martin grubinger - Tonhalle-Orchester ZÃ¼rich

magazin 

August/September 2013 

Saisoneröffnung mit 

martin grubinger

les aMis du 

Mehr klassische Musik für die schweiz. 

Die Credit Suisse pflegt langfristige Partnerschaften, 

so auch mit dem Tonhalle-Orchester Zürich seit über 25 Jahren. 

credit-suisse.com/sponsoring

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Elmar Weingarten präsentiert 

seine letzte Konzertsaison 

Die Tränen der Natur 

Martin Grubinger spielt Tan Dun 

Frank Peter Zimmermann spielt Bach 

Orpheum Musikfesttage mit Kristjan Järvi 

«Kind und Krebs» – ein Benefizkonzert 

25 Jahre Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter 

«Eine Alpensinfonie» mit Bildern – 

und Alexandre Tharaud mit Mozart 

Wie salonfähig ist Salonmusik? 

Die AMG-Bibliothek geht online 

Martin Helmchen und Lionel Bringuier 

Maurice Steger: «una follia di Napoli …» 

Christoph Croisé in der Reihe «Serie jeunes» 

Masterclass in Kuba 

Verehrtes Publikum! 

Mit einem Paukenschlag startet das Tonhalle- 

Orchester Zürich in die neue Saison. Tan Dun 

hat für uns (und für zwei weitere Auftraggeber) 

und vor allem für den unvergleichlichen 

Martin Grubinger ein Schlagzeugkonzert geschrieben, 

das so gar nicht den Vorstellungen 

entspricht, die man gemeinhin von einem solchen 

Konzert hegt. 

Zwar lässt Tan Dun gelegentlich ordentlich auf 

die Pauke hauen und scheut vor drastischen 

Fortissimi nicht zurück. Aber es ist im Grunde 

ein Stück, das der Natur abgelauscht ist, das 

feine und feinste Klänge und Geräusche bevorzugt, 

Klänge aus der Kindheit des Komponisten, 

an die er sich erinnert. 

Das Stück ist letztlich eine emphatische Stellungnahme 

für die Natur und Ausdruck der 

Angst um ihre Gefährdung. Tan Dun ist ein 

Meister der Orchestrierung derartiger subjektiver 

Empfindungen und politischer Haltungen. 

Seine Musik ist programmatisch in mancherlei 

Hinsicht. Natur ist nicht nur der Gegenstand 

seines Komponierens. Sie ist zudem 

auch der Gegenstand eines Appells an die 

Menschheit: Lasst sie nicht im Stich! 

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Simon’s Blog – kurz notiert 

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«Alpensinfonie» – Kolumne 

Elmar Weingarten, Intendant 

Die Konzerte der Tonhalle-Gesellschaft Zürich werden ermöglicht dank der Subventionen der Stadt Zürich sowie der Beiträge des Kantons Zürich. 

Titelbild © Felix Broede 

Projekt-Partner: Privatbank Maerki Baumann & Co. AG, Radio SRF 2 Kultur, F. Aeschbach AG / U. Wampfler, Swiss Re, Swiss Life Projekt-Förderer: Monika und Thomas Bär, Ruth Burkhalter, 

Hans Imholz-Stiftung, International Music & Art Foundation, MBF Foundation, Avina Stiftung Medienpartner: Neue Zürcher Zeitung 

Tonhalle-Orchester Zürich Magazin August/September 2013 3

4 Tonhalle-Orchester Zürich Magazin August/September 2013 

© Tom Haller

Freude – 

Glücksgefühl – 

Wehmut 

Elmar Weingarten präsentiert die neue Konzertsaison. 

Es ist seine letzte als Intendant des Tonhalle-Orchesters Zürich. 

Ein Vorausblick – und ein Rückblick. 

Herr Weingarten, zum letzten Mal können Sie dem Publikum 

eine neue Konzertsaison präsentieren. Was empfinden Sie 

dabei – Wehmut? Genugtuung? Stolz? 

Elmar Weingarten: Eine Mischung aus vielem. In erster Linie 

aber Freude über die vergangenen sechs Jahre der Zusammenarbeit 

mit David Zinman. Wir waren schon lange gute Freunde, 

doch in diesen sechs Jahren ist die Beziehung noch enger geworden. 

Für mich war die Begegnung mit David Zinman eine 

der wichtigsten in meinem Leben, und die Arbeit mit ihm und 

dem Tonhalle-Orchester Zürich war wahrscheinlich die glücklichste, 

die ich erlebt habe. 

Das sagen Sie selbst als früherer Intendant der Berliner 

Philharmoniker? 

Das sage ich auf dem Hintergrund all meiner Erfahrungen. Natürlich 

macht sich nun etwas Wehmut breit – vor allem, weil es 

insgesamt eine schöne Zeit war. Aber gleichzeitig weiss ich, 

dass man irgendwann aufhören und das Szepter jungen Leuten 

weiterreichen soll. Ich bin froh, dass es Ilona Schmiel in die 

Hand bekommt und Lionel Bringuier der Nachfolger von David 

Zinman wird. Ich freue mich darauf, etwas ruhiger treten und 

Dinge geniessen zu können, für die ich in den letzten Jahren 

kaum mehr Zeit hatte. Lesen vor allem – und vielleicht auch 

wieder ein bisschen die Schweizer Natur geniessen. 

seinen vielfältigen Aspekten zu präsentieren. Einmal mit einem 

grossen Beethoven-Zyklus, der Bezug nimmt zum Anfang 

seiner Tätigkeit hier in Zürich mit dem Tonhalle-Orchester Zürich. 

Das Orchester hatte damals durch diese Arbeit ungeheuer 

profitiert. 

Das reicht gut fünfzehn Jahre zurück – die ersten Beethoven-Einspielungen 

fanden im März 1997 statt. 

Mit Beethoven und Zinman erreichte das Tonhalle-Orchester 

Zürich eine völlig neue künstlerische Qualität. Das war damals 

eine sehr gut überlegte Strategie. Mit unserem neuen Beethoven-Zyklus 

mit sämtlichen Sinfonien und den Klavierkonzerten 

schliesst sich nun sozusagen ein Kreis. 

Ebenso wichtig wurde für Zinman die Erschliessung von 

Mahlers musikalischem Kosmos. 

Die zweite Sinfonie liegt ihm besonders am Herzen. Schon früh 

bat er mich darum, mit diesem Werk sein Abschiedskonzert geben 

zu können. Aber nicht nur die Säulen des klassischen Repertoires 

– Beethoven, Schumann, Brahms, Richard Strauss, 

Mahler – lagen ihm am Herzen. David Zinman ist ein ungemein 

gewissenhafter Chefdirigent. Immer wieder nahm er Werke in 

seine Programme auf, die nicht auf dem Mainstream des Publikumsgeschmacks 

segeln. 

Ziehen Sie in Ihrer letzten Saison sozusagen die Summe 

Ihres ganzen Wirkens? 

Nicht unbedingt meines Wirkens, sondern vor allem des Wirkens 

von David Zinman. Wir haben versucht, David in allen 

Was ihm umgekehrt das Zürcher Musikpublikum nicht immer 

zu danken wusste … 

David hat wiederholt darüber gesprochen, und irgendwie fand 

ich das etwas traurig. David ist ein sehr wacher, aufmerksa- 


Beethoven-Zyklus 

© Tom Haller 

«Die Sinfonien Beethovens sind vielleicht die grösste 

Herausforderung für einen Musiker. Sie sind beladen 

mit tonnenschwerer Interpretationsgeschichte. Es war 

ein Erlebnis, mit dem Tonhalle-Orchester Zürich zurückzugehen 

zu den authentischen Texten und die rasanten 

Tempi zu realisieren, die Beethoven sich vorgestellt 

hatte. Beethoven fesselt immer wieder mit seiner 

unbändigen kraftvollen Natur.» 

David Zinman 

MI 14.5.14 19.30 Uhr 

DO 15.5.14 19.30 Uhr 

Tonhalle-Orchester Zürich 

David Zinman, Leitung 

Radu Lupu, Klavier 

Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica» 

SA 24.5.14 19.30 Uhr 

SO 25.5.14 11.15 Uhr 



András Schiff, Klavier 

Beethoven Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 

Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 

Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 «Pastorale» 

Radu Lupu 

MI 4.6.14 19.30 Uhr 

DO 5.6.14 19.30 Uhr 



Mitsuko Uchida, Klavier 

Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 

Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

András Schiff 

DO 19.6.14 19.30 Uhr 

FR 20.6.14 19.30 Uhr 



Christian Zacharias, Klavier 

Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

MI 25.6.14 19.30 Uhr 

DO 26.6.14 19.30 Uhr 



Maria João Pires, Klavier 

Beethoven Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 

Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Christian Zacharias 

Maria João Pires 

Mitsuko Uchida 

Den Beethoven-Zyklus gibt es 

auch als Abonnement 

5 Konzerte ab CHF 115 

Fotos: Priska Ketterer, Marc Vanappelghem, Richard Avedon, elix Broede 

6 Tonhalle-Orchester Zürich Magazin August/September 2013

© Friedemann Dürrschnabel 

Elmar Weingarten: «Für mich war 

die Begegnung mit David Zinman 

eine der wichtigsten in meinem 

Leben.» 

mer, innovativer und neugieriger Dirigent. Vieles konnte er in 

Zürich realisieren, und vieles ist ihm auch wunderbar gelungen. 

Aber es gelang ihm nicht, die Zürcher für die Moderne zu 

interessieren, für Musik also, die nicht unbedingt dem Zeitgeschmack 

entspricht. Dass er, notabene in seinem Alter, in der 

vergangenen Saison noch einmal ein Werk wie das «Ballet mécanique» 

von George Antheil aufgriff, das war wirklich beeindruckend. 

Auch wenn das nicht unbedingt die totale Moderne 

ist, so ist es doch eines der mutigsten Stücke in den Zwanzigerjahren 

des vergangenen Jahrhunderts. 

In seiner letzten Saison nun wagt es David Zinman, gleich 

zwei Programme mit amerikanischer Musik zu machen – 

darunter die vierte Sinfonie von Charles Ives. 

Schon vor vielen Jahren sagte er mir, dass er diese Sinfonie 

gerne machen würde. Nun lässt sich das im Rahmen der «Tage 

für Neue Musik» endlich realisieren. 

Haben Sie sich für Ihre letzte Saison auch einige Wünsche 

erfüllt? 

Das mache ich immer … (schmunzelt) Programme, bei denen 

die Musikliebhaber den Eindruck haben, es sei doch höchst ungewöhnlich, 

dass man so etwas hier in Zürich mache, die kamen 

mehrheitlich auf meinen Wunsch zustande. 

Auch bei den Gastdirigenten sieht es so aus, als würden Sie 

in Ihrer letzten Saison sozusagen noch einmal die Summe 

ziehen … 

Es war tatsächlich mein Ziel, die grossen Dirigenten, die das 

Tonhalle-Orchester Zürich über Jahre begleitet und geprägt 

haben, wiederum einzuladen. Blomstedt, Dohnányi, Dutoit, 

Nelsons, Masur … Haitink kommt sogar zweimal, und er wird 

mir meine beiden Wünsche erfüllen: Mahlers neunte Sinfonie 

und Beethovens Missa solemnis. Da bin ich stolz darauf, denn das 

Orchester ist seit Jahren mit ihm befreundet, und ich bin es noch 

viel länger. Das ist für mich sicher ein Höhepunkt der Saison. 

Auch in anderer Hinsicht ziehen Sie sozusagen die Summe – 

indem Sie noch einmal auf eine Fernost-Tournee gehen. 

David Zinman war es sehr wichtig, noch einmal gemeinsam 

mit dem Tonhalle-Orchester Zürich nach Japan zu gehen. Diesmal 

kommt zudem noch ein Konzert in Südkorea hinzu. Das ist 

eine Art persönliche Abschiedstournee von David. Und wenn 

wir schon beim Abschied sind: Nach dem Abschiedskonzert in 

Zürich mit Mahlers zweiter Sinfonie Ende der Saison wird David 

seinen eigentlichen Abschied als Chefdirigent mit dem Tonhalle-Orchester 

Zürich bei den berühmten Proms in London 

geben. 

Eine letzte Frage: Welches ist der am meisten prägende 

Eindruck, den Sie in Ihrer Intendantentätigkeit in Zürich 

erhalten haben? 

Das Wichtigste für mich ist, festzustellen und festzuhalten, 

dass ein Dirigent 19 Jahre an einem Ort gewirkt hat, hier glücklich 

war und, davon bin ich überzeugt, auch sein Orchester 

glücklich gemacht hat. Die Musiker haben nach wie vor eine 

grosse Zuneigung zu ihrem Chefdirigenten – und das gilt auch 

für das Publikum. In unseren Zeiten ist das höchst selten und 

höchst ungewöhnlich. 

Werner Pfister 


© Michael Herdlein 

Gerade dreissig Jahre alt ist Martin Grubinger, aber schon auf allen grossen Festivals zu Hause – und dabei ein bisschen auch Popstar. 

Die Tränen der Natur 

Saisoneröffnung mit Martin Grubinger: Der virtuose junge Perkussionist spielt das Schlagzeugkonzert 

«Tears of Nature» von Tan Dun und geht tags darauf in einem Familienkonzert, moderiert von Sandra 

Studer, auf eine musikalische Weltreise mit den Schlagzeugern des Tonhalle-Orchesters Zürich. 

Mit den beiden so stimmungsvollen und farbenreichen römischen 

Tableaus von Ottorino Respighi, den «Fontane di Roma» 

und den «Pini di Roma», wird David Zinman die neue Saison 

eröffnen. Im Mittelpunkt dieses Konzerts stehen jedoch andere 

Naturklänge, und zwar aus China: «The Tears of Nature» von 

Tan Dun. Darbieten wird sie Martin Grubinger, der junge, brillante 

Perkussionist aus Österreich, der in den letzten Jahren 

enorm für Furore gesorgt hat. Gerade dreissig Jahre alt ist er, 

aber schon auf allen grossen Festivals zu Hause – und dabei ein 

bisschen auch Popstar. 

Seit drei Jahren moderiert er, alternierend mit Sol Gabetta, im 

Bayerischen Fernsehen das Musikmagazin «Klickklack» und 

stellt dort regelmässig auch neue Klänge vor. Wer ihn allerdings 

nur für einen Medienprodukt hält, verkennt seine Ernst- 

haftigkeit und Gewissenhaftigkeit. Der bedeutende Komponist 

Friedrich Cerha, der für ihn 2008 ein Schlagzeugkonzert 

schrieb, bestätigt dies. Er hatte, als er sich an die Arbeit machte, 

Grubinger noch nie spielen gehört und suchte während der 

Arbeit auch keinerlei Kontakt zu ihm. «Ich wollte mich nicht in 

irgendeiner Weise beeinflussen lassen. Heute lese ich allerdings, 

dass ich ihm das Stück ‹auf den Leib› geschrieben hätte. 

Obwohl er es als das Schwierigste bezeichnet, das er je gespielt 

habe, hat er es sich so bravourös zu eigen gemacht, dass man 

das tatsächlich annehmen könnte.» Soweit Cerha. 

Beating heart – vibrating soul 

Andersherum verlief die Inspiration im Falle von Tan Dun, dem 

in den USA lebenden Chinesen, der seit seiner Filmmusik zu 


«Crouching Tiger, Hidden Dragon» ein Star unter den zeitgenössischen 

Komponisten ist. Grubinger sei einer der wenigen Musiker, 

der eine Saite tief in ihm drinnen anrühre und es ihm 

unmöglich mache, nicht über ein Werk für ihn nachzudenken. 

«I wanted to create something special for the hunger of his beating 

heart and his vibrating soul», sagt Tan Dun. So entstand 

«Tears of Nature», nicht einfach nur ein neues Stück, sondern 

ein Duett zwischen Interpret und Komponist – «about the beautiful 

sadness of nature’s predicament and the threat to our survival 

today». Durch die Musik erzählen uns die Tränen der Natur, 

dass die lebensbedrohliche Lage der Natur auch die von 

uns Menschen ist. 

Auf Steine schlagend 

Hinter diesen Tränen der Natur steht zudem eine persönliche 

Geschichte. Die ersten musikalischen Erfahrungen, so der 1957 

geborene Tan Dun, seien die Perkussionsgeräusche in der Natur 

und in der Umwelt gewesen: Wasser, Papier, Bambus. Das prägte 

ihn früh – und doch musste er diese Klänge erst wiederentdecken. 

Er lernte die Musik Bachs kennen, die westliche klassische 

Musik, und um sie genauer zu studieren, zog es ihn nach 

Europa und schliesslich nach New York. John Cage war es, der 

ihn wieder auf seine chinesischen Ursprünge aufmerksam 

machte, auf das Buch der Wandlungen, auf Lao Tse und auf die 

Natur. «Der Klang der Natur ist das grösste und älteste Orchester 

der Welt», sagte Cage zu Tan Dun. Das öffnete ihm wieder 

die Ohren. 

Diese Klänge sind in dem Perkussionskonzert auf transformierte 

Weise zu erleben. So beginnt das halbstündige, dreisätzige 

Werk mit einem Harfenrhythmus, auf den der Perkussionist, 

auf zwei Steine schlagend, antwortet. Dann geht er zu den Pauken 

über, die er mit den unterschiedlichsten Schlägeln bzw. 

manchmal nur den Fingerkuppen spielt. Virtuoses, vor allem 

auf dem Marimbafon, Grubingers Lieblingsinstrument, ist zu 

hören, aber auch ganz ungewöhnliche Klänge und Spielweisen 

erprobt der chinesische Komponist. Der dritte Satz schliesslich 

führt dann sogar in die urbane Klanglandschaft von New York. 

«Schlag auf Schlag» – das Familienkonzert 

Das Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks hat das 

Werk am 13. Dezember 2012 in Lübeck uraufgeführt. An dem 

Kompositionsauftrag waren neben dem NDR auch das Los Angeles 

Philharmonic, das Bergen Philharmonic und das Tonhalle-Orchester 

Zürich beteiligt. Und nun erleben wir das Werk 

erstmals in Zürich. Nicht nur dem Solisten, sondern auch den 

Orchesterschlagzeugern kommt darin eine wichtige Rolle zu. 

Und so ist es nur logisch, dass Grubinger und die Schlagzeuger 

die Zusammenarbeit noch in einem weiteren Programm vertiefen: 

Ein Familienkonzert nimmt uns am nächsten Tag «Schlag 

auf Schlag» auf eine musikalische Weltreise mit. Die Route 

führt durch Afrika, Asien, Europa, Südamerika und die USA – 

charmante Reiseleiterin ist Sandra Studer. 

SA 31.8.13 

Thomas Meyer 

GALAKONZERT DES GÖNNERVEREINS 

19.30 Uhr, Grosser Saal 


David Zinman Leitung 

Martin Grubinger Schlagzeug 

Tan Dun 

The Tears of Nature (EA) 

Ottorino Respighi 

Fontane di Roma 

Pini di Roma 

Unterstützt durch Credit Suisse 

SO 1.9.13 

familienkonzert 

11.15 und 14.15 Uhr, Grosser Saal 

SCHLAG AUF SCHLAG 

Eine musikalische Abenteuerreise 

rund um die Welt 

Schlagzeuger des Tonhalle-Orchesters Zürich 

Martin Grubinger Schlagzeug 

Sandra Studer Moderation 

© Anna Sommer 


«Bachs Musik steht wie ein 

Monolith in der Wüste …» 

Seinen ersten Auftritt als Artist in Residence beim Tonhalle-Orchester Zürich gibt Frank 

Peter Zimmermann mit einem reinen Bach-Abend – nicht mit den berühmten Solosonaten, 

sondern den seltener gespielten sechs Sonaten für Violine und obligates Cembalo. 

ZU GAST AM EDINBURGH 

INTERNATIONAL FESTIVAL 

SA 24.8.13 

19.30 Uhr, Usher Hall 



Frank Peter Zimmermann Violine 

Artist in Residence 

Artist in Residence wird unterstützt durch Swiss Re 

Johannes Brahms 

Violinkonzert D-Dur op. 77 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 3 d-Moll 

3. Fassung 1889 

MO 26.8.13 

20.00 Uhr, Usher Hall 



Rachel Harnisch Sopran 

Florian Boesch Bariton 

Edinburgh Festival Chorus 

Johannes Brahms 

Ein deutsches Requiem op. 45 

Die sechs Geigensonaten BWV 1014–1019 von Johann 

Sebastian Bach stehen deutlich im Schatten seiner Solosonaten. 

Ist das berechtigt? 

Frank Peter Zimmermann: Im Gegenteil. Dieser Zyklus ist, wie 

alles bei Bach, ein Abenteuer. Er baut sich schlüssig auf, kulminiert 

in der fünften Sonate in f-Moll, die ich für die grösste halte. 

Es gibt leider nicht viele Geiger, die sie regelmässig spielen. 

Und natürlich ist es immer eine Gewissensfrage, ob man sie mit 

Cembalo- oder Klavierbegleitung macht. Als wir vor acht Jahren 

mit der Arbeit begannen, haben Enrico Pace und ich uns 

für moderne Instrumente, also fürs Klavier, entschieden. Wie 

immer bei Bach ist es allerdings egal, mit welchen Instrumenten 

man diese Musik spielt: Man kann sie nie kaputt machen. 

Gerade in den langsamen Sätzen dieser Sechsergruppe 

findet sich sehr ausdrucksvolle Musik, weit mehr als in den 

Solosonaten. 

Genau. In den Solosonaten gibt es für mich nur gerade einen 

einzigen langsamen Satz, den ich absolut umwerfend finde, 

und zwar das Andante aus der zweiten Sonate. Die langsamen 

Sätze in den Sonaten für Geige und Klavier sind viel reicher, 

gerade in der f-Moll-Sonate oder auch schon in der ersten, die 

ein wunderschönes D-Dur-Andante hat, das an Bachs berühmte 

«Air» erinnert. Wenn man diese Sechsergruppe als Zyklus 

spielt, wird sie zum Ereignis. Diese Stücke sind immer wieder 

erfrischend und so unergründlich neu wie die Musik von Mozart 

und Beethoven, mit der man sich auch das ganze Leben 

lang beschäftigen kann. 

Wo liegen die Schwierigkeiten, wenn man Bach spielt? 

Bachs Musik steht wie ein Monolith in der Wüste. Ich glaube, 

wenn man eine Zeit lang ausschliesslich seine Musik spielen 

würde, verlöre man die Technik für alles andere. Seine Musik 

verlangt eine ganz besondere Spielweise, vor allem für die linke 

Hand. Ich finde es nicht einfach, ein Stadium zu erreichen, in 


«Ich fühle mich geehrt, in David Zinmans letzter Spielzeit 

Artist in Residence zu sein.» Frank Peter Zimmermann 

© Klaus Rudolph 

dem man sich mit Bach in der Öffentlichkeit zeigen kann. Im 

Zimmer scheint das alles machbar, aber wenn man vor den 

Leuten steht, ist man plötzlich unsicher, was man denn eigentlich 

will. 

Muss man denn etwas wollen? 

Genau das ist die Gratwanderung. Vielleicht ist es bei Bach wie 

beim Zen-Buddhismus: Wenn man zu viel will, wird es nicht 

funktionieren. Möglicherweise muss man ein Stadium erreichen, 

wo man diese Musik mit den Mitmusikern, dem Publikum 

und der Atmosphäre einfach passieren lassen kann. Aber 

als junger Mensch will man natürlich sein Herz ausschütten. 

Nach Bach spielen Sie während Ihrer Residenz Violinkonzerte 

von Brahms und Bartók. Wie ist diese Auswahl zustande 

gekommen? 

Ich wollte mit Brahms eines der grossen Standardkonzerte 

spielen, und als Gegengewicht ein nicht so bekanntes Konzert 

mitbringen. Bartóks erstes Violinkonzert habe ich überhaupt 

noch nie gespielt. Ich werde es im Januar 2014 erstmals aufführen 

und freue mich, es dann im Mai in Zürich mit Christoph 

von Dohnányi zu spielen. Das Tonhalle-Orchester Zürich befindet 

sich in sehr guter Verfassung, und ich fühle mich geehrt, in 

David Zinmans letzter Spielzeit Artist in Residence zu sein. 

Reinmar Wagner 

Sie behalten die Reihenfolge der sechs Sonaten in ihrem 

Programm bei. Hat Bach bei der Veröffentlichung zyklisch 

gedacht? 

Enrico Pace und ich finden diese Abfolge am schlüssigsten. Die 

erste Sonate ist zwar kompakt, aber der Beginn mit dem endlos 

langen Ton der Geige hat eine Initialfunktion. Die zweite Sonate 

ist sehr spielerisch, in der dritten geht es sehr individuell in 

diesen langsamen cis-Moll-Satz. Nach der Pause folgt in der 

vierten Sonate wieder ein sehr spielfreudiges Finale, bevor es 

in dieses absolut grosse f-Moll-Werk geht, dem Kulminationspunkt 

vor der letzten Sonate, in der Bach verschiedene Sätze 

aus verschiedenen Epochen kombinierte. 

DI 10.9.13 19.30 Uhr, Kleiner Saal 

Frank Peter Zimmermann Violine 

Enrico Pace Klavier 

Johann Sebastian Bach 

Die Sonaten für Violine und Klavier 

BWV 1014–1019 

Artist in Residence wird unterstützt durch Swiss Re 

Die weiteren Konzerte von Frank Peter Zimmermann: 

16./17./18.10.13 (Brahms, Violinkonzert), 7.4.14 (Trio Zimmermann), 

8./9.5.14 (Bartók, Violinkonzert Nr. 1 u.a.) 


Die Stars von morgen 

Die Orpheum Musikfesttage bieten in drei Konzerten erneut Gelegenheit, 

junge, hochbegabte Instrumentalsolisten zu erleben. 

Truls Mørk, Martin Grubinger, Veronika Eberle, Viviane Hagner, 

Renaud Capuçon, Rafał Blechacz, Christian Poltéra, Oliver 

Schnyder – die Liste jener damals jungen Künstler, die sich 

einst an den Orpheum Musikfesttagen profilierten, liest sich 

heute wie ein Who is Who der Grossen. Mittlerweile haben sie, 

nun als sozusagen arrivierte Solisten, ziemlich weltweit Karriere 

gemacht und sind auch immer wieder für Konzertauftritte 

in die Zürcher Tonhalle zurückgekehrt. 

Debüt beim Tonhalle-Orchester Zürich 

Erneut stehen drei Orpheum-Solistenkonzerte an, wobei das 

Tonhalle-Orchester Zürich das letzte, sozusagen das Finale, begleitet. 

Am Pult steht ein Debütant beim Orchester: Kristjan 

Järvi. Sein Vater ist Dirigent, sein Bruder ebenfalls, wobei 

Kristjan als Jüngster in kürzester Zeit besondere Beachtung gefunden 

hat. Sein dirigentisches Handwerk lernte er u.a. als Assistent 

von Esa-Pekka Salonen beim Los Angeles Philharmonic 

Orchestra. Als Gastdirigent leitete er höchst erfolgreich Konzerte 

mit den Berliner Philharmonikern, dem London Symphony 

Orchestra, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie dem 

Gewandhausorchester. 

Jung und sympathisch 

Seit 2012 ist Järvi Chefdirigent des MDR Sinfonieorchesters in 

Leipzig sowie des Gstaad Festival Orchestra. In der New Yorker 

«Times» wurde er euphorisch als Wiedergeburt Leonard Bernsteins 

gefeiert. In der Tat, Kristjan Järvi ist nicht nur smart, 

jung und sympathisch, sondern möchte wie sein legendärer 

Vorgänger mit aussergewöhnlichen Konzertprogrammen die 

klassische Musikszene neu aufmischen. Das Publikum folgt 

ihm, lässt sich von ihm verführen und ist begeistert. 

Bei seinem Debütkonzert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich 

begleitet er den in Dubai geborenen iranischen Pianisten Arsha 

Kaviani in der Burleske von Richard Strauss sowie die Cellistin 

Chiara Enderle in Schumanns Cellokonzert. Sie ist Schülerin 

von Thomas Grossenbacher, dem Solo-Cellisten des Tonhalle- 

Orchesters Zürich, und sie tritt auch sonst sozusagen mit einem 

«Heimvorteil» auf – als Tochter des Primgeigers und der Bratschistin 

im Carmina Quartett. 

FR 6.9.13 19.30 Uhr, Grosser Saal 

SOLISTENKONZERT 

ORPHEUM MUSIKFESTTAGE 

Tschaikowsky-Sinfonieorchester des Moskauer Rundfunks 

Vladimir Fedoseyev Leitung 

Ye-Eun Choi Violine Eduard Kiprsky Klavier 

Karol Szymanowski Violinkonzert Nr. 2 op. 61 

Sergej Prokofjew Klavierkonzert Nr. 1 Des-Dur op. 10 

Sergej Rachmaninow Sinfonische Tänze op. 45 

SO 8.9.13 19.30 Uhr, Kleiner Saal 


Chaarts Chamber AARTISTS, Howard Griffiths Leitung 

Erik Schumann Violine Barbara Buntrock Viola 

Lukas Geniusas Klavier Fabian Neuhaus Trompete 


Fabian Künzli Neues Werk, UA (Auftragswerk der Orpheum Stiftung) 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia concertante Es-Dur KV 364 

Dmitri Schostakowitsch Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll op. 35 

George Antheil A Jazz Symphony (Fassung von 1955) 

MI 11.9.13 19.30 Uhr, Grosser Saal 


Tonhalle-Orchester Zürich, Kristjan Järvi Leitung 

Chiara Enderle Violoncello Arsha Kaviani Klavier 


Johannes Brahms Akademische Festouvertüre op. 80 

Robert Schumann Cellokonzert a-Moll op. 129 

Richard Strauss Burleske d-Moll für Klavier und Orchester 

George Enescu Rumänische Rhapsodie A-Dur op. 11 Nr. 1 

Veranstalter aller drei Konzerte: Orpheum Stiftung zur Förderung junger Solisten, Zürich 

Debütiert beim 

Tonhalle-Orchester Zürich: 

Kristjan Järvi. 


Musiker und Ärzte ergreifen 

Initiative für «Kind und Krebs» 

25 von 100 Kindern sterben jährlich an ihrer Krebserkrankung 

– für den Mediziner Jean-Pierre Bourquin ein untragbarer Zustand. 

Das Gesundheitssystem erlaubt es, die kleinen Patienten 

gut zu behandeln. Für die Entwicklung von besseren Untersuchungsmethoden, 

weniger toxischen und effektiveren Therapien 

kann die öffentliche Hand aber unmöglich allein aufkommen. 

Hier springt die Schweizer Forschungsstiftung «Kind und 

Krebs» ein. Sie sammelt Gelder für die Erforschung neuer Therapien 

und Medikamente sowie innovativer Diagnoseverfahren 

für Kinder mit Krebs. Das Benefizkonzert im grossen Tonhallesaal 

mit den Konsi Strings Zürich und Musikern des 

Tonhalle-Orchesters Zürich ist ein wichtiger Teil dieser Arbeit 

für «Kind und Krebs». Entstanden aus einer spontanen Idee des 

Dirigenten Philip A. Draganov, der Geigerin Hannah Weinmeister 

sowie dem Onkologen Jean-Pierre Bourquin, fand dieses 

Vorhaben sofort viel Unterstützung – nicht zuletzt durch das 

Tonhalle-Orchester Zürich und seinen Chefdirigenten David 

Zinman. So kam schnell auch die aussergewöhnliche Zusammenarbeit 

der beiden Orchester zustande. 

Das Programm ergänzt mit dem nicht gerade häufig aufgeführten 

Tripelkonzert den Beethoven-Zyklus von David Zinman in 

seiner letzten Saison als Chefdirigent. Und bei Piazzollas «Cuatro 

Estaciones Porteñas», den «Vier Jahreszeiten aus Buenos 

Aires», können die jungen Solisten der Konsi Strings ihr besonderes 

Talent zeigen. 

«Wir sind in der Schweiz dazu 

verpflichtet, noch viel aktiver zur 

Entwicklung der Kinderonkologie 

beizutragen. Noch viel zu oft 

müssen wir allzu intensive Behandlungskonzepte 

anwenden 

und Kinder beim Sterben begleiten. 

Wir können etwas ändern und bewegen – wichtige Fortschritte lassen sich belegen. 

Dazu müssen wir die fehlenden Mittel mobilisieren.» 

Jean-Pierre Bourquin, Onkologe, Universitäts-Kinderspital Zürich 

«Die Freude, junge Talente wie die Musikschüler in unserem 

Orchester zu fördern und reifen zu sehen, ist Antrieb und 

Bestätigung für uns. Ganz selbstverständlich war es daher 

auch, mit befreundeten Ärzten die Initiative für das Benefizkonzert 

zu ergreifen und ‹Kind und Krebs› zu unterstützen.» 

Philip A. Draganov, Leiter Konsi Strings, 

Musikschule Zürich 

«Besonders schwierig ist es zu verstehen, wenn Menschen 

vom Krebs betroffen sind, die am Anfang ihres Lebens 

stehen. Um die wertvolle Arbeit von ‹Kind und Krebs› zu 

unterstützen, können wir einen kleinen Teil dazu beitragen, 

die Forschung voranzubringen. Wir, das Tonhalle-Orchester 

Zürich und ich, tun dies von Herzen gerne.» 

David Zinman, Chefdirigent des 

Tonhalle-Orchesters Zürich 

«Kind und Krebs» – 

die Forschungsstiftung 

Ohne Spenden und Drittmittel ist die Arbeit der Forscher und 

Mediziner nicht möglich. Die Erfolge in der Erwachsenen-Krebsforschung 

sind in der Behandlung von Kindern meistens nicht 

direkt nutzbar. Sie erkranken an anderen Krebsformen, und ihre 

Krankheit verläuft anders als bei Erwachsenen. «Kind und Krebs» 

fördert jedes Jahr zwei bis drei wichtige Projekte – in der 

gesamten Schweiz und in Zürich am Universitäts-Kinderspital. 

«Kind und Krebs» – Schweizer Forschungsstiftung, 

Sennhofstrasse 90, 8125 Zürich, www.kindundkrebs.ch 

SA 14.9.13 


BENEFIZKONZERT «KIND UND KREBS» 

Konsi Strings Zürich und 

Mitglieder aus dem Tonhalle-Orchester Zürich 

Philip A. Draganov Leitung David Zinman Leitung 

Sumina Studer, Sarah Kuo, Shaina Kuo, Hani Song Violine 

Charlotte Wieser Violoncello Benjamin Engeli Klavier 

Hanna Weinmeister Violine Thomas Grossenbacher Violoncello 

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu «Egmont» f-Moll op. 84 

Astor Piazzolla Cuatro Estaciones Porteñas 

Ludwig van Beethoven Tripelkonzert C-Dur op. 56 

In Zusammenarbeit mit der Stiftung Kind und Krebs 


Expertenschätztage 

Musikinstrumente 

Montag, den 2. September 2013 

Zürich 

Das Auktionhaus Bonhams lädt Sie zu 

einer kostenlosen und unverbindlichen 

Beratung und Schätzung ihrer Geigen, 

Bratschen, Cellos und Bögen, ein. Unser 

Experte Herr Philip Scott, steht Ihnen 

am Montag, dem 2. September im Hotel 

Storchen (Weinplatz 2), zur Verfügung. 

Zur Terminvereinbarung wenden Sie sich 

bitte an : 

Bonhams 

10 rue Etienne-Dumont 

1204 Genf 

Geige von Hannibal Fagnola, 

Turin 1930 

Verkauft für £85,250 

(CHF 123,000) 

Victoria Rey-de Rudder 

+41 (0)22 300 31 60 

+41 (0)76 379 92 30 

geneva@bonhams.com 

International Auctioneers and Valuers - bonhams.com/geneva 

Gewinnen Sie ein DAB+Radio! 

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Radio Swiss Classic – Ihr Radio zum Geniessen 

Wir jubilieren! Seit 15 Jahren ist Radio Swiss Classic auf Sendung. Geniessen Sie bekannte 

Werke der Klassik und entdecken Sie Unbekanntes, dezent moderiert nur mit 

An- und Absage. Radio Swiss Classic ist zu 100% werbefrei. Sie empfangen uns über 

DAB+, Kabelanschluss, Internet, Satellit oder mobil über Apps auf Smartphones. Hören 

Sie bei uns rein, auch Sie werden begeistert sein! www.radioswissclassic.ch 

PS: In unserem Online-Konzertkalender finden Sie über 2000 Konzerte in der ganzen Schweiz! 


Ein Herz für junge Musiker 

Die Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter unterstützt Orchesterkonzerte, in denen junge, 

hochbegabte Musikerinnen und Musiker Gelegenheit zu solistischen Auftritten bekommen. 

Und das seit 25 Jahren. Das stolze Jubiläum wird mit einer Extra-Matinee gefeiert. 

Eigentlich ist es eine absolute Ausnahme, dass die Stiftung 

Ruth und Ernst Burkhalter selber zu einem Konzert einlädt. 

«Ziel der Stiftung ist es nicht, Konzerte zu veranstalten und Musiker 

zu engagieren», sagt Ruth Burkhalter. «Vielmehr vermitteln 

wir Engagements von jungen, begabten Solisten an Orchester. 

Dabei übernimmt die Stiftung entweder eine Defizitgarantie 

für das Konzert oder das jeweilige Solistenhonorar.» 

Über zwei Dutzend junge Musikerinnen und Musiker sind zurzeit 

bei der Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter dokumentiert. 

Voraussetzung dafür ist, dass sie Preisträger beim Schweizerischen 

Jugendmusik Wettbewerb sind. «Wenn ein Orchester 

einen dieser jungen Künstler als Solisten engagieren möchte, 

kann es ein Gesuch an die Stiftung stellen, und dann wird im 

Stiftungsrat entschieden.» 

Für junge Musiker ist das Zusammenspiel mit einem Orchester 

eine wichtige Erfahrung für ihre berufliche Laufbahn. Genau 

hier setzt die Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter an, stets auf 

der Suche nach einer Zusammenarbeit mit Orchestern und 

Konzertveranstaltern – und das seit 25 Jahren aus Liebe zur 

Musik: «Mein verstorbener Mann war genauso sehr an Musik 

interessiert, wie ich es bis heute bin», sagt Ruth Burkhalter. 

«Wir besuchten stets die Konzerte in der Tonhalle, und eigentlich 

bin ich in der Tonhalle sozusagen zu Hause.» Entsprechend 

fühlt sie sich diesem Zuhause auch verbunden – als Gönnerin 

des Tonhalle-Orchesters Zürich, aber auch als Supporterin des 

Internationalen Dirigierkurses von David Zinman. 


«Ziel der Stiftung ist es, Engagements von 

jungen, begabten Solisten an Orchester 

zu vermitteln.» 

Ruth Burkhalter 

© Anne Bürgisser 

SO 15.9.13 11.00 Uhr, Kleiner Saal 

KONZERT ZUM 25-JAHR-JUBILÄUM DER STIFTUNG RUTH UND ERNST BURKHALTER 

Martin Frutiger Oboe Carmen Berger Klarinette Valeria Curti Fagott Florian Abächerli Horn 

Aline Champion Violine Isabelle Weilbach-Lambelet Violine Rahel Cunz Violine 

Patricia Pacozzi Violine Michel Rouilly Viola Julie Berthollet Viola Christian Poltéra Violoncello 

Lionel Cottet Violoncello Mischa Cheung Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Quintett Es-Dur KV 452 

Felix Mendelssohn Oktett Es-Dur op. 20 

nach dem Konzert im Konzertfoyer Brunch 

Veranstalter: Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter 


Delikat und 

distinkt 

Der französische Pianist Alexandre Tharaud spielt 

Mozarts Klavierkonzert «Jenamy», das früher irrtümlicherweise 

«Jeunehomme» hiess. 

Alexandre Tharaud: Noblesse oblige. Auch und gerade in der 

Kunst des Mozart-Spiels. 

Es ist, wie man so sagt, ein geflügeltes Wort: Noblesse oblige. 

Adel verpflichtet. Übertragen auf die Musik beschreibt es einen 

Pianisten, der das Überschäumend-Überschwengliche scheut 

wie der Teufel das Weihwasser und dem es vielmehr um eine 

strukturell beglaubigte, sachlich-nüchterne (gleichwohl nicht 

anämische!) Durchdringung der musikalischen Angelegenheiten 

zu tun ist. 

© Marco Borggreve 

Pesson; dann eine Hinwendung zur kleinen Form, und schliesslich 

ein Faible für die Musik des Barockzeitalters, eine Musik, die 

das Schwelgen (noch) nicht kennt. Seine Deutungen der Werke 

Rameaus, Couperins und Bachs zeigen den grossen Stilisten. 

Faszinierend die nuancierte Anschlagskultur, die sich paart mit 

einer Verzierungskunst, die man nicht anders denn raffiniert 

nennen darf. Zumal die verzwickt-verspielten Agréments, von 

denen die französische Barockmusik durchflirrt ist, klingen unter 

seinen Händen wie lauter kleine Schmuckstückchen. 

Wohltuend anders 

Der Grund: Tharaud deutet die Funktion, die sie weiland für 

das Cembalo besassen, um in eine linear elastische, melodisch 

bereichernde und rhythmisch geschmackvolle Note. Das alles 

geschieht mit einer ästhetischen Subtilität, mit einer gestischen 

Zurückhaltung, die im »Zeitalter der Authentizität« (Charles 

Taylor), wo Aufmerksamkeit als härteste Währung gilt, nur als 

wohltuend anders empfunden werden kann – und die Alexandre 

Tharaud geradezu dazu prädestiniert, Werke von Wolfgang 

Amadé Mozart zu spielen. Denn wie gesagt. Noblesse oblige. 

Adel verpflichtet. Auch und gerade in der Kunst des Mozart- 

Spiels. 

Jürgen Otten 

Edel und erhaben 

Einen Pianisten wie zum Beispiel Alexandre Tharaud. Sein 

Spiel ist das des vollendeten Kavaliers. Es ist edel und erhaben, 

delikat und distinkt, es ist distanziert, ja beinahe soigniert 

(was nicht zu verwechseln ist mit altbacken!), und es folgt dem 

Notentext in den letzten Winkel, um auch verborgenste Nebenpfade 

aufzuspüren. Kurz und gut: Wir haben es hier mit einem 

äusserst feinsinnigen Pianisten zu tun, dem jegliche demonstrative 

Grossspurigkeit abgeht. 

Nicht zuletzt deswegen hat Tharaud immer drei Neigungen verfolgt. 

Da ist zum einen die Liebe für die französische Moderne 

und zeitgenössische Musik seiner Landsleute wie etwa Gérard 

MI 18.9.13 

DO 19.9.13 




Alexandre Tharaud Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271 «Jenamy» 

Richard Strauss 

Eine Alpensinfonie op. 64 

(in Bildern von Tobias Melle) 


«Anbetung der ewigen, 

herrlichen Natur …» 

«Eine Alpensinfonie» in Bildern und Klängen: David Zinman dirigiert das gigantische 

musikalische Alpenpanorama von Richard Strauss, und dazu werden Fotos von Tobias Melle 

aus der bayerischen Bergwelt projiziert. 

«Sinfonien schreiben freut mich gar nicht mehr», liess Richard 

Strauss im März 1911, wenige Wochen nach der Uraufführung 

des «Rosenkavalier», seinen Librettisten Hugo von Hofmannsthal 

wissen, und er ermahnte diesen gleichzeitig, ihm doch 

bald ein neues Opernlibretto zu liefern. Zum Glück liess sich 

Hofmannsthal Zeit – so viel Zeit, dass es Strauss langweilig 

wurde und er sich im Sommer 1911 sozusagen notbehelfsmässig 

älteren Skizzen zu einer «Alpensinfonie in vier Teilen» aus 

dem Jahr 1902 zuwandte, um diese nun als ein monumentales 

einsätziges Werk neu zu konzipieren. 

Für «anschauliche» Inspiration sorgte zweifellos das hehre Alpenpanorama, 

das Strauss von seiner Villa in Garmisch sehen 

konnte. Zudem griff er auf Erinnerungen an eine Bergkraxelei 

zurück, die er als Vierzehnjähriger unternommen hatte: Aufbruch 

um zwei Uhr frühmorgens, mehrere Stunden Aufstieg, 

Sonnenaufgang, schliesslich Gipfelrast und «ein furchtbarer 

Sturm», der ihn unterwegs überraschte. «Am nächsten Tag 

habe ich die Partie auf dem Klavier dargestellt», berichtete er 

damals seinem Jugendfreund Ludwig Thuille. «Natürlich riesige 

Tonmalerei und Schmarren (nach Wagner).» 

Eine riesige Tonmalerei ist auch die «Alpensinfonie» – ein gigantisch 

besetzter orchestraler Hymnus auf die erhabene Bergwelt, 

«Anbetung der ewigen, herrlichen Natur» nach Strauss’ 

eigenem Bekunden. Genau hier setzte der Fotograf Tobias Melle 

mit seinen Fotos aus den Berchtesgadener Alpen an. Über drei 

Jahre lang war er unterwegs, die Fotoausrüstung immer im 

Rucksack. Und das ist vielleicht der entscheidende Schlüssel zu 

seiner überlegenen Fotokunst: Alle Bilder, alle Motive sind 

selbst erwandert, selbst erlebt. Und sie sind nach den 22 programmatischen 

Abschnitten der «Alpensinfonie» angeordnet: 

von «Nacht» über «Sonnenaufgang», «Anstieg», «Eintritt in den 

Wald», «Wanderung neben dem Bache» und so weiter bis zum 

abendlichen «Sonnuntergang» und zum «Ausklang» wiederum 

in der «Nacht». Ein einzigartiges Alpenabenteuer in Bildern und 

in Klängen. 


FR 20.9.13 


classic meets electronic 



tonhalleLATE 

Richard Strauss Eine Alpensinfonie (in Bildern von Tobias Melle) 

anschliessend: Party mit No Regular Play (Wolf + Lamb. USA) 

Nicola Kazimir und Louh. DJs 

Projektil. Visuals 


© Tobias Melle 


Wie salonfähig ist Salonmusik? 

Sind Albéniz, Dvořák, Fauré, Grieg, Elgar, Rachmaninow und 

Schostakowitsch als Komponisten salonfähig? Allerdings, und 

zwar so sehr, dass man einstmals eher hätte fragen mögen, ob 

sie «konzertsaalfähig» sind – und man hat es gefragt, vor allem 

in deutschsprachigen Landen. Denn während diese Spanier, 

Böhmen, Franzosen, Norweger und Russen noch im 19. und 

frühen 20. Jahrhundert als Künstler kein Problem damit hatten, 

eingängige und unterhaltsame, sogenannte «leichtere» Musik 

für den Salon zu schreiben, musste ein deutscher Komponist 

sich um die Bewahrung der grossen Musiktradition (Brahms) 

oder um die «Musik der Zukunft» (Wagner) kümmern. 

Der Salon – seicht und halbseiden? 

Der halbseidene Beigeschmack, welcher dem Wort Salonmusik 

heute noch anhaftet, entsprang deutschem Tiefsinn: Was man 

für zu wenig schwer, für zu wenig gelehrt, zu wenig dunkel, zu 

wenig originalgeniemässig befand, galt den Deutschen als 

oberflächlich, und im Salon schien es ihnen durchaus seicht 

herzugehen. War doch dieser Ort geistreicher Geselligkeit etwas 

typisch Französisches, wofür es bezeichnenderweise gar 

kein deutsches Wort gab; und waren doch gerade die berühmtesten 

unter den frühen literarischen Salons in Deutschland 

von Jüdinnen (wie Henriette Herz und Rahel Levin) geführt 

worden. Doch blieben diese wenigen musikalischen Salons 

dortzulande eine Domäne zugewanderter Kosmopoliten vom 

Schlage eines Liszt. 

SO 22.9.13 

kammermusik-matinee 

11.15 Uhr, Kleiner Saal 

GRENZEN – SALONFÄHIG? 

Berühmte Komponisten tauchen in die Welt der 

Salonmusik ein. 

Salon Passion 

Marc Luisoni Violine 

Johannes Gürth Viola 

Stefania Verità Violoncello 

Peter Kosak Kontrabass 

Scarlet Cavassini Klavier 

Isaac Albéniz Tango 

Antonín Dvořák Humoreske 

Gabriel Fauré Après un rêve 

Edvard Grieg Ich liebe dich, Erotik 

Edward Elgar Chanson de nuit, Chanson de 

matin, Salut d’amour 

Sergej Rachmaninow Elegie 

Dmitri Schostakowitsch Walzer 

und Stücke von unbekannten Komponisten aus 

der Welt der Salonmusik 


Einblicke – Einführung mit Jens-Peter Schütte 

11.00 Uhr, Treffpunkt Vestibül 

Kinder-Matinee mit Sabine Appenzeller 

für Kinder der Konzertbesucher (ab 4 Jahren 

Deutschland und das Ausland 

Wenn «Salonmusik» im 19. Jahrhundert in Deutschland in Verruf 

geriet, war das kein Zufall: Zum einen trennten sich in dieser 

Zeit erstmals (und endgültig) die Wege der ernsten und der 

unterhaltenden Komponisten (so standen etwa Wagner und 

Brahms gegen die Walzerdynastie Strauss), zum anderen konnte 

man sich selber aufwerten, indem man nach gut deutschidealistischer 

Manier die «höheren» Sphären der Musik für sich 

reklamierte und das bloss Virtuose, Brillante, Elegante aufs 

Ausland verwies. Dass es auch in der typischen unterhaltenden 

Salonmusik Werke hohen Ranges gab, ja dass sich hier sogar 

manchmal ein musikantischer Schwung fand, der andernorts 

bereits unter einem Übermass von Seriosität erlahmt war, hat 

man erst in jüngerer Zeit so richtig begriffen. 

Jens-Peter Schütte 

Eine Leidenschaft für den Salon: das Ensemble Salon Passion mit Marc Luisoni, Scarlet 

Cavassini, Johannes Gürth, Peter Kosak und Stefania Verità (von links nach rechts). 


Quittung für die Mitwirkung in einem Konzert der AMG, unterschrieben von Clara Schumann, 10. Dezember 1857 

Allgemeine Musikgesellschaft Zürich: 

Die AMG-Bibliothek geht online 

Vom heimischen Schreibtisch einen Blick in Handschriften aus 

Archiv und Bibliothek der Allgemeinen Musik-Gesellschaft 

werfen? Seit März dieses Jahres ist dies das ganze Jahr rund 

um die Uhr möglich. Als nachträgliches Geschenk zum 200. Geburtstag 

der AMG hat die Zentralbibliothek Zürich etwa 700 

Originaldokumente der Gesellschaft elektronisch erfasst, sorgfältig 

gescannt und auf e-manuscripta.ch online gestellt. So 

lässt sich zum Beispiel Richard Wagners Korrespondenz mit 

der AMG im Kontext der ersten Wagner-Festspiele im Mai 1853 

studieren, in Philipp Christoph Kaysers Autograf des Goethe- 

Singspiels «Scherz, List und Rache» von 1787 blättern oder anhand 

von Honorarquittungen herausfinden, wie viel Gage Clara 

Schumann oder Johannes Brahms in den 1850er- und 1860er- 

Jahren für ihre Konzertauftritte in Zürich erhielten. 

Über 13’000 Titel verfügbar 

Von Texten, Briefen und Archivalien über Musikhandschriften 

bis zu Bildern, Karten und Plänen – e-manuscripta.ch, die 

Plattform für digitalisierte handschriftliche Quellen aus 

Schweizer Bibliotheken und Archiven, bietet eine vielfältige 

Auswahl aus mehreren Jahrhunderten an. Neben den Beständen 

der AMG sind Dokumente von Erasmus von Rotterdam und 

Albert Einstein ebenso zu entdecken wie der Nachlass des Geologen 

Arnold Escher von der Linth, die Korrespondenz um den 

Basler Arzt Felix Platter oder die Sammlung von Nachrichten 

zur Zeitgeschichte von Johann Jakob Wick («Wickiana»). Die 

hochwertigen Digitalisate lassen sich kostenlos online an- 

schauen oder als PDF-Datei zur Offline-Nutzung herunterladen. 

Mittlerweile sind bereits mehr als 13’000 Titel verfügbar, darunter 

auch bislang nur eingeschränkt zugängliche Dokumente. 

Brahms’ Vierte als Highlight 

Die neue Plattform, die von der Zentralbibliothek Zürich, der 

Universitätsbibliothek Basel und der ETH-Bibliothek aufgebaut 

wurde, bildet eine wichtige Ergänzung zum Angebot der Elektronischen 

Bibliothek Schweiz e-lib.ch. Das Angebot von e-manuscripta.ch 

wird kontinuierlich ausgebaut. Die AMG plant 

zum Beispiel, im Laufe des Jahres noch das Highlight ihrer Bibliothek, 

die autografe Partitur der vierten Sinfonie von Johannes 

Brahms, zu präsentieren. 

Eva Martina Hanke 

URL: http://www.e-manuscripta.ch 

Die Allgemeine Musik-Gesellschaft Zürich (AMG) wurde 1812 

durch den Zusammenschluss der alten Collegia Musica gegründet. 

Sie prägte bis zur Gründung der Tonhalle-Gesellschaft 1868 

das öffentliche Musikleben. 

Heute widmet sie sich der Verwaltung ihrer bedeutenden Bibliothek, 

der seit dem 17. Jahrhundert gepflegten Herausgabe 

eines Neujahrsblatts und veranstaltet Kammermusikanlässe 

(«Kammermusik im Predigerchor»). 

Werden Sie Mitglied! 

Allgemeine Musik-Gesellschaft Zürich, c/o Zentralbibliothek Zürich, 

Zähringerplatz 6, 8001 Zürich, www.amg-zürich.ch 



Euphorische Emphase 

und die Leichtigkeit des Seins 

Die hohe Kunst des gehobenen und intensiven Diskurses: Martin Helmchen spielt 

das Klavierkonzert von Robert Schumann. 

Die Geschichte ist, gemessen am rasenden Fortschreiten der 

Zeit, beinahe schon eine halbe Ewigkeit her. Kurz vor der Jahrtausendwende 

war es, an einem nasskalten Wintertag im grautrüben 

Frankfurt an der Oder, da trat ein blasser, schmächtiger 

Jüngling beim Wettbewerb «Jugend musiziert» ans Klavier, 

strich einmal kurz über die Tasten, als wolle er sich vergewissern, 

dass gewiss auch kein Staubkörnchen darauf läge – und 

spielte dann Etüden von Frédéric Chopin in einer Art und Weise, 

dass man aus dem Staunen gar nicht mehr herauskam. Da 

waren eine Leichtigkeit, eine Unbekümmertheit, eine euphorische 

Emphase zu spüren, die anscheinend das Technische dieser 

doch fürwahr horrenden Stücke gar nicht zur Kenntnis 

nahmen. 

Damit aber nicht genug. Die eigentliche Entdeckung war die, 

dass sich mit dergleichen Leichtigkeit ein geradezu heiliger 

Ernst glückhaft vereinte. Und siehe da, man fühlte sich mit ei- 

nem Mal an Maurizio Pollini erinnert, der ebenfalls als sehr 

junger Mann die Chopin-Etüden mit bravourösem Esprit gespielt 

hatte, mit Intelligenz, Einfühlungsvermögen und Verve. 

Ja, dachte man bei sich, während die Regentropfen ans Fenster 

schlugen und der Jüngling schüchtern den Beifall entgegennahm, 

das könnte dereinst mal ein Grosser werden – dieser 

bescheiden, fast noch linkisch wirkende Schlaks mit dem bübischen 

Grinsen. 

Fähigkeit zum Diskurs 

Martin Helmchen hat seit jenen fernen Frankfurter Tagen die 

in ihn gesetzten Hoffnungen mehr als erfüllt. Er hat sein Spiel 

kontinuierlich vertieft, sowohl das Repertoire als auch das 

Spektrum an Klangmöglichkeiten geweitet, und vor allem hat 

er keine Gelegenheit ausgelassen, Kammermusik zu machen. 

Für einen Solisten, so glauben viele, sei das doch gar nicht so 


© Priska Ketterer 

«Ich fühle mich bereits zu Hause hier», sagt Lionel Bringuier, 

designierter Chefdirigent des Tonhalle-Orchesters Zürich ab der 

Saison 2014/15. Er wird in seinem einzigen Konzert in dieser Saison 

Martin Helmchen im Klavierkonzert von Schumann begleiten und 

zwei Klassiker des 20. Jahrhunderts dirigieren: «Le tombeau de 

Couperin» von Maurice Ravel und Bartóks Konzert für Orchester. 

entscheidend. Ein grandioser Irrtum! Man muss sich dazu nur 

einige Aufnahmen von Klavierkonzerten anhören, um zu begreifen, 

dass es nicht allein das solistische Talent ist, welches 

bedeutende Interpretationen zeitigt, sondern mehr noch die 

Fähigkeit zum intensiven Diskurs. 

Genau das ist es, was Martin Helmchens Interpretationen auszeichnet, 

über seine stupenden technischen, klanglichen und 

gestalterischen Fähigkeiten hinaus. Hört man seine Einspielungen 

der Klavierkonzerte Schumanns, Mozarts und Dvořáks, 

dann fasziniert vor allem die hohe Kunst des gehobenen und intensiven 

Diskurses. In eigentlich jedem Takt sucht er das Zwiegespräch 

mit den Orchestermusikern, horcht er in ihre Stimmen 

hinein, stellt diese in den Kontext seines eigenen Notentextes 

und sucht erfolgreich nach der bezwingenden Synthese. 

Romantisch empfindsames Herz 

Ein musikalischer Dialektiker also, womöglich sogar aus dem 

Geiste Hegels. Der aber deswegen nicht eine Sekunde in den 

Verdacht geriete, ein rein sachlich-struktureller Ausdeuter und 

nüchterner Rationalist zu sein. Denn hinter dem Intellekt, da 

wohnt bei Martin Helmchen ganz entschieden der Nachfahre 

des Sturm und Drangs, wohnt das romantisch empfindsame 

Herz. Das verrät nicht zuletzt sein ausgeprägtes und anhaltendes 

Faible für die Klavierwerke von Robert Schumann. Virtuosität 

paart sich hierbei mit einer intimen Poesie, das Auffahrend-Überschwengliche 

eines Florestan mit der zarten 

Bedächtigkeit eines Eusebius, kurz und gut: Zwei Seelen wohnen 

auch in dieser Brust. 

Jürgen Otten 

Der Flötenzauber 

Nach dem Erfolg in der letzten Saison wird Toni, der kauzige 

Hauswart der Tonhalle, auch in der neuen Saison Kindern 

Kammermusik näher bringen. Toni hat Ende September wieder 

alle Hände voll zu tun. Es hat sich hoher Besuch angesagt. Die 

Flötenfamilie kommt. Toni ist ganz aufgeregt, denn die möchte 

er schon lange kennenlernen. Ehrfürchtig begrüsst er alle. Das 

kleine Piccolo hüpft vor Freude, weil es in die Tonhalle gehen 

darf. Die gemütliche Bassflöte versucht, das Kleine zu beruhigen. 

Wie staunt Toni, als sich die Flöten plötzlich anfangen zu 

verwandeln: Keiner will mehr sein, was er war. Was ist nur mit 

diesen Flöten los? 

SA 28.9.13 14.00 Uhr, Kleiner Saal 

DER FLÖTENZAUBER 

kammermusik für kinder 

Sabine Appenzeller Konzept und Regie 

Flötengruppe des Tonhalle-Orchesters Zürich 

Rico Grandjean Schauspieler 

Eine heitere musikalische 

Geschichte für Kinder 

ab 5 Jahren 

SA 28.9.13 19.30 Uhr, Grosser Saal 

SO 29.9.13 11.15 Uhr, Grosser Saal 

Tonhalle-Orchester Zürich, Lionel Bringuier Leitung 

Martin Helmchen Klavier 

Maurice Ravel Le tombeau de Couperin 

Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 54 

Béla Bartók Konzert für Orchester 


© Anna Sommer 


Lüste und Gelüste – «una follia 

Eine exquisite musikalische Barockreise in den Süden Italiens nach Neapel mit dem 

weltweit renommierten Schweizer Blockflötisten Maurice Steger und seinem Ensemble. 

«Neapel sehen und dann sterben», heisst es im Volksmund. 

Maurice Steger, nicht nur Ihre Kammermusik-Soiree in der 

Tonhalle, sondern auch Ihre letzte CD-Einspielung ist Neapel 

gewidmet. Ist das barocke Neapel zurzeit sozusagen Ihr 

absolutes musikalisches Supererlebnis? 

Maurice Steger: Ja, im Moment ist das zweifellos so. Allerdings 

geht es mir immer ähnlich: Wenn ich meine musikalische Nase 

in ein neues Gebiet reinstecke, dann identifiziere ich mich total 

damit. 

Erste Seite der 

Sinfonia a-moll von 

Nicolò Fiorenza. 

Zu hören ist dieses 

wunderschöne 

Stück auf Maurice 

Stegers neuer CD 

«Una follia di 

Napoli». 

Was fasziniert Sie an Neapel? 

Vor allem seine musikalische Eigenständigkeit. Neapel im Barockzeitalter 

– das ist eine sehr emotionale, sehr melodische 

und gleichzeitig eine einfache, unverblümte und direkt packende 

Musik. Einerseits ist das eine Folge der damals topmodernen 

neapolitanischen Oper, andererseits lag Neapel nicht direkt im 

unmittelbaren Einflussbereich des Papstes. In Neapel konnten 

Lüste und Gelüste ausgelebt werden, in der Kunst wie überhaupt 

im Leben. Zudem fanden hier die unterschiedlichsten 

Stile ihren Platz, denn Neapel zog damals viele Musiker an. 

Wo findet man heutzutage diese Werke? Ich nehme an, Sie 

konnten entsprechende Noten nicht in der erstbesten 

Musikalienhandlung kaufen … 

Ganz und gar nicht. Ohne aufwendige Recherchierarbeit geht 

es da nicht – sei es in Bibliotheken oder auch im Internet. In 

Neapel gab es im Barockzeitalter vier bedeutende Konservatorien 

und zahlreiche Bibliotheken. Auch in Klosterbibliotheken 

kann man fündig werden. Und nicht zu vergessen, auch andere 

Musiker haben schon ausführlich recherchiert, und entsprechend 

ist viel aufgelistet. Man muss es nur finden. 

Und haben Sie die Noten einmal gefunden, können Sie diese 

ja nicht einfach auf den Notenständer stellen und spielen. 

Das muss alles erst entziffert werden. 

Genau. Sehr oft sind es Handschriften, zum Teil auf Mikrofilmen 

überliefert. Hier kommen meine «Notentipper» zum Einsatz, 

und ihre Übertragung muss eins zu eins sein, sonst würde 

der Urtext verfälscht. Bei vielen Stellen muss man sich überlegen, 

was ein Komponist genau gemeint hat – ob beispielsweise 

SO 29.9.13 


UNA FOLLIA DI NAPOLI 

Eine musikalische Reise in den Süden Italiens 

Maurice Steger Leitung und Blockflöte 

Daniele Caminiti Theorbe und Barockgitarre 

Mauro Valli Barockcello und Violoncello piccolo 

Margit Übellacker Psalterium 

Naoki Kitaya Cembalo 

Francesco Maria Veracini 

Sonata a-Moll per flauto e basso continuo 

Canzoni del sei’cento, «La Pighetta» per flauto 

e basso (Tarquinio Merula, Venezia um 1625) 

«La Tarantella» per gitarra solo (Improvisation 

über eine Tarantella aus Napoli um 1630) 

«La suave melodia» (Andrea Falconiero, 

Napoli 1625) 

Domenico Scarlatti 

Sonate per cembalo solo K 144 (Cantabile) 

Sonate per cembalo solo K 124 (Allegro) 

Giovanni Battista Pergolesi 

Sinfonia per violoncello e basso continuo «La 

Pulcinella» di Andrea Falconiero, Napoli 1625 

Canzoni del sei’cento (2 canti e basso) 

Passacalle, «La bella Marchesetta» 

Folias 

Johann Adolf Hasse 

Cantata per flauto e basso in D-Dur, 

Napoli frühes 18. Jahrhundert, anonym 

Sonata per salterio solo 

Alessandro Scarlatti 

Improvisation über die Partite 

«La Follia di Spagna» 


di Napoli …» 

eine bestimmte Floskel als Verzierung gemeint ist, oder ob man 

sie rhythmisch genau in den Musikverlauf einzupassen hat. Bei 

meinem Neapel-Projekt gibt es zudem nur wenige kontrapunktische 

Bezifferungen. Das heisst, die Harmonisierung der Musik 

muss ich selber sozusagen «herauslesen». 

Eine Menge Arbeit also, bevor Sie überhaupt zur Blockflöte 

greifen … 

Fast möchte ich sagen, in seinem solchen Projekt ist das Blockflötenspiel 

noch das Wenigste. Obwohl es natürlich ein anspruchsvolles 

Programm ist, da wir ausschliesslich – und dies 

im Unterschied zu meiner CD – in kammermusikalischer Besetzung 

und zum Teil sogar solistisch spielen. Zudem kommen 

sehr spezielle Instrumente wie zum Beispiel ein Psalterium, 

eine Theorbe oder ein Violoncello piccolo um Einsatz. 

Ihr Konzertprogramm «Una follia di Napoli» beginnt 

nicht in Neapel, sondern – mit Francesco Maria Veracini – 

in Florenz. 

Genau deshalb heisst es im Untertitel: «Eine musikalische Reise 

in den Süden Italiens». Wir starten in Florenz mit Veracini, dem 

Begründer einer noblen, berühmten Geigenschule. Mit Tarquinio 

Merula sind wir dann bereits im Veneto. Und mit der anschliessenden 

«Tarantella» von Andrea Falconiero definitiv in 

Neapel – das klingt sozusagen wie Spaghetti Napoli. 

«Wenn wir die ‹Follia› spielen, gleicht 

keine Aufführung der anderen.» 

maurice steger 


Besonders brisant – man kennt es von Ihrer CD-Einspielung 

her – zum Schluss die Improvisationen über «Follia di 

Spagna» von Alessandro Scarlatti. Musik mit einem unwiderstehlichen 

Groove … Wie viel künstlerische Freiheit ist von 

den Musikern hier beim Improvisieren gewünscht resp. 

erlaubt? 

Ich gebe den Rahmen vor und lasse mich dabei von anderen 

musikalischen Quellen, die mir bekannt sind, leiten. Nicht jeder 

Musiker darf sozusagen einfach seine momentane private 

Befindlichkeit einbringen. Ein Rahmen muss sein, und zwar 

aufgrund der Architektur des Werks und seiner jeweiligen taktischen 

Einheiten. Im Jazz ist das letztlich nicht anders. Improvisieren 

ist eine spontanere Form des Komponierens, hält sich 

aber wie das Komponieren an Regeln. Dennoch, wenn wir die 

«Follia» spielen, gleicht keine Aufführung der anderen. Neulich 

in einem Konzert verloren wir sogar alle den Faden und fielen 

raus. Ich sagte dann zum Publikum: «Sehen Sie, das ist Improvisation. 

Wem so etwas nie passiert, der schummelt.» 



Linien, um ein Formular 

auszufüllen. 

Notenlinien, 

um ein grosses Werk 

zu komponieren. 

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24 Tonhalle-Orchester Zürich Magazin August/September 2013 

STRUKTURIERTE 

PRODUKTE

Von allem Anfang an 

sehr fleissig: 

Christoph Croisé. 

«Bereits als Zwölfjähriger 

wollte er immer üben …» 

Gerade mal zwanzig ist er dieses Jahr – und bereits blickt der 

Schweizer Cellist Christoph Croisé auf Konzerttourneen durch 

die USA, auf Auftritte in Russland oder am Menuhin Festival in 

Gstaad zurück. Ein hochbegabter, junger Mann, der es mit der 

Kunst des Violoncellospiels offenbar sehr ernst nimmt: «Bereits 

als zwölfjähriger Bub wollte er immer üben», erinnert sich sein 

Lehrer Alexander Neustroev, stellvertretender Solo-Cellist im 

Tonhalle-Orchester Zürich. «Es macht wirklich Freude, ihn zu 

unterrichten. Er hat eine ernsthafte und professionelle Einstellung, 

und er war von allem Anfang an sehr fleissig.» 

Solcher Fleiss hat sich in vielen Auszeichnungen niedergeschlagen. 

Mehrfach war Christoph Croisé Preisträger beim 

Schweizer Jugendmusikwettbewerb, und dies sowohl in den 

Kategorien Solo wie auch Duo und Klaviertrio. Auch in Belgrad 

und in Sizilien räumte er Erste Preise ab. «Ich bewundere seine 

Virtuosität und seine Offenheit für musikalische Ideen», sagt 

Alexander Neustroev. Und vielleicht noch wichtiger: «Er ist 

sehr ehrlich beim Musizieren. Wenn ihm etwas nicht passt, 

dann zeigt er das auch.» 

Für seinen Auftritt im Rahmen der «Série jeunes» hat Christoph 

Croisé ein sehr anspruchsvolles Programm zusammengestellt 

mit Cellosonaten von Prokofjew, Brahms und Schostakowitsch 

im Zentrum. «Wir haben das Programm zusammen ausgewählt 

und erarbeitet», sagt Alexander Neustroev. «Wir wollten ein 

möglichst abwechslungsreiches, interessantes Programm mit 

Werken, die Christoph extrem gerne spielt.» Am Flügel begleitet 

wird er vom russischen Pianisten Alexander Panfilov, mit dem 

er schon mehrfach aufgetreten ist, in der Alten wie auch in der 

Neuen Welt. 

MO 30.9.13 


Christoph Croisé Violoncello 

Alexander Panfilov Klavier 

Sergej Prokofjew Cellosonate C-Dur op. 119 

Johannes Brahms Cellosonate Nr. 1 e-Moll op. 38 

Dmitri Schostakowitsch Cellosonate d-Moll op. 40 

Pjotr I. Tschaikowsky Pezzo capriccioso op. 62 

David Popper Ungarische Rhapsodie op. 68 

«Es macht wirklich Freude, ihn zu unterrichten. Er hat 

eine ernsthafte und professionelle Einstellung …» 

Alexander Neustroev, stellvertretender Solo-Cellist im Tonhalle-Orchester Zürich 


Masterclass in Kuba 

Zwei Musiker des Tonhalle-Orchesters Zürich unterrichteten unentgeltlich eine Woche lang 

kubanische Kinder und Jugendliche – und trafen auf offene Ohren, grosses instrumentales 

Geschick und viel Hingabe an die Musik. 

Samuel Alcántara, Kontrabassist, und Michel Willi, Bratschist 

im Tonhalle-Orchester Zürich, sagten sofort Ja: Sie würden eine 

Masterclass abhalten und so mithelfen, in der kubanischen 

Stadt Camagüey ein Kinder- und Jugendsinfonieorchester aufzubauen. 

Die Anfrage war von Egmont Rath gekommen, Kontrabassist 

im Musikkollegium Winterthur und ehrenamtlicher 

Mitarbeiter der Kinderhilfsorganisation Camaquito, die auf 

Kuba Kinder und Jugendliche in Bildung, Sport, Kultur und Gesundheit 

unterstützt. 

Die Zeit reicht nirgendwo hin 

Im März 2013 reisten Michel Willi und Samuel Alcántara in die 

drittgrösste Stadt der Insel. Beide kannten Kuba bereits von früheren 

Besuchen. Sechs Tage lang unterrichteten sie von 8.30 Uhr 

bis 19 Uhr an der örtlichen Musikschule, oft auch über Mittag, 

um so viel wie möglich von ihrem Wissen und Können weiterzugeben. 

Während Samuel Alcántara neun junge Kontrabassistinnen 

betreute, tat Michel Willi sein Bestes, um 30 wissbegierigen 

Geigerinnen und Bratschisten zwischen 10 und 18 Jahren 

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PROGRAMM: MOZART, GRIEG, DEBUSSY, FRANCK 

7. November 2013, 20.00 Uhr 

Tonhalle Zürich

Samuel Alcántara (links) und Michel Willi unterrichten Kinder in Kuba. 

gerecht zu werden. Doch die Zeit, so realisierten die beiden 

Musiker schnell, reichte nirgendwo hin. 

Am eindrücklichsten war für Michel Willi die Leidenschaft und 

Freude der Kinder. Obwohl ihnen vorgeschrieben wurde, welches 

Instrument sie zu spielen hatten, waren sie ganz bei der 

Sache, nahmen jede Anregung auf und versuchten sie sofort 

umzusetzen, erzählt er im Gespräch. Das technische Niveau 

war beeindruckend hoch, doch wussten die Kinder kaum etwas 

über die Interpretation von europäischer klassischer Musik. 

Denn die Wende in Osteuropa hat auch in Kuba – trotz der 

reichen musikalischen Tradition des Landes – Spuren hinterlassen: 

In den 90er-Jahren verliessen die meisten namhaften 

osteuropäischen Professoren die karibische Insel, und mit ihnen 

war bald auch ihr Wissen weg. 

Zwei spielbare Kontrabässe 

Michel Willi erzählt, wie ihm einer der Schüler auswendig ein 

Stück auf der Bratsche vorspielte. Weder der Junge noch er kannten 

den Komponisten. Eine passende Interpretation zu finden, 

war daher schwierig. Aber da Willi handeln musste, tippte er auf 

einen Zeitgenossen von Schostakowitsch, und die beiden arbeiteten 

entsprechend: zupackend und energisch. Am nächsten Tag 

brachte der Junge die Noten mit, die Kopie einer Kopie einer Kopie, 

das Titelblatt in kyrillischer Schrift. Der Zürcher Bratschist 

konnte entziffern, dass das Stück von Johann Christian Bach 

stammte, also ungefähr 200 Jahre älter war, als er gedacht hatte. 

Es hätte eine ganz andere Interpretation verlangt – tänzerisch, 

leichtfüssig. Doch Michel Willi konnte mit dem Schüler nicht 

mehr lange arbeiten, denn 29 andere Kinder warteten. Nun muss 

er damit leben, dass in Kuba die Musik eines Bach-Sohns auch 

einmal sehr nach 20. Jahrhundert klingen kann ... 

Etwas anders lagen die Probleme bei Samuel Alcántara. Er hatte 

zwar mehr Zeit für die einzelnen Schülerinnen, aber diese 

konnten das Gelernte nur bedingt üben, denn an der ganzen 

Schule gab es genau zwei spielbare Kontrabässe. Niemand besass 

ein eigenes Instrument, kostet doch ein Kontrabass das 

20-fache eines durchschnittlichen Monatslohns. Es mangelte 

zudem an Stühlen, Notenpulten, Noten – an fast allem. Glücklicherweise 

hatten die beiden Musiker vor ihrer Abreise im Tonhalle-Orchester 

Zürich gesammelt und einiges an Saiten, 

Mundstücken oder an Stegen für Streichinstrumente mitgebracht. 

Und ein kubanischer Freund richtete während ihres 

Aufenthalts in einem Schulzimmer eine mobile Werkstatt ein 

und flickte Instrument um Instrument, so gut und schnell es 

eben ging. 

«Ich würde sofort wieder hinfahren» 

Michel Willi und Samuel Alcántara haben ihren Einsatz unentgeltlich 

geleistet. Die Hingabe der Kinder und Jugendlichen und 

ihr hellwaches Interesse am Wissen und Können der beiden 

Musiker des Tonhalle-Orchesters Zürich war ihnen mehr als 

genug. «Es war eine grossartige Erfahrung», sagt Michel Willi. 

«All diese leuchtenden, konzentrierten Gesichter beim Abschlusskonzert 

werde ich nie vergessen. Es macht einen wirklich glücklich, 

etwas an junge Menschen weitergeben zu können, die es 

mit so viel Begeisterung und Dankbarkeit aufnehmen. Ich würde 

sofort wieder hinfahren!» 

Barbara Geiser 


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Nachrichten aus dem 


Wir begrüssen 

Elizaveta Shnayder Taub 1. Violine tutti 

Sarah Verrue Harfe 

Leslie Touret Praktikantin Violine 

Alessia Pallaoro Praktikantin Violine 

Tabea Kämpf Praktikantin Viola 

Beatriz Blanco Praktikantin Violoncello 

Clément Plet Praktikant Kontrabass 

Herzlich willkommen! 

Jubiläen 

Judith Horváth 2. Violine, 30 Jahre 

Michel Rouilly Solo-Viola, 30 Jahre 

David Goldzycher 1. Violine, 25 Jahre 

Marc Luisoni 1. Violine, 20 Jahre 

Beatrice Mössner 2. Violine, 20 Jahre 

Mischa Greull Solo-Horn, 20 Jahre 

Seiko Morishita 2. Violine, 15 Jahre 

Michel Willi Viola, 15 Jahre 

Elisabeth Harringer-Pignat 1. Violine, 10 Jahre 

David Greenlees stv. Solo-Viola, 10 Jahre 

Matthias Rácz Solo-Fagott, 10 Jahre 

Wir gratulieren herzlich! 

Nachrichten aus der 

administration 

Wir verabschieden auf Ende Saison 2012/13 

Etienne Reymond Mitglied der Geschäftsleitung, 

Leiter Künstlerisches Betriebsbüro 

Wir danken für die langjährige Treue und 

wünschen für die neue Herausforderung 

als Direktor des Lugano Festivals viel Erfolg! 

Daniela Köchli Marketing 

Wir wünschen alles Gute! 

Jubiläen 

SAVE THE DATE – Freitag, 24. Januar 2014 

Dîner Musical 2014 

St. Petersburg 

Gönnerverein 


Tony Hofstetter 10 Jahre, Billettkasse 

Wir gratulieren herzlich! 

Das MAGAZIN im Abonnement 

6 Ausgaben für CHF 25 

Besser informiert. Mit dem Magazin 

wissen Sie, wer bei uns wann mit welchen 

Stücken zu Gast sein wird. 

Bestellungen bitte an info@tonhalle.ch 

Kartenverkauf Billettkasse Claridenstrasse 7, 8002 Zürich, Tel. +41 44 206 34 34, Fax +41 44 206 34 69 

tonhalle-orchester.ch; boxoffice@tonhalle.ch Schalterverkauf Mo bis Fr 10–18 Uhr resp. bis Konzertbeginn; Sa/So /Feiertage 

1½ Stunden vor Konzertbeginn Bestellungen Tel. Mo bis Fr 10–18 Uhr; Internet, Fax und E-Mail; Bearbeitung nach Eingang 

der Bestellung Weitere Vorverkaufsstellen Musik Hug, Jecklin, Jelmoli City, Migros City, Opernhaus Zürich, SBB HB Zürich 

Zahlungsbedingungen Barzahlung, Rechnung, Kreditkarte (Amexco, Diners, Mastercard, Visa), EC-Direct, Postcard. 

Bei Zustellung per Post verrechnen wir einen Unkostenbeitrag von CHF 8.–. 

Impressum 

MAGAZIN TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH 15. Jahrgang, August/September 2013 Erscheinungsweise sechsmal jährlich 

Offizielles Vereinsorgan der Tonhalle-Gesellschaft Zürich und des Vereins «Gönner der Tonhalle-Gesellschaft Zürich» 

Herausgeberin Tonhalle-Gesellschaft Zürich, Gotthardstr. 5, 8002 Zürich, Tel. +41 44 206 34 40, Fax +41 44 206 34 36, 

www.tonhalle-orchester.ch Redaktion Michaela Braun, Werner Pfister Gestaltung, Bildredaktion Eva Menghetti 

Druck Schellenberg Druck AG Inserate Tonhalle-Gesellschaft Zürich Redaktionsschluss 7. Juli 2013 

Auflage 12’500 Exemplare ISSN 2235-1051 

© Tonhalle-Gesellschaft Zürich. Änderungen und alle Rechte vorbehalten. 

Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung der Tonhalle-Gesellschaft. 

© Caroline Minjolle 

Dear friends of the 

Tonhalle Orchestra Zurich 

As I write this I am seated in the Rhätische 

Bahn, travelling down from Arosa to Chur 

before changing trains to travel home to Zurich. 

My holidays officially started around 

10 minutes ago when the train left Arosa, 

where I spent the past week with my good 

friend Thomas Ruedi, who plays tenor tuba 

with us, when orchestra requires that instrument. 

For the past week Thomas and I have, 

as we have done the past 3 years, been giving 

a course in “Low Brass” in Arosa, during 

the 1st week of the orchestras’ summer 

break. 

This is definitely music making at the other 

end of the spectrum, the students being of 

all ages and standards, and of many professions 

– there is a young boy who has travelled 

from Japan, a car dealer from Aarau, a 

Buchhalter from Luzern and so on. It has 

been great fun of course, and what we have 

done is basically that which would teach at 

any level, with focus classes on sound, 

rhythm, intonation on how to practice, and 

an ensemble concert to round the week off 

last night. 

Ever heard “Wilhelm Tell” performed by 15 

tubas?? I will only divulge that it is an unforgettable 

experience, for all the right reasons!! 

Once home I will put down my instrument, 

really for the only time in the year, and go on 

vacation. My instruments are on holiday too – I 

generally start practicing again after 3 weeks 

break, and so it will be this year, 1st August 

being my “Stichtag”. By that time I‘m generally 

speaking ready to get started again. 

See you soon!!! 

simon’s blog 

Simon Styles 

(Tuba player of the Tonhalle Orchestra Zurich) 


«Alpensinfonie» 

Erst war da die Zeichnung. Gerard Hoffnung, Engländer mit deutschem 

Ursprung, Musiker, Exzentriker, Karikaturist, hatte sie gestrichelt. 

Darunter in krakeliger Schrift: «Alpensinfonie». Ich sah: 

das Alphorn. Die selbstvergessen vor sich hin spielenden Musiker 

in entsprechender Gewandung. Der Alphornist mit Tirolerhut. Die 

illustrierte, brausende Lautstärke des Werks. Das gefiel dem Gymnasiasten, 

der ich damals war. Aber auch: Wirkliche Lust, dem 

Werk irgendwann einmal zu begegnen, machte sie nicht. 

Jahre später: die Aufführung. Es muss in den 60er-Jahren gewesen 

sein. Junifestwochen. Das Tonhalle-Orchester Zürich spielte, Rudolf 

Kempe dirigierte. Für mich, den Studenten, wurde das zu einer 

Berg- und Talfahrt der Gefühle und Eindrücke. Erschlagen von der 

Tongewalt. Berührt von den heraufbeschworenen Stimmungen. 

Fasziniert von der Raffinesse der Komposition. Erschreckt und 

gleichzeitig entzückt über die masslose Dimension des Ganzen. 

Man wird nicht nur älter. Man 

kann auch klüger werden. Karajan hat 

mir dabei geholfen. 

Die Kritik – ich erinnere mich vor allem an die eine – setzte dann 

eine Angel, an der ich lange zappeln sollte. Da hiess es, dass diese 

Komposition doch wohl nicht auf dem Niveau der anderen Tondichtungen 

von Richard Strauss sei. Es gebe Fragen zu der allzu berechnenden 

Sentimentalität des Werks. Seinen Riesendimensionen. Die 

Instrumentation sei zwar unglaublich gekonnt, aber auch repetitiv. 

Geschickt wurde dann ein Bezug zum ersten grossen Krieg, zum 

Nationalstolz von Strauss und zum heraufdämmernden Faschismus 

der folgenden Jahre gezogen. Es kam, wie es mir in solchen 

Fällen geht: Ich blendete das Stück aus meinem Bewusstsein aus. 

Aber: Man wird nicht nur älter. Man kann auch klüger werden. 

Karajan hat mir dabei geholfen. Die Berliner Philharmoniker kamen 

dazu. Erst eine Aufführung in New York, dann die CD. Die erste 

klassische Silberscheibe überhaupt. Jetzt begriff ich die Weite 

des Stücks. Und das Erstaunlichste. Die Lautstärke der knapp 150 

Mann störten mich nicht mehr. Die Windmaschine fand ich perfekt. 

Die Kuhglocken sowieso. Die Balance des Orchesters, wie sie 

der Maestro erzielte, erklärte fast alles. Die Spannweite zwischen 

den Exzessen der Forti und jenen der Ruhe war so organisch. Anders 

konnte das alles nicht sein. Und seltsamerweise waren es 

dann die Deutungen von Jansons, Zinman und Haitink genauso 

und noch mehr. 

Eine Türe war aufgegangen. Question de l’âge? Was weiss man? 

Aber – und das scheint mir wichtig – gleichzeitig begann ich die 

Musik der nachfolgenden Jahre bis hin zum späten 20. Jahrhundert 

zu schätzen. Und in der «Alpensinfonie» wiederzufinden. 

Oder war’s umgekehrt? 

Michael Merz 

Illustration: Gerard Hoffnung 

aus: Das grosse Gerard Hoffnung Buch, Verlag Langen Müller 


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martin grubinger - Tonhalle-Orchester ZÃ¼rich

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