Klarinette

Klarinette
Die Klarinette ist ein transponierendes Musikinstrument aus der Familie der
Holzblasinstrumente. Sie hat eine vorwiegend zylindrische Bohrung und ist
mit einem Mundstück mit einfachem Rohrblatt ausgestattet. Der Name des
Instruments („kleines Clarino“) wird darauf zurückgeführt, dass sie im
hohen Register ähnlich klingt wie die hohe Clarin-Trompete, deren Funktion
sie auch im 18. Jahrhundert teilweise einnahm. Klarinettenspieler nennt
man Klarinettisten.
Teile
Der Korpus der Klarinette besteht üblicherweise aus Grenadillholz, oft auch
aus Buchsbaum- oder Ebenholz, seltener sind Instrumente aus Metall oder
verschiedenen Kunststoffen. Die Klappenmechanik ist in der Regel aus
Neusilber, Messing, Silber oder Gold. Die Gesamtlänge der B-Klarinette
beträgt ungefähr 66 cm (71 cm bei der A-Klarinette), und die Innenbohrung
ist etwa 13 mm weit.
Um einfacher hergestellt, transportiert und gewartet werden zu können,
besteht die Klarinette aus fünf getrennten Teilen, die mit korkbelegten
Zapfen ineinander gesteckt werden:
Das schnabelförmige Mundstück ist aus gehärtetem Kautschuk. Moderne
Mundstücke sind aus Kunststoffen wie Ebonit oder Acryl, seltener aus Holz
gefertigt, es gibt aber auch Glas-, Metall- und Plastikmundstücke. Der
eigentliche Tonerzeuger ist das etwa 12,5 mm breite einfache Rohrblatt
(kurz „Blatt“ oder „Blättchen“ genannt), das am Mundstück befestigt wird.
Es ist fast immer aus Rohrholz (Pfahlrohr, Arundo donax), da Kunststoffe
derzeit noch nicht zu einem ausgezeichneten Klang führen. Zur Befestigung
werden Metallhalter, Bänder (Blattschrauben) oder auch Schnüre
verwendet.
Die Birne, auch Fass genannt, dient der Feinstimmung.
Das zylindrische Oberstück und
das konisch geformte Unterstück, an denen Tonlöcher gebohrt und Klappen
montiert sind.
Der Trichter (Hauptausdruck), der auch viele andere Namen wie Becher,
Stürze oder Schallstück hat und für den Klang der tiefsten Töne
ausschlaggebend ist.
Zum Stimmen des Instrumentes verwenden Klarinettisten einerseits Birnen
unterschiedlicher Längen, andererseits kann auch der Zapfen des
Mundstücks etwas weiter aus der Birne „ausgezogen“ werden, um tiefer zu
intonieren. Je nach Beschaffenheit des Korks am Mundstück-Zapfen und
der Präzision der Bohrung der Birne kann diese letzte Methode des
Stimmens durch ein wackelndes Mundstück zu Problemen mit dem Ansatz
führen.
Üblicherweise wird die Klarinette deutscher Bauweise zunächst auf dem
notierten c 2 gestimmt, anschließend auf dem notierten g 1 . Muss das c 2 tiefer
intoniert werden, ist es ratsam, das Oberstück der Klarinette ein Stück weit

aus dem Unterstück herauszuziehen. Für die Stimmung des g 1 wird danach
entweder eine Birne größerer Länge eingesetzt oder die vorhandene Birne
ein wenig vom Oberstück ausgezogen. Wenn bei einer erneuten Kontrolle
das c 2 nun zu tief erscheint, muss entsprechend „in der Mitte“ korrigiert
werden. Diese Stimm-Methode hat den Vorteil, dass die Töne, die auf den
unterschiedlichen Teilstücken des Instruments gespielt werden (c 1 -b 1 und
deren überblasene Töne auf dem Oberstück; e-h und deren überblasene
Töne auf dem Unterstück), sich unabhängig voneinander stimmen lassen.
Physik
Durch den Luftstrom, der vom Musiker in das Instrument geblasen wird,
beginnt das am Mundstück befestigte Rohrblatt hin- und herzuschnellen.
Die Luftsäule der Klarinette verhält sich wie eine gedackte Pfeife bei einer
Orgel. Der daraus folgende halbierte Schwingungsweg führt dazu, dass die
Klarinette, auch wenn sie etwa gleich groß ist wie eine Querflöte, beinahe
eine Oktave tiefer klingt. Die Frequenz dieser Schwingung hängt einerseits
von der Länge der geschlossenen Luftsäule im Korpus ab, die durch Öffnen
und Schließen der Tonlöcher und Klappen verändert werden kann, wird
aber andererseits auch durch den Lippendruck und die Blasstärke
beeinflusst, mit denen man kleine Korrekturen der Tonhöhe vornehmen
kann. Das Überblasen wird durch eine Überblasklappe, die gleichzeitig das
a' zum b' erhöht, ermöglicht. Gute Klarinetten ermöglichen für
grifftechnisch neuralgische Töne mehrere Möglichkeiten, die eine sinnvolle
Griffkombination, sowie eine befriedigende Intonation ermöglichen. Für
Trillertöne können auch die seltener verwendeten Hilfsklappen am Oberholz
verwendet werden, wenn man geringe Unterschiede in der Tonhöhe in Kauf
nimmt.
Wegen der zylindrischen Bohrung der Klarinette erklingen die Obertöne
geradzahliger Ordnung nicht. Das zweite Register der Klarinette überbläst
deswegen in die Duodezime (zwölf Töne über dem Grundton, also Oktave
plus Quinte, die Oktave als Oberton fehlt), was ihr einen großen Tonumfang
beschert (praktisch eine ganze Oktave mehr als zum Vergleich Saxophon,
Oboe oder Blockflöte). Das dritte Register überbläst zwei Oktaven und eine
Terz. Der gesamte Tonumfang beträgt mehr als 3 Oktaven. Die Obertonreihe
der einzelnen Register charakterisiert auch ihren Namen. So heißt das tiefe
Register auch Schalmeiregister, weil der Klang der tiefen Register an den
dumpfen Klang der Schalmeien erinnert. Das Mittel-Register heißt
Clarinregister und erinnert an den Klang hoch-gespielter
Blechblasinstrumente (Clarinblasen). Das hohe Register trägt den Namen
Flageolett-Register, der auf den Charakter einer Flageolett-Flöte hinweist.
Die Artikulation erfolgt bei der Klarinette meistens durch einen
Zungenschlag, der auch als Zungenstoß bezeichnet wird, kann aber, für
besonders weich einsetzende Töne, auch durch den kontrollierten
Luftstrom allein erfolgen.

Griffsysteme

B-Klarinette, Boehm-System
Neben Unterschieden in der Griffweise benutzt das Boehm-System ein
Mundstück mit weiterer Öffnung und ein breiteres Blatt. Dadurch ist der
Klang der Boehm-Klarinette schärfer, flexibler und obertonreicher. Der
Klang der Deutschen Klarinette wirkt reiner, sonorer und wärmer. Da jedoch
unterschiedliche Mundstücke, Blätter, und hauptsächlich die Vorstellung

des Spielers wesentlich zum Klangergebnis beitragen, kann natürlich auch
auf Boehm-Klarinetten ein sehr reiner Klang bzw. ein flexibler heller Sound
auch auf deutschen Klarinetten erzeugt werden. Die Grifftechnik der
deutschen Klarinetten leitet sich von der Barock-Blockflöte ab. Die
Einfachheit der Griffe der französischen Klarinette verbunden mit der
Klappentechnik der deutschen Klarinette findet sich auf modernen
Saxophonen. Typisch sind vor allem Rollverbindungen zwischen Klappen.
Das Boehm-System kommt ohne Rollverbindungen aus. Es vermeidet
einige Gabelgriffe.
Es gibt traditionell starke Verfechter des einen oder anderen Systems und
hochkarätige Solisten in beiden Lagern. In der klassischen Orchestermusik
ist das deutsche System oder Oehler-System lediglich im
deutschsprachigen Raum verbreitet (Deutschland und Österreich), während
das Boehm-System überall sonst Verwendung findet (dieses wird dafür
jedoch in deutschen Symphonieorchestern meist abgelehnt). Innerhalb
nicht-klassischer Musik, insbesondere dem Jazz, ist das Boehmsystem
stärker verbreitet, auch einige Dixieland- und Klezmerspieler ziehen es
deutschen Klarinetten vor, da das Schleifen der Noten (Glissando) wegen
des breiteren Blattes einfacher ist. Neben den beiden genannnten Systemen
gibt es auch weitere, weniger berühmte, wie z. B. das „Pupeschi-System“
oder das „Mazzeo-System“ – diese konnten sich jedoch nicht durchsetzen.
Vorherrschend sind fast ausnahmslos das französische System (Boehm-
System) und das deutsche System (Oehler-System). Die beiden
Griffsysteme sind ein vieldiskutierter „Streitpunkt“ bei vielen Klarinettisten,
da Spieler oft sehr von ihrem eigenen System überzeugt sind und
unbegründete Vorurteile gegenüber dem anderen haben. Tatsächlich haben
aber beide Systeme ihre Berechtigung und sind für bestimmte
Komponisten, bestimmte Literatur bzw. bestimmte Stilrichtungen besser
oder schlechter geeignet.
in Es
Bauform
Die Familie der Klarinetten hat zahlreiche Vertreter in unterschiedlichen
Größen, weil sich die zylindrische Bohrung und das flexible Klappensystem

esonders gut für bauliche Experimente eignen. Schon Richard Strauss
berichtet (in seiner Überarbeitung von Berlioz’ Instrumentationslehre) von
einer Aufführung der Mozartschen g-moll-Symphonie mit einem reinen
Klarinettenorchester, das sich aus Instrumenten der verschiedensten
Stimmungen zusammensetzte. Fast alle Klarinetten sind transponierende
Instrumente und müssen daher dementsprechend notiert werden.
Heute
Im modernen Gebrauch sind in erster Linie vier Größen üblich: Die
„normale“ Klarinette in B, die auch im Jazz und in der Volksmusik
verwendet wird, klingt einen Ganzton tiefer als sie geschrieben wird. Im
Orchester gesellt sich zu ihr die A-Klarinette, sie klingt eine kleine Terz
tiefer als notiert. Die abwechselnde Verwendung dieser beiden Typen ist vor
allem technisch zu begründen, da sie klanglich fast identisch sind:
Passagen in B-Tonarten lassen sich auf dem B-Instrument leichter
ausführen, die A-Klarinette ist für Kreuz-Tonarten spieltechnisch besser
geeignet. Im Kasten sind beide Typen nebeneinander abgebildet, die B-
Klarinette mit Mundstück.
Aber: Für einige Komponisten steht gerade der klangliche Unterschied
zwischen den beiden Bauweisen, in A oder in B, im Vordergrund und nicht,
wie hier dargestellt, die leichtere Griffweise. So wird dort die A-Klarinette für
einen weicheren oder wärmeren Klang eingesetzt, auf problematische
Tonarten wird dabei keine Rücksicht genommen.
Für hohe Stimmen wird normalerweise die Es-Klarinette verwendet, deren
durchdringender Klang in Blaskapellen und böhmisch-mährischer
Volksmusik, aber auch im groß besetzten Symphonieorchester zum Einsatz
kommt. Wegen des durchdringenden Klanges wird sie im Orchester häufig
nur einzeln besetzt. Doch sie kann sich auch sehr gut anpassen und sich
mit dem Orchester mischen, ohne dass sie besonders heraussticht.
Hauptsächlich im Orchester und vereinzelt im Jazz ist auch die
Bassklarinette in B zuhause, die eine Oktave unter der B-Klarinette klingt.
Des weiteren findet die Bassklarinette in der sinfonischen Blasmusik
durchgehend Verwendung.

Bassetthorn
Seltener
Seltenere hohe Instrumente sind die G-Klarinette, das „picksüße Hölzl“, das
ausschließlich in der Wiener Schrammelmusik gespielt wird, und die C-
Klarinette, die im 19. Jahrhundert noch weit verbreitet war. Dieses einzige
nicht-transponierende Familienmitglied wird heute üblicherweise durch die
B-Klarinette ersetzt, was dazu führt, dass aus C-Stimmen transponiert, also
vom Blatt einen Ganzton höher gespielt werden muss.
Das Bassetthorn in F wurde vor allem von Mozart sehr geliebt und in
einigen seiner Opern, Kammermusikwerken und dem Requiem verwendet.
Auch Richard Strauss setzte es ein, und heute erlebt es eine Renaissance in
der neueren Quartettliteratur für Klarinette.
Rar
Die hohe As-Klarinette spielte früher die höchste Klarinettenstimme in der
italienischen Blasmusik und wird heute durch die Es-Klarinette ersetzt,
ebenso wie die hohe D-Klarinette, die beispielsweise im barocken
Klarinettenkonzert von Johann Melchior Molter oder in der Wiener
Tanzmusik (Johann Strauß) zu finden ist. Beide Bauformen werden heute
nicht mehr serienmäßig hergestellt.
Die Bassettklarinette (in A, B oder auch C) ist das dem Bassetthorn ähnliche
Instrument, für welches Mozart sein Klarinettenkonzert KV 622 komponierte,
das heute nur in rekonstruierten Fassungen vorliegt. Die Bassettklarinette
wurde 1788 von dem Wiener Hofinstrumentenmacher Lodz erfunden [1] und
von Mozarts Freund Anton Stadler (1753–1812) verbessert. Er fügte zur
normalen Klarinette noch die tieferen Töne Dis, D, Cis und C hinzu. Die
tiefsten Passagen des Konzerts wurden nach Mozarts Tod nach oben
oktaviert, um es auf der verbreiteten A-Klarinette spielen zu können. Einige
Instrumentenbauer haben in letzter Zeit moderne Sonderanfertigungen
dieser Bauform hergestellt, so dass neuere Einspielungen, zum Beispiel

jene durch Sabine Meyer, ein authentischeres Bild des Werks vermitteln
können.
Im Blasorchester werden fallweise die Altklarinette in Es und die Kontra-
Altklarinette in Es zur Verstärkung des tiefen Klarinettenregisters
verwendet. Weitere Bassinstrumente der Familie sind die Kontra-
Bassklarinette in B, die äußerst seltene Subkontra-Altklarinette in Es sowie
die Subkontra-Bassklarinette in B, von der weltweit nur wenige Exemplare
existieren.
Der kanadische Klarinettenbauer Steven Fox konstruiert Klarinetten, die in
der Bohlen-Pierce-Skala gestimmt sind. Aufgrund der hohen Kompatibilität
dieser Skala mit Klarinetten können diese auch in Bezug auf die
Klappenmechanik deutlich einfacher ausgeführt sein.
Vierteltonklarinetten
Kurios
In den 1930er Jahren entwickelte Friedrich Stein die Steinklarinette, die ein
neuartiges Klappensystem auf zwei Metallrohren hatte und von der Firma
Gebrüder Mönnig in Markneukirchen gebaut wurde.
Durch die Beschäftigung der Komponisten mit Mikrointervallen und der
Viertelton-Musik, die in Mitteleuropa ab Anfang des 20. Jahrhunderts
stattfand, entstand gerade bei Blasinstrumenten der Wunsch nach baulicher
Unterstützung dieser Töne. Der Instrumentenbauer Fritz Schüller (1883–
1977) konstruierte eine Vierteltondoppelklarinette, die aus zwei
nebeneinander liegenden, im Abstand eines Vierteltons gestimmten
Klarinetten bestand, die jedoch mit nur einem Mundstück und einem
Klappensystem ausgestattet war. Mit einem zusätzlichen Hebel konnte
zwischen den beiden Röhren hin- und hergeschaltet werden, so dass es
ohne erheblich größeren Griffaufwand möglich war, eine Vierteltonleiter zu
spielen.
In der türkischen Volksmusik wird eine Klarinette aus Metall verwendet, die
einem Sopransaxophon ähnelt, aber mit einer modernen Böhm-Mechanik
ausgestattet ist.
Die Sudden Smile Clarinet ist keine echte Klarinette, sondern eine
Kombination aus Blockflöte und Klarinettenmundstück. Sie ist ca 35 cm
lang und steht in C. Dem Spieler steht eine vollständige chromatische Skala
von 2 1/2 Oktaven zur Verfügung.
Geschichte

Das Chalumeau
Schon in der Antike wurden verschiedene Instrumente mit einfachem
Rohrblatt und zylindrischer Röhre verwendet, die teilweise bis heute in
Gebrauch sind wie z. B. das Sipsi. Die Klarinette selbst entwickelte sich aus
dem Chalumeau, das seit dem Mittelalter bekannt ist. Seine Entwicklung ist
nicht dokumentiert. Physikalisch entspricht die Konstruktion der
Weiterentwicklung eines Aulos mit zylindrischer Röhre und
Einfachrohrblatt. Das Chalumeau hat keine Überblasklappe und ist daher
auf einen Tonumfang von einer großen None beschränkt. Ähnlich der
Blockflöte hat es acht Grifflöcher, manchmal ergänzt um eine oder zwei
Klappen zur Erweiterung des Tonumfangs. Chromatische Töne werden mit
Gabelgriffen gespielt.
Denners Klarinette
Denners Entwicklungen
Um 1700 begannen deutsche Instrumentenbauer, das Chalumeau
weiterzuentwickeln. Die bedeutendste Errungenschaft auf dem Weg zur
Klarinette gelang dem deutschen Instrumentenbauer Johann Christoph
Denner. Seine Weiterentwicklung der Chalumeau war die, dass er ein
Instrument anfertigte, das mit einer Zusatzklappe zum Überblasen versehen
war. Weil dieses Instrument im mittleren und hohen Register einen lauten,
klaren Klang hatte, der an den der Barocktrompete (wegen des
„Clarinspiels“ auch als Clarino bezeichnet) erinnnerte, wurde es von Mayer
im „Museum musicum“ (1732) als Clarinetto, also kleine Trompete
bezeichnet. Da die ersten Klarinetten für die tiefe Lage jedoch nicht gut
geeignet waren, wurden auch weiterhin Chalumeaus erzeugt, heute noch
nennt man die tiefste Lage der Klarinette das Chalumeau-Register. Die
Denner-Klarinette hatte nur zwei Klappen, doch verschiedene andere
Hersteller fügten bald weitere hinzu, um zusätzliche Noten spielbar zu
machen. Das klassische Instrument, wie Mozart es kannte und liebte, hatte
acht Grifflöcher und an die fünf Klappen.
Noch mehr Klappen
Der nächste wichtige Entwicklungsschritt war die Erfindung der modernen
Polster: Frühe Klarinettenklappen bedeckten die Tonlöcher mit
Filzscheiben. Da diese aber nicht sehr dicht waren, musste die Anzahl der
Klappen klein bleiben, und nicht alle Töne konnten sauber und schön
klingen. Im Jahre 1812 entwickelte Ivan Müller, ein russischer Klarinettist,
ein neuartiges Polster aus Leder, das das Loch erstmals luftdicht abdeckte.
Er baute eine Klarinette mit sechs Grifflöchern und dreizehn Klappen, die in
fast jeder Tonart ohne Probleme gespielt werden konnte. Im Laufe des 19.
Jahrhunderts wurden diesem System, das weltweit Anklang fand, noch
weitere Zusatzklappen hinzugefügt.
Hyacinthe Klosé entwarf 1839 eine völlig neue Anordnung der Löcher und
Klappen, die stark von den von Theobald Böhm erstellten Berechnungen
beeinflusst war, die dieser auf den Bau der Querflöte angewandt hatte. Nach

ihm benannte er seine Erfindung auch Boehm-System. Da diese Griffweise
völlig neuartig konzipiert war und die das Müller-System gewohnten
Musiker komplett umlernen mussten, setzte es sich jedoch nur langsam
durch. Mittlerweile aber ist die Böhmklarinette, vom deutschen Sprachraum
abgesehen, das internationale Standardinstrument. Siehe auch:
Griffsysteme.
Die Wiener Klarinette
Die Wiener Klarinette ist ein für Österreich typisches Instrument. Diese
besondere Art der Deutschen Klarinette unterscheidet sich von der
deutschen Schwester dadurch, dass sie eine weitere Bohrung besitzt,
dickere Wandstärken hat und dass sie eine andere Mundstücksbahn hat.
Wiener Blätter sind breiter als deutsche Blätter. Wiener Blätter sind zudem
stärker und haben einen anderen Blattkern. Die Wiener Klarinette verleiht
den neben den anderen Wiener Instrumenten, wie z. B. Wiener Oboe, Wiener
Horn, Wiener Schlagwerk, udgl., den österreichischen Orchestern ihren
typischen Klang. Die Wiener Instrumente basieren auf der Klangvorstellung,
dass diese Instrumente einen volleren, weicheren Klang besitzen sollen und
sich dadurch klanglich besser über den Orchesterklang legen. Eine
besondere Klarinette in der Wiener Volksmusik ist die G-Klarinette. Sie ist
einen Halbtonschritt tiefer gestimmt als die selten verwendete As-Klarinette.
Ihre Verwendung findet sie in der Schrammel-Musik, wo sie auch als
picksüßes Hölzl bezeichnet wird.
Verwendung in der Musik
Solistisch
Aus den zahlreichen Werken für Klarinette und Klavier sind vor allem die
beiden Sonaten von Brahms, die Fantasiestücke von Robert Schumann und
die vier Stücke von Alban Berg hervorzuheben. Weitere Sonaten
komponierten Felix Draeseke, Camille Saint-Saens, Max Reger, Paul
Hindemith, Francis Poulenc und Leonard Bernstein.
Es gibt auch eine reiche Literatur an Klarinettenkonzerten, das bekannteste
dürfte das Klarinettenkonzert KV 622 von Wolfgang Amadeus Mozart sein.
Auch Carl Maria von Weber, Ludwig Spohr, Felix Mendelssohn Bartholdy,
Franz Krommer, Johann Melchior Molter und Mitglieder der Stamitz-Familie
schrieben bekannte und bis heute häufig aufgeführte Klarinettenkonzerte,
später komponierten Claude Debussy, Igor Strawinski oder Aaron Copland
Werke für Soloklarinette mit Orchesterbegleitung. Erwähnung verdient
weiterhin das Klarinettenkonzert von Carl Nielsen. Einen Höhepunkt in
technischer und auch musikalischer Raffinesse markiert das
Klarinettenkonzert von Jean Francaix (1964), jedoch wird es wegen seiner
hohen Anforderungen an den Solisten wie auch an das Orchester nur selten
aufgeführt.
Die völlig unbegleitete Klarinette wurde von vielen Komponisten, vor allem
im 20. Jahrhundert mit Solokompositionen bedacht. Die prominentesten
Vertreter sind hier die drei Stücke von Strawinski, das Capriccio von
Sutermeister und Luciano Berios Sequenza IXa.
Kammermusik

In der reinen Bläserkammermusik gibt es kaum eine Formation ohne
Klarinette. In Harmoniemusiken, Bläseroktetten und -sextetten sind
meistens zwei, im Holzbläserquintett ist eine Klarinettenstimme besetzt.
Eine weitere wichtige Besetzung ist das moderne Klarinettenensemble mit
Klarinetten, Bassetthörnern, Es-Klarinette, Baßklarinette und Saxophonen
oder das Klarinettenquartett aus zwei Klarinetten, Bassetthorn und
Bassklarinette. Außerdem hat die Klarinette in den Quintetten für Klavier
und Bläser von Mozart und Beethoven mancherlei Aufgaben.
In der gemischten (Bläser- und Streicher-) Kammermusik ist zuallererst das
Klarinettenquintett zu nennen, das den Klang des solistischen
Blasinstruments mit einem Streichquartett kombiniert. Vor allem die
Quintette von Mozart und Brahms sind hier hervorzuheben. In der größeren
gemischten Besetzung, wie im Schubert-Oktett oder Beethoven-Septett teilt
sich die Klarinette mit der ersten Violine oft die Hauptstimme. Olivier
Messiaen besetzt in seinem Quatuor pour la fin du temps (Quartett zum
Ende der Zeit) quasi die Klarinette an Stelle der Viola.
Orchester
Abgesehen von einigen solistischen Einsätzen z. B. in Werken von Antonio
Vivaldi war das Chalumeau nie wirklich im barocken Orchester integriert.
Erst mit der Weiterentwicklung zur Klarinette konnte sich das Instrument
neben den anderen Holzbläsern behaupten. Die Klarinette sitzt im Orchester
meistens in der zweiten Holzbläserreihe neben dem Fagott; wobei die ersten
Bläser beider Gruppen (Soloklarinettist und Solofagottist) nebeneinander
sitzen.
Wolfgang Amadeus Mozart hörte 1778 in Mannheim Sinfonien von Carl
Stamitz und schrieb an seinen Vater:
Ach, wenn wir nur clarinetti hätten! – sie glauben nicht was eine sinfonie mit
flauten, oboen und clarinetten einen herrlichen Effect macht!
Mozart bemühte sich von diesem Zeitpunkt an, dieses Instrument auch in
Österreich im Orchester zu integrieren und es ist mit sein Verdienst, dass in
den Symphonien von Beethoven die Klarinette bereits fest zur Bläsergruppe
gehört und gleichwertig mit der Oboe oder Flöte eingesetzt wird. Besonders
charakteristische Stellen findet man in den innigsten Momenten vieler
Mozart-Opern und in den langsamen Sätzen der Beethoven-Symphonien. Zu
dieser Zeit wurden üblicherweise zwei Klarinetten im Orchester besetzt.
Bei vielen Komponisten der Romantik ist die Klarinette, ähnlich der Oboe in
der Barockzeit, das Instrument der Wahl für intime, gesangliche Passagen
(beispielsweise in den Symphonien von Mendelssohn oder Brahms). Auch
im romantischen Opernorchester wird sie gerne mit ausdrucksvollen
Gesangslinien kombiniert. Außerdem vergrößert sich die Klarinettengruppe
im Orchester, oft kommen drei oder mehr Spieler zum Einsatz, die zum Teil
auch Nebeninstrumente spielen. Vor allem im romantischen Opernorchester
spielt z. B. die Bassklarinette eine zunehmende Rolle (etwa in den Opern
von Richard Wagner). Die Klarinettenpartien aus Opern von Richard Strauss
sind so wichtig und anspruchsvoll, dass sie bis heute als Pflichtstücke bei
Vorspielen verlangt werden. Einzelne Komponisten (z. B. Schostakowitsch
in seiner Oper Lady Macbeth von Mzensk) besetzen bis zu fünf
Klarinettisten.

Zu Beginn des 20. Jahrhundert beeinflusste der neuartige Jazz auch die
Konzertmusik und naturgemäß kam hierbei die Klarinette als verbreitetes
Jazz-Instrument, das aber auch im Orchester vertreten ist, sehr zum Zug.
Ein weltbekanntes Beispiel ist der Beginn der Rhapsody in Blue von George
Gershwin. Moderne Komponisten schätzen die Klarinette vor allem für ihre
Wendigkeit in allen Registern. Seit Arnold Schönberg gilt sie gemeinsam
mit der Flöte als besonders geeignetes Instrument für atonale oder
experimentelle Musik.
Blasorchester
In Blasorchestern und Militärkapellen wird die Klarinette für schnelle
Solopassagen verwendet. In Blasmusikbearbeitungen symphonischer
Werke übernehmen die in zwei oder mehr Gruppen geteilten Klarinetten
häufig die Geigenstimmen. Sie spielen dort weitgehend in ihrem oberen
Tonbereich, in dem sie sich leicht von den anderen Instrumenten abheben.
In größeren Blasorchesterbesetzungen werden zu den vorherrschenden B-
Klarinetten auch noch die tiefere Alt-Klarinette (in Es) und die Baßklarinette
(in B) besetzt. Die Kontra-Alt-Klarinette in Es und die Kontrabass-Klarinette
in B sind sehr selten anzutreffen.
In böhmisch-mährischer Volksmusik wird sie meist zweistimmig (Es und B)
besetzt und hat abgesehen von eigenen Solopassagen verzierende
Funktion. Da die häufigen Pralltriller und Sechzehntelfiguren an
Vogelgezwitscher erinnern, werden ihr oft Namen von Singvögeln gegeben
z. B. in den Titeln „Gesang der Lerche“ oder „Amselbrüder“.
Jazz
Vor allem im frühen Jazz war die Klarinette ein zentrales Instrument, der
Gipfel ihrer Popularität war in der Dixieland Jazz- und Big Band-Ära der
1930er und 1940er Jahre, als Klarinettisten wie Benny Goodman, Artie
Shaw, Johnny Dodds, George Lewis und Woody Herman die wohl
erfolgreichsten Unterhaltungsmusikgruppen ihrer Zeit anführten. Ähnlich
wie bei den Beatles, die eine Generation später viele Menschen dazu
brachten, Rockmusik zu machen, begannen viele junge Menschen unter
diesem Einfluss, Klarinette zu spielen.
Mit der sinkenden Beliebtheit der Big-Bands in den späten 1940ern
entfernte sich das Instrument von der zentralen Position. Es wurde vor
allem vom Saxophon verdrängt, obwohl einige Musiker wie Buddy
DeFranco, Jimmy Giuffre, Rolf Kühn, Perry Robinson und Theo
Jörgensmann die Klarinette auch für Bebop und Free Jazz einsetzten.
Im Dixieland-Revival der 1950er Jahre wurden Klarinettisten wie Acker Bilk
und Sidney Bechet berühmt und gelangten mit ihrer Musik sogar in die
Hitparaden der Popularmusik.
Grenzgänger
Jean-Christian Michel ist von der Kirchenmusik von Johann-Sebastian Bach
und vom anspruchsvollen „Europäischen“ Jazz inspiriert und spielt seine
Kompositionen und Adaptationen auf der Klarinette.
Das German Clarinet Duo spielt eine improvisierte Kammermusik, in der
Elemente des Jazz und der Neuen Musik durch eine jazzoide Zeitgestaltung
miteinander verbunden werden.

Auch Woody Allen spielt Klarinette und hat in den Aufnahmen seiner
Filmmusiken („Take the Money and run“, „The Sleeper“, „Radio Days“)
selbst die Klarinette gespielt.
Der englische Musiker John Helliwell setzt die Klarinette als tragendes
Melodieinstrument in der Rockgruppe Supertramp ein.
Musiker wie Tara Bouman oder Michael Riessler wiederum sind
musikalische Grenzgänger, die aus der klassischen Musik kommen. Beide
haben sich aber auch als Improvisatoren einen Namen gemacht.
Weiteres
Auch im Klezmer (Giora Feidman, Joel Rubin) und der osteuropäischen
Volksmusik (Iwo Papasow) findet die Klarinette reiche Verwendung als
Solo- oder Begleitinstrument. Insbesondere auf dem ganzen Balkan
(Yiorgos Mangas) ist die Klarinette ein Standardinstrument bis hin zu den
kleinsten Besetzungen. Nicht ganz so unentbehrlich, aber immer noch
wichtig ist die Klarinette in der alpenländischen Volksmusik. In einer
anderen, dem verwendeten Tonsystem angepassten Bauform ist die
Klarinette auch in der türkischen Folklore (Mustafa Kandirali) gebräuchlich.
Seltener wird sie in der Popmusik eingesetzt. Eine außergewöhnliche Mixtur
aus Dixieland Jazz und Beatmusik findet sich z. B. in dem Stück When I’m
Sixty-Four der Beatles.
Berühmte Klarinettisten
Der erste große Klarinetten-Star war Anton Stadler (1753–1812), dem
Wolfgang Amadeus Mozart fast sämtliche seiner Werke für Klarinette,
Bassetthorn oder Bassettklarinette „auf den Leib“ schrieb. Er kam
ursprünglich aus Prag, führte aber wegen seiner großen Beliebtheit in
vielen europäischen Metropolen ein regelrechtes Wanderleben.
Ähnlich inspirierend dürfte der Münchner Hofmusiker Heinrich Baermann
(1784–1847) auf Carl Maria von Weber gewirkt haben, der ihm zwei
Konzerte, ein Konzertstück und Kammermusikwerke widmete. Sein Sohn
Carl Baermann war auch Klarinettist und schrieb neben einigen Konzerten
eine Klarinettenschule, die bis heute verwendet wird.
Ein Zeitgenosse Heinrich Baermanns, welcher als bedeutendster Virtuose
seiner Zeit galt, war Johan Simon Hermstedt. Ihm widmete Louis Spohr,
welcher im Gegensatz zu Weber keinerlei Rücksicht auf die noch
vorhandenen technischen Probleme der Klarinette nahm, seine vier
Klarinettenkonzerte. Diese „Rücksichtslosigkeit“ von Seiten Spohrs
veranlasste Hermstedt, das Instrument entsprechend weiterzuentwickeln.
Auch Johannes Brahms, der in den 1890er Jahren eigentlich schon
aufgehört hatte, zu komponieren, wurde vom schönen Ton des
Autodidakten Richard Mühlfeld (1856–1907) dazu gebracht, kurz vor seinem
Lebensende noch einige Klarinettenwerke zu komponieren.
Bedeutende Klarinettisten der Gegenwart sind Martin Fröst, Sabine Meyer,
Dieter Klöcker, Sharon Kam, Milenko Stefanovic, Karl Leister, Alois
Brandhofer, Gerald Pachinger, Richard Stoltzman, Kalmen Opperman,
Eduard Brunner und Wolfgang Meyer.
Weitere Musiker sind in der Liste von Klarinettisten aufgeführt.
Pädagogik

Wie so viele andere Instrumente kann man auch das Klarinettenspiel privat,
an Musikschulen, Konservatorien oder Kunsthochschulen erlernen. Vor der
Anschaffung eines Instruments sollte unbedingt der zukünftige Lehrer
konsultiert werden, der den Schüler über die Wahl des Klappensystems und
die Qualität der Klarinette beraten kann. Neben der Vermittlung von
Grifftechnik, Haltung, Atemtechnik und Ansatz sollte ein guter
Klarinettenlehrer auch in der Lage sein, Tipps für die Bearbeitung des Blatts
zu geben.
In Klarinettenensembles, Blasorchestern oder Amateur- oder
Schulorchestern kann der fortgeschrittene Schüler seine erste Spielpraxis
erhalten, im professionellen Studium bieten sich zudem noch
Kammermusikensembles oder Hochschulorchester an. Für die Aufnahme in
ein Symphonieorchester ist das Gewinnen eines Vorspiels vonnöten, bei
dem Solokonzerte und schwierige Stellen aus Orchesterwerken vorzutragen
sind. Die Vorbereitung solcher Probespiele ist einer der Schwerpunkte des
professionellen Instrumentalstudiums.
Wichtige Etüden und Schulwerke für Klarinette stammen von Kalman
Opperman, Friedrich Berr, Giovanni Battista Gambaro, Hyacinthe Klosé,
Fritz Kröpsch, Rudolf Jettel, Ernesto Cavallini, Paul Jeanjean und Alfred
Uhl.
Hersteller
Internationale Hersteller von Böhm-Klarinetten
Amati, Armstrong, Belcanta, Buffet-Crampon, Chadash, Jupiter, Leblanc,
Luis Rossi, Noblet, Schreiber & Söhne, Orsi, Selmer, Vito, Yamaha
Hersteller in Deutschland
Oscar Adler, Claríssono (Martin Schöttle), Wolfgang Dietz, Martin Foag,
Frank Hammerschmidt, Karl Hammerschmidt, Stefan Hofmann, Harald
Hüyng, H&V Suedama, Richard Keilwerth, Stephan Leitzinger, Leitner &
Kraus, Rolf Meinel, Mollenhauer, Bernd Moosmann, Richard Müller,
Püchner, Lother Reidel, Eberhard Scherzer, Schwenk & Seggelke, F. A.
Uebel, Guntram Wolf, Herbert Wurlitzer, Steinbach, Dörfler, Schreiber &
Keilwerth
Hersteller in Österreich
Gerold Angerer, Othmar Hammerschmidt, Rudolf Tutz
Hersteller in Schweden
Eric Pettersson