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Max Beckmann. Von Angesicht zu Angesicht
17. September 2011 bis 22. Januar 2012
PRESSE
Max Beckmann (Leipzig 1884 – New York 1950) ist eine der zentralen
Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung Max Beckmann. Von
Angesicht zu Angesicht widmet sich erstmals seit den 1960er Jahren wieder ausschließlich
der Porträtkunst Beckmanns. Es werden 58 Gemälde, die als Leihgaben aus dem In- und
Ausland kommen, zusammen mit über 160 vorbereitenden Skizzen und Studien sowie
verwandter Druckgraphik gezeigt. In einer klassischen Bildnisgalerie – einem Who is who in
Beckmanns Leben – werden die Personen aus dem Verwandten- und Freundeskreis
zusammengeführt, die den Lebensweg des Künstlers entscheidend mitgeprägt haben. Durch
die gattungsübergreifende Präsentation bietet die Ausstellung die faszinierende Möglichkeit,
Beckmanns Schaffensprozess in nahezu allen Werkphasen von der ersten flüchtig
skizzierten Bildidee bis zum vollendeten Gemälde nachvollziehen.
Möglich wurde die Ausstellung durch die Unterstützung von langjährigen Partnern des
Museums – allen voran der Ostdeutschen Sparkassenstiftung im Verbund mit der Sparkasse
Leipzig, der Kulturstiftung der Länder und der Ernst von Siemens Kunststiftung. „Das
Museum der bildenden Künste Leipzig ist längjähriger Partner der Ostdeutschen
Sparkassenstiftung und der Sparkasse Leipzig. Es ist uns daher ein große Freude diese
Ausstellung zu Max Beckmann von so internationaler Ausstrahlungskraft zu ermöglichen.
Hier am Geburtsort des Künstlers werden Porträts von Personen wie Max Reger oder
Frederick Delius gezeigt, die in persönlicher Verbindung zu Max Beckmann stehen, und dem
Besucher „Von Angesicht zu Angesicht“ die Möglichkeit geben, viel über den Maler
Beckmann, seine Zeit und Leipzig zu erfahren“, so Claus Friedrich Holtmann,
Geschäftsführender Präsident des Ostdeutsche Sparkassenverbandes und Vorsitzender des
Vorstandes der Ostdeutschen Sparkassenstiftung, bei der Eröffnung der Ausstellung.
Max Beckmanns Lebenswerk weist eine Vielzahl von Porträttypen auf: Einzel- und
Doppelporträts, Familien- und Gruppenbildnisse aber auch „versteckte“ Bildnisse in den
allegorischen Werken, die sich oft durch dichte Menschenversammlungen auszeichnen und
den Betrachter anhalten, aus dem Beckmann-Œuvre heraus bekannte Gesichter zu
entdecken. Dank der wissenschaftlichen Forschung für das im Katalog enthaltene
biographische Lexikon, das rund 240 Personen vorstellt, die Beckmanns Lebensweg auf den
einzelnen Etappen begleitet haben, können zahlreiche Personen auf den Gemälden erstmals
oder neu identifiziert werden.
Von seinen beiden Ehefrauen, Minna Beckmann-Tube, von der er sich 1925 scheiden lässt,
und der wesentlich jüngeren Mathilde (Quappi) von Kaulbach, die er 1923 in Wien kennen
lernt, gibt es zahlreiche Porträts in Beckmanns Œuvre. Vor allem Quappis Gesicht und
Gestalt fordern ihn immer wieder heraus. Davon legt nicht nur die Zahl ihrer Porträts in
Gemälden, Zeichnungen und druckgraphischen Blättern Zeugnis ab, sondern auch die
Tatsache, dass viele weibliche Figuren in Beckmanns Werk Quappis Züge tragen.
Wiederholt zeichnet und malt Beckmann Freunde wie Ugi und dessen Frau Fridel
Battenberg, die zu seinem engsten Kreis in Frankfurt am Main gehören, wo er in den 1920er
Jahren an der Städelschule lehrt. Dies sind die Jahre, in denen er seine Position als einer
der bedeutendsten bildenden Künstler Deutschlands festigt und international erfolgreich wird.
Max Beckmann reflektiert in seiner Porträtmalerei ein sehr persönliches Beziehungsgefüge –
zu seiner Familie, seinen Frauen und zu einem großen Freundes- und Bekanntenkreis. Die
Porträts von Künstlerfreunden, Galeristen, Verlegern und Kunsthändlern belegen, wie
vernetzt Beckmann im Kunstbetrieb war.
Erweitert wird die Ausstellung im „Beckmann-Dialog“ mit Werken von Marlene Dumas (geb.
1953 in Kapstadt) und Alex Katz (geb. 1927 in New York). Beide Künstler haben der
zeitgenössischen Porträtmalerei wichtige Impulse verliehen und nennen Max Beckmann als
eines ihrer zentralen Vorbilder.
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Durch zwei weitere Beckmann-Ausstellungen im deutschsprachigen Raum – „Beckmann und
Amerika“ im Frankfurter Städel Museum (7. Oktober bis 8. Januar 2012) sowie „Max
Beckmann. Die Landschaften“ im Kunstmuseum Basel (4. September 2011 bis 22. Januar
2012) – bietet der Herbst 2011 die einmalige Gelegenheit zur umfassenden Begegnung und
Auseinandersetzung mit dem Schaffen Max Beckmanns.
UNTERSÜTZUNG
Die Ausstellung ist nur möglich durch die großzügige Unterstützung der Ostdeutschen
Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig, der Kulturstiftung der Länder, der
Ernst von Siemens Kunststiftung, der Förderer des Museums der bildenden Künste Leipzig
e. V., der Bürgerstiftung Leipzig und des Freundeskreises Max Klinger e. V. Die Enkelin des
Künstlers, Mayen Beckmann, hat die Kuratoren der Ausstellung und die Autoren des
biographischen Lexikons von Anfang an unterstützt. Das Königreich der Niederlande
unterstützt die Präsentation von Marlene Dumas.
KATALOG
Der Katalog zur Ausstellung in Leipzig erscheint im Hatje Cantz Verlag, herausgegeben von
Susanne Petri und Hans-Werner Schmidt. Er enthält u. a. Beiträge von Barbara C. Buenger,
Christian Fuhrmeister, Olaf Peters und Uwe M. Schneede sowie ein biographisches Lexikon,
erstellt von Felix Billeter und Christiane Zeiler. Der Katalog mit 400 Seiten und zahlreichen
Abbildungen ist für 39 Euro an der Museumskasse erhältlich.
ERÖFFNUNG
Freitag, 16. September, 19 Uhr
Es sprechen: Hans-Werner Schmidt/Direktor, Burkhard Jung/Oberbürgermeister der Stadt
Leipzig, Isabel Pfeiffer-Poensgen/Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder, Claus
Friedrich Holtmann/Geschäftsführender Präsident des Ostdeutschen Sparkassenverbandes
und Vorsitzender des Vorstandes der Ostdeutschen Sparkassenstiftung, Mayen Beckmann.
Zugleich eröffnen wir „Barbara Klemm. Künstlerporträts“ (17. September bis 23. November
2011) und „Rosenkranz Kubus X: Imi Knoebel“ (17. September 2011 bis 26. Februar 2012).
BEGLEITPROGRAMM
Unter der Überschrift „Beckmann Spezial“ gibt es ein umfangreiches Begleitprogramm mit
Ausstellungsgesprächen, Lesungen, Vorträgen, einer Podiumsdiskussion, zahlreichen
Führungen und einem umfangreichen museumspädagogischen Angebot (s. Anlage).
Ein Audioguide, realisiert von den Förderern des Museums der bildenden Künste Leipzig
e. V., steht dem Individualbesucher als Begleiter zur Verfügung. Für Kinder gibt es den
Kinderführer „Quappi, Ugi, Butshy“ und das Beckmann-Atelier.
In Korrespondenz zur Beckmann-Präsentation findet in den Kabinetträumen des Museums
eine Ausstellung der Frankfurter Fotografin Barbara Klemm mit einer Auswahl von
Künstlerporträts statt (17. September bis 23. November 2011).
EINTRITT/ÖFFNUNGSZEITEN
8 €, ermäßigt 5,50 €
Am zweiten Mittwoch im Monat freier Eintritt. Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre frei.
Dienstag und Donnerstag bis Sonntag 10-18 Uhr | Mittwoch 12-20 Uhr
Feiertage 10-18 Uhr (auch 3. Oktober, 16. November und 25./26. Dezember 2011)
24. und 31. Dezember 2011 geschlossen
KONTAKT & INFORMATIONEN
Museum der bildenden Künste Leipzig | Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 0341.21 69 99 42 | mdbk@leipzig.de
www.max-beckmann.info | www.mdbk.de | www.facebook.com/mdbk.leipzig

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MAX BECKMANN
1884 Max Carl Friedrich Beckmann kommt am 12. Februar als jüngstes von drei Kindern
des Ehepaares Carl Christian Heinrich Beckmann, Getreidegroßhändler und Grundstücksmakler,
und Antoinette Henriette Bertha Beckmann, geborene Dübner, in Leipzig zur Welt.
1884–1898 Die Kindheit in Leipzig ist durch zahlreiche Wohnungswechsel in der rasant
wachsenden Stadt geprägt. 1895, kurz nach dem Umzug der Familie nach Braunschweig,
stirbt der Vater. Der junge Beckmann besucht Schulen und Internate im pommerschen
Falkenburg, in Braunschweig, Königslutter und Gandersheim. Bereits während dieser Zeit
zeichnet er unentwegt.
1900–1903 Studium an der Großherzoglich Sächsischen Kunstschule zu Weimar. Hier
begegnet Beckmann Ugi Battenberg und seiner späteren ersten Ehefrau, Minna Tube.
Beiden wird er in lebenslanger Freundschaft verbunden sein.
1906–1908 Nach dem Tod der Mutter malt Beckmann die „Große Sterbeszene“, in der
sich sein unendlicher Kummer über den Verlust der geliebten Mutter spiegelt. Erstmalig
beteiligt er sich an Ausstellungen der Berliner Secession, in der er im folgenden Jahr Mitglied
wird. Am 21. September 1906 Heirat mit Minna Tube in Berlin. Durch Fürsprache Max
Klingers Verleihung des Villa Romana-Preises des Deutschen Künstlerbundes, der mit
einem einjährigen Studienaufenthalt in Florenz verbunden ist. Am 31. August 1908 wird der
Sohn Peter geboren.
1909–1913 Erste Begegnung mit dem Kunstkritiker und frühen Förderer Julius Meier-
Graefe. Beckmann lernt den Galeristen I. B. Neumann und den Verleger Reinhard Piper
kennen, mit denen er über Jahre zusammen arbeiten wird. Beim Pariser Herbst-Salon ist
Beckmann mit sechs Gemälden vertreten. 1913 Mitbegründer und Vorstandsmitglied der
freien Secession Berlin. Anlässlich der ersten Einzelausstellung bei Paul Cassirer erscheint
im gleichnamigen Verlag eine erste Beckmann-Monografie von Hans Kaiser.
1914–1917 Nach Kriegsausbruch zunächst freiwilliger Krankenpfleger an der Ostfront, ab
Februar 1915 Sanitäter in Flandern. Die Gräuel des Krieges hält Beckmann in zahlreichen
Arbeiten auf Papier fest. Nach einem psychischen Zusammenbruch Versetzung nach
Straßburg und anschließende Beurlaubung. Erst 1917 offizielle Entlassung aus dem
Militärdienst.
1919 Gründungsmitglied der Darmstädter Sezession.
1924 Im Frühjahr lernt Beckmann in Wien die 20 Jahre jüngere Musikstudentin Mathilde
von Kaulbach (Quappi) kennen. Im Piper Verlag München erscheint eine umfangreiche
Beckmann-Monografie mit Beiträgen von Curt Glaser, Julius Meier-Graefe, Wilhelm
Fraenger und Wilhelm Hausenstein. Lilly von Schnitzler wird eine Förderin von Max
Beckmann.
1925 Scheidung von Minna Beckmann-Tube und Hochzeit mit Mathilde in München. Es
beginnt eine äußerst erfolgreiche Zeit in Frankfurt am Main. Beckmann leitet ein
Meisteratelier an der Frankfurter Städelschule. Zum Frankfurter Freundeskreis zählen
Heinrich Simon, das Ehepaar Battenberg, Georg und Hanns Swarzenski, Lilly von Schnitzler,
Benno Reifenberg, Käthe von Porada, Theo Garve und Marie-Louise von Motesiczky.
1928 Das bisherige Gesamtwerk wird in der Mannheimer Kunsthalle ausgestellt.
Verleihung des Reichsehrenpreises Deutscher Kunst und – für das „Große Stilleben mit
Fernrohr“ (1927) – der Goldenen Medaille der Stadt Düsseldorf.
1929 Verleihung des großen Ehrenpreises der Stadt Frankfurt und des Professorentitels der
Städelschule. Beckmann bezieht in der Rue d’Artois 24 in Paris eine Wohnung.
PRESSE

1930–1932 Das Musée du Jeu de Paume in Paris erwirbt als erstes französisches
Museum ein Gemälde Beckmanns. Ludwig Justi, Direktor der Berliner Nationalgalerie, richtet
im ehemaligen Kronprinzenpalais einen mit zehn Gemälden bestückten Beckmann-Raum
ein, der nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten am 30. Januar 1933
geschlossen wird.
1933–1936 Am 15. April Entlassung aus dem Frankfurter Lehramt, erste Werke werden
aus deutschen Museen entfernt und eine geplante Einzelausstellung in Erfurt verboten. Im
Mai zieht Beckmann, begründet durch die politischen Ereignisse und die
Weltwirtschaftskrise, nach Berlin. Sein 50. Geburtstag wird lediglich in den „Leipziger
Neuesten Nachrichten“ öffentlich gewürdigt.
1937 Aus den Sammlungen deutscher Museen werden 28 Gemälde und über 500
Papierarbeiten Beckmanns beschlagnahmt. Das Museum der bildenden Künste Leipzig
verliert entgültig das „Große Stilleben mit Fernrohr“. Am 19. Juli, einen Tag nach der
Radioübertragung von Hitlers Rede anlässlich der Eröffnung der „Großen Deutschen
Kunstausstellung“ in München, Emigration nach Amsterdam. Dort erstes Unterkommen bei
Quappis Schwester Hedda Schoonderbeek. In der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“
werden zehn Gemälde und einige grafische Arbeiten Beckmanns gezeigt.
1938/39 Am 21. Juli 1938 hält Beckmann anlässlich der Londoner Ausstellung „Exhibition
of the 20th Century German Art“ – einer Gegenschau zur Ausstellung „Entartete Kunst“ –
seinen berühmten Vortrag „Über meine Malerei“. Beckmann schließt mit Stephan Lackner
einen Vertrag über monatliche Bildkäufe.
1940–1944 Zeitgleich mit dem Einmarsch der deutschen Truppen in die Niederlande
verbrennen die Beckmanns ihre ab 1925 geführten Tagebücher. Sohn Peter, der als Arzt bei
der Luftwaffe arbeitet, gelingt es in den folgenden Jahren immer wieder, Bilder des Vaters
nach Deutschland zu bringen und Gelder zu transferieren. Beckmann erkrankt an einer
Lungenentzündung und leidet unter schweren Herzproblemen. Er wird 1944 endgültig für
den Militärdienst dienstuntauglich erklärt.
1945 Alliierte Truppen befreien Amsterdam.
1946/47 Beckmann lehnt Berufungen an die Werkkunstschule Darmstadt, die Münchner
Akademie der Bildenden Künste und die Berliner Hochschule der Bildenden Künste ab. Er
entscheidet sich stattdessen für eine vorübergehend vakante Professur an der Washington
University School of Art in Saint Louis, Missouri. Mit Günther Frankes umfangreicher
Sammlung, die im Sommer 1946 in der Münchner Villa Stuck gezeigt wird, sind erstmals
wieder Arbeiten Beckmanns öffentlich in Deutschland zu sehen.
1948/49 Der Lehrauftrag in Saint Louis wird um ein Jahr verlängert. Beckmann liest seinen
Vortrag „Drei Briefe an eine Malerin“ in Columbia, Boston und Saint Louis. Im City Art
Museum Saint Louis wird eine umfassende Beckmann-Retrospektive gezeigt, die
anschließend in sechs weiteren amerikanischen Städten gastiert. Er lernt den Kaufhausbesitzer
und bedeutendsten Beckmann-Sammler Morton D. May kennen. 1949 wird
Beckmann an die Brooklyn Museum Art School in New York berufen.
1950 Ehrendoktorwürde der Washington University in Saint Louis. Am 27. Dezember
stirbt Max Beckmann in New York auf dem Weg zur Ausstellung „American Painting Today“
an einem Herzschlag.

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BECKMANN-DIALOG: MARLENE DUMAS UND ALEX KATZ
PRESSE
„ Der 1927 in New York geborene Alex Katz und die 1953 in Kapstadt geborene Marlene
Dumas haben sich beide in ihrem malerischen Œuvre über Jahrzehnte hinweg mit dem
geschichtsträchtigen Thema des Porträts intensiv auseinandergesetzt und innovative
Formlösungen für die zeitgenössische Kunst entwickelt. Auch wenn Katz und Dumas zwei
verschiedenen Künstlergenerationen angehören und über einen jeweils eigenständigen
Malstil verfügen, verbindet sie ein strukturelles Wesensmerkmal. Es ist die bewusste
Einbindung der abendländischen Kunstgeschichte in ihr künstlerisches Schaffen. Neben
zahlreichen Meistern der alten Kunst fällt sowohl bei Katz als auch bei Dumas für den
Bereich der modernen Kunst als ein wichtiges Vorbild der Name Max Beckmann.
Katz schreibt in diesem Zusammenhang: »Max Beckmann lehrte am Brooklyn Museum. Ich
fand sein Werk sentimental, nur die Selbstporträts im Smoking gefielen mir. Er hatte ein
großes Geschick, mit dem Stil Zeit und Ort einzufangen. Auch die Gemälde von seiner Frau
fand ich großartig. Ich dachte über sie nach, als ich anfing, Figuren zu malen – die Selbstporträts
zum Beispiel. Das waren Gemälde, um die kam man nicht herum.« Aufschlussreich
an diesem Zitat ist, dass Katz die Selbstbildnisse positiv hervorhebt, in denen sich
Beckmann in eleganter Abendgarderobe, im Smoking, präsentiert. Für Katz verbindet sich
hier vermutlich der von Beckmann seit den 1920er-Jahren entwickelte objektivierte Malstil
eines weitgehend flächig monochrom gehaltenen Farbauftrags in kongenialer Weise mit dem
souveränen und zugleich indifferenten Auftreten eines Weltbürgers. Die Porträts von Katz
zeichnen sich durch eine verwandte Malweise aus, in der die subjektiven Ausdrucksmöglichkeiten
des Künstlers größtenteils unterbunden werden. Damit einhergehend wird das Modell
bis zu einem gewissen Grade entindividualisiert und zu einer geschmackvoll gekleideten
Erscheinung der gehobenen Gesellschaftsschicht Amerikas codiert. Um diese Form der
Porträtentfremdung zu optimieren, komponiert Katz, wie bei den 2003 entstandenen Werken
Tara und Tiffany, in überlebensgroßen, an Plakatwerbung erinnernden Bildformaten.
Hierdurch entstehen Bildnisse, die nicht Intimität sondern Distanz zum Betrachter aufbauen.
Im Unterschied zu Katz, für den Beckmann im Bereich der Porträtmalerei zweifellos eine
stilistische Instanz darstellt, ist bei Dumas die Beckmann-Rezeption stärker im biografischen
Bereich verankert. Dumas ließ sich aufgrund der Rassenpolitik ihres Heimatlandes Südafrika
1976 in den Niederlanden nieder. In diesem freiwillig gewählten Exil sieht sie eine
Verbindung zu Beckmann, der auf der Flucht vor den Nationalsozialisten 1937 nach
Amsterdam emigrierte, wo er bis 1947 lebte. Diese Gemeinsamkeit bildet den Kernpunkt
ihrer Argumentation, warum sie den mit 55.000 Euro dotierten Düsseldorfer Kunstpreis, den
sie 2007 erhielt, der Rembrandt-Vereinigung stiftete, die seit 1883 Kunstwerke für öffentliche
Sammlungen in den Niederlanden erwirbt. Die einzige von ihr gestellte Bedingung lautete,
dass das Preisgeld als Startkapital für die Erwerbung eines Beckmann-Gemäldes verwendet
werden sollte. Diese Vorgabe konnte bereits 2009 erfüllt werden, als die Rembrandt-
Vereinigung das 1944 entstandene Gruppenbildnis der Familie Lütjens für das Museum
Boijmans Van Beuningen in Rotterdam erwarb.
Dumas versucht in ihren Bildnissen, das Modell nicht, wie es bei Katz der Fall ist, statisch zu
fixieren, sondern in expressiven Ausdrucksformen wiederzugeben. Es entstehen fließende
Farbübergänge, die die Konturen auflösen und die Arbeitsspuren des Pinsels auf der
Leinwand sichtbar lassen, um somit den Moment des flüchtigen Augenblicks stärker zu
akzentuieren. Wenn Katz bei Beckmann die klare und umrissbetonte Form sucht, so
orientiert sich Dumas an dessen unruhigem Pinselduktus. Im Unterschied zu Beckmann malt
sie aber häufig nicht nach dem Leben, sondern greift auf ihrer Suche nach einprägsamen
Charakterköpfen auf Vorlagen der Presse- und Modefotografie aus der Populärkultur zurück.

Dieser malerische Zugang wird von Dumas nicht selten dazu benutzt, das Modell in einer
bestimmten Gefühlsregung darzustellen. Es gilt dann primär, einen emotionalisierten
Gesichtsausdruck wie Wut und weniger die Persönlichkeit des Modells zu porträtieren.
Dieser Ansatz, den Dumas besonders in den Bildnissen ihrer Tochter Helena verfolgt, führte
dazu, dass ein Teil ihrer Porträts mit der Bildgattung der sogenannten Tronie, die ihren
Höhepunkt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts erfuhr, in Verbindung
gebracht wird. Bei den Tronies handelt es sich um Gesichtstypen mit einprägsamer
Physiognomie zur Verdeutlichung eines bestimmten Charakters beziehungsweise
Temperaments. Die Persönlichkeit des Modells wird dabei bewusst anonym gehalten. An
diesem Punkt trifft sich Dumas insofern mit Beckmann, als dieser von den Quappi-Porträts
ausgehend Charakterköpfe abstrahierte, die er in seine modernen Historienbilder einfügte.
Ein solches Übertragungsverfahren wendet auch Dumas an, wenn sie ihre Tochter als
unbekleidetes Kleinkind in den Gemälden Father and Daughter und Protection in
Erscheinung treten lässt und zugleich durch die bedeutungsreichen Titel entpersonalisiert.
Dumas, Katz und Beckmann – drei Künstler verschiedener Nationalität und Jahrgänge –
loteten und loten in ihrem Individualstil das vielschichtige Menschenbild der modernen
Gesellschaft aus. Bei der visuellen Umsetzung dieser anspruchsvollen Aufgabe ist ihnen
eine klassische, zutiefst humanistische Herangehensweise gemeinsam. Sie versuchen,
einerseits den Porträtierten in seiner jetzigen, momentanen Erscheinung festzuhalten und
andererseits durch Abstraktionsprozesse die zeitlosen Wesensmerkmale der Physiognomie,
die die Grundlage zur Identifizierung des Dargestellten bilden, herauszuarbeiten. So hielt
Beckmann seine beiden Ehefrauen über längere Zeiträume in mehreren Bildnissen fest. Die
Rolle des Künstlers als Chronisten nehmen auch Katz, der hierfür ebenfalls seine Ehefrau
Ada als Modell heranzieht, und Dumas ein, die als Langzeitprojekt das Heranwachsen ihrer
Tochter zu einer jungen Frau eindrucksvoll dokumentiert.“
leicht gekürzter Auszug aus dem
Katalogbeitrag von Marcus Andrew Hurttig
MARLENE DUMAS
1953 geboren in Kapstadt, Südafrika | 1972-1975 Studium der Bildenden Kunst an der
Universität Kapstadt | 1976-1978 Postgraduales Studium an der Kunstschule Ateliers ’63 in
Haarlem, Niederlande | 1979 Studium am Psychologischen Institut der Universität
Amsterdam. Marlene Dumas lebt und arbeitet in Amsterdam und ist international in
Ausstellungen präsent.
www.marlenedumas.nl
ALEX KATZ
1927 geboren in New York | 1946-49 Studium der Werbegrafik, Typografie, Design und
Malerei an der Cooper Union Art School, New York | 1949-50 Studium an der Skowhegan
School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine | 1994 Einrichtung des „Alex Katz
Visiting Chair in Painting” an der Cooper Union Art School.Alex Katz ist in zahlreichen
Gruppen- und Einzelausstellungen international präsent. Er lebt und arbeitet in New York
und Maine.
www.alexkatz.com

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QUAPPI, UGI, BUTSHY
Unter der Federführung der beiden Volontärinnen Judith Mayer und Yvonne Wirth hat die
museumspädagogische Abteilung des Museums der bildenden Künste ein vielgestaltiges
Begleitprogramm zur Ausstellung für Kinder und Jugendliche entwickelt. Zu „Quappi, Ugi,
Butshy“ gehören, neben Angeboten für Kindergärten und Schulen, erstmalig ein umfangreicher
Kinderführer durch die Ausstellung und die für alle zugängliche Beckmann-Werkstatt. Hier
werden auch die in der in der Beschäftigung mit Max Beckmann entstandenen Werke der
Kinder ausgestellt.
Beckmann-Werkstatt
Sonntags, 10 bis 15 Uhr (außer 25. Dezember)
Raum für kreatives Arbeiten rund um Max Beckmann und das Thema Porträt für alle ab 10
Jahren. Eintritt bis 16 Jahre frei.
Kunstfenster
Samstags, 10 und 13 Uhr (außer 24. und 31. Dezember)
Kunstbetrachtung und Kreativwerkstatt für Kinder von 6 bis 12 Jahre
Unkostenbeitrag: 2 Euro
Ich zeig’s Euch – Kinder führen Kinder
Sonntag, 13. November., 18. Dezember, 22. Januar, jeweils 11 Uhr
Die jungen Guides des Projektes „Ich zeig’s Euch“ erarbeiten sich die Ausstellung und
stellen sie in drei Führungen Kindern und Erwachsenen vor.
Eintritt bis 16 Jahre frei.
Quappi, Ugi, Butshy
Der Begleiter für Kinder ab 6 Jahren lädt ein, spielerisch und kreativ die Ausstellung auf
eigene Faust zu erkunden. „Quappi, Ugi, Butshy“ erhalten die Kinder an der Museumskasse
gegen eine Schutzgebühr.
Angebote für Schulen
Für alle Schularten – Grundschulen, Mittelschulen, Gymnasien – gibt es eigens entwickelte,
auf den jeweiligen Lehrplan abgestimmte Veranstaltungen zu Ausstellung.
Für Lehrer, die mit ihren Klassen allein die Ausstellung erkunden wollen, werden in den
ersten Ausstellungswochen Lehrerfortbildungen in Kooperation mit dem Klett-Verlag
angeboten.
PRESSE
Workshop Porträt-Zeichnen
In Kooperation mit dem Klett-Verlag besteht an drei Terminen für Gymnasialschüler die
Möglichkeit, von den Künstlern Kathrin Landa und Johannes Eckhardt einen Einblick in das
künstlerische Porträt-Zeichnen zu erhalten

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BECKMANN SPEZIAL
Mittwoch, 28. September, 18 Uhr
Beckmann und Amerika | Vortrag von Lynette Roth
Lynette Roth, Kuratorin am Busch-Reisinger Museum in Cambridge, Massachusetts, hat für
das Saint Louis Art Museum einen Bestandskatalog zu den Werken Beckmanns verfasst.
Ihre jüngsten Forschungsergebnisse zu Beckmanns Aufenthalt in Amerika von 1947 bis
1950 wird sie anhand ausgewählter Werke, die auch in der Ausstellung zu sehen sind,
vorstellen.
Sonntag, 9. Oktober, 11 Uhr
Beckmann und der Schauspieler Heinrich George
Gespräch mit Jan George und Hans-Werner Schmidt
Jan George ist Fotograf und Dokumentarfilmer. Sein Vater Heinrich George, einer der
bedeutendsten Schauspieler der Weimarer Republik, bestellte 1935 bei Max Beckmann ein
Familienporträt, auf dem Jan George als Kind dargestellt ist. Vor diesem Gemälde wird Jan
George als Zeitzeuge faszinierende Einblicke in die Entstehung des Gemäldes sowie über
die Arbeitsweise Beckmanns liefern.
Mittwoch, 12. Oktober, 18 Uhr
Beckmann privat | Lesung mit Corinna Harfouch und Wolfgang Krause Zwieback
Corinna Harfouch, über Fernsehproduktionen einem breitem Publikum bekannt, ist eine der
wichtigsten Bühnenschauspielerinnen in Deutschland – unter anderem mit Engagements an
der Berliner Schaubühne. Seit längerer Zeit arbeitet sie sehr erfolgreich mit dem Schauspieler
Wolfgang Krause Zwieback künstlerisch zusammen, der hinter der Bühne auch als
Regisseur und Autor tätig ist. Beide werden in einem packenden Dialog aus den Tagebüchern
und Briefen Max Beckmanns sowie den Lebenserinnerungen der beiden Ehefrauen
vorlesen und dabei intime Einblicke in das Privatleben des Künstlers gewähren.
Sonntag, 13. November, 11 Uhr
Die Beckmann-Ausstellungen in Frankfurt am Main und Leipzig
Gespräch mit Jutta Schütt und Susanne Petri
Jutta Schütt ist am Städel Museum in Frankfurt am Main die Leiterin der Graphischen
Sammlung für die Kunst ab 1750. Sie kuratiert die Ausstellung „Beckmann & Amerika“, die
am 7. Oktober im Städel Museum eröffnet wird. Susanne Petri ist die Kuratorin der
Beckmann- Ausstellung im Museum der bildenden Künste Leipzig.
Mittwoch, 23. November, 18 Uhr
Beckmann und die Frauen | Vortrag von Carla Schulz-Hoffmann
PRESSE
Carla Schulz-Hoffmann, stellvertretende Generaldirektorin der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
in München, gehört zu den herausragenden Forscherpersönlichkeiten
zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Ihre langjährigen Forschungen zu Max Beckmann, die in
zahlreichen wissenschaftlichen Publikationen mündeten und die von ihr organisierte
Retrospektive des Künstlers, die 1984 in München und Berlin gezeigt wurde, haben
maßgeblich zu einem neuen Verständnis der Kunst Beckmanns geführt.

Mittwoch, 30. November, 18 Uhr
Beckmann und Leipzig. Die Ausstellungen 1984, 1990 und 2011
Gespräch mit Dieter Gleisberg und Hans-Werner Schmidt
Dieter Gleisberg war von 1981 bis 1992 Direktor des Museums der bildenden Künste
Leipzig. Dank seiner Initiative wurde der 1945 aufgelöste Leipziger Kunstverein als Neuer
Leipziger Kunstverein 1990 wiedergegründet. 1984 kuratierte Gleisberg die erste wichtige
Beckmann-Ausstellung in Leipzig, die zur offiziellen Wiederentdeckung und Würdigung des
Künstlers in der DDR beitrug.
Sonntag, 11. Dezember, 11 Uhr
Beckmann aus der Sicht des Künstlers | Führung mit Hubertus Giebe
Hubertus Giebe studierte in den 1970er Jahren an der Hochschule für Bildende Künste in
Dresden. Das Studium schloss er 1978 als Meisterschüler von Bernhard Heisig in Leipzig ab.
1990 war er auf der 44. Biennale in Venedig mit Werken im italienischen Pavillon vertreten.
Giebe lebt und arbeitet als Maler und Grafiker in Dresden.
Sonntag, 8. Januar, 11 Uhr
Beckmanns Freund und Förderer: Stephan Lackner
Gespräch mit Peter Lackner und Susanne Petri
Peter Lackner lebt und arbeitet als Filmemacher und Theaterregisseur in Santa Barbara
(Kalifornien) und Berlin. Er ist der Sohn des Schriftstellers und Komponisten Stephan
Lackner, der einer der wichtigsten Mäzene Beckmanns seit den 1930er Jahren war.
Hauptwerke in der Ausstellung stammen aus dem Besitz der Familie. Im Gespräch mit der
Kuratorin Susanne Petri wird Peter Lackner Einblicke in das Verhältnis seines Vaters zu
Beckmann vermitteln.
Sonntag, 15. Januar, 11 Uhr
Beckmanns Porträtkunst: Identität oder Fiktion?
Podiumsdiskussion mit Dr. Felix Billeter, Dr. Christian Fuhrmeister, Prof. Uwe M. Schneede
und weiteren Gästen
Die Kunsthistoriker Felix Billeter, Christian Fuhrmeister und der ehemalige Direktor der
Hamburger Kunsthalle Uwe M. Schneede haben sich in zahlreichen wissenschaftlichen
Arbeiten mit der Kunst Beckmanns auseinandergesetzt. Als Autoren sind sie auch im
Leipziger Ausstellungskatalog „Max Beckmann. Von Angesicht zu Angesicht“ mit Beiträgen
vertreten. Die Diskussionsrunde will das Kernthema der Ausstellung, die Möglichkeiten und
Schwierigkeiten bei der Identifizierung der dargestellten Personen in Beckmanns Bildern,
kritisch umreißen.
Mittwoch, 18. Januar, 18 Uhr
Beckmann aus der Sicht der Enkelin
Gespräch mit Mayen Beckmann und Hans-Werner Schmidt
Mayen Beckmann ist es zu verdanken, dass das Museum der bildenden Künste Leipzig seit
1998 als Dauerleihgabe den Nachlass von Mathilde Q. Beckmann erhielt. Er besteht aus
insgesamt vier Gemälden, drei Bronzeplastiken und 360 Zeichnungen von Max Beckmann.
Dem Museum ist Mayen Beckmann freundschaftlich verbunden, was sich auch darin
ausdrückt, dass sie ihr Wissen bei der Erstellung des biografischen Lexikons für den
Beckmann-Katalog zur Verfügung stellte.
Max Beckmann
50 Lux – Führungen der Graphischen Sammlung
5. Oktober, 18 Uhr: Max Beckmann und die Zeichnung mit Marcus Andrew Hurttig und
Jeannette Stoschek
2. November, 18 Uhr: Beckmann und die Druckgrafik mit Marcus Andrew Hurttig
7. Dezember, 18 Uhr Von der Skizze zum Porträt – zur Werkgenese bei Beckmann mit
Marcus Andrew Hurttig und Jeannette Stoschek

Bildnis eines Teppichhändlers 1946
Öl auf Leinwand, 194,5 x 94,5 cm
Museum der bildenden Künste Leipzig
Quappi in Blau 1926
Öl auf Leinwand, 60,8 × 35,2 cm
Pinakothek der Moderne, München
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© VG Bild-Kunst Bonn, 2011
PRESSE
Familienbild 1920
Öl auf Leinwand, 65,1 x 100,9 cm
Museum of Modern Art, New York
Quappi und Inder 1941
Öl auf Leinwand, 95 × 55,5 cm
Museum Folkwang, Essen

Selbstbildnis als Clown 1921
Öl auf Leinwand, 100 × 59 cm,
Von der Heydt-Museum Wuppertal
Frau mit Kerze (Quappi) 1928,
Kreide in Schwarz und Gouache
62,8 × 48,8 cm, Kunstmuseum Basel
´
© VG Bild-Kunst Bonn, 2011
PRESSE
Großes Selbstbildnis 1919
Kaltnadel, 23,7 × 19,7 cm,
Museum der bildenden Künste Leipzig

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Alex Katz: The Black Dress 1960
Öl auf Leinwand
Bayerische Staatsgemäldesammlungen München, Udo
und Anette Brandhorst Stiftung
Marlene Dumas: Girl in Mirror, 2010
Öl auf Leinwand
Studio Dumas, Amsterdam
für Alex Katz © VG Bild-Kunst Bonn, 2011 © Marlene Dumas
PRESSE
Alex Katz: Tara 2003
Öl auf Leinwand
Olbricht Collection
Marlene Dumas: Portrait of Max Beckmann
2011, Öl und Tusche auf Leinwand
Studio Dumas, Amsterdam