AENIGMA_expose_2013

sönlichkeiten wirkten in Dornach und anderen anthroposophischen
Zentren? Warum blieb ihr Schaffen weitgehend unbekannt? Warum
fügte sich anthroposophische Kunst nicht in den paradigmatischen
Rahmen der Moderne, ihrer Kunstgeschichtsschreiber und ihres
Kunstmarkts? Welchen Umfang, welche stilistische Besonderheiten
hatte die anthroposophische Kunst des 20. Jahrhunderts?
Publikation
Prüft man den Forschungsstand, so wird deutlich, dass es bisher keine
Publikation gibt, die diese Fragestellungen behandelt hätte. Deshalb
soll ein Katalog die großangelegte Übersichtsausstellung anthroposophischer
Kunst mit Bild- und Textmaterial ergänzen: in einem
chronologischen Spannungsbogen vom theosophischen Kongress
in München 1907 über die Grundsteinlegung des ersten Goetheanum
1913 bis in die Gegenwart – unter besonderer Berücksichtigung
des ehemaligen Spannungsfeldes zwischen politischem West- und
Ostblock, sowie den zweimaligen Verbotszeiten für anthroposophische
Künstler. Die Ausstellung und die Publikation legen einen
Schwerpunkt auf die Malerei, wobei vor allem der starke Impuls zum
Gesamtkunstwerk bearbeitet wird: es werden Design, Kunsthandwerk,
Bildhauerei, ebenso wie Kinderspielzeug, kunstvoll gebundene Bücher,
Meditationsobjekte, Schmuck, Musikinstrumente und viele andere
„Anthroposophica“ ausgestellt. Die Intensität dieser künstlerischen
Bewegung und ihre weltweitreichende Entfaltung mag ebenso verwundern,
wie die Tatsache, dass sie der Kunstgeschichtsschreibung
bisher größtenteils verborgen geblieben ist.
Reinhold J. Fäth (Apolda)
David Voda (Olomouc)
Erika Gross, 1950s