als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

garde. Sie sind nach wie vor die
Nr. 2 hinter der Berlinale, was den
internationalen Bekanntheitsgrad
deutscher Festivals betrifft. Das
Festival ist auch ein veritabler Wirtschaftsfaktor,
der fast 90 Prozent
seines Budgets vor Ort ausgibt und
seine Besucherzahlen in den letzten
fünf Jahren um ein gutes Drittel steigern
konnte. Das ist auch gut für die
örtliche Gastronomie und Hotelerie,
denn nach einer Untersuchung des
Kommunalverbandes Ruhr
sind die Kurzfilmtage neben den
Musicaltheatern die kulturelle Veranstaltung
mit den meisten übernachtenden
Besuchern. Eine Voraussetzung
für diesen Erfolg sieht
Festivalleiter Lars Henrik Gass in
den nachhaltigen Strukturen der
Region und hofft zugleich auf eine
weitere Kontinuität: „In NRW herrscht
ja keine Festivalitis. Unsere
Festivals sind über die Jahre gewachsen
und funktionieren, weil sie
auch daraus Substanz ziehen. Wir haben
in Oberhausen zahlreiche Karrieren
vorbereitet und Unbekanntes
entdeckt.“ Eine Formulierung, die
auf ähnliche Weise auf das Kinofest
Lünen in seinem verflixten 13. Jahr
ebenso zutrifft wie auf die Feminale
Köln und Femme totale
Dortmund, Deutschlands führende
Frauenfilmfestivals, oder die
Duisburger Filmwoche, die sich
seit 1977 zu einem der großen deutschen
Dokufestivals entwickelt hat.
Bundesweiter Bekanntheit erfreut
sich auch der Adolf Grimme
Preis des Adolf Grimme Institutes
zu Marl. Möglicherweise auf
Dauer noch wichtiger als der Preis
ist das eigentliche Betätigungsfeld
des Instituts. Es gehört zu den renommierten
medienpädagogischen
Einrichtungen der Republik und
sorgt mit dem „Medienpädagogischen
Atlas NRW“ oder dem „Jahrbuch
Fernsehen“ für kompetente
Angebote. Seine Schwächen liegen
eher im Finanziellen. Nach der energischen
Korrektur hausgemachter
Fehler droht jetzt die avisierte
Reduzierung der institutionellen
Förderung durch das Land doch
noch zu einer andauernden Finanzkrise
zu führen – auch wenn
die Trägerstadt Marl trotz der eigenen
miesen Hauhaltslage alles
tun will, um die kommunale Förderung
in Höhe von 197.000 Euro
jährlich zu erhalten. Wo Bundesministerin
Renate Schmidt bei
unkontrollierten Fernsehkonsum
von Kleinkindern sogar von Körperverletzung
spricht, sollte die Unterstützung
für Medienpädogik aus
dem Hause Grimme eigentlich leicht
fallen. Doch was ist schon leicht in
schwierigen Zeiten wie diesen?
Manchmal sind solche Zeiten
aber auch ein guter Nährboden für
Neues, das zeigt die neugegründete
KunstFilmBiennale Köln. Die
unerwartete Resonanz beim „Vorspiel“
mit gut 2.000 Besuchern in
2002 führte nicht nur zu einem vorgezogenen
Start der ersten „richtigen“
Biennale, sondern auch zu einer
Ausweitung des Programms.
Festivalleiter Heinz Peter Schwerfel:
„Die Grundidee der Kunst-
FilmBiennale ist, die starken und
intensiven Beziehungen zwischen
Bildender Kunst und Film deutlich
zu machen.“ Rund 60 Filme von
und über Künstler werden diesmal
parallel zur art cologne 2003 zu
sehen sein. Ob Filmfest oder Kunstausstellung,
ob Kunst im Film oder
als Film, ob Film über Kunst oder
Künstlerfilm: Die Kölner Veranstaltung
liegt jedenfalls im neuen
Trend. Auch die kommunalen Kinos
in NRW präsentieren im Rahmen
des „9. Bundesweiten Aktionstages
der Kommunalen Kinos“ unter dem
Titel „Kunst|Bewegte Bilder|Kino“
ein facettenreiches Programm zum
Thema. Das Filmforum Duisburg
kooperiert mit dem Wilhelm-
Lehmbruck-Museum, das Dortmunder
vhs\\kino.plus bemüht
sich um eine Standortbestimmung
des „Films zwischen Kino, Galerie
Zukunft der Filmkultur
nrwletter
und Museum“ und das Filmhaus
Kino Köln präsentiert in Kooperation
mit dem Museum Ludwig
und der Kölner Philharmonie Filme,
die Kompositionen von György
Ligeti aufgenommen haben.
Die Wechselbeziehungen zwischen
den Sparten, die Übergänge
zwischen Kinosaal, Galerie und
Museum werden fließend, filmische
Techniken und Sichtweisen befördern
zunehmend mediale Grenzüberschreitungen
und Crossover-Effekte,
wie sie sich auch in vielen Arbeiten
von Studenten der Kunsthochschule
für Medien Köln
(KHM) wiederfinden. Die zahlreichen
Auszeichnungen für KHM-
Filme wie „Das weisse Rauschen“
von Hans Weingartner oder Sandeep
Mehtas Musikvideo „It never
was you“ bestätigen diese Entwicklung.
Crossover-Effekte lassen
sich freilich auch in anderer Richtung
festmachen. Ausbildungsinstitute
wie die KHM oder die internationale
filmschule in
Köln (ifs) befördern nicht nur
Kunstprodukte, sondern bilden
auch und vor allem für die Medienund
Filmwirtschaft aus. Professionelle
Kreativität und kulturelle Anregungen
brauchen einander. Erst
gemeinsam bringen sie die nachhaltigen
Strukturen hervor, die auf
Dauer den Medienstandort sichern.
Intelligente Förderkonzepte können
dabei sowohl qualitative kulturelle
Angebote fördern wie der
Wirtschaft nützen. In der aktuellen
Kürzungsdebatte – die ja nicht nur
die Kultur betrifft – wird nicht alles
zu retten sein, dennoch sollte bedacht
werden: Filmkultur ist Filmkultur
ist Filmkultur ist mehr. Sie
öffnet die Augen für das Neue und
den Nachbarn, verbindet über
Grenzen, wirkt medienpädagogisch,
erfindet sich immer wieder
neu, wirbt für den Standort, beliefert
die Branche mit Nachwuchstalenten
und spült sogar noch Geld
in die Region – und das nicht nur
in Oberhausen.
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nrw-letter (Redaktion: 0211.930 500, Fax: 0211.930 5085, info@filmstiftung.de)
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