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1930–1932 Das Musée du Jeu de Paume in Paris erwirbt als erstes französisches Museum ein Gemälde Beckmanns. Ludwig Justi, Direktor der Berliner Nationalgalerie, richtet im ehemaligen Kronprinzenpalais einen mit zehn Gemälden bestückten Beckmann-Raum ein, der nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten am 30. Januar 1933 geschlossen wird. 1933–1936 Am 15. April Entlassung aus dem Frankfurter Lehramt, erste Werke werden aus deutschen Museen entfernt und eine geplante Einzelausstellung in Erfurt verboten. Im Mai zieht Beckmann, begründet durch die politischen Ereignisse und die Weltwirtschaftskrise, nach Berlin. Sein 50. Geburtstag wird lediglich in den „Leipziger Neuesten Nachrichten“ öffentlich gewürdigt. 1937 Aus den Sammlungen deutscher Museen werden 28 Gemälde und über 500 Papierarbeiten Beckmanns beschlagnahmt. Das Museum der bildenden Künste Leipzig verliert entgültig das „Große Stilleben mit Fernrohr“. Am 19. Juli, einen Tag nach der Radioübertragung von Hitlers Rede anlässlich der Eröffnung der „Großen Deutschen Kunstausstellung“ in München, Emigration nach Amsterdam. Dort erstes Unterkommen bei Quappis Schwester Hedda Schoonderbeek. In der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ werden zehn Gemälde und einige grafische Arbeiten Beckmanns gezeigt. 1938/39 Am 21. Juli 1938 hält Beckmann anlässlich der Londoner Ausstellung „Exhibition of the 20th Century German Art“ – einer Gegenschau zur Ausstellung „Entartete Kunst“ – seinen berühmten Vortrag „Über meine Malerei“. Beckmann schließt mit Stephan Lackner einen Vertrag über monatliche Bildkäufe. 1940–1944 Zeitgleich mit dem Einmarsch der deutschen Truppen in die Niederlande verbrennen die Beckmanns ihre ab 1925 geführten Tagebücher. Sohn Peter, der als Arzt bei der Luftwaffe arbeitet, gelingt es in den folgenden Jahren immer wieder, Bilder des Vaters nach Deutschland zu bringen und Gelder zu transferieren. Beckmann erkrankt an einer Lungenentzündung und leidet unter schweren Herzproblemen. Er wird 1944 endgültig für den Militärdienst dienstuntauglich erklärt. 1945 Alliierte Truppen befreien Amsterdam. 1946/47 Beckmann lehnt Berufungen an die Werkkunstschule Darmstadt, die Münchner Akademie der Bildenden Künste und die Berliner Hochschule der Bildenden Künste ab. Er entscheidet sich stattdessen für eine vorübergehend vakante Professur an der Washington University School of Art in Saint Louis, Missouri. Mit Günther Frankes umfangreicher Sammlung, die im Sommer 1946 in der Münchner Villa Stuck gezeigt wird, sind erstmals wieder Arbeiten Beckmanns öffentlich in Deutschland zu sehen. 1948/49 Der Lehrauftrag in Saint Louis wird um ein Jahr verlängert. Beckmann liest seinen Vortrag „Drei Briefe an eine Malerin“ in Columbia, Boston und Saint Louis. Im City Art Museum Saint Louis wird eine umfassende Beckmann-Retrospektive gezeigt, die anschließend in sechs weiteren amerikanischen Städten gastiert. Er lernt den Kaufhausbesitzer und bedeutendsten Beckmann-Sammler Morton D. May kennen. 1949 wird Beckmann an die Brooklyn Museum Art School in New York berufen. 1950 Ehrendoktorwürde der Washington University in Saint Louis. Am 27. Dezember stirbt Max Beckmann in New York auf dem Weg zur Ausstellung „American Painting Today“ an einem Herzschlag.
P BECKMANN-DIALOG: MARLENE DUMAS UND ALEX KATZ PRESSE „ Der 1927 in New York geborene Alex Katz und die 1953 in Kapstadt geborene Marlene Dumas haben sich beide in ihrem malerischen Œuvre über Jahrzehnte hinweg mit dem geschichtsträchtigen Thema des Porträts intensiv auseinandergesetzt und innovative Formlösungen für die zeitgenössische Kunst entwickelt. Auch wenn Katz und Dumas zwei verschiedenen Künstlergenerationen angehören und über einen jeweils eigenständigen Malstil verfügen, verbindet sie ein strukturelles Wesensmerkmal. Es ist die bewusste Einbindung der abendländischen Kunstgeschichte in ihr künstlerisches Schaffen. Neben zahlreichen Meistern der alten Kunst fällt sowohl bei Katz als auch bei Dumas für den Bereich der modernen Kunst als ein wichtiges Vorbild der Name Max Beckmann. Katz schreibt in diesem Zusammenhang: »Max Beckmann lehrte am Brooklyn Museum. Ich fand sein Werk sentimental, nur die Selbstporträts im Smoking gefielen mir. Er hatte ein großes Geschick, mit dem Stil Zeit und Ort einzufangen. Auch die Gemälde von seiner Frau fand ich großartig. Ich dachte über sie nach, als ich anfing, Figuren zu malen – die Selbstporträts zum Beispiel. Das waren Gemälde, um die kam man nicht herum.« Aufschlussreich an diesem Zitat ist, dass Katz die Selbstbildnisse positiv hervorhebt, in denen sich Beckmann in eleganter Abendgarderobe, im Smoking, präsentiert. Für Katz verbindet sich hier vermutlich der von Beckmann seit den 1920er-Jahren entwickelte objektivierte Malstil eines weitgehend flächig monochrom gehaltenen Farbauftrags in kongenialer Weise mit dem souveränen und zugleich indifferenten Auftreten eines Weltbürgers. Die Porträts von Katz zeichnen sich durch eine verwandte Malweise aus, in der die subjektiven Ausdrucksmöglichkeiten des Künstlers größtenteils unterbunden werden. Damit einhergehend wird das Modell bis zu einem gewissen Grade entindividualisiert und zu einer geschmackvoll gekleideten Erscheinung der gehobenen Gesellschaftsschicht Amerikas codiert. Um diese Form der Porträtentfremdung zu optimieren, komponiert Katz, wie bei den 2003 entstandenen Werken Tara und Tiffany, in überlebensgroßen, an Plakatwerbung erinnernden Bildformaten. Hierdurch entstehen Bildnisse, die nicht Intimität sondern Distanz zum Betrachter aufbauen. Im Unterschied zu Katz, für den Beckmann im Bereich der Porträtmalerei zweifellos eine stilistische Instanz darstellt, ist bei Dumas die Beckmann-Rezeption stärker im biografischen Bereich verankert. Dumas ließ sich aufgrund der Rassenpolitik ihres Heimatlandes Südafrika 1976 in den Niederlanden nieder. In diesem freiwillig gewählten Exil sieht sie eine Verbindung zu Beckmann, der auf der Flucht vor den Nationalsozialisten 1937 nach Amsterdam emigrierte, wo er bis 1947 lebte. Diese Gemeinsamkeit bildet den Kernpunkt ihrer Argumentation, warum sie den mit 55.000 Euro dotierten Düsseldorfer Kunstpreis, den sie 2007 erhielt, der Rembrandt-Vereinigung stiftete, die seit 1883 Kunstwerke für öffentliche Sammlungen in den Niederlanden erwirbt. Die einzige von ihr gestellte Bedingung lautete, dass das Preisgeld als Startkapital für die Erwerbung eines Beckmann-Gemäldes verwendet werden sollte. Diese Vorgabe konnte bereits 2009 erfüllt werden, als die Rembrandt- Vereinigung das 1944 entstandene Gruppenbildnis der Familie Lütjens für das Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam erwarb. Dumas versucht in ihren Bildnissen, das Modell nicht, wie es bei Katz der Fall ist, statisch zu fixieren, sondern in expressiven Ausdrucksformen wiederzugeben. Es entstehen fließende Farbübergänge, die die Konturen auflösen und die Arbeitsspuren des Pinsels auf der Leinwand sichtbar lassen, um somit den Moment des flüchtigen Augenblicks stärker zu akzentuieren. Wenn Katz bei Beckmann die klare und umrissbetonte Form sucht, so orientiert sich Dumas an dessen unruhigem Pinselduktus. Im Unterschied zu Beckmann malt sie aber häufig nicht nach dem Leben, sondern greift auf ihrer Suche nach einprägsamen Charakterköpfen auf Vorlagen der Presse- und Modefotografie aus der Populärkultur zurück.
Seite 1 und 2: P Max Beckmann. Von Angesicht zu An
Seite 3: P MAX BECKMANN 1884 Max Carl Friedr
Seite 7 und 8: P QUAPPI, UGI, BUTSHY Unter der Fed
Seite 9 und 10: Mittwoch, 30. November, 18 Uhr Beck
Seite 11 und 12: Selbstbildnis als Clown 1921 Öl au

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