Heute Augsburg!

HINTERGRUND
Morgen Augsburg
Vom Slogan, über die Erniedrigung zur Komödie
Alles braucht einen Slogan, vor
allem heutzutage. Denn unter einem
Slogan lassen sich werbewirksam Hoffnungen
und Wünsche, Herausforderungen
und Gefälligkeiten subsumieren,
die anderweitig hätten lange erklärt
werden müssen. Und hierfür hat niemand
Zeit, vor allem heutzutage nicht.
So buhlt nicht nur der Konsumartikel oder
die Dienstleistung mit einem Slogan launisch
um Aufmerksamkeit, sondern auch
das Theater. Vor allem dann, wenn sich
die singuläre Theaterinszenierung, wie
ein globales Erfrischungsgetränk oder
eine digitale Suchmaschine, auch in einer
Wettbewerbssituation behaupten muss.
Ein Theaterfestival bietet eine solche
und so präsentiert der Austragungsort
der Bayerischen Theatertage seinen
diesjährigen Slogan mit gebrochenen
Großbuchstaben und im
strahlenden Weiß: „Morgen Augsburg“.
Der Slogan scheint glücklich gewählt,
da der zur Devise erhobene Werbegedanke
bereits im Heutigen das Morgige
suggeriert. Und somit genügen diese
beiden Worte, um das Konzept der Bayerischen
Theatertage vollkommen zu
erfassen: Denn jeden Festivaltag aufs
Neue werden aktuelle Produktionen
gezeigt, die bis zur Preisverleihung richtungsweisende
Fragen und Ästhetiken
thematisieren. – Ein gelungener Effekt!
Dabei wurde mit dem Slogan „Morgen
Augsburg“ in erster Linie eine
Flucht nach vorne angetreten.
Denn das Motto „Morgen Augsburg“ entpuppt
sich bei genauerer Betrachtung seines
Ursprungs als giftig-galliges Schicksal,
das ähnlich wie erwähnter Konsumartikel
oder zitierte Dienstleistung dem
Fluch von (Zucker-)Schock oder (Daten-)
Identitätsschaden schon nach sich zog.
„Morgen Augsburg“ ist das Mantra eines
zirkusgeborenen Quintetts, dass Schuberts
Forellenmelodie spielen muss,
sich aber im Gezänk nur zu einzelnen
zartgezupften oder breitgestrichenen
Tönen durchringen kann. In Thomas
Bernhards viertem Stück DIE MACHT
„Ich kann’s!“
„Dieses Cello hab ich von Miller.“
„Kolophonium – das ist’s!“
„Schlechter Bogen!“
Fotos: Archiv
DER GEWOHNHEIT, das von Dieter
Dorn 1974 uraufgeführt wurde, will
die Sprachmaschine nach über zwanzigjährigem
Drill nicht Recht in Gang
kommen. Auch die Aussicht morgen in
Augsburg auftreten zu können, tröstet
den höhnischen Zirkusdirektor Caribaldi
und seine linkische Truppe nicht.
Denn in ihrer nach Rettich und Mundfäulnis
stinkenden Welt, stellt Augsburg
nur einen olfaktorischen Höhepunkt dar.
In Bernhards Bühnenstück ist Augsburg
ein „muffi ges verabscheungswürdiges
Nest“, eine „Lechkloake“. Aber da
das „Forellenquintett gespielt werden
muss, wie das Leben gelebt werden
muss“, werden sie auch dort auftreten.
Denn nur mit „rücksichtloser Kunst“,
die die Augsburger „erpresst“, ist der
von Dummheit, Krankheit und Unverständnis
verrohten Welt beizukommen.
Vor diesem Hintergrund betrachtet, ist
Thomas Bernhards Zitat mehr Fluch als
werbewirksamer Segen für Augsburg
und die 30. Bayerischen Theatertage.
Denn vollkommen absurd erscheint
dieses ständig übende Zirkusquintett,
das aus gequälten und wundgelebten
Körper besteht, die sich verweigern,
aber nie aufgeben können.
Und anders als bei Samuel Beckett
warten die Figuren nicht mehr auf
Godot. Hier gibt es keine Hoffnung,
sondern nur Augsburg und das ewige
Verweilen in einer Welt, die „eine Komödie
ist, eine böse Erniedrigung“.
Eine tragische Welt ist eine Komödie
und ein gelungener Slogan? Wie kommt
all das zusammen? Vielleicht muss man
dem begnadeten Grandler Bernhard nur
einen großen Philosophen zur Seite stellen,
um Klarheit zu gewinnen. Denn, so
erklärt Søren Kierkegaard, „überall, wo
Leben ist, ist Widerspruch, und wo Widerspruch
ist, ist das Komische anwesend.
Das Tragische und das Komische
sind dasselbe, insoweit beide den Widerspruch
bezeichnen.“ Na bitte, also: „Morgen
Augsburg“: Komisch, widersprüchlich,
vielversprechend. Britta Schwem