Rede zur Eröffnung der Salzburger Festspiele 2013 Zum Anlass der ...

Eröffnung der Salzburger Festspiele 2013
José Antonio Abreu
Rede zur Eröffnung der Salzburger Festspiele 2013
Zum Anlass der Eröffnung der Salzburger Festspiele 2013 möchte ich im Namen
aller Künstler und Musiklehrenden sprechen, die mich in den letzten 40 Jahren voller
Vertrauen und Hingabe begleitet haben. Die hohen Ideale, die sie geleitet haben,
sind mit dem Schicksal der Kinder und Jugendlichen Lateinamerikasverbunden.Für
die jüngeren Generationen erfüllt die Kunst heute mehr denn je eine Aufgabe,
dieüber die rein schöngeistigen Werte hinausgeht. Sie umfasst immer deutlicher
andere zentrale Lebensbereiche: angefangen beider ganzheitlichen humanistischen
Bildung der Persönlichkeit bis hin zu einer künstlerisch geförderten gesellschaftlichen
Integration von Kindern und Jugendlichen. Die neue musikalische Generation in
Lateinamerika demonstriert, wie ein ganzer Kontinent mit seinen Orchestern sowie
Jugend- und Kinderchören ein zukunftsträchtigesModell gefunden hat.
Die Organisation Amerikanischer Staaten hielt in einer Erklärung vomMärz 1995 nur
diejenige Entwicklung fürvorstellbar und nachhaltig, die in Einklang mit den Werten
einer bestimmten Kultur und Gesellschaft steht. Demokratie, heißt es weiter, sei nicht
als schmückendes Beiwerk einer Kulturzu begreifen, sondern als deren Essenz.
Gerade dieKunst stellteine hervorragende Möglichkeit dar, unsere kulturellen Eigenheiten
zu gestalten, um so die historischen Wurzeln unserer Identität zu ergründen und
zukünftigeZieleauszuloten. Insbesondere die lateinamerikanisch-karibische Kultur
erscheinthomogener und singulärer als die anderer Kontinente und Regionen. Hierin
besteht die größte Leistung unserer Künstler und Kulturschaffenden: das, was unsere
Originalität ausmacht, zu ergründen und neue Wege zu eröffnen. Die Intellektuellen und
Künstler des Kontinents, denendie Reichweite der kulturellen Arbeit bewusst ist, setzen
sich heutzutage in beispielloser Weise für eine kulturelle Integration ein. DieRolle,
dieihnen in der lateinamerikanischen Erfolgsgeschichte zukommt, ist evident.
Lateinamerikas kulturelle Blüte fußt auf seiner Fähigkeit, „neue Welten“ zu
erschaffen. Die Welt neu zu erfinden, ist ein Bedürfnis des Menschen seit seinen
Ursprüngen. Unsere präkolumbianischen Vorfahren sahen das Universum als
ständig im Wandel begriffen. Das geht bereits aus den Mythen der Maya hervor.
Doch auch unsere modernen Schriftsteller wie Miguel Ángel Asturias, Gabriel García
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Márquez, Jorge Luis Borges und Arturo Uslar Pietri betrachten Amerika als eine sich
ständig verändernde Welt. So ist es die Geschichte des Kontinents, aber auch das
Wirken seiner Schöpfer, das Amerika dazu gebracht hat, stets nach neuen
Horizonten zu suchen.
Jahrhundertelang, im Grunde seitdem es seinen Namen trägt, ist Amerika einem
kulturellen und machtpolitischen Missverständnis zum Opfer gefallen. So schwer
verständlich es ist, dass die Europäer für so lange Zeit das Wesen Amerikas nicht
begreifen konnten, umso unverständlicher erscheint es, dass wir selbstnach der
fünfhundertjährigen Begegnung von Kulturen und Kontinenten nicht fähig gewesen
sind, uns selbst klar zu betrachten – was wir wirklich sind, gewesen sind, sein
sollten.Der Wille, uns selbst zu definieren,verhilft uns in dieser Stunde zum
Bewusstsein unseres gemeinsamen Schicksals und veranlasst uns, unsere Identität
zu gestalten, deren höchster Ausdruck sich in der Kunst manifestiert.
So unzeitgemäß und widersprüchlich es erscheinen mag, so müssen wir doch, wenn
wir in diesem Kontext von der Kunst als Universum und Auftrag sprechen, auch über
die Schönheit nachdenken.
Der Begriff von Schönheit lässt sich, objektiv betrachtet,auf bestimmte künstlerische
Eigenschaften und Werte anwenden. Doch diepersönlicheErfahrung von Schönheitist
etwasUnaussprechliches: eine Ahnung von der Erfüllung durch die Liebe im Akt der
Kontemplation. Beim Betrachten von Schönheit als Eingebung und Ekstase,strebt
der Geist nach dem Werkund verwandelt es unaufhörlich, aus den Tiefen des
Unbewussten und bis zu den Grenzen der Vernunft. Wobei die einzigeBeschränkung
der spezifisch menschliche Anspruch amästhetischen Urteil darstellt, das geistige
Gut einer jeden Person. Das Kunstwerk kann Emotionen und eine Ahnung von
Erfüllunghervorrufen, sogar bei Tieren, wie etwa im Mythos des Orpheus, und auch
bei Kleinkindern, die eine intensive, rätselhafte Eingebung erleben. Als könnte die
Kunst, die vom Endlichen ausgeht, uns bis an die Schwelle des Unendlichen bringen.
Im Menschen ist zweifellos ein Trieb angelegt, sich mit großer und geheimer
Leidenschaft dem Allerhöchsten, Einzelnen und Unteilbaren zuzuwenden. Dessen
göttliche Essenz fließt auf wunderbare Weise in Wahrheit, Güte und Schönheit über.
Schönheit ist leuchtende Wahrheit, unendliche Güte und höchste Liebe. Schön ist die
Erhabenheit des Parthenons sowie die Einfachheit; schön ist die Nike von
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Samothrake sowie der Frieden für die Gerechtigkeit; schön ist die Freude sowie die
Freiheit, die zum Guten führt: schön ist der Moses von Michelangelo sowie das
Leben der Heiligen Teresa von Kalkutta. Die bildende Kunst verkörpert die Schönheit
von Gegenständen im Raum: Die Musik dagegen ist Schönheit, die zeitlich verläuft,
undeine Quelle des Unsichtbaren, das so wie Gottes Gnade in die Ewigkeit führt.
Wenn die Erziehung die Entfaltung der menschlichen Individualität und ihre soziale
Harmonisierung anstrebt,kommt in diesem Prozess der ästhetischen Bildung eine
zentrale Rolle zu. Es ist ihre Aufgabe, einerseits die ursprüngliche Intensität aller
Gefühle und Wahrnehmungen zu bewahren, und andrerseits deren Verbindung
untereinander und zur Außenwelt aufrecht zu erhalten. Gefühle sollen eine passende
Ausdrucksform finden, damit auch all jene geistigen Erfahrungen verständlich
gemacht werden können, die sonstganz oder teilweise unbemerkt blieben.
Die Trias von Schönheit, Wahrheit und Güte beschreibt denästhetischen Zustand des
individuellen und kollektiven Menschen – und verkündet gleichzeitig die ästhetische
Dimension des Lebens selbst. Wenn, wie wissenschaftlich bewiesen,Kinder dank
eines angeborenen ästhetischen Sinns ihre Erfahrungen ordnen lernen, sollte die
Erziehung diesen Sinn nachdrücklich pflegen. Bereitsfür Plato waren die Harmonie
des Lebens und sogar die moralischeVeranlagung von einem ästhetischen Sinn für
Rhythmus und Wohlklang bestimmt. Beide dringen tief in die Seele ein, bemächtigen
sich ihrer, und schenken dem Menschen Grazie, Besonnenheit und Würde. Dies
jedoch nur, wenn die Erziehung den Weg dafür bereitet hat. Plato ist Shakespeares
Erkenntnis zuvorgekommen: „Der Mann, der nicht Musik hat in ihm selbst,
Den nicht
die Eintracht süßer Töne rührt,
/ taugt zu Verrat, zu Räuberei und Tücken;
/die
Regung seines Sinns ist dumpf wie Nacht,
/ sein Trachten düster wie der Erebus.
/
Trau keinem solchen!– Horch auf die Musik!“
Émile Jaques-Dalcroze hat zurechtdarauf hingewiesen, dass die Elemente, die den
Rhythmus ausmachen, der Raum und die Zeit, nicht voneinander zu trennen sind.
Das gilt in der Musik wie auch in einer als Kunstform verstandenen menschlichen
Existenz. In der künstlerischen Erziehung hängt deswegen das beste Ergebnis weder
vom Lehrsystem noch von der fachlichen Fähigkeit des Dozentenab, sondern vor
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allem von der Schaffung einer Atmosphäre der Freiheit und echten Zuneigung. Hier
kann das Ideal der „schönen Seele“ entstehen, die sinnlichen Instinkt und
moralisches Bewusstsein verbindet.
Die moderne Akustik hat bewiesen, dassder Mensch im Moment, wo
erKlängewahrnimmt, seine Sprach- und Kommunikationsfähigkeit entwickelt. Die
Schallwelle und ihre Vibrationen erzeugen unzählige Verbindungen, die sich je nach
Klangfunktion, natürlicher Harmonie und auch dem Medium unterscheiden, durch
das die Schallwelle dringt, seien es Wasser, Pflanzen, Tiere oder Menschen.Die
neuesten Erkenntnisse der Musiktherapie haben dank Vorreitern wie Herbert Read,
Alfred Tomatis und Don Campbell erwiesen, dass Kinder, die im Mutterleib Bach,
Mozart oder Vivaldi hören, bereits vor der Geburtdas große dem Menschen eigene
ästhetische Potential entwickeln. Von der frühesten Kindheit an wird das Kind
spüren, wie sich in ihmdieMagie des Klanges entfaltet. Und nach der Geburt, noch
bevor die Kinderrational zu begreifen beginnen, entwickeln sie durch die
musikalische Erziehung fast unbewusst einen Sinn fürden Rhythmus, für den
Wohlklang, der auf dem Kontrapunkt zwischen Klängen untereinander sowie
zwischen Klängen und der Stille beruht.Von da an ist es die Aufgabe des
Erziehungswesens, allmählich aber nachdrücklich die Urteilskraft des Kindes zu
entwickeln und zu verfeinern, damit es auf immer tiefere und komplexere Weise das
ästhetische Phänomen begreift, entsprechend seiner kognitiven Fähigkeiten und
seiner Gemütsverfassung. Kinder, die einer künstlerischen Berufung folgen und ein
Instrument spielen oder in einem Chor singen, werden in der eigenen Person die
Verwirklichung zutiefst menschlicher Eigenschaften erfahren. Das geschieht dank
jener erhabenen Musik, die als göttliche Botschafterin ihren Geist verwandelt und sie
zu Künstlern macht. Und sollte ein Kind den Weg der Musik nicht beschreiten, so darf
es vomBildungssystem eine ästhetische Erziehung erwarten, die ihm eine innere
Reifung garantiert. Wahrscheinlichsteht esden religiösen Institutionenzu, eine
vollendete Integration des Menschen zu verwirklichen, gemäß einem höheren
spirituellen und transzendenten Prinzip, um ein sinnreiches, durch Liebe und
edelmütiges Engagement geprägtes Leben zu führen.
Von einer anderen Warte aus gesehenwird Kunst, die Wiege der intuitiven
Erkenntnis, vor allem als Ausdruck, insbesondere als sprachlicher Ausdruck,
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betrachtet. Für Gadamer verewigt sich das Kunstwerk in der Eloquenz, das heißt im
sinnerfüllten Wort, und bei Benedetto Crocebilden Linguistik und Ästhetik eine
unteilbare Dimension. Schiller sah in der Schönheit ein Vorbild für den
zwischenmenschlichen Umgang, dasgemeinsame Kulturerbe par exellence. Heute,
da man mehr denn je den Dialog sucht, muss unsere Gesellschaft unbedingt eine
passende Sprache finden, die Versöhnung ermöglicht und bewahrt. Ästhetik und
Linguistik haben gemeinsame Grundlagen; daraus folgt, dass die Sprache der
Demokratie den Anspruch erheben muss, vornehmlich eine ästhetische Sprache zu
sein.
Die Demokratisierung eines Bildungssystems, das allen Kindern Zugang zu Literatur
und Kunst, zur Philosophie und zum gemeinschaftlichen Leben gewährt, ist
unabdingbar, umdie zivile Gesellschaft und den Staat tiefgehend zu erneuern. Als
Musiker und Künstler möchte ich vorschlagen, dass die Salzburger Festspiele in
solidarischer Zusammenarbeit mit der UNESCO das weltweite „Pädagogische
Projekt“ vorantreiben. Für die intellektuelle und künstlerische Welt stellt dies eine
große Herausforderung dar, jedoch eint sie das Ideal, allen Kindern und
Jugendlichen eine künstlerische und ästhetische Erziehung ermöglichen zu wollen.
Und diese können dank ihrer eigenen schöpferischen Kraft bereits heute im
Unterricht und später auch davon unabhängig ihr Leben als ein Kunstwerkentwerfen,
das sich ständig wandeltund durch die Ideale der Gerechtigkeit, des Friedens undder
Hoffnung erleuchtet wird.
Mozarts Kunst muss heute mehr denn je Kinder und Jugendliche zu einer neuen
Gesellschaft inspirieren, die wir uns wie ein wundervolles und strahlendes Orchester
vorstellen und wie ein solches entwerfen und aufbauen müssen. Vor diesem
Hintergrund ist für das weltweit agierende ‚Sistema‘ der Jugend- und Kinderorchester
von Venezuela nicht die künstlerische Ebene vorrangig. Vielmehr zählen der globale
Kontext sowie die zukunftsträchtige Einbeziehung der Kinder und Jugendlichen in
sozialesEngagement und Integration, Förderung und Entfaltungdurch die Kunst.
Chor und Orchester bildeneine Gemeinschaft, die sich ständig aufeinander abstimmt:
Mehrnoch als eine künstlerische Einrichtung sind sie ein Vorbild, ein Spiegel und
eine unübertreffliche Schule des gesellschaftlichen Lebens. Das gilt insbesondere für
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die Jugend- und Kinderorchester. Gemeinsam mit Freude und im Streben nach
Vollkommenheit Musik zu machen bedeutet für Kinder und Jugendliche eine strikte
Disziplineinzuhalten und dadurch den Einklang unddie harmonischen
Wechselwirkungen zwischen den einzeln Abschnitten, Stimmen und Instrumenten
gemeinsam zu erleben. Es ist kaum vorstellbar, dass ihre Arbeitnicht von vitaler
Entdeckungslust, von dem Verständnis und der Beherrschung der Musik, von der
vollkommenen Hingabe an das Werk getragen würde. Mit Herz und Seele, aber auch
mit Maß und intellektueller Strenge,setzen sie sich ganz von selbst für den richtigen
Takt und den Rhythmus des Klangs ein. So erreichen die Symphoniker und die
Vokalistenjenes sublime und komplexe Gleichgewicht von Werten, das in seiner
Vielfalt, Dynamik und Subtilität die konzeptuelle, emotionaleund soziale
Kommunikation des Klangdiskurses ausmacht.
All dies macht diese Art von Orchestern und Chören zumidealen Instrument, um
Kinder und Jugendliche in ein gemeinschaftliches und solidarisches Leben
einzuführen, das ihre Persönlichkeit herausbildet. Je nach ihren persönlichen
technischen oder künstlerischen Begabungen fördern die Aktivitäten von Orchestern
und Chören bei Kindern und Jugendlichen einen solidarischen Gemeinschaftssinn.
Sie erhöhen zudem ihr Selbstwertgefühl und festigenethische und ästhetischer
Werte, die die Beschäftigung mit Musik mit sich bringt. Eine aktuelle Studie, die die
soziale Bedeutung des venezolanischen ‚Sistema‘ der Kinder- und Jugendorchester
untersuchte, beschreibt dessen Präsenz im gesamten öffentlichen Raum: auf
Plätzen, in Theatern, Schulen, Kirchen und Parkanlagen konnte
mandieschöpferischen Höhepunkte der Kinder- und Jugendorchester verfolgen. Die
hohe Kunst der Musik ist kein sozialer Luxus mehr.Wenn Musik zum Alltag gehört,
kann ein Kind bei sich zuhauseKlarinette vor seinen Geschwistern und den
Nachbarskindern spielen, ein anderes Geige in der Tischlerei des Vaters, während
andere ihre Begabung und Fortschritte in Konzerten vor dem Publikum des
Stadtviertels, der Schule, einemDorf von Handwerkern oder Fischernvorführen. Die
materielle Armut wird durch geistigen Reichtum überwunden, derdank der Musik
entsteht. Im gemeinsamen Üben, Spielenund Hören erleben die Kinderund
Jugendliche der Orchester und Chöre einenkreativen Austausch. Somit fügt sich
Musik mit der von ihr gefördertenpersönlichen Entfaltung und familiären Dynamik
natürlich in das individuelle und kollektive Leben. Lasst uns zur Kunst finden, nicht
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mehr nur in Museen und Konzerthallen, sondern bei den Menschen und im Alltag,
gegen die Verlockungender Freizeit, gegen Drogen und Gewalt. Kürzlich hat
das„Programm der Vereinten Nationen für die Entwicklung der Kinder- und
Jugendorchester des Landes“, das Projekt als „eines der zehn erfolgreichsten
Programme Venezuelas in der Bekämpfung kritischer Armut“ gewürdigt, was seinen
sozialen Charakter bekräftigt. Durch die tägliche Einbindung von Kindernund
Jugendlichen verschiedenster Herkunft in ein Orchester oder einen Chor und durch
die Möglichkeit für die weniger Begünstigten, Zugang zur Kunst und zu einer
musischen Erziehung zu haben, erfüllt dieses Projekt Tag für Tag seinen Anspruch
auf sozialeEinbindung und gemeinschaftliche Integration.
Meine Damen und Herren:
Benedetto Croce hat behauptet, dass in jedemLaut, den der Dichter von sich gibt, in
jedem Produkt seiner Phantasie sich „das ganze menschliche Schicksal“ ausdrückt,
„alle Hoffnungen, alle Illusionen, alle Schmerzen und Freuden, die Größedes
Menschen und sein Elend, das ganze Drama der Realität, die sich erneuert und
ständig über sich hinauswächst“. Für Schiller dagegen muss sich die Kunst, in ihrem
metaphysischen Höhenflug, mit nobler Kühnheit über das Bedingte erheben. Als
Sohn der Freiheit und Verkörperung der Freiheit, möchte er seine Prinzipien
notwendigerweise vom Geist ableiten – und nicht etwa von der rohen Materie. In
Schillers Gedanken über die Schönheit und das ästhetische Leben wird ein Begriff
von legitimer Freiheit entworfen: Einenie endende Befreiung von Ketten, in denen die
Notwendigkeit und der unstillbare Wille verflochten sind. Jener Wille, den bei
Schopenhauer nur die Liebe und die Katharsis des Mitleids überwindenkönnen, die
Fundamente der Ethik.
Von diesem Standpunkt aus gesehen wird der Flug der Kunst, wie hoch er auch sein
mag, wederseiner Wurzeln beraubt noch verläuft er unabhängig von der Realität. Viel
eher, um es mit Friedrich Schlegel zu sagen, manifestiert sich erst dann das Werk
eines schöpferischen Genius, wenn es sich als eine Synthese der Endlichkeit und
Unendlichkeit erweist. Derselbe Künstler gibt seine Endlichkeit auf, um Instrument
des Unendlichen zu werden und seine höchste Mission zu erfüllen.
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In dieser und in seiner Eigenschaft als moralisches Wesen, repräsentiertder Mensch
das Endliche, das unersättlich nach dem Unendlichen strebt. Wenn der Genius in
tranceartigem Zustand ein Kunstwerk schöpft, erahnt er auf mysteriöse Art und
Weise den endlosen Abgrund von Raum und Zeit. Das Ganze offenbart sich im
Fragment: und hier befindet sich, gemäßder theologischen Ästhetik von Hans Urs
von Balthasar, die Substanz selbst der Schönheit, welche die Kunst aller Zeiten
definiert.
Es steht den Künstlern zu, die entwürdigte Schönheit, die man des Guten und
Wahren beraubte, wiederherzustellen. Um diesen verhängnisvollenZustand zu
beheben, brauchen die Kinder nur Musik zu spielen und eines ihrer unvergesslichen
Halleluja zu singen; einer jugendlichen,durch die ästhetische Erziehung geläuterten
Seelegenügt es die aufregende, erhöhende Schöpfung lieben zu lernen; es genügt,
wenn das Ideal jener Schönheit, die das Gute, das Wahrhafte und Gerechte
verkörpert, die Geister mit dem Heiligen Feuer entflammt. Jenes Feuer, dasbei
Teresa von Kalkutta das Gebet in Glauben, den Glauben in Liebe und diese Liebe in
Dienst verwandelt hat.
In dem Maße, wie wir Erzieher mit noch leidenschaftlicher Überzeugung an die
immensen Möglichkeiten einer Kunst glauben, die nicht mehr ein anachronistisches
Bollwerk von Pseudoeliten ist, sondern Schwelle hin zu einer neuen Welt,Tor zu
einem Neuen Himmel, werden wir endlich den Teufelskreis der Armut durchbrechen
können. Hier ist endlich ein engagiertes Konzept, das Erziehung und Kultur nicht
getrennt sieht, sondern sie in ihrer geistigen Dimension zusammenbringt. Indem es
prioritär auf der ästhetischen Erziehung beruht, festigtesgleichzeitig im
pädagogischen Prozess auch das ethische Bewusstsein.Unser Konzept möchte
zurstrukturellen Umwandlung des Erziehungssystem beitragen, das sich nach neuen
akademischen Vorbildern zu richten hat, damit für eine Neue Welt ein Neuer Mensch
erschaffen werden kann. Dieser soll sowohl humanistisch gebildet als auch in der
Technik bewandert sein, ein leidenschaftlicher, selbstloser Kämpfer voller kreativer
Initiative.
Wenn die künstlerische Erziehung nicht mehr peripher bleibt, sondern ins Zentrum
des Erziehungswesens rückt, wird die materielle Armut durch die Kunst in geistigen
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Reichtum verwandelt. Die hier anwesenden jungen Musiker kündigen eine neue
Generation an. Sie haben in der Musik jenseits der Beherrschung rein technischer
Fertigkeiten einen sicheren Weg zu neuen, unentbehrlichen Horizonten gefunden.
Wer sich davon überzeugen möchte, möge den Lebenslauf von Gustavo Dudamel
betrachten: Er ist ein herausragendes Talent unserer Tage, jemand, derals Violinist
im Jugendorchester von Venezuela anfing und nun einerder hervorragenden
Dirigenten der Welt geworden ist. Von ihm stammt der Satz: „Will man bei der
Jugend ankommen, ist Musik der beste Weg: Drogen, Alkohol und Gewalt werden
durch unsere Stimmen und durch unsere Instrumente besiegt“.
Meine Damen und Herren:
Die Musik Mozarts birgt eine unsagbarekosmische Kraft, die imstande ist,große
Gegensätze zu versöhnen: Sensibilität und Intellekt, Form und Inhalt,
leidenschaftlicher und visionärer Dialog, Kampf und Glaube, Schmerz und Hoffnung,
Hölle und Firmament, Geschrei und Gesang, Apokalypse und Apotheose.
Die Hand Mozarts führt – durch die Geschichte ihres Wegs zum ewigen Glück –
unsere Kinder und Jugendliche. Selbst jene, die aus ärmlichsten Verhältnissen
kommen, haben geistigen Reichtum erworben dank der Präsenz Gottes inmitten ihrer
Flöten, Harfen und Trompeten. Sie haben, verschanzt in ihren Chören und
Orchestergräben, gekämpft und gesungenund sind heute imstande, sich mit ihrem
Selbstbewusstseins und künstlerischen Engagement der Welt zu bemächtigen. Ihr
Leben ist immer mehr von Liebe und Sinn erfüllt.
Mögen die Salzburger Festspiele sie auf ewig begleiten indieser so wunderbaren
Unternehmung. Davon hängt die Güte und Würde aller Zukunft ab, sowie die
Möglichkeit, der künstlerischen Herausforderung – als höchster Kunst des Lebens –
auf freie und würdige Weise gerecht zu werden.
Es gilt das gesprochene Wort!
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