LORE - Piffl Medien | Filmverleih

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Medienpädagogisches Begleitheft _ LORE

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Medienpädagogisches Begleitheft _ LORE 

LORE 

Deutschland/ Australien/ Großbritannien 2012 

Länge: 

109 Min. 

Format: 35mm/DCP, 1:1,85; Dolby Digital 

Regie: 

Cate Shortland 

Drehbuch: Cate Shortland, Robin Mukherjee, nach dem Roman „The Dark Room“ 

(„Die dunkle Kammer“) von Rachel Seiffert 

Bildgestaltung: Adam Arkapaw 

Schnitt: 

Veronika Jenet 

Ausstattung: Silke Fischer 

Sound Design: Sam Petty 

Filmmusik: Max Richter 

Darsteller: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina (Thomas), Nele Trebs (Liesel), Mika Seidel 

(Jürgen), André Frid (Günter), Ursina Lardi (Mutti), Hans-Jochen Wagner (Vati), 

Eva-Maria Hagen (Großmutter) u. a. 

Produktion: Rohfilm, Porchlight Films, Edge City Films 

Filmverleih: Piffl Medien GmbH, Berlin 

Auszeichnungen: Internationales Filmfestival Locarno 2012 (Piazza Grande): Publikumspreis – 

Offizielle australische Oscar®-Einreichung 2012: Bester fremdsprachiger Film – 

Filmfest Hamburg 2012: Preis der Hamburger Filmkritik – 

Hessischer Filmpreis 2012: Bester Spielfilm 

FBW: 

„besonders wertvoll“ 

FSK: ab 16 J. 

Empfohlen: ab 10. Jahrgangsstufe 

Themen: 

(Deutsche) Geschichte, Nationalsozialismus, Familie, Kindheit, Rollenbilder, Rassismus, 

Erwachsenwerden, Erziehung, Menschenrechte/-würde, Vorurteile, Toleranz, Heimat 

Lehrplanbezug (fächerübergreifend): 

Deutsche Geschichte (Ideologie des Nationalsozialismus, Nachkriegszeit, Entnazifizierung, 

erste und zweite Generation der Täter) – Moral und Ethik (Umgang mit Schuld und 

Verantwortung) – Heimat und Natur (als Ideologie, als Refugium, als identitätsstiftendes 

Moment) – Filmisches Erzählen (Literaturverfilmung, Medienkunde) u. a.

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Inhalt 

Süddeutschland im Frühjahr 1945: Der Krieg ist vorbei, Hitler ist tot und die Alliierten haben 

Deutschland besetzt. Die 15-jährige Lore ist mit ihrer jüngeren Schwester Liesel und den 

Zwillingsbrüdern Günter und Jürgen im Nationalsozialismus aufgewachsen. Ihre Eltern sind 

ranghohe Vertreter dieser Partei. Den Glauben an Führer, Volk und Vaterland hat Lore wie 

die meisten ihrer Generation verinnerlicht. Nur Peter, erst wenige Monate alt, hat davon noch 

nichts mitbekommen. Der Vater sieht seinen jüngsten Sohn zum ersten Mal, als er auf der 

Flucht vor den Alliierten ist. Er war, wie sich später herausstellt, als Offizier in einem 

Konzentrationslager auch für die Ermordung von Juden mitverantwortlich. In einer Nachtund 

Nebelaktion werden belastende Unterlagen vernichtet, die Familie flieht in ein 

Wochenendhaus im Schwarzwald. 

Nach der Verhaftung des Vaters durch die amerikanische Militärregierung muss auch die 

Mutter in ein Lager. Da von den Bauern der Umgebung keine weitere Hilfe zu erwarten ist, 

macht sich Lore mit ihren Geschwistern zu Fuß auf den langen Weg zur Nordseeküste, wo 

ihre Großmutter auf einer Insel wohnt. Die beschwerliche Reise durch die vier Sektoren des 

zerstörten Deutschland findet fernab größerer Städte und Siedlungen statt, durch Wälder 

und über Wiesen und Äcker. Ohne einen Passierschein und wegen ausgedehnter Ausgangssperren 

müssen sie Militärposten meiden. Unterwegs schließt sich ihnen der wenig ältere 

Thomas an, der sich sehr geheimnisvoll gibt. Mit seinem Organisationstalent bewahrt er die 

Gruppe mehr als einmal vor dem Verhungern, ruft aber in Lore extrem ambivalente Gefühle 

hervor. Seine Papiere weisen ihn als Juden aus, der in einem Konzentrationslager überlebt 

hat. In der immer mehr zur Gewissheit reifenden Ahnung, dass ihre Eltern Verbrecher waren, 

keimen in Lore bald auch Zweifel an der von ihnen so überzeugend vertretenen Ideologie 

des Nationalsozialismus auf. Als sie nach großen persönlichen Verlusten Wochen später das 

Haus ihrer Großmutter erreicht, kann sie den Worten ihrer weiterhin vom Nationalsozialismus 

überzeugten Großmutter nicht mehr glauben. 

Der in Deutschland gedrehte und mehrfach preisgekrönte Film der australischen Filmemacherin 

Cate Shortland beruht auf der Novelle „Lore“ aus dem Booker-Price nominierten 

Roman „Die dunkle Kammer“ von Rachel Seiffert.

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Themenschwerpunkte 

Zu den Themen Nationalsozialismus, Judenverfolgung und Holocaust, sowie weiteren 

Gräueln der Nazis gibt es schon eine Vielzahl von Filmen, Büchern und Materialien, wobei 

jede Zeit und jede Generation ihren eigenen Zugang finden möchte. Schon anders sieht es 

mit der unmittelbaren Zeit nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Deutschland aus, 

insbesondere wenn es weniger um die deutlich sichtbaren äußeren Zerstörungen geht, als 

um die Gefühlslage der Bevölkerung in ihrem Alltag. Spielfilme mit Kindern und über Kinder, 

deren Eltern Täter waren, etwa Naziverbrecher oder ranghohe Parteimitglieder, sind noch 

seltener. Der Fokus jener Geschichten lag ohnehin eher bei der Empathie für die Opfer oder 

beim Widerstand. Wie aber erging es den unzähligen Täter-Kindern damals, als sie erkennen 

mussten, dass ihre geliebten Eltern Verbrecher waren? In den ersten Jahren nach dem 

Krieg war die Zeit noch nicht reif für solche Fragen. Gesellschaftlich angesagt waren der 

Aufbau von demokratischen Strukturen, der wirtschaftliche und moralische Wiederaufbau. 

Für Fragen nach Schuld und Sühne blieb da oft zu wenig Zeit. Vor allem aber schwiegen die 

Täter und mit ihnen ihre Kinder. Sie konnten oder wollten nicht über ihre Erlebnisse 

berichten. Dieses Schweigen wurde zum Teil erst Jahrzehnte später gebrochen. Der 

Generation der Täter erging es da nicht viel anders als der Generation der Opfer, sei es in 

Deutschland oder beispielsweise in Israel. 

Rachel Seiffert stellt in ihrer Novelle, die der australischen Filmemacherin Cate Shortland als 

Vorlage diente, andere Fragen, indem sie sich in die Perspektive von Täter-Kindern versetzt. 

Solche Fragen können der heutigen Generation vielleicht besser als Sachinformationen 

etwas über jene Zeit vermitteln, in der eine menschenverachtende alte Ordnung, die in fast 

jeden Winkel des Privatlebens drang, plötzlich zusammenbrach und eine neue noch nicht 

erkennbar war. Saskia Rosendahl, die Darstellerin der Lore im Film, äußerte in einem 

Interview (siehe Anlage) ihren Eindruck, dass der Film eine Menge an Hintergrundwissen 

voraussetzt. Tatsächlich setzt er Kenntnisse über den Nationalsozialismus, seine Ideologie, 

seinen Rassenwahn und die systematische Vernichtung der Juden voraus, ohne dass dies 

die Hauptthemen des Films wären. Andererseits gelingt es ihm, mit nonverbalen, rein 

filmsprachlichen Mitteln eine unglaublich dichte Atmosphäre zu erzeugen, die Empathie 

fördert, in ihren Sog zieht und damit eine wichtige Voraussetzung dafür schafft, sich eingehender 

mit jener Zeit auseinander zu setzen, um eigene Fragen zu stellen. Unter diesem 

Blickwinkel ist es vielleicht sogar kontraproduktiv, den Schülern vorab alles erklären zu 

wollen, was sie vielleicht noch nicht wissen oder „einordnen“ können. Besser ist es, ihnen 

zunächst die Möglichkeit zu geben, auf eigene emotionale Entdeckungsreise zu gehen.

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Der Zusammenbruch eines Weltbildes 

Das Kriegsende und die Auflösung einer rigiden Gesellschaftsstruktur aus der Perspektive 

von Kindern und jungen Menschen zu erzählen, bedeutet, die Ereignisse um sich herum 

sehr deutlich wahrzunehmen, teils anders als Erwachsene es tun würden, und vieles nur zu 

ahnen und zu spüren, meistens aber besser als die Erwachsenen. Es bedeutet zugleich, 

weniger zu wissen und nicht alles einordnen zu können, zumal die Erwachsenen dazu 

keinerlei Hilfestellung leisten. Sie geben allenfalls Anweisungen und sie antworten auf 

zaghafte Fragen, wenn überhaupt, nur ausweichend. 

Lore, aus deren Perspektive der Film weitgehend erzählt wird, erlebt den Zusammenbruch 

des angeblich „Tausendjährigen Reichs“ wie aus heiterem Himmel, zumal sie in einer 

Umgebung aufwächst, die von Wohlstand, Ansehen und Macht bestimmt ist, schließlich sind 

ihre Eltern ranghohe Parteimitglieder. Mit einem Schlag ist diese vergleichsweise „heile“ Welt 

vorbei. Der Vater, der monatelang nicht zuhause war und seinen jüngsten Sohn noch gar 

nicht kennt, erscheint mitten in der Nacht mit einem Armeelaster, die nervös eine Zigarette 

nach der anderen rauchende Mutter, die ihm später vorwirft, er sei ein Feigling, scheint mit 

seinen Plänen nicht einverstanden. Eiligst werden riesige Aktenberge zusammengetragen 

und verbrannt, darunter Unterlagen zur Euthanasie mit Gesetzen zur „Verhütung erbkranken 

Nachwuchses“, die Lore und ihren Geschwistern in der Hitlerjugend und im Bund Deutscher 

Mädel als Rassenlehre eingeimpft wurden. Der Vater erschießt nach einer Notlüge gegenüber 

Lore den Schäferhund. Damit scheint die bevorstehende Auflösung der Familie 

besiegelt. Die Vernichtung von belastenden Unterlagen geht auch im Wochenendhaus 

weiter, in das die Familie geflohen ist, noch bevor der Vater verhaftet wird. Die Mutter, die 

gerade noch vom Endsieg redete, wird vergewaltigt, wobei ihre Verzweiflung über den Tod 

Hitlers möglicherweise noch größer ist. Ein offenes Gespräch zwischen Mutter und Tochter 

findet nicht statt, Lore bleibt mit ihren Fragen und Ängsten auf sich allein gestellt. Mehr noch, 

sie muss sich nach dem Weggang der Mutter in ein Lager – „Nur Gefängnisse sind für 

Verbrecher!“ – von nun an auch ganz allein um ihre jüngeren Geschwister kümmern. Sie 

macht das nach dem Vorbild ihrer Mutter: streng, unnachgiebig, im Befehlston, mit 

Tröstungen und Drohungen aus dem Vokabular der Nazi-Ideologie, die ihr in diesem 

akkuraten Vorzeige-Elternhaus in Fleisch und Blut übergegangen ist. Denn das wurde 

sowohl in den einschlägigen Jugendorganisationen wie auch in der auflagenstarken 

Jugendpresse unablässig verbreitet. 

Hitlerjugend (HJ) und Bund Deutscher Mädel (BDM) 

Die Hitlerjugend war die Jugend- und Nachwuchsorganisation der Nationalsozialistischen Deutschen 

Arbeiterpartei (NSDAP). Sie wurde nach der Gleichschaltung aller Jugendverbände im Nationalsozialismus 

ab 1933 zum einzigen staatlichen Jugendverband mit bis zu 8,7 Millionen Mitgliedern 

ausgebaut, das sind 98 Prozent aller deutschen Jugendlichen. Sie sollte den gesamten Lebensbereich 

der jungen Deutschen erfassen. Dies galt seit Gründung des Bundes Deutscher Mädel 

(BDM) 1930 für beide Geschlechter. Die Indoktrination durch die Ideologie des NS-Regimes begann 

jedoch bereits im Kinderzimmer durch die Auswahl des Spielzeugs. Die junge Generation wurde 

systematisch zur Volksgemeinschaft erzogen, in der Aufopferungsbereitschaft, Wehrhaftigkeit und 

Vorrang von körperlicher Ertüchtigung gegenüber geistiger Bildung eine zentrale Rolle spielten. Wie 

perfide die Jugend damals geködert wurde, vermittelt beispielsweise der 1933 gedrehte Propagandafilm 

HITLERJUNGE QUEX, der über die Murnau-Stiftung heute als sogenannter Vorbehaltsfilm 

noch für Bildungszwecke zur Verfügung steht. 

Quellen: http://de.wikipedia.org/wiki/Hitlerjugend; www.dhm.de/lemo/html/nazi/alltagsleben/jugend/index.html 

Nationalsozialistische Rassenpolitik 

„‘Rassentheorien’ und ‘Rassenhygiene’ bildeten grundlegende Elemente der nationalsozialistischen 

Weltanschauung. Die meisten dieser Theorien basierten auf einem rassistisch motivierten 

Antisemitismus, der im ausgehenden 19. Jahrhundert in zahlreichen Publikationen seinen Ausdruck 

fand ... Besonderen Zuspruch fanden rassentheoretische und rassenhygienische Überlegungen in 

der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei (NSDAP), die ‘Rasse’ mit ‘Volk’ gleichsetzte. 

Das deutsche Volk als biologische Gesamtheit sollte nicht nur vor genetischem Verfall durch 

‘Verunreinigung’ seines Erbguts bewahrt, sondern durch gezielte ‘Auslese’ zu Höherwertigem

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gezüchtet werden. Nach ihrer Machtübernahme 1933 schritten die Nationalsozialisten dazu, ihren 

Rassenwahn in die Tat umzusetzen. Die Nürnberger Gesetze von 1935 machten politische Rechte 

vom Nachweis der ‘arischen Abstammung’ abhängig. Gleichzeitig verboten sie unter Androhung von 

Zuchthausstrafen Eheschließungen und außereheliche Beziehungen zwischen Juden und ‘Ariern’ als 

‘Rassenschande’ ... Die Reinhaltung der Rasse wurde als Sache der ‘Ehre’ und als Opfer für die 

‘Ewigkeit’ dargestellt ... Behinderte und unheilbar Kranke dagegen wurden – ähnlich den Juden, Sinti 

und Roma und anderen Gruppen – gezielt aus der Volksgemeinschaft ausgegrenzt.“ 

Quelle: www.dhm.de/lemo/html/nazi/innenpolitik/rassenpolitik/index.html 

Jugendpresse im Nationalsozialismus 

„... zeichnete sich die NS-Jugendpresse durch wenig ideologiefreie Räume aus. An Themen stellte 

sie hauptsächlich Geschichtlich-Politisches, Militärisches sowie Nachrichten aus dem Dritten Reich, 

Berichte aus dem Alltag in HJ und BDM und in kleineren Dosen auch Wissenswertes aus aller Welt 

bereit. Speziell die Organe der HJ und des BDM traten als aggressive Schulungsblätter auf. Immer 

wieder forderten sie von den Jugendlichen Disziplin, Leistung und Kameradschaft. Den Mädchen 

legte man in ‘Das Deutsche Mädel’ ihre Verantwortung als zukünftige Mutter und ‘Reinerhalterin des 

Volkes’ nahe: Ein deutsches Mädel sei ein gesundes Mädel. Es sei von der Sehnsucht besessen, 

dereinst die Mutter eines neuen Menschen zu sein, der gesund und schön und voller Anstand sei. 

Das Augenmerk in ‘Das Deutsche Mädel’ lag also auf der weltanschaulichen Schulung, was letztlich 

bedeutete, dass die Mädchen fleißig sein und den Nationalsozialismus befürworten sollten. Die Rolle, 

die die Nazis den Jungen zudachte, war die von Soldaten. Um sie dafür fit zu machen, nutzten die 

Zeitschriften die technische Begeisterung und die Abenteuerlust vieler Jungen ...“ 

Quelle: www.bpb.de/politik/extremismus/rechtsextremismus/41726/hitlers-jugendpropaganda?p=2#bio0 

Die Eltern als Verbrecher 

Wie alle Kinder liebt auch Lore ihre Eltern. Aus ihren Fragen in Bezug auf den Vater klingt 

Bewunderung. Sie befürchtet gar, die Bemerkung der Mutter „er ist tot“ beziehe sich auf ihn 

und nicht auf Hitler. Umso schwerer ist es für Lore, zu erkennen und obendrein akzeptieren 

zu müssen, dass ihre Eltern unter dem Deckmantel der NS-Ideologie grauenhafte Verbrechen 

gebilligt oder gar selbst begangen haben. Das trifft insbesondere auf den Vater zu, den 

Lore als SS-Offizier auf einem der Plakatfotos wiedererkennt, die von den Amerikanern 

gemacht wurden, als sie die Konzentrationslager befreiten. Als erste Umerziehungsmaßnahme 

und zum Eingeständnis der Schuld soll nun jeder Deutsche mit eigenen Augen 

sehen, was viele von ihnen nicht wissen wollten, aber angesichts der unzähligen Deportationen 

und der vielen Außenlager überall in Deutschland zumindest geahnt hatten. Die 

Bevölkerung geht in dem Ort, in dem auch Lore mit ihren Geschwistern auf der Suche nach 

Essen eine Zwischenstation einlegt, schweigend an dieser Plakatwand vorbei, einige sind 

entsetzt, andere ungläubig und beschämt. Lore entdeckt auf einem der Fotos ihren Vater, in 

Zeitlupe streicht sie den frischen Kleister vom Bild, betrachtet ihre Fingerkuppen und wischt 

ihn am Kleid ab. Nachts in der Schlafbaracke klebt der Kleister wie die Manifestation eines 

schlechten Gewissens immer noch an ihren Fingern. Sie geht schließlich nach draußen und 

reißt das Foto aus dem Plakat. Es dauert, bis sie diese schreckliche Wahrheit annehmen 

kann, wobei in der Schlafbaracke eine Frau weiterhin davon überzeugt ist, dass der „Führer“ 

davon sicher nichts gewusst habe. Erst Tage, vielleicht auch Wochen später entwendet Lore 

ein Erinnerungsfoto aus der Hosentasche eines der Jungen und hält das abgerissene 

Plakatfoto daneben. Das Bild des bewunderten guten Vaters und das des Verbrechers 

stehen unversöhnlich nebeneinander. Nur indem sie beide Fotos im Dreck vergräbt und sich 

anschließend die Hände wäscht, bringt sie beide Bilder zur Deckung und nimmt symbolisch 

zugleich Abschied von ihrem Vater. Eine starke Leistung für ein Mädchen ihres Alters! 

Deutschland im Jahre Null 

Das allgemeine Chaos der unmittelbaren Nachkriegszeit, die Verzweiflung vieler Menschen 

nach dem Zusammenbruch ihres Weltbildes und in Vorahnung einer wenig schmeichelhaften 

Zukunft, aber auch das trotzige Beharren auf der Ideologie dieses in Trümmern liegenden 

Weltbilds zeigt der Film nur exemplarisch, anhand von ausgewählten, eher abgelegenen 

Orten, ohne auf ausgebombte und zerstörte Stadtlandschaften wie sonst üblich zurückzugreifen, 

völlig undramatisch, fast beiläufig und doch sehr intensiv.

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Viele Szenen des Films wurden an historisch authentischen Drehorten gedreht, an denen 

das Grauen einst stattgefunden hat, wie eine alte Waffenfabrik, in der Zwangsarbeiter tätig 

waren. Solche Drehorte unterstreichen die beklemmende Atmosphäre, der sich die kleine 

Gruppe um Lore auf ihrer Reise permanent ausgesetzt fühlt. 

In mehreren, behutsam inszenierten, letztlich aber doch schockierenden Szenen streift der 

Film auch das Thema der Vergewaltigung vieler Frauen, nachdem die alte Ordnung 

zusammengebrochen und eine neue nicht erkennbar war. Davon sind sowohl Lores Mutter 

als auch eine Bäuerin betroffen, die im Hühnerstall mit blutverschmierten Beinen tot hinter 

einer Mauer liegt. Die Kinder bekommen das pars pro toto mit, darüber geredet wird aber 

nicht. Viel unmittelbarer erfahren sie am eigenen Leib die allgemeine Hungersnot, den 

täglichen Kampf ums Essen und Überleben, bei dem sie in ihrem Wegbegleiter Thomas eine 

wertvolle Hilfe erhalten. Das Stehlen von Nahrungsmitteln und Gegenständen, die als 

Tauschobjekt oder Hilfsmittel nützlich sein könnten, wird dabei zur Selbstverständlichkeit. 

Auch Lore nutzt die Gelegenheit, einem Toten die Uhr abzunehmen. Allseitiges Misstrauen 

ist die Folge. Günter bezahlt den Diebstahl von Nahrungsmitteln in der sowjetischen 

Besatzungszone durch Thomas am Ende gar mit dem Leben. Ein besonderes Gewicht legt 

der Film aber darauf, zu zeigen, wie die Menschen damals auf den totalen Zusammenbruch 

reagiert haben. Die einen begehen Selbstmord wie der Bauer, der sich mit der Pistole eine 

Kugel ins Auge geschossen hat. Andere wie die Bäuerin und Lores Großmutter hängen 

unverändert weiter der Nazi-Ideologie an, versuchen die Wahrheit zu ignorieren, sie zu 

vertuschen, verschleiern, verdrängen. Symbolisch besonders eindrucksvoll ist das an den 

schwarz gefärbten Kleidungsstücken auf dem Hof der Bäuerin zu sehen. Unberührt vom Tod 

ihres Mannes verlangt die Bäuerin kurze Zeit später von den Zwillingen, ihr ein NS-Lied 

vorzusingen, das Hitler-Porträt hängt weiter an der Wand, die Amerikaner erzählen ihrer 

Ansicht nach ohnehin nur Lügen. Diese fatale Ansicht wird viel später im Zug nach Hamburg 

von Mitreisenden wiederholt, die in den Fotos aus den Konzentrationslagern eine reine 

Inszenierung der Amerikaner wittern. In einem Interview (siehe Anhang) betonte die Regisseurin 

Cate Shortland, wie wichtig es ihr war, nicht nur das Nazi-Regime für alle Gräuel der 

NS-Zeit verantwortlich zu machen, sondern dass diese Ideologie tief in der Bevölkerung 

verwurzelt war und die Menschen selbst betraf. 

„Feind“-Begegnungen 

Lore, selbst ein Kind dieser Weltanschauung, distanziert sich auf der Reise zunehmend 

davon, weniger auf sprachlicher Ebene. Einen großen Anteil an ihrer zunehmenden Distanzierung 

hat Thomas, den sie schlafend im Haus der toten Bäuerin entdeckt und der sich 

später an ihre Fersen hängt. Es entsteht eine sehr ambivalente Beziehung, die zwischen 

Faszination und Ablehnung schwankt, lange bevor Lore in ihm einen Juden sieht, der er 

möglicherweise gar nicht ist – der Film lässt das offen. Ihre erste intensive Begegnung findet 

ohne die Geschwister im Wald statt, als Lore das Baby durch einen Spaziergang zu beruhi-

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gen versucht. Thomas steht plötzlich vor ihr, sie summt das bekannte Volkslied „Der Mond 

ist aufgegangen“ von Matthias Claudius. Beide schauen sich lange an, Lore geht summend 

auf ihn zu, während er zögerlich in einige Takte einstimmt. Dann steht sie direkt vor ihm und 

wendet sich abrupt von ihm ab. Eine seltsame, fast poetische Begegnung, ganz ohne 

Dialoge, die auf literarische Weise den Erkenntnisprozess von Lore vorwegnimmt. Das 

kommt in der dritten Strophe des Liedes zum Ausdruck: „Seht ihr den Mond dort stehen? Er 

ist nur halb zu sehen, Und ist doch rund und schön! So sind wohl manche Sachen, Die wir 

getrost belachen, weil unsre Augen sie nicht seh‘n.“ Filmsprachlich kommt dieser sich 

anbahnende Erkenntniswechsel durch einen Perspektivwechsel der Kamera zum Ausdruck, 

als Lore neben Thomas liegt und in die Baumkronen blickt. In dieser Einstellung wirkt 

Thomas und Lores Bild von ihm wie auf den Kopf gestellt. Das Motiv wird später noch 

verstärkt, als Thomas kopfunter an einem Baum hängt und Lore betrachtet, deren Kopf sich 

im Wasser spiegelt. Doch obwohl der Film auf der äußeren Ebene eine sich anbahnende 

Liebesbeziehung andeutet, hat Lore mit sich selbst zu kämpfen. Wie schon beim Vater kann 

sie zwei verschiedene Bilder von Thomas im ihrem Kopf nicht in Einklang bringen. Das eine 

ist die der sexuellen Anziehungskraft, die der junge Mann auf sie ausübt, das andere ist die 

eines Juden, eines Menschen, der ihr bisher nur als „Volksfeind“ und „minderwertig“ dargestellt 

wurde. In ihrer kognitiven Dissonanz fordert sie von ihm, die Geschwister nicht 

anzufassen, die weit weniger Probleme mit ihm haben als Lore. Sie mögen ihn, auch wenn 

sie ihn als „Parasit“ bezeichnet. Andererseits lässt sie es widerstandslos zu, dass er seine 

Hand zwischen ihre Schenkel legt. Ihre Ambivalenz trägt dazu bei, dass Lore sich später 

dem Fischer als Sexualobjekt anbietet, um über den Fluss zu gelangen, und Thomas ihn in 

einer Mischung aus Wut und Eifersucht mit einem Stein erschlägt. Dass sie sich dessen 

bewusst ist, lässt sich an ihrer rhetorischen Frage erkennen: „Was haben wir getan?“ Selbst 

nach diesem tragischen Ereignis gibt es zwischen den beiden immer wieder vorsichtige 

Gesten der Zärtlichkeit. Nach dem Tod ihres Bruders fleht Lore, bereits dem Zusammenbruch 

nahe, ihn mit Erfolg an, bei ihnen zu bleiben. Als Jürgen ihm die Brieftasche aus 

ähnlichen Motiven heraus entwendet und damit auch seine angenommene Identität, ist die 

Trennung unabänderlich. Thomas ist längst aus ihrem Leben verschwunden, als Lore über 

die Familienfotos des toten Juden ihre eingeimpften Vorurteile den Juden gegenüber 

endgültig überwindet. 

Lores „Entnazifizierung“ 

Was vom Alliierten Kontrollrat als Gebot der Stunde vorgegeben war und zur gesellschaftlichen 

Herausforderung der Nachkriegszeit wurde, vollzieht sich in Lore ohne bürokratische 

Vorgaben fast unmerklich im Laufe der beschwerlichen Reise und in der finalen Konfrontation 

mit dem unveränderten Weltbild der Großmutter: ihre ganz persönliche Entnazifizierung 

– nicht dem Papier nach, sondern im Geiste. Damit ist sie den meisten Deutschen voraus, 

die diesen Schritt erst viele Jahre später gingen, teils erst unter dem Druck der 68er- 

Bewegung, die nach der Schuld der Väter zu fragen begann. Dieses Thema wird anhand 

eines subtilen literarischen Verweises bereits sehr früh im Film angedeutet – in dem 

Märchenbuch von „Aschenbrödel“, das die Gebrüder Grimm 1850 veröffentlichten. Dieses 

illustrierte Märchenbuch lassen die Kinder gleich zu Beginn ihrer Reise auf einem Acker 

zurück, weil es offenbar nur überflüssiger Ballast ist. Eine alte Bäuerin hebt es auf und 

blättert darin, während die Gruppe wie in einem Roadmovie ihre Reise der Erkenntnis antritt. 

Das in allen Weltkulturen beheimatete archetypische Märchen beruht auf Wurzeln, die vom 

alten Ägypten bis zu den nordamerikanischen Indianern reichen. Zentrale Motive sind die 

Tauben, einst die Begleiterinnen der Aphrodite, und die geknackte Nuss als Metapher der 

Erkenntnis. Sogar das Motiv der Stiefschwestern, denen im Märchen die Augen ausgehackt 

werden, findet sich im Film wieder: beim Selbstmörder, der sich ins Auge schießt, mehr noch 

bei den Mitreisenden im Zug, die sehenden Auges blind sind und argumentieren, die KZ- 

Fotos seinen gefälscht – schließlich zeige keines von ihnen, wie jemand umgebracht werde. 

Als am Ende die Großmutter von Lore verlangt, auch sie solle vergessen und nur das Gute 

in ihren Eltern sehen, verweigert Lore ihr die Gefolgschaft und zerstört demonstrativ die 

Porzellanfiguren als Sinnbild einer verlogenen heilen Welt.

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Besatzungszonen in Deutschland 

„Als am 8. Mai 1945 der Zweite Weltkrieg in Europa beendet war, wurden Deutschland und 

Österreich in je vier Besatzungszonen aufgeteilt und von den Siegermächten Sowjetunion, USA, 

Großbritannien und Frankreich besetzt. Die Zeit, in der die vier Mächte die beiden Länder besetzt 

hielten, in Deutschland 1945 bis 1949, in Österreich 1945 bis 1955, nennt man daher auch 

Besatzungszeit ... Die Besatzungszonen umfassten das Staatsgebiet des Deutschen Reiches in den 

Grenzen von 1937 ohne die zunächst okkupierten Gebiete ostwärts der Oder-Neiße-Linie – diese 

standen unter sowjetischer, später hauptsächlich polnischer Verwaltung – und waren durch 

Zonengrenzen voneinander getrennt ... Durch die Aufteilung Deutschlands in Besatzungszonen war 

der preußische Staat zerrissen worden und hatte faktisch aufgehört zu bestehen. Am 25. Juli 1947 

wurde er durch den Alliierten Kontrollrat per Kontrollratsgesetz Nr. 46 auch staatsrechtlich aufgelöst.“ 

Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Besatzungszone 

Entnazifizierung und Re-Education 

Etwa 8,5 Millionen Deutsche waren als unmittelbare Parteigänger und Mitglieder der NSDAP nach 

dem Krieg von der „Entnazifizierung“ betroffen, wobei die Bestimmungen ab Frühjahr 1948 nicht 

zuletzt durch die politischen Spannungen der Besatzungsmächte im Kalten Krieg deutlich an 

Stringenz einbüßten. Die noch während des Weltkriegs von den Allliierten beschlossene Prozedur 

wurde in den einzelnen Besatzungszonen trotz gemeinsam verabschiedeter Richtlinien auf 

unterschiedliche Weise vollzogen, am konsequentesten wohl in der sowjetischen Besatzungszone. 

Die Amerikaner taten sich mit Hilfe eines umfangreichen Fragebogens durch bürokratischen und 

moralischen Rigorismus hervor, um ehemalige Nazis aus dem öffentlichen und politischen Leben zu 

entfernen, während die Angelegenheit in der britischen und französischen Zone eher pragmatisch 

gesehen wurde. Die am höchsten belasteten Nazis wurden automatisch arrestiert und ihrer Ämter 

enthoben, viele minder schwere Fälle als Mitläufer eingestuft und in ihren Stellungen belassen. 

Proklamation Nr. 1 von General Dwight D. Eisenhower, Oberster Befehlshaber der Alliierten 

Streitkräfte, an das deutsche Volk im März 1945: 

„Die Alliierten Streitkräfte, die unter meinem Oberbefehl stehen, haben jetzt deutschen Boden 

betreten. Wir kommen als ein siegreiches Heer: jedoch nicht als Unterdrücker. In dem deutschen 

Gebiet, das von Streitkräften unter meinem Oberbefehl besetzt ist, werden wir den Nationalsozialismus 

und den deutschen Militarismus vernichten, die Herrschaft der Nationalsozialistischen 

Deutschen Arbeiter Partei beseitigen, die NSDAP auflösen sowie die grausamen, harten und 

ungerechten Rechtsätze und Einrichtungen, die von der NSDAP geschaffen worden sind, aufheben. 

Den deutschen Militarismus, der so oft den Frieden der Welt gestört hat, werden wir endgültig 

beseitigen. Führer der Wehrmacht und der NSDAP, Mitglieder der Geheimen Staats-Polizei und 

andere Personen, die verdächtigt sind, Verbrechen und Grausamkeiten begangen zu haben, werden 

gerichtlich angeklagt und, falls für schuldig befunden, ihrer gerechten Bestrafung zugeführt.“ 

Quelle: www.hdg.de/lemo/html/dokumente/Nachkriegsjahre_erklaerungEisenhowerProklamationNr1/index.html 

Artikel 11a der Berliner Deklaration vom 5. Juni 1945: 

„Die hauptsächlichen Naziführer, die von den Alliierten Vertretern namhaft gemacht werden, und alle 

Personen, die von Zeit zu Zeit von den Alliierten Vertretern genannt oder nach Dienstgrad, Amt oder 

Stellung beschrieben werden, weil sie im Verdacht stehen, Kriegs- oder ähnliche Verbrechen 

begangen, befohlen oder ihnen Vorschub geleistet zu haben, sind festzunehmen und den Alliierten 

Vertretern zu übergeben.“ 

Quelle: www.hdg.de/lemo/html/Nachkriegsjahre/DieAlliierteBesatzung/berlinerDeklaration.html 

Um in Deutschland möglichst bald ein demokratisches System etablieren zu können, mussten die 

Deutschen mit demokratischen Verhaltensweisen bekanntgemacht werden. Sie sollten nach dem 

Willen der Alliierten zu Demokraten umerzogen werden, wofür sich der englische Ausdruck Reeducation 

einbürgerte. Viele Deutsche wehrten sich allerdings dagegen, von der Besatzungsmacht 

umerzogen und belehrt zu werden. In den Schulen, die einen Teil dieser Umerziehung leisten sollten, 

dauerte es immerhin zwei Jahre, bis der Alliierte Kontrollrat allgemeine Grundsätze zur Demokratisierung 

des deutschen Erziehungssystems aufgestellt hatte. Um auf die Erwachsenen einzuwirken, 

bediente man sich vielfältiger kultureller Angebote und einer neu gestalteten Medienlandschaft mit 

Spiel- und Dokumentarfilmen, in denen die pädagogische Botschaft klar zutage trat. Siehe hierzu: 

www.bpb.de/izpb/10067/demokratisierung-durch-entnazifizierung-und-erziehung?p=all

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Filmsprache und filmisches Erzählen 

Der Film LORE beruht auf der Adaption des Romans „Die dunkle Kammer“ von Rachel 

Seiffert, der auch in deutscher Sprache vorliegt. Wie bei jeder Literaturverfilmung muss ein 

Film die Sprache des geschriebenen Wortes in die Sprache des Films umsetzen, an einigen 

Stellen straffen, verdichten, dramatisieren, ohne den Geist der Vorlage zu verfälschen. 

Einige Unterschiede im Ablauf der Handlung fallen deutlich auf, insbesondere in der Figur 

von Thomas, der die Gruppe im Film nicht bis zur Großmutter begleitet, sondern vorher auf 

Nimmerwiedersehen verschwindet. Dadurch rückt der innere Wandlungsprozess von Lore 

umso deutlicher in den Mittelpunkt. Der größte Unterschied zur Vorlage besteht jedoch darin, 

die Gedanken und den Bewusstwerdungsprozess von Lore auf ihrer Reise durch ein zerstörtes 

Deutschland in Bilder und Töne, in eine rundum stimmige Atmosphäre umzusetzen. Cate 

Shortland ist das zusammen mit ihrem Kameramann Adam Arkapaw auf eine unverwechselbare 

und äußerst intensive Weise gelungen, was den Zuschauenden weniger ein logisches 

Verstehen als ein empathisches Mitfühlen abverlangt. Die Wahl der Schauplätze und eine 

sorgfältig abgestimmte Ausstattung (Requisiten und Bekleidung), sowie die meist blaustichigen 

dunklen Farben und einige „Lichtblicke“ tragen ebenfalls zu dieser Atmosphäre bei. 

Kameraarbeit und Cadrage 

In der Exposition eines Films werden üblicherweise die Figuren und der zentrale Konflikt 

eingeführt. Zugleich kommen bereits in den ersten Szenen die wichtigsten filmdramaturgischen 

Mittel zum Tragen, mit denen die Geschichte erzählt wird. Vor allem wird die 

Perspektive des Films gleich zu Beginn deutlich: Es ist Lores Perspektive und die ihrer 

Geschwister. Lore ist an einigen Stellen noch halb Kind, wie beispielsweise das Kinderhüpfspiel 

zeigt, und von der Aufgabe, die ihr abverlangt wird, restlos überfordert, an anderen 

Stellen wirkt sie schon fast erwachsen, ist im Verlauf der Reise zumindest reifer geworden. 

Diese Gespaltenheit kommt zum Ausdruck, in dem poetische Bilder einer von der gesellschaftlichen 

Realität noch weitgehend abgeschirmten Kindheit abrupt in schockierende 

Szenen übergehen, die das gewaltsame Ende einer Ära verkünden. 

Die Kamera bleibt dicht an den Figuren, zeigt sie häufig in Großaufnahmen oder gar 

Detailaufnahmen ihres Gesichts und anderer Körperteile, arbeitet mit der Verlagerung der 

Schärfentiefe wichtige Details heraus. Sie dienen der Information wie das HJ-Abzeichen oder 

die Beschriftung der vernichteten Akten, werden als Symbole oder Metaphern eingesetzt 

oder verdeutlichen die jeweiligen Gefühle. Viele Szenen sind mit einer bewegten Handkamera 

gedreht, die mit harten Schwenks und in bewussten Bildunschärfen gehalten, noch 

verstärkt durch eine schnelle Montage, die Unsicherheit und Orientierungslosigkeit der 

Figuren zum Ausdruck bringt, den Schrecken und das Chaos hervorhebt, sei es im 

Elternhaus bei der überraschenden Ankunft des Vaters oder später im Waschraum einer

11 


umfunktionierten Schule, in der jede Form von Intimität unmöglich ist. Solche Szenen werden 

jedoch immer wieder durch Momente des Innehaltens und der Besinnung, gar des leisen 

Glücks im allgemeinen Unglück, abgelöst. Die Erwachsenen reden wenig, noch weniger 

antworten sie auf die Fragen der Kinder, was den Eindruck unterstreicht, dass die Kinder 

selten ernst genommen werden, ihre Gefühle wenig zählen, sie auch nur ansatzweise 

verstehen, was vor sich geht und wie die Lage einzuschätzen ist. Umso mehr wird ihnen 

später Thomas zur Leitfigur und zum Retter in schwierigen Situationen. 

Die Relativierung und finale Ablehnung der NS-Ideologie, die tief in Lore verankert war, 

kommt im Film ebenfalls vor allem nonverbal und visuell zum Ausdruck. Das beginnt mit 

Lores Blick auf den vermeintlichen Juden Thomas, als sie neben ihm liegt und die Kameraperspektive 

ihn buchstäblich auf den Kopf gestellt zeigt. Es setzt sich fort mit Lores Blick in 

die grünen Baumwipfel und schließlich mit einer Einstellung auf Lore und ihr Spiegelbild im 

Wasser, die wiederum aus der Perspektive von Thomas gezeigt wird, der kopfüber an einem 

Ast hängt. Wenn er dann behutsam mit seinen Händen über das Wasser streicht, wirkt das 

wie eine indirekte Zärtlichkeit gegenüber Lore. 

Natur und Landschaft 

Eine besondere dramaturgische Rolle spielt die Natur, die weit mehr als Schauplatz und 

Hintergrund der Geschichte ist. Sie wird zum Spiegel von Lores Befindlichkeiten, etwa wenn 

nach der Ankunft bei der Großmutter eine abziehende Gewitterfront das Ende der körperlichen 

Extremsituation visualisiert und die blauen Farben wärmeren Farbtönen weichen. Die 

Natur ist gleichermaßen Beschützer und Widersacher der Gruppe auf ihrer beschwerlichen 

Reise durch den Dreck. Sie schafft aber auch ein Gegengewicht zur Zerstörungswut der 

Menschen und wird auf einer Metaebene obendrein zum Korrektiv der Blut- und Boden- 

Ideologie der Nationalsozialisten und dem von ihnen für eigene Zwecke missbrauchten 

Begriff von Heimat. Der Unterschied zwischen Schein und Sein tritt besonders heftig zutage 

bei der verlassenen Waffenfabrik, auf deren Dach zur Tarnung Bäume gepflanzt wurden. 

Oft sind die mit blauen und grünen Schattierungen gezeigten Wälder nebelverhangen, die 

Wiesen und Felder in abweisenden stumpfen Grau- und Brauntönen gehalten. Diese 

Aufnahmen werden kontrastiert von einer so unschuldigen wie lebendigen Natur, die zum 

stummen Zeugen der menschlichen Dramen um sie herum wird. Regentropfen hängen an 

den Zweigen, eine kleine Schnecke zieht ihre Spur, Bienen fliegen von Blume zu Blume, die 

Vögel zwitschern, Ameisen krabbeln über das blutverschmierte Bein einer Leiche, neben 

einem ausgebrannten Panzer sprießen Pilze aus dem feuchten Boden, Krabben schaufeln 

sich ihren Weg durch das Watt. Einmal ist auch ein schwarzes Lamm im Gras zu sehen, als 

unschuldiges Pendant zum schwarzen Mann, dem die Kinder in symbolischer Form anhand 

der schwarz gefärbten Wäsche auf dem Bauernhof begegnen.

12 


Symbole und Metaphern 

Das schwarze Schaf ist längst nicht die einzige Metapher oder das einzige Symbol, die der 

Film verwendet und die hier ohne jeden Anspruch auf Vollständigkeit aufgelistet sind. Die 

Holzgitterfenster, durch die Lore blickt oder selbst zu sehen ist, stehen für ihre vergitterte 

Welt, die zerbrochenen Fensterscheiben für das aus den Fugen geratene Weltbild, der 

Indianer, den Günter auf die Reise mitnimmt, für Freiheit und eine wesentlich konstruktivere 

Einstellung zur Natur und zu den Menschen. Die Funken, die vom brennenden Aktenberg 

aufsteigen und später als Ascheregen in der Natur landen, lassen sich sowohl mit der 

Bücherverbrennung der Nazis 1938 assoziieren, als auch mit dem Holocaust und der 

Vernichtung „unwerten“ Lebens. Der Kleister, mit dem die Fotos aus den Lagern an 

Plakatwände geklebt wurden, haftet zäh wie ein moralisches Gewissen an Lores Fingern, 

lässt sich bildhaft nicht einfach abwischen oder verdrängen. Und die Uhr, die Lore dem 

Soldaten abnimmt, der sich selbst gerichtet hat, ist kaputt und verweist damit überdeutlich 

auf die Stunde Null und das Ende einer Epoche, die der Propaganda nach 1000 Jahre 

währen sollte. Wie ein roter Faden zieht sich schließlich das Motiv des kleinen Porzellanrehs 

durch den Film, der besonders bildhaft Lores Entwicklung kommentiert. Zu Beginn des Films 

steht er für eine romantisierte heile Welt, die in keiner Weise dem wirklichen Leben in der 

Natur entspricht. Es ist Lores Mutter, die dieses Rehkitz in vorsichtig in ein Tuch wickelt, 

obwohl der Vater ausdrücklich gefordert hatte, nur das Nötigste mitzunehmen. Später lassen 

Lore und ihre Geschwister die viel zu schweren Koffer zurück, aber das Reh kommt mit, ist 

es für Lore doch ebenfalls der Inbegriff ihres Weltbildes, das sich als Trugbild erweisen wird. 

Es hat ausgedient, als Lore dem Angler die defekte Uhr und das Reh anbietet, um über den 

Fluss zu gelangen. Doch dieser winkt belustigt ab, für ihn haben beide Gegenstände keinen 

Wert. Lore wird das Reh bei der Großmutter schließlich zu den anderen Porzellanfiguren 

stellen. Doch damit lässt sich das zerbrochene Weltbild nicht mehr kitten. Nicht aus Enttäuschung 

darüber, sondern aus Wut über die ihr aufgetischten Lügen und die Uneinsichtigkeit 

der Erwachsenen stellt Lore am Ende jede Porzellanfigur einzeln auf den Boden, zertritt sie 

und legt die Scherben demonstrativ wieder zurück auf die Kommode, statt sie einfach zu 

entsorgen. Sie dienen nun der Mahnung und der Erinnerung. 

Ton und Musik 

Im gesamten Film gibt es zwei Passagen mit längeren Dialogen, die Szenen des möglichen 

Abschieds für immer vorwegnehmen. In der ersten Szene wird Lore von ihrer Mutter 

ausführlich angewiesen, mit ihren Geschwistern ohne fremde Hilfe zur Oma nach Norddeutschland 

zu fahren. In der zweien Szene bettelt Lore, längst dem Zusammenbruch nahe, 

Thomas an, er möge sie nicht verlassen. Ansonsten wird im Film nur wenig gesprochen, 

zumal sich fast jedes gesprochene Wort als Lüge herausgestellt hat. Aber auch der O-Ton 

wird häufig zurückgenommen oder ganz ausgeblendet, insbesondere das Geschrei von

13 


Baby Peter. Auch dadurch wird die Innenwelt der Figuren hervorgehoben, ganz abgesehen 

davon, dass das häufige laute Schreien des Babys von Lores innerem Konflikt unweigerlich 

abgelenkt hätte. Mehrfach werden solche Szenen auch von Klangfolgen begleitet, die auf die 

jeweilige Gefühlsebene von Lore und auf ihre innere Wahrnehmung hinweisen. Selbst als 

Lore nach dem Mord am Angler vor Thomas zurückweicht und ins Wasser fällt, ist der eher 

auf Action zielende O-Ton komplett ausgeblendet, eine Stimmung, die durch den Einsatz von 

Zeitlupe auf der Bildebene noch verstärkt wird. 

Nicht zuletzt unterstreicht auch die musikalische Begleitung Lores Entwicklung. Zu Beginn 

des Films sind Wehrmachtslieder und Lieder zu hören, die im Bund Deutscher Mädel 

gesungen wurden. Sie werden durch alte Volkslieder wie „Der Mond ist aufgegangen“ von 

Matthias Claudius abgelöst, die auch im Nationalsozialismus gesungen wurden, aber frei von 

dieser Ideologie sind. Zugleich konzentriert sich der Musikscore immer mehr auf Lores 

Gefühlswelt, gibt beispielsweise mit harten Trommelschlägen auch die Herzfrequenz wieder, 

als russische Soldaten auftauchen und Günter erschießen. 

Cate Shortland (Regie und Drehbuch) 

Geboren 1968 in Temora, Australien. Ihr Studium an der Sydney University schloss sie 1991 mit dem 

Bachelor of Fine Arts ab. Danach folgte bis 2000 ein Regiestudium an der Australian Film Television 

and Radio School. Bereits ihre vier ersten Kurzfilme STRAP ON OLYMPIA (1995), PENTUPHOUSE 

(1999), FLOWERGIRLS (2000, u. a. in Oberhausen als Bester Film gekürt) und JOY (2000) erhielten 

mehrere internationale Auszeichnungen. Ihr erster Langspielfilm folgte 2004 mit SOMERSAULT, der 

seine Premiere in der Sektion „Un Certain Regard“ in Cannes erlebte, neben mehreren internationalen 

Auszeichnungen allein 13 Preise in Australien selbst gewann und in über 15 Ländern in die 

Kinos kam, darunter auch in Deutschland. Es folgten mehrere Arbeiten für das Fernsehen, bevor sie 

mit LORE (2012) ihren zweiten Kinospielfilm drehte. 

Rachel Seiffert (Buchvorlage) 

Geboren 1971 in Oxford, Großbritannien. Sie stammt aus einer deutsch-australischen Familie und 

wurde zweisprachig erzogen. Ihr erster Roman „Die dunkle Kammer“ kam in englischer und in 

deutscher Fassung 2001 heraus. Er wurde für den Booker-Preis nominiert und gewann 2002 den 

Betty-Trask-Award. 2004 folgte mit „Feldstudien“ eine Sammlung von Kurzgeschichten, 2007 ihr 

zweiter Roman „Danach“.

14 


Didaktische Hinweise zum Einsatz des Films im Unterricht 

Im Kapitel zu den thematischen Schwerpunkten des Films wurde bereits darauf hingewiesen, 

dass es von Vorteil sein kann, die Schülerinnen und Schüler unmittelbar vor dem Film nicht 

allzu sehr zu „beeinflussen“, sondern sie zunächst ihre eigenen Seh- und Gefühlserfahrungen 

machen zu lassen. Es ist aber sinnvoll, vorab darauf hinzuweisen, dass LORE den 

ihnen insbesondere durch den amerikanischen Mainstream bekannten Seherfahrungen nicht 

entspricht und der Film mit vergleichsweise wenig Action versucht, die Innenwelt der Figuren 

zu visualisieren, Konflikte und Gefühle mehr durch Bilder und Töne, als durch Handlung und 

Dialoge zu vermitteln. Ähnlich wie Lore auf ihrer Reise müssen die Schüler nicht gleich alles 

verstehen und in die richtigen Zusammenhänge einordnen können. Dies ist der Nachbereitung 

vorbehalten, wobei auch hier von den Gefühlen und etwaigen Irritationen der Schüler – 

sei es durch mangelnde Kenntnisse der Historie, möglicherweise doch schockierende 

Szenen des Films oder die ästhetische Umsetzung – auszugehen ist. 

Die vorstehenden Ausführungen sollten nicht dahingehend missverstanden werden, dass bei 

der Rezeption des Films keinerlei historische Vorkenntnisse erforderlich wären. Ganz im 

Gegenteil erleichtern sie das Verständnis des Films erheblich, etwa durch Kenntnisse: 

• der literarischen Vorlage von Rachel Seiffert, sei es in der deutschen oder englischen 

Fassung, 

• der Jugendorganisationen des „Dritten Reichs“, insbesondere der 

• der Blut- und Boden-Ideologie und der Rassenideologie der Nationalsozialisten, 

• des Euthanasieprogramms „Aktion T4“ der Nazis und der Vernichtung der Juden 

(Holocaust), 

• des Kriegsendes mit dem Einmarsch der Alliierten in Deutschland, Hitlers Selbstmord 

und der bedingungslosen Kapitulation, 

• der Aufteilung Deutschlands in vier Besatzungszonen durch die Alliierten und die 

unterschiedliche Vorgehensweise bei der Entnazifizierung der deutschen Bevölkerung 

(siehe auch Filme und Plakataktionen) sowie die Reorganisation des öffentlichen 

Lebens. Hilfreich ist hier die in den Literaturhinweisen vermerkte DVD-ROM 

der Bundeszentrale für politische Bildung zur Nachkriegszeit. 

Fächer: 

Deutsch: 

Englisch: 

Geschichte: 

Sozialkunde: 

Erdkunde: 

Psychologie: 

Politische Bildung: 

Medienkunde: 

Musik: 

Literaturverfilmung, filmisches Erzählen, Gedicht von Matthias 

Claudius, Aschenbrödel-Märchen der Gebrüder Grimm 

Literaturverfilmung 

Nationalsozialismus, Holocaust, Nachkriegszeit, Entnazifizierung 

Ideologien und Weltbilder, Propaganda 

Topografie von Deutschland 

Zusammenbruch von Weltbildern, Kognitive Dissonanz 

Re-Education und Demokratisierungsprozess, Auseinandersetzung 

mit der Vergangenheit, Propaganda 

Filmsprachliches Erzählen, Symbole und Metaphern 

Volkslieder, Propagandalieder, rechtsextreme Musikszene 

Die folgenden Arbeitsblätter berücksichtigen sowohl thematische als auch ästhetische/ 

filmsprachliche Gesichtspunkte. Sie sind als Vorschläge und Arbeitsgrundlage zu verstehen 

und erheben nicht den Anspruch, alle wichtigen Aspekte des Films zu berücksichtigen.

15 


Arbeitsblatt 1 – Der Zusammenbruch eines Weltbildes 

Nach dem Einmarsch der Alliierten in ganz Deutschland und dem Selbstmord Hitlers im April 

1945 reagieren die Menschen sehr unterschiedlich auf den Zusammenbruch des Regimes, 

die Auflösung ihres Weltbildes, das ihr Leben bis in die Privatsphäre hinein bestimmt hatte, 

und die Konfrontation mit ihrer Schuld. Die ganze Bandbreite dieser Reaktionen kann der 

Film zwar nicht zeigen, da er sich auf das unmittelbare Lebensumfeld von Lore konzentriert. 

Dennoch stehen die Figuren und Situationen für typische Verhaltensweisen jener Zeit. 

Beschreiben Sie in Stichpunkten die jeweiligen Reaktionen und machen Sie diese an einer 

konkreten Szene oder an einer Bemerkung fest: 

Lore (vor der Reise nach 

Norden) 

Lores Vater 

Lores Mutter 

Lores Nachbarn im 

Landhaus 

Die alte Frau auf dem 

Bauernhof 

Ihr Mann 

Der Angler am Fluss 

Lores Großmutter

16 


Der Film zeigt nur in Andeutungen, dass Lores Mutter auf der Suche nach Nahrung unweit 

des Landhauses vergewaltigt wurde und vermutlich auch die tote Bäuerin, von der nur ihre 

Beine ins Blickfeld rücken. Wer könnte diese Frauen vergewaltigt haben und welche Motive 

könnten dahinterstecken? 

Um den Menschen zu zeigen, was damals in den Konzentrationslagern geschehen ist, 

hängten die Amerikaner in der amerikanischen Besatzungszone u. a. Plakate mit Aufnahmen 

aus den befreiten Konzentrationslagern aus. Von dieser Maßnahme ist im Film mehrfach die 

Rede. Wie reagiert Lore darauf (a) und wie die Menschen um sie herum, auf dem Bauernhof 

und im Zugabteil (b)? 

a) 

b) 

Weiterführende Aufgabe: 

In ihrem Interview (siehe Anlage) betonte Cate Shortland, wie wichtig es ihr sei zu zeigen, 

dass nicht allein das NS-Regime für die begangenen Gräueltaten verantwortlich zu machen 

ist, sondern „wir alle“. Erörtern Sie in einem Aufsatz, wie sie das gemeint haben könnte.

17 


Arbeitsblatt 2 – Die Beziehung zwischen Lore und Thomas 

32:53 

Die Szene zeigt Lores erste Begegnung mit Thomas. Es ist die einzige Szene des ganzen 

Films, die – bedingt durch einen roten Vorhang – rötlich eingefärbt ist. Wie lässt sich diese 

bewusste Farbgebung Ihrer Meinung nach interpretieren? 

59:46 

Vor dieser Szene hat Lore durch den Ausweis mit Judenstern erfahren, dass Thomas ein 

Jude ist. Dennoch lässt sie es zu, dass er sich ihr körperlich nähert, weist ihn kurz darauf 

aber wieder in die Schranken ihrer Ideologie. Beschreiben Sie in einem Satz den Konflikt, mit 

dem Lore zu kämpfen hat. 

Warum ist Lore in dieser Szene ausgerechnet beim Seilhüpfen zu sehen?

18 


Wie interpretieren und bewerten Sie die Szene, in der Thomas den Angler am Fluss 

erschlägt? Inwiefern halten Sie Lore an dieser Tat für mitschuldig? 

101:34 

Obwohl sich herausstellt, dass Thomas mit dem gestohlenen Ausweis eines Juden eine 

falsche Identität angenommen hat, hinterlassen die Familienfotos in seiner Brieftasche eine 

große Wirkung auf Lore. Was könnte Lore beim Betrachten der Fotos empfunden haben? 

Weiterführende Aufgaben (Erörterungen): 

Die Beziehung zwischen Lore und Thomas entwickelt sich im Film anders als in der 

Literaturvorlage. Das trifft insbesondere auf das Ende der Geschichte zu. Was könnte die 

Regisseurin dazu veranlasst haben, diese Änderung vorzunehmen, beziehungsweise 

inwiefern ändert sich damit auch der Fokus der Geschichte? 

Die erste intensive Begegnung zwischen Lore und Thomas findet im Wald statt. Dabei spielt 

das Abendlied „Der Mond ist aufgegangen“ von Matthias Claudius eine besondere Rolle. 

Beschreiben Sie, was in dieser Szene vor sich geht und finden Sie anhand der dritten 

Strophe des Liedes heraus, warum die Regisseurin gerade dieses Lied ausgesucht hat. 

Literarische Querverweise finden sich auch an anderer Stelle des Films. Lore und ihre 

Geschwister lassen gleich zu Beginn ihrer Reise ein Buch mit dem Märchen von „Aschenbrödel“ 

(Aschenputtel) zurück, das von einer alten Bäuerin aufgeschlagen wird. Finden Sie 

heraus, was dieses Märchen mit Lores Geschichte und ihrer Entwicklung zu tun haben 

könnte.

19 


Arbeitsblatt 3 – Lores doppelter Perspektivwechsel 

Die angedeutete Liebesbeziehung zu Thomas und die Erkenntnis, dass der von ihr 

bewunderte Vater zugleich ein Verbrecher ist, markieren die wichtigsten Wendepunkte in 

Lores ganz persönlicher „Entnazifizierung“. Beschreiben Sie kurz, wie der Film ihren 

jeweiligen Erkenntnisprozess visualisiert und berücksichtigen Sie dabei insbesondere die 

Kameraperspektive, die Einstellungsgrößen und den Symbolgehalt der Bildmotive. 

55:21 61:57 

64:10 67:25

20 


Arbeitsblatt 4 – Landschaft und Natur 

Landschaft und Natur spielen in LORE eine besondere Rolle – und das gleich in mehreren 

Funktionen. Nennen Sie einige dieser Funktionen. 

74:23 91:53 

Die Natur bleibt bis zum Ende des Films allgegenwärtig, doch die Landschaft ändert sich auf 

der Reise vom Süden in den Norden sehr. Wie wird diese Landschaft zu Beginn der Reise, 

und wie am Ende der Reise dargestellt? 

Mehrfach zeigt der Film anhand von Schauplätzen und Ereignissen, wie trügerisch das Bild 

einer scheinbar unberührten Natur sein kann. Benennen und beschreiben Sie jeweils einen 

Schauplatz bzw. ein Ereignis, wo das besonders intensiv oder dramatisch zum Ausdruck 

kommt.

21 


Andere Aufnahmen – insbesondere von Blumen, von Insekten und anderen Tieren – könnten 

beinahe aus einem Lehrfilm für den Biologieunterricht stammen. Was hat die Regisseurin 

damit bezweckt? 

25:50 

Was bedeutet für Sie „Heimat“ (a) und wie geht der Film mit diesem Begriff um (b)? 

a) 

b) 

Weiterführende Aufgabe (Oberstufe): 

Recherchieren Sie, wie der Nationalsozialismus den Begriff von „Heimat“ und romantisierte 

Vorstellungen der Natur für die eigene Ideologie missbraucht hat und zeigen Sie auf, wie 

dieser Mythos im Film schrittweise entmythologisiert wird.

22 


Arbeitsblatt 5 – Mit Bildern erzählen 

Viele Szenen im Film werden nur angedeutet und nicht ausgespielt. In den ersten Beispielen 

geschieht dies nach dem Pars-pro-toto-Prinzip, hat Symbolcharakter oder weckt Assoziationen 

zu anderen Ereignissen. In den Beispielen 3 und 4 steht das Ende einer Szene jeweils 

für das, was gerade geschehen ist, aber nicht gezeigt wurde. Beschreiben Sie, was mit 

diesen kurzen Einstellungen jeweils erzählt wird, und nennen Sie ein weiteres Beispiel aus 

dem Film, das dem gleichen Stilprinzip folgt. 

02:36 

05:32 

19:07 

29:18 

NN

23 


Arbeitsblatt 6 – Symbole und Metaphern 

14:25 30:34 

Im ersten Drittel des Films wird Lore häufig durch das Gitter eines Fensters gefilmt, oder sie 

blickt aus einem vergitterten Fenster, dessen Scheiben zerbrochen sind. Was wird mit 

diesen Einstellungen jeweils bildhaft zum Ausdruck gebracht? 

39:23 42:19 

Die Frage nach der Schuld wird ebenfalls in Metaphern gefasst. Was bedeutet in diesem 

Zusammenhang der Kleister und die schwarze Farbe, und für welchen (unterschiedlichen) 

Zweck wurden die beiden Stoffe im Film verwendet?

24 


39:19 54:43 

In der Szene links im Bild hat Lore gerade erst das Foto ihres Vaters im KZ entdeckt, in der 

Szene rechts im Bild entdeckt sie ihre Zuneigung zu Thomas. Beschreiben Sie, wie die Natur 

jeweils zum Spiegel ihrer Gefühle wird. 

04:46 103:34 

Das Porzellanreh taucht als Bildmotiv mehrfach im Film auf, wird gar zum Leitmotiv. Wofür 

steht das Reh zu Beginn des Films und warum wird es am Ende von Lore zerstört?

25 


Anhang 1 – Interview mit Cate Shortland 

„Die Kinder von Mördern sind keine 

Mörder“ – Ein Gespräch mit Cate 

Shortland zu ihrem Film LORE 

Sie hatten internationalen Erfolg mit 

Ihrem ersten Spielfilm SOMERSAULT, 

haben aber erst acht Jahre später einen 

neuen Kinofilm gedreht. Wieso? 

Nach SOMERSAULT war ich mir nicht 

sicher, ob ich weitere Filme drehen wollte. 

Dann ging ich mit meinem Mann nach 

Afrika, wo wir zwei Kinder adoptierten. Ich 

wollte keine öffentliche Aufmerksamkeit, 

fühlte mich nicht entspannt und wollte 

mich auch nicht zwischen den anstehenden 

Aufgaben aufreiben. Es war also eine 

ganz persönliche Entscheidung. 

In der Romanvorlage „The Dark Room“ 

von Rachel Seiffert gibt es drei Kurzgeschichten. 

Sie haben sich aber nur 

für die mittlere namens Lore“ entschieden. 

Diese Geschichte weist die vollkommen 

ungewöhnliche Perspektive eines 14-jährigen 

Mädchens auf, das eines Morgens 

aufwacht und feststellen muss, dass der 

Vater beim Zubettgehen noch ein Kriegsheld 

war und bei ihrem Aufwachen ein 

Mörder ist. Daraus ergibt sich eine Reihe 

von moralischen Fragen, mit denen sie 

zurechtkommen muss. Das hat mich 

besonders interessiert. 

Sie schrieben das Drehbuch zusammen 

mit Robin Mukherjee. In welcher Weise 

haben Sie zusammengearbeitet? 

Robin schrieb zusammen mit mir die 

beiden ersten Entwürfe. Dann habe ich 

zwei weitere Drehbuchfassungen zu einer 

ganz persönlichen Geschichte weiterentwickelt, 

die sich auf die Hauptfigur Lore 

konzentriert. 

In der Buchvorlage bleibt Thomas bis 

zum Schluss bei Lore, nicht aber im 

Film. Wie kam es zu dieser Änderung? 

Als wir darüber mit der Autorin Rachel 

Seiffert sprachen, war sie sich über das 

Ende ihrer Kurzgeschichte auch nicht 

mehr sicher. Die angesprochenen Themen 

der Geschichte sind sehr stark. Als Lore in 

das Haus ihrer Großmutter kommt, fordert 

diese von ihr, dass sie nun alles vergessen 

müsse. Sie solle ihr Leben einfach 

weiterleben und dürfe auch nicht über ihre 

Erlebnisse reden. Ich wollte klar herausarbeiten 

und zeigen, dass Lore sich als 

starker Charakter den Dämonen in ihr 

stellen muss. Ich habe mich daher weniger 

auf die äußeren Details als auf den 

Sinngehalt des Buches konzentriert. 

Filme über diese dunkle Vergangenheit 

Deutschlands sind wichtig, um sich 

daran zu erinnern und sie im Bewusstsein 

zu behalten. War das auch der 

Hauptgrund für Sie als australische 

Filmemacherin? 

Nun, das ist seltsam. Ich habe einige Zeit 

im Südafrika der Nach-Apartheid gelebt 

und dort geht es ähnlich wie in Deutschland 

darum, sich der Vergangenheit zu 

stellen. In Australien geschieht dies jedoch 

nicht, obwohl es auch dort eine dunkle 

Vergangenheit gibt, wenn auch nicht im 

Ausmaß des Holocaust. Aber auch dort 

wurden schwere Verbrechen und Morde 

insbesondere in Bezug auf die indigene 

Bevölkerung begangen. Daher bin ich der 

Meinung, dass jede Kultur, nicht nur die 

deutsche, sich ihrer Verantwortung und 

der Frage nach der Menschlichkeit stellen 

muss. 

Bei den Recherchen zum Film sprachen 

Sie mit älteren Menschen in Deutschland, 

die einst in der „Hitlerjugend“ 

beziehungsweise im „Bund Deutscher 

Mädel“ waren. Welche Erfahrungen 

machten Sie dabei? 

Zunächst hatten wir gemeinsam einen 

wunderbaren Tag. Erst langsam erzählten 

zunächst die Frauen, wobei sich ein 

Muster herausschälte: Die eigene Familie 

war eigentlich gar nicht so schlecht, half 

auch einem Juden. Ich fühlte, wie die Wut 

in mir aufstieg. Erst als die Leute merkten, 

dass ich kein Richter sein wollte, sondern 

nach möglichen Wahrheiten suchte, 

begannen sie offen zu werden. Sie erwähnten, 

wie sehr sie Hitler damals liebten, 

wie schlimm für sie sein Tod war, wie stark 

sie indoktriniert waren. HJ und BDM waren 

für sie fast so wichtig wie die eigene 

Familie. Ein Mann war besonders ehrlich 

und stellte sich offen der Konfrontation mit

26 


der Vergangenheit. Damals wurde den 

Leuten eingeimpft, dass sie kein Mitgefühl 

haben durften, nicht einmal gegenüber 

den eigenen Eltern. Jede Form von 

Schwäche galt als krank und undeutsch. 

Ich habe aber auch Sätze gehört wie: „Der 

Nationalsozialismus war eine gute Idee, 

sie wurde nur schlecht umgesetzt“, oder: 

„Hitler hatte ein paar gute Ideen, er wurde 

nur ein bisschen verrückt“. In der dritten 

Novelle von Rachels Roman gibt es eine 

wunderbare Szene, in der ein Lehrer 

seinen Schülern in der Aula Filme über 

den Holocaust zeigt. Im Anschluss hält der 

Schulleiter einen Vortrag darüber, wie 

schrecklich das NS-Regime war. 

Daraufhin wird der Lehrer im Hintergrund 

wütend und betont, dass es nicht das 

verdammte Regime war, sondern wir 

selbst. Das ist eine wichtige Unterscheidung. 

Man darf nicht nur das Regime für 

alles verantwortlich machen. 

Die meisten Filme über diese Vergangenheit 

legen den Fokus auf die Opfer 

oder auf Formen des Widerstands. Ihr 

Film fokussiert ganz auf die Generation 

der Täter und sogar der Jude ist kein 

echter Jude. Warum ist diese andere 

Perspektive für Sie wichtig? 

Ich denke, dass man die Geschichte aus 

mehreren Perspektiven sehen muss, um 

sie besser zu verstehen. Wenn wir immer 

nur denken, dass Nazi-Monster diese 

Verbrechen begingen, vergessen wir, dass 

es normale Menschen waren, die andere 

normale Menschen töteten. Es waren 

Nazis aus ganz normalen Familien, die 

Juden, Sinti, Roma und Behinderte 

umbrachten. Daher sollte man immer 

genau hinschauen und nicht einfach 

verurteilen. Es geht auch um uns selbst. 

Es ist einfach zu sagen, „ich an ihrer Stelle 

hätte mich dagegen aufgelehnt und etwas 

dagegen getan“. Aber die meisten von uns 

wären vermutlich selbst Mitläufer und 

Mittäter gewesen. Sich das zu vergegenwärtigen, 

ist wirklich nicht einfach, das ist 

die Lektion der Geschichte. 

Es gibt schon Filme, die diese Vergangenheit 

aus der Perspektive von Kindern 

erzählen, aber bisher kaum einen 

über Kinder von Naziverbrechern. 

Ich glaube nicht an die Idee der kollektiven 

Schuld, denn die Kinder von Mördern sind 

keine Mörder, sondern Kinder. Darüber 

sollten wir uns immer im Klaren sein. Ich 

wollte zeigen, wie ein Kind reagiert, das 

1945 den totalen Zusammenbruch des 

„Dritten Reichs“ miterlebte, wie es die 

Eltern und die Gesellschaft wahrnahm und 

erkennen musste, dass sie korrumpiert 

waren. Die damalige Generation musste 

sich vor allem als Menschen wieder neu 

erfinden. Aus dieser Erinnerung heraus 

können wir heute deutlich sagen, dass wir 

eine derart grausame Gesellschaft nie 

mehr wollen – nirgendwo auf der Welt. 

In Ihrem Film geht es auch um Entnazifizierung. 

Was interessierte Sie an 

diesem „deutschen“ Aspekt? 

Vielleicht lag es an meinen Eltern, aber ich 

habe schon immer jede Form von Herrschaft 

in der Gesellschaft hinterfragt. Ich 

denke, dass diese Herrschaft im Nationalsozialismus 

für schreckliche Verbrechen 

gegen die Menschlichkeit benutzt wurde. 

Aber ich hatte ja schon erwähnt, dass 

jeder Mensch sich erst einmal selbst im 

Spiegel betrachten muss. Lore im Film 

macht eine ganz persönliche Entnazifizierung 

durch und das zehn, zwanzig oder 

gar dreißig Jahre, bevor sie in Deutschland 

vollzogen wurde. Das hat mit ihrem 

Charakter zu tun. Ich denke, sie hat einen 

wirklich schönen Charakter, den eines 

Kindes. Die Erwachsenen erzählen ihr 

viel, aber in ihrem Herzen spürt sie, dass 

das keinen Sinn ergibt, weil es unmenschlich 

und eigennützig ist. Der Nationalsozialismus 

war sehr selbstsüchtig. 

Sie haben den Film in deutscher 

Sprache gedreht, obwohl das nicht Ihre 

Muttersprache ist. Für eine internationale 

Produktion ist das ungewöhnlich, 

allein schon wegen der Anforderungen 

des Marktes. 

Ich habe ihn in Deutsch gedreht, weil ich 

ihn so wahrhaftig wie möglich machen 

wollte. Die Sprache hat sehr viel mit der 

Realität zu tun, das gilt überall auf der 

Welt. Der Film, an sich ein Kunstprodukt, 

sollte so authentisch wie möglich sein. 

Hinzu kam, dass wir die Rollen nach 

Eignung besetzen wollten und nicht nach 

Sprache und Verwertbarkeit. Wir haben in 

Deutschland tolle Schauspieler gefunden, 

von denen einige aber kein Englisch 

sprechen.

27 


Die deutsche Landschaft spielt im Film 

ebenfalls eine wichtige Rolle. Was 

verbinden Sie mit dieser Landschaft? 

Sie hat tatsächlich einen großen Eindruck 

in meiner Psyche hinterlassen. Meine 

erste große Auslandsreise führte mich im 

Alter von 24 Jahren nach Deutschland, als 

ich mit meinem ersten Kurzfilm auf die 

Oberhausener Filmtage eingeladen war. 

Ich erinnere mich noch, dass ich im Zug 

saß und angesichts der grandiosen 

Schönheit dieser Landschaft weinen 

musste. Die Landschaft spielt in meinen 

Filmen immer eine große Rolle. Bei LORE 

wollte ich auf die enge Verbindung der 

deutschen Landschaft mit der umfassenden 

Idee von Heimat hinweisen. Diese 

wurde von den Nationalsozialisten 

romantisiert und missbraucht, etwa durch 

den Begriff des Vaterlands oder der 

Überlegenheit von Schönheit. Gerade 

auch bei der HJ und im BDM spielte die 

Nähe zur Natur eine große Rolle. Diese 

Ideologie wollten wir im Film auflösen. Die 

Kinder beginnen ihre Reise auf festem 

Boden. Während sie von einem Ende 

Deutschlands zum anderen gehen, 

verschwindet die Landschaft zunehmend, 

bis sie im Watt angekommen sind. Das 

einzige, was Lore dort geblieben ist, ist 

ihre Erinnerung, sonst nichts. 

Wieso gibt es im Film so viele 

Zwischenschnitte mit Blumen, Pilzen, 

Insekten und anderen Tieren? 

Weil die Menschen so destruktiv sind. Wir 

fügen einander und der ganzen Welt viel 

Leid zu. Die Tiere und die Natur sind 

einfach nur da und beobachten uns. 

Selbst als der Junge erschossen wird, 

bleibt die Natur davon unberührt. Das 

wollten wir zeigen. 

Die Schauplätze des Films reichen vom 

Schwarzwald bis an die Nordseeküste. 

Stellte das besondere Anforderungen 

an die Dreharbeiten? 

Es war vor allem für die Kinder nicht 

einfach, die ständig draußen waren und 

bei Kälte auf dem Boden liegen mussten. 

Aber das Schlimmste waren die Dreharbeiten 

an historischen Drehorten mit 

einschlägiger Vergangenheit. Das erste 

Haus, in dem wir drehten, gehörte einer 

jüdischen Familie, die in den 1930ern 

enteignet wurde. Einige Außenaufnahmen 

fanden bei Görlitz statt, ganz in der Nähe 

eines ehemaligen Konzentrationslagers. 

Und die alte Waffenfabrik, in der wir 

drehten, war einst ein Zwangsarbeitslager. 

Überall fanden wir diese schrecklichen 

Überreste, die äußerst belastend waren. 

Hinzu kam, dass mein Ehemann aus einer 

deutschjüdischen Familie stammt und ein 

besonderes Gespür dafür hatte, was 

damals an diesen Orten geschah. Es war 

einfach schrecklich für uns beide. 

Wie lange dauerten die Dreharbeiten? 

Ziemlich lange, denn mit den Kindern 

durften wir maximal vier Stunden täglich 

drehen. Wir haben uns dann damit beholfen, 

dass wir mit insgesamt drei Jungen 

arbeiteten, die alle gleich angezogen 

waren. Dennoch drehten wir etwa zwei 

Monate. Davon waren etwa drei Wochen 

Proben, was in Deutschland eher unüblich 

ist. 

Im Film geht es vor allem um Gefühle 

und Atmosphäre, weniger um Handlungen 

und Dialoge. Für die Darsteller war 

das sicher nicht einfach. Wie haben Sie 

mit ihnen gearbeitet? 

Wir begannen nicht mit dem Text, sondern 

mit Liedern und Tänzen der HJ und des 

BDM, überlegten uns dann anhand der 

Geschichte, wie es in Lores Familie 

zugegangen sein könnte, wie sich die 

Menschen damals verhalten haben, etwa 

wie sie saßen und gingen. Die Beziehungen 

in der Familie, ihr Körpergefühl, alles 

war damals anders als heute. Als wir dann 

mit dem Drehen anfingen, verstanden die 

Kinder sehr genau, was wir wollten. Es 

war dennoch nicht einfach, denn die 

Darsteller hatten nicht zu agieren, sie 

mussten in ihrer Rolle präsent sein, ohne 

dies ständig zu reflektieren. 

Können Sie bitte etwas über das Licht 

und die Farbdramaturgie des Films 

sagen? 

Ich bin sehr stolz darauf, wie der Film 

geworden ist. Wir hatten ein wunderbares 

Team, vom Ausstattungsleiter bis zur 

Kostümbildnerin, die sich exakt an 

historische Vorgaben hielten. In der 

Farbgebung beginnt der Film mit lebendigen 

Farben, etwa einem satten Rot 

inmitten der grünen Natur. Am Ende bleibt 

Lore nur noch das alte Kleid ihrer

28 


Großmutter, alles andere ist verschwunden. 

Dieses Kleid aus den 20er-Jahren 

steht metaphorisch für den festen Glauben 

der Großmutter, dass der Holocaust und 

der Krieg für sie gar nicht stattgefunden 

haben. Lore soll dieses Kleid anziehen 

und damit alles vergessen, aber das kann 

sie nicht. 

Die Filmmusik von Max Richter trägt 

wesentlich zur Atmosphäre des Films 

bei. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? 

Seine Filmmusik zu WALTZ WITH 

BASHIR war für den Oscar nominiert, eine 

wirklich bemerkenswerte Arbeit. Mein 

Produzent schlug ihn für die Filmmusik vor 

und ich traf ihn dann in Berlin. Wir 

sprachen nicht gleich über die Musik, 

sondern über die Idee des Films, über 

Propaganda, die Musik von Carl Orff zu 

den Olympischen Sommerspielen 1936 

und über andere Komponisten aus den 

30er-Jahren. Die Musik sollte Lores 

innerer Stimmung entsprechen, daher ist 

sie mitunter auch unharmonisch, etwa 

wenn Lore die Holocaust-Fotos betrachtet. 

Max war sehr mutig und hat einen großartigen 

Score geliefert. 

LORE ist qualitativ anspruchsvolles 

Arthouse-Kino. Denken Sie, damit auch 

die junge Generation erreichen zu 

können? 

Im Film entwickelt sich auch eine vorsichtige 

Liebesgeschichte zwischen Lore und 

einem Menschen, den andere ihr nur als 

Abschaum dargestellt hatten. Aber 

vielleicht hätte es dieser Liebesgeschichte 

gar nicht bedurft. Denn im Film geht es 

nicht um den Holocaust, sondern um das 

Kind eines Verbrechers. Ich glaube, dass 

diese Perspektive auch für junge Menschen 

von Interesse ist. Mir wurde in 

Deutschland erzählt, dass für die zweite 

Generation das Schweigen darüber am 

schlimmsten gewesen sei, was es 

bedeutete, das Kind eines solchen Verbrechers 

zu sein. Ich glaube, dass der Film 

darauf eine Antwort geben kann, oder 

besser gesagt, Fragen dazu stellt. 

Das Interview führte Holger Twele 

am 9. Oktober 2012 in Frankfurt am Main 

Anhang 2 – Interview mit Saskia Rosendahl 

„Es geht mehr ums Verstehen“ 

Im Gespräch mit Saskia Rosendahl 

(Lore) 

Wie war es für Sie, die Filmtochter von 

Naziverbrechern zu spielen? 

Für mich war es nicht einfach, mich dieser 

Ideologie des Nationalsozialismus zu 

stellen, ohne die Person, die ich dargestellt 

habe, gleich zu verurteilen. Ich 

habe auch gemerkt, wie sich mein Körper 

dagegen gewehrt hat Aber man darf diese 

Figur nicht verurteilen, wenn man sie 

ehrlich darstellen möchte. Es war nicht 

leicht, zumal wir viel in der Natur waren, 

immer dreckig, und es war immer kalt. 

Verbinden Sie persönlich etwas mit der 

Figur? 

Ich habe viel über diese Figur nachgedacht, 

denn ich wollte sie nicht spielen, 

sondern sie selbst empfinden. Es war 

schwierig, sie nachzuempfinden, gerade 

auch wegen dieser Indoktrination, die sie 

erfahren hat. Ich wollte ihr eigentlich gar 

nicht nahe sein, aber ich habe natürlich 

ihre Motivationen verstehen können und 

müssen, warum sie so handelt oder denkt. 

Es war schwierig, mich direkt mit dieser 

Figur zu identifizieren. Deswegen habe ich 

nach Situationen in meinem Leben 

gesucht, die in mir ein ähnliches Gefühl 

hervorgerufen haben, wie Lore es wohl 

hatte, ohne dass ich das selbst erfahren 

habe, was sie fühlt und denkt. Vielleicht 

war ich ihr nach den Dreharbeiten ein 

bisschen ähnlicher, weil ich diese Stärke, 

die sie hat oder haben musste, gut nachvollziehen 

konnte. 

Wie haben Sie sich auf diese schwierige 

Rolle vorbereitet? 

Ich bin erst etwa zwei Wochen vor Drehbeginn 

hinzugekommen, hatte also für

29 Medienpädagogisches Begleitheft _ LORE 

mich persönlich keine lange Vorbereitungszeit. 

Vielleicht war das sogar gut, 

denn da ich so eine Rolle bisher noch nie 

gespielt hatte, wusste ich auch nicht, wie 

ich mich darauf vorbereiten konnte. Ich 

hatte gleich am Anfang zwei Wochen 

Proben und auch während der Drehzeit 

weitere Proben. Das hat auf jeden Fall viel 

geholfen. Wir sind die Szenen alle durchgegangen, 

haben viel improvisiert und 

konnten auch eigene Ideen einbringen. 

Auch die Novelle von Rachel Seiffert habe 

ich vorab gelesen. Geholfen hat mir 

schließlich noch, dass wir in den Proben 

die Lieder gesungen haben, die damals im 

BDM üblich waren, und Dokumentarfilme 

angeschaut haben. Am wichtigsten war 

mir jedoch, mit Cate Shortland über alles 

zu reden und die Sache mit Instinkt anzugehen. 

Der Film spielt vorwiegend in der 

Natur? Was für Erfahrungen waren 

das? 

So schwer das auch war, denn am Ende 

der Dreharbeiten hatte ich das Gefühl, die 

Hälfte meiner blauen Flecke und Kratzer 

ist echt, haben gerade diese Erfahrungen 

sehr geholfen, mich in diese Figur und ihre 

Erlebnisse hinein zu versetzen. Den 

Boden ständig unter uns zu spüren, die 

kalte Luft, den Wind und das Wasser, all 

das hat uns sehr unterstützt, die Gefühle 

dieser Figuren nachzuempfinden. Das hat 

allerdings sehr an den Kräften gezehrt. 

Wir sind abends immer ins Bett gefallen 

und am nächsten Morgen schwer wieder 

aufgestanden. 

Was war die größte Herausforderung 

beim Drehen? 

Da gab es mehrere Szenen. Nicht einfach 

war die Szene, als Lores Mutter nach ihrer 

Vergewaltigung zurückkommt und erzählt, 

dass Hitler gestorben sei. Diese Szene 

war heftig. Ich glaube aber, für mich war 

die größte Herausforderung die Szene, in 

der Thomas die Gruppe verlassen möchte 

und Lore mit allen Mitteln versucht, ihn 

aufzuhalten und ihm sogar das Baby 

anbietet, wenn er bleibt. Einesteils war das 

ein totaler Zusammenbruch von Lore, 

nachdem auch noch ihr Bruder gestorben 

ist, andernteils habe ich mir selbst Druck 

aufgebaut, diese Szene möglichst gut zu 

spielen. 

Ist dieser Film auch für die junge 

Generation von heute wichtig, obwohl 

er ihren gängigen Seherfahrungen nicht 

entspricht? 

Ich finde, es ist ein sehr wichtiger Film, der 

viele Gedanken anregt, gerade auch über 

die Sichtweise von Kindern zu diesem 

Thema, also das Kind von Verbrechern zu 

sein. Das hat vorher noch kaum ein Film 

gewagt. Das Thema ist also ohne Zweifel 

wichtig. Bei den Screenings habe ich 

allerdings gemerkt, dass dieser Film viel 

Hintergrundwissen verlangt. Es ist daher 

nicht nur wichtig, den Film zu sehen, 

sondern sich hinterher auch noch weiter 

damit zu beschäftigen. Geeignet für eine 

Auseinandersetzung ist er auf jeden Fall, 

weil er die persönliche Sichtweise von 

Kindern wiedergibt. Das ist sogar ein 

Anknüpfungspunkt für diejenigen, die sich 

mit dem Thema eigentlich nicht beschäftigen 

wollen. Die Naturaufnahmen und die 

intime Sichtweise von Kindern führen sehr 

schön an das Thema heran und bringen 

einen zum Nachdenken. Ich würde mir 

wünschen, dass die jungen Zuschauer 

sich danach fragen, warum Lore und ihre 

Geschwister sich so verhalten haben. 

Denn es geht mehr ums Verstehen und 

weniger ums schnelle Beurteilen. 

Das Telefoninterview führte Holger Twele 

am 15. Oktober 2012

30 Medienpädagogisches Begleitheft _ LORE 

Literaturhinweise (Auswahl): 

Susan Campbell Bartoletti: Jugend im Nationalsozialismus. Zwischen Faszination und 

Widerstand, Lizenzausgabe für die Bundeszentrale für politische Bildung, 2. Überarbeitete 

Auflage, Bonn 2008 

Bundeszentrale für politische Bildung (Hg.): Deutschland 1945-1949, Informationen zur 

politischen Bildung Heft 259, Bonn 2005 

Bundeszentraler für politische Bildung: Damals nach dem Krieg. Deutschland 1945 bis 1949. 

Info-Programm auf DVD-ROM, Bonn 2011 

Max von der Grün: Wie war das eigentlich? Kindheit und Jugend im Dritten Reich, München 1996 

Arno Klönne: Jugend im Dritten Reich. Die Hitlerjugend und ihre Gegner, Köln 2003 

Rachel Seiffert: The Dark Room, Verlag William Heinemann, London 2001; bisherige 

deutsche Ausgaben: Die dunkle Kammer, Ullstein Verlag 2001, sowie List TB-Verlag 2002 

Gudrun Wilcke: Die Kinder- und Jugendliteratur des Nationalsozialismus als Instrument 

ideologischer Beeinflussung. Liedertexte – Erzählungen und Romane – Schulbücher – 

Zeitschriften – Bühnenwerke, in: Hans-Heino Ewers u. a. (Hg.): Kinder- und Jugendkultur, - 

literatur und -medien. Theorie – Gesellschaft – Didaktik, Band 40, Frankfurt am Main 2005 

Links (Auswahl): 

www.lore-der-film.de 

Website zum Film 

www.dhm.de/lemo/html/nazi/alltagsleben/index.html 

Daten und Dokumente des Deutschen Historischen Museums Berlin zum Alltagsleben im 

Nationalsozialismus 

www.bpb.de/geschichte/nationalsozialismus/dossier-nationalsozialismus/ 

Dossier der Bundeszentrale für politische Bildung zur Geschichte des Nationalsozialismus 

und des Zweiten Weltkriegs 

Silke Dürrhauer: Hitlers Jugendpropaganda – Nationalsozialistische Jugendzeitschriften als 

eine ideologische Wurzel rechtsextremer Jugendkultur. Bonn 2007, siehe auch unter: 

www.bpb.de/politik/extremismus/rechtsextremismus/41726/hitlers-jugendpropaganda?p=2#bio0 

Herausgeber: 

Piffl Medien GmbH 

Boxhagener Str. 18 

10245 Berlin 

Tel.: 030 – 293 616-0 

Fax: 030 – 293 616-22 

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www.pifflmedien.de 

Fotonachweis: Piffl Medien 

Autor und Layout: 

Holger Twele, www.holgertwele.de 

© Oktober 2012 (Piffl Medien)

LORE - Piffl Medien | Filmverleih

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