Andy Warhol - Museum für Moderne Kunst

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grundierte Leinwand übertragen. Auffällig sind die unterschiedlichen Nuancen der schwarzen Farbe, was davon abhängt wie sorgfältig das Seidensieb nach dem jeweiligen Druckvorgang gereinigt wurde. Insgesamt vermittelt der blaue Hintergrund einerseits eine strahlend leuchtende Farbigkeit und andererseits auch eine starke emotionale Kälte. Warhol benutzte als Vorlage zu dieser Arbeit einen Zeitungsausschnitt, der Jacqueline Kennedy am 22. November 1963, nur wenige Stunden nach dem tödlichen Attentat auf ihren Mann John F. Kennedy zeigt, während sie der Vereidigung seines Nachfolgers als US-Präsident Lyndon B. Johnson an Bord der Air Force One beiwohnt. Jackie trägt noch immer jenes Kostüm, das sie bei der Wahlkampftour durch Dallas an der Seite ihres Mannes getragen hatte. Ihren Hut – die legendäre Pillbox – hat sie abgelegt. Mit leicht gesenktem Blick nimmt sie wie abwesend an der Zeremonie teil. Indem Andy Warhol den Bildausschnitt für seinen Siebdruck einerseits beschneidet und gleichzeitig vergrößert, wird das Gesicht von Jackie im Profil auf wesentliche Merkmale reduziert. Interessanterweise gibt es bereits 1962, ein Jahr vor dem Attentat, eine Zeichnung Warhols Profile of a Woman – wahrscheinlich ein werbegrafischer Entwurf – der das Gesicht in verblüffender Ähnlichkeit ebenfalls auf blauem Grund, im Profil und mit gesenktem Blick wiedergibt. Jackies dunkles, volles, zur Seite gescheiteltes Haar verdeckt die Augenpartie, bis auf die Andeutung der Brauen und des linken Auges, nahezu vollständig und gibt den Blick lediglich auf Nase, leicht geöffnete Lippen, Kinnpartie und einen Halsausschnitt frei. Der Kragen des Kostüms wird angedeutet. Diese Darstellungsweise führt zu einer starken Abstraktion des Bildmotivs. Betrachtet man die Bildtafel aus der Ferne, ergibt sich der Eindruck eines repetitiven abstrakten Ornaments. Andy Warhol hat jeweils sieben Einzeltafeln in fünf Riegeln zusammengefügt, so dass eine große Bildfläche von 255,5 x 283,5 cm entsteht. Durch die Auswahl und Zusammenstellung der verschieden nuancierten Jackies entsteht ein Rhythmus, der eine Spannung beim Betrachten erzeugt. Jene Bildpartien des Gesichtes von Jackie, die unbedruckt blieben, zeigen die glatte, blaue Grundierung der Leinwand und werden durch die rhythmischen Strukturen des schwarzen Siebdrucks akzentuiert. Auch die hellen Kanten des Siebdruckrahmens an einzelnen Bildober- und -unterkanten unterstreichen die Bildrhythmik. Die vielfältigen Erscheinungsweisen der Einzeltafeln sind von Warhol kalkuliert. So wird der Betrachter von ihm auf eine Entdeckungsreise geschickt, die ein und dasselbe Bildmotiv in fünfunddreißigfacher Wiederholung nicht langweilig erscheinen lässt. Ist man einer- varying shades of the black color, the latter determined by how much care is used to clean the silkscreen after each print. Generally, the blue background conveys both a bright, brilliant colorfulness but also an intense emotional coldness. Warhol modeled his work on a newspaper clipping, which depicts Jacqueline Kennedy on November 22, 1963 – just a few hours after the assassination of her husband John F. Kennedy, at the swearing-in ceremony for Lyndon B. Johnson his successor as U.S. President – on board Air Force One. Jackie is still wearing the suit she wore to accompany her husband on his election tour through Dallas. She has removed her trademark pillbox hat, her gaze is lowered, and there is a faraway look about her. By selecting a smaller section of the picture and enlarging it Andy Warhol reduces Jackie’s face in profile to its essential characteristics. Interestingly, as early as 1962, one year before the assassination Warhol produced a drawing called Profile of a Woman – probably a design for a commercial project – which is remarkably similar: it features a face likewise on a blue background, in profile, and with lowered gaze. Jackie’s dark, abundant hair, parted at the side almost completely covers her eyes, so that there is only a hint of the brows and the left eye, whereas the nose, slightly parted lips, chin and part of the neck are revealed and the collar of her suit is hinted at. This method of depiction creates a strong abstract effect. Looking at the picture from a distance creates the impression of a repetitive abstract ornament. Andy Warhol arranged the individual panels in five rows of seven thereby producing a large pictorial surface of 255.5 x 283.5 cm. His selection and arrangement of the different Jackie versions gives rise to a rhythm, to tension in the observer. Those sections of Jackie’s face that remain unprinted, reveal the smooth, blue primer on the canvas, and are emphasized through the rhythmic structures of the black silk-screen techniques. Moreover, the light upper or lower edges of the silk-screen frame underscore the picture rhythm. The various different appearances of the individual panels was a deliberate device by Warhol. In effect, he sends the observer on a journey of discovery in which the self-same subject repeated 35 times never appears boring. Despite being full of sympathy for this young woman, and her tragic fate, despite admiring her resilience in such a moment, the serial repetition of the image simultaneously has the effect of making the “suffering” appear more abstract. The series of different images are reminiscent of strips of negatives, rolls of film or the TV screens in our hi-fi departments, and thus replicate an information overload by the media. Moreover, the observer can also run through the
seits voll Mitleid für diese junge Frau sowie ihr tragisches Schicksal und bewundert ihre Stärke in solch einem Moment, so scheint die serielle Wiederholung des Bildmotivs gleichzeitig auch das „Leid“ zu abstrahieren. Die Serien des Bildmotivs erinnern an Negativstreifen, Filmrollen oder die Fernsehwände in unseren Hi-Fi-Abteilungen und damit an eine mediale Reizüberflutung. Auch das Jackie-Bild kann der Betrachter mit seinen Augen – Bild für Bild, Reihe für Reihe – wie einen Film abfahren. So sehr uns das Motiv bewegt, so sehr mildert das Serielle die Brisanz des Inhalts ab. Scheint uns doch ein Einzelbild die Tragik und Gemütsregung eines Augenblicks viel direkter zu vermitteln, als die Wiederholung eines Images. Warhol sagte selbst zur Themenwahl: „Die Welt fasziniert mich, sie ist schön, was immer sie sonst noch sein mag. Ich bin einverstanden mit allem, was die Leute tun; da irgendjemand gesagt hat, es sei richtig, muss es schon richtig sein. Ich würde über niemanden ein Urteil fällen. Ich fand Kennedy großartig, aber sein Tod schockierte mich nicht; er ereignete sich, das war alles. Es ist nicht meine Sache, darüber ein Urteil abzugeben. Ich hatte vor, einen Film über die Ermordung zu machen, aber ich hab’s nie getan. Ich bin außerordentlich passiv. Ich nehme die Dinge hin, wie sie sind. Ich schaue bloß zu, ich beobachte die Welt.“ (Nichts zu verlieren, Andy Warhol in einem Gespräch mit Gretchen Berg, S. 17) Andy Warhol hat seine Umgebung intensiv beobachtet und in seinen Kunstwerken unmittelbar darauf reagiert. Neben den Jackies gab es Vervielfältigungen Elvis Presleys, Marilyn Monroes, Liz Taylors oder der Mona Lisa. Schnell wird klar, dass Warhol in seiner Themenwahl auch Anleihe bei anderen Künstlern nahm. Im Dezember 1962 wurde Leonardo da Vincis Mona Lisa zuerst in der National Gallery of Art in Washington D. C. und anschließend im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt. Die Persiflage auf Mona Lisa L.H.O.O.Q (1919) von Marcel Duchamp konnte Andy Warhol nachweislich 1963 bei der großen Retrospektive Duchamps im Pasadena Art Museum betrachten. Warhols dreißigfache Vervielfältigung von Leonardo da Vincis Mona Lisa – Thirty Are Better Than One (1963) lässt sich als Grundprinzip auch auf die Jackies übertragen. Warhol thematisiert das „Image Jackie“, die als Präsidentengattin in Amerika zum Massenartikel wurde. Handelt es sich bei den Bildern Jackies doch um ein historisches Dokument über den Exhibitionismus der Gefühlswerte dieser Frau, deren Emotionen zum Objekt wurden. „Die Idee Amerikas ist wunderbar – je gleicher etwas ist, desto amerikanischer ist es auch.“ (Die Philosophie des Andy Jackie picture – image for image, row for row like a film. Although we are very moved by the subject, its serial presentation softens the explosiveness of the content. It would seem as if a single picture is much more capable of conveying the tragedy and emotion of a moment, than the repetition of an image. Warhol said the following on his choice of subject: The world fascinates me. It’s so nice, whatever it is. I approve of what everybody does: it must be right because somebody said it was right. I wouldn’t judge anybody. I thought Kennedy was great, but I wasn’t shocked at his death: it was just something that happened. It isn’t for me to judge it. I was going to make a film on the assassination but I never did. I’m very passive. I accept things. I’m just watching, observing the world. (Nothing to Lose, Interview with Andy Warhol by Gretchen Berg, Cahiers du Cinema in English, No. 10, May 1967, p. 42) Andy Warhol was a very intense observer of his environment, and in his works of art he responded directly to what he saw. Alongside the Jackies there are also multiple pictures of Elvis Presley, Marilyn Monroe, Liz Taylor and the Mona Lisa. It becomes quickly clear that Warhol also borrowed from other artists in choosing his subjects. In December 1962, Leonardo da Vinci’s Mona Lisa was first shown in the National Gallery of Art, in Washington D. C. before being displayed in the Metropolitan Museum in New York. It is known that Andy Warhol saw the Marcel Duchamp satire of Mona Lisa L.H.O.O.Q (1919) in 1963 during the great Duchamp retrospective in the Pasadena Art Museum. Warhol’s thirty-fold reproduction of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa - Thirty Are Better Than One (1963), follows a basic principle also applied to the Multiplied Jackies. Warhol explores the image of a woman, whose position as the President’s wife meant she was treated like some mass-produced article. In effect, the multiplied Jackies represent a historical document on how her emotional values were publicly exhibited, how her emotions became an object. The idea of America is so wonderful because the more equal something is, the more American it is. (The Philosophy of Andy Warhol, p. 101) Warhol’s repetition reinforces the impression that we are dealing with an object: Thirty-five are better than one. This principle still holds true for our present day. Marcella Sohmen Translation: Jeremy Gaines, Frankfurt am Main
Seite 1: Andy Warhol Multiplied Jackies, 196

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