9|10.13 - WDR 3

wdr3.de 

Musikkulturen 

im Radio und 

auf der Bühne 

Termine im September und Oktober 

9|10.13 

wdr 3. Aus Lust am Hören.

»Bunt wird’s in den Fluren 

der Musikkulturen, 

die Saison erblüht. 

Klanglandschaften klingen, 

Creole-Sänger singen 

ein neues Heimatlied.« 

Frei nach den Versen eines Schweizer Dichters der Empfindsamkeit, 

der »Bündner Nachtigall« Johann Gaudenz von Salis-Seewis 

(und mit der Melodie seines preußischen Zeitgenossen Johann 

Friedrich Reichardt im Ohr): erwartungsfroher frühherbstlicher 

Aufbruch in eine – wieder einmal – verheißungsvolle musikalische 

Saison. 

Wir freuen uns auf die kommenden Serien von »Bielefelder Mittwochskonzerten«, 

von »Klanglandschaften Afrika-Orient« in 

Mülheim/Ruhr, auf unsere Mitschnitte bei »Klangkosmos – Weltmusik 

in NRW«, bei den »Klezmerwelten« in Gelsenkirchen, auf 

die unvergleichliche »Kölner Musiknacht» und auf wieder einmal 

eine spannende Regionalrunde NRW des Wettbewerbs »Creole – 

globale Musik aus Deutschland«. 

In den hier vorgestellten 26 Sendungen für die Monate Sep - 

tember und Oktober haben wir neben Live-Übertragungen, 

aktuel len Ausstrahlungen frischer Konzertaufnahmen und einer 

Mitschnitt-Auslese vom TFF Rudolstadt aber auch viel Journalistisches 

zum Thema Folk und Musikkulturen der Welt: Aktuelles, 

Zeitgeschichtliches, Porträts, Reflexionen zu Themen wie »Tradition«, 

»Identität», »Migration«, »Globalisierung« – sowie 

immer wieder und in allen möglichen Formen die Frage (und 

Versuche, sie zu beantworten): Was ist »Heimat«? 

2 wdr 3 Musikkulturen 

wdr 3 Musikkulturen 3

sonntag 

1. September 2013 · 16:05 bis 17:45 

wdr 3 Musikkulturen 

Landschaften und Geschichtenerzähler 

Klänge aus der westlichen Welt 

Mit Cecilia Aguirre 

Kneipen und Küchen, Holzveranden und Lager - 

feuer – traditionelle Schauplätze für stimmungsvolle 

Balladen und fantastische Geschichten. 

Der Sänger Sam Lee sieht sich als englischer Storyteller, 

als Geschichtenerzähler. Er entdeckte die 

britische Folk Music erst vor wenigen Jahren. Davor 

arbeitete er u. a. als Survival-Trainer und Burlesque-Tänzer. 

Sein Repertoire lernte er von alten 

Volksmusikern: von schottischen und walisischen 

Musikanten, fahrenden Leuten und Gypsies, die 

über Jahrhunderte ihre Lieder an die nächsten Generationen 

weitergaben. In der britischen Folk- 

Szene wurde Lee mit seinen unvoreingenommenen 

modernen Interpretationen der traditionellen 

Songs sofort akzeptiert. 

Oder eine andere Geschichte: 1910 verließ ein junger 

Mann namens Michael Conway das verarmte 

und hungernde Irland und ging auf Schiffsreise 

Richtung Nordamerika nach Butte, Philadelphia. 

Diese Kupferminen-Stadt wird wegen der vielen 

Iren, die in den Minen arbeiten, auch Shamrock- 

City genannt. Conways bittere Erfahrungen – er 

starb bereits 1916 – hat sein Ur-Ur-Enkel Seamus 

Egan von der irisch-amerikanischen Folkband 

Solas zu einem meisterhaften Konzept-Album verdichtet: 

»Shamrock-City«. Zwischen eingesprengten 

kurzen Geräuschen von Hacken und Schaufeln 

erzählen die Solas-Musiker von Gott, dem Teufel 

und der unbekannten Neuen Welt … 

Außerdem: Konzerttipps aus NRW und aktuelle 

Neuerscheinungen aus der Weltmusik-Szene. 

Sam Lee 

sonntag 

8. September 2013 · 16:05 bis 17:45 


TFF zwischen Tanzboden und Altar 

New Folk aus Finnland und Ligurien 

Mit Thomas Daun 

Ein Dudelsack und teuflisch gute Tanzmusik in 

einer Kirche, fröhlich-lammfromme Volkstanz- 

Enthusiasten jeden Alters, die auf den Dielen eines 

proppenvollen Großzelts sich selbstvergessen, 

zwanglos und fantasievoll ihren Kreis- und Paar- 

Choreographien hingeben. 

Das Festival TFF Rudolstadt setzte auch in diesem 

Sommer den Alltag wieder außer Kraft. Musizierund 

Lebenslust, Kreativitäts- und Toleranz-Energien 

schufen sich Raum. Zwei bemerkenswerte 

Stimulatoren: die fetzige finnische Streicherband 

Frigg und das aus dem Nordwesten Italiens stammende 

agile Quintett I Liguriani. 

In dieser Ausgabe unserer wdr 3 Musikkultu ren: 

Porträts beider Ensembles und Ausschnitte ihrer 

Festival-Konzerte vom 5. Juli aus der Rudolstädter 

Stadtkirche und aus dem Heinepark. 

Außerdem: aktuelle Ausblicke auf die »Kölner Musiknacht« 

am 14. September sowie auf die im Dortmunder 

domicil ab dem 19. September laufende 

neue Aussscheidungsrunde von »Creole NRW«. 

Beiträge von Babette Michel und Antje Hollunder 

Frigg 

I Liguriani 



Quilapayun 

dienstag 

10. September 2013 · 23:05 bis 24:00 

wdr 3 open SoundWorld 

40 Jahre nach dem Putsch 

Chiles Adern der Música Popular 

Von Andreas Bodenhöfer und Wolfgang Hamm 

Der Putsch der chilenischen Generäle am 11. September 

1973 gegen die Unidad Popular, der gewaltsame 

Tod des demokratisch gewählten Präsidenten 

Salvador Allende und Tausender von Chilenen bewegten 

vor 40 Jahren die Weltöffentlichkeit. 

Diese Erschütterung klang und hallt in der chilenischen 

Musik jener Zeit nach: bei Quilapayun, 

Inti-Illimani, Illapu, Los Jaivas, Patricio Manns, 

Angel und Isabel Parra. 

Die Wunden schmerzen immer noch. Doch Ensembles 

wie Quilapayun und Inti-Illimani, die wie Tausende 

von Chilenen im Exil überlebten, versuchen 

heute auf ihre Art, der veränderten Situation Rechnung 

zu tragen. Einige ihrer Mitglieder haben Kinder, 

die in der aktuellen chilenischen Musikszene 

eine wichtige Rolle spielen. Viele aus der neuen 

Generation der música popular chilena – Anita 

Tijoux, Paula Herrera, Pascuala Ilabaca, Chancho 

en Piedra, Legua York, Joe Vasconcellos – äußern 

ihre Bewunderung für Violeta Parra, Víctor Jara und 

andere cantautores der Unidad Popular. Auch Salvador 

Allende als politische Persönlichkeit gewinnt 

heute in Chile wieder an Aktualität. Für große Teile 

der Jugend ist er ein Symbol der Freiheit, unabhängig 

von jeglicher Parteizugehörigkeit. Die Debatten 

der Studentenbewegung, der im Moment wichtigsten 

Kraft für die Entwicklung neuer gesellschaftlicher 

Ideen in Chile, werfen nicht nur ein 

Licht auf die Vergangenheit, sondern auch auf die 

Zukunft, die mit den Präsidentschaftswahlen im 

November neue Brisanz erhält. 

samstag 

14. September 2013 · 18:05 bis 2:00 

wdr 3 Konzert spezial 

Stadtklänge live 

Die 9. Kölner Musiknacht 

Mit Babette Michel und Thomas Daun 

Im neunten Jahr schon präsentiert sich die freie 

musikalische Kölner Szene jenseits von Rock und 

Pop in 100 Konzerten an 25 Spielorten während 

einer einzigen langen Nacht. 

»Eine Stadt: Paradies und Hölle« heißt diesmal das 

(Bertolt Brechts »Hollywood-Elegien« entlehnte) 

Motto. Und wdr 3 ist wieder live dabei – mit 

Übertragungen aus beiden Sälen des Kölner Funkhauses 

und aus der Alten Feuerwache, dazu weiteren 

Mitschnitten vom selben Abend, vorbereiteten 

Musikerporträts sowie Stimmen und Eindrücken 

von einem einzigartigen Festival. 

Der Plan: 

ab 18:05 live Forseti Saxophon Trio feat. 

Agapiti Triantafyllidi 

»Himmlisch schön 

und höllisch frech« 

ab 19:00 live tabadoul ensemble 

»world wide wahab« 

ab 20:00 live Stephan Rath, Renaissance-Laute 

»Stadtklänge – Kassel, Venedig, 

Dresden, Kopenhagen« 

ab 21:00 live Trio panta rhei 

»Stadtgeschichten« 

Werke von Joaquín Turina und 

Paul Schoenfield 

ab 22:00 live Ballhaus 

»Saiten, Tasten, Stimmen, Lieder« 

ab 23:00 live Chikashi Miyama, Qgo und Peacock 

»Klang, Körper und Vision« 

ab ca. 23:45 

Konzertausschnitte 

vom selben Abend mit 

Duo Différance 

Trio Wissel/Tang/Camatta 

Alleweltensemble sowie 

GIMIK & friends 

A. Triantafyllidi 

Forseti 

Saxophon Quartett 

Stephan Rath 

Trio panta rhei 

Ballhaus 

Alleweltensemble 



sonntag 

15. September 2013 · 16:05 bis 17:45 


Lume, lume – Welt, oh Welt 

Märchenklänge bis ins Morgenland 

Mit Babette Michel 

Es klingt wie ein Märchen, und doch ist es pures 

Leben – das Leben der Maria Tanase. Geboren 

wurde sie vor 100 Jahren, am 25. September 1913 

als ein Kind der Bukarester Vorstadt. 

Ins Elternhaus kamen Frauen aus vielen Regionen 

Rumäniens, um hier als Gärtnerinnen zu arbeiten. 

Von ihnen lernte sie »Lume, lume« und all die anderen 

Lieder, mit denen sie später als »Piaf des Ostens« 

berühmt wurde. Noch heute wird sie verehrt; 

z. B. von dem Geiger und Komponisten Alexander 

Balanescu, der ihr sein Projekt »Maria T« widmet. 

Oder von der Sängerin Oana Cătălina Chiţu, die 

Maria Tanases Lieder im Programm hat: Lieder von 

Liebe, gutem Wein und der Welt … 

Ein neues Kapitel des west-östlichen Diwans eröffnet 

das »Morgenland-Festival«. Da die Arabische 

Liga für das Jahr 2013 Bagdad zur Kulturhauptstadt 

der Arabischen Welt ernannt hat, rückt diesmal der 

Irak in den Musik-Fokus des Festivalgeschehens. 

Außerdem erleben wir afrikanische Märchenklänge 

mit Nils Kercher – wahre und erträumte Geschichten 

auf Kora, Ngoni und anderen magischen Instrumenten. 

Dazu: weitere Konzerttipps für die Region, neue 

CDs und Aktuelles aus den Musikkulturen. 

Mehr zu Maria Tanase: 

in der SoundWorld am 24. September und 

im wdr 3 Konzert am 16. Oktober 

Musiker des Morgenland-Festivals live im 

wdr 3 Konzert: am 1. Oktober 

Al Adhami Ensemble, Irak 

dienstag 

17. September 2013 · 23:05 bis 24:00 


Mazurka reloaded 

Polnische Klangwelt im 3/4-Takt 

Von Birger Gesthuisen 

Workshop mit Jan Gaca 

»Mazurkas der Welt« – seit 2010 betrachtet ein 

Warschauer Festival die Musikwelt durch eine weit 

fokussierte 3/4-Brille: von europäischer Klassik 

über nordeuropäische Polskas bis zu »instant composing« 

reicht das Spektrum für den polnischen 

Dreier. 

Mit etwa 60 Kompositionen, angelehnt an den Stil 

der Tanzmusik aus der Region Masuren hatte schon 

Frydryk Chopin im fernen Paris sein Heimweh gelindert. 

Illustre Ensembles wie das Orchester aus 

der Zeit der Seuche (Orkiestra Csasow Zarazy) 

oder die Dreckigen Ritter (Kawalerowie Blotni) 

kreisen heute um diesen Kernpunkt polnischer 

Rhythmik. 

Im Mittelpunkt des Festivals stehen die ländliche 

traditionelle Musik und ein Revival, das in den 

1980er Jahren von Andrzej Bienkowski initiiert 

wurde. Der Professor für Bildende Künste entdeckte 

damals einzigartige Künstler einer fast vergangenen 

Epoche, die er wieder zum Musizieren 

bewegen konnte. Federführend heute ist der Geiger 

Janusz Prusinowski, der mit seinem Trio weltweit 

unterwegs ist und als künstlerischer Leiter 

des Mazurka-Festivals der Faszination eine 

konkrete Gestalt gibt: nämlich die einer Festivalmischung 

aus Tanzbegeisterung und Konzerten an 

stimmungsvollen Orten, einer Musikinstrumentenmesse, 

einem Wettbewerb für traditionelle Klänge 

und vielen Workshops, auf denen Ikonen der Dorfmusik 

wie der 80-jährige Geiger Jan Gaca ihre 

diffizile Kunst weitergeben. Adam Strug belebt 

eine ornamentenreiche Gesangstradition, und die 

Kapela Brodow des Geigers Witek Broda lässt 

dörfliche Tanzmusik virtuos erklingen. 



donnerstag 

19. September 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert 

Marienthaler Festpiele 

Tombak, Oud und Chalaba 

Von Birger Gesthuisen 

Inmitten einer wunderbar abgeschiedenen, wassergeprägten 

Naturlandschaft liegt die 1432 entstandene 

Schlossanlage Diersfordt. In ihrem stilvollen 

Ambiente waren am letzten Augustwochenende 

die »Marienthaler Festspiele« zu Gast. 

So heißt jenes kleine, feine niederrheinische 

Musikfestival mit genreübergreifenden handverlesenen 

Programmen, das im vergangenen Jahr aus 

der Taufe gehoben wurde. Aus dem diesjährigen, 

wieder von Wilfried Schaus-Sahm kuratierten 

Angebot hat wdr 3 insgesamt fünf Konzerte aufgenommen, 

die – jedes auf besondere Weise – 

Musikkulturen der Welt reflektieren. 

Mohamad Reza Mortazavi befreit die Perkussion. 

1979 im Iran geboren, im Jahr der Revolution, erhielt 

er als Sechsjähriger Unterricht auf der Rahmentrommel 

Tombak. Sein zweites Instrument 

wurde die Bechertrommel Daf. Mit 22 ging er nach 

Deutschland, wo er schon zwei Jahre später den 

deutschen Weltmusikpreis »Ruth« bekam. Sein 

extrem präzises und klangfeines Spiel verblüfft, 

irritiert Traditionalisten und öffnet unsere Ohren 

für wirklich Unerhörtes. 

Karim Baggili – eine internationale Karriere kann 

dem jungen Musiker prophezeiht werden: Gitarrist 

mit belgischem Pass, Sohn jordanisch-jugoslawischer 

Einwanderer, dessen weit differenziertes 

Ausdrucksspektrum ihn über die Grenzen des 

Herkömmlichen hinaus musikalisch wandern und 

kosmopolitische Klangwelten zaubern lässt. 

Joachim Kühn, einer der bedeutendsten deutschen 

Jazzpianisten unserer Tage, wuchs in Leipzig auf. 

1966 nutzte er eine Einladung von Friedrich Gulda, 

um den politisch und künstlerisch bedrückenden 

Verhältnissen der DDR zu entfliehen. Es folgten Lebensstationen 

in New York und Kalifornien, danach 

Paris. Inzwischen hat er Ibiza zu seiner Wahlheimat 

erkoren. Sein mit dem Preis der »Deutschen Schallplattenkritik« 

ausgezeichnetes afrikanisch orientiertes 

Trio »Chalaba« mit Majid Bekkas und 

Ramon Lopez beschloss den ersten Festival-Tag. 

Aufnahmen aus drei Konzerten vom 30. und 

31. August des Festivals »Marienthaler Festspiele 

zu Gast auf Schloss Diersfordt« 

mit 

Mohamad Reza Mortazavi · Tombak, Daf 

dem Karim Baggili Quartett: 

Karim Baggili · guitar, oud 

Phillipe Laloy · flute 

Kathy Adamamy · cello 

Osvaldo Napoles · percussion 

sowie dem Trio Chalaba: 

Joachim Kühn · piano, alto sax; 

Majid Bekkas · vocals, guembri, oud; 

Ramon Lopez · drums, tabla, perc 

Mehr Musik von den diesjährigen »Marienthaler 

Festspielen« im wdr 3 Konzert am 7. Oktober. 


wdr 3 Musikkulturen 11 

Trio Chalaba 

Mohamad Reza Mortazavi

ihrer neuen Saison Station nicht gerade in Oasen: 

Irak heißt das Schwerpunktthema des Osnabrücker 

Kooperationspartners »Morgenland Festival«, 

Musik aus Syrien ist vertreten, aus Kamerun 

und je zweimal (sehr unterschiedliche) aus Algerien 

und der Türkei – darunter auch hochinteressantes 

Musiktheater. Die wdr 3 Musikkulturen 

bieten Klangproben u. a. von Karima Nayt, Hewar, 

Ince Saz und Birol Topaloglu. 

Außerdem: ein Ausblick auf ein Konzert des belarussischen 

Liedermachers und Dissidenten Ljavon 

Volski im Kölner Lew Kopelew Forum. 

Beiträge von Babette Michel und Antje Hollunder 

sonntag 

22. September 2013 · 16:05 bis 17:44 


Karawane der Klänge 

Aktuelles zwischen Algerien und Zimbabwe 

Mit Barbara Wrenger 

Qual der Wahl: Kamerun, Syrien & Irak, Algerien, 

die Türkei – »Klanglandschaften« unserer neuen 

Saison in Mülheim/Ruhr. Zimbabwe und das zigeunerische 

Paris – Stationen einer Karawane von 

Festival-Highlights des TFF Rudolstadt. 

»La Caravane passe« nennt Toma Feterman, Pariser 

Ex-Punk mit polnisch-jüdisch-rumänischen 

Großeltern, seine zirzensische Band. Und die zog 

beim Abschlusskonzert des diesjährigen TFF Rudolstadt 

an der Großen Bühne des Heineparks 

nicht nur das Publikum in seinen Bann, sondern 

auch weiter, nämlich mitten durch die begeisterte 

Menge. 

Zwei Tage zuvor hatte am selben Ort Mokoomba 

die Massen bewegt: mit elektrisierenden Sounds 

aus der Kultur der Tonga vom Sambesi-Fluss in 

Zimbabwe. 

Die Karawane der »Klanglandschaften Afrika- 

Orient« – der von wdr 3 gemeinsam mit dem Mülheimer 

Theater an der Ruhr und dem NRW Kultursekretariat 

aufgelegten Konzertreihe – macht in 

Mokoomba 

La Caravane passe 

Karima Nayt 

La Caravane passe 

Ljavon Volski 



Nangialai Nashir 

Alexander Balanescu 

Balanescu Quartet 

dienstag 

24. September 2013 · 23:05 bis 24:00 

wdr 3 open Soundworld 

Balanescu Quartet: Maria T. 

Klangbilder beim TFF für die Große Tanase 

Von Babette Michel 

»Maria Tanase ist eine der größten Stimmen des 

20. Jahrhunderts!« Der visionäre rumänische Geiger 

und Komponist Alexander Balanescu sagt dies, 

tief beeindruckt von der legendären Sängerin, die 

vor 100 Jahren, am 25. September 1913, in Rumänien 

geboren wurde. 

»Sie hatte die Fähigkeit zu kommunizieren, sie war 

kompromisslos – in ihren künstlerischen Idealen 

und in ihrer Haltung zu den Menschen.« Die »Piaf 

des Ostens« weltweit bekannt zu machen, das ist 

das Ziel seines Projekts »Maria T.« Auf Lieder der 

Tanase baut Alexander Balanescu seine Streichquartett-Kompositionen, 

multimedial: Musik, 

Licht, Video, Sound – alles spielt zusammen. Und 

der Londoner Perkussionist Steve Argüelles gibt 

dem Projekt eine besondere rhythmische Dimension. 

Damit geht Alexander Balanescu wieder einmal 

einen Schritt weiter. Nicht nur Bach und Beethoven 

waren seine Helden. Auch Philipp Glass und Laurie 

Anderson. Nicht nur Xenakis und Ligeti, Michael 

Nyman und Gavin Bryars, Bartók und Enescu. Auch 

Kraftwerk, und …, ja: Maria Tanase. Sie erinnert ihn 

an seine Kindheit. An seine rumänische Heimat, die 

er im Zuge jüdischer Auswanderung 1969 verließ. 

An die Emotion und das Menschliche in der Musik. 

Konzert-Aufnahmen aus dem Thüringer 

Landes theater Rudolstadt vom TFF 2013 

mit 

Alexander Balanescu · Violine 

James Shenton · Violine 

Katie Wilkinson · Viola 

Nicholas Holland · Cello 

Steve Argüelles · Drums 

Klaus Obermaier · Video-Klang-Art 

Eine Live-Hommage à Maria Tanase präsentiert im 

wdr 3 Konzert am 16. Oktober die junge Sängerin 

Oana Cătălina Chiţu. 

sonntag 

29. September 2013 · 16:05 bis 17:45 


Rituale unterm Mond 

Poetische Traumwanderungen 


»Hunter’s moon« – der »Mond des Jägers« ist der 

Vollmond, der sich hell leuchtend der Erde zu nähern 

scheint. Seine magische Ausstrahlung macht 

süchtig, führt in die Irre, aber auch in traumwandlerische 

Fantasiewelten. 

Das Mysterium des Vollmonds spielt in der amerikanischen 

Folklore eine wichtige Rolle, die von der 

Singersongwriterin Amy Speace aufgenommen 

wird. Die gelernte Schauspielerin hat sich bei ihrem 

neuen Album «How to sleep in a stormy boat« 

von Shakespeare inspirieren lassen. King Lear, 

Desdemona, Othello und andere Charaktere erscheinen 

in ihrem mondbeschienenen Traumboot. 

Ihre intensive Stimme lädt auf die Bühne der Emotionen 

ein: in dem Moment, in dem sich das Leben 

entfaltet, fällt der Vorhang! 

Auch die niederländische Sängerin Nynke Laverman 

kennt die Gezeiten der menschlichen Seele: 

»Verloren in einem Land der Leere, tief im Wald der 

Zweifel«. Die »friesische Fado-Sängerin« schreibt 

ausdrucksstarke Texte über Werden und Sein. Sie 

studierte den Fado und lateinamerikanische Stile 

und gewann die Aufmerksamkeit des bekannten 

spanischen Produzenten Javier Limón. In seinem 

Madrider Studio nahm sie 11 in westfriesischer 

Sprache gesungene Lieder auf – in einer außergewöhnlichen 

Mixtur von mediterranen und nordeuropäischen 

Klängen. Poetische Traumpfade – wie 

sie auch andere MusikerInnen beschreiten; z. B. die 

brasilianische Gitarristin und Sängerin Badi Assad. 

Außerdem: Konzerttipps aus NRW und aktuelle 

Neuerscheinungen aus der Weltmusik-Szene. 

Nynke Laverman 



dienstag 

1. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert 

Klanglandschaft Syrien 

Ensemble Hewar & Morgenland All Star Band 


dienstag 

1. Oktober 2013 · 23:05 bis 24:00 


Heimat 2.0 

Haimishe Hoamet? Eine Heimsuchung 

Von Jan Tengeler und Hazel Rosenstrauch 

Trio Hewar 

Saisonstart live im »wdr 3 Konzert« bei den 

»Klanglandschaften Afrika-Orient« im siebten Jahr 

der Zusammenarbeit von Theater an der Ruhr, NRW 

Kultursekratariat und wdr 3. Mit dabei diesmal 

auch: das Morgenland Festival Osnabrück. 

Das syrische Trio Hewar verbindet traditionelle 

arabische Musik mit Jazz, Scat und klassischen 

Klängen, bricht traditionelle Genregrenzen auf und 

vereint Elemente unterschiedlicher Musikkulturen 

zu einem unverwechselbaren Klang. Hewar ist das 

arabische Wort für Dialog, und seit Jahren pflegen 

die drei Musiker einen solchen nicht nur untereinander, 

sondern auch mit wechselnden Gästen. 

2012 gab sie beim renommierten »Morgenland- 

Festival Osnabrück« ein umjubeltes Debut auf dem 

Marktplatz der Stadt: die Morgenland All Star 

Band, eine Formation großartiger MusikerInnen, 

die zuvor bereits ein- oder mehrmals mit unterschiedlichsten 

Ensembles zu Gast in Osnabrück 

gewesen waren. Ihre Herkunftsländer stehen symbolisch 

für die geografische Reichweite des Morgenland 

Festivals, ihre Musik für dessen Facettenreichtum 

– ein globaler Sound. 

Live-Übertragung aus der Stadthalle Mülheim/Ruhr 

mit 

Hewar: Kinan Azmeh · Klarinette (Syrien) 

Dima Orsho · Gesang (Syrien) 

Issam Rafea · Oud (Syrien) 

und 

der Morgenland All Star Band: 

Amir El Saffar · Trompete (Irak/USA) 

Kinan Azmeh · Klarinette (Syrien) 

Perhat Khaliq · Gesang & Gitarre (Xinjiang/ China) 

Rony Barrak · Perkussion (Libanon) 

Ibrahim Keivo · Gesang (Syrien) 

Salman Gambarov · Klavier (Aserbaidschan) 

Ziya Gückan · Violine (Türkei) 

Dima Orsho · Gesang (Syrien) 

Issam Rafea · Oud (Syrien) 

Joachim Dölker · Schlagzeug (Deutschland) 

Frederik Köster · Trompete (Deutschland) 

Andreas Müller · Bass (Deutschland) 

Mit einem Pausenbeitrag von Birger Gesthuisen 

Wieviel Haymat haben Juden heute noch – oder 

wieder – in Deutschland? 

Welcher Goy – hmmt – nimmt das merkwürdige 

Wort in den Mund, und was schmeckt ihm daran? 

Und: welche Musik passt (nicht) dazu? 

Hazel Rosenstrauch und Jan Tengeler sind in einem 

heim-lichen Mailaustausch diesen Fragen nachgegangen. 

Sie haben Heim@ gedreht, gewendet und 

auf den Kopf gestellt. Versucht, sich die Vokabel 

neu anzueignen mit Wortwitz, Haarspalterei und 

Geschichten aus dem Exil, den »Dönsgen« der Publizistin 

Hazel Rosenstrauch, die als »heimatlose 

Gesellin« (sie über sich) zwischen England, USA, 

Wien und Berlin die unheimliche zweite Hälfte des 

vergangenen Jahrhunderts erlebt hat. Jan Tengeler, 

Autor und Regisseur von »Sound of Heimat«, der 

eigentlich gedacht hatte, mit diesem Film sei alles 

zum Thema gesagt, fragt nach und bekommt 

manch unverhoffte Antwort. 

Dazwischen, dazu, daneben, drunter und drüber 

gibt es ›Heimatmelodien‹, gespielt mit Herz, Witz 

und Augenzwinkern und immer mit der Frage: ist 

das Musik, die ich mir für meine Heymat wünsche? 

Mit bei dem musikalischen In-Frage-Stellen und In- 

Zweifel-Ziehen zieht bzw. bläst neben Jan Tengeler, 

der dann am Kontrabass zupft, der jüdisch-kalifornisch-berlinerische 

Trompeter Paul Brody. 

Morgenland All Stars 

Jan Tengeler, Paul Brody 

Hazel Rosenstrauch 



Karibuni @ddis 

donnerstag 

(tag der deutschen einheit) 

3. Oktober 2013 · 16:05 bis 17:45 


Die andere deutsche Einheit 

Migranten, Klezmer, Global Groove 


Weggehen, Ankommen, Hiersein: existentielle 

Fragen spiegeln sich in den Musiken von anderswo 

und hier Geborenen wider – in Global Grooves, 

Klezmer- und Migrantensounds. 

Die mittlerweile nicht mehr neue, aber immer noch 

nicht alltägliche Klangmelange erzählt von einer 

über die letzten Jahrzehnte zusammengewachsenen 

Musikwelt. Zum Tag der deutschen Einheit 

geht es also weniger um deutsch-deutsche Befindlichkeiten 

als um das gemeinsame Leben im interkulturellen 

Umfeld. 

»Viele Sprachen, viele Orte, viele Wünsche, viele 

Worte, wir sind Eins«. 

Migrantenkultur, mutig umschrieben vom Kollektiv 

Karibuni @ddis um die äthiopische Sängerin 

Josephine Kronfli und den Musiker und Autor Pit 

Budde. Für ihre neue Arbeit taten sie sich mit dem 

in Congo Brazzaville geborenen Sänger Carlos 

Mampuya zusammen und feiern musikalisch ihre 

»vorurteilsfreie und respektvolle Annäherung an 

die (Musik-)Kulturen anderer Völker«. 

Auch Sängerin und Liedschreiberin Bergitta Victor 

ist mittlerweile in Deutschland angekommen und 

beteiligt sich am neuen gesamtdeutschen Soundtrack. 

Sie stammt von den Seychellen. Als kosmopolitische 

Weltreisende bekennt sie sich zu ihrem 

unsteten Nomadenleben und zu ihrer kreolischen 

Lebensfreude, die sie in bodenständigen wie auch 

fragilen Liedern ausdrückt. 

Außerdem: Aktuelles aus der Weltmusik, Konzerttipps 

für die Region, neue CDs 

sonntag 

6. Oktober 2013 · 16:05 bis 17:45 


Fado kammermusikalisch und sinfonisch 

Carminho beim TFF 


Plausibler Gedanke, eine dem kammermusikalischen 

Handwerk so nahe stehende, so emotionsund 

elegiegesättigte Gattung wie den portugiesiesischen 

Fado auch einmal mit sinfonischen Farben 

zu kolorieren. 

Beim Festival TFF in Rudolstadt trafen diesen Sommer 

die Thüringer Symphoniker mit ihrem Dirigenten 

Oliver Weder auf einen aufgehenden Stern 

des Fado-Himmels: die junge Carminho. Ihr bürgerlicher 

Name ist Carmo Rebelo de Andrade, ihr Alter 

achtundzwanzig, und sie verschaffte sich mit ihrem 

Debüt vor 10 Jahren selbstbewusst und erfolgreich 

Zutritt zu der Riege junger, moderner Diven, die 

von der legendären Königin des Fado, Amâlia Rodrigues, 

das traditionelle Erbe übernehmen, dabei 

aber auch neue Wege gehen und aus dem Schatten 

der Übermutter treten. Carminho präsentierte sich 

beim TFF auch mit ihrem eigenen Quartett – und 

gibt in dieser Sendung die Fado-Fackel auch gewissermaßen 

weiter, nämlich an ihre Kollegin Cristina 

Branco, deren kürzliches Konzert bei den »Marienthaler 

Festspielen« wir morgen im wdr 3 Konzert 

senden. Außerdem bieten wir Klangproben zu der 

neuen Saison unserer Bielefelder Mittwochskonzerte 

der Musikkulturen: sie startet am 16. Oktober 

mit der Hommage der jungen rumänischen Sängerin 

Oana Cătălina Chiţu an die große Legende der 

städtischen Musik ihres Landes, Maria Tanase. 

Aufnahmen zweier Konzerte vom 5. und 6. Juli 

aus dem Innenhof der Heidecksburg und von der 

Konzertbühne im Heinepark Rudolstadt 

mit 

Carminho · Gesang 

Luís Guerreiro · portugiesische Gitarre 

André Ramos · Gitarre 

Daniel Pinto · Bassgitarre 

sowie den 

Thüringer Symphonikern Rudolstadt-Saalfeld, 

Leitung: Oliver Weder 

Mit einem Beitrag von Helena Rüegg 

Carminho 

Carminho Ensemble 



Cristina Branco 

Michel Godard 

Gavino Murgia 

montag 

7. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert 


Fado & A Trace of Grace 

Von Helena Rüegg 

Aus dem opulenten Zelt und aus der Rokoko-Kapelle 

auf dem Gelände des idyllischen niederrheinischen 

Wasserschlosses Diersfordt: Aufnahmen 

aus nochmals zwei Konzerten der »Marienthaler 

Festspiele«, die in diesem Jahr dort ihre Heimstatt 

gefunden haben. 

Fado – dass die traurig-schönen portugiesischen 

Sehnsuchts-Lieder noch immer eine große Zukunft 

haben, zeigt die junge Sängerin Cristina Branco: 

Sie trägt die Tradition dieser Kunst in unser Jahrhundert 

hinein – und schlägt eine transatlantische 

musikalische Brücke zu den traurig-schönen Klängen 

des argentinischen Tango. 

Es ist viel mehr als das Zusammentreffen von Alter 

Musik und Jazz. Die Protagonisten dieses exquisiten, 

Claudio Monteverdi gewidmeten Projekts sind 

einerseits selbst alle Grenzgänger, offen und experimentierfreudig, 

andererseits aber alle auch 

Träger ihrer jeweiligen franco-italo-mediterranen 

Traditionspäckchen. Dem Initiator ist mit seinem 

Michel Godard Quintett ein großer Wurf gelungen 

– den in der Schlosskirche zu Diersfordt ein kleines 

Publikum miterleben durfte. Im wdr 3 Konzert 

sind nun diese Klänge von den »Marienthaler Festspielen« 

auch einem großen Publikum zugänglich. 

Aufnahmen aus zwei Konzerten vom 31. August 

und vom 1. September des Festivals »Marienthaler 

Festspiele zu Gast auf Schloss Diersfordt« 

mit 

Cristina Branco & Quartett: 

Cristina Branco · Stimme 

Ricardo Dias · Akkordeon, Klavier 

Bernardo Couto · Portugiesische Gitarre 

Carlos Manuel Proença · Gitarre 

Bernardo Moreira · Kontrabass 

und 

dem Michel Godard Quintett – 

»Monteverdi – A Trace Of Grace«: 

Katharina Bäuml · Schalmeien, Dulzian 

Michel Godard · Serpent, E-Bass 

Bruno Helstroffer · Theorbe 

Guillemette Laurens · Stimme 

Gavino Murgia · Stimme, Saxofone 

Mehr Musik von den diesjährigen »Marienthaler 

Festspielen« gab es im wdr 3 Konzert schon am 

19. September 2013. 



dienstag 

8. Oktober 2013 · 23:05 bis 24:00 


Klangkosmos Estland in NRW 

RO:TORO – Torupill & Runo 

Von Antje Hollunder 

»Zehn Männer spielen und ein Baby schreit« – 

so schildert eine alte baltische Redensart den 

zwischen Ausgelassenheit und Eindringlichkeit 

schillernden Klang des Torupill, des estnischen 

Dudelsacks. 

Cätlin Mägi hat dieses fast in Vergessenheit geratene 

Instrument an der Viljandi Kultur-Akademie 

der Universität von Tartu studiert, dem estnischen 

Zentrum für die Jazz- und Folkausbildung, wo sie 

auch den Saxofonisten Marko Mägi und den Perkussionisten 

Reigo Ahven kennenlernte. Sie erforschte 

das historische Repertoire und die traditionellen 

Spieltechniken und sammelte Liedmaterial 

während Exkursionen in abgelegene Regionen 

Kareliens, Estlands und Russlands. 

Das Trio RO:TORO widmet sich den jahrhundertealten 

Runo, den Gedichtgesängen nordeuropäischer 

Troubadoure, wie sie einst von Ort zu Ort 

zogen und bei Hochzeiten, der Bärenjagd oder 

während der Feldarbeit sangen. Runo sind nicht 

nur Referenz für die musikalischen Themen von 

RO:TORO, sondern sie bilden eine verbindende 

Kraft innerhalb des Trios, sind Quelle seiner 

künstlerischen Inspiration. Neben traditionellen 

lyrischen, mythischen und magischen Runen, estnischen 

Hochzeits-, Beerdigungs- und Meeresliedern 

präsentieren die drei Musiker auch Eigenkompositionen. 

Aufnahmen eines Konzerts der Reihe »Klangkosmos 

– Weltmusik in NRW« vom 18. September 

aus der Jazzschmiede Düsseldorf 

mit 

Cätlin Mägi · Torupill (Estnischer Dudelsack), 

Trillerpfeifen, Maultrommel, Gesang 

Marko Mägi · Saxofon, Gesang 

Reigo Ahven · Wasser-Schlagzeug, Gesang 

Kavpersaz 

samstag 

12. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert 

Creole NRW 2013 

Weltweite Klänge von hier 


41 Bewerbungen, 10 Ensembles als Teilnehmer der 

dreitägigen Live-Final-Runde: zum vierten Mal seit 

2006 kam die nordrhein-westfälische New-Global- 

Music-Such-Maschine in Gang. 

Wie immer ging es darum, professionelle und 

halbprofessionelle Musikensembles in der Region 

aufzuspüren, in deren neuen Klängen aktuelle, 

authentische Erfahrungen von Migration, Globalisierung, 

kultureller Ver-, Ent-Wurzelung und 

Begegnung hör- und spürbar werden. 

Im Wettbewerb: die Ensembles Lagash, Kapelsky 

und Marina, Royal Street Orchestra, Cologne 

World Jazz Ensemble, Nils Kercher & Ensemble, 

Cats’n’Fruits, Sina Nossa, Mr Shirazy and the Exile 

Orchestra, Roye Ma und das Trio Cissoko/Goetze/ 

Janke 

Dazu, außer Konkurrenz, ein Gastauftritt des 

früheren Creole-NRW-Preisträgers Kavpersaz. 

Aufnahmen aus dem vom Landesmusikrat ausgerichteten 

Regionalwettbewerb NRW für »Globale 

Musik aus Deutschland«, der vom 19. bis 21. September 

im Dortmunder domicil stattfand 

Mehr Musik vom Wettbewerb »Creole NRW 2013« 

gibt’s im wdr 3 Konzert am 25. Oktober. 



Flavia Coelho 

sonntag 

13. Oktober 2013 · 16:05 bis 17:45 


Parabólicamará 

Brasilianische Aquarelle 


Sie sind die kreativen Erfinder kaleidoskopartiger 

Rhythmen, Farben und Worte: die Musiker Brasiliens. 

Die »Tropicália«-Bewegung – um Caetano Veloso, 

Gilberto Gil oder Polit-Sänger wie Chico Buarque – 

hatte ab Mitte der 1960er-Jahre die moderne »Musica 

popular brasileira« (MPB) in Gang gebracht: 

mit einem Konzept des »anything-goes« und einer 

bilderstürmerischen Mixtur aus Berimbaus und 

urbanen Klängen, aus introvertierten Liedern, Rock 

und nordöstlicher Volksmusik. 

In Metropolen wie Salvador da Bahía kristallisierten 

sich gleichzeitig, im Zuge der Politisierung und 

der Entwicklung eines afro-brasilianischen Selbstbewusstseins, 

die Afoxé-Gruppen heraus: Percussion-Bands 

wie Ilê Aiyê führten die Karnevals- 

Paraden an. 

Was »Tropicália« und die »Blocos afro« damals in 

Gang setzten, hallt heute nach. Nicht nur, dass die 

Altmeister immer noch aktiv sind. Auch jüngere 

Musiker wie Lucas Santtana oder sein phonetischer 

Namensvetter Tiganá Santana setzen ein 

rebellisches und kreatives Potential frei. Auch legendäre 

Sängerinnen wie Maria Bethânia haben 

junge, erfolgreiche Nachfolgerinnen gefunden. 

Z. B. die inzwischen in Paris lebende Flavia Coelho, 

die den Brazil-Pop auffrischt mit Reggae und anderen 

Weltmusik-Zutaten. 

Außerdem: Konzerttipps für die Region, neue CDs 

und Aktuelles aus den Musikkulturen. 

dienstag 

15. Oktober 2013 · 23:05 bis 24:00 

wdr 3 Open: Soundworld 

Bach und Big Band, Bollywood und Bogenharfe 

Jugend-Musik-Arbeit der Jesuiten 

Von Thomas Daun 

»Weltweite Klänge« – unter diesem Motto lädt die 

Jesuitenmission Nürnberg alle zwei Jahre junge 

Musiker aus ihren Missionsstationen zu gemeinsamen 

Proben mit anschließender Konzerttournee 

nach Deutschland ein. 

Im Januar 2013 trafen etwa 35 junge Menschen aus 

Uganda und Indien, Paraguay, Kolumbien und 

Deutschland in einer Jugendherberge in Westfalen 

aufeinander. In intensiven Proben entwickelten sie 

ein buntes Konzertprogramm mit abendländischer 

Klassik und Big Band Hits, Latino-Klängen, afrikanischen 

Liedern und indischen Kinohits. Mindestens 

ebenso wichtig wie die musikalische Arbeit 

war die Begegnung zwischen den jungen Menschen 

unterschiedlicher Herkunft und Prägung. 

Kulturelle Offenheit, Neugier – und viele Freundschaften 

entwickelten sich. 

Seit dem 17. Jahrhundert waren die Jesuiten in Afrika, 

Asien und Lateinamerika missionarisch aktiv. 

Damals nutzten sie die Macht der Musik, um heidnische 

Völker für den »rechten Glauben« zu gewinnen: 

mit Hymnengesang und Orgelklang ließen 

sich die Herzen der »Wilden« öffnen. Gleichzeitig 

übernahmen die Missionare auch Melodien, Instrumente 

und Traditionen der jeweiligen Bevölkerung. 

Heute ist die Idee der »Bekehrung« bei den Jesuiten 

weit in den Hintergrund gerückt; »Einsatz für 

Gerechtigkeit« und »Hilfe zur Selbsthilfe« – so 

lauten die Richtlinien für die Missionsarbeit in der 

Dritten Welt. Musik spielt in den Schulen der Jesuiten 

auch heute noch eine wichtige Rolle; in der 

Sendung wird unter anderem auch die Arbeit der 

»Jesuit Colleges« in Gulu (Uganda) und Kalimpong 

(Indien) thematisiert sowie über das Projekt »Sonidos 

de la Tierra« berichtet: Kinder und Jugendliche 

in den Slums von Paraguay basteln Instrumente 

aus Müllresten und spielen darauf. 

In dieser Soundworld: akustische Eindrücke aus 

Proben, Gespräche mit jungen Musikern, mit 

Dirigenten, Organisatoren und Theologen sowie 

Konzertaufnahmen der »Weltweiten Klänge« von 

2011 und 2013. 



Oana Cătălina Chiţu 

mittwoch 

16. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert 

Oana Cătălina Chiţu & Balkan-Tango-Orchester 

Hommage à Maria Tanase 

Mit Grit Friedrich 

Vor 100 Jahren geboren, vor 50 gestorben: Maria 

Tanase. Der Zweite Weltkrieg, der Eiserne Vorhang, 

der frühe Tod – es gibt viele Gründe dafür, dass 

die in ihrer Heimat Rumänien legendäre Sängerin 

jenseits des Balkan nur Insidern bekannt war. 

Die meisten ihrer Aufnahmen stammen aus den 

Jahren 1937/39 und 1957/58. In den 1950er-Jahren 

herrschte das stalinistische Dej-Regime in Rumänien, 

es gab Schauprozesse gegen jüdische Intellektuelle. 

Auch der Musikethnologe und Tanase- 

Entdecker Harry Brauner wurde damals unschuldig 

zu jahrelangem Zuchthaus verurteilt. Ihre Landsleute 

aber haben die Tanase 1963 wie eine Königin 

begraben und sie nie vergessen, auch als ihre 

Lieder immer seltener im Radio liefen. 

Die junge, in Berlin lebende Sängerin Oana 

Cătălina Chiţu widmet sich mit ihrem aktuellen Programm 

ihrer großen Landsmännin. Gemeinsam mit 

ihrem osteuropäischen Balkan-Tango-Orchester 

lässt sie mit einer sorgfältigen Auswahl populärer, 

aber auch unbekannter Tanase-Lieder die von 

Doina-, Roma-, Tango- und Jazz-Klängen erfüllte 

Atmosphäre des Vorkriegs-Bukarest wiedererstehen, 

des einstigen »Paris des Ostens«. 

»Mittwochskonzerte der Musikkulturen« live aus 

Bielefeld: 

Übertragung aus dem Kammermusiksaal der 

Rudolf-Oetker-Halle 

mit 

Oana Cătălina Chiţu · Gesang 

Dejan Jovanovic · Akkordeon 

Anton Slavici · Geige 

Vladimir Karparov · Saxofon 

Alexei Wagner · Gitarre 

Valeriu Cascaval · Zymbal 

Dimitris Christidis · Perkussion 

samstag 

19. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert der Woche 


Fado & A Trace of Grace 

Von Helena Rüegg 

Aus dem opulenten Zelt und aus der Rokoko-Kapelle 

auf dem Gelände des idyllischen niederrheinischen 

Wasserschlosses Diersfordt: Aufnahmen 

aus nochmals zwei Konzerten der »Marienthaler 

Festspiele«, die in diesem Jahr dort ihre Heimstatt 

gefunden haben: 

Fado – dass die traurig-schönen portugiesischen 

Sehnsuchts-Lieder noch immer eine große Zukunft 

haben, zeigt die junge Sängerin Cristina Branco: 

Sie trägt die Tradition dieser Kunst in unser Jahrhundert 

hinein – und schlägt eine transatlantische 

musikalische Brücke zu den traurig-schönen Klängen 

des argentinischen Tango. 

Es ist viel mehr als das Zusammentreffen von Alter 

Musik und Jazz. Die Protagonisten dieses exquisiten, 

Claudio Monteverdi gewidmeten Projekts sind 

einerseits selbst alle Grenzgänger, offen und experimentierfreudig, 

andererseits aber alle auch Träger 

ihrer jeweiligen franco-italo-mediterranen 

Traditionspäckchen. Dem Initiator ist mit seinem 

Michel Godard Quintett ein großer Wurf gelungen. 

Aufnahmen aus zwei Konzerten vom 31. August 

und vom 1. September des Festivals »Marienthaler 

Festspiele zu Gast auf Schloss Diersfordt« 

(Wiederholung des wdr 3 Konzerts vom 7. Oktober 

2013) 

mit 

Cristina Branco & Quartett: 

und dem 

Michel Godard Quintett – 

»Monteverdi – A Trace Of Grace«: 

Cristina Branco 

26 wdr 3 Musikkulturen wdr 3 Musikkulturen

sonntag 

20. Oktober 2013 · 16:05 bis 17:45 


Folk News from UK 

Sam Lee beim TFF & more 


Starken und sehr unterschiedlichen Eindruck 

hinterließ der britische Folksänger Sam Lee beim 

diesjährigen TFF Festival in Rudolstadt. Die Folk 

Szene des United Kingdom ist dynamisch und immer 

wieder für Überraschungen gut. 

So gar nicht folkig-heimelig-vertraut wirken seine 

Volkslied-Interpretationen, die er – als Spätberufener 

und Folk-Seiteneinsteiger – aus seiner Begegnung 

mit der Tradition der schottischen Traveller 

heraus entwickelt hat; 2011 erhielt Sam Lee 

dafür als erster Folkmusiker überhaupt den britischen 

Arts Foundation Award. 

Apropos Tradition: 80 Jahre alt wurde im vergangenen 

Jahr die ehrwürdige English Folk Dance 

and Song Society (EFDSS). Diese einst von Cecil 

Sharp gegründete Organisation hatte nach dem 

Revival der 1950er- bis 70er-Jahre ein ziemlich verschnarchtes 

Image, war aber immer Hüter aller Archive, 

Manuskripte und Feldaufnahmen sozusagen 

im allerheiligsten Folk-Tempel, dem Cecil Sharp 

House. In den letzten 10 Jahren aber hat sich die 

Gesellschaft grundlegend gewandelt und ist heute 

maßgeblich mit dafür verantwortlich, dass die englische 

Folkmusik (in freundschaftlicher Abgrenzung 

zu den keltischen Kollegen) einen enormen 

Aufschwung erlebt. 

Nordirland: in unserer Wahrnehmung fast immer 

gut für schlechte Nachrichten. Aber siehe da: als 

erste Stadt im Vereinigten Königreich darf sich 

Derry in diesem Jahr 2013 »Britische Kulturhauptstadt« 

nennen. Die Jury verlieh den Titel an die 

nord irische Metropole 2010 und belohnte damit 

das jahrelange Engagement der Stadtväter für 

Kunst und Kultur – auch für Folk Music. 

Mit Beiträgen von Babette Michel, Mike Kamp und 

Harald Jüngst 

Sam Lee mit wdr3-Autorin Babette Michel 

dienstag 

22. Oktober 2013 · 23:05 bis 24:00 


Le Blues de l’Orient 

Eine filmische Musikreise mit Florence Strauss 

und Abed Azrié 

Von Suleman Taufiq 

Mit »Le Blues de l’Orient« unternimmt die französische 

Filmemacherin Florence Strauss eine Reise 

in die Welt der klassischen arabischen Musik und 

macht sich auf die Suche nach deren spirituellen 

und kulturellen Wurzeln. 

Dabei wirkt der syrische Sänger und Komponist 

Abed Azrié als ihr kompetenter musikalischer Berater 

mit. Der Film lässt viele Musiker ins Bild und 

zu Wort kommen und gibt ihrem hingebungsvollen 

und expressiven Spiel reichlich Raum: Yair Dalal, 

Taiseer Elias, Hassan Haffar, Salim Al Nour, 

Avraham Salman, Abdou Dagher, Elie Kesrouani, 

Nassim Maalouf. 

Florence Strauss’ Großvater, der Filmproduzent 

Robert Hakim, entstammte einer jüdischen Familie 

aus Kairo. Ihr Film ist auch eine Spurensuche in 

der Klangwelt der eigenen Kindheit. Die Idee einer 

Musik, die über alle Grenzen hinweg verbindet, 

wird getragen von der Hoffnung auf die friedensstiften 

de Wirkung von Verständnis zwischen den 

Kulturen. Hoffnungsvolle Bilder im Film: Unterricht 

in arabischer Musik an einem Jerusalemer Konservatorium 

oder der Auftritt einer religiös gemischten 

Gruppe junger Musiker. 

Florence Strauss nimmt ihr Publikum mit zu künstlerischen 

und persönlichen Entdeckungen. Ihr Film 

zeigt, dass es in der nahöstlichen Musik nicht die 

in der westlichen Wahrnehmung verankerte musikalische 

Distanz zwischen Sakralem und Profanem 

gibt. Die gleichen Rhythmen und Melodien feiern 

die Geburt des Propheten und die Schönheit irdischer 

Liebe – einzig der Text definiert den religiösen 

oder weltlichen Zusammenhang. »Le Blues 

de l’Orient«, diese Klang- und Bilderreise, huldigt 

den Musikern, die an einen brüderlichen Orient 

glauben. 

Motive aus »Le Blues de l’Orient« 


29

East Affair 

freitag 

25. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

wdr 3 Konzert 


Mehr globale Klänge von hier 


Eine fünfköpfige Jury wählte Mitte Juli aus 41 

Einsendungen 10 Teilnehmer für die live zu absolvierenden 

Wettbewerbskonzerte aus, die im September 

über die Bühne gingen. 

Schauplatz: das um die »creole« inzwischen schon 

hoch verdiente Dortmunder »domicil«. wdr 3 hat 

das dreitägige Konzertgeschehen komplett mitgeschnitten 

und präsentiert eine Auslese der Ernte. 

Im Wettbewerb: die Ensembles Lagash, Kapelsky 

und Marina, Royal Street Orchestra, Cologne 

World Jazz Ensemble, Nils Kercher & Ensemble, 

Cats’n’Fruits, Sina Nossa, Mr Shirazy and the Exile 

Orchestra, Roye Ma und das Trio Cissoko/Goetze/ 

Janke 

Dazu, außer Konkurrenz, ein Gastauftritt des 

früheren Creole-NRW-Preisträgers East Affair. 

Noch mehr Aufnahmen vom 19. bis 21. September 

2013 aus dem vom Landesmusikrat ausgerichteten 

Regionalwettbewerb NRW für »Globale Musik aus 

Deutschland«. 

sonntag 

27. Oktober 2013 · 16:05 bis 17:45 


I am a Bird in God’s Garden 

Welt-Musik-Ernte 


Musik ist wie ein Garten! Auch unter Musikern wird 

gemeinsam gearbeitet, gelacht und geerntet. 

Wenn Nataša Mirković, »die Stimme« Bosnien- 

Herzegowinas, mit bekannten MusikerInnen aus 

anderen Ländern zur Weltmusik-Woche in Solingen 

eintrifft, werden ihre balkanischen Lieder nicht nur 

im Konzert präsentiert, sondern auch von Workshop-TeilnehmerInnen 

gemeinsam erlernt. Intensive 

Kursarbeit und entspannte Sessions – so wird 

Musik unmittelbar erlebbar. 

Mit Freude macht sich auch Dänemarks Folkgeiger 

Nummer 1, Harald Haugaard, an die musikalische 

Ernte – entspannt, virtuos, mitreißend. 

Und beim Weltnacht-Festival in Bielefeld werden 

von der Gruppe Adria die schönsten Klang-Früchte 

von den albanischen und apulischen Küsten gepflückt. 

Wie ein bunter Vogel schwirrt dazu Englands Folkpionier 

John Kirkpatrick mit seinem Knopfakkordeon 

im Weltmusik-Garten umher und lässt sich 

in dem Stück »Bird in God’s garden« von alten islamischen 

Texten inspirieren… 

Außerdem: Konzerttipps für die Region, neue CDs 

und noch mehr Aktuelles aus den Musikkulturen. 

Nataša Mirković 

30 wdr 3 Musikkulturen

Musikkulturen 

Wookalily 

dienstag 

29. Oktober 2013 · 23:05 bis 24:00 


Ir-sinniges 

Schräg-Folk von der Grünen Insel 

Von Harald Jüngst 

Von wegen »grüner Insel« – jedenfalls, was die musikalischen 

Folk-Farben angeht! Die irische Szene 

kann’s auch ganz schön bunt bis Halloween-schrill. 

Da befreit sich eine »All Women Band« vom »Fluch 

der schwarzen Puppe«, da trifft eine altehrwürdige 

Celtic-Rock-Band im Konzertsaal auf ein Symphonieorchester, 

da bebluest ein irischer Individualist 

das politische Establishment, da verschmilzt gälische 

Mouth Music mit Schnappatmung zu Beatboxing 

… 

In dieser SoundWorld ein nicht ganz ungruseliges 

Klangsammelsurium mit u. a. Kila, Grainne Holland, 

Wookalily, The West Ocean String Quartet, 

Clannad, Rory Gallagher, Mary Coughlan, The Moving 

Hearts, The Horslips sowie Aodh Mac Ruairí. 

Festivals, Konzerte, Co-Produktionen mit 

Veranstaltungspartnern sowie Mitschnitte 

im September und Oktober 2013 

s o nnta g 

1. September 2013 · 15:00 

Wesel, Schloss Diersfordt, Kapelle 

Marienthaler Festspiele zu Gast auf Schloss 

Diersfordt 

Michel Godard Quintett: 

»Monteverdi – A Trace of Grace« 

www.marienthaler-festspiele.de 

Sendung: wdr 3 Konzert 

7. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

samstag 

14. September 2013 · ab 18:00 

Köln, an 25 Spielorten 

Die 9. Kölner Musiknacht 

»Eine Stadt: Paradies und Hölle« 

u. a. tabadoul ensemble, Ballhaus , Alleweltensemble 

www.koelner-musiknacht.de 

Sendung: wdr 3 Konzert spezial 

live wdr-Funkhaus/Alte Feuerwache 

ab 18:05 & zeitversetzt bis 2.00 

mittwoch 

18. September 2013 · 20:30 

Düsseldorf Jazzschmiede 

Klangkosmos – Weltmusik in NRW 

RO:TORO 

Estland – Torupill & Runo 

www.klangkosmos-nrw.de 

Sendung: wdr 3 open SoundWorld 

8. Oktober 2013 · 23:05 bis 24:00 

Veranstaltungen im September und Oktober 

donnerstag/freitag/samstag 

19./20./21. September · jeweils 20:00 

Dortmund, Club domicil 


Wettbewerb für globale Musik aus Deutschland 

mit 10 Bands live on stage 

www.creole-weltmusik.de 

Sendungen: wdr 3 Konzert 

7. und 25. Oktober 2013 · 20:05 bis 22:00 

Kila 



wdr3.de 

Veranstaltungen im September und Oktober 

dienstag 

1. Oktober 2013 · 20:00 

Mülheim/Ruhr, Stadthalle 

Klanglandschaft Syrien/Morgenland 

Ensemble Hewar & Morgenland Allstar Band 

www.theater-an-der-ruhr.de, 

www.morgenland-festival.com 


live ab 20:05 

mittwoch 

16. Oktober 2013 · 20:00 

Bielefeld, Rudolf-Oetker-Halle 

Mittwochskonzerte der Musikkulturen 

Oana Cătălina Chiţu & Balkan-Tango-Orchester 

Hommage à Maria Tanase 


live ab 20:05 

Konzerte im Radio 

wdr Sinfonieorchester Köln 

wdr Rundfunkchor Köln 

wdr Big Band Köln 

Fotos Innenseiten: © dpa/Friso Gentsch, Frank Szafinski (4), Michael Pohl (3), Silvia Hauptmann, 

Javier Valenzuela, Triantafyllidi, Forseti, Rath, panta rhei, Stefan Dîring, Allewelt Ensemble, 

Wikimedia, Meyeroriginals, wdr/Fuhr, Nayt, Silvia Hauptmann, belarusdagarna, wdr/Nüsser, 

Laverman, Erika Babatz, Tengeler, Karibuni, Augusto Brazio (2), alba Kultur, Kavpersaz, Arte, Erika 

BorbÇly-Hansen, wdr/Michel, Strauss, Daniela Incoronatu, Mirković, Wookalily, Jules Annan, 

Programmänderungen vorbehalten. 

donnerstag 

17. Oktober 2013 · 20:00 

Gelsenkirchen, Schloss Horst 

Klezmerwelten 

Simkhat Ha Nefesh 

www.klezmerwelten.de 


9. November 2013 · 20:05 bis 22:00 

sonntag 

20. Oktober 2013 · 20:00 

Gelsenkirchen, Schloss Horst 

Klezmerwelten 

Freylekhs Brider & Alan Bern: The Belf Project 

www.klezmerwelten.de 


9. November 2013 · 20:05 bis 22:00 

freitag 

25. Oktober 2013 · 18:00 

Köln, Funkhaus – Kleiner Sendesaal 

wdr 3 Funkhauskonzerte der Musikkulturen 

Las Hermanas Caronni 

Argentinische Klänge im Schwestern-Duo 

www.wdr3.de/musik/musikkulturenbeiwdr3 

Sendung: wdr 3 open SoundWorld 

5. November 2013 · 23:05 bis 24:00 

wdr 3 Konzert | Mo – Sa, 20:05 

wdr 3 Jazz | Mo – Sa, 22:00 

wdr 3 Sonntagskonzert | So, 10:05 

wdr 3 Musikhaus | So, 13:04 

wdr 3. Aus Lust am Hören. 


wdr 3 Musikkulturen 35 

Foto © wdr/Friday

wdr 3 Musikkulturen sonn- und feiertags 16:05 

wdr 3 Konzert werktags 20:05 

wdr 3 open: SoundWorld dienstags 23:05 

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Herausgeber: 

Westdeutscher Rundfunk Köln 

Marketing 

Redaktion wdr 3: 

Werner Fuhr, Dagmar Töpfer 

Programmleitung wdr 3: 

Prof. Karl Karst 

Gestaltung: www.mohrdesign.de 

Titelfotos © Borbely Hansen Erika, 

Michael Pohl, P. Scheuvens 

August 2013 

Änderungen vorbehalten 

Empfang wdr 3 

Empfangsgebiete UKW MHz 

Aachen/Euregio 95,9 

Eifel 96,3 

Monschau 98,2 

Kölner Bucht 93,1 

Berg. Land 95,1/98,1 

Rh.-Berg. Kreis 93,1 

Rhein/Ruhr 95,1 

Kleve 97,3 

Dortmund 95,1 

Münsterland 89,7 

Ibbenbüren 97,3 

Sauerland 98,1 

Arnsberg 97,5 

Schmallenberg 97,8 

Siegerland/ 

Wittgenst. Land 88,7 

Siegen 98,4 

Ostwestfalen 97,0 

Bad Oeynhausen 92,7 

Höxter 95,2 

Lübbecke 91,7 

Warburg 94,3 

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zeitgleich zu ihrer Ausstrahlung 

in Stereo – auch in Dolby Digital 

Surroundsound. Infos unter 

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Informationen zum analogen 

und digitalen Empfang können 

beim örtlichen Kabelnetzbetreiber 

erfragt werden. 

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36 wdr 3 Musikkulturen

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