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SCHAUSPIEL ESSEN
2013| 2014

SPIELPLAN

LIEBES PUBLIKUM!
Die Unruhen des Widerstands haben wir hinter uns gelassen, mit Ihnen gemeinsam
im vergangenen Jahr eine ganze Reihe schöner und nicht ganz so schöner
neuer Welten erkundet. Und wir freuen uns, dass Sie uns dabei so zahlreich begleitet
haben.
Doch was nun? Ganz ehrlich: Die beste aller möglichen Welten haben wir nicht
gefunden. Dafür aber, während wir die Spielzeit 2013/2014 planten, eine ganze
Reihe von Heldinnen und Helden, die auf der Suche nach jener schönsten neuen
Welt, auf der Suche nach Liebe oder Macht, die Welt und sich selbst aus dem
Gleichgewicht gebracht haben. Wann ist der Glaube an das Gute, die Idee von persönlichem
oder gesellschaftlichem Glück, kein Idealismus mehr, sondern Ideologie?
Wann wird die Sehnsucht nach Wahrheit, nach einem Sinn zu einem Rausch –
zu Wahnsinn? Zu welchen Exzessen können uns unsere Leidenschaften, unsere
nicht enden wollende Sehnsucht nach Liebe und Macht treiben?
Die Helden der nun vor uns liegenden Spielzeit lieben leidenschaftlich, intrigieren
skrupellos, wandern auf dem schmalen Grat zwischen Idealismus und Verblendung.
Will heißen: Sie leben. Exzessiv. Leidenschaftlich. Rauschhaft. Auch
egoistisch. Zerstörerisch. Radikal.
Und wir sind gespannt darauf, was wir dabei über unser eigenes Denken und
Fühlen, über unsere Sehnsucht nach Rausch, nach Leidenschaft und Wahnsinn
erfahren können.*

Sie haben sich in den vergangenen Spielzeiten nicht nur von uns unterhalten lassen,
Sie haben sich auch kritisch mit uns auseinandergesetzt. Sie haben sich an
unseren Begleitprogrammen, den „Time Capsules“, an Matineen, Einführungen
und Publikumsgesprächen rege beteiligt und unsere Gastspielangebote äußerst
positiv an- und aufgenommen.
Sie haben unsere sozialen Projekte wie den „Wunschbaum“ zur Weihnachtszeit
oder die diversen Spendensammlungen für das KinderPalliativNetzwerk großzügig
unterstützt und damit vielen Menschen Freude bereitet. Sie haben Ihr Grillo-
Theater mit seinen Spielstätten zu einem urbanen Treffpunkt der Kultur gemacht,
wie es sich eine Stadt (und ein Theater!) nur wünschen kann. Dafür herzlichen Dank!
Bei allem, was wir in den kommenden Monaten vorhaben, freuen wir uns ganz
besonders auf die Kooperation mit dem Aalto-Theater und der Philharmonie:
Gemeinsam mit dem neuen Intendanten Hein Mulders und seinem Team, dem wir
einen erfolgreichen Start in Essen wünschen, haben wir uns auf zwei „Kunst²“-
Produktionen verständigt: Sowohl die Oper als auch wir werden mit „Macbeth“
eröffnen und danach in kurzen Abständen den „Werther“ auf unsere Bühnen bringen.
Dazu gibt es spartenübergreifende Einführungen, Nachgespräche und Vorträge.
Und am Ende der Spielzeit zeigen die Jungen Choreographen des Aalto
Ballett Essen ihr Programm „Ptha III“ im Grillo-Theater. Wir rücken zusammen:
Seien Sie dabei!
Besonders stolz sind wir darauf, dass wir den Zuschlag zur Ausrichtung des
30. Kinder- und Jugendtheaterfestivals „Westwind“ vom 12. bis zum 18. Mai 2014
bekommen haben und verstehen dies auch als eine Auszeichnung für unsere
Kinder- und Jugendarbeit. Zwei Wochen vorher, am 25. und 26. April 2014, findet
in der Casa des Schauspiel Essen ein weiteres Festival statt: Unsere Autorentage
„Stück auf!“ gehen dann bereits in die dritte Runde!
Und schließlich wird unsere Reihe „Jazz in Essen“ 30 Jahre alt, was wir im März
2014 mit zwei außergewöhnlichen Konzerten feiern werden.
Last but not least können Sie Ende 2013 Ihr Theater auch im Fernsehen erleben,
wenn die Aufzeichnung unserer Uraufführungsinszenierung von „Rote Erde“ auf
3sat und im WDR ausgestrahlt wird. Wer so lange nicht mehr warten will, sichert
sich am besten jetzt schon Karten für die Kinopremiere im film studio GLÜCK-
AUF, dem ältesten Filmtheater des Ruhrgebiets auf der Rüttenscheider Str. 2, am
14. Juli 2013 um 19:30 Uhr!
Sie sehen: Wir haben viel vor! – Ich freue mich auf viele Begegnungen mit Ihnen
in der Spielzeit 2013/2014.
Ihr
* Unseren neuen Spielplan möchten wir Ihnen gerne ausführlicher vorstellen: In einer Matinee am
Sonntag, den 16. Juni um 11:15 Uhr werden meine Dramaturgen und ich sowie Mitglieder unseres
Schauspielensembles Ihnen die Stücke der neuen Spielzeit und deren Autoren vorstellen – erste
Leseproben inklusive. Wir freuen uns auf Sie!
3

DIE REINSTE FORM DES WAHNSINNS IST ES,
ALLES BEIM ALTEN ZU LASSEN UND
GLEICHZEITIG ZU HOFFEN, DASS SICH
ETWAS ÄNDERT.
ALBERT EINSTEIN

INHALT
Vorwort Seite 2
Die Stücke der Spielzeit 2013/2014 Seite 6
Wiederaufnahmen Seite 9
Macbeth Seite 10
Der Prozess Seite 12
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) Seite 14
Anton, das Mäusemusical Seite 16
Der Geizige Seite 18
Medea Seite 20
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer Seite 22
Anna Karenina Seite 24
Die Opferung von Gorge Mastromas Seite 26
Tschick Seite 28
Die Leiden des jungen Werther Seite 30
Eine Blume als Gegenwehr (UA) Seite 32
Stück auf! Seite 34
Lucky Happiness Golden Express Seite 36
Misery Seite 38
Ein Schaf fürs Leben Seite 40
Überall seh ich nur Narren Seite 42
Und sonst noch Seite 46
Westwind 2014 Seite 58
Theaterpädagogik Seite 60
Manifest für den Wahn-Sinn Seite 68
Irresein heißt … Seite 72
Ensemble Seite 74
Die neuen Abenteuer des Don Quijote Seite 84
Rückblick 2012/2013 Seite 86
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter Seite 94
Theater und Philharmonie Essen Seite 100
Kartenverkauf Seite 104
Sitzpläne Seite 107
Abonnements 2013/2014 Seite 108
Die Abonnementbedingungen der TUP Seite 114
Service Seite 116
Freunde & Förderer Seite 121
So erreichen Sie uns Seite 125
Impressum Seite 127
5

SPIELZEIT 2013|2014
GRILLO-THEATER
Macbeth
von William Shakespeare
Deutsch von Thomas Brasch
Inszenierung: Wolfgang Engel
Premiere am 28. September 2013
Grillo-Theater
Der Prozess
nach dem Roman von Franz Kafka
Bühnenfassung von Moritz Peters
Inszenierung: Moritz Peters
Premiere am 18. Oktober 2013
Grillo-Theater
Uraufführung
Die neuen Abenteuer des Don Quijote
von Tariq Ali
Deutsch von Silvia Berutti-Ronelt und Ulrike Syha
Inszenierung: Jean-Claude Berutti
Premiere am 1. November 2013, Grillo-Theater
6+
Anton, das Mäusemusical
von Gertrud Pigor, Thomas Pigor
und Jan Fritsch
Inszenierung: Christian Tombeil
Premiere am 16. November 2013
Grillo-Theater
Der Geizige
von Molière
Inszenierung: Jasper Brandis
Premiere am 29. Dezember 2013
Grillo-Theater

Medea
von Euripides
Inszenierung: Konstanze Lauterbach
Premiere am 28. Februar 2014
Grillo-Theater
Eine Inszenierung
von Hermann Schmidt-Rahmer
Premiere am 27. April 2014
Grillo-Theater
Anna Karenina
nach dem Roman von Leo Tolstoi
Fassung von Armin Petras
Inszenierung: Thomas Krupa
Premiere am 20. Juni 2014
Grillo-Theater
CASA
Die Opferung
von Gorge Mastromas
von Dennis Kelly
Deutsch von John Birke
Inszenierung: Thomas Ladwig
Premiere am 29. September 2013
Casa
14+
Tschick
von Wolfgang Herrndorf
Bühnenfassung von Robert Koall
Inszenierung: Jana Milena Polasek
Premiere am 15. Dezember 2013, Casa
7

15+
Die Leiden des jungen Werther
nach dem Briefroman von
Johann Wolfgang Goethe
Bühnenfassung von Karsten Dahlem und
Marc-Oliver Krampe
Inszenierung: Karsten Dahlem
Premiere am 23. Februar 2014, Casa
Uraufführung
Eine Blume als Gegenwehr
von Katja Wachter
Siegerstück der 2. Essener
Autorentage „Stück auf!“ 2013
Inszenierung: Tilman Gersch
Premiere am 25. April 2014, Casa
Stück auf!
3. Autorentage am Schauspiel Essen
25. – 26. April 2014
Lucky Happiness
Golden Express
von Noah Haidle
Deutsch von Brigitte Landes
Inszenierung: Tom Gerber
Premiere am 22. Juni 2014, Casa
BOX
Misery
von Simon Moore
nach dem Roman von Stephen King
Deutsch von Frank Küster
Premiere am 20. Dezember 2013
Box
5+
Ein Schaf fürs Leben
Nach dem Bilderbuch von
Maritgen Matter
Deutsch von Sylke Hachmeister
Theaterfassung von Ingo Putz
Inszenierung: Siegfried Hopp
Premiere am 27. Februar 2014
Box

GRILLO-THEATER
Hiob
nach dem Roman von Joseph Roth
Fassung von Koen Tachelet
Inszenierung: Wolfgang Engel
Faust I + II
Der Tragödie erster und zweiter Teil Kabale und Liebe
von Johann Wolfgang von Goethe Ein bürgerliches Trauerspiel
Inszenierung: Christoph Roos
von Friedrich Schiller
Gefördert von der Alfried Krupp von Inszenierung:
Bohlen und Halbach-Stiftung.
Martina Eitner-Acheampong
Clockwork Orange
von Anthony Burgess
Fassung von
Hermann Schmidt-Rahmer
Inszenierung:
Hermann Schmidt-Rahmer
Gefördert von der Alfred und Cläre
Pott-Stiftung.
WIEDERAUFNAHMEN
Wie es euch gefällt
von William Shakespeare
Inszenierung: Martin Schulze
Gefördert von der GENO BANK
ESSEN.
Die Grönholm-Methode
von Jordi Galceran
Inszenierung: Jens Pesel
Buddenbrooks
nach dem Roman von Thomas Mann
Bühnenfassung von John von Düffel
Inszenierung: Christoph Roos
CASA
NICHTS. Was im Leben wichtig ist
von Janne Teller
Bühnenfassung von Andreas Erdmann
Inszenierung: Karsten Dahlem
BOX
Die Wanze
von Paul Shipton
Inszenierung: Thomas Ladwig
Gefördert von der Alfried Krupp von
Bohlen und Halbach-Stiftung.
8+
14+
9

MACBETH

VON WILLIAM SHAKESPEARE
DEUTSCH VON THOMAS BRASCH
Die schottischen Feldherren Macbeth und Banquo kehren siegreich aus der
Schlacht zurück. Drei Hexen prophezeien ihnen, Macbeth werde König, Banquo
Stammvater eines Königsgeschlechts und setzen ihnen den Stachel des Ehrgeizes
in den Kopf. Angetrieben von dunklen Wünschen, nagender Gier und
seiner machthungrigen Lady tötet Macbeth daraufhin den schlafenden König,
um selbst den schottischen Thron zu besteigen. Aber
der Mord an König Duncan setzt für Macbeth einen
blutigen Reigen von weiteren Morden, verstörenden
Geistererscheinungen, peinigenden Gewissensqualen
und allumfassendem Misstrauen in Gang. Und es
gibt kein Zurück, jetzt gilt es, seinen Machtanspruch
auf Teufel komm raus zu untermauern; rücksichtslos
prescht er immer weiter vor – bis schließlich die
Engländer ein Heer gegen den schottischen Usurpatoren
entsenden. Während Lady Macbeth, die anfangs
noch ohne Skrupel war, mit Grausen begreift,
dass sie ihre Hände nicht mehr reinwaschen kann vom Blut und zusehends
dem Wahnsinn verfällt, geht Macbeth seinen Weg zwanghaft immer weiter.
Er entfremdet sich mehr und mehr von sich selbst und zieht in die alles entscheidende
Schlacht …
Inszenierung Wolfgang Engel
Bühne Andreas Jander
Kostüme Zwinki Jeannée
Musik Tobias Schütte
Dramaturgie Marc-Oliver Krampe
Premiere 28. September 2013
Grillo-Theater
Hexen, Geister, Mord und wandelnde Wälder: Shakespeares 1606 in London
uraufgeführtes Stück gilt als eine seiner schaurigsten Tragödien. Goethe befand
es als Shakespeares „bestes Theaterstück“. Entstanden in einer Zeit großer
gesellschaftlicher Umbrüche religiöser, politischer und ökonomischer
Natur, zeigt „Macbeth“ die alptraumhaften Folgen von skrupellosem Ehrgeiz
und maßlosem Machtstreben, die Mechanismen von Zerstörung und Selbstzerstörung
in einer Welt, in der die Mächtigen zur Durchsetzung ihrer Ziele
selbst vor Mord nicht zurückschrecken – solange es dem
Ruf nicht schadet.
Wolfgang Engel wurde 1943 in Schwerin geboren.
Nach der Schauspielausbildung in Berlin und ersten Regiearbeiten
in Schwerin, Radebeul und Berlin lehrte er
ab 1978 an der späteren Berliner Hochschule für Schauspielkunst
Ernst Busch. Ab 1980 arbeitete er als fester
Regisseur am Staatsschauspiel Dresden. Hier wurde
Engel zu einem der wichtigsten Regisseure der DDR.
Schon zu dieser Zeit inszenierte er auch im Westen,
z. B. am Wiener Burgtheater, am Zürcher Schauspielhaus, am Schillertheater in
Berlin und am Residenztheater in München. Ab 1991 war Engel fester Regisseur
am Schauspiel Frankfurt und von 1995–2008 Intendant des Schauspiel Leipzig.
Seitdem arbeitet Engel als freier Regisseur u. a. am Düsseldorfer Schauspielhaus
und am Staatsschauspiel Dresden. 2011 erhielt er den deutschen
Theaterpreis „DER FAUST“ für sein Lebenswerk. Shakespeares „Macbeth“ ist
nach „Hiob“ von Joseph Roth seine zweite Inszenierung am Schauspiel Essen.
11

DER PROZESS

NACH DEM ROMAN VON FRANZ KAFKA
BÜHNENFASSUNG VON MORITZ PETERS
Der Bankangestellte Josef K. wird am Morgen seines 30. Geburtstages verhaftet.
Doch es wird keine Anklage formuliert, und er darf auch sein alltägliches
Leben weiterhin in Freiheit führen. Dennoch lasten ab jetzt unweigerlich das
Gefühl der Ohnmacht sowie die Frage nach Schuld auf ihm. K. macht sich also
auf die Suche, scheint aber stets Spielball eines undurchschaubaren bürokratischen
Systems zu bleiben. Sein Weg, gesäumt
von erotischen Eskapaden und absurd- unheimlichen
Abenteuern, führt ihn in verschiedensten Episoden
immer wieder in eine nicht von ihm beeinfluss- oder
beherrschbare Lage. Sind es Prüfungen, denen er
unterzogen wird? Und welche Gesetze walten dort
eigentlich?
Franz Kafkas Roman „Der Prozess“, zwischen 1914
und 1915 entstanden, Fragment geblieben und posthum
erschienen, zeigt parabelhaft das sinnentleerte
Dasein und ziellose Streben des Individuums in einer
anonym gewordenen Welt. Dem Protagonisten steht eine geschlossene Ordnung
Inszenierung Moritz Peters
Bühne Lisa Marie Rohde
Kostüme Christina Hillinger
Musik Tobias Schütte
Videografie Daniel Frerix
Dramaturgie Anna-Sophia Güther
Premiere 18. Oktober 2013
Grillo-Theater
gegenüber, die nicht nur ihrem eigenen Regelwerk folgt, sondern sich auch in
allen Lebensbereichen manifestiert – in der Arbeit, in den zwischenmenschlichen
Beziehungen, sogar in der Kirche findet K. plötzlich Angehörige dieses
Gerichts. Dass er die systemische Eigenlogik erst erfüllt, indem er mitspielt,
ist K. dabei kaum bewusst. So wird er immer tiefer in ein Labyrinth hineingezogen.
Da ihm die herrschenden Regeln unbekannt sind, kann er letztlich nur
verlieren: Das Todesurteil wird vollstreckt, ohne vorherige Verkündung. Damit
geht K. zugrunde an einer Welt, die sich längst jeder Sinnhaftigkeit
entzogen hat.
Moritz Peters wurde 1981 in New Haven, USA, geboren
und wuchs nach einer Zwischenstation in den Niederlanden
in Bochum auf. Von 2001 bis 2005 studierte
er Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Frankfurt am Main. Anschließend war er
vier Jahre lang Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt
und wechselte 2009 ans Zimmertheater Tübingen,
wo er auch erstmals Regie führte. Von 2010 bis 2013 war
er als Regieassistent am Schauspiel Essen engagiert, hier
inszenierte er unter anderem in der Spielzeit 2011/12 „Satt“ von Marianna Salzmann.
Im Sommer 2013 zeigt er eine Bearbeitung von Georg Büchners „Lenz“
am Zimmertheater Tübingen. Moritz Peters lebt als freier Regisseur in Essen.
13

DIE
NEUEN
ABENTEUER
DES
DON
QUIJOTE

URAUFFÜHRUNG
VON TARIQ ALI
DEUTSCH VON SILVIA BERUTTI-RONELT UND ULRIKE SYHA
Seit mehr als 400 Jahren ziehen sie durch die Welt: Im Kampf für das längst vergessene
Ideal der Ritterlichkeit haben sie es immer wieder mit den Windmühlen
der Realität aufgenommen und wurden dabei ein ums andere Mal verkannt und
verspottet. Jetzt sind sie im Heute angekommen, in einer Zeit, in der das Land
Utopia längst schon von den Landkarten verschwunden zu sein scheint, einer
globalisierten Welt, die bestimmt wird von Kapitalismus,
Kriegen, Vertreibung und Ausgrenzung. Ein weiteres
Mal ziehen Don Quijote und sein treuer Diener
Sancho Panza – der eine wie eh und je auf seinem
ebenso edlen wie eloquenten Ross Rosinante, der andere
auf seinem sinnenfrohen Maultier – getrieben
von unerschütterlichem Optimismus in den gefährlichen
und aussichtslos scheinenden Kampf gegen Ungerechtigkeit
und Unterdrückung: „Wir müssen die
Welt vor sich selbst retten.“ Doch dieses Abenteuer
wird das gefährlichste von allen werden …
Wie sein Titelheld Don Quijote ist auch der Verfas-
1943 im heutigen Pakistan geborene Autor, Filmemacher und Journalist Tariq
Ali widmet sich in seinen Büchern u. a. dem Konflikt zwischen westlicher Gesellschaft
und seiner islamischen Heimat, aber auch dem Kampf gegen Armut
ser von dessen „neuen Abenteuern“ ein Grenzgänger zwischen den Welten: Der
Inszenierung Jean-Claude Berutti
Bühne und
Kostüme Rudy Sabounghi
Mitarbeit Bühne
und Kostüme Katharina Heistinger
Musik Arturo Annecchino
Dramaturgie Marc-Oliver Krampe
Premiere 1. November 2013
Grillo-Theater
und Unterdrückung in Lateinamerika („Piraten der Karibik. Die Achse der Hoffnung“,
2006). Als 20-Jähriger nach London emigriert, wurde Tariq Ali 1966
begibt sich der bekennende radikale Sozialist und Antiimperialist
auf die Spur eines Helden, der immer wieder
Mitglied der Bertrand-Russell-Friedensstiftung, für die er in Kriegsgebiete und
Krisenregionen reiste, und 1968 zum Führer und Vordenker der internationalen
Studentenbewegung. Mit seinem Auftragswerk für das Schauspiel Essen
auf dem schmalen Grat zwischen Hellsichtigkeit und Verblendung,
zwischen unbeirrbarem Idealismus und totalem
Wahn balanciert, und entwirft in opulenten Bildern
die Stationen einer ebenso seltsamen wie skurrilen Reise
durch Welt und Zeit.
Regisseur Jean-Claude Berutti wurde in Toulon, Frankreich
geboren. Er inszeniert seit über 20 Jahren Schauspiele
und Opern, u. a. in Brüssel, Frankfurt, Leipzig,
Braunschweig, Dortmund, Lyon, Wien und Zagreb, an
der Opéra National de Bordeaux, in Straßburg und Tel
Aviv sowie an der Pariser Comédie Française und am Théâtre La Comédie in
Saint-Étienne, dem er auch als Intendant vorstand. Von 2005-2011 war Jean-
Claude Berutti Präsident des gesamteuropäischen Theaternetzwerks „European
Theatre Convention“ (ETC). „Die neuen Abenteuer des Don Quijote“ ist seine
erste Inszenierung am Schauspiel Essen.
Gefördert von der Alfred und Cläre Pott-Stiftung.
15

ANTON,
DAS MÄUSEMUSICAL

6+
VON GERTRUD PIGOR, THOMAS PIGOR UND JAN FRITSCH
Wohnzimmer, ein wunderbarer Ort. Es gehört Familie Hoffmann, denkt Familie
Hoffmann. Doch in Wirklichkeit gehört es den Mäusebrüdern Franz, Willi und
Anton und ihrer Freundin, der Spinne. Hier, unter dem Sofa, lässt es sich prima
leben und spinnen, hier kann man vom Boden essen – es findet sich immer
etwas. Zwei Dinge nur, die sowohl der einfachen Hausmaus als auch einer
Spinne gefährlich werden können: der Staubsauger
und der Hoffmann, von dem es immerhin drei
Arten gibt, „Menschen, Omas oder Kinder“. Doch
dank gezielten Trainings sind unsere drei Mäuse
Meister im Unsichtbarwerden! Bis zu jenem folgenschweren
Tag, an dem der dicke Willi von
Frau Hoffmann entdeckt wird, als er sich mutig
dem Staubsauger entgegenstellt. Von nun an findet
sich kein Krümelchen mehr auf dem Boden –
eine traurige Vorweihnachtszeit für die drei Brüder
und auch für ihre Tante Lizzy, die doch extra
wegen der „schnaften Plätzchen“ angereist ist.
Inszenierung Christian Tombeil
Musikalische
Leitung Hajo Wiesemann
Bühne und
Kostüme Gabriele Wasmuth
Choreografie Marcus Grolle
Dramaturgie Vera Ring
Premiere 16. November 2013
Grillo-Theater
Als dann auch noch der Wunschzettel des Hoffmann-Kindes
unter dem Sofa landet, das sich nichts mehr wünscht als eine
Katze, scheint das lang ersehnte Weihnachtsfest auf eine Katastrophe hinauszulaufen.
Und tatsächlich: Am Heiligen Abend hält ein gefährlicher Mitbewohner
Einzug ins Wohnzimmer …
So wird die Vorweihnachtszeit zum Abenteuer: Mit einer gehörigen Portion
Mut und gesundem Mäuseverstand trotzen die drei frechen Nager allen Gefahren,
und am Ende wissen wir, dass Musik sogar die sprichwörtliche Feindschaft
zwischen Katz und Maus überwinden kann. Und freuen uns schon auf den ersten
Hauch von Plätzchenduft …
Christian Tombeil ist seit 2010/2011 Intendant des Schauspiel
Essen. Ausgebildet zum klassischen Tänzer, studierte
er zunächst Germanistik und Kunstgeschichte in Stuttgart.
Dem Studium folgten Regieassistenzen u. a. bei Ruth
Berghaus, Robert Wilson, Axel Manthey, Dietrich Hilsdorf,
Christof Loy und Achim Freyer. Ab 1990 arbeitete Christian
Tombeil als Regisseur für Schauspiel und Musiktheater
sowie als Lightdesigner unter anderem in Wien, Stuttgart,
Düsseldorf und Brüssel. Von 1997 bis 2010 war er Stellvertretender
Generalintendant und Künstlerischer Betriebsdirektor
an den Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld
und Mönchengladbach, wo er vielfach inszenierte, u. a. das
spartenübergreifende Projekt „Verschollen“ und den Doppelabend „Dido and
Aeneas / Erwartung“ sowie die Kinderopern „Papageno spielt auf der Zauberflöte“
und „Aschenputtel“. Lehraufträge führten Christian Tombeil an die Folkwang
Universität in Essen, die Universität Witten/Herdecke sowie die Musikhochschule
Köln.
Gefördert von der Stadtwerke Essen AG.
17

DER GEIZIGE

VON MOLIÈRE
Alle wollen immer nur an sein Geld – Kinder, Kutscher, Koch, einfach alle! Daran
zweifelt Harpagon keine Sekunde und legt daher höchstes Augenmerk darauf,
den erwirtschafteten Reichtum nicht nur zu erhalten, sondern ihn gehörig zu
vermehren. Radikaldiäten sind ebenso Ausdruck seines krankhaften Geizes wie
Hungerlöhne und der feste Wille, seine Kinder gewinnbringend unter die Haube
zu bringen: Tochter Élise will er mit dem reichen Anselmo verkuppeln, ungeachtet
der Tatsache, dass dieser eher Élises Vater sein könnte und sie außerdem
in seinen Angestellten Valère verliebt ist. Sein Sohn
Cléante soll eine vermögende ältere Witwe heiraten,
Inszenierung Jasper Brandis
obwohl er viel lieber die junge, hübsche Mariane zur
Bühne und
Frau nähme. Auf die hat allerdings Harpagon selbst
ein Auge geworfen und drängt zu großer Eile. Es wird
Kostüme Katrijn Baeten,
eng für die entsetzten Kinder, die wissen, dass ihn
Saskia Louwaard
jetzt nur eines aufhalten kann: Geld, bzw. die Abwesenheit
desselben. Und als Harpagons Geldkassette Premiere 29. Dezember 2013
Dramaturgie Carola Hannusch
Grillo-Theater
Nebensache. Der Geizige rast und tobt wie ein ver-
verschwindet, gerät tatsächlich alles andere zur
zweifelt Liebender, weil ihm sein Lebenselixier gestohlen
wurde. Ob er nun zur Vernunft kommt?
Diese 1668 uraufgeführte Komödie war schon zu Molières Lebzeiten ein Plädoyer
gegen materialistischen Wahn. Harpagon, der sich in seiner bedingungslosen
Liebe zum Geld von Gesellschaft, Familie und sich selbst so dermaßen entfremdet,
dass er bedrohliche Züge annimmt, ist kein Relikt längst vergangener
barocker Zeiten. Wäre „Der Geizige“ heutzutage geschrieben worden, würde er
sich nahtlos in die Flut kapitalismuskritischer Publikationen einreihen, die der
Zeitgeist angesichts europaweiter Finanzkrisen derzeit auf den Markt bringt.
Die ursprünglich der Existenzsicherung dienende Anhäufung von Kapital hat
sich verselbstständigt; Harpagons Traum vom unabhängigen, selbstbestimmten
Leben in Wohlstand ist zur Fixierung aufs Kapital, zum menschenverachtenden
Götzendienst verkommen. Dieses Dilemma höchst unterhaltsam
und komödiantisch auf die Bühne zu bringen,
ist die große Kunst Molières.
Regisseur Jasper Brandis wurde 1971 in New York City
geboren und studierte zunächst Jura in Hamburg, bevor
er 1996 als Regieassistent am Deutschen Schauspielhaus
Hamburg engagiert wurde. Seit 1999 ist er als
freier Regisseur tätig und inszenierte u. a. am Deutschen
Schauspielhaus Hamburg, am Schauspiel Hannover,
am Theater Heidelberg, an den Staatstheatern
Karlsruhe und Oldenburg, am Schauspiel Köln, am Nationaltheater Weimar, am
Bremer Theater, am Theater an der Parkaue in Berlin, am Theater Aachen, am
Deutschen Theater Göttingen und am Toneelhuis Antwerpen. Außerdem arbeitet
er als Dozent und Theaterlehrer. Am Schauspiel Essen inszenierte er in der
Spielzeit 2012/13 „Die Präsidentinnen“.
19

MEDEA

Als der Grieche Jason, Anführer der Argonauten, einst nach Kolchis kam, um
das von König Aietes gehütete Goldene Vlies zu erbeuten, war es ausgerechnet
dessen Tochter Medea, die ihm dabei half, seinen Auftrag zu erfüllen: Aus
Liebe zu dem griechischen Eindringling verriet sie ihren Vater, ihr Land, tötete
sogar ihren eigenen Bruder, um Jason zur Flucht aus
Kolchis zu verhelfen, und folgte ihm auf sein Schiff,
die Argo, und ins griechische Exil.
Doch während Jason in Korinth, wohin das Paar
mit den beiden gemeinsamen Kindern geflohen ist,
schnell Zugang zu den höchsten Kreisen findet, wird
seine Frau, die fremde „Barbarin“, misstrauisch beobachtet,
gefürchtet und ausgegrenzt, nicht zuletzt
wegen ihrer Klugheit, ihrer Zauberkünste, ihres Wissens
um die Kräfte der Natur. Aber die größte Demü-
die Tochter des hiesigen Königs Kreon zu heiraten und damit seine politische
und gesellschaftliche Stellung im Lande für immer zu sichern. Der Preis dafür
ist Medeas Verbannung aus Korinth – viel zu sehr fürchtet Kreon ihre Rache,
als dass er sie weiterhin im Lande dulden könnte. Zu Recht: Denn Medea rast
tigung steht Medea noch bevor: Jason verlässt sie, um
vor Eifersucht, enttäuschter Liebe und verletztem Stolz. Und sie schmiedet
grausame Rachepläne …
VON EURIPIDES
Inszenierung
und Kostüme Konstanze Lauterbach
Bühne Ann Heine
Musik Achim Gieseler
Dramaturgie Vera Ring
Premiere 28. Februar 2014
Grillo-Theater
Schon vor mehr als 2400 Jahren stellte Euripides (ca. 485-406 v. Chr.) die
Frage nach der Rolle der Frau in Gesellschaft und Privatleben. Seine Medea ist
eine Außenseiterin, von der griechischen Gesellschaft verachtet und dämonisiert
– schon aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Klugheit, aber auch wegen der
Unbedingtheit ihres Zorns, der jede gesellschaftliche Norm
sprengt: In ihrem Stolz zutiefst verletzt, ist Medea weder
bereit, sich mit dem rücksichtslosen Egoismus, der Eitelkeit
und dem Opportunismus ihres Mannes abzufinden,
noch dazu, sich weiterhin den Spielregeln des fremden
Landes anzupassen. Doch welcher Handlungsspielraum
bleibt ihr noch? Welches Mittel ist erlaubt zur Verteidigung
der persönlichen Würde? Wie weit geht ein Mensch,
wenn ihm alles genommen wird, wenn alle Opfer umsonst
waren und keine Hoffnung mehr bleibt?
Konstanze Lauterbach arbeitete von 1982 bis 1984 als Regieassistentin in
Chemnitz. Es folgten zahlreiche Gastinszenierungen und von 1987 bis 1990 ein
festes Engagement in Rudolstadt. Von 1990 bis 1999 war sie als Hausregisseurin
am Schauspiel Leipzig engagiert und inszenierte in dieser Zeit auch regelmäßig
am Theater Bremen sowie am Burgtheater Wien, bei den Wiener Festwochen
und am Bayerischen Staatsschauspiel München. Von 2001 bis 2004 war
sie Hausregisseurin am Deutschen Theater in Berlin. Seitdem arbeitete sie als
freie Regisseurin für Oper und Schauspiel u. a. an der Volksbühne Berlin, am
Theater Bonn, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Hessischen Staatstheater
Wiesbaden, am Staatstheater Braunschweig, am Theater Konstanz und an der
Semperoper in Dresden. 1997 wurde ihr der Preis des deutschen Kritikerverbandes
verliehen, 2002 erhielt sie den Caroline-Neuber-Preis der Stadt Leipzig.
21

EINE INSZENIERUNG VON
HERMANN SCHMIDT-RAHMER

Am 27. April wird eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer Premiere
feiern, für die wir uns zum Zeitpunkt des Spielzeitheftdrucks noch auf Stückbzw.
Themensuche befinden.
Hermann Schmidt-Rahmer hat am Schauspiel Essen in der Spielzeit 2011/2012
Elfriede Jelineks „Ulrike Maria Stuart“ inszeniert und in diesem Theaterabend
die sprachgewaltige Abrechnung der Autorin mit RAF
und linker Politik spielerisch und humorvoll in unsere
Gegenwart fortgeschrieben. Diese Inszenierung
wurde beim NRW Theatertreffen 2012 mit dem Preis
für die beste Inszenierung und für die beste Schauspielerin
(Bettina Schmidt) ausgezeichnet.
In der Spielzeit 2012/13 hat sich der Regisseur auf
der Grundlage von Anthony Burgess’ Roman „Clockwork
Orange“ in einer eigenen Theaterfassung sowohl
mit Tendenzen gegenwärtiger Gewaltforschung
als auch mit aktuellen Entwicklungen der Gehirnforschung
und Neurobiologie auseinandergesetzt.
Inszenierung Hermann Schmidt-
Rahmer
Bühne und
Kostüme N.N.
Dramaturgie Carola Hannusch
Premiere 27. April 2014
Grillo-Theater
Auch in dieser Spielzeit wird Hermann Schmidt-Rahmer in seiner Inszenierung
einen starken Gegenwartsbezug herstellen – ob dies auf der Folie einer literarischen
bzw. filmischen Vorlage geschieht oder durch die Realisierung eines
zeitgenössischen Theaterstückes, erfahren Sie rechtzeitig mittels aktueller
Publikationen und über unsere Website.
Hermann Schmidt-Rahmer wurde 1960 in Düsseldorf geboren.
Er studierte Musikwissenschaft und Philo sophie
in München und absolvierte ein Schauspielstudium an
der Universität der Künste Berlin. Nach Engagements an
der Freien Volksbühne Berlin, am Schauspielhaus Köln,
dem Hamburger Schauspielhaus und dem Wiener Burgtheater
arbeitet er seit 1990 als freier Regisseur, u. a.
in Köln, Berlin, Basel, am Theater Dortmund, am Düsseldorfer
Schauspielhaus, am Theater Nürnberg sowie am
Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Er arbeitet zudem
als Autor und Übersetzer und ist Professor für Szene an der Universität der
Künste in Berlin.
23

ANNA KARENINA

NACH DEM ROMAN VON LEO TOLSTOI
FASSUNG VON ARMIN PETRAS
„Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich. Jede unglückliche Familie
ist unglücklich auf ihre Weise.“ – Mit diesen berühmten Worten, die das Unglück
als nur individuell erfahrbar beschreiben, beginnt der zwischen 1873 und
1877 entstandene große Roman von Leo Tolstoi. Das Verlangen nach der absoluten
Liebe als private Utopie wird anhand dreier Handlungsstränge erzählt.
Den Mittelpunkt bildet die Dreiecksgeschichte: Die verheiratete Anna und Graf
Wronski lernen sich zufällig kennen und taumeln umgehend
in ausschweifenden Gefühlen. Doch die bedingungslose
Liebe wird nur kurz glücklich er- und
gelebt, denn moralische Verpflichtungen, die Anna
ihrem Mann Karenin und vor allem dem gemeinsamen
Kind gegenüber empfindet, sowie die gesellschaftliche
Ablehnung, die das Liebespaar erfährt,
trüben die Beziehung. Schuldgefühle, Wahnvorstellungen
und die Eifersucht Annas führen schließlich
in die Katastrophe. Zur gleichen Zeit steht die Ehe
zwischen Dascha und Stefan, Annas Bruder, auf der
Kippe. Er frönt dem Rausch, dem Seitensprung, so oft, bis für Dascha die Kluft
zwischen ihrem Anspruch an die Liebe und der tristen Realität zu groß wird.
Dagegen endet das Verhältnis zwischen Kitty, Daschas Schwester, und Lewin
nach einigem Kummer, Zögern und Zaudern schließlich doch gut: Die beiden
heiraten. Und kontrastieren damit deutlich den Misserfolg der anderen Beziehungen.
Oder sind die beiden nur noch glücklich?
Inszenierung Thomas Krupa
Bühne Andreas Jander
Kostüme Ines Burisch
Musik Mark Polscher
Dramaturgie Anna-Sophia Güther
Premiere 20. Juni 2014
Grillo-Theater
In rasanten Wechseln aus epischen und dialogischen Passagen hat Armin Petras
Tolstois Geschichte auf die wesentlichen Figuren komprimiert sowie die Konflikte
zwischen den jeweiligen Partnern geschärft, womit er einen sehr aktuellen
Beziehungsreigen entwirft. In dem behutsam modernisierten Text findet
er poetische Sprachbilder, die die verzweifelte Sehnsucht nach persönlichem
Glück und emotionaler Unbedingtheit illustrieren.
Thomas Krupa studierte Germanistik, Romanistik und
Philosophie. Nach ersten Inszenierungen in Göttingen,
Basel und Dortmund war er von 1996 bis 2000 Hausregisseur
am Staatstheater Darmstadt. Seine für die
EXPO 2000 entstandene Inszenierung von „Chroma“ von
Werner Fritsch wurde 2001 zum Berliner Theatertreffen
eingeladen. Von 2002 bis 2004 war er Oberspielleiter und
bis 2006 Hausregisseur am Theater Freiburg. Seitdem arbeitet
er als Schauspiel- und Opernregisseur in Freiburg,
Berlin, Karlsruhe, Düsseldorf, Frankfurt, München, Dortmund,
Bonn und New York. Er unterrichtete an der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst in Frankfurt a. M. sowie an den Universitäten in Zürich und
Freiburg. Seit 2011 ist er Mitglied der Deutschen Akademie der Darstellenden
Künste. Am Schauspiel Essen hat Thomas Krupa bereits u. a. William Shakespeares
„Coriolanus“ sowie die Uraufführungen „Die Ästhetik des Widerstands“ nach
dem Roman von Peter Weiss und „Skin Deep Song“ von Noah Haidle inszeniert.
25

DIE
OPFERUNG
VON
GORGE
MASTROMAS

VON DENNIS KELLY
DEUTSCH VON JOHN BIRKE
Güte oder Feigheit? Während seiner ganzen Jugend tut Gorge Mastromas im
Zweifelsfall das moralisch Richtige – und bewegt sich kontinuierlich im oberen
Drittel der unteren Hälfte der Beliebtheitsskala. Mittelmaß eben. Doch mit
Ende 20, als sein Arbeitgeber vor dem Ruin steht, bietet sich Gorge die einmalige
Chance, von der Schatten- auf die Sonnenseite
des Lebens zu wechseln, vom Club der Loser in den
der Gewinner. Alles, was er dafür tun muss, ist, seine
alten Grundsätze von Anstand, Moral und Loyalität
zu opfern. Von nun an nimmt sich Gorge, was er will:
Er wird zum skrupellosen Egoisten, zum ebenso kreativen
wie wagemutigen Lügner und gleichzeitig zum
erfolgreichsten Unternehmer der Welt. Und er bereut
nichts, niemals. Niemals?
In seinem neuesten Stück stellt Dennis Kelly die Frage
nach dem Wesen und dem Zusammenhang von Moral und persönlichem Erfolg
sowie nach den diesbezüglichen Prioritäten unserer erfolgs- und wachstumsorientierten
Gesellschaft (in einer Zeit, in der die Kunst, ein Egoist zu sein,
bereits seit vielen Jahren per Handbuch erlernbar ist).
Inszenierung Thomas Ladwig
Bühne und
Kostüme Ulrich Leitner
Dramaturgie Vera Ring
Premiere 29. September 2013
Casa
Dennis Kelly wurde für seine Dramen mehrfach ausgezeichnet und 2009 in der
Kritikerumfrage von „Theater heute“ zum besten ausländischen Dramatiker des
Jahres gewählt. Am Schauspiel Essen kam in der Spielzeit 2010/11 bereits sein
Stück „Osama der Held“ zur deutschsprachigen Erstaufführung.
Thomas Ladwig, geboren 1981 in Essen, studierte Theaterwissenschaft
und Germanistik an der Universität Leipzig.
Danach arbeitete er als Regieassistent zunächst am
Schauspiel Leipzig, ab 2008 dann am Schauspiel Essen.
In dieser Zeit entstanden seine Inszenierungen „Ein
Volksfeind“ und „Der Kaiser von China“ sowie diverse
Arbeiten für die Heldenbar. Seit Oktober 2010 arbeitet
Ladwig als freier Regisseur und inszeniert regelmäßig
fürs Schauspiel Essen, unter anderem den Doppelabend
„Solo“, szenische Lesungen wie „Lafcadio. Ein Löwe
schießt zurück“ sowie die Grillo-Abende „Benefiz – Jeder rettet einen Afrikaner“,
„Kaspar Häuser Meer“ und die Box-Produktion „Die Wanze“.
27

TSCHICK

14+
VON WOLFGANG HERRNDORF
BÜHNENFASSUNG VON ROBERT KOALL
Selten schafft es der wohlstandsverwahrloste Maik, die Wahrnehmungsschwelle
seiner Klassenkameraden auch nur ansatzweise zu erreichen – wenn man mal
davon absieht, dass diese ihm irgendwann den unrühmlichen Spitznamen „Psycho“
verliehen haben. Doch selbst dieses unerwartete bisschen Aufmerksamkeit
Es läuft also alles nicht so gut. Bis Tschick, der läs-
war nur von kurzer Dauer. Maik ist und bleibt ein
liche Abseits droht ihm, als er von Schulschön-
Inszenierung Jana Milena Polasek
Bühne Stefanie Grau
wird, der definitiv wichtigsten Party der Saison. Kostüme Natalia Nordheimer
Dramaturgie Marc-Oliver Krampe
sige Assi aus Russland, neu in die Klasse kommt. Premiere 15. Dezember 2013
Der trägt kaputte Klamotten und fällt im Unterricht
schon mal betrunken vom Stuhl. Was Maik
Casa
mit Tschick in diesem Sommer erlebt, stellt jede
noch so coole Party dieser Welt in den Schatten: ein geklauter schrottreifer
langweiliger Nerd. Das endgültige gesellschaft-
heit Tatjana nicht zu deren Geburtstag eingeladen
Lada, 200 Euro, keine Handys, keine Landkarte und ab in die Walachei. Offroad.
Gewitter über dem Weizenfeld. Plötzlich riecht alles nach Abenteuer und
die Freiheit scheint grenzenlos …
Wie ein Roadmovie erzählt Wolfgang Herrndorfs Roman von Ausbruch, intensivem
Leben und seltsamen Begegnungen, von jugendlichem Leichtsinn und
vom Schmerz und der Schönheit des Erwachsenwerdens. Wolfgang Herrndorf,
geboren 1965, studierte Malerei in Nürnberg. Er arbeitete als Illustrator und
Autor unter anderem für die Satirezeitschrift „Titanic“. Für den Roman „Tschick“
erhielt er 2011 den Clemens Brentano Preis und den deutschen Jugendliteraturpreis.
Mittlerweile wird „Tschick“ an mehr als 30 Theatern in Deutschland,
Österreich und der Schweiz gespielt.
Jana Milena Polasek studierte deutsche und italienische
Literaturwissenschaften in München und Rom. Schon während
des Studiums absolvierte sie Regiehospitanzen am Residenztheater
in München bei Elmar Goerden und Thomas
Langhoff. Nach dem Studium ging sie als Regieassistentin
zunächst ans Staatstheater Nürnberg, dann ans Schauspielhaus
Zürich, wo ihre erste eigene Inszenierung, „Leonce
und Lena“ nach Georg Büchner, entstand. 2011 erarbeitete
sie freie Theaterprojekte in München und Zürich, wirkte
mit beim „Dong Xuan Festival“ am HAU in Berlin und nahm am Heidelberger
Stückemarkt 2011 teil. In der Spielzeit 2011/2012 war sie Regieassistentin am
Maxim Gorki Theater in Berlin. Hier arbeitete sie u. a. zusammen mit Armin
Petras und Antú Romero Nunes. Parallel dazu zeigte sie eigene Arbeiten bei
den Autorenfestivals „Stadt der Zukunft“ in Karlsruhe (2011) und „STÜCK AUF!“
am Schauspiel Essen (2012) sowie mit dem Jugendclub des Maxim Gorki Theaters
(2012). Im Mai 2013 feierte ihre Inszenierung des Romans „Ich nannte
ihn Krawatte“ von Milena Michiko Flašar am Maxim Gorki Theater Premiere.
29

DIE
LEIDEN
DES
JUNGEN
WERTHER

15+
NACH DEM BRIEFROMAN VON JOHANN WOLFGANG GOETHE
BÜHNENFASSUNG VON KARSTEN DAHLEM
UND MARC-OLIVER KRAMPE
Während eines Tanzvergnügens auf dem Lande lernt Werther die reizende Charlotte
kennen. Er verliebt sich Hals über Kopf und immer heftiger in die junge
Frau. Diese ist zwar mit Albert verlobt, begegnet seiner Zuneigung aber immerhin
mit freundschaftlicher Sympathie, und so verbringen die zwei viel Zeit miteinander
– bis Charlottes zukünftiger Bräutigam auf der Bildfläche erscheint.
Nach kurzer Zeit reist Werther ab, nimmt eine Stelle an, kündigt sie wieder,
besucht seine Heimat, überlegt Pilger zu werden, aber kein Vorhaben ist von
Dauer. Eines Tages kehrt Werther zu Charlotte und Albert,
die mittlerweile ein Ehepaar sind, zurück, das Herz
voller Liebe und Verlangen …
Der im Jahre 1774 erschienene Briefroman machte Goethe
schon im Alter von 25 Jahren quer durch Europa zur
Berühmtheit. „Die Leiden des jungen Werther“ ist das
Sittenbild einer ganzen Epoche und die berührende
Tragödie einer explosiven Leidenschaft, geschrieben
im Geist der Aufklärung und in der Emphase des „Sturm
und Drang“. Goethes literarischer Welterfolg ist das leidenschaftliche Bekenntnis
zum „neuen“, zum „lebendigen“ Menschen im Konflikt mit der starren,
ständischen Gesellschaft und dem philisterhaften Spießertum. Er ist „der künstlerische
Ausdruck der humanistischen Revolte“, so Georg Lukács; diese wird
in der Essener Inszenierung durch eine Band enthusiastisch und be rauschendmusikalisch
ins Heute geholt.
Inszenierung Karsten Dahlem
Bühne
und Kostüme Inga Timm
Dramaturgie Marc-Oliver Krampe
Premiere 23. Februar 2014
Casa
Karsten Dahlem wurde 1975 geboren. Nach Abschluss des Schauspielstudiums
an der Folkwang Universität der Künste Essen war er als festes Ensemblemitglied
am Staatsschauspiel Dresden, am Volkstheater München und am
Wiener Volkstheater engagiert. Es folgten Gastengagements am Maxim Gorki
Theater Berlin, Schauspielhaus Bochum und an der Schaubühne Berlin sowie
diverse Film- und Fernsehrollen. Als Regisseur arbeitete er u. a. am Maxim
Gorki Theater, am Kinder- und Jugendtheater in Wien, am Theater Koblenz,
Theater Bremen, am Landestheater Linz (wo er für
seine Inszenierung „Moby Dick“ den österreichischen
STELLA-Theaterpreis in der Kategorie „Herausragende
Produktion für Kinder“ bekam) und am
Theater Oberhausen (wo er für „Frühlings Erwachen“
mit dem Oberhausener Theaterpreis ausgezeichnet
wurde). Dahlem ist zudem als Drehbuchautor tätig.
Zuletzt wurde sein gemeinsam mit Stephan Lacant
geschriebenes Drehbuch „Freier Fall“, das im Rahmen
der Berlinale für den Strittmatter Preis nominiert
war, vom SWR verfilmt. Für das Schauspiel Essen inszenierte er bereits
Hartmut El Kurdis „Angstmän“, das zum NRW-Kinder- und Jugendtheatertreffen
WESTWIND 2012 eingeladen wurde, sowie „NICHTS. Was im Leben wichtig
ist“ von Janne Teller.
31

EINE BLUME
ALS GEGENWEHR

URAUFFÜHRUNG
VON KATJA WACHTER
SIEGERSTÜCK DER ESSENER AUTORENTAGE
„STÜCK AUF!“ 2013
Ein seltsamer Fall hält die Ärzte einer Art Klinik auf Trab: Der Patient hört in
seinem Kopf regelmäßig die Stimme eines Mannes, der ehrlich fühlt, was er
sagt. Der vermeintlich Kranke hat sich selbst eingeliefert. Er flieht jedoch, als
er nach vier Wochen Aufenthalt zunehmend das Gefühl gewinnt, dass man ihm
nicht helfen kann. Er will lieber auf eigene Faust den zur Stimme gehörenden
Mann ausfindig machen. Ein weiterer Mann hat drei seltsame Begegnungen
mit einem Fremden, der jedes Mal aufs Neue abstreitet, ihn je getroffen zu
haben. Zwei einander entfremdete Schwestern reiben
sich an ihrer Gegensätzlichkeit auf. Die eine ist Angestellte
in der „Klinik“, die andere verliebt in das Objekt
ihrer marktforschungsbedingten Dauerbeobachtung.
Ein versehentlicher Zusammenstoß im Regen
war bislang die einzig wirkliche Begegnung mit dem
Angebeteten. Aus den unterschiedlichen, anonymen
Beziehungen werden reale, als alle sechs tatsächlich
aufeinandertreffen und versuchen, den absurden Verbindungen
einen Sinn zu geben.
Ob als Follower bei twitter oder „Freund“ bei Facebook – auf zig verschiedene
Weisen können wir heute dem Wunsch nach Nähe bei gleichzeitiger Distanz
nachgehen und spielend leicht am Leben anderer teilhaben, ohne in direkten
Kontakt treten zu müssen. Katja Wachter denkt die zunehmend virtueller werdende
Welt von heute weiter: Ihr Stück beleuchtet ein kompliziertes System
Inszenierung Tilman Gersch
Bühne und
Kostüme N. N.
Dramaturgie Anna-Sophia Güther
Premiere 25. April 2014
Casa
aus Vernetzungen und Verknüpfungen in einer nicht allzu fernen Zukunft, in
dem jeder gewissermaßen Voyeur im Leben des anderen ist. Mit lakonischem
Humor lässt Wachter ihre namenlosen Figuren der schönen Idee von Nähe und
Liebe nachhängen und letztlich doch feststellen, dass diese nur wenig mit der
Realität gemein hat. Die Materie Mensch überfordert. Es gibt mehr Fragen als
Antworten und am Ende bleiben sie alle, trotz zahlreicher (Quer-)Verbindungen,
isoliert.
Tilman Gersch wurde 1964 in Berlin geboren. Nach
dem Abitur arbeitete er zunächst als Bühnentechniker
am Deutschen Theater Berlin sowie als Buchverkäufer,
bevor er von 1985 bis 1989 an der HfS „Ernst
Busch“ Berlin Schauspielregie studierte. Es folgten Engagements
als Regisseur am Kinder- und Jugendtheater
Berlin und am Theater Greifswald. Als freier Regisseur
arbeitet Tilman Gersch an verschiedenen Bühnen
des Landes, u. a. am Schauspiel Leipzig, Staatstheater
Dresden, Staatstheater Hannover, Thalia Theater Hamburg, Schauspiel Köln,
Staatstheater Schwerin, am Deutschen Theater in Göttingen sowie am Hessischen
Staatstheater Wiesbaden. Dort ist er seit 2007 Mitglied der Schauspielleitung.
Der Vater von vier Kindern hat zwei Kinderbücher geschrieben. Am
Schauspiel Essen hat Tilman Gersch in der Spielzeit 2010/2011 die deutschsprachige
Erstaufführung von „Das Bergwerk“ von Michal Walczak inszeniert.
33

STÜCK AUF!

STÜCK AUF!
AUTORENTAGE AM SCHAUSPIEL ESSEN
25.–26. APRIL 2014
Am 25. und 26. April 2014 finden die nächsten Autorentage „Stück auf!“ am
Schauspiel Essen statt. Erneut werden acht Dramatiker eingeladen, sich und
ihr ausgewähltes Theaterstück dem Publikum und der Fachwelt vorzustellen.
Für „Stück auf! 2014“ sucht das Schauspiel Essen bisher nicht uraufgeführte
Stücke zum Thema „Grenzgänger“. Reisende und Extremisten, Abenteurer und
Fanatiker, Wagemutige und Flüchtlinge sollen im Mittelpunkt der dritten Ausgabe
der Essener Autorentage stehen. „Ohne Grenzen könnten wir nicht leben“,
sagt der Philosoph Konrad Paul Liessmann. Ob auf politischer oder privater
Ebene – die Grenze schafft Struktur, sichert Gemeinschaft, markiert Zugehörigkeit
und verstärkt zugleich den Drang, eben diese Grenze zu überwinden.
Grenzüberschreitungen sind stets angefeuert vom Wunsch nach Freiheit und
Veränderung. Dies gilt für die konkrete Überwindung von Landesgrenzen aufgrund
real existenter Gründe wie Verfolgung und Not genauso wie für die Überwindung
eigener oder gesellschaftlich festgelegter Grenzen zum Zwecke der
Selbstverwirklichung oder Befreiung von Konventionen. „Grenzgänger“ waren
und sind Wegbereiter und Möglichmacher. Doch ihr Wagemut birgt auch Gefahren.
Ob es mehr zu gewinnen als zu verlieren gibt, zeigt sich erst, wenn der
Schritt getan und die Grenze überschritten ist …
Unter dem Motto „Grenzgänger“ können ab sofort Stücke eingereicht werden.
Einsendeschluss ist der 15.09.2013 (Datum des Poststempels oder der E-Mail).
Die detaillierten Teilnahmemodalitäten finden sich unter www.schauspielessen.de/stueck-auf/
Eröffnet werden die Autorentage am 25. April mit der Uraufführung des letztjährigen
Gewinnerstücks „Eine Blume als Gegenwehr“ von Katja Wachter (s. S. 32).
Am 26. April präsentieren Schauspieler des Essener Ensembles Ausschnitte aus
den ausgewählten Stücken in szenischen Lesungen. Autorenporträts und Parties
begleiten die Stückvorstellungen, so dass das Schauspiel Essen zwei Tage
lang ganz im Zeichen neuer Dramatik steht. Eine Fachjury vergibt erneut den
Autorenpreis der Stadt Essen, gefördert von der Sparkasse Essen in Höhe von
€ 5.000, verbunden mit der Uraufführung des prämierten Stückes am Schauspiel
Essen in der Spielzeit 2014/15. Auch die Zuschauer vergeben einen Preis
an ihr Lieblingsstück: Der Publikumspreis wird gestiftet vom Freundeskreis
Theater und Philharmonie Essen e. V. Außerdem wählt eine Jugend-Jury ihr
Lieblingsstück aus.
Gefördert von
Die Autorentage „Stück auf!“ entstehen in
Kooperation mit der Bühnenbildklasse der
Kunstakademie Düsseldorf unter der Leitung von
Prof. Johannes Schütz und werden gefördert von
der Kulturstiftung Essen, der Stadt Essen, der
Sparkasse Essen und dem Freundeskreis Theater
und Philharmonie Essen e.V.
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LUCKY
HAPPINESS
GOLDEN
EXPRESS

VON NOAH HAIDLE
DEUTSCH VON BRIGITTE LANDES
Andrew liegt nach einem Schlaganfall bewusstlos im Krankenhaus. Nach und
nach versammelt sich seine Familie am Krankenbett: Tochter Thump, die sich
mehr Sorgen um die Risikolebensversicherung ihres Vaters als um sein Leben
macht, deren Mann Jock, der dem Redeschwall seiner
Frau nur mit exzessivem Soap-Gucken zu begegnen
weiß, die zweite Tochter Andrea und zu aller Überraschung
Andrews Ex-Frau Vivian, die die Familie
schon früh verlassen hatte. Das unverhoffte Wiedersehen
löst nicht nur Freude aus; zu groß war die
Lücke, die Vivian mit ihrem Verschwinden hinterließ.
Und doch will sich Andrea um ihre Mutter kümmern,
als sich herausstellt, dass diese dement ist.
Vivian verliert sich zunehmend in Erinnerungen an
ihre und Andrews gemeinsame Vergangenheit, an ihre Hochzeitsnacht, die Flitterwochen
und als noch alles hoffnungsvoll und liebestrunken war. Auch Andrew
„kann nichts gegen das Erinnern tun“, weder im Krankenhaus, zur Untätigkeit
verdammt, noch vorher, als er im China-Imbiss „Lucky Happiness Golden
Express“ jeden Freitagabend stoisch fragt, was das Tagesgericht sei, obwohl es
doch niemals wechselt. Bekanntlich stirbt die Hoffnung zuletzt …
Inszenierung
und Bühne Tom Gerber
Kostüme N. N.
Dramaturgie Carola Hannusch
Premiere 22. Juni 2014
Casa
Noah Haidle erzählt diese Familiengeschichte mit umwerfendem Witz und
großer Leichtigkeit und entwirft zugleich ein ungeheuer sehnsüchtiges und
anrührendes Porträt von fünf Menschen auf der Suche nach dem Glück. Verpasste
Chancen, starke Sehnsüchte, extreme Verletzungen,
die große Liebe, die in der Einsamkeit billiger China-
Imbisse endet – all dies verdichtet der 35-jährige Autor
in Rückblenden und Parallelhandlungen, mit Perspektivwechseln
und Zeitsprüngen zu einem spannenden
Familien- und Gesellschaftspanorama. Das Schauspiel
Essen zeigt nach der Uraufführung von „Skin Deep Song“
nun mit „Lucky Happiness Golden Express“ ein weiteres
Theaterstück des US-amerikanischen Dramatikers und
Drehbuchautors Noah Haidle.
Regisseur Tom Gerber wuchs in der DDR auf. Er war in über 70 Rollen an
verschiedenen deutschen Theatern zu sehen. Seit der Spielzeit 2010/11 ist er
am Schauspiel Essen engagiert. Noch vor dem Schauspielstudium in Rostock
begann er, Stücke zu inszenieren und Performances zu entwickeln und arbeitete
u. a. in Göttingen, Braunschweig, Rostock, Ulm, Wiesbaden und Karlsruhe. Dem
Essener Publikum stellte sich der Regisseur Gerber bereits mit „Quizoola!“ und
„Heim.Spiel.Essen“ vor. Gerber ist Mitbegründer von „Arts in Dialog“.
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MISERY

VON SIMON MOORE
NACH DEM ROMAN VON STEPHEN KING
DEUTSCH VON FRANK KÜSTER
Paul Sheldon, Star-Autor der kitschigen Liebesromanserie „Misery“, findet
sich, eben noch auf der Bühne seine Dankesrede für den Buchpreis haltend,
im nächsten bewussten Moment in einer etwas schäbigen Hütte in einem Bett
wieder – mit bandagierten Beinen und von Schmerztabletten
leicht benebelt. Von einer ihm unbekannten,
freundlichen und höchst euphorisierten Dame Inszenierung N. N.
Bühne und
Kostüme N. N.
Dramaturgie Anna-Sophia Güther
Premiere 20. Dezember 2013
Box
Manchmal allerdings kann sie auch ganz schön ungehalten
werden. Zum Beispiel als sie das Manuskript
seines neuesten Buches in seiner Tasche findet.
Entrüstet muss sie feststellen, dass es sich nicht um einen ihrer geliebten
erfährt er die näheren Umstände: Er hatte einen
Autounfall, seine Retterin heißt Anni Wilkes und
ist nicht nur ehemalige Krankenschwester, sondern
auch sein größter Fan. Hingebungsvoll pflegt sie ihn
und hilft seinen Erinnerungslücken auf die Sprünge.
„Misery“-Romane handelt, sondern um Pauls Versuch, sich endlich als ernsthafter
Autor zu etablieren; mit unerquicklicher Handlung und lauter schmutzigen
Ausdrücken! Als sein fürsorglichster, treuester Fan ist es jetzt ihre Pflicht,
Paul zu bestrafen. Nur zu seinem Besten natürlich. Doch die skurrile Dame mit
mangelnder Affektkontrolle wird immer mehr zur Bedrohung für Paul. Als sie
den neuen „Misery“-Roman verschlingt und ihre angebetete
Heldin ungeheuerlicher Weise am Ende stirbt, brennt ihr
die Sicherung durch. Sie zwingt den Schriftsteller mittels
Entzug seiner Schmerztabletten, sein schmutziges Machwerk
eigenhändig zu verbrennen und eine neue Folge von
„Misery“ zu schreiben – nur für sie allein. Schnell wird
Paul klar: Er wird leben – solange er für Anni schreibt …
Stephen King, der Meister des Gruselthriller-Genres, hat
über 400 Millionen Bücher verkauft. Seine Romane wurden
in über 40 Sprachen übersetzt. „Misery“, 1990 mit
Welterfolg verfilmt, ist ein atemberaubender Psychothriller, der dem Leser
eine psychopathische und tragische Liebe vor Augen führt und einen verzweifelten
Kampf um Leben und Tod mit einer sehr überraschenden Wendung …
39

EIN
SCHAF
FÜRS
LEBEN

5+
NACH DEM BILDERBUCH VON MARITGEN MATTER
DEUTSCH VON SYLKE HACHMEISTER
THEATERFASSUNG VON INGO PUTZ
Mit knurrendem Magen und äußerst schlecht gelaunt stapft der Wolf durch
den Schnee. Nirgendwo ist etwas zu fressen in Sicht. Plötzlich jedoch entdeckt
er einen Stall und – noch besser! – ein Schaf darin. Dieses ist ein ganz besonders
freundliches und naives Exemplar seiner Gattung: Herzlich empfängt es
den unerwarteten Gast, bietet saftiges Heu und heißen Tee an und wundert
sich, warum der pelzige Besuch nicht zugreift. Der hat anderes im Sinn: Um
ungestört seinen Hunger zu stillen, schlägt er dem
Schaf eine kleine Schlittenfahrt vor. Das lässt sich das
abenteuerlustige Schaf nicht zweimal sagen. Schon
beginnt eine spannende gemeinsame Reise, die den
Wolf ganz schön ins Grübeln bringt, denn sein ausgesuchtes
Fressen ist ziemlich nett und charmant und
rettet ihm noch dazu das Leben! Vielleicht könnten
Wolf und Schaf sogar Freunde werden. Doch immer
wieder knurrt Wolfs Magen ...
Inszenierung Siegfried Hopp
Bühne und
Kostüme Anne Koltermann
Dramaturgie Carola Hannusch
Premiere 27. Februar 2014
Box
„Ein Schaf fürs Leben“ ist die Geschichte einer ungewöhnlichen Freundschaft.
Wenn hungriger Wolf und naives Schaf aufeinandertreffen, wird der angeborene
Instinkt des „Schaffressers“ auf eine ebenso harte Probe gestellt wie der
unbedarfte Optimismus des Schafs. Maritgen Matter schildert auf humorvolle
und anrührende Weise die Annäherung des ungleichen Paares, das Grenzen
sprengt, indem es sie akzeptiert. Die niederländische Autorin lebt in Amsterdam
und ist als freie Illustratorin für verschiedene Verlage tätig. „Ein Schaf
fürs Leben“ ist ihr bislang einziges Kinderbuch, für das sie 2004 den Deutschen
Jugendliteraturpreis erhielt.
Der Regisseur Siegfried Hopp schloss seinem Studium
der Sozialpädagogik ein Zusatzstudium der Theaterpädagogik
an der FH Osnabrück an. Von 2005 bis 2008
war er am Westfälischen Landestheater Castrop-Rauxel
als Regieassistent und Theaterpädagoge tätig. Danach
arbeitete Siegfried Hopp als Regieassistent, Abendspielleiter
und Regisseur am Theater Krefeld Mönchengladbach.
Von 2010 bis 2012 war er Regieassistent am
Schauspiel Essen, wo er in der Heldenbar das selbst geschriebene
Stück „Der Mars lacht” zeigte. In der Spielzeit 2012/13 inszenierte
Siegfried Hopp „Wir alle für immer zusammen“ von Guus Kuijer in der Casa
des Schauspiel Essen.
41

ÜBERALL SEH
ICH NUR NARREN
Vor dem 19. Jahrhundert war die Erfahrung über den Wahnsinn in der abendländischen
Welt sehr polymorph; daß unsere Epoche sie in den Begriff
„Krankheit“ konfisziert, darf uns über ihren ursprünglichen Reichtum nicht
hinweg täuschen. (…) Bevor der Wahnsinn etwa in der Mitte des siebzehnten
Jahrhunderts bezähmt wird und bevor man dafür die alten Riten bemüht, ist
er unweigerlich mit allen größeren Erfahrungen der Renaissance verbunden.
Die einfachste seiner Gestalten und zugleich die mit der größten Symbolkraft
ist ein Gegenstand, der in der imaginären Landschaft der Renaissance zum
ersten Mal erscheint; bald soll er eine bevorzugte Stelle einnehmen: es ist
das Narrenschiff, ein eigenartiges, trunkenes Boot, das die ruhigen Flüsse des
Rheinlandes und die flämischen Kanäle hinuntergleitet. Diese Schiffe, die ihre
geisteskranke Fracht von einer Stadt zur anderen brachten, gab es wirklich. Aber
wie kann erklärt werden, daß etwa im fünfzehnten Jahrhundert das Thema so
plötzlich in der Literatur und in der Ikonographie formuliert wird? (…) Warum
entsteht aus der alten Verbindung von Wasser und Wahnsinn eines Tages und
gerade zu dieser Zeit dieses Schiff? Weil es eine große Unruhe symbolisiert,
die plötzlich, gegen Ende des Mittelalters am Horizont der europäischen Kultur
aufsteigt. Der Wahnsinn und der Wahnsinnige werden bedeutendere Gestalten
in ihrer Doppeldeutigkeit: Drohung und Verlachen, schwindelerregende Unvernunft
der Welt und unbedeutende Lächerlichkeit der Menschen.
Einerseits gibt es eine umfangreiche Literatur von Erzählungen und Moralitäten.
(…) In den Narren- und Possenspielen gewinnt die Gestalt des Narren, des
Toren und des Tropfs immer mehr an Bedeutung. Er ist nicht mehr einfach die
vertraute und lächerliche Gestalt am Rande, sondern nimmt die Hauptrolle ein,
als sei er im Besitz der Wahrheit. (…) Wenn der Wahnsinn jeden in eine Blindheit
zieht, in der er sich verliert, verhilft der Wahnsinnige im Gegensatz dazu
jedermann zu seiner Wahrheit; in der Komödie, wo jeder die anderen täuscht
und sich selbst düpiert, spielt er die Komödie zweiten Grades, die Täuschung
der Täuschung. Er sagt in seiner törichten Sprache, die kein Bild von Vernunft
abgibt, die Worte der Vernunft, die im Komischen die Komödie entwirren: den
Liebenden spricht er von Liebe, den Jungen erzählt er die Wahrheit des Lebens,
den Hochmütigen, den Unverschämten und Lügnern nennt er die nichtige Wirklichkeit
der Dinge. (…)
Andererseits ist der Wahnsinn auch in der gelehrten Literatur an der Arbeit,
im Herzen der Vernunft und der Wahrheit selbst. Ohne Unterschied lädt er alle
Menschen auf sein närrisches Schiff und läßt sie eine gemeinsame Odyssee
erleben. (…) Der Wahnsinn hat auch seine akademischen Spiele: er ist das
Thema von Reden, er hält sogar welche über sich selbst, man denunziert ihn, er
verteidigt sich, er beansprucht für sich, dem Glück und der Wahrheit näher zu
sein als die Vernunft, der Vernunft näher zu stehen als die Vernunft selbst. (…)
Bis zur zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, oder gar noch ein wenig
länger, herrscht allein das Thema des Todes. Das Ende des Menschen, das Ende
der Zeiten tragen das Antlitz der Pest und der Kriege. Dieses Ende und diese
Ordnung, der niemand entkommt, beherrschen die menschliche Existenz. Die
Präsenz, die sogar in der Welt ihre Drohung ausspricht, ist eine fleischlose Präsenz.
Und plötzlich, in den letzten Jahren des Jahrhunderts, dreht sich diese

große Unruhe um die eigene Achse. Der Spott des Wahnsinns tritt an die Stelle
des Todes und seiner Feierlichkeit. Von der Entdeckung jener Notwendigkeit,
die den Menschen unvermeidlich zu nichts werden läßt, ist man zu einer verachtenden
Betrachtung dieses Nichts, das die Existenz selbst ist, gelangt. Die
Angst vor dieser absoluten Grenze des Todes wird in einer fortgesetzten Ironie
verinnerlicht. (…) Die Zerstörung durch den Tod bedeutet nichts mehr, weil sie
bereits alles bedeutet, denn das Leben selbst besteht nur aus Abgedroschenheit,
hohlen Worten, leerem Geklingel und Narrenschellen. Der Kopf, der zum
Schädel werden soll, ist bereits leer. Der Wahnsinn ist die bereits hergestellte
Präsenz des Todes. (…) Doch lacht der Wahnsinnige im Voraus das Lachen des
Todes, und der Geisteskranke entwaffnet, indem er es vorwegnimmt, das Makabre.
(…) Während einst der Wahn der Menschen darin bestanden hat, daß sie
nicht sahen, daß der Zeitpunkt des Todes sich näherte, während man sie durch
das Schauspiel des Todes an die Weisheit hat erinnern müssen, besteht jetzt
die Weisheit darin, den Wahnsinn überall aufzuzeigen, die Menschen zu lehren,
daß sie bereits nichts als Tote seien, und daß, wenn das Ende nahe sei, es
dies in dem Maße sei, in dem der Wahnsinn durch seine Ausbreitung über die
ganze Welt nur noch ein und dieselbe Sache wie der Tod selbst sei.
Das prophezeit auch Eustache Deschamps:
Wir sind feige, schwach, alt, weich,
Lüstern und Verleumder zugleich.
Überall seh’ ich nur Narren,
Das Ende läßt nicht auf sich harren.
Es sieht übel aus.
(…) Diese Verbindung zwischen Wahnsinn und Nichts ist auf eine so enge Weise
im fünfzehnten Jahrhundert geknüpft worden, daß sie lange Zeit Bestand hatte
und man sie noch inmitten der klassischen Erfahrung des Wahnsinns wiederfinden
kann. (…)
Im wesentlichen ist der Wahnsinn ein Erlebnis im Zustand der Freiheit; er bewegt
sich ungehemmt, er ist ein Teil des Schauplatzes und der Sprache aller,
er ist für jeden eine alltägliche Erfahrung, die man mehr auf die Spitze zu treiben
als zu meistern sucht. Es gibt zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Frankreich
berühmte Irre, an denen sich das Publikum, und zwar das gebildete Publikum,
gern belustigt; manche, wie Bluet d’Arbères, schreiben Bücher, die veröffentlicht
und als Werke des Irrsinns gelesen werden. Bis ungefähr 1650 ist die abendländische
Kultur für diese Formen der Erfahrung seltsam aufnahmebereit gewesen.
Mitte des 17. Jahrhunderts schlägt das plötzlich um; die Welt des Wahnsinns
wird die Welt der Ausgeschlossenen. Große Internierungshäuser werden geschaffen
(und zwar in ganz Europa), die nicht einfach dazu bestimmt sind,
Irre aufzunehmen, sondern eine ganze Reihe höchst verschiedenartiger Individuen,
zumindest nach den Kriterien unserer Wahrnehmung: Eingeschlossen
werden arme Invalide, alte Leute im Elend, Bettler, hartnäckig Arbeitsscheue,
Venerische, Sünder, Libertins aller Art, Leute, denen ihre Familie oder die
königliche Obrigkeit eine öffentliche Bestrafung ersparen möchte, verschwenderische
Familienväter, Kleriker im Bannbruch, kurz alle, die hinsichtlich der
Ordnung, der Vernunft, der Moral und der Gesellschaft Anzeichen von Zerrüttung
zu erkennen geben.
43

Diese Häuser haben keinerlei medizinische Aufgabe; man wird in sie nicht aufgenommen,
um behandelt zu werden, man tritt ein in sie, weil man nicht länger
Teil der Gesellschaft sein kann oder darf. Durch die Internierung, die im Zeitalter
der Klassik über die Irren und so viele andere verhängt wird, ist nicht das
Verhältnis des Wahnsinns zur Krankheit in Frage gestellt, sondern das Verhältnis
der Gesellschaft zu sich selbst, zu dem, was sie im Verhalten der Individuen
anerkennt oder nicht anerkennt. Die Internierung ist zweifellos eine Maßnahme
zur Pflege; aber die auferzwungene Arbeit hat auch den Charakter einer Strafmaßnahme
und einer moralischen Kontrolle. Denn eben erst war in der entstehenden
bürgerlichen Welt ein Hauptlaster, die Sünde par excellence in der Welt
des Handels, definiert worden: es ist nicht mehr der Stolz oder die Begierde,
wie im Mittelalter: es ist der Müßiggang. Die gemeinsame Kategorie, unter der
alle Insassen der Internierungshäuser zusammengefaßt werden, ist die Unfähigkeit,
an der Produktion, am Umlauf oder an der Akkumulierung der Reichtümer
mitzuwirken (sei es aus Schuld oder aus Zufall). (…)
Dieses Phänomen ist für die Entstehung der damaligen Erfahrung des Wahnsinns
in doppelter Hinsicht wichtig gewesen. Einmal, weil der Wahnsinn, der
so lange am Horizont anwesend war, nun verschwindet. Er begibt sich ins
Schweigen, aus dem er lange Zeit nicht mehr hervortreten wird, er ist seiner
Sprache beraubt; und wenn auch über ihn gesprochen werden konnte – ihm
ist es unmöglich, über sich selbst zu sprechen. Andererseits ist der Wahnsinn
in der Internierung neue, seltsame Verwandtschaften eingegangen. Der Raum
des Ausschlusses, in dem die Irren mit Venerischen, Libertins und vielen Verbrechern,
Schwerverbrechern und harmloseren, in einer Gruppe zusammengefaßt
waren, hat zu einer Art obskurer Assimilierung geführt; der Wahnsinn
ist mit der Schuld in moralischer oder gesellschaftlicher Hinsicht eine Verwandtschaft
eingegangen, aus der er sich so bald vielleicht nicht lösen wird.
Wundern wir uns nicht, daß man seit dem 18. Jahrhundert einen engen Zusammenhang
zwischen dem Wahnsinn und allen „Verbrechen aus Liebe“ entdeckt
hat, daß der Wahnsinn seit dem 19. Jahrhundert der Erbe jener Verbrechen
geworden ist, die sowohl dafür, daß sie vorhanden sind, als auch dafür,
daß sie keine Verbrechen sind, in ihm den Grund finden; daß der Wahnsinn im
20. Jahrhundert tief in sich selbst einen ursprünglichen Kern von Schuld und
Aggression entdeckt hat. Dies alles ist nicht die fortschreitende Entdeckung
dessen, was der Wahnsinn in der Wahrheit seines Wesens ist, sondern nur die
Ablagerung dessen, was die Geschichte des Okzidents seit dreihundert Jahren
aus ihm gemacht hat. Der Wahnsinn ist viel historischer, als man gewöhnlich
annimmt, aber auch viel jünger.
Michel Foucault

UNSICHTBAR WIRD DER WAHNSINN,
WENN ER GENÜGEND GROSSE AUSMASSE
ANGENOMMEN HAT.
BERTOLT BRECHT
45

UND SONST NOCH
SPIELZEITMATINEE
Am Sonntag, dem 16. Juni 2013, gibt es
in einer Matinee um 11:15 Uhr im Café
Central einen ersten Vorgeschmack auf
die Spielzeit 2013/2014. Dieses Spielzeitheft
können Sie dann getrost zur
Seite legen, wenn Ihnen die Dramaturgen
des Schauspiel Essen gemeinsam
mit Intendant Christian Tombeil
erzählen, welche Stücke, Regiehandschriften
und Sonderveranstaltungen
die nächste Spiel zeit bietet. „Reinhören“
in die Stücke können Sie ebenfalls
schon: Schauspielerinnen und Schauspieler
des Ensem bles werden Ausschnitte
und Szenen aus einigen Stücken
lesen. Der Eintritt ist – wie immer
bei den Matineen – frei.
ABO-COCKTAIL
Es gibt einen neuen triftigen Grund,
Abonnent des Schauspiel Essen zu
sein bzw. zu werden: Intendant Christian
Tombeil und sein künstlerisches
Team sowie Mitglieder des Schauspielensembles
laden alle Abonnenten zum
Abo-Cocktail in die Casa ein. Im Rahmen
der Veranstaltung am 1. Juli 2013
um 19:00 Uhr bekommen Schauspiel-
Abo-Besitzer exklusiv die Stücke der
neuen Spielzeit und deren Autoren genauer
vorgestellt – erste Leseproben
inklusive!
Zählkarten sind ab dem 3. Juni 2013 im
TicketCenter, II. Hagen 2, 45127 Essen,
erhältlich.
THEATERFEST UND TAG
DER OFFENEN TÜR
Samstag, 21. September 2013,
ab 15:00 Uhr
Mit einem Spielzeiteröffnungsfest und
gleichzeitigem Tag der offenen Tür startet
das Schauspiel Essen in die neue
Saison. Wenn Sie einen Blick hinter
die Kulissen werfen, das Schauspielensemble
an einem einzigen Tag in vielen
verschiedenen Rollen erleben und sich
bei unterschiedlichen Bühnenshows
auf die Spielzeit 2013/2014 einstimmen
lassen möchten, dann sollten Sie
diesen Termin keinesfalls verpassen.
Lassen Sie sich von unseren Technikern
einige ihrer speziellen Tricks und
Kniffe zeigen, beobachten Sie unsere
Maskenbildnerinnen bei ihrer faszinierenden
Arbeit oder erobern Sie selbst
die Bretter, die bekanntlich die Welt bedeuten.
Natürlich wird es auch wieder
eine Kostümversteigerung geben: Der
Erlös kommt auch in diesem Jahr wieder
dem KinderPalliativNetzwerk Essen
zugute, das todkranke Kinder und ihre
Familien unterstützt und begleitet.
Diverse Spiele und Mitmachaktionen
für Kinder, ein spannendes Angebot
unserer Theaterpädagogik, kulinarische
Köstlichkeiten im und rund ums
Theater sowie musikalische Highlights
runden das (theater)festliche Angebot
ab. Herzlich willkommen!

FÜR MICH SOLL’S ROTE
ROSEN REGNEN
Wunschkonzert mit dem Ensemble
Im Café Central heißt es in lockerer
Regelmäßigkeit: Ihr Wunsch ist uns
Befehl! Und befohlen wird geradezu
romantisch per Blumengeschenk. Durch
Kauf und Überreichen einer Rose wählen
Sie aus dem Liederrepertoire unserer
Schauspieler aus, wonach Ihnen
gerade der Sinn steht. Bis zur letzten
Rose des Abends geben sich die Mitglieder
unseres Ensembles – in wechselnder
Besetzung, aber stets von Hajo
Wiesemann am Piano begleitet – das
Mikrofon in die Hand. Vom gegrölten
One-Hit-Wonder bis zum perfekt intonierten
Chanson ist alles denkbar, und
jeder Abend dabei anders – denn Sie
allein bestimmen, wer wann, wie oft
und mit welcher gesanglichen Glanzleistung
auf die Central-Bühne tritt.
Der Erlös der Veranstaltungen geht an
das KinderPalliativNetzwerk Essen.
FREISCHUSS
Einen sollte jeder haben: Mit unserer
Reihe „Freischuss“ bekommen unsere
Regie- und Ausstattungsassistenten,
Schauspieler und Musiker ihr eigenes
Versuchslabor. Hier darf experimentiert
und (wild) ausprobiert werden. „Freischuss“
bietet Raum für ungewöhnliche
Themen und verborgene Talente,
für Experimentelles und Bewährtes.
„Freischuss“ entsteht innerhalb weniger
Proben und lebt vom Engagement
und der Spontaneität aller Beteiligten.
Ein „Freischuss“ steht bereits fest:
Heute Abend: Lola Blau
Musical von Georg Kreisler
Eigentlich will sie nur ein wenig singen,
tanzen und ihrem Publikum Freude
bereiten, sagte Georg Kreisler einmal
über die von ihm erschaffene Lola Blau.
Doch im Österreich des Jahres 1938 –
gerade ist Hitler einmarschiert – ist
das für eine Schauspielerin jüdischer
Abstammung nicht möglich. Lola Blau
muss fliehen und sich in fremder Umgebung
neu erfinden. Zunächst in der
Schweiz und schließlich in Amerika
passt sie sich und ihre ursprünglichen
Berufsvorstellungen den neuen Gegebenheiten
an …
Für das Kammermusical „Heute Abend:
Lola Blau“ wird das Café Central zum
Nachtclub. Ensemblemitglied Janina
Sachau, am Klavier begleitet von
Klaus-Lothar Peters, zeichnet mit
Kreislers autobiografisch gefärbten
Lied texten die Lebensgeschichte Lola
Blaus nach. Mit all ihren Höhen und
Tiefen, mal nachdenklich und sentimental,
mal beschwingt vom typischen
Sprachwitz und schwarzen Humor, für
den Georg Kreisler, der Altmeister des
literarischen Kabaretts, noch heute
verehrt wird.
47

TIME CAPSULES
Die Reihe „Time Capsules“ des Schauspiel
Essen beleuchtet in Inszenierungen,
Gastspielen, Filmen, (Publikums-)
Diskussionen und Vorträgen spielplanbegleitend
gesellschaftlich virulente
Themen und bietet so in konzentrierter
Form die Möglichkeit zu Information
und Gespräch. So beschäftigten
sich „Time Capsules“ der vergangenen
Spielzeiten z. B. mit verschiedenen
Formen des Widerstands, stellten
die Frage nach dem Einfluss, den
Theater bzw. Kultur im Allgemeinen
gesellschaftspolitisch (noch) besitzt,
untersuchten Generationengerechtigkeit
und den demografischen Wandel
in Deutschland, beleuchteten das
Werk von Peter Weiss in vielen Facetten
und spekulierten über „Sinn
und Unsinn des Lebens“. Die Reihe
„Time Capsules“ wird in der Spielzeit
2013/2014 fortgesetzt. In weiteren
„Zeitkapseln“ möchte das Schauspiel
Essen Zeit und Raum schaffen für
Themen und Stoffe, die wir in unserem
Spielplan aufgreifen und somit für diskussionswürdig
bzw. bewahrenswert
halten – wie Andy Warhol, der ab Mitte
der 60er Jahre bis zu seinem Lebensende
(1987) in rund 600 Schachteln,
seinen „Time Capsules“, alles sammelte,
was ihm in seinem Alltag bewahrenswert
erschien.
In Zusammenarbeit mit dem Kulturwissenschaftlichen
Institut Essen (KWI)
beginnen wir Anfang November 2013
mit einer „Time Capsule“ mit Tariq Ali,
der in London lebenden Autor, Filme-
macher und Journalisten, der für das
Schauspiel Essen „Die neuen Abenteuer
des Don Quijote“ (Premiere: 1. November
2013) verfasst hat (s. S. 14).
LESEPROBE |
LESEPRÖBCHEN
Am Anfang ist die Leseprobe: die Probe,
in der das Ensemble, erstmals gemeinsam
lesend, das neue Stück und seine
Figuren lebendig werden lässt. Mitglieder
unseres Schauspiel ensembles erproben
in szenischen Lesungen neuere
und neueste Theatertexte auf ihre
Bühnentauglichkeit, heben alte, selten
gespielte Schätze der Dramatik, erweisen
ihren Lieblingsdichtern ihre Reverenz
und stöbern im Fundus der Weltliteratur
nach Politischem, Skurrilem
und Bewegendem, kurz: nach Lesenswertem
rund um unseren Spielplan. In
den letzten Spielzeiten boten sich im
Rahmen der Leseprobe beispielsweise
erhellende Einblicke ins Werk Heinrich
von Kleists oder in das aufregende
Leben Oscar Wildes „zwischen Gosse
und Sternen“. Und auch an die kleinsten
Zuschauer wird gedacht, wenn im
Lesepröbchen vom Kinderbuchklassiker
über Märchen bis zum spannenden
Kinderkrimi all das zu Gehör kommt,
was Kinder zum Strahlen bringt.
DAS VERSTECKTE
ZIMMER
Die Reihe „Das versteckte Zimmer“
wurde in der Spielzeit 2010/11 von
Schauspielerin Laura Kiehne, Theaterpädagoge
Frank Röpke und Ausstatterin
Elena Ortega für die kleinen Zuschauer
ab 4 Jahren entwickelt. In den letzten
Spielzeiten haben Regisseure wie

Thomas Ladwig und Siegfried Hopp und
Absolventinnen des Studiengangs „Physical
Theatre“ der Folkwang Universität
Essen dieses Format weiterentwickelt,
so dass die Heldenbar in immer
wieder neuem Licht erstrahlte und von
märchenhafter Vorlesezeit über Bewegungstheater
bis hin zum packenden
Erzähltheater ganz unterschiedliche
Erlebnisse für die Kleinsten anzubieten
hatte – phantasievoll und ganz nah
dran!
KINDERBETREUUNG AM
SONNTAGNACHMITTAG
Auch in dieser Spielzeit bieten wir in
Kooperation mit der Theatergemeinde
Essen eine Kinderbetreuung während
ausgewählter Sonntagnachmittagsvorstellungen
an. Während die Eltern ins
Grillo-Theater gehen, vergeht für die
Kinder gemeinsam mit einer Erzieherin
und anderen Spielkameraden die
Zeit wie im Flug. In der Heldenbar wird
gebastelt und gespielt und – an einigen
Terminen – „Das versteckte Zimmer“
angeschaut. Dahinter verbergen
sich szenische Lesungen für Kinder, die
Erwachsenen aber auch viel Spaß machen.
Denn nicht, dass wir uns falsch
verstehen: Selbstverständlich können
die Eltern auch gemeinsam mit
den Kindern in „Das versteckte Zimmer“
gehen! Bei welchen Vorstellungen
in der Spielzeit eine Kinderbetreuung
stattfindet, erfahren Sie bei der
Theatergemeinde unter T 02 01 22 22
29 oder unter www.theatergemeinde-
metropole-ruhr.de
MATINEEN
In unseren Matineen informieren wir
Sie – noch vor der Premiere – über die
Stücke des Spielplans und deren Autoren.
An Sonntagvormittagen stellen die
betreuenden Dramaturgen gemeinsam
mit Regisseuren, Bühnen- und Kostümbildnern
und Schauspielern erstmals
die bis dahin entstandene Inszenierung
vor. Sie erklären besondere Hintergründe,
inhaltliche Überlegungen,
Regie- und Bühnenbildkonzepte, geben
erste Textkostproben und sicher auch
die eine oder andere Anekdote aus der
Probenzeit preis.
EINFÜHRUNGEN UND
PUBLIKUMSGESPRÄCHE
Zu ausgewählten Inszenierungen bieten
wir Ihnen vor Beginn bestimmter
Vorstellungen eine informative Einführung
an oder im Anschluss an die Aufführung
ein Publikumsgespräch. In diesem
Rahmen haben Sie Gelegenheit,
sich über das zuvor Gesehene auszutauschen,
Ihre Meinung zu äußern und
mit Mitgliedern des Regieteams und
Schauspielern mögliche Fragen zu diskutieren.
Wir freuen uns auf anregende
und kontroverse Gespräche. Wann und
wo die Einführungen und Publikumsgespräche
stattfinden, entnehmen Sie
bitte unseren Monatsspielplänen.
VOLKSHOCHSCHULKURS
Theater ist mehr als das, was im Rampenlicht
zu sehen ist. Vom Stück über
Idee und Konzept bis hin zur fertigen Inszenierung
ist es ein langer, spannender
Weg. In Zusammenarbeit mit der Volkshochschule
Essen bietet Dramaturg und
Projektleiter Marc-Oliver Krampe einen
VHS-Kurs an, der Einblicke in die Entstehung
einzelner Inszenierungen des
Spielplans ermöglicht und auch Gelegenheit
bietet, die praktische Arbeit
und das Handwerk der Schauspieler selber
einmal in kurzen Übungen auszuprobieren.
Dramaturgen und Mitarbeiter
aus unterschiedlichsten Abteilungen
des Grillo-Theaters liefern zusätzlich
Hintergrundinformationen, Einblicke
in Theorie und Praxis des Theaters und
diskutieren mit Ihnen über Inszenierungen,
Stücke und über das, was Sie schon
immer mal über Theater wissen wollten.
Jeweils dienstags: 15.10.13, 12.11.13,
14.01.14, 04.02.14, VHS, Raum 1.02
THEATERKINO
„TheaterKino“ lautet der Titel unserer
Filmreihe im Astra Theater. Gemeinsam
mit den Essener Filmkunsttheatern präsentiert
das Schauspiel Essen einmal
im Monat, immer montags, ausgewählte
Filme, die sich, mal ergänzend, mal kontrastierend,
auf Themen und Stücke des
aktuellen Spielplans beziehen.
49

WUNSCHBAUM 2013
Auch in der kommenden Vorweihnachtszeit
wird wieder ein Wunschbaum
im Foyer des Grillo-Theaters
stehen. Wie schon in den vergangenen
drei Jahren wollen wir Weihnachtswünsche
von Essener Kindern erfüllen, in
deren Elternhaus das Geld nur für das
Nötigste reicht. Um diesen Familien zu
helfen, hängen wir die Kinderwünsche
in den geschmückten Baum. Alle Theatergänger
sind aufgerufen, bei ihren Vor-
stellungsbesuchen einen dieser Weihnachtswünsche
vom Baum zu nehmen
und zu erfüllen. Bis zum 3. Advent
(15.12.2013) können die Geschenke
dann am Bühneneingang des Grillo-
Theaters abgegeben oder per Post
an das Schauspiel Essen, Stichwort
„Wunschbaumaktion“, Theaterplatz 11,
45127 Essen, geschickt werden. Die
Übergabe der Päckchen und Pakete
an die Kinder erfolgt in den Tagen vor
Heilig abend. Die Wunschbaumaktion
führt das Schauspiel Essen in Zusammenarbeit
mit der Abteilung Soziale
Dienste des Essener Jugendamts durch.
DER LITERARISCHE
SALON
Schriftsteller zu Gast bei Navid
Kermani und Claus Leggewie im
Schauspiel Essen
Auf Einladung von Navid Kermani
(Schriftsteller, Orientalist und Senior
Fellow am KWI) und Claus Leggewie
(Politikwissenschaftler und KWI-Direktor)
liest der eingeladene Gast aus seinen
eigenen Büchern, bringt aber auch
Texte mit, die ihm besonders wichtig
sind. Im zweiten Teil des Abends präsentiert
er, was ihn außerdem bewegt:
Platten, Bilder, Videos oder was Schriftsteller
sonst verhandeln, wenn Lesungen
eigentlich schon zu Ende sind. Der
„Literarische Salon“ findet in Essen
auf Initiative des Kulturwissenschaftlichen
Instituts Essen (KWI) statt, unterstützt
von der Stiftung Mercator und dem
Schauspiel Essen. Es ist eine gemeinsame
Veranstaltungsreihe mit dem Kölner
Stadt garten und dem Literaturhaus
Köln und hat zwei Spielstätten: Mittwochs
öffnet er im Café Central des
Grillo-Theaters in Essen mit Kermani
und Leggewie, donnerstags empfangen
Guy Helminger und Navid Kermani die
Gäste im Kölner Stadtgarten. Aktuelle Informationen
finden Sie unter www.literarischersalon.com

LESART SPEZIAL
In regelmäßigen Abständen veranstaltet
das KWI gemeinsam mit dem
Deutschland radio Kultur, der Buchhandlung
Proust und dem Schauspiel Essen
die Reihe „Lesart Spezial“, in der Podiumsgäste
Sachbuch-Neuerscheinungen
zu aktuellen Themen diskutieren.
Jede Ausgabe der „Lesart Spezial“ wird
vom Deutschlandradio Kultur im Café
Central aufgezeichnet und am jeweils
folgenden Sonntag im Rundfunk gesendet.
Medienpartner ist die Westdeutsche
Allgemeine Zeitung (WAZ).
POLITISCHER SALON
ESSEN
Der „Politische Salon Essen“ lebt
wieder auf! 2006 gegründet wird
diese Gesprächsreihe in der Spielzeit
2013/2014 im Café Central unter der
Ägide des „Eine Welt Forum Essen e.V.“
fortgesetzt.
Globale Handelsverflechtungen und
zunehmend dynamische Änderungsprozesse
stellen uns vor immer neue
Herausforderungen und vor Fragen, zu
deren Beantwortung die Essener Eine-
Welt-Initiativen mit dem „Politischen
Salon Essen“ einen wichtigen bildungspolitischen
Beitrag leisten wollen.
Energiewende, Große Transformation,
RIO + 20 – das sind die aktuellen
Schlagworte, die auf eine dringend notwendige
Veränderung unserer Ökono-
mie und Ökologie hinweisen. Um diesen
Prozess in die Realität umsetzen zu können,
muss die Gesellschaft Teil dieser
Wende sein. Nachhaltige Entwicklung
funktioniert nur unter Beteiligung der
Menschen. Freuen Sie sich auf lebendige
und auch gern kontroverse Diskussionen,
denn neben den Podiumsbeiträgen
bietet der „Politische Salon Essen“
auch viel Raum für die Beteiligung des
Publikums.
Geplant sind Abende zu fairem Handel
und nachhaltigem Konsum, Flucht und
Migration, Welternährung und die Gier
nach Land sowie Neues Denken, Utopien
und Perspektiven – auf dem Weg
in eine global gerechte Zukunft.
Jeweils montags, 20:00 Uhr, im Café
Central. Eintritt frei!
Termine 30. September, 2. Dezember
2013, 17. Februar, 7. April, 16. Juni 2014
MILONGA CENTRAL
Tango Argentino: ein Tanz voller Poesie
und Zärtlichkeit, Melancholie und Leidenschaft.
Seit der vergangenen Spielzeit
wird das Café Central im Grillo-
Theater einmal im Monat, jeweils
sonntags, zum Tango-Salon: Unter der
fachkundigen Anleitung von Martin Sieverding
(www.tango-emocion.com) können
Tanzbegeisterte (oder solche, die es
werden wollen) ab 18:00 Uhr in einer
„Schnupperstunde“ die ersten Schritte
auf dem Parkett wagen. Ab 19:00 Uhr
51

sorgt dann Tango-DJ Christoph Ronecker
für argentinisches Flair im Central.
Jeweils am Samstag vor der Milonga bietet
Martin Sieverding, der über langjährige
Unterrichtserfahrung verfügt und
seinen Tanzstil auf ausgedehnten Reisen
nach Buenos Aires verfeinerte, im alten
Ballettsaal des Schauspiel Essen außerdem
einen Intensiv-Probenworkshop für
alle Level an. Aber Achtung: Tango kann
süchtig ma chen!
Die aktuellen Termine entnehmen Sie
bitte unseren monatlichen Veröffent -
lichungen.
PTAH III
(JUNGE CHOREOGRAPHEN)
Das Aalto Ballett ist auch in dieser
Spielzeit zu Gast auf der Bühne des
Grillo-Theaters. Mit der Veranstaltung
„PTAH III“ wird die vor vier Jahren ins
Leben gerufene Reihe „Junge Choreographen“
fortgesetzt, die Tänzern die
Chance gibt, eigene choreographische
Kreationen mit Solisten und dem Corps
de ballet in intimer Atmosphäre auf die
Bühne zu bringen. Die positive Resonanz
der vergangenen Veranstaltungen
lässt einen aufregenden, unkonventionellen
und zukunftsträchtigen Abend
erwarten.
Premiere 26. Juni 2014, Grillo-Theater
Weitere Vorstellungen 29. Juni;
4. Juli 2014, Grillo-Theater
638 KILO TANZ UND
WEI TERE DELIKATESSEN ...
Festival für zeitgenössischen Tanz
in Essen
7.–10. November 2013
An vier Tagen im November präsentiert
das Festival „638 Kilo Tanz“ in Essen
jungen Tanz aus NRW von neuen choreografischen
Talenten.
Das Festival ist in den sieben Jahren
seines Bestehens zu einer festen Größe
in Essen und der Region geworden und
hat sich darüber hinaus auch in überregionalen
und internationalen Künstlerkreisen
einen Namen gemacht.
Die beiden Festivalleiterinnen Jelena
Ivanovic und Sabina Stücker bieten
ihrem Publikum vom 7. bis 10. November
2013 in Essen (am 7. und 8. November
in der Casa des Schauspiel Essen)

eine Mischung aus zeitgenössischem
Tanz und kulinarischen Köstlichkeiten.
Das Publikum hat die Möglichkeit, zeitgenössischen
Tanz junger Tanzschaffender
aus der Region in entspannter
Atmosphäre kennen zu lernen. Wie auch
in den vergangenen Jahren sind die Zuschauer
zwischen den Darbietungen
zum Gespräch über Tanz – mit künstlerischen
Ein- und Ausblicken und kulinarischen
Überraschungen – eingeladen.
Erleben Sie eine kreative und experimentierfreudige
junge Tanz-Szene und
freuen Sie sich auf vier spannende
Festival-Tage!
Das ausführliche Programm und weitere
Informationen finden Sie in Kürze
unter www.tanzgebiet.de
FIDENA
Figurentheater der Nationen
Festivalfinale am 23. Mai 2014
Schon seit seiner Gründung im Jahr
1958 gehört das Bochumer Festival
weltweit zu den bedeutendsten seiner
Art. Alle Größen des Figurentheaters
waren hier schon einmal zu Gast.
Das Festival verdankt seinen Ruf dem
qualitativ hochwertigen Programm und
der Tatsache, dass es stets die aktuellen
Tendenzen dieser besonderen Theaterkunst
präsentiert. Dazu gehören
raffiniertes Objekttheater oder virtuoses
Schattentheater ebenso wie rotzfreche
Handpuppen oder opulente
Rauminstallationen.
Die Kreativität und Experimentierfreude
der internationalen Puppenspielszene
führt immer wieder zu höchst überraschenden
Ausdrucksformen. Um diesen
Formen den passenden Raum zu bieten,
bespielt die FIDENA traditionell alles,
was sich ihr bietet, vom Fahrstuhl bis
zur Jahrhunderthalle. Die gezeigten Produktionen
entziehen sich oft gewohnten
Sichtweisen. Ein Faszinosum des
Figurentheaters liegt im Spiel mit den
Dimensionen und Perspektiven. Auch
die Tatsache, dass einmal nicht der
Mensch im Mittelpunkt des (Theater-)
Geschehens steht, sondern ein Objekt,
etwa ein Stück Holz, das vor unseren
Augen zum Leben erweckt – animiert –
wird, fesselt durchaus nicht nur junge
Zuschauer. Denn Figurentheater heute
ist weit mehr als Kinderbespaßung.
Das Programm der FIDENA bietet anspruchsvolles
Theater für Erwachsene,
verbindet darstellende und bildende
53

Kunst, sucht das Zusammenspiel der
Künstler aus angrenzenden Bereichen,
etwa der Medienkunst oder dem Tanz.
Intendantin Annette Dabs hat das Format
mit risikofreudigen Produktionen
und selbstbewussten Kooperationen
weit über die Bochumer Grenzen
bekannt gemacht. Im letzten Jahr startete
die FIDENA mit einem furiosen Auftakt
vor und in der Essener Lichtburg.
Viele Bochumer Festivalfans trafen auf
ein neugieriges Essener Publikum. Ein
gelungenes Beispiel für gelebte Städtekooperation.
Diesmal werden die
Essener Programmpunkte auf PACT
Zollverein und in unserer Casa präsentiert.
Und der glanzvolle Schlussakt mit
Abschlussparty wird bei uns im Grillo-
Theater stattfinden. Man darf gespannt
sein!

KUNST 2
Die TUP ist eines der größten Mehrspartentheater
in Deutschland. Schauspiel,
Oper, Ballett und Konzertwesen –
alle Künste in einer Stadt versammelt,
quasi direkt vor der Haustür. Das zeigt
nicht nur eine große künstlerische Vielfalt,
sondern bietet auch die aufregende
Möglichkeit, Verbindungen zu ziehen,
ein Thema aus verschiedenen ästhetischen
Blickwinkeln zu betrachten.
Dieses Potential, das sich in unserer
Stadt bietet, wollen wir jetzt nutzen:
Die TUP rückt zusammen! Mit einem
neuen, spartenübergreifenden Format
erhalten Sie in Vorträgen, Probenbesuchen
und Gesprächen umfassende Einund
Ausblicke quer durch die verschiedenen
Kunstwelten.
Das erste spartenübergreifende Gesamt-
Macbeth 2
erlebnis haben wir rund um „Macbeth“
für Sie zusammengestellt. Shakespeares
Drama im Grillo und Verdis Oper im
Aalto erzählen in ihrer jeweiligen Kunstform
von einem der schaurigsten Helden
der Theatergeschichte. Zur intensiven
und interdisziplinären Auseinandersetzung
mit dem Stoff bieten wir nun
zusätzlich folgendes Programm an:
Einführung in Oper und Schauspiel
durch Dr. Alexander Meier-Dörzenbach
(Chefdramaturg Aalto-Musiktheater) und
Marc-Oliver Krampe (Dramaturg Schauspiel
Essen) und Probenbesuch in der
Oper
4. Oktober 2013, 19:00 Uhr,
Foyer des Aalto-Theaters
Besuch der Opernaufführung
22. Oktober 2013, 19:30 Uhr,
Aalto-Theater
Besuch der Schauspielaufführung
26. Oktober 2013, 19:30 Uhr,
Grillo-Theater
Nachgespräch mit Dr. Alexander Meier-
Dörzenbach, Marc-Oliver Krampe, Wolfgang
Engel (Regisseur der Schauspielinszenierung)
u. a.
6. November 2013, 19:30 Uhr,
Café Central im Grillo-Theater
Zum Preis von € 50,00 können Sie alle
vier Veranstaltungen besuchen. Ergänzend
dazu erhalten Sie 20 % Rabatt auf
den Kauf einer Karte von Verdis „Requiem“
am 12. Oktober 2013 in der Philharmonie
Essen.
Werther 2
zu einem kleinen „Goethe-Festival“ ein:
Nicht nur steht „Faust I + II“, das opus
In der Spielzeit 2013/2014 laden wir Sie
magnum des größten deutschen Dichters,
im Grillo auf dem Spielplan, auch
der weltberühmte Briefroman „Die Leiden
des jungen Werther“ findet seine
Umsetzung gleich zweifach: sowohl im
Schauspiel als auch in der Oper. Zur
genussvollen wie informativen Auseinandersetzung
mit dem Autor und seinem
Einfluss auf die Künste bieten wir Ihnen
folgendes Begleitprogramm:
Einführung in Oper und Schauspiel
durch Dr. Alexander Meier-Dörzenbach
und Marc-Oliver Krampe sowie Probenbesuch
im Schauspiel
11. Februar 2014, 19:00 Uhr,
Café Central, Grillo-Theater
Im Anschluss: Probenbesuch in der
Casa, Schauspiel Essen
Besuch der Opernaufführung
05. März 2014, 19:30 Uhr, Aalto-Theater
Besuch der Schauspielaufführung
11. März 2014, 19:00 Uhr,
Casa, Schauspiel Essen
Nachgespräch mit Dr. Alexander Meier-
Dörzenbach, Marc-Oliver Krampe u. a.
18. März 2014, 19:30 Uhr, Aalto-Foyer
Zum Preis von € 50,00 können Sie alle
vier Veranstaltungen besuchen. Ergänzend
dazu erhalten Sie 20 % Rabatt auf
den Kauf einer Karte der „Faust I+II“-
Aufführung im Grillo-Theater.
55

„DIE ERFUNDENE
WAHRHEIT“
Giuseppe Verdis Theaterwelten als
Welttheater (Vortrag und Lesung)
In seinen 26 Opern hat Verdi eine
Weltgeschichte vertont: vom antiken
Ägypten über das martialische Mittelalter
und den spanischen Barock
hin zur Demimonde um den französischen
Bürgerkönig seiner Gegenwart.
Verdis Zeitgenosse Edgar Degas differenziert:
„In der Oper ist alles falsch:
Das Licht, die Dekorationen, die Frisuren
der Balletteusen, ihre Büsten und
ihr Lächeln. Wahr sind nur die Wirkungen,
die davon ausgehen.“ Und genau
um diese Wahrheit des Menschlichen
geht es Verdi, wenn er in einem Brief
an die Gräfin Clarina Maffei schreibt:
„Das Wahre zu kopieren kann gut sein,
aber das Wahre zu erfinden, ist besser
– viel besser.“ Alexander Meier-
Dörzenbach stellt in seinem Vortrag
mit Ton- und Bildbeispielen den
Komponisten und dessen erfundene
Wahrheit anhand der Werke vor; ausgewählte
Schriften werden von einem
Mitglied des Schauspiel-Ensembles
vorgetragen.
4. November 2013, 19:30 Uhr, Grillo-
Theater, Café Central
„GLOBAL PLAYER
GOETHE“
Johann Wolfgang von Goethe auf
den Bühnen der Welt
(Vortrag und Musik)
Der deutsche Dichterfürst, der als
Autor, Maler, Politiker und Wissenschaftler
ein Universalgenie war,
hat nicht nur selbst ein monumentales
Werk in vielen Sparten hinterlassen,
sondern auch Künstler verschiedenster
Couleur und Generation zu
eigenen Schöpfungen animiert. Die
Schauspieldramaturgen Marc-Oliver
Krampe und Vera Ring werfen einen
fundierten Blick in die Geschichte
und Gegenwart und werden so die
vielfältige Auseinandersetzung mit
dem Autor vorstellen. Vertonungen
von Goethes Texten werden von Ensemblemitgliedern
des Aalto-Theaters
präsentiert.
25. März 2014, 19:30 Uhr, Aalto- Foyer

„JAZZ IN ESSEN“
WIRD 30
30 Jahre alt wird „Jazz in Essen“ im
Frühjahr 2014. Die Konzertreihe, die
am 30. März 1984 mit einem Auftritt
der heute legendären „Steps Ahead“
im Jugendzentrum Papestraße (JZE) begann,
fand 1992, nach längerem Intermezzo
im Museum Folkwang, ihre feste
Bleibe im Grillo-Theater. Die Liste der
Musiker, die seither hier gastierten,
liest sich wie ein „Who Is Who“ des Jazz
der letzten Jahrzehnte, von A (wie Abercrombie)
bis Z (wie Zawinul). Highlights
der vorigen Saison: das Ravi Coltrane
Quartet und das Tomasz Stanko New
York Quartet. Planerischer Kopf hinter
„Jazz in Essen“ ist Berthold Klostermann.
Seit 2012 beginnt die jazzige
Spielzeit jeweils mit der Verleihung des
Essener „Jazz Pott“ – ein künstlerischer
Preis für innovative Jazzmusiker, der
1998 von Viktor Seroneit († 2011) und
Niklaus Troxler für den „Plakat Kunst
Hof Rüttenscheid“ begründet wurde.
1.10.2013: „Jazz Pott“ 2013
Angelika Niescier, Sublim
Diesmal geht der „Pott“ an die Saxophonistin
Angelika Niescier. Die Folkwang-
Absolventin zählt heute zu den vielsei-
tigsten Musikerinnen der Szene. 2008
war sie „Improviser in Residence“ der
Stadt Moers, 2010 „ECHO Jazz“-Preisträgerin.
Bereits 2000 gründete sie ihr
famoses Quartett „Sublim“. „Eine der
aufregendsten Stimmen im deutschen
Jazz.“ (Arte Kultur)
13.11.2013: Jack DeJohnette Trio
feat. Don Byron
Einer der größten Drummer unserer
Zeit: Jack DeJohnette, der „Vater“ des
multistilistischen Schlagzeugspiels.
Seine Arbeit im Keith Jarrett Trio lässt
ihm noch Zeit für eigene Bands und
Projekte, in denen er gern weltmusikalische
Einflüsse aufgreift. Nach einem
Duokonzert mit dem Saxophonisten
John Surman (2003) gastiert er zum
zweiten Mal bei „Jazz in Essen“.
30.12.2013: Céline Rudolph & Band
Einst Dozentin an der Folkwang-Musikschule,
gilt sie heute als eine der betörendsten
Jazzsängerinnen im Lande:
die Deutsch-Französin Céline Rudolph
(„ECHO Jazz“ 2010). Sie spielt mit
afrikanisch-brasilianischen Rhythmen,
improvisiert aber ganz im Sinne des
Modern Jazz. Letzthin überraschte sie
mit deutschen Texten zu Chansons von
Henri Salvador; live singt sie schon mal
viersprachig. Eine echte Kosmopolitin.
Zum 30.: Szene Europa
29.3.2014: Nils Wogram & Root
70 + Strings
Im Quartett „Root 70“ bringt Nils
Wogram, „die neue Posaunenstimme
Europas“ (SWR-Jazzpreis), Musiker
aus Deutschland und Neuseeland zusammen,
die jeweils Top-Vertreter ihres
Instruments sind. Ohnehin ein beachtlicher
Komponist, hat der „ECHO Jazz“-
Preisträger 2011 jetzt für seine Band
plus Streicher geschrieben: ein lang
gehegter Wunsch Wograms und sein
bisher ambitioniertestes Projekt.
30.3.2014: Richard Galliano, „La
Strada: An Hommage to Nino Rota“
Knopfakkordeon, Jazz aus Frankreich,
new musette, tango nuevo – sein Name
weckt Assoziationen: Richard Galliano
ist der „Vater“ des Akkordeons
im aktuellen Jazz. Auf Anregung Astor
Piazzollas „erfand“ er die new musette
und bereicherte den europäischen
Jazz um eine neue, französische Farbe.
„Jazz in Essen“-Freunde erinnern sich
an seine grandiose Hommage „Piazzolla
Forever“ (2002); jetzt widmet er sich
der Filmmusik des Fellini-Komponisten
Nino Rota.
8.5.2014: Erika Stucky, „Black
Widow“
Die Hippie-sozialisierte Schweizerin hat
bei uns viele Fans. Mit „Bubble Family“,
Trash-Filmen und Schattenspiel rockte
Erika Stucky im Winter 2012 das Grillo.
Jetzt holt die Performerin zum nächsten
Streich aus: Für ihr neues Song-Projekt
konnte sie Musiker von Tom Waits und
dem Wilson/Burroughs/Waits-Musical
„The Black Rider“ gewinnen.
Gefördert von der Stadtwerke Essen AG.
In Kooperation mit dem Kulturbüro der
Stadt Essen.
Wenn Sie kein Konzert verpassen möchten,
dann entscheiden Sie sich für unser
neues Jazz-Wahl-Abo (s. S. 111).
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Westwind-Festival 2014
In der Spielzeit 2013/2014 findet das Westwind-Festival – das Ute Schäfer,
Ministerin für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport in Nordrhein-Westfalen,
als „eines der wichtigsten Kinder- und Jugendtheaterfestivals bundesweit“
bezeichnet – erstmals am Schauspiel Essen statt. Zwischen dem 12. und
18. Mai 2014 sind im Grillo-Theater, in der Casa und in der Box die zehn besten
Inszenierungen für Kinder und Jugendliche aus NRW zu sehen. Hinzu kommen
internationale Gastspiele sowie ein großes Rahmenprogramm mit Vorträgen
zum Themenfeld „Kulturelle Bildung“, Diskussionsrunden über den Status
Quo des Theaters für junges Publikum sowie Workshops und Aktionen für alle
Altersgruppen. Zudem wird es neben der offiziellen Preisjury, die sich aus renommierten
Vertretern der Theaterszene zusammensetzt, sowohl eine Kinder-
als auch eine Jugendjury geben.
Da es uns ein großes Anliegen ist, dass Westwind 2014 nicht nur ein Festival
für junge Leute ist, sondern gleichfalls von jungen Leuten gestaltet wird,
suchen wir Kinder, Jugendliche, Lehrer, Schulklassen und Gruppen, die Lust
darauf haben, Teil des Planungsteams zu werden, als Patenklasse die eingeladenen
Ensembles zu empfangen oder eigene Projekte zu erarbeiten, die im
Rahmen der Festivalwoche präsentiert werden.
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte:
Frank Röpke und Katharina Feuerhake
T 02 01 81 22-334
theaterpaedagogik@schauspiel-essen.de
Mit Unterstützung von
westwind
30.
kinder- und
jugendtheater
treffen nrw
12. – 18.
mai 2014
am schauspiel
essen
www. schauspiel-essen.de
www.westwind-festival.de

LIEBE KLEINE UND GROSSE THEATERFREUNDE,
mit großer Freude habe ich die Nachricht vernommen, dass die Ausrichtung
der 30. Auflage des WESTWIND Kinder- und Jugendtheatertreffens NRW nach
Essen vergeben wurde.
Dies ist ein besonderes Ereignis, das zeigt, welch hohen Stellenwert das Kinder-
und Jugendtheater in unserer Stadt einnimmt.
Schirmherrschaft für dieses Festival zu übernehmen.
Theatermachen und Theaterspielen sind integrative Bestandteile des kulturellen
Bildungsangebotes unserer Stadt, wie auch die vielen anderen kulturellen
Einrichtungen zu einer breiten Basisversorgung in diesem Bereich beitragen.
So ist es auch nicht verwunderlich, dass rund 30.000 Kinder und Jugendliche
pro Jahr allein die Spielplanangebote der Theater und Philharmonie nutzen.
Diese Zahl können und wollen wir noch erhöhen, wenn wir alle Vorstellungen
im Rahmen des Festivals vom 12. Mai bis zum 18. Mai 2014 besuchen.
Dort wird es nicht nur spannende Stücke zu sehen geben, sondern auch die
Möglichkeit, in Workshops und Diskussionsrunden selbst Teil des Festivals zu
werden.
Deshalb ist es für mich als Oberbürgermeister auch selbstverständlich, die
Ihr
Mein Dank gilt schon jetzt den großen Förderern: dem Land NRW und der Alfried
Krupp von Bohlen und Halbach–Stiftung. Vor allem aber dem Team des Schauspiel
Essen, das es geschafft hat, das Festival nach Essen zu holen und sicherlich
zu einem großen Erfolg führen wird.
Gerade in Zeiten knapper Kassen ist die Investition in Kultur auch Investition
in Bildung. Und diese kulturelle Bildung ist eine existentielle Grundlage für
eine friedliche, urbane Gesellschaft.
In diesem Sinne „Glück auf“!
Reinhard Paß
Oberbürgermeister der Stadt Essen
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THEATERPÄDAGOGIK
LIEBE THEATERFREUNDE,
LIEBE KOLLEGINNEN UND KOLLEGEN,
seit drei Spielzeiten lassen wir junge und junggebliebene Menschen Theater
und – durch das Theater – die Welt entdecken. Dabei verstehen wir Theaterpädagogen
unsere Rolle in erster Linie als Unterstützer und Motivatoren, die
zur freien und vor allem spielerischen Auseinandersetzung mit ästhetischen
Formen und inhaltlichen Konzepten auf Basis der eigenen Lebenswelten und
Präferenzen anregen: Wir besuchen gemeinsam Vorstellungen, diskutieren über
Inszenierungen, machen selbst welche und begegnen Schauspielern, Regisseuren,
Dramaturgen, um ihnen Fragen über Arbeitsweisen, Berufswahl und -alltag
zu stellen bzw. um eigene weiterführende Gedanken und Ideen zu verhandeln.
In der vierten Spielzeit freuen wir uns insbesondere darauf, das Westwind- Festival
2014 auszurichten und gemeinsam mit allen Teilnehmern der Programmformate
von „Theater und Schule“ sowie „Theaterlabor“ eigene kleine und große Projekte
rund um die zehn besten Inszenierungen für Kinder und Jugendliche in
Nordrhein-Westfalen zu verwirklichen. Also meldet Euch, kommt vorbei und
entdeckt das Theater als das, was es immer war, was es ist und was es immer
sein wird: ein Ort, an dem Ihr stetig neue Leute kennenlernt, Euch selbst ausprobiert
und über die Dinge austauscht, die in Euren Augen wirklich wichtig
sind.
Viele Grüße und bis bald,
Katharina Feuerhake und Frank Röpke
T 02 01 81 22-334
theaterpaedagogik@schauspiel-essen.de
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ESSENS SCHULEN HABEN WESTWIND!
Zum Westwind-Festival, das vom 12. bis 18. Mai 2014 erstmals
am Schauspiel Essen stattfindet, erwarten wir die
zehn besten Inszenierungen für Kinder und Jugendliche
aus Nordrhein-Westfalen. Mit zehn Klassen, Gruppen oder
Theater-AGs von Grund- und weiterführenden Schulen starten
wir rund um diese Stücke eigene Projektarbeiten.
Anmeldung: T 02 01 81 22-334
theaterpaedagogik@schauspiel-essen.de
Bewerbungsschluss ist der 31. Oktober 2013.

THEATER UND SCHULE
Angebote für Klassen, Kurse, Gruppen und Lehrende
len), „Enter“ (Unterstufen) und „Columbus“ (Mittel- und Oberstufen) besu-
Basisangebot
chen Schüler Aufführungen im Grillo-Theater, in der Box und in der Casa. Die
Kosten belaufen sich auf maximal € 5,00 pro Vorstellungsbesuch und Person,
der Fahrausweis für die öffentlichen Verkehrsmittel ist inklusive. Lehrer und
Begleitpersonen zahlen denselben Preis.
Mit den Programmlinien „Theaterstarter“ (für Kindergärten und Grundschu-
Personen, die Schulklassen, Seminare oder Gruppen für „Enter“ oder „Columbus“
anmelden oder vermitteln, erhalten zwei Freikarten für eine Aufführung
ihrer Wahl im Grillo-Theater, in der Casa oder in der Box.
Vorteile für „Enter“- und „Columbus“-Klassen
Auf Wunsch organisieren wir kostenlose Führungen durch das Grillo-Theater,
vor- und nachbereitende Workshops zu den Inszenierungen sowie Nachgespräche
mit den auftretenden Schauspiel-Ensembles. Lehrer erhalten Freikarten für
öffentliche Proben und Einladungen zu den Premierenfeiern. Außerdem nehmen
sie vergünstigt an den Lehrerfortbildungen sowie an den Workshops im
Rahmen des Westwind-Festivals 2014 teil.
Unterstützung im Literatur-Unterricht
Ergänzend zu unseren Aktivitäten rund um den Spielplan besuchen wir „Enter“-
und „Columbus“-Klassen in der Schule und gestalten gemeinsam mit Lehrkräften
Unterrichtseinheiten. Inhaltlicher Gegenstand ist ein Drama, ein Roman
oder eine andere literarische Vorlage, die nicht auf dem Spielplan des Schauspiel
Essen steht. Ziel ist der Vergleich von Arbeitsmethoden bei der Erarbeitung
von Textvorlagen.
entwickeln kreative Methoden zur Vermittlung von Inhalten im Regelunter-
Verfügbare Termine:
Lehrerfortbildungen
richt und in Theater-AGs. Die Leitung übernehmen Mitarbeiter des Schauspiel
Essen sowie Dozenten und Absolventen von Hochschulen und Universitäten.
30.09., 05.11., 11.12.2013, 23.01., 21.02., 20.03., 09.04., 06.05. und 02.06.2014
Lehrer und Theaterpädagogen tauschen sich über Arbeitsmethoden aus und
Die Auftaktveranstaltung findet am 10.10.2013 mit Prof. Dr. Marianne Streisand
vom Institut für Theaterpädagogik in Lingen/Ems statt.
63

SPIEL UM DEIN LEBEN!
Die Projekte im Theaterlabor beginnen am 21.10.2013 und
am 11.02.2014. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, deshalb
bitten wir um Anmeldung zu unseren Info- und Workshoptagen
am 24.09.2013 und am 04.02.2014. Bühnenerfahrung
ist nicht erforderlich!
Anmeldung: T 02 01 81 22-334
theaterpaedagogik@schauspiel-essen.de

THEATERLABOR
Offener Werkstattbereich für alle,
die in ihrer Freizeit Lust auf Theater haben
Mitmachen!
Jede Spielzeit versammeln sich junge und junggebliebene Personen am Schauspiel
Essen, um sich gegenseitig kennenzulernen und gemeinsam Theater zu
machen. Die jüngsten Akteure sind 8 Jahre alt, die meisten zwischen 12 und
25, einige um die 35, die Ältesten 50 und noch älter. Wer dabei sein möchte,
besorgt sich für einmalig € 30,00 unseren Young Experts-Ausweis. Mit diesem
erhaltet Ihr vergünstigte Eintrittskarten für Aufführungen und könnt kostenlos
an allen Workshops, Aktionen im öffentlichen Raum, Ausflügen und Projekten
teilnehmen.
Offene Workshops für alle
An sechs Terminen gewähren wir einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen
der jeweils nächsten Premiere und lassen uns von Regisseuren, Schauspielern
und Dramaturgen Geheimnisse aus dem Probenprozess verraten. Wir inspizieren
die Bühne, agieren selbst als Akteure, zudem erhalten alle Teilnehmer einen
Gutschein für eine ermäßigte Eintrittskarte zum Besuch einer Aufführung. Die
Teilnehmerzahl ist begrenzt, wir bitten um Anmeldung per E-Mail oder Telefon.
Termine: 21.09. („Macbeth“, s. S. 10), 05.10. („Der Prozess“, s. S. 12), 23./24.10.
(Special für Kinder), 30.11. („Tschick“, s. S. 28), 15.02. („Die Leiden des jungen
Werther“, s. S. 30), 14.06. („Lucky Happiness Golden Express“, s. S. 36)
Bühnenprojekte
In Zusammenarbeit mit Ensemblemitgliedern entwickeln wir eigene Theateraufführungen,
die vor einem öffentlichen Publikum in der Box oder in der Casa
präsentiert werden. Ein Highlight ist hierbei der Auftritt beim Unruhr-Festival,
dem Treffen der Jugendtheatergruppen der Schauspielhäuser im Ruhrgebiet. In
der Spielzeit 2013/2014 interagieren wir zusätzlich beim Westwind-Festival,
dem Kinder- und Jugendtheatertreffen in NRW.
Schreiben, Filmen, Fotografieren, Bloggen!
Wer nicht so gerne im Rampenlicht steht, sondern lieber schreibt, fotografiert,
facebooked, twittert, filmt oder Fotos macht, kommt in die „Kritikerrunde“.
Unter Anleitung von professionellen Redakteuren gestalten wir das Design, die
Struktur und die Inhalte unseres Online-Blogs. Die aktuelle Version findet Ihr
unter www.youngexperts.wordpress.com
Beim Infotreffen am 25.09.2013 erfahrt Ihr mehr über Inhalt und Ablauf des
Projekts. Wir bitten um Anmeldung per E-Mail oder Telefon.
Jugend-Jury für „Stück auf!“
Am 26. April 2014 findet zum dritten Mal der Stücke-Marathon der Autorentage
„Stück auf!“ am Schauspiel Essen statt. Neben der Fachjury gibt es auch
eine Jugendjury, die ihr eigenes Favoritenstück prämiert.
Schickt uns Eure Bewerbungen per E-Mail bis zum 31.01.2014.
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Die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach- Stiftung ermöglicht die
Arbeit der Theaterpädagogik am Schauspiel Essen für fünf Jahre.
Die Theaterpädagogik am Schauspiel Essen hat sich neben der traditionell
theaterpädagogischen Arbeit zum Ziel gesetzt, unterschiedlichste künstlerische
Formate im Bereich der KULTURELLEN BILDUNG allen Alters- und Bevölkerungsschichten
anzubieten.
Einige Profile, die mit Beginn der Intendanz von Christian Tombeil initiiert
wurden, erfreuen sich seither hohem Zuspruch und großer Beliebtheit. Dass
weitere Konzepte und Ideen perspektivisch ausgestaltet werden und sich auf
hohem Niveau für die kommenden Jahre auf einem sicheren Fundament weiterentwickeln
können, verdanken wir dem Engagement der Alfried Krupp von
Bohlen und Halbach-Stiftung!
Alfried Krupp von Bohlen und Halbach (Büste von Jean Sprenger)
Die gemeinnützige Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung ist das Vermächtnis
von Dr.-Ing. E.h. Alfried Krupp von Bohlen und Halbach, dem letzten
persönlichen Inhaber der Firma Fried. Krupp. Testamentarisch legte er
fest, „die Firma über eine Stiftung, die Ausdruck der dem Gemeinwohl verpflichteten
Tradition des Hauses Krupp sein soll, in eine Kapitalgesellschaft
umzuwandeln“.
Mit seinem Tod am 30. Juli 1967 ging sein gesamtes Vermögen auf die von
ihm errichtete Stiftung über, die ihre Tätigkeit am 1. Januar 1968 aufnahm.
Die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung verwendet die ihr aus
ihrer Unter nehmensbeteiligung zufließenden Erträge ausschließlich und unmittelbar
für gemeinnützige Zwecke.
Vorsitzender und geschäftsführendes Mitglied des Kuratoriums der Stiftung
ist seit Beginn ihrer Tätigkeit Prof. Dr. h. c. mult. Berthold Beitz.

ALLE MACHT DER PHANTASIE ÜBER DIE
VERNUNFT IST EINE ART WAHNSINN.
SAMUEL JOHNSON
67

MANIFEST FÜR
DEN WAHN-SINN
WARUM VERÄNDERUNG WAHNSINN BRAUCHT
„Die wenig erprobte Alternative in
dunklen Zeiten: der helle Wahnsinn.“
(Brigitte Fuchs, Lyrikerin)
0. Wahn-Sinniges Manifest
sicherlich vielen BetrachterInnen als wahnsinnig: Die Menschen sind umgeben
von Dingen, die sie für „Wahnsinn“ halten. Seien es platzende Milliardenluftblasen
und zur Rettung eilende StaatspolikerInnen in Europa und den USA,
in Gleichzeitigkeit zu den andauernden humanitären Katastrophen in Indien,
Afrika oder Asien. Seien es die Millionen Liter Öl, die Monate lang ungestoppt
ins Meer sprudeln und die gleichzeitige politische Forderung von umweltbewussten
BürgerInnen.
In der heutigen Zeit zu erklären, es bräuchte mehr Wahnsinn, erscheint
Viel plaktiver können die Beispiele eigentlich nicht sein, gleichwohl jedoch
kaum die Wahrnehmung lebensweltlich gewordener Absurditäten vieler Individuen
tief ins Mark treffend.
Diese Perzeptionen von Widersprüchlichkeit, für deren Einordnung Menschen
oft schlicht keine anderen sinnvollen Kategorien mehr finden als jene des Wahnsinns
oder der absoluten Unvernunft, unterscheiden sich vom (zugeschriebenen)
Wahnsinn einer Einzelperson: Sie sind Nebenfolgen kollektiven menschlichen
Handelns, welches höchst sinnvoll (rational) begründet verfolgt wurde.
Auf solchen „Wahnsinn der Zeit“ wird viel geschimpft – aus ihm werden hingegen
wenige Lehren gezogen. Auch wird kaum reflektiert, was man „Wahnsinn“
entgegensetzen kann (egal, wie man ihn nun genau definiert; es geht um die
menschliche Perzeption von Phänomenen und Personen als „wahnsinnig“). (…)
1. Wahnsinn – die Kontingenz des Anderen der Vernunft
Steigen wir bei Foucault ein, der die philosophische, psychiatrische und
soziologische Diskussion mit seinem Werk „Wahnsinn und Gesellschaft“ nachhaltig
bereichert hat. Foucault zeichnet darin die sich historisch wandelnden
Formen der Pathologisierung und Stigmatisierung bestimmter Formen sozialen
Handelns als „Wahnsinn“ nach – welche stets dem Schutz des ‚Normalen‘,
des Common Sense über das gesellschaftlich Erwünschte und Unerwünschte
dien(t)en. Dies gilt, ganz gleich, ob man den Wahnsinn als solchen ausstellt –
wie bis ins 19. Jahrhundert geschehen, oder ob man ihn wegsperrt – wie bis
heute. Nur in einem vorwissenschaftlichen Raum könne aus Foucaults Blickwinkel
die Trennung zwischen Normalität und Wahnsinn als beliebig, ihre Verfasstheit
als eine Machtfrage erkannt werden. Die wissenschaftliche Sprache
der Psychiatrie dagegen ist nach Foucault eine „Archäologie des Schweigens“
und macht diese ursprüngliche Kontingenz unsagbar, da sie selbst bereits in
der Sprache dieser Vernunft verfasst ist.
Letztlich besteht Foucaults Leistung in „Wahnsinn und Gesellschaft“ also unter
anderem im Aufzeigen der Tatsache, dass auch Vernunft von jeher ein historisch
wandelbares Konstrukt ist. Dieser Gedanke wiederum muss für ‚den Vernünftigen‘
(purer) Wahnsinn sein, da er die Vernunft in Frage stellt und so –
nimmt man dieses Infragestellen ernst – dem Wahnsinn Tür und Tor öffnet. (…)

2. Die „Zweite Moderne“ als Chance für Neues
Doch wie werden solche „Rahmen, in denen man denkt“ überhaupt zu denselben?
Eine mögliche Antwort liefern Peter Berger und Thomas Luckmann: Den
dialektischen Prozess, in dem das Bestehende von uns Menschen geschaffen
wird, sich als objektive Realität manifestiert und schließlich wieder auf uns
Menschen wirkt und uns formt, nennen die beiden Autoren „[d]ie gesellschaftliche
Konstruktion der Wirklichkeit“. Ihre Anschauung zeigt, dass Strukturen,
gesellschaftliche Unterscheidungen (und somit auch Machtverhältnisse) grundsätzlich
immer auch anders möglich wären, als sie es sind. Die menschlichen
Konstrukte werden ihrer Theorie nach von ihren SchöpferInnen internalisiert
– werden in ihrer Wahrnehmung zu objektiven Gegebenheiten, zu unhinterfragten
Basisselbstverständlichkeiten, an welchen sie ihr Handeln ausrichten.
Bestimmte Handlungsweisen werden somit für je bestimmte Kontexte normal,
werden das Normale („Internalisierung“).
In diesem epistemologisch gefassten Verständnis von Normalität kann der vernünftige
Mensch, für den immer ein bestimmter Begriff von Vernunft gilt, diese
also selbst eine solche Normalität ist, nicht aus dieser Dialektik entfliehen:
Das Bestehende wird von ihm geschaffen und formt dann sein Handeln, dieses
schafft wieder das daraufhin Bestehende, welches wiederum sein zukünftiges
Handeln formt – und so weiter. (…)
Sein Denken stößt dann allerdings deswegen an seine Grenzen, weil keine Loslösung
vom Gewohnten mehr passiert (Verharrung). Auf diese Art und Weise
werden viele Gedanken gar nicht erst denkbar. Vielmehr geschieht dann das
typische, so genannte „Schubladen-Denken“, bei dem neue Informationen
schlicht in ein vorgefertigtes (und imaginäres) Schubfach des Gehirns eingeordnet
werden (und dort nur schwer wieder herauskommen) und zur Reproduktion
immer gleicher Denk- und Handlungsmuster führen. So entstehen Vor-
Urteile, da man in seinem Kopf von vornherein zu wissen glaubt, wie die Welt
ist. Hier begegnen wir den Basisselbstverständlichkeiten und einem starren,
vermeintlichen Abbild der Welt im kognitiven System. Bei diesem Modus handelt
es sich um eine humane Reduktion von Komplexität einer gänzlich unübersichtlichen
Sozialwelt: Diese wird letztlich ganz ökonomisch – nämlich so einfach
wie möglich und so komplex wie nötig – wahrgenommen.
In diesem Modus war und ist es möglich, ein normales Leben zu führen. Doch
wird dies zunehmend schwerer. Einerseits ist der Mensch nicht frei, sich zu
individualisieren, sondern ist zur Individualisierung gezwungen: Er kann sich
nicht, sondern er muss sich, seine Handlungen und Einstellungen, seine Verortung
im Sozialen reflektieren. Andererseits sind die Basisselbstverständlichkeiten,
die der Mensch sich selbst geschaffen hat, sichtbar am Zerbröckeln:
Das gilt beispielsweise für den Lebensberuf, die Ehe, die moderne Kernfamilie
und anderes mehr. (…)
Der Mensch ist in diesem Prozess ja sozusagen von sich selbst überrascht.
Denn schließlich ist es gerade er, der diese Wandlungen der Institutionen vollbringt,
und nicht etwa eine extrapolierte unsichtbare Hand. Und dennoch steht
er einigermaßen erstaunt bis gelähmt vor diesem rapiden Wandel – eben weil
ihm diese Schaffungen als objektive Realitäten erscheinen und der Wandel sein
komplettes sozialisiertes Weltbild ins Wanken bringt.
Gleichsam begegnet er so jedoch einem Wandel, dessen Chance darin gesehen
werden kann, sich der Tatsache dieser eigenen sozialen Welt-Konstruktionsleistung
bewusster zu werden. Geschieht dies, so muss sich der einzelne
Mensch unweigerlich auch seiner Gestaltungsfähigkeit bewusst werden: dass
er die Welt ist, in der er lebt.
69

3. Stirb und Werde
Was sich daraus ergibt, hat Goethe prominent in seiner „Selige[n] Sehnsucht“
zugespitzt: Nur wenn wir mit dem Bestehenden brechen, können wir wirklich
Neues in die Welt bringen („Stirb und Werde“).
Man denke beispielhaft an prominente, kreative Persönlichkeiten aus Wissenschaft,
Kunst und Politik wie Nikolaus Kopernikus, Galileo Galilei, Leonardo da
Vinci, Mahatma Gandhi oder Martin Luther (King). Diese haben das Bestehende
angezweifelt und Gegenentwürfe erdacht, gelebt und verfolgt. Dafür mussten
sie aber, wie oft vermutet wird, nicht nur den radikalen Bruch mit dem common
sense wagen, den manifestierten Bildern von Welt ihrer Zeit. Diese Bilder
ihrer Zeit waren anfänglich genauso ihre Bilder, die sie so vermittelt bekommen
und internalisiert hatten. Der erste Schritt bestand also darin, ihren Geist
in dem Sinne zu öffnen, dass sie das, was auch sie zunächst für selbstverständlich
und gegeben hielten, überwinden konnten. Eine solche Einstellung wird
oft als „über den eigenen Tellerrand schauen können“ beschrieben, und birgt
doch in gewisser Weise mehr: Denn man erweitert seinen Horizont nicht nur
an Horizonten Anderer, sondern bricht völlig mit dem Bestehenden, man denkt
und sagt das Undenkbare und Unsagbare. Als Galilei das geozentrische Weltbild
überwand, da Vinci Anatomie an Leichen studierte, King die Rassentrennung
anprangerte, taten sie genau dies: Sie dachten das anscheinend Undenkbare
und sprachen das damals Unsagbare aus, kurz: Sie begingen Tabu-Brüche.
Die der Macht inhärente Disziplinierungsfunktion, die sich im gesellschaftlichen
Konstruktionsprozess in ihr manifestiert hat, wirkte dahingehend, all die
aufgezählten Wegbereiter mundtot zu machen und sie vom Bruch mit den bestehenden
Vorstellungen abzubringen. Sie wurden als Ketzer, Verrückte oder
Wahnsinnige bezeichnet. Und da die Macht durch ihre Disziplinierung immer
Definitionsmacht ist, waren sie auch objektiv wahnsinnig (zu Foucaults Machtbegriff
– „Nicht weil sie alles umfaßt, sondern weil sie von überall kommt, ist
Macht überall“).
Allerdings waren diese Denker nicht nur wahnsinnig, sondern gleichsam Wahnsinnig.
Denn sie hatten den Sinn dafür, dass es vielmehr wahnsinnig sei, dauerhaft
vorgefertigten Gedankengebäuden zu gehorchen, als ihren eigenen Sinnen.
Ihre Antwort auf die Frage: „Macht dieser Wahn Sinn?“ war ein klares
„Nein“. Sie erteilten als Avantgardisten kritischen Denkens dem unhinterfragten
Glauben an menschlich geschaffene Basisselbstverständlichkeiten eine
Absage, drehten eine Logik um, indem sie den herrschenden Vernunftbegriff
als Wahnsystem geißelten. Oder: Sie wiesen durch ihre andere Sichtweise
auf dessen grundsätzliche Kontingenz hin. Somit waren sie durch ihre Wahn-
Sinnigkeit wahnsinnig.
Zwei Thesen lassen sich aus diesen Überlegungen ableiten:
Erstens waren es also Wahnsinnige – und somit Menschen, die über sozial
gewachsene Disziplinerungsmechanismen exkludiert werden sollten –, die
soziale Wirklichkeiten nachhaltig verändert haben. Zweitens hatten diese
Menschen eine Art „Fühler“ für den herrschenden Wahn, die Fehlerhaftigkeit
des dogmatischen Festhaltens am Alten: einen Wahn-Sinn.
Was bedeutet das für uns? Was können wir von diesen Weltveränderern lernen?
Zum einen meint es, dass wir mit den gängigen Vorstellungen von Welt brechen
müssen, um offen sehen zu können. Dies ist ein Prozess, der schmerzhaft ist,
da wir uns von einer bequemen Haltung des „Es ist nun einmal so“ (…) – einem

loß gewohnheitsmäßigen Handeln also – verabschieden müssen, und stattdessen
die Unsicherheit suchen und Realitäten erkennen, die uns oftmals verletzen.
Dieser Prozess wird so zu einem Dekonstruktivismus doloris, da wir
uns dabei unserer eigenen Schwächen und Verwundbarkeiten bewusst werden.
Eine solche Haltung birgt die Chance, in der Konsequenz verändernd zu wirken.
Erst dadurch nämlich wird es möglich, die Kontingenz dessen, was wir wahrnehmen
und was wir vorfinden, zu erkennen. Der nächste Schritt ist, dies in
einen neuen Rahmen bringen zu können; es anders, aus anderen Blickwinkeln
denken zu können. Letztlich kann es möglich werden, dem stetig gewordenen
Wandel vorausblickend zu begegnen und von der im Entstehen begriffenen Zukunft
aus zu handeln, also einen Prozess anzustoßen (…). Das beinhaltet einerseits
die vollkommene Überwindung der Basisselbstverständlichkeiten, und andererseits
über das In-einen-neuen-Kontext-Stellen hinaus nicht nur Anderes
denkbar zu machen, sondern es erfolgreich und antizipativ in die Welt zu bringen.
Ähnlich, wie es die hier genannten historischen Persönlichkeiten, die gesellschaftlich
tiefgreifende Veränderungen provozierten, getan haben.
4. Die Reintegration des Anderen der Vernunft
(…) Die Forderung, die daraus folgt, liegt nun auf der Hand: Wir brauchen
mehr wahnsinnige Wahn-Sinnige für eine schöpferische Zerstörung unserer
Gesellschaft! Gesellschaftliche Innovation braucht Wahnsinn und Wahn-Sinn:
Abweichung von der gesellschaftlich definierten Normalität ebenso, wie die
Wahrnehmung der Konservierungen gewisser Normalitätsvorstellungen und
den Mut, diese aufzubrechen.
Ja, so lässt sich im Bezug auf die Einleitung abschließen, wir müssen in der
Tat dem „Wahnsinn“ Tür und Tor öffnen, um eine bessere Gesellschaft zu
ermöglichen. Vor allem aber sollten wir uns davor hüten, jemanden für wahnsinnig
und seine Gedanken für absurd zu erklären, und stattdessen versuchen,
selbst wahn-sinnig zu werden, um unsere Ideen und Überzeugungen
auch gegen große Widerstände in die Welt bringen zu können.
Nicolas Schrode
71

IRRESEIN HEISST,
SICH IN GUTER GESELLSCHAFT ZU BEFINDEN:
Hans Christian Andersen, Antonin Artaud, Honoré de Balzac, Charles Baudelaire,
Ludwig van Beethoven, Irving Berlin, Hector Berlioz, William Blake, Francesco
Borromini, James Boswell, Charlotte Brontë, Anton Bruckner, Robert Burns,
Lord Byron, Paul Celan, Ray Charles, Agatha Christie, Leonard Cohen, Samuel
Taylor Coleridge, Joseph Conrad, Noël Coward, Emily Dickinson, Isak Dinesen,
Gaetano Donizetti, Fjodor Dostojewski Edward Elgar, T. S. Eliot, Ralph Waldo
Emerson, Michael Faraday, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald, Paul Gauguin,
Théodore Géricault, Vincent van Gogh, Nikolai Gogol, Graham Greene, Georg
Friedrich Händel, Friedrich Hölderlin, Henrik Ibsen, Charles Ives, Henry James,
Samuel Johnson, John Keats, Sören Kierkegaard, Heinrich von Kleist, Wilhelm
Lehmbruck, J. M. R. Lenz, Franz Liszt, Salvador Luria, Gustav Mahler, Wladimir
Majakowski, Osip Mandelstam, Herman Melville, Kate Millett, Charles Mingus,
Edvard Munch, Alfred de Musset, Modest Mussorgsky, Gérard de Nerval, Isaac
Newton, Friedrich Nietzsche, Charlie Parker, Boris Pasternak, Cesare Pavese,
Edgar Allan Poe, Jackson Pollock, Cole Porter, Ezra Pound, Bud Powell, Alexander
Puschkin, Sergei Rachmaninow, Percy Bysshe Shelley, Robert Louis Stevenson,
August Strindberg, Torquato Tasso, Dylan Thomas, Georg Trakl, Mark Twain,
Maurice Utrillo, Rembrandt Harmens Van Rijn, Paul Verlaine, Jan Vermeer, Walt
Whitman, Virginia Woolf, Emile Zola, ...
... und viele andere – allen gemeinsam ist nicht nur, dass wir heute noch von
ihren kulturellen Leistungen zehren; allen gemeinsam ist auch die Diagnose
bzw. der versuchte Rufmord, mit der sie zeitlebens oder auch posthum als
irre eingestuft wurden. Natürlich ist das Irresein trotzdem keine Garantie für
menschliche, künstlerische oder sonstige „Größe“. Trotz des oft vorgetragenen
Zusammenhangs zwischen Genie und Wahnsinn ist der Durchschnitt des irren
Alltags eher banal. Das Irresein führt nicht an den von der Gesellschaft als
Elite gepflegten Randbereich. Häufig genug allerdings stattdessen auf ein Abstellgleis,
auf dem das irre Normalelend verwaltet und perpetuiert wird. Gegen
diese interne Abschiebung ist anzugehen.
Irresein heißt, an sich selbst und der Welt zu leiden, weil man sich und/oder die
Welt nicht „erträgt“. Was der Einzelne zu ertragen hat, ist vorgezeichnet u. a.
durch seine soziale Lage, seine Biografie, seine Familiengeschichte und sein
soziales Umfeld, die ein jeweils verschiedenes Repertoire an Handlungsspielräumen
ermöglichen. Die Spielräume gesellschaftlicher Art, insbesondere der
Zugang zu Bildung und Arbeit als Einkommensquelle und damit der Raum für
persönliche Entwicklung, können je nach Wirtschaftslage neu zugewiesen werden.
Diese und andere Faktoren können zu einem Zustand führen, in dem das
Individuum sozusagen implodiert. „Das Unerträgliche“ wird für den Betroffenen
und in ihm überdeutlich. Wenn dann die gewöhnlichen Auffangmöglichkeiten
für „das Unerträgliche“ versagen, bietet das Irresein einen radikalen und meist
leidvollen Ausweg. Dieser „Weg“ führt allerdings nicht „heraus“.
Irresein heißt, die „Katastrophe der Persönlichkeit“ zu erleben und die Fragilität
des Menschseins „ohne Netz und doppelten Boden“ am eigenen Leib zu spüren.
Das Erleben kann von euphorischer Ekstase und Luzidität über Entsetzen
und Trauer bis zum psychischen Vegetieren und „Sterben“ reichen.

WER IMMER DIE WELT EINEN
NEUEN WAHN LEHRT,
DER HAT DIE MENSCHHEIT BEREICHERT.
STEFAN ZWEIG
73

ENSEMBLE

Thomas Büchel
Stefan Diekmann
75

Ingrid Domann
Tom Gerber

Laura Kiehne
Floriane Kleinpaß
77

Ines Krug
Jörg Malchow

Jens Ochlast
Jan Pröhl
79

Tobias Roth
Janina Sachau

Anne Schirmacher
Sven Seeburg
81

Johann David Talinski
Rezo Tschchikwischwili

Silvia Weiskopf
Jens Winterstein
83

DIE NEUEN ABENTEUER
DES DON QUIJOTE
Allein in den letzten zehn Jahren habe ich den „Don Quijote“ dreimal auf Englisch
gelesen – was dank der herausragenden Übersetzung von Edith Grossman
ein doppeltes Vergnügen ist –, und bei jeder Lektüre entdeckte ich etwas Neues.
Als dann das Schauspiel Essen anfragte, ob ich nicht eine moderne Version
schreiben wolle, freute ich mich, war aber gleichzeitig auch verwundert. Woher
wussten die von meiner alten Liebe zu dem Buch und seinem Autor? Wie sich
herausstellte, wussten sie nichts davon. Auch nicht der Regisseur Jean-Claude
Berutti, der meine Romane gelesen und, wie er mir später erzählte, instinktiv
gespürt hatte, dass das Projekt mir gefallen könnte. Ich sagte sofort zu. Und
stand gleich vor einer Menge Probleme. Opern lassen sich leicht modernisieren.
Man verändert einfach die Kostüme. Bei einem Roman funktioniert das nicht.
Ich war sicher, dass es nicht reichen würde, Don Quijote und Sancho Panza in
Designer-Anzüge zu stecken. Schauplatz einer modernen Version müsste die
Gegenwart sein. Don Quijote und Sancho Panza sollten, so meine Idee, unsere
Welt bereisen, und wir würden versuchen, die Grundideen des Romans auf die
aktuelle Situation zu übertragen.
Nach einigen Treffen mit Jean-Claude Berutti konkretisierte sich diese Idee
weiter. Wir waren auf einer Wellenlänge. Wir lachten gegenseitig über unsere
Witze, und als er vorschlug, dass Rosinante und Sanchos Maultier zwei eigene
Charaktere werden sollten, hatte ich das gesamte Stück vor Augen. So begann
der Prozess.
Was sollten wir mit Cervantes und seinem Roman machen? Auch universelle
Meisterwerke sind in ihrer Entstehungszeit verwurzelt, haben einen konkreten
Kontext und Schauplatz. Der „Don Quijote“ ist da nicht anders. Allem voran ist
er ein Roman, der im Spanien des frühen 17. Jahrhunderts geschrieben wurde,
einem Spanien, in dem Moslems und Juden durch ethnische Säuberungen ausgelöscht
worden waren: Überlebt hatten nur die, die zum Katholizimus konvertiert
waren, und sie standen weiterhin unter strenger Beobachtung durch die
Inquisition und Europas erste Geheimpolizei, die Santa Hermandad. Man traute
den Konvertiten (malo casto) so wenig, dass sie nicht in die neue Welt übersiedeln
durften – was auch ein Indiz dafür ist, dass Cervantes jüdische Wurzeln
hatte: Seine Pläne, sich in der neuen Welt niederzulassen, wurden abgelehnt.
Cervantes schrieb den ersten Teil seines Romans 1605, den zweiten 1615. In
den zwischen den beiden Teilen liegenden Jahren begann der Niedergang der
Weltmacht Spanien, die ihre hegemoniale Position dank der Reichtümer aus
Südamerika erlangt hatte. Der zeitgenössische Anwalt Roselle lieferte 1615
eine scharfsichtige Beschreibung der Situation:
Der König und seine Minister kommen in allem so langsam voran, dass man
es nur erbärmlich nennen kann. Sie flehen die Abgesandten des Papstes,
des französischen Königs, der Venezianer, des Kaisers und andere an, den
italienischen Konflikt zu lösen, ohne jedoch selbst zu einer Entscheidung
zu finden. Doch genau das werden sie letztlich tun müssen und dabei ihre
Ehrenhaftigkeit hintanstellen! … Es sind nunmehr zwei Jahre vergangen, seit
Feinde auf den Philippinen begannen, uns Probleme zu bereiten … Unsere
Herrscher aber sind tatenlos geblieben, und nun wird ruchbar, dass eben
diese Feinde das gesamte Archipel in Besitz genommen und eine große Garnison
niedergemetzelt haben. Kurz gesagt: Unser guter König ist ein Heili-

ger, doch sein Zaudern hindert ihn daran, auch nur irgendetwas zu Ende zu
führen. Und seine Minister vergnügen sich lieber des Nächtens und schlafen
in den Tag hinein, statt sich mit dem Krieg zu beschäftigen. So hört
man nur von den rauschenden Gelagen des Herzogs von Lerma. Und einziger
Trost für all jene, die leiden, sind ihre eigenen Tränen.
Weiterhin schwächten Religionskriege, eine Wirtschaftskrise mit unkontrollierter
Prägung von Kupfermünzen und wachsender Inflation sowie imperiale
Selbstüberschätzung das System. Auch wenn Analogien nie 100-prozentig sind:
Die Parallelen zur heutigen Situation sind kaum zu übersehen. Rosinante könnte
durchaus zum Maultier sagen: „Die Menschen werden es nie lernen. Es ist ihr
Schicksal, die Vergangenheit unter gefährlicheren Umständen zu wiederholen.“
Ich hatte schon beim Schreiben des ersten Stückentwurfs viel Spaß. Dann folgten
die Treffen mit Jean-Claude Berutti und dem Kostüm- und Bühnenbildner
Rudy Sabounghi und die hilfreichen Anregungen der Dramaturgie in Essen, die
noch vergnüglicher waren, sodass mir die weiteren Überarbeitungen leicht von
der Hand gingen.
haben, das Stück verstehen? Werden sie lachen? Werden sie weinen? Wer weiß
das schon. Wir jedenfalls laden mit ein paar heiteren Zeilen von Heine („Zeitgedichte“)
alle ein, sich selbst ein Bild zu machen:
Wird es funktionieren? Werden auch Zuschauer, die Cervantes nie gelesen
You’ll get food and even booze—
You’ve great prospects, on the level!
Just don’t let some foreign devil
Tempt you to extremist views. 1 Tariq Ali
Aus dem Englischen von Ulrike Lowis
1
Du bekommst sogar zu essen -
Eine große Zukunft naht dir! –
Laß dich nur vom welschen Satyr
Nicht verlocken zu Exzessen!
Heinrich Heine: Verheißung. Neue Gedichte. Zeitgedichte. 1844
85

RÜCKBLICK
2012 | 2013
Ensemble Silvia Weiskopf, Ingrid Domann, Barbara Hirt
Uraufführung
ROTE ERDE
nach dem Roman von Peter Stripp
Bühnenfassung von Beate Seidel und Volker Lösch
Inszenierung: Volker Lösch
KASPAR HÄUSER MEER
von Felicia Zeller
Inszenierung: Thomas Ladwig

4+
Tobias Roth, Anna Döing Ines Krug, Markus Rührer, Anna Döing
ENTE, TOD UND TULPE
von Nora Dirisamer
nach dem Buch von Wolf Erlbruch
Inszenierung: Anne Spaeter
10+
WIR ALLE FÜR IMMER ZUSAMMEN
von Guus Kuijer
Inszenierung: Siegfried Hopp
87

Johann David Talinski, Tom Gerber Andreas Grothgar, Jörg Malchow
HIOB
von Joseph Roth
Inszenierung: Wolfgang Engel
6+
PETER PAN
von James M. Barrie
Deutsch von Erich Kästner
Inszenierung: Henner Kallmeyer

14+
David Simon, Floriane Kleinpaß, Johann David Talinski, Elisabeth Müller Laura Kiehne, Stefan Diekmann, Tom Gerber
NICHTS. WAS IM LEBEN WICHTIG IST
von Janne Teller
Inszenierung: Karsten Dahlem
Uraufführung
DIE ERSCHAFFUNG DER WELT – DAS MUSICAL
nach einer wahren Begebenheit
von Stephan Kanyar (Musik), Thomas Gsella (Text)
und Maren Scheel (Buch)
Inszenierung: Caroline Stolz
Musikalische Leitung: Stephan Kanyar
89

Ingrid Domannn, Bettina Schmidt, Ines Krug Floriane Kleinpass, Silvia Weiskopf
DIE PRÄSIDENTINNEN
von Werner Schwab
Inszenierung: Jasper Brandis
Uraufführung
SKIN DEEP SONG
Eine schwarze Komödie von Noah Haidle
Inszenierung: Thomas Krupa

Andreas Maier, Jan Pröhl, Thiemo Schwarz, Sven Seeburg, Stefan Diekmann Jens Ochlast, Armin Dillenberger, Ines Krug
FAUST I + II
Der Tragödie erster und zweiter Teil
von Johann Wolfgang von Goethe
Inszenierung: Christoph Roos
Uraufführung
VERPISS DICH GEWISS
von Hartmut Musewald
Inszenierung: Matthias Kaschig
91

Daniel Christensen, Jörg Malchow, Tom Gerber
CLOCKWORK ORANGE
von Anthony Burgess
Fassung von Hermann Schmidt-Rahmer
Inszenierung: Hermann Schmidt-Rahmer

GANZ NORMAL
Wer ist hier normal und wer ist hier verrückt
Und ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
…
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Ist es normal nur weil alle es tun ist es normal nur weil alle es tun
Die Fantastischen Vier
93

Berger Bergmann
Geschäftsführer TUP
Christian Tombeil
Intendant
INTENDANZ
Christian Tombeil
Intendant
Vera Ring
Stellv. Intendantin
Monika Mimietz
Persönliche Referentin des
Intendanten
KÜNSTLERISCHE
LEITUNG
Christian Tombeil
Vera Ring
Carola Hannusch
Andreas Jander
MITARBEITERINNEN
UND MITARBEITER
DISPOSITION
Anna Mülhöfer
Künstlerische Betriebsdirektorin
und Chefdisponentin
Sabrina Wagner
Mitarbeiterin im Künstlerischen
Betriebsbüro
DRAMATURGIE
Vera Ring
Chefdramaturgin
Anna-Sophia Güther
Carola Hannusch
Marc-Oliver Krampe
Dramaturgen
Judith Heese
Gastdramaturgin
Susanne Wagner
Dramaturgiesekretärin
THEATERPÄDAGOGIK
Katharina Feuerhake
Frank Röpke
Theaterpädagogen
ENSEMBLE
Thomas Büchel, Stefan Diekmann,
Ingrid Domann, Tom Gerber, Laura
Kiehne, Floriane Kleinpaß, Ines
Krug, Jörg Malchow, Jens Ochlast,
Jan Pröhl, Tobias Roth, Janina
Sachau, Anne Schirmacher, Sven
Seeburg, Johann David Talinski,
Rezo Tschchikwischwili, Silvia
Weiskopf, Jens Winterstein
Wolfram Boelzle, Daniel Breitfelder,
Kerstin Brix, Daniel Christensen,
Axel Holst, Lisa Jopt, Wolfgang
Jaroschka, Eva Kurowski, Andreas
Maier, Annika Martens, Elisabeth
Müller, Thiemo Schwarz, David
Simon, Elisabeth Wolle
Gäste
Sibylle Krobs-Rotter
Sprecherziehung
Kerstin Brix
Gesangsunterricht
REGIE
Jean-Claude Berutti, Jasper Brandis,
Karsten Dahlem, Martina Eitner-
Acheampong, Wolfgang Engel, Tom
Gerber, Tilman Gersch, Siegfried
Hopp, Thomas Krupa, Thomas
Ladwig, Konstanze Lauterbach, Jens
Pesel, Moritz Peters, Jana Milena
Polasek, Christoph Roos, Hermann
Schmidt-Rahmer, Martin Schulze,
Christian Tombeil
Regisseure
Sarah Mehlfeld, Katarzyna Maria
Noga, Katha Trykowski
Regieassistenz

BÜHNENBILD
UND KOSTÜME
Andreas Jander
Leitender Bühnen- und
Kostümbildner
Sonja Albartus, Katrijn Baeten, Ines
Burisch, Tom Gerber, Stefanie Grau,
Ann Heine, Katharina Heistinger,
Christina Hillinger, Andreas Jander,
Zwinki Jeannée, Anne Koltermann,
Konstanze Lauterbach, Ulrich
Leitner, Saskia Louwaard, Natalia
Nordheimer, Ulrike Obermüller,
Diana Pähler, Thilo Reuther, Lisa
Marie Rohde, Daniel Roskamp,
Rudy Sabounghi, Yvette Schuster,
Peter Scior, Michael Sieberock-
Serafimowitsch, Jan Steigert,
Inga Timm, Gabriele Wasmuth
Bühnen- und Kostümbildner
Daniel Frerix, Karolin Killig,
Mark Rabe, Markus Schmiedel
Videografie
Johanna Denzel (Gast), Anne
Koltermann, Julia Neufeld, Natalia
Nordheimer
Ausstattungsassistenz
SCHAUSPIELMUSIK
Arturo Annecchino, Achim Gieseler,
Markus Maria Jansen, Klaus-Lothar
Peters, Mark Polscher, Dirk Raulf,
Tobias Schütte, Tobias Sykora,
Hajo Wiesemann
Musikalische Leitung
Dominic Brosovski, Elisabeth
Fügemann, Mike Gosen, Gregor
Hengesbach, Patrick Hengst, Eva
Kurowski, Alexander Matrosov,
Maurice Maurer, Joachim Müller,
Klaus-Lothar Peters, Dirk Raulf,
Philipp Sauer, Sinje Schnittker,
Tobias Sykora, Florian Walter,
Tobias Wember
Musiker
CHOREOGRAFIE
Marcus Grolle
INSPIZIENZ
Sascha Kappler, Susanne Nowack,
Anna Willert
SOUFFLAGE
Karin Gallus, Sieglinde Ritter,
Ursula Robiné
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Berger Bergmann
Geschäftsführer
Heike Tillmanns
Assistentin der Geschäftsleitung
Christof Wolf
Kommunikation/Sponsoring
ALLGEMEINE
VERWALTUNG
Holger Kaminski
Referent der Geschäftsleitung
Renate Jefferies
Sekretariat allgemeine Verwaltung
Anke Panic, Gorica Stankovic
Registratur
PERSONALABTEILUNG
Karsten Stermann
Leiter und Prokurist
Karin Bitting
Sekretariat
Michaela Hellwig, Andreas Huth,
Aldo Pieli, Elke Piontkowski,
Marc Weser
Personalverwaltung
FINANZABTEILUNG/EDV
Karin Müller
Leiterin und Prokuristin
Roger Schütz
Stellv. Leiter
Melanie Böttger, Heike Taubert,
Marion Young
Sachbearbeitung
Ralf Stuckmann
Stellv. Leiter der EDV
Dirk Baumgart, Zlatko Panic
(Datenschutzbeauftragter)
EDV
PRESSE- UND ÖFFENT-
LICHKEITSARBEIT
Martin Siebold
Leiter Schauspiel, Ballett
Christine Nitschke
MARKETING UND
GESTALTUNG
Feride Yaldizli
Leiterin
Daniel Beinert
Stellv. Leitung
Jan Frerichs, Stephanie Kateloe,
Patricia Schendzielorz
95

VERTRIEB
Werner Sehr
Leiter
Sabine Thimm
Stellv. Leiterin
Yvonne Blankenburg, Edith
Blockhaus, Iris Fiedler, Nicole
Momma, Manuela Müller, Helga
Pfaffenberger, Petra Rinek, Angelika
Vollmer, Jutta Wening, Daniela
Witte-Rothscheroth
TicketCenter
Christoph Husareck, Jakob Laraki,
Taha Laraki, Mitja Müller
Abendkasse
TECHNISCHE DIREKTION
Michael Lüdiger
Technischer Leiter Schauspiel
Sandra Meitinger-Schwartze
Konstrukteurin
Kerstin Beck
Sekretärin
BÜHNENTECHNIK
Siegfried Zywitzki
Bühneninspektor Schauspiel
Daniel Kleinen, Klaus-Detlef Sperl,
Kalle Spies
Bühnenmeister
Willi Köhn, Till Parche, Jürgen
Thiele, Daniel Wichart, Volker Will,
Joseph Zboinski
Vorarbeiter Bühnentechnik
Rainer Hölscher
Stellv. Vorarbeiter Bühnentechnik
Nurettin Acar, Maximilan Behr,
Michael Fischer, Kalle Frömberg,
Hans-Jochen Gesenhaus-Leineweber,
Frank Legenbauer, Gregor Mickinn,
Detlef Neuhaus, Peter Nürenberg,
David Perez, Christian Petrat, Detlef
Rauh, Uwe Richter, Dimitrij Zozulja
Bühnentechniker
Zeljko Barkovic, Dirk Pretz
Vorarbeiter Schnürboden
Arndt Burberg, Erik Raab,
Mirko Rottmann
Schnürboden
DEKORATION
Uwe Schüler
Vorarbeiter
Vanessa Bohnen, Rainer Fischer,
Petra Laschke, Tobias Maas
Dekorateure
VERANSTALTUNGS-
TECHNIK
Gina Krüger, Wiebke Pott,
Fabio Biessler
Auszubildende
TON UND VIDEOTECHNIK
Reinhard Dix, Karolin Killig,
Mark Rabe, Markus Schmiedel
Tonmeister
BELEUCHTUNG
Michael Hälker
Leiter der Beleuchtung Schauspiel
Eduard Ollinger, Daniela Schulz
Beleuchtungsmeister
Gerd Dombrowski, Dieter Schönfeld,
Dirk Struwe, Heinz Szameitat
Vorarbeiter Beleuchtung
Uwe Ekrutt, Florian Franzen, Daniel
Graczyk, Mathias Grotkowsky, Marco
Jobst, Franz Martin, Jörg Stange,
Harald Ulff, Stefan Weinert, Marcel
Vrenegor, Ralf Wiesel
Beleuchter
WERKSTÄTTEN
Ralf Gehrke
Direktor der
Ausstattungs werkstätten
MALER UND PLASTIKER
Wolfgang Goroncy, Meinhard Groos
Leiter
Peter Uhe
Erster Maler
Maike Daum, Henning Dahlhaus,
Thomas Müller, Tobias Wallek
Maler
Reinhard Rohrbach
Maler und Lackierer
Lara Peters, Tim Schäfer
Auszubildende
Teddy Braun, Stefanie Schubert
Theaterplastiker

SCHREINEREI
Michael Kramer
Leiter
Kai Balshüsemann
Vorarbeiter Schreinerei
Thomas Gutbier, Dirk Robert,
Dirk Schumacher, Ralf Schwieder,
Thomas Teschke
Schreiner
Joscha Meier
Auszubildender
SCHLOSSEREI
Frank Karlisch
Leiter
Bernd Hanser
Vorarbeiter Schlosserei
Ray Navarro, Thomas Lesner,
Michael Overfeld
Schlosser
Akmal Schaffa
Auszubildender
DEKORATIONS-
WERKSTATT
Peter Riemann
Leiter
Harald Heid
Vorarbeiter
Julia Breitbach, Rainer Petereit,
Joachim Rüth
Dekorateure
Carina Tiller
Auszubildende
REQUISITE
Dirk Lücker
Leiter der Requisite TUP gesamt/
Pyrotechniker
Ralph Kuisle
Vorarbeiter Requisite Schauspiel/
Pyrotechniker
Patrick Alda
Stellv. Vorarbeiter/Pyrotechniker
Franz Fahl, Norbert Fairley, Julia
Lehmann-Müller, Stefanie Vortkamp,
Robert Naujoks
Requisiteure/Pyrotechniker
Martina Flößer
Rüstmacherin
KOSTÜMABTEILUNG
Ulrich Lott
Kostümdirektor TUP gesamt
Inga Koop
Leiterin Kostümabteilung
Schauspiel
Karin Schöneborn
Damengewandmeisterin
Eduard Batzik
Herrengewandmeister
Katrin Bartsch, Doerte Franzen,
Claudia Schiek
Damenschneiderinnen
Silke Berns, Ines Kapturek
Herrenschneiderinnen
Anke Kortmann
Garderobenmeisterin/
Fundusverwalterin
Bettina Leber, Manuela Domnik,
Peter Max Piatkowski, Sabine
Höhfeld
Schneider-Ankleider
Daniela Stivelli
Fundusmitarbeiterin/
Schneider-Ankleiderin
Bahri Saridas
Schuhmacher
MASKE
Karola Baumgart
Chefmaskenbildnerin Schauspiel
Ulrike Köster, Angelika Lindner,
Nicole Lippik-Netz, Julia Scheler,
Elke Stabenow, Janina Stark, Claudia
Wiencek
Maskenbildnerinnen
Lisa Metzner, Anja Reuter
Auszubildende
BETRIEBS- UND
HAUSTECHNIK
Leonhard Johae
Leiter der Betriebs- und
Haustechnik
Bernd Sommer
Vorarbeiter
Guido Dudzik, Detlef Kirchner,
Dirk Wilhelm
Maschinisten/Haustechniker
Frank Seltmann
Hausmeister
Sandra Behrens, Nora Frömberg,
Werner Meis, Frank Versen
Pförtner
Hannelore Birkenbeul, Edovina Due,
Christa Fuchs, Simona Kolberg,
Ruska Rother, Bettina Wolf
Reinigungskräfte
97

FAHRDIENST
(TUP GESAMT)
Peter Böhrig
Vorarbeiter
Dietmar Dittel, Ralf Lohmeyer,
Stephan Neuhaus
Fahrer und Transportarbeiter
Reinhold Liebek, Gaetano Russo-
Hoffmann, Bernd Wensing
Transportarbeiter
TELEFONZENTRALE
Georg Sonntag
ARCHIV
Gerard S. Kohl, Werner Sommer
BETRIEBSRAT
Adil Laraki
Betriebsratsvorsitzender
Gorden Werker
Stellv. Betriebsratsvorsitzender
Florian Franzen, Patrick Fuchs,
Ioanna Giogos, Edeltraud Kreddig,
Annette Meier-Krüger, Thomas
Oberholz, Dirk Robert, Antonio
Rodriguez, Kalle Spies, Johanna
Young, Mechthild Zavodnik
Betriebsratsmitglieder
Heike Kruschel
Sekretärin
ARBEITSSICHERHEIT
Michael Mohr
EHRENMITGLIEDER DER
THEATER UND
PHILHARMONIE ESSEN
Gerd Braese †
Friedel Hanster †
Gerard S. Kohl
Josef Krepela †
Ks. Karl-Heinz Lippe
Ks. Richard Medenbach
Wulf Mämpel
Heinz Wilhelm Norden
Hans Nowak
Prof. Martin Puttke
Ks. Karoly Szilagyi
Walter Velten
Prof. Heinz Wallberg †

WAS WIR BRAUCHEN, SIND EIN PAAR
VERRÜCKTE LEUTE; SEHT EUCH AN, WOHIN
UNS DIE NORMALEN GEBRACHT HABEN.
GEORGE BERNARD SHAW
99

THEATER UND
PHILHARMONIE ESSEN
DIE TUP
Mit ihren künstlerischen Sparten Aalto-Musiktheater, Aalto Ballett Essen,
Essener Philharmoniker und Schauspiel Essen sowie der Philharmonie Essen
ist die Theater und Philharmonie Essen GmbH (TUP) einer der größten und
vielseitigsten deutschen Theaterbetriebe. Rund 350.000 Gäste besuchen pro
Spielzeit die circa 1.000 Veranstaltungen der TUP. Das von fließenden Formen
geprägte Aalto-Theater, die idyllisch im Stadtgarten gelegene Philharmonie und
das in seiner unverwechselbaren Rot-Farbgebung gehaltene Grillo-Theater –
die drei großen Spielstätten der TUP – zählen zu den architektonisch markantesten
Bauwerken in der Region.
Die Theater und Philharmonie Essen mit ihren 700 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern
ist eine 100-prozentige Tochtergesellschaft der Stadt Essen. Seit
dem Jahr 2008 wird sie von Geschäftsführer Berger Bergmann geleitet. Mit
der Spielzeit 2013/2014 werden die Intendanzen des Aalto-Musiktheaters und
der Philharmonie Essen unter der Leitung von Hein Mulders zusammengelegt.
Neuer Generalmusikdirektor der Essener Philharmoniker wird Tomáš Netopil.
Das Aalto Ballett Essen wird weiterhin von Ben Van Cauwenbergh geführt, ab
der Spielzeit 2013/2014 als Ballett-Intendant. An der Spitze des Schauspiels
steht seit der Spielzeit 2010/2011 Intendant Christian Tombeil.
DAS GRILLO-THEATER
Das Grillo-Theater im Herzen Essens gehört zu den ältesten Theatern im Ruhrgebiet.
Von 1890 bis 1892 nach Plänen des Berliner Theater-Architekten Heinrich
Seeling im neo-barocken Stil erbaut, wurde es 1892 mit Lessings „Minna
von Barnhelm“ eröffnet. Seinen Namen verdankt es seinem großzügigen Stifter,
dem Essener Großindustriellen Friedrich Grillo (1825 bis 1888). Zunächst
gab es den drei Sparten Oper, Schauspiel und Ballett eine Heimat.
Im Zweiten Weltkrieg wurde das Grillo-Theater durch Bomben zu großen Teilen
zerstört. Mit dem Wiederaufbau sollte das Haus laut Konzept der Architekten
den „Charakter eines Volkstheaters“ erhalten: Die „klassifizierenden“ zwei
Ränge wichen einem größeren Rang, die Proszeniumslogen fielen weg. Zudem
entschied man sich, auf die Wiederherstellung der wilhelminischen „Schnörkelfassade“
zu verzichten und das Haus mit einer neuen sachlich-neoklassizistischen
Front zu versehen.
Als in Essen 1988 das neue Opernhaus, das Aalto-Theater, nach langen Verzögerungen
seinen Spielbetrieb aufnehmen konnte, begann der Umbau des Grillo-
Theaters zum reinen Schauspielhaus. Die Pläne entwarf der Essener Architekt
Werner Ruhnau. Zwei Jahre später konnte das Haus mit Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“
in einer Raumbühnen-Inszenierung wiedereröffnet werden.
Der große Saal des Grillo-Theaters mit seinen 427 Plätzen ist die Hauptspielstätte
des Schauspiel Essen. Vorstellungen finden zudem in der Casa, der Box,
dem Café Central und der Heldenbar statt.
101

DAS AALTO-THEATER
Das von dem finnischen Architekten Alvar Aalto entworfene Aalto-Theater mit
seinen 1.125 Plätzen beheimatet nicht nur das Aalto-Musiktheater, das Aalto
Ballett Essen und die Essener Philharmoniker, es ist auch eine architektonische
Sehenswürdigkeit von internationalem Rang. Von der FAZ als „vielleicht
schönster deutscher Theaterbau nach 1945“ bezeichnet, vereint das Haus vollkommene
Ästhetik mit hohem Nutzwert. Mit seinen organisch fließenden Grundformen
und seiner hellen Granitverkleidung erinnert das Aalto-Theater an nordische
Landschaften. Die geschwungenen Sitzreihen vor der Bühne und die
asymmetrische Form des Auditoriums lehnte der Architekt an das antike Theater
in Delphi an. Eine Besonderheit ist der fehlende Bühnenturm: Das Bühnenhaus
ist in die Gesamtform des Baukörpers integriert.
Bereits 1959 gewann Aalto den Architektenwettbewerb für den Neubau. Bis
zur Realisierung seiner Pläne sollten indes fast 30 Jahre vergehen, in denen
sich Diskussionen über den geplanten Bau, Zweifel an der Realisierbarkeit und
neue Anläufe zur Verwirklichung abwechselten. Die Eröffnung 1988 erlebte
Alvar Aalto nicht mehr, er starb 1976. Die Verzögerungen hatten immerhin ein
Gutes: Als Architektur längst der klassischen Moderne zuzurechnen, erfüllt das
Aalto-Theater auch im Hinblick auf Gebäude- und Bühnentechnik modernste
Ansprüche. Sein 25-jähriges Bestehen feiert das Aalto-Theater 2013/2014 mit
einer Jubiläums-Spielzeit.

DIE PHILHARMONIE ESSEN
Die Philharmonie Essen ist eines der schönsten Konzerthäuser Deutschlands.
Das Gebäude – der frühere Saalbau – hat eine wechselvolle Geschichte: 1904
leitete Richard Strauss das Eröffnungskonzert, zwei Jahre später dirigierte hier
Gustav Mahler die Uraufführung seiner 6. Sinfonie. 1943 wurde der Saalbau
bei einem Bombenangriff zerstört, nach dem Zweiten Weltkrieg gelang rasch
der Wiederaufbau. Auch in der Nachkriegszeit galt der Saalbau als die „gute
Stube“ Essens. Doch mit der Zeit sah man Modernisierungsbedarf: Nach längeren
politischen Diskussionen und einer aufwendigen, zwei Jahre dauernden
Renovierung wurde das Haus im Juni 2004 als Philharmonie Essen wiedereröffnet.
Das Architekturbüro Busmann + Haberer verband dabei die historische
Bausubstanz mit modernen Anforderungen.
Der Alfried Krupp Saal mit seiner hervorragenden Akustik bildet das Herzstück
des Hauses. Er bietet 1.906 Besuchern Platz und ist vielseitig einsetzbar. Der
gläserne Kubus des RWE Pavillons mit seinen 350 Plätzen und dem freien Blick
in den Stadtgarten ist der ideale Raum für Jazz- und Kinderkonzerte, aber auch
für Empfänge und Feiern. Ein attraktives Programm mit herausragenden Künstlern
und Ensembles trägt zum guten Ruf der Philharmonie Essen bei; zudem
spielen hier die Essener Philharmoniker ihre Sinfoniekonzerte. Das Haus dient
darüber hinaus als vielfältig nutzbare Veranstaltungsstätte: Die Räume eignen
sich für Tagungen, Kongresse, Messen, Bälle und Feste.
103

SERVICE-TELEFON: 02 01 81 22-200
Sie erreichen uns telefonisch:
Mo 9:00–16:00 Uhr | Di–Fr 9:00–19:00 Uhr | Sa 9:00–15:00 Uhr
KARTENBESTELLUNG
Sie können Ihre Karten persönlich, per Post, Telefon, Fax oder E-Mail bestellen.
Bei telefonischer Vorbestellung können Sie per Kreditkarte (Visa/Mastercard)
bezahlen. Schriftliche Bestellungen bitten wir mit einem Blanko-Verrechnungsscheck
und einem adressierten Freiumschlag zu versehen. Vorbestellte
Karten reservieren wir Ihnen für maximal zehn Tage, danach wird die Reservierung
gelöscht. Wir bitten um Verständnis, dass nur bezahlte Karten an der
Abendkasse hinterlegt werden können.
Theaterkarten gelten am jeweiligen Vorstellungstag für freie Hin- und Rückfahrt
mit VRR-Verkehrsmitteln (2. Klasse) im VRR-Raum.
KONTAKT
KARTENVERKAUF
Per Post TicketCenter, II. Hagen 2, 45127 Essen
Per Fax 02 01 81 22-201
Per E-Mail tickets@theater-essen.de
Internet www.schauspiel-essen.de
Mobil m.theater-essen.de
Info-Hotline 02 01 81 22-600
VORVERKAUFSSTELLEN
UND ÖFFNUNGSZEITEN
TICKETCENTER
II. Hagen 2, 45127 Essen
Mo 10:00–16:00 Uhr
Di–Fr 10:00–19:00 Uhr
Sa 10:00–15:00 Uhr
ÖFFNUNGSZEITEN WÄHREND DER THEATERFERIEN
Das TicketCenter am II. Hagen 2 bleibt auch während der Theaterferien vom
22. Juli bis 8. September 2013 von Montag bis Freitag in der Zeit von 10:00 bis
15:00 Uhr geöffnet. In dieser Zeit findet auch unser telefonischer Service statt.
Die Kasse im Aalto-Theater ist in der Zeit vom 23. Juli bis 16. September 2013
geschlossen. Die Kasse in der Philharmonie ist während der Theater ferien zu
den gewohnten Zeiten geöffnet.
AALTO-THEATER
Opernplatz 10, 45128 Essen
Di–Fr 13:00–18:30 Uhr*
Sa 15:00–18:00 Uhr*
* an vorstellungsfreien Tagen jeweils eine Stunde länger geöffnet
Die Abendkasse öffnet 90 Minuten vor Aufführungsbeginn.
Extra: Kurzparkzone für Kartenkäufer direkt am Haupteingang des Aalto-Theaters!
PHILHARMONIE ESSEN
Kasse am Stadtgarten-Eingang, Huyssenallee 53, 45128 Essen
Mo–Fr 13:00–18:00 Uhr
Sa 10:00–15:00 Uhr
So 11:00–14:00 Uhr
Die Abendkasse öffnet 90 Minuten vor Aufführungsbeginn.

WEITERE VORVERKAUFSSTELLE
EMG – Essen Marketing GmbH | Touristikzentrale
Am Hauptbahnhof 2, 45127 Essen
Mo-Fr 9:00-18:00 Uhr | Sa 10:00-16:00 Uhr
T 02 01 88 72 333 | F 02 01 88 72 044
touristikzentrale@essen.de
ABENDKASSEN
GRILLO-THEATER | HELDENBAR | CAFÉ CENTRAL
Theaterplatz 11, 45127 Essen
Die Abendkasse für Vorstellungen im Grillo-Theater öffnet 90 Minuten vor Aufführungsbeginn.
Für Vorstellungen der Heldenbar und im Café Central öffnet
die Abendkasse 60 Minuten vor Aufführungsbeginn.
CASA | BOX
Theaterplatz 7, 45127 Essen
Die Abendkasse öffnet 60 Minuten vor Aufführungsbeginn.
PREISE EINZELKARTEN
GRILLO-THEATER
Repertoire Premiere
Parkett Reihe 01–04 € 26,00 € 34,00
Reihe 05–13 € 24,00 € 28,00
Reihe 14–19 € 17,00 € 20,00
Rang Reihe 01–04 € 11,00 € 11,00
VORVERKAUFSBEGINN FÜR
„ANTON, DAS MÄUSEMUSICAL“: 14.09.2013
„ANTON, DAS MÄUSEMUSICAL“ IM GRILLO-THEATER (S. S. 16)
Kinder-Festpreis (bis 16 Jahre) € 8,00
Erwachsene Repertoire Premiere
Parkett Reihe 01–11 € 14,00 € 19,00
Reihe 12–20 € 10,00 € 16,00
Rang Reihe 01–04 € 9,00 € 11,00
CASA | BOX
Alle Plätze € 14,00 € 16,00
HELDENBAR | BOX | CAFÉ CENTRAL
Bitte entnehmen Sie die Preise den Monatsspielplänen. Alle Preise inkl. Gebühr
und Garderobe. Abweichende Preise bei Gastspielen und Sonderveranstaltungen.
VOLLE HÜTTE
Jede Karte im Grillo-Theater, in der Casa oder in der Box kostet € 10,00 (keine
Ermäßigungen). Für welche Vorstellungen „Volle Hütte“ gilt, entnehmen Sie
bitte unseren Monatsspielplänen.
LAST MINUTE
Über die Info-Hotline 02 01 81 22-600 erfahren Sie täglich, ob ein Last-Minute-
Verkauf am Abend stattfindet. Falls ja, können Sie an der Abendkasse günstige
Restkarten erwerben.
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ERMÄSSIGUNGEN
Sowohl im Vorverkauf als auch an der Abendkasse erhalten folgende Besucher
30 % Ermäßigung auf Einzeleintrittskarten:
• Schüler, Jugendliche und Studenten bis zur Vollendung des 27. Lebensjahres
• Schwerbehinderte ab 70 % Erwerbsminderung sowie deren im Ausweis
vermerkte Begleitung
• Seniorenpassinhaber der Stadt Essen
• Arbeitslose und Sozialhilfeempfänger
Ausgenommen sind Premieren, Sonder- und Fremdveranstaltungen. Bitte
bringen Sie Ihren entsprechenden Ausweis (z. B. Bewilligungsbescheid,
Studentenausweis) beim Ticketkauf mit und halten Sie beim Einlass den Nachweis
Ihrer Ermäßigungsberechtigung bereit. Ohne diesen Nachweis müssen wir
Sie ggf. bitten nachzuzahlen.
KARTENKAUF IM INTERNET
Wenn Sie Ihren Theaterbesuch bequem von Zuhause oder vom Büro aus planen
möchten, dann nutzen Sie einfach unseren Online-Vorverkauf: Besuchen Sie uns
unter www.schauspiel-essen.de und klicken Sie bei der von Ihnen gewählten
Veranstaltung auf den Link „Tickets“: Es öffnet sich ein Bestellformular. Mit der
Angabe Ihrer Kreditkartennummer kaufen Sie Ihre Tickets direkt – wir schicken
sie Ihnen umgehend zu oder hinterlegen sie bei kurzfristigem Kauf an der jeweiligen
Abendkasse. Beim Online-Kartenkauf, zu dem Sie auch über unsere
Web-App m.theater-essen.de gelangen können, entstehen keine zusätzlichen
Vorverkaufs- oder Ticketgebühren!
GUTSCHEINE
Schenken Sie Ihren Freunden oder Verwandten einen besonderen Abend!
Geschenkgutscheine für kleinere und größere Anlässe in allen Preislagen (ab
€ 10,00) erhalten Sie das ganze Jahr über. Unser Service-Team im TicketCenter
berät Sie gern.
SCHULKLASSEN
Schulklassen und -kurse erhalten für viele Veranstaltungen Sonderpreise.
Weitere Infos und Sammelbestellungen bei:
Nicole Momma
II. Hagen 2, 45127 Essen
T 02 01 81 22-188
nicole.momma@tup-online.de

SITZPLÄNE*
* Maximalbestuhlung (abweichende Bestuhlungsvarianten möglich)
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ABONNEMENTS
2013 | 2014
ABO-COCKTAIL
Es gibt einen neuen triftigen Grund, Abonnent des Schauspiel Essen zu sein bzw.
zu werden: Intendant Christian Tombeil und sein künstlerisches Team sowie
Mitglieder des Schauspielensembles laden alle Abonnenten zum Abo-Cocktail
in die Casa ein. Im Rahmen der Veranstaltung am 1. Juli 2013 um 19:00 Uhr
bekommen Schauspiel-Abo-Besitzer exklusiv die Stücke der neuen Spielzeit
und deren Autoren genauer vorgestellt – erste Leseproben inklusive!
Zählkarten sind ab dem 3. Juni 2013 im TicketCenter, II. Hagen 2, 45127 Essen,
erhältlich.
TICKETCENTER
II. Hagen 2, 45127 Essen
T 02 01 81 22-200 | F 02 01 81 22-201
tickets@theater-essen.de | www.theater-essen.de
Sie erreichen uns:
Mo 10:00–16:00 Uhr | Di–Fr 10:00–19:00 Uhr | Sa 10:00–15:00 Uhr
(telefonischer Vorverkauf jeweils ab 9:00 Uhr)
DIE PREMIEREN-ABONNEMENTS
Das große Premieren-Abo
Macbeth 28.09.2013
Der Prozess 18.10.2013
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 01.11.2013
Der Geizige 29.12.2013
Medea 28.02.2014
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer 27.04.2014
Anna Karenina 20.06.2014
Preise Großes Premieren-Abo mit 7 Vorstellungen
Parkett Reihe 01–04 € 175,00
Reihe 05–13 € 140,00
Reihe 14–20 € 101,50
Rang Reihe 01–04 € 49,00
Das kleine Premieren-Abo
Macbeth 28.09.2013
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 01.11.2013
Der Geizige 29.12.2013
Medea 28.02.2014
Anna Karenina 20.06.2014
Preise Kleines Premieren-Abo mit 5 Vorstellungen
Parkett Reihe 01–04 € 125,00
Reihe 05–13 € 100,00
Reihe 14–20 € 72,50
Rang Reihe 01–04 € 35,00

DIE FEST-ABONNEMENTS MIT JE 6 VORSTELLUNGEN
Das Mittwochs-Abo
Macbeth 05.02.2014
Der Prozess 12.03.2014
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 09.04.2014
Medea 07.05.2014
Der Geizige 04.06.2014
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer 02.07.2014
Das Donnerstags-Abo
Der Prozess 21.11.2013
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 16.01.2014
Macbeth 06.02.2014
Der Geizige 06.03.2014
Medea 03.04.2014
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer 22.05.2014
Das Freitags-Abo
Der Prozess 25.10.2013
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 13.12.2013
Der Geizige 17.01.2014
Macbeth 14.02.2014
Medea 07.03.2014
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer 02.05.2014
Das Samstags-Abo
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 09.11.2013
Macbeth 11.01.2014
Der Geizige 08.02.2014
Der Prozess 08.03.2014
Medea 12.04.2014
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer 31.05.2014
Das Sonntagnachmittags-Abo – 16:00 Uhr
Die neuen Abenteuer des Don Quijote (UA) 10.11.2013
Macbeth 12.01.2014
Der Geizige 09.02.2014
Der Prozess 09.03.2014
Medea 13.04.2014
Eine Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer 01.06.2014
Preise Fest-Abonnement mit 6 Vorstellungen
Mittwoch, Donnerstag, Freitag, Samstag
oder Sonntagnachmittag
Parkett Reihe 01–04 € 102,00
Reihe 05–13 € 90,00
Reihe 14–20 € 66,00
Rang Reihe 01–04 € 42,00
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DAS CASA-PREMIEREN-ABO
Tschick 15.12.2013
Die Leiden des jungen Werther 23.02.2014
Eine Blume als Gegenwehr (UA)
Siegerstück der Essener Autorentage
„Stück auf!“ 2013 25.04.2014
Lucky Happiness Golden Express 22.06.2014
Preise Casa-Premieren-Abo mit 4 Vorstellungen
€ 46,40
DAS FIFTY-FIFTY-GRILLO-CASA-ABO
Die Opferung von Gorge Mastromas 13.11.2013
Tschick 18.12.2013
Macbeth 18.01.2014
Der Prozess 16.03.2014
Der Geizige 11.04.2014
Eine Blume als Gegenwehr (UA)
Siegerstück der Essener Autorentage
„Stück auf!“ 2013 14.05.2013
Preise Fifty-Fifty-Grillo-Casa-Abo mit 6 Vorstellungen
Kategorie 1 € 79,50
Kategorie 2 € 73,50
DAS ABO ALT & NEU
Clockwork Orange 10.01.2014
Der Geizige 08.02.2014
Macbeth 08.03.2014
Faust I + II 21.03.2014
Preise Fest-Abonnement mit 4 Vorstellungen
Parkett Reihe 01–04 € 68,00
Reihe 05–13 € 60,00
Reihe 14–20 € 44,00
Rang Reihe 01–04 € 28,00

DIE WAHL-ABOS MIT 20/12/10 ODER
6 GUTSCHEINEN
Sie möchten flexibel bleiben? Dann entscheiden Sie sich doch für ein Wahl-
Abo! Mit Ihren Gutscheinen haben Sie viele Möglichkeiten: Gehen Sie alleine,
zu zweit, laden Sie Freunde, Nachbarn oder Verwandte zu einem gemeinsamen
Theaterabend ein. Je mehr Gutscheine Sie kaufen, desto preiswerter ist
Ihr Theater besuch – je nach Platzgruppe bis zu 50 %!
Preise 20 Gutscheine € 220,00
12 Gutscheine € 144,00
10 Gutscheine € 130,00
6 Gutscheine € 96,00
Die Gutscheine des Wahl-Abonnements gelten für alle Platzgruppen und alle
Bühnen des Schauspiel Essen und sind eine Spielzeit lang gültig. Die Gutscheine
gelten nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen.
NEU: DAS JAZZ-WAHL-ABO
Mit dem neuen Jazz-Wahl-Abo erhalten Sie satte Rabatte: Je mehr Jazz-Veranstaltungen
Sie auf einmal buchen, desto günstiger wird es für Sie!
Bei gleichzeitiger Buchung von 3 unterschiedlichen Jazz-Konzerten im Grillo-
Theater erhalten Sie 10 % Rabatt auf den Kartenpreis von je € 22,00.
Bei gleichzeitiger Buchung von 4 unterschiedlichen Jazz-Konzerten im Grillo-
Theater erhalten Sie 20 % Rabatt auf den Kartenpreis von je € 22,00.
Bei gleichzeitiger Buchung von 5 oder 6 unterschiedlichen Jazz-Konzerten im
Grillo-Theater erhalten Sie 30 % Rabatt auf den Kartenpreis von je € 22,00.
Bitte beachten Sie:
Um den Preisvorteil des Jazz-Wahl-Abos genießen zu können, müssen alle Veranstaltungen
am selben Arbeitstag gebucht werden. Einzelne Konzertkartenkäufe
können nicht nachträglich zu einem Jazz-Wahl-Abo zusammengestellt
werden. Kartenumtausch oder -rückgabe ist für im Jazz-Wahl-Abo gebuchte
Konzerte nicht möglich. Ein Jazz-Wahl-Abo kann nicht spielzeitübergreifend
zusammengestellt werden.
Alle Termine der Jazz-Konzerte in der Spielzeit 2013/2014 finden Sie auf
Seite 57.
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DIE ERMÄSSIGTEN FEST-ABONNEMENTS
Mit einem unserer Fest-Abonnements sind Schüler, Studierende sowie Auszubildende
bis zum vollendeten 27. Lebensjahr* immer mittwochs, donnerstags,
freitags, samstags oder auch am Sonntagnachmittag auf der sicheren und vor
allem günstigen Seite. Und wer spart nicht gern 60 % gegenüber dem regulären
Tagespreis?
Preise Ermäßigtes Fest-Abonnement mit 6 Vorstellungen
Mittwoch, Donnerstag, Freitag, Samstag oder Sonntagnachmittag
Parkett Reihe 01-04 € 69,00
Reihe 05-13 € 63,00
Reihe 14-20 € 45,00
DAS ERMÄSSIGTE JUNGWÄHLER-ABO
MIT 8 GUTSCHEINEN
Für nur € 6,00 ins Theater? Das geht! Mit den acht Gutscheinen des ermäßigten
Wahl-Abos können Schüler, Studierende sowie Auszubildende bis zum vollendeten
27. Lebensjahr* acht Vorstellungen allein oder vier Theaterabende
zu zweit erleben. Man kann natürlich auch sechs Mal seine Lieblingsinszenierung
besuchen und sie dann noch einmal mit netter Begleitung ansehen. Fast
alles ist möglich! Die Gutscheine gelten für alle Platzgruppen und alle Bühnen
des Schauspiel Essen und sind eine Spielzeit lang gültig. Allerdings: Bei Premieren
und Sonderveranstaltungen endet die große Gutschein-Freiheit. Sorry!
Preis 8 Gutscheine € 48,00
* Wir bitten um Vorlage der entsprechenden Berechtigung an der Vorverkaufsstelle
bzw. Abendkasse.

ALLE ABO-PREISE 2013/2014 AUF EINEN BLICK
Parkett Parkett Parkett Rang
Reihe 1–4 Reihe 5–13 Reihe 14–20
Das große
Premieren-Abo
(7 Vorstellungen) € 175,00 € 140,00 € 101,50 € 49,00
Das kleine
Premieren-Abo
(5 Vorstellungen) € 125,00 € 100,00 € 72,50 € 35,00
Das Casa-Premieren-Abo € 46,40
(4 Vorstellungen)
Die Fest-Abos
(6 Vorstellungen) € 102,00 € 90,00 € 66,00 € 42,00
ermäßigt* € 69,00 € 63,00 € 45,00
Das Fifty-Fifty-Grillo-Casa-Abo
(6 Vorstellungen) € 79,50 € 73,50
Das Abo Alt & Neu
(4 Vorstellungen) € 68,00 € 60,00 € 44,00 € 28,00
ermäßigt* € 46,00 € 42,00 € 30,00
Das Wahl-Abo 20 Gutscheine 12 Gutscheine 10 Gutscheine 6 Gutscheine
€ 220,00 € 144,00 € 130,00 € 96,00
Ermäßigtes Wahl-Abo * 8 Gutscheine
€ 48,00
* Die Ermäßigung gilt für Schüler, Studierende sowie Auszubildende bis zum vollendeten 27. Lebensjahr.
Wir bitten um Vorlage der entsprechenden Berechtigung an der Vorverkaufsstelle bzw. Abendkasse.
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DIE ABONNEMENT-
BEDINGUNGEN DER TUP
I. Zustandekommen eines Abonnement-Vertrages/Änderungen
Mit der Unterzeichnung der schriftlichen Bestellung und der Übersendung
bzw. Übergabe des Abonnement-Ausweises kommt ein Abonnement-Vertrag
zwischen der Theater und Philharmonie Essen GmbH und dem Besteller zustande.
Die hier genannten Abonnementbedingungen sind Bestandteil des Vertrages.
Die TUP behält sich das Recht vor, diese Abonnementbedingungen für
die jeweilige Spielzeit zu ändern. Im Übrigen gelten die AGB der TUP.
II. Laufzeit des Abonnement-Vertrages
Der Abonnement-Vertrag beginnt in der Spielzeit, die in der schriftlichen
Bestellung angegeben ist. Er läuft auf unbestimmte Dauer und gilt auch für
die Spielzeiten, die der in der Bestellung genannten ersten Spielzeit folgen.
III. Kündigung des Abonnement-Vertrages
Abonnent oder die TUP das Vertragsverhältnis bis spätestens zum 30. Juni der
laufenden Spielzeit schriftlich kündigt. Eine Kündigung aus wichtigem Grund
(insbesondere bei säumiger Zahlung des Abonnements) bleibt unberührt.
Der Abonnement-Vertrag endet zum Ablauf einer laufenden Spielzeit, wenn der
IV. Abonnement-Preis
Die für die jeweilige Spielzeit gültigen Abonnement-Preise sind aus den jährlichen
speziellen Publikationen und den von der TUP herausgegebenen Jahresheften
ersichtlich. Der Preis für das Abonnement ist in jeder Spielzeit gesondert
zu entrichten.
Er ist für die jeweilige Spielzeit bis zum 15. September des Spielzeitjahres in
einer Summe zu entrichten oder aber in zwei gleichen Raten spätestens zum
15. September des Spielzeitjahres und zum 2. Januar des Folgejahres. Zahlungen
sind unter Angabe der Abonnenten-Nummer zu überweisen auf eines der
folgenden Konten:
Konto-Nr. 252 312, Sparkasse Essen
(BLZ 360 501 05)
Konto-Nr. 114 316, National Bank Essen
(BLZ 360 200 30)
Konto-Nr. 6630-433, Postgiroamt Essen
(BLZ 360 100 43)
Es sind auch Bareinzahlungen möglich.
V. Terminverlegungen/Platzänderungen
Abonnenten getroffene Platzwahl während der gesamten Laufzeit des Vertrages
einzuhalten. Sie hat allerdings das Recht – aus künstlerischen und/oder
organisatorischen Gründen –, kurzfristig Platzänderungen oder auch Änderungen
der Spielstätte vorzunehmen, Abonnement-Vorstellungen auf einen anderen
Termin zu verlegen oder das vorgesehene Programm zu ändern. Bei Ausfall
einer Abonnement-Vorstellung durch Streik oder höhere Gewalt hat der Abonnent
keinen Anspruch auf eine Ersatzleistung. Dies gilt ebenso bei Versäumnis
einer Vorstellung.
Die TUP wird alles unternehmen, die im Rahmen der Bestellung durch den

VI. Übertragbarkeit
entbindet den Vertragspartner jedoch nicht von seiner Zahlungsverpflichtung.
Das Abonnement ist grundsätzlich auf Dritte übertragbar, eine Übertragung
Bei ermäßigten Abonnements muss die begünstigte Person ebenfalls einen
Anspruch auf diese Ermäßigung nachweisen können. Eine Auszahlung, die sich
aus einer Ermäßigungsberechtigung ergeben würde, ist ausgeschlossen.
VII. Umtausch(-scheine) und Gültigkeit
Können Sie aus zwingenden Gründen eine Abo-Vorstellung nicht besuchen, erhalten
Sie gegen Vorlage Ihres Abo-Ausweises (bis spätestens zwei Werktage vor
der Veranstaltung) einen Abo-Umtauschschein. Der 1. und 2. Umtausch ist kostenlos;
ab dem 3. Tausch erheben wir eine Bearbeitungsgebühr (zurzeit € 2,00).
Eine Barauszahlung ist ausgeschlossen.
wenn nur Plätze einer niedrigeren Preiskategorie angeboten werden können.
Für Plätze einer höheren Preisgruppe wird ein Aufschlag berechnet, der sich
Bei der Einlösung des Umtauschscheins besteht kein Erstattungsanspruch,
aus der Differenz der Platzgruppen ergibt. Der Abo-Umtauschschein ist nur
innerhalb einer Spielzeit einlösbar und muss bis zum 31.07. der laufenden
Spielzeit für eine der im Vorverkauf befindlichen Aufführungen eingelöst werden.
Eine Garantie für die Einlösung von Umtauschscheinen bei bestimmten
Werken oder Terminen wird nicht übernommen. Umtauschscheine sind nicht
einlösbar für Premieren und Sonderveranstaltungen.
VIII. Wahl-Abonnements
Alle Sparten der TUP bieten Wahl- oder Gutschein-Abos an, die nach Verfügbarkeit
der Plätze eingelöst werden können. Es gelten die unter VI. genannten
Regelungen zur Übertragbarkeit und die unter VII. genannten Regelungen zur
Einlösung von Gutscheinen. Mit Ablauf der Spielzeit verlieren nicht eingelöste
Wahlabo-Gutscheine ihre Gültigkeit.
IX. Verlust
(T 02 01 81 22-200). Gegen eine Bearbeitungsgebühr von zurzeit € 2,50 erhalten
Sie einen Abo-Ersatzausweis. Verloren gegangene Abo-Umtauschscheine
können nicht ersetzt werden.
Der Verlust Ihres Abo-Ausweises ist dem TicketCenter sofort mitzuteilen
X. Datenspeicherung/Adressänderung
Zu internen Zwecken werden sämtliche, das Abonnement betreffende Daten
elektronisch gespeichert. Adressänderungen etc. sind bitte schnellstmöglich
dem TicketCenter mitzuteilen.
XI. Gerichtsstand
Gerichtsstand ist Essen.
Theater und Philharmonie Essen GmbH, Opernplatz 10, 45128 Essen
Geschäftsführer: Berger Bergmann | Aufsichtsratsvorsitzender: Hans Schippmann
HRB 5812 Essen
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SERVICE
ANFAHRT
Der Theaterplatz mit Grillo-Theater, Casa, Box und Heldenbar befindet sich mit-
Wenn Sie mit dem Auto anreisen
ten in der Essener Innenstadt. Ganz gleich, von welcher Himmelsrichtung aus
Sie sich Essen nähern – ob über die A 40/A 42 oder A 52 –, folgen Sie einfach
der Beschilderung „Essen-Zentrum“. Und wenn Sie sich im Zentrum befinden,
richten Sie sich nach der Beschilderung „Schauspielhaus“.
Parkplätze
Das Parkhaus am Deutschlandhaus (Lindenallee gegenüber der Lindengalerie)
können Sie täglich außer sonntags ab 18:00 Uhr zum Theatertarif von € 3,00
nutzen. Weitere Parkmöglichkeiten bietet die gebührenpflichtige Tiefgarage
unter dem Kennedyplatz (kein Theatertarif).
Wenn Sie mit Bus und/oder Bahn (ÖPNV) anreisen
Die Spielstätten des Schauspiels liegen in der Essener Innenstadt, nur wenige
Gehminuten vom Hauptbahnhof entfernt. Mit den U-Bahnen U 11/U 17/U 18
fahren Sie bis zur Haltestelle Hirschlandplatz. Theaterkarten gelten am jeweiligen
Vorstellungstag für freie Hin- und Rückfahrt mit VRR-Verkehrsmitteln
(2. Klasse) im VRR-Raum.
Taxi-Service
Kommen Sie bequem nach Hause: Besucher des Grillo-Theaters können vor der
jeweiligen Veranstaltung oder in der Pause ein Taxi vorbestellen – melden Sie
sich dazu bitte einfach an der Garderobe. Der Taxi-Service wird in Zusammenarbeit
mit der Taxizentrale Essen angeboten.
Grillo-Theater / Café Central /
Heldenbar
Theaterplatz 11
45127 Essen
TicketCenter
te
Grillo-Theater
Casa | Box
Casa / Box
Theaterplatz 7
45127 Essen
TicketCenter
II. Hagen 2
45127 Essen

Zugang für Besucher mit Behinderung
Das Grillo-Theater sowie die anderen Spielstätten des Schauspiel Essen sind
barrierefrei. Im Grillo-Theater befindet sich für Menschen mit Gehbehinderung
ein Aufzug im rechten Eingangsturm, der ebenerdig über den Seiteneingang erreichbar
ist. Um zur Casa/Box zu gelangen, nutzen Sie bitte den Aufzug in der
Theater-Passage, Theaterplatz 7. In den Zuschauerräumen stehen einige Rollstuhlplätze
zur Verfügung. Wenn Sie einen Rollstuhlplatz in Anspruch nehmen
möchten, teilen Sie dies bitte unbedingt beim Kartenkauf im TicketCenter oder
telefonisch unter der T 02 01 81 22-200 mit, da vor dem gewünschten Vorstellungsbesuch
extra Sitzplätze ausgebaut werden müssen.
Induktionsschleife für Hörgeräte-Träger
Wenn Sie Träger eines Hinter-Ohr-Hörgerätes sind, können Sie im Grillo-Theater
auf zahlreichen Plätzen Verbindung zur dort installierten Induktionsschleife
aufnehmen: Sobald Sie einen solchen Platz erreicht haben, müssen Sie lediglich
einen Schalter an Ihrem Hörgerät umstellen, um in den Genuss der Verstärkung
zu kommen. Bitte fragen Sie beim Kartenkauf im TicketCenter oder
telefonisch unter der T 02 01 81 22-200 nach, welche Plätze bei der jeweiligen
Vorstellung für die Verwendung der Induktionsschleife geeignet sind. In
der Casa und der Box stehen leider keine Induktionsschleifen zur Verfügung.
Service für Verspätete
Wenn Sie einmal zu spät kommen sollten, bemühen wir uns im Grillo-Theater
um einen möglichst unkomplizierten Nacheinlass für Sie. Bitte haben Sie Verständnis,
dass dies nicht bei allen Vorstellungen möglich ist. In der Casa und
der Box gibt es in der Regel keinen Nacheinlass.
Programmhefte
Die Programmhefte zu den aktuellen Schauspiel-Inszenierungen sind – ab der
jeweiligen Premiere – auch im TUP-TicketCenter, II. Hagen 2, erhältlich.
Bild-, Ton- und Videoaufnahmen
Bild-, Ton- und Videoaufnahmen sind aus urheberrechtlichen Gründen bei den
Veranstaltungen in unseren Häusern nicht gestattet. Wir bitten um Verständnis.
Mobiltelefone
Mobiltelefon während der Veranstaltung komplett auszuschalten.
Um akustische und technische Störungen zu vermeiden, bitten wir Sie, Ihr
Garderobe
Die Garderobengebühr ist im Eintrittspreis enthalten.
Theater-Führungen
Das Grillo-Theater bietet Führungen an, in denen Sie auch das zu sehen bekommen,
was Ihnen bei einem Vorstellungsbesuch verborgen bleibt. Der Blick
hinter die Kulissen ist allerdings nur nach vorheriger Vereinbarung möglich.
Informationen erhalten Sie bei unseren Theaterpädagogen Katharina Feuerhake
und Frank Röpke unter T 02 01 81 22-334.
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Die Gastronomie im Grillo-Theater
Besuch! Lassen Sie sich vor oder nach Ihrem Theaterbesuch kulinarisch verwöhnen
– das „Central im Grillo Theater“ hat geöffnet: dienstags bis donnerstags
von 9:00-23:00 Uhr, freitags und samstags von 9:00-01:00 Uhr sowie
sonntags von 10:00-23:00 Uhr.
Tischreservierungen unter T 02 01 384 399-84.
Wenn Sie mit einer Gruppe bei uns zu Gast sind, unterbreitet Ihnen das Gas tronomie-Team
auch gerne ein individuell zusammengestelltes Speisenangebot.
www.central-essen.de
Das Gastronomie-Team des „Central im Grillo Theater“ freut sich auf Ihren
Informationen über die Stadt Essen, Übernachtungsmöglichkeiten, Stadt-
Zu Gast in Essen
führungen und Eintrittskarten für die Veranstaltungen der Theater und Philharmonie
Essen sowie weitere Angebote rund um Ihren Aufenthalt in Essen
erhalten Sie bei der
Touristikzentrale Essen
(Im Handelshof)
Am Hauptbahnhof 2
45127 Essen
T 02 01 88 72 041 bis 88 72 049
touristikzentrale@essen.de
www.essen.de

FREUNDE & FÖRDERER
FREUNDESKREIS THEATER UND PHILHARMONIE ESSEN
Der Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen ist eine der bedeutendsten
Bürgerbewegungen im Bereich der Kulturförderung unserer Stadt. Er sieht es
als seine Aufgabe an, sich für die Erhaltung und Förderung von Kunst und Kultur
in Essen einzusetzen. Er unterstützt dabei die zahlreichen Produktionen von
Oper, Schauspiel, Ballett und Philharmonie materiell und ideell.
Die mehr als 1200 Mitglieder des Vereins konnten in den letzten 27 Jahren insgesamt
€ 13 Millionen an finanziellen Mitteln der Theater und Philharmonie Essen
zur Verfügung stellen. Dieses bürgerliche Engagement hilft aber auch dabei, Orte
der Kunst erst zu schaffen und dann langfristig zu erhalten. Die Errichtung des
Grillo-Theaters im 19. Jahrhundert, der Bau des Aalto-Theaters im 20. Jahrhundert
und der Umbau des Saalbaus zur Philharmonie Essen im 21. Jahrhundert
wären ohne die Unterstützung von Stiftern und Spendern nicht möglich gewesen.
In ideeller Hinsicht wollen wir insbesondere einen engeren Kontakt zwischen
Künstlern und dem Publikum schaffen. Der begehrte, vom Freundeskreis gestiftete
und alle zwei Jahre verliehene „Aalto-Bühnenpreis für junge Künstler“
ist ein Beweis dafür.
Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen e. V.
c/o Stadtwerke Essen AG
Rüttenscheider Straße 27/37, 45128 Essen
T 02 01 800 10 04 | info@freundeskreis-tup.de
www.freundeskreis-tup.de
ESSENER THEATERRING
Als Partner der Theater und Philharmonie Essen GmbH ist der Essener Theaterring
mit seiner inzwischen 90-jährigen Geschichte die traditionsreichste
Besucherorganisation in der Stadt Essen. Tausende Theaterfreunde wissen
die Vorteile einer Mitgliedschaft zu schätzen, die selbstverständlich nicht nur
preisgünstige Abonnements – auch im Spartenmix – bietet. Bei regelmäßigen
„Ring-Treff-Abenden“ wird der Dialog zwischen Publikum und Theaterschaffenden
gepflegt, und die exklusiven Gruppenreisen zu bedeutenden europäischen
Kulturstätten und -ereignissen sind längst kein Geheimtipp mehr.
Essener Theaterring II. Hagen 2, Haus der Kultur, 45127 Essen
T 02 01 22 33 08 | info@theaterring-essen.de
www.essener-theaterring.de
THEATERGEMEINDE ESSEN FÜR DIE METROPOLE RUHR
Wir bringen Sie ins Theater! Kundenfreundlich mit bestmöglichem Service. Tausende
Abonnenten schätzen unseren Service und die Vielfalt des Angebotes,
das sich in 40 verschiedenen Abos widerspiegelt. Egal welche Spielstätte oder
welche Sparte, wir bieten Ihnen ein passendes Abonnement. Wir sind das Bindeglied
zwischen Ihnen und den Theatern. Das heißt für unsere Abonnenten:
alle Häuser aus einer Hand und kein Anstehen an Theaterkassen, denn die vergünstigten
Karten kommen bequem zu Ihnen nach Hause. Testen Sie uns und
unseren Service! Abonnent bei uns zu sein lohnt sich!
Theatergemeinde Essen e. V. Alfredistraße 32, 45127 Essen
T 02 01 22 22 29 | info@theatergemeinde-essen.de
www.theatergemeinde-metropole-ruhr.de
KULTURPARTNER
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SO ERREICHEN SIE UNS
Grillo-Theater | Café Central | Heldenbar
Theaterplatz 11
45127 Essen
Die Abendkasse für Vorstellungen im Grillo-
Theater öffnet 90 Minuten vor Aufführungsbeginn.
Für Vorstellungen in der Heldenbar
und im Café Central öffnet die Abendkasse
60 Minuten vor Aufführungsbeginn.
Casa | Box
Theaterplatz 7
45127 Essen
Die Abendkasse öffnet 60 Minuten vor
Vorstellungsbeginn.
TicketCenter
II. Hagen 2, 45127 Essen
Mo 10:00–16:00 Uhr
Di-Fr 10:00–19:00 Uhr
Sa 10:00–15:00 Uhr
Service-Telefon
02 01 81 22-200
Mo 9:00–16:00 Uhr
Di–Fr 9:00–19:00 Uhr
Sa 9:00–15:00 Uhr
Fax
02 01 81 22-201
E-Mail
tickets@theater-essen.de
Info-Hotline
02 01 81 22-600
Hier erfahren Sie täglich auch, ob ein Last-
Minute-Verkauf am Abend statt findet. Falls
ja, können Sie an der Abendkasse günstige
Rest karten erwerben.
Telefonzentrale der
Theater und Philharmonie Essen
02 01 81 22-0
Postanschrift
des Schauspiel Essen
II. Hagen 2
45127 Essen
Intendanz
Monika Mimietz, Persönliche
Referentin des Intendanten
T 02 01 81 22-307
F 02 01 81 22-325
monika.mimietz@schauspiel- essen.de
Künstlerisches Betriebsbüro
Anna Mülhofer, Künstlerische Betriebsdirektorin
und Chefdisponentin
T 02 01 81 22-312
F 02 01 81 22-324
anna.muelhoefer@schauspiel-essen.de
Dramaturgie
Susanne Wagner, Dramaturgiebüro
T 02 01 81 22-305
F 02 01 81 22-335
susanne.wagner@schauspiel- essen.de
Theaterpädagogik
Katharina Feuerhake
Frank Röpke
T 02 01 81 22-334
F 02 01 81 22-331
theaterpaedagogik@schauspiel-essen.de
Homepage
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Geschäftsführung (TUP)
Berger Bergmann, Geschäftsführer
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T 02 01 81 22-114
F 02 01 81 22-118
feride.yaldizli@tup-online.de
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WENN WIR BEDENKEN, DASS WIR ALLE
VERRÜCKT SIND, IST DAS LEBEN ERKLÄRT.
MARK TWAIN

Herausgeber
Theater und Philharmonie Essen GmbH
Opernplatz 10
45128 Essen
Geschäftsführer
Berger Bergmann
Intendant
Christian Tombeil
Vorsitzender des Aufsichtsrates
Hans Schippmann
Redaktion und Texte
Anna-Sophia Güther, Carola Hannusch,
Judith Heese, Marc-Oliver Krampe, Vera Ring
(Dramaturgie); Katharina Feuerhake, Frank
Röpke (Theaterpädagogik); Martin Siebold,
Christof Wolf (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit/Kommunikation),
Berthold Klostermann
(Jazz in Essen)
Textnachweise
Michel Foucault: Wahnsinn und Gesellschaft,
Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1978
Nicolas Schrode: Manifest für den Wahn-Sinn.
Warum Veränderung Wahnsinn braucht, in:
Studentisches Soziologie Magazin 3/2010,
www.soziologiemagazin.de
„Irre-Sein heißt …“, zit. nach: www.irresein.de/
was_heisst.html, abgerufen am 02.04.2013
Fotonachweis
Szenenfotos: Thilo Beu, Saad Hamza,
Birgit Hupfeld, Martin Kaufhold,
Diana Küster, Matthias Stutte
Aalto- Theater, Alfried Krupp Saal,
Grillo- Theater: Bernadette Grimmenstein
Fotos Theaterpädagogik: Leonie Burgmer,
Sara Hoffmann
Stückfoto „Macbeth“: Fotogenehmigung
mit freundlicher Unterstützung der Stiftung
Zollverein
Konzept und Gestaltung
xhoch4 | design plus kultur, München
Stückfotos und Ensemble: Sabrina Weniger
Satz: Jan Frerichs
Anzeigen
Feride Yaldizli (TUP Marketing)
Druck
Margreff Druck und Medien GmbH, Essen
Redaktionsschluss
26. April 2013
Änderungen vorbehalten
Stefan Zweig, zit. nach: Susanne Rohr, Lars
Schmeink (Hg.): Wahnsinn in der Kunst. Kulturelle
Imaginationen vom Mittelalter bis zum
21. Jahrhundert, Trier: WVT Wissenschaftlicher
Verlag Trier, 2011
„Die neuen Abenteuer des Don Quijote“ von
Tariq Ali ist ein Originalbeitrag für dieses
Jahresheft.
Kürzungen inner halb der Texte sind nicht in
jedem Fall ausdrücklich gekennzeichnet. Die
Orthografie folgt dem Originaltext.
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