Museum leipzig

literaturauswahl
in der kunstwissenschaftlichen
Bibliothek des Museums der
bildenden Künste Leipzig
Karin Mayer-Pasinski, Max
Klingers Brahmsphantasie,
Frankfurt am Main 1982
Annegret Friedrich, Das
Prometheus-Thema bei Max
Klinger, unveröff. Magisterarbeit,
Universität Tübingen 1982
Max Klinger. Wege zum
Gesamtkunstwerk, Ausst.-Kat.,
Hildesheim, Roemer- und
Pelizaeus-Museum 1984, Mainz
1984
Vom Klang der Bilder.
Die Musik in der Kunst des
20. Jahrhunderts, Ausst.-Kat.,
Staatsgalerie Stuttgart 1985, hrsg.
von Katrin von Maur, München,
1985: Prestel 1985
Ursula Kersten, Max Klinger und
die Musik, Frankfurt am Main
1993
Jan Brachmann, Ins Ungewisse
hinaus. Johannes Brahms und
Max Klinger im Zwiespalt von
Kunst und Kommunikation,
Kassel 1999
Walter Frisch, German Modernism:
Music and the Arts, Berkeley:
University of California Press
2005
Max Klinger
Der befreite Prometheus, Blatt 41 der Brahmsphantasie (Opus XII), 1884
Museum der bildenden Künste Leipzig
Klimt hatte seinen berühmten
Beethoven-Fries als Wanddekoration
entworfen, in dem er Leit motive
der Neunten Symphonie in der
Textinterpretation durch Richard
Wagner bildnerisch umsetzte. Der
Architekt Josef Hoffmann hatte
den Ausstellungsraum mit abstrak
ten Gipsreliefs gestaltet, die
sich kontrapunktisch zueinander
verhielten. „Dieses Gesamtwir ken
aller bildenden Künste“, so schrieb
Klinger in seinem Begleittext zur
Ausstellung, „entspricht dem,
was Wagner in seinen musika-
Eine Einrichtung der Stadt Leipzig
www.mdbk.de
Text: Dr. Frédéric Bußmann
Gestaltung: Harald Richter, Hamburg
© Museum der bildenden Künste Leipzig, Mai 2012
lischen Dramen anstrebte und
erreichte.“
Um die synästhetische
Erfahrung der Ausstellung noch zu
steigern, hatte Gustav Mahler die
markantesten Stellen von
Beethovens Neunter Symphonie
für Bläser neu bearbeitet und zur
Aufführung gebracht. Musik sollte
sichtbar und Literatur hörbar
werden. „Freude schöner Götterfunke“,
nach Friedrich Schillers in
Leipzig geschriebener Ode an die
Freude, wurde so zum Leitmotiv
der Ausstellung, in der die ver-
einten Künste in einer sakral
anmutenden Stimmung gefeiert
wurden. Mit seinem Beethoven
hatte Klinger das zentrale Kultbild
dieses Tempels aus dem Geist der
Musik geschaffen. „Die Künste
führen uns in das ideale Reich
hinüber, in dem allein wir reine
Freude, reines Glück, reine Liebe
finden können“, schließt der
Katalog von 1902 in Anlehnung an
Erlösungsfantasien des Fin de
siècle – „Diesen Kuß der ganzen
Welt!“
www.notenspur.de
Museum der bildenden Künste leipzig
in der Leipziger Notenspur
D i e S A M M l u n g
Max Klinger und die Musik
Max Klinger bei der Arbeit am Beethoven-Denkmal, 1902
Kleine Werkmonographie Nr. 42

lebensdaten
MAx Klinger
1857 in Leipzig geboren
1874–76 Studium in Karlsruhe
und Berlin; 1877–93 Aufenthalte
in Berlin, Brüssel, München, Paris
und Rom; ab 1893 wieder Leipzig
1920 in Großjena gestorben
robert SchuMAnn
1810 in Zwickau geboren
1828 Umzug nach Leipzig, wo er
seine musikalische Ausbildung
erhält und Sinfonien, Liederzyklen
und Kammermusik komponiert;
1834 Gründung der
Neuen Zeitschrift für Musik, 1840
Heirat mit Clara Wieck und 1843
durch die Vermittlung Mendelsohns
Lehrtätigkeit am Konservatorium
in Leipzig; 1844 Umzug
zuerst nach Dresden und dann
nach Düsseldorf
1856 in Endenich (Bonn)
gestorben
JohAnneS brAhMS
1833 in Hamburg geboren
1853 erster Aufenthalt in Leipzig,
wo Breitkopf & Härtel seine Komposition
verlegen; in den folgenden
drei Jahrzehnten immer
wieder Auftritte als Dirigent und
Musiker, darunter
1879 Uraufführung seines Violinkonzert
D-Dur unter seiner
Leitung im Leipziger Gewandhaus
1897 in Wien gestorben
luDwig vAn beethoven
1770 geboren in Bonn; seit 1792
in Wien
1800 wichtige Teile seiner Kompo
si tionen werden bei Breitkopf &
Härtel in Leipzig verlegt
1808 Uraufführung seines Tripelkonzerts
und 1811 Urauf führung
des 5. Klavier konzerts im
Leipziger Gewand haus
1827 in Wien gestorben
Max Klinger
Accord, Blatt 1 der Brahmsphantasie (Opus XII), 1884
Museum der bildenden Künste Leipzig
MAx Klinger unD Die MuSiK
Max Klinger, der selbst musizierte,
hat sich intensiv mit dem Verhältnis
von Musik und bildender Kunst
auseinandergesetzt. Er ehrte nicht
nur Komponisten wie Beethoven,
Brahms, Liszt oder Wagner durch
Büsten und Denkmäler. Klinger
interpretierte auch Thema und
Stimmung ihrer Musikstücke in
seinen Grafiken. Nicht zuletzt sind
die Bezeichnungen seiner Grafikreihen
als Opus und Titel wie
Capriccio, Intermezzo oder
Phantasie der musikalischen
Terminologie entlehnt. Seine
Lebensgefährtin Elsa Asenijeff
charakterisiert Klingers Kunst
zutreffend als „eine in Stein oder
durch Griffel und Stift gebannte
Musik“.
Besonders fühlte sich Klinger
den Komponisten Robert
Schumann, Johannes Brahms und
Ludwig van Beethoven verbunden.
Schumann widmete er die
Intermezzi Opus II (1879) und
Intermezzi Opus IV (1881). Neben
thematischen Anleihen weisen sie
auch in ihrem Aufbau mit Thema,
Variationen, Zwischenspielen und
Coda Strukturen von Musikstücken
auf. Durch die Kombination unterschiedlicher
grafischer Techniken
versuchte Klinger dazu, musikalische
Stimmungen umzusetzen.
„Ich liebe die schumannsche
Musik außerordentlich und behaupte
und glaube von seiner
Compositionsweise viel beeinflusst
zu sein“, fasste Klinger 1880
in einem Brief das enge Verhältnis
zu dessen Musik zusammen.
KlingerS brAhMSPhAntASie
(oPuS xii)
Klingers bekanntestes grafisches
Bekenntnis zur Musik ist seine
Brahmsphantasie Opus XII (1894).
Die Grafiken begleiten fünf Lieder
für Singstimme und Klavier von
Johannes Brahms und dessen
Vertonung des Schicksalsliedes
aus Hölderlins Hyperion. Ergänzt
werden sie durch Darstellungen
zur Prometheus-Sage, die im
Zentrum des Schicksalsliedes
steht. Brahms Musik sollte nicht
illustriert werden, sondern es ging
Klinger darum, „von den Empfindungen
aus, in die uns Dichtung
und vor allem Musik zieht [...]
Blicke über den Gefühlskreis zu
werfen, und von da aus mitzuse-
hen, weiterzuführen, zu verbinden
und zu ergänzen“. Anerken nend
schrieb der Kom ponist dem
Künstler zum Dank: „Ich sehe die
Musik, die schönen Worte dazu –
nun tragen mich ganz unvermerkt
Ihre herrlichen Zeichnungen
weiter“.
Den drei Grafiken Accorde,
…vocation und der Befreite Prometheus
kommt in der Phantasie eine
besondere Bedeutung zu. Die
Grafiken sind durchdrungen von
Klang assozia tionen. Klinger verdichtet
hier musikalische Einflüsse
und bildende Kunst zu
Stimmungsbildern zwischen Traum
und Wirklichkeit. Harfe und Klavier,
auf den ersten beiden Blättern,
und eine stürmische See vor
beweg tem Himmel wecken die
Vorstellung von Klängen und
Geräuschen. Auf Accorde spielt ein
Mann – er trägt die Züge
Klingers – Klavier und wird dabei
von einer Notenumblätterin
begleitet. Die dadurch erzeugten
Stim mungen und Vorstellungen
werden als Fantasiewelt auf den
übrigen Bildpartien fortgeführt: an
eine Harfe geklammert der
Meeresgott Triton und zwei im
Max Klinger
…vocation, Blatt 19 der Brahmsphantasie (Opus XII), 1884
Museum der bildenden Künste Leipzig
Wasser spielende Nymphen, dahinter
stürmische Wellen mit einem in
Not geratenem Schiff und eine wol-
ken um wobene Gebirgs landschaft.
Auf …vocation konzentriert sich
Klinger weniger auf die inneren
Stimmungsbilder als vielmehr auf
die äußere Inspiration durch die
Natur und die weibliche Schönheit.
Im Zentrum steht eine Harfe vor
tobender See. Ihre Vorderseite mit
einer Dionysos-Maske ist dem
Künstler-Pianisten zugewandt, ein
geflügelter Apollo an ihrer Rückseite
wird von der nackten Frau
und anregenden Muse begrüßt.
Die Harfe, das Instru ment des
Gottes der Künste und Wissenschaf
ten Apollo, verweist zusammen
mit der Maske auf Friedrich
Nietzsches Vorstellung vom Dionysischen
und Apollini schen, von
der rauschhaften Musik und der
rationalen bildenden Kunst, die
vereint zu einer neuen Kunstform
führen sollen.
Der auf …vocation im Himmel
gezeigte Titanenkampf verweist
auf die im Zyklus folgenden Darstellungen
zur Prometheus-Sage
und vor allem auf das letzte Blatt,
den Befreiten Prometheus. Max
Klinger stellt sich hier wie auf den
anderen beiden Blättern selbst dar.
Statt als musikalischen Künstler
sehen wir ihn nun als den einsamen
Schöpfergott Prometheus.
Die Fesseln sind zwar abgeworfen,
aber seine Haltung ist deutlich:
Das Genie verzweifelt an der Welt.
KlingerS beethoven – eine
SyMPhonie in Stein
Neben Brahms und Schumann
zeigte Klinger eine besondere Verehrung
für Ludwig van Beethoven.
Beethoven wurde im 19. Jahrhundert
häufig mit Prometheus gleichgesetzt
und als Genie hymnisch
gefeiert. Dieser Beethoven-Kult
gründet sich besonders auf den
Einfluss Richard Wagners, der ihn
als „Meister“ verehrte. In seiner
Beethoven-Schrift von 1870 hat
Wagner in der Analyse der Dritten
(…roica) und Neunten Symphonie
nachhaltig Beethovens Ansehen
als schöpferischen Titan geprägt.
Denn er galt Wagner als Erneuerer
der Musik im Sinne des von ihm
geforderten Gesamtkunstwerks.
Die Schriften Wagners und
Nietzsches waren Klinger vertraut,
als er 1886 den Entschluss zu
seiner Beethoven-Skulptur fasste
und bildlich umsetzte, was vorher
geschrieben worden war. Die entscheidenden
Impulse zu seiner
polychromen Skulptur gab ihm
aber die Musik selbst, wie er
schreibt: „Die Idee kam mir eines
schönen Abends in Paris am Klavier,
und so farbig bestimmt und
deutlich, wie nur ganz wenige
Sachen: die Haltung, die Faust, das
rote Gewand, der Adler, der Sessel,
die Falten – sogar die Goldlehne.“
Neben Größe, Material, Haltung
und Ausdruck überhöhte er
Beethoven zu einer gottgleichen,
genialen Schöpfergestalt durch
Attribute wie dem Adler, der als
Symbol des Zeus, des Evangelisten
Johannes und des Prometheus gilt
(siehe Werkmonografie Nr. 24).
Die xiv. SeceSSionS-
AuSStellung von 1902
Klingers Beethoven stand im Zentrum
der XIV. Ausstellung der
Wiener Secession von 1902. Die
Secession verfolgte hier die Idee
des Gesamtkunstwerks, in der
Architektur, Dekoration und
bildende Kunst ein „Raum-Kunstwerk“
ergeben sollten. Gustav
Kurz erklärt
Prometheus
Unsterblicher Titan aus der antiken
Mythologie, Schöpfer des
Menschen geschlechts, der entgegen
den Willen der olympischen
Götter den Menschen das Feuer
brachte und sie mit Weisheit und
Kunstfertigkeit ausstattete. Zur
Strafe an einen Fels gekettet,
wurde ihm jeden Tag auf’s Neue
von einem Adler die Leber aufgefressen.
In der Neuzeit wurde der
gefesselte Prometheus in der
Literatur und Kunst häufig als leidender
Märtyrer im Kampf für die
wissenschaftliche, technische und
künstlerische Selbstbehauptung
des Menschen aufgefasst. Im
19. Jahrhundert wurde
Prometheus auch zum Inbegriff
des Rebellen im Freiheitskampf
gegen göttliche Autoritäten
erhöht.
Das Dionysische und das
Apollinische
Friedrich Nietzsche stellt in seiner
Richard Wagner gewidmeten
Schrift Über die Geburt der
Tragödie (1872) seine Ansichten
zur antiken Kultur dar, die ihm
zufolge nicht nur von einer
harmonischen und rationalen
Gestaltungskraft ge prägt war,
sondern auch das Zügellos-
Rauschhafte umfasste. Die
bildende Kunst, verbunden mit
dem antiken Gott Apollon, stand
für ihn für das Helle und Verstandesmäßige
des Menschen, die
Musik, verbunden mit dem Gott
Dionysos, für das Rauschhafte
und seine dunklen Seiten. In der
Verbindung der beiden Kräfte, so
der junge Nietzsche in Anlehnung
an Wagners Ideen zum Gesamtkunstwerk,
würde der Mensch
zu einer wahren, neuen Kunst und
darüber hinaus zu einem neuen
Lebensentwurf finden.
Prometheus vereine in sich die
beiden Naturen und verkörpere
damit den genialen Schöpfer und
Künstler.