Sammler Journal Keramik (Vorschau)

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Der Garten in Neukastel mit der Bibliothek,
1930/31, Öl / Leinwand, 68,5 x 86,5
cm, Max Slevogt-Galerie, Schloss Villa
Ludwigshöhe
Wolfgang als Indianer, 1913, Öl / Leinwand,
100,5 x 80 cm, Max Slevogt-Galerie,
Schloss Villa Ludwigshöhe, © Max
Slevogt-Galerie, Schloss Villa Ludwigshöhe,
Edenkoben – GDKE Rheinland-
Pfalz (Foto: Axel Brachat)
sten eine große Retrospektive, in der
bislang noch nie gezeigte Werke Slevogts
zu sehen sind: Max Slevogt –
Neue Wege des Impressionismus
(bis 12. Oktober). In der Ausstellung
wird erstmals Material aus dem gesamten
Nachlass des Künstlers und
aus allen Schaffensperioden gezeigt.
Studien und Skizzen zu Ölgemälden
lassen die Entstehungsprozesse einiger
Kunstwerke von der Idee bis
zum Endergebnis nachvollziehen.
„Ein vergleichbarer künstlerischer
Nachlass existiert weder von Max
Liebermann noch von Lovis Corinth
und generell nur von sehr wenigen
Künstlern seiner Generation", erklärt
Sigrun Paas, Kuratorin der Ausstellung.
Insgesamt erwarten den Besucher
etwa 140 aus rund 2.000 bislang
kaum bekannten Zeichnungen
sowie 85 Gemälde aus den Slevogt-
Sammlungen des Landes Rheinland-
Pfalz sowie dem Atelier-Nachlass des
Künstlers. Dazu kommen Leihgaben
aus anderen Museen wie der Hamburger
Kunsthalle, der Staatsgalerie
Stuttgart, dem Frankfurter Städel
und der Dresdner Galerie Neue Meister.
Durch die gezeigten Werke lässt sich
Slevogts künstlerische Entwicklung
und Themenvielfalt – von Landschaften
über Tier- und Menschenporträts
bis zu Stillleben – nachvollziehen:
Ein frühes naturalistisches
Werk, das er auf der ersten Ausstellung
der Münchner Secession 1893
präsentierte, ist die „Ringerschule".
Das Ölgemälde zeigt ringende, fast
nackte Sportler. Slevogt übte als
junger Mann oft selbst diesen Sport
aus. Die damalige Ausstellungsjury
hatte allerdings vor, das Werk aufgrund
von Unsittlichkeit abzulehnen.
Auch das Publikum war zum Teil
geschockt, die Presse betitelte seine
Kunst als „brutal". Auch das Gemälde
„Danae" von 1895 löste einen Skandal
aus. Durch die Hässlichkeit seiner
Modelle würde er das mythologische
Thema diskriminieren, hieß es. Ludwig
Dill, Präsident der Münchner
Secession, schrieb ihm wenige Tage
nach Eröffnung der Secessions-Ausstellung
in München: „Ihr Bild ‘Danae’
erregt trotz seiner künstlerischen
Qualitäten so unliebsames
Aufsehen, dass wir uns veranlasst sehen,
zur Vermeidung peinlicher Konflikte
Sie zu bitten, das Werk, welches
wir der Ausstellung entnommen haben,
wieder zurückzunehmen."
Der neue impressionistische Stil begeistert
die Kritik: Max Slevogts Ölgemälde
„Sommermorgen (Frau mit
Sonnenschirm)" von 1901 zeigt einen
ganz neuen Blick auf die Natur. Landschaft
und Mensch verschmelzen
geradezu. Seine ersten eindeutig vor
der Natur gemalten Landschaftsbilder
lassen die Grenzen zwischen
Skizze und vollendetem Bild verschwimmen.
Den Sänger Francisco
d’Andrade malte Slevogt 1902 als
„Don Giovanni" in Mozarts Oper. Er
fing die Eleganz der Bewegung des
Bariton im Bild, das von hellen
Weiß-, Goldocker- und Gelbtönen
durchdrungen ist, ein. Diese „Cham-
pagnerlied"-Szene wurde eines seiner
berühmtesten Werke. Es gehört
zu den Bildern aus der Berliner Zeit;
die Themen des Theaters, der Musik
und des Tanzes hat er von den französischen
Impressionisten übernommen.
Nicht weit von Mainz entfernt liegt
Schloss Villa Ludwigshöhe in Edenkoben.
Dort sind in der Slevogt Galerie
zwei weitere Ausstellungen mit
seinen Werken zu sehen. Die Übersichtsschau
„Berliner Impressionismus
– Werke der Berliner Secession
aus der Nationalgalerie Berlin" (bis
17.8.) präsentiert Gemälde von Slevogt,
Liebermann, Trübner und Corinth
aus der Zeit der Secession. Am
28. August beginnt dort die Ausstellung
„Aus Max Slevogts Briefkasten.
Zeugnisse aus seinem schriftlichen
Nachlass". Die Schau der Pfälzischen
Landesbibliothek Speyer präsentiert
Briefe Slevogts.