Dokumentation 2013 - Theatertreffen

GESPRÄCHSKREIS
DER STUDIERENDEN
Es wurde einiges von ihnen verlangt. Kaum geprobte Kurzfassungen
zu spielen, schwerwiegende Technikausfälle auf der Bühne
einzuarbeiten, ein ganz anderes und weit zahlreicheres Publikum zu packen, unerwartete
Lachstürme zu parieren, einen ungewohnten Bühnenraum zu füllen.
Sie haben es gemeistert. Und wie. Die jungen Schauspielstudierenden in Berlin
zu sehen war eine Freude. Auch wenn das S mal zischte oder halbe Sätze verschluckt
wurden. Auch wenn manche Inszenierungen mitunter ein zu strenges
Korsett anlegten, statt künstlerischen Freiraum zu bieten. Zur Entfaltung der eigenen
Persönlichkeit, der Förderung der Kreativität der auszubildenden jungen
Menschen.
Das Beste, fast das Beste, waren die Gespräche der Schauspielstudierenden am
nächsten Morgen. Über die Aufführungen am Abend davor, ganz unter sich.
Ernsthaftigkeit, Wissbegier, Fairness bestimmten das Klima. Sie haben genau
hingesehen, sie haben die Schwachstellen von Inszenierung und Schauspielern erkannt,
sie waren kritisch, nie verletzend. Die beiden Moderatorinnen Elsa Jach
und Uta Bierbaum vom Studiengang Szenisches Schreiben hatten wenig zu tun,
die Gespräche liefen von selbst.
Die Raumsituation an der UdK spiegelnd, fanden sie anfangs im ziemlich
stickigen Studio ganz oben im Fakultätsgebäude statt, mit einem verwirrenden
Zugang durch das alte Gebäude der UdK, wenn nicht glücklich die Tür in der
Fasanenstr. 1b geöffnet war. Die Trennung zwischen Zuschauern oben und
Gesprächsrunde unten wurde nach ein paar Tagen aufgegeben, dann konnten die
Studenten endlich ins Freie, auf den Rasen vor dem Bewirtungszelt in die verwunschene
Atmosphäre des Ruinengartens. Wenn nicht der Regen die Runde ins
Zelt trieb. Am konzentriertesten schienen im Nachhinein die Gespräche im
Studio. Im weiten Ruinengarten verloren sich die Stimmen, im Zelt waren die
Geräusche von Geschirrklappern und Warenanlieferung irritierend. Soviel zur
Wirkung von Räumen auf die Darstellung.
Doch lassen wir die Schauspielstudenten zu Wort kommen. Zu drei Produktionen,
die intensiv diskutiert wurden, alle drei preisgekrönt.
Salzburg – „Ein Sportstück“
Hintergrund zur Produktion
Die Proben mit der Regisseurin Tina Lanik verliefen „extrem entspannt“. Die in
Berlin gezeigte Kurzfassung fanden wir selbst viel besser. Die Dramaturgin Irma
Dohn war bei der Erarbeitung von Jelineks Text „wahnsinnig hilfreich“, so wie
der Sprachcoach und die Choreografin.
Akteure
Die Regisseurin hat oft das erste Angebot angenommen. Ich darf so sein wie ich
bin. Das war für uns verblüffend: Kann man die Szene einfach so hinstellen?
Theater, kann das so gehen? Bei den Proben ging es mehr um das aktive Handeln,
der Zufall war ein wichtiger Faktor. Es war ein schwieriger Grat, ich bin
eine Figur und dann doch wieder nicht, ich bin etwas Größeres. Wir haben
erfahren, man kann stark sein, wenn man den Raum dafür kriegt.
Zuschauer contra
Mir fehlte der rote Faden. Worum ging es?
Zuschauer pro
Ihr wart als Persönlichkeit, als Spieler wahnsinnig sichtbar. Ihr habt den Text
verinnerlicht. Ich bekam einen Heidenrespekt, das war grandios gelungen, eine
richtige Freude, ich war beglückt.
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