KASIMIR UND KAROLINE - Schauspiel von ... - Theater Lüneburg

Kasimir und Karoline
Schauspiel von Ödön von Horváth
Materialien
1

Inhaltsverzeichnis
Besetzung …………………………………………………………….. Seite 3
Zum Autor ……………………………………………………………... Seite 4
Zum Stück ………………………………………………………………Seite 7
Arbeitslosigkeit in der Weimarer Republik …………………………..Seite 8
Literarische Epoche ………………. ………………………………….Seite 9
Das Märchen vom Fräulein Pollinger . …………………………… Seite 15
Wiesnbraut …………………………………….. Seite 16
2

KASIMIR UND KAROLINE
Schauspiel von Ödön von Horváth
In einer Fassung für das Theater Lüneburg von Sabine Bahnsen
Personen
Kasimir………………..
Karoline………………
Schürzinger………….
Der Merkl Franz /Rauch
Dem Merkl Franz seine Erna
Fabian Kloiber
Claudia Grottke
Martin Skoda
Thorsten Dara
Olga Prokot
Inszenierung
Bühne und Kostüme
Choreographie
Dramaturgie
Regieassistenz/Abendregie
Technik
Maske
Gewandmeisterin
Gewandmeister
Requisite
Tischlerei (Vorstand)
Malersaal
Sabine Bahnsen
Petra Maria Wirth
Heidrun Kugel
Katja Stoppa
Dario Barbato/Laura Benetschik
Richard Busse
Britta Bannemann
Frauke Ollmann, Helena Wachauf
Kay Horsinka
Rolf Seichter, Heidi Böhm
Walter Zimmermann
Tamiko Unger, Gerhard Janz
3

Der Autor: Ödön von Horváth
AUTOBIOGRAPHISCHE NOTIZ
Geboren bin ich am 9. Dezember 1901, und zwar in Fiume an der Adria,
nachmittags um dreiviertelfünf (nach einer anderen Überlieferung um
halbfünf). Als ich zweiunddreißig Pfund wog, verließ ich Fiume, trieb mich
teils in Venedig und teils auf dem Balkan herum und erlebte allerhand, u.
a. die Ermordung S. M. des Königs Alexanders von Serbien samt seiner
Ehehälfte. Als ich 1,20 Meter hoch wurde, zog ich nach Budapest und lebte
dort bis 1,21 Meter. War dortselbst ein eifriger Besucher zahlreicher
Kinderspielplätze und fiel durch mein verträumtes und boshaftes Wesen
unliebenswert auf. Bei einer ungefähren Höhe von 1,52 erwachte in mir
der Eros, aber vorerst ohne mir irgendwelche besonderen Schererein zu
bereiten – (meine Liebe zur Politik war damals bereits ziemlich
vorhanden). Mein Interesse für Kunst, insbesondere für die schöne
Literatur, regte sich relativ spät (bei einer Höhe von rund 1,70), aber erst
ab 1,79 war es ein Drang, zwar kein unwiderstehlicher, jedoch immerhin.
Als der Weltkrieg ausbrach, war ich bereits 1,67 und als er dann aufhörte
bereits 1,80 (ich schoss im Krieg sehr rasch empor). Mit 1,69 hatte ich
mein erstes ausgesprochen sexuelles Erlebnis – und heute, wo ich längst
aufgehört habe zu wachsen (1,84), denke ich mit einer sanften Wehmut
an jene ahnungsschwangeren Tage zurück.
Heut geh ich ja nunmehr in die Breite – aber hierüber kann ich Ihnen noch
nichts mitteilen, denn ich bin mir halt noch zu nah.
Ödön von Horváth
4

Lebensdaten
* 9. Dezember 1901 Susak (Vorort von Fiume; heute:
Rijeka)
+ 1. Juni 1938 Paris (durch herabfallenden Ast)
begraben: Paris, Friedhof St. Ouen; seit 1988 Ehrengrab in
Wien, Heiligenstädter Friedhof
Sohn des österreichisch-ungarischen Diplomaten Dr. Ödön Josef von Horváth (1874-1950; 1909
geadelt) und seiner Frau Maria Hermine, geb. Prehnal (1882-1959); der Vater stammt aus Slavonien,
die Mutter aus Siebenbürgen (Sprache der Mutter ist Deutsch). Bruder: Lajos (1903-1968).
Ungarischer Staatsbürger; häufiger Ortswechsel während der Schulzeit (Belgrad, Budapest,
München, Wien, Preßburg); H. wechselt viermal die Unterrichtssprache: "Erst mit vierzehn Jahren
schrieb ich den ersten deutschen Satz". - "'Heimat'? Kenn ich nicht. Ich bin eine typische altösterreichisch-ungarische
Mischung: magyarisch, kroatisch, deutsch, tschechisch - mein Name ist
magyarisch, meine Muttersprache ist deutsch."
1933 Heirat mit Maria Elsner (1905-1981, Sängerin); 1934 Scheidung
Dramatiker und Erzähler. Will in seinen Volksstücken die Entwurzelung des modernen Menschen
aufzeigen. Ziel: "Demaskierung des Bewußtseins", der Kleinbürgermentalität durch die Sprache, den
"Bildungsjargon" seiner Figuren; seine Stücke sind eine "Synthese von Ernst und Ironie" .
Grundelemente: "mißlingende menschliche Kommunikation, verfehltes Leben, gegenseitiger Haß,
latente Gewalt, trügerische Idylle und Fassadenmoral, Zweifel an der Existenz Gottes" (Theo Buck).
Nach 1933 wendet sich H. zunehmend ethisch-moralischen, metaphysischen Problemen zu;
resignativer Grundton. "Entdeckung" in den 60er Jahren. Der Roman Jugend ohne Gott ist zum
Klassiker der Schullektüre geworden.
Auszeichnung:
1931 Kleist-Preis
wichtige Lebensdaten:
1902 Umzug der Familie nach Belgrad.
1908 Übersiedlung nach Budapest.
1909 Der Vater wird nach München versetzt; H. bleibt in Budapest; Besuch des
Rákóczianum (erzbischöfliches Internat).
1913 Übersiedlung zu den Eltern. Kaiser-Wilhelm-Gymnasium, später Realgymnasium.
1916 Umzug der Familie nach Preßburg.
1918 Übersiedlung nach Budapest.
1919 Versetzung des Vaters nach München. H. in Wien bei seinem Onkel Josef Prehnal;
Privatgymnasium der Salvatorianer.
1919-22 Abitur in Wien; Studium an der Universität München (Philosophie und Germanistik);
5

ohne Abschluss.
1923 Übersiedelung in die elterliche Villa nach Murnau; intensive schriftstellerische
Tätigkeit
1924 Parisreise. Übersiedelung nach Berlin.
1924-33 Überwiegend Aufenthalt in Murnau.
1927 Einbürgerungsgesuch von den bayerischen Behörden abgelehnt.
1929 Monatliche Garantiesumme durch den Ullstein-Verlag für seine gesamte dichterische
Produktion. Reise zur Weltausstellung in Barcelona.
1930 12.9.: Austritt aus der katholischen Kirche.
1931 Als Zeuge in einem Saalschlacht-Prozess; zunehmende Angriffe rechter Kritiker.
1932 Auflösung des Vertrages mit dem Ullstein-Verlag.
1933 Streit mit der SA in Murnau; Hausdurchsuchung; H. verlässt Deutschland; Leben in
Pensionen: Salzburg, Wien, Henndorf bei Salzburg. 27.12.: Heirat.
1934 Rückkehr nach Berlin. Auf eigenen Antrag Aufnahme in den nationalsozialistischen
Reichsverband Deutscher Schriftsteller (bis 1937). Sept.: Scheidung.
1935 Herbst: Übersiedlung nach Wien (gemeinsam mit der Schauspielerin Wera Liessem).
1936 Entzug der Aufenthaltserlaubnis für das Deutsche Reich. Wien und Henndorf.
1937 Depressionen, finanzielle Probleme.
1938 März: nach dem Anschluss Österreichs Emigration; Budapest, Fiume, Teplitz-
Schönau (Teplice), Prag, Mailand, Zürich, Brüssel, Amsterdam; Mai: Paris; 1.6.:
Treffen mit Robert Siodmak (Verfilmung von Jugend ohne Gott); gegen 19.30 Uhr
wird H. auf den Champs-Elysées in der Nähe der Place Clemenceau (gegenüber
Théatre Marigny) während eines Gewitters von einem herabfallenden Ast erschlagen.
Quelle: www.lehrer.uni-karlsruhe.de Daten der deutschen Literatur
Auf Einladung der Schauspielerin Lydia Busch fährt Horváth nach Teplitz-
Schönau. Als er von seinem holländischen Verleger aufgefordert wird,
nach Amsterdam zu kommen, hält ihn
Aberglaube davon ab, das Flugzeug von Prag aus zu benützen. Noch
einmal kehrt er nach Budapest zurück, noch einmal reist er in seine
Geburtsstadt Fiume und von dort über Venedig und Mailand nach Zürich.
Nach einigen Wochen, die er unter anderem in Gesellschaft Ulrich Bechers
verbringt, fährt Horváth doch nach Amsterdam. Auf der Rückreise nach
Zürich macht er in Paris Station, um Besprechungen mit seinem
französischen Übersetzer und mit dem Regisseur Robert Siodmak, der
JUGEND OHNE GOTT verfilmen will, zu führen. Nach einer Begegnung mit
Siodmak am Abend des 1. Juni wird Horváth auf den Champs Elysées bei
einem heftigen Windstoß vom niederstürzenden Ast einer alten Kastanie
am Hinterkopf getroffen. Er ist auf der Stelle tot. In der Rocktasche des
Toten findet man Notizen für einen neuen Roman ADIEU EUROPA.
Kurt Kahl
6

KASIMIR UND KAROLINE
Auch diese melancholische Oktoberfest-Ballade, geschrieben 1931 in
Murnau zwischen den Premieren von ITALIENISCHEN NACHT und
GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD nennt der Autor ein Volksstück.
Mit Recht, denn was das Volk damals bewegte, findet man in diesen
Szenen: die Angst um das tägliche Brot und die Sehnsucht nach einem
besseren Leben. Es illustriert, am Beispiel privaten Schicksals, die
Massenarbeitslosigkeit auf dem Höhepunkt. […]
Horváth liebte es, die stillen Schicksale von einem lauten Hintergrund
abzusetzen. […] In Kasimir und Karoline schreibt der Autor genau die
musikalische Kontrapunktisierung der Handlung vor: von der Münchner
Hymne, dem Alten Peter, bis zur Petersburger Schlittenfahrt und dem
Militärmarsch 1822 von Schubert hallt es in den Text hinein, und
dazwischen dröhnt die Achterbahn, blinkt das Karussell, lockt die
Abnormitätenschau nicht nur in einem Zelt.
Doch meint der Autor hier ebenso wenig München allein wie in dem Stück
vorher Wien. Alfred Kerr schrieb nach der Uraufführung: Auf einem
Oktoberfest sind alle Begebnisse lokalisiert. Sie sind vielleicht
unübersetzbar: doch nicht nur lokal. Warum? Weil hinter dem bayrischen
Ulk ein Weltgefühl steht. Ein Lebensgefühl. Ein Menschengefühl. Ein
soziales Gefühl. Weil die Oktoberwiese nur der Grundboden für etwas
Nichtmehrbayrisches ist. Ein kostbarer Grundboden: indem er humorig
hier den Unterschied zeigte zwischen einem höheren Wollen ethischer
Geschöpfe und ihrer Geducktheit durch das Schicksal (welches zuweilen
ein soziales Schicksal ist) … , Karoline liebt Kasimir, aber sie ist jung und
will das Leben genießen, sie will lachen, auch wenn er seine Stelle als
Chauffeur verloren har. Nicht seine Arbeitslosigkeit stört sie, sondern dass
sie ihn misstrauisch und bitter macht. […]
In dieser Stimmung stößt er Karoline vor den Kopf, dass sie sich von ihm
trennt. […]
An Karolines Liebe zu Kasimir ändert sich – zunächst – nichts, sie ist
gekränkt, sie fände wieder zurück, wenn andere sich nicht dazwischen
drängten, wenn Kasimir sie, von einem schlechten Freund beraten nicht
noch einmal von sich stieße. […]
Das Ende: Karoline, die – auf eine bessere Zukunft hoffend – zu Rauch
ins Auto gestiegen ist, hat Glück und Pech gehabt; der Kommerzienrat
landet mit einem Herzanfall in der Sanitätsbaracke. Der Merkl Franz wird
beim Aufbrechen eines Autos ertappt und kommt wieder einmal ins
Gefängnis. Kasimir und Erna trösten sich miteinander. Erna: So lange wir
uns nicht aufhängen, werden wir nicht verhungern. Karoline kann nicht
mehr zu Kasimir zurück. Ihr bleibt Schürzinger.
Horváth gab dem Stück, als er dem Regisseur der Uraufführung,
Francesco von Mendelssohn, die überarbeitete Fassung schickte, den
Untertitel: Sieben Szenen von der Liebe, Lust und Leid, und unserer
schlechten Zeiten.
Kurt Kahl
7

DIE SOZIALE SITUATION VON ARBEITSLOSEN
Nach stundenlangem Schlangestehen erhielten die unverschuldet in Not
geratenen Menschen schließlich gegen einen Stempel auf dem
Arbeitslosenausweis ihre Unterstützung ausgezahlt. Bis Juni 1932 war sie
noch so bemessen, dass sie halbwegs für das Existenzminimum
ausreichte. Dann aber kürzte das Kabinett des Barons von Papen die
Summe auf einen Satz, der zum Leben nicht mehr ausreichte. So erhielt
beispielsweise eine Familie mit zwei Erwachsenen und einem Kind
monatlich 51 Reichsmark (RM) Unterstützung, von denen allein 32,50 RM
für Miete, Heizung und Beleuchtung ausgegeben werden mussten. Für
Nahrungsmittel blieben ganze 18,50 RM. Das heißt bei den damaligen
Preisen eine Ration pro Kopf der Familie von einem halben Brot, einem
Pfund Kartoffeln, 100g Kohl und 50g Margarine. Dreimal im Monat konnte
man sich noch einen billigen Hering kaufen und für das Kind sogar einen
Extra-Hering sowie täglich einen halben Liter Milch.
Vergleichsweise ging es dieser Familie noch besser als vielen anderen,
denn die Arbeitslosenunterstützung wurde längstens bis zu einem Jahr
gewährt. Im Februar 1932 erhielten 12,6 % der Erwerbslosen überhaupt
keine Unterstützung. 29,9 % = 1,833 Millionen, denen kein
Arbeitslosengeld mehr gezahlt oder die wie viele Arme und Alte,
Jugendliche und ehemalige Freiberufliche nie Mitglied der
Sozialversicherung geworden waren, blieben auf die örtliche
Wohlfahrtsunterstützung angewiesen. Sie reichte an vielen Orten nicht
einmal dazu aus, um sich etwas zum Essen zu kaufen, geschweige denn
eine Wohnung zu bezahlen. Im Freien, in Warteräumen und
Obdachlosenasylen vegetierten die Menschen dahin […].
Heinrich Potthoff
8

Literarische Epoche:
Neue Sachlichkeit (Literatur)
aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Neue Sachlichkeit bezeichnet eine Richtung der Literatur der Weimarer Republik, die sich
nüchtern und realistisch vom Pathos des Expressionismus abgrenzt. An die Stelle
emphatischer Wendungen und radikal-romantischer Bilder trat eine ernüchterte, oft kühldistanzierte,
beobachtende Haltung, die dokumentarisch-exakt und scheinbar gefühllos die
moderne Gesellschaft darstellte, wobei häufig Alltagsdokumente in die Werke einmontiert
wurden. Die Bezeichnung „Neue Sachlichkeit“ ist auf die Abgrenzung zum Realismus als
„alte Sachlichkeit“ zurückzuführen. Entstanden nach dem Ersten Weltkrieg, zeichnet sich die
Neue Sachlichkeit durch schlichte Klarheit, sachliche Ausdrucksweise sowie teils hoch
politische Inhalte aus.
Die Beobachtung und Abbildung der äußeren Wirklichkeit wie die Konstruktion des Lebens
auf der Basis von Fakten bestimmt die „neusachliche“ Literatur der 1920er und 1930er Jahre
und schlägt über die Verwendung der „Montage“ die Brücke zum Film. Tendenz ist die
Rückkehr zum verlässlichen Äußeren – die expressionistische Vorstellung vom visionären
Dichter als „geistigem Führer“ scheint in einer durch den Krieg desillusionierten und dabei
immer deutlicher vom Geist des technischen Fortschritts dominierten Welt nicht mehr
adäquat. „Es handelt sich nicht mehr darum zu ‚dichten’. Das Wichtigste ist das
Beobachtete.“ schrieb Joseph Roth 1927 im Vorwort seines Romans Die Flucht ohne Ende.
Bereits hier entbrennt eine Diskussion über die Angemessenheit und Beschaffenheit dieser
Sachlichkeit, die zwischen Vorwürfen der affirmativen Haltung und Bekräftigung ihres
kritischen Potenzials schwankt. Während die einen die Wirkung der unmittelbar beobachteten
„Krassheit“ der Realität betonen, kritisieren andere, dass ohne die verbindende und
einordnende Instanz des Denkens überhaupt keine Erkenntnis über die Wirklichkeit zu
erlangen sei.
Inhaltsverzeichnis
[Verbergen]
• 1 Geistige Voraussetzungen
• 2 Zeitliche Einordnung
• 3 Merkmale der Neuen Sachlichkeit
• 4 Literarische Gattungen
• 5 Das Anliegen der Neuen Sachlichkeit
• 6 Bedeutung für Literaturgeschichte
• 7 Vertreter
• 8 Siehe auch
• 9 Weblinks
• 10 Literatur
Geistige Voraussetzungen
Nach dem Ersten Weltkrieg waren den Menschen alle Illusionen genommen. Die Wirklichkeit
in der Weimarer Republik wurde als feindselig empfunden, in der Bevölkerung herrschte eine
sehr depressive Stimmung. Hinzu kam die neue Massen- und Mediengesellschaft, in der der
Einzelne nur noch Teil einer großen Gruppe war. Auch verloren große Teile der Bevölkerung
9

durch den Krieg ihre Ersparnisse und verfielen so in Armut. Die Gesellschaft, vor 1918 eine
Monarchie, nun zu einer Republik geworden, musste sich völlig neu orientieren, da die alten
Werte und Normen als hinfällig gesehen wurden. Die auf geistiger Ebene vielleicht größte
Neuerung war jedoch die neue Freiheit. Zudem wurden im Vorfeld der Neuen Sachlichkeit
von den großen Denkern neue Theorien und Ideologien aufgestellt. Zu nennen wären Freud
und Lenin. Freud reflektierte über die Stellung und das Handeln des Individuums und Lenin
nach marxistischem Vorbild über neue kommunistische Theorien für das Zusammenleben der
Menschen in der Gesellschaft. Nicht zuletzt hatte Lenin mit der Verwirklichung dieser
Theorien in der Russischen Revolution 1917 Einfluss auf das Leben in der Weimarer
Republik. Auch die Emanzipation der Frau schritt voran. Nun nahmen auch Frauen am
literarischen Leben teil. Speziell in den Städten konnten Frauen in Kleidung und Lebensstil
neue Wege erproben, die konträr zu der traditionellen Frauenrolle standen. Sie wurden oft von
Konservativen als "unweiblich" bezeichnet.
Auch das kulturelle Leben der 1920er Jahre, vor allem in Berlin und den großen deutschen
Städten, war passend zu einer neuen literarischen Kultur. Das Leben derer, die es sich leisten
konnten, war schrill und wild. Vieles, was bis dahin bestand, wurde verworfen, man lebte
einen völlig neuen Lebensstil. Um in der neuen Zeit bestehen zu können, versuchte man
möglichst sachlich zu leben, trieb viel Sport und bevorzugte auch bei der Wahl der Möbel
klare und leichte Formen.
Das alles wirkte als neuer Impuls unter den Künstlern. Diese wollten etwas Neues schaffen,
frei von den althergebrachten Formen und Stilen. Damals suchten die Menschen Orientierung,
um nach dem Weltkrieg erneut leben zu können. Der Stil der Neuen Sachlichkeit bot sich an,
den Bürgern neue Leitbilder für das Leben in der Moderne zu geben.
Zeitliche Einordnung
Die Periode der Neuen Sachlichkeit war in den 20er und frühen 30er Jahren des 20.
Jahrhunderts. Bei einer Literaturströmung kann man schwer festlegen, wann sie begann und
wann sie endete. Man könnte Hartlaubs Meinung folgen und 1920 als Anfang der Bewegung
definieren. Auch die Kunstausstellung Neue Sachlichkeit in Mannheim könnte als Beginn
gesehen werden. 1926 wurde der Name von der niederländischen Kunstzeitschrift De Stijl auf
die Literatur übertragen. Im größeren Kontext, historisch gesehen, ist der Beginn des Stils eng
mit der Gründung der Weimarer Republik, sowie der Nachkriegszeit des Ersten Weltkrieges
verbunden. Durch die völlig neue Zeit, die wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen,
wurden die kulturellen Potentiale gefördert und es kam zu einer Blüte der Kultur. Schon 1929
zur Zeit der Weltwirtschaftskrise ging die Kunst der Neuen Sachlichkeit zu Ende. Damals wie
heute sterben die Künste in schweren Zeiten zuerst aus. Das Ende für die Literatur kam 1933
mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Da die Schriften der Autoren oft politische
Inhalte hatten, die nicht in das Bild der Nationalsozialisten passten, wurden Bücher verbrannt
und Autoren gefangen genommen. Viele der Autoren mussten im Frühjahr 1933 ins Exil
flüchten.
Merkmale der Neuen Sachlichkeit
Die Autoren waren meist demokratisch orientiert oder wollten eine sozialistische
Räterepublik. Oft hatten sie auch eine links-liberale Haltung.
Inhalte und Themen: Die Dichter orientierten sich an der Realität und stellten sie objektiv
dar. Sie gingen in ihren Texten auf die damalige Gesellschaft und auf deren Probleme ein, z.
10

B. die Armut vieler Menschen. Die Voraussetzung dafür war ein kritischer Blick auf die
damalige Gegenwart. Die Umgebung wurde nüchtern und realistisch dargestellt. Die Autoren
waren mit der damaligen Zeit eng verbunden und beschreiben sie in ihren Texten. Die soziale,
politische und wirtschaftliche Wirklichkeit der Weimarer Republik (z. B. Hans Fallada:
Kleiner Mann – was nun?), die Nachwirkungen des Ersten Weltkrieges und die Inflation
waren beliebte Motive. Die Themen, die die Gesellschaft bewegten, fanden sich in der
Literatur wieder. Die Figuren müssen mit den enormen gesellschaftlichen und technischen
Veränderungen und Fortschritten leben. Diese schaffen oft soziale, wirtschaftliche und
persönliche Probleme, mit denen die Akteure zurechtkommen müssen oder untergehen. Die
Schriftsteller übten sich auch immer wieder in Gesellschaftskritik. Ebenfalls wurden
historische Ereignisse aufgegriffen und auf andere moderne Personen übertragen (z. B. Joseph
Roth: Hiob. Roman eines einfachen Mannes, Bezug zu Hiob aus dem Alten Testament); aber
auch aktuelle Ereignisse wurden verarbeitet.
Sprache: Die Handlung wurde meist nur kühl und distanziert beobachtet. Man schrieb ein
Minimum an Sprache, dafür hatte diese ein Maximum an Bedeutung. Die Schriftsteller
wollten so viele Menschen wie möglich mit ihren Texten erreichen, deshalb wurde eine
einfache sowie nüchterne Alltagssprache verwendet. Diese war für jeden Leser verständlich,
dadurch wurden breite und unterschiedlich gebildete Schichten der Bevölkerung erreicht. Die
Autoren der Neuen Sachlichkeit verfassten die Texte im Stil einer dokumentarisch-exakten
Reportage und strebten nach Objektivität. Beliebt war auch die Montagetechnik. Dabei
werden unterschiedliche Texte zusammengefügt, z. B. werden Zeitungsartikel oder Lieder mit
in den Text eingebaut. In der Neuen Sachlichkeit ist die Bedeutung wichtiger als die Form.
Figuren: Die Autoren schufen sachliche Figuren. Die Gefühle der Personen sind zwar
vorhanden, aber werden kaum gezeigt. Oft sind Ingenieure, Arbeiter, Sekretärinnen,
Angestellte oder Arbeitslose die Hauptfiguren, also einfache Leute aus der modernen
Massengesellschaft.
Zitat: Egon Erwin Kisch erklärte, warum er im Stil der Neuen Sachlichkeit schrieb:
„Nichts ist verblüffender als die einfache Wahrheit, nichts ist exotischer als unsere Umwelt,
nichts ist fantasievoller als die Sachlichkeit. Und nichts Sensationelleres in der Welt gibt es,
als die Zeit in der man lebt.“ (Vorwort aus: Der rasende Reporter von Egon Erwin Kisch)
Literarische Gattungen
In der Weimarer Republik gab es verschiedene literarische Strömungen, auch neben der
Neuen Sachlichkeit. Die Neue Sachlichkeit umfasste alle Gattungen der Literatur. Die am
häufigsten verbreiteten sind hier mit je einem Beispiel aufgeführt:
• Gebrauchslyrik
Der Begriff wurde 1927 von Bertolt Brecht geprägt. Meist wurden Gedichte so bezeichnet,
die aufgrund eines bestimmten Zweckes geschrieben wurden, um auf die Menschen zu
wirken. Oft handeln sie von Problemen der damaligen Zeit, damit der Leser auf Missstände
aufmerksam wird. Wie in der Neuen Sachlichkeit üblich, wurde alles in einer einfachen und
leichtverständlichen Sprache formuliert, damit viele Menschen den Inhalt verstanden. Die
Wirkung sollte sofort erfolgen. Die Gebrauchslyrik sollte einen Nutzen/Gebrauchswert für
den Leser haben. Vor allem in den 20er Jahren war die Gebrauchslyrik eine beliebte
Ausdrucksform. Wichtige Vertreter sind Erich Kästner, Kurt Tucholsky und Bertolt Brecht.
11

Kurt Tucholskys „Angestellte“ zählt zur Gebrauchslyrik. Tucholsky spricht das Problem der
Angestellten in der Weimarer Republik, sowie deren soziale Realität an. Die Angestellten
müssen lange arbeiten und fürchten sich, noch entlassen zu werden. Der Leser soll auf diese
Zustände aufmerksam gemacht werden. Gegenüber dem höhnenden Chef sind die
Angestellten hilflos. Auch dass es keine Gewerkschaft gibt, dass sie sich nie „geeint“ haben,
ist ein Problem. Eine Wirkung des Gedichtes ist, dass man nun versuchen will, die
Angestellten zu unterstützen und ihnen zu helfen, falls sie sich erheben sollten. Die Sprache
ist leicht verständlich und dadurch gleichzeitig sehr einprägsam. Das „Wenns Ihnen nicht paßt
–: bitte!“ ist zum Schluss wie eine Handlungsaufforderung, diese Zustände zu ändern.
• Zeitroman
Ein Zeitroman versucht dem Leser umfassende Informationen über die Zeit, in der er handelt,
zu vermitteln. Er geht besonders auf die oft schwierigen Lebensbedingungen ein, unter denen
die Gesellschaft und der Einzelne leben müssen. Oft wird deshalb die Zeit kritisiert.
Ein bekanntes Beispiel für einen Zeitroman ist „Im Westen nichts Neues”, ein
Antikriegsroman von Erich Maria Remarque, der 1929 veröffentlicht wurde. Der Roman
handelt von Paul Bäumer, der im patriotischen Taumel sich freiwillig zum Kriegsdienst im
Ersten Weltkrieg meldet. In den Schützengräben und zwischen den Toten verstummen alle
seine Illusionen und patriotischen Gefühle. Nach und nach erkennen Paul und mit ihm die
Leser die Sinnlosigkeit des Krieges. Am Ende stirbt Paul Bäumer. Der Roman geht kritisch
mit der Zeit des Ersten Weltkrieges um. Der Krieg wird sehr genau beschrieben, wie üblich,
ist der Roman leicht verständlich. Er hatte zum Ziel, die Menschen zu überzeugen, dass der
Krieg keine gute Sache ist und dass er das Leben vieler Menschen sinnlos zerstört.
Ein weiteres Beispiel für einen Zeitroman der Neuen Sachlichkeit ist Erich Kästners „Fabian
– Die Geschichte eines Moralisten“ aus dem Jahr 1931. Jakob Fabian, der Protagonist, ein
arbeitsloser Germanist, durchstreift das Berlin der 1930er Jahre und studiert als Beobachter
das Leben in dem Durcheinander des Niedergangs der Weimarer Republik. Kästners Roman
ist eine Großstadtsatire, die die gesellschaftlichen Probleme durch Übertreibung anprangert
und der Epoche einen Zerrspiegel vorhält. Der Autor orientiert sich an der Realität und wirft
einen kritischen Blick auf die damalige Gesellschaft und deren Probleme. Die soziale,
politische und wirtschaftliche Wirklichkeit der Weimarer Republik ist dafür ein beliebtes
Motiv. Der Protagonist des Romans zeigt typische Züge einer Figur der Neuen Sachlichkeit.
Er ist ein einfacher Mann aus der modernen Massengesellschaft und zeigt kaum Gefühle bei
der Verarbeitung aktueller Ereignisse, an denen er letztendlich scheitert. Kästners „Fabian“ ist
mit dem Minimum an Sprache und dem Maximum an Bedeutung somit ein typischer
Zeitroman der Neuen Sachlichkeit.
• Reportageliteratur
Das sind Texte, die in einem journalistischen Stil geschrieben sind. Es wird unmittelbar aus
der Situation heraus, aber auch distanziert berichtet. Sachlich werden alle Fakten geschildert.
Das bringt den Leser sehr nah an das Geschehen heran. Natürlich wird diese Literatur in einer
einfachen Sprache verfasst, so dass jeder den Inhalt versteht. Sie zeichnet sich ebenfalls durch
ein hohes Maß an Objektivität aus. Die Reportageliteratur hat einen hohen Wahrheitsanspruch
und ist so geschrieben, dass sie eine spannende Erzählung wird.
„Der Rasende Reporter“ von Erwin Kisch ist solch eine Sammlung von Reportagen. Oft
handeln die Texte an ungewöhnlichen Orten in ganz Europa. Mit knapper Sprache werden
12

einige Informationen genannt. Es ist ein einfacher Bericht der Tatsachen, unterlegt mit einem
teilweise trockenen Humor. E. Kisch geht dabei genau und sorgfältig auf die
Handlungsumgebung ein.
• Episches Theater
Das epische Theater steht im Gegensatz zum aristotelischen Theater aus der Antike in
Griechenland. Dabei wurde versucht, den Zuschauer mitfühlen zu lassen und ihn so zu
bessern. Bertolt Brecht prägte das epische Theater. Er wollte den Zuschauer für politische
Ideen begeistern. Es sollte so erzählt werden, dass die Menschen „aktiviert“ werden. Sie
sollten sich mit dem Gesehenen auseinandersetzen und sich für eine Meinung entscheiden.
Brecht wollte, dass die Handlung von den Schauspielern gezeigt wird und gleichzeitig auch
eine Bewertung geschehen solle. Um nicht zu tief in die Handlung einzutauchen, wird das
Stück immer wieder durch Lieder, Kommentierungen und z. B. Textprojektionen
unterbrochen. Um Nachdenken bei Theaterbesuchern zu erzeugen, wollte er, dass man nicht
zu sehr von dem Stück gefangengenommen wird. Deshalb hat Brecht immer wieder
Unterbrechungen eingebaut. So erhält der Zuschauer Abstand zu dem Stück und zu den
Darstellern, um alles besser zu begreifen. Er wollte, dass die Menschen über politische Ideen
durch das epische Theater aufgeklärt werden. Der Zuschauer soll die im Stück aufgeworfenen
Fragen selbst beantworten.
„Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht wird zum Epischen Theater gezählt. Die
Dreigroschenoper spielt im Londoner Stadtteil Soho im 19. Jahrhundert. Dieser Ort war zu
der damaligen Zeit von zwielichtigen Gestalten, sowie Prostituierten und Bettlern bevölkert.
Insgesamt eine verruchte, unmoralische Welt. Die Handlung erzählt von dem
Konkurrenzkampf zwischen einem Mafiachef und einem Verbrecher. Der Mann der Mafia
erpresst Bettler und der Verbrecher hat gute Kontakte zum Londoner Polizeichef.
Es geht um „Geschäfte“, einer bürgerlichen Tätigkeit, die jedoch im kriminellen Milieu
ablaufen. Es kommt zu einer Verwischung zwischen Recht und Verbrechen. Es entsteht eine
Synthese von Gut und Böse, die man nicht klar trennen kann.
Brecht wollte so die gesellschaftlichen Strukturen (Kapitalismus) mit dem Verbrechen
gleichsetzen. Er wollte, dass sich die Zuschauer damit auseinandersetzen und eine eigene
Meinung über die nun fragwürdig erscheinenden bürgerlichen Machenschaften bilden.
• Kritisches Volkstheater
Das Volkstheater gab es schon im 19. Jahrhundert. Zu jener Zeit wurde gespielt, was das Volk
sehen wollte. Häufig wurde im einheimischen Dialekt gesprochen. Jedoch ist das Volkstheater
des 20. Jahrhunderts anders. Es handelt von Arbeitern, Angestellten, Handwerkern und
Kleinbürgern. Oft wird Gesellschaftskritik geübt oder werden politische Ideen mit
eingearbeitet. Die Stücke handeln von den politischen und wirtschaftlichen Problemen der
damaligen Zeit.
„Geschichten aus dem Wienerwald“ von Ödön von Horváth, im Jahr 1931 in Berlin
uraufgeführt, werden dem Kritischen Volkstheater zugerechnet. Die Geschichte spielt in
Österreich in der Wachau, in der Josefstadt und im Wiener Wald. Es handelt von Marianne,
der Tochter eines Spielwarenhändlers, der beinahe bankrott ist. Sie ist mit dem
Fleischermeister Oskar verlobt. Allerdings lernt sie Alfred kennen, der von Wetten und
fragwürdigen Geschäften lebt. Marianne ist noch unerfahren und so kann Alfred sie
13

verführen. Kurz darauf zieht sie zu Alfred und bekommt ein Kind. Alfred findet Marianne
aber bald lästig. Oskar mag Marianne immer noch, aber der Heirat steht das Kind im Weg, da
er das Kind nicht aufnehmen will. Ihr Vater verstößt sie. In ihrer Not muss Marianne ihr Kind
zu Alfreds Großmutter geben und fast nackt für „Lebende Bilder“ posieren. Sie hat kein Geld
und stiehlt. Deswegen landet sie im Gefängnis. Dann kehrt sie zu ihrem Vater zurück, der ihr
inzwischen verziehen hat. Auch Oskar ist nun bereit, mit dem Kind zu leben. Aber die
Großmutter hat inzwischen das Kind sterben lassen, um ihren Enkel Alfred von dieser Last zu
befreien. Nach diesem tragischen Vorfall geht Marianne mit Oskar davon.
Das Theaterstück wird nicht, wie bei anderen Stücken, im Dialekt gesprochen. Oskar liebt
zwar Marianne, aber als es darauf ankam, blieb er nicht standhaft. Im Stück werden eben
solche sozialen Probleme behandelt. Frauen müssen arbeiten und ihre Kinder weggeben, um
zu überleben.
Das Anliegen der Neuen Sachlichkeit
Ein Ziel der damaligen Schriftsteller war die objektive und genaue Wiedergabe der Realität.
Man wollte den Menschen Leitbilder geben, um in der neuen Massen- und
Mediengesellschaft bestehen zu können. Man reagierte auf den Pathos des Expressionismus
und schrieb desillusionierte Texte. Die Neue Sachlichkeit wollte in ihren Schriften die
Alltagssorgen der Menschen widerspiegeln. Breite Teile der Bevölkerung sollten durch diese
neue Literatur am kulturellen Leben teilhaben. Man beschrieb die Realität so exakt und ohne
Übertreibungen, um die Menschen durch diese Missstände wachzurütteln und so die
Gesellschaft zu verändern. Die Bevölkerung sollte durch die „Massenkultur“ für die
Demokratie begeistert werden.
Bedeutung für Literaturgeschichte
Viele Schriftsteller erlebten, dass traditionelle Themen in der Literatur ausstarben. Durch die
rasanten technischen, politischen und sozialen Veränderungen in der damaligen Zeit, setzten
sich die Literaten mit neuen Trends und Moden auseinander. In diesem neuen Zeitalter musste
die Literatur massenwirksam vermarktet werden, da sie oft nur als Ware angesehen wurde.
Die Autoren wurden zu Lieferanten der bürgerlichen Kultur. Diese Veränderungen wirkten
sich auch auf die zukünftige Geschichte der Literatur aus.
Auch in der Filmproduktion gab es Neuerungen z. B. stand bis dahin das Individuum im
Zentrum eines Films, nun rückte die Gesellschaft mit ihren Hintergründen in den
Vordergrund. Zudem gab es gestalterische Veränderungen, die Filme sind betont dynamisch,
benutzen Archivmaterial oder verzichten auf fiktive Handlungen.
Die Wurzeln der heutigen Kulturszene liegen in der Epoche der Neuen Sachlichkeit. In dieser
Zeit machte die Literatur den Sprung in die Moderne. Ebenfalls haben neu entstandene
Formen der Literatur wie die Reportage ihren Ursprung in dieser Zeit.
Quelle: www.wikipedia.org
14

Das Märchen vom Fräulein Pollinger
Es war einmal ein Fräulein, das hieß Anna Pollinger und fiel bei den
besseren Herren nirgends besonders auf, denn es verdiente monatlich nur
hundertundzehn RM und hatte nur eine Durchschnittsfigur und ein
Durchschnittsgesicht, nicht unangenehm, aber auch nicht hübsch, nur
nett. Sie arbeitete im Kontor einer Autoreparaturwerkstätte, doch konnte
sie sich höchstens ein Fahrrad auf Abzahlung leisten. Hingegen durfte sie
ab und zu auf einem Motorrad hinten mitfahren, aber dafür erwartete man
auch meistens was von ihr. Sie war auch trotz allem sehr gutmütig und
verschloß sich den Herren nicht. Oft liebte sie zwar gerade ihren einen
nicht, aber es ruhte sie aus, wenn sie neben einem Herrn sitzen konnte,
im Schellingsalon oder anderswo. Sie wollte sich nicht sehnen und wenn
sie dies trotzdem tat, wurde ihr alles fad. Sie sprach sehr selten, sie hörte
immer nur zu, was die Herren untereinander sprachen. Dann machte sie
sich heimlich lustig, denn die Herren hatten ja auch nichts zu sagen. Mit
ihr sprachen die Herren nur wenig, meistens nur dann, wenn sie gerade
mal mußten. Oft wurde sie dann in den Anfangssätzen boshaft und
tückisch, aber bald ließ sie sich wieder gehen. Es war ihr fast alles in
ihrem Leben einerlei, denn das mußte es ja sein. Nur wenn sie unpäßlich
war, dachte sie intensiver an sich.
Einmal ging sie mit einem Herrn beinahe über das Jahr, der hieß Fritz.
Ende Oktober sagte sie: »Wenn ich ein Kind bekommen tät, das war das
größte Unglück.« Dann erschrak sie über ihre Worte. »Warum weinst du?«
fragte Fritz. »Ich hab es nicht gern, wenn du weinst! Heuer fällt
Allerheiligen auf einen Samstag, das gibt einen Doppelfeiertag und wir
machen eine Bergtour.« Und er setzte ihr auseinander, daß bekanntlich
die Erschütterungen beim Abwärtssteigen sehr gut dafür wären, daß sie
kein Kind kriegt.
Sie stieg dann mit Fritz auf die Westliche Wasserkarspitze, 2037 Meter
hoch über dem fernen Meer. Als sie auf dem Gipfel standen, war es schon
ganz Nacht, aber droben hingen die Sterne. Unten im Tal lag der Nebel
und stieg langsam zu ihnen empor. Es war sehr still auf der Welt und Anna
sagte: »Der Nebel schaut aus, als würden da drinnen die ungeborenen
Seelen herumfliegen.« Aber Fritz ging auf diese Tonart nicht ein.
Seit dieser Bergtour hatte sie oft eine kränkliche Farbe. Sie wurde auch
nie wieder ganz gesund und ab und zu tat ihrs im Unterleib schon sehr
verrückt weh. Aber sie trug das keinem Herrn nach, sie war eben eine
starke Natur. Es gibt so Leut, die man nicht umbringen kann. Wenn sie
nicht gestorben ist, so lebt sie heute noch.
Ödön von Horváth
15

WIESENBRAUT UND ACHTERBAHN
Ein Abend auf dem Oktoberfest.
… Unter einer Wiesenbraut versteht man in München ein Fräulein, das
man an einem Oktoberfestbesuch kennen lernt, und zu dem die Bande der
Sympathie je nach Veranlagung und Umständen mehr oder weniger
intimer geschlungen werden. Meistens wird die Wiesenbraut vom
Standpunkt des Herrn aus gesehen – aber die Geliebte samt der
Sehnsucht, die in der Wiesenbraut leben, werden selten respektiert. Oft
will die Wiesenbraut nur lustig sein und sonst nichts, häufig will sie sonst
auch noch etwas; nie aber denkt sie momentan materiell. Aber in der
Wiesenbraut lebt häufig die Sehnsucht, dass es immer ein Oktoberfest
geben soll; immer so ein Abend; immer eine Achterbahn; immer die
Abnormitäten; immer Hippodrom im Kreise. Seit es eine Oktoberfestwiese
gibt, seit der Zeit gibt es eine Wiesenbraut. Die Wiesenbraut verlässt die
Ihren, verlässt ihr Milieu – geht mit Herren, die sie nicht kennt,
interessiert sich wenig für den Charakter, mehr für die Vergnügungen. Die
Wiesenbraut denkt nicht an den Tod. Die Wiesenbraut opfert ihren
Bräutigam, sie denkt nicht, sie lebt. Sie verliert ihre Liebe wegen einem
Amüsement. Sie vergisst wohin sie gehört. Und der Kreis um die
Wiesenbraut empfindet diese Störung. Er gerät durcheinander aus
Enttäuschung. Aber bald ordnet sich wieder alles – und die Wiesenbraut
ist ausgeschaltet. Nur im Märchen bekommt die Wiesenbraut einen
Prinzen. ln Wahrheit versinkt sie in das Nichts sobald die Wiese aufhört.
Ödön von Horváth
16