeckung von Wirklichkeit. 

Er zeigt etwas, das noch 

nicht ausformuliert ist, holt es aus 

der Wirklichkeit heraus und macht 

es sichtbar. Eine gute Dokumentation 

ist somit vorweg genommene 

Erkenntnis. Und einen solch umfangreichen 

Platz findet diese Form 

des großen Dokumentarfilms im 

Fernsehen sehr selten. Vieles auf 

den angesprochenen Sendeplätzen 

stellt vielmehr nachgemachte Rea- 

Gerd Ruge 

Titel: „Das Wunder von Bern“ / Interview 

Vor der Formatierung schützen 

lität dar, etwas also, das auf ein 

Schema formatiert ist. Das geht 

zum Teil ja so weit, dass die Themenwahl 

und die Suche nach Protagonisten 

der Frage untergeordnet 

werden, ob diese denn in ein entsprechendes 

Sendeschema passen. 

Ich habe erlebt, wie eine Redaktion 

auf das Foto eines Protagonisten 

ablehnend reagierte, weil man lieber 

jemanden haben wollte, der 

auch den Zuschauern gefällt. Somit 

besteht also ein Zweck unseres Stipendiums 

auch darin, Leute mit 

wunderbaren Einfällen vor dieser 

Art der Formatierung zu schützen. 

Also doch kein Boom? 

GR: Ich denke, einen Doku- 

Boom hat es nicht gegeben. Natürlich 

sind Doku-Soaps sehr erfolgreiche 

fernsehgerechte Formate, 

doch sind sie nur begrenzt als dokumentarisch 

zu betrachten, weil 

sie auf eine Akzeptanz hin formuliert 

sind. Auch hier kann unser Stipendium 

nützlich werden, weil dadurch 

eine Idee angeschoben werden 

kann, bei der sich vorher nicht 

sagen lässt, ob das letztlich auf einen 

Programmplatz passen wird. 

So haben wir beispielsweise ein Incentive-Stipendium 

für ein Projekt 

vergeben, das sehr interessant erscheint, 

dessen Ausgang aber noch 

völlig offen steht. Es steckt aber so 

viel Potenzial darin, dass unser Zuschuss 

Ermutigung sein soll, die 

nächsten Schritte der Entwicklung 

zu gehen. 

Wie empfanden Sie die Qualität der 

Einreichungen? 

GR: Sie war erstaunlich hoch, 

vielleicht sogar besser als im letzten 

Jahr. Es scheint unter den jungen 

Filmemachern und an den Filmhochschulen 

eine Menge sehr gu- 

nrwletter 

ter Leute zu geben. Die vielen einfühlsamen 

und intelligenten Exposés 

zeugen aber auch, wie ich finde, 

von einer gewissen Akzeptanz, 

das unser Stipendium bereits genießt. 

Bei der Auswahl haben wir 

dann angesichts der Vielfalt auch 

nicht eisern nur nach dem künstlerischen 

Dokumentarfilm geschaut, 

den man ja sehr eng formulieren 

kann, sondern natürlich 

auch Mischformen zugelassen, 

wenn sie denn funktionierten. 

Sehen Sie Ihre eigenen Filme als Arbeiten 

eines Dokumentaristen? 

GR: Nein, ich bin Reporter. 

„Gerd Ruge unterwegs“ zum Beispiel 

ist eindeutig ein journalistisches 

Format. Es sind Reporterfilme, 

weil die Situation des Reporters 

wichtig ist für ihre Struktur. 

Es wird im Grunde nichts absolut 

Wahres erzählt. Man sieht den Reporter, 

wie er die Geschichte mit 

seinem subjektiven Blick entwickelt, 

wie er beschreibt, wie er reagiert. 

Andere Formen des Dokumentarischen 

sind meist wesentlich analytischer, 

was nicht unbedingt meine 

Sache ist. Trotzdem ist die Drehsituation 

natürlich vergleichbar. 

Dass etwa Kameraleute sehr 

schnell begreifen müssen, wann 

sich – oft unerwartet und unangekündigt 

– eine Geschichte entwickelt 

und diese dann sogleich verfolgen 

und in eindrucksvolle Bilder 

umsetzen. Kommen da dann intensive 

Momente heraus, ist das 

sehr befriedigend. Die Reibung zwischen 

Korrespondent und Kamera 

also und die Kombination von 

ungestellten und doch möglichst 

perfekten Bildern – beides ist für 

den Zuschauer ungeheuer wichtig 

und bedeutendes Element der Reportage. 

1 

Die nächste Ausgabe des nrw-letters online bereits am 9. Dezember unter www.filmsfitung.de 

10/03

Woher stammt dieser eiserne Glaube 

bei den Sendern, ein Dokumentarfilm 

habe in der Herstellung immer 

günstig zu sein? 

GR: Es gibt ja durchaus auch 

sehr teure Produktionen mit Dinosaurier-Animationen 

oder historischen 

Ausstattungsszenen. 

Das Machen von Dokumentarfilmen 

wurde hingegen in den letzten 

Jahren immer etwas mit Selbstausbeutung 

assoziiert. Irgendwie 

hat es sich bei den Sendern so eingebürgert, 

dass Dokumentarfilme 

nicht viel kosten dürfen, und in Zeiten, 

da Aufstockungen von Budgets 

ohnehin schwer durchsetzbar sind, 

neigen die Anstalten dazu, dass dies 

auch so bleibt. Betrachtet man die innere 

Gerechtigkeit von Honorarverteilungen 

für TV-Produktionen, 

so ist es halt nicht immer nachvollziehbar, 

warum etwa ein Dokumentarfilm 

nicht mehr kosten 

darf als vier Minuten Fußball. Dennoch 

muss man auch klar sagen, 

dass es ohne die Öffentlich-Rechtlichen 

den Dokumentarfilm überhaupt 

nicht mehr gäbe. Trotz gestiegener 

Akzeptanz beim Publikum: 

Nur vom Kino könnte die Doku 

nicht leben. 

Was braucht ein dokumentarischer 

Stoff, um im Kino zu bestehen? 

GR: Wichtig ist es für das Projekt 

– egal, welches Thema es behandelt 

– dass es über eine menschlich 

starke Story verfügt, von der die 

Zuschauer mitgenommen werden 

wollen. Der Film kann über Humor 

oder Ernst zum Zuschauer finden, 

aber er muss ein Schicksal, eine Geschichte, 

einen Vorgang sichtbar 

machen und nicht nur bekannte Bilder 

analysieren oder Stellung nehmen. 

Womöglich auch überraschende 

Lösungen geben und in der 

filmischen Auflösung Originelles 

bieten. Ohne das wird die Barriere 

zur Leinwand nicht zu überwinden 

sein. Bei der Vergabe der 

Stipendien, denke ich, haben wir 

zwei Projekte gefunden, die das 

schaffen könnten. 

Das Wunder 

von Essen 

Deutsche Kanzler weinen nicht! 

Tun sie doch und zwar bei Sönke 

Wortmanns „Das Wunder von 

Bern“. Das zumindest gestand Gerhard 

Schröder bei der großen Premiere 

am 15. Oktober in der Essener 

Lichtburg. Auf dem Weg nach 

Brüssel hatte es sich der Ex-Bezirksliga-Stürmer 

des TuS Talle 

nicht nehmen lassen, in der überfüllten 

Lichtburg vorbeizuschauen, 

um das Ereignis medial noch einmal 

aufzuwerten. 1300 Gäste aus 

Politik (Innenminister Otto Schily, 

Ministerpräsident Peer Steinbrück), 

Film (Heino Ferch, Helge 

Schneider) und natürlich 

Sport (Rudi Völler, Rainer Calmund) 

genossen die immer wieder 

von Szenenapplaus unterbrochene 

Vorführung, bei der nur einer 

schmerzlich vermisst wurde: Helmut 

Rahn, der zwei Monate zuvor 

verstorbene Schütze des 3:2 gegen 

die Ungarn. Nostalgischer Höhepunkt 

eines aufwühlenden Abends 

war der Auftritt der Weltmeister von 

‘54 Hans Schäfer, Horst Eckel 

und Ottmar Walter, die wie zuvor 

auch Wortmann und sein Team mit 

Standing Ovations bejubelt wurden. 

Interview / Premiere 

nrwletter 

Michael Schmid-Ospach, Sönke Wortmann, Lukas Gregorowicz, 

Johanna Gastdorf, Louis Klamroth, Peter Lohmeyer, 

Katharina Wackernagel und Sascha Göpel beim Premieren- 

Warmup in Düsseldorf. 

Die galten auch dem Kino selbst, 

denn mit der Premiere feierte Marianne 

Menze, Leiterin des immer 

noch größten und schönsten Uraufführungskinos 

in Deutschland, den 

75. Geburtstag des Filmtheaters in 

der Kettwiger Straße. Oder, wie Senator-Koproduzent 

Hanno Huth 

es ausdrückte: „Das große Kino ist 

in die Lichtburg heimgekehrt.“ 

Um die Nervosität vor der Premiere 

zu lindern, hatte Filmstiftungschef 

Michael Schmid-Ospach 

das „Wunder“-Team am 

Abend zuvor in Düsseldorf zu einem 

Essen geladen. Als Überraschungsgast 

erschien Günther 

Rohrbach, der ebenfalls gestand, 

dass ihn der Film „emotional unheimlich 

gepackt“ habe. Wortmann 

bedankte sich gerührt und lobte die 

gute Zusammenarbeit mit seinem 

Partner bei „Little Shark“, Tom 

Spieß, und mit der Filmstiftung 

NRW, die den Film mit 2,3 Millionen 

Euro gefördert hatte. 

Nach ihrem Interview-Marathon 

vor dem Kinostart dürften die 

„Wunder“-Macher mitlerweile wieder 

entspannter sein: Das erste Wochenende 

brachte inklusive Previews 

381.000 Zuschauer. 1:0 für 

Wortmann. 

2 

Foto: Sebastian Drüen 

nrw-letter (Redaktion: 0211.930 500, Fax: 0211.930 5085, info@filmstiftung.de) 

10/03

Pictorion & 

RuhrSound 

Hans-Christian Schmid hat alle 

seine letzten Filme bei RuhrSound 

Studios in Dortmund vertonen 

und mischen lassen. Auch der 

Sound zu „Das Leben ist eine Baustelle“ 

von Wolfgang Becker kam 

aus Dortmund. Aktuell zeichnet 

RuhrSoundStudios verantwortlich 

für die Tonmischung des „Wunder 

von Bern“, wobei Pictorion 

das werk München mehr als 80 

Effect-Shots beisteuerte. Bereits bei 

„Lola rennt“ von Tom Tykwer haben 

RuhrSoundStudios und Niederlassungen 

der vormaligen Das 

Werk AG am selben Produkt gearbeitet. 

Jetzt hat die Hürther Pictorion 

das werk GmbH zwei 

Drittel der Geschäftsanteile der 

RuhrSoundStudios digital postproduction 

GmbH übernommen. 

Die bisherige Geschäftsführerin 

Christiane Schaefer-Winkelmann 

wird auch in Zukunft als geschäftsführende 

Gesellschafterin 

das 1993 gegründete Unternehmen 

leiten. Schaefer-Winkelmann: „Wir 

freuen uns, mit unserem neuen 

Partner endlich auch in der Medienregion 

Köln präsent zu sein.“ 

Neuer Mehrheitsgesellschafter 

ist Helmut Breuer, der im Frühjahr 

das ursprüngliche Kerngeschäft 

der insolventen Das Werk 

AG erworben und ebenso wie seine 

2001 in Hürth gegründete Media 

Select GmbH in die Pictorion 

das werk GmbH überführt hatte. 

Breuer: „Mit dem Erwerb der Ruhr- 

SoundStudios können wir nun in 

einer Hand die komplette Produktion 

für Filme, Fernsehformate und 

Werbung offerieren.“ 

Kontakt: Pictorion das werk, 

Tel. (0211) 307030; 

m.brink@das-werk.de 

RuhrSoundStudios, 

Tel. (0231) 91760-0; 

post@ruhrsound.de 

Reverse Angle 

Nach ihrer Übernahme durch die 

Hamburger Reverse Angle Productions 

von Wim Wenders und 

Peter Schwartzkopff firmiert die 

bisherige Kölner Road Movie 

Factory nun als Reverse Angle 

Factory – mit Hauptsitz in Köln 

und Betriebsstätte in Hamburg. Unter 

der Geschäftsführung von 

Schwartzkopff und Ute Schneider 

will das Unternehmen weiterhin 

junge, innovative Kino- und Fernsehprojekte 

realisieren. Schneider: 

„Wir haben jetzt das finanzielle 

Backing, um auch künftig ungewohnte 

Stoffideen verwirklichen zu 

können.“ Bekannt geworden ist die 

vormalige Tochter der insolventen 

Das Werk AG durch die Produktion 

der mit dem WDR und der 

Filmstiftung NRW gemeinsam 

konzipierten Low Budget-Reihe „radikal 

digital“. Als erstes Pojekt steht 

für Reverse Angle Factory im Oktober 

die internationale Koproduktion 

„Bye-bye Black Bird“ u.a. 

auch in Köln auf dem Drehplan (s. 

S. 25). 

Kontakt: Reverse Angle 

Factory, Tel. (0221) 1260096; 

office@reverse-angle-factory.de 

Autorenpool 

Seit drei Jahren berät „dramboei 

– das Büro für Drehbuchberatung 

und Stoffentwicklung“ Produzenten 

und Autoren in inhaltlichen Fragen. 

Jetzt kommt zur dramaturgischen 

Dienstleistung auch noch ein 

Autorenpool hinzu. Entstanden ist 

die Gruppe aus der Drehbuchwerkstatt 

im Kölner Filmhaus, die 

die Dozentin und Geschäftsführerin 

von dramboei, Christine Diersing 

in diesem Jahr leitete. „Die 

Autoren bedienen unterschiedliche 

Genres“, so Diersing. Neben der 

Entwicklung eigener Stoffe übernimmt 

der Pool selbstverständlich 

auch Auftragsarbeiten. 

Kontakt: dramboei, 

Tel. (02233) 708911; 

dramboei@t-online.de 

Branchennews 

nrwletter 

Einreichtermine 

Wer für 2004 noch keinen Kalender 

2004 besitzt, sollte sich jetzt einen 

besorgen, um darin die Einreichtermine 

der Filmstiftung 

NRW für das kommende Jahr eintragen 

zu können. Anträge für die 

Fördersitzungen können in diesem 

Jahr noch zum 26. November 

und 2004 dann jeweils zum 29. Januar, 

29. April, 15. Juli, 23. September 

und zum 25. November 

eingereicht werden. Antragsformulare 

und weitere Infos finden Sie 

unter www.filmstiftung.de. 

Kontakt: Filmstiftung NRW, 

Tel. (0211) 930500; 

info@filmstiftung.de 

X Filme Köln 

„Wir wollen hier Fernsehen machen 

und haben dabei keinerlei Berührungsängste“, 

versichert Karl- 

Bernhard Koepsell, der das neue 

X Filme Büro in Köln leitet. Ab sofort 

sind er und seine Kollegin Anja 

Uhland in ihrem neuen, frisch 

renovierten Domizil im Belgischen 

Viertel zu erreichen. Dort in der 

Bismarck Straße 27-29 (und nicht 

in der Thielenstraße, wie in einer 

Pressemeldung irrtümlich gemeldet) 

steht bei aller intensiver Entwicklungsarbeit 

für TV-Formate erst 

einmal die Betreuung des neuen – 

von der Filmstiftung NRW geförderten 

– Films von Wim Wenders 

„Don’t come Knockin’“ auf 

dem Programm. Von Köln aus begleitet 

Koepsell für X Filme, die an 

dem Projekt der Reverse Angle 

als Koproduzent beteiligt sind, die 

Dreharbeiten in den USA. In Zukunft 

sollen internationale Koproduktionen 

wie diese neben den TV- 

Projekten einer der Schwerpunkte 

der Kölner X-Filmer werden. 

Kontakt: X Filme Köln, 

Tel. (0221) 1792980; 

koeln@x-filme.de 

3 


10/03

Ruge 

Stipendium 

„In diesem Jahr war das Niveau 

noch höher“, freute sich Namensgeber 

und Juryvorsitzender Gerd 

Ruge bei der Verleihung des Gerd 

Ruge Projektstipendiums am 7. 

Oktober in den Räumen der Filmstiftung 

NRW. Anregend seien vor 

allem die verschiedenen Blickwinkel 

der 34 eingereichten Dokumentationen 

gewesen. Dieser Einschätzung 

pflichtete auch Filmstiftungschef 

Michael Schmid-Ospach bei, der 

das Stipendium als Signal für die 

Branche und Ermutigung für die 

Preisträger verstanden wissen will. 

Weil sich die Jury nicht für einen 

Sieger entscheiden konnte, gab es 

gleich zwei Gewinner: Luzia 

Schmid und Konstantin Faigle, 

der bereits mit seiner vielfach ausgezeichneten 

Doku „Out of Edeka“ 

überzeugen konnte. Die beiden 

KHM-Absolventen erhalten jeweils 

45.000 Euro. Ein Incentive in Höhe 

von 10.000 Euro geht an Tom 

Schildberg und sein Projekt 

„Mein Vater, der Spion“. 

In „Die große Depression“ 

macht sich Faigle auf die Suche nach 

dem Glück und will dabei die Frage 

beantworten, warum gerade in 

Deutschland so viele Menschen depressiv 

sind. In „Funny Help“ porträtiert 

Luzia Schmid den Mitarbeiter 

einer Hilfsorganisation und seinen 

Übersetzer, die sich beide in Bagdad 

um den Wiederaufbau kümmern. 

Die 100.000 Euro des zum zweiten 

Mal vergebenen Stipendiums ist 

die höchste Summe, die in 

Deutschland für ein Doku-Stipendium 

vergeben wird. Über die Vergabe 

entschieden neben Gerd Ruge 

die Jurymitglieder Karl Baumgartner, 

Ulrike Franke, Tina 

Hassel, Heike Hempel, Dr. Klaus 

Radke, Simone Stewens sowie 

Michael Schmid-Ospach. 


Tel. (0211) 930500; 

info@filmstifung.de 

Filmbürgschaften 

Die Jury und die Preisträger bei der Vergabe des 

Gerd-Ruge-Projektstipendiums in Düsseldorf. 

Mit 15 Millionen Euro verbürgt 

sich die Landesregierung von nun 

an jährlich für ihre einheimischen 

Filmproduzenten. Lange angekündigt, 

stehen seit Ende September 

die Vereinfachungsregelungen 

zu den Bürgschaftsrichtlinien 

fest. Diese sind in einem Merkblatt 

festgehalten, das u.a. bei der 

Filmstiftung NRW, der Staatskanzlei 

oder der PwC Deutsche 

Revision erhältlich ist. Danach 

können Bürgschaften, die bis zu 80 

Prozent der Kreditsumme decken, 

verauslagt werden. Neben der Absicherung 

neuer Bankkredite, können 

sie auch genutzt werden, um Anzahlungen 

für Produktionsaufträge 

abzusichern. Kleine und unabhängige 

Produktionsfirmen hatten 

in der Vergangenheit oft Probleme, 

die Sicherheitsforderungen der Sender 

erfüllen zu können. 

Die Anträge müssen von der 

Hausbank des Produzenten in fünffacher 

Ausführung an die PwC in 

Düsseldorf gestellt werden, die die 

Unterlagen auf Übereinstimmung 

nrwletter 

Branchennews 

mit den Bürgschaftsrichtlinien des 

Landes prüft, sie bei einem positiven 

Befund an den vierköpfigen 

Filmbürgschaftsausschuss weiterleitet 

und bei der Bewilligung der 

Bürgschaft auch verwaltet. In dem 

Ausschuss entscheiden ein Vertreter 

der Staatskanzlei, des Finanzministers, 

des Ministers für 

Wirtschaft und Arbeit sowie der 

Filmstiftung NRW, ob die Filmbürgschaft 

übernommen wird oder 

nicht. Grundlage sind die dem Antrag 

u.a. beigefügten Auskünfte 

über das Projekt, das Budget, ein Finanzierungsplan 

und ein Jahresabschluss 

des Antragstellers zuzüglich 

einer zeitnahen betriebswirtschaftlichen 

Auswertung. Dieses 

vereinfachte Verfahren kann für 

verbürgende Kredite bis zu einer 

Höhe von einer Million Euro angewandt 

werden. 

Kontakt: PwC, 

Tel. (0211) 9812641; 

katrin.eberlein@de.pwc.com 

Filmstiftung NRW, 

Tel. (0211) 930500; 


4 

Foto: Filmstiftung 


10/03

IFS-News 

Mit ihrer Reihe „ifs-Begegnung“ 

– zuletzt mit Klaus Maria Brandauer 

– hat die internationale 

filmschule in Köln einen erkenntnisreichen 

Jour fix für Studenten 

und Filminteressierte geschaffen. 

Unter dem neuen Titel 

„ifs-Begegnung Festival“ gibt sie 

nun auch prämierten Filmen von 

NRW-Festivals ein zusätzliches Forum. 

Am 29. Oktober startet die 

Veranstaltungsreihe im Kino Rex 

mit den Short Cuts Cologne, am 

19. November folgen Filme der 

Duisburger Filmwoche und am 

3. Dezember das Kinofest Lünen, 

beide im Kino im Museum Ludwig. 

Am 4. November steht dann 

wieder eine traditionelle „ifs-Begegnung 

Thema“ auf dem Programm. 

„Schussangst“-Autor Dirk 

Kurbjuweit stellt sich in der ifs der 

Diskussion über sein Buch „Unser 

effizientes Leben“. 

Bereits Ende September fanden 

die Abschlusspräsentationen der 

einjährigen ifs-Weiterbildung Trickfilm/Animation 

statt. Mit Erfolg: 

Nach ihrer Weiterbildung wurden 

vier Trickfilmer direkt von einem 

Trickstudio übernommen. Derweil 

haben die neuen Animateure bereits 

mit ihrer Weiterbildung begonnen. 

Bewerbungen für den Jahrgang 

2004/05 sind ab dem Frühjahr 

möglich. 

Nur noch bis zum 5. Dezember 

dagegen haben Autoren Zeit, die 

sich für das berufsbegleitende Autorenprogramm 

bewerben 

möchten. Die ausgewählten sechs 

professionellen Drehbuchautoren 

sowie zwei Quereinsteiger entwickeln 

dann in zehn Monaten mit 

Dramaturgen ihre Stoffe weiter. So 

sollen Projekte weiterentwickelt 

werden, bei denen eine optimale Betreuung 

im täglichen Produktionsalltag 

nicht möglich ist. Paten des 

Programms 2003/2004 sind Susan 

Schulte und Frank Göhre. Wem 

die zehn Monate zu lange sind, der 

kann bei dem Drehbuchworkshop 

„Romantic Comedy“ (07.– 09.11.) 

mit Tom Abrams sein Wissen 

über das Genre vertiefen. 

Im November starten an der ifs 

außerdem neue Workshops für 

Maskenbildner und Hair Stylisten. 

Den Auftakt macht vom 15. bis 

zum 16. November die „Grande 

Dame“ des Friseurhandwerks 

Marlies Möller. Vom 27. bis zum 

30. November führt der renommierte 

Special Make-up Artist 

Mark Coulier („Harry Potter und 

der Stein der Weisen“) aus London 

in die Herstellung künstlicher Körperteile 

für Film und TV ein. Georg 

Preuße, den meisten besser 

bekannt unter dem Namen seiner 

Kunstfigur „Mary“, unterrichtet 

vom 13. bis zum 14. Dezember 

Techniken des Look-alike. 

Weitere Infos zu allen Angeboten 

der ifs unter www.filmschule.de. 

Kontakt: ifs, 

Tel. (0221) 9201880; 

info@filmschule.de 

nrwletter 

Aus- und Weiterbildung 

„Farmconnection“ von den ifs-Trickfilm-Schülern 

Carlo Palazzarim, Achim Kirsch, Erik Gustafson und 

Tilmann Schneider. 

Werkstattgespräch 

Zwischen Liebeshochzeit und Vernunftehe, 

Hass und Zuneigung 

kann das Verhältnis von Regisseuren 

und Produzenten schwanken – 

und das minütlich wechselnd. Dass 

Regisseur Hendrik Handloegten 

und X Filme Produzentin Maria 

Köpf am 27. November gemeinsam 

zu einem Werkstattgespräch 

nach Köln reisen, beweist, dass sie 

es geschafft haben, die Bestie zu 

bändigen. Am Beispiel ihres Filmes 

„Liegen lernen“ erzählen sie unter 

dem Titel „Regie- vs. Produzentenkultur“ 

von ihrer gemeinsamen 

Arbeit. 

Die Werkstattgespräche, die 

von der Grimme Akademie und 

der Filmstiftung NRW veranstaltet 

werden, richten sich an Profis 

aus der Film- und Fernsehbranche. 

Anmeldungen nimmt die Grimme 

Akademie entgegen. Die Teilnehmerzahl 

ist begrenzt. 

Kontakt: Grimme Akademie, 

Tel. (02365) 918945; 

engler@grimme-institut.de 

5 

Foto: ifs 


10/03

Filmhauskurse 

in HD 

Erhard Giesen und Dirk Meier, 

die als Gründer und Geschäftsführer 

der Kölner director‘s friends 

an der technischen Umsetzung von 

Alexander Sokurovs „Russian 

Ark“ beteiligt waren, stellen in einem 

Einführungsseminar zum Thema 

Digitaler Film im Kölner Filmhaus 

die unterschiedlichen HDTV- 

Formate und die verfügbare Technik 

vor und erläutern Vor- und 

Nachteile gegenüber Film, inklusive 

der Kostenfrage. Das Seminar 

„HDTV – Digitaler Film“ findet am 

15. und 16. November statt. 

Komplett neu entwickelt wurde 

das Seminar „Film- und Fernsehproduktion 

Modul I“, bei dem 

Michael Hahn (Cologne Film), 

Sabine Müller (Gemini), Gerhard 

Graf (GGMedia) und Anwalt 

Helge Rust ihr Wissen über 

Marktforschung, Finanzierung, 

Budget und Vertrags- und Urheberrecht 

weitergeben (02. – 05.12.). 

Weitere Highlights im Filmhaus- 

Seminarprogramm: Slawomir 

Idziak, vielfach preisgekrönter und 

im letzten Jahr für seine Arbeit bei 

„Black Hawk Down“ auch Oscarnominierter 

Kameramann, arbeitet 

vom 12. bis 17. Januar als Dozent 

für „Dramaturgie & Kameraarbeit“. 

Auch Kameramann Karl Walter 

Lindenlaub (u.a. „Independence 

Day“) kommt nach Köln. In der 

Reihe „Meister des Lichts und der 

Bewegung“ beweist er Ende Dezember/Anfang 

Januar sein Können 

in Sachen dramaturgischer und 

stilistischer Konzeption. Begleitet 

wird das Seminar durch eine Auswahl 

seiner Filme im Filmhaus Kino. 

Alle Seminare und Termine unter 

www.koelner-filmhaus.de 

Kontakt: Kölner Filmhaus, 

Tel. (0221) 222710-0; 

info@koelner-filmhaus.de 

Schnitt- 

Werkstatt 

Jeden zweiten Samstag im Monat 

lädt die Filmwerkstatt Düsseldorf 

zu einem Digital-Schnitt- 

Workshop. Die Teilnehmer erhalten 

konkrete Hilfestellung für die 

Montage eigener Projekte und lernen 

gleichzeitig aus der Erfahrung 

mit mehreren anderen Projekten. 

Der Schwerpunkt liegt dabei auf effektiven 

Arbeitstechniken der 

Montage, den Gestaltungsmöglichkeiten 

im Schnitt und insbesondere 

auf den Möglich- und Notwendigkeiten 

der filmischen Struktur. 

Die Veranstaltung unter Leitung 

der Cutterin Gesa Marten ist 

ein ständiger Termin in der Filmwerkstatt, 

der offen für neue Projekte 

ist, die sich jeweils für einige 

Monate anschließen können. Der 

nächste Termin ist der 15. November. 

Kontakt: filmwerkstatt, 

Tel. (0211) 4080701; 

mail@filmwerkd.de 

Kaufmännische 

Kompetenz 

Mit einer neuen Veranstaltungsreihe 

will der VFFVmedia Verband 

der Fernseh-, Film-, Multimedia- 

und Videowirtschaft 

e. V. Medienfirmen in Sachen Personalentwicklung, 

Finanzierung, 

Organisation und Vertrieb fit machen. 

Im Rahmen der Initiative zur 

„Stärkung der kaufmännischen Kompetenz“ 

geht es am 13. November in 

Köln um den „Vertrieb in Medienunternehmen“. 

Kooperationspartner 

der Veranstaltung ist die Stadt Köln. 

Näheres unter www.vffv. de. 

Kontakt: VFFVmedia, 

Tel. (0221) 57775-0; 

info@vffv.de 

Aus- und Weiterbildung / Festivals 

Duisburg lügt 

nrwletter 

Die 27. Duisburger Filmwoche 

steht ganz im Zeichen ihres Extras 

„echt falsch“, das sich in Diskussionsrunden 

dem Subgenre der Fake-Dokus 

verschreibt und die 

Grenzen weiterer Zwischenformen 

von Fiktion und Dokument auf der 

Ebene von Ästhetik und Produktionsumständen 

auslotet. Im Wettbewerb 

um den arte- und 3sat- 

Preis konkurrieren vom 3. bis 9. 

November im Filmforum am Dell- 

platz insgesamt 22 Dokumentarfilme 

aus Deutschland, Österreich 

und der Schweiz. Darunter befinden 

sich neue Werke von Karin 

Jurschick, Harun Farocki, Romuald 

Karmakar, Ulrich Seidl 

und dem Kölner KHM-Studenten 

Maximilian Erbacher. Neben der 

Präsentation eines neuen Buches 

der Reihe „Texte zum Dokumentarfilm“ 

erlebt in Duisburg auch der 

Kinder.Dok.Markt seine Premiere, 

den die Filmwoche gemeinsam mit 

der Dokumentarfilminitiative 

ins Leben rief. Am 3. und 4. November 

wird eine Auswahl aus 56 

eingesandten Drehbuchstoffen für 

Kinderdokus einem Fachpublikum 

aus Redakteuren und Produzenten 

gepitcht. 

Kontakt: Duisb. Filmwoche, 

Tel. (0203) 2834171; 

filmwoche@stadt-duisburg.de 

6 


10/03

Lünen läuft 

Business as usual beim 14. Kinofest 

Lünen? Nicht ganz: Die Insolvenz 

des Recklinghäuser Kinofestgründers 

Gerd Politt führte dazu, 

dass sich die Stadt Lünen einen 

neuen Mitveranstalter suchen 

musste. Mit dem Verein Pro Lünen 

wurde dieser Anfang September 

gefunden. Der Verein und die 

Stadt sind nun erstmals Gastgeber 

des Kinofestes, das wie geplant vom 

13. bis 16. November stattfindet. Ins 

Rennen um die Lüdia, den mit 7.500 

Euro dotierten Filmpreis der Stadt, 

der vom Lüner Publikum vergeben 

wird, gehen zehn neue deutsche Filmproduktionen. 

Mit dabei als Uraufführung 

die WDR-Kinokoproduktion 

„Heimatfilm“ von Daniel 

Krauss mit Fritzi Haberland und 

Hannes Jaenicke, „Tatoo“-Regisseur 

Robert Schwentke mit 

„Eierdiebe“, Yüksel Yavus und 

„Kleine Freiheit“ sowie „Northern 

Star“ von Felix Randau. Eingeladen 

sind außerdem Veit Helmer 

mit „Tor zum Himmel“ (Lüdia 

1999 für „Tuvalu“) und Sathyan 

Ramesh, der „Schöne Frauen“ mitbringt. 

Oli P. ist zu bewundern in 

Stefan Barths „Motown“, und Dito 

Tsintsadze präsentiert seinen 

neuen Film „Schussangst“ (s. S. 13). 

Im Mittelpunkt des Workshops 

am 15.November (Anmeldung im 

Kinofestbüro) steht das Kino der Zukunft 

und die Zukunft des Kinos. 

Das 14. Kinofest Lünen wird gefördert 

von der Filmstiftung NRW, 

der Sparkasse Lünen, der Stadt 

Lünen und Pro Lünen e.V. sowie 

dem Kommunalverband Ruhr 

KVR. Ab Ende Oktober gibt es das 

komplette Kinofestprogramm mit allen 

Reihen unter www.kinofestluenen.de. 

Schon jetzt findet sich 

dort das Akkreditierungsformular. 

Kontakt: 

Elfriede Schmitt &Ute Teigler, 

Tel. (0221) 729596; 

kinofest@gmx.de 

Zu sehen auf dem Kinofest Lünen: Masumi Makhija 

in Veit Helmers „Tor zum Himmel“. 

Kunstfilme 

in Köln 

„Ausgewählte Beispiele aus jüngeren 

Eigenproduktionen des WDR 

demonstrieren, dass das Medium 

Fernsehen auch zu einer ernsthaften 

Auseinandersetzung mit Gegenwartskunst 

in der Lage ist“, kündigt 

die Kölner KunstFilmBiennale 

scheinbar selbst etwas überrascht 

ihre Sonderreihe „Kunst im 

Fernsehen“ an. Sie ist neben dem 

internationalen Wettbewerb, bei 

dem 30 neue Künstlerfilme um den 

von der Filmstiftung NRW mit 

15.000 Euro dotierten Hauptpreis 

konkurrieren, nur eine von vielen 

Sektionen, die vom 26. Oktober bis 

zum 2. November und damit parallel 

zur Art Cologne die Bildende 

Kunst und den Film verbinden 

wollen. Zum ersten Mal sind dabei 

auch auf dem Kölner Kunstmarkt 

in Messehalle 1 aktuelle Beispiele 

von Künstlerfilmen aus aller Welt 

zu sehen. Das komplette Festivalprogramm 

steht unter www. 

kunstfilmbiennale.de. 

Kontakt: KunstFilmBiennale, 

Tel. (0221) 2265745; 

info@kunstfilmbiennale.de 

nrwletter 

Festivals 

Oberhausen 

ruft 

2004 feiern die Int. Kurzfilmtage 

Oberhausen ihren 50. Geburtstag. 

Doch neben einem Streifzug 

durch 50 Jahre Kurzfilmgeschichte 

und vielen anderen Specials, wird 

auch nach vorne geschaut. Für die 

vier Wettbewerbe lädt das Festival 

wieder Filmemacher aus der 

ganzen Welt ein, ihre aktuellen Arbeiten 

einzureichen. Insgesamt werden 

ca. 140 Titel für den Internationalen, 

Deutschen sowie den Kinder- 

und Jugendfilmwettbewerb ausgewählt 

und konkurrieren um Preise 

im Gesamtwert von 32.500 Euro. 

Der Einsendeschluss ist der 15. 

Januar 2004. Als Formate zugelassen 

sind Super 8, 16 und 35 mm, 

DV, DVCAM, S-VHS und Beta- 

SP/PAL. Dabei sollten internationale 

Produktionen nicht länger als 

35 Minuten sein und deutsche Filme 

höchstens 45 Minuten dauern. 

Das Anmeldeformular ist als pdf- 

Download unter www.kurzfilm 

tage.de zu finden. 

Kontakt: Oberhausen, 

Tel. (0208) 825-3073; 

info@kurzfilmtage.de 

7 

Foto: Prokino 


10/03

Kinderfestivals 

Das Düsseldorfer KinderKino- 

Fest wird volljährig: Vom 13. bis 

zum 19. November werden in der 

Landeshauptstadt zum 18. Mal in 

Folge Kinoklassiker und Filmneuheiten 

für die Kleinen gezeigt. Damit 

die Kinder auch selbst aktiv werden 

können, bieten die Veranstalter auch 

in diesem Jahr ein pädagogisches 

Mitmachprogramm. Das gesamte 

Programm mit allen Beteiligten und 

Förderern unter www.kinderkino 

fest.de 

„Kleine Revolten – Kinder wehren 

sich“ lautet das Motto der Cinepänz, 

dem 14. Kölner Kinderfilmfest, 

das in diesem Jahr vom 22. bis 

29. November stattfindet. Neben 

dem internationalen Filmprogramm 

gibt es auch hier ein umfangreiches 

Begleitprogramm mit medienpädagogischen 

Aktionen und Workshops. 

Über Cinepänz informiert auch die 

von Kindern gestaltete Online-Zeitung 

www.kriki.info. 

Kontakt: Kinderkinofest, 

Tel. (0211) 89-98108; 

klausdieter.schneider@lvr.de 

Cinepänz, 

Tel. (0221) 13056150; 

cinepaenz@jfc.info 

Cineasia 

Während Mutters Eintöpfe in der 

heimischen Küche aufgewärmt 

werden, kochen beim 3. Cineasia 

Filmfestival Köln (21. – 23.11.) die 

Nudelsuppen hoch. Über 25 Filme 

aus Japan, Singapur und Hongkong, 

darunter viele Premieren, geben 

einen reichhaltigen Einblick in 

das aktuelle asiatische Filmschaffen. 

Veranstaltungsorte sind das 

Filmhaus Kino und das Kino in 

der Brücke (ehem. British Council). 

Alle Infos zum Festival unter 

www.cineasia-filmfestival.de. 

Kontakt: Cineasia, 

Tel. (0221) 4200811; 

press@cineasia-filmfestival.de 

Filmclub 813 

Jean Roach, Ethnologe, Filmemacher 

und Begründer des cinema verité, 

reist nach Köln, wenn der Filmclub 

813 im Kino in der Brücke 

seinen neuen Film „Le reve plus 

fort que le mort“ in der Filmreihe 

„Cinétrance“ präsentiert. Vom 28. 

November bis zum 3. Dezember 

zeigt der Filmclub eine Auswahl aus 

Roachs Werken. Für den 12. bis 14. 

Dezember steht dann anlässlich seines 

2. Todestages eine Hommage 

an Michael Lentz auf dem Filmprogramm. 

Kontakt: Filmclub 813, 

Tel. (0221) 3106813; 

www.filmclub813.de 

Cinema! Italia! 

Für Freunde des italienischen Films 

schickt die AG Kino gemeinsam 

mit Made in Italy, Rom, dieses 

Jahr bereits zum sechsten Mal die 

Filmreihe „Cinema! Italia!“ auf 

Festival-Tournee durch Deutschland. 

In NRW sind die sieben Filme vom 

30. Oktober bis zum 5. November im 

Kölner Odeon und in der Düsseldorfer 

Black Box zu sehen. 

Kontakt: Cinema! Italia!, 

Tel. (030) 2836531; 

info@agkino.de 

5 Minuten 

in Bielefeld 

Nicht vergessen: „Erinnerung“ ist 

das große Thema des 14. Filmund 

Videowettbewerbs des 

Filmhauses Bielefeld und des 

WDR Studios Bielefeld. Einsendeschluss 

für die Beiträge, für die 

es keine Genrebeschränkung gibt, 

ist der 7. November. Die besten von 

der Jury ausgewählten Filme, die alle 

nicht länger als fünf Minuten sein 

dürfen, werden am 28. November 

im Bielefelder Theaterlabor zu 

sehen sein. Alle Infos unter www. 

filmhaus-bielefeld.de. 

Kontakt: Filmhaus Bielefeld, 

Tel. (0521)177757; 

mail@filmhaus-bielefeld.de 

Festivals 

nrwletter 

Filmfestival 

Münster 

Der deutschsprachige Kurzfilmwettbewerb 

ist das Herzstück des 

Filmfestivals Münster (26. – 

30.11.), das in diesem Jahr bereits 

zum zehnten Mal stattfindet und 

nun auch Mitglied der European 

Coordination of Film Festivals 

ist. In sieben Wettbewerbsblöcken 

laufen Produktionen der letzten beiden 

Jahre, themen- und genreunabhängig. 

Neben dem Publikumspreis 

und dem WDR Studio Münster 

Förderpreis vergibt eine Fachjury 

den Großen Preis der Filmwerkstatt 

Münster. 

Der langjährige Länderschwerpunkt 

„Niederlande“, ausgerichtet 

vom film|spiegel, konzentriert 

sich auf den Animationsfilm aus dem 

Nachbarland, bietet Werkstattgespräche 

und eine Ausstellung der 

DIAF Dresden zum Entstehungsprozess 

dieser Filme. In Zusammenarbeit 

mit der Filmstiftung 

NRW präsentieren die Münsteraner 

am 28. November außerdem die 

Deutschlandpremiere der NL/D/B/ 

DK-Koproduktion „Sea of Silence“ 

von Stijn Coninx. 

Während des Festivals vergibt 

der Filmservice Münster. Land 

zum zweiten Mal seinen erstmals 

grenzüberschreitend ausgeschriebenen 

Drehbuchförderpreis 

Münster.Land für „Geschichten 

aus der Provinz“. Die Filmstiftung 

NRW, der Filmservice Münster.Land 

und der Filmspiegel laden 

dazu Produzenten aus Deutschland 

und den Niederlanden am 28. November 

auch zu einem Drehbuchforum 

ein, bei dem u.a. sechs Drehbuchentwürfe 

vorgestellt werden 

sollen, die für den Preis eingereicht 

wurden. 

Kontakt: Filmfestival Münster, 

Tel. (0251) 2303621; 

film@muenster.de 

Filmservice Münster.Land, 

Tel. (0251) 4921380; 

ebeln@stadt-muenster.de 

8 


10/03

Prämien fürs 

Programm 

And the Winners are: Atlantis, Diana 

(Aachen), Kino (Bad Driburg), 

Kamera, Lichtwerk (Bielefeld), 

Endstation, Casablanca, 

Metropolis (Bochum), Kino in 

der Brotfabrik, Neue Filmbühne, 

Rex (Bonn), ZOOM Kino 

(Brühl), Universum (Bünde), Camera, 

Roxy (Dortmund), Bambi, 

Black Box, Cinema, Metropol, 

Souterrain (Düsseldorf), Astra 

Theater & Luna, Eulenspiegel, 

Filmstudio, Galerie Cinema (Essen), 

Elite (Espelkamp), Apollo, 

Schauburg (Gelsenkirchen), 

Bambi (Gütersloh), Babylon 

(Hagen), Central (Hattingen), Viktoria 

(Hilchenbach), Cinenova, 

Filmhaus, Filmpalette, Lupe 2, 

Metropolis, Odeon, Off Broadway, 

Theater am Weißhaus 

(Köln), Studio (Mettmann), Rio 

(Mülheim), Cinema, Schlosstheater 

(Münster), Hitch (Neuss), 

Kino im Walzenlager (Oberhausen), 

Kino (Ratingen), Cobra (Solingen), 

Cineplex (Warburg), Cinetal 

und Filmtheater an der 

Gathe (Wuppertal). 

Die Frage nach dem „wer“ ist 

somit bereits Schnee von gestern. 

Die interessantere Frage nach dem 

„wie viel“ allerdings wird erst am 

20. November im Kölner Cinenova 

beantwortet, wenn die Filmstiftung 

NRW dort ihre Jahresfilmprogramm-Prämien 

für das 

Jahr 2002 vergibt. Ausgezeichnet 

werden die 51 Kinos aus 27 Städten 

in Nordrhein-Westfalen dann 

mit Prämien in Höhe von insgesamt 

401.000 Euro. 63.000 Euro 

gehen dabei an 23 Filmtheater, die 

besondere Kinder- und Jugendprogramme 

anbieten. 


Tel. (0211) 930500; 


Auf Montage 

Film+, das Kölner Forum für den 

Filmschnitt, bietet vom 19. bis zum 

21. November wieder tiefe Einblicke 

in die Kunst der Filmmontage. Besonderes 

Augenmerk des erstmals 

im OFF Broadway und im Odeon 

beheimateten Forums gilt in 

diesem Jahr dem Dokumentarfilmschnitt: 

So ehrt die Hommage 

das Werk von Brigitte Kirsche, als 

Editorin Eberhard Fechners stilbildend 

für den zeitgenössischen 

Dokumentarfilm, und das Panel 

„Dramaturg der Wirklichkeit“ diskutiert 

unter Teilnahme u.a. von Peter 

Przygodda, Mischka Popp 

und Thomas Bergmann die 

künstlerische Bedeutung der Montage 

in der Doku. Herzstück des 

vom Filmmagazin Schnitt in Zusammenarbeit 

mit der Filmstiftung 

NRW und der Stadt Köln 

veranstalteten Events ist die Verleihung 

des Schnitt Preises. Nominiert 

für die von der Filmstiftung 

NRW mit 7.500 Euro dotierte Auszeichnung 

sind in diesem Jahr Florentine 

Bruck („Planet der Kannibalen“), 

Jörg Hauschild („Halbe 

Treppe“), Jens Klüber („Mein 

Bruder der Vampir“), Renate 

Merck („Scherbentanz“) und 

nrwletter 

Festivals / Feste 

Zbigniew Zamachowski in „Lichter“: Für den Schnitt des Films 

erhielt Hansjörg Weißbrich eine Nominierung für den Schnitt-Preis. 

Hansjörg Weißbrich („Lichter“). 

Der Preis wird am 20. November 

gemeinsam mit der Jahresfilmprogramm-Prämie 

der Filmstiftung 

im Cinenova verliehen. 

Kontakt: Film+, 

Tel. (0221) 2858703; 

scheurer@filmpluskoeln.de 

Schnee in 

Berlin 

Im heißen September ließ es die 

Filmstiftung NRW auf dem Sommerfest 

der Landesregierung 

NRW in Berlin kräftig schneien. Ihre 

Schneekugeln mit Motiven von 

Sönke Wortmanns Film „Das 

Wunder von Bern“ waren der eiskalte 

Hit auf der Sommerparty, zu 

der Ministerpräsdent Peer Steinbrück 

in die neue Landesvertretung 

geladen hatte. Im sogenannten 

Landeskeller empfing die Filmstiftung 

NRW dort in einer eigens 

eingerichteten Filmbar. Zu den Gästen 

zählten neben Wortmann auch 

die Bundesminister Hans Eichel, 

Ulla Schmidt und Renate 

Schmidt, NRW-Ministerin Bärbel 

Höhn, Hannes Jaenicke und viele 

mehr. 

9 

Foto: Prokino 


10/03

Kinoherbst 

Der Start von Sönke Wortmanns 

„Das Wunder von Bern“ (Senator) 

am 16. Oktober war nur der 

Anstoß für einen goldenen Kinoherbst, 

in dem noch viele von der 

Filmstiftung NRW geförderte Filme 

auf dem Spielplan stehen. So 

startet am 23. Oktober Lars von 

Triers in Cannes bejubeltes minimalistisches 

Meisterwerk „Dogville“ 

(Concorde). Nur eine Woche 

bleibt den Kinobesuchern, sich 

von Nicole Kidmans Wirkung zu 

erholen, ehe sie Takeshi Kitano ab 

dem 30. Oktober mit der Bildkraft 

seines neuen Films „Dolls“ (Rapid 

Eye Movie) ebenso überwältigt, 

wie Marco Petry mit seiner „Klasse 

von ‘99“ (Constantin) über die 

Twentysomethings in einem kleinen 

Kaff in NRW. Etwas ruhiger geht 

es in den beiden Wochen darauf zu, 

wenn am 6. November Kirby 

Dicks und Amy Zierling Kofmans 

Doku über den Dekonstruktivisten 

„Derrida“ (Real Fiction) 

startet, und Dagur Káris eine 

Woche später in „Noi Albinoi“ 

(Neue Visionen) vom Aufwachsen 

in einem isländischen Provinznest 

berichtet. Weniger zu lachen 

gibt es in Paul Hills Thriller über 

einen Berufskiller „Der Poet“ 

(Nighthawks), der zeitgleich mit 

Ragnar Bragasons Debütfilm 

„Fiasko“ (Atlas) am 20. November 

in die Kinos kommt. Am 4. Dezember 

schließlich erzählt Simon 

Rost in „Besser als Schule“ (Ottfilm/UIP) 

von einem Popstar, der 

noch einmal die Schulbank 

drücken muss. Viel Spaß im Kino. 

TV-Herbst 

Wer zwischen zwei Kinobesuchen 

abends auch mal zu Hause bleiben 

will, kann sich im Herbst auf ein 

Programm mit großem Ereignisfernsehen 

aus oder über Nordrhein- 

Westfalen freuen. Den Anfang 

macht am 23. und 24.10. arte und 

erneut am 29. und 30.10. das Erste 

mit der Ziegler Film Produktion 

„Im Schatten der Macht“, der in diesem 

Jahr bereits die Cologne Conference 

eröffnete und u.a. auch in 

Bonn gedreht wurde. Regisseur Oliver 

Storz erzählt in dem Zweiteiler 

die letzten 14 Amtstage Willy 

Brandts. „Was mich an diesem 

Stoff fasziniert hat“, erklärt Produzentin 

Regina Ziegler, „wird jeder 

sofort verstehen, der die 70er 

Jahre mit wachem Bewusstsein erlebt 

hat. Willy Brandt hat viele Menschen 

mit seiner Politik berührt. Er 

hat sie für Politik interessiert und 

hat Emotionen geweckt, im Westen 

und im Osten.“ 

Großes Fernsehen ganz anderer 

Art präsentiert RTL am 26.10. 

mit „Held der Gladiatoren“ von 

Jorgo Papavassiliou. Stephan 

Hornung, László Kish und Ex- 

Recklinghauser Ralf Möller ziehen 

mit Schwert und Sandalen in die 

staubige Arena, produziert von 

UFA Film Finance und gefördert 

von der Filmstiftung NRW. 

Der nächste Event-Zweiteiler erwartet 

die Zuschauer am 9. und 10. 

November dann auf Sat.1. „Das 

Wunder von Lengede“, eine Pro- 

nrwletter 

Programmvorschau 

Ab dem 23. Oktober im Kino: Nicole Kidman und Paul 

Bettany in Lars von Triers neuem Film „Dogville“. 

duktion der Kölner Zeitsprung, 

zeichnet in Starbesetzung und unter 

der Regie von Kaspar Heidelbach 

die Rettung der Kumpel aus 

der Lengeder Grube von 1963 

nach. Dass Bergbau und Kohle 

auch andere Assoziationen zu 

wecken vermag, zeigt Wolfgang 

Ettlich mit „Im Westen ging die 

Sonne auf“, eine Geschichte des 

Ruhrgebietsfußballs nach dem 

Zweiten Weltkrieg – zu sehen am 

1. November im WDR. Wen es im 

November nach weiteren Dokus 

gelüstet, wird ab 2. November auf 

3sat fündig, wo die Ausstrahlung 

von sieben aktuellen Produktionen 

die 27. Duisburger Filmwoche 

begleitet. 

Und zu gutem Schluss noch ein 

televisionäres Highlight für die Kleinen: 

„Dusty die Hausstaubmilbe“. 

Dusty lebt mit seinen Freunden im 

Fell eines Teddys und muss dort viele 

Abenteuer bestehen. Der Serienpilot 

des Kölner Trickfilmstudios 

Lutterbeck leistet Lobbyarbeit 

für die verkannte Tierart. Wie 

gut ihr das gelingt, kann man 23. 

November um14 Uhr im KiKa bewundern. 

10 

Foto: Concorde 


10/03

Ostkontakte 

Dass Hans-Christian Schmids 

„Lichter“ auf dem Int. Filmfestival 

Warschau (02.-13.10) begeistert 

aufgenommen werden würde, war angesichts 

der Grenz-Thematik wenig 

überraschend. Dass aber auch die 

Vorführungen der anderen deutschen 

Produktionen, wie z.B. „Das Wunder 

von Bern“ und Tom Schreibers 

„Narren“, bis auf den letzten Platz gefüllt 

waren, war ein erfreulicher Beweis, 

dass die Polen neugierig sind 

auf deutsche Filme. Das bewiesen 

auch die Diskussionen, die sich an 

die Filme anschlossen. Überall war 

das Interesse am Nachbarland zu 

spüren. 

Das galt auch für die Party, zu 

der Annette Dittert für das ARD- 

Studio Warschau, Berlinale-Chef 

Dieter Kosslick und für die Filmstiftung 

NRW Michael Schmid- 

Ospach in eine alte Villa geladen 

hatten. Zu den vielen Gästen zählten 

deutsche und polnische Filmemacher, 

wie Wojiech Marczewski 

und Malgorzata Szumowska, 

deren Film „Strangers“ von der Kölner 

Pandora Film koproduziert 

und von der Filmstiftung gefördert 

wurde. Die Produzenten und Regisseure 

aus Polen und anderen osteuropäischen 

Ländern erkundigten sich 

dabei rege nach dem deutschen Fördersystem. 

Festivalleiter Stefan 

Laudyn zeigte sich für die polnische 

Filmlandschaft jedenfalls optimistisch, 

dass die Kooperation bei 

„Strangers“ ein Durchbruch in der 

Zusammenarbeit sein könnte. 

Die beginnt das Polnische Institut 

Düsseldorf schon im Dezember 

mit der Retrospektive „Grenzenlose 

Fantasie“, die rund 25 Filme 

des Polnischen Animationsfilms von 

1950 bis heute zeigt. Die Filme sind 

in Dortmund (7.12.), Köln (9. und 

10.12.), Düsseldorf (11. -13.12.) und 

Münster (13. und 17.12.)zu sehen. 

Kontakt: Polnisches Institut, 

Tel. (0211) 866960; 

info@pol-institut.de 

nrw@uk 

... heißt eine Initiative mit der sich 

das Land NRW in diesem und auch 

noch im nächsten Jahr in London 

präsentiert. Gemeinsam mit dem 

dortigen Goethe Institut und 

dem British Council will die kulturelle 

Leistungsschau Tanz, Literatur, 

Architektur, Theater, Sport 

und natürlich auch Filme vom 

Rhein an die Themse bringen. Die 

KHM zeigte im Oktober Filme ihrer 

Studenten und Absolventen und 

die Filmstiftung NRW lud am 17. 

Oktober zu einer Panel-Diskussion 

u.a. mit Chris Chandler (UK Film 

Council), Gil Henderson (Film 

London), auf dem die Produktionschefin 

der Filmstiftung Claudia 

Droste-Deselaers und Simone 

Stewens, Leiterin der internationale 

filmschule Köln den 

Filmstandort NRW vorstellten. 

Mit Fatih Akins „Solino“ hatte 

die Filmstiftung auch eine geförderte 

Produktion im Gepäck, die 

im Londoner Goethe Institut in der 

Exhibition Road Filme im Original 

mit englischen Untertiteln zu sehen 

war. Das Screening war eine gelungene 

Einstimmung auf das 6. 

German Film Festival, mit dem 

auch die Export Union gemeinsam 

mit dem Goethe Institut vom 

28. November bis zum 4. Dezember 

die Briten für neue deutsche Filme 

begeistern will. 


Tel. (0211) 930500; 


Über den Teich 

Nicht nur in Frankreich, auch in den 

USA machen geförderte Filme der 

Filmstiftung NRW derzeit Kasse. 

Die „Nomaden der Lüfte“ (Regie: 

Jacques Perrin) flogen bereits 10 

Millionen Dollar nach Hause, und 

Niki Caros „Whale Rider“ durchbrach 

die 20 Millonen Dollar Schwelle. 

Damit gehört die neuseeländische 

Produktion zu den erfolgreichsten Independent-Filmen 

überhaupt. 

Meldungen 

nrwletter 

Zarahs 

Kostüme 

Die Cinémathèque de Toulouse, 

eines der führenden regionalen 

Filmarchive Frankreichs, wurde 1954 

von Mitgliedern eines Filmclubs gegründet. 

Heute steht die Cinémathèque 

in Kontakt mit Archiven aus 

aller Welt. Sie besitzt ca. 28.000 

Kurz- und Langfilme aus 60 verschiedenen 

Ländern, rund 550.000 

Fotos, 60.000 Plakate, 15.500 Bücher 

und 3.100 Zeitschriften. Unter dem 

Titel „Carte blanche à la Cinémathèque 

de Toulouse“ (Freibrief für die 

Kinemathek Toulouse) präsentieren 

das Filmmuseum Düsseldorf 

und das Französische Kulturinstitut 

zu Düsseldorf ab dem 14. 

November die schönsten Filme aus 

der Sammlung (www.duesseldorf.de/kultur/filmmuseum). 

Vom 12. Dezember bis zum 7. 

März 2004 päsentiert das Düsseldorfer 

Filmmuseum die Sonderausstellung 

„Zarah Leander“. 

Kernstück der Ausstellung ist die 

umfangreiche Sammlung des Berliner 

Leander-Verehrers Paul Seiler, 

ergänzt durch wertvolle Kostümbestände 

des Bonners Curt Delander, 

der auch selbst schon als 

Travestiekünstler als Zarah Leander 

aufgetreten ist. Originalroben, persönliche 

Gegenstände, Bild- und Tonmaterial 

begleiten den Werdegang 

der Diva von ihren Anfängen in 

Schweden über ihre deutschen Kinoerfolge 

und Filmschlager, wie etwa 

aus „La Habanera“, „Zu neuen 

Ufern“ und „Heimat“, bis zu den letzten 

öffentlichen Auftritten. Leihgaben 

des Filmmuseums Potsdam, 

des Filmmuseums Frankfurt a. 

M. und der Friedrich-Wilhelm- 

Murnau-Stiftung ergänzen die 

Exponate. 

Kontakt: Filmmuseum, 

Tel. (0211) 899-2256; 

Filmmuseum@ 

stadt.duesseldorf.de 

11 


10/03

Anhörung zur 

FFG Novelle 

Langsam wird es ernst: Aus der Novellierung 

wird nach und nach eine 

Realisierung mit Auswirkungen 

für die deutsche Filmbranche. Ende 

September fand im Bundestag 

die erste Lesung des Regierungsentwurfs 

zum novellierten Filmförderungsgesetz 

(FFG) statt, 

Mitte Oktober folgte eine Expertenanhörung 

vor dem Bundestagsausschuss 

für Kultur und Medien. 

Rede und Antwort standen u.a. Rolf 

Bähr, Georgia Tornow, Steffen 

Kuchenreuther, Alfred Hürmer, 

Hans Janke, Dr. Jürgen 

Kasten, Eberhard Junkersdorf 

und Michael Schmid-Ospach, 

der die Position der Düsseldorfer 

Filmförderung erläuterte. 

Dabei lehnte Schmid-Ospach, 

der die Überarbeitung der Referenzförderung 

generell begrüßte, 

die Erhöhung der Schwelle auf 

150.000 Besucher als „wenig förderlich“ 

für die deutsche Filmlandschaft 

ab, denn „manchmal 

sind es ja gerade die etwas sperrigen 

Geschichten, die kulturell wertvoll, 

ja kulturell unverzichtbar sind.“ 

Außerdem wand er sich gegen die 

mögliche Verwendung der Referenzmittel 

für andere Zwecke als 

das Filmeproduzieren und forderte 

Nachbesserungen bei der Berücksichtigung 

von Festivalbeteiligungen, 

bei denen nach dem bisherigen 

Entwurf nur Oscars und A-Festivals 

in Frage kommen. 

Für die Projektförderung der 

FFA, für deren Beibehaltung in der 

bisherigen Höhe sich Schmid- 

Ospach stark machte, regte er an, 

ein größeres Augenmerk auf die 

jungen Talente als „Garanten für 

Wachstum und Neuerung“ zu legen. 

Als wichtigen Fortschritt des 

Gesetzes begrüßte er die Möglichkeit 

der FFA, Zwischenfinanzierungsgarantien 

zu gewähren 

und dadurch die Branche zu sta- 

bilisieren. Bei der Absatzförderung 

plädierte er dafür, das Kriterium 

Kopienschnitt bei der Beurteilung, 

ob ein Film erfolgreich 

ist oder nicht, einzubeziehen. 

Ausdrücklich begrüßt wurde 

von Schmid-Ospach die angekündigte 

Verdoppelung der Beiträge 

durch die öffentlich-rechtlichen 

Sender. Die Kompensation „Werbespots 

statt Bargeld“ dürfte in ihrer 

Wirkung für die Filme nicht unterschätzt 

werden, allerdings müsse 

darauf geachtet werden, dass die 

Sender nicht nur die Filme bewerben, 

an denen sie auch die Rechte 

besitzen. Generell sollte in Zukunft 

jedoch für alle, ob Sender oder Kinobetreiber, 

der Grundsatz gelten: 

gleiche Rechte, gleiche Pflichten. 

Bedauerlich fand der Düsseldorfer 

Filmförderer, dass die regionalen 

Filmförderer, die vom Bundesrat 

in den Verwaltungsrat 

der FFA entsandt werden, weiterhin 

vom FFA-Präsidium ausgeschlossen 

bleiben und auch nicht an 

der Vergabekommission beteiligt 

werden, obwohl das die Koordination 

von Länder- und Bundesfilmförderung 

erleichtern würde. 

Anstelle eines neu zu gründenden 

Filmrates schlug der Filmstiftungschef 

vor, den bereits vorhandenen 

Verwaltungsrat der FFA 

zu stärken und zum obersten Organ 

des deutschen Films auszubauen, 

um damit der Sorge vor zu vielen 

Gremien zu begegnen. Eine solche 

Stärkung des Verwaltungsrates 

könnte durch die Beteiligung der 

Kulturstaatsministerin und der 

Einbeziehung kreativer Köpfe geschehen. 

Bei der Außenrepräsentanz 

unterstützte Schmid-Ospach die 

neuen Wege des FFG, mahnte aber 

auch eine größere ideelle Unterstützung 

des deutschen Films durch 

die Regierung an, und schlug die Beteiligung 

weiterer Partner wie dem 

Goethe Institut oder der Deutschen 

Welle vor. Als neue Gesellschafter 

der Export-Union hätten 

die Förderer aus NRW und 

Meldungen 

nrwletter 

Bayern ihre Bereitschaft zur Stärkung 

des deutschen Film im Ausland 

bereits bekräftigt. 

„Grundsätzlich ist es gut, dass 

mit der Novellierung etwas in Bewegung 

kommt und so neue Chancen 

für die deutsche Filmbranche 

geschaffen werden. Ich bin sicher, 

dass wir nach dem Entwurf und 

den Anregungen der Experten am 

1. Januar ein fruchtbares Gesamtkonzept 

vorliegen haben“, resümierte 

Schmid-Ospach nach der 

Anhörung. 

Doku-Buch 

Der „Doku-Boom“ ist derzeit Thema 

für Medientage und Untersuchungsgegenstand 

von Studien. In 

dem von ihm herausgegebenen 

Buch „Dokumentarisches Fernsehen“ 

versammelt Georg Feil, Geschäftsführer 

der Kölner Colonia 

Media, profilierte Mit-Diskutanten 

zu einer aktuellen Bestandsaufnahme 

der Debatte. So beschäftigen sich 

etwa Lutz Hachmeister und Jan 

Lingemann mit der Ökonomie 

des Dokumentarfilms. Patrick Hörl 

(Discovery Chanel Deutschland), 

erläutert vor dem Hintergrund 

internationaler Verflechtungen 

neue „Herausforderungen für den 

deutschen Dokumentarfilm“. Feil 

lässt aber auch Altmeister wie die 

Reporter Gerd Ruge und Georg 

Stefan Troller (im Gespräch mit 

Volker Lilienthal) zu Wort kommen. 

Mit Doku-Drama-Autor Heinrich 

Breloer hat er selbst gesprochen. 

Sein Fazit im Vorwort: „Der 

Dokumentarfilm ist keine Königsdisziplin 

des deutschen Fernsehens 

mehr. Man müsste ganz unten anfangen, 

da nämlich, wo der Dokumentarfilm 

im Augenblick steht.“ 

„Dokumentarisches Fernsehen. 

Eine aktuelle Bestandsaufnahme“. 

Hrsg. v. Georg Feil. UKV Verlagsgesellschaft 

mbH. ISBN 3-89669- 

385-9 

12 


10/03

Muschel für 

Schussangst 

„Ich bin von dem Erfolg überwältigt.“ 

Produzentin Christine Ruppert 

konnte ihr Glück in San Sebastian 

kaum fassen. Dito Tsintsadze 

neuer Film „Schussangst“, 

eine Produktion der Kölner Tatfilm, 

gewann auf dem baskischen 

A-Festival den Hauptpreis „Die goldene 

Muschel“ als erster deutscher 

Film überhaupt. Der georgische Regisseur 

hatte bereits mit seinem 

Film „Lost Killers“ in Deutschland 

eine kleine Fangemeinde gesammelt, 

darunter auch Produzentin 

Ruppert. Sie brachte ihn mit dem 

SPIEGEL-Autor Dirk Kurbjuweit 

zusammen, dessen gleichnamiger 

Roman dem Film zu Grunde liegt. 

Über ihre Zusammenarbeit veröffentlichte 

Kurbjuweit, der gemeinsam 

mit Tsintsadze auch das Drehbuch 

schrieb, in der Zeitschrift 

MERKUR einen ebenso unterhaltsamen 

wie lesenswerten Bericht, der 

auch online abrufbar ist (www.online-merkur.de/seiten/kurbju.htm). 

Der von der Filmstiftung NRW geförderte 

„poetische Thriller“, an 

dem auch ZDF/arte und der BR beteiligt 

sind, ist in Deutschland erstmals 

auf den Internationalen 

Hofer Filmtagen und danach auf 

dem Kinofest Lünen (s. S. 7) zu 

sehen. Den Kinostart hat der Verleih 

Zephir Film für Mitte Januar 

ins Auge gefasst. 

Kontakt: Tatfilm, 

Tel. (0221) 33000; 

info@tatfilm.de 

Bon temps 

avec Lenin! 

„L’histoire de l’Allemagne de l’Est 

réduite à son formalisme kitsch.“ 

Der Kritiker des französischen Magazins 

Les Inrockuptibles stand 

mit seiner Meinung über Wolfgang 

Beckers „Good Bye, Lenin!“ 

ziemlich einsam da. Seine 

Kollegen fast aller anderen französischen 

Blätter, von Libération 

bis zu Le Figaro und Les Cahiers 

du Cinéma, empfahlen die X Filme 

Produktion ihren Lesern und 

gaben damit der Strategie des Verleihers 

Océan recht. Der hatte auf 

die Presse und weniger auf eine aufwendige 

Werbekampagne zum Kinostart 

am 10. September gesetzt. 

Mit Erfolg: Was im letzten nrwletter 

noch als vage Hoffnung formuliert 

worden war, hat sich mittlerweile 

bestätigt. Mit mittlerweile 

736.000 Besuchern hat „Good Bye, 

Lenin!“, der für Deutschland auch 

ins Oscar-Rennen gehen wird, die 

nach Westen lange Zeit unüberwindbare 

deutsch-französische 

Filmmauer durchbrochen. Selbst 

die Million ist trotz Untertiteln mit 

inzwischen 192 Kopien nicht mehr 

utopisch. „Vielleicht öffnet Wolfgang 

Beckers Film eine Tür für den 

deutschen Film in Frankreich, aber 

dann muss diese offene Tür auch 

genutzt werden“, schrieb Filmstiftungschef 

Michael Schmid- 

Ospach trotz aller deutsch-französischen 

Kinoverbrüderung in einem 

Beitrag für die Frankfurter 

Rundschau vorausblickend. 

nrwletter 

Meldungen 

Sieger beim Festival in San Sebastian: Lavinia Wilson und 

Fabian Hinrichs in Dito Tsintsadzes Film „Schussangst“. 

Da passt es gut, dass Kulturstaatsministerin 

Christina Weiss 

und der französische Kulturminister 

Jean-Jacques Aillagon in 

Lyon am 3. November das 1. 

deutsch-französische Filmtreffen 

eröffnen. Im Mittelpunkt 

der Diskussionsrunden wird der Austausch 

über die bisherige deutschfranzösische 

Zusammenarbeit stehen. 

Nach einem Blick auf die „europäische 

Kinolandschaft der Zukunft“ 

– u.a. mit Konventspräsident 

Valéry Giscard d’Estaing, Regisseur 

Jean-Jacques Beinex und 

EU-Kommissarin Viviane Reding 

– stehen die Filmfinanzierung und 

der Filmvertrieb auf dem Programm. 

Ein Abschlusspanel u.a. 

mit Michael Schmid-Ospach, 

Rolf Bähr (FFA), Alfred Hürmer 

(Export Union) und Michael 

Weber (Bavaria Film International) 

wird die Kooperation bilanzieren. 

Das zweitägige Treffen 

findet im Rahmen der deutsch-französischen 

Filmakademie statt, die 

im Juni 2000 gemeinsam von Bundeskanzler 

Gerhard Schröder 

und Staatspräsident Jacques 

Chrirac ins Leben gerufen wurde. 

13 

Foto: Stefan Junghans / Tatfilm 


10/03

Feuilleton für 

NRW 

Andreas Wilink und Ulrich Deuter, 

zwei ehemalige Redakteure der 

eingestellten SZ NRW, bringen ab 

dem 1. November mit K.West die 

erste Ausgabe einer neuen monatlich 

erscheinenden Kulturzeitschrift 

für NRW heraus. Mit zwei weiteren 

Redakteuren und dem Essener 

Klartext Verlag im Rücken erfährt 

die NRW-Kulturlandschaft 

künftig auf rund 80 Seiten ihre kritische 

publizistische Begleitung. Neben 

einem ausführlichen Veranstaltungs- 

und Adressenteil (u.a. 

Kontakte aller Programmkinos in 

NRW) werden den Schwerpunkt 

Besprechungen seitens renommierter 

Gastautoren ausmachen. 

Das Jahres-Abo kostet 37 Euro, das 

Einzelheft 3,50 Euro. In Kürze wird 

die Redaktion ihre Büros in der Zeche 

Zollverein beziehen. 

Kontakt: K.West; 

info@k-west.net 

Klartext Verlag, 

Tel. (0201) 8620631; 

info@klartext-verlag.de 

Filmintendant 

Einen „Filmintendanten“ wünscht 

sich der Kölner Kulturrat für 

Köln, um die Bedeutung der Filmund 

Medienkunst stärker ins Bewusstsein 

von Politik und Öffentlichkeit 

zu heben. Der Wunsch wird 

vor dem Hintergrund einer Analyse 

Kulturpolitik geäußert, die vom 

Kulturrat im Rahmen der Diskussion 

um ein Leitbild für die Domstadt 

in Auftrag gegeben wurde. Autor 

Arne Birkenstock präsentiert 

auf 171 Seiten unter dem Titel 

„Köln 2020. Leitbild: Kunststadt“ 

umfangreiches Material. Empfohlen 

wird auch die symbolische Umbenennung 

des Kulturdezernats in 

„Dezernat für Kultur und Medien“. 

Kostenlos kann die Studie unter 

www.kunstsalon.de als PDF- 

Datei herunter geladen werden 

Kultur 

kontrovers 

Filmfestivals lassen sich nicht durch 

Millioneninvestitionen implantieren, 

befindet Georg Immich in seiner 

Analyse der Kulturpolitik des 

Ruhrgebiets. Grundlegende Voraussetzungen 

dafür seien vielmehr 

„eine cineastische Infrastruktur, 

kreative und kompetente Individuen 

und ein positives Umfeld.“ 

Das und mehr zur Entwicklung der 

Film- und Medienkultur vor allem 

an der Ruhr sind nachzulesen in 

dem über 800 Seiten dicken Wälzer 

„Ruhrstadt. Kultur kontrovers“. 

Kontakt: Klartext, 

Tel. (0201) 8620631; 

claassen@klartext-verlag.de 

Bis zum 

nächsten Mal – 

im Internet 

Der nächste nrw-letter erscheint 

Mitte Dezember. Wer das Heft 

noch aktueller haben möchte, kann 

es sich ab dem 9. Dezember unter 

www.filmstiftung.de herunterladen. 

Während die Druckmaschinen 

und der Versand noch laufen, 

ist die neue Ausgabe dort bereits 

online erhältlich. 

Wenn Sie Ihre Brancheninformationen 

aus NRW in der nächsten 

Ausgabe lesen möchten, rufen Sie 

uns an. Darüber hinaus bietet Ihnen 

der nrw-letter die Möglichkeit, Folder, 

Werbebroschüren oder Infomaterialien 

dem Versand beizulegen. 

So erreichen Sie mit Ihrer Werbebotschaft 

über 5.000 Personen 

aus der Filmszene nicht nur in 

NRW. Über Konditionen und Möglichkeiten 

informiert Sie gerne die 

Pressestelle der Filmstiftung 

NRW. 


Tel. (0211) 930500; 


Meldungen / Menschen NRW 

nrwletter 

Menschen NRW 

Selma Brenner, als Koproduzentin 

bei der Kölner Tatfilm 

u.a. auch an San-Sebastian-Festivalsieger 

„Schussangst“ beteiligt, 

wechselte im September zur Trebitsch 

Produktion Holding 

GmbH, wo sie von Köln aus als 

Produzentin für die Reihe „Bella 

Block“ und Kinoproduktionen verantwortlich 

zeichnet (Selma.Brenner@Trebitsch.de; 

0221-9328606). 

Sorglosigkeit und Ignoranz lassen 

die Zahlen der AIDS-Infizierten 

wieder steigen: Die Kölner Filmemacher 

Claudia Krappen 

(Produktion) und Tom Alker (Regie) 

wollten etwas dagegen unternehmen 

und gründeten für die Produktion 

eines Aids Spots der anderen 

Art die „Initiative für guten 

und sicheren Sex“. Unterstützt wurde 

das No Budget / Non Profit Charity-Projekt 

von Produktionsfirmen 

wie der Vision Factory Medienproduktion 

GmbH und dem 

Filmgeräte Verleih Camcar in 

Köln. Der Sender VOX engagiert 

sich ebenfalls und hat bereits zugesagt, 

den Spot am Welt-Aidstag 

am 1. Dezember zu zeigen (0221- 

2198600; info@tomalker.de). 

Wim Wenders, dessen neuer Film 

„Don’t come Knockin’“ gerade von 

der Filmstiftung NRW gefördert 

wurde, ist der neue Preisträger des 

Helmut-Käutner-Preises, den die 

Stadt Düsseldorf alle drei Jahre vergibt. 

Wenders, der 1945 in Düsseldorf 

geboren wurde, ist nach 

Hannelore Hoger 2001 erst der 

zehnte Preisträger der mit 8.000 Euro 

dotierten Auszeichnung. Verliehen 

wird der Käutner-Preis im 

Frühjahr 2004 in der Landeshauptstadt. 

Als Nachfolger von 

Helmut G. Bauer wird der Düsseldorfer 

Rechtsanwalt Thorsten 

Prigge als „Liquidator“ in Zukunft 

die Geschäfte der NRW Medien 

GmbH leiten und in Abstimmung 

mit dem Land laufende Projekte zu 

Ende führen. 

14 


10/03

Renate Betz ist die Neue bei 

der Aachener Zinnober Film- und 

Fernsehproduktion, wo sie sich 

seit September um Aufnahmeleitung 

und Büroorganisation kümmert 

(0241-970180). Die Kölner 

KHM-Absolventin Britta Wandaogo 

erhält für ihren 61-minütigen 

Kurzspielfilm „Die Krokodile 

der Familie Wandaogo“, der von 

Icon Film produziert wurde, vom 

Kulturstaatsministerium den 

erstmals vergebenen Sonderpreis 

für einen Film zwischen 30 und 78 

Minuten in Höhe von 20.000 Euro. 

Ihre Auszeichnung kann die Regisseurin 

am 10. November in Berlin 

in Empfang nehmen. Außerdem 

nomiert für den Deutschen Kurzfilmpreis 

ist KHM-Student Kamal 

Aljafari für seinen Film „Visit Iraq“ 

über das einsame Büro der Fluggesellschaft 

Iraqi Airways in Genf. 

Programmdirektoren von morgen 

ermöglicht Produzent Benno 

Friebe von der Kölner Tof Intermedia 

erste Praxiserfahrungen. Begleitet 

von Regisseur Ralf Jesse erarbeiten 

Kinderteams u.a. aus Köln 

und Gelsenkirchen für Super RTL 

ein Programm-Schema. Die besten 

Planer bestimmen und moderieren 

dann am 14. Dezember das Programm 

des Senders (0221-92132 

110). Nicky Schulte hat von 

ihrem Vorgänger Jan-Christoph 

Hassel die Projektleitung der 

deutsch-niederländischen Stiftung 

film|spiegel, die von der Filmwerkstatt 

Münster und von 

Kunst & Cultuur Overijssel getragen 

wird und u.a. das Filmfestival 

Münster 2003 mitorganisiert, 

übernommen (www.filmspiegel.net). 

Dirc Schumacher 

von der Agentur Undercover in 

Rösrath meldet vier Neuzugänge: 

Ab sofort vertritt das Undercover- 

Team neben vielen anderen Schauspielerinnen 

und Schauspielern 

auch Michaela Merten, Pierre 

Franckh, Claudia Hiersche („Verbotene 

Liebe“) und den Kölner 

Sven Henrichs (02205-901808). 

Seit dem Sommer verstärkt 

Svetlana Tokaeva die Kölner 

Lichtfilm. Ihr Fachbereich: Produktionsassistenz 

und Filmgeschäftsführung. 

Zur Zeit arbeitet 

die Produktionsfirma von Wolfgang 

Bergmann bei der Kölner 

Soundvision an der Fertigstellung 

von Irene Langemanns Doku 

„Die Martinspassion“ über Aufstieg, 

Fall und Comeback des brasilianischen 

Pianisten Joao Carlos 

Martins. Der Film entsteht in Zusammenarbeit 

mit WDR/3sat und 

arte. Ebenfalls eine WDR/3sat Koproduktion 

ist „Ein Chinese mit 

dem Kontrabass...“ von Ullabritt 

Horn, mit der Lichtfilm am 30. Oktober 

in Köln Premiere feiert (0221- 

9726517). Ihr einjähriges Bestehen 

feiert die Kölner Schauspielagentur 

Birgit Menzel – Die 

Agentin, deren Konzept es ist, eine 

kleine und feine Auswahl namhafter 

Schauspielerinnen und Schauspieler 

allumfassend zu betreuen. 

„Vielen herzlichen Dank an alle Kollegen, 

die die von mir vertretenen 

Künstler und mich so tatkräftig unterstützt 

haben!“ sagt Die Agentin 

(www.die-agentin.com). 

Die internationale filmschule 

köln ifs freut sich mit ihren 

Schülern: Für seinen Kurzfilm 

„Ixième“ (Regie: Pierre-Yves Borgeaud), 

den Hans Dill im Rahmen 

eines Produktions-Weiterbildungsseminars 

an der ifs realisierte, 

erhielt der Produzent beim Videowettbewerb 

des Filmfestivals in 

Locarno einen „Goldenen Leoparden“. 

Bei dem Krimifestival 

„Tatort Eifel“ gewannen Sabine 

Bernardi (Filmregiestudentin an 

der ifs) und Petra Steuber (Absolventin 

der Weiterbildung Drehbuch) 

in Daun Platz eins und zwei 

des Deutschen Kurzkrimi-Preises 

(0221-9201880) Die Düsseldorfer 

Produzenten Marcelo Busse 

und Markus Halberschmidt 

konnten sich mit ihrem Regisseur 

Hajo Schomerus über den Publikumspreis 

beim Kurzfilmfestival 

in Hamburg freuen. Ihr Film „Ich 

und das Universum“ gewann außer- 

Menschen NRW 

nrwletter 

dem den 2. Deutschen Kurzfilmförderpreis 

beim Europäischen 

Filmfestival in Ludwigsburg und ist 

im November noch in Kassel und 

Münster zu sehen. Die Cinemascope-Produktion 

entstand in Zusammenarbeit 

der busse & halberschmidt 

Filmproduktion 

mit der Fachhochschule Dortmund 

und der Colonia Media 

(0211-8628598). Als erster 

Preisträger erhielt Jürgen Tarrach 

am 11. Oktober im Cinetower Alsdorf 

den neuen Euregio-Filmpreis, 

der von der Aachener Zeitung 

und 100’5 Das Hitradio verliehen 

wird. Musterknabe Tarrach, 

der 1960 in Geilenkirchen geboren 

wurde, erhält die Auszeichnung als 

bester Schauspieler. Der Regiepreis 

ging an den in Würselen geborenen 

Marco Petry. Die Kölner Regisseurin 

Ute Wegmann feierte 

Mitte Oktober in Köln die Premiere 

ihres Kinderkurzfilms „Sein erster 

Fisch“. Neu bei der Kölner 

Lichtblick Film ist Erik Winker. 

Der KHM-Absolvent ist dort als Produktionsleiter 

Doku tätig (0221- 

92575224). Die Brüder Klaus, 

Hannes, Wolfgang, Dieter, 

Volker, Hartmut und Jochen 

Hufschmidt aus Mülheim/Ruhr 

sind die Stars in der Kinodoku „7 

Brüder“, mit der der in Kleve geborene 

Regisseur Sebastian Winkels 

im Oktober Premiere in der Essener 

Lichtburg feierte. Katja 

De Bock kehrt im November an 

ihren Arbeitsplatz als Redakteurin/Dramaturgin 

beim WDR zurück. 

Ihre Vertretung Stephan Michalik 

verlässt den Sender zum Monatsende, 

um sich freiberuflich der 

Drehbuchentwicklung zu widmen. 

Stephan Michalik ist in Zukunft unter 

der Mail-Adresse storysteps 

@yahoo.com zu erreichen. Der 

Kölner Filmkritiker Daniel Kothenschulte 

erhielt auf dem Filmfest 

in Hof den erstmals vergebenen 

Preis „Visuelle Filmkritik“ für 

seine Besprechung von Hans-Christian 

Schmids „Lichter“ in der 

Frankfurter Rundschau. 

15 


10/03

MEDIA-Splitter 

Die Internationalen Kurzfilmtage 

Oberhausen sind eines von 

51 europäischen Festivals, die im 

Rahmen des letzten Aufrufs von 

MEDIA mit insgesamt einer Million 

Euro unterstützt wurden. Dabei erhielten 

insgesamt acht deutsche Festivals 

eine Förderung von zusammen 

147.500 Euro, von denen 17.500 Euro 

nach Oberhausen fließen. 

Mit dem Ziel, den Anteil europäischer 

Filme in den Kinos zu steigern, 

unterhält die Initiative Europa 

Cinémas seit weit über zehn 

Jahren das europäische Kinonetzwerk, 

dem 459 Kinos aus 48 Ländern 

angehören. Gefördert werden 

Kinos für ihren europäischen Programmanteil, 

für Initiativen zugunsten 

des jungen Publikums und für 

gemeinsame Aktionen des Netzwerkes 

mit Prämien von 15.000 bis 

zu 50.000 Euro. 2003 qualifizierten 

sich 62 deutsche Kinos für diese Prämie, 

davon allein 18 Kinos aus NRW: 

Kamera (Bielefeld), Neue Filmbühne, 

Rex Lichtspieltheater 

(Bonn), Camera Lichtspiele, 

Roxy (Dortmund), Bambi Kino, 

Black Box, Cinema, Metropol 

(Düsseldorf), Astra & Luna, Eulenspiegel, 

Filmstudio (Essen), 

Bambi & Löwenherz (Gütersloh), 

Cinenova, Filmpalette, Off 

Broadway (Köln), Cinema, und 

das Schlosstheater (Münster). 

Die Kölner Discofilm GmbH 

kann ihr Projekt „The Big Sellout“ 

(„Der große Ausverkauf“) auf dem 

Pitching-Forum des European 

Documentary Network (EDN), 

das vom 6. bis 8. November im 

Rahmen von DOCSBARCELONA 

stattfindet, vorstellen. Der 90minütige 

Dokumentarfilm von Florian 

Opitz „bricht in einzelnen 

Episoden das abstrakte Phänomen 

Privatisierung auf konkrete menschliche 

Schicksale rund um den Globus 

herunter“, berichtet der Produzent 

Arne Ludwig. 

Bei dem CARTOON FORUM 

in Varese präsentierte die Kölner 

plan_b media ag im September 

ihre TV-Serie „Ghost School“. „Das 

Forum ist eine ausgezeichnete Plattform, 

um in einem wichtigen Kreis 

Kontakte herzustellen und Projekte 

zu pitchen“, so Produzent Holger 

Sprengel. 

Discovery 

Campus 

Masterschool 

Produzent Bernd Wilting und Regisseur 

Christoph Weber von der 

Kölner Firma taglicht media 

Film- und Fernsehproduktion 

präsentieren beim Abschlusspitching 

der Discovery Campus 

Masterschool in Leipzig (15. – 

16.11.) ihren Dokumentarfilm 

„Sackgasse ins Paradies“ („Dead 

End to Paradise“). Interessierte Produzenten, 

Autoren, Regisseure und 

Redakteure, die als Beobachter an 

der Pitching-Veranstaltung teilnehmen 

möchten, können sich 

noch bis zum 3. November 2003 

anmelden. Bis zu fünf deutsche Produzenten 

und Regisseure haben 

hierbei die Möglichkeit, neben den 

Teilnehmern als Gäste ihr Dokumentarfilmprojekt 

vorzustellen. 

Der Pitch ist Teil des letzten 

Workshops einer zehnmonatigen 

Meisterklasse, die sich aus vier fünftägigen 

Workshops und einem Praktikum 

in einer internationalen Produktions- 

oder Vertriebsfirma zusammensetzt. 

Außerdem werden alle 

Teilnehmer von zwei Tutoren betreut: 

einem Produzenten oder Vertriebsexperten 

und einem Redakteur. 

„Aus dem Ausland haben wir 

dank Discovery Campus das eine 

oder andere Angebot, sich zu beteiligen 

bzw. zu koproduzieren. Und 

auch in Deutschland gibt es erstes Interesse“, 

resümiert Bernd Wilting zufrieden. 

Der Anmeldeschluss für die Discovery 

Campus Masterschool 2004 

ist der 28. November 2003. 

MEDIA 

nrwletter 

MEDIA-Termine 

Einreichtermine 

31.10. Promotion 

03.11. TV-Ausstrahlung 

01.12. Selektive Verleihförderung 

05.12. Festivals, (1.5.-31.10.04) 

Aus- und Fortbildung 

2004 EAVE, einjährige Ausbildung 

für Produzenten, Anmeldeschluss: 

1. November 2003 

03.-06.12.03 EAVE Forum in Vendôme, 

Spezialveranstaltung für 

Vertreter öffentlicher Filmförderungen, 

Anmeldeschluss: 3. 

November, www-eave.org 

15.-16.11.03 Abschlusspitching 

Discovery Campus Masterschool 

2003, Anmeldeschluss 

für Beobachter: 3. November, 

www.discovery-campus.de 

29.01.-01.02.04 AKMI Media Management 

Seminar, Trainingsprogramm 

zu Management 

und Recht, Anmeldeschluss: 15. 

November, www.akmi-kek.gr/ 

akmimedia 

2004 North by Northwest, 3-teiliger 

Workshop für Autoren & 

Lektoren mit Spiel/TV-Filmprojekten, 

Anmeldeschluss: 21. 

November, www.n-nw.dk 

2004 Discovery Campus Masterschool 

2004, vierteiliges 

Trainingsprogramm für Dokumentarfilmer, 

Anmeldeschluss: 

28. November, www.discoverycampus.de 

26.03.–03.04.04 Sources 2, Development-Workshop 

für Teams 

v. Autoren/Produzenten/Regisseuren, 

Anmeldeschluss: 1. Dezember, 

www.@sources2. de 

Alle Antragsformulare und weitere 

Informationen erhalten Sie bei der 

MEDIA Antenne Düsseldorf, Tel 

(0211) 9305014; media@filmstiftung.de 

oder unter www.mediadesk.de 

16 


10/03

Tradewind 

Pictures 

Tradewind – ein Name, der nach 

Seefahrt, fremden Kulturen und 

weltweitem Handel klingt. Thomas 

Springer und Helmut Weber, geschäftsführende 

Gesellschafter 

der Kölner Tradewind Pictures 

GmbH und beide erfahrene Segler, 

suchen, wenn nicht welt- so doch 

europaweit nach Partnern für internationale 

Koproduktionen und 

speziell europäische Arthouse-Projekte. 

Ihr Know-how verschafften 

sich die beiden Partner, die in Dortmund 

gemeinsam Raumplanung 

studiert hatten, auf unterschiedlichen 

Routen. Springer arbeitete 

zunächst als Autor für eine Reihe 

von Fernsehfilmen und TV-Shows 

und gründete dann 1989 Delta 

Media. Für das Unternehmen produzierte 

er eine Vielzahl von TV- 

Comedy-Shows und Filmen, u.a. 

den Kinofilm „Freundinnen und 

andere Monster“ (Regie: Mika Kalwass). 

Weber sammelte Erfahrungen 

im Postproduktions- und 

Dokumentarfilm-Bereich, bevor er 

sich 1992 auf die Produktion von 

Spielfilmen konzentrierte. Dabei 

war er zunächst für Schlemmer 

Film und die Hauskunst Filmproduktion, 

dann für die Zweite 

Hauskunst tätig. 1998 fanden 

Springer und Weber wieder zusammen 

und gründeten Tradewind. 

Heute arbeitet die Firma mit fünf 

festen Mitarbeitern. 

Der Fahrtwind trieb die Kölner 

bis Island, wo sie in ZikZak Filmworks 

einen ersten beständigen 

Partner fanden. 2000 koproduzierte 

Tradewind mit ZikZak, der Icelandic 

Film Corporation, Zentropa 

Entertainment und Rheinfilm 

mit der Tragikomödie „Fiasko“ einen 

ersten Spielfilm. Der von der 

Filmstiftung NRW, dem Icelandic 

Film Fund und dem Nordic 

Film & TV Fund geförderte Debütfilm 

des Regisseurs Ragnar 

Bragason überzeugte das isländi- 

sche Publikum und wird im November 

von Atlas Intermedia 

auch in die deutschen Kinos gestartet. 

2001 war Bragason einer 

von fünf Regisseuren, deren Episoden 

in „Dramarama“ in einer 

Geschichte mündeten: ein ganz normaler 

Abend in Reykjavik – bis der 

Strom ausfällt. Tradewind koproduzierte 

wieder mit ZikZak. 

Inzwischen produziert Tradewind 

mit seinem isländischen Partner 

und mit F.&.M.E., London, einen 

dritten Kinofilm. Im September 

war in Düsseldorf Drehschluss 

für die Komödie „Niceland“, bei 

der der isländische Kultregisseur 

Fridrik Thor Fridriksson Regie 

führte. Die Geschichte über ein geistig 

behindertes Paar, das durch den 

Unfalltod einer Katze in eine Existenzkrise 

gerät, ist hochkarätig besetzt. 

Neben Martin Compston 

(u.a. „Sweet Sixteen“) und Gudrun 

Bjarnadóttir (u.a. „101 Reykjavík“) 

sind in weiteren Rollen Gary 

Lewis (u.a. „Billy Elliott“) und Peter 

Capaldi (u.a. „Gefährliche Liebschaften“) 

zu sehen. Der Film wird 

von der Filmstiftung NRW und der 

FilmFörderung Hamburg unterstützt. 

Fama Film, Zürich, Avrova 

Media, Berlin, und MMCI, 

Köln, waren Koproduktions-Partner 

für einen weiteren prominent 

besetzten Film. 2001 setzte Uwe 

Janson mit Heino Ferch und Heike 

Makatsch die temporeiche 

Krimikomödie „Nachts im Park“ in 

Szene. Gefördert wurde von der 

Filmstiftung NRW und der Mitteldeutschen 

Filmförderung 

MDM. 

Seit 2000 hat Tradewind auch eine 

Niederlassung in Erfurt. Im Oktober 

war die thüringische Landeshauptstadt 

neben Weimar, London 

und Köln Drehort des von der Filmstiftung 

NRW, der MDM, dem Nederlands 

Fonds voor de Film, 

der FFA, dem Media Programm, 

dem Bundeskultusministerium 

und dem Kuratorium junger 

deutscher Film geförderten Kinderfilms 

„Mein Bruder ist ein Hund“. 

Unter der Regie von Peter Timm 

Thomas Springer (links) 

und Helmut Weber 

nrwletter 

Porträt 

verwandelt die zehnjährige Marietta 

(Maria Ehrich) mit Hilfe eines 

magischen Steins ihren kleinen 

Bruder (Hans-Laurin Beyerling) 

in einen Hund. Die Eltern werden 

gespielt von Christine Neubauer 

(u.a. „Die Löwengrube“) und „Ex- 

Fahnder“ Martin Lindow. Das 

Drehbuch stammt von Springer, 

der das Geschichtenerzählen gelernt 

hat, als seine inzwischen 17jährige 

Tochter noch klein war. 

Springer: „Über Kinogeschichten 

für Kinder müssen sich auch Erwachsene 

amüsieren können“. Family 

Entertainment ist das zweite 

Standbein von Tradewind. Auch in 

diesem Segment hat Tradewind 

Partner gefunden. „Mein Bruder ist 

ein Hund“ ist eine Koproduktion 

mit dem WDR, F.&.M.E. und der 

niederländischen Bos Bros. Mit 

den Kinderfilm-Spezialisten aus Hilversum 

ist für 2004 die Realisierung 

des Projekts „Der Gruselbus“ geplant. 

Noch in diesem Jahr wird – teilweise 

in Thüringen – „Erik im Insektenland“ 

gedreht. Kooperationspartner 

bei der Verfilmung eines niederländischenKinderbuchklassikers, 

in dem ein Schuljunge auf Insektengröße 

schrumpft, ist Egmont 

Film. Springer sieht im Kinderfilm 

einen großen Markt, allerdings gingen 

in Deutschland die bekannten 

Vorlagen aus. Springer: „Dann wird 

es wieder interessant für Originalstoffe.“ 

Kontakt: Tradewind Pictures, 

Tel. (0221) 9125610; 

mail@tradewind-pictures.de 

17 


10/03

Making Of 

„Die Klasse 

von ‘99“ 

von Oliver Baumgarten 

Die Klasse von ’99: Felix, Sören, 

Schmidt und Hausschild haben vor 

drei Jahren Abitur gemacht, waren 

eine eingeschworene Gemeinschaft 

und hatten eine fröhliche Jugend. 

Felix hatte nach dem Abitur seine 

Heimatstadt verlassen und probierte 

sich als Student. Doch nun, 

nach drei Jahren, kehrt er leicht 

fremdelnd zurück und heuert an 

der heimischen Polizeischule an. 

Felix freut sich auf die Rückkehr, 

auf die alten Freunde und das sichere 

Gefühl vertrauter Wurzeln. 

Doch das alte Lebensgefühl will 

sich nicht wieder einstellen, und 

auch die alten Freunde haben sich 

verändert. Es bleibt eine äußere 

Rückkehr, die wider Erwarten nicht 

verhindern kann, dass Felix sein 

Leben neu ordnen muss. 

„Schule“ war im Jahre 2000 der 

Beginn von Marco Petrys Karriere 

als Langfilmregisseur. Über eine 

Million Zuschauer sahen sein 

Debüt über die Erlebnisse eines 

Abiturjahrgangs mit Daniel Brühl 

und Jasmin Schwiers in den 

Hauptrollen. Auch die Entstehungsgeschichte 

von „Die Klasse 

von ‘99“ beginnt im Grunde in der 

Schule, der Hochschule für Fernsehen 

und Film in München 

nämlich, wo Petry seit 1996 Regie 

studierte. Dort lernte er Bernd 

Krause kennen, der im selben Jahrgang 

in der Abteilung Produktion 

eingeschrieben war. Beide fanden 

zueinander, und ein erster Kurzfilm 

entstand: „Poppen“, den Krause 

1998 mit der ein Jahr zuvor gegründeten 

Münchner Fieber Film 

produzierte. „Nur kurz darauf hatte 

Marco die Idee zu dem Film“, erinnert 

sich Bernd Krause, „und 

fortan planten wir, ‘Die Klasse ‘99’ 

zusammen zu machen.“ Doch über 

erste Entwicklungsschritte kamen 

sie nicht hinaus, denn plötzlich 

eröffnete sich für Marco Petry 

durch Bavaria und Constantin 

Film eine andere Chance: Er konnte 

im Jahre 2000 „Schule“ schreiben 

und drehen. 

Bernd Krause indes wechselte 

seinerseits zur Bavaria Filmverleih 

und Produktions GmbH an die Seite 

von Produzentin Uschi Reich. 

Nach Beendigung der Arbeiten an 

„Schule“ machte sich Petry, der 

1975 in Würselen geboren wurde, 

in Eigenfinanzierung an die Entwicklung 

von „Die Klasse von ‘99“, 

was ihn fast zwei Jahre beschäftigte, 

ehe sich Anfang 2002 eine drehfertige 

Fassung abzeichnete. Krause: 

„Marco und ich beschlossen, für 

die Realisierung des Films eine eigene 

Produktionsfirma zu gründen, 

einfach, um das Maß unserer Eigenständigkeit 

zu erhöhen.“ Nach 

Gründung der Modesto Film und 

mit dem Drehbuch in der Tasche, 

wendete sich Krause an Uschi 

Reich: „Wir gaben ihr das Buch und 

sagten, dass wir gerne den Film 

selbst produzieren möchten. Uschi 

Reich hatte das letztlich überzeugt, 

und sie stieg mit Bavaria als Koproduzentin 

ein.“ Dank ihrer Kontakte 

zu Constantin Film und deren 

guten Erfahrungen nach Petrys 

Erfolg mit „Schule“, willigte auch 

Constantin mit Mitteln für die 

Making of 

nrwletter 

Fernsehrechte und mit Verleihgarantie 

ein und etwas später mit TaurusProduktion 

der dritte im Bunde 

der Koproduzenten. Derart abgesichert 

folgten wenig später Förderzusagen 

von der Filmförderungsanstalt 

und dem FilmFernsehFond 

Bayern. „Unsere Firma 

sitzt in München, ebenso ein Teil 

des Teams, und außerdem wurde 

die gesamte Postproduktion in Bayern 

abgewickelt“, erklärt Krause. 

„Marco war es aber aus dem Buch 

heraus von Beginn an sehr wichtig, 

in NRW zu drehen, um den möglichst 

höchsten Grad an Authentizität 

zu erzielen. Wir wollten einen 

in allen Belangen stimmigen, kompakten 

Film produzieren, der so 

authentisch wie möglich auch eigene 

Erfahrungen von uns, die wir beide 

in einer Kleinstadt aufwuchsen, 

spiegelt.“ So beschloss auch die Filmstiftung 

NRW schließlich im Juli 

2002 die Förderung des Films. 

Die Finanzierung des 2,7 Millionen 

Euro Budgets stand – nach nur einem 

halben Jahr. 

Auch die Besetzung der Hauptrollen 

bereitete – trotz allgemein reduzierter 

Gagen – nur wenig Kopfzerbrechen: 

„Viele der Darsteller 

kannte Marco bereits und hat sie mit 

seinem Buch recht schnell begeistern 

können.“ Den Rest an Überzeugungsarbeit 

leistete Casterin Rita 

Serra-Roll, um schließlich mit 

Matthias Schweighöfer, Tim 

Sander, Anna Bertheau, Axel 

Stein, Thomas Schmieder und 

Denis Moschitto eine junge Darsteller-Garde 

zu versammeln. Den 

kompletten Stab, abgesehen von 

Kameramann Axel Block und Kostümbildnerin 

Ursula Welter, und 

die Nebendarsteller generierte 

Krause aus NRW. „Wir hatten ein 

sehr junges, homogenes Team. Es 

war eine schöne Zeit, und wir wurden 

vor jeglichen Katastrophen bewahrt.“ 

Nach 36 Drehtagen zwischen 

dem 23. Oktober und 14. Dezember 

2002 in Köln (Innenaufnahmen), 

Aachen, Pulheim, Rommerskirchen 

und Linnich war der 

18 


10/03

Film im Kasten. „Marco hatte den 

Film bereits vor dem Dreh komplett 

im Kopf“, beschreibt Krause ihre 

Zusammenarbeit. „Er hatte eine Vision, 

ein klares Gefühl davon, wie 

er ihn erzählen möchte. Ein solches 

Gefühl kann man als Produzent 

auch zerstören, wenn man sich 

nicht in entscheidenden Momenten 

zurück nimmt.“ 

„Die Klasse von ‘99“ ist Marco 

Petrys zweiter Spielfilm nach seinem 

Millionenerfolg „Schule“. Der 

gängige Mechanismus setzt da in 

der Regel ungewollt aus diversen 

Richtungen Druck frei, weshalb der 

zweite Film oft als eigentliche Bewährung 

gilt. „Natürlich spürt man 

schon früh Erwartungen und sicherlich 

auch einiges an Druck“, 

schildert Bernd Krause die Situation 

während der Produktion. 

„Aber alle Partner wussten, dass 

dies keine Komödie im selben Stil 

von ‚Schule‘ werden wird, sondern 

dass den sicherlich lustigen Momenten 

vor allem auch sehr nachdenkliche 

Stimmungen gegenüber 

stehen. Wir wollten einen guten 

Film machen, und hochwertig zu 

arbeiten ist ein Anspruch, mit dem 

man sich ja zu Recht auch selber 

unter Druck setzt.“ 

Von Januar bis März 2003 machte 

sich Barbara von Weitershausen 

an den Schnitt des Films, 

der nach einigen Testvorführungen 

im Juni und Juli noch einmal etwas 

gestrafft wurde. Nach Abnahme der 

letzten Version wurde schließlich 

der Kinostart fest gelegt. „Irgendwie 

war für uns immer klar, dass der 

Film im Herbst herauskommen 

müsste“, sagt Bernd Krause. „Nicht 

nur, weil er in dieser Jahreszeit gedreht 

wurde: Es ist von der Stimmung 

her einfach ein Herbstfilm.“ 

„Die Klasse von ‘99“ wird vom 

Constantin Filmverleih am 30. Oktober 

bundesweit in die Kinos gestartet. 

Kontakt: Modesto Film, 

Tel. (089) 57004332; 

info@modestofilm.de 

Kultur ist 

Kultur ist 

Kultur ist mehr 

von Wolfgang Hippe 

Den holländischen Schauspieler und 

Autor Chiem van Houweninge 

kennt in Deutschland fast jeder. Als 

„Hänschen“ hat er neben Götz George 

in zahlreichen „Tatorten“ und 

„Schimanskis“ mitgespielt. Auch 

der Romancier Harry Mulisch ist 

hierzulande kein Unbekannter, 

doch Judith Herzberg, Willeke 

van Ammelroy oder Derek de 

Lint? Nie gehört, es sei denn, man 

wohnt in und um Münster herum. 

Denn dort präsentiert die Filmwerkstatt 

Münster seit einigen 

Jahren regelmäßig Filme und Literatur 

aus den Niederlanden. Was 

als ein Teil des Filmfestival Münster 

begann, hat sich längst zu einer 

nachhaltigen Grenzüberschreitung 

entwickelt. Für die Filmhäuser im benachbarten 

Overijssel sind deutsche 

Filme ebenso fester Bestandteil des 

Jahresprogramms geworden wie in 

Münster die Workshops mit niederländischen 

Filmprofis. Mit der 

deutsch-holländischen Stiftung 

film|spiegel hat man sich sogar 

ein gemeinsames Dach geschaffen. 

Finanziert wird diese europäische 

Initiative derzeit von der Euregio 

und aus Projektmitteln – u.a. des 

Landes NRW und der Filmstiftung 

NRW. Wenn ein Teil des Geldes 

demnächst ausbleiben sollte, 

fürchtet Winfried Bettmer, Geschäftsführer 

der Filmwerkstatt, um 

die Zukunft des kleinen Grenzverkehrs. 

Dabei scheitert die Finanzierung 

vielleicht noch nicht einmal 

am Wegfall einiger vergleichsweise 

geringer Teilsummen, sondern auch 

am Fördersystem selbst. Oft sind 

europäische Gelder an eine Landesförderung 

gebunden, Landesgelder 

wiederum setzen kommunale 

Zuwendungen voraus – wenn 

nur ein Teil des komplizierten Systems 

wegbricht, kann es schnell zu 

Making of / Zukunft der Filmkultur 

nrwletter 

einem Dominoeffekt und dem Ende 

des kulturellen Filmangebots 

kommen. Da tröstet es auch nicht, 

dass die Filmwerkstatt zwei Drittel 

ihres Etats selbst akquiriert und 

auch Filmproduktionen vor Ort 

berät wie etwa beim Kinofilm „Blue 

Print“ mit Franka Potente. Gefährdet 

wäre auch die renommierte 

„Masterclass Dokumentarfilm“, 

ein bundesweit genutztes Weiterbildungsangebot. 

Wie in den anderen 

nordrhein-westfälischen Filmhäusern 

in Bielefeld oder Köln macht gerade 

diese Kombination aus kulturellem 

Engagement, medienwirtschaftlicher 

Betätigung und branchennahen 

beruflichen Bildungsangeboten ihre 

Bedeutung für das Medienland aus 

– und das gilt für den Filmfan genauso 

wie für den Branchenprofi. 

Nicht ohne Grund nennt Geschäftsführer 

Jochen Bentz das Kölner 

Filmhaus „einen Kreativ-Pool für alle, 

die sich in der Medienregion mit 

Film beschäftigen“. Allerdings ist der 

Stolz nicht ungetrübt. Die bereits 

sechsmal im Haus durchgeführten 

Short Cuts Cologne werden im 

nächsten Jahr ausgesetzt. Der Event 

hat es trotz seines geringen Budgets 

zwar in die erste Riege der deutschen 

Kurzfilmfestivals geschafft, aber das 

Filmhaus sieht sich nicht mehr in der 

Lage, das aufgelaufene Defizit weiter 

aus eigenen Mitteln auszugleichen. 

Die angesichts der desolaten 

Haushaltslage fast überall drohenden 

Kürzungen der öffentlichen 

Förderung beschneiden die Handlungsfähigkeit 

zusätzlich. 

Ihre frühere Krise überwunden 

haben inzwischen die Internationalen 

Kurzfilmtage Oberhausen. 

Mit einem veränderten und erweiterten 

Programm sind sie als eine 

„glückliche Mischung aus Filmfest, 

VIVA-Party und Documenta“ 

(so die tageszeitung) wieder fest 

etabliert. Sie halten längst nicht mehr 

nur das Genre „Kurzfilm“ lebendig, 

in dem Deutschland über die meisten 

Oscar-Nominierungen verfügt, sondern 

fördern vor allem die Avant- 

19 


10/03

garde. Sie sind nach wie vor die 

Nr. 2 hinter der Berlinale, was den 

internationalen Bekanntheitsgrad 

deutscher Festivals betrifft. Das 

Festival ist auch ein veritabler Wirtschaftsfaktor, 

der fast 90 Prozent 

seines Budgets vor Ort ausgibt und 

seine Besucherzahlen in den letzten 

fünf Jahren um ein gutes Drittel steigern 

konnte. Das ist auch gut für die 

örtliche Gastronomie und Hotelerie, 

denn nach einer Untersuchung des 

Kommunalverbandes Ruhr 

sind die Kurzfilmtage neben den 

Musicaltheatern die kulturelle Veranstaltung 

mit den meisten übernachtenden 

Besuchern. Eine Voraussetzung 

für diesen Erfolg sieht 

Festivalleiter Lars Henrik Gass in 

den nachhaltigen Strukturen der 

Region und hofft zugleich auf eine 

weitere Kontinuität: „In NRW herrscht 

ja keine Festivalitis. Unsere 

Festivals sind über die Jahre gewachsen 

und funktionieren, weil sie 

auch daraus Substanz ziehen. Wir haben 

in Oberhausen zahlreiche Karrieren 

vorbereitet und Unbekanntes 

entdeckt.“ Eine Formulierung, die 

auf ähnliche Weise auf das Kinofest 

Lünen in seinem verflixten 13. Jahr 

ebenso zutrifft wie auf die Feminale 

Köln und Femme totale 

Dortmund, Deutschlands führende 

Frauenfilmfestivals, oder die 

Duisburger Filmwoche, die sich 

seit 1977 zu einem der großen deutschen 

Dokufestivals entwickelt hat. 

Bundesweiter Bekanntheit erfreut 

sich auch der Adolf Grimme 

Preis des Adolf Grimme Institutes 

zu Marl. Möglicherweise auf 

Dauer noch wichtiger als der Preis 

ist das eigentliche Betätigungsfeld 

des Instituts. Es gehört zu den renommierten 

medienpädagogischen 

Einrichtungen der Republik und 

sorgt mit dem „Medienpädagogischen 

Atlas NRW“ oder dem „Jahrbuch 

Fernsehen“ für kompetente 

Angebote. Seine Schwächen liegen 

eher im Finanziellen. Nach der energischen 

Korrektur hausgemachter 

Fehler droht jetzt die avisierte 

Reduzierung der institutionellen 

Förderung durch das Land doch 

noch zu einer andauernden Finanzkrise 

zu führen – auch wenn 

die Trägerstadt Marl trotz der eigenen 

miesen Hauhaltslage alles 

tun will, um die kommunale Förderung 

in Höhe von 197.000 Euro 

jährlich zu erhalten. Wo Bundesministerin 

Renate Schmidt bei 

unkontrollierten Fernsehkonsum 

von Kleinkindern sogar von Körperverletzung 

spricht, sollte die Unterstützung 

für Medienpädogik aus 

dem Hause Grimme eigentlich leicht 

fallen. Doch was ist schon leicht in 

schwierigen Zeiten wie diesen? 

Manchmal sind solche Zeiten 

aber auch ein guter Nährboden für 

Neues, das zeigt die neugegründete 

KunstFilmBiennale Köln. Die 

unerwartete Resonanz beim „Vorspiel“ 

mit gut 2.000 Besuchern in 

2002 führte nicht nur zu einem vorgezogenen 

Start der ersten „richtigen“ 

Biennale, sondern auch zu einer 

Ausweitung des Programms. 

Festivalleiter Heinz Peter Schwerfel: 

„Die Grundidee der Kunst- 

FilmBiennale ist, die starken und 

intensiven Beziehungen zwischen 

Bildender Kunst und Film deutlich 

zu machen.“ Rund 60 Filme von 

und über Künstler werden diesmal 

parallel zur art cologne 2003 zu 

sehen sein. Ob Filmfest oder Kunstausstellung, 

ob Kunst im Film oder 

als Film, ob Film über Kunst oder 

Künstlerfilm: Die Kölner Veranstaltung 

liegt jedenfalls im neuen 

Trend. Auch die kommunalen Kinos 

in NRW präsentieren im Rahmen 

des „9. Bundesweiten Aktionstages 

der Kommunalen Kinos“ unter dem 

Titel „Kunst|Bewegte Bilder|Kino“ 

ein facettenreiches Programm zum 

Thema. Das Filmforum Duisburg 

kooperiert mit dem Wilhelm- 

Lehmbruck-Museum, das Dortmunder 

vhs\\kino.plus bemüht 

sich um eine Standortbestimmung 

des „Films zwischen Kino, Galerie 

Zukunft der Filmkultur 

nrwletter 

und Museum“ und das Filmhaus 

Kino Köln präsentiert in Kooperation 

mit dem Museum Ludwig 

und der Kölner Philharmonie Filme, 

die Kompositionen von György 

Ligeti aufgenommen haben. 

Die Wechselbeziehungen zwischen 

den Sparten, die Übergänge 

zwischen Kinosaal, Galerie und 

Museum werden fließend, filmische 

Techniken und Sichtweisen befördern 

zunehmend mediale Grenzüberschreitungen 

und Crossover-Effekte, 

wie sie sich auch in vielen Arbeiten 

von Studenten der Kunsthochschule 

für Medien Köln 

(KHM) wiederfinden. Die zahlreichen 

Auszeichnungen für KHM- 

Filme wie „Das weisse Rauschen“ 

von Hans Weingartner oder Sandeep 

Mehtas Musikvideo „It never 

was you“ bestätigen diese Entwicklung. 

Crossover-Effekte lassen 

sich freilich auch in anderer Richtung 

festmachen. Ausbildungsinstitute 

wie die KHM oder die internationale 

filmschule in 

Köln (ifs) befördern nicht nur 

Kunstprodukte, sondern bilden 

auch und vor allem für die Medienund 

Filmwirtschaft aus. Professionelle 

Kreativität und kulturelle Anregungen 

brauchen einander. Erst 

gemeinsam bringen sie die nachhaltigen 

Strukturen hervor, die auf 

Dauer den Medienstandort sichern. 

Intelligente Förderkonzepte können 

dabei sowohl qualitative kulturelle 

Angebote fördern wie der 

Wirtschaft nützen. In der aktuellen 

Kürzungsdebatte – die ja nicht nur 

die Kultur betrifft – wird nicht alles 

zu retten sein, dennoch sollte bedacht 

werden: Filmkultur ist Filmkultur 

ist Filmkultur ist mehr. Sie 

öffnet die Augen für das Neue und 

den Nachbarn, verbindet über 

Grenzen, wirkt medienpädagogisch, 

erfindet sich immer wieder 

neu, wirbt für den Standort, beliefert 

die Branche mit Nachwuchstalenten 

und spült sogar noch Geld 

in die Region – und das nicht nur 

in Oberhausen. 

20 


10/03

Termine 

22.-26.10. Int. Hofer Filmtage 

23.10. Kinostart: Dogville 

26.10.-02.11. KunstFilm 

Biennale, S. 7 

29.10. „ifs-Begegnung 

Festival“, S. 5 

30.10. Kinostart: Dolls 

30.10.-05.11. Cinema! Italia!, S. 8 

03.-09.11. Duisburger 

Filmwoche, S. 6 

03.-04.11. Deutsch-Franz. 

Filmtreffen, S. 13 


Thema“, S. 5 

Kinostart: Derrida 

13.11. VffVmedia Seminar, S. 6 

13.11. Kinostart: Noi Albinoi 

13.-16.11. Kinofest Lünen, S. 7 

13.-19.11. Kinderkinofest 

Düsseldorf, S. 8 



19.-21.11. Film+, S. 9 

20.11. Jahresfilmprogramm-Prämien 

der Filmstiftung, S. 9 

Kinostart: Der Poet 

Kinostart: Fiasko 

21.-23.11. Cineasia Köln, S. 8 

22.-29.11. Cinepänz Köln, S. 8 

26.11. Einreichtermin 

Filmstiftung NRW 

26.-30.11. Filmfest. Münster, S. 8 

Werkstattgespräch Köln, S. 5 

28.11.-05.12. German Film 

Festival in London, S. 11 

28.11.-03.12. Cinetrance in 

Köln, S. 8 



04.12. Europäischer Filmpreis 

Kinostart: Besser als Schule 

Kinostart: Ranas Wedding 

7.12.-17.12. Retrospektive polnischer 

Animationsfilm, S. 8 

09.12. nrw-letter online 

Kinostart: Supertex 

12.-14.12. Homage an Michael 

Lentz, S. 8 

12.12-07.03. Ausstellung 

„Zarah Leander“ im Filmmuseum 

Düsseldorf, S. 11 

29.01. Einreichtermin 

Filmstiftung NRW 

Platinum 

Der Anfang steht zum Schluss auf 

dem Drehplan der deutsch-südafrikanischen 

Koproduktion „Platinum“ 

(AT). Nach einem Buch 

von Wolfgang Stauch inszeniert 

Martin Enlen die aufwendige TV- 

Produktion für den WDR (Redaktion: 

Monika Paetow), den SWR 

(Redaktion: Bettina Rickleffs) 

und die Degeto (Redaktion: Stefan 

Kruppa). Erzählt wird die Geschichte 

eines jungen Mannes, der 

aus Deutschland in seine Heimat 

Südafrika zurückkehrt und dort eine 

Abenteuer- und Liebesgeschichte 

erlebt, in der es nicht nur um Gold 

und Platin geht, sondern auch um 

Bruderrivalität und Liebe. Nach 

Dreharbeiten in Südafrika reist das 

Team mit Kameramann Philipp 

Timme im Dezember nach Wuppertal, 

um dort den deutschen Teil 

der Geschichte abzudrehen. Für die 

Hauptrollen konnten Produzent Roland 

Willaert und sein Producer 

Markus Gruber die Schauspieler 

Tim Bergmann, Hans-Werner 

Meyer und Katja Studt sowie die 

südafrikanischen TV-Stars Nathalie 

Boltt und Simo Magwaza unter 

Vertrag nehmen. Zu sehen sein 

soll der Zweiteiler der D&D Filmund 

Fernsehproduktion im 

Herbst 2004. 

Kontakt: D&D, 

Tel. (02233) 96850; 

info@dd-film.de 

filmpool Tatort 

Die Produktionsfirmen wechseln, 

der Kommissar und sein Pathologe 

bleiben. In dem neuen Münster- 

„Tatort“, den erstmals die Kölner 

filmpool produziert, müssen Jan- 

Josef Liefers und Axel Prahl 

gleich zwei Morde aufklären. Regie 

bei dem Krimi „St. Lamberti-Opfer“ 

(AT), der von Mitte November 

bis Mitte Dezember in Köln 

und Münster gedreht wird, führt 

Stephan Meyer, der auch das 

Termine / Dreharbeiten 

Drehbuch geschrieben hat. Beim 

Casting für den neuen WDR-Tatort 

(Redaktion: Helga Poche) verlassen 

sich die Produzentinnen Gisela 

Marx und Katrin Kuhn auf 

die Arbeit von Anja Dihrberg, bei 

den Bildern auf Kameramann 

Michael Tötter. 

Bei den Münster-„Tatorten“ des 

WDR wechseln sich die Kölner 

Produktionsfirmen filmpool, Müller 

& Seelig und die Colonia Media 

Filmproduktion bei der Produktion 

ab. „St. Lamberti-Opfer“ ist 

dabei der erste „Tatort“, der in diesem 

Rotationsprinzip entsteht und 

nicht von der Colonia Media produziert 

wird. 

Kontakt: filmpool, 

Tel. (0221) 921599600; 

info@filmpool.de 

Nicht von 

dieser Welt 

nrwletter 

... ist Yok, der vom Planeten Mokop 

stammt und von seiner extraterrestrischen 

Reisegruppe auf der Erde 

vergessen wird. Zum Glück findet 

der Außerirdische in einer kleinen 

Kölner Familie Zuflucht. Jochen 

Busse ist Yok in dem neuen Sitcom-Piloten 

„Nicht von dieser 

Welt“, den die Cologne Sitcom 

(Produzentin: Micha Terjung) 

noch bis zum 3. November in Köln 

und Umgebung für RTL (Redaktion: 

Gunther Burghagen und 

Robert Florin) produziert. Neben 

Busse spielen Bernd Michael Lade, 

Esther Esche und Lucien Le 

Rest die gutmütige Familie Thiel, 

die noch nicht ahnt, was sie sich mit 

ihrem Asylangebot da aufgeladen 

hat. Dabei sollte das nach „Mork 

vom Ork“ und „Alf“ nun wirklich 

jeder wissen. In Szene gesetzt wird 

der Pilot, zu dem Dietmar Jacobs 

das Buch geschrieben hat, von Regisseur 

Joseph Orr und Kameramann 

Bernd Fischer. 

Kontakt: Cologne Sitcom, 

Tel. (0221) 9347080; 

info@colognefilm.de 

21 


10/03

Mein Bruder 

ist ein Hund 

Maria Ehrich und Hans-Laurin 

Beyerling spielen die Kinder-, 

Christine Neubauer, Martin 

Lindow, Irm Hermann, Ellen 

ten Damme und Gary Lewis die 

erwachsenen Hauptrollen in Peter 

Timms neuem Film „Mein Bruder 

ist ein Hund“. Nach Dreharbeiten 

in England und Thüringen 

reist sein Team mit Kameramann 

Achim Poulheim Ende Oktober 

nach Köln, um dort die letzten Szenen 

der Komödie abzudrehen. 

Nach einem Drehbuch von Produzent 

Thomas Springer erzählt 

der 4,1 Millionen Euro teure Kinofilm 

von einem 10-jährigen Mädchen, 

das ihren Bruder mit Hilfe eines Zaubersteins 

in einen Hund verwandelt. 

Die Tradewind-Produzenten 

Springer und Helmut G. Weber 

konnten für ihre internationale Koproduktion 

auch den WDR (Redaktion: 

Siegmund Grewenig) 

sowie die britische Dogpic und die 

niederländische Bos Bros. als Partner 

gewinnen. Im Herbst 2004 soll 

der Verleih Solo Film die Familienkomödie 

in die Kinos bringen. 

In einem Düsseldorfer Möbelhaus 

startete Regisseur Fridrik 

Thor Fridriksson im September 

die Dreharbeiten zu seinem neuen 

Film „Niceland“, der mittlerweile 

abgedreht ist. Martin Compston 

und Gudrun Bjarnadóttir spielen 

in der 2,5 Millionen Euro teuren 

Koproduktion das geistig behinderte 

Liebespaar Jed und Chloe. 

Außerdem dabei: Peter Capaldi 

und Gary Lewis. Neben Tradewind 

und der ausführenden Produktionsfirma 

Zik Zak Filmworks 

sind auch F. & M. E., Nimbus Film 

und Dynamo Story beteiligt. 

Kontakt: Tradewind, 

Tel. (0221) 9125610; 

mail@tradewind-pictures.de 

Creep 

Noch steht Franka Potente für 

ihren neuen Film „Creep“ in London 

vor der Kamera. Am 10. November 

jedoch heißt es für die gesamte 

Crew um Regisseur Christopher 

Smith und Kameramann 

Daniel Cohen Kofferpacken, um 

nach NRW zu reisen, wo die Dreharbeiten 

für den Horrorthriller in 

Köln, Düsseldorf und Dormagen 

bis Anfang Dezember beendet 

werden sollen. Nach seinem eigenen 

Drehbuch erzählt Smith in der 

deutsch-britischen Koproduktion 

der Londoner Dan Films mit der 

Kölner zero film west filmproduktion 

von einem jungen Mädchen, 

das nach einer Party die letzte 

Bahn verpasst und eine Nacht in 

der Londoner U-Bahn verbringen 

muss. Der X Verleih wird den 5,1 

Millionen Euro teuren Horrorstreifen, 

in dem neben Potente auch 

Sean Harris zu sehen ist, in die Kinos 

bringen. 

Kontakt: zero film west, 

Tel. (0221) 9129025; 

office@zerowest.de 

nrwletter 

Dreharbeiten 

Peter Capaldi in Fridrik Thor Fridrikssons „Niceland“. 

Paradise Girls 

Drei junge Mädchen Anfang 20, 

die sich in Tokyo, an der deutschholländischen 

Grenze und in Hongkong 

auf unterschiedliche Weise 

mit der Liebe auseinandersetzen 

müssen, stehen im Mittelpunkt des 

Episodenfilms „Paradise Girls“. 

Gemeinsam mit seinem Kameramann 

Benito Strangio dreht der 

niederländische Regisseur und Autor 

Fow Pyng Hu vom 20. Oktober 

bis Anfang November in Goch 

und Kalkar eine der drei Geschichten 

des Kinodramas, das als 

deutsch-niederländische Koproduktion 

der Amsterdamer Motel 

Films mit der Kölner Pandora 

Film Produktion entsteht. Für den 

Cast konnten die Produzenten 

Jeroen Beker, Frans van Gestel 

und Christoph Friedel die Schauspieler 

Eveline Wu, A.C. Chang 

und Guido Pollemans gewinnen. 

Kontakt: Pandora Film, 

Tel. (0221) 973320; 

pandoracgn@pandorafilm.com 

22 

Foto: Tradewind 


10/03

Colonia Media 

„Alte Rechnungen“ werden in 

dem gleichnamigen „Tatort“ beglichen, 

in dem Dietmar Bär, Klaus 

J. Behrendt und Tessa Mittelstaedt 

in Köln wieder auf Verbrecherjagd 

gehen. Regisseur Peter 

F. Bringmann inszeniert das 

Drehbuch von Peter Goslicki und 

Mario Giordano gemeinsam mit 

seinem Kameramann Michael 

Faust von Mitte November bis Mitte 

Dezember in Köln. Produziert 

wird der WDR-Tatort (Redaktion: 

Helga Poche) von der Colonia 

Media, für die Produzentin Sonja 

Goslicki die Casterin Anja 

Dihrberg mit der Besetzung beauftragt 

hat. Gut möglich, dass Behrendt 

den Dreh unterbrechen muss, 

um am 24. November nach New 

York zur Emmy-Verleihung zu fliegen, 

denn dort gehört die Colonia- 

Media-Produktion „Mein Vater“ 

(WDR), in der Behrendt neben 

Götz George die Hauptrolle spielt, 

zu den nominierten Produktionen. 

Noch bis Ende Oktober steht 

Behrendts „Tatort“-Kollege Bär für 

die WDR-Produktion (Redaktion: 

Katja De Bock und Stephan 

Michalik) „Ein grober Klotz“ in 

Köln und Dortmund vor der Kamera 

von Daniel Koppelkamm. 

Regisseurin Isabel Kleefeld erzählt 

nach einem Buch von Lothar 

Kurzawa von dem misanthropischen 

Abschleppunternehmer 

Drechsler, der seine menschenfreundlichen 

Gefühle mühsam wieder 

entdecken muss. Neben Bär 

spielen in dem TV-Movie, den 

Christian Granderath und Anke 

Scheib für die Colonia Media produzieren, 

Joachim Król, Hermann 

Lause, Birge Schade, Stefan 

Gebelhoff und Johanna 

Gastdorf. 

In NRW fiel die letzte Klappe 

für die Komödie „Welcome Home“ 

bereits. Nun dreht Andreas 

Gruber, der mit Martin Rauhaus 

auch das Buch geschrieben hat, für 

den ORF und das ZDF noch bis in 

den November in Österreich und 

Ghana die letzten Szenen seines Filmes 

über zwei österreichische Polizisten, 

die bei der Rückführung eines 

Flüchtlings nach Ghana in turbulente 

Situationen geraten. Dafür 

wurde in Weeze der Flughafen 

Laarbruch kurzerhand in die Landebahn 

von Accra umgebaut. Die 

Hauptrollen in der Koproduktion 

der Colonia Media mit der Wiener 

Wega Film spielen Georg Friedrich, 

Rainer Egger, Abdul Salis, 

Johannes Silberschneider 

und Jeanette Hain. Die Bilder 

stammen von Kameramann Hermann 

Dunzendorfer. 

Kontakt: Colonia Media, 

Tel. (0221) 9514040; coloniamedia@coloniamedia.de 

Endspiel im 

Kosovo 

Auf Anfang 2004 haben sich die 

Dreharbeiten der internationalen 

TV-Koproduktion „Endspiel im 

Kosovo“ verschoben. Der Film erzählt 

die Geschichte der Kanadierin 

Louise Arbour, die als 

Chefanklägerin des Kriegsgerichtshofes 

in Den Haag gegen massive 

Widerstände aus allen Lagern 

ihren Kampf gegen die Kriegsverbrecher 

in Ex-Jugoslawien führte 

und schließlich Slobodan Milosevic 

vor Gericht stellen konnte. 

Gemeinsam mit der kanadischen 

Galafilm Productions und der irischen 

Little Bird realisiert Produzentin 

Christine Ruppert mit ihrer 

Kölner Tatfilm das zeitgeschichtliche 

TV-Drama, das auch 

in NRW gedreht werden soll. Regie 

führt der in Quebec lebende Regisseur 

Charles Binamé, die Kamera 

der Kanadier Pierre Gill. 

Kontakt: Tatfilm, 

Tel. (0221) 33000; 

info@tatfilm.de 

Dreharbeiten 

Ohne Gnade 

Barbara Schöne, Til Schweiger 

und Birgit Stein, die das Buch geschrieben 

hat und auch selbst Regie 

führt, spielen die Hauptrollen in 

der Kinokomödie „Ohne Gnade“, 

in der auch Vladimir Klitschko zu 

sehen sein wird. Gedreht werden 

soll die deutsch-britische Koproduktion 

der Potsdamer Top Story 

Filmproduction mit der Dragon 

Motion Picture von Anfang Dezember 

bis Ende Februar in Köln, 

Hannover und Berlin. Für die deutsche 

Kinoauswertung konnten die 

Produzenten Jutta Rabe, Kaj 

Holmberg, Birgit Stein und Terence 

S. Potter bereits Buena Vista 

Int. gewinnen. 

Kontakt: Top Story, 

Tel. (0331) 7404940; 

topstory@t-online.de 

Zwischen 

Himmel und 

Erde 

nrwletter 

...heißt eine neue Doku-Soap, die 

Claus-Ludwig Rettinger von der 

Kölner Lichtblick Film für 

ZDF/arte (Redaktion: Anne 

Even) produziert. Diesen Herbst 

und noch bis in den Sommer nächsten 

Jahres begleitet Regisseur und 

Autor Gerhard Schick junge Vikare 

der Rheinischen Landeskirche 

auf ihrem dornenreichen 

Weg von der theologischen Hochschule 

in ihre oft ländlichen Gemeinden. 

Eben noch Student, plötzlich 

Seelsorger, der Menschen in 

Not und Trauer Beistand leisten 

soll: für viele ein Realitätsschock, 

dem manche nicht gewachsen sind. 

Kontakt: Lichtblick, 

Tel. (0221) 92575224; gottschalk@lichtblick-film.de 

23 


10/03

Foto: SWR/Arlett Mattescheck 

Abgedreht, 

die erste 

Für sein historisches Drama 

„Stauffenberg – Aufstand 

des Gewissens“ ließ Jo Baier im 

September in einem Studio in 

Hürth den Berliner Bendlerblock, 

das Zentrum der Verschwörung 

vom 20. Juli, nachbauen. Sebastian 

Koch spielt in der Fernsehproduktion, 

die die Berliner team- 

Sebastian Koch (links) als Claus 

Schenk Graf von Stauffenberg 

und Ulrich Tukur als Oberst 

Henning von Tresckow. 

worx für SWR, RBB, WDR und 

ORF realisiert, Carl Schenk Graf 

von Stauffenberg. Außerdem dabei: 

Udo Schenk als Adolf Hitler, Ulrich 

Tukur, Axel Milberg, Hardy 

Krüger Jr. und Olli Dittrich in der 

Rolle des Joseph Goebbels (Kontakt: 

teamWorx, Tel. 030-88565910; 

info@teamworx.de) 

Mitte Oktober fiel die letzte 

Klappe für die Fernsehkomödie 

„Alles und noch mehr“ (AT), die 

die Rhein-Film Produzenten Juliane 

Thevissen und Stefan Jakob 

für den WDR (Redaktion: Kat- 

ja De Bock und Stephan Michalik) 

in Köln, Bonn und Rüsselsheim 

realisieren. Imogen Kimmel 

inszenierte das Drehbuch von Marte 

Cormann über eine junge Karrierefrau, 

die sich plötzlich um das 

Baby ihrer verunglückten Freundin 

kümmern muss. Vor der Kamera 

von Carl Finkbeiner spielten Antje 

Schmidt, Alexandra Kamp 

und Kai Lentrodt die Hauptrollen 

(Kontakt: Rheinfilm, Tel. 0221- 

1305660; rheinfilm@gmx.net). 

Doku-Wunder 

Bern ‘54 

Sönke Wortmann hat „Das Wunder 

von Bern“ auf die Leinwand gebracht, 

nun wird es auch fürs Fernsehen 

aufbereitet. Zum 50. Jahrestags 

des Überraschungssieges 

der deutschen Mannschaft gegen 

die hochfavorisierten Ungarn produziert 

die Kölner Produktionsfirma 

Broadview TV mit der Redaktion 

Zeitgeschichte des ZDF die 

90-minütige Dokumentation „Das 

Wunder von Bern – Die wahre 

Geschichte“ in HD-Qualität. 

Dafür haben die Autoren Guido 

Knopp und Sebastian Dehnhardt 

mit Spielern, Reservisten 

und prominenten Zeitzeugen gesprochen 

und bei der Filmrecherche 

Glück gehabt. Auf dem Dachboden 

eines WM-Teilnehmers 

tauchten mehrere bislang unbekannte 

Filmrollen des Turniers auf. 

Insgesamt stehen für die Produktion, 

an der auch arte beteiligt ist, 

erstmals rund 45 Minuten Filmmaterial 

des legendären Endspiels 

zur Verfügung. Sendetermin im 

ZDF und im ungarischen Staatsfernsehen 

Magyar TV ist der 4. Juli, 

der Jahrestag des Wunders. 

Kontakt: Broadview TV, 

Tel. (0221) 5796430; 

info@broadview.tv 

Dreharbeiten 

nrwletter 

Studio Hamburg 

in NRW 

Vom 20. Oktober bis zum 26. November 

dreht Jürgen Flimm mit 

Kameramann Holly Fink in Duisburg, 

Essen und Herne für den 

WDR/arte (Redaktion: Wolf-Dietrich 

Brücker) und den ORF den 

Fernsehfilm „Käthchens Traum“. 

Tobias Moretti, Julia Stemberger, 

Theresa Weißbach, August 

Zirner und Armin Rohde spielen 

die Hauptrollen in der Neuinterpretation 

von Heinrich von 

Kleists „Käthchen von Heilbronn“, 

das Autor Stefan Dähnert als modernen, 

hoch emotionalen Wirtschaftsthriller 

erzählt. Realisiert 

wird das TV-Drama, für das die 

Kölner Edit Station die Postproduktion 

übernimmt, von Studio 

Hamburg. Als Produzent zeichnet 

Sytze van der Laan, als Producerin 

Susanne Ottersbach verantwortlich. 

Auch bei „Operation Skorpion“ 

ist van der Laan als Produzent 

dabei. Regisseur Stephan 

Wagner inszeniert für Studio 

Hamburg nach dem Drehbuch von 

Holger Karsten Schmidt die reale 

Geschichte eines DDR-Häftlings, 

der von der BRD freigekauft wird 

und im Westen eine der größten 

Fluchthelferorganisationen aufbaut. 

Jörg Schüttauf, Martina 

Gedeck, Matthias Brandt, 

Volkmar Kleinert und Deborah 

Kaufmann sind die Hauptdarsteller 

in dem TV-Drama, das Producerin 

Nina Lenze für WDR/arte 

(Redaktion: Michael André 

und Andreas Schreitmüller) realisiert. 

Gedreht wird vom 20. Oktober 

bis zum 7. November mit der 

Kamera von Thomas Benesch in 

Köln, Bonn und Umgebung. Danach 

folgen bis zum 21. November 

weitere Aufnahmen in Berlin und 

in der Carmague. 

Kontakt: Studio Hamburg, 

Tel. (040) 66880; 

pressestelle@ 

studio-hamburg.de 

24 


10/03

Abgedreht, 

die zweite 

In Kaiserswerth, Meerbusch, Angermund 

und auf Sizilien drehte Joseph 

Vilsmaier im September und 

Oktober den aufwendigen TV-Zweiteiler 

„Vera“. Mit Lara Joy Körner, 

Gunter Gillian, Mario 

Adorf, Max Tidof und Heinz 

Hoenig spielen die Hauptrollen in 

der Geschichte aus den 60ern über 

ein junges Mädchen, das sich in einen 

Italiener verliebt und in eine 

Mafia-Fehde gerät. Die Münchner 

Graf Film und die Berliner Schiwago 

Film realisieren den Stoff, 

zu dem Rolf René Schneider 

nach einem wahren Geschichte das 

Drehbuch geschrieben hat, als Koproduzenten 

für die Degeto und 

den ORF (Kontakt: Schiwago Film, 

Tel. 030-6953980; info@schiwagofilm.de). 

Im Oktober endeten die Dreharbeiten 

für Oskar Roehlers neuem 

Film „Agnes und seine Brüder“. 

Gedreht wurde die Tragikomödie 

in Köln, Wuppertal, Bonn 

und Berlin. In der X Filme Produktion 

mit dem WDR, dem BR 

und arte standen Moritz Bleibtreu, 

Herbert Knaup, Martin 

Weiß, Katja Riemann, Tom 

Schilling und Marie Zielke vor 

der Kamera (Kontakt: X Filme, Tel. 

030-2308330; info@x-filme.de). 

Matthias Schweighöfer, 

Jessica Schwarz, Jan-Gregor 

Kremp und Florian Lukas spielen 

die Hauptrollen in dem Drama 

„Kammerflimmern“, das Regisseur 

Hendrik Hölzemann im September 

und Oktober in Köln und 

München drehte. Der Kinofilm entsteht 

in Zusammenarbeit der Bavaria 

Film und Fernsehproduktion 

mit BR/arte und Constantin 

(Kontakt: Bavaria, Tel. 

089-64992873; kammerflimmern. 

film@gmx.de) 

Moritz Bleibtreu in Oskar Roehlers neuem Film 

„Agnes und seine Brüder“. 

Dear Wendy 

Mit Jamie Bell, Mark Webber, 

Danso Gordon, Allison Pill, 

Michael Angarano, Chris Owen 

und Novella Nelson kann sich 

Thomas Vinterberg bei seinem 

neuen Film „Dear Wendy“ auf eine 

hochkarätige, internationale Besetzung 

verlassen. Mit ihr reist der 

dänische Regisseur nach Abschluss 

der Dreharbeiten in Kopenhagen 

ins Ruhrgebiet, um dort mit seinem 

Kameramann Anthony Dodd 

Mantle vom 28. Oktober bis zum 

21. November das Drehbuch seines 

Kollegen Lars von Trier in Szene 

zu setzen. Die internationale Koproduktion, 

die die ausführende 

Heimat Film für die Kölner Pain 

Unlimited realisiert, erzählt von 

der grotesken Liebe des Pazifisten 

Dick zu seiner Pistole „Wendy“. Als 

Produzenten für das Kinodrama, 

an dem auch ZDF/arte (Redaktion: 

Meinolf Zurhorst) beteiligt 

ist, zeichnen Sisse Graum Olsen, 

Peter Aalbaek Jensen, Bettina 

Brokemper, Marianne Slot und 

Gillian Berrie verantwortlich. 

Kontakt: Pain Unlimited, 

Tel. (0221) 977799-0, 

dearwendy@heimatfilm.biz 

nrwletter 

Dreharbeiten 

Bye, Bye 

Blackbird 

Im Dezember reist Regisseur Robinson 

Savary nach Köln, um 

hier in einem Studio seinen Film 

„Bye, bye Blackbird“ abzudrehen. 

Das Drehbuch, das Savary gemeinsam 

mit Patrick Faure und 

Arif Ali-Shah geschrieben hat, erzählt 

von einem jungen Artisten, 

der die Trapezkunst erlernt. Als er 

die Freiheit des Fliegens entdeckt, 

ist es ihm unmöglich, wieder auf der 

Erde zu leben. Die Hauptrollen in 

dem Kinodrama, das Jani Thiltges 

von Samsa Film mit Ute Schneider 

von der Kölner Reverse 

Angle Factory produziert, spielen 

James Thierree, Derek Jacobi, 

Izabella Miko und Michael 

Londsdale. Die Bilder für die 

sechs Millionen Euro teure Produktion, 

die Pegasos ins Kino 

bringen will, liefert Kameramann 

Christophe Beaucarne. 

Kontakt: Reverse Angle 

Factory, Tel. (0221) 1260096; 

office@reverse-angle-factory.de 

25 

Foto: X-Filme 


10/03

Peter Claus 

„Allet Quatsch“ 

oder: 

Vom Nutzen 

der Rückschau 

Das Leben schreibt die schönsten 

Romane – Drei-Groschen-Romane 

vor allem. Drehbuchautoren, die 

tatsächliches dramatisches Geschehen 

eins zu eins auf die Leinwand 

übertrügen, müssten mit heftigster 

Kritikerschelte rechnen. Was in der 

Wirklichkeit als üppiger Beleg spannender 

Schicksale gilt, wirkt auf der 

Leinwand rasch konstruiert. So fällt 

denn auch beim gegenwärtigen Historien-Boom 

in Film und Fernsehen 

das deutliche Bemühen auf, 

klare, lineare Geschichten zu erzählen, 

die mehr über emotionalen 

Reichtum denn Faktenfülle beeindrucken. 

Wobei natürlich zwischen 

Dokumentation und Fiktion zu unterscheiden 

ist, wiewohl auch in den 

vielen TV-Talks zur Zeitgeschichte 

oft mehr Fantasie denn Realität 

Raum greift. Besonders augenfälliges 

Beispiel: Sandra Maischbergers 

Gespräch mit Leni Riefenstahl 

zu deren 100. Geburtstag im Jahr 

2002. Allen intelligenten und einfühlsamen 

Fragen zum Trotz blieb 

die berühmt-berüchtigte Regisseurin 

trotzig dabei, die selbst gestrickte 

Legende der unpolitischen 

Künstlerin zu verteidigen und fortzuschreiben. 

Aber die Cleverness 

Maischbergers hat das Gespräch zu 

einem hervorragenden Beispiel für 

die Bildschirmtauglichkeit von 

„oral history“ werden lassen: Zwischen 

den Zeilen, im Schweigen der 

Interviewten, wurde eine Vielfalt an 

Details der Zeitgeschichte deutlich, 

der Blick auf das Gestern zur Erkundung 

des Heute. 

Das ist – oder sollte es doch 

sein – wesentliches Motiv der publizistischen 

und künstlerischen 

Auseinandersetzung mit der Ver- 

gangenheit. Die Zunahme an Reportagen, 

Essays, Dokumentationen 

zum Thema hängt dabei in hohem 

Maße mit dem gewachsenen 

Bedürfnis zusammen, noch lebende 

Zeitzeugen zu Wort kommen zu lassen. 

Bekanntestes Beispiel dafür sind 

sicherlich die Arbeiten von Prof. Dr. 

Guido Knopp für das ZDF. Da übernimmt 

das Medium jene Rolle, die 

in früheren Generationen etwa den 

Großeltern zukam: Den Nachgeborenen 

wird die Vergangenheit erzählt. 

Wobei: Vorsicht war schon 

dereinst bei den Storys der Alten 

geboten, denn die Erinnerung verschönert, 

glättet, mildert. Da ist, 

wenn es um Wahrhaftigkeit geht, 

stets die Ergänzung, mitunter gar 

Korrektur, der Filmemacher gefragt. 

Denn wer hat es nicht im Ohr, 

das schnoddrige „Allet Quatsch!“, 

mit dem Marlene Dietrich in Maximilian 

Schells noch heute beispielgebendem 

Filmporträt „Marlene“ 

alles und insbesondere sich 

selbst in Frage stellte. 

Nun ist hierzulande auch eine 

auffällige Zunahme zurück blickender 

Spielfilme zu verzeichnen. Es 

gab sie, gleichermaßen in Ost- und 

West-Deutschland, immer, denken 

wir nur an Regisseure wie Käutner, 

Fassbinder, Wolf. Derzeit jedoch 

kann von einer regelrechten Flut gesprochen 

werden: „Good Bye, Lenin!“, 

national und international einer 

der größten einheimischen Kinoerfolge 

aller Zeiten, „Rosenstraße“, 

bereits gestartet, „Das Wunder 

von Bern“, ab Mitte Oktober in 

den Kinos, „Der Untergang“, in Produktion. 

Der Reiz, das Woher der 

deutschen Gegenwart zu beleuchten, 

ist auch hier Anstoß und bestimmt 

den Anspruch. In stärkerem 

Maße jedoch als bei einer dem Dokumentarischen 

verpflichteten Herangehensweise, 

kommt die Kraft der 

Emotionen dazu. „Rosenstraße“ zum 

Beispiel bezieht seine Wirkung in besonderem 

Maß aus der Möglichkeit 

der Identifikation mit der von Katja 

Riemann brillant verkörperten 

Lena Fischer, die ihren Mann aus 

Die andere Meinung 

den Klauen der Nazis retten kann. 

Da werden wir über das Mit-Leiden 

im Kino kollektiv zu guten Menschen 

– und die siebte Kunst versucht 

immerhin, was Lessing schon 

für das Theater forderte, Erziehung 

zu Courage, Würde, schlichter 

Menschlichkeit im alltäglichen Miteinander. 

Das darf sicherlich nicht 

überbewertet werden. Denn auch für 

das Kino gilt, was Theaterzampano 

Claus Peymann, Intendant des Berliner 

Ensemble, jüngst in einem Interview 

für die Bühne postulierte: 

„Wenn uns das Schauspiel packt, 

sind wir für einen magischen Momente 

alle auf der Seite des Guten, 

auch wenn wir hinterher nach hause 

gehen und wieder Verbrecher 

oder Kinderschänder sind.“ Doch 

das sollte auch nicht unterbewertet 

werden. Noch einmal Peymann: 

„Für diesen einen Moment lohnt all 

der Aufwand unserer Kunst. Denn 

vielleicht bleibt ja doch bei diesem 

oder jenem eine Spur.“ Also: Mehr 

gute Filme über das Gestern – zum 

Nutzen für das Heute. 

Impressum 

nrwletter 

Herausgeber: 

Filmstiftung Nordrhein- 

Westfalen GmbH; 

Tanja Güß, Katharina Blum 

Chefredakteur: 

Rüdiger Bertram 

Gestaltung/Layout: 

inrhein, Düsseldorf 

Redaktion: 

Tanja Güß 

Peter Hanemann, A.R.T. 

Wolfgang Hippe, A.R.T. 

Oliver Baumgarten 

Katharina Blum 

Erna Kiefer 

Heike Meyer-Döring (MEDIA) 

Redaktionsassistenz: 

Sonja Steinberg 

Titelfoto: 

„Das Wunder von Bern“, Foto: Senator 

Redaktionsschluss: 17.10.03 

Der nrw-letter kann bei der 

Filmstiftung NRW abonniert werden. 

Tel.: (0211) 93 05 00 

Fax: (0211) 93 05 085 

Kaistraße 14 

D – 40221 Düsseldorf 


26 


10/03

als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?