Heute Augsburg!

no. 1 Heute Augsburg – Zeitung der 30. Bayerischen Theatertage 2012 11. Mai 2012
Heute Augsburg!
Der 1969 in Hann geborene Oliver Brunner ist bei den 30. Bayerischen Theatertagen
als Projektleiter tätig und bezeichnet sich selbst als „Vernetzer und
Ermöglicher“. Nach seinem Studium hospitierte er unter anderem bei Claus
Peymann, sammelte Erfahrungen als künstlerischer Leiter der freien Theatergruppe
„Die Theatermacher“ und war ab der Spielzeit 2005/2006 unter Dieter
Dorn künstlerischer Produktionsleiter am Bayerischen Staatsschauspiel.
Lena Kettner hat Oliver Brunner zu einem Gespräch getroffen.
Die Theatermacher: Wer wählt die Theater
aus, die an den Bayerischen Theatertagen
teilnehmen dürfen?
Oliver Brunner: Grundsätzlich dürfen
sich alle Theater, die Mitglieder im Deutschen
Bühnenverein, Landesverband
Bayern sind, bei den Bayerischen Theatertagen
präsentieren, sprich teilnehmen.
Das sind im Moment 28, das Theater
Augsburg mit eingeschlossen. Dazu gehören
Staatstheater, kommunale Theater,
Landestheater und freie Theater. Da zu
den Staatstheatern auch zwei Musiktheater
gehören (Staatsoper München, Gärtnerplatztheater),
gibt es auch Musiktheaterproduktionen
zu sehen, bei dem sonst
reinen Schauspieltreffen. Mit wie vielen
Produktionen die einzelnen Theater
kommen, steht frei oder ergibt sich bei
der Spielplandisposition (Spieltermine,
Spielorte, Formate, zum Beispiel Kinder-
und Jugendtheaterproduktionen). Dazu
hatte ich die Möglichkeit, noch weitere
spannende Ensembles und Produktionen
einzuladen, je nach Möglichkeiten
im Spielplan, aber auch im Budget. Und
ein Festivalspielplan wird erst durch ein
attraktives Rahmenprogramm komplett.
In diesem Jahr fi ndet das Festival
zum 30. Mal statt. Welche Rolle
spielt es Ihrer Meinung nach in
der bayerischen Theaterlandschaft?
Eine Große! Alle bayerischen Theater
können sich über zwei Wochen
in einer Stadt präsentieren, Kollegen
treffen, Städte und Theater kennenlernen,
mit Zuschauern diskutieren,
feiern. Perfekt. Ohne Druck. Die Auswahl
der Fachjury und die Preisgelder
sind das Schmankerl obendrein.
Dem Festivalprogramm nach zu urteilen
scheinen sich viele Regisseure eher
für Stücke zeitgenössischer Autoren wie
John Clancy oder Tracy Letts zu interessieren
als für die Werke klassischer Autoren.
Oder ist dies nur Zufall, weil die
Theater die Inszenierungen, die sie nach
Augsburg schicken, selbst auswählen?
Die Mischung macht’s. Und die stimmt
meiner Meinung nach. Die Gegenstände
werden zu dem in verschiedenen Formaten
verhandelt. Zum Beispiel zwei
Mal WOYZECK, als Schauspiel (Staatstheater
Nürnberg) und als Musical von
Tom Waits (E.T.A.-Hoffmann-Theater
Bamberg). Oder zwei Handschriften bei
den RÄUBERN (Theater Augsburg, Theater
Ansbach). Dazu kommt ein großes
Angebot im Kinder- und Jugendtheaterbereich,
von heutigen Autoren mit
heutigen Themen (Eskapismus, Selbstmord,
Migration, rechte Gewalt), aber
auch in phantasievoller, poetischer Erzählung
(SIGURD DER DRACHENTÖ-
TER, Bayerische Staatsoper München;
ENTE, TOD UND TULPE, Theater Pfütze
Nürnberg; ICH SEHE WAS, Das Papiertheater,
Nürnberg) und ganz neu,
ganz anders: die Projekte der 30. BTT
Von wegen Lechkloake! Foto: Archiv
2012 wie der RAUBZUG durch Augsburg,
eine theatrale Stadtführung, und
RÄUBER.HOOD.KNEISSL, ein Kinderbuchtheater
− beide von Cindy Jänicke.
1985 war Augsburg zum letzten
Mal Gastgeber des Festivals. Warum
hat man sich im Jubiläumsjahr
wieder für diese Stadt entschieden?
Die Theater beziehungsweise die Intendanten
bewerben sich selbst. Augsburg
war unter der Intendanz von Juliane
Votteler schon zwei Mal im Gespräch.
Die Theatertage sind aber damals aufgrund
der mangelnden Spielortmöglichkeiten
(die Spielstätte Die Komödie
musste aus sicherheitstechnischen
Gründen geschlossen werden) nicht
zustande gekommen. Jetzt, mit der neuen
Interimsspielstätte, der brechtbühne,
die erst am 27. April eröffnet wurde,
ist es möglich, sich als guter Gastgeber
präsentieren zu können. Die 30. Bayerischen
Theatertage 2012 haben vier
Spielstätten für die verschiedensten Formate
zu bieten: Das Große Haus (947.

Plätze), die Spielstätte im Staatlichen
Textil- und Industriemuseum, das tim,
die brechtbühne und den Hoffmannkeller.
1985, bei den 3. Bayerischen
Theatertagen, war Augsburg 2000 Jahre
alt; 2012 feiert Augsburg die 30.
Theatertage. Schaun wir mal, wann
Augsburg wieder Ausrichter sein wird.
Nächstes Jahr, vom 01. bis 16. Juni
2013, ist erst einmal Nürnberg dran.
Sie haben lange Jahre am Residenztheater
gearbeitet, waren dort von der
Spielzeit 2005/2006 an künstlerischer
Produktionsleiter. Mit welchen neuen
Herausforderungen haben Sie sich
konfrontiert gesehen, als Sie 2011 die
Organisationsleitung der Bayerischen
Theatertage übernommen haben?
Erst einmal musste ich das Haus kennenlernen.
Ein Vier-Sparten-Haus mit einem
großen Produktionsplan, einer großen
Energie und einer großen Leidenschaft.
Ich wurde mit offenen Armen und Neugierde
empfangen − ein gutes Arbeitsfeld.
Der andere, sehr wichtige Punkt war für
mich das Kennenlernen der Stadt und
ihrer wichtigen künstlerischen Vertreter.
Welche Netzwerke gibt es, welche
Interessen, welche Möglichkeiten einer
Zusammenarbeit? Ich habe mich naturgemäß
auch mit wichtigen Festivals der
Stadt, dem Brechtfestival, Lab30, dem
MODULAR Festival beschäftigt und mir
Tipps, insbesondere auch für die Kom-
INTERVIEW
munikation geben lassen. Hat sehr viel
Spaß gemacht. Es sind Kontakte und
Freundschaften entstanden, darunter
eine Popkonzertreihe mit BWC. Because
we care, Richard Goerlich, Georg Krauß,
Matthias Strobel, Girisha Fernando und
Dialoge mit Partnern (zum Beispiel für
das Nachtpicknick / 800 Quadratmeter
Kunstrasen! oder mit den Museen, dem
Kunstverein / 6 OF 5. RAUBZUG DURCH
AUGSBURG), die man fortführen sollte.
Die Arbeit des Festivalleiters oder –machers
unterscheidet sich nicht so sehr von
der Arbeit eines Künstlerischen Produktionsleiters:
zusammenbringen, vernetzen,
kommunizieren, planen, vordenken,
Oliver Brunner Foto: Archiv
überwachen, anstoßen, motivieren…
Sie haben eine besondere Beziehung
zum Werk von Thomas Bernhard. Ihre
erste Theatergruppe hieß sogar „Die Theatermacher“,
nach Bernhards gleichnamigem
Stück. Wann kamen Sie das erste
Mal mit seinem Werken in Berührung?
Das war 1991, als mir ein Freund das
Stück DER THEATERMACHER von Thomas
Bernhard in die Hand gegeben hat.
Unspielbar, langweilig, dachte ich! Ein
einziger, viel zu langer Monolog. Dann
habe ich mir die Inszenierung von
Hans Lietzau mit Lambert Hamel in den
Münchner Kammerspielen angesehen
und es hat mich gepackt. 1992 war meine
Premiere DIE THEATERMACHER in
einem alten Gasthaus, in einem Turn-
und Tanzsaal mitten auf dem Land. Bernhard
ist meine absolute Leidenschaft!
Die Sprache, die Themen, die Geistesmenschen
in ihrer Verzweifl ung, die
Wahrheiten, der Witz: „Ich bin der größte
Übertreibungskünstler der Menschheit!
Und auch das ist noch untertrieben.“ Ich
habe über den Roman AUSLÖSCHUNG.
EIN ZERFALL meine Magisterarbeit geschrieben,
bin − leider passives − Gründungsmitglied
der Internationalen Thomas-Bernhard-Gesellschaft
und spinne
mit Stefan Hunstein schon seit Jahren
herum, dass wir doch endlich mal einen
Bernhard zusammen machen müssen. Inszeniert
habe ich ihn nur einmal. Bis jetzt.
Die Bayerischen Theatertage haben
sich den Schlachtruf „Morgen
Augsburg!“ aus Bernhards Werk
„Macht der Gewohnheit“ auf die
Fahnen geschrieben. Muss man
hier noch auf das Morgen warten?
MORGEN AUGSBURG meint eine Sehnsucht,
eine Utopie, ein Versprechen, einen
Plan. Und das Ziel einer Reise. Jetzt
sind wir wieder dran. Begegnen wir uns
in Augsburg! Willkommen in Augsburg!
Wie der Zirkusdirektor Caribaldi, der
mit seiner Truppe in Augsburg auftreten
wird und hofft, dort endlich das geliebte
„Forellenquintett“ aufführen zu können.
Wie fi nden Sie es, dass unsere Zeitung
„Die Theatermacher“ heißt?
Passend. Weil ungefähr 1000 Theatermacher
aus ganz Bayern hier zu Gast sein
werden. Und als Aufforderung an eine
spannende Festivalzeitungsredaktion…
Wann haben Sie selbst zum ersten Mal
die Bayerischen Theatertage besucht?
Ich glaube im Rahmen eines Gastspiels mit
den Münchner Kammerspielen, mit Shelagh
Stevensons Stück DAS GEDÄCHT-
NIS DES WASSERS, in der Inszenierung
von Antoine Uitdehaag in Bamberg 1999.
Auf welche Inszenierung freuen Sie
sich am meisten bei den diesjährigen
Theatertagen?
Auf jede! Weil jede Einzelne es wert
ist, gesehen zu werden. Hoffentlich
lässt mir der Festivalbetrieb noch
Möglichkeiten, Produktionen sehen
zu können. Schaun wir mal.

HEUTE : THEATER!
Grusswort
Es war
einmal...
in Augsburg!
Helden der Kindheit
Helden der Politik
Fotos: Archiv
Am bekanntesten ist Augsburg vermutlich
für seine Puppenkiste. Nicht nur
den Grimmschen Märchen widmete
sich das Marionettentheater: Gleichsam
hingebungsvoll wie phantasiereich
entführte die Puppenkiste in die arabische
Märchenwelt von Tausendundeiner
Nacht und.... Internationale
Bekanntheit erlangte die Augsburger
Puppenkiste vor allem durch zahlreiche
Fernsehproduktionen: 1953, nur ein
paar Wochen nach der Premiere der
Tagesschau, wurde die erste Folge mit
PETER UND DER WOLF ausgestrahlt.
Doch auch ernste Stücke stehen auf
dem Spielplan des Theaters in der
Augsburger Altstadt, und so ist die
Augsburger Puppenkiste heute wie
damals eine wichtige Institution in
der deutschen Theaterlandschaft.

Hi. Ich bin 1, 83 groß. Früher wollte ich
BWL studieren, weil ich später mal irgendwas
mit Geld machen wollte, aber jetzt
studiere ich Theater-, Film- und Fernsehkritik
und mache was mit Theater, Filmen
und Fernsehen. Sollte ich hierbei Geld
fi nden, käme das meiner Traumbeschäftigung
schon sehr nahe: Pierre Jarawan
VORSPRECHEN
Sternzeichen Krebs. Religion: mosaisch.
Lieblingsautoren: Marcel Proust,
Luigi Pirandello, Jean Paul. Lieblingskomponisten:
Bach, Händel, Schostakowitsch.
Lieblingsdramatiker: Shakespeare,
Büchner, Kleist. Lieblingsgetränk:
Champagner. Lieblingsspeise: Spaghetti
aglio et olio: C. Bernd Sucher
Zuletzt wurde mir gesagt, ich würde
das Wort „underfucked“ zu häufi g benutzen.
Außerdem begann ich einmal
eine Kurzgeschichte mit dem Satz ‚Ich
mag Frauen, die langweilige Bücher lesen‘.
Außerdem trage ich gerne Sneaker
in der Farbkombination Grün-Weiß
und halte ‚Hey Jude‘ für den besten
Beatles-Song. Reicht: Lukas Wilhelmi
Was mag die Österreicherin an Bayern?
Die gemütliche Mentalität und
die unkomplizierte Bodenständigkeit,
die der angrenzenden Heimat sehr
ähnlich sind. Zudem die Biergartendichte,
die Städte mit Weltstadtfl air
aber dörfl ichem Liebreiz und die Nähe
zu den Bergen, falls das Heimweh zu
groß wird: Hanna Pfaffenwimmer
Aufgewachsen bei Stuttgart, ereilte
mich schon früh der Lockruf der
Kultur. Aus dem Ländle zog es mich
Richtung Köln, wo ich im zähen Ringen
mit barockem Welttheater und
Kuleschow-Effekten zum Magister heranreifte.
An der Bayerischen Theaterakademie
fand ich dann in die rauhe
Wirklichkeit zurück: Marius Nobach

Geboren in Pfaffenhofen an der Ilm, der lebenswertesten
Kleinstadt der Welt 2011
– zumindest sieht das die Internationale
Vereinigung der Gartenbauamtsleiter so.
Studiert in der Stadt mit dem schönsten
Universitätscampus Deutschlands – umgeben
von der architektonischen Hässlichkeit
der Passauer Neuen Mitte. Nun
endlich angekommen – am Bernd-Eichinger-Platz
in München: Lena Kettner
Bildunterschrift xxxx xxxxxx
VORSPRECHEN
Aus Norddeutschland stammend,
habe ich nach dem Abitur fahrlässiger
Weise Rechtswissenschaften studiert
- in Berlin, dem Sündenbabel an der
Spree, wo es mich oft in die Schaubühne
verschlug. Einige Stücke und
Examina später versuche ich mich
nun in München, dem rot-schwarzen
Herzen Bayerns. Mein Theatermotto:
Mit Ibsen kann man eigentlich nichts
falsch machen: Arne Koltermann
Im Jahr der Festivalgründung geboren
und über die vergangenen Jahrzehnte zur
Erkenntnis gekommen, dass Brecht immer
Recht hat. Denn: Ja, mach nur einen
Plan, sei nur ein großes Licht und mach
dann noch 'nen zweiten Plan, gehn tun sie
beide nicht. Die kommenden Jahrzehnte
werden wohl auch im Brecht‘schen Erkenntnisraum
stattfi nden, der aber nun
mit eigenen Worten erdacht, erweitert
und erschrieben wird: Britta Schwem
Die Zeitungsmacher
als Theatermacher
Fotos: Benedikt Schwarzer
„Ich passe nie ganz zu meiner Umgebung“
steht auf einer orangenen Postkarte,
die in meinem Zimmer hängt. In einer
gemütlichen Runde, vor ein paar Jahren,
erklärte mir meine Mutter liebevoll, dass
ich schon immer irgendwie „komisch“
war. Nun ja, ob Nicht-dazu-passen oder
„komisch“, ich habe es geschafft Texte
über Madonna, Susan Sontag, John
Waters oder Rosa Luxemburg genauso
wie über Israel, Dolce&Gabbana und
Brecht zu schreiben. Bei der Vogue bin
ich damit noch nicht gelandet. Aber
irgendwo in dieser Umgebung, da fi ndet
man mich: Claudio Musotto.

HINTERGRUND
Morgen Augsburg
Vom Slogan, über die Erniedrigung zur Komödie
Alles braucht einen Slogan, vor
allem heutzutage. Denn unter einem
Slogan lassen sich werbewirksam Hoffnungen
und Wünsche, Herausforderungen
und Gefälligkeiten subsumieren,
die anderweitig hätten lange erklärt
werden müssen. Und hierfür hat niemand
Zeit, vor allem heutzutage nicht.
So buhlt nicht nur der Konsumartikel oder
die Dienstleistung mit einem Slogan launisch
um Aufmerksamkeit, sondern auch
das Theater. Vor allem dann, wenn sich
die singuläre Theaterinszenierung, wie
ein globales Erfrischungsgetränk oder
eine digitale Suchmaschine, auch in einer
Wettbewerbssituation behaupten muss.
Ein Theaterfestival bietet eine solche
und so präsentiert der Austragungsort
der Bayerischen Theatertage seinen
diesjährigen Slogan mit gebrochenen
Großbuchstaben und im
strahlenden Weiß: „Morgen Augsburg“.
Der Slogan scheint glücklich gewählt,
da der zur Devise erhobene Werbegedanke
bereits im Heutigen das Morgige
suggeriert. Und somit genügen diese
beiden Worte, um das Konzept der Bayerischen
Theatertage vollkommen zu
erfassen: Denn jeden Festivaltag aufs
Neue werden aktuelle Produktionen
gezeigt, die bis zur Preisverleihung richtungsweisende
Fragen und Ästhetiken
thematisieren. – Ein gelungener Effekt!
Dabei wurde mit dem Slogan „Morgen
Augsburg“ in erster Linie eine
Flucht nach vorne angetreten.
Denn das Motto „Morgen Augsburg“ entpuppt
sich bei genauerer Betrachtung seines
Ursprungs als giftig-galliges Schicksal,
das ähnlich wie erwähnter Konsumartikel
oder zitierte Dienstleistung dem
Fluch von (Zucker-)Schock oder (Daten-)
Identitätsschaden schon nach sich zog.
„Morgen Augsburg“ ist das Mantra eines
zirkusgeborenen Quintetts, dass Schuberts
Forellenmelodie spielen muss,
sich aber im Gezänk nur zu einzelnen
zartgezupften oder breitgestrichenen
Tönen durchringen kann. In Thomas
Bernhards viertem Stück DIE MACHT
„Ich kann’s!“
„Dieses Cello hab ich von Miller.“
„Kolophonium – das ist’s!“
„Schlechter Bogen!“
Fotos: Archiv
DER GEWOHNHEIT, das von Dieter
Dorn 1974 uraufgeführt wurde, will
die Sprachmaschine nach über zwanzigjährigem
Drill nicht Recht in Gang
kommen. Auch die Aussicht morgen in
Augsburg auftreten zu können, tröstet
den höhnischen Zirkusdirektor Caribaldi
und seine linkische Truppe nicht.
Denn in ihrer nach Rettich und Mundfäulnis
stinkenden Welt, stellt Augsburg
nur einen olfaktorischen Höhepunkt dar.
In Bernhards Bühnenstück ist Augsburg
ein „muffi ges verabscheungswürdiges
Nest“, eine „Lechkloake“. Aber da
das „Forellenquintett gespielt werden
muss, wie das Leben gelebt werden
muss“, werden sie auch dort auftreten.
Denn nur mit „rücksichtloser Kunst“,
die die Augsburger „erpresst“, ist der
von Dummheit, Krankheit und Unverständnis
verrohten Welt beizukommen.
Vor diesem Hintergrund betrachtet, ist
Thomas Bernhards Zitat mehr Fluch als
werbewirksamer Segen für Augsburg
und die 30. Bayerischen Theatertage.
Denn vollkommen absurd erscheint
dieses ständig übende Zirkusquintett,
das aus gequälten und wundgelebten
Körper besteht, die sich verweigern,
aber nie aufgeben können.
Und anders als bei Samuel Beckett
warten die Figuren nicht mehr auf
Godot. Hier gibt es keine Hoffnung,
sondern nur Augsburg und das ewige
Verweilen in einer Welt, die „eine Komödie
ist, eine böse Erniedrigung“.
Eine tragische Welt ist eine Komödie
und ein gelungener Slogan? Wie kommt
all das zusammen? Vielleicht muss man
dem begnadeten Grandler Bernhard nur
einen großen Philosophen zur Seite stellen,
um Klarheit zu gewinnen. Denn, so
erklärt Søren Kierkegaard, „überall, wo
Leben ist, ist Widerspruch, und wo Widerspruch
ist, ist das Komische anwesend.
Das Tragische und das Komische
sind dasselbe, insoweit beide den Widerspruch
bezeichnen.“ Na bitte, also: „Morgen
Augsburg“: Komisch, widersprüchlich,
vielversprechend. Britta Schwem

HINTERGRUND
Die geborene Dramaqueen: Modeikone Bruce Darnell in action Foto: Archiv
Bayerische Schmankerl
Blutwurz
Hat der hochprozentige Kräuterlikör
erst Feuer gefangen, leuchtet er in
kräftigem Rot und erobert dabei auch
gerne Frauenherzen, die vor allem
seinen harmonischen Geschmack
besonders schätzen“, heißt es auf der
Homepage der Alten Hausbrennerei
Penninger. Dabei reichen doch schon
ein paar Bier, um die bayerischen Männer
in Paarungsstimmung zu bringen.
Foto: Archiv
Wir haben uns längst daran gewöhnt, dass
auf Bühnen im deutschsprachigen Raum
vier Schauspieler im Schnelldurchlauf F.
Scott Fitzgeralds THE GREAT GATSBY
durchsprechen, dass wir ANNA KARENI-
NA in einer zweistündigen Theater-Light-
Drama, Baby, Drama!
Eine Liebeserklärung an das Theaterstück
version dargeboten bekommen und dass
uns sogenannte „Experten des Alltags“ –
wahlweise gescheiterte Bürgermeisterkandidaten,
arbeitslose Fluglotsen oder
indische Call-Center-Mitarbeiter – ihr
Leid klagen. Ist ja schließlich alles Theater.
Nein, das hier wird kein Lamento über
„episch verseuchte Spielpläne“, wie es
ein bekannter Kritiker 2010 anstimmte.
Und auch keine Streitschrift für das
klassische Regietheater. Das hier ist die
Verkündigung einer echten Theaterrevolution,
und das ausgerechnet bei einem
Festival in der bayerischen Provinz.
Das Stück ist zurück, und das mit aller
Macht! Inszenierungen klassischer und
zeitgenössischer Dramen regieren den
Spielplan der 30. Bayerischen Theatertage,
von Schillers DIE RÄUBER über
Tankred Dorsts MERLIN ODER DAS
WÜSTE LAND bis Debbie Tucker Greens
STONING MARY. Man ist sich offensichtlich
wieder der Wirkung eines Dramen-
Textes bewusst und vertraut auf die
großen und kleinen Geschichten, die
in diesen Theaterstücken erzählt werden.
Das ist in der heutigen Theaterszene
schon fast radikal. Und erfreulich.
Lena Kettner

Erster Pendlertag
Das Abenteuer begann am Mittwoch im
Reisezentrum in München. Ein freundlicher
Angestellter, ein bisschen gepierct
und nicht tätowiert, ist unerwartet willig.
Was ist preiswerter – nein: nicht billiger!
– dreizehn Einzelfahrten hin und
zurück, zwei Wochenkarten und Zusatzbillets
oder gleich eine Monatskarte? Er
rechnet fünf Minuten, er kalkuliert sieben
Minuten: „Wochenkarte ist defi nitiv
nichts für Sie!“ – „Das heißt?“ Er tippt
Zahlen, kräuselt die Stirn und fasst sich
an den Ohrring. Kurz und gut: Ich besitze
jetzt eine Monatskarte. Bin Pendler.
Und steige, 10.04 Uhr, in den Fugger-
Express. Fugger: mag sein. Express: ist
nicht. Halt an jeder Milchkanne, obwohl
IMPRESSUM
Die Theatermacher ist ein Projekt des
Studiengangs Theater-, Film- und
Fernsehkritik der HFF München
Herausgeber:
Theater Augsburg
ENDE
Heute Augsburg
Unterwegs mit C. Bernd Sucher
nirgends Kühe zu sehen sind. Klimaanlage
entweder defekt oder ausgeschaltet.
Das Wunder ereignet sich an der Haltestelle
Haunstetterstrasse. Ein kühles
Lüftlein, sechs Minuten vor der Ankunft
am Hauptbahnhof. Nach 46 Minuten
da! Warnung von Claudio, während er
seinen Koffer auf ein Laufband hievt:
„Setzen Sie sich nicht drauf!“ Ich lass
es. Bahnhofsvorplatz: leer. Die Prinzregentenstraße
entlang. Erst riecht es
nach Bier und Wein, ein Treffpunkt für
Penner und nicht für Pendler. Dann duftet
es nach Flieder – besser. Baustellen,
Baustellen, Baustellen. Eckkneipe, aber
was für eine! „Nudelbar Augsburg – All
You Can Eat Restaurant & Cocktailbar –
Pizza, Pasta, Mexikanisch“. Seltsame Mischung.
Das Beste: Ein Plakat verheißt
V.i.S.d.P.: Prof. Dr. C. Bernd Sucher
Redaktion: Pierre Jarawan, Lena
Kettner (Redaktionsleitung), Arne
Koltermann, Eva Mackensen, Claudio
Musotto, Marius Nobach, Hanna Pfaffenwimmer,
Anabel Schleuning, Britta
Schwem, Lukas Wilhelmi
montäglich: „Jeder Drink 3,66 Euro!“
Schiete, heute ist Donnerstag. Nicht
schlimm: Der nächste Montag kommt
bestimmt! Vorfreude. Und endlich – der
Traumblick aufs Theater: spätes 19. Jahrhundert.
Heute Abend: RITTER BLAU-
BART. Wäre ich gern hingegangen, aber
ich bin Pendler. Dann: die brechtbühne.
Nicht Tomaten-Rot, nicht SPD-Rot, nicht
Kommunisten-Rot, nicht Sparkassen-Rot,
nicht Rotkäppchen-Rot, sondern, wie
langweilig, Theatervorhang-Rot. Wäre ich
nicht drauf gekommen, aber die Intendantin
hat’s erklärt. Also wird’s stimmen.
Treppauf. Probebühne 2. Herzlicher
Empfang. Alle und alles da –
auch die verhießenen und im Vertrag
zugesicherten Salzstangen.
Juchhee! Die Arbeit kann losgehen.
Wir danken unseren Unterstützern