World Copyright Summit: Das Problem mit dem Web Im ... - Suisa

SUISA
INFO
Mitgliederzeitschrift
2.09
World Copyright Summit:
Das Problem mit dem Web
Seite 6
Im Fokus: Musik im Film
Seite 8 – 12
Studie zu P2P: Getauscht
wird, was gekauft wird
Seite 22

SUISA info 2.09
INterN
4 Die Generalversammlung
stimmt Namensänderung zu
INterNAtIONAl
6 Heftige Diskussionen am
2. World Copyright summit
SChWerPUNKt
8 um Film und Musik herum muss
vieles geregelt werden
SUISA-StIFtUNG Für MUSIK
13 Erfolgreiche Premiere an der
Jazzahead
NAChrIChteN
15 ausgezeichnete schweizer und
internationale Wettbewerbe
8
MusiK uND FiL M
ViELE WEGE FÜHREN
ZuM PassENDEN
sOuNDTRaCK
GUt ZU WISSeN
18 Verteilungsregeln für die neuen
gemeinsamen Tarife 2b und 3c
20 gfs-studie: Das schweizer Volk
steht hinter dem urheberrecht
22 Britische studie: auch im Web
überwiegen die Ladenhüter
terMINe
24 Eine Vorschau auf kommende
Messen und Veranstaltungen
11
KLiNGENDE BiLDER
Das FiL MFEsTiVaL LOCaRNO
HORCHT auF
Zum Beilageblatt «Musikszene
Schweiz»
Wenn rund 40 bekannte Musikjournalisten
einen Portraitband über
die Musiklandschaft der schweiz
verfassen, dann ist uns das einen
Hinweis wert. «Musikszene schweiz»
berichtet, ohne anspruch auf Vollständigkeit,
in Reportagen und interviews
über das nationale Musikschaffen.
Ohne Einfl uss auf auswahl oder inhalt
unterstützt die suisa die Promotion
des kurzweiligen Werks mit dem
beiligenden Flyer und wünscht viel
spass bei der Lektüre.
22
K(L)EiNE REVOLuTiON
ViELE LaDENHÜTER iM DiGiTaLEN
MusiK M aRKT
IMPreSSUM
redaktionsleitung Martin Wüthrich Design www.crafft.ch Druck Mattenbach aG, aufl age 20 600 Ex.
SUISA Bellariastrasse 82, Postfach 782, 8038 Zürich, T. +41 44 485 66 66, F. +41 44 482 43 33
SUISA 11bis, av. du Grammont, 1007 Lausanne, T. +41 21 614 32 32, F. +41 21 614 32 42
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Fotos: Fotofestival Pedrazzini,
suisa, istockphoto.com
Foto Titelseite: Cobra Films

NAPSter, 10 jAhre SPäter
Es war einmal ein Student, der erfand ein System,
um Dateien zu tauschen. Sein Programm Napster
durchsuchte die Computer seiner Anwender nach
MP3­Dateien. Ging eine Suchanfrage ein, so
ver band Napster den suchenden und den anbietenden
Rechner miteinander: Die Peer­to­Peer­Kommunikation
(P2P) war erfunden. Innert Kürze
hatte Napster Millionen von Nutzern. Während der
Student sich im Märchen wähnte, entwickelte sich Napster zum Alptraum für
eine ganze Industrie. Mit P2P entstand ein futuristisches Vertriebsmodell für
Musikdateien, das physische Datenträger wie die CD im Prinzip überflüssig
machte.
Der weitere Verlauf der Geschichte ist bekannt. Napster wurde geschlossen,
andere Tauschbörsen traten an seine Stelle, und die CD­Verkäufe brachen ein.
Die Musikindustrie fand kein Gegenmittel. Erst Apple schaffte mit iTunes ein
taugliches Modell für legalen Musikvertrieb im Web. Das Problem dabei: Musik
ist verhältnismässig billig, teuer sind iPod und iPhone. Der so erwirtschaftete
Profit von Apple scheint der Öffentlichkeit jedoch egal zu sein. Lieber legt man
sich wegen einer bescheidenen Vergütung mit der SUISA an.
Am Erfolg von iTunes und Co. partizipieren jedoch gerade die Musikurheber
nur bedingt. Zum einen sind die Preise und damit die Tantiemen im Internet
eher tief. Zum andern tun sich viele Nutzer immer noch schwer damit, ihre
Angebote korrekt zu lizenzieren. Und nicht zuletzt sind auf Druck der EU
mühselige Lizenzierungspraktiken entstanden, bei denen kleinere Gesellschaften
wie die SUISA oft das Nachsehen haben.
Nicht nur das Musikgeschäft geht unberechenbare Wege. Seit Kurzem wird auf
politischer Ebene kräftig am Gerüst der Urheberrechte gerüttelt. Die Piratenpartei
hat sich aufgemacht, um «das Urheberrecht zu seinen Ursprüngen
zurückzuführen». Unter dem Deckmantel der Befreiung der Kultur fordert sie
das zu legalisieren, wofür bereits Napster stand: den kostenlosen Austausch
von urheberrechtlich geschützten Werken. Ihren Werken und denen ihrer
Berufskolleginnen und ­kollegen.
Für uns ist das der falsche Weg. Musik soll möglichst vielen Menschen
zugänglich sein UND die Urheber sollen fair bezahlt werden – unabhängig
davon, in welchem Medium ihre Werke gespielt und verbreitet werden. Dafür
stehen wir von der SUISA. Wir können nicht zurück in ein Zeitalter vor P2P.
Doch wir können uns dafür einsetzen, dass die Rechte der Urheber nicht
unterhöhlt werden. 10 Jahre nach Napster ist dieser Einsatz wichtiger denn je.
Martin Wüthrich
suisa info 2.09
Intern_3

Generalversammlung der SUISA
Die SUISA erhält einen neuen Namen
Astrid Davis-Egli
Die SUISA trägt die Gesellschaftsform «Genossenschaft» neu in ihrem
Namen, nachdem die Generalversammlung dem Änderungsantrag zu gestimmt
hat. Jahr esbericht und Jahresrechnung wurden einstimmig genehmigt.
Die Generalversammlung 2009 vom 21. Juni wurde von
den Granitzlern eröffnet. Die Gruppe junger Volksmusiker
liess volksmusikalische Klänge frisch daherkommen,
was ältere Jahrgänge bewog, die Musik
als «experimentelle Volksmusik» zu bezeichnen. Nach dem musikalischen
Auftakt leitete Präsident Hans Ulrich Lehmann über
zu den statutarischen Geschäften. Diese gingen zügig voran, und
die Generalversammlung genehmigte Jahresbericht und Jahresrechnung
2008 einstimmig.
Rechtsform enthalten ist, dass also das Wort «Genossenschaft»
erscheint. Für uns bedeutete dies, das Wort «Gesellschaft» durch
«Genossenschaft» zu ersetzen. Die Gelegenheit wurde gleichzeitig
dazu genutzt, den Firmennamen zu kürzen, war doch der
vorherige Firmennamen (Schweizerische Gesellschaft für die
Rechte der Urheber musikalischer Werke) sehr lang und somit
schwer zu merken. Der Vorstand schlug in seinem Antrag folgenden
Namen vor:
SUISA – Genossenschaft der Urheber und Verleger von Musik
SUISA – Coopérative des auteurs et éditeurs de musique
SUISA – Cooperativa degli autori ed editori di musica
SUISA – Cooperativa dals auturs ed editurs da musica
Die Generalversammlung stimmte dem Antrag des Vorstands
einstimmig zu.
Die Granitzler verbreiten gute Laune an der SUISA-Generalversammlung.
Das wichtigste Traktandum der diesjährigen Generalversammlung
war die Namensänderung der SUISA. Hierfür bedurfte es
einer Statutenänderung. Die Namensänderung wurde infolge
einer Revision des Obligationenrechts notwendig. Dieses verlangt
nun auch von Genossenschaften, dass im Firmennamen die
Neues Mitglied der Verteilungs- und
Werkkommission
Traktandiert war überdies die Ersatzwahl in die Verteilungs- und
Werkkommission. Auch hier folgte die Generalversammlung der
Empfehlung des Vorstands und wählte Jérôme Thomas – Saxofonist,
Flötist, Komponist, Arrangeur und Band-Leiter im Bereich
Jazz – in die Kommission. Dieser ersetzt den austretenden George
Robert.
Bereits um 12.15 Uhr beendete der Präsident Hans Ulrich
Lehmann die GV in Rekordzeit und lud wie jedes Jahr zu Apéro
und Mittagessen ein, das für ausgiebige Gespräche genutzt
wurde. ■
4_Intern Foto: Beat Felber suisa info 2.09

Aus dem SUISA-Vorstand
Marco Zanotta, Alfred Meyer
Im ersten Halbjahr 2009 beschloss der Vorstand über die Kostenabzüge 2009 und
bereitete die Geschäfte der Generalversammlung vor. Mehrfach diskutiert wurde
das Crossborder-Licensing, die Lizenzierung von grenzüberschreitenden Nutzungen
bei Online- und Mobilediensten.
Das Hauptgeschäft der Sitzung des Vorstands
vom 7. / 8. April 2009 war die Vorbereitung
der Generalversammlung vom
21. Juni dieses Jahres (GV). Er verabschiedete
zuhanden der GV
– Jahresbericht, Jahresrechnung, Bilanz,
Bericht der Revisionsstelle, Wahl der
Revisionsstelle
– Änderung des Firmennamens der
SUISA
– Wahl von Jérôme Thomas in die Verteilungs-
und Werkkommission
Ferner beschloss der Vorstand in seiner
Frühjahrssitzung
– über die Kostenabzüge 2009: Der Abzug
auf Aufführungs- und Senderechte
wird reduziert von bisher maximal
19 Prozent auf maximal 17 Prozent,
andere Abzüge bleiben unverändert.
– über den Mindestbetrag für die gezielte
Verteilung auf Programme der Lokalsender:
Gemäss Verteilungsreglement
4.2.3.1 bleibt es bei unverändert
50 000 Franken mit der Bitte an die
Kommission Tarife und Verteilung, die
Frage zu prüfen, ob diese Limite in
Zukunft verändert werden soll.
– über kleinere Änderungen des
Organisationsreglements: Alle Vorstandsmitglieder
haben den im Zusammenhang
mit dem Organisationsreglement
erarbeiteten Verhaltenskodex
unterschrieben.
Schliesslich liess sich der Vorstand insbesondere
orientieren
– über das weitere Vorgehen der Kommission
F + K hinsichtlich des Internen
Kontrollsystems (IKS): Die Kommission
betraut eine Delegation von zwei
Vorstandsmitgliedern damit, zweimal
pro Jahr zu prüfen, ob die Regeln des
IKS von der Geschäftsleitung und den
Mitarbeitenden der SUISA eingehalten
werden.
– über die Arbeiten der Kommission
O + K zum Personalstatut: Das Personalstatut
enthält allgemeine Bedingungen
des Arbeitsvertrags zwischen
SUISA und ihren Mitarbeitenden und
wird in zahlreichen Punkten revidiert
bzw. den Gesetzesänderungen
angepasst.
– über die Lizenzierung von grenzüberschreitenden
Nutzungen (internationale
Online-Mobile-Anbieter): Die Geschäftsleitung
hat verschiedene Fragen
dazu ihrer Aufsichtsbehörde, dem
Eidgenössischen Institut für Geistiges
Eigentum, vorgelegt.
Muster-Verlagsvertrag bleibt
Knacknuss
An seiner Sitzung vom 19. Juni 2009, am
Tage vor der GV, beschloss der Vorstand
insbesondere
– das Personalstatut in der von der Kommission
O + K vorgeschlagenen Fassung
zu genehmigen.
– die Arbeiten zu einem Muster-Verlagsvertrag
fortzusetzen. Die Verlegermitglieder
im Vorstand hatten zwar dem
von Geschäftsleitung und Kommission
O + K ausgearbeiteten Entwurf
mehrheitlich zugestimmt. Der Schweizerische
Verband der Musikverleger
(SVMV) stellte jedoch den Antrag,
nochmals über einzelne Punkte zu verhandeln.
Im Bestreben, einen Konsens
zu finden, stimmte der Vorstand weiteren
Verhandlungen mit den interessierten
Verbänden zu.
– drei eher redaktionelle Änderungen
des Verteilungsreglements, über welche
im Info 2.09 berichtet wird.
Ferner diskutierte der Vorstand den umfassenden
Bericht der Revisionsstelle
über das Geschäftsjahr 2008 und legte die
Schwerpunkte für die Revision 2009 fest.
Und schliesslich liess sich der Vorstand
insbesondere informieren
– über die Arbeiten der Kommission
Tarife und Verteilung hinsichtlich der
Verteilung der Einnahmen der Lokalsender
und der Erfassung der in Clubs
von den DJs aufgelegten Musik. Einige
SUISA-Mitglieder halten die gegenwärtige
Regelung für ungenügend und
haben entsprechende Anträge gestellt.
Die Kommission prüft, ob die Anliegen
mit vertretbarem Aufwand ganz oder
teilweise erfüllt werden können.
– und noch einmal über den Stand der Lizenzierung
von grenzüberschreitenden
Nutzungen. Die Geschäftsleitung zeigte
an einem Beispiel den Ablauf der Lizenzierung
eines international tätigen Musik-Online-Anbieters
und der Verteilung
der von ihm bezahlten Vergütungen auf.
Die nächsten Vorstandssitzungen finden
statt am 16. / 17. September (Lausanne)
und am 9. / 10. Dezember (Zürich). ■
suisa info 2.09 Intern_5

2. World Copyright Summit in Washington D. C.
Umsonst um jeden Preis
Martin Wüthrich
Ob Youtube, Apple Computer oder Google – die Geschäftsmodelle und der
Erfolg dieser Firmen beruhen auf den Schöpfungen unzähliger Musiker, Filmemacher,
Journalisten und anderer kreativer Köpfe. Weshalb jedoch tun sie sich
so schwer, die Kreativen an ihrem Erfolg zu beteiligen? Eine mögliche Antwort
darauf gibt das Gridlock-Modell des amerikanischen Wirtschaftsprofessors
Michael Heller. Doch nicht nur Hellers These wurde in Washington heftig diskutiert.
Wo Rechteinhaber und
Rechtenutzer aufeinandertreffen,
sind Auseinandersetzungen
pro grammiert. Und tatsächlich kam es am
2. World Copyright Summit der CISAC in Washington
zu heftigen Streitgesprächen. Nur
zwei Jahre nach dem ersten Copyright Summit
(Brüssel, 2007) schaffte es die CISAC,
die Veranstaltung für Drittparteien zu öffnen
und Sprecher/-innen zu gewinnen,
die durchaus widersprüchliche Positionen
vertreten. Keine einfache Ausgangslage
für Youtube und Co., denn das Publikum
bestand mehrheitlich aus Vertretern der
weltweiten Urheberrechtsgemeinde.
Von der Schwierigkeit, eine
lizenz zu erhalten
Zahava Levine (Chief Counsel, Youtube)
schilderte nachdrücklich die Probleme,
die Youtube angesichts der vielen Rechtsinhaber
im Musik- und Filmgeschäft zu
lösen habe. Zudem schreibe das Unternehmen
weiterhin rote Zahlen und sehe
sich deshalb ausserstande, jeder Forderung
nachzukommen. Man wolle die
nötigen Rechte einholen und abgelten,
stosse in der Praxis jedoch immer wieder
an Grenzen, betonte Levine, die sichtlich
und mit viel Einsatz für Verständnis
warb. Auch wenn gewisse Zweifel am guten
Willen von Youtube / Google bestehen
blieben: Die Schwierigkeit im Lizenzierungsprozess
konnten viele der Anwesenden
nachvollziehen.
Gridlock bei Onlinenutzungen
Das (Un-)Wort der Woche und zugleich
einen Erklärungsansatz für das Youtube-
Problem lieferte dann Michael Heller, Professor
der Columbia Law School. Er stellte
das von ihm entwickelte Gridlock-Modell
vor. Dieses besagt, dass ein Geschäft zum
Scheitern verurteilt ist, wenn zu viele
Rechtsinhaber beteiligt sind: Jeder vertritt
nur seine eigenen Interessen und stellt
deshalb Forderungen, die in der Summe
ein neues Produkt, eine neue Lösung verhindern.
So würde z. B. ein neues Medikament
verhindert, weil zu viele Patente
damit verbunden seien und die Kosten in
astronomische Höhen steigen würden.
Der Ausweg aus «Copyright-Gridlock»
wäre, laut Heller, eine zentrale Instanz,
die über alle Rechte verfügen kann (oder
viele Instanzen, die über alle Rechte verfügen).
Heute haben wir in Europa eine
Fragmentierung der Rechte, wie Heller sie
schildert. So ist es für iTunes beispielsweise
nicht mehr möglich, für den Schweizer
«Die Rechte eines Künstlers
an seinem Werk sind ebenso
wichtig wie die, die jedem
Individuum den Zugang
zu Werken der Kunst oder
Wissenschaft garantieren.»
Store bei der SUISA das Weltrepertoire
zu lizenzieren. Und es scheint, als sei das
letzte Kapitel dieser mit Widersprüchen
gespickten Geschichte noch lange nicht
geschrieben.
Von Piraten und Freibeutern
Ein weiteres Paradox betrifft die Haltung
der Öffentlichkeit zu den Rechten der Kreativen.
So sympathisiert die grosse Masse
zwar mit den Urheberinnen und Urhebern,
ist jedoch gegenüber «Hollywood» oder
«der Plattenindustrie» sehr kritisch eingestellt.
Viele Konsumenten sehen sich deshalb
im Recht, wenn sie Musik und Filme
kostenlos aus dem Internet herunterladen.
Sie glauben, damit den Grosskonzernen
zu schaden, und realisieren nicht, dass
sie Menschen – darunter die von ihnen
geschätzten Künstlerinnen und Künstler
– um ihren Anspruch bringen. Wenn die
6_International suisa info 2.09

«Das Gridlock-Modell
besagt, dass ein Ges chäft
zum Scheitern verurteilt
ist, wenn zu viele Rechtsin
haber beteiligt sind.»
Oben: Professor Michael Heller im Gespräch mit Moderator Jeremy Silver.
amerikanische Tonträgerindustrie durch
ihren Verband RIAA Studenten mit Millionenklagen
vor Gericht zerrt oder wenn
Bands wie die Nine Inch Nails ihre Alben
im Internet verschenken, dann wird dieser
Eindruck noch verstärkt. Der vorläufige
Tiefpunkt des Trends: Eine sogenannte
Piratenpartei erhält in Schwedens Europaratswahlen
7 Prozent der Stimmen.
Der Oskar-prämierte Regisseur Miloš
Forman verteidigte das geistige Eigentum
und zugleich alle, die am Entstehungsprozess
eines Films beteiligt sind:
«Die Piraten geben sich gern als moderne
Robin Hoods. ‹Wir nehmen von den
Reichen und geben den Armen›, sagen sie.
Merken sie denn nicht, dass sie in der Tat
von Tausenden und Tausenden von Menschen
stehlen – die meisten erscheinen
nie auf einer Leinwand –, die direkt oder
indirekt von der kreativen Industrie ihren
Lebensunterhalt verdienen? Diese Menschen
brauchen ihren Lohn dringend für
ihre Miete, ihre Pension und ihre Krankenversicherung.
Es ist in keiner Weise
nobel, von diesen Menschen zu stehlen, es
ist in höchstem Mass niederträchtig», wetterte
der Regisseur von Werken wie «One
Flew Over the Cuckoo’s Nest», «Hair» und
«Amadeus».*
Den Zeitgeist hinterfragen
Was Forman, wie viele andere, ebenfalls
herausstrich: Die Rechte eines Künstlers
an seinem Werk sind ebenso wichtig wie
die, die jedem Individuum den Zugang zu
Werken der Kunst oder Wissenschaft garantieren.
Auch wenn das Werk die Hand
eines schöpferischen Menschen verlässt,
gehört es weiterhin ihm. Nicht umsonst ist
dieses Recht in der UNO-Menschenrechtserklärung
festgeschrieben und durch zahlreiche
Gesetze und Abkommen geschützt.
Auf die Gefahr hin, dass ich als konservativ
gelte: Eine verantwortungsbewusste
Gesellschaft darf ihr Fähnchen nicht einfach
in jede frische Brise des Zeitgeists
hängen, sondern muss kritisch hinterfragen,
wo alte Werte weiter gelten und
wo sie revidiert werden sollen. Nochmals
Forman: «Bewegungen und Politiker kommen
und gehen, doch Kultur, die bleibt.
Die Kultur besteht ewig. Und es ist unsere
kulturelle Hinterlassenschaft, nach der
wir in der Zukunft beurteilt werden.» Das
mag in manchen Ohren etwas pathetisch
klingen, darüber nachzudenken ist dennoch
erlaubt. ■
* Sinngemässe Übersetzung des Forman-Textes
durch den Verfasser.
Moderator Brooks Boliek im Kreuzfeuer von Gary
Shapiro (CEA) und David Israelite (NMPA).
Miloš Forman hielt eine flammende Rede gegen
Diebstahl im Web.
suisa info 2.09 Foto: Max Taylor Photography / CISAC International_7

100 Jahre Filmmusik
Musik und audiovisuelle Produktion
Eric Mermod
Kein Film ohne Musik. Regisseure erhöhen mit ihrer Hilfe die Emotionalität gewisser
Szenen oder nutzen sie explizit als Kommunikationsmittel. Komponieren für den Film
verlangt ganz spezielle Fähigkeiten. Aber auch der Produzent ist gefordert, wenn es
um die Klärung der Musikrechte geht. Anlässlich der Feierlichkeiten zum Jubiläumsjahr
betrachten wir die Verbindung von Musik mit Film etwas genauer aus urheberrechtlicher
Sicht.
Anno 1908 erschien das, was
heute als erster Soundtrack
der Filmgeschichte gilt: Die
Musik zum Film «L’Assassinat
du Duc de Guise» («Die Ermordung des Herzogs
von Guise»), mit deren Komposition
die französischen Regisseure André Calmettes
und Charles Le Bargy den Komponisten
Camille Saint-Saëns beauftragt hatten.
Seitdem wurde die Filmmusik immer
wichtiger. Heute sind Filme oft über grosse
Strecken mit Musik unterlegt. Der Regisseur
hat bei der Musik die Wahl: Entweder
beauftragt er einen Komponisten, ein
Werk speziell für seinen Film zu schreiben,
oder er wählt bereits bestehende Musik aus
einem Mood-Music-Katalog oder aus dem
Repertoire eines Künstlers. Hat der Regisseur
seine Wahl getroffen, muss der Produzent
die entsprechenden Nutzungsrechte
klären. Im audiovisuellen Bereich ist die
Klärung dieser Rechte normalerweise sehr
komplex. Das liegt daran, dass die Rechteverwertung
auf zwei Ebenen stattfindet:
– die individuelle Wahrnehmung bestimmter
Rechte, die der Autor direkt
mit einem Produzenten aushandeln
kann oder muss;
– die kollektive Wahrnehmung durch die
SUISA gegenüber Nutzern und Produ ­
zenten.
Diese Wechselbeziehung zwischen SUISA
und dem Komponisten kann für die Filmproduzenten
verwirrend sein. Dies gilt erst
recht, wenn ein Filmproduzent eine Aufnahme
verwenden möchte, die bereits im
Handel erhältlich ist. In diesem Fall muss
er eine zusätzliche Lizenz mit der Plattenfirma
aushandeln, die die Nutzungsrechte
an der betreffenden Aufnahme besitzt. Die
Rechtslage kann von Fall zu Fall stark variieren
und es ist daher schwierig, aus vergangenen
Situationen allgemeine Schlüsse
zu ziehen. Die folgende Grafik zeigt Umstände
auf, mit denen ein Filmproduzent
konfrontiert werden kann, wenn er ein Musikstück
nutzen möchte.
A
Urheber ist bei keiner
Verwertungsgesellschaft
Mitglied (siehe Punkt ➊)
B
Vorbestehendes Werk
(siehe Punkt ➋)
Werk aus einem
Mood-Music-Katalog
(siehe Punkt ➌)
Auftragswerk
(siehe Punkt ➍)
Urheber ist Mitglied
einer ausländischen
Verwertungsgesellschaft
Urheber ist SUISA-Mitglied
Werbesendung /
Sponsoring-Billboard
Andere audiovisuelle
Produktion
Urheber hat keinen
Zusatzvertrag (Tarif VN)
zum Wahrnehmungsvertrag
abgeschlossen.
Urheber hat einen
Zusatzvertrag (Tarif VN)
zum Wahrnehmungsvertrag
abgeschlossen.
Urheber kann auf die
Wahrnehmung des
Vervielfältigungsrechts für
den Tonbildträger, der
ausgestrahlt/vorgeführt
werden soll, verzichten.
Urheber kann nicht auf
die Wahrnehmung des
Vervielfältigungsrechts für
den Tonbildträger, der
ausgestrahlt/vorgeführt
werden soll, verzichten.

Wie ist bei folgenden Musikverwendungen
vorzugehen?
A
Musik von Komponisten,
die nicht Mitglied einer
Verwertungs gesellschaft sind
➊ Der Filmproduzent muss sich direkt
an den Urheber wenden, um die erforderlichen
Lizenzen für sein Projekt zu erhalten.
In diesem Fall nimmt der Autor selbst
sämtliche Rechte wahr. Der Produzent ist
trotzdem verpflichtet, die bei der audiovisuellen
Produktion verwendeten Musikstücke
zu dokumentieren und diese Informationen
der SUISA zu übermitteln.
Diese Formalität kann für die Filmproduzenten
lästig sein. Die SUISA ist jedoch
auf diese Informationen angewiesen, weil
sie prüfen muss, ob alle nötigen Lizenzen
für die Musik im Film für die Schweiz
und Liechtenstein erworben wurden. Liegen
keine Informationen vor, geht die SU­
ISA davon aus, dass der Film geschützte
Musik aus dem SUISA-Repertoire enthält,
und stellt dementsprechend Rechnung.
B
Vorbestehende Musik von
Komponisten, die Mitglied einer
Verwertungsgesellschaft sind
➋ Bei der Verwendung von vorbestehender,
im Handel erhältlicher Musik gilt es
folgende Rechte zu klären: die Rechte am
Musikwerk (Synchronisationsrecht und
Nutzungsrecht) und das Recht an der Aufnahme
(Leistungsschutzrecht).
Der Filmproduzent muss zuerst das Synchronisationsrecht
einholen, d. h. das
Recht, die Musik mit einem Film zu verbinden.
Der SUISA-Wahrnehmungsvertrag
sieht grundsätzlich eine Übertragung
der Synchronisationsrechte an die
SUISA vor, diese können jedoch vom Urheber
individuell zurückgerufen und selbst
wahrgenommen werden. Die SUISA ist
verpflichtet, den Urheber umgehend über
Synchronisationsanfragen zu informieren.
Der Urheber hat dann 30 Tage Zeit
zu entscheiden, ob er dieses Recht selber
gegenüber dem Filmproduzenten wahrnehmen
will oder ob er die SUISA mit der
Wahrnehmung gemäss geltendem Tarif
beauftragt. Meldet sich der Urheber innerhalb
dieser Frist nicht, lizenziert die SU­
ISA die Rechte gemäss geltendem Tarif.
Da im Filmgeschäft meist jeder Tag zählt,
sind 30 Tage oft eine lange Zeit. Ist ein Urheber
daran interessiert, dass seine Musik
für den Film verwendet wird, sollte er so
schnell wie möglich reagieren.
Bei Urhebern, die Mitglied einer ausländischen
Schwestergesellschaft sind, leitet
die SUISA die Synchronisationsanfrage
an die zuständige Gesellschaft weiter. So
lange der SUISA keine Antwort vom betreffenden
Urheber vorliegt, erteilt sie keine
Nutzungserlaubnis.
Zudem muss der Filmproduzent die Rechte
an der Aufnahme bei der Plattenfirma
klären, die die Rechte an der Aufnahme
besitzt. Die Informationen über die Rechteinhaber
sind dem Booklet, das dem Tonträger
beiliegt, zu entnehmen. Schwierig
wird’s, wenn der Katalog bzw. das Label zu
einer neuen Plattenfirma gehört.
Verfügt der Filmproduzent über diese beiden
Lizenzen (das Synchronisationsrecht
des Urhebers und die Lizenz der Plattenfirma/des
Musikproduzenten), muss er sich
wieder an die SUISA wenden und die Vervielfältigungsrechte
für die Herstellung
von Tonbildträgern zur Sendung und Vorführung
(auch «Sende- oder Kinokopien»
genannt) sowie weitere Rechte bezüglich
Herstellung von Tonbildträgern für den
Verkauf oder das Zugänglichmachen im
Internet klären. Das alles kann mehrere
Wochen in Anspruch nehmen. Wenn
ein Filmproduzent die entsprechenden
Schritte nicht rechtzeitig vor der geplanten
Veröffentlichung in die Wege leitet,
kann es passieren, dass er in letzter Minute
noch Änderungen im Tracklisting
vornehmen muss.
Mood Music
➌ Um die Verwendung von Musik im Film
zu erleichtern, haben einige Verleger Kataloge
mit Musikstücken erstellt, für welche
die Urheber ihre Synchronisationsrechte
bereits im Voraus pauschal erteilen. Das
Originalmusik oder Auftragsmusik
(Score Music)
Originalmusik wird im Auftrag und
für einen bestimmten Film komponiert.
Häufig übernehmen die Filmmusikkomponisten
auch die Produktion
der Musik und liefern die gesamte
Aufnahme ab. Dabei übertragen sie
nicht nur die Synchronisationsrechte,
sondern auch die Rechte an der
Aufnahme (Masterrechte). Wirken
weitere Interpreten an der Aufnahme
mit, muss der Komponist unbedingt
deren Rechte mittels eines Studiomusikervertrags
einholen.
T. +41 21 614 32 32, film@suisa.ch
Mood Music (Archiv-Musik, Library
Music, Production Music)
Mood Music ist eigens für die Vertonung
von audiovisuellen Produktionen
komponierte und eingespielte Musik.
Spezialisierte Verlage verfügen über
ganze Kataloge von Mood Music,
deren Preis schon bekannt ist. Der
Vorteil von Mood Music: Alle Rechte
können entweder bei der SUISA
oder beim Verleger direkt erworben
werden.
suisa info 2.09 Foto: Fotofestival Pedrazzini Schwerpunkt_9

Einverständnis der Rechteinhaber muss
bei diesen Werken nicht mehr individuell
eingeholt werden, was den Erwerb der Musikrechte
erheblich beschleunigt.
Das bedeutet allerdings nicht, dass diese
Art von Musik lizenzfrei ist. Viele Verleger
von Mood Music sind Mitglied einer Verwertungsgesellschaft,
die in ihrem Auftrag
die Entschädigungen für die Nutzung
der Werke einzieht. Der Filmproduzent
muss in den allgemeinen Geschäftsbedingungen
des entsprechenden Mood-Music-
Katalogs nachsehen, welche Kosten für die
Nutzung der Musik anfallen.
Auftragsmusik von Komponisten,
die Mitglied einer Verwertungsgesellschaft
sind
➍ Wenn ein Produzent bei einem Komponisten
eine Originalmusik für seinen Film
in Auftrag gibt, sind das Synchronisationsrecht
und die Überspielrechte für die
Aufnahme prinzipiell im Auftrag enthalten.
In der Schweiz und im übrigen Europa
ist es allerdings nicht möglich, dass der
Produzent Eigentümer des Werks wird.
(Nach amerikanischem Recht ist dies zulässig;
man spricht dann von einem «buyout»
oder auch von einem «work made for
hire».) Der Produzent des Tonbildträgers
und seine Lizenznehmer müssen also für
jede Nutzung der Musik die Urheberrechte
erwerben. Da der Komponist seine Urheberrechte
einer Verwertungsgesellschaft
übertragen hat, ist allein diese für
die Erteilung der Nutzungslizenzen verantwortlich.
Dieser Mechanismus dient
der Wahrung der wirtschaftlichen Interessen
des Urhebers.
Mitglieder der SUISA haben jedoch die
Möglichkeit, einen Zusatzvertrag zu ihrem
Wahrnehmungsvertrag abzuschliessen
und auf das Inkasso der Vervielfäl tigungs
rechte unter Tarif VN zu verzichten.
Aller dings gilt diese Ausnahme nur
für die Herstellung von Tonbildträgern, Tonbildträger, die ans Publikum abgegeben
die nicht ans Publikum zu dessen privaten werden, und das Vorführungsrecht. Das
Gebrauch abgegeben werden, d. h. nur für heisst, diese Rechte können nicht direkt
die sogenannten Sende- oder Kinokopien. vom Urheber vergeben werden, sondern
Zudem muss es sich um Auftragswerke werden von der SUISA wahrgenommen.
handeln, die speziell für einen Spielfilm,
Dokumentar- oder Firmenfilm komponiert
wurden. Werbespots und Sponsoten,
die Mitglieder ausländischer Verwer­
Die Ausnahme gilt nicht für Komponisring-Billboards
fallen nicht unter diese tungsgesellschaften sind.
Sonderregelung.
Dieser kurze Einblick in die Verwertung
Diese Ausnahme wurde von den Dachverbänden
der Produzenten und den Verwer­
um ein sehr komplexes Gebiet handelt.
von Filmmusikrechten zeigt, dass es sich
tungsgesellschaften ausgehandelt. Der Aber es ist sicherlich nicht dieser Aspekt
Urheber muss eine spezielle Erklärung der Filmmusik, der ausschlaggebend ist.
für jede neue Anfrage unterzeichnen, damit
der Filmproduzent keine Vergütungen sofort die Melodie ein? Angesichts der kre­
Wem fällt nicht zu einem bestimmten Film
unter Tarif VN bezahlen muss.
ativen Arbeit, die hinter einer solchen Leistung
steht, erscheint alles andere wie ein
Alle anderen Rechte sind vorbehalten, insbesondere
das Vervielfältigungsrecht für Filmkomponisten zusammenzuarbeiten. ■
Kinderspiel. Die SUISA ist stolz, mit ihren
Was macht die Filmabteilung der SUISA?
Die Filmabteilung in Lausanne ist schweizweit zuständig für alle Bereiche der audiovisuellen
Produktion, von Spielfilmen für Kino oder Fernsehen über Dokumentar- und
Industriefilme bis hin zu Werbespots. Als einzige Abteilung der SUISA deckt sie den
gesamten Arbeitsablauf von Inkasso bis zur Verteilung von Urheberrechtsvergütungen
ab, d. h., sie:
– dokumentiert die Werke;
– erteilt Lizenzen für die Herstellung, Ausstrahlung und Vorführung von
Tonbildträgern;
– stellt Rechnungen für Vergütungen aus;
– verteilt die Vergütungen;
– erteilt Abrechnungsauskünfte an SUISA-Mitglieder und bearbeitet Reklamationen.
Für jede in der Schweiz vertriebene oder vorgeführte audiovisuelle Produktion wird
eine detaillierte Dokumentation der verwendeten Musikstücke erstellt, damit die
Verteilung korrekt vorgenommen werden kann. Der Aufwand hierfür ist enorm bei
den Tausenden von Fernsehserien und den 3500 Filmen aus aller Welt, die jedes
Jahr in den Kinos gezeigt werden. Die Mitarbeiter der Filmabteilung müssen daher
äusserst vielseitig sein und Informationen in zwei, drei oder auch vier Sprachen
bearbeiten können.
Kontakt: SUISA, Abteilung Film, 11bis, Avenue du Grammont, 1007 Lausanne
Tel. +41 21 614 32 32, film@suisa.ch
10_Schwerpunkt suisa info 2.09

Master Class mit Anno Saul
und Fabian Römer
Locarno im Zeichen der Filmmusik
Claudia Kempf
Beim Filmfestival Locarno stand für einmal die Musik im Rampenlicht. Auch der Tag
des Schweizer Films war ganz der Filmmusik gewidmet. In diesem Rahmen verlieh
die SUISA-Stiftung für Musik zum 10. Mal den Filmmusik-Preis. Ausgezeichnet wurde
der Zürcher Komponist Marcel Vaid für den Score zum Spielfilm «Tandoori Love».
Eröffnet wurde das Filmfestival
Locarno mit Fredi M. Murers Erfolgsfilm
«Vitus». Dies nicht von
ungefähr. Der Film erzählt die
Geschichte eines musikalisch hochbegabten
Jungen, der lernen muss, mit seiner
aussergewöhnlichen Fähigkeit umzugehen.
Im Anschluss an die Filmvorführung
feierte das Festival den 100. Jahrestag der
Filmmusik mit einem Konzert des Vitus-
Hauptdarstellers und Pianisten Teo Gheorghiu.
Begleitet wurde er vom Orchestra
della Svizzera italiana unter der Leitung
von Mario Beretta, der die Originalmusik
zu diesem Film komponiert hatte.
Dank der Union of Film Music Composers
(UFMC) wurde die Filmmusik während
des ganzen Festivals thematisiert.
An mehreren Anlässen rückte sie – unterstützt
von der SUISA-Stiftung für Musik –
Oft ist es erst die Musik, die eine besondere filmische Stimmung oder Aussage
verständlich macht. Trotzdem erhalten die Filmkomponisten selten die ihnen
zustehende Aufmerksamkeit. Deshalb rief die SUISA-Stiftung für Musik im Jahr 2000
den Filmmusik-Preis ins Leben mit dem Ziel, die Filmproduzenten auf das reich -
haltige Filmmusikschaffen in der Schweiz aufmerksam zu machen. Anlässlich der
10. Preisvergabe ist ein CD-Sampler mit Auszügen aus Filmmusiken aller Preisträger
erschienen. Dieser wurde in Locarno dem Fachpublikum abgegeben.
Die bisherigen Preisträger
– Alex Kirschner, «Irrlichter»
– Niki Reiser, «Kalt ist der Abendhauch»
– Stephan Massimo, «Lastrumer Mischung»
– Balz Bachmann, «Little Girl Blue»
– Philippe Héritier, «Agathe»
– Vincent Gillioz, «God’s Waiting List»
– Balz Bachmann und Peter Bräker, «Jeune Homme»
– Peter Scherer, «Marmorera»
– Jérôme Baur, «Les petites vacances»
– Marcel Vaid, «Tandoori Love»
suisa info 2.09 Foto: Fotofestival Daulte SUISA-Stiftung_11

Paulus erzählt die Liebesgeschichte zwischen
einer Schweizer Kellnerin und dem
indischen Leibkoch einer Bollywood-Diva
im Berner Oberland, dem Schauplatz zahlreicher
Bollywood-Produktionen. «Marcel
Vaid hat es verstanden, die indischen und
die schweizerischen Facetten dieser Konstellation
in Musik zu fassen, ohne dabei
in Klischees oder Kitsch zu verfallen», begründete
die Jury den Entscheid. Mit dem
Preis würdigte sie auch das breite Schaffen
Vaids, das in mehreren aktuellen Filmproduktionen
zu hören ist.
Oliver Paulus und Marcel Vaid
die dem grossen Publikum unbekannten Musik bei Filmproduktionen immer wieder
zu spät eingeplant werde. Filmscores
Komponisten ins Scheinwerferlicht. Speziell
am Tag des Schweizer Films stand entstünden daher häufig unter grossem
das Genre im Mittelpunkt. In zwei Master Zeitdruck und würden mit begrenzten finanziellen
Mitteln produziert.
Classes zeigten die Komponisten Fabian
Römer und Marcel Vaid sowie die Regisseure
Anno Saul und Oliver Paulus anhand
konkreter Filmbeispiele die zentrale Am Tag des Schweizer Films verlieh die
Schwyzerörgeli trifft auf Tablas
Rolle der Musik im Film auf und erläuterten
ihre Zusammenarbeit. Hierbei wurde den mit 10 000 Franken dotierten Film­
SUISA-Stiftung für Musik zum 10. Mal
deutlich, wie stark die Musik die Stimmung
eines Films beeinflussen kann. Bei­
Zürcher Komponist Marcel Vaid für die
musik-Preis. Ausgezeichnet wurde der
de Komponisten kritisierten jedoch, dass Originalmusik zum Spielfilm «Tandoori
trotz ihrer unbestrittenen Wirkung die Love» (D/CH, 2008). Der Regisseur Oliver
Marcel Vaid (1969) lebt und arbeitet in Zürich als freischaffender Musiker und
Komponist für Film und Theater. Er studierte Gitarre an der Akademie für zeitgenössische
Musik in Zürich und arbeitet heute unter anderem mit Sophie Hunger, Markus
Schönholzer, Marianne Schroeder, Heidi Happy, Jürg Jecklin, Rajesh Roy, dem
Weshalb-Forellen-Quartett und dem Schriftsteller Daniel Goetsch. Er ist der Kopf des
elektroakustischen Experimentalkollektivs Superterz.
Auszug aus seiner Filmografie:
– «Annegret» von Paul Riniker, 2010
– «Stories for Friends Who Kiss» von David Pinillos, 2010
– «Die Standesbeamtin» (mit Markus Schönholzer) von Micha Lewinsky, 2009
– «Zara» von Ayten Mutlu Saray, 2009 – ausgezeichnet mit dem Schweizer
Filmpreis Quartz für die beste Filmmusik 2009
– «Der Freund» (mit Sophie Hunger) von Micha Lewinsky, 2008
– «Un dia y nada» von Lorenz Merz, 2008
– «Das Paar im Kahn» (Kommissar Hunkeler) von Marie-Louise Bless, 2004
– «Joshua» von Andreas Müller, 2002 – Prix pour la meilleure création musicale
am European Filmfestival Premiers Plans, Angers 2003
Marcel Vaid hatte sich trotz oder gerade
wegen seiner indischen Wurzeln bislang
der Musik aus der Heimat seines Vaters
verschlossen. «Mit diesem Film habe ich
mich der indischen Musik geöffnet. Zuerst
wollte ich den Score eigentlich nicht
schreiben. Doch dann habe ich angefangen
zu recherchieren und mich in diese
Musik vertieft. Schweizer Folklore mit
indischer Musik zu verbinden, ohne dem
Kitsch zu verfallen, das war eine grosse
Herausforderung», bestätigt Vaid. Bei
«Tandoori Love» ist die Musik fester Bestandteil
des Films. Für die Tanzszenen
im Bollywood-Stil wurde die Musik vorproduziert,
und diese Szenen wurden wie
eigentliche Musicclips gedreht: Regie,
Choreografie und Kamera gehen ganz auf
die Musik ein. Vaid musste den Filmscore
um die bestehenden Songs komponieren
und die Musik so ineinander verweben,
dass eine Einheit entstand. Ihm war wichtig,
dass die Musik nicht fremd und künstlich
wirkt, wie dies in Bollywood-Filmen
oft der Fall ist. Dies ist ihm auf überzeugende
und erfrischende Weise gelungen.
«Intellektualisieren Sie diesen Film nicht.
Lehnen Sie sich zurück und geniessen Sie
den Film», forderte der Regisseur das Publikum
vor der Vorführung in Locarno auf.
Dass dies bei dieser Liebeskomödie so einfach
gelingt, ist nicht zuletzt der Musik zu
verdanken. ■
Weiterführende Websites:
www.ufmc.ch
www.FM100.ch
www.forumfilmmusik.ch
12_SUISA-Stiftung Foto: SUISA suisa info 2.09

23 ➜
con
Schweizer Premiere
an der vierten
jazzahead!
Urs Schnell
Die vierte jazzahead! zog vom 23. bis
26. April 2009 Tausende Jazz-Fans
und Fachbesucher in die Freie Hansestadt
Bremen. Die Schweiz war erstmals mit
einem Länderstand dabei.
Facetoface!, das Motto der diesjährigen
jazzahead!, nahm sich auch die
Schweizer Delegation zu Herzen.
Rund 25 Personen, darunter Musiker,
Labelvertreter, Ver leger, Konzertveranstalter
und Radio macher, nahmen das
Angebot der SUISA-Stiftung für Musik und
der Pro Helvetia wahr und nutzten den Gemeinschaftsstand,
um Kontakte zu pflegen
und zu knüpfen.
Die erstmalige Präsenz der Schweiz an dieser
Messe wurde durch den Apéro-Empfang
im Beisein vom Schweizer Konsul in
Hamburg, Herrn Thomas Casura (es sei an
dieser Stelle die gross zügige Weinspende
verdankt!), eröffnet. Als Überraschungsgast
konnte Claude Nobs vom Montreux
Jazz Festival begrüsst werden. Die österreichische
Fachzeitschrift jazzzeit meinte:
«Gleich auf zwei Ebenen präsentierte sich
die Vielfalt aus der Alpenregion, aus der
Schweiz, Südtirol und Österreich: Ihre
Stände waren gleichermassen Informationszentren
wie vor allem Kommunikationsdrehscheiben
mit durchaus wohlschmeckenden
Begleiterscheinungen. Der
Apéro der Schweiz trug nach der Aufwärmrunde
im letzten Jahr bereits Merkmale
eines aufkeimenden Kult-Treffpunktes.»
ganisierten Podiumsgespräch diskutierten
Matthias Rüegg (vienna art orchestra),
Patrick Landolt (intakt records), Peter
Die fünfte jazzahead! findet von
22. bis 25. April 2010 im Congress
➜ euro pean jazz mee ti n g f ea t . f ran k re ich / k a t a l on ien / l uxe
Bührli (Radio DRS II) und Urs Röllin (Leiter
Centrum und in der Messe Bremen
➜ ab en dk onzer t e ➜ l a t e- night -pro gram
Jazzfestival Schaffhausen) zusammen statt. Aufgrund der positiven Erfahrun-
inf os & podca
ck ets ➜ on li ne / f on ➜ gl oc k e br
mit Barbara Gysi das Thema «Wie Swiss ist gen wird die SUISA-Stiftung wiederum
➜ n or dwes t ti ck et +49 (0 ) 42 136 36 36 ➜ t sc ev
der Swiss Jazz?»
einen Gemeinschaftsstand anbieten.
Für Informationen über die Teilnahmebedingungen
Die Kombination aus Messe, Konferenz
und Konzertprogramm als Plattform für
Geschäfte im Musikbusiness hat sich
auch bei der vierten Auflage bewährt. Das
und Anmeldungen
wenden Sie sich bitte an Urs Schnell,
Tel. +41 21 614 32 70,
urs.schnell@fondation-suisa.ch
Schweizer Angebot fand rege Beachtung
und wird daher im nächsten Jahr fortgesetzt.
■
Auch im offiziellen Konferenzprogramm
fehlte die Schweiz nicht: An einem durch
das Schweizer Musik-Syndikat SMS or­
Kulturjournalist Christian Rentsch im Gespräch mit Claude Nobs.
suisa info 2.09 Foto: SUISA-Stiftung für Musik SUISA-Stiftung_13

Neuer Preis für elektronische Musik
Swiss Music Tr ack 2009
geht an Culturetronic
Elektronische Musik – Techno, Trance, Drum ’n’ Bass, House usw. – prägt Jahr für Jahr
die Zürcher Street Parade, das wohl bekannteste Fest(ival) der Schweiz mit inter nationaler
ausstrahlung. Die Komponistinnen und Komponisten dieser Musik gehören zu den
Aus hängeschildern des Schweizer Musikschaffens. Anlass genug, dem kompositorischen
Schaffen mit einem neu geschaffenen Wettbewerb mehr Anerkennung zu verschaffen.
Martin Wüthrich
Street Parade und SUISA-Stiftung
haben gemeinsam mit der SUISA
am 21. Juli 2009 einen Preis für
elektronische Musik verliehen.
Den Swiss Music Track 2009 gewann die
Zweierformation Culturetronic, bestehend
aus Ronny Wyssmüller und Christoph
Saur. Die beiden Komponisten haben sich
mit dem Track «Love Can Do» gegen 70 Mitbewerber
und 100 Tracks durchgesetzt. Bewertet
wurden die anonymisierten Tracks
von einer sechsköpfigen Fachjury.
Culturetronic produziert eine Kombination
aus elektronischer Musik mit diversen live
gespielten Instrumenten. Kennen gelernt
haben sich die beiden Musiker aus Neuheim
und Urdorf bei der SAE in Zürich-
Altstetten, wo sie den Lehrgang zum Electronic
Music Producer (EMP) besuchten.
Die Preisträger
1. Culturetronic: «Love Can Do»
www.mx3.ch/artist/culturetronic
2. Easton Music: «Adriatica»
www.mx3.ch/artist/easton
3. DJ JAYBEE: «I Know»
www.jaybee.ch
Ronny und Chris, wie geht es euch nach dem Gewinn des Swiss
Music Track und nach der Street Parade? Was waren die Reaktionen
aus der Szene?
Es geht uns sehr gut, doch wir sind etwas müde. Nachdem bekannt geworden war, dass
wir gewonnen hatten, ging es los mit Interviews, Glückwunsch-Mails, Telefonaten und
SMS. Das hat uns sehr gefreut. Eine tolle Erfahrung waren das TV-Interview auf 3+ während
der Street Parade und der Liveauftritt auf der Bühne am Limmatquai. Die Reaktionen
aus der Szene waren durchwegs positiv. Die Leute sind gespannt, was als Nächstes
von uns zu hören sein wird.
Mit dem Preis will die SUISA-Stiftung das kompositorische Schaffen im
Bereich der elektronischen Musik fördern. Was bedeutet der Preis für
eure Arbeit als Komponisten?
Der Preis bedeutet uns sehr viel, da die SUISA als Genossenschaft der Urheber als seriös
und kompetent gilt. Für uns «Newcomer» eröffnet sich hiermit eine grosse Plattform. Zudem
ist gutes Equipment teuer und der Preis hilft uns, die neuen Ideen technisch umsetzen
zu können.
Ihr seid beide zu 100 Prozent berufstätig. Der Preis der Fachjury
zeigt, dass eure musikalische Arbeit grosses Potenzial hat. Wie seht
ihr eure Zukunft?
Wer träumt nicht davon, von der Musik leben zu können? Da geht es uns nicht anders. Wir
werden weiter auf dieses Ziel hinarbeiten und versuchen, neue Trends in der elektronischen
Musik zu setzen und die Zuhörer mit neuen Ideen zu überraschen.
Preisträger unter sich:
Francesco Muzzioli und Elmin Ferrati
(Easton Music), Christoph Saur,
Ronny Wyssmüller, Roger Zeindler
(DJ JAYBEE)
Die Jury
Didier Ambühl, Partynews; Gary Berger,
Komponist/Musikdozent; Silvio
Biasotto, Musikjournalist; Marion Meier,
Rohstofflager/Partysan; Urs Schnell,
SUISA-Stiftung, Eric Suardet, Hexadance
14_Nachrichten Foto: Suisa suisa info 2.09

ZKB-jAZZPreIS 2009 AN PlAIStOW
Der mit 10 000 Franken dotierte ZKB­Jazzpreis ging in diesem Jahr an das Genfer
Trio Plaistow. Die Formation, bestehend aus Johann Bourquenez, Piano, Raphaël Ortis,
Bass, und Cyril Bondi, Schlagzeug, überzeugte die Jury durch ihren Mut zur Sperrigkeit,
ihre Dynamik und absolute Präzision. Jurymitglied Bobby Keller sagte über die
Siegerformation: «Das Trio besticht durch ein grosses Wagnis in der Improvisation,
die Intensität und ein überzeugendes Bandfeeling vom ersten Takt an. Die Musiker
von Plaistow haben den Mut, einen ganz eigenen Weg zu beschreiten und ihren ureigenen
Bandsound zu entwickeln.» www.edogm.net/plaistow
GOlDeNer VIOlINSChlüSSel 2009
AN eMIl WAllIMANN
Der Nidwaldner Emil Wallimann wird für sein vielseitiges Wirken als Jodler, Musiker,
Musikschulleiter, Blasmusikexperte, Dirigent und Komponist mit dem Goldenen Violinschlüssel
geehrt. Speziell würdigte die Jury sein kompositorisches Werk, das über
80 Kompositionen für Jodel, Blasmusik und Kammermusik umfasst. Emil Wallimann
begann früh mit Komponieren. Sein bekanntestes Jodellied, «Abschied von der Alp»,
schrieb er mit 19 Jahren. Weitere Meilensteine in seinem kompositorischen Schaffen
bilden seine Jodelsingspiele «D Älpler vom Pilatusberg», «Uf em Guggerhof» und «D Sag
vo de Schwandalp». Die offizielle Verleihungsfeier findet am 10. Oktober 2009 in seinem
Wohnort Ennetbürgen statt. www.emilwallimann.ch
IVO GeWINNt DeN BAltIC SONG
CONteSt 2009
Ivo hat am 18. Juli 2009 in Schweden den Baltic Song Contest gewonnen. Sein Song
«She’s the Reason» überzeugte die Jury und die 20 000 Zuschauer. Der Baltic Song
Contest wird jährlich in Karlshamn mit internationalen Künstlern aus den Baltischen
Staaten durchgeführt. Der Nidwaldner Sänger setzte sich als «geografischer Aussenseiter»
gegen Konkurrenten aus neun Nationen durch. Ivos Kommentar nach dem Erfolg
in Schweden: «Ein unerwarteter Sieg für mich – und gleichzeitig ein Beweis, dass wir
Schweizer Musiker international mithalten können.» www.myspace.com/ivoonline
suisa info 2.09 Foto: J. Graf, suisa Nachrichten_15

«PlAtZDADA!» AUSGeZeIChNet
Das Pago Libre Sextett vertonte skurrile Werke dreier zentraler Künstlerpersönlichkeiten
des 20. Jahrhunderts: von Hans Arp, Kurt Schwitters und Daniil Charms. Mit
viel Humor verarbeitete die Formation um John Wolf Brennan Einflüsse aus Volksmusik
und Jazz genauso wie E­Musik­, Hip­Hop­ und Improvisationselemente. Die
daraus entstandene CD «platzDADA!» hat es in die Bestenliste des Preises der deutschen
Schallplattenkritik geschafft. Diese Liste wird vierteljährlich von einer Jury
aus Musikkritikern aus dem deutschsprachigen Raum zusammengestellt.
www.pagolibre.com
«platzDADA!», Christoph Merian Verlag, Basel, ISBN 978­3­85616­372­3
VANDA & YOUNG SONGWrItING
COMPetItION
Die australische Urheberrechtsgesellschaft APRA / AMCOS schreibt einen Songwriting­Wettbewerb
aus. Mit der Teilnahme an diesem Wettbewerb unterstützen
Sie gleichzeitig die Nordoff/Robbins­Stiftung für Musiktherapie. Diese Stiftung
fördert die therapeutischen Möglichkeiten der Musik für Kinder und Erwachsene
mit psychia trischen, neurologischen, inneren oder psychosomatischen Erkrankungen.
Teil nahmeberechtigt sind Songwriter aus aller Welt und aller Genres. Die Teilnahmegebühr
von AUD 50 / USD 40 pro Song geht vollumfänglich zugunsten der
Nordoff / Robbins­Stiftung. Anmeldeschluss ist der 30. September 2009. Weitere
Informationen unter www.vandayoungsongcomp.com.
MAhler-KOMPOSItIONSWettBeWerB
2010 / 11
In Zusammenarbeit mit der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft, dem ORF­Radio­
Symphonieorchester Wien und dem Wiener Konzerthaus schreibt der Österreichische
Komponistenbund aus Anlass der Mahlerjahre 2010 / 11 (150. Geburtstag, 100. Todestag)
einen internationalen Kompositionswettbewerb aus. Teilnahmeberechtigt sind Komponisten
und Komponistinnen des 21. Jahrhunderts ohne Altersbegrenzung. Ausgeschrieben
sind Werke in den Kategorien, für die Gustav Mahler Kompositionen geschaffen hat:
– Klavierlied – Einreichfrist: 31. Dezember 2009
– Klavierquartett – Einreichfrist: 31. März 2010
– Orchester – Einreichfrist: 30. September 2010
Die ausführliche Ausschreibung ist aufgeschaltet unter www.komponistenbund.at.
16_Nachrichten suisa info 2.09

Zum 100. Geburtstag von Teddy Stauffer
Von Murten zum Mister Acapulco
Ernst Meier
Am 2. Mai wäre er hundert geworden, die
Swinglegende Teddy Stauffer. Stauffer
und seine Original Teddies sind noch
heute ein Markenzeichen. Der am 2. Mai
1909 in Murten geborene Ernst Heinrich
Stauffer wollte schon immer Musiker
werden. Nach erfolglosen Anfängen beim
konservativen Schweizer Publikum zog es
ihn nach Berlin. Von 1936 bis 1939 begeisterte
der erste «King of Swing» in Deutschland
im Berliner «Delphi Palast» und anderen
Musiktempeln das junge Publikum
mit original amerikanischer Swing- und
Filmmusik.
Das NS-Regime verweigerte ihm nach
einem Gastspiel in der Schweiz die Ein­
reise nach Deutschland. So spielte er bis
1941 im Palace Hotel in St. Moritz. Im selben
Jahr wanderte er in die USA, später
nach Acapulco aus, wo er am 27. August
1991 verstarb. Er betätigte sich als Hotelier
im Hyatt und in der Villa Vera, wo er
auch wohnte. Acapulco als Tourismus­
Resort war weitgehend sein Werk. Es
war aber damals schon als Ferienort einiger
weiblicher Hollywoodstars bekannt.
Stauffer war u. a. mit der Schauspielerin
Hedy Lamarr verheiratet, ihm werden
zahlreiche Affären nachgesagt, so mit
Rita Hayworth und Barbara Hutton.
Toni Leutwiler
(31. 10. 1923 – 18 . 3. 2009)
Ernst Meier
Mit Toni Leutwiler
ist eine grosse Stimme
der sinfonischen
Unter haltungsmusik
verstummt. Das Rüstzeug
für sein musikalisches
Schaffen holte
sich Leutwiler bei
Willem de Boer (Violine) und Paul Müller
(Theorie) am Konservatorium Zürich. Seine
Laufbahn begann als diplomierter Geiger
im Berner Symphonieorchester, dann
wurde er Dirigent bei Radio Genf. Die erfolgreiche
Zeit mit dem Radioorchester der
Romandie ermöglichte es ihm in den 50er-
Jahren, als freischaffender Komponist und
Bearbeiter international tätig zu werden.
Ein Jahrzehnt später befand sich seine
Karriere auf dem Höhepunkt. Im Zeitraum
von etwa 20 Jahren komponierte
und arrangierte «Tom Wyler» (Pseudonym)
rund 2000 Werke – Musik jeder
Art, meist Aufträge von europäischen
Rundfunkanstalten.
Als Dirigent leitete er zudem die besten
grossen Rundfunkorchester der Nachbarländer.
Rund ein Dutzend Schallplattenfirmen
veröffentlichten seine Musik.
Leutwiler erklang in mehr als zwei Dutzend
Ländern in der halben Welt und zählte
zur Elite der orchestralen, gehobenen
Unterhaltungsmusik.
Die Ära der grossen Radioorchester war
um 1970 vorbei, und die sinfonische
Unterhaltungsmusik wurde damit an den
Rand gedrängt. Leutwiler baute sich ein
neues Tätigkeitsfeld als Leiter einer Heimorgelschule
auf. Auch hier bereicherte er
die damals noch wenig bekannte Literatur
für dieses Instrument mit eigenen
Bearbeitungen.
Über «Glücksvogel», eine seiner bekanntesten
Kompositionen, meinte ein
Radioreporter: «Sie sind doch selber dieser
Glücksvogel! Stimmts?»
Liste der verstorbenen
Mitglieder
(1. 7. 2008 – 31. 7. 2009)
ALIG Emil, Zug
BRAZZOLA Gabriele, Massagno
CASUTT Sebastian, Bern
ESCHER Peter, Olten
FANKHAUSER Erich Friedrich,
Schwanden i. E.
FUCHS Albin, Unteriberg
GISLER Werner, Buochs
GOUDONOU-DOUSSOU John, Lausanne
HAUSER Jean-Jacques, Bellinzona
INDERBITZIN Paul, Oberägeri
JAHN Karel, Kleinadelfingen
JAKOB Paul Gerhard, Zürich
LEUTWILER Anton Toni, Zollikofen
MANSER Jakob, Appenzell
MOTTIER Jean-Daniel, Nyon
REICHEL Daniel, Lausanne
RÖÖSLI Isidor, Kriens
RYMANN-DURRER Rudolf Niklaus,
Giswil
SAGER Sepp, Hitzkirch
SCHMIDIG Franz (sen.), Ried-Muotathal
SCHOTTLÄNDER Sigurd Erik, Basel
VÖGELIN Werner F., Riehen
VON ÄSCH Werner, Schlieren
VOUMARD Geo, Sitten
suisa info 2.09 Foto: Privat Intern_17

Änderungen im Verteilungsreglement
Verteilungsregeln für neue
gemeinsame Tarife 2b und 3c
Der SUISA-Vorstand hat im Dezember 2008 die Verteilungsregeln
für die neuen gemeinsamen Tarife 2b und 3c einstimmig angenommen.
Am 19. März 2009 wurden die Änderungen des Verteilungsreglements
vom Institut für Geistiges Eigentum (IGE) genehmigt. Das
geänderte Verteilungsreglement ist seit 1. 1. 2009 in Kraft.
Im Zug der technischen Entwicklung wurde der ehemalige GT 2
im Jahr 2007 aufgeteilt in die gemeinsamen Tarife 2a (Weitersenden
geschützter Werke und Leistungen mittels Umsetzer) und 2b
(Weitersenden geschützter Werke und Leistungen über IP-basierte
Netze). Die Einnahmen der SUISA aus diesen Tarifen sind in der
Vergangenheit nach den Regeln des ehemaligen GT 2 verteilt worden.
Das IGE hat bestätigt, dass diese Verteilungsregel sachgerecht
ist und das Verteilungsreglement im Punkt 5.5.1 entsprechend
angepasst werden kann.
Links
Der gesamte Entscheid des IGE vom 19. März 2009 ist
publiziert unter www.suisa.ch/de/shab.
Die Tarife sind publiziert im Bereich «Tarife»
unter www.suissimage.ch.
Das Verteilungsreglement 2009 ist publiziert
unter www.suisa.ch/verteilungsreglement.
5.5.1 GT 1 – Kabelnetze, GT 2a – Umsetzer und GT
2b – IP-basierte Netze
1
Diese Entschädigung gliedert sich in eine Radio- und eine Fernseh-
Entschädigung. Die SUISA teilt jede dieser Entschädigungen unter
jene Sender auf, deren Programme im Kabelnetz, mit dem Umsetzer
oder über IP-basierte Netze verbreitet werden.
Verteilung der Einnahmen aus «public viewing»
Letztes Jahr wurde der gemeinsame Tarif 3c für den Empfang von
Fernsehsendungen auf Grossbildschirmen («public viewing») eingeführt.
Für die aus dem Tarif erzielten Einnahmen galt es eine Verteilungsregel
festzusetzen. Die von der SUISA vorgeschlagene Verteilung
analog derjenigen für den GT 3a ist genehmigt, Ziffer 5.5.4
des Verteilungsreglements entsprechend angepasst.
5.5.4 GT 3c – Empfang von Fernsehsendungen auf
Grossbildschirm («public viewing») Verteilungs klassen
55,0 % 1C
0,5 % 1E
3,9 % 2C
0,1 % 2F
0,5 % 5
20,0 % 9C
Die verbleibenden 20 % werden den Fernsehentschädigungen für
ausländische Sender aus dem Tarif GT 1 zugeschlagen.
18_Gut zu wissen suisa info 2.09

Ascap International Awards
SUISA-Mitglieder, deren Werke zwischen dem 1. Oktober 2008 und dem
30. September 2009 in den USA aufgeführt oder gesendet wurden, können
am asCAP International Awards Program teilnehmen.
Nur vereinzelte SUISA-Mitglieder erhalten
Urheberrechtsvergütungen aus den
USA. Der Grund liegt beim angewandten
Stichproben-System: Um den Inkasso­
Aufwand so gering wie möglich zu halten,
erfassen die amerikanischen Gesellschaften
nur die einträglichen Veranstaltungen
und vernachlässigen kleinere. Zudem
verteilen sie fast die gesamten eingenommenen
Vergütungen auf einen kleinen,
mit statistischen Methoden erhobenen
Bruchteil der Programme der Sendeunternehmen.
Schweizer Urheber werden dabei
kaum erfasst.
Das von der amerikanischen Gesellschaft
ASCAP jährlich ausgeschriebene ASCAP
International Awards Program für Mitglieder
ausländischer Schwestergesellschaften
dient dazu, die Vergütungsansprüche
nicht-amerikanischer Urheber zu
erheben. Teilnehmen können alle SUISA-
Mitglieder, deren Werke zwischen dem
1. Oktober 2008 und dem 30. September
2009 in den USA aufgeführt wurden.
Keinen Anspruch auf Vergütung haben
Verleger oder Erben verstorbener Mitglieder.
Ebenfalls nicht berücksichtigt werden
Mitglieder, die für diesen Zeitraum
von der ASCAP mehr als USD 25 000
erhalten.
Mitglieder mit Ansprüchen an die ASCAP
sind gebeten, bei der Urheberabteilung
der SUISA Zürich ein Teilnahmeformular
anzufordern. Die ausgefüllten Formulare
müssen bis spätestens zum 31. Dezember
2009 zurückgeschickt werden. Formular
anfordern bei urheber@suisa.ch. ■
Schützt das Gehör!
Jeder Musiker verbringt im Laufe seiner
Karriere unzählige Stunden in Übungsräumen,
im Studio, auf der Bühne oder als
Zuhörer in Clubs und strapaziert dabei
jahrelang sein Gehör. Die Belastung beginnt
meist in der Jugend mit langen Tagen
und Nächten in lauten Übungsräumen
und setzt sich auf der Bühne fort – oft bis
ins Alter.
Die Problematik von Gehörschädigungen
ist heute kein Tabuthema mehr, doch immer
noch viele Musiker wissen nicht, wie
sie ihr Gehör nachhaltig schützen können.
Die action swiss music hat daher zu diesem
Thema die wichtigsten Informationen
zusammengetragen und in der Broschüre
«Gehörschutz für Musikerinnen und Musiker»
zusammengefasst. Sie bietet zudem
otoplastische Gehörschütze (Elacin X) für
rund die Hälfte des Ladenpreises an. Dieses
Angebot wird finanziell unterstützt
von der Schweizerischen Interpretenstiftung
(SIS) und ist für alle Musikerinnen
und Musiker gültig. Interessierte melden
sich unter action@actionswissmusic.ch.
Die Broschüre «Gehörschutz für Musikerinnen
und Musiker» findet sich im
Bereich Dossiers auf
www.actionswissmusic.ch. ■
suisa info 2.09
Gut zu wissen_19

Schweizer stehen hinter
Musikschaffenden
Martin Wüthrich
Hat Musik im Internetzeitalter überhaupt noch einen Wert? Und wie wichtig ist sie den
Schweizerinnen und Schweizern? Eine repräsentative Umfrage lässt auf horchen: Über
90 Prozent der Bevölkerung sind der Meinung, dass Komponisten und Musikautoren
für die Nutzung ihrer Werke bezahlt werden sollen. Und auch für das private Kopieren
ihrer Werke auf CDs oder MP3-Player sollen die Musikschaffen den Geld erhalten,
finden Herr und Frau Schweizer.
F
ilesharing, Piratenpartei und
schrumpfender CD-Markt – leicht
könnte man zum Schluss gelangen,
dass der Schweizer Bevölkerung
die Musik nichts mehr wert ist.
Doch ist dieser Schluss korrekt? Wir wollten
es nicht bei der Vermutung belassen
und gaben eine repräsentative Umfrage in
Auftrag. Dabei gab es einerseits positive
Überraschungen, andererseits bestätigen
die Ergebnisse auch Trends, die uns Sorge
machen.
Beginnen wir mit dem Erfreulichen: Musik
geniesst einen hohen Stellenwert in der
Schweizer Bevölkerung. Unter den Kunstformen
Musik, Literatur, Kino / Film,
Malerei, Tanz oder Theater wird Musik am
häufigsten als die wichtigste Kunstform
bezeichnet (37 Prozent). Über 40 Prozent
der Befragten bezeichnen Musik gar als
«lebenswichtig» oder «ihre Leidenschaft».
Der durchschnittliche Musikkonsum liegt
bei 3,2 Stunden im Tag, worin auch das
eher passive Musikhören durch Radiobeschallung
inbegriffen sein dürfte.
Musikschaffende sollen fürs
Kopieren entschädigt werden
Neben der generellen Einstellung zur
Musik wollten wir mehr über das Konsumverhalten
und die Einstellung zum Urheberrecht
erfahren. Das in dieser Klarheit
überraschende Resultat: 91 Prozent
der Befragten sind der Meinung, dass
Komponisten und Musikautoren bezahlt
werden sollen, wenn ihre Musik gesendet
oder aufgeführt wird. Gefragt, ob Musikschaffende
für das Kopieren ihrer Werke
entschädigt werden sollen, stimmen immer
noch 77 Prozent zu. Die durchschnittliche
Zustimmung steigt mit zunehmendem
Alter und höherer Ausbildung der
Befragten. Bei Personen mit höherer Ausbildung
liegt die Zustimmung gar bei 95
Prozent (Entschädigung allgemein) bzw.
88 Prozent (Entschädigung für das Kopieren).
Das vorläufige Fazit: Alles in allem
wird eine Kopierentschädigung zugunsten
der Musikschaffenden damit von der
Schweizer Bevölkerung klar bejaht.
20_Gut zu wissen Foto: Marcel Grubenmann suisa info 2.09

Gratismentalität der
Digital Natives
Als Digital Natives bezeichnet man die Altersgruppe,
die mit Internet herangewachsen
ist – und deshalb selbstverständlich
findet, dass da fast alles gratis zu haben
ist. In dieser Altersgruppe unter 35 Jahren,
so die Umfrageresultate, sind knapp
30 Prozent einer Kopierentschädigung gegenüber
eher kritisch oder kritisch eingestellt.
Das ist auch die Altersgruppe, die
mehr Songs online tauscht als kauft. Und
«Gratis-ist-geil-Mentalität». Die Schulinitiative
wird laufend ausgebaut, und in diesem
Jahr entsteht zudem ein neues Lehrmittel,
in dem Internet, P2P und Co. viel
Platz eingeräumt wird.
Musik online: Junge zahlen
eher nicht
Obwohl das Internet als Absatzkanal immer
wichtiger wird, bezieht bloss ein Viertel
aller Befragten Musik über das Internet.
Bei den Personen unter 35 sind es
ist insofern beruhigend, als sich eine kaufkräftige
Altersgruppe weiterhin auch offline
mit Musik eindeckt. Dennoch muss
man mit Blick auf die Zukunft kritisch fragen,
ob das einmal erlernte Verhalten – ich
hols gratis im Web – sich mit zunehmendem
Alter ändert oder ob es beibehalten
wird. Und ob sich andere Einnahmequellen
für Kreative eröffnen, wenn der Endkunde
nichts mehr zahlen will für Musik,
Filme und Texte.
Musikkonsum: Vom Radio zum Handy?
Anfang 2009 hören 72 Prozent der Befragten nach eigenen Angaben täglich
Radio. Doch auch Internet und MP3-Player werden intensiv benutzt: Rund 40 Prozent
hören Musik von einer dieser Quellen – bei den jungen Befragten (16–35 Jahre)
sind es gar rund 60 Prozent. iPhone und Co. entwickeln sich zunehmend zu
mobilen Allzweckgeräten. Bereits ein Fünftel der Bevölkerung nutzt das Handy
schon jetzt zum Musikhören, bei der Gruppe unter 35 Jahren sind es gar 37 Prozent.
Mit neuen Geräten und Diensten wird dieser Anteil weiter zunehmen.
Urheberrechtlich bedeuten Geräte wie Mobiltelefone eine Herausforderung. So
kann man auf Musikhandys Radio oder (via Internet) Musikstreams hören. Die Urheberrechte
werden dann vom Anbieter der Dienstleistung abgegolten. Es lassen
sich jedoch auch grosse Mengen von Songs als Kopie speichern, was über
die Leerträgervergütung abgegolten gilt. Werden Songs direkt von Onlinestores
heruntergeladen (z. B. Comes with Music oder iTunes), holt der Anbieter des
Dienstes die nötigen Lizenzen für die Urheberrechte ein.
Filesharing und P2P
Filesharing (Dateien teilen) bezeichnet
das direkte Weitergeben von Dateien
zwischen Internetnutzern in einem
sogenannten Peer-to-Peer-Netzwerk
(P2). Die Daten befinden sich auf den
Computern der Teilnehmer (oder auf
speziellen Servern) und werden von
dort aus verteilt. Normalerweise kopiert
man Daten von fremden Rechnern
(Download), während man gleichzeitig
andere Daten zur Verfügung stellt
(Upload). Um auf solche Netzwerke
zugreifen zu können, braucht man
spezielle Programme wie z. B. Emule,
Gnutella oder Kazaa.
die deutlich mehr Musik kopiert. Bei den
unter 35-Jährigen kopiert mehr als die
Hälfte regelmässig, bei den über 50-Jährigen
ist es nur eine von zehn Personen.
Der Generationengraben zeigt sich also
zweifach: nämlich zum einen beim effektiven
(Kauf-)Verhalten, zum andern
in der unterschiedlichen Einstellung der
Altersgruppen zum Urheber. Bereits heute
ist die SUISA deshalb gemeinsam mit
den anderen Urheberrechtsgesellschaften
im Schulbereich aktiv und vermittelt mit
grossem Erfolg jungen Menschen die Bedeutung
von «Copyright». Wer einmal mit
einem Komponisten diskutiert hat, kann
nicht mehr gar so einfach zurück zur
jedoch bereits 43 Prozent. Dabei fällt auf,
dass gerade diese grosse Gruppe mehr
Musik gratis von Tauschbörsen herunterlädt,
als sie bei kostenpflichtigen Onlineshops
erwirbt. Rund ein Fünftel in dieser
Altersgruppe gibt sogar an, sich monatlich
mehr als 15 Songs kostenlos via Tauschbörse
zu beschaffen.
Wer älter ist als 35, bezahlt dagegen in der
Regel für Musik im Internet: Die 35- bis
50-Jährigen kaufen gemäss eigenen Angaben
dreimal mehr Songs in Onlineshops,
als sie kostenlos herunterladen. Und bei
den über 50-Jährigen kauft immerhin jeder
Zehnte Musik im Web. Tauschbörsen
kennt diese Gruppe praktisch nicht. Dies
Das vorläufige Fazit fällt also zwiespältig
aus. Die Umfrage zeigt, dass die Bevölkerung
in Urheberrechtsfragen (noch) hinter
dem geltenden Recht und den Kunstschaffenden
steht. Wer kreativ tätig ist, so der
Volkswille, soll entschädigt werden, wenn
seine Arbeit genutzt wird. Schaut man
jedoch genauer hin, so zeigt sich, dass diese
Solidarität bröckelt, je jünger die Befragten
sind. Umso wichtiger scheint es
uns, heranwachsende Menschen mit dem
Urheberrecht vertraut zu machen und
Werknutzungen im Internet sowie in der
Mobiltelefonie korrekt zu lizenzieren. Hoffen
allein auf das Rechtsempfinden der
Menschen wird nicht reichen. ■
www.suisa.ch/studien
suisa info 2.09
Gut zu wissen_21

DIe lADeNhüter IM WeB
Martin Wüthrich
Das internet werde ökonomische Gesetze auf den Kopf stellen, behauptete
Chris anderson vor fünf Jahren. Nischenmärkte würden aufblühen und mündige
Konsumenten würden mehr von vielem kaufen, anstatt viel von wenigem. Nach einer
britischen studie trifft diese These zumindest für den digitalen Musikmarkt nicht zu.
Will Page ist Chefökonom
der britischen Urheberrechtsgesellschaft
PRS
for Music, das Musikbusiness
und seine Entwicklung sind sein
täglich Brot. Gemeinsam mit dem Marktforschungsunternehmen
BigChampage
hat sich Herr Page mit folgenden Fragen
beschäftigt: Trifft die Long­Tail­Theorie
für den digitalen Musikmarkt zu? Und gibt
es Unterschiede zwischen legalen und illegalen
Angeboten für Musik im Web? Und
falls es Unterschiede gibt, wie lassen sie
sich erklären?
Das Ergebnis ist erstaunlich: Mit der Studie
«The Long Tail of P2P» widerlegen Page
und seine Mitautoren die Theorie Andersons
weitgehend – zumindest, was den
digitalen Musikmarkt angeht. Legal ge­
kauft und illegal getauscht werden online
im grossen Stil diejenigen Songs und Alben,
die ebenfalls als physische Tonträger
guten Absatz finden. Insbesondere ist der
Unterschied zwischen legalen Angeboten
wie iTunes und Napster oder illegalen
Tauschbörsen weit kleiner, als nach Andersons
Theorie zu erwarten wäre.
enttäuschender legaler Markt
Von 13 Millionen erfasster Tracks in legalen
Musikangeboten sind laut Studie 10
Millionen im letzten Jahr nicht ein Mal
verkauft worden. Die kleine Menge von
52 000 Tracks generierte 80 Prozent des
Umsatzes. Bei den Alben waren die Zahlen
noch schlechter: Von 1,23 Millionen im
Angebot wurden 173 000 wenigstens ein
Mal verkauft, womit 85 Prozent ohne eine
verkaufte Kopie im digitalen Regal liegen
blieben. Für die Anhänger der Long­Tail­
Theorie ist dies ein wahrhaft ernüchterndes
Ergebnis.
Der illegale Musikmarkt im Web übertrifft
den legalen um ein Vielfaches. Hier
gibt es keine Lizenzen, keine Restriktionen
durch Verleger oder durch Künstler,
die ihre Musik nicht online anbieten wollen.
Der illegale Markt bietet alles, was jemand
hochlädt. Für P2P erwarteten die
Autoren der Studie deshalb ein Bild, das
eher der Long­Tail­Theorie entspricht.
legales versus illegales Angebot
Wiederum gab es eine Überraschung.
Zwar gibt es im P2P­Verkehr Hits, die im
legalen Angebot nicht auftauchen – so
22_Gut zu wissen suisa info 2.09

Musikkonsum über Tauschbörsen und über Onlineshops
Quelle: BigChampage
Kumulierte Verkäufe oder Tauschhandlungen
100 %
80 %
60 %
40 %
20 %
0 %
➊
➋
➌
➊ Andersons Long-Tail-Theorie: 95 %
aller angebotenen Files generieren
80 % des Umsatzes. Die obersten
5 % des Angebots generieren bloss
20 % des Umsatzes.
➋ Tauschbörsen: 95 % aller angebotenen
Files machen 20 % der
getauschten Files aus. 5 % des
Angebots generieren 80 % der
Tauschhandlungen.
➌ Legale Musikplattformen: 95 %
aller angebotenen Files generieren
lediglich 10 % des Umsatzes. 90 %
des Umsatzes werden von bloss 5 %
des Angebots erwirtschaftet.
100 %
80 % 60 % 40 % 20 % 0 %
Kumulierte Anzahl angebotener Files
Typische Pareto-Verteilung Tauschhandlungen auf P2P-Seiten Single-Downloads von legalen Musikplattformen
etwa die Songs und Alben der Beatles, die
online nicht legal zu kaufen sind. Davon
abgesehen jedoch ist die Kurve ähnlich
flach bzw. steil wie im legalen Angebot: 5
Prozent des Angebots machen 80 Prozent
der getauschten Files aus, die restlichen
95 Prozent gerade einmal 20 Prozent. Einen
gewichtigen Unterschied gibt es laut
Studie allerdings: Was einmal hochgeladen
wird, wird wenigstens einmal heruntergeladen.
Statt also gänzlich zu verstauben,
findet der Track wenigstens einen
Abnehmer. Für die Rechtsinhaber bleibt
das Ergebnis dasselbe: Geld gibt es in keinem
Fall.
Das Paradox der Auswahl
Weshalb, wenn doch die Auswahl im Web
so gross ist, stürzt sich die Mehrheit der
Nutzer auf die immer gleichen Songs und
Alben? Die Ursache orten die Autoren der
Studie in einem «Paradox der Auswahl».
Wenn die Auswahl zu gross wird, halten
sich Menschen an das, was sie kennen.
Also an Empfehlungen von Freunden oder
Songs, die in den Medien gespielt werden.
Von einem soziologischen Standpunkt
aus, so die Autoren, gebe es noch eine weitere,
sinnvolle Erklärung. Kultur in ihrer
ursprünglichsten Form sei nämlich das,
was wir an Musik, Mode, Sprache oder
Einstellungen teilen würden. Wenn Kultur
also wichtig ist, dann ist die Popularität
bestimmter Musik kein Paradox mehr.
Die Publikation der Studie findet sich (in
Englisch) unter www.prsformusic.com/
creators/news/research. ■
«The Long Tail» in Kürze
Es war und ist eine der wichtigsten Theorien
der digitalen Ökonomie: «The Long
Tail» von Wired-Autor Chris Anderson,
erstmals vorgestellt im Oktober 2004.
Anderson behauptete, wenn man einem
Kunden eine grössere Auswahl anbiete
und schmackhaft mache, so werde er
diese nutzen. Und weil das im Internet
ohne grosse Kosten für Distribution und
Lagerhaltung möglich ist, würden somit
auch kleinere Nischen profitabel, die
in der physischen Welt keine Existenzchance
hätten. Mit anderen Worten,
der Markt entwickle sich in Richtung
«selling less of more». Die Menge (tail)
der verfügbaren Produkte würde länger,
die Kurve der verkauften Produkte gegen
ihr Ende hin fetter.
suisa info 2.09 Foto: istockphoto.com Gut zu wissen_23

Termine
Popkomm 2009 abgesagt
Die Popkomm fällt in diesem Jahr wegen zu geringer Anmeldezahlen und der anhaltend
schwierigen Branchenlage aus. Zur Rettung der Marke Popkomm haben die Veranstalter
in Abstimmung mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmen (VUT) und
dem Bundesverband Musikindustrie beschlossen, die Messe für ein Jahr auszusetzen.
Im Sommer 2010 soll die Popkomm mit einem veränderten Gesamtkonzept wieder in
Berlin stattfinden. «Trotz positiver Resonanz auf die neue Veranstaltungslocation und
befriedigender Buchungen der Aussteller rechnen wir wegen der Wirtschaftslage mit
einem erheblichen Rückgang der Fachbesucher. Aus Verantwortung gegenüber den Ausstellern
haben wir uns daher entschlossen, die Popkomm für ein Jahr auszusetzen», erklärte
Dr. Ralf Kleinhenz, Geschäftsführer der Popkomm, die Absage.
www.popkomm.de
24.–27. Januar 2010, Palais des Festivals, Cannes
Midem 2010 mit erneuertem Konzept
Der Besucherrückgang war an der diesjährigen Midem nicht zu übersehen. Die Organisatoren
reagieren darauf mit einem erweiterten Konzept. Der digitale Bereich sowie der
Livesektor werden stärker gewichtet, und neue Networking-Plattformen sollen den Austausch
vereinfachen und professionalisieren.
MidemNet inklusive und neue Networking-Zonen
Neu ist die MidemNet, die am Samstag und Sonntag stattfindet, fester Bestandteil der
Messe und mit der Midem-Akkreditierung zugänglich. Innerhalb der Messe wird eine
«MidemNet Area» eingerichtet, wo während der gesamten Messedauer in der «Academy»
und im «Lab» Fragen rund um Musik und Internet behandelt werden. Zudem werden weitere
auf spezifische Kundensegmente zugeschnittene Networking-Bereiche geschaffen
wie der «Manager Pavillon» für Künstlermanager und Agenten und die «Match Making
Area» für international organisierte Networkinganlässe.
Musikmesse
Frankfurt 2010
Nehmen auch Sie als Aussteller an der
Musikmesse Frankfurt, der grössten
Fachmesse für Musikinstrumente, Musiksoftware,
Noten und Zubehör, teil und
profitieren Sie von folgenden Vorteilen
des Schweizer Gemeinschaftsstandes:
– Stark vergünstigte Standmiete (inkl.
Messeeintritt, Präsenz in Messe­
Katalog und auf Messe-Website)
– kleine, abgegrenzte Ausstellungsfläche
mit individueller Beschriftung,
Präsentationswand für Plakate,
Tablaren, abschliessbarem Fach
sowie Sitzmöglichkeiten
– Auftritt unter gemeinsamen Dach
– Austauschmöglichkeiten am Stand
– Hilfestellung durch das Personal von
SUISA und SUISA-Stiftung für Musik
vor Ort und bei der Organisation der
Standpräsenz
– Stand-Apéro, zu dem Sie Ihre
Geschäftspartner einladen können
Organisiert und finanziert wird der Gemeinschaftsstand
von der SUISA­ Stiftung
für Musik in Zusammenarbeit mit der
SUISA. Musikverlage, die sich für eine Teilnahme
interessieren, wenden sich bis spätestens
15.10.2009 an die SUISA-Stiftung
für Musik, Tel. +41 21 614 32 70,
info@fondation-suisa.ch,
www.musikmesse.de
Schweizer Stand mit Blick auf Hafen
Analog zur Midem gilt auch für den Schweizer Stand: Qualität statt Quantität. Der grosse
Messestand wird durch einen zeitgemässen Kompaktstand ersetzt. Dieser ist neu
im Espace Riviera angesiedelt und verfügt über eine Terrasse mit Blick auf den Hafen.
Die Networking- und Marketing-Angebote werden dafür erweitert. Erstmals wird der
«mx3 Cube» präsentiert, ein Würfel, der durch Touch Screens bedient wird und über
den sämtliche Inhalte von mx3.ch abgerufen werden können. Die Messebesucher erhalten
somit Zugriff auf Musik und Informationen von rund 10 000 Schweizer Gruppen
und Musikern.
An Midem-Teilnahme interessiert? Auskünfte zur Schweizer Messepräsenz erteilt
Claudia Kempf, Tel. +41 44 485 65 25, claudia.kempf@suisa.ch
www.midem.com
Terminvorschau
Womex, Kopenhagen
28.10.–1.11.2009
Midem, Cannes
24.–27.1.2010
m4music, Zürich
25.–27.3.2010
Musikmesse Frankfurt
24.–27.3.2010
jazzahead!, Bremen
22.–25.4.2010
SUISA-Generalversammlung
in Bern
26.6.2010