Kinostart: 8. Dezember 2010 PRESSEHEFT - SCHULKINO.at

präsentiert
Ein Film von
Sam Taylor-Wood
mit Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff,
Thomas Brodie Sangster, David Morrissey, David Threlfall, Sam Bell
Kinostart: 8. Dezember 2010
PRESSEHEFT

PRESSEBETREUUNG
Panorama Entertainment
Amélie Linder
Senator Film Verleih
Antje Pankow (Leitung Presse)
Nele Kirchner
Ickstattstraße 1 Schönhauser Allee 53
80469 München 10437 Berlin
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INHALT
BESETZUNG & STAB
TECHNISCHE DATEN
KURZINHALT & PRESSENOTIZ
LANGINHALT
PRODUKTIONSNOTIZEN
BESETZUNG
Aaron Johnson
Anne-Marie Duff
Kristin Scott Thomas
David Morrissey
David Threlfall
Thomas Brodie Sangster
Josh Bolt
Sam Bell
DIE FILMEMACHERIN
Sam Taylor-Wood
STAB
Matt Greenhalgh
Seamus McGarvey
Douglas Rae
Robert Bernstein
Kevin Loader
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BESETZUNG
John Lennon
Mimi Smith
Julia Lennon
George Smith
Bobby Dykins
Pete Shotton
Paul McCartney
George Harrison
Stan Parks
Fishwick
AARON JOHNSON
KRISTIN SCOTT THOMAS
ANNE-MARIE DUFF
DAVID THRELFALL
DAVID MORRISSEY
JOSH BOLT
THOMAS BRODIE SANGSTER
SAM BELL
JAMES JOHNSON
ANDREW BUCHAN
STAB
Regie
Drehbuch
Produzenten
Kamera
Schnitt
Ausstattung
Kostüme
Musik
SAM TAYLOR-WOOD
MATT GREENHALGH
ROBERT BERNSTEIN
DOUGLAS RAE
KEVIN LOADER
SEAMUS MCGARVEY ASC, BSC
LISA GUNNING
ALICE NORMINGTON
JULIAN DAY
WILL GREGORY
ALISON GOLDFRAPP
TECHNISCHE DATEN
Originaltitel:
Länge:
Format:
Tonformat:
NOWHERE BOY
ca. 98 Min.
Cinemascope
Dolby Digital
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„Mother... you had me, but I never had you."
John Lennon
KURZINHALT
Liverpool in den Fünfzigern: John Lennon (AARON JOHNSON), 15 Jahre alt und von der
Schule genervt, fällt zu Hause bei seiner strengen Tante Mimi (KRISTIN SCOTT THOMAS)
die Decke auf den Kopf. Eines Tages trifft John jedoch seine Mutter Julia (ANNE-MARIE
DUFF) wieder, die den Fünfjährigen damals überstürzt verlassen hatte. Die lebenslustige,
musikbegeisterte Frau führt John in die aufregende neue Welt des Rock ‟n„ Roll ein und
bringt ihm das Banjospielen bei – nicht ahnend, dass sie damit den Grundstein für Lennons
späteren Lebensweg legt.
John gründet eine Band und lernt über Freunde den talentierten Gitarristen Paul McCartney
(THOMAS BRODIE SANGSTER) kennen. Doch der Spagat zwischen seinen musikalischen
Ambitionen und den zwei starken Frauen in seinem Leben wird für Lennon zur
Zerreißprobe...
PRESSENOTIZ
Sam Taylor-Wood konzentriert sich in ihrem Regiedebüt NOWHERE BOY auf die Zeit, bevor
John Lennon mit den Beatles zur Pop-Ikone wurde. Die renommierte Künstlerin und
Fotografin, deren Kurzfilm-Debüt „Love You More“ 2008 in Cannes im Wettbewerb um die
Goldene Palme lief, zeigt einen rebellischen Teenager, der dem Muff der Nachkriegsjahre
entfliehen will und dabei den Rock ‟n‟ Roll für sich entdeckt. Und sie erzählt von den beiden
Frauen, die sein Leben entscheidend prägten: seiner Tante Mimi und seiner Mutter Julia.
Shootingstar Aaron Johnson („Kick-Ass“) bringt den inneren Aufruhr des jungen Lennon
souverän auf den Punkt, Kristin Scott Thomas („Der englische Patient“) als strenge Tante
Mimi und Anne-Marie Duff („Ein russischer Sommer“) als Lennons lebenslustige Mutter Julia
glänzen als emotionale Gegenpole. Mit ihren hervorragenden Hauptdarstellern erzählt Sam
Taylor-Wood eine anrührende Geschichte über die Turbulenzen der Jugend, verzwickte
Familienbande und die Kraft der Musik – das Drehbuch, basierend auf der Biografie „Imagine
This. Growing Up With My Brother John Lennon“ von Lennons Halbschwester Julia Baird,
stammt aus der Feder von Matt Greenhalgh, der mit „Control“ schon Ian Curtis ein Denkmal
setzte. Der junge Paul McCartney wird von Thomas Brodie Sangster („Tatsächlich…Liebe“)
gespielt, und Neuentdeckung Sam Bell schlüpft in die Rolle von George Harrison.
Kameramann Seamus McGarvey („Abbitte“) setzt in Zusammenarbeit mit der preisgekrönten
Produktionsdesignerin Alice Normington („Wiedersehen mit Brideshead“) die späten 50er
Jahre zwischen Tristesse und Aufbruch stimmungsvoll in Szene.
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LANGINHALT
Woolton, ein Stadtteil von Liverpool, Mitte der 50er Jahre… John Lennon, ein rebellischer
Teenager, lebt bei seiner Tante Mimi und ihrem Mann George. Mimi versucht, den aufmüpfigen,
respektlosen Jugendlichen mit Strenge unter Kontrolle zu halten. Trotzdem geraten John und sein
bester Freund Pete Shotton immer wieder in Schwierigkeiten – zum Beispiel, weil sie die Schule
schwänzen, um auf Bussen zu surfen. Onkel George dagegen geht besonders auf John ein. Er
kauft John seine erste Mundharmonika, und Georges Versprechen, ihm Unterricht zu geben,
festigt ihre gegenseitige Zuneigung nur noch mehr. Beide lieben Musik und Radio-Comedys. Ihre
spielerische Beziehung steht im völligen Gegensatz zu Mimis hochgezogenen Augenbrauen.
Doch alles ändert sich, als Onkel George beim Herumalbern mit John einen Herzinfarkt erleidet
und stirbt. Sein Verlust hinterlässt eine bedrückende Leere im Haus. John wendet sich Trost
suchend an Mimi, die aber nur kurz angebunden erklärt: „Jetzt gibt's nur noch uns, wir müssen
einfach weitermachen.” Bei der Beerdigung fragt Johns Cousin Stan, ob er endlich einmal seine
Mutter kennenlernen möchte, die kurz am Grab von George aufgetaucht war. John willigt ein und
ist schockiert, als er feststellen muss, dass seine Mutter seit zehn Jahren weniger als eine Meile
vom Haus seiner Tante entfernt lebt.
Seine Mutter Julia kann es kaum glauben, als er plötzlich vor ihrer Tür steht. Sie nimmt ihn so fest
in ihre Arme wie noch niemand zuvor. Er lernt seine jüngeren Stiefschwestern kennen und verfällt
dem Charme des herrlich lebendigen Familienlebens, das in so krassem Gegensatz zum Leben im
Haus seiner Tante steht. Auch für Julia ist es Liebe auf den ersten Blick, und sie entführt ihn
kurzerhand für einen Tag nach Blackpool. Durch sie lernt John eine ganz neue Musik aus Amerika
kennen, den Rock 'n' Roll, und in einer rauchgeschwängerten Bar auf dem Pier erklärt sie ihm
auch, worum es dabei eigentlich geht: Sex. Zurück in Julias Haus tanzen, singen und lachen die
beiden weiter, bis Julias Lebensgefährten Bobby heimkehrt und der Party ein plötzliches Ende
bereitet. John spürt die veränderte Stimmung. Bevor er geht, verspricht er noch, Mimi nichts von
ihrem verrückten Ausflug zu erzählen.
Mimi entscheidet, einen Untermieter aufzunehmen, der ihr auch im Haus helfen soll. Außerdem
hofft sie, dass Michael Fishwick, der Biochemie studiert, für John ein Vorbild sein kann. Aber
Johns Leistungen an der Quarrybank Schule fallen immer wieder seiner Fantasie, dem
unverfrorenen Humor und der Produktion seines berüchtigten satirischen Comics über seine
Lehrer, „The Daily Howl“, zum Opfer.
Beim nächsten Besuch bei Julia wird John von Bobby sehr kühl in Empfang genommen. Trotzdem
gehen er und Julia ins Kino und sehen eine Wochenschau über Elvis Presley und seinen
Siegeszug durch Amerika und Großbritannien. John spürt aus nächster Nähe die Wirkung, die der
Mann und seine Musik auf die Frauen haben. Selbst seine Mutter benimmt sich wie ein
aufgeregtes Schulmädchen.
Bei einem ihrer Streifzüge durch die Plattenläden stehlen John und Pete einige Alben,
versehentlich erwischen sie dabei jedoch Jazz-Platten, mit denen sie nichts anzufangen wissen.
Als sie sie an den Docks achtlos ins Wasser werfen wollen, werden sie von einem Matrosen
gestoppt, der ihnen einen Tausch vorschlägt: ihre Platten gegen die frisch aus New York
mitgebrachte „I Put A Spell On You" von Screamin„ Jay Hawkins. John spielt den Song seiner
Mutter vor, die restlos begeistert ist und sich völlig der Musik hingibt.
Zurück in der Schule werden John und Pete für einen ihrer Streiche für eine Woche vom Unterricht
suspendiert. Aber anstatt sich Mimis Zorn zu stellen, fängt John den blauen Brief der Schule ab
und fleht Julia an, ihn eine Woche bei sich wohnen zu lassen. Sie ist einverstanden und unterstützt
sein wachsendes Interesse an Musik, indem sie ihm Banjospielen beibringt. Ihre Lebenslust und
ihr Talent beeindrucken John sehr und er versucht, so viel wie möglich von ihr zu lernen.
Durch den unvermeidlichen Anruf der Quarrybank-Schule erfährt Mimi von Johns Suspendierung
und treibt ihn schließlich in Julias Haus auf. Die setzt Mimi kurzerhand vor die Tür und erklärt
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John, dass er bei ihr bleiben kann. Später am Abend lauscht John einer angespannten
Unterhaltung zwischen Bobby und seiner Mutter und erfährt so von ihrer seelischen Verletzlichkeit
und Bobbys Sorge um sie. Am nächsten Tag verlässt er ihr Haus – unbeholfen und gequält – und
lässt seine Mutter ebenso verstört zurück.
Wieder bei seiner Tante erklärt John, dass er jetzt eine Rock-'n'-Roll-Band gründen wolle. Mimi
lässt sich erweichen und kauft ihm seine erste Gitarre. John ruft seine Kumpel auf der
Herrentoilette der Quarrybank-Schule zusammen und verteilt die Rollen in seiner Skiffle-Band:
„The Quarrymen" sind geboren.
Es folgt ihr erster Auftritt auf einem Kirchenfest, bei dem die Jungs vor einem vornehmen Publikum
auftreten, darunter auch Julia, die John allerdings kühl abblitzen lässt. Der noch sehr junge Paul
McCartney schaut ihnen zu und wird John und der Band nach dem Konzert vorgestellt. Es zeigt
sich, dass Paul – als Linkshänder – besser als alle anderen Gitarre spielen kann. John gibt sich
alle Mühe, nicht zu beeindruckt zu wirken, erkennt aber sofort Pauls Talent. Schon bald proben
Paul und John regelmäßig, und während einer ihrer Sessions beschließt Paul, dass sie ihre
eigenen Songs schreiben müssen, wenn sie jemals Geld verdienen wollen. John stimmt zu und
stellt fest, dass sie noch mehr Gemeinsamkeiten haben als anfangs gedacht: Auch Paul ist ohne
seine Mutter aufgewachsen.
Die Konzerte der Quarrymen werden immer beliebter, und Julia kommt zu allen Auftritten. Ihr
Vergnügen, hinter der Bühne bei der Band zu sein, stört John und einige andere Bandmitglieder.
Julia begegnet dem offenen Missfallen, indem sie verkündet, zu Johns Geburtstag eine große
Party in ihrem Haus zu schmeißen – wie könnte John da ablehnen? Auf der Heimfahrt stellt Paul
der Band einen Freund vor: George Harrison. Sein Gitarrenspiel und sein Charme überzeugen die
Jungs, und er wird in der Band willkommen geheißen.
Der Abend der Party naht. John ist reizbar. Noch immer hat er keine Antworten auf die immer
länger werdende Liste von Fragen zu seiner Vergangenheit. Als er Julia nach ein paar Drinks
fragt, wo sein Vater sei, ist ihre Antwort ist wenig ergiebig – sein Vater habe sie verlassen, um zur
See zu fahren –, aber nun ist der Damm gebrochen. Unzufrieden mit der knappen Erklärung
stürmt John zu Mimis Haus. Julia folgt ihm, um sich wieder mit ihm zu versöhnen. Das plötzliche
Zusammentreffen der drei endet mit unerwarteten Enthüllungen und Geständnissen.
John schreibt sich an der Kunsthochschule ein und findet dort endlich ein Ventil für seine
Kreativität. Auch Mimi und Julia schließen Frieden. Und als John eines Nachmittags beobachtet,
wie sie gemeinsam im Garten auf Liegestühlen entspannen und er die große Zuneigung zwischen
den Schwestern erkennt, ist auch er glücklich. Sein Glück währt jedoch nur kurz: Auf dem
Heimweg von Mimis Haus wird Julia auf der Menlove Avenue von einem vorbeirasenden Auto
überfahren. John ist am Boden zerstört und wütend. Bei ihrer Beerdigung fängt er mit seinen
Freunden eine Schlägerei an, bricht schließlich in McCartneys Armen zusammen und erklärt unter
Tränen: „Ich habe gerade erst angefangen, sie kennen zu lernen... sie wird nie wiederkommen.“
Bobby gibt John Geld, das seine Mutter für ihn gespart hat. Er benutzt es, damit die Band ihre
erste Single aufnehmen kann – eine Komposition von McCartney mit dem Titel „In Spite Of All The
Danger“. Der Schmerz ist John ins Gesicht geschrieben, aber der Song ebnet ihnen den Weg ins
Musikgeschäft. John besucht Mimi, um ihr zu erzählen, dass er mit der neu zusammengesetzten
Band nach Hamburg fahren wolle und sie dafür seinen Antrag für einen Pass unterschreiben
müsse.
Mimi zieht ihn wie gewohnt ein bisschen auf und tut so, als ob sie sich an den Namen der neuen
Band nicht erinnern kann. Sie nehmen liebevoll Abschied, und John verspricht ihr beim
Weggehen, sie nach seiner Ankunft in Deutschland anzurufen – was er von da an in jeder Woche
seines restlichen Lebens tat.
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PRODUKTIONSNOTIZEN
„Ich war nie liebenswert, ich war immer Lennon.”
Die Produktionsfirma Ecosse Films hatte schon länger daran gearbeitet, einen Film zu realisieren,
der sich hauptsächlich um John Lennon dreht. Aber es mussten erst noch besondere Details und
Informationen aus verschiedenen Büchern sowie Zitate von Lennon zusammengetragen werden,
um die Produzenten wirklich zu überzeugen, dass Potenzial für eine richtig gute Geschichte darin
steckte und vor allem für eine Geschichte, die noch von keinem der anderen Lennon- und Beatles-
Filme abgedeckt worden war. So entstand NOWHERE BOY, und die Geschichte nahm Form an.
Keine Geschichte über Lennons hinlänglich bekannte Beatles-Zeit oder danach, sondern die
Geschichte seiner Teenagerzeit in Liverpool und ganz besonders seine Beziehung zu zwei
unglaublich starken und einflussreichen Frauen, die die Jugendjahre der späteren Ikone John
Lennon prägten.
In Zitaten über seine Kindheit, über die Frauen, die ihn groß zogen und die Anfänge seiner
musikalischen Odyssee lieferte Lennon die Grundelemente der Geschichte selbst:
„Mit einer besseren schulischen Ausbildung wäre ich nicht ich geworden. Während ich auf
dem Gymnasium war, dachte ich, dass ich studieren würde, aber ich habe den Abschluss
nicht geschafft. Dann ging ich zur Kunstschule und stellt mir vor, dass ich an der Slade
School of Fine Art angenommen und als Wunderkind gefeiert werden würde. Aber ich
passte nirgendwo dazu. Ich war immer der Freak, ich war niemals liebenswert. Ich war
immer Lennon!"
„Ich habe meine Mutter zweimal verloren. Einmal als Fünfjähriger und dann noch einmal mit
siebzehn Jahren. Es hat mich sehr, sehr verbittert. Ich hatte gerade erst angefangen, wieder
eine Beziehung zu ihr aufzubauen, als sie starb. "
„Ich habe immer zu meinem Tantchen gesagt: ‚Wenn ich erst einmal berühmt bin, wirst du
es noch bereuen, dass du meine Gedichte weggeworfen hast‘, und dann schmiss sie den
ganzen Kram einfach weg. Ich habe ihr nie verziehen, dass sie mich nie wie ein verfluchtes
Genie, oder was auch immer ich damals war, behandelt hat.”
„Fast zwanzig Jahre quälen sie [die Lehrer] dich und machen dir Angst... und dann erwarten
sie, dass du Karriere machst.”
„Der Surrealismus hat mich sehr beeinflusst, weil ich erst durch ihn begriff, dass die Bilder
in meinem Kopf nicht wahnsinnig sind. Für mich ist Surrealismus die Realität.”
„Ich war immer ein Rebell... aber andererseits wollte ich auch geliebt und akzeptiert
werden... und nicht nur ein Großmaul, ein Wahnsinniger, ein Poet und Musiker sein. Aber
ich kann nicht sein, was ich nicht bin."
Als Haupterzählstränge kristallisierten sich Lennons Beziehung zu seiner Tante Mimi und seiner
Mutter Julia sowie seine Schulzeit im Nachkriegs-Liverpool und seine noch nicht fokussierte
kreative Entwicklung heraus. Dazu kommt noch der Einfluss, den der Rock „n‟ Roll auf
Großbritannien und die Entstehung seiner Band „The Quarrymen" hatte, bis der Film Lennon
schließlich vor dem ersten Trip der Band nach Hamburg verlässt.
Produzent Robert Bernstein erklärt, warum ihn das Projekt sofort ansprach: „Ich persönlich war
kein Lennon-Fan, aber ich konnte mich sehr gut mit seiner Beziehung zu seiner Mutter
identifizieren, die schon so früh abgebrochen wurde. Für mich war das ein sehr starker
emotionaler Bezugspunkt. Und natürlich die Einführung des Rock „n‟ Roll bei uns und im
Anschluss die Geburt der Beatles. Das ist genau die Mischung, die ein Projekt für einen
Produzenten sehr verlockend macht.”
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Der nächste Schritt war es, jemanden zu finden, der die gigantische und mit Sicherheit auch
einschüchternde Aufgabe übernehmen konnte, John Lennon buchstäblich Worte in den Mund zu
legen. Hierfür wandte sich Ecosse an einen der angesagtesten Drehbuchautoren Großbritanniens
– Matt Greenhalgh – der das Skript für den preisgekrönten Film CONTROL („Control“, 2007)
verfasst hatte.
„Wir haben sehr lange und intensiv darüber diskutiert, welcher Autor das Projekt in Angriff nehmen
sollte”, erzählt Bernstein. „Aber nachdem wir CONTROL gesehen hatten, waren wir sicher, dass
Matt für die Menschen im Musikgeschäft ein besonders gutes Gespür besitzt und außerdem ein
fundiertes Wissen über Hintergründe und die Geschichte von Lennon mitbrachte.”
Für Greenhalgh, der für das Drehbuch zu der Joy-Divison-Filmbiografie mit einem BAFTA Award
ausgezeichnet wurde, war der Film ein Projekt, das er nicht ablehnen konnte. „Ecosse kontaktierte
mich nach CONTROL und wollte wissen, was ich von dieser Dreiecksgeschichte halte. Ich stieg
sofort darauf ein und sagte zu. Es war schon ziemlich verrückt. Aber ich wollte einfach nicht die
Chance verpassen, etwas über John Lennon machen zu können. Man braucht nur den Namen zu
erwähnen und schon tauchen bestimmte Bilder auf. Mir hat besonders gefallen, dass wir eine
Geschichte über John Lennon erzählen wollten, die bis dato weder zu sehen war noch besonders
dokumentiert wurde: Lennon als Kind. Es ist toll, sich eine Person als Kind vorzustellen – man
kann sie in gewisser Weise neu erfinden, weil die Vorstellungen nicht so vorgefasst sind. Über
John ist schon so viel gemacht worden, dass jeder Versuch einen Film über die späteren Jahre der
Beatles zu machen, zum Scheitern verurteilt ist. Aber bei diesem Drehbuch war ich überzeugt,
etwas ganz Neues schreiben zu können.”
Bernstein und die weiteren Produzenten von Ecosse wurden nicht enttäuscht. „Ich finde, er hat
einen anarchischen, unverbrauchten Stil und er ist sehr emotional, genau wie Lennon als Kind und
später als Erwachsener war. Matt hat unglaublich stark das Gefühl eingefangen, wie Lennon sich
vom Kind zum Mann entwickelt und wie er sich auf der Schwelle zwischen den beiden Welten
bewegt.”
Außerdem war es für Greenhalgh sehr hilfreich, dass er einige der Lennon-Sehenswürdigkeiten in
Liverpool besuchte und dort sehr viele Anregungen für das Drehbuch fand.
„Ich mache mir beim Schreiben von allem ein Bild. Für mich ist es der einzig richtige Weg, sonst
würde ich ja nur die Tinte anstarren. Also spielte ich die Szenen nach. Ich spazierte in Mendips
und Woolton herum, und ich besuchte St. Peter‟s Church Hall, wo sich John und Paul zum ersten
Mal trafen. Ich wollte ein Gefühl für die Orte bekommen: Es ist wichtig, alles in sich aufzunehmen,
auch den richtigen Look, und das Gefühl zu haben, dass die Dialoge stimmen und die Art und
Weise treffen, wie die Leute damals gesprochen haben. Wenn das alles stimmt, entsteht der Film
automatisch im Kopf."
Nowhere Boy sucht Somewhere Girl
Nachdem die Worte gefunden waren, kam es nun darauf an, einen Regisseur zu finden, der den
jungen Lennon auf der Leinwand zum Leben erwecken konnte. Ecosse konnte ja nicht ahnen,
dass sie bereits im Visier von Sam Taylor-Wood waren, die das Drehbuch gelesen hatte und wild
entschlossen war, das Projekt zu verfilmen.
Beflügelt von dem Erfolg, den sie mit ihrem ersten Kurzfilm LOVE YOU MORE (2008) bei den
Filmfestspielen in Cannes feiern konnte, überzeugte sie ihr langjähriger Freund und der Produzent
ihres Kurzfilmdebüts, der 2008 verstorbene Anthony Minghella, den nächsten Schritt zu wagen
und einen abendfüllenden Spielfilm zu drehen.
„Anthony Minghella hat in mir den Wunsch geweckt, den großen Sprung zur Spielfilmproduktion zu
wagen und nicht weiter Filme zu drehen, die nur in Kunstgalerien gezeigt werden. Wir haben uns
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durch sein Interesse für meine Kunstwerke kennengelernt und haben bei meinem Kurzfilmdebüt
LOVE YOU MORE erstmals zusammengearbeitet. Er hat mir sehr viel Mut gemacht hat. Und
schließlich wollte er wissen, ob Filmemachen nicht das ist, was ich eigentlich machen möchte und
ich sagte ja. Er gab mir sehr viel Selbstvertrauen, weil er ehrlich überzeugt war, dass ich Regie
führen konnte und es mir auch gesagt hat. Das war genau die Bestätigung, die ich brauchte.
Vielleicht wäre es später auch ohne sein Zutun passiert, aber auf die eine oder andere Art habe
ich darauf gewartet, das so etwas passiert, weil ich nicht wusste, wie ich es angehen sollte. Ich
hatte schon viel darüber geredet und es gab auch schon einige Besprechungen, aber niemand hat
mich so wie er gepackt und in die richtige Richtung geschoben.”
„Bei so einem Drehbuch kann man sich nicht mit Halbheiten zufrieden geben”, erklärt Bernstein.
„Es ist so fesselnd, dass es absolut entscheidend war, die richtige Regie dafür zu finden. Sam kam
zu uns und war unglaublich leidenschaftlich, was die Geschichte betraf, die auch Teile ihres
Lebens widerspiegelt. Sie hat einfach kein Nein von uns akzeptiert. Ihre Intensität war betörend.
Und so kamen wir an den Punkt, an dem man nur noch seinem Instinkt folgen kann und
entschlossen uns, es zu wagen.”
Taylor-Wood stimmt zu: „Es gibt viele verschiedene Ebenen im Film, die mich reizten. Ich hatte
das Gefühl, dass ich weiß, was Lennon bewegt. Er ist ein kreativer Mensch und auch ich kenne
diese Momente, in denen ich fürchte, verrückt zu werden, weil mein Gehirn mir keine Ruhe lässt!
Außerdem stammen wir beide aus sehr turbulenten Familienverhältnissen, so dass es viele
Parallelen und Elemente in der Geschichte gibt, die mir sehr vertraut waren."
Dank dieser besonderen Beziehung zum Thema und ihrer Beharrlichkeit und Entschlossenheit
wurde Sams Wunsch schließlich erfüllt. „Robert musste mich anflehen, ihn endlich in Ruhe zu
lassen und nicht weiter zu belästigen. Ich rannte Ecosse regelrecht die Tür ein, damit sie mir den
Job geben. Irgendwann haben sie es einfach nicht länger ertragen und gaben mir grünes Licht.”
Die Suche nach Lennon
Der nächste und potenziell schwierigste Schritt war, den Darsteller für den jungen Lennon zu
finden. Keine leichte Aufgabe, dachten die Produzenten. „Nina Gold, die Besetzungschefin, warf
ihre Netze sehr weit aus", erklärt der Produzent Kevin Loader. „Bei diesem Prozess wird man vor
die Entscheidung gestellt, ob man in der Hoffnung, dass er auch Schauspielen kann, einen
Musiker sucht, der singt und Gitarre spielt oder einen Schauspieler sucht, von dem man hofft, dass
er schnell lernt, Musik zu machen.”
Einer der Schauspieler war Aaron Johnson (FRONTALKNUTSCHEN, „Angus, Thongs and Perfect
Snogging", 2008). Obwohl er keine musikalische Ausbildung hat, brachte er genau das richtige
Aussehen und die Mischung aus Großspurigkeit und Charisma mit, die die Produzenten suchten.
Kevin erinnert sich an den Moment, in dem ihnen klar wurde, dass sie den Richtigen gefunden
hatten: „Ich fand es ganz unheimlich, wie sehr Aaron John Lennon ähnelt. Ich hatte ihn in
FRONTALKNUTSCHEN von Gurinder Chadha gesehen und wusste, dass er gut aussieht, aber
damals war mir nicht aufgefallen, wie sehr seine Gesichtzüge denen von Lennon gleichen. Er fand
auch schon während des Vorsprechens ziemlich schnell zu dieser großspurigen Art, so dass mir
sofort klar war, dass er unsere beste Wahl war.”
Es bedurfte noch einiger Rückfragen, bevor die endgültige Entscheidung für Aaron Johnson
getroffen wurde, aber wie schon Kevin Loader war auch Taylor-Wood überzeugt, dass sie ihren
John gefunden hatte.
„Ich hatte eine sehr genaue Vorstellung, wie die Person sein sollte. Als ich Aaron dann zum ersten
Mal sah, wusste ich sofort, dass er der Richtige ist. Er strahlt die nötige Sensibilität aus und hat
das passende Aussehen für die Rolle. Obwohl ich mich schon relativ früh entschieden hatte,
haben wir bestimmt noch hundert andere Bewerber angesehen und alles getan, um
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sicherzustellen, dass die Auswahlkriterien aller Beteiligten Berücksichtigung fanden, aber ich
wusste in der Sekunde, als ich Aaron zum ersten Mal sah, dass er es sein sollte.”
Aaron erinnert sich nur zu gut an den Tag, allerdings war er nicht ganz so überzeugt, dass er der
war, den sie suchten. „Ich drehte zu dem Zeitpunkt gerade KICK-ASS („Kick-Ass“, 2010), für den
ich mir einen amerikanischen Slang antrainiert hatte. In den Mittagspausen sah ich mir
Filmmaterial über John Lennon an, um ein Gefühl für seinen britischen Dialekt zu bekommen. Ich
wechselte also ständig zwischen Amerika und Liverpool, was ziemlich verwirrend war. Ich war
höllisch nervös und stotterte ziemlich, aber ich erinnerte mich an einen Satz, den Lennon in einem
Interview gebracht hatte. Ich wiederholte ihn immer wieder im Stillen, aber auch laut. Sie müssen
mich für völlig bekloppt gehalten haben. Ich habe die ganze Zeit nicht aufgesehen und mich nur
auf diesen Satz, die Aussprache und seine Stimmlage konzentriert. Es muss ausgesehen haben,
als ob ich mit mir selbst reden würde! Also hab ich das Ganze ad acta gelegt, bis ich plötzlich den
Anruf bekam und mir die Rolle angeboten wurde.”
Obwohl Lennons Schatten schwer auf ihm lastete und sehr einschüchternd war, stellte Johnson
sich rückhaltlos der Herausforderung. „Es beschäftigte mich anfangs sehr, weil ich einfach keinen
Fehler machen wollte. Ich dachte immer nur: ‚Du darfst echt keinen Mist bauen„. Ich wollte ihm
gerecht werden und mein Bestes geben und dabei nicht überlegen, was andere darüber denken
könnten. Jeder hat seine Meinung zu Lennon und möglicherweise stimmt die Vorstellung, die sich
die Leute von ihm machen, nicht mit dem überein, was ich daraus gemacht habe. Das ist in
Ordnung. Ich habe mich von meinem Gefühl leiten lassen und mit Hilfe aller Beteiligten an der
Rolle gearbeitet. Wir waren ein Team, das total gut zusammen gearbeitet hat, um das beste
Ergebnis zu erzielen.”
Produzent Robert Bernstein spricht voller Bewunderung über Johnsons Herangehensweise an die
Rolle: „Es muss schon sehr einschüchternd für ihn gewesen sein. Er hatte einen Sprachtrainer und
musste singen und Gitarre spielen lernen. Sein Einsatz war fantastisch. Er hat sich total
eingebracht, was er, um ehrlich zu sein, auch musste. Wenn man John Lennon spielt, kann man
sich nicht verstecken, man muss sich den Fragen und eingehenden Prüfungen stellen. Ich finde, er
hat es wunderbar gemacht, und selbst Yoko Ono, der wir den Film gezeigt haben, gefiel seine
Darstellung. Das war eine sehr wichtige Bestätigung für alle.”
John Lennons Kindheit wurde maßgeblich von zwei Frauen bestimmt. Bei seiner Tante Mimi lebte
John ungefähr seit seinem fünften Lebensjahr. Sie hielt ihn dazu an, gut in der Schule zu sein und
wollte einen netten, gutbürgerlichen Jungen aus ihm machen. An seine Mutter Julia hatte John, als
er klein war, nur schemenhafte Erinnerungen. Erst mit 15 Jahren erfuhr er, dass sie all die Jahre
nur wenige Minuten von ihm entfernt gelebt hatte. Wesentlich wichtiger war jedoch, dass Julia die
Frau war, die ihm mit dem Rock „n‟ Roll bekannt machte und ihm das Gitarrespielen beibrachte
und so sein bis dahin unentdecktes Talent für Texte und Musik förderte.
Und so war für die Produzenten und Taylor-Wood – nach der Besetzung von John – die nächste
wichtige Aufgabe, die Frauen zu finden, die Tante Mimi und Johns Mutter Julia spielen sollten. Die
Frauen, die Lennon zu dem machten, den später alle Welt kennen und lieben würde.
Auch Anne-Marie Duff, die für Julia vorsprach, wollte die Rolle unbedingt haben. „Ich hatte bisher
nichts Vergleichbares gelesen und wollte die Rolle unbedingt spielen. Ich hatte dasselbe Gefühl
wie am Anfang meiner Karriere, als ich zum ersten Mal vorsprach und immer nur dachte: ‚Bitte
gebt mir diesen Job„. Ich traf mich mit Sam, und es gab ein richtiges Vorsprechen und danach
wartete und wartete ich mit angehaltenem Atem. Mir gefiel nicht nur das Skript, ich mochte auch
Julia so gerne. Das Interessante an ihr ist, dass sie sich auf einem so schmalen Grat bewegt und
dass sie auf eine gefährliche Art attraktiv ist. Sie geht immer zu weit, aber eigentlich ist sie ein
guter Mensch. Das war mir schon beim ersten Lesen klar. Die anderen Schauspielerinnen, die für
Julia vorsprachen, fühlten wahrscheinlich genauso.”
„Anne-Marie gab alles, um Julia spielen zu können”, erzählt Taylor-Wood. „Sie hat ihre
komplizierte Struktur auf den Punkt gebracht, ohne dabei zu weit zu gehen. So, wie ich Julia sehe
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und was ich über sie gelesen habe, wurde sie von ihren Zeitgenossen einfach nicht verstanden.
Wenn sie heute leben würde, wäre sie wahrscheinlich meine Freundin. Sie war unkonventionell,
liebte Rock 'n' Roll und alles, was Spaß machte und ein bisschen verrückt war. Es war in der
damaligen Zeit für sie schwer, so zu leben, wie sie wollte. Ich denke, dass ihr Umfeld ihre
Kreativität unterdrückte und sie sie deshalb an John weitergab. Ich finde, Anne-Marie verkörpert
sie perfekt.”
Kristin Scott Thomas war im Gegensatz zum Rest der Crew und der Schauspieler kein Beatles-
Fan, bevor sie die Rolle von Johns Tante Mimi annahm.
„Die Beatles haben mich nie so richtig interessiert, was angesichts ihres großen Einflusses auf die
Popmusik sicherlich ein bisschen dumm ist. Doch dann sah ich den Dokumentarfilm THE U.S. VS.
JOHN LENNON (2006) und fing an, mich wirklich für ihn zu interessieren, und dann kam dieser
Film – es war also ein perfektes Timing.”
Dank ihres frisch geweckten Interesses am älteren Lennon war die Geschichte von Greenhalghs
Drehbuch, wie aus dem Jungen der Mann wurde, für sie ebenso faszinierend.
„Ich fand es eine tolle Idee und eine fantastische Geschichte. Danach habe ich auch seine
Biografie gelesen und einen Blick in andere Bücher geworfen. Ich war total von seiner rebellischen
Seite begeistert und dass er aus einer sehr ungewöhnlichen Familie stammte, die ganz
gewöhnlich sein wollte und dass dann ein so außergewöhnlicher Mann aus ihm wurde – das war
alles sehr interessant.”
Scott Thomas fand auch die Beziehung der beiden Schwestern spannend ebenso wie den
tiefgreifenden Einfluss, den ihr Verhältnis auf den jungen John hatte. Ein Verhältnis, das manche
als Liebesdreieck beschreiben würden.
„Mimi war die ältere Schwester und hatte eine sehr klare Vorstellung vom Leben. Sie hat Julia
immer beschützt, aber sie wusste einfach nicht, was sie mit ihr anfangen sollte. Aus ihrer Sicht war
Julia völlig außer Kontrolle geraten. Mimi hat ihren Lebensstil nie gebilligt, und John war zwischen
beiden hin- und hergerissen.”
Trotz Mimis Härte und Entschlossenheit war es für Kristin wichtig, dass Johns Tante nicht zu
harsch dargestellt wurde.
„Ich machte mir Sorgen, dass sie als kühle, gemeine und bösartige Hexe dargestellt würde. Ich
habe mit Sam darüber gesprochen, weil ich das deutliche Gefühl hatte, dass zwischen beiden
auch eine große Zuneigung bestand. Ich hatte gelesen, dass John Lennon und seine Tante immer
in Kontakt standen und sie bis zu seinem Tod regelmäßig einmal in der Woche miteinander
telefoniert haben und sich gegenseitig Tonbänder schickten. Er schenkte Mimi ein Tonbandgerät,
damit sie Botschaften für ihn aufnehmen konnte, und er machte es genauso, damit sie von ihm
hörte. Er hat auch immer versucht, sie zum Umzug nach Amerika zu bewegen, aber das wollte sie
nicht. Dadurch wurde mir klar, dass sie eine sehr liebevolle Beziehung gehabt haben müssen.”
Anne-Marie Duff erklärt, dass die Beziehung zwischen den dreien zwar außergewöhnlich ist, aber
dass sich die meisten Menschen, die auch Familie haben, auf die eine oder andere Weise
trotzdem damit identifizieren können. „Die Beziehung zwischen den dreien ist herrlich kompliziert,
genauso wie sie in jeder anderen Familie total verzwickt sein kann. Wir alle kennen schwierige
Beziehungen. Mimi ist überzeugt, das Richtige zu tun. Damals wurde auch noch ganz anders
darüber gedacht, wenn man einfach jemandem die Kinder wegnahm. Julia lebte in ihrem Haus in
wilder Ehe. Heutzutage ist das nichts Besonderes, es ist kein Verbrechen, aber in den 1950er
Jahren war es unmöglich. Deshalb sollte man Mimi nicht allzu hart beurteilen, denn sie hatte das
Herz auf dem rechten Fleck. John liebte Mimi von ganzem Herzen und das beweist doch, was für
eine wichtige Rolle sie in seinem Leben spielte und dass sie wie eine Mutter für ihn war. Er nannte
sie nur nicht so und das war bestimmt hart – er hatte zwei Mütter und liebte sie gleichermaßen,
aber wahrscheinlich auf ganz unterschiedliche und wechselhafte Weise.”
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Für Sam und den Produzenten Kevin Loader waren die Rollen von Mimi und Julia von zentraler
Bedeutung für den Film. „In gewisser Weise sind die beiden Frauenrollen der Kern des Films",
erklärt Loader, „deshalb war es sehr wichtig, sie richtig zu besetzen. Bei Anne-Marie wussten wir
eigentlich schon die ganze Zeit, dass nur sie die Rolle spielen sollte, weil sie so eine brillante
Schauspielerin ist. Es war fantastisch, sie dabei zu haben. Man kann sich beim Lesen des
Drehbuchs keine Vorstellung davon machen, welches Maß an Genauigkeit, Hingabe und
Schauspielkunst sie mitbringt. Ich glaube, wir haben uns danach tatsächlich keine weiteren
Schauspielerinnen mehr angesehen. Wir fanden es sehr spannend, dass Kristin die Rolle von
Tante Mimi übernommen hat, weil sie sich ein bisschen von ihren bisherigen Rollen unterscheidet
– hier spielt sie eine Engländerin Mitte der 50er Jahre und aus einer anderen sozialen Schicht, als
wir von ihr gewohnt sind, und ich denke, das machte es auch für sie interessant. Außerdem hatte
sie bisher noch nie die Elternrolle für einen schwierigen Teenager übernehmen müssen. Ich bin
sehr dankbar, dass Kristin für die Rolle vorsprach. Sie hat schon damals gewusst, dass mehr in
der Rolle steckt, als viele andere darin gesehen hätten, und hat dieses Wissen in ihre Darstellung
eingebracht. Ganz abgesehen davon, macht es sehr viel Spaß, mit ihr zu arbeiten, und es ist
wundervoll, sie um sich zu haben. Sie beflügelt alle, und jeder versucht, für sie das Beste zu
geben – was großartig ist.”
Ergänzt werden die beiden starken Frauen in Johns Leben durch die Männer, mit denen sie
zusammenlebten: Julias Lebensgefährte Bobby Dykins und Mimis Ehemann George Smith.
Obwohl sie relativ kleine Rollen spielen, waren sie auf unterschiedliche Art ein wichtiger Teil von
Johns Jugend.
David Morrissey, Star der Trilogie RED RIDING („Red Riding“, 2009) und zahlreicher anderer TV-
Dramen und Filme, denkt, dass anfangs John Bobby als Bedrohung empfunden hat. Tatsächlich
ging es zwischen beiden aber darum, dass Bobby Vorbehalte gegen das Aufleben der Beziehung
zwischen John und seiner Mutter hatte, weil er sich Sorgen um den potenziellen Schaden für beide
machte.
Da Morrissey in Liverpool ausgewachsen ist, war ihm die Geschichte der Beatles sehr vertraut:
„Als junger Mann durch die Straßen von Liverpool zu gehen, ist besonders, weil es dieselben
Straßen sind, durch die auch schon die Beatles gegangen sind. Ich kannte ihre Geschichte sehr
gut und konnte gleich wieder in sie eintauchen. Ich glaube, dass die Zeit, in der der Film spielt,
sehr formende Jahre waren und dass das Schicksal, das ihm widerfährt, ihn zu dem Lennon
machte, den wir kennen. Ich finde es fantastisch, sich auf diese Periode zu konzentrieren, und es
ist ein wunderbares Drehbuch dabei entstanden.”
David Threlfall spielt Mimis Ehemann und Johns Onkel, George Smith, den John sehr liebte. Durch
Georges plötzlichen Tod nach einem Herzinfarkt war der Teenager am Boden zerstört. Aber
George hinterließ auch ein wichtiges Erbe: Er kaufte John seine erste Mundharmonika und
förderte seine Liebe zur Musik.
„Diese beiden Figuren sind für die Geschichte absolut wesentlich”, erklärt Sam, „weil es um einen
Mann geht, dessen Tod Johns Lebensweg erst ermöglichte und einen anderen Mann, der fast zum
Hindernis auf diesem Weg wurde. Es war wichtig, dass ein so hervorragender Schauspieler wie
David Threlfall die Rolle von Onkel George spielt, weil sein Tod der Auslöser für Johns Suche
nach seiner Mutter ist. Onkel George bedeutete Wärme und Herzlichkeit für John, und deshalb war
es wichtig, dass man seinen Humor und seine Liebe für John und was sein Verlust bedeutet,
nachempfinden kann, um John bei seinem nächsten Schritt zu begleiten. Und dann ist da noch
Bobby, charismatisch, sexy und brutal – Eigenschaften, die David Morrissey in seiner Darstellung
wunderbar einfängt. Zwischen ihm und John besteht fast eine Art Rivalität und Eifersucht in Bezug
auf Julias Liebe.”
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Die Besetzung der „Quarrymen“
Die richtigen Darsteller für „The Quarrymen" zu finden, war ein schwieriger Prozess, denn es ging,
wie Sam Taylor Wood erläutert, nicht darum, Doppelgänger zu finden, sondern vielmehr Jungs zu
finden, die das Wesen der Band verkörpern konnten.
McCartney wird von dem 17-jährigen Thomas Brodie Sangster (TATSÄCHLICH… LIEBE, „Love
Actually", 2003) gespielt. Obwohl er ursprünglich für die Lennon-Rolle vorsprach, hatte er
schließlich doch das Gefühl, dass ihn mit dem jungen McCartney mehr verbindet. „Ich sehe
Lennon wirklich nicht sehr ähnlich, die Nase und das ganze Gesicht stimmen einfach nicht. Sie
baten mich dann noch einmal zu kommen, um zusammen mit Aaron für die Rolle von Paul
vorzusprechen. Wir gingen einige Szenen durch und dann bekam ich die Zusage. Erst danach
wurde mir klar, dass ich jemanden spielen würde, der, seit er 15 Jahre alt ist, in der Öffentlichkeit
steht und den alle Welt sehr gut kennt. Es schränkt einen unheimlich ein, weil man sich die Rolle
nicht einfach zu eigen machen kann. Man kann nicht irgendeinen Liverpooler Dialekt sprechen,
man muss Paul McCartneys Liverpooler Dialekt treffen, und auch die Augen, den Mund und die
Augenbrauen etc. wie er bewegen. Es war total anders als alles, was ich vorher gemacht hatte, so
dass ich anfangs ziemliche Angst hatte. Aber nachdem ich einmal drin war, lief es großartig.”
Vervollständigt wurden die zukünftigen Beatles durch Sam Bell, der zum ersten Mal vor der
Kamera steht und der begeistert war, den jungen George Harrison zu spielen, obwohl er
ursprünglich für die Rolle von Paul McCartney vorgesprochen hatte.
„Von ihm gibt es aus dieser Zeit keine Filme, deshalb konnte ich mich nur an Fotos orientieren. Im
Drehbuch ist er 15 Jahre alt. Ich musste also jünger aussehen und höher sprechen. Ich war ganz
verrückt nach George Harrison und habe mir alles Material über ihn besorgt und genau studiert,
wie er Gitarre spielt und so weiter. Es war großartig und fiel mir sehr leicht, weil ich ihn von den
Beatles am meisten mag.”
Eine weitere wichtige Rolle spielte John Lennons bester Freund während der Schulzeit und
danach, Pete Shotton, der von dem Newcomer Josh Bolt gespielt wird. Der in Liverpool geborene
Josh hatte den Vorteil, dass sein Dialekt echt war und er mit der Geschichte und der Kultur der
Beatles groß geworden ist, aber leider gibt er nur sehr wenige Informationen über Shotton.
„Ich habe versucht, im Internet mehr über ihn herauszufinden, da ich wusste, dass er ein Buch
geschrieben hatte. Ich fand auch einiges heraus, musste aber auch feststellen, dass er seine
Privatsphäre sehr schützt. Leider konnte ich nicht mit ihm persönlich sprechen, würde mich aber
sehr freuen, ihn irgendwann einmal zu treffen. Er war die rechte Hand von John; alles, was John
machte, wurde von Pete kopiert, weil John der Coolere war. Jedenfalls habe ich mir ihre
Beziehung so vorgestellt; sie hatten sogar eine eigene Sprache. Sie waren sich sehr nah, und
selbst als John zu den ganz Großen gehörte, blieben sie weiter Freunde – bis zu seinem Tod.”
Taylor-Wood war von der Besetzung der Rollen begeistert. „Wir mussten eine sehr schwierige
Entscheidung treffen. Wir wollten nicht mit Doppelgängern arbeiten, weil es uns wichtiger war,
dass jemand das Wesen von Lennon, McCartney und den anderen zum Ausdruck bringen kann
und ganz in ihre Welt eintaucht. Ich bin sehr glücklich mit den Darstellern, die wir gefunden haben,
sie haben eine beeindruckende Leistung erbracht. Wir hatten Schauspieler, die keine Musiker
sind, und Musiker, die keine Schauspieler sind, was eine ganz schöne Herausforderung war, aber
auch eine ganz wunderbare Aufgabe. Ich habe sehr gerne mit allen zusammengearbeitet. Einige
sind unglaublich talentiert und werden es nach diesem Film noch weit bringen, und es ist großartig,
dabei gewesen zu sein.”
Da einige der Jungs aus der Band schon Musikinstrumente spielten, mussten vor allem ihre
Schauspielkünste verbessert werden. Für Aaron war allerdings die große Herausforderung, dass
er sowohl Singen als auch Gitarrespielen lernen musste. Schon Wochen vor Drehbeginn fing er an
zu üben. „Ungefähr einen Monat, bevor ich mit den Jungs im Studio arbeiten sollte, nahm ich
Unterricht bei unserem Musiklehrer Ben Parker. Als ich schließlich zu ihnen stieß, zeichneten die
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anderen Jungs gerade die Songs auf, die die Quarrymen auf ihren Originalinstrumenten – einem
Besenstiel-Bass, einem Waschbrett etc. – gespielt hatten. Ich war vor meinem ersten Studioauftritt
sehr aufgeregt, weil die anderen richtige Musiker waren und ich ganz offensichtlich keiner. Aber
Ben hat mir ganz fantastisch geholfen und mein Selbstvertrauen gestärkt – in dieser Beziehung
hat er sich sehr gut um mich gekümmert. Während dieser ersten Studio-Session machten mich die
anderen ein bisschen nervös, weil ich zum ersten Mal vor Fremden singen und Gitarre spielen
musste. Mir war aber auch klar, dass zu diesem Zeitpunkt meine Vorbereitung erst halb
abgeschlossen war und wir uns noch mitten in dem Prozess befanden. Es war wichtig, das Eis zu
brechen und einfach loszulegen.”
Johnson wurde ein echter Fan der Musik aus jener Zeit. „Die Musik ist super, Elvis und Buddy
Holly, Wanda Jackson – ich höre mir die Songs total gerne an und tanze dazu. Der Rock-„n‟-Roll-
Rhythmus ist toll und macht mir riesigen Spaß. Ein bisschen vermisse ich es sogar, weil es mir
echt Spaß gemacht hat, mit der Band rumzualbern, im Studio zu chillen, mich an den Instrumenten
auszuprobieren und viel zu lachen und zu singen.”
Die Dreharbeiten zu NOWHERE BOY – das Produktionsdesign
Als Erstes engagierte Sam den erfahrenen Kameramann Seamus McGarvey (ABBITTE,
„Atonement", 2007), der mit ihr schon seit über einem Jahrzehnt an verschiedenen Projekten,
darunter auch LOVE YOU MORE, zusammengearbeitet hatte.
„Ich arbeite mit Sam seit ungefähr zwölf Jahren zusammen, und sie wollte die ganze Zeit schon
einen Spielfilm realisieren. Während ich mit Anthony Minghella, dem sie sehr nahe stand, in
Botswana THE NO. 1 LADIES DETECTIVE AGENCY (2008) drehte, gab es mehrere Gespräche
über ein anderes Spielfilmprojekt, das Sam machen wollte. Aber Anthony war der Auffassung,
dass Sam erstmal einen Kurzfilm drehen sollte, bevor sie sich an einen abendfüllenden Spielfilm
wagt. Vor allem, weil sie dadurch die filmische Erzählform besser kennenlernen konnte und es bei
der Finanzierung des langen Films helfen würde. Also drehten wir LOVE YOU MORE, was eine
tolle Erfahrung war, und ich denke, es war der perfekte Film, um die Möglichkeiten des Mediums
auszuloten. Ich mochte den Kurzfilm sehr, und danach folgte auch ziemlich schnell schon
NOWHERE BOY.”
Obwohl er eigentlich schon für einen anderen Film vorgesehen war, hatte das Schicksal ein
Einsehen, und so stand McGarvey dann doch zur Verfügung. Sam erzählt: „Es war ein Geschenk
des Himmels, dass ich Seamus ins Team holen konnte, weil er eigentlich schon bei einem
anderen Film zugesagt hatte, aber ich habe ihm so ein schlechtes Gewissen gemacht, dass er
schließlich zusagte! Es war wie bei Robert (Bernstein), ich rief Seamus immer wieder an und sagte
ihm: ‚Du musst den Film machen, es ist mein erster Film und du liebst John Lennon. Du kannst es
einfach nicht nicht machen!„"
McGarvey erzählt, dass sie dank ihrer jahrelangen Zusammenarbeit fast schon auf telepathische
Weise kommunizierten. „Unsere Art zu arbeiten ist schon ganz besonders. Sam hat es gerne sehr
ruhig am Set, und deshalb kommunizieren wir mit Klicklauten – wie die Delfine – es war fast schon
Gedankenübertragung. Ich weiß welche Bilder und welches Licht sie bevorzugt. Wir haben im
Vorfeld viel vorbereitet, und sobald sie sah, dass wir etwas eingerichtet haben, das ihr nicht gefiel,
gab sie mir sofort Bescheid. Es ist toll, dass wir fast wortlos zusammenarbeiten können. An den
meisten Tagen fuhren wir gemeinsam im Auto zur Arbeit und zurück. Es war klasse, dass wir –
während wir im Stau standen – die Möglichkeit hatten, das Drehbuch durchzugehen und den
Drehplan für den nächsten Tag zu besprechen. Am Ende des Arbeitstages ganz entspannt und
offen für alles die Arbeit des nächsten Tages vorzubereiten, ist wirklich eine angenehme Art zu
arbeiten.”
Ebenso reibungslos wie die Zusammenarbeit auf praktischer Ebene war auch die kreative: Beide
hatten sehr genaue Vorstellungen, wie der Film aussehen sollte. Und zwar nicht, wie Seamus
erklärt, der schmutzig-graue Doku-Drama-Stil, den einige Leute bei einem Film im Nachkriegs-
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Liverpool erwarten würden: „Wir wollten den Film auf keinen Fall im Stil der britischen
Sozialdramen der 50er und 60er Jahre drehen, nur weil er im Nachkriegs-Liverpool in den 50er-
Jahren während der wirtschaftlich schwierigen Phase spielt. Der Film sollte trotzdem einen ganz
eigenen Zauber haben. John besaß diese unglaubliche Energie, und um seinen Start ins Leben zu
zeigen, wollten wir visuell etwas heraufbeschwören, das auch ein bisschen sexy ist, und mit dieser
Idee haben wir bei der Gestaltung des Films gespielt.”
Den Produzenten und auch Sam war es sehr wichtig, so viel wie möglich in Liverpool zu drehen,
wobei das größte Problem war, dass sich die Stadt in den letzten 50 Jahren sehr verändert hat.
Für den Produzenten Kevin Loader war die größte Schwierigkeit, Liverpool so zu zeigen, wie es in
den späten 50er Jahren ausgesehen haben musste. Er erklärt das Problem: „Selbst vom Royal
Liver Building ist es mittlerweile fast unmöglich, Aufnahmen zu machen, weil es so eng von
schönen neuen Hochglanz-Gebäuden umgeben ist, die sich teilweise sogar noch im Bau befinden.
Die Gegend um Woolton, wo John aufwuchs, ist dagegen fast unverändert und gehört zu den sehr
grünen Vororten von Liverpool – so konnten wir zumindest die Kindheits-Szenen in Allerton und
Woolton drehen.”
„Die andere tolle Sache an Liverpool ist, dass die meisten Menschen mit der Geschichte der
Beatles sehr vertraut sind – was sowohl gut als auch schlecht ist. Manchmal hatten wir das Gefühl,
als ob wir einen Film über die Frühkirche drehen würden – je nachdem, mit wem man gerade
sprach, erhielten wir die Wahrheit nach St. John oder St. Mark, weil jeder in Liverpool einen
Cousin hat, der mit John oder Paul befreundet war oder ein Tantchen, das mit einem von den
beiden ausgegangen ist oder mit ihnen zur Schule ging oder was auch immer. Weil später aus
ihnen die Beatles wurden, entwickelte sich Liverpool zum Wallfahrtsort für Menschen aus aller
Welt, und deshalb musste auch der Film seine Wallfahrt dorthin machen.”
Auch Kostümdesigner Julian Day (CONTROL) wollte das Gefühl von Spaß und Lebendigkeit vom
Liverpool der 50er Jahre einfangen und nicht den trüben, altmodischen Look aufgreifen, den die
Kostüme in vielen historischen Stücken haben. Seine Vorstellung passte perfekt zum
Produktionsdesign. „Ich habe das Drehbuch gelesen und recherchiert, hauptsächlich natürlich über
die 50er-Jahre-Mode, aber auch über Lennon und ‚The Quarrymen„ und schränkte meine Suche
dann auf Liverpool in den 50er Jahren ein. Gedeckte Farben sind völlig in Ordnung, aber dies ist
ein Film über Rock ‟n' Roll und Sinnlichkeit. Es ist ein lustiges und aufregendes Drama, und ich
wollte nicht, das die Kleidung wie vom Regen durchweicht und trostlos aussieht, so wie die 1950er
manchmal in Filmen dargestellt werden."
Er hatte auch sehr genaue Vorstellungen, wie Mimi und Julia aussehen sollten und wie ihre Kleider
ihr unterschiedliches Wesen widerspiegeln sollten. „Wir haben uns während der Vorbereitung sehr
ausführlich mit Sam und Seamus unterhalten und haben entschieden, dass Mimis Farben blau,
grün, grau und braun sein sollten. Ihre Kleidung steht für die 40er Jahre, die auf dem Weg in die
50er sind und Julias entsprechen mehr den 50er Jahren, die auf dem Sprung in die 60er sind. Sie
trägt viele Farben, vor allem verschiedene Rot-Töne. Uns gefiel auch die Idee, dass John zu
Hause eher 40er-Jahre-Klamotten in blau, grau und grün trägt, die schon ein bisschen von den
50ern beeinflusst sind. Und die Idee, dass durch die Begegnung mit seiner Mutter nicht nur sein
musikalischer Geschmack, sondern auch sein Gefühl für Kleidung beeinflusst wird, was man in
einer Veränderung der Farben und der Farbtöne seiner Kleidung vom ersten Treffen mit seiner
Mutter an bis zum Ende des Films beobachten kann.”
Für den Schnitt entschied sich Sam für einen weiteren Schützling von Anthony Minghella: Lisa
Gunning, die auch schon Sams Kurzfilm LOVE YOU MORE geschnitten hatte. Lisa erzählt, dass
Minghella sie sehr beeinflusst habe. „Anthony hat mich in allen Lebensbereichen beraten. Und er
hat mir unglaublich viel über Film beigebracht, wie man Dinge sieht und erlebt. Er hat mir klar
gemacht, dass man eigentlich alles im Schneideraum nach seinen Wünschen manipulieren kann,
man muss nur offen dafür sein. Er hatte ein unglaubliches Talent, einen Film zu gestalten und den
Entstehungsprozess zu kontrollieren. Ich habe alles von ihm gelernt.”
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Ihr gegenseitiges Vertrauen und ihre Liebe zu ihrem gemeinsamen Freund Minghella war für Lisa
auch der Grund, warum zwischen ihr und Sam während des Schnitts eine besondere Beziehung
entstand: „Sam ist unglaublich großzügig und vermittelt einem auf wunderbare Art das Gefühl, frei
zu sein. Und sie ist sehr offen für Vorschläge, vorausgesetzt, sie entsprechen ihrer Vision für den
Film. Dadurch hatte ich das Gefühl, dass ich mich richtig reinstürzen konnte, dass ich etwas
wagen und sehr rigoros mit dem Material umgehen konnte, um ihr dann das Ergebnis zu
präsentieren. Ein bisschen Gedankenübertragung gehört natürlich auch dazu. Wir haben einen
extrem ähnlichen Geschmack. Sie hat mir und der Tatsache vertraut, dass wir aus dem Bauch
heraus ganz ähnlicher Auffassung waren, wie mit dem Material umgegangen werden sollte.”
Für Taylor-Wood gab es nach der Fertigstellung des Films keine Frage, wem er gewidmet werden
sollte. „Ohne besonders verrückt klingen zu wollen, hatten Lisa und ich ganz oft das Gefühl, dass
wir in gewisser Weise Anthonys Anwesenheit im Film spüren können. Ich glaube, es liegt daran,
dass er sehr glücklich über unsere Zusammenarbeit gewesen wäre, und er wäre auch froh über
das Gefühl, immer noch ein Teil davon zu sein. Ich bin fest entschlossen, ihm diesen Film zu
widmen.”
Auf die unausweichliche Frage, was denn Beatles-Fans von dem Film halten werden, antwortet
Kevin Loader: „John-Lennon-Fans werden automatisch an dem Film interessiert sein. Und selbst
wenn man kein Lennon-Fan ist, ist er aus meiner Sicht ebenso interessant, weil es um
Schwierigkeiten geht, die sehr menschlich sind. Außerdem ist die Konstellation sehr interessant –
ein Junge zwischen zwei Frauen. Es geht um die Ansprüche, die an ihn gestellt werden und was
jeder vom anderen erwartet und um den emotionalen Ballast, der damit verbunden ist. Daraus
entsteht eine sehr fesselnde Geschichte, ganz unabhängig davon, ob der Junge nun John Lennon
ist oder nicht. Aber die Tatsache, dass der Junge tatsächlich Lennon ist, macht das Ganze nur
noch interessanter, weil wir wissen, was er später gemacht hat und was aus ihm wurde. Im
Gegensatz zu einem reinen Musiker-Porträt versucht der Film, nicht einfach die Karriere
nachzuzeichnen. Der Film versucht eher, einen sehr lebendigen Einblick davon zu geben, wie das
emotionale Rückgrat des Jungen geformt wurde, der John Lennon werden sollte.”
Tessa Ross, die Chefin von Film4, ist überzeugt, dass Sam Taylor-Wood eine lange und
erfolgreiche Karriere als Filmregisseurin vor sich hat, und als Kollegin und Freundin des
verstorbenen Anthony Minghella ist sie sich außerdem sicher, dass er unglaublich stolz auf ihre
Leistung gewesen wäre. „Ich denke, dass er der Meinung wäre, dass Sam die richtigen Fragen
gestellt hat und die richtigen Wege gegangen ist. Er war ihr sehr zugetan und fand sie wundervoll.
Es ist wirklich schade, dass wir diesen Weg ohne ihn gehen mussten, aber wenn ich in die Zukunft
sehe, bin ich überzeugt, dass sie alles erreichen kann, was sie will. Sie hat die Kraft, die Weitsicht
und den Ehrgeiz, aber ganz besonders auch die Neugierde, alles zu erreichen.”
Seamus McGarvey, der seit über zwölf Jahren ein Freund und Kollege ist, bewundert Taylor-Wood
sehr: „In all den Jahren, die ich Sam nun schon kenne, hatte sie immer diesen Schwung und diese
Energie. Sie blickt immer nach vorne und besitzt eine unglaubliche künstlerische Power, bei der
ich das Gefühl habe, dass sie sie schon immer hatte. Vielleicht wurde sie durch den Kampf gegen
ihre Krebserkrankung vor einigen Jahren beeinträchtigt, aber ich habe bei unserer
Zusammenarbeit festgestellt, dass sie eine unglaubliche kreative Energie freisetzen kann. Sie
packt die Sachen an und man spürt regelrecht, wie sie sich ins Zeug legt. Ihre Power überträgt
sich auf andere Menschen. Es ist fantastisch, das zu beobachten.”
Die Fertigstellung ihres ersten Spielfilms bedeutet für Sam ein großes Erfolgserlebnis. „Ich bin so
stolz, dass wir es zusammen geschafft haben, diesen Film zu machen. Es war ein unglaubliches
Gemeinschaftserlebnis. Ich habe das Gefühl, dass wir genau den Film gemacht haben, den ich mir
vorgestellt hatte, und im Moment gibt es nichts, was ich ändern würde. Er fühlt sich genau richtig
an, und ich bin sehr glücklich mit dem Ergebnis.”
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DIE BESETZUNG
AARON JOHNSON – John Lennon
Mit seinen 20 Jahren kann der in High Wycombe in England geborene Aaron Johnson bereits auf
viel Schauspielerfahrung und eine ganze Reihe von Erfolgen zurückblicken. Er spielte unter der
Regie von Neil Burger den jungen Edward Norton in dem Oscar ® -nominierten und preisgekrönten
Film THE ILLUSIONIST. Außerdem war er an der Seite von Jackie Chan und Owen Wilson in
SHANGHAI KNIGHTS zu sehen sowie in HERR DER DIEBE mit Caroline Goodall und Jasper
Harris und in dem britischen Independent-Film DUMMY (2008).
Johnson trat in der Teen-Komödie FRONTALKNUTSCHEN der britischen Regisseurin Gurinder
Chadha auf und war in mehreren in Großbritannien sehr beliebten TV-Serien zu sehen, darunter
„Feather Boy", „Family Business", „Nearly Famous" und „Talk To Me". Im Kino spielte er zuletzt die
Hauptrolle in der erfolgreichen Comic-Verfilmung KICK-ASS neben Nicolas Cage und Christopher
Mintz-Plasse unter der Regie von Matthew Vaughn. KICK-ASS 2: BALLS TO THE WALL befindet
sich bereits in der Vorbereitung.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2010 KICK-ASS Matthew Vaughn
(Kick-Ass)
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
2008 FRONTALKNUTSCHEN Gurinder Chadha
(Angus, Thongs and Perfect Snogging)
2006 THE ILLUSIONIST Neil Burger
(The Illusionist)
2005 HERR DER DIEBE Richard Claus
(The Thief Lord)
2003 SHANGHAI KNIGHTS David Dobkin
(Shanghai Knights)
KRISTIN SCOTT THOMAS – Mimi
Die preisgekrönte Schauspielerin Kristin Scott Thomas wird weltweit für ihr Talent, ihre Eleganz
und die Hingabe an ihre Zunft geschätzt. Sie schreckt vor keiner Herausforderung zurück und setzt
alles daran, sich nicht zu wiederholen. So entstand eine außergewöhnliche Liste von gefeierten
Film-, Fernseh- und Theater-Auftritten.
Zuletzt war Scott Thomas u.a. in DIE AFFÄRE zu sehen, der auf dem Toronto Film Festival 2009
Premiere feierte. Der Film brachte ihr begeisterte Kritiken ein und wurde in Frankreich erfolgreich
im Kino gezeigt. Zahlreiche neue Projekte befinden sich in der Produktion, so schloss Scott
Thomas die Dreharbeiten zu CRIME D'AMOUR (2010) von Alain Corneau und ELLE S'APPELAIT
SARAH (2010) von Gilles Paque Brenner ab, im Dreh befindet sich derzeit BEL AMI (2011) mit
Robert Pattinson, Uma Thurman und Christina Ricci.
2008 spielte sie eine der Hauptrollen in dem französischen Film SO VIELE JAHRE LIEBE ICH
DICH von Phillipe Claudel, erhielt dafür eine Golden Globe-, eine Cesar- und eine BAFTA-
Nominierung und wurde von der Europäischen Filmakademie sowie beim London Film Critics
Award als Beste Schauspielerin ausgezeichnet. Im selben Jahr gab sie auch ihr Broadway-Debüt
in „The Seagull", für das sie mit ausgezeichneten Kritiken bedacht wurde – Variety nannte ihre
Darstellung „fesselnd" und die New York Times schrieb „hervorragend". Während der Aufführung
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des Stücks am Londoner Royal Court Theatre wurde sie mit einem Olivier Award als Beste
Schauspielerin ausgezeichnet.
Scott Thomas gewann weltweit erstmals die Zuneigung des Publikums sowie die Anerkennung der
Kritiker mit ihrer Rolle in dem Oscar ® -prämierten Drama DER ENGLISCHE PATIENT des
Regisseurs Anthony Minghella, in dem sie neben Ralph Fiennes und Juliette Binoche zu sehen
war. Über ihre Darstellung schrieb der US-Filmkritiker Kenneth Turan: „Scott Thomas überzeugt
mit einer hinreißenden, unwiderstehlichen Darstellung, die einem ohnehin schon beeindruckenden
Talent weitere unerwartete und neue Dimensionen hinzufügt." Für ihre Rolle wurde sie vom
National Board of Review ausgezeichnet und für einen Golden Globe, einen BAFTA und einen
Screen Actors Guild Award nominiert.
Nach ihrem US-Filmdebüt in UNDER THE CHERRYMOON – UNTER DEM KIRSCHMOND
(„Under the Cherrymoon“, 1986) von Prince folgte der mit großem Beifall bedachte Film VIER
HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL von Mike Newell, für den Scott Thomas mit einem BAFTA
Award als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde. Im Laufe ihrer weiteren Karriere drehte
sie mit Regisseuren wie Brian DePalma, Robert Redford, Sydney Pollack, Roman Polanski und
Paul Schrader.
2001 gehörte Scott Thomas zum Ensemble von Robert Altmans gefeiertem, Oscar ® -gekröntem
Film GOSFORD PARK. Die Schauspielertruppe, zu der auch Maggie Smith, Helen Mirren, Michael
Gambon, Ryan Phillippe, Derek Jacobi, Alan Bates, Emily Watson und Bob Balaban zählten,
wurde mit zahlreichen Auszeichnungen und Nominierungen bedacht, darunter auch SAG und
Broadcast Film Critics‟ Awards für das Beste Ensemble.
Scott Thomas, die seit ihrem 19. Lebensjahr in Paris lebt und fließend Französisch spricht, ist
schon in mehreren französischen Filmen aufgetreten, darunter KEIN STERBENSWORT („Ne le
dis à personne“, 2006) von Guillaume Canet, LA DOUBLURE (2006) von Francis Veber und
PETITES COUPURES (2002) von Pascal Bonitzer.
Im Fernsehen war Kristin Scott Thomas in einer Reihe von beliebten Mini-Serien und TV-Filmen zu
sehen, beispielsweise „Gulliver's Travels", „Belle Èpoque", „Body and Soul", „Weep No More", „My
Lady" und „The Secret Life of Ian Fleming". Zu ihren Theaterarbeiten zählen Auftritte in
Neuinszenierungen von Pirandellos „As You Desire Me" und Tschechows „Three Sisters" im
Londoner Playhouse Theatre.
Scott Thomas wurde im Südwesten von England geboren und begann ihre Schauspielausbildung
als Teenager in der Pariser École Nationale des Arts et Technique de Théâtre.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
Nowhere Boy
SHOPAHOLIC – DIE SCHNÄPPCHENJÄGERIN P. J. Hogan
(Confessions of a Shopaholic)
DIE AFFÄRE
Catherine Corsini
(Partir)
2008 SO VIELE JAHRE LIEBE ICH DICH Philippe Claudel
(Il y a longtemps que je t'aime)
DIE SCHWESTER DER KÖNIGIN
Justin Chadwick
(The Other Boleyn Girl)
EASY VIRTUE –
Stephan Elliott
EINE UNMORALISCHE EHEFRAU
(Easy Virtue)
2007 THE WALKER Paul Schrader
(The Walker)
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2001 GOSFORD PARK Robert Altman
(Gosford Park)
1999 BEGEGNUNG DES SCHICKSALS Sydney Pollack
(Random Hearts)
1998 DER PFERDEFLÜSTERER Robert Redford
(The Horse Whisperer)
1996 MISSION: IMPOSSIBLE Brian DePalma
(Mission: Impossible)
DER ENGLISCHE PATIENT
Anthony Minghella
(The English Patient)
1993 VIER HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL Mike Newell
(Four Weddings and a Funeral)
1992 BITTER MOON Roman Polanski
(Bitter Moon)
ANNE-MARIE DUFF – Julia
Die Schauspielerin Anne-Marie Duff arbeitet sowohl im Film als auch auf der Bühne. Mit ihrer
Hauptrolle in der Neuinszenierung von „Saint Joan" von Marianne Elliott eroberte sie 2007 das
National Theatre im Sturm. Ihre Darstellung wurde mit Auszeichnungen wie dem Evening
Standard Theatre Award, dem Critics Circle Award und einer Nominierung für den Olivier Award
bedacht. Außerdem erhielt sie für die Rolle der Cordelia in Richard Eyres Inszenierung von „King
Lear" eine Nominierung für den Ian Charleson Award und einen Olivier Award für „Collected
Stories" von Howard Davies im Londoner West End.
2005 wurde sie für ihre unvergessliche Darstellung der Fiona in der TV-Serie „Shameless" für
einen BAFTA-Award nominiert. Für diese Rolle war sie im Jahr zuvor schon von der IFTA
(Independent Film and Television Alliance) als Beste Schauspielerin ausgezeichnet worden. 2007
erhielt sie wieder eine BAFTA-Nominierung als Beste Schauspielerin für ihre herausragende
Darstellung von Elizabeth I. in der TV-Serie „Elizabeth I – The Virgin Queen" („The Virgin Queen“,
2006). Zu ihren weiteren Fernsehseharbeiten zählen die Serie „Charles II" von Joe Wright, der TV-
Film „Doktor Schiwago" („Doctor Zhivago“, 2002) von Giacomo Campiotti und „Sinners" von Aisling
Walsh, für den sie 2002 beim Monte Carlo und Shanghai Filmfestival jeweils als Beste
Schauspielerin ausgezeichnet wurde.
Ihre unvergessliche Darstellung der Margaret in Peter Mullans DIE UNBARMHERZIGEN
SCHWESTERN verhalf dem Film zur Auszeichnung als Bester Film bei den Filmfestspielen in
Venedig und Toronto. Sie war in FRENCH FILM (2008) neben Hugh Bonneville und Douglas
Henshall zu sehen, der beim Monte Carlo Film Festival als Bester Film ausgezeichnet wurde, und
in IS ANYBODY THERE? (2008) von John Crowley mit Michael Caine und David Morrissey.
Zuletzt spielte sie an der Seite von Helen Mirren und Christopher Plummer in EIN RUSSISCHER
SOMMER.
FILMOGRAFIE (Auswahl)
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
EIN RUSSISCHER SOMMER
Michael Hoffman
(The Last Station)
2007 GARAGE Lenny Abrahamson
(Garage)
2006 TAGEBUCH EINES SKANDALS Richard Eyre
(Notes on a Scandal)
2002 DIE UNBARMHERZIGEN SCHWESTERN Peter Mullan
(The Magdalene Sisters)
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DAVID MORRISSEY – Bobby
Der in Liverpool geborene David Morrissey studierte Schauspiel an der Royal Academy of
Dramatic Arts in London. Nach seinem Abschluss trat er in verschiedenen, mit viel Kritikerlob
bedachten TV-Serien auf, u.a. „Our Mutual Friend", „Clocking Off" und „Holding On" (für die er für
den angesehenen RTS Award nominiert wurde), im sechsteiligen, für den BAFTA-Award
nominierten BBC-Politdrama „Mord auf Seite eins“ („State of Play", 2003) und in dem umstrittenen
TV-Drama „Doppelspitze“ („The Deal", 2003), in dem er unter der Regie von Stephen Frears den
britischen Politiker Gordon Brown spielte. Zuletzt war er in „Red Riding" zu sehen, einer düsteren,
sehr wuchtigen Serienkiller-Trilogie, die auf den Romanen von David Peace basiert.
Zu seinen weiteren Filmen zählen HILARY & JACKIE („Hilary & Jackie“, 1998), SOME VOICES
(2000), STONED („Stoned“, 2005) von Stephen Woolley, MEIN FREUND, DER
WASSERDRACHE („The Waterhorse: Legend of the Deep", 2007) und in jüngster Zeit IS
ANYBODY THERE? (2008) mit Michael Caine und Leslie Phillips.
David besitzt auch eine eigene Produktionsfirma, Tubedale Films, mit der er Patrice Lecontes Film
DAS ZWEITE LEBEN DES MONSIEUR MANESQUIER („L‟homme du train", 2002) mit Johnny
Hallyday und Jean Rochefort co-produzierte.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2010 CENTURION Neil Marshall
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
RED RIDING TRILOGY
Julian Jarrold, James Marsh, Anand Tucker
(Red Riding: 1974 / 1980 / 1983)
2008 DIE SCHWESTER DER KÖNIGIN Justin Chadwick
(The Other Boleyn Girl)
2006 THE REAPING – Stephen Hopkins
DIE BOTEN DER APOKALYPSE
(The Reaping)
BASIC INSTINCT: NEUES SPIEL
Michael Caton-Jones
FÜR CATHERINE TRAMELL
(Basic Instinct 2: Risk Addiction)
2005 ENTGLEIST Mikael Håfström
(Derailed)
2001 CORELLIS MANDOLINE John Madden
(Captain Corelli‟s Mandolin)
DAVID THRELFALL – George
Bekannt wurde der britische Schauspieler durch die Rolle des Frank Gallagher in der TV-Comedy-
Serie „Shameless". David Threlfall zählt mittlerweile zu den beliebtesten britischen Fernsehstars
und wurde mehrfach für seine Arbeit ausgezeichnet, darunter mit Best Comedy Performance 2006
und als Bester Schauspieler bei den RTS Television Awards 2006.
Zu seinen weiteren TV-Rollen gehört u.a. die des Keith Moran in „Spooks". Seinen Durchbruch im
Fernsehen feierte er bereits 1983 in der Rolle des Smike in „The Life and Adventures of Nicholas
Nickleby", für die mit einer Emmy-Nominierung als Best Supporting Actor in a Limited Series or
Special bedacht wurde. Diese Rolle hatte David davor bereits in der gleichnamigen von Trevor
Nunn inszenierten Aufführung der Royal Shakespeare Company viel Beifall und eine Tony-
Nominierung als Bester Schauspieler (1982) eingebracht.
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Am National Theatre spielte er außerdem Bolingbroke in „Richard II" und Orgon in „Tartuffe".
Davids Darstellung des Michael in „Someone Who‟ll Watch Over Me" am Ambassadors Theatre
wurde 2006 mit einer Nominierung als Bester Schauspieler für die Olivier Awards ausgezeichnet.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
2007 ELIZABETH – DAS GOLDENE KÖNIGREICH Shekhar Kapur
(Elizabeth: The Golden Age)
HOT FUZZ – ZWEI ABGEWICHSTE PROFIS Edgar Wright
(Hot Fuzz)
2003 MASTER AND COMMANDER: Peter Weir
BIS ANS ENDE DER WELT
(Master and Commander: The Far Side of the World)
1990 DAS RUSSLANDHAUS Fred Schepisi
(The Russia House)
THOMAS BRODIE SANGSTER – Paul McCartney
Thomas wurde 1990 in London geboren. Er trat in verschiedenen Fernsehproduktionen auf, wie
zum Beispiel „Doctor Who" und „Hitler – Aufstieg des Bösen“ („Hitler: The Rise of Evil"), in dem er
den jungen Hitler spielte. Seinen Durchbruch feierte er 2003 in TATSÄCHLICH ... LIEBE von
Richard Curtis als Sam, verliebter Nachwuchs-Drummer und Sohn von Liam Neeson.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
BRIGHT STAR – MEINE LIEBE. EWIG. Jane Campion
(Bright Star)
2007 DIE LETZTE LEGION Doug Lefler
(The Last Legion)
2005 EINE ZAUBERHAFTE NANNY Kirk Jones
(Nanny McPhee)
2003 TATSÄCHLICH … LIEBE Richard Curtis
(Love Actually)
JOSH BOLT – Pete Shotton
Josh begann als Dreizehnjähriger mit dem Schauspielen, als er versehentlich zu einem
Vorsprechen von „Much Ado About Nothing" beim Liverpool Playhouse geschickt wurde, und hat
es seither nie bereut. In der Rolle des Pete Shotton in NOWHERE BOY spielt er zum zweiten Mal
in einem Film mit. Seine erste Rolle hatte er in THE BE ALL AND END ALL (2009) mit Liza
Tarbuck, der auf den Film Festivals in Chicago, Toronto, Sevilla und Rom gezeigt wurde.
SAM BELL – George Harrison
Sam Bell wurde 1991 in Crewe geboren und lebt jetzt in Winsford in Cheshire. Abgesehen von
seiner Beteiligung an der Theatergruppe seiner Schule ist sein Auftritt als George Harrison in
NOWHERE BOY seine erste Rolle. Er ist ein begabter Musiker, der seit seinem 12. Lebensjahr in
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einer Band spielt, mit der er damals Songs von den Beatles und den Kinks coverte. Seine aktuelle
Band nennt sich „The Targets". Sam hofft, auch in Zukunft sein musikalisches Können mit dem
Schauspielen verbinden zu können.
OPHELIA LOVIBOND – Marie
Bevor Ophelia anfing, Kinofilme zu drehen, trat sie bereits mit 12 Jahren in der TV-Serie „The
Wilsons" auf und spielte danach Alice Langdon in „Loving You", an die sich die Rolle von Rachel
Barton in der Serie „Single" anschloss sowie die von Jade in „Holby City". Es folgten Rollen in
„Nathan Barley", „Messiah", „Lewis" und zuletzt die Rolle der Daisy in der Serie „FM".
Ihr Spielfilmdebüt gab Lovibond in der Rolle der Bet in Roman Polanskis OLIVER TWIST („Oliver
Twist“, 2005). Seit ihrem Abschluss an der Sussex University hat Ophelia eine ganze Reihe von
Spielfilmen gedreht: LONDON BOULEVARD (2010) mit Keira Knightley und Colin Farrell,
CHATROOM (2010) mit Aaron Johnson und 4.3.2.1 (2010) unter der Regie von Noel Clark, in dem
sie eine der vier Hauptrollen spielt. Zuletzt stand sie für Ivan Reitmans NO STRINGS (2011) neben
Natalie Portman und Ashton Kutcher vor der Kamera.
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DIE FILMEMACHERIN
SAM TAYLOR-WOOD – Regisseurin
Sam Taylor-Wood wurde 1967 in London geboren. Nach ihrem Abschluss am Goldsmiths College
wurde sie Mitglied des Young British Artists' Movement. Ihre Arbeiten wurden weltweit in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert und sie wurde für den Turner Prize
(1998) nominiert und 1997 als Most Promising Young Artist bei der Biennale in Venedig
ausgezeichnet. Ihre Einzelausstellungen fanden u.a. in der Kunsthalle Zürich (1997), im Louisiana
Museum of Modern Art, in Humlebaek (1997), im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in
Washington DC (1999), im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid (2000), in der
Hayward Gallery London (2002), im Russischen Staatsmuseum Sankt Petersburg (2004), im
Museum für Zeitgenössische Kunst in Moskau (2004), im BALTIC in Gateshead (2006), Museum
of Contemporary Arts Sydney (2006), Museum of Contemporary Arts Cleveland (2007) und im
Contemporary Art Museum Houston (2007) statt.
2008 drehte Taylor-Wood ihren ersten Kurzspielfilm, der von Patrick Marber geschrieben und von
Anthony Minghella produziert wurde. LOVE YOU MORE lief im Wettbewerb um die Goldene
Palme in Cannes und wurde 2009 außerdem für einen BAFTA-Award nominiert. NOWHERE BOY
ist ihr erster langer Spielfilm.
DER STAB
MATT GREENHALGH – Drehbuch
Matt Greenhalgh begann in seiner Heimatstadt Manchester als Autor für Zeitschriften und
Zeitungen, bevor er sich dem Drehbuchschreiben zuwandte. Anfangs arbeitete er fürs Fernsehen
u.a. für die Serien „Cold Feet" und „Clocking Off", für die er jeweils eine BAFTA-Nominierung als
Best New Writer erhielt.
Sein erstes Kino-Drehbuch schrieb er für den Film CONTROL („Control“, 2007) über das Leben
des Joy-Division-Sängers Ian Curtis, der von Orian Williams produziert und von Anton Corbijn
inszeniert wurde. Seine Arbeit wurde mit dem renommierten Carl Foreman BAFTA Award
ausgezeichnet. Der Film eröffnete 2007 die „Quinzaine des réalisateurs" der Filmfestspiele in
Cannes. Er gewann den Silver Hugo für Bestes Drehbuch beim Chicago Film Festival 2007 und
wurde außerdem für die British Independent Film Awards als Bestes Drehbuch nominiert.
Für sein Regiedebüt, den Kurzfilm ACID BURN (2009) mit Agyness Deyn und Matthew Beard,
schrieb er auch das Drehbuch.
SEAMUS MCGARVEY – Kamera
Seamus McGarvey BSC wurde am 29. Juni 1967 in Armagh in Nordirland geboren und arbeitete
als Porträtfotograf, bevor er sich an der Filmschule der University of Westminster in London
einschrieb. Nach seinem Abschluss 1988 drehte er zuerst Kurz- und Dokumentarfilme, darunter
„Skin", der für einen Royal Television Society Cinematography Award nominiert wurde, sowie
„Atlantic" von Sam Taylor-Wood, der 1998 für den Turner Prize nominiert wurde.
2004 wurde er von der Royal Photographic Society mit der namhaften Lumiere Medaille für seinen
Beitrag zur Kunst der Kinematografie ausgezeichnet, und erhielt außerdem den Irish Film and
Television Award sowie für ABBITTE Nominierungen u.a. für den Oscar ® und den BAFTA.
Zuletzt drehte er THE NO. 1 LADIES DETECTIVE AGENCY (2008) für den verstorbenen Anthony
Minghella sowie WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN (2011) von Lynne Ramsay.
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Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
DER SOLIST
Joe Wright
(The Soloist)
2007 ABBITTE Joe Wright
(Atonement)
2006 WORLD TRADE CENTER Oliver Stone
(World Trade Center)
2004 …UND DANN KAM POLLY John Hamburg
(Along Came Polly)
2002 THE HOURS Stephen Daldry
(The Hours)
2001 ENIGMA – DAS GEHEIMNIS Michael Apted
(Enigma)
2000 HIGH FIDELITY Stephen Frears
(High Fidelity)
DOUGLAS RAE – Produzent
Douglas Rae gründete 1988 Ecosse Films, um Dokumentarfilme und Kulturprogramme zu
produzieren. Seinen ersten Spielfilm produzierte er 1997: IHRE MAJESTÄT MRS. BROWN mit
Judi Dench in der Hauptrolle. Der Film wurde insgesamt mit zwölf großen internationalen
Auszeichnungen bedacht, darunter eine BAFTA-Nominierung für den Produzenten des Jahres
sowie zwei Oscar ® -Nominierungen.
Douglas wurde 1997 von der Scottish Screen zum schottischen Filmemacher des Jahres ernannt,
gewann den Scottish Icon Award for Innovation (2004) und wurde 2005 mit dem Silver Thistle
Award für herausragende Leistungen für Schottland ausgezeichnet. Er gehörte von 2007 bis 2009
zum Vorstand des BAFTA Film Committee.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
BLACK DEATH
Christopher Smith
(Black Death)
2008 WIEDERSEHEN MIT BRIDESHEAD Julian Jarrold
(Brideshead Revisited)
2007 MEIN FREUND, DER WASSERDRACHE Jay Russell
(The Water Horse)
GELIEBTE JANE
Julian Jarrold
(Becoming Jane)
2001 DIE LIEBE DER CHARLOTTE GRAY Gillian Armstrong
(Charlotte Gray)
1997 IHRE MAJESTÄT MRS. BROWN John Madden
(Mrs. Brown)
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ROBERT BERNSTEIN – Produzent
Robert Bernstein kam 1994 zu Ecosse Films, um das Drama Department aufzubauen und wurde
schließlich Geschäftsführer und Partner der Firma. Er war für die Entwicklung des Drehbuchs von
IHRE MAJESTÄT MRS. BROWN verantwortlich und wurde dafür mit insgesamt zwölf wichtigen
internationalen Auszeichnungen bedacht, darunter zwei Oscar ® -Nominierungen. Danach fungierte
er als Ausführender Produzent für DIE LIEBE DER CHARLOTTE GRAY mit Cate Blanchett.
Zu seinen weiteren Produktionen gehört u.a. WILDERNESS („Wilderness“, 2006) über sechs
jugendliche Straftäter, die während eines Aufenthalts auf einer einsames Insel gnadenlos von
einem mysteriösen Killer gejagt werden.
Robert war Ausführender Produzent bei zahlreichen Fernsehproduktionen, u.a. auch bei der sehr
erfolgreichen Serie „Monarch of the Glen" sowie zuletzt bei „My Boy Jack" (2007), einem Film über
Rudyard Kipling und seinen Sohn Jack, der während des Ersten Weltkriegs spielt und mit Daniel
Radcliffe und Kim Cattrall in den Hauptrollen besetzt ist.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
BLACK DEATH
Christopher Smith
(Black Death)
2008 WIEDERSEHEN MIT BRIDESHEAD Julian Jarrold
(Brideshead Revisited)
2007 MEIN FREUND, DER WASSERDRACHE Jay Russell
(The Water Horse)
GELIEBTE JANE
Julian Jarrold
(Becoming Jane)
2001 DIE LIEBE DER CHARLOTTE GRAY Gillian Armstrong
(Charlotte Gray)
1997 IHRE MAJESTÄT MRS. BROWN John Madden
(Mrs. Brown)
KEVIN LOADER – Poduzent
Kevin Loader zählt zu den bekanntesten britischen Filmproduzenten. Vor NOWHERE BOY
produzierte er die Polit-Komödie IN THE LOOP (2009) von Armando Iannucci mit James
Gandolfini, Tom Hollander, Peter Capaldi und Gina McKee. Er leitet seine Produktionsfirma Free
Range Films zusammen mit dem Regisseur Roger Michell, der für die Firma u.a. VENUS (2006)
nach einem Drehbuch von Hanif Kureishi drehte, für den Hauptdarsteller Peter O‟Toole mit
Oscar ® - und Golden-Globe-Nominierungen als Bester Schauspieler bedacht wurde, sowie
ENDURING LOVE („Enduring Love“, 2004) mit Daniel Craig und Samantha Morton und DIE
MUTTER – THE MOTHER („The Mother", 2003), der auch von Kureishi geschrieben und mit
Daniel Craig in der Hauptrolle besetzt wurde und der bei den Filmfestspielen in Cannes 2004 den
Europa Cinemas Label Prize erhielt. Zu Loaders weiteren Produktionen zählen THE OXFORD
MURDERS (2008) von Alex de la Iglesia, Nicholas Hytners und Alan Bennetts DIE HISTORY
BOYS – FÜRS LEBEN LERNEN („The History Boys“, 2006) und TO KILL A KING (2002).
Loader begann seine berufliche Laufbahn 1982 bei der BBC, wo er Dokumentarfilme,
Kulturprogramme und Fernsehfilme produzierte und auch inszenierte. Für die BBC realisierte er
u.a. die preisgekrönte Mini-Serie „Clarissa", „The Buddha of Suburbia" und „Holding On".
Außerdem arbeitete Loader als Manager für die Londoner Firma The Bridge, ein Joint Venture von
Sony Pictures Entertainment und Le Studio Canal Plus. Er ist Vorsitzender des Cheltenham
Screenwriters‟ Festival.
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Zu seinen nächsten Produktionen gehören ein weiterer Film des Teams Roger Michell / Hanif
Kureishi mit dem Titel WEEKEND sowie Filme der Drehbuchautoren Peter Berry, Richard Nelson
und Emily Young.
Filmografie (Auswahl):
Titel
Regie
2009 NOWHERE BOY Sam Taylor-Wood
(Nowhere Boy)
2008 WIEDERSEHEN MIT BRIDESHEAD Julian Jarrold
(Brideshead Revisited)
2001 CORELLIS MANDOLINE John Madden
(Captain Corelli‟s Mandolin)
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