GLAS 2006 3. Immenhäuser Glaspreis - Stadt Immenhausen

Sonderausstellung im Glasmuseum Immenhausen 

vom 13. Mai bis 03. September 2006

Friedrich-Karl Baas - Dagmar Ruhlig-Lühnen 

GLAS 2006 

3. Immenhäuser Glaspreis 

Wettbewerb zur 

zeitgenössischen Glaskunst 

in Deutschland 

2006

Freundlicherweise unterstützt wurde die Ausstellung durch: 

• den Magistrat der Stadt Immenhausen 

• das Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbaden 

• die Bürgerstiftung für Stadt und Land Kassel AKG-Gruppe – Zustiftung 

• Kulturstiftung des Landkreises Kassel 

• die Firma sera Seybert & Rahier, Immenhausen 

• die Stadtsparkasse Grebenstein, Zweigstelle Immenhausen 

• ART regio - Kulturengagement der SV SparkassenVersicherung 

• die Firma MEWA Mechanische Weberei, Immenhausen 

• sowie Privatpersonen

Glasmuseum Immenhausen - Innenansicht

Vorbemerkung zum 3. Immenhäuser Glaspreis 2006 

Durch Magistratsbeschluss der Stadt Immenhausen wurde es ein drittes Mal möglich, eine Übersichtsausstellung zur Entwicklung 

der deutschen Glaskunst zu erarbeiten und im Glasmuseum zu zeigen. Die Präsentation der angenommenen Arbeiten 

ist – wie schon in den Jahren 2000 und 2003 – mit einem Wettbewerb und einer Preisvergabe verbunden. Darüber 

sind wir besonders erfreut und danken der Stadt ganz herzlich. 

Unser Dank gilt weiter auch unseren Sponsoren, die die Preisgelder zur Verfügung gestellt sowie den übrigen Förderern unserer 

Arbeit, die zu einem erheblichen Teil die Finanzierung der Ausstellungs- und der Druckkosten für den Begleitkatalog 

übernommen haben. Er kann deshalb auch wieder in Farbe erscheinen, was für die Dokumentation von Glaskunst-Objekten 

von erheblicher Bedeutung ist. 

Unser Hauptdank gilt den Künstlerinnen und Künstlern, die ihre Arbeiten für das Vorhaben zur Verfügung gestellt und diese 

auch angeliefert haben. Wie danken ihnen ausdrücklich für die gute und problemlose Zusammenarbeit dabei. 

Die Preisauslobung erfolgte durch das Museum. Dazu wurden die Teilnahme-Voraussetzungen aus den Vorjahren nicht verändert. 

Bewerbungsberechtigt waren wieder alle in Deutschland lebenden und arbeitenden Künstlerinnen und Künstler. 

Vorgelegt werden konnten Studioglas-Objekte, Flachglas-Arbeiten und innovative Hohlglasgestaltungen aus der Zeit nach 

2003. Die eingereichten Arbeiten durften in noch keiner öffentlichen Ausstellung gezeigt worden sein. Bewerbungsschluss 

mit der Vorlage der vorgeschriebenen Unterlagen (Vita, Verzeichnis der bisherigen Ausstellungen und bereits vorliegende 

Literatur, reproduzierbare Fotos und Kurzbeschreibungen der eingereichten Arbeiten) war der 16. Oktober 2005. 

Die Preisvergabe erfolgt in der bereits bewährten Dreistufung. 

Der erste Preis ist mit 1.500,-- Euro dotiert und wird vom Magistrat der Stadt Immenhausen vergeben. Preis 2 in Höhe von 

1.000,-- Euro finanziert und überreicht ART regio, das Kulturförderprogramm der SV SparkassenVersicherung. Den 3. Preis 

stiftet und übergibt die Stadtsparkasse Grebenstein. 

Die Preise – auch der durch die Museumsbesucher zu wählende Publikumspreis – werden in einer Finissage am 3. September 

2006 im Museum überreicht. 

Anfang März 2006 wurde nach Rücksprache mit dem Magistrat eine unabhängige Fachjury berufen, die die Preise zuerkennen 

wird. Dabei ist auch vorgesehen, über die Preisgelder hinaus Belobigungen auszusprechen, wenn das angemessen 

erscheint. 

Die diesjährigen Jury-Mitglieder sind 

• Herr Uwe Claassen, bisheriger Leiter des Museums für Glaskunst Lauscha, 

• Frau Dr. Ruth Fabritius, Leiterin des Glasmuseums Rheinbach, 

• Herr Prof. Hubert Kittel, Hochschule für Kunst und Design, Halle / Burg Giebichenstein, 

• Herr Hartmut Lieb, Direktor der Staatlichen Glasfachschule Hadamar, und 

• Herr Prof. Dr. Ekkehard Schmidberger, ehemals Staatliche Museen Kassel.

Wir danken den Jury-Mitgliedern für ihre Bereitschaft zur Mitarbeit und für ihren Arbeitsbesuch zur Preisfindung am 16. Mai 

2006 im Glasmuseum in Immenhausen. 

Zur Teilnahme am Wettbewerb und an der Ausstellung haben im letzen Jahr 124 Künstlerinnen und Künstler die Bewerbungsunterlagen 

angefordert. Von 25 erfolgte keine Rückmeldung. Zwei Bewerber mussten aber aus dem Wettbewerb 

und der Ausstellung genommen werden, weil von ihnen bis zum Redaktionsschluss für die Katalog-Bearbeitung nicht die 

erforderlichen Unterlagen vorgelegt wurden. Von den zugelassenen 96 Teilnehmerinnen und Teilnehmern mit nunmehr 

173 Arbeiten waren bereits 50 im Jahr 2003 am Wettbewerb und an der Ausstellung beteiligt, 30 haben an allen drei Wettbewerben 

und Präsentationen teilgenommen. Diesmal waren 46 Erstteilnehmer zu verzeichnen. 

55 Bewerber haben nach Veröffentlichung der Ausschreibung die Bewerbungsunterlagen angefordert; davon haben 15 ihre 

Beteiligung nicht weiter verfolgt. Von 74 direkt eingeladenen Künstlerinnen und Künstlern reagierten 59 positiv. Aus dem 

Gesamtbewerberkreis waren keine Antragsteller auszujurieren. Lediglich die zwei schon angesprochenen Bewerber mussten 

wegen der Unvollständigkeit ihrer Unterlagen aus dem Wettbewerb genommen werden. 

Die genannten Zahlen machen – im Vergleich mit dem Jahr 2003 – deutlich, dass das Interesse am Wettbewerb und an der 

Ausstellung deutlich zugenommen hat. Die Zahl der auszustellenden Objekte ist um 27 gewachsen; die Zahl der teilnehmenden 

Künstlerinnen und Künstler um 13. Die Gesamtteilnehmerzahl besteht aus 47 Künstlerinnen und 49 Künstlern. Das 

Verhältnis von nahezu 50 zu 50 Prozent erscheint uns nach gut 20 Jahren Ausstellungserfahrung als durchaus repräsentativ 

für den Geschlechteranteil der im Glaskunst-Bereich tätigen Personen. 

An der Katalog-Bearbeitung waren wieder Mitglieder unseres Fördervereins des Museums beteiligt. Sie haben sich um zwei 

Bereiche verdient gemacht: Das waren einmal ihre Hilfen bei der Texterfassung und zum anderen Arbeiten bei der digitalen 

Layout- und Bildbearbeitung. Im zuletzt genannten Feld ist besonders Herr Adolf Dick aus Immenhausen zu nennen und 

ihm zu danken. Für die Unterstützung beim Aufbau der Präsentation ist weiteren Vereinsmitgliedern Dank zu sagen. Unter 

diesen ist besonders Herr Dietrich Bürger aus Felsberg zu nennen. 

Wir wünschen der Ausstellung einen guten Erfolg, eine möglichst große Zahl aufgeschlossener Besucher und allen Freude 

bei der Wahl des Publikumspreises. 

Immenhausen, im April 2006 Friedrich-Karl Baas 

Museumsleiter

2006 - Glaskunst in Deutschland 

Bei bewertendem Vergleich mit 2003 ist festzustellen, dass die Zahl der an Wettbewerb und Ausstellung teilnehmenden 

Künstlerinnen und Künstler weiter zugenommen hat. Die bereits im Jahr 2000 von uns mitgeteilte Absicht der Auslobung, 

besonders für junge Leute eine niveauvolle Wettbewerbs- und Ausstellungsmöglichkeit zu schaffen, hat sich als notwendig 

bestätigt und als richtig erwiesen. Die Zahl der diesjährigen Erstbewerbungen in Höhe von 46 spricht für sich. Sie hat sich 

seit 2003 merklich erhöht. 

Die bereits vor drei Jahren bekannte Tendenz zur Arbeit an kleinen Studioöfen hat sich fortgesetzt. Kostengründe und 

Platzmangel im Atelierbereich scheinen dafür auch weiterhin ausschlaggebend zu sein. Kleine gefuste Objekte, die immer 

wieder auch durch Addition von Teilen nachträglich vergrößert werden, und Arbeiten in Pâte de Verre-Technik, aber auch 

Sandguss-Arbeiten, werden nicht dadurch qualitätvoller, dass sie zahlenmäßig wachsen. Über diesen Sachverhalt führen 

auch die oft sehr einfalls- und variantenreichen, wesentlich verbesserten und in schöner Kombination ausgeführten Veredlungstechniken 

nicht hinweg. In den zahlreich ausgeführten Verschmelzungen wurde viel an experimenteller Zeit investiert. 

Sie hat frappierende Ergebnisse erbracht und Glas auf heißem Wege auch mit anderen Materialien verbunden. Ein 

solch erfolgreicher Versuch war z.B. das Verschmelzen von Glas und Sandstein. 

Variantenreicher geworden ist ebenfalls das Verbinden von Glas mit anderen, sehr unterschiedlichen Materialien. Viele dieser 

Verbindungen sind von rein mechanischer Art wie die durch Metalle. Verwendung finden nicht nur mehr oder weniger 

massive Rahmen, sondern auch Drähte in unterschiedlicher Stärke, Ketten-Teile, Netze und auch Kunststoff-Gewebe und 

Naturfasern. Oft waren diese Materialien bereits für eine andere Aufgabe eingesetzt und finden hier eine Zweitverwendung. 

Einige Künstlerinnen und Künstler begnügen sich sogar mit einem In-Beziehung-Setzen ihrer Materialteile, z.B. durch die 

Schaffung einer räumlichen Nähe. Wie bereits gesagt, es wird der nicht nur positiv zu wertende Trend zum Fusen oft nicht 

durch die sehr geschickt und häufig auf hohem technischen Niveau mehrfach eingesetzten Gestaltungstechniken an einem 

Objekt nicht immer wett gemacht. Das gelingt auch nicht immer durch außergewöhnliche Verbindungen von Hütten- und 

Flachglas, seien ihre Kombinationen auch noch so interessant und gewagt. Als positiv hingegen kann festgestellt werden, 

dass der Mut zum Experiment zu guten Ergebnissen führt. Hier sind zukünftig sicher immer wieder innovativ wirkende Ergebnisse 

zu erwarten. 

Verwunderlich ist, dass die im Jahre 2003 zur Gestaltung eingesetzte Computertechnik nicht die erwartete Verbreitung gefunden 

hat. Der Einsatz ist, wie Beispiele in der jetzigen Ausstellung zeigen, auf einzelne Objekte beschränkt geblieben. Das 

scheint kein Zufall zu sein. 

Die traditionellen kalten Veredelungstechniken wie Schliff, Schnitt, Kugeln und Polieren haben ihre Aufgabe behalten und 

werden meist in großer Perfektion ausgeführt. Ihr Einsatz erfolgt immer wieder auch auf sich gegenüberliegenden Objekt-

seiten und in Verbindung mit Hochschnitten, aber auch mit der Sandstrahl- und Ätztechnik. Die so „im rechten Licht“ erzielten 

optischen Effekte beeindrucken immer wieder, und zwar nicht nur die Laien-Betrachter. 

Gestaltete Gefäßformen mit Nutzwert sind weiter in den Hintergrund getreten. Selbst im Lampenglas-Bereich sind sie auf 

dem Rückzug. Der hier immer wieder praktizierte traditionelle Weg ist offenbar verlassen worden. Einige Künstler sind bemüht, 

auch hier durch vielversprechende Versuche neue Gefäßtypen zu entwickeln, was ihnen, wie die Ausstellung zeigt, 

durchaus gelungen ist. 

Auffällig ist die geringe Zahl von eingereichten Flachglas-Arbeiten. Das war vor drei Jahren ganz anders. Warum das im 

Moment so ist, konnte bisher nicht ergründet werden. Inhaltlich bleiben viele Arbeiten bei ihrem über eine lange Zeit gewachsenen 

Aufgabenspektrum, Botschaften aus dem meditativ-transzendenten Bereich zu vermitteln oder Botschaften 

aus religiösen oder sozial-philosophischen Kommunikationsfeldern zu verbreiten. 

Die vor drei Jahren beobachtete Tendenz der Künstler und Kunsthandwerker, das Material Glas als bildnerisches Mittel zur 

Vermittlung von ästhetischen und erzählenden Aussagen einzusetzen, hat sich erhalten und verstärkt. Allein die Titelübersicht 

macht diese Entwicklung schon deutlich. Ein Teil der Statements zu den Arbeiten zeigt das ebenfalls. Während sich die 

bildnerische Interpretation von Literatur als rückläufig darstellt, ist in einem speziellen Fall die Musik mit einbezogen. 

Nicht selten sind historisch oder künstlerisch-wissenschaftlich bedeutsame Menschen ins Blickfeld genommen worden. 

Durch das Prinzip der Personifizierung werden allgemeingültige Aussagen über menschliches Handeln versucht. Neben 

dem Blick in die Vergangenheit bleibt das Interesse an zeitnahen und aktuellen Problematiken erhalten. Auch hier geht es 

immer um gedanklich anspruchsvolle Frage- und Konfliktbereiche im menschlichen Leben. Im Mittelpunkt steht also der 

Mensch mit seinen Problemen mit sich selbst, mit seinem Gegenüber, mit seiner Religion, mit seiner mystischen Einbindung, 

mit der Welt und sogar mit seinem Ende, mit dem Tod. Ob die Auseinandersetzung mit dieser inhaltlich-geistlichen 

Problematik ein derartiges Gewicht in der künstlerisch-kunsthandwerklichen Glasgestaltung auch zukünftig behalten wird, 

ist fraglich und bleibt eine spannende Beobachtungsaufgabe. 

Abschließend sei noch angemerkt, dass die vor drei Jahren mehrfach vertretenen Versuche, Gewebe und Textilien in Glas 

darzustellen, keine Wiederholung gefunden haben. Auch die damals in der Ausstellung gezeigte Rauminstallation mit einer 

Video-Darstellung hat keine Fortsetzung gefunden. 

Wir freuen uns wieder auf zahlreiche, kritische und anregende Besucher-Äußerungen, die sicher wie bisher unseren Kenntnisstand 

wesentlich erweitern werden.

Mark Angus 

St. Hermann-Weg 13 

94258 Frauenau 

Tel. und Fax: 09926 - 1759 

Eisch.Angus@gmx.de 

Biographie 

1949 am 6. April in Bath, 

Großbritannien, geboren 

1968 - 1970 Bristol Polytechnic,Immobiliengutachter 

1976 - 1978 Swansea 

School of Art, Architectural 

Stained Glass (Architektonische 

Glasmalerei) 

1980 - 1999 Lehrtätigkeit 

an der School of Art in 

Bristol 

seit 1980 Gastdozent an 

unterschiedlichen Instituten, 

u.a. am Royal College 

of Art in London 

1996 - 1999 Freie Meisterklassen 

in Bath, UK, zusammen 

mit Helga Reay-Young 

und Ursula Huth 

1997 - 2006 Sommer- 

Akademie am Bild-Werk 

Frauenau 

Mitglied in der Frauenauer 

Künstlergruppe, in der 

Contemporary Glass Society 

(GB) und Vorstandsmitglied 

des Bild-Werk 

Frauenau e. V. 

Einzelausstellungen 

bis 2003 siehe Katalog zur Ausstellung 

„GLAS 2003“ im Glasmuseum Immenhausen 

2003 Regensburg, Dominikaner Kreuzgang, 

Regierung der Oberpfalz, „Garten 

- Gesetz - Passion“ 

2004 Passau, Spektrum Kirche, „Von 

Adam bis Jesus“ 

Ausstellungsbeteiligungen 



2003 Immenhausen, Glasmuseum, 

„GLAS 2003 - 2. Immenhäuser Glaspreis“ 

2005 Frauenau, Glasmuseum, „Faces“ 

Frauenau, Glasmuseum, „Die Arche ist 

angekommen“ 

2006 Frauenau, Glasmuseum, „7 European 

Masters in Glass“ 

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen 

London, Victoria & Albert Museum 

Ely Stained Glass Museum, GB 

Frauenau, Glasmuseum 

Auftragsarbeiten für Kirchen und Kunst 

am Bau in Großbritannien und Deutschland 

8 

Literatur 



1. Gesellschaft der Freunde der Glaskunst 

Richard Süßmuth e. V. (Hrsg.): 

GLAS 2003 - 2. Immenhäuser Glaspreis, 

Immenhausen 2003, S. 8 f. 

2. The Colours of Order. The Angus Windows 

at Oundle School, Oundle, Peterborough, 

UK, 2004

„Journey of the Ark”, 

2005 (Abb.) 

Flachglas, geätzt, gebeizt, 

bemalt, verbleit 

H. 85; B. 150 cm 

Die Arche steht für meine 

Geschichte von Geburt an, 

für meine Reise, für mich! 

„The Journey of 

Gilgamesh“, 2005 

Flachglas, geätzt, gebeizt, 

bemalt, verbleit 

H. 85; B. 150 cm 

Vom Garten Eden bringt uns 

die Reise zu den Umweltproblemen 

von heute! 

Im Mittelpunkt von Angus´ Glasmalereien stehen die Themen des „Übergangs“, der „Reise“ 

und der „Zeit“. Dabei verbinden sich Licht, Farbe und Zeichnung zu erzählerischen 

Bildwelten zwischen Figürlichkeit und Abstraktion, zwischen biographischer und universaler 

Geltung. 

9

Katrin Apel 

Keilsbergstr. 21 

34134 Kassel 

Tel.: 0561 - 43730 

Fax: 0561 - 4758219 

K.Apel@web.de 

Biographie 

1964 am 30. Mai in Hamm/ 

Westf. geboren 

1984 Abitur in Hannover; 

keramisches Praktikum 

1985 - 1992 Studium der 

Freien Kunst an der GH 

Kassel, Schwerpunkt Keramik 

bei Prof. Ralf Busz 

1986 zweimonatige Studienreise 

durch Südkorea 

1990 - 1991 sechsmonatiges 

DAAD-Studium an der 

Hochschule für Kunst und 

Design Burg Giebichenstein, 

Halle/S. 

1992 Diplom an der GH 

Kassel; Aufbau der eigenen 

Werkstatt in Kassel; Lehrtätigkeit 

an der VHS-Kassel 

1997 - 2002 wissenschaftlich-künstlerischeMitarbeiterin 

an der GH Kassel, 

Kunsthochschule, Keramik 

bei Prof. Ralf Busz 

seit 2002 Lehrtätigkeit an 

der JVA-Kaufungen, Keramikkurse 

für Kinder und 

Erwachsene 




2004 Kassel, Galerie Prisma 






Höhr-Grenzhausen, Keramikmuseum 

Westerwald, Ausstellungsreihe „Nilblau“, 

weiter in Hamm, Gustav Lübcke-Museum, 

Hildesheim, Römer-Pelizaeus-Museum 

Korea, „2. World Ceramic Biennale 2003 

Korea“ 

Kassel-Calden, Schloss Wilhelmsthal, 

“Keramikkollegium Nordhessen“ 

2004 Kassel-Calden, Schloss Wilhelmsthal, 

„Keramische Lehre, Materialforschung 

und Kunstform“ 

Auszeichnungen 

1990 DAAD-Studium 

1996 Hessischer Gestaltungspreis, 

Förderpreis 

10 


Kassel, Landesmuseum 

Höhr-Grenzhausen, Westerwaldmuseum 

Höhr-Grenzhausen, Nassauische Sparkasse 

Literatur 







2. Kat. „World Ceramic Biennale 2003 

Korea“, Korea 2003, S. 116 

3. Kat. „Keramikkollegium Nordhessen“, 

Kassel-Calden 2003, S. 2 f.

„Kleine Murmelschale“, 

2004 

Floatglas, gefused, Glasmurmeln 

H. 2; D. 13,5 cm 

„Murmelschale“, 2004 

(Abb.) 

Kristallglas, in Form geblasen, 

Glasmurmeln 

H. 8; D. 22 cm 

Die „beweglichen Schalen“ 

sind auf Glasmurmeln gelagert 

und können, wie auf 

einem Kugellager, gedreht 

oder über den Tisch gefahren 

werden. 

Korrespondierend zu einem 

gutem Gespräch kommunizieren 

die Schalen von 

einem Benutzer zum nächs- 

11

Helli Aumann 

Wesendonckstr. 18 

53115 Bonn 

Tel.: 0228 - 637458 

Biographie 

1950 in Steinhude am 

Meer geboren 

Studium der Sozialarbeit 

und Psychologie; 

Weiterqualifizierung im 

kunsttherapeutischen 

Bereich 

1983 Beginn mit eigenen 

Heißglas-Arbeiten (Glasfusing 

und verwandte 

Techniken), parallel dazu 

Weiterbildung bei Glaskünstlern 

im In- und Ausland; 

eigenes Atelier 

1986 Entwicklung und 

Durchführung eigener 

Seminararbeit zu Heißglas- 

Techniken für Multiplikatoren 

aus Rehabilitation, 

Kunst und Pädagogik für 

überregionale Bildungsträger 

1989 Werkstattgemeinschaft 

in Köln 

seit 1991 eigenes Atelier 

in Bonn 

1993 Vorstand und koordinierende 

Mitarbeit in 

gemeinnütziger Kreativ- 

Werkstatt mit angeschlossener 

Galerie in Bonn 

1995 Sommerakademie Frauenau; 

Gaststudium Kunsterziehung/ 

Künstlerische Gestaltung an der 

Universität Köln 

2000 Glasfachschule Hadamar, Werkpraktikum 

Schleiferei 

2001 Erstellung des Ars Vitrea-Konzeptes 

(künstlerische Unikate und Kleinserien) 

Mitglied in der Glaskünstlervereinigung 

Nordrhein-Westfalen e. V. (GKV) 


1994 Bad Honnef, Raum und Design 

1997 Bad Godesberg, Fa. Wohnkunst 






Köln, CCAA Glasgalerie 

2004 Bad Münstereifel, Galerie Eins 

2005 Westfälisches Industriemuseum, 

Glashütte Gernheim, „Transportabel“ 


Rheinbach, Glasmuseum 

Westfälisches Industriemuseum, Glashütte 

Gernheim 

12 

Literatur 

1. Glaskünstlervereinigung Nordrhein- 

Westfalen (Hrsg.): Zwischen Licht und 

Dunkel, o.O. 2001, S. 9 f. 

2. Galleria Rossella Junck (Hrsg.): Venetia 

Vetro, Venedig 2002, S. 6 f. 

3. Gesellschaft der Freunde der Glaskunst 




4. El Vidrio-Tecnicas del Horno, Barcelona 

2003, S. 105 und 155 

5. Warm Glass, Lark Books, New York 

2005, Titelbild, S. 105 und S. 155 

6. Conservar y restaurar Vidrio, Parramon-Verlag, 

Barcelona 2005, S. 18

Ohne Titel, 2004 (Abb.) 

Murano-Glas, Mosaiktechnik, 

Roll-up 

H. 24; D. 12 cm 

Helli Aumann ist bei der 

Verwendung von Muranoglas 

für die Gestaltung 

ihrer Objekte geblieben. 

Auch die Bearbeitungstechniken 

sind weiterhin 

Schliff und Politur. 

13

Nazzarena Barni-Fritsch 

Seewiesstr. 7 a 

82340 Feldafing 

Tel.: 08157 - 999760 

Fax: 08157 - 999761 

barnifritsch@aol.com 

Biographie 

1955 am 21. Mai in Neapel 

(Italien) geboren 

1979 Hochschulabschluss 

in Neapel im Fach Biologie, 

Promotion 

1984 - 86 Kurs am Westminster 

Institute in London 

(Bleiverglasung und Tiffany-Technik) 

1988 Glasmalereikurs bei 

D. Kudszus in Essen 

1989 Kurs in Glassfusing in 

Sars Poteries (F) bei Warren 

Langley 

seit 1990 eigenes Studio 

für Glas und Design 

seit 1995 Kurse in Flachglas, 

Modell-Skulptur, 

Sandstrahlen und Pâte de 

Verre 

2002/2003 Ausbildung 

zur Kulturkuratorin 

seit 2004 Besuch der Akademie 

für Gestaltung in 

München 

Mitglied in der Fördergemeinschaft 

Junge Kunst 

„FJK“ und im Kunstverein 

„Roseninsel“ 


bis 2003 siehe Kataloge zu den Ausstellungen 

„GLAS 2000“ und „GLAS 2003“ 

im Glasmuseum Immenhausen 

2003 Rathaus Tutzing 

2005 Sommerhaus und Klosterhof von 

Gut Kerschlech (Pähl), Oberbayern 







“II. Skulpturenstraße“ zwischen Bernried 

und Tutzing 

2004 „III. Skulpturenstraße“ in Welheim 

(Oberbayern) 


1. Preis Wettbewerb „Kreativer Teppich“ 

in Nordrhein-Westfalen 

1. Preis bei der 2. Internationalen Ausstellung 

„Glasplastik und Garten“ in 

Munster 

3. Preis (Publikumspreis) beim Wettbewerb 

„Zwischen Licht und Schatten“ 

im Schloss Garathshausen 

Nominierung beim „Glasrijk 2002“ in 

Tubbergen (NL) mit der Glasskulptur 

„Eis“ 

10. Platz beim Wettbewerb „Glas hat 

viele Gesichter“ der Firma TGK 

14 


Arezzo (I), Glassammlung Sergio 

Carpini-Bucine 

Bad Tölz, Landratsamt 

Immenhausen, Glasmuseum 

Munster, Stadt 

Literatur 








2. Verlagsgesellschaft Ritterbach, 

Frechen (Hrsg.): Junge Kunst 61/05, 

S. 50 - 51

„Engels Flügel“, 2004 

Zweiteilig; Glas, geschmolzen, 

Glasfaserinklusionen; 

Eisen als Halterung 

je H. 83; B. 45; T. 20 cm 

Frage: An was denkt man 

sofort, wenn man an Engel 

denkt? 

Antwort: An Flügel - Genau! 

Flügel sind das Symbol und 

das Werkzeug jedes Engels, 

von Cherubim bis zu den 

Erzengeln. 

„Kleid für einen glamourösen 

Engel“, 2004 (Abb.) 

Geschmolzenes Flachglas, 

Oxyde, Faserpapier in Reliefherstellung;Metallständer 

als Halterung 

H. 135; B. 60 cm 

Sind Engel nur Geister oder 

macht sie das Zusammenleben 

mit den Menschen 

auch ein bisschen irdisch? 

Hätten sie Lust, manchmal 

mit ihren Schützlingen zu 

tauschen, um menschliche 

Gefühle zu erleben? 

Wie würden sie erscheinen, 

wenn sie in ihrer Funktion als 

himmlische „Bodyguards“ 

ihre Schützlinge bei einem 

wichtigen Empfang begleiten 

müssten? ... Und würden sie als 

Mann oder Frau erscheinen? 

Die Künstlerin wählt Glas als Material, weil es einzigartig ist. Mit keinem anderen kann 

man so gut mit Licht und reiner Farbe arbeiten. Kein anderer Werkstoff besitzt so viel Klarheit 

und Durchsichtigkeit und stellt gleichzeitig so ein Fest an Farben dar. Kein anderes 

Material hat und beweist - ihrer Meinung nach - ein solch eigenes inneres Leben. 

15

Hans Baumgartner 

Herzog-Heinrich-Str. 12 

94081 Fürstenzell 

Tel.: 08502 - 8257 

glaskunst.baumgartner@ 

freenet.de 

Biographie 

1957 am 16. Februar in 

München geboren 

1973 - 1976 Glasschleiferlehre 

in Passau 

1981 Meisterprüfung in 

Zwiesel und Passau 

Mitglied im BBK Niederbayern 

und im Kunstverein 

Passau 





2005 Neuburg am Inn, Landhaus 

Galerie, „Glasbilder und Glasobjekte“ 







Kümmersbruck, Bergbau- und Industriemuseum 

Ostbayern, Schloss Theuern, 

„Hier + Heute - Glas aus Deutschland“ 

2004 Regen, Landwirtschaftsmuseum 

Niederbayern, „Wald- und Wiesenglas“ 

Pfarrkirchen, Altes Rathaus, „Lichtblicke“ 

2005 Obernzell, Schloss Obernzell, 

„Farbentanz und Lichtspiele“ 

München, Bayerisches Nationalmuseum, 

Ausstellung „Danner-Preis 2005“ 


angekommen“ 


1993 Förderpreis „11 x Junge Kunst“, 

Kunst- und Gewerbeverein Regensburg 

Bayerwald Glaspreis, Glasmuseum 

Frauenau, 3. Preis 

16 


Burg Lemberg (CZ) 


Kamenický Šenov, (CZ), Glasmuseum 


Passau, Kunstsammlung des Landkreises 

Zwiesel, Waldmuseum 

Literatur 








2. Merker, Gernot H.: Hier + Heute - Glas 

aus Deutschland, Kümmersbruck 2003, 

S. 14 f. 

3. Benno und Therese Dannersche 

Kunstgewerbe-Stiftung (Hrsg.): Danner- 

Preis 2005, München 2005, S. 46 f., S. 175

Vase ohne Titel, 2004 

(Abb.) 

Farbiges Glasgefäß, geschliffen 

(symmetrischer 

Strukturschliff), poliert 

H. 35; D. 23 cm 

Den Glasgefäßen wird eine 

symmetrische Struktur 

eingeschliffen, durch die 

sich anschließende Politur 

spiegelt sich die Struktur im 

Auge des Betrachters und 

verwandelt sich - je nach 

Lichteinfall und Lichtverhältnissen 

- zu verschiedenen 

Lichtspielen. 

Im Mittelpunkt der Tätigkeit 

des Künstlers stehen 

die optischen Eigenschaften 

von Glas wie Transparenz, 

Lichtbrechung und 

Farbzerstreuung, wobei 

dem Licht (den Lichtverhältnissen, 

dem Lichteinfall 

usw.) eine zentrale Bedeutung 

zukommt. Zur Zeit 

konzentriert er sich auf 

das Gestalten von farbigen 

Glasgefäßen durch den 

sogenannten „Symmetrischen 

Strukturschliff“; immer 

wieder auch in Kombination 

mit aufgeklebten 

Fundstücken wie Steinen, 

Muscheln etc. 

17

Heide Baur 

Romingerweg 2 

70193 Stuttgart 

Tel.: 0711 - 653658 

Heide_Baur@web.de 

Biographie 

1940 am 18. November in 

Tübingen geboren 

1963 - 1971 Studium in 

Stuttgart, Berufstätigkeit 

als Sozialarbeiterin 

1981 - 1986 Kursleitung an 

der VHS Stuttgart und an 

der Erwachsenenbildungsstätte 

Esslingen 

seit 1986 freischaffende 

Künstlerin 

seit 1993 Mitglied bei dem 

Arachne-Textil-Kunsthandwerk 

e. V. 

seit 1994 Mitglied im 

GEDOK Stuttgart 

seit 1997 Mitglied im 

Bund der Kunsthandwerker 

Baden-Württemberg 










Wertheim, Glasmuseum 

Ribnitz-Damgarten, Bernsteinmuseum 

18 

Literatur 







2. Will, Monika: Schmuck aus kleinen 

Glasperlen - Heide Baur. - In: Glashaus/ 

glasshouse 3/2003, S. 10 f.

„Fleur“, 2004 

Kette, gefädelt mit ca. 

10.000 kleinen Glasperlen 

und alten Druckglasperlen 

aus Tschechien, um 1920 

L. 47 cm 

Das Collier ist mit winzigen 

Glasperlen in schimmernden, 

frühlingshaften Farben 

gearbeitet. Seinen floralen 

Zauber erhält es durch die 

wie eingestreut wirkenden 

größeren Perlen. 

„Rot“, 2004 (Abb.) 

Kette, gefädelt mit kleinen, 

im Durchmesser 2 mm großen 

schwarzen und roten 

Glasperlen 

L. 45 cm 

Filigraner Schmuck aus 

glänzenden roten Glasperlen. 

Die Künstlerin arbeitet seit 1986 mit alten und neuen Glasperlen; sie gestaltet vor 

allem Schmuck. 

19

Hartmut Bechmann 

Forstweg 22 

98724 Ernstthal 

Tel.: 036702 - 20596 

Fax: 036702 - 20596 

Biographie 

1939 am 1. Juni in Ernstthal/Thür. 

Wald geboren 

1955 - 1958 Lehre als Glasapparatebläser 

in Jena bei 

Schott 

1970 - 1973 externes Studium 

an der Hochschule 

für angewandte Kunst in 

Schneeberg - Abschluss als 

Gestalter, Hauptrichtung 

Glas 

Mitglied im Verband 

Bildender Künstler 

Thüringen 












Berlin, Kunstgewerbemuseum, Schloss 

Köpenick 

Coburg, Schloss Rosenau, Kunstsammlungen 

der Veste 

Coesfeld-Lette, Ernsting-Stiftung 

Dresden, Schloss Pillnitz 

Ebeltoft (DK), Glasmuseum 

Eisenach, Thüringer Landesmuseum 

Erfurt, Angermuseum 


Halle, Schloss Moritzburg 


Karlsruhe, Kunstgewerbemuseum 

Lauscha, Museum für Glaskunst 

Leipzig, Museum für Kunsthandwerk 

Madrid (E), Museum für modernes Glas 

Öhringen, Museum für modernes Glas 

Schwerin, Staatliche Museen 

Uelzen, Schloss Holdenstedt 

20 

Literatur 








2. Schmölders, Wolfgang: Klang der 

Stille: Hartmut Bechmann. - In: Glashaus/ 

glasshouse 2/2003, S. 4

„Pfauenauge“, 2004 

(Abb.) 

Kombinierte Lampen- 

Ofen-Technik; Innenfang 

tabakfarbig, Zwischenfang 

lampengeblasenes Glas, 

blau-grün-grau durchbrochen 

mit pfauenartigen 

Rändern, Überfang farblos 

H. 15; B. 16; T. 9 cm 

Kugelförmiges Objekt, 

2003 - 2004 

Kombinierte Lampen- 

Ofen-Technik; Innenfang 

weiß-opal, Zwischenfang 

lampengeblasenes Glas, 

netzartig durchbrochen 

orange bis braun, Überfang 

farblos 

H. 13; D. 13 cm 

21

Karl R. Berg 

Kohlwies 15 

94110 Wegscheid 

Tel. und Fax: 08592 - 8725 

berg.karl@t-online.de 

Biographie 

1943 am 29. Januar in 

Wolfach/ Schwarzwald 

geboren 

1957 - 1960 Ausbildung 

als Hohlglasfeinschleifer 

in der Dorotheenhütte in 

Wolfach 

1960 - 1962 Staatliche 

Glasfachschule Zwiesel, 

Glasgestalter 

1962 - 1968 Akademie der 

Bildenden Künste in München, 

Glasgestaltung bei 

Prof. Alois F. Gangkofner 

1968 - 1975 freie Mitarbeit 

bei Prof. Alois F. Gangkofner 

1975 - 1982 Mitarbeit als 

Angestellter bei Prof. Alois 

F. Gangkofner 

seit 1968 auch freie Tätigkeit 

als Glasgestalter und 

Industriedesigner 

1980 Meisterprüfung als 

Hohlglasfeinschleifer 

seit 1982 selbständig als 

Glasgestalter 











Kümmersbruck, Bergbau- und Industriemuseum, 

Schloss Theuern, „Hier + Heute 

- Glas aus Deutschland“ 


Ehrenpreis bei „World Glass ´82“, 

Sapporo (J) 

Urkunde „für hervorragende Leistungen“ 

im Rahmen der Ausstellung „Zweiter 

Coburger Glaspreis für moderne 

Glasgestaltung in Europa 1985“ 

Werke in öffentlichen Sammlungen 

Berlin, Kunstgewerbemuseum 

Coburg, Kunstsammlungen der Veste 

Düsseldorf, museum kunstpalast 

Hamburg, Museum für Kunst und 

Gewerbe 

Karlsruhe, Badisches Landesmuseum 

Köln, Museum für angewandte Kunst 

Lausanne, mudac Musèe de design et 

dàrt appliquès contemporains 

Stuttgart, Württembergisches Landesmuseum 

22 

Sapporo (J), Hokkaido Museum of 

Modern Art 

Toledo (USA), The Toledo Museum of Art 

Literatur 










S. 18 f. 

3. Schack von Wittenaus, Clementine: 

Neues Glas und Studioglas, Coburg 

2005, S. 34 f.

Gelber Brillant, 2005 

(Abb.) 

Gelbes optisches Glas; aus 

dem Block (26 kg) gesägt, 

geschliffen und poliert; 

Sockel Aluminium, gelbgold/weißgold 

und blaumetallic 

einbrennlackiert 

H. 40,5; B. 31; T. 21,6 cm 

Schmuck in einer anderen 

Dimension 

23

Christian Breßler 

Templiner Str. 64 

16278 Angermünde 

Tel.: 03331 - 24603 

Biographie 

1966 am 9. September in 

Angermünde geboren 

1985 Abitur 

1984 - 1986 Abendstudium 

im Fach Grafik an der 

Kunsthochschule Berlin/ 

Weißensee 

1988 - 1996 Studium an 

der Hochschule für Kunst 

und Design Halle, Burg 

Giebichenstein, Fachrichtung 

Malerei/Glas 

Abschluss mit Diplom der 

bildenden Künste 

seit 2002 Lehrtätigkeit an 

der Berufsfachschule Angermünde 

in den Fächern 

Naturstudium und Fotografie 

Zugehörigkeit zum Künstlerpfad 

Uckermark 





2005 Berlin, Galerie Grünstraße, 

„Lichtgestalten“ 







2004 Munster/Lüneburger Heide, 

5. Internationale Ausstellung „Glasplastik 

und Garten“ 

2005 Immenhausen, Glasmuseum, „Aus 

Sand geschmolzen - im Sand geformt: 

Glaskunst im Sandguss-Verfahren“ 

Arbeiten im öffentlichen Raum 

Mücheln, Sparkasse, Wandbild 

Zepernick (bei Berlin), Sparkasse, 

Glaswand 

Glasfenster in Kirchen in Angermünde, 

Zützen und Landin 

24 

Literatur 








2. Stadt Munster (Hrsg.): 5. Internationale 

Ausstellung „Glasplastik und Garten“, 

Munster 2004, S. 6

„Cube IV“, 2005 (Abb.) 

Fusing, Überfanggläser; 

Messing 

35 x 35 x 35 cm 

„Cube IV“ ist eine Plastik aus 

einer Serie von Würfeln. Die 

ersten sind monochrom, der 

gezeigte ist mehrfarbig. Die 

Form ist einfach und klar, 

die Oberflächen sind wie 

ein Druckstock. Reliefartige 

Strukturen, mal matt, mal 

poliert mit wechselnder 

Transparenz bringen den 

Würfel je nach Lichteinfall 

zum Leuchten und die 

farbigen Strukturen zum 

Erstrahlen. 

„Engel“, 2004 

Fusing, Kristallglas, 

teilweise poliert 

H. 28 cm 

25

Ingrid Conrad-Lindig 

Oberer Schenkgarten 8 

55218 Ingelheim 

Biographie 

1945 in Glückstadt/Elbe 

geboren 

1969 - 1974 Studium an 

der Hochschule für Bildende 

Künste Hamburg 

Industrie-Design und Freie 

Kunst 



Volontärzeit als Glasmacherin 

bei Erwin Eisch 

1976 - 1978 Studium in 

den USA als Honorary 

Fellow in Art im Glass Laboratory 

der University of 

Wisconsin, Madison 

Glasstudium (Tutorentätigkeit) 

an der University 

Volontärzeit bei Harvey K. 

Littleton 

1978 - 1984 Leiterin des 

Kunsthandwerkerhofes 

„Alte Zellerfelder Münze“ 

in Clausthal-Zellerfeld/ 

Harz 

seit 1984 freischaffende 

Glasgestalterin 

seit 1987 eigener Studioofen 

seit 1991 Lehrtätigkeit am Bild-Werk 

Frauenau 

bis 1995 Lehrtätigkeit an der Johannes- 

Gutenberg-Universität Mainz 

seit 1996 Lehrtätigkeit an der Alfred 

University N.Y., U.S.A. und am Institut für 

Künstlerische Keramik und Glas, FH Koblenz 

- Höhr-Grenzhausen 

seit 2000 Lehrstuhl für Heißglasgestaltung 

am Institut für Künstlerische 

Keramik und Glas, FH Koblenz - Höhr- 

Grenzhausen 

Mitglied im GEDOK Köln, des AdK Mainz 

und im BBK Mainz 

Ausstellungen 

1997 Lauscha, Internationales Glas-Symposium 

Utrecht (NL), Contemporary Art Centre, 

„Deutsches Glas“ 

1998 Göttingen, Galerie Rosenbauer 

Köln, CCAA Glasgalerie, „20 Jahre Glas“ 

Trier, Staatspreis für das Kunsthandwerk 

1999 Hamburg, Galerie L 

Mainz, Gestaltungspreis Rheinhessen 

Westfälisches Industriemuseum, 

Glashütte Gernheim, „Heißes Glas aus 

Deutschland“ 

2000 Hamburg, Galerie L 

2001 Höhr-Grenzhausen, Keramikmuseum 

Westerwald 

2003 Höhr-Grenzhausen, Keramikmuseum 

Westerwald, „Gruppe 83“ 

2004 Roermond (NL), Galerie Mariska 

Dirkx 

Koblenz, Handwerkskammer 

26 


1976 Goldmedaille der Internationalen 

Handwerkskammer München 

1977 1. Preis der Memorial Gallery, University 

of Wisconsin, Madison / USA 

1996 Gestaltungspreis Rheinhessen 



Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum 





Alfred N.Y. Museum 


Dresden, Kunstgewerbemuseum - 

Schloss Pillnitz 

Literatur 

1. Glaskunst 81: Internationale Ausstellung 

zur Studioglasbewegung der Gegenwart, 

Süßmuth-Mitarbeiter-Stiftung 

(Hrsg.), Kassel 1981 

2. Decker, Karl: Gedrechselt - und geblasen: 

Ingrid Conrad-Lindig. - In: Kunst + 

Handwerk, 5/1982, S. 225 

3. Ricke, Helmut: Neues Glas in Deutschland, 

Hamburg 1983, S. 90 ff. 

4. Zeitgenössisches deutsches Kunsthandwerk 

: Triennale 1984, Frankfurt am 

Main [Hrsg. im Auftr. d. Dezernats Kultur 

u. Freizeit, Frankfurt am Main. Bearb.: 

Hildegard Hoos]. - Frankfurt am Main , 

1984, S. 240 f. 

5. Allgemeines Künstler-Lexikon, Sauer- 

Verlag, o.O., 1998/99

„Meilensteine“, 2005 

Zweiteilig; farbiges und 

klar überfangenes Glas; 

mundgeblasen, freigeformt, 

geschnitten, 

geschliffen und poliert; 

Emailbedruckt, anschließend 

eingebrannt. 

H. 14; L. 30; B. 18 cm 

„Als Grundlage 

dienend“, 2005 (Abb.) 

Dreiteilig; farbiges und klar 

überfangenes Glas; mundgeblasen, 

freigeformt, 

geschnitten, geschliffen 

und poliert 

H. 14; L. 20; B. 17 cm 

Für mich sind diese Steine 

aus Glas Gleichnisse. 

Sinnbilder für mein Leben. 

Steine lagen mir im Weg. In 

meinem Werdegang, der 

in seinem Ergebnis heute 

möglicherweise für eine 

große Zahl zielstrebiger 

Menschen fast eine Selbstverständlichkeit 

geworden 

ist. Alle Möglichkeiten der 

Entfaltung stehen heute zur 

Wahl. Ich habe mir den Weg 

gesucht und wenige Gleichgesinnte 

getroffen. Und ich 

hatte keine große Wahl. - Es 

waren Steine, die es beiseite 

zu räumen galt. 

Steine sind für die Künstlerin keine floralen Motive. Sie verbindet die Form auch nicht in 

erster Linie mit naturgegebenen Objekten. 

Für sie ist der Weg das Ziel. Die Form zu gestalten aus einem gewöhnlichen Formgebungsvorgang 

mit dem Glas nach verschiedenen unüblichen Eingriffen wieder zu einer 

beinahe geschlossenen Form zu gelangen, ist das Erlebnis für die Künstlerin. Der Form 

eine Gestalt zu geben, die an der Glasmacherpfeife eher unüblich ist, gestaltet im Heißen 

mit der Hand und nur mit dem Schutz einiger Seiten feuchten Papiers, das ist der Weg. 

Der Stein hat bei ihr eine schlichte Form. Er soll in sich ruhen. Manche Steine sollen auch 

Geschichten erzählen. Geschichten aus ihrer Welt in Glas. 

27

Katinka Dietz 

Lindenstr. 39 

56203 Höhr-Grenzhausen 

Tel.: 0162 - 1676248 

tink1@gmx.de 

Biographie 


Bonn geboren 

1998 Abitur 

1998 - 1999 Europäischer 

Freiwilligendienst in Birmingham, 

England 


an der Glasfachschule 

Rheinbach zur Staatlich 

gepr. gestaltungstechnischen 

Assistentin für Grafik 

und Design 

2002 Praktika an den 

Bühnenwerkstätten des 

Theaters Bonn 

2002 Beginn des Studiums 

der Freien Kunst im Institut 

für Künstlerische Keramik 

und Glas in Koblenz bei 

Prof. Ingrid Conrad-Lindig 

2004 Praktikum im Heißglas 

Studio Aaronson 

Noon von Adam Aaronson, 

London 

2005 Erasmus Studienaufenthalt 

als Praxissemester 

an der Marmara Universität 

in Istanbul 


2003 Hartenfels, HUF Sonnenhaus 


2004 Hartenfels HUF Sonnenhaus 

Höhr-Grenzhausen, Künstlerhaus, Ausstellung 

mit und bei Cordula Reepening 

2005 Flensburg, Galerie am Hafen, Eröffnungsausstellung 

Königswinter, Teilnahme am 

„Wet-Painting“ 

Königswinter, Künstlerverein 

regelmäßige Teilnahme an den Semesterendausstellungen 

des IKKG im 

CeraTechCenter, Höhr-Grenzhausen 

28

„Intergalaktika“, 2003/04 

(Abb.) 

Kombinierte Arbeit aus 

keramischer Schale und 

mundgeblasenem Glasobjekt 

H. 15; D. 26 cm 

Die dickwandige Kugel wird 

von den drei Sandgusskegeln 

gehalten und in die 

Schale eingehängt. Durch 

die kraterartigen Löcher in 

der tiefschwarz geräucherten 

Schalenwand fällt Licht 

nach innen, was faszinierende 

Reflektionen im Inneren 

des Glases hervorruft. 

Es ist immer der Blickwinkel, 

den ein jeder für sich hat, 

mit dem er seine Umgebung 

betrachtet, und jeder sieht 

etwas anderes. Bei meiner 

Arbeit werde ich immer wieder 

von der Natur und ihren 

zahlreichen Erscheinungsformen 

inspiriert. 

29

Gila Dressel 

Seidmannsdorfer Str. 69 

96450 Coburg 

Tel.: 09561 - 15139 

Fax: 09561 - 24199 

dressler-rogler@gmx.de 

Biographie 

1968 am 11. Juni in Coburg 

geboren 

seit 1984 Experimente mit 

dem Werkstoff Glas 

1990 - 1992 Architekturstudium 

an der FH Coburg 

seit 1996 hauptberufliche 

Glasgestaltung 

seit 1997 eigene Werkstatt 

Mitglied im Kunstverein 

Coburg 


1987 Coburg, Galerie Mohrenstr. 3 

1998 Coburg, Ämtergebäude 

1999 Bukarest, Rumänisches Literaturmuseum 

Kronach, Landratsamt 

2000 Kronach, Feste Rosenberg, 

Offenes Atelier 

2001 Erfurt, Thüringer Landtag 

2002 Coburg, Restaurant Tie 

2004 Coburg, Restaurant Tie 


seit 1987 Teilnahme an den Jahresausstellungen 

des Coburger Kunstvereins 

1998 Hennebont (F) 

2000 Bad Kissingen, „Visionen 2000“ 

2001 Nürnberg, Buchhaus Campe 

Hof Galeriehaus Weinelt 

2002 Trossenfurt, Glastage Hummelhof 

30

„First View to Bucarest 

- The Beauty of Architecture“, 

2004 (Abb.) 

Installation in Kupferfolientechnik 

(farbiges Flachglas, 

Strukturglas, teilgraviertes 

Überfangglas); Malglaszeichnungen 

(bei 800°C 

eingebrannt); patiniert, 

Einzelelemente mit Ketten 

zusammengefügt. 

75 x 75 cm 

The Beauty of Architecture 

ist der erste Teil des vierteiligen 

Zyklus´ „View to Romania“, 

der nach einer Rumänienreise 

1999 entstanden ist. 

Dargestellt sind: oben links 

die Kuppel des Athenaeums 

(graviert in Fischer-Überfang), 

oben rechts die Malglaszeichnung 

nach einem 

Sandsteinrelief an einer 

Hausfassade, unten links die 

farbige Umsetzung desselben 

Reliefs in Kupferfolientechnik, 

unten rechts die 

Stahl-Glaskonstruktion des 

Daches der Sparkasse von 

Bukarest (graviert in Saint- 

Just-Überfang) und in der 

Mitte der Steinerne Wächter 

am Eingang der rumänischen 

Nationalbank. 

„La Morte a Venezia - San Michele“, 2005 

Installation in Kupferfolientechnik (farbiges Flachglas, Strukturglas, teilgraviertes Überfangglas), 

patiniert, Einzelelemente mit Ketten zusammengefügt. 

75 x 75 cm 

La Morte a Venezia ist das erste von sechs Objekten zum Thema Venedig. Dargestellt sind 

die Kuppel der Friedhofskirche, ein Detail aus einem Glasfenster der Kirche, ein Grabstein 

auf dem evangelischen Teil des Friedhofs, eine Hommage an Sergej Pavlovitsch Diaghilev, 

der dort ganz in der Nähe Stravinskys begraben ist., 

31

Inka Dybus 

Atelier Glaszauber 

Bruchholzwiesen 23 

30938 Burgwedel 

Tel.: 05139 - 981729 

Fax: 05139 - 981730 

glasprinzessin@atelier- 

glaszauber.de 

Biographie 


Viersen geboren 

1990 - 1993 Goldschmiedeschule 

Pforzheim 

1993 - 1998 Fachhochschule 

für Gestaltung, 

Pforzheim, Abschluss als 

Diplom-Designerin 

seit 1997 Teilnahme an 

verschiedenen Glasseminaren, 

eigene Atelierwerkstatt 

und Arbeit als freie 

Künstlerin 



„GLAS 2000 im Glasmuseum Immenhausen 

2000 Hannover, Planer Villa 





„GLAS 2000 - Glaskunst in Deutschland 

zur Jahrtausendwende“ 

Munster/Lüneburger Heide, 3. Internationale 

Ausstellung „Glasplastik und 

Garten“ 

2001 Bilm, Kultursommer 

„Kulturfeuer“ der Region Hannover 

Laatzen, „Autumn and Arts“ 



und Garten“ 

Wedemark, Imago-Kunstverein 

2003 Hannover, GEDOK 

2004 Hannover, Handwerksform, „Lichtdurchflutet“ 

Munster/Lüneburger Heide, 5. Internationale 


Garten“ 

Niedersachsen, GEDOK 

Schloss Holte-Stukenbrock, TGK GmbH, 

Glasmesse „Glas hat viele Gesichter“ 

2005 Horn (NL), Schloss Horn, Glasexpo, 

„Glas in historisch Licht“ 

Hermannsburg, „Kunst-Werk-Tage“ 

Tubbergen (NL), „Glasrijk“ 

32 

Hannover, Messe INFA, „Forum Angewandte 

Kunst“ 


Kunstpreis der Stadt Munster 

Literatur 





GLAS 2000 - Glaskunst in Deutschland 

zur Jahrtausendwende, Immenhausen 

2000, S. 30 f. 

2. Norddeutsches Handwerk, 24. Juni 

2004, S. 7 

3. Stadt Munster (Hrsg.): 3. Internationale 


Munster 2000, S. 15 







6. TGK GmbH (Hrsg.): Glas hat viele Gesichter, 

Schloss Holte 2004, S. 157 

7. Katalog zur Ausstellung „Glasrijk“ in 

Tubbergen (NL), Tubbergen 2005, S. 12

„Tipi“, 2005 (Abb. Detail) 

Floatglas, Thompson 

Enamel, Kanthaldraht, 

Schwarzlot 

gefust, gedrehte Perlen, 

graviert und geätzt 

H. 40; B. 30; T. 30 cm 

„Alles ist Werden“, 2005 

Floatglas, Stahlseide 

gefust, graviert und geätzt, 

gedrehte Perlen 

ca. 35 cm lang 

33

Ursula Ertz 

Wiembecker Str. 280 

32657 Lemgo 

Tel.: 05261 - 980040 

ursula@ertz-lemgo.de 

Biographie 


Oppeln geboren 

1952 - 1961 Gymnasium in 

Andernach und Köln 


Glasfachschule Hadamar 

1964 Kölner Werkschulen, 

Klasse Glas- und Wandmalerei 

1965 - 1971 Tätigkeit als 

Glasmalerin in Köln und 

Freiburg/Br. 

1968 Meister im Glasmalerhandwerk 

1971 Beginn der freischaffenden 

Tätigkeit 

seit 1972 in Lemgo 

1976 Aufnahme in den 

BBK-OWL 

1992 Mitgliedschaft in 

„Das Fachwerk“, Künstler in 

Bad Salzuflen 

1995 Gruppe „FÜNF PLUS“ 

1997 Mitgliedschaft im 

Lippischen Künstlerbund 




2005 Herford, Galerie Kunstwerk, 

„Leinen Glas Papier“ 

Reineberg, Ev. Tagungs- und Bildungsstätte, 

„Formale und lineare Zusammenhänge“ 






Horn (NL), Schloss Horn, Glasexpo, 


2004 Schloss Holte-Stukenbrock, TGK 

GmbH, Glasmesse „Glas hat viele Gesichter“ 

Horn (NL), Schloss Horn, Glasexpo, 



Bezirksregierung Detmold 

Glasmuseum Immenhausen 

Stadt Herford 

Stadt Lemgo 

34 

Literatur 







2. TGK GmbH (Hrsg.): „Glas hat viele Gesichter“, 

Schloss Holte 2004, S. 25

„Scheibenwischer 

6/2004“ , 2004 (Abb.) 

Floatglas, Schwarzlot und 

Silbergelb (eingebrannt), 

weiß hinterlegt mit Acrylgrundierung; 

im Stahlrahmen. 

Mischtechnik: Wischen 

und Decalcomanie 

H. 40; B. 50 cm 

Eingebrannte Hinterglasmalerei 

mit zusätzlich irisierender 

Oberfläche; Strukturen 

des Unbewussten im Gegensatz 

zu zufälligen Rostspuren 

des Stahlrahmens. 

„Projekt H 2“, 2005 

Floatglas, Schmelzfarbe 

Grisaille, Karton und 

Papier, Bleistift, Tusche, 

Stempel, Distanzrahmen. 

Mischtechnik: Relieflinien- 

Strukturmalerei, Zeichnung, 

Text 

H. 30; B. 40 cm 

Die zufällig entstandene 

Bruchlinie der Hinterglasmalerei 

korrespondiert zur 

intuitiv erstellten Relieflinien-Strukturmalerei 

(die 

Maltechnik: eine Platte mit 

Relieflinien wird in der noch 

feuchten Glasfarbe verschoben.) 

Ursula Ertz bezeichnet ihre Maltechnik als Material-Decalco. 

Material-Decalco ist eine Weiterentwicklung der Decalcomanie (dem Aufdrücken, Abklatschen 

oder Abziehen von Farbe auf Leinwand mit Schwamm, Papier oder Glasplatte). Die 

so entstandenen Strukturen werden in Verbindung mit anderen Maltechniken mit dem 

Pinsel malerisch überarbeitet. 

Ihre Arbeiten von 1995 bis 2001 sind Relieflinien-Strukturmalereien. Es folgen aquarellierte 

Darstellungen auf Leinen. Die neueren Arbeiten sind im Wesentlichen Zeichnungen 

mit Marker, Buntstiften und Bleistift, z.T. auch in Verbindung mit Relieflinien-Strukturmalerei 

und Glasmalerei. 

35

Reiner Eul 

Hohlstr. 30 

65589 Hadamar 

Tel.: 06433 - 930187 

Fax: 06433 - 930747 

reiner.eul@web.de 

Biographie 


Köln geboren 


zum Glasmaler an den 

Glasfachschulen Rheinbach 

und Hadamar 

1974 - 1976 Kunstglaserlehre 

in der Firma Winnen 

in Köln 


zum Glasveredlungstechniker 

und Glasmalermeister 


Hadamar 

seit 1995 Fachlehrer für 

Glasmalerei und Bleiverglasung 


Hadamar 

Mitglied in der GKV Nordrhein-Westfalen 

Berufsverband Kunsthandwerk 

Rheinland-Pfalz 






Köln, CCAA-Glasgalerie, „Glaskünstlervereinigung 

NRW“ 

2004 Schloss Holte-Stukenbrock, 

TGK GmbH, Glasmesse „Glas hat viele 

Gesichter“ 

Hannover, Handwerksform, 

„Lichtdurchflutet, Faszination Glas“ 

Düsseldorf, Messe glasstec, 

„Glaskünstlervereinigung NRW“ 

2005/06 Linnich, Glasmuseum, 

„Benefizausstellung“ 


2002 Düsseldorf, Messe glasstec, 

Glasveredlerpreis: 2. Platz 

2003 2. Immenhäuser Glaspreis: 

Belobigung 

2004 TGK „Glas hat viele Gesichter“: 

Publikumspreis, Platzierung 


Köln, St. Vincenz-Krankenhaus 

Hömberg, Ev. Kapelle 

Heimstatt Engelbert, Matthias-Pullem- 

Haus 

36 

Literatur 







2. TGK GmbH (Hrsg.): „Glas hat viele Gesichter“, 


„Freie Komposition 

XII/04/05“, 2005 

Glasschmelzarbeit, Glasschliff 

H. 87; B. 63 cm 

„Freie Komposition 

IX/04“, 2004 (Abb.) 

Glasschmelzarbeit, Glasschliff 

H. 60; B. 56 cm 

Reiner Eul verarbeitet 

ARTISTA-Farbgläser. Sie 

wurden für Teile der 

Kompositionen geschmolzen 

und gesägt. Danach 

verschmolz er 6 und 3 

mm klare ARTISTA-Gläser 

mit Malerei aus farbigem 

Glaspuder und phosphorisierender 

Farbe. Anschließend 

wurde die Platte mit 

Diamanträdern schattiert. 

Es erfolgte ein weiteres 

Aufschmelzen von 4 Lagen 

Farbgläsern. Ein schattierender 

und reliefartiger 

Ausschliff mit Diamanträdern 

und ein erneuter 

Schmelzvorgang zur Feuerpolitur 

der geschliffenen 

Strukturen vollendete die 

Arbeit. Die Rückseite der 

Arbeit trägt eine Zeilenschliffmattierung. 

37

Ronald Fischer 

St.-Hermann-Weg 5 

94258 Frauenau 

Tel.: 09926 - 8318 

Fax: 09926 - 902092 

eisch.fischer@t-online.de 

Biographie 

1966 am 17. Mai in Zwiesel 

geboren 


zum Glasschleifer in der 

Glashütte Eisch 


zum Glasmaler in der Glashütte 

Eisch 

1988 - 1990 Weiterbildung 

zum Glasgestalter an der 

Staatlichen Fachschule für 

Glas, Zwiesel 

seit 1991 Atelier „Männerhaut“ 

Mitglied im BBK Niederbayern 


seit 1991 mehrere Gruppenausstellungen 

mit dem Atelier „Männerhaut“ 

2005 Frauenau, Glasmuseum, „Faces“ 


2001 Sonderpreis beim WERU-Glaspreis 

„Glas formt Licht“ 

2002 Caspar-Lehmann Glaskunstpreis, 

Uelzen, Publikumspreis für das Objekt 

„Verbunden“ 

2003 Entwurf und Bau einer fünf Meter 

langen gläsernen Arche und Mitinitiator 

des Kunstprojekts „Glas-Arche im Waldmeer 

Europa 2003 - 2005“ 

2004 Gewinner des Wettbewerbs „Gestaltung 

der Sichtschutzwand“ des Glasmuseums 

Frauenau 

Dritter Glasveredlerpreis im Rahmen der 

Messe glasstec, Düsseldorf 

38 

Literatur 

1. Eisch, Sabine: Glas-Arche im Waldmeer 

- Dokumentation einer Reise durch den 

bayerischen Wald und die Sumava, o.O., 

2005

„Ein Stück Unendlichkeit“, 

2005 (Abb.) 

Laminiertes Flachglas, gesandstrahlt, 

Keilschliff 

H. 40; B. 42; T. 8 cm 

Die eingefasste Fläche mit 

dem Keilschliff zeigt einen 

kleinen Ausschnitt des 

Unendlichen. Es könnte so 

auch für ein kleines Stück 

Oberfläche eines Gewässers 

stehen. Durch die vielen 

Spiegelungen in die „Tiefe“ 

erscheint auch ein einziges 

Detail sehr oft. 

Die künstlerische wie auch technische Herausforderung in dieser Arbeit liegen für den 

Künstler im Wechselspiel zwischen der weichen, sandgestrahlten Innenform und der konstruierten, 

exakten Außenform. 

39

Ariane Forkel 

Lübbersmeyerweg 11 

22549 Hamburg 

Tel: 040 - 394622 

Biographie 

1950 am 13. Juli in Worbis/ 

Thür. geboren 

Studium der Literaturwissenschaft 

in München, 

Rennes (F) und Konstanz, 

im Glasbereich Autodidaktin 

1978 - 1979 Fachstudentin 

an der Ecole des Beaux- 

Arts in Angers 

1980 - 1987 Fachstudentin 

an der Ecole des Arts et 

Métiers in Paris 

1986 Praktikum in einer 

Glaswerkstatt in Hamburg 

seit 1987 autodidaktische 

Weiterbildung in 

Glasschmelztechniken, 

Teilnahme an Seminaren 

für Glasgestaltung, 

eigene Werkstatt 

seit 1998 Mitglied der 

GEDOK Hamburg 

Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen 






Hannover, Handwerksform, „Die Farbe 

weiß“ 

Eutin, Ostholstein-Museum 






und Garten“ 

Rheinbach, Glasmuseum, „Glassprung“ 


Eutin, Ostholstein-Museum 

Philadelphia (USA), Liberty Museum 

Auction 

Koblenz, Galerie Handwerk 

2005 Tubbergen (NL), „Glasrijk“ 





München, Alexander-Tutsek-Stiftung 


40 

Literatur 










S. 26 f. 

3. Stadt Munster (Hrsg.): 5. Internationale 




Tubbergen (NL), Tubbergen 2004 


Tubbergen (NL), Tubbergen 2005 

6. Fabritius, Ruth: Ariane Forkel - Neue 

Arbeiten. - In: Glashaus/glasshouse 

3/2004, S. 4 f.

“Ahnenpaar“ (Zwei Masken), 

2004 

Pâte de Verre-Technik, Holz 

H. 36 bzw. 25 cm 

„Büste“, 2005 (Abb.) 

Zweiteilig; 

Pâte de Verre-Technik, Holz 

H. 31; B. 28; T. 20 cm 

Der menschliche Körper 

beschäftigt die Künstlerin 

schon lange. Seit einiger 

Zeit befasst sie sich auch 

mit dem menschlichen 

Gesicht: immer fremd, 

befremdlich und/oder 

verfremdet. So hat sie ihre 

Ahnen geschaffen, einen 

Stammbaum entwickelt. 

Auf diesem Weg sind die 

aktuellen Büsten ein weiterer 

Schritt. Auch sie sind 

keine „Portraits“ lebender 

Menschen, sondern eher 

Zeugen aus einem anderen 

Zeit-Raum. 

„Von Masken zu Köpfen, 

von Phantasie-Ahnen zu 

überpersönlichen, archaischen 

Wesen - (m)ein 

Schritt nach vorne in die 

Vorzeit“, so die Künstlerin. 

41

Alexander Funk 

Rosenstr. 45 

73054 Eislingen 

Tel.: 07161 - 89298 

Fax: 07161 - 88983 

alex@glasstudiofunk.de 

Biographie 

1976 am 19. April in Göppingen 

geboren 

1996 - 1998 Glasmalerlehre 

an der Staatlichen Glasfachschule 

Hadamar 

1999 Fusingseminare und 

Praktikum bei Detlef Tanz 

in Köln und Starnberg 

2000 Sandstrahlseminar 

bei Hein van der Water in 

Ratheim 

Praktikum bei Hans-Jürgen 

Westphal in Keitum/Sylt 

Sandguss-Seminar bei 

Joachim Ittig in Wertheim 

2001 Glasguss-Seminar bei 

Steven Day in Hahn 


Künste in Stuttgart, Glasblasen 

am Ofen bei Jörg F. 

Zimmermann 

2003 - 2004 Meisterschule 

mit Abschluss als 

Glasmalermeister an der 

Staatlichen Glasfachschule 

Hadamar 

2005 Fusing-Seminar bei 

Schott in Grünenplan 



Glasveredlerpreis 

1999 Eislinger Kunstverein 







42

„Urteil“, 2005 (Abb.) 

Fusing und Glasguss, verschiedene 

Farbgläser 

H. 60; B. 40; T. 10 cm 

Doch alleine, auch wenn 

viele Menschen einen begleiten! 

Die freie Figur im Vordergrund 

wird von den 

Personen im Hintergrund 

gerichtet. Deshalb ist diese 

abstrakte Figur dunkel gehalten 

und soll eine niedergeschlagene 

Erscheinung 

darstellen. Der lebendige 

und farbige Hintergrund 

betont als Kontrast die Einsamkeit 

der freistehenden 

Figur. 

„EisSteine“, 2005 

Glasguss, Floatglas mit 

Schmelzfarbe 

H. 17 bzw. 19; B. 25 bzw. 32; 

T. 17 cm 

Der Moment für das ganze 

Jahr, im Sommer, im Winter, 

bei Tag und bei Nacht. 

Mir war es wichtig, das Eis 

des Winters festzuhalten. 

Durchleuchtet mit Licht 

widersteht es sogar der 

Wärme! 

43

Alexandra Geyermann 

Stadtplatz 44 

94227 Zwiesel 

Tel.: 09922 - 802230 

Fax: 09922 - 802240 

geyermann@ritterswuerden- 

glas.de 

Biographie 


Cochem/Mosel geboren 


zur Glasgraveurin an der 

Glasfachschule Rheinbach 

1989 - 1991 Arbeit als 

Glasgraveurin 


zur Glasgestalterin an der 

Glasfachschule in Zwiesel 

1994 - 1995 Meisterprüfung 


in Zwiesel 




2004 Marktheidenfeld, Franck-Haus, 

„Glas - Wald - Fluss“ 









Rudersberg, WERU-Glaspreis 

Schloss Pilsach, Galerie B. Kurzendörfer 

2004 Regen, Niederbayerisches Landwirtschaftsmuseum 

und Schloss Theuern, 

„Wald- und Wiesenglas“ 

Schloss Holte-Stukenbrock, TGK GmbH, 

Glasmesse „Glas hat viele Gesichter“ 

2005 Frauenau, Glasmuseum, „Die 

Arche ist angekommen“ 

Landau/Isar, Kastenhof, Niederbayerisches 

Archäologiemuseum, „Links der 

Donau > rechts der Isar“ 

44 


Stadt Eckernförde 

Alois Pöschl, Geisenhausen bei Landshut 

Literatur 









S. 32 f. 

3. TGK GmbH (Hrsg.): „Glas hat viele Gesichter“, 


„Sommervögelein“, 2004 

Rauchglasscherbe, auf der 

Vorderseite im Tief- und 

auf der Rückseite im Hochschnitt 

graviert; 

Metallgestell. 

H. 23,5; B. 33; T. 9 cm 

Hintergrund ist die Lebensgeschichte 

der Maria 

Sybilla Merian. Einen Bogen 

spannen von Europa nach 

Südamerika soll die Feige. 

Im Totenschädel wird 

die Vergänglichkeit allen 

Seins symbolisiert und der 

Schmetterling ist das tröstliche 

Symbol für das Weiterleben 

nach dem Tode. 

„Hexenfurcht“, 2005 

(Abb.) 

Flachglasscheibe, klar, auf 

der Vorderseite im Tiefschnitt, 

auf der Rückseite 

im Hochschnitt graviert; 

Metallgestell 

H. 26,5; B. 20; T. 10 

Einem alten Volksglauben 

zufolge nahmen Hexen die 

Gestalt von Schmetterlingen 

an, um so getarnt dem Verderben 

von Milch- und Buttervorräten 

nachzugehen. 

Das Band auf der Vorderseite stellt die Milch dar, während auf der Rückseite Frauenkörper in 

Flammen graviert sind. 

Die Künstlerin arbeitet gerne mit beiden Gravurtechniken, mit dem Hoch- und dem Tiefschnitt. 

Sie bringt sie oft in einem Objekt zusammen, indem sie Vorder- und Rückseite des 

Glases bearbeitet. So entstehen „Gucklöcher“ und Details, die der Betrachter erst auf den 

zweiten Blick entdeckt. 

45

Annette Glas 

Hainchenweg 2 


Tel.: 02624 - 948496 

aniglas@yahoo.de 

Biographie 

1979 in Freising geboren 

1998 Abitur 

2002 Abschluss der Berufsfachschule 

für Glas und 

Schmuck Neugablonz als 

Glas- und Porzellanmalerin 

2003 Beginn des Studiums 

„Freie Kunst - Glas“ am 

Institut für Künstlerische 

Keramik und Glas in Höhr- 

Grenzhausen, FH-Koblenz 

bei Prof. Ingrid Conrad- 

Lindig 


verschiedenen Glaskursen 

am Bild-Werk Frauenau 


2002 Marktoberdorf, Filmburg, 

„Abschluss und Anfang“ 


2004 Düsseldorf, Messe glasstec 

2005 Köln, Alte Feuerwache, zusammen 

mit Tanja Goethe 


des IKKG im 


46

„...dreht sich weg...“, 

2005 

Aus Kröseln geschmolzene 

Glasplatte, bemalt, abgesenkt 

ca. 15 x 15 cm 

Die Form, über die sich das 

Glas gesenkt hat, ist eine 

Abformung eines Teiles des 

Beckens, in dem die Bewegung 

des „Sich-wegdrehens“ 

stattfindet. Man dreht sich 

weg, ist aber trotzdem noch 

jemandem zugewandt. 

Sich-wegdrehen kann 

bedeuten, dass man sich 

von jemandem oder einer 

Situation abwendet, aber 

auch, dass man sich Neuem 

zuwendet. Es ist der Moment 

der Veränderung. 

„SchwerMut“, 2005 (Abb.) 

Aus Kröseln geschmolzene 

Glasplatte, bemalt, abgesenkt 

ca. 20 x 20 cm 

Die Form, über die sich das 

Glas gesenkt hat, ist eine 

Abformung des Schulter-Nackenbereiches. 

Wenn einem 

„etwas im Nacken sitzt“, 

dem man nicht entkommt, 

wenn man nur schwer Mut 

fassen kann. 

47

Willi Greiner-Mai 

Köppleinstr. 12 

98724 Lauscha 

Tel.: 03679 - 725194 

Fax: 03679 - 720144 

Biographie 

1955 am 16. Oktober in 

Lauscha geboren 

1971 - 1974 Berufsfachschule 

für Glas in Lauscha, 

Ausbildung zum Glasgestalter 

1974 - 1986 Glasgestalter 

Glaskunst Lauscha, während 

dieser Zeit autodidaktischeVervollkommnung 

der Fähigkeiten der 

Arbeiten am Hüttenofen 

bei den Glaskünstlern Günther 

Knye und Hartmut 

Bechmann. 

1990 - 2005 Unterbrechung 

der künstlerischen 

Tätigkeit 

seit 2005 Wiederaufnahme 

der künstlerischen 

Arbeit 


1987 Sommerhausen, Galerie am Roten 

Turm, „Kunst aus Lauscha“ 

Heubach, Rathaus, „Künstler aus Lauscha 

stellen sich vor“ 

1989 Berlin, Galerie am Potsdamer Platz, 

„Modernes Glas und Malerei“ 

Jena, Städtische Galerie, „Modernes 

Glas“ 



48 

Literatur 

1. Hoffmann, Rudi: Thüringer Glas aus 

Lauscha und Umgebung, Leipzig 1993, 

S. 172

„Feuer“, 2005 (Abb.) 

Becherförmiges Objekt, 

Montagetechnik aus verschiedenen 

roten Fadengläsern 

H. 19; D. 9 cm 

„Zweisamkeit“, 2005 

Becherförmiges Objekt, 

Montagetechnik aus verschiedenen 

Fadengläsern 

H. 14; D. 12 cm 

Der Künstler schmilzt seine Objekte aus verschiedensten Fadengläsern zusammen. Vor 

dem Verschmelzen bearbeitet er die Gläser farblich so, dass sie seiner Inspiration entsprechen. 

49

Detlef Greiner-Perth 

Schnaidholzstr. 10 

78239 Rielasingen 

Tel.: 07731 - 22862 

Fax: 07731 - 29677 

info@greiner-perth.de 

Biographie 

1958 am 24. Dezember in 

Rielasingen geboren 

seit 1975 Ausbildung zum 

Kunstglasbläser bei Erich 

Greiner-Perth im elterlichen 

Betrieb 

1987 Übernahme der 

elterlichen Kunstglas-Bläserei 

Mitglied der Handwerkskammer 

Konstanz, 

Mitglied im Bund der 

Kunsthandwerker Baden- 

Württemberg 


bis 1990 siehe Katalog „Neues Glas vor 

der Lampe geblasen“, Bremen 1990, 

Galerie Monica Borgward 

1992 Sevilla (E), „Expo 92“, Demonstration 

des Glasblasens 

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl) 

1990 Bremen, Galerie Borgward, „Neues 

Glas - vor der Lampe geblasen“ 

Friedrichshafen, Landesausstellung 

„Kunsthandwerk Baden-Württemberg 

1990“ 

1991 Koblenz, Handwerkskammer 

Koblenz, „Kunsthandwerk und Design“ 

(Sonderschau) 

New York (USA), International Gift Fair, 

„Deutsches Kunsthandwerk“ 

1992 Paris, Paris Ateliers dÁrt Show, 

„Artisant dÁrt Allemand“ 

1993 Tokio u.a (JAP), Yamaha World 

Studio Exhibition “Glass Now 15th“ 

1994 Schwäbisch Gmünd, Landesausstellung 

“Kunsthandwerk Baden- 

Württemberg 1994” 

1998 Nogent sur Seine (F), „Exposition 

Franco-Allemande“ 

2000 Schwäbisch Hall, Landesausstellung 

„Kunsthandwerk in Baden- 

Württemberg 2000“ 

2002 Karlsruhe, „Glas der Gegenwart 

- Preisträger aus Frankreich und Baden- 

Württemberg“ 

2004 Freiburg, Landesausstellung 

„Kunsthandwerk Baden-Württemberg 

2004“ 

50 


Staatspreis des Landes Baden-Württemberg 

Literatur 

1. Kunsthandwerk Baden-Württemberg, 

1990, S. 44 

2. Nicola, K.-Günter: Staatspreis für Greiner-Perth. 

- In: Neues Glas 4/90, S. 311 

3. Gegenüberstellung Kunsthandwerk 

gestern und heute, Karlsruhe 1991, 

S. 21, 50 

4. Yamaha Livingtec Corporation (Hrsg.): 

Glass Now 15th, Worlds Studio Glass Exhibition, 

1993, S. 48, 65 



1994, S. 52, 68 



1995, S. 48, 60 

7. Katalog zur Landesausstellung: „Gestaltung 

Kunst Handwerk 2004, S. 81

„Ringgefäß“, 2005 

Montagetechnik, vor der 

Lampe geblasen; blaues, 

violettes und grünes Glas 

H. 11; B. 14; T. 5 cm 

Das Ringgefäß soll eine 

neue Form von Gefäß darstellen, 

dessen klare Linien 

durch unterschiedliche Farben 

unterstrichen werden 

sollen. 

„Trichterschale“, 2005 

(Abb.) 

Montagetechnik, vor der 

Lampe geblasen; blaues, 

farbloses und schwarzes 

Glas 

H. 10; B. 19; T. 16 cm 

Die Trichterschale ist eine 

Variation zum Thema 

„Schale“. 

In dieser von einer starken Formentradition beherrschten Glastechnik versucht der Künstler 

durch eine spannungsvolle, jedoch ausgewogene Formgebung, neue Wege zu gehen. 

Diese Formgebung wird durch die Wahl der Farbe unterstützt. 

51

Wilfried Grootens 

Van den Bergh-Str. 6 a 

47533 Kleve 

Tel.: 02821 - 93798 

Wilfried.Grootens@t-online.de 

Biographie 

1954 am 23. Januar in 

Uedem geboren 

1969 - 1973 Lehre als 

Glas- und Porzellanmaler 

bei Hein Derix in Kevelaer, 

Gesellenprüfung 

1973 - 1979 freier Mitarbeiter 

in verschiedenen 

Ateliers 

1976 - 1977 FOS für Gestaltung 

in Rheinbach 

1988 Wiederaufnahme der 

Arbeit mit Plexi- und Acrylglas; 

Meisterprüfung als 

Glas- und Porzellanmaler 


in Kleve 

Mitglied in der Glaskünstlervereingung 

Nordrhein- 

Westfalen (GKV) 














Krefeld, „Art of Eden“ 

Horn (NL), Schloss Horn, Glasexpo, „Glas 

in historisch Licht“ 

Geldern, Galerie Art Exquisit 

2004 Düsseldorf, Art Barn 

Wesel, Kloster Mariental 

Niedermörmter, Golfclub Mühlenhof 

Velbert, Berlet & Partner, „Lichtzeichen“ 

Kleve, Art Ort 

Geldern, Galerie Art Exquisit 

Düsseldorf, Messe glasstec 

Kleve, Buchhandlung Hintzen 

2005 Düsseldorf, Galerie Niagara 

Leeuwarden (NL), Galerie St. Josephs 

Zons, Kreismuseum, „Manu Factum“ 

Krefeld, Botanischer Garten, „Artofeden“ 

Geldern, Galerie ArtExclusiv 

Kleve, Artort 



Gernheim, „Transportabel“ 

52 


Sieger im Landeswettbewerb der Handwerkskammer 

Düsseldorf 

Landessieger im Leistungswettbewerb 

NRW 

Preis Glaswettbewerb Galerie Ewers an 

Gross St. Martin 

Nominierung Pebem Glaskunstpreis 

Glasrijk Tubbergen (NL) 2002 

2. Preis beim 2. Immenhäuser Glaspreis 

2003 

Nominierung Pebem Glaskunstpreis 

Glasrijk Tubbergen (NL) 2003 


Kleve, Sparkasse 

Literatur 








2. Schmölders, Wolfgang: Immenhäuser 

Glaspreis 2003. - In: Glashaus/glasshouse 

3/2003, S. 12 f. 

3. Merker, Gernot H.: Hier + Heute - Glas 


S. 36 f. 


Tubbergen (NL), Tubbergen 2005, S. 17 

5. Katalog zur Ausstellung „Manu Factum“ 

Kreismuseum Zons, 2005, S. 90

„Elements“, 2005 

Echtantikglas, Blei; Edelstahlrahmen 

H. 40; B. 75 cm 

„Ohne Titel“, 2005 (Abb.) 

Basaltspitze geschnitten, 

Ofenguss; Holzsockel 

H. 30; B. 15; T. 20 cm 

Der Künstler entdeckte bei 

der Gestaltung seiner Glasmalerei-Arbeiten 

die vielen 

Facetten des Glases. Er definierte 

die Glasmalerei als 

„Licht in Nachbarschaft zu 

Nichtlicht“. So betrachtet 

erzeugen in ihm die unterschiedlichen 

Fundstücke 

(Steine, Hölzer, Metallteile) 

Bilder, die zur Gestaltung 

drängen. Bei genauer Anwendung 

ästhetischer und 

gestalterischer Gesichtspunkte 

verändert sich 

dann häufig die Bildidee. 

Bei den Arbeitsvorgängen 

schneidet er Flächen an, 

verändert die Oberflächenstruktur 

der Fundstücke, 

durchbricht das Material. 

Danach schafft er Glaskörper 

und ergänzt mit diesen 

die gefundenen, bearbeiteten 

Formen. Bei den 

Arbeiten ist er dann wieder 

Glasmaler. 

Die Lichtwirkung seiner gläsernen Objektteile schafft Grootens durch die Lichtwirkung 

von Flachglas. Er bestückt sie mit zurechtgeschnittenem Floatglas. Dabei variiert er die 

zugeschnittenen Formen und bearbeitet die Schnittkanten. Dadurch entstehen dann 

sehr unterschiedliche Lichtbrechungseffekte, aus denen seine „Lichtfelder“ entstehen. 

53

Renate Groß 

Landsberger Str. 37 

82205 Gilching 

Tel.: 08105 - 775155 

Fax: 08105 - 775154 

grossrenate@web.de 

Biographie 

1949 in Bad Tölz geboren 

1971 - 1976 Kunststudium 

für das Lehramt an der Universität 

München bei Prof. 

Hans Daucher 

1976 Beginn freier künstlerischer 

Tätigkeit 

1989 Beginn der Glasmalerei 

im Bildwerk Frauenau 

1991 - 1992 zahlreiche 

Kurse an der Pilchuck Glass 

School, Stanwood/WA, 

USA 

1992 - 1995 Teaching assistent 

in der Glaswerkstatt 

an der Akademie der Schönen 

Künste in München 

seit 1993 Glasobjekte in 

verschiedenen Techniken, 

zahlreiche architekturbezogene 

Auftragsarbeiten 

und Glasmalereien 


im Gut Rottenried 

Mitglied in der DGG, KKG 

- Germering und der 

Deutschen Gesellschaft für 

christliche Kunst 














Linnich, Deutsches Glasmalerei-Museum 

2004 Bad Münder, Glas-Skulpturenweg, 

„Ideen in Glas“ 

2005 Murnau, Galerie Seidlstr. 4 


1993 Kunstpreis des Landkreises Fürstenfeldbruck 


Augsburg, Bauamt 




Fürstenfeldbruck, Landkreis 

Germering, Stadt 


Linnich, Deutsches Glasmalerei-Museum 


Weiden, Stadt 


54 


Gersthofen bei Augsburg, Helmhof 

Bremen, Kath. Kirche St. Antonius 

Weilheim, Oberbayern, Kirchen- und 

Kapellenfenster 

Fürstenfeldbruck, Sparkasse 

Literatur 










S. 38 f. 

3. Schack von Wittenau, Clementine: 

Neues Glas und Studioglas, 2005, S. 14, 

40, Foto S. 31, 41.

„Hommage Ludwig II.“, 

2005 (Abb.) 

Vase in Gelb, Weiß 

und Schwarz; 

Roll-up-Technik 

H. 24; D. 16,5 cm 

„Hommage Ludwig II.“, 

2005 

Vase in Schwarz, Weiß 

und Rot; 

Roll-up-Technik 

H. 24; D. 17 cm 

König Ludwig II. steht für die Künstlerin stellvertretend für Personen, die ihre friedlichen 

Visionen verwirklichen. Das Symbol des Raben weist dabei auf Transzendenz, die übrigen 

Zeichen basieren vor allem auf einem christlichen Hintergrund. Eine Vasensammlung auf 

Konsolen im Schloss Linderhof hat sie zu einer Ansammlung von Vasen inspiriert. Die gezeigten 

Arbeiten sind Teil des Ganzen. 

55

André Gutgesell 

Lauschaer Str. 14 

98724 Lauscha 

Tel.: 036702 - 20445 

Fax: 036702 - 22455 

info@glasgestaltung- 

gutgesell.de 

Biographie 

1966 am 24. März in 

Gräfenthal/Thüringen 

geboren 


zum Kunstglasbläser in 

Neuhaus, VEB Glaskunst 


zum Handwerksmeister an 

der Fachschule für Glas in 

Lauscha 


zum Gestalter im Handwerk, 

Abschluss vor der 

Handwerkskammer Erfurt, 

Arbeit im eigenen Atelier 

Mitglied im Bundesverband 

Kunsthandwerk und 

im Verband bildender 

Künstler Thüringen 







2004 Hannover, Handwerksform, „Lichtdurchflutet 

- Faszination Glas“ 

Hamburg, Galerie im Rosenthal Studiohaus, 

„Die jungen Glasmacher“ 

2005 Lauscha, Museum für Glaskunst, 

„Meisterstücke“ 

Zwiesel, Galerie Ritterswürden, „Inseln 

im Wald“ 


Coburg, Museum für modernes Glas 



56 


3. Preis beim Wettbewerb „Glas 2003 - 

2. Immenhäuser Glaspreis“ 

Literatur 








2. Claassen, Uwe: Meisterstücke - das 

Thüringer Kunstglasbläserhandwerk im 

Spiegel seiner neueren Meisterarbeiten, 

Lauscha 2005

„Kleinstadtgeister“, 2004 

(Abb.) 

Lampengeblasene Objekte 

aus klarem, schwarzem 

und rauchfarbigem Glas, 

mattiert; auf Floatglasplatte 

montiert. Objekt frei im 

Raum hängend 

H. 20; B. 100; T. 80 cm 

Diese Arbeit ist Ergebnis 

der Auseinandersetzung 

mit dem Wesen und den 

Denkweisen der Menschen 

meiner Heimatstadt. 

„Familie“, 2005 

Lampengeblasene Objekte 

in Montagetechnik 

ausgeführt; auf Stahlrohr 

montiert 

H. 150 cm. 

Formdifferenzierung, Farblichkeit, 

Größenverhältnisse 

und die Stellung zueinander 

in der Gruppe sind meine 

Aufgabenstellungen. 

57

Dieter Hackebeil 

Am Galgenberg 29 

38855 Wernigerode 

Tel. und Fax: 03943 - 

632459 

Biographie 


Leipzig geboren 

1964 - 1967 Facharbeiter 

(Former) 

1967 Abitur in Leipzig 

1969 - 1974 Hochschule 

für industrielle Formgestaltung 

Halle, Burg 

Giebichenstein, Diplom- 

Designer 

als Glasbläser vor der 

Lampe Autodidakt 

Werkstattgemeinschaft 

mit der Graveurin Petra 

Gessing 

Mitglied im Verband 

Bildender Künstler Sachsen-Anhalt 

und im BBK 

Deutschland 











Lauscha, Museum für Glaskunst, „Internationale 

Glassymposien in Lauscha 

1980 - 1997“ 


Bad Frankenhausen, Museum Schloss 




Wernigerode, Schlossmuseum 

58 

Literatur 








2. Claassen, Uwe: Internationale Glassymposien 

in Lauscha 1980 - 1997, 

Lauscha 2003, S. 48

„Strandspaziergang“, 

2005 (Abb.) 

Hartglas, lampengeblasen, 

teilweise eingefärbt; Holz, 

Kork, Messing, Steine, gewaschenes 

Glas 

H. 56; B. 45 cm 

Fundstücke vom Meeresstrand: 

gewaschene, matte 

Glassplitter, Steine, Holzteile, 

Teile der Unterwasser- 

Flora und Fauna (aus Glas 

nachempfunden). 

Jedes Stück mit Glas ummantelt 

ist ein kleiner Höhepunkt; 

in der Addition ergibt 

sich die spielerische Dokumentation 

eines Strandspaziergangs. 

„Vasenensemble mit 

Flammendekor“, 2005 

Dunkelviolettes Farbglas, 

lampengeblasen, mit 

Metallsalzen und Oxyden 

gebeizte (überfangene) 

Oberfläche; diese, vom 

Gefäßboden großflächig 

und flammenartig aufsteigend, 

graviert und poliert. 

Ausführung der Gravurarbeiten: 

Petra Gessing 

H. 9/15,5/14; D. 6,5/6,5 

und 7 cm 

Als Träger eines wechselwirksamen und emotional bewegenden Dekors sollen traditionelle 

Gefäßformen ihre Berechtigung demonstrieren. 

59

Jörg Hanowski 

Hochstr. 7a 

45529 Hattingen 

Tel.: 0171 5367145 

hanowski@studio-glas.com 

Biographie 

1961 am 11. März in Essen 

geboren 


zum Glasapparatebauer 

an der Universität Gesamthochschule 

in Essen 

seit 1983 Arbeit im eigenen 

Atelier 

1987 Weiterbildung zum 

Leuchtröhrenglasbläser in 

Essen 

1988 Weiterbildung zum 

Glasmacher im Glasstudio 

der Essener Glasgalerie 


Glasapparatebauer 

Mitglied im Verband deutscher 

Glasbläser 














Horn (NL), Schloss Horn, Glasexpo, „Glas 

in historisch Licht“ 


Stuttgart, WERU-Glaspreis Rudersberg 




Glasausstellung „Glasplastik und 

Garten“ 


Oer-Erkenschwick, Kunstraum Hängebahn 

Inzlingen, Galerie Altes Rathaus, „Licht 

an“ 

2005 Groningen (NL), Galerie Noord, 

„Glas en Licht“ 

Marne, Futo-Glashaus 


60 


2003 3. Preis der Jury „Pebem Glaskunst 

Prijs 2003“, Glasrijk Tubbergen (NL) 

2005 Nominierung „Pebem Glaskunstpreis“ 



Literatur 










S. 44 f. 

3. Katalog zur Ausstellung „Glasrijk“ in 







6. VBK Lörrach (Hrsg.): „Licht an“, 2004, 

o.S. 



Lichtzeichen „Y“, 2005 

Farb- und Klarglas, vor der 

Lampe geblasen; Neongas; 

VA-Stahl, Holz 

H. 45; B. 21; T. 11 cm 

Lichtzeichen „F“, 2005 

(Abb.) 

Farb- und Klarglas, vor der 

Lampe geblasen; Argongas, 

VA-Stahl, Holz 

H. 60; B. 21; T. 11 cm 

Seit 1987 setzt sich Jörg 

Hanowski künstlerisch mit 

Glas, Form und Licht auseinander. 

Das Spektrum 

reicht von der Bearbeitung 

von Lampenglas über 

Neonglas bis zum am Ofen 

geblasenen Glas. Auch arbeitet 

er mit Glas und Licht 

in der säkularen und sa- 

kralen Architektur. Sein handwerkliches Können und fachliches Wissen in den Bereichen 

Heißglas, Glasapparatebau und Leuchtröhrenglasbläserei ermöglicht ihm den interdisziplinären 

und künstlerischen Umgang mit Glas. Besonders seine Lichtobjekte zeigen die 

vielfältigen Möglichkeiten, Licht und Raum zu verbinden und lassen ihn eigene Wege in 

der Studioglasbewegung gehen. 

61

Hermann Heinickel 

Maidbronner Str. 7 a 

97230 Estenfeld 

Tel. und Fax: 09305 - 1085 

Biographie 


Würzburg geboren 

Autodidakt 

seit 1968 in der Holzbildhauerei 

seit 1986 in der Steinbildhauerei 

seit 1992 im Glasblasen 

seit 1995 im Glasperlenwickeln 

seit 1998 im Glasfusing 

tätig 

Mitbegründer und seit 

1974 1. Vorsitzender des 

Vereins „Die Kunstfreunde 

1971 Estenfeld/Würzburg 

e. V.“ 


2003 Estenfeld, Weiße Mühle, „66-60“ 

Kleinochsenfurt, Triasmuseum, „Glas“ 

2005 Kitzingen, Galerie der Sparkasse 

Mainfranken, „Glas - Holz - Stein 

- Schmuck“ 


1995 Estenfeld, Raiffeisenbank, „Glas“ 

Sparkasse Mainfranken, „Glas“ 

1996 Würzburg, Otto-Richter-Kunsthalle, 

„Jubiläumsausstellung“ 



1999 Lorch b. Stuttgart, Rathaus, 


Estenfeld, Raiffeisenbank, „Glas“ 


2000 Kürnach, Schule, „Dekanatstag“ 





2002 Karlstadt, Galerie Oberes Tor, 

„Glasschmuck“ 

2003 Würzburg, Botanischer Garten, 

„Kunstjahr“ 



2004 Schloss Holte/Stukenbrock, TGK 

GmbH, Glasmesse „Glas hat viele 

Gesichter“ 

Kronach, Galerie Obsession, „Glas“ 

Lorch b. Stuttgart, Rathaus, „Jubiläumsausstellung“ 

62 


„Vielfalt im Fluss“ 

Würzburg, Landesgewerbeanstalt, 

„Stein & Glas“ 

Rudersberg, WERU-Glaspreis, „Glas - 

Spiegel der Seele“ 



Literatur 

1. N.N.: „Zu Besuch bei Hermann und 

Marga Heinickel“. - In: IG-Metall-Zeitung 

12/2002, S. 31 


Schloss Holte/Stukenbrock 2004, 

S. 140 

3. Glashaus/glasshouse, Nr. 2/2005, S. 28 

4. Katalog zur Ausstellung “WERU-Glaskunstpreis 

2005“, Rudersberg 2005

„Luftkissen“, 2004 

Schale, Glasfusing; farbige 

Röhren und Stäbe aus der 

Glashütte Haselbach; der 

Boden ist rund abgesenkt 

28 x 29 cm 

„Kleinkariert“, 2005 

(Abb.) 

Schale, Glasfusing; der Boden 

der Schale ist rund abgesenkt; 

Vollglasstäbe aus 

dem Glaswerk Haselbach 

28,5 x 28,5 cm 

Röhren und Stäbe überkreuz 

gelegt ergeben bizarre Luftblasen, 

die im Gegenlicht 

ein eigenständiges Muster 

bilden. 

Die Glasverschmelzung ist 

ein ungemein interessantes 

Arbeitsfeld, begleitet von 

Erfolgen und Misserfolgen. 

Als nicht einfach erweist sich 

das Verschmelzen verschiedenfarbiger 

Vollglasstäbe, 

besonders überkreuz gelegt. 

Die unterschiedlichen 

Ausdehnungskoeffizienten 

des Glases bereiten dabei 

Probleme. 

Hermann Heinickel erlernte das Glasverschmelzen durch zahlreiche Experimente. Zu Anfang 

verwendete er für seine Schalen vorwiegend Fenster- bzw. Floatglas. Auch benutzte 

er Flaschen, selbst Parfumflaschen, um aus diesen Glasfäden zu ziehen und damit Ornamente 

in seine Objekte zu bringen. 

63

Marga Heinickel 

Maidbronner Str. 7 a 

97230 Estenfeld 

Tel. und Fax: 09305 - 1085 

Biographie 

1943 am 8. März in Kürnach 

geboren 

Autodidaktin 

seit 1969 in der Holzbildhauerei 

seit 1986 in der Steinbildhauerei 

seit 1998 im Glasfusing 

tätig 

seit 2003 Entwerfen und 

Ausführen von Glasschmuck 

Mitbegründerin des Vereins 

„Die Kunstfreunde 

1971 Estenfeld/Würzburg 

e. V.“ 


2003 Estenfeld, Weiße Mühle, „66-60“ 

Kleinochsenfurt, Triasmuseum, „Glas“ 

2005 Kitzingen, Galerie der Sparkasse 

Mainfranken, „Glas - Holz - Stein 

- Schmuck“ 






1999 Lorch b. Stuttgart, Rathaus, 




2000 Kürnach, Schule, „Dekanatstag“ 



2002 Karlstadt, Galerie Oberes Tor, 

„Glasschmuck“ 


„Kunstjahr“ 


GmbH (Hrsg.), Glasmesse „Glas hat viele 

Gesichter“ 

Kronach, Galerie Obsession, „Glas“ 



Lorch b. Stuttgart, Rathaus, „Jubiläumsausstellung“ 


„Vielfalt im Fluss“ 

Würzburg, Landesgewerbeanstalt, 

„Stein & Glas“ 

64 



Literatur 

1. N. N.: „Zu Besuch bei Hermann und 

Marga Heinickel“. - In: IG-Metall-Zeitung 

12/2002, S. 31 



S. 141

„Begegnung“, 2005 (Abb.) 

Zwei Damen in gleicher 

Kleidung 

Glasfusing; Desag-Überfang, 

Bullseye-Lüster, 

Dichroicglas 

H. 54; B. 16 bzw. 17 cm 

Der Albtraum: Zwei Damen 

begegnen sich in gleicher 

Kleidung. Die links stehende, 

einen Arm lässig ausgestreckt: 

„Ich bin die Schönste“. 

Die rechts stehende 

mustert empört ihre „Doppelgängerin“ 

„Regenbogenquelle“, 

2005 

Glasfusing; farblose Vollglas-Stäbe, 

LED-Lampe mit 

Trafo; Sandstein 

H. 14,5; B. 13; T. 13 cm 

Neugierde und Experimentierfreude 

führten dazu, 

Sandstein und Glas auf „heißem“ 

Wege miteinander zu 

verbinden. Nach zahlreichen 

Versuchen ist es gelungen, 

beide Materialien fest miteinander 

zu verschmelzen. 

Das war eine ganz neue 

Entdeckung. 

Die figürliche Holz- und Steinbildhauerei waren Marga Heinickels Metier bis zur Aufnahme 

des „Glasvirus“ von ihrem Mann. Auf beiden Arbeitsfeldern verwirklichte sie bis 1998 

als Autodidaktin ihre künstlerischen Vorstellungen. Dann konnte sie sich dem Reiz des 

Glases nicht mehr entziehen. Seit dieser Zeit entstehen ihre reizvollen Objekte in Verschmelztechniken 

und ihr Schmuck. In beiden Bereichen verbindet sie das Glas erfolgreich 

auch mit anderen Materialien. 

65

Klaus U. Hilsbecher 

Wupperstr. 45 

40219 Düsseldorf 

Tel. und Fax: 0211 - 396539 

klaus.hilsbecher@t-online.de 

Biographie 

1949 am 4. Juli in Wuppertal 

geboren 


Innenarchitektur und 

des Grafikdesigns an der 

Werkkunstschule Wuppertal 

1971 - 1975 Musikstudium 

Instrumentalpädagogik 

an der Musikhochschule 

Rheinland 

1996 Sommerakademie 

am Bild-Werk Frauenau 

seit 1998 Vorsitzender der 

Glaskünstlervereinigung 

NRW e. V. 


in Düsseldorf 





2005 Kevelaer, Niederrheinisches Museum, 

„Float-Arbeiten aus Glas“ 

Ausstellungsbeteiligungen in Auswahl 






2004 Meerbusch, Niagara Galerie, 

„art Barn“ 

Kanazawa (J), „International Exhibition 

of Glass“ 

Düsseldorf, Messe glasstec, „GKV-Sonderschau” 

2005 Leeuwarden (NL), St. Joseph- 

Galerie 

Köln, CCAA-Glasgalerie 

Düsseldorf, Galerie Daniela Welti, „Glas 

im Glashaus“ 


Gernheim, „Transportabel“ 

2006 Coesfeld-Lette, Alter Hof Herding, 

Ernsting Stiftung, „Erwerbungen 2004/ 

2005“ 





66 


Ishikawa (J), Design Center 

Coesfeld-Lette, Glasmuseum Alter Hof 

Herding, Glassammlung Ernsting 

Literatur 








2. „Exhibitions“. - In: Neues Glas 

1/2005, S. 48 

3. “Polifonia en vidrio”. - In: Vidrio Plano, 

Barcelona, Nr. 88, S. 18 f. 

4. Katalog zur „International Exhibition 

of Glass“ in Kanazawa, Japan

„Balance“, 2005 (Abb.) 

Floatglas, blau; abgesenkt, 

geschliffen, gesandstrahlt, 

verklebt 

H. 95; B. 40; T. 15 cm 

Die neuen Arbeiten erweitern 

die formale Sprache 

meiner Objekte. Durch die 

Schichtung von Elementen 

übereinander werden neue 

Formen möglich. Obwohl 

die Inhalte geometrisch 

abstrakt sind, entstehen 

Bezüge zu Formen, die von 

unserer Wahrnehmung 

assoziiert werden. 

„Denk-Mal“, 2005 

Floatglas, blau; Weißglas, 

abgesenkt, geschliffen, 

graviert, geätzt, gesandstrahlt, 

geschichtet und 

verklebt 

H. 80; B. 38; T. 15 cm 

Die Themen „Licht“ und „Raum“ sind wie bisher in Hilsbechers Arbeiten vertreten. Sie 

werden aber durch die Textur der Oberflächen von der Struktur bis zur Malerei hin verändert. 

Die Skala reicht von lichtdurchlässig bis reflektierend. 

Neben monochromen entstehen auch farbige Arbeiten. 

67

Matthias Hinsenhofen 

Rosenhagen 3 

31134 Hildesheim 

Tel. und Fax: 05121 - 

157860 

Biographie 


Nottuln geboren 


zum Heizungsbauer in 

Nottuln 

1989 Fachoberschule für 

Gestaltung in Münster 


Metallgestaltung an der 

Hochschule für angewandte 

Wissenschaft und Kunst 

in Hildesheim 

1993 - 1997 Werkstattgemeinschaft 

Heinrichstraße 

in Hildesheim 

1995 Abschluss als Diplom-Designer 

(FH) 

1995 - 1996 Aufbaustudium 

Metall und Glas an der 

FH Hildesheim; freiberufliche 

Tätigkeit als Designer 

und Metallgestalter 

seit 1995 Zusammenarbeit 

mit der Staatlichen 

Glasmanufaktur Harzkristall, 

Derenburg/Harz 

seit 2000 Atelier in Hildesheim 

Einzelausstellung 










2004 Hamburg, Gastwerkhotel, 

„Lebensart“ 

Hannover, Kongresszentrum, „Stadt + 

Raum“ 

Hannover, Handwerksform, „Faszination 

Glas“ 

Reinbek, Schloss Reinbeck, „Werk - 

Kunstwerk“ 

2005 Hamburg, Gastwerkhotel, 

„Lebensart“ 


Frankfurt/M., Museum für Angewandte 

Kunst 


Leipzig, Grassimuseum, Museum für 

Kunsthandwerk 


2005 WERU-Glaskunstpreis, Sonderpreis 

für das beste Design und die beste 

künstlerische Gestaltung eines Gebrauchsglases 

68 

Literatur 

bis 2003 siehe Katalog zu den Ausstellungen 






Immenhausen 2003, S. 56 f.

„Evento“, 2004 

Mundgeblasenes Glas und 

Metall 

H. 61 cm 

„Esitare“, 2004 (Abb.) 

Mundgeblasenes Glas und 

Metall 

H. 47 cm 

69

Lubomir Hora 

Schwedensteinstr. 37 

81827 München 

Tel.: 089 - 4301179 

Fax: 089 - 226003 

glasstudio@hora-art.de 

Biographie 

1946 am 28. August in 

Brünn geboren 


Kernchemie mit Seminar 

„Glasblasen vor der Lampe“ 


seit 1980 Arbeiten am Studio-Ofen 

Mitglied im BK Frankfurt 

und im BKV Bayern 

Einzelausstellung 





„GLAS 2000“ im Glasmuseum Immenhausen“ 



zur Jahrtausendwende 

Alizay (F), Rathaus, „Verres contemporains“ 

2001 Rudersberg, WERU-Glaskunstpreis 


2002 Sommerhausen, Galerie im Schloss 




2004 Osterwald, MAKA Galerie 

2005 Frankfurt, Messe Ambiente, 

„Form 2005“ - Sonderschau 

Rudersberg, WERU-Glaskunstpreis 

2005/06 Linnich, Deutsches Glasmalereimuseum, 

„Studioglas von den 60ern 

bis heute - Die Sammlung Foest“ 

70 



Darmstadt, Hessisches Landesmuseum 

Deidesheim, Museum 

Düsseldorf, Kunstmuseum 




Karlsruhe, Kunstmuseum 

München, Deutsches Museum 




Literatur 







2000, S. 62 f. 

2. Deutsches Glasmalereimuseum Linnich 

(Hrsg.): Studioglas von den 60ern 

bis heute - Die Sammlung Foest, Linnich 

2006

„Schale“, 2005 (Abb.) 

Glas, Überfang, gesandstrahlt 

H. 15; D. 20 cm 

„Kugelobjekt“, 2005 

Glas, Kern Doppelüberfang, 

gesandstrahlt 

H. 15; D. 20 cm 

Klare Form, Transparenz 

und Farbe in einem funktionellen 

Objekt vereint. 

Hora versucht in seinen Arbeiten die Eigenschaften des Materials Glas voll auszuschöpfen. 

Die Kombination von farbigen Elementen mit der durchsichtigen Schicht wird ergänzt 

durch kalte Bearbeitungstechniken wie Sandstrahlen, Ätzen und Schleifen. In der 

Formgebung bleibt der Künstler beim funktionellen Objekt. 

71

Norbert Horenk 

Güstebieser Loose 28 

16259 Neulewin 

Tel.: 033452 - 3607 

Fax: 033452 - 49319 

horenk-glas@gmx.de 

Biographie 

1946 am 30. März in Berlin 

geboren 

1962 Ausbildung zum 

Apparateglasbläser 

1979 Meister des Glasbläserhandwerks 


1982 staatlicher Titel der 

DDR „Anerkannter Kunsthandwerker“ 

1990 Gründung der Galerie 

„hand art“ in Berlin 

seit 1997 lebt und arbeitet 

er in Berlin und Güstebieser 

Loose 


1980 Greifswald, Greifengalerie 

1981 Berlin, Studio-Galerie 

1983 Wrietzen, Kleine Galerie 

1984 Berlin, Zentraler Künstlerklub 

„Die Möwe“ 

1985 Magdeburg, Kleine Galerie 

1986 Görlitz, Galerie am Schönhof, mit 

Manfred Zoller/Malerei 

1992 Berlin, Kunsthandlung „Wort und 

Werk“, mit Peter Hoppt/Malerei 

1996 Wismar, Museum Schabbelhaus, 

mit Claudia Borchers/Grafik 

1997 Berlin, Galerie Passage, mit Claudia 

Borchers/Grafik, Malerei 

1998 Rheinsberg, Galerie Zopf 

Teterow, Kleine Galerie 

Annenwalde, Galerie Waldhus, alle mit 

Claudia Borchers/Grafik, Malerei 

1999 Berlin, Galerie Painen, mit Gerd 

Hentschel/Malerei 

2001 Annenwalde, Performance 

„Horenk spinnt Fäden“ 

2002 Herrnburg, Galerie Im alten Zollhaus, 

mit Eberhard Göttlicher/Grafik 


2005 Grimnitz, Glashütten-Museum 

Greifswald, Neue Greifengalerie, mit 

Karin Wurlitzer/Malerei 


1984 Athen, Ausstellung der Berlin- 

Information 

1986 Berlin, Studio-Galerie 

1987 Berlin, Stadtbibliothek, „Berliner 

Kunsthandwerk“ 

72 

1988 Berlin, Studio-Galerie, 

„750 Jahre Berlin“ 

1980 - 1990 Berlin, Galerie unter den 

Linden, „Glas der DDR“; jährlich 

2000 Hamburg, Wohnen und Kunst, 

„Märchenhaft“ 

Gutenberg/Halle, Galerie Saalkreis 

2001 Annenwalde, Projekt „Zeitgleich“ 

Groß Neuendorf, Galerie im Oderbruch 

Berlin, Galerie „Neues Kunstquartier“, mit 

Hartmut Bechmann/Glas 

2003 Schwerin, Schloss Willigrad, 

„Glaskelch“ 

Ahrenshoop, Neues Kunsthaus 

Ahrenshoop 

2005 Berlin, HVD Berlin, „Kaleidoskop“ 



Berlin, Märkisches Museum 

Dresden, Schloss Pillnitz 


Literatur 

1. Lüder, Dagmar: Horenk-Glas. - In: Form 

und Zweck, Zeitschrift des AIF (Amt für 

industrielle Formgestaltung, Nr. 3 1986 

2. Schirmacher, Dietlinde: Imagination 

der Bildmotive. - In: Glashaus/ 

glasshouse, 2/2003; S. 5

„Neuronenkraft“, 2005 

Flachglas; lampengeblasenes 

Glas, mattiert 

H. 70; B. 15; T. 15 cm 

Dieses Objekt ist skulptural 

konzipiert, eine Konzentration 

auf räumliche Information. 

Zarte Farben sind 

zugelassen, Kraft und Verletzlichkeit 

werden sichtbar. 

Es ist ein begrenzter Raum, 

wie ein Organismus. 

„Der schöne Traum“, 

2005 (Abb.) 

Flachglas, Glasstäbe, 

Quarzstäbe, lampengeblasenes 

Glas 

H. 27; B. 18; T. 16 cm 

Dieser Traum ist ein Geheimnis 

des Schöpfers. Er vermittelt 

Wärme und Leuchtkraft, 

wie ein mentales Erleben. 

Seine Energie wird im Licht 

offenbar. 

Das Denken des Menschen eröffnet nach Meinung des Künstlers alle Phantasien. Seine 

„Denkkästen“ vermitteln die Kräfte des molekularen Zusammenhalts und sind Ausdruck 

und Reflektion seiner inneren Bilder und Sichtweisen. Alles Denken ist möglich, sein 

Grundthema aber heißt Sinnlichkeit, Sinnlichkeit durch Transparenz, Farbe und Raum. 

73

Heinz-Willi Horn 

Süderstr. 42 

25709 Marne 

Tel.: 04851 - 954774 

Biographie 

1952 am 3. März in Leverkusen 

geboren 

bis 1982 Studium an der 

Bergischen Universität 

Wuppertal, BWL und Kunst 

1983 - 1984 Studienaufenthalt 

in den USA 


für Flachglas, Lampenglas 

und Pâte de Verre 


1994 Frauenau, Glasmuseum 

1997 Tokyo (J), Friedensausstellung 



und Garten“ 


3. Internationale Ausstellung „Glasplastik 

und Garten“ 

2001 Linnich, Glasmalerei-Museum 




und Garten“ 





und Garten“ 



Immenhausen, Glasmuseum, „Aus Sand 

geschmolzen - im Sand geformt: Glaskunst 

im Sandguss-Verfahren“ 


3. Preis des Kunstglaspreises der Stadt 

Munster 1998 

74 

Literatur 

1. Stadt Munster (Hrsg.): 2 Internationale 


Munster 1998, S.23 

2. Stadt Munster (Hrsg.): 3. Internationale 











„Gestrandet“, 2004 (Abb.) 

Pâte de Verre, Stein, Holz 

30 x 60 x 100 

Der Mensch kann auf zwei 

Arten stranden: er kann mit 

der nächsten Flut wieder frei 

kommen, oder das Schicksal 

hat ihn für alle Zeiten 

festgesetzt, an den Boden 

gedrückt. 

„Lebensbaum“, 2004 

Holz, Glas, Stein, Beton 

H. 210; B. 60; T. 50 cm 

An den sich den Baum hinaufwindenden 

Gesichtern 

möchte ich die Veränderungen 

zeigen, die sich in den 

Gesichtern widerspiegeln. 

Diese Veränderungen, die 

das Leben, die Lebenszeit, 

in die Gesichter gräbt, sollen 

ertastet werden. Dieser 

Baum wurde speziell für 

Blinde und stark sehbehinderte 

Menschen konzipiert 

und soll von den Betrachtern 

ertastet werden. 

75

Elke Hübner 

Freyastr. 29 

38106 Braunschweig 

Tel.: 0531 - 325276 

Biographie 


Berlin geboren 


zur Schauwerbegestalterin 

in Darmstadt 

1985 - 1987 Kunsthochschule 

Braunschweig 

1988 - 1990 Ausstellungsgestaltung 

im BraunschweigischenLandesmuseum 

1991 - 1993 Kunsthochschule 

Braunschweig 

seit 1993 Arbeit im eigenen 

Atelier 





2005 Berlin, Stiftung Glasbrücke Berlin, 

Roedernstr. 4 








GmbH, Glasmesse „Glas hat viele Gesichter“ 



Garten“ 





Herding, Ernsting Stiftung 


76 

Literatur 











3. TGK GmbH (Hrsg.): Glas hat viele 

Gesichter, Schloss Holte/Stukenbrock 

2004, S. 43 





„Brückenschlag“, 2005 

Fusing, genäht; Glas, 

Nylonschnur, Kupferdraht 

H. 15; B. 65; T. 7,5 cm 

Durch die Einladung der 

Stiftung Glasbrücke, Berlin, 

kam die Anregung zu dieser 

Arbeit. 

Brücke über Wasser, Boote 

im Wasser; Boote, die 

durch eine Brücke verbunden 

sind, oder Brücken, die 

durch Boote verbunden 

sind? 

Brückenschlag. 

„Bett für eine Nixe“, 2005 

(Abb.) 

Fusing, genäht; Glas, 

Nylongarn 

H. 13; B. 53; T. 24 cm 

Das Geheimnis des Wassers, 

festgehalten in Glas. 

Wasser, fließend oder fest 

als Eis, voller Informationen. 

Glas, flüssig oder fest, 

voller Informationen, geprägt, 

oder doch fließend? 

Das Bett eines geheimnisvollen 

Wasserwesens. 

77

Masumi Igarashi 

Süderstr. 47 

25709 Marne 

Tel.und Fax: 04851 - 954774 

mhfuto@aol.com 

Biographie 


Sendai, Japan, geboren 

1990 - 1994 Studium an 

der Gakushuin Universität, 

Tokyo 

1995 - 1997 Tokyo Glass 

Art Institute, Kanagawa, 

Japan 




und Garten“ 



und Garten“ 


2003 Kümmersbruck, Bergbau- und 

Industriemuseum Ostbayern, Schloss 

Theuern, „Hier + Heute - Glas aus 


Nürnberg, Internationale Skulpturenausstellung, 

„Haltestelle Kunst“ 



und Garten“ 



Groningen (NL), Galerie Noord, „Glas en 

Licht“ 

Pinneberg, Die Drostei, „So fern - so nah“ 


Tubbergen (NL), Rathaus 

78 

Literatur 









S. 5 f. 








„3 1⁄2“, 2005 (Abb.) 

Pâte de Verre, Bleikristall, 

Holz 

H. 29; B. 18; T. 18 cm 

„Ein Mensch hat zwei Welten 

in sich“ 

Unter diesem Gedanken 

ist das Objekt entstanden. 

Diese Objekte sind Zwillinge, 

daher können sie eine 

unsichtbare Hälfte (= eine 

Welt) besitzen. 

„Umblättern (V)“, 2003 

Glasmalerei, Slumping, 

Laminating, Diamantpoint, 

Glasschmelzfarbe, Flachglas, 

Holz 

H. 30; B. 70; T. 50 cm 

Es kann sehr interessant sein, den „imaginären“ Wind im Raum durch das Objekt zu erfassen, 

zu erkennen und zu fühlen. Das Objekt soll eine bestimmte Atmosphäre im Raum erzeugen, 

andererseits soll durch verschiedene Details an dem Objekt auf die charakteristischen Merkmale 

des Glases hingewiesen werden und somit der Betrachter in seinen anfänglichen Eindrücken 

und Überlegungen, die durch die realistische Form entstehen, in seiner Phantasie seine 

eigenen Vorstellungen in diesem „Buch“ entdecken. 

79

Monika Ihl 

Zechenstr. 48 

44149 Dortmund 

Tel.: 0231 - 100103 

Fax.: 0231 - 824419 

ihldesign@aol.com 

Biographie 

1962 am 11. April in Dortmund 

geboren 


zur Bürokauffrau 

1981 - 1996 Berufstätigkeit 

1982 - 1984 Abendschule 

für Wirtschaft mit 

Abschluss der Fachhochschulreife 

1991 - 1998 Studium für 

Objektdesign an der FH 

Dortmund, Abschluss als 

Diplom-Designerin 

seit 1992 Auseinandersetzung 

mit dem Material 

Glas 

1993 Gründungsmitglied 

der Künstlervereinigung 

„Depot“ e. V. 





2003 Dortmund, Wbl, „Verknüpfungen 

in Glas“ 





2002 Zeche Waltrop, Galerie homeo arti, 

„Wechselausstellung“ 



Dortmund, Depot, „Standpunkte im 

Depot“, Beiprogramm zur Wehrmachtsausstellung, 

Mitinitiatorin 

2004 Bad Münder, Wettbewerb zum 

Glasskulpturenweg „Ideen aus Glas“ 


Dortmund, Stadt Dortmund 

Dortmund, Hecker Glas 

Dortmund, artothek der Stadt- und 

Landesbibliothek 



1994 Continentale Versicherung, Wettbewerbsgewinn 

1997 Ehrendiplom des internationalen 

Jutta-Cuny-Franz Memorial Award 

80 

Literatur 








2. Katalog im Begleitprogramm zur 

Wehrmachtsausstellung Dortmund, 

„Immer wider“, 9/2003, S. 13, 26 f., 71 

3. Nordstadtatelier. Ein kreativer Stadtführer 

6/2004, S. 40 f.

„Ohne Titel 22.03.05“, 

2005 (Abb.) 

Mit Scherben aus Recyclingglas 

gefülltes Edelstahlnetz; 

Edelstahlrohr; 

auf einer Waagschale aus 

Metall präsentiert 

H. 16; B. 24,5; T. 14 cm 

Mein Konzept „Durchdringen 

und Überschneiden“ 

wird in dieser Arbeit über 

den gezielten Einsatz zweier 

Materialien gezeigt: Glas 

und Metall. Sie benötigen 

sich konstruktiv, um ihre 

Form zu wahren. Entferne 

ich ein Element, fällt alles in 

sich zusammen. Die Wahl 

transparenter Glasscherben 

unterstreicht den Eindruck 

der Leichtigkeit; dem konträr 

steht die Masse, die 

keinen Durchblick gewährt. 

Die Wirkung der Leichtigkeit 

von Glas wird intensiviert 

durch die gezielt in Form 

und Technik eingesetzten 

Materialien. 

„Ohne Titel 31.03.05“, 

2005 

Scherben aus Recyclingglas; 

Antik-Flachglas in 

Blau und Gelb; Edelstahlnetz, 

Formbegrenzung 

durch Kupferdraht 

H. 80; B. 50; T. 9 cm 

Diese Arbeit, frei in den Raum gestellt, zeigt ihre vielen Facetten. Ein „Durchdringen und Überschneiden“ 

ist über die Veränderung der Fläche zum Raum wahrnehmbar. Die Überschneidung 

der Glastafeln ist sichtbar über die Verdichtung der übereinander liegenden Farben. Die 

Formenbegrenzung über den Kupferdraht lässt jedes Element für sich schweben. Gehalten 

wird das Objekt durch ein Edelstahlnetz. 

„Durchdringen“ und „Überschneiden“ ist Thema aller bisherigen Arbeiten der Künstlerin; 

es tritt wie von selbst in den Vordergrund und ist materiell und visuell greifbar. Sie fühlt 

sich getrieben, ihre gedanklichen Phantasien in greifbaren, raumfüllenden, aber leisen 

Objekten darzustellen. Dabei verändern die immer wiederkehrenden Formen, die unterschiedlichen 

Techniken, der Wechsel der Materialien, die Größe der Objekte den Ausdruck. 

81

Ada Isensee 

Eduard-Hiller-Str. 22 

73630 Remshalden-Buoch 

Tel.: 07151 - 71275 

Fax.: 07151 - 75535 

ada.isensee@gmx.de 

Biographie 

1944 am 12. Mai in Potsdam 

geboren 


Psychologie in München 

und Tübingen 

1967 - 1968 Studium an 

der Ecole des Beaux Arts in 

Paris und Studienaufenthalt 

in London 

1968 - 1972 Studium an 

der Staatlichen Akademie 

der Bildenden Künste in 

Stuttgart bei Prof. Hans 

Gottfried von Stockhausen 

Arbeit im eigenen Atelier 

Mitglied im Verband Bildender 

Künstlerinnen und 

Künstler Baden-Württemberg, 

im Stuttgarter Kunstverein 

und im Hohenloher 

Kunstverein 











2004 Verband Bildender Künstler des 

Rems-Murr-Kreises 

Waiblingen, Kreissparkasse 

Waiblingen, Landratsamt 


Corning, New York (USA), Museum of 

Glass 



Freiburg/Br., Augustiner-Museum 


München, Bayerischer Rundfunk 


Stuttgart, Landesgirokasse 

Stuttgart, Süddeutscher Rundfunk 

Stuttgart, Staatsgalerie 

Yahatano (J), Museum of Glass 

Baugebundene Gestaltungen 

Ulm, Arbeits- und Sozialgericht 

Köln, Clarenbachstift 

Meisenheim, Rathaus 

Stuttgart, Oberpostdirektion 

82 

Speyer, Kapelle des Ev. Diakonissenkrankenhauses 

Waiblingen, Dietrich-Bonhoeffer-Kirche 

Pleisweiler-Oberhofen, Martinskirche 

Westerrönfeld, Lutherkirche 

Neumarkt (Oberpfalz), St. Johannis 

Hamburg, Levantehaus 

Speyer, Hospiz der Ev. Diakonissenanstalt 

Stuttgart, Kapelle der Kath. Hochschulgemeinde 

München, Bayerischer Rundfunk 

Bad Waldsee, Franziskus-Kapelle der 

Franziskanerinnen von Reute 

Stuttgart, Aussegnungs-Kapelle der 

Evang. Diakonissenanstalt 

Schorndorf, Stadtkirche 

Literatur 








„Halbfiguren in Blau“, 

2003/04 

Glasbild: Überfang-Gläser, 

Ätzung, Sandstrahl, Klebe- 

Technik 

H. 61,8; B. 45,5 cm 

„Schöpfung I“, 2004 (Abb.) 

Glasbild; Überfangglas, 

Doppelverglasung, 

Ätzung, Sandstrahl 

H. 59; B. 45 cm 

Diese Meditationsbilder 

oder besser: Diese stillen 

Scheiben, stehen für einen 

Bereich der autonomen 

Glasbilder der Künstlerin. 

Das heißt, es sind Bildfenster, 

die nicht für den Architekturzusammenhang 

entstanden sind, sondern 

als Einzelscheiben, als autonome 

Kunstwerke. 

Diese stillen Bilder sind still 

im Sinne einer strengen, 

reduzierten, fast unfigürlichen 

Komposition. Sie 

sind aber immer inhaltlich, 

als Assoziation einer 

Landschaft, eines Raumes, 

manchmal mit übersetzter 

Figürlichkeit, immer aber 

zwischen Himmel und Erde 

angesiedelt. Es sind die 

großen Komponenten des 

Lebens. 

In diesen fühlt und denkt die Künstlerin. In diesen sucht sie ihr Zuhause, ein Zuhause in 

einem größeren Zusammenhang, der über Geburt, Leben und Tod hinausführt. Die Bilder 

wollen Sinnbild für diese Suche sein. 

83

Kerstin Jentsch 

Templiner Str. 64 

16278 Angermünde 

Tel.: 03331 - 24603 

Biographie 

1962 am 13. Februar in 

Zeitz geboren 

1980 Abitur 

1980 - 1981 Praktikum 

Glasmalerei/Bleiverglasung 

in den Glaswerkstätten 

Quedlinburg 

1981 - 1984 Grundstudium 

an der Hochschule für 

Kunst und Design Halle, 

Burg Giebichenstein 

1985 Arbeit in der Werbeabteilung 

des Theaters 

Zeitz 

1986 - 1988 Fachstudium 


Kunst und Design Halle, 

Burg Giebichenstein, Fach 

Glaskunst 

1989 Diplom, anschließend 

freiberuflich als 

Künstlerin in Halle/Saale 

tätig 

1996 Umzug nach Angermünde, 

freiberuflich als 

Künstlerin tätig, Lehrtätigkeit 

seit 2002 Lehrtätigkeit an der Berufsfachschule 

Angermünde, u. a. in den 

Fächern Naturstudium, Druckgrafik und 

Grafikdesign 

Mitglied im „Künstlerpfad Uckermark“ 


1998 Templin, Galerie der Rehaklinik, 

„Malerei und Glaskunst“ 

1999 Fredersdorf bei Berlin, Katharinenhof, 

„Glaskunst“ 

2000 Schwedt, Städtische Galerie 

Ermelerspeicher, „Glaskunst“ 


2000 Schwedt, Städtische Galerie 

Ermelerspeicher, „Feuchte Arbeiten“ 

2001 Angermünde, Krankenhaus 

2003 Schwedt, Freie Galerie Gerberspeicher 

2004 Schwedt, Freie Galerie Gerberspeicher 


Berlin, Restaurant am Schlosspark, 

Fenster- und Wandgestaltung 

Halle/Saale, Heide-Sauna, Glaswand 

Halle/Saale, Iris-Zentrum, Fenstergestaltung 

Zeitz, Steintorturm, Fenstergestaltung 

Angermünde, Krankenhaus, Glasbilder 

84 

Literatur 

Triebsch, Christine, Burg Giebichenstein: 

Malerei, Grafik, Objekt, Raum - Glas, 

Halle/Saale 1993, S. 18

„Blüte II“, 2005 

Tiffany-Technik, Antikglas, 

z.T. mit Überfang, Fractures 

and Streamers-Glas 

H. 66; B. 86 cm 

Jedes Jahr im Frühling und 

im Sommer faszinieren mich 

die blühenden Pflanzen 

im Garten aufs Neue. So 

entstehen Arbeiten wie das 

Glasbild „Blüte II“ - ein Bild 

aus einer Reihe zum Thema 

„Gärten der Welt“. Eine 

Hommage an die Schönheit 

der Natur, ein zarter Blütentraum 

durch alle Jahreszeiten 

hindurch. 

„Mädchenkopf“, 2005 

(Abb.) 

Sandguss, Kristallglas, Holz 

20 x 16 x 16 cm 

Die Faszination des künstlerischen Schaffens liegt im Träumen, Tüfteln und Ersinnen beim 

Entwerfen und dem Alles-selber-machen-können. Als Inspiration kann mir alles dienen, was 

ich sehe und erlebe. Das Antlitz meiner kleinen Tochter brachte mich auf die Idee, einen Mädchenkopf 

zu modellieren und in Glas zu gießen. Das alte Holz bildet einen schönen Materialkontrast 

zum Glas. 

85

Norbert Kaufmann 

Glashagen - Hütte 

18209 Glashagen 

Tel.: 038203 - 13088 

Fax: 038203 - 65811 

glas-hagen-huette@t-online.de 

Biographie 


Rostock geboren 

Ausbildung zum Fotografen 

Arbeit an der Fachhochschule 

für angewandte 

Kunst in Heiligendamm 

seit 1985 freiberuflicher 

Maler und Grafiker 

freier Mitarbeiter in der 

Glashagen-Hütte 

Mitglied im BBK 











Ahrenshoop, Neues Kunsthaus, zusammen 

mit schwedischen Glaskünstlern 




2004 Hamburg, Museum für Kunst und 

Gewerbe, Jahresmesse 

2005 Schwerin, Schloss Wiligrad 


Görlitz, Museum der Stadt 


Stiftung Schleswig-Holsteinische 

Landesmuseen, Schloss Gottorf 


86 

Literatur 










S. 58 f.

Flaschen, 2005 (Abb.) 

Hüttenglas, 3-fach Farbhülsen 

als Innenfang, mit 

Hellglas überfangen 

H. 30 - 46 cm 

87

Regina Kaufmann 

Glashagen - Hütte 

18209 Glashagen 

Tel.: 038203 - 13088 

Fax: 038203 - 65811 

glas-hagen-huette@t-online.de 

Biographie 

1958 am 31. Mai in Görlitz 

geboren 

Produkt-Design-Studium 

an der Fachhochschule für 

angewandte Kunst in Heiligendamm 

Arbeit als Designerin im 

VEB Beleuchtungsglaswerk 

Görlitz 

seit 1981 freiberuflich in 

Glashagen tätig 

Arbeit als Autodidaktin in 

der eigenen Glasbläserwerkstatt 

Entwurfsarbeit für die 

Glaswerkstatt Trumpf in 

Görlitz 

Designentwicklung für das 

Glaswerk Rietschen/Oberlausitz 

seit 1994 eigene Glashütte 

in Glashagen 

Mitglied im BBK, KunsthandwerkerverbandMecklenburg-Vorpommern 











Ahrenshoop, Neues Kunsthaus, zusammen 

mit schwedischen Glaskünstlern 





Gewerbe, Jahresmesse 

2005 Schwerin, Schloss Wiligrad 


Görlitz, Museum der Stadt 


Stiftung Schleswig-Holsteinische 

Landesmuseen, Schloss Gottorf 

88 

Literatur 










S. 58 f.

Zwei Gefäße, 2005 

Hüttenglas mit eingelegtem 

Bullseye-Glas; rot/ 

schwarz, weiß/schwarz 

H. 16 bzw. 13; D. 16 bzw. 

15 cm 

Schale, 2005 (Abb.) 

Hüttenglas mit eingelegtem 

Bullseye-Glas 

D. 40 cm 

89

Heide Kemper 

Immermannstr. 39 

44147 Dortmund 

Tel.: 0231 - 9822349 

Fax: 0231 - 9822339 

glaszeit@heidekemper.de 

Biographie 

1953 am 15. Juli in Dortmund 

geboren 

1969 - 1982 Bankkauffrau 

und Verwaltungsangestellte 

1982 - 1985 Abitur 


Geschichte und Publizistik 

1986 - 1993 Studium Objekt-Design 

an der Fachhochschule 

Dortmund, 

Diplom 

seit 1991 Beschäftigung 

mit dem Verschmelzen von 

Glas, mit Glas-Fusing und 

der Pâte de Verre-Technik 

seit 1993 Arbeit als freischaffende 

Künstlerin und 

Designerin 

2001 - 2003 Lehrauftrag 

an der FH Hildesheim, 

Fachbereich Gestaltung 

Mitglied im BBK Westfalen 

Mitglied in der GKV-NRW 


1994 Dortmund, Depot, „Ich bin 

privilegiert“ 

1995 Dortmund, Städtische Galerie 

Rombergpark und Iserlohn, Erben 

Medien, „Im Fluss“ 

1996 Dortmund, Depot, „Übergänge“ 

Essen, Die Galerie und Westfälisches 

Industriemuseum, Glashütte Gernheim, 

„GlasZeit“ 

1999 Dortmund, VEW-AG, „Traummänner, 

Flachmänner und Jägermeister“ 

2001 Castrop-Rauxel, Galerie Vortmann 

Dortmund, Galerie UnArt 

Minden-Eisbergen, Galerie Spiegel 

2002 München, First Glas Galerie 

2003 Dortmund, Deutsche Bank, 

„Glaszeit“ 

Dortmund, Galerie Dieter Fischer, 

„Tanz in die Freiheit“ 

2004 Essen, Kreuzer, „Tanz in die 

Freiheit“ 


1999 Westfälisches Industriemuseum, 

Glashütte Gernheim, „Glas + Glas“ 


„Begegnungen“ 

2001 Groningen (NL), Galerie Noord 

2003 Dortmund, Depot, „Immer wider“ 



und Garten“ 





90 

Essen, Kreuzer, „Koffer auf Reisen“ 

Düsseldorf, Galerie Welti, „Glas im Glashaus“ 


Dortmund, Sparkasse, Schallschutz- 

Glaswand 

Dortmund, Stadtsparkasse, Wandgestaltung 

Dortmund, VEW-AG, Wandgestaltung 

Dortmund, DSW, Zentrale Ausbildungswerkstatt, 

Wandgestaltung 


Dortmund, Sammlung Hecker 

Dortmund, Stadt 

Literatur 

1. Bergmeister, Astrid: Glaszeit - Kunst 

aus Glas. - In: Westfalenspiegel, 1/1997, 

S. 48 ff. 

2. Murauer, Waltraud: tremonianova, 

S. 8 f. 

3. Immer wider, 2003, Bildende Kunst 

zur Ausstellung „Verbrechen der Wehrmacht” 

4. Künstlerhaus Dortmund und Depot 

(Hrsg.): Nordstadtateliers, ein kreativer 

Stadtteilführer, 2004, S. 44 f. 








„Die Karawane des 

Apoll“, 2004 (Abb.) 

Floatglas; Metalle, Gräser, 

Farben, Oxide; Bohrkern 

aus dem Konzerthaus 

Dortmund 

Fusing, handgeformt 

H. 22; B. 42 cm 

„Begegnungen“, 2005 

Wandobjekt, 2-teilig; 

Floatglas, Metalle, Gräser, 

Oxide, Farben 

Fusing 

80 x 80 cm 

91

André Kestel 

Delitzscher Str. 67a 

06112 Halle/Saale 

Tel.: 0345 - 3881058 

kestein@gmx.de 

Biographie 

1969 am 23. Mai in 

Burgstädt/Sa. geboren 

bis 1985 Schulausbildung 

bis 1988 Berufsausbildung 

Installateur/Metall 

bis 1990 Meisterausbildung 

1993 - 1996 Sozialpädagoge 

1999 - 2001 Gasthörer im 

Fachbereich Glas/Malerei 

an der Hochschule für industrielle 

Formgestaltung 

Halle, Burg Giebichenstein 

Mitglied im BBK Sachsen- 

Anhalt 


1996 Chemnitz, Galerie D19, „ideamoebelreich“ 

2001 Halle/Saale, Präsentation „Kühler 

Brunnen“ 

2002 Valkenburg (NL), Galerie YoRash 

Hamburg, Galerie „Das Wohl“ 

2003 Den Haag, De Galerie, „Werkschau 

Glas-Metall“ 

Hoogeveen (NL), Glasmuseum 

2004 Groningen (NL), Galerie Noord 

Alicante (E), Ermita, San Vicente, 

„Fazit - vidrio y metal“ 

Saarbrücken, Saarländisches Künstlerhaus 

2005 Karlsruhe, Kunstraum, „Halle in 

Karlsruhe“ 

Karlsruhe, Intershop3, „Der Koffer im 

Kabinett“ 


1997 Chemnitz, Galerie VOXXX, „Siedlung 

2000“ 

2000 Dresden, Kunstsymposium Peißnitzgrund 

2002 Chemnitz, Neue Städtische Galerie, 

„Skulptur“ 

2003 Güstrow, Staatliche Galerie 

Halle/S., Galerie des VBK, „Iberoamerikanische 

Kunst“ 

Leerdam (NL), Glaskunstmesse 

92 

2004 Magdeburg, Landeskunstausstellung 

Glassymposium VBK Sachen-Anhalt 

Horn, (NL), Schloss Horn, „Glas in 

historisch Licht“ 


Madrid (E), Feria de Arte 

Leipzig, Große Sächsische Kunstausstellung, 

„Das neue Jahrhundert“ 

Halle/S., Kunsthalle Villa Kobe, „Große 

Kunstausstellung“ 

Literatur 

1. Schmölders, Wolfgang: Von der 

Wirkung zur Form: André Kestel. - In: 

Glashaus/glasshouse 2/2003, S. 14 

2. Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken 

e. V. (Hrsg.): André Kestel - Glas, 

Metall, Glas, Saarbrücken 2004

„pull and push“, 2005 

(Abb.) 

Buntmetall verlötet, getrieben; 

eingeblasenes Hüttenglas; 

Stühle vernickelt, 

TY gebeizt, lackiert 

H. 40 cm; Grundfläche 

100 x 100 cm 

Wo schaffe ich den Kunden 

hin. Wo hole ich ihn ab. 

„Armario“, 2005 

Massiver Glasguss in geschweißtem 

Metallkäfig 

auf Sockel 

H. 140; L. 60; B. 50 cm 

93

Wolfgang Klee 

Paulistr. 34 

59494 Soest 

Tel.: 02921 - 12226 

Fax: 02921 - 17851 

info@gebr-klee.de 

Biographie 


Soest geboren 

1967 - 1960 Kunstglaserlehre 

an der Staatlichen 

Glasfachschule Rheinbach 

1970 - 1974 Tätigkeit 

im elterlichen Betrieb, 

Meisterprüfung an der 


Hadamar 

seit 1974 selbständig 

Mitglied im Kunstverein 

des Kreises Soest 











2004 Düsseldorf, Messe glasstec, „Glasveredlerwettbewerb 

2004“ 


Immenhausen, „GLAS 2003 - 2. Immenhäuser 

Glaspreis; Publikumspreis“ 


Soest, Wilhelm-Morgner-Haus 

Werl, Stadthalle 

94 

Literatur 








„Double Stretch I“, 2005 

In Muster geschnittene, 

gebohrte und geschliffene 

Floatgläser geometrischer 

Grundstruktur wurden 

miteinander verschmolzen 

und in einem weiteren 

Ofenvorgang durch 

eine vorbereitete Form zu 

einem Hohlkörper abgesenkt 

(Fusing and Slumping), 

wobei durch ein 

spezielles Verfahren im 

äußeren Hohlkörper ein 

zweiter, innerer, gebildet 

wurde. 

H. 108; B. 70; T. 70 cm 

„Double Stretch II“, 2005 

(Abb.) 

Technik und Material wie 

oben 

H. 108; B. 70; T. 70cm 

Die äußere Schicht dehnt 

sich aus und umwölbt eine 

kleine, innere. Durch diese 

zweifache Ausdehnung 

entsteht ein besonders 

intensives Wechselspiel 

von Transparenz, Farbe 

und Licht. 

95

Katharina Kleinfeld 

Kuhlacker 25 

24145 Kiel 

Tel.: 0431 - 674639 

k.kleinfeld@gmx.de 

Biographie 

1964 am 6. August in 

Göttingen geboren 

1985 - 1988 Lehre zur 

Glasapparatebauerin in 

Kiel 

1988 - 1989 Praktikum bei 

Winston Doull, Glasdesigner, 

Jerusalem, Israel 


zur Glasgestalterin an der 

Glasfachschule Zwiesel 

1993 - 1997 Studium am 

West Surrey Institute of Art 

and Design, Farnham, GB 

seit 2001 freischaffend 

Mitglied im Bundesverband 

bildender Künstler 

(BBK) Schleswig-Holstein 


1997 Farnham (GB), Installation „The 

travellers searchlights“ 

2003 Kiel, Galerie Art Quadrat, Installation 

„Ablauf” 

Kiel, Galerie K34, „Wechselwirkungen“ 




Theuern, „Glas-Ideen, Techniken, Gestaltung“ 

1993 Frauenau, Glasmuseum, „Bayerwald 

Glaspreis 1993“ 

1994 Zwiesel, Glasgalerie Horizonte 

1997 London (GB), Camdid Gallery 

2003 Kiel, Stadtgalerie, Teilnahme am 

Projekt „mormodica charantia“ 



und Garten“ 


Kiel, Brunswiker Pavillon, „BBK-Weihnachtsausstellung“ 

Lutterbek, Galerie Lutterbek 




Meldorf, Landesmuseum, „6. Meldorfer 

Culturpreis“ 


96 

Literatur 

1. Industrie- und Bergbaumuseum, 

Schloss Theuern (Hrsg.): Katalog zur Ausstellung, 

Glas-Ideen, Techniken, Gestaltung. 

Kümmersbruck 1991, S. 74/79 

2. Glasmuseum Frauenau (Hrsg.): 

Katalog zur Ausstellung „Bayerwaldglaspreis“, 

Frauenau 1993, S. 40 

3. Katalog zur 5. Internationalen Ausstellung 

„Glasplastik und Garten“, 2004, 

Stadt Munster/Lüneburger Heide, S. 29 



5. Verein Mahnmal Kilian e. V., Verein 

Künstler 34 e. V. (Hrsg.): Katalog zur Ausstellung 

„Kunst gebunkert“, Kiel 2005, 

S. 12 



„Untragbar 1“, 2005 

Stuhl aus Holz; hat anstelle 

einer Sitzfläche ein engmaschiges 

Gitterwerk aus 

gespannten transparenten 

Nylonfäden, in dem einzelne 

farblose, transparente 

Duranglaskugeln mit ihren 

Spitzen gesteckt sind. Ca. 

100 Kugeln mit einem 

Durchmesser zwischen 

2 und 10 cm werden auf 

dem Stuhl platziert. 

H. 85; B. 45; T. 45 cm 

In der Arbeit „Untragbar 1“ 

setze ich mich mit der Vergänglichkeit 

des flüchtigen 

Augenblicks in der Einfachheit 

und Illusion durch Seifenblasen 

auseinander. Glas, 

zu Kugeln geblasen, fragil 

und transparent, passt sich 

meinem Vorhaben optimal 

an. Mein fertiges Sitzobjekt 

vermag viele Fragen bezüglich 

des „Sitzens“, des „Besitzens“ 

oder der „Untragbarkeit“ 

aufzuwerfen. Erst im 

Weiter- und Zu-Ende-Denken 

des von mir nur bruchstückhaft 

Angedeuteten ergibt 

sich eine neue Wahrnehmung 

und Sichtweise. 

„Untragbar 2“, 2005 (Abb.) 

Schwarze Damen-Nylonstrumpfhose, 

in der ca. 80 

farblose, transparente Duran-Glaskugeln mit ihren Spitzen im Durchmesser zwischen 

5 und 11 cm stecken. H. 110; B. 45; T. 10 cm 

Die schwarze Nylonstrumpfhose - unbequem und nicht sonderlich funktional - ist doch Symbol 

der Weiblichkeit und sehr beliebt. Sie ist mit Kugeln gefüllt worden, deren Spitzen sich 

durch das Nylongewebe bohren. Etwas Gefährliches ist vorhanden. Neue Volumina und Proportionen 

erzeugen im Betrachter Zusammenhänge. 

Die Künstlerin arbeitet je nach Projektidee und Vorhaben in ganz unterschiedlichen Techniken 

mit und auch ohne Glas. Bevorzugt werden von ihr jedoch das Glasblasen vor der 

Lampe und die Arbeit am Studioofen sowie der Sandguss. 

97

Henry Knye 

Mittelstr. 2 

98724 Lauscha 

Tel.: 036702 - 20886 

Biographie 

1960 am 24. Mai in Gräfenthal 

geboren 

1980 - 1982 Glasbläserlehre 

bei G. Knye in Lauscha 

1982 - 1987 Studium an 

der Hochschule für industrielle 

Formgestaltung 

Halle, Burg Giebichenstein, 

Fachbereich Gefäßgestaltung 

bis 1995 freischaffend 

seit 2005 erneut freischaffend 

Mitglied im Verband Bildender 

Künstler Thüringen 


1992 Eisenach, Thüringer Landesmuseum 


1993 Sondershausen, Schlossmuseum 

1995 Kanazawa (J) 

2003 Doesburg (NL), Galerie Golden 

Schepel 


Eisenach, Landesmuseum 



Marburg, Universitätsmuseum 

Nový Bor, Sammlung Liberec, 

Interglassymposien 

Waxbczych (PL), Glassammlung 

Waxbczych 

USA, Sammlung Don Wiken 


98 

Literatur 

1. Horn, Helena: 400 Jahre Glas aus Thüringen 

- Die Sammlung des Museums 

für Glaskunst Lauscha - Eine Auswahl, 

Lauscha 1995, S. 165

„Red in discussion with 

Al and Jaques “, 2004 

(Abb.) 

Figurengruppe; Kombination 

aus Ofen- und Lampenglastechnik; 

Glasfolien 

und -fäden, Goldfolie 

H. 24/25/26; D. 17 cm 

Teil der Zusammenarbeit 

mit meinem Bruder John 

Zinner 

„Der Zauberer“, 2004 

Hüttenarbeit; Innenfang; 

Glasfolien, -fäden und 

-punkte 

H. 27; D. 17 cm 

Der Dekor wird ausschließlich 

in heißem Zustand 

aufgebracht. Ziel: Das Gefäß 

muss aus jedem Blickwinkel 

„spannend“ sein (kein „Hinten 

und Vorne“). 

Der Künstler fertigt vorwiegend Hüttenarbeiten, aber auch Lampenglas. Seit 2003 hat er 

die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Gestaltern und Handwerkern intensiviert. In 

Teamarbeit entstehen die sogenannten „Duette“, wie hier die Arbeit „Red in discussion 

with Al and Jaques“. Seit 2004 beschäftigt Knye sich auch mit Gusstechniken. 

99

Jürgen Kob 

Straße der Jugend 71 

98724 Lauscha 

Tel.: 036702 - 21249 

juergenkob@aol.com 

Biographie 

1962 am 24. Juni in Gräfental 

geboren 


zum Glasbläser, Spezialisierung 

zum Glasgestalter 

Tätigkeit im VEB Glaskunst 

Lauscha 

1981 - 1992 weitere Tätigkeit 

im VEB-Glaskunst im 

erlernten Beruf 


Glasgestalter in Lauscha 

seit 1992 Fachlehrer an 

der Berufsfachschule Glas 

in Lauscha (Fachpraxis und 

Fachtheorie) 








2004 Lauscha, VII. Internationales Glassymposium 

Lauscha 

Lauscha, Museum für Glaskunst, „Alte 

und neue Arbeiten aus der Berufsfachschule 

Glas“ 

Schloss Holte/Stukenbrock, TGK GmbH, 

Glasmesse, „Glas hat viele Gesichter“ 

Zwiesel, Waldmuseum, „Gletscherprise 

- Glaskunstpreis“ 


„Meisterstücke“ 

Rudersberg, WERU-Glaspreis 




100 

Literatur 










S. 18 

3. Claassen, Uwe: Meisterstücke - Das 

Thüringer Kunstglasbläserhandwerk im 

Spiegel seiner neueren Meisterarbeiten, 

Lauscha 2005, S. 54 f.

3-teilige Gefäßgruppe 

„Nach oben offen“, 2005 

(Abb.) 

Lampengeblasenes Glas in 

Montagetechnik; Fadenglas 

rot/transparent grün, 

schmal eingesetzte Bänder 

in Opakgelb und Rot 

Zylindervase: 

H. 32,5; D. 7 cm 

Schale: H. 9,5; D. 13 cm 

Flakon: H. 18; D. 10 cm 

101

Gerd Kruft 

Umstr. 73 

45239 Essen 

Tel.: 0201 - 404660 

Fax: 0201 - 4087755 

Biographie 


Essen geboren 



Rheinbach zum 

Glasschleifer und Glasgestalter 

1963 Meisterprüfung in 

Hamburg, Übernahme der 

Werkstatt für dekorative 

Glasbearbeitung F.W. 

Schäfer in Essen 

1975 Gründung der 

„Essener Glasgalerie“ 

1981 Errichtung eines 

Studio-Ofens, Entwicklung 

der Montage-Technik 

„Saturn“ 

seit 1999 freischaffender 

Künstler 

Mitglied der AdK in NRW 





2004 Leerdam (NL), Galerie Broft 

2005 Düsseldorf, Galerie Niagara 











1. Platz Glasveredlerpreis 1998 der BRD 

Publikumspreis „Glas 2000“, Immenhausen 

Staatspreis für das Kunsthandwerk im 

Lande Nordrhein-Westfalen 2001 

WERU-Glaskunstpreis 2001, 1. Platz 

WERU-Glaskunstpreis - Publikumsgunst, 

1. Platz 




102 

Literatur 








2. Merker, Gernot H.: Geordnetes Licht. 

- In: Glashaus/glasshouse 2/2003, S. 12 f. 



S. 66 f.

„Rosette“, 2004 

Optisches Glas mit unterschiedlicherLichtbrechung; 

handgeschliffen, 

poliert, laminiert 

H. 47; B. 53; T. 25 cm 

„Power Tower“, 2004 

(Abb.) 

Optisches Glas mit unterschiedlicherLichtbrechung; 

handgeschliffen, 

laminiert 

H. 44; B. 16; T. 16 cm 

103

Bernd Lichtenstein 

Kolpingstr. 16 

28195 Bremen 

Tel. und Fax: 0421 - 321632 

info@lichtenstein-glas.de 

Biographie 


Altlußheim/Kr. Mannheim 

geboren 


zum Glasgraveur mit 

Gesellenprüfung an der 


Hadamar 


zum Glasveredlungstechniker 

und Glasschleifer- 

Meister an der Glasfachschule 

Hadamar 

1976 - 1982 Leiter der 

Gravurabteilung in der 

Glashütte Süßmuth, Immenhausen 


tätig 

1988 - 1990 Mitwirkung 

am Aufbau einer Glasmanufaktur 

und der Ausbildung 

von Glasgraveuren in 

Thailand 

Mitglied im Verein Angewandte 

Kunst Bremen e. V. 

(AKB) und im Bundesverband 

Kunsthandwerk 


1984 Bremen, Glasgalerie Monica 

Trüjen, „Junges Glas international“ 

1985 Wertheim, Glasmuseum, „Junges 

Glas international“ 

Frauenau, Glasmuseum, „2. Internationales 

Glassymposium“ 

1986 Braunschweig, Galerie Veltheim, 

„Scherzgläser“ 

Immenhausen, Glasmuseum, „Junge 

Deutsche Glaskunst ´87“ 

1988 Bremen, Glasgalerie Monica 

Trüjen, „Musik und Glas“ 

1989 Utrecht (NL), Galerie Douwes Dekker 

1991 Frauenau, Glasmuseum, „4. Internationales 

Glas-Symposium“ 

1992 Schloss Oldenburg, Landesmuseum 

1993 Schloss Oldenburg, Landesmuseum 



Theuern, „Glasgravur in Europa“, anschließend 

in Hadamar, Glasmuseum im 

Schloss 

Bremen, KITO, „Glasbo(o)tschaften“ 

Immenhausen, Glasmuseum, „Schülerarbeiten 

der Glasfachschule Hadamar 

- Ausgewählte Beispiele“ 

1999 London (GB), Glasgalerie, „Engraved 

Glass, International Contemporary 

Artists“ 

104 


GmbH, Glasmesse, „Glas hat viele Gesichter” 

Hannover, Handwerksform, „Lichtdurchflutet: 

Faszination Glas“ 

Literatur 

1. Bundesverband Kunsthandwerk 

Frankfurt (Hrsg.): Deutsches Kunsthandwerk 

1986, Frankfurt 1986, S. 154 

2. Glasmuseum Immenhausen (Hrsg.): 

„Junge Deutsche Glaskunst ´87“, Immenhausen 

1986, S. 16 

3. Trüjen, Monica: Musik und Gravur, 

Bremen 1988 

4. Merker, Gernot H.: Glasgravur in Europa, 

Kümmersbruck 1994, S. 94 ff. 



Schülerarbeiten der Glasfachschule Hadamar 

- Ausgewählte Arbeiten, Immenhausen 

1994, S. 36 

6. Goodearl, Marilyn und Tom: Engraved 

Glass, England 1999, S. 113 ff. 

7. TGK GmbH (Hrsg.):Glas hat viele Gesichter, 

Schloss Holte 2004

Rubinrot, 2005 

Der obere Würfel wurde 

mehrschichtig aufgebaut, 

im Ofen erschmolzen, 

danach geschliffen und 

poliert. Das Relief-Unterteil 

im Jugendstil ist modelliert, 

mit einer Farbglasschicht 

im Ofen erschmolzen 

und geschliffen. 

H. 19,5; B. 7; T. 7 cm 

Grün, 2005 (Abb.) 

wie Objekt „Rubinrot“, jedoch 

in Grün 

H. 19,5; B. 7; T. 7 cm 

Der bunte und vielschichtige 

Würfel ist Symbol für 

die heutige Zeit und offene 

Zukunft; er ruht auf dem 

Podest der vergangenen, 

damals modernen, Jugendstilzeit. 

Die Vergangenheit 

trägt das Heute; das Heute 

baut auf die Vergangenheit 

und wird einmal Vergangenheit 

werden. 

Der Künstler beschäftigt sich nicht nur mit dem Glasschliff und der Gravur. Zu seinen Arbeitsfeldern 

gehören auch die Glasverschmelzungen (Fusing) und Glasplastiken, Reliefs, 

gravierte 3D-Kristallobjekte, aber auch Flakons, Schalen und Dosen. 

105

Claudia List 

Mühlengasse 3 

56073 Koblenz 

Tel.: 0261 - 42499 

claudia.list@gmx.de 

Biographie 

1981 am 23. Februar in 

Koblenz geboren 

1987 - 1998 Schulausbildung 

1999 - 2001 Staatliches 

Berufskolleg für Glas, 

Keramik und Gestaltung 

in Rheinbach, Lehre als 

Glasmalerin 

2001 - 2002 Staatliches 

Berufskolleg für Glas, Keramik 

und Gestaltung Rheinbach, 

Fachabitur, Schwerpunkt 

Gestaltung 

seit 2003 Studium am Institut 

für Künstlerische Keramik 

und Glas, Freie Kunst 

Glas, an der Fachhochschule 

Koblenz bei Prof. Ingrid 

Conrad-Lindig 



regelmäßige Teilnahme an den 

Semesterendaustellungen des IKKG im 

CeraTechCenter in Höhr-Grenzhausen 

106

Crème Brûllet, 2003 (Abb. 

Detail) 

Besteck, in Glas geschmolzen 

ca. 50 x 50 x 25 cm 

Eingefroren heißt angehalten. 

Ein Besteck vom Flohmarkt, 

von den Großeltern... 

- geschichtsträchtig. 

Zeitgeschichte. 

Eine eingefrorene Situation 

als Möglichkeit zu sehen, 

Vergangenes wahrzunehmen 

und zu betrachten. Das 

persönliche Einzelschicksal, 

wie auch das Große Ganze. 

„Eine komische Gesellschaft“, 

2004 

Mundgeblasenes Glas, frei 

geformt 

ca. 40 x 40 x 35 cm 

Dies ist (k)eine Gesellschaftskritik. 

Es ist Einblick in die Vielfalt 

der Gesellschaft: groß, klein, 

dick, dünn, alt, jung, nett, 

gemein... 

Im Detail ist persönliche 

Erfahrung findbar. 

Darüber hinaus, aber auch fünf Schritte zurück findet sich die Darstellung der allgemeinen 

Verschiedenheit alles Lebendigen. Geschichte über Abweichungen, Nichtübereinstimmungen. 

107

Carmelo López 

Liegnitzstr. 7 

50737 Köln 

Tel.: 0221 - 743122 

Fax: 0221 - 7605823 

CarmeloLopez@web.de 

Biographie 


Cran Canaria, Spanien, 

geboren 

1983 - 1988 Kunstakademie 

Barcelona, Freie Kunst 

(Bildhauerei) 


und Arbeit in Psychomotorik 

(Barcelona) 

1992 - 1995 Schule für 

Glasgestaltung (Centre del 

Vidre) in Barcelona 

1999 Übersiedlung nach 

Köln 


NRW (GKV) 











Köln, CCAA-Glasgalerie 



Glasausstellung „Glasplastik und 

Garten“ 


Linnich, Museum für Glasmalerei, 

„Sammlung Foest“ 



Herding; Ernsting-Stiftung 


108 

Literatur 




1. Möller, Magdalena: Künstlerportrait 

Carmelo Lopez. - In: Glassplitter 

4/2001, S. 5 





3. Fernández, Mercé: El vidrio en movimiento 

- Carmelo Lopez. - In: Vidrio Plano 

Nr. 77, März 2003, Barcelona, S. 8 f. 



5. Katalog zur 5. Internationalen Ausstellung 

„Glasplastik und Garten“, Munster 

2004, S. 38 

6. Glasmuseum Alter Hof Herding, Glassammlung 

Ernsting: Erwerbungen 2002 

- 2003, Coesfeld-Lette 2004, 

S. 40; 52 

7. Deutsches Glasmalereimuseum Linnich 

(Hrsg.): Studioglas von den 60ern 

bis heute. Die Sammlung Foest, Linnich 

2005, S. 101

„Hommage an Goya“, 

2005 (Abb.) 

Skulptur in Formschmelze 

(Wachsausschmelzverfahren) 

H. 34; B. 59; T. 40 cm 

Eine menschliche Figur in 

einer extremen, instabilen 

Haltung: als ob sie versuchte, 

sich an der Luft festzuhalten, 

um nicht umzufallen... 

Chaos der Bewegung in der 

Begegnung mit der Leere. 

Die Arbeit „Hommage 

an Goya“ ist inspiriert von 

zentralen Werken des spanischen 

Malers Francisco de 

Goya: dem „Fusilamiento 

del 3 de mayo de 1808“ sowie 

den „Pinturas negras“, in 

denen Goya die entmenschlichte 

Brutalität des Krieges 

anprangert. 

109

Jesse Magee 

Brunnenstr. 12 


Tel.: 02624 - 952215 

chcl3rain@yahoo.com 

Biographie 


Urbana, Illinois, USA, geboren 

1989 - 1997 Interlochen 

Zentrum der Künste, Interlochen, 

Michigan, USA 

1995 - 1997 Clark High 

School, San Antonio, Texas, 

USA 

1997 - 1999 Troy High 

School, New York, USA 


freien Kunst an der Alfred 

University, Alfred, New 

York, USA 

2002 - 2006 Studium der 

freien Kunst am Institut für 

Künstlerische Keramik und 

Glas, Höhr-Grenzhausen 

bei Prof. Ingrid Conrad-Lindig, 

Diplom 

seit 2006 wissenschaftlicher 

Mitarbeiter in der 

Glasklasse am IKKG 


1998 Saratoga, Saratoga Racing 

Museum, New York 

2003 Rheinbach, Glasmuseum 

Rheinbach 


Glaskünstlervereinigung NRW 

2005 Flensburg, Galerie am Hafen 

2006 Höhr-Grenzhausen, Kunsthaus 

Alte Weberei 


des IKKG im 


110

„Suspended II“, 2005 

(Abb.) 

Heißgeformtes Glas, 

Keramik, Stahl 

H. 36; B. 22; T. 14 cm 

Dieses Stück spricht den 

Konflikt zwischen Sicherheit 

und Freiheit an. „Suspended“ 

bedeutet in der Schwebe 

gehalten zu werden. Für 

mich bedeutet dies eine Art 

auferlegte Isolation und eine 

Trennung von der restlichen 

Welt. Der Metallrahmen hat 

die Funktion, die Glassäule 

festzuhalten, nicht aber 

Druck auszuüben. Die Risse 

entstanden durch innere 

Spannung, welche durch 

den keramischen Einschluss 

verursacht wurde, nicht aber 

durch externen Druck. 

„Rough Love“, 2005 

Heißgeformtes Glas, Holz, 

Sprühfarbe 

H. 24; B. 10,5; T. 8,5 cm 

Bei diesem Stück handelt es 

sich um eine abstrahierte 

Jesusfigur, die mit Hammer 

und Meißel behauen wurde. 

Dadurch wurde die Figur scharfkantig, und es besteht Verletzungsgefahr, wenn man das Stück 

anfasst. „Rough Love“ bedeutet Liebe mit Verletzungsgefahr. 

111

Uta Majmudar 

Mozartstr. 27 

42781 Haan 

Tel.: 02129 - 6117 

Fax: 02129 - 32908 

Biographie 



13 Jahre Tätigkeit als 

Lehrerin 

1978/1979 Gastschülerin 


Hadamar 


in Haan 

1985 - 1988 Kunststudium 

an der Akademie für 

Gestaltende Handwerke 

Aachen, Abschluss Gestalterin 

im Handwerk 

1988 Sommerschule für 

Glaskünstler in Pilchuck 

(USA) 

Mitglied im BBK NRW, 

Düsseldorf, in der AdK 

Nordrhein-Westfalen e. V., 

in der GEDOK, in der Glaskünstlervereinigung 

NRW 

und „Solinger Künstler“ 





2004 Hamburg, Rosenthal-Galerie, 

„Augenlust“ 

Immenhausen, Glasmuseum, „Uta 

Majmudar - Glaskunst“ 

Uelzen, Schloss Holdenstedt, „Glas im 

Schloss“ 

2005 Coburg, Veste Coburg, „Edelstahl 

umgarnt Glas - Glas versteckt Farbe“ 







2004 Solingen, Museum Baden, „Solinger 

Künstler“ 

2005 Ratingen-Hösel, Oberschlesisches 

Landesmuseum, „Kreiskunstausstellung“ 

2006 Coburg, Kunstsammlungen der 

Veste, „Dritter Coburger Glaspreis“ 


1998 Staatspreis Baden-Württemberg, 

Anerkennung für vier Schalen-Objekte 

2002 New Glass Review 23, The Corning 

Museum of Glass, Corning, N.Y. 

2003 Staatspreis des Landes Nordrhein- 

Westfalen für das Kunsthandwerk im 

Bereich Glas 

112 


Bonn, Rheinisches Landesmuseum 

Coburg, Glassammlung der Veste 

Coesfeld-Lette, Alter Hof Herding, 

Ernsting-Stiftung 


Düsseldorf, Kunstverein 



Herne , Emschertalmuseum Schloss 

Strünkede, 




Valencia (E), Glas- und Keramikmuseum 

Literatur 








2. Küppersbusch, Ute: Jahrbuch des Kreises 

Mettmann, Journal 24, 2004/2005, 

S. 44 f. 

3. Gesellschaft der Freunde der Glaskunst 

Richard Süßmuth e. V. (Hrsg.): Uta 

Majmudar - Glaskunst, Immenhausen 

2004 

4. Glasmuseum Alter Hof Herding, Glassammlung 

Ernsting: Erwerbungen 2004 

- 2005, Coesfeld-Lette 2005, S. 48; 55

„Regenwald“, 2005 (Abb.) 

Glasperlen und andere Objekte 

in Edelstahlgeflecht, 

an der Decke hängend. 

H. 250, D. 38 cm 

So vielseitig, glänzend, 

schön ist der Regenwald 

„Fossil II“, 2005 

Ofengeformte Glasstäbe, 

auf eine Glasplatte montiert. 

80 x 80 cm 

Faszination ... was vor uns 

war 

Die Künstlerin sagt von 

sich: „Noch immer ist Glasmachen 

mein Lebensinhalt 

und Ansporn.“ Das wird 

dadurch deutlich, dass 

sie ständig neue Variationsmöglichkeiten 

für ihre 

Arbeiten findet. 

113

Udo Mathee 

Wester Esch 28 a 

48653 Coesfeld 

Tel.: 02541 - 981540 

Fax: 02541 - 922816 

udo@mathee.de 

Biographie 

1951 am 8. Juli in Marl 

geboren 

1973 - 1978 Maschinenbau- 

und Kunststudium 

an der Rheinisch-Westfälischen 

Technischen Hochschule 

in Aachen 


tätig als Bildhauer und 

Journalist 

Mitglied im Vestischen 

Künstlerbund, Recklinghausen, 

der christlichen 

Künstlervereinigung „Das 

Rad“, dem BBK, dem Welbergener 

Kreis im Münsterland 

und der Deutschen 

Gesellschaft für Christliche 

Kunst in München 





2005 Bad Camberg, Peuser Einrichtungshaus, 

„Edition Werkdruck“ 

2006 Stuttgart, Kunst-Haus Schill, „Das 

Haus als unsere dritte Haut“ 







2004 Abtei Lieborn, Museum, „Zu Gast“ 

Wageningen/Arnheim (NL), Galerie wit, 

„Licht, Luft, Erde und der Kreislauf der 

Dinge“ 

Recklinghausen, Vestischer Künstlerbund, 

„Leporello“ 

2005 Harlingen, Galerie de Valk 

Diözese Freising, Dommuseum, „Ein 

Kreuz für das 21. Jahrhundert“ 

Recklinghausen, Vestischer Künstlerbund, 

Fahnenprojekt „1:10“ 

Baugebundene Arbeiten 


„GLAS 2000“ und „GLAS 2003“ im 


2004 Neuenkirchen bei Rheine, Kreuz 

für Arbold-Jannsen-Gymnasium 

114 

Literatur 








2. Udo Mathee, „Häuser 2006“, Kalender, 

Werkdruck-Edition 

3. Udo Mathee, „Häuser 2007“, Kalender, 

Werkdruck-Edition

„no answers / no questions“, 

2004 (Abb.) 

Glasinnengravur 

H. 8; B. 8; T. 8 cm 

Keine Fragen - keine Antworten. 

Wer nicht aktiv 

fragt, wird so schnell auch 

keine Antwort finden. Jedoch 

ohne Antworten, ohne 

gegebene Fakten, Erfahrungen 

und Überzeugungen 

kann auch nichts hinterfragt 

werden. 

„no answers / no questions“ beschreibt diesen kontinuierlichen Prozess, wie man ihn 

z.B. aus der Forschung kennt, wo jede Antwort immer wieder neue Fragen erzeugt. Ein 

nicht endender Kreislauf. Abhängig von der Drehung des Objekts ist ein Schriftzug klar 

lesbar, während der andere auf dem Kopf stehend sich noch der sofortigen Erkenntnis 

verschließt. Erst bei einer weiteren Bewegung des Würfels tritt auch dieser in den Vordergrund. 

115

Ursula Merker 

Gstaigkircherl 22 

93309 Kelheim 

Tel.: 09441 - 3355 

Fax: 09441 - 12815 

k-merker@t-online.de 

Biographie 


Hohenstadt (Mähren) geboren 

seit 1980 Arbeiten in Glas 

1982 Einrichtung eines 

eigenen Studios 





2003 Uelzen, Schloss Holdenstedt, „Ich 

gehe dem Glas unter die Haut“ 

2004 Regensburg, Minoritenkirche im 

Historischen Museum, „Ja und weiter“ 

Šumperk / Morava (CZ), Vlastivĕdné muzeum 

v Šumperku, „Jdu sklu pod kůži“ 

Karviná-Nové Mĕsto (CZ), Mĕstský dům 

kultury Karviná, „Jdu sklu pod kůži“ 










Burgdorf (CH), Galerie glass inspiration 

- Heidi Gerber 

2005 München, munich art gallery fed, 

„Phantastische Kunst“ 

Thurnau, Galerie Tittmann, „Werkstatt- 

Sommerausstellung“ 

Deggendorf, Handwerksmuseum, „Die 

Handtasche“ 


angekommen“ 

116 


Bärnbach (A), Glasmuseum 


Coesfeld-Lette, Glasmuseum 

Alter Hof Herding, Stiftung Ernsting 

Corning, New York (USA), The Corning 

Museum of Glass 




Kamenicky Šenov (CZ), Sklarske Muzeum 

Karlovy Vary (CZ), Moser AG 

Lednické Rovne, Slovenské Sklárske 

Múzeum 

Lemperk (CZ), IGS-Sammlung 

Schloss Theuern, Bergbau- und 

Industriemuseum Ostbayern 

Šumperk / Morava (CZ), Vlastivĕdné muzeum 

v Šumperku 


Valencia (E), Museo de Vidro 

Literatur 










S. 76 f. 

3. Stadt Regensburg (Hrsg.): Ja und weiter. 

Gravuren von Ursula Merker, Regensburg 

2004

„Familie“, 2005 (Abb. 

links) 

Sandstrahlhochschnitt, 

graviert, auf gelb-schwarzem 

Überfang 

H. 38; D. 23 cm 

„Single“, 2005 (Abb. 

rechts) 

Sandstrahlhochschnitt, 

graviert, auf rot-schwarzem 

Überfang 

H. 31; D. 26 cm 

Ich gehe dem Glas unter 

die Haut. Meine Gravuren 

erzählen Geschichten, sind 

nicht Dekoration. 

Die Dose mit Deckel ist bei Ursula Merker Bildträger. Sie trägt den schwarzen Überfang ab, 

arbeitet die Hochschnittfiguren aus, strukturiert den farbigen Grund. Ebenso bearbeitet 

sie den Deckel. 

117

Frank Meurer 

Lüneburger Str. 9 

29633 Munster 

Tel.: 05192 - 888383 

fra.meu@gmx.de 

Biographie 


Solingen geboren 


zum Glasbildner an der 

Glasfachschule Zwiesel 

2001 - 2002 Assistent bei 

Veronika Beckh und 

Korbinian Stöckle in der 

Glashütte Gernheim 

Externe Gesellenprüfung 

als Glasmacher 

2002 - 2004 Betreuung 

der Heißglaswerkstatt in 

Frauenau 

2002 - 2003 Arbeit als 

Glasmacher in der Glashütte 

Gernheim 

2003 - 2005 Werkstattgemeinschaft 

mit Cornelius 

Réer in Fürth 

seit 2005 Glasstudio 

zusammen mit Diana 

Stegmann in Munster/ 

Lüneburger Heide 







Frankfurt, Messe Flair 

2004 Hannover, Handwerksform, „Lichtdurchflutet“ 

Sommerhausen, Galerie am Roten Turm, 

„Ein Sommertag“ 

2005 Bochum, „Formart“ 

Lauscha, Museum für Glaskunst, „Eine 

Werkstatt - drei Positionen“ 



Diana Stegmann 

Biographie 

1977 am 18. Juni in Schwedt/Oder geboren 

1999 - 2002 Ausbildung zur Korbflechterin 

an der Korbfachschule in Lichtenfels 

2002 Praktikum als Korbflechterin in der 

Schweiz 

seit 2005 Glasstudio zusammen mit 

Frank Meurer in Munster/Lüneburger 

Heide 

118 








„Eine Werkstatt - drei Positionen“ 





Literatur 








2. Gesellschaft von Freunden der Glasfachschule 

Zwiesel (Hrsg.): 100 Jahre 

Glasfachschule Zwiesel 1904 - 2004, 

Passau 2004, S. 170

„Flechtvase 3“, 2005 

Frei geblasenes Klarglas, 

geschliffen, poliert; am 

Stein mattiert, in Feinflechttechnik 

umflochten 

H. 28; D. 8 cm 

„Flechtvase 4“, 2005 

(Abb.) 

Geblasenes Glas, geschliffen 

und poliert; am Stein 

mattiert, in Feinflechttechnik 

umflochten 

H. 30; D. 10 cm 

119

Friederike Mühlbauer 

Zweigweg 11 

59439 Holzwickede 

Tel.: 02301 - 3354 

Fax: 02378 - 913002 

fm@glaszeichen.de 

Biographie 

1958 am 2. April in Hengsen 

geboren 

1978 Abitur 

1978 - 1981 Glaserlehre in 

Unna 

1981 Gesellenbrief als 

Glaserin 

1985 - 1989 Design-Studium 

an der FH-Dortmund, 

Diplom: Objekt-Design 

freischaffend tätig 





2003 Dellwig, Evang. Kirche, „Kirche und 

Kunst“ 

Schwerte, St. Viktor, „Lichtworte“ 







Dortmund, DASA, „Manu Factum 03“ 

2005 Unna, Kunstverein, „Glasobjekte“, 

zusammen mit Gudrun Klebeck, Köln 

(Malerei) 

120 


Holzwickede, Sparkasse 

Unna, Sparkasse 

Literatur 





Stele, ohne Titel, 2005 

Verbundsicherheitsglas, 

geschnitten, geschichtet, 

verklebt, mattiert; Blei, 

gehämmert, gewickelt 

H. 40; B. 9; T. 9 cm 

Objekt, variabel, 2005 

(Abb.) 

Verbundsicherheitsglas, 

geschnitten, geschichtet, 

verklebt, mattiert 

2-teilig, je H. 36; B. 18; 

T. 12 cm 

Zwei identische Glaskörper 

lassen durch variablen 

Aufbau unterschiedliche 

Objekte entstehen. 

121

Karin Nenz 

Auf der Schanz 46 

97076 Würzburg 

Tel.: 0931 - 2785394 

Biographie 


Sollnitz/Dessau geboren 

1964 Abitur 

1965 Ausbildung zur Glasschleiferin 

in Weißwasser 

1965 - 1970 Studium an 



Giebichenstein, bei Prof. 

Ilse Decho, Abschluss als 

Diplom-Designerin für 

Glas 

Mitglied im BBK Unterfranken 

und in der VKU Vereinigung 

Kunstschaffender 

Unterfrankens e. V. 


1983 Suhl, Galerie im Steinweg, 

„Variationen in Glas“ 

1985 Dresden, Galerie 

Kunst der Zeit, „Glas - 

Nenz, Waschke“ 

1986 Suhl, Kunstkabinett, 

„Glas“ 

1987 Erfurt, Galerie am 

Fischmarkt, „Glasräume - 

Nenz, Waschke, Witteborn“ 

1988 Sommerhausen, 

Galerie am Roten Turm 

1990 Bern (CH), Christian Anliker 

Vitrine AG 

1999 Berlin, Galerie Painen, „Zarte Strukturen” 


1983 Alkmaar (NL), Galerie het glashuis 

1984 Erfurt, Galerie am Fischmarkt, 

„I. + II. Glassymposium der DDR in Lauscha 

von 1980/83“ 

1985 Göttingen, Städtisches Museum, 

„Modernes Glas: 17 Künstler aus der 

DDR“ 

Coburg, Kunstsammlungen der Veste, 

„Zweiter Coburger Glaspreis“ 

1987 Bern (CH), Christian Anliker Vitrine 

AG, „DDR - Glasgestaltung“ 

1989 Tokio (J), Isetan Department Store 

Gallery, „Modern Glass Art“ 

1992 München, „Das Flair des Kunsthandwerks“ 

1995 Drachselsried, Glasgalerie Herrmann, 


Darmstadt, Galerie Charlotte Hennig, 

„Glas“ 

Würzburg, Spitäle, „Kunst - Hand - Werk“ 

1999 Pilsach, Kaspar-Hauser-Schloss, 

Galerie Brigitte Kurzendörfer 





Corning, NY, USA, Corning Museum of 

Glass 

Halle, Staatliche Galerie Moritzburg 

122 


Schwerin, Staatliches Museum 

Schwerin, Kunstsammlungen Schlösser 

und Gärten 


Würzburg, Fremdenverkehrsamt 

Literatur 

1. Erfurt, Galerie am Fischmarkt (Hrsg.): 

Glas, Erfurt 1984, S. 11 f., 29, 68 f. 

2. Coburg, Kunstsammlungen der Veste 

(Hrsg.): Zweiter Coburger Glaspreis für 

moderne Glasgestaltung in Europa, 

Coburg 1985, S. 147 f. 

3. Göttingen, Städtisches Museum 

(Hrsg.): Modernes Glas, 17 Künstler aus 

der DDR, Göttingen 1985, S. 58 ff. 

4. Erfurt, Galerie am Fischmarkt (Hrsg.): 

Glasräume - Nenz, Waschke, Witteborn, 

Erfurt 1987, S. 11 f., 29, 68 f. 

5. Kober, Rudolf: Portrait Karin Nenz. - In: 

DDR, Verband Bildender Künstler (Hrsg.): 

Bildende Kunst, 1988, Heft 3, S. 120 ff. 

6. Hoffmann, Ute: Spiel mit Strukturen. 

- In: Schott Informationen. Schott Glaswerke 

Mainz (Hrsg.), Mainz 1996, Heft 77, 

S. 20 f. 

7. Museum für Glaskunst Lauscha (Hrsg.): 

Internationale Glassymposien 1980 - 

1997, Lauscha 2003, S. 12, 20, 22, 28, 42 

8. Schack von Wittenau, Clementine: 


2005, S. 52 f.

„Tornado“, 2005 (Abb.) 

Vor der Lampe geblasen, in 

selbst entwickelter Technik 

der Innenraumgestaltung 

H. 18; D. 9 cm 

Die membranartigen, 

gedrehten Glasflächen im 

Innenraum geben dem 

Objekt eine große Dynamik 

und Kraft. 

Die spezielle Technik der Innenraumgestaltung erlaubt - begünstigt durch die Transparenz 

des Glases - ein Hineinschauen in den inneren Aufbau der dargestellten Dinge und 

macht so ein In-Beziehung-Setzen von Strukturen oder inneren Kräften zur Außenform 

möglich. 

123

Heide Nonnenmacher 

Schulstr. 17/3 

89564 Nattheim 

Tel.: 07321 - 71328 

Fax: 07321 - 971787 

Heide.Nonnenmacher@ 

t-online.de 

Biographie 


Stuttgart-Bad Cannstadt 

geboren 


Kunstpädagogik in Schwäbisch 

Gmünd, 

verschiedene Werkstattpraktika 

2003 Artist in Residence, 

Shigaraki, Japan 


Kunsthandwerker Baden- 

Württemberg und in der 






2004 Neresheim, Rathaus 

2005 Aalen, Rathausgalerie, „Künstler 

der Ostalb“ 





2004 Izmir (TR), Ephesus-Museum 

Freiburg, Landesausstellung 

2005 Volkach, Galerie mair-jo, Gemeinschaftsausstellung 

mit Peter Zaumseil 

(Holzschneider) 

Wien (A), ICCA, „1 st date“ 

Klagenfurt, “MathematiKeramik” 

Frankenthal, Perron-Preis 


2005 Landespreis Baden-Württemberg, 

zusammen mit Anneliese Neumann für 

ein Landart-Projekt 

124 


Gera, Museum für Angewandte Kunst 

Nattheim 

Schwäbisch Gmünd, Stadt 

Shigaraki, (J), Museum 

Literatur 





„Luftschloss“, 2005 

Glasscheiben; Siebdruck, 

geschichtet in Holzkästchen 

25 x 25 x 10 cm 

Die Vielschichtigkeit bei 

Träumen, auch deren realer 

Existenz, steht im Zentrum 

dieser Arbeit. Das Pferd auf 

Bällen tänzelnd - oder gibt 

es „Räder“, die Stabilität 

bieten? 

Luftschlösser werden gebaut, 

doch tragen sie? 

Das Sphärische wird unterstützt 

durch das blaue Glas. 

Dadurch wird die Gestaltung 

farbig untermalt und 

zu etwas Geistigem erhoben. 

„Begegnung“, 2005 (Abb.) 

Glasscheiben; Siebdruck, 

geschichtet in Holzkästchen 

25 x 25 x 10 cm 

Räume erleben, die Transparenz, 

die Sphäre spüren, ist 

die Intension dieser Arbeit. 

Vielschichtigkeiten in Beziehungen 

werden deutlich 

und durch das blaue Glas 

verfremdet. 

Heide Nonnenmacher interessiert sich vor allem für die Transparenz, für das Sichtbarmachen 

von alltäglichen Dingen. Der „Theaterkasten“ gibt ihr die Möglichkeiten, solche 

Komplexitäten darzustellen. 

125

Alkie Osterland 

Rauchbeinstr. 7 

73525 Schwäbisch Gmünd 

Tel. und Fax: 07171 - 932735 

info@alkie-osterland.de 

Biographie 

1967 am 6. März in Würzburg 

geboren 


und Assistenz im Atelier 

und in der Glaswerkstatt 

von Magdalene Maihöfer 

1991 Arbeit im Heißglasstudio 

von Villeroy & Boch 

in Wadgassen 


1995 - 1996 Lehrtätigkeit 

im Glaszentrum in Barcelona 


Kunsthandwerker und der 





2000 Lahr, Galerie der Stadt, „Glas“ 

2001 Schwäbisch Gmünd, Galerie im 

Chor, „Wesentliches“ 






zur Jahrtausendwende“ 

Schwäbisch Hall, Landesausstellung 

2002 Madrid (E), „Victimas del Cellulite“ 

2003 Schwäbisch Gmünd, „Kunst aufs 

Korn” 

2004 Rechberghausen, Skulpturenpfad 

„werden - wohnen - werden“ 

Schwäbisch Gmünd, Museum im 

Prediger 

Freiburg, Landesausstellung Kunsthandwerk 

2005 Lorch, Volksbank 

Schwäbisch Gmünd, Landratsamt, „Wir 

zwischen Himmel und Erde - beiden 

hörig“ 

126 


Charleroi (F), Musée du Verre 

Ostalb, Landratsamt 

Schwäbisch Gmünd, Museum im 

Prediger 

Schwäbisch Gmünd, Stadt 

Literatur 







2000, S. 108

„Fahrendes Haus“, 2004 

Pâte de Verre, Glas und 

Messing 

H. 23; B. 15; T. 15 cm 

„Fahrendes Jahr“, 2004 

(Abb.) 

Pâte de Verre, Messing und 

Holz 

H. 15; B. 30; T 20 cm 

Häuser aus klarem Glas, 

allein oder als Gruppe eine 

Wagenburg bildend, rasten 

an einem guten Weideplatz. 

Aber sie streben weiter. Sie 

werden weiterfahren. 

Die fahrenden Häuser bewegen 

sich im „Dazwischen“ zwischen 

Himmel und Erde und zwischen 

einem Ort und einem anderen. 

Wohnen heißt bleiben, verharren am besten an einem freundlichen, behaglichen, wohlwollenden 

Ort, auch an einem geruhsamen. Aber dann streben wir weiter, wünschen uns an einen 

anderen Ort, in andere Gesellschaft, oder wir werden vertrieben, müssen weiter, um uns an 

einem anderen Ort einzurichten und an ihn zu gewöhnen. 

Die Häuser sind massiv und gleichzeitig licht. Sie sind hier weniger Schutzraum als vielmehr 

Raum und Wohnung der Seele. 

Alkie Osterland fertigt durchscheinende, farbige, fließende Figuren und Wandobjekte, 

aber auch transparenten Schmuck aus Glas und Silber, der wie Pfade den Blick lenkt, und 

raum- und lichtbezogene Installationen. Ihre Objekte transportieren meist Botschaften, 

die sich dem Betrachter nicht sogleich erschießen. Er muss ihre Zeichen zusammenschauen 

und denken. 

127

Susanne Precht 

Steinheiderweg 14 

98724 Lauscha 

Tel.: 036702 - 20779 

Fax: 036702 - 22452 

kontakt@precht-glas.de 

Biographie 


Halle/Saale geboren 

1978 Abitur in Greifswald 

1978 - 1983 Studium an 



Giebichenstein, Fachbereich 

Glasgestaltung bei 

Prof. Rüdiger Reinel 

1996 Stipendium des Freistaates 

Thüringen 

Mitglied im VBK Thüringen 

und im BBK Deutschland 







„GLAS 2000“ und „GLAS 2003“ im 











Erfurt, Thüringer Aufbaubank, Foyer 

Otterstedt, Ev. Kirche 


Berlin, Kunstgewerbemuseum, Schloss 

Köpenick 


Dresden, Kunstgewerbemuseum, 

Schloss Pillnitz 


Gewerbe 

128 

Heiligenstadt, Theodor-Storm-Museum 



Mettlach, Keramikmuseum 

Oldenburg, Landesmuseum 

Literatur 










2005, S. 54

„Gläserner Himmel“, 

2005 (Abb.) 

Frei geformtes Glas, blauer 

Innenfang; bemalte Folien, 

Blattgold und Fäden in der 

Zwischenschicht; Metallgestell 

und Schiefer. In Zusammenarbeit 

mit Michael 

Drews. 

H. 42; B. 100; T. 30 cm 

Meine Begeisterung für die 

Himmelsscheibe von Nebra 

schlägt sich hier nieder. 

Zusammen mit Michael 

Drews habe ich den Versuch 

gewagt, diesen archäologischen 

Fund für mich im Material 

Glas zu interpretieren. 

129

Jean-Paul Raymond 

Eifelstr. 19 

50677 Köln 

Tel.: 0221 - 9723811 

jeanpaul.raymond@gmx.de 

Biographie 


Brive (F) geboren 

1968 - 1974 Universität 

Bordeaux 

1977 eigenes Studio in 

Angoulême 

1980 Atelier in Montcaret 

bei Bordeaux 

1991 Dozent in Frauenau 

seit 1993 künstlerische 

Tätigkeit in Köln 

1997 Teilnahme am Glassymposium 

in Lauscha 

1998 Teilnahme am Glassymposium 

in Nový Bor 

seit 1999 Designertätigkeit 

für Configura 

seit 1998 Dozent am 


Keramik und Glas in Höhr- 

Grenzhausen, FH Koblenz 





2003 Paderborn, Glasgalerie Peters 

2004 Paderborn, Glasgalerie Peters 

Roermond (NL), Galerie Mariska Dirkx 

Toulouse (F), Galerie Daudet 

Oisterwijk (NL), Galerie Van Den Doel 

2005 Lyon (F), Galerie „Art pluriel“ 

Oisterwijk (NL), Galerie Van Den Doel 







2004 Oisterwijk (NL), Galerie Van Den 

Doel, „Le jardin des sculptures“ 

Hannover, Handwerksform, „Lichtdurchflutet: 

Faszination Glas“ 

Düsseldorf, Galerie Jacob Bach, „La différence“ 






Lommel (B), Glasmuseum 

Madrid, Museo del Vidrio Alcorçon 

Paris, Musée des Arts Décoratifs 

Philadelphia (USA), Irvin Borowsky 

130 


Sars Poteries, Musée du Verre 

Sévres, Musée National de la Céramique 

Literatur 










2005, S. 56 f.

„Mausolée“, 2005 (Abb.) 

Pâte de Verre, optisches 

Glas, graviert, poliert 

H. 60; B. 30 ; T. 20 cm 

„La Maison dáutomne“, 

2005 

Optisches Glas, geschliffen, 

poliert, graviert 

H. 30; B. 60; T. 15 cm 

131

Nadja Recknagel 

Oberste Gärten 25 

61350 Bad Homburg 

Tel.: 0176 - 23217845 

Nadja.Recknagel@googlemail.com 

Biographie 


Schmalkalden geboren 

1992 - 1995 Lehrausbildung 

zur Töpferin, Gesellenbrief 

1995/96 Praktikum in der 

Staatlichen Textil- und Gobelinmanufaktur, 

Halle 

1996/97 Fachpraktikum 

der Keramik in Bürgel 

seit 1997 Studium an der 


Design, Burg Giebichenstein, 

Halle im Fachbereich 

Keramik 

2001 Studienaufenthalt 

an der Ohio University, 

Athens, Ohio, USA 

2001/2003 Studienaufenthalt 


Kunst und Design „Konstfack“ 

in Stockholm (S), 

Fachbereich Keramik und 

Glas 

2003 Master of Fine Arts 

im Fachbereich Keramik 

und Glas an der „Konstfack“ 

in Stockholm 

2004 Diplomprüfung an der HKD, Burg 

Giebichenstein, Halle 

Mitglied im VBK Sachsen-Anhalt 


2001 Athens, Ohio USA, „Cube4“ 


1998 Halle, „Essen und gegessen 

werden“ 

1999 Rheinsberg, „Die Tafel aufs Tapet“ 

Magdeburg, Keramikwettbewerb 

„Bambi-Preis“ 

2001 Athens, Ohio, USA, Ohio University 

„UAL-Show“ 

München, „Talente 2003“ 

Stockholm (S), Ausstellung der Masterstudenten 

der „Konstfack“ 

Frankfurt/M., Museum für angewandte 

Kunst und New York, „Corporal Identity 

- Body Languages“ 

2004 Halle, Große Kunstausstellung 

Leipzig, Grassimesse 

2004/05 Berlin, Physikalisch-Technische 

Bundesanstalt (PTB) „Kunst und Wissenschaft“ 

2005 Kecskemét (HUN), „1 st International 

Triennal of Silicate Arts“ 

Berlin, „2. Zeughausmesse“ 

Hilden, „8. Kleinplastikwettbewerb Haus 

Hildener Künstler“ 

132 

Detmold, „Mitten ins Herz“ 

London (GB), „Glass Sellers Art & Crafts 

Award Exhibition“ 

Leipzig, „Grassi Open“ 




Frankfurt/M., Museum für angewandte 

Kunst 


Gewerbe 

Magdeburg, Kloster unserer Lieben 

Frauen

„Searching for Lightness“, 

2004 

Vor der Lampe verarbeitetes 

Glas 

H. 25; B. 28; T. 28 cm 

„kopflos“, 2005 (Abb.) 

Vor der Lampe verarbeitetes 

Glas 

H. 66; B. 56; T. 29 cm 

Für die Künstlerin ist Glas 

das ideale Medium, um 

ihre Ideen zu realisieren 

und zu zeigen. Sie bearbeitet 

es in einem langsamen 

und meditativen Prozess. 

Die dem Glas innewohnende 

Ambivalenz übt dabei 

einen besonderen Reiz auf 

sie aus. Sie bildet aus dem 

harten Material organische, 

weiche, fließende 

Formen. So sind Zerbrechlichkeit 

und Festigkeit, 

Fließen und Erstarren, 

Leichtigkeit und Kraft darin 

vereint. 

Die Technik der Lampenarbeit ermöglicht es ihr, die Sprache ihrer Hände in den gläsernen 

Formen festzuhalten. Jedes Zittern, jedes Stocken, jede Bewegung der Hände wird 

im flüssigen, schnell erkalteten Glas „eingefroren“. So „schreiben“ ihre Hände die Objekte 

Zeile um Zeile, Runde um Runde. Ähnlich dem Häkeln verbindet sie Masche mit Masche, 

Glasfaden mit Glasfaden und schafft ganz neue Gebilde. Eine Handschrift findet ihren 

plastischen Ausdruck. 

133

Cornelius Réer 

Hirschenstr. 28 

90762 Fürth 

Tel. und Fax: 0911 - 774180 

Glaswerkstaette-reer@t- 

online.de 

Biographie 

1961 in Coburg geboren 


zum Hohlglasmacher in 

der Glashütte Süßmuth, 

Immenhausen 

1984 Assistenz bei W. Heesen 

anlässlich der Artglas- 

Akademie der Fa. Lobmeyr, 

Baden bei Wien (A) 

1986 Assistenz Hetaloga 

Glasstudio, Orrefors (S) 

1986 - 1987 Studium am 

Brierley Hill Glasscenter, 

Dudley (GB) Heißglastechnik, 

Galvanik auf Glas, 

Ofenbau 

1987 selbständige Tätigkeit 

im City Glass Studio, 

Newcastle upon Tyne (GB) 


für Sandstrahlgravur 

in Fürth; Ofenarbeiten in 

verschiedenen Studios 

seit 2004 eigene Glasschmelze 

in Fürth 

Mitglied im „Bayerischen 

Kunstgewerbe Verein e. V.“ 

und Gründungsmitglied 

im „Forum für angewandte 

Kunst“, Nürnberg 


1993 Frankfurt, Galerie Vetro 

1994 Leerdam (NL), Studio Maastricht 

1995 Coburg, Galerie Denk 

1997 Leck, Galerie Nommensen 

2000 Coburg, Galerie Denk 


1987 Kingswinford (GB), Broadfield 

House Museum 

Coburg, Kunstverein 

1990 Erlangen, Galerie Impuls 

1992 Mastricht (NL), Studio Maastricht 

Nürnberg, Stadtgeschichtliches Museum 

Fembohaus 

1993 Leerdam (NL), Glasbörse 

1995 Bonn, Galerie Dr. Aengenendt 

1996 München, Eisernes Haus 

Bad Griesbach, Galerie Hofmann 

1997 Nürnberg, Norishalle, „Schön und 

teuer“ 

1998 Frankfurt, Tendence, „Form“ 

Forchheim, „9“ 

1999 Hamburg, Rosenthal Studio Haus 

Graz (A), Galerie Höllwarth 

Westfälisches Glasmuseum, Glashütte 

Gernheim, „Heißes Glas aus Deutschland“ 

2000 München, I.H.M 

Mailand (I), Galerie Fede Cheti 

Bayreuth, Weiher, Kleine Schlossgalerie 

Dr. Stumptner 

2001 Weiden, Galerie Prüll, „Bayerisch- 

Böhmische Kulturtage“ 

Fürth, „20 Jahre Künstlerpech“ 

Frankfurt, Tendence, „Form“ 

Grenzach - Wyhlen, „TRICOLOR“ 

134 

2002 Coburg, „Dannerpreis“ 

Frankfurt, Tendence, „Form“ 

Weiden, Galerie Prüll und Metzgerei Baierl, 

„Wurst und Schmuck“ 

Nürnberg, ConsumentArt, „Sinn und 

Form“ 

2003 Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, 

„In eigener Sache“ 

München, designparcours, „atypisch“ 

2004 München, Galerie für Angewandte 

Kunst, „20 Jahre Dannerpreis“ 

Handwerkskammer Oberbayern, „Sommernachtstraum“ 

2005 Zirndorf, Museum Zirndorf, „Muse 

küsst Alltag“ 

Lauscha, Museum für Glaskunst, „Réer, 

Meurer, Kraft ...“ 

2006 New York (USA), „German Crafts“ 



Zirndorf, Städtisches Museum 


2001 Kulturpreis der Stadt Nürnberg 

„Förderstipendium“ für Leistungen des 

„Forums für angewandte Kunst Nürnberg“ 

(Preis für die Gruppe) 

2002 Dannerehrenpreis für die Gruppe 

„DOT“ 

2005 3. Hessischer Staatspreis für das 

Deutsche Kunsthandwerk

Literatur 

1. Westfälisches Industriemuseum, 

Glashütte Gernheim 

(Hrsg.): Heißes Glas 

aus Deutschland, Dortmund 

1999, o.S. 

2. Schack von Wittenau, 

Clementine: Neues Glas 

und Studioglas, Coburg 

2005, S. 58 f. 

„fragile“, 2005 (Abb. links) 

Dose aus formgeblasenem 

Glas; Titel in Brailleschrift 

erhaben gesandstrahlt 

H. 15; D. 28 cm 

„nothing“, 2005 (Abb. 

rechts) 

Dose aus formgeblasenem 

Glas; Titel in Brailleschrift 

erhaben gesandstrahlt 

H. 15; D. 28 cm 

Zur Zeit entsteht eine Serie 

von Dosen. Jede Dose erhält 

einen Begriff als Titel, der 

unsichtbar, aber erfahrbar 

ist. Jede Dose ist ein Unikat. 

135

Gerhard Ribka 

Schmiedgasse 10 

87660 Irsee 

Tel.: 08341 - 74506 

Biographie 

1955 am 26. Juli in 

Offenbach/M. geboren 


zum Kunstglaser an der 

Mayer´schen Hofkunstanstalt 

in München 

1982 - 1986 Tätigkeit für 

die Mayer´sche Hofkunstanstalt 

in München 


Glasgestaltung am Royal 

College of Art, London, 

Master of Arts 

1988 - 1989 Tätigkeit für 

die Mayer´sche Hofkunstanstalt 

in München 

1989 - 1993 Leiter der 

Abteilung Glasmalereirestaurierung 

an der 

Dombauhütte Lincoln (GB) 

seit 1993 Lehrer an 

der Staatlichen Berufsfachschule 

für Glas und 

Schmuck Kaufbeuren- 

Neugablonz 

Gastdozent am Bild-Werk 

Frauenau, an der Pilchuck 

Glass School (USA), der 

Staffordshire University 

(GB) und der Tama Art University 

(J) 

Kursleiter am Bild-Werk Frauenau 

Mitglied im BBK und in der G.A.S. 











Coesfeld-Lette, Ernsting Stiftung, „Erwerbungen 

2002“ 




Redding (USA), Turtle Bay Museums, 

„The Other Side of the Looking Glass: 

The Glass Body and its Metaphors“ 

Linnich, Deutsches Glasmalereimuseum, 

„Internationale Glasmalerei der Gegenwart 

im Wandel“ 

Roermond (NL), Galerie Mariska Dirkx, 

„De Glans in de Rust“ 

2004 New Orleans (USA), Sylvia Schmidt 

Gallery, „Vitreous Matters“ 

Oberschönenfeld, Schwäbische Galerie, 

„So nah und doch so fern“ 

Kanazawa und Notojima (J), „The International 

Exhibition of Glass, Kanazawa 

2004“ 

136 

Roermond (NL), „Meditations V“ 

Düsseldorf, Messe glasstec, „Glass Art 

Today“ 

2005 Millevill (USA), Museum of American 

Glass, „Particle Theories: Pâte de 

Verre and other Cast Glass Granulations“ 

Frauenau, Glasmuseum, „Faces“ 








Ishikawa (J), Design Center Ishikawa 

Linnich, Deutsches Glasmalereimuseum 


Weiden, Regionalbibliothek 

Literatur 










S. 96 f.

„weit draußen“, 2005 

(Abb.) 

Ofengeformtes Glas 

H. 9; B. 13; T. 8 cm 

„Leibesfrucht“, 2005 

Ofengeformtes Glas 

H. 15; B. 7; T. 6 cm 

137

Annegrete Riebesel 

Karl-Liebknecht-Str. 11 

06114 Halle 

Tel. und Fax: 0345 - 5220847 

A.Riebesel@web.de 

Biographie 



1989 - 1994 Studium Fachrichtung 

Malerei/Grafik/ 

Glasgestaltung an der 


Design Burg Giebichenstein 

in Halle 

1994 - 1996 Aufbaustudium 


tätig 

Mitglied im Berufsverband 

Bildender Künstler Sachsen-Anhalt 

e. V. 









1990 Bozen (I), Südtiroler Bildungszentrum, 

„Das zeitgenössische Mosaik“ 




2003/04 Foyergestaltung Arbeitsamt in 

Stendal/Altmark 

2004 Gestaltung von drei Chorfenstern 

und eines Rosettenfensters in der Kirche 

in Halle-Seeben 

2005 Fenstergestaltung für die Trauerhalle 

in Thondorf/Mansfelder Land 

138 

Literatur 




1. Südtiroler Bildungszentrum Karl Nicolussi-Leck, 

Peter Fischer, Karl Kraus, 

Stefano Mazzotti (Hrsg.): Das zeitgenössische 

Mosaik, Bozen 1990 





„Leuchter“, 2004 (Abb.) 

18 Teile aus Sandguss; 

farblos, z. T. geschliffen, 

montiert; Metallplatte, 

Metallstange, Metallspitze, 

10 Bleiblechringe 

H. 65; B. 29; T. 28 cm 

Die Glasteile, die als Sandguss 

entstehen, müssen 

nicht ebenmäßig sein. Das 

Glas - in den Sand gegossen 

- ist noch formbar. Solange 

es fließt, hinterlassen die Einwirkungen 

kaum Spuren. 

„Glas - Spiel - Stein - 

Feld“, 2004 

4 Glasplatten mit Reliefornament 

als Sandguss, z. T. 

geschliffen, Kanten poliert; 

57 Glassteine, als Sandguss, 

z. T. mit farbigen Einschlüssen; 

gesägt, geschliffen; 

20 Basaltsteine 

74 x 70 x 3,5 cm 

Die Anordnung der Glasplatten 

und -würfel lässt 

Raum für Assoziationen: das 

Feld, das als freies Spiel entsteht 

oder das ein Spiel aus 

Glas ist, die Glassteine, die 

Spielsteine sind oder die den 

Weg für Spielfiguren bilden. 

139

Hermann Ritterswürden 

Stadtplatz 44 

94227 Zwiesel 

Tel.: 09922 - 802220 

Fax: 09922 - 802240 

ritterswuerden@ritterswuerden- 

glas.de 

Biographie 

1966 am 13. August in 

Westerland/Sylt geboren 


zum Glasapparatebauer an 

der Glasfachschule Zwiesel 


zum staatlich geprüften 

Glasgestalter an der Glasfachschule 

Zwiesel 

Mitglied im BBK 

Niederbayern/Oberpfalz 





2005 Köln, CCAA-Glasgalerie, „Bilder, 

Skulpturen, Objekte“ 










2004 Pilsach, Galerie Kurzendörfer 

Lauscha, „VII. Internationales Glassymposium“ 

2005 Frauenau, Glasmuseum, „Die 

Arche ist angekommen“ 

Landau/Isar, Kustenhof, Niederbayerisches 

Archäologiemuseum, „links der 

Donau > rechts der Isar“ 



140 

Literatur 










S. 98 f. 

3. Kalthoff, Norbert: Hermann Ritterswürden. 

- In: Glashaus/glasshouse 

4/2004, S. 10 f. 

4. Fahrner-Tutsek, Eva-Maria: Glas der 

Gegenwart, München 2004, S. 88 f.

„Erlkönig“, 2004 (Abb.) 

Lampenglas, teilweise 

gesandstrahlt; Stahl, Silberdraht, 

montiert; Sockel aus 

Granit 

H. 63; B. 60; T. 30 cm 

Inspiriert vom Schubert-Lied 

und der Goethe-Ballade 

entstand das Objekt. Die 

Beschreibung der Zwischenwelt, 

zwischen Leben und 

Tod, ist immer wieder ein 

Thema in meiner Arbeit. 

141

Kerstin Sauter 

Zum Heidberg 10 

27308 Kirchlinteln 

Tel. und Fax: 04236 - 943694 

glasmaus@gmx.de 

Biographie 


Rotenburg/Wümme geboren 


zur Glaserin 

1994 - 1999 Glasergesellin 

2000 Glasermeisterin an 

der Glasfachschule Hadamar 

2000 - 2002 Arbeit als 

Glasermeisterin 

seit 2002 eigene Glaserei 

und Atelier 


2004 Schloss Holte/Stukenbrock, TGK- 


142 

Literatur 



S. 63

„Beautiful“, 2005 

Fusing, aus farblosem und 

rotem Artista-Glas in Form 

geschmolzen; Glaslinsen 

verklebt 

H. 80; B. 38; T. 1,5 - 5 cm 

Jeder Mensch hat sein Leben 

auf dieser Welt selbst in der 

Hand. 

„Leben“, 2005 (Abb.) 

Fusing, Artista-Glas in 

Form geschmolzen, Floatglas, 

verklebt 

H. 65; B. 21; T. 21 cm 

Das Leben ist ein ständiger 

Kampf! Aber einer der 

schönsten. Liebe das Leben! 

Seinen Gedanken während 

der Arbeit an dem Objekt 

freien Lauf lassen, ohne über 

das Wie? oder Was? nachzudenken! 

Die Kreativität ist 

das Schönste, was es gibt, 

und das macht Spaß und 

gibt Lebensfreude! 

143

Eva Scheller 

Nordstr. 118 

47798 Krefeld 

Tel.: 0160 - 8421560 

Fax: 02151 - 787982 

Eva.scheller@t-online.de 

Biographie 


Krefeld geboren 


Glasfachschule Rheinbach; 

Gesellenprüfung zur 

Glaserin 

1986 - 1989 Studium an 

der Akademie für gestaltende 

Handwerke in 

Aachen 

1989 Examen zur Gestalterin 

im Handwerk 

1996 Meisterprüfung im 

Glashandwerk in Hadamar 


GKV in 

NRW e. V. 


1986 Luxemburg, Salon de Printemps 

1990 Detmold, Karl-Miescher-Stiftung 

2003 Dortmund, Arbeitsgemeinschaft 

des Kunsthandwerks NRW, „Manu Factum“ 



Düsseldorf, Messe glasstec, „Glasveredlerpreis 

2004“ 

2005 Hannover, GEDOK 

2006 Hannover, GEDOK 

Coburg, Kunstsammlungen der Veste, 

„Dritter Coburger Glaspreis“ 

144 

Literatur 

1. Katalog der 21. Jahresausstellung 

zur Ermittlung der Staatspreise für das 

Kunsthandwerk in NRW, Manu-Factum“, 

Dortmund 2003, S. 82 



S. 31

„Band in Band - 4068“, 

2004 (Abb.) 

Glasverschmelzung, alle 

Flächen geschliffen und 

poliert 

H. 30; B. 30; T. 3,5 cm 

„Band in Band - 5056“, 

2004 

Glasverschmelzung, Kanten 

geschliffen und poliert 

H. 30; B. 30; T. 3,5 cm 

Durch optisch wechselnde 

Erscheinungen von Farbe 

und Licht entstehen Tiefenbilder. 

145

Reiner Schlestein 

Obertor 5 

64673 Zwingenberg 

Tel. und Fax: 06251 - 76397 

schlestein@prisma-glas.de 

Biographie 


Warburg geboren 


Informatik 

1981 erste Arbeiten mit 

Glas in Sandstrahltechnik 


und Zusammenarbeit mit 

Ursula Schlestein im Glasschliff 

und in Sandstrahltechnik 

seit 1986 gemeinsame 

Werkstatt und Galerie 

PRISMA in Zwingenberg 

1986 erste Arbeiten mit 

heißem Glas (Fusing) 

seit 2000 Zusammenarbeit 

mit Diplom-Formgestalterin 

Sabine Müller 



„GLAS 2000“ und „Glas „2003“ 








Kronberg, Galerie Hellhof, „Leidenschaften“ 


GmbH, „Glas hat viele Gesichter“ 

Hadamar, „Glas hat viele Gesichter“ 



1995 Volksbank Bergstraße, Glaswand 

2003 Tabernakel-Gestaltung für die 

Kath. Kirche Zwingenberg 


Stadt Zwingenberg 

146 

Literatur 








„Diva“, 2005 (Abb.) 

UV-verklebtes Flachglas, 

heiß verformtes Flachglas, 

gesandstrahlt, Zusammenarbeit 

mit Sabine Müller 

H. 96; B. 82; T. 40 cm 

147

Christian Schmidt 

Auackerweg 5 

94227 Rabenstein/Zwiesel 

Tel. und Fax: 

09922 - 5893 

Biographie 

1958 am 30. Juni in 

Zwiesel geboren 



Gravurklasse bei J. Achatz 

1977 - 1985 Glasgraveur in 

verschiedenen Betrieben 


in Rabenstein/Zwiesel 















Ebeltoft (DK), Glasmuseum, „The visible 

man“ 

2004 Burgdorf (CH), Glass Inspiration, 

„Farbige Gefühle“ 

Notojima (J), Notojima Glass Art Museum, 

„The international Exhibition of 

Glass Kanazawa“ 

2005 Frauenau, Glasmuseum, „faces“ 


Coesfeld-Lette, Ernsting Stiftung, Alter 

Hof Herding 




Hokkaido (J), Museum of Modern Art 


Kamenický Šenov (CZ), Glasmuseum 

Kanazawa (J), Ishikawa Design Center 

Kunstsammlung Ostbayern, Spital 

Hengersberg 

148 

Milwaukee (USA), Museum of Art, 

Marquette University 


Museum of New Orleans (USA) 



Zwiesel, Waldmuseum 





Literatur 




1. Glasmuseum Kamenický Šenov, 2. 

Internationales Symposium - Graviertes 

Glas 







S. 112 f. 

4. Glasmuseum Ebeltoft (Hrsg.): The visible 

man, Ebeltoft 2003, S. 36 f. 

5. Katalog zur Ausstellung „The International 

Exhibition of Glass Kanazawa“, 

Kanazawa 2004, S. 35 u. 62

„Maskentreffen“, 2005 

(Abb.) 

Graaltechnik (Gravur, 

farblos „überstochen“ und 

„aufgeblasen“) 

H. 21; D. 15 cm 

149

Annett Schmidt-Bleyl 

Bocksredder 16 

24229 Strande 

Tel.: 04349 - 1408 

Annettschmidt-bleyl@ 

t-online.de 

Biographie 

1961 am 28. Januar in Kiel 

geboren 


zur Kunstglasbläserin bei 

Pavel Molnar, Hamburg 

1985 - 1987 Glasfachschule 

Zwiesel, 

Ausbildung im Fachbereich 

Glasgestaltung/ 

Glastechnik 

1985 Praktikum bei der Fa. 

Rotter in Lübeck 


1988 Kiel, Galerie B, „Nordische Klarheit“ 

1997 Sylt, Akademie am Meer, „Norddeutsche 

Glaskunst“ 

1999 Plön, Kreismuseum, „Glas“ 

2005 Köln, v. Rautenstrauch, „Glas und 

Glasobjekte“ 



„Junge deutsche Glaskunst ´87“ 

1990 Bremen, Galerie Trüjen, „Aufs Glas 

gemalt“ 

1995 Neumünster, „Kunst, Design und 

Handwerk“ 

Frauenau, Glasmuseum, „Symposium“ 

1999 Plön, Kreismuseum, „Ars Vitraria“ 

2003 Hamburg, Michel Krypta 

2004 Kiel, „Messe für angewandte 

Kunst“ 

Strande, Weberkate, „5 Künstler“ 

Lübeck, Heilig-Geist-Hospital 

2005 Museum Heikendorf, „Kunst aus 

Schleswig-Holstein“ 

Gut Altenhof, „Kunst auf dem Lande“ 

Köln, v. Rautenstrauch 

Kiel, Messe für angewandte Kunst 




150 


1985-1987 Stipendium des Landes 

Schleswig-Holstein 

1986 Wettbewerb „Dannersche Stiftung“, 

2. Preis und Auszeichnung 

1988 Wettbewerb Rosenthal 

1988 Künstlerförderung des Landes 


Literatur 

1. Glasmuseum Immenhausen (Hrsg.): 

Junge deutsche Glaskunst ´87, Immenhausen 

1987, S. 6 

2. Fachschule Zwiesel, Glas.Glasgestaltung. 

Glas, Zwiesel 1988, S. 19, 58 

3. Galerie Trüjen (Hrsg.): Aufs Glas gemalt, 

Bremen 1990

„Vasenserie“, 2005 (Abb.) 

Ofenglas, geschliffen, graviert, 

gesandstrahlt, Gold- 

und Platinpunkte 

H. 13; D. 10,5 cm 

Der Schliff und die Gravur 

unterstützen die Form der 

Vasen in ihrer Senkrechten. 

Sie sollen eine gerade, aufrechte, 

geordnete und klare 

Wirkung auf den Betrachter 

haben. Die Punkte lösen das 

Statische auf. 

„Möwen im Abendflug“, 

2005 

Mundgeblasenes Lampenglas, 

gesandstrahlt; mit 

Federzeichnung 

H. 11,3; D. 5,9 cm 

Der Entwurf „Möwen im 

Abendflug“ entstand bei uns 

am Meer. Beeindruckt wurde 

ich durch die fließende, 

weiche und gleitende Bewegung 

der Vögel. Und das 

vor dem Hintergrund eines 

ruhigen Abendhimmels. 

Die Beherrschung einer Vielfalt von Arbeitstechniken ermöglicht es der Künstlerin, ganz 

unterschiedliche Ideen zu erarbeiten. Als Kunstglasbläserin stehen ihr in besonderer Weise 

auch ihre Lampenglas-Arbeiten als Träger für ihre zu realisierenden Ideen zur Verfügung. 

151

Wolfgang Schmölders 

Stadtgarten 4 

47798 Krefeld 

Tel.: 02151 - 778708 

Fax: 02151 - 978341 

glashaus-verlag@t-online.de 

Biographie 

1945 am 1. Mai in Tönisvorst 

geboren 


Philosophie und Theologie 

in Frankfurt, München und 

Innsbruck, Promotion 

1970 - 1979 Gemeindearbeit 

1980 - 1984 Design-Studium 

an der Fachhochschule 

Niederrhein in Krefeld 

1984 Gründung eines 

eigenen Ateliers 

seit 1999 Herausgeber der 

Fachzeitschrift „Glashaus/ 

glasshouse“ 

Mitglied im Krefelder 

Kunstverein 














2004 Krefeld, „Südgang“ 



Garten“ 

Krefeld, „Künstler + Küche“ 

Krefeld, Kunstraum 

Schloss Holte, TGK GmbH, „Glas hat viele 

Gesichter“ 

Hannover, Handwerksform, „Faszination 

Glas“ 

Limburg (NL), Horn, Glasbörse 


152 

Literatur 










S. 114 f. 




4. TGK GmbH (Hrsg.: „Glas hat viele Gesichter“, 

Schloss Holte 2004

„La Valse“, 2004 (Abb.) 

Glasverschmelzung 

H. 41,5; B. 41,5 cm 

„Nicht Bruckner, nicht 

Mahler“, 2004 


H. 41,5; B. 41,5 cm 

Ich stelle mir vor, dass von 

einem Glasbild eine Wirkung 

ausgehen kann, die der 

eines Musikstücks vergleichbar 

ist. 

153

Dieter Schneider 

Rote Str. 22 - 24 

24937 Flensburg 

Tel. und Fax: 0461 - 20983 

Biographie 

1953 am 21. April in Mainz 

geboren 


zum Glasinstrumentenmacher 

1975 - 1977 Studium als 

Glastechniker und Meisterprüfung 


in Flensburg 

Mitglied im AdK e. V. 

Schleswig Holstein 


1985 Coburg, Kunstsammlungen 

der Veste, „II. Coburger Glaspreis“ 


„Neues Glas - vor der Lampe geblasen“ 


Corning, New York, USA, The Corning 



Flensburg, Städtisches Museum 


Schloss Gottorf, Schleswig Holsteinisches 

Landesmuseum 

Tokyo, Akay 


154 

Literatur 

1. Galerie Trüjen (Hrsg.): Neues Glas - vor 

der Lampe geblasen, Bremen 1991, o.S.

„Julia Menge I“, 2005 

(Abb.) 

Farbaufschmelzungen, 

Montage, Glas 

H. 25; B. 35; T. 22 cm 

„Julia Menge II“, 2005 


H. 28; B. 49; T. 25 cm 

Selbstähnliche Gebilde aus 

dem Bereich der fraktalen 

Geometrien. Eine dreidimensionale 

Umsetzung 

einer zweidimensionalen 

Computergrafik. 

155

Peter Schöffel 

Selber Str. 12 

95186 Höchstädt 

Tel.: 09235 - 967151 

Fax: 08235 - 967152 

peter.schoeffel@t-online.de 

Biographie 

1965 am 21. Juli in Vordorf 

geboren 

Ausbildungen: 

1983 Abschluss als Industriekaufmann 

1995 Abschluss als Schreiner 

1997 Abschluss an der 

Akademie für Gestaltung 

seit 1997 selbständig als 

Glasgestalter 


2001 Wunsiedel, Sparkasse Fichtelgebirge, 

„Opak und Transparent“ 

Schönwald, Rathaus, „Kunst im Rathaus“ 

2003 Selb, Sparkasse Fichtelgebirge, 

„Durchblicke(n)“ 

2004 Bad Streben, Spielbank, 

„Verschlungenes Glas“ 


1998 Leipzig, Cadeaux, „Kunsthandwerkliches 

Glas“, anschließend Lauscha, 

Museum für Glaskunst 

1999 Leipzig, Cadeaux, „Festliche 

Glaskunst“ 

Naila, Heimatmuseum, „Glas und Papier“ 



und Garten“ 

2001 Rudesberg, „WERU-Glaskunstpreis“ 

Tubbergen (NL), Glasrijk, „Glas im Garten“ 

2003 Rudersberg, „WERU-Glaskunstpreis“ 



und Garten“ 

Hamburg, Rosenthal-Glasstudio, 

„Die jungen Glasmacher“ 


156 

Literatur 

1. Stadt Tubbergen (Hrsg.): Katalog zur 

Ausstellung „Glasrijk“, Tubbergen 2001 






Munster 2004, S. 50

„Alpha-Omega“, 2005 

(Abb.) 

Glassäule aus einem 

einzigen ablaufenden Glasfaden, 

Säule und Sockel 

aus Glas 

H. 50; B. 20; T. 20 cm 

Das Objekt besteht aus 

einem einzigen Glasfaden. 

Durch die zum Teil durch 

kontrolliertes (oder besser 

manipuliertes) Formen und 

die teilweise durch Zufall 

(der durch das Leben) entstandenen 

Windungen spiegeln 

sich die Undurchdringlichkeiten 

unserer Existenz 

wider. 

„Wohin der Wind uns 

trägt“, 2005 

Schalenobjekt aus einem 

einzigen ablaufenden 

Glasfaden 

H. 18; D. 60 cm 

Die schiffsrumpfartige Form 

weist auf ein Segelschiff hin, 

das den Naturgewalten ausgesetzt 

ist. Der verschlungene 

Glasfaden zeigt das 

Ausgeliefertsein an die uns 

umgebenden Kräfte. 

Die vom Künstler geschaffenen Arbeiten sollen den Betrachter über lange Zeit hinweg 

„beschäftigen“, was im wörtlichen Sinne genauso wie im übertragenen Sinne gelten soll. 

Die Objekte sollen sich nicht auf den ersten Blick komplett erschließen. Es soll „auch nach 

Jahren“ noch ein Detail gefunden werden können, das man vorher so noch nicht gesehen 

hat. Bei einem Großteil der Werke findet eine Auseinandersetzung mit kritischen Themen 

oder mit Themen des täglichen Lebens statt. 

157

Franz Schönbeck 

Rheinstr. 50 

41564 Kaarst 

Tel.: 02131 - 668345 

Biographie 


Düsseldorf geboren 

1962 - 1969 Display- 

Designer 

1970 - 1998 Grafik- 

Designer 

seit 1998 Glaskünstler 





2003 Valkenburg (NL), Galerie Yorash, 

„Glasfragmenten“ 

Korschenbroich, Rittergut Birkhof, 

„Glasklare Faszination“ 

2004 Weiden, Max-Rieger-Halle, 

„Glas - Kunst - Orte“ 

Nürnberg, Stadtmuseum/Fembo-Haus, 

„Klare Absicht“ 

Valkenburg (NL), Galerie Yorash, 

„Tekenen met Glasfragmenten“ 

2005 Dormagen, Kunstraum Zons, 

„Das Zerbrochene bildet die Grundlage 

für neue Perspektiven“ 







Düsseldorf, Galerie Müntz 


Glashütte Gernheim, „Glaskunstmarkt“ 

Leerdam (NL), Het Dak Centrum, 

„Internationale Glaskunstbörse“ 

Philadelphia (USA), National Liberty 

Museum, „Glass Now“ 

Rudersberg, WERU-Glaskunstpreis, 

„Formensprache“ 

2004 Horn (NL), Schloss Horn, „Glas in 

historisch Licht“ 

Grünenplan, „Europäischer Glasmarkt“ 

158 



2005 Kempen, „Kempener Kunsttage“ 

Rudersberg, WERU-Glaskunstpreis, 

„Glas ist ein Spiegel der Seele“ 

Leerdam (NL), Het Dak Centrum, 

„Internationale Glaskunstbörse“ 



Literatur 








2.„La Galeriea de Artistas“. - In: Vidrio, 

Nr. 78, Mai 2003, S. 32 f. 

3. Katalog „Glass now“, National Liberty 

Museum, Philadelphia, USA, 2003, S. 61 

4. Katalog „Glass now“, National Liberty 


5. Katalog „Glass now“, National Liberty 


6. WZ - Westdeutsche Zeitung vom 

21.04.2005, „Zerstörung ist zugleich ein 

Neuanfang“ 

7. Katalog „Internationale Glaskunstbeurs 

Leerdam“, Leerdam 2005, S. 55

„Nicht wissen, wie man 

dran ist“, 2003 (Abb.) 

UV-Verarbeitung von klaren 

und farbbeschichteten 

Floatglas-Fragmenten 

H. 50; B. 40; T. 2 cm 

„Das Zerbrochene bietet die 

Grundlage für neue Perspektiven.“ 

Diese Erkenntnis wird von 

mir seit 1998 in einem 

einzigARTigen Stil belegt 

und bis heute in verschiedenen 

Serien zum Ausdruck 

gebracht. Insbesondere die 

Bruchkanten der meist farblosen 

Floatglas-Fragmente 

reflektieren die Inhalte meiner 

„Zeichnungen aus Glas.“ 

159

Brigitte Schuster 

Am Kellerberg 35 

86529 Schrobenhausen 

Tel. und Fax: 08252 - 7604 

Biographie 

1949 in Schrobenhausen 

geboren 

1992 - 1995 Ausbildung in 

Glasmalerei an der Staatlichen 

Berufsfachschule 

für Glas und Schmuck in 

Neugablonz 


Bildenden Künste München, 

Glaswerkstatt 

1998 Staatliche Glasfachschule 

Želesný Brod, 

Tschechien 


Kursen am Bild-Werk Frauenau 

seit 1994 freiberufliche 

Glasgestaltung in Schrobenhausen 

Mitglied im BBK Oberbayern 

Nord und Ingolstadt 

e. V. 


2003 Ingolstadt, Katholisches Stadtbildungswerk, 

„Suchen. Und finden - Bibel 

anders entdecken“ 

2004 Neuburg/Donau, Stadterwaltung, 

„Aus Liebe zum Dicken, Modell für ein 

Ottheinrich-Denkmal“ 

2005 Wiesbaden, Walkmühle Kunst und 

Raum, „Glas“ 

Altomünster, Dezentrale Bundesgartenschau, 

„Skulpturenpfad 2005“ 

Schrobenhausen, Pflegschloss, „Kunst 

und mehr“ (jährlich) 


2000 Pforzheim, Altenheim August- 

Kayer-Stiftung 

2001 Neuburg/Donau, Kliniken 

St. Elisabeth 

Schrobenhausen, Stadtsparkasse 

Erdweg, Waldfriedhof 

2002 Ingolstadt, Klinikum 

2003 München, Alter Hof 

Schrobenhausen, Kreiskrankenhause 

2004 Wolnzach, Deutsches Hopfenmuseum 

Schrobenhausen, Stadtpfarrkirche 

160 

Literatur 

1. „Stadtsparkasse Schrobenhausen“. 

- In: Architektur Objekte, Ausgabe Juli 

3/2002, S. 58 ff. 

2. „Zum Alten Hof, München“. - In: Burgen 

und Schlösser“, 4/2003, S. 257 

3. Bau intern, Zeitschrift der Bayerischen 

Staatsbauverwaltung für Hochbau, Städtebau, 

„bau intern“, Juli 2004, S. 133 

4. Bericht über die Atelierarbeit in der 

Mayer´schen Hofkunst in München. - In: 

Der Grundstein, Juli/August 2003,S. 24 

5. Festschrift „750 Jahre Alter Hof München“, 

S. 43

„Zuversicht“, 2004 (Abb.) 

Optisches Glas, 

Kaltbearbeitung 

H. 15; B. 27; T. 17 cm 

Die Weichheit der Form, 

die samtig-warme, zarte 

und sinnliche Oberfläche 

des Torsos einer Schwangeren 

laden zum Streicheln 

ein. Das Nichttransparente 

behält das Geheimnis - die 

Zuversicht - im Innern für 

sich. 

„Schatten“, 2004 

Optisches Glas, 

Kaltbearbeitung 

H. 15; B. 4; T. 4 cm 

Durchsichtig, leer und 

erstarrt: dieses Glasmenschlein 

ist „ein Schatten seiner 

selbst“. 

161

Petra Sindelar 

Markenbildchenweg 35 

56068 Koblenz 

Tel.: 0179 - 9517956 

petzisindelar@hotmail.com 

Biographie 


Prag (CZ) geboren 

1993- 1998 Ausbildung 


Kramsach/Tirol, Abteilung 

der Hohlglasveredler mit 

Schwerpunkt Schliff und 

Gravur, Aufbaulehrgang 

für Design und Kunsthandwerk 

1997 Praktikum bei Stölzle 

Oberglas in Bärnbach als 

Graveurin 

1999 - 2002 Glasscheiferin 

bei J & L Lobmeyr in Wien 

2000 Assistentin im Studio 

von Jack Ink, Ausbildung 

im Glasblasen; freischaffend 

als Glasschleiferin 

tätig 

2004 Studium an der 

Fachhochschule Koblenz, 


Keramik und Glas, Höhr- 

Grenzhausen bei Prof. 

Ingrid Conrad-Lindig 


1999 Kamenický Šenov (CZ), 2. Internationales 

Symposium „Graviertes Glas“ 

2002 Kamenický Šenov (CZ), 3. Internationales 


Uelzen, Schloss Holdenstedt, „Internationaler 

Uelzener Glaskunstpreis Caspar 

Lehmann“ 

Kamenický Šenov (CZ), „Evasions in 

Glass - Ausflüchte“ 

Wien, Glass Gallery Neusser, 

„Gemeinschaftsausstellung“ 

2004 Villach (A) 

2005 Kamenický Šenov (CZ), 4. Internationales 


Düsseldorf, Messe glasstec, Stand der 

Glaskünstlervereinigung NRW und Bundesinnungsverband 

des Glashandwerks 

Regelmäßige Teilnahme an den 

Semesterendausstellungen des Institutes 

für Künstlerische Keramik und Glas 

im CeraTechCenter, Höhr-Grenzhausen 


2002 3. Preis mit Ehrendiplom beim 

„1. Internationalen Uelzener Glaskunstpreis 

Caspar Lehmann“ 

162 

Literatur 

1. Harnack, Uwe: 1. Internationaler Uelzener 

Glaskunstpreis „Caspar Lehmann“ für 

Glasschnitt und Glasschliff 2002, Uelzen 

2002, S. 98 f. 

2. Neues Glas 3/2002 

3. Ausstellungskatalog zum 3. Internationalem 

Symposium „Graviertes Glas“ in 

Kamenický Šenov (CZ), 2002 

4. Neues Glas 2/2003 

5. Ausstellungskatalog zum 4. Internationalem 

Symposium Graviertes Glas in 

Kamenický Šenov (CZ), 2005

„Gefunden“, 2005 

Farbloses Glas, in feuerfeste 

Form geschmolzen 

H. 15; D. 32 cm 

Die Entwicklung dieser Form 

hat für mich eine besondere 

Entstehungsgeschichte. 

Der Titel verrät schon eine 

ganze Menge der Skulptur. 

Ich beschäftige mich in meinen 

Arbeiten mit Form und 

Wirkung des Glases. Die Herausforderung 

war für mich, 

viel Masse in eine Form zu 

bekommen. In diesem Fall 

ist die Skulptur „zufällig“ 

entstanden; ich habe sie 

„gefunden.“ 

Durch die sehr stark variierenden 

Glasstärken 

entstehen ganz besondere 

Lichtspiele, die sehr materialbezogen 

sein können. 

Aber das Glas hat nicht die 

typische „Glasoberfläche“, 

und dadurch kann man sich 

eher auf die Form einlassen, 

die durch das Glas doch einen 

besonderen Vorteil hat 

- die Lichtdurchlässigkeit. 

„Stufen“, 2005 (Abb.) 

Farbloses Glas, in feuerfeste 

Form geschmolzen 

H. 20; B. 21; T. 10 cm 

163

Rebecca Sommer 

Langgasse 16 

56357 Miehlen 

Tel.: 0160 - 91414907 

Sommerflo84@yahoo.de 

Biographie 


Lahnstein geboren 


Hadamar 

2004 - 2005 Fachabitur 

Gestaltung in Wiesbaden 

seit 2005 freischaffend als 

Künstlerin tätig 

164

„Raumuhr“, 2004 (Abb.) 

Glas und Holz; Schliff, 

Fusing 

H. 35,5; B. 37,5 cm 

Mein Ziel war es, eine 

Raumuhr anzufertigen, die 

das Gefühl vermitteln soll, 

die Zeit schwebe. 

Sie soll trotz ihrer Größe 

eine gewisse Leichtigkeit 

ausstrahlen und somit den 

Betrachter faszinieren. 

165

Arnold Stapf 

Am Bahnhof 3 

97714 Rottershausen 

Tel.: 09738 - 1576 

stapf_a@hotmail.com 

Biographie 


Schweinfurt geboren 

seit 1970 als Autodidakt 

künstlerisch tätig 

1979 - 1983 Studien zur 

Zeichentechnik und Malerei 

bei Wolfgang Huss, 

Mitglied der Künstlergruppe 

Huss in Hirtlbach 

bei Dachau 

seit 1995 Arbeiten mit 

Glas 

seit 2005 freischaffender 

Bildhauer 


2000 Geldersheim, Galerie Zehnthof, 

„Zeichnungen, Malerei, Glasobjekte“ 

Geldersheim, Galerie Kirchgaden, 

„Zeichnungen, Malerei, Skulpturen aus 

Holz und Glas“ 

2002 Schwanfeld, Bürgerhaus, „Malerei 

und Glasobjekte“ 


2000 Bad Kissingen, Kunstaktion, 

„Visionen 2000“ 

Oerlenbach, Kulturtage 

2001 Oberwern, Galerie Kunst am 

Buchweg, „Glasobjekte“ 

2002 Schweinfurt, Kunstatelier Petra 

Blume, „Nacht der Sinne“ 


Gemeinde Oerlenbach, Gemälde für den 

Sitzungssaal 

166 

Literatur 

1. Bad Kissingen (Hrsg.): Katalog zur 

Kunstaktion „Visionen 2000“, Bad 

Kissingen 2000, S. 30

„Loch Ness“, 2004 (Abb.) 

Formschmelze mit Klarglas, 

montiert auf Spiegelglas 

H. 25; B. 70; T. 50 cm 

Dieses Objekt entstand 

mehr oder weniger aus 

Zufall, indem ich mit einer 

misslungenen Form einen 

zweiten Schmelzvorgang 

startete. Das Resultat hat 

mich beeindruckt. 

„Explosion“, 2005 

Fusing mit Bullseye-Glas 

H. 30 cm 

Mehrere Objekte zum 

Thema „Explosion“ sind 

entstanden durch die Sorge 

um die Richtigkeit von 

politischen Aktionen und 

Entscheidungen. 

Den Künstler interessieren und faszinieren die Eigenschaften des Glases und die mehr 

oder weniger kontrollierbaren Ergebnisse bei der Glasschmelze. Immer wieder sind 

auch Zufälligkeiten Anlass zur Weiterarbeit, zum Experimentieren. Ein Beispiel dafür ist 

das Objekt „Loch Ness“. Zur Zeit beschäftigt sich Stapf vorrangig mit der Gestaltung von 

Brunnen und Außenskulpturen, bei denen die Erfahrungen aus den Experimenten eingebracht 

werden. 

167

Hans Gottfried von Stockhausen 

Eduard-Hiller-Str. 22 

73630 Remshalden-Buoch 

Tel.: 07151 - 71275 

Biographie 

1920 am 12. Mai in 

Trendelburg/Hessen 

geboren 


Akademie der bildenden 

Künste Stuttgart 

1954 - 1955 Lehrauftrag 

für Naturzeichnen an der 

Stuttgarter Kunstakademie 

1968 Berufung an die 

Stuttgarter Kunstakademie 

als Leiter der Grundklasse 

1970 - 1985 Lehrstuhl für 

Malerei und Glasgestaltung 

an der Akademie 

der bildenden Künste in 

Stuttgart 

seit 1985 freie Lehrtätigkeiten 

und Arbeit als freier 

Künstler 

Mitglied im Hohenloher 

Kunstverein und in der 

G.A.S. 












Aachen, Suermondt-Museum 





Esslingen/N., Städtische Sammlung 

Freiburg/Br., Augustinermuseum 


Gewerbe 



Marbach, Schiller National-Museum 

München, Staatliche Graphische 

Sammlung 

Museum Izukongeu Yahatano (J) 

Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum 

Oldenburg, Landesmuseum 

Romont (CH), Schweizer Glasmuseum 

Stuttgart, Staatsgalerie 

Stuttgart, Städtische Galerie 

168 


Stuttgart, Sammlung der Landesgirokasse 

Stuttgart, Sammlung der Staatlichen 

Akademie der bildenden Künste 





2003 - 2005 Wetter, Stiftskirche, 

14 Fenster 


Bundesverdienstkreuz 1. Klasse 

Ehrensenator der Staatlichen Akademie 

der Bildenden Künste Stuttgart 

Silberne Brenzmedaille der Württembergischen 

Landeskirche 

Verdienstmedaille des Landes Baden- 

Württemberg 

Literatur 








2. v. Stockhausen, H.G.: Licht und Sinnraum. 

- In: Die Weisheit der Schlange, 

Beiträge der Eranos Tagungen 2003 und 

2004, Schwabe Verlag, Basel

3. Kermer, Wolfgang 

(Hrsg.): Beiträge zur Geschichte 

der Staatlichen 

Akademie der Bildenden 

Künste Stuttgart 12, Hans 

Gottfried von Stockhausen, 

Licht und Raum, Aufsätze, 

Vorträge, Interviews, 

2004 

„Auf dem grünen Berg“, 

2004 (Abb.) 

Echtantikglas, Schwarzlotmalerei, 

Schmelzfarbe, Blei 

H. 35,7; B. 24,3 cm 

Diese Scheibe, ohne Entwurf, 

selbstgeschnitten und 

gemalt - ein freies Glasbild. 

169

Yi Sun 

Im Schellenkönig 56 c 

70184 Stuttgart 

Tel.: 0711 - 2484415 

deyisun2000@yahoo.de 

Biographie 


Qingdao, China, geboren 

1993 - 1997 Studium des 

Schmuckdesigns an der 

Modedesignakademie Beijing, 

China 

1997 - 2001 Dozentin an 

der Universität Qingdao, 

China 

seit 2002 Studium der 

Glasgestaltung an der 

Staatlichen Akademie der 

Bildenden Künste Stuttgart 

bei Prof. Johannes Hewel 


2005 Steinheim a.d.Murr, Museum zur 

Kloster- und Stadtgeschichte, „Gruppenausstellung“ 

Landshut, Neue Galerie Landshut e. V., 

„Chinesische Kunst“ 



170

„Das Meer spricht“, 2005 

(Abb.) 

Bedrucktes Glas, in Form 

geschmolzen 

H. 19,5; B. 25; T. 2,5 cm 

„Das Meer spricht“ ist eine 

Arbeit aus der Serie „Meer“ 

„Wieder, wieder“, 2005 

Bemaltes Glas, in Form geschmolzen 

H. 19; B. 27; T. 3,6 cm 

Seit 2004 arbeitet die Künstlerin 

an „Glasbüchern“. Es 

sind bisher einige Serien 

entstanden. Sie thematisiert 

die harmonische Beziehung 

zwischen Mensch und Natur 

und zwischen Vergangenheit 

und Gegenwart. 

171

Nina Thorp 

Am Mitterfeld 35 

85622 Weißenfeld 

Tel.: 089 - 9045920 

thorp@freeform-glas.de 

Biographie 


München geboren 

1984 Abitur in München 


Kramsach (A), Gesellenbrief 

Glasgravur 

1987 - 1990 West Surrey 

College of Art & Design, 

Farnham (GB) 

1996 Northlands Creative 

Glass, Lybster (GB), Sandguss 

1998 und 1999 Master 

Class, The Studio, Corning, 

USA 

seit 1993 eigenes Heißglasstudio 

in Weißenfeld 















Drachselsried, Galerie Herrmann, 

„Jahresausstellung“ 


„Hot Glass and Flamework“ 

München, First Glas Galerie, „Jahresausstellung“ 


Sand geschmolzen, im Sand geformt: 



im Wald“ 








172 

Literatur 










S. 130 f. 

3. Hot glass and flamework. - In: Neues 

Glas 2/04, S. 42 f.

„Sunrise“, 2005 (Abb.) 

Kristallglas in Sand gegossen, 

teilweise geschliffen 

und poliert 

H. 29; B. 57; T. 28 cm 

„Jewel, 2005 

Kristallglas in Sand gegossen, 

teilweise geschliffen 

und poliert 

H. 49; B. 40; T. 14 cm 

Meine Formensprache ist 

intuitiv und der Archaik verhaftet. 

Eine kräftige Farbgebung 

verstärkt die Präsenz 

der Objekte. Ich hoffe, meine 

Skulpturen haben eine zeitlose 

Qualität und schaffen 

einen Ruhepol im Raum. 

173

Stephen Thorp 

Am Mitterfeld 35 

85622 Weißenfeld 

Tel.: 089 - 9045920 

thorp@freeform-glas.de 

Biographie 

1967 am 28. März in Stalybridge 

(GB) geboren 

1986 A-Levels Ashton-U- 

Lyne, England 

1986 - 1989 BA. 3D-Design 

(Glas und Keramik) 

Sunderland (GB) 

1996 Northlands Creative 

Glass, Lybster (GB), Sandguss 

1998 und 1999 Master 

Glass, The Studio Corning 

(USA) 

seit 1993 eigenes Heißglasstudio 

in Weißenfeld 


















„Hot Glass and Flamework“ 

München, Alexander-Tutsek-Stiftung, 

„Glas neu erleben“, Zeitgenössisches 

Studioglas 






im Wald“ 



„Jahresausstellung 

174 




Literatur 










S. 132 f. 

3. Hot glass and flamework. - In: Neues 

Glas 2/04, S. 42 f. 

4. Fahrner-Tutsek, Eva-Maria: Glas der 

Gegenwart, München 2004, S. 88 f.

„Bending Time“, 2005 

(Abb.) 

Glas in Sandgusstechnik, 

Kristallglas; Steinsockel, 

Eisenhalter 

H. 73; B. 48; T. 18 cm 

„Reminiscence Filter“, 

2004 

Glas in Sandgusstechnik, 

Kristallglas; Steinsockel, 

Eisenhalter 

H. 26; B. 29; T. 28 cm 

Kraftvolle, geometrische 

Grundformen gepaart mit 

subtiler Symbolik, werden 

durch den Gießprozess zu 

organischen Figuren transformiert. 

Die Brüchigkeit 

des Sandes verwischt die 

mathematische Strenge, 

versieht sie mit einer zufälligen 

Komponente. Dieser 

Gegensatz von klaren Linien 

und sturkurierter Natürlichkeit 

enthält den Reiz. 

175

Ulrike Umlauf-Orrom 

Seerichterstr. 33 

86911 Dießen 

Tel.: 08807 - 4510 

Fax: 08807 - 4512 

info@umlauforrom.de 

Biographie 

1953 am 12. Dezember 

in Haßlach bei Kronach 

geboren 

1973 Abitur 

1973 - 1975 Keramiklehre, 

Gesellenprüfung 

1975 - 1980 Fachhochschule 

München, Industrie-Design, 

Dipl. Des. 

1980 - 1983 Royal College 

of Art, London, Keramik 

und Glas, M.A.RCA 

1981 - 1994 Design für die 

Hutschenreuther AG, Selb 

1983 - 1984 Produktentwicklung 

für die Theresienthaler 

Krystallglas- und 

Porzellanmanufaktur, 

Zwiesel 

1984 Pilchuck Glass 

School, USA 

seit 1986 selbständig tätig 

1989 Umlauf & Orrom Studio 

für Industrie-Design 

1992 - 1993 Gastdozentin 

an der Hochschule der 

Künste, Berlin 

Mitglied im BK, der Arbeitsgemeinschaft 

Diessener Künstler und in der GEDOK 










Tokyo (J), Galerie Axis, „Handwerk“ 

2004 Rosenheim, Bildungswerk, „Körperkontakt“ 

London (GB), Victoria & Albert Museum, 

„Collect“ 

München, Galerie für angewandte Kunst, 

„Schalen“ 

München, Galerie Handwerk, „Ein Sommernachtstraum“ 

Newent (GB), Cowdy Gallery, „Winter 

Collection“ 

2005 London (GB), ZeST Contemporary 

Glass Gallery, „Glass - a German Perspective“ 

Sommerhausen, Galerie am Roten Turm 

2006 München, Galerie Handwerk, 

„Der Kranz der Minerva - Preisgekröntes 

Kunsthandwerk und angewandte Kunst 

in Bayern“ 

Dießen, Taubenturm, GEDOK, „Einzigartig“ 

176 




Düsseldorf, museum kunst palast 



Lausanne (CH), Musée des Arts Décoratifs 

Wiener Glasmuseum, Galerie Lobmeyr 






2005 GEDOK Formart 

Klaus-Oschmann-Preis 

Literatur 










S. 134 f. 

3. Schack von Wittenau, Clementine: 


2005, S. 66 f.

„Balance“, 2005 (Abb.) 

Fusingtechnik, mit Email 

eingefärbtes Transparentglas 

H. 18; D. 30 cm 

„Blue Spirits“, 2005 

Fusingtechnik, mit Email 

eingefärbtes Transparentglas 

H. 46; L. 80; B. 30 cm 

177

Hanne Veit 

Künstlerhaus Cuxhaven 

Im Schlossgarten 

27472 Cuxhaven 

Tel.: 0179 - 4389759 

kontakt@studioglas-veit.de 

Biographie 


Trier geboren 

aufgrund familiärer Einflüsse 

frühe Beschäftigung 

mit dem Werkstoff Glas 

1994 Gründung eines 

Glasstudios in Cuxhaven 

seit 1994 Lehrgänge bei 

Detlev Tanz (Fusing und 

Pâte de Verre), Hein van de 

Water (Bleiverglasung und 

Sandstrahlen), Bibi Smith, 

Amsterdam (Sandguss 

und Glasblasen), Narcissus 

Quagliata (Design), Klaus 

Moje (Glasschliff) und bei 

Klaus Moje, Scott Chaseling 

und Kerstie Rea (Roll 

up) 

Mitglied im AdK Hamburg 

e. V., im Netzwerk Kunsthandwerk 

und Design 

Niedersachsen e. V. und im 

Berufsverband Kunsthandwerk 


e. V. 


2005 Cuxhaven, Künstlerhaus 

Cuxhaven, „Hanne Veit - Durchs Feuer 

gegangen“ 



Gewerbe, „Jahresmesse Kunsthandwerk“ 

2000 Schleswig-Güstrow, „Triennale 

Norddeutsches Kunsthandwerk“ 

2001 Berlin, Landespreis Gestaltendes 

Handwerk 

2002 Leipzig, Grassimesse 

2003 Hannover, „Die Farbe Weiß“ 


„Glasveredlerpreis“ 

Leipzig, Grassimesse 


Schleswig, Schloss Gottorf, Schleswig- 

Holsteinisches Landesmuseum 


178 

Literatur 

1. Jahrbuch des Schleswig-Holsteinischen 

Landesmuseums, Bd. VI, Neumünster 

1999, S. 368 

2. Katalog Triennale Norddeutsches 

Kunsthandwerk, o.O. 2000, S. 125 

3. Katalog Grassimesse 2002 und 2004

„Zylindervase“, 2004 

Montagearbeit, Bullseye- 

Glas handgeformt, „Rollup“, 

diamantgerissen 

H. 32,5; D. 8,5 cm 

„Schale“, 2004 (Abb.) 

Montagearbeit, Bullseye- 

Glas ofengeformt, 

diamantgerissen 

H. 4; D. 29 cm 

179

Gabi Weiß 

Bürglestr. 1 

78564 Wehingen 

Tel. und Fax: 

07426 - 51236 

gabi.weiss@gmx.net 

Biographie 

1960 am 5. März in Wehingen 

geboren 



Künste in Stuttgart (Grafik- 

Design) 

seit 1989 freiberuflich 

tätig 



Künste in Stuttgart (Malerei 

und Glasgestaltung) bei 

Prof. Ludwig Schaffrath 



Künste in Stuttgart, AufbaustudiumGlasgestaltung 

bei Prof. Johannes 

Hewel 


tätig 

Mitglied in der Gemeinschaft 

christlicher Künstler 

Erzdiözese Freiburg und im 

Kunstverein der Diözese 

Rottenburg-Stuttgart 


2006 Hechingen, Bildungswerk 

St. Luzen, „Vom Himmlischen auf Erden“ 

Steinheim/Murr, Museum zur Kloster- 

und Stadtgeschichte, „Reisen, Reisen“ 







2004 Freiburg, Margarethe Ruckmich- 

Haus, „Kunst beginnt dort, wo 

Geschmack aufhört“ 

2005 Esslingen, Frauenkirche, „aussichtsreich“ 

Konstanz, Kreuzgang des Münsters, 

„Wir sind nur Gast auf Erden“ 









2003 Wehingen, Altenheim 

Deilingen, Kath. Kirche Christi Himmelfahrt 

Paderborn-Wewer, Wandgestaltung 

Zahnarztpraxis 

2004 Pennigsehl, Friedhofskapelle 

Oslo (N), Bischofshaus, Kapellen- und 

180 

Treppenhausfenster 

Esslingen-Berkheim, Kath. Kirche 

St. Marien 

Kabul (AFG), Kinderkrankenhaus 

Paderborn, Privathaus 

Askim (N), Kath. Kirche Sta. Maria Menighet, 

Fenster und Türen 

2005 Kirchhundem, Kath. Kirche 

St. Peter und Paul 

Schloss Holte-Stukenbrock Liemke, 

Friedhofskapelle 

Burghaun-Langenschwarz, Ev. Kirche 

Wehingen, Schlossbergschule 

Wehingen, Leichenhalle 

Paderborn, Kath. Gaukirche 

Ebhausen, Ev. Gemeindehaus 

2006 Wehingen, Schlossbergschule 



Böblingen, Finanzamt 

Stuttgart, Hypobank 

Literatur 








2. „das Bauzentrum“, Baukultur, Heft 

2/2004, S. 38 f. 

3. „das münster“, Sonderheft 2004, S. 278 

4. Kürschners Handbuch der Bildenden 

Künstler, Bd. II P-Z; Leipzig 2005, S. 859

„Herbst III“, 2003 (Abb.) 

Floatglasmalerei, Gravur, 

Glasapplikation 

H. 62; B. 39 cm 

„Herbst IV“, 2004 

Floatglasmalerei, Glasapplikationen 

H. 63; B. 39 cm 

Farben und Formen erinnern 

an die 3.Jahreszeit. Sie 

appellieren an den Schutz 

unserer Natur. Wir sind nur 

Gast auf Erden - zerstören 

wir nicht alles, was uns geschenkt 

wurde. 

181

Anne Wenzel 

Rote Str. 22 

24937 Flensburg 

Tel.: 0461 - 20983 

Fax: 0461 - 20765 

wenzel-frahm@foni.net 

Biographie 


Bad Wildungen geboren 


Glasfachschule Hadamar, 

Abt. Glasgravur 

1977 - 1979 Tätigkeit in 

Baden-Württemberg und 


1979 eigene Werkstatt in 

Flensburg 

1982 Meisterprüfung 

Mitglied im BK Schleswig- 

Holstein und im Bundesverband 

Kunsthandwerk 


1985 Coburg, Veste Coburg, 

„2. Coburger Glaspreis“ 


„Junge deutsche Glaskunst“ 

1988 Frauenau, Glasmuseum, „Internationales 

Glas“ 

Stuttgart, Europäisches Kunsthandwerk 

1990 Essen, Essener Glasgalerie, 

„30 deutsche Glaskünstler“ 

1991 Biot (F), „1 ere Biennale internationale 

du verre dárt“ 


1992 Brüssel (B), Galerie Le Cheval de 

Verre, „Verre grave“ 



Theuern, „Glasgravur in Europa“ 

Essen, Essener Glasgalerie, „100 Jahre 

Glas und Kunst“ 

1995 Hadamar, Schloss, „Glasgravur in 

Europa“ 

1996 Kamenický Šenov (CZ), Internationales 


1999 London (GB), The Glass Art Gallery, 

„International engraved glass“ 

Kamenický Šenov (CZ), Internationales 




Theuern, „The Magic of Kitsch“ 






182 


Kamenický Šenov (CZ), Glasmuseum 



Worms, Museum 

Literatur 

1. Fuchs-Belhamr, E.: Zeitgenössisches 

Glas in Schleswig-Holstein, Heide 

1993 

2. Jargstorf, S.: Paperweights, o.J. 

3. Goodaerl, Tom u. Marilyn: Engraved 

Glass, International contemporary 

artists, 1999, S. 182 ff. 

4. Merker, Gernot H.: The Magic of Kitsch, 

Kümmersbruck 2002, S. 68 



S. 144 f. 

6. Merker Gernot H.: Anne Wenzel 

- Die mit dem Rad tanzt. - In: Glashaus/ 

glasshouse 3/2003, S. 17

Barocke Schale „Orangenhaut“, 

2005 (Abb.) 

Flachglas (10 mm); Form 

wassergestrahlt; Gravur, 

Tiefschnitt und Überfangglas, 

gestrahlt, graviert 

und geklebt 

H. 37; B. 34; T. 14 cm 

Wie der Titel schon andeutet, 

nimmt das Objekt 

ironischen Bezug - von der 

„Schalendekoration“ zum 

„Schaleninhalt“. 

Terrine „Froschkönig“, 

2005 

Flachglas (8 mm) und 

Überfangglas; Form 

wassergestrahlt; gesägt, 

geschliffen, gestrahlt, graviert 

und geklebt 

H. 33; B. 61; T. 25 cm 

Die Szene, wie die Prinzessin 

die goldene Kugel in den 

Brunnen fallen lässt... 

183

Henrike Wenzel 

Am Hauptgüterbahnhof 22 a 

38126 Braunschweig 

Tel.: 0173 - 4820791 

Henrike.wenzel@web.de 

Biographie 

1977 am 31. Juli in Braunschweig 

geboren 


zur Glas- und Porzellanmalerin 


Glasfachschule Hadamar 

seit 2001 Studium der 

Kunst- und Medienwissenschaften 

an der HBK 

Braunschweig 

Mitglied in der Arbeitsgruppe 

Kunsthandwerk 

Braunschweig e. V. 


2002 Weihnachtsausstellung der 

Arbeitsgruppe Kunsthandwerk 








Braunschweig, Botanischer Garten, 

„Markt der schönen Dinge“ 

2005 Braunschweig, Botanischer Garten, 

„Markt der schönen Dinge“ 

184

„ohne Titel“, 2005 (Abb.) 

Floatglas mit 36 Lochbohrungen; 

im Ofen an Aufhängungen 

abgesenkt, mit 

Entglasungen 

H. 22; D. 34 cm 

Durch die Anordnung der 

Löcher lässt sich nicht nur 

die äußere Form, sondern 

auch die Struktur der Entglasung 

beeinflussen. Die 

Arbeit wurde ohne Form 

abgesenkt, frei an Stahlseilen 

aufgehängt. Durch 

genaue Beobachtung 

wurde der Brennvorgang 

kontrolliert. 

Die Künstlerin gestaltet zur Zeit vorwiegend Schalen. Ihr besonderes Interesse gilt einfachen 

Ausgangsmaterialien wie Floatglas, mit dem sie experimentiert und das sie mit anderen 

Materialien wie Kupferfolie, Draht oder Oxide kombiniert. Sie versucht, den sonst 

eher unerwünschten Effekt der Entglasung gezielt als Gestaltungsmittel einzusetzen. 

185

Hans-Jürgen Westphal 

Im Bahnhof Keitum 

25980 Keitum/Sylt 

Tel.: 04651 - 32933 

mail@westphal-glas.de 

Biographie 


Gokels, Kreis Rendsburg, 

geboren 

1967 - 1970 Lehre als Glasapparatebläser 

in Wuppertal 

1970 - 1977 Geselle in 

Wuppertal 

1975 - 1979 eigene Werkstatt 

in Wuppertal 


Glasfachschule Hadamar, 

Abschluss als Techniker 

und Meister 

1979 - 1980 Atelierwerkstatt 

Flughafen Westerland 

seit 1980 Atelier und 

Galerie in Keitum 

seit 1994 Atelier mit 

Schmelzwerkstatt in 

Neukirchen, Nordfriesland 

Mitglied im Berufsverband 

Kunsthandwerk Schleswig- 

Holstein e. V. 











2004 Hannover, Handwerksform, 

„Lichtdurchflutet: Faszination Glas“ 

Morsum, Galerie Scheel, „Land Art“ 

Schloss Holte-Stukenbrock, TGK-GmbH, 

„Glas hat viele Gesichter“ 

Bad Münder, Glas-Skulpturen-Weg, 

„Ideen aus Glas“ 

2005 Hannover, Handwerksform, „Rot“ 





Valencia (E), Museo Nacional de Ceramica 

y de las Artes Suntuarias Conzales 

Marti 


Keitum auf Sylt, Skulptur aus Ulmenholz 

und Glas, „Wachstum und Wandlung“ 

186 

Literatur 








„Zwischenspiel“, 2005 

(Abb.) 

Glasverschmelzung, Glas, 

Kupfer 

H. 47; B. 68; T. 1,2 cm 

Interaktion - das Spannungsfeld 

der Geschlechter 

mit der Faszination Feuer 

„Abgehoben“, 2005 

Glasverschmelzung, Glas, 

Kupfer 

H. 44; B. 26; T. 1,2 cm 

Interaktion - das luftige 

Spannungsfeld 

187

Bernd Wiegand 

Ritter-Brüning-Str. 38 

30449 Hannover 

Tel.: 0175 - 8439779 

info@bwwoerks.de 

Biographie 


Dortmund geboren 


zum Tischler, 

seitdem Arbeiten im 

Bereich experimenteller 

Möbel, Objekt-Design und 

Kunst 


1989 Frankfurt, Messe Frankfurt, „Public 

Design“ 

1990 Berlin, Aedes Galerie, „Die Ecke“ 

Architekturseminar Gernot Nahlbach 

1995 Nürnberg, Triumpf-Adler-Hallen, 

„4. Nürnberger Möbel Design Kontakte“ 

1996 Herne, Flottmannhallen, „Eco-Style 

96“ 

1998 Dortmund, Westfalenhallen, 

„Creativa ´98 - Aus Alt mach Kunst“ 

2000 Velbert-Langenberg, Kunsthaus 

Langenberg e. V., „Tuchfühlung 2“ 

Dortmund, Westfalenhallen, „Dortmunder 

Herbst - Tischvisionen“ 

2002 Dortmund, Westfalenhallen, 

„Creativa ´02 - Kunst aus Glas“ 

2003 Unna, Haus Opherdicke, „Licht 

erleben“ 

Dortmund, DASA, „Manu Factum 03“ 

2004 Bad Münder, Glas-Skulpturen- 

Weg, „Ideen aus Glas“ 


Ausstellung „Glas und Garten“ 



1. Preis und Realisation „Ideen in Glas“, 

Bad Münder 

188 

Literatur 

1. Aedes Galerie und Architekturforum 

Berlin (Hrsg.): Architekturseminar Gernot 

Nahlbach, Dortmund 1990, S. 36 

2. Aedes Galerie und Architekturforum 

Berlin (Hrsg.): Johanne und Gernot Nahlbach, 

Die Ecke, o.O. 1990, S. 43 

3. Designforum Nürnberg e. V. (Hrsg.): 

4. Nürnberger Möbel Design Kontakte, 

o.O. 1995, S. 109 

4. Stadt Herne (Hrsg.): Welcome to 

„Ecostyle ´96”, Herne 1996, 

S. 4,5,20 ff., 29 

5. Kunsthaus Langenberg e. V. (Hrsg.): 

Tuchfühlung 2 - Kunst in LA, Langenberg 

2000, Bd. 1, S. 54, Bd. 2, S. 92 

6. Arbeitsgemeinschaft des Kunsthandwerks 

NRW e. V. (Hrsg.): Manu Factum 

03, Dortmund 2003, S. 75 

7. Katalog zur 5. Internationalen Ausstellung 

„Glasplastik und Garten“, Munster/ 

Lüneburger Heide, 2004, S. 58 


Ausstellung „Glasrijk“, Tubbergen 2005, 

S. 52

„Lancelot“, 2005 

Glas in Bogen geschnitten 

und im Stahlrahmen 

geschichtet, auf Multiplex- 

Sockel 

H. 50; B. 20; T. 24 cm 

Ritter Lancelot mit klarem 

Blick 

„Two One-Head“, 2005 

(Abb.) 

Glas konkav und konvex 

geschnitten, im Stahlrahmen 

geschichtet, auf Kalksteinsockel 

H. 54; B. 27; T. 20 cm 

Darstellung der zwei Gesichter 

einer Person. 

(Ein Kopf ist aus konkav geschnittenen, 

einer aus konvex 

geschnittenen Scheiben 

geschichtet) 

189

Angela Willeke 

Ziegelei 01 

03253 Werenzhain 

Tel.und Fax: 035322 - 4764 

Biographie 


Treffurt, Kr. Eisenach, 

geboren 

1970 Abitur, Facharbeiterin 

als Gastronom 

1974 Dipl. Ing. für Glas/ 

Keramik an der Hochschule 

für Architektur und Bauwesen 

Weimar 

1980 Facharbeiterin als 

Töpferin 

seit 1982 Industrie-Design 

und freie Entwurfsarbeit 

1984 Diplom-Designerin 

an der Kunstfachhochschule 

Heiligendamm 


tätig in den Bereichen architekturbezogene 

Kunst, 

Glasmalerei, Licht-Objekte, 

Skulpturen und Installationen 

in Glas 

Teilnahme an einer Vielzahl 

von Wettbewerben 

und Projekten 

Mitglied im BVBK, VDID, 

und der GEDOK Brandenburg 





2004 Antwerpen (NL), Galerie Arte Falko 

Glashütte, Museum 

Lautrach/Allgäu, Managementcentrum 

Schloss Lautrach 

2005 Weiden, E.ON Bayern AG, Kundencenter, 

„Licht-Räume“ 







Dresden, Oberlandesgericht 




Leipzig, DKH 

Soest, „Weites Land“ 

Pfarrkirchen/Ndb., „Kabinettscheiben“ 

Großräschen, IBA, Fürst-Pückler-Land, 

„Zeitmaschine Lausitz“ 

2004 Dresden, Galerie Mitte 

Templin/Uckermark, Galerie des MTC, 

„Wasser“ 

Rangsdorf/GEDOK, Galerie „Salon 2004“ 



Garten“ 

2005 Glashütte, Galerie Packschuppen 

Saathain, Gutshof 

Romont (CH), „Kabinettscheiben“ 

190 

Neuhardenberg, „Brandenburgischer 

Kunstpreis“ 

Dresden, Neuer Sächsischer Kunstverein 

Köln, CCAA - Glasgalerie 

Weiden, E.ON, „Im Garten des Lichtes 

und im Garten des Wassers“ 





2003 Bad Liebenwerda, Bürgerhaus, 

Raum-Installation 

2004 Cottbus, Hauptverwaltung Vattenfall 

Europa, Findling-Glas-Installation 

2005 Finsterwalde, Elbe-Elster-Klinikum, 

Wand- und Fenstergestaltung 

Weiden, E.ON Bayern AG, Raum-Installation 

Literatur 








2.Merker, Gernot H.: Hier + Heute - Glas 


S. 146 f. 

3. Internationale Bauausstellung Fürst- 

Pückler-Land in Zusammenarbeit mit 

dem Stadtmuseum Cottbus (Hrsg.): Zeitmaschine 

Lausitz - Lausitzer Glas, Husum 

2003, S. 134

4. Helken, Nicoletta: Bildende 

Kunst im 20. Jahrhundert, 

o.O. 2003, S. 86 f. 

5. Stadt Munster (Hrsg.): 5. 

Internationale Ausstellung 

„Glasplastik und Garten“, 


6. Zeitschrift „Terrawatt Europe“, 

5/2005, Titelblatt ff. 

7. Merker, Gernot H.: Angela 

Willeke - Glasdisziplin. 

- In: Glashaus/glasshouse 

2/2005, S. 10 f. 

„Wings“ oder „Beflügelt 

sein von einer Idee“, 

2004 (Abb.) 

Tafelglas, gebrochen, satiniert, 

montiert, auf Granit 

H. 27; B. 38; T. 10 cm 

Von einer Idee beflügelt 

schwingt sich die leidenschaftliche 

und schöpferische 

Phantasie wie von 

einem Flügelpaar getragen 

zu unbekannten Höhen 

auf. Mahnend an Ikarus ist 

Bodenhaftung wichtig. Eine 

neue Idee ist jedoch gleich 

einer Vogelformation von 

mehreren zu tragen, damit 

schöpferische Kreativität zur 

Realität werden kann. 

191

Franz Winkelkotte 

Holperdorp 24 

49536 Lienen 

Tel.: 05483 - 1575 

Glas-keramik@t-online.de 

Biographie 


Dülmen geboren 

seit 1984 Hospitationen 

bei Glaskünstlern, Besuch 

von Glasseminaren und 

Glasakademien 

seit 1990 freischaffend als 

Glasgestalter tätig 

Gründung einer eigenen 

Werkstatt mit Wendelin 

Gräbener 


mit Schmelzofen in 

Holperdorp 


1997 Barcelona (E), Glasgalerie 

Espai Vidre 

1998 Tecklenburg, Kreisheimathaus, 

„Keramik 

und Glas“ 

Gut Panker, Galerie 

unic-art, „Gelb“ 

1999 Dötlingen, Galerie 

Kunst und Handwerk, 

„Wendelin Gräbener und 

Franz Winkelkotte“ 

Bad Essen, Kunst- und 

Museumskreis, „Glas: Drei 

Techniken - ein Material“ 


Glashütte Gernheim, „Heißes Glas aus 


2000 Hamburg und Berlin, Galerie 

Wohnen und Kunst, „Blau, Blue, Bleue“ 

Lindern, Galerie Lindern, „Schmuck, 

Bilder, Glas“ 

Munster/Lüneburger Heide, 3. Internationale 


Garten“ 



Bielefeld, Ravensberger Spinnerei, 

„7. Jahresausstellung der OWL - Handzeichen“ 

2002 Neustadt a. Rüb., Schloss Landestrost, 

„Noch schöner wohnen“ 

Gut Panker, Galerie unic-art, Haus am 

See, „Best of five“ 

Lienen, Holperdorp, „Holperdorper Hofausstellung, 

„8 Künstler stellen aus: Glas, 

Keramik, Steinbildhauerei, Malerei“ 


2003 Haarlem (NL), Grote Markt, 

„Wanderausstellung Stadt Land Kunst“ 

Münster, „Kunst im Glashaus“ 





2004 Berlin, Galerie Workshop, „Frühlingsausstellung 

/ Künstler der Galerie“ 

Fischerhude, Galerie Carola Süß, „Werke 

die Zweite“ 


Detmold, Galerie Ulrike Struck, „Herzliches“ 

192 

Lübeck, Galerie Noran, „Home sweet 

home“ 

Gronau, Kunstkreis Gronau, “Schmuck 

und Glas” 

2005 Bielefeld, Galerie Hemkentokrax, 

„Kunstraum“ 

Breselenz, Wendland, „Kulturelle Landpartie, 

Blumen für Potemkin II“ 

Wunstorf, „Kunsthandwerk in der alten 

Abtei“ 


Literatur 

1. Westfälisches Industriemuseum, Glashütte 

Gernheim (Hrsg.): Heißes Glas aus 

Deutschland, Dortmund 1999, o.S. 



Munster 2000, S. 117 

3. Stadt Tubbergen (Hrsg.): Katalog zur 


S. 21 



S. 34 



S. 12 



S. 53 

7. Landschaftsverband Osnabrücker 

Land (Hrsg.): Stadt - Land - Kunst, Bd. 18., 

S. 52 ff. 



S. 148 f.

„Two-gather“, 2005 (Abb.) 

Geblasenes Glas, auf 

Edelstahl-Bronzesockel 

montiert 

H. 20; B. 25; T. 15 cm 

Zwei sich gegenüberliegende 

Farben werden durch 

einen dünnen Glasfaden 

zusammengebracht. Der 

orthographisch falsche 

Titel spielt damit, dass zwei 

Einheiten zu einem Ganzen 

werden. 

„Muschel“, 2005 

Geblasenes Glas auf Granitsockel 

H. 26,5; B. 20; T. 11 cm 

Seitdem ich mit Glas arbeite, 

fasziniert mich dieses 

Material in seinem flüssigen 

Ausgangszustand, der jede 

Gestaltung erlaubt; und hier 

beginnt wiederum die Suche 

nach Farbe, nach Form und 

Ausdruck. Ich versuche, eine 

Verbindung von Gegenständen 

zu einem Ganzen zu 

erreichen, sei der Gegensatz 

nun in der Farbe, der Form 

oder auch im Material angelegt. 

193

Johannes-Peter Wolters 

Pyrmonter Str. 21 

37671 Höxter 

Tel.: 05271 - 921835 

jpwolters@t-online.de 

Biographie 


Aachen geboren 


Humanmedizin und Tätigkeit 

als Arzt 

1989 - 1999 künstlerische 

Gestaltung und Arbeit; 

Schwerpunkt in der Gestaltung 

von mobilen Plastiken 

aus unterschiedlichen 

Materialien; Auseinandersetzung 

mit der menschlichen 

Gestalt 

seit 1999 künstlerische Bearbeitung 

von Glas in einer 

Ateliergemeinschaft mit 

Sabine Zarrath-Rind 


1995 Bevern, Weserrenaissance-Schloss 

Bevern, „Jahresausstellung des Kunsthandwerkerkreises“ 

1997 Silberborn, Galerie Ton und Kunst 

1998 Stadtoldendorf, Galerie Altes 

Rathaus 

1999 Höxter-Godelheim, Atelier-Galerie 

„Eröffnungsausstellung“ 

2001 Boffzen, Glasmuseum, 

„Verschmelzungen“ 

Höxter-Godelheim, Atelier-Galerie, 

„Das Spiel mit Transparenz“ 

2004 Boffzen, Glasmuseum, „Kreise“ 


Bevern, „Berühren - Berührt sein - IN 

KONTAKT“ 

194

„Flaschenregal“, 2005 

(Abb.) 

Fusing- und Slumping- 

Technik, UV-Klebetechnik; 

feuerpoliertes Floatglas, 

Industrie-Flaschenglas; 

Aluminium- und Kupferfolie, 

Farbglas 

H. 46; B. 38; T. 23 cm 

Magisch fasziniert hat 

mich das BLAU dieser Industrie-Glasflaschen. 

Den 

empfundenen Widerspruch 

zwischen der Starre des 

gegossenen Massen-Gebrauchsobjektes 

und der 

Wasser-Assoziation BLAU 

habe ich durch erneute Verflüssigung 

und neue Formgebung 

für mich aufgelöst. 

„Struktur wieder im 

Fluss“, 2005 

Fusing- und Slumping- 

Technik 

Feuerpoliertes Floatglas, 

Industrie-Flaschenglas, 

Kanthaldraht 

H. 46; B. 37; T. 7 cm 

Ein Schwerpunkt in der Arbeit des Künstlers liegt in der Betonung der taktil-sinnlichen 

Qualitäten des gestalteten Glases. Ist der Betrachter verführt, das Objekt auch mit den 

Händen zu ertasten, zu erleben, ist sein vorrangiges Ziel erreicht. 

195

Sabine Zarrath-Rind 

Pyrmonter Str. 12 

37671 Höxter 

Tel.: 05271 - 921835 

sabine-zarrath-rind@gmx.de 

Biographie 


Stolp/Pommern geboren 

1972 - 1975 Studium Kunst 

und Textiles Gestalten an 

der GHK-Kassel 

1975 - 1992 Lehrerin für 

Kunst und Arbeitslehre 

seit 1987 intensive künstlerischeAuseinandersetzung 

mit Malerei und 

Textilkunst 

bis 1999 HauptarbeitsgebietPastellkreidemalerei-Richtung 

Fotorealismus 

seit 1999 wird Glas zum 

Schwerpunkt in der künstlerischen 

Gestaltung; 

Ateliergemeinschaft mit 

Johannes-Peter Wolters 


1996 Neuhaus i. Solling, Haus des 

Gastes, „Blumenbilder“ 

Neuhaus i. Solling, „Landschaften“ 

1997 Höxter, Historisches Rathaus, 

„Blumen-Bilder - Bilder-Blumen“ 

2003 Höxter, Schloss Corvey, 

„Glasobjekte - Engelwesen“ 


„Engelwesen“ 

2004 Höxter-Godelheim, Atelier-Galerie, 

„Die Bildersprache des Tarots nach den 

Archetypen nach C.G. Jung“ 


1997 Silberborn, Galerie Ton und Kunst 

1998 Stadtoldendorf, Galerie Altes 

Rathaus 

1999 Höxter-Godelheim, Atelier-Galerie, 

„Eröffnungsausstellung“ 

2001 Boffzen, Glasmuseum, 

„Verschmelzungen“ 


„Das Spiel mit Transparenz“ 

2004 Boffzen, Glasmuseum, „Kreise“ 


Bevern, „Berühren - Berührt sein - IN 

KONTAKT“ 

196

„Wenn das Glück zu 

Besuch kommt..“, 2005 

(Abb.) 

Glas-Buch in Fusing- und 

Slumping-Technik; 

feuerpoliertes Floatglas, 

Glasfaser, Glasschmelzfarben 

40 x 60 cm 

Dieses „Glasbuch“ ist eine 

Erweiterung eines Themenbereiches, 

mit dem ich mich 

immer wieder beschäftige: 

„Analphabetismus“. Hier 

habe ich eine neue Materialerfahrung 

eingesetzt: 

das Bemalen und Beschreiben 

von Glasfasergewebe. 

Das Glas wird durch das 

Verschmelzen von Glasfaser 

weniger transparent und 

bekommt eine sichtbare, 

textile Struktur. 

„Gemeinsamkeit“, 2005 

Doppel-Portrait aus 

feuerpoliertem Floatglas, 

Glasfaser, Kupfer- und Aluminiumfolie;Glasschmelzfarben 

60 x 60 cm 

Durch die Transparenz des 

Glases, die Veränderung der 

eingebrachten Materialien 

und durch die Verschmelzung 

und Anordnung der 

beiden Gesichter zueinander werden mehrere Interpretationsmöglichkeiten der Gestaltung 

angeregt: in Richtung auf einen inneren und äußeren Dualismus menschlichen Miteinanders. 

Nach Erfahrungen mit unterschiedlichen Malmedien sieht die Künstlerin in der Umsetzung 

ihrer Malerei mit Hilfe von Glas die Steigerung der Ausdruckskraft. Es ist die Faszination 

des Glases mit seinem Glanz, der Transparenz, der Strahlkraft der Farben, die sie zu 

immer neuen Gestaltungen inspiriert und zum Erarbeiten neuer Möglichkeiten in Gestaltung, 

Form und Farbe herausfordert. 

197

Jörg F. Zimmermann 

Haldenberg 15 

73066 Uhingen 

Tel.: 07161 - 939716 

Fax: 07161 - 939718 

Biographie 

1940 am 28. Juli in 

Uhingen geboren 

1956 - 1960 Handwerksbetrieb 

und Werkkunstschule 

Schwäbisch Gmünd 

1961 - 1963 Praktikum 

und Fachtheorie als Glasmacher 

1964 - 1967 Studium an 

der Fachhochschule für 

Gestaltung in Schwäbisch 

Gmünd, Abteilung 

Glas und Design; Meisterprüfung 

seit 1968 freiberuflich als 

Designerin der Industrie 

im In- und Ausland 

1968 - 1972 als Designer 

in der Schweiz tätig 


tätig als bildender Künstler 

1972 - 1984 Designer für 

WMF, Geislingen 

seit 1976 Lehrauftrag am 

Lehrstuhl für Glasgestaltung 


Akademie der bildenden 


seit 1983 Lehrbetrieb am Glasschmelzofen 

der Staatlichen Akademie der bildenden 


Mitglied im VBK Württemberg 





2003 Immenhausen, Glasmuseum, „Jörg 

F. Zimmermann - Gebrauchglas-Design“ 

Düsseldorf, Galerie Jacob Bach, „Jörg F. 

Zimmermann“ 

2004 Hamburg, Galerie im Rosenthal 

Studio-Haus, „Aus - Durch - Blicke. Jörg F. 

Zimmermann: Gitter im Glas“ 

Würzburg, Fürstbischöfliche Residenz, 

„Jörg F. Zimmermann - Glas“ 

2005 Erfurt, Kulturhof zum Güldenen 

Krönbacken, „Jörg F. Zimmermann: 

Glaskunst - Objekte“ 







2004 Martenhoek (NL), Galerie Werfkade 

Schönaich, Rathaus Schönaich, „Licht 

und Farbe“ 

Pilsach, Galerie Kurzendörfer, Kaspar- 

Hauser-Schloss, „Glas & Keramik“ 

198 

2005 Inzlingen, Galerie Altes Rathaus, 

„Form, Natur, Form“ 

Linnich, Deutsches Glasmalerei-Museum, 

„Die Sammlung Foest“ 

2006 Höhr-Grenzhausen, Keramikmuseum 

Westerwald, „Jörg Zimmermann 

- Glasobjekte“ 


2002 Hanns-Model-Preis 










Villingen, Franziskaner-Museum 


Literatur 










2005, S. 70 f.

„Geformt“, 2004 (Abb.) 

Glas geblasen 

H. 28; B. 42; T. 33 cm 

Das Objekt gehört zur Serie 

„Körperformen“ 

„Schalenobjekt“, 2005 

Glas mit Metallausscheidungen 

H. 14; D. 53 cm 

Glas mit Kupferübersättigung, 

gegossen, geknetet. 

199

Abkürzungsverzeichnis 

AdK Arbeitskreis des Kunsthandwerks 

AIF Amt für industrielle Formgestaltung 

AKB Verein Angewandte Kunst Bremen 

BBK Berufsverband Bildender Künstler 

DAAD Deutscher akademischer Austauschdienst 

DGG Deutsche glastechnische Gesellschaft 

FOS Fachoberschule 

G.A.S. Glass Art Society 

GEDOK Verband der Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstfreunde 

GKV Glaskünstlervereinigung 

IKKG Institut für Künstlerische Keramik und Glas, FH-Koblenz 

KV Künstlervereinigung 

VBK Verband Bildender Künstler 

VDID Verein Deutscher Industrie-Designer 

VHS Volkshochschule 

VKU Vereinigung Kunstschaffender Unterfranken 

Fotonachweis 

Die hier nicht durch eine besondere Nennung bezeichneten Fotos stammen aus den Archiven der Künstler. 

Weiter fotografierten: 

Martina Zöls für Hans Baumgartner 

Dormoolen, Hamburg, für Ariane Forkel 

Lutz Naumann für Willi Greiner-Mai 

Bernd Kunert für Norbert Horenk 

Orthwein Fotografie für Ada Isensee 

Markus Steur für Heide Kemper 

Tobias Gursch für Jean-Paul Raymond 

Christoph Sandig für Nadja Recknagel 

Orthwein Fotografie für Hans Gottfried von Stockhausen 

200

Verzeichnis der beteiligten Künstler 

Mark Angus 8 

Katrin Apel 10 

Helli Aumann 12 

Nazzarena Barni-Fritsch 14 

Hans Baumgartner 16 

Heide Baur 18 

Hartmut Bechmann 20 

Karl R. Berg 22 

Christian Breßler 24 

Ingrid Conrad-Lindig 26 

Katinka Dietz 28 

Gila Dressel 30 

Inka Dybus 32 

Ursula Ertz 34 

Reiner Eul 36 

Ronald Fischer 38 

Ariane Forkel 40 

Alexander Funk 42 

Alexandra Geyermann 44 

Annette Glas 46 

Willi Greiner-Mai 48 

Detlef Greiner-Perth 50 

Wilfried Grootens 52 

Renate Groß 54 

André Gutgesell 56 

Dieter Hackebeil 58 

Jörg Hanowski 60 

Hermann Heinickel 62 

Marga Heinickel 64 

Klaus U. Hilsbecher 66 

Matthias Hinsenhofen 68 

Lubomir Hora 70 

Norbert Horenk 72 

Heinz-Willi Horn 74 

Elke Hübner 76 

Masumi Igarashi 78 

Monika Ihl 80 

Ada Isensee 82 

Kerstin Jentsch 84 

Norbert Kaufmann 86 

Regina Kaufmann 88 

Heide Kemper 90 

André Kestel 92 

Wolfgang Klee 94 

Katharina Kleinfeld 96 

Henry Knye 98 

Jürgen Kob 100 

Gerd Kruft 102 

Bernd Lichtenstein 104 

Claudia List 106 

Carmelo López 108 

Jesse Magee 110 

Uta Majmudar 112 

Udo Mathee 114 

Ursula Merker 116 

Frank Meurer 118 

(Diana Stegmann) 118 

Friederike Mühlbauer 120 

Karin Nenz 122 

Heide Nonnenmacher 124 

Alkie Osterland 126 

Susanne Precht 128 

Jean-Paul Raymond 130 

Nadja Recknagel 132 

Cornelius Réer 134 

Gerhard Ribka 136 

Annegrete Riebesel 138 

Hermann Ritterswürden 140 

201 

Kerstin Sauter 142 

Eva Scheller 144 

Reiner Schlestein 146 

Christian Schmidt 148 

Annett Schmidt-Bleyl 150 

Wolfgang Schmölders 152 

Dieter Schneider 154 

Peter Schöffel 156 

Franz Schönbeck 158 

Brigitte Schuster 160 

Petra Sindelar 162 

Rebecca Sommer 164 

Arnold Stapf 166 

Hans Gottfried von Stockhausen 168 

Yi Sun 170 

Nina Thorp 172 

Stephen Thorp 174 

Ulrike Umlauf-Orrom 176 

Hanne Veit 178 

Gabi Weiß 180 

Anne Wenzel 182 

Henrike Wenzel 184 

Hans-Jürgen Westphal 186 

Bernd Wiegand 188 

Angela Willeke 190 

Franz Winkelkotte 192 

Johannes-Peter Wolters 194 

Sabine Zarrath-Rind 196 

Jörg F. Zimmermann 198

Verzeichnis der ausgestellten Arbeiten 

„Journey of the Ark”, 2005 (Abb.) 9 

„The Journey of Gilgamesh“, 2005 9 

„Kleine Murmelschale“, 2004 11 

„Murmelschale“, 2004 (Abb.) 11 

Ohne Titel, 2004 (Abb.) 13 

„Engels Flügel“, 2004 15 

„Kleid für einen glamourösen Engel“, 2004 (Abb.) 15 

Vase ohne Titel, 2004 (Abb.) 17 

„Fleur“, 2004 19 

„Rot“, 2004 (Abb.) 19 

„Pfauenauge“, 2004 (Abb.) 21 

Kugelförmiges Objekt, 2003 - 2004 21 

Gelber Brillant, 2005 (Abb.) 23 

„Cube IV“, 2005 (Abb.) 25 

„Engel“, 2004 25 

„Meilensteine“, 2005 27 

„Als Grundlage dienend“, 2005 (Abb.) 27 

„Intergalaktika“, 2003/04 (Abb.) 29 

„First View to Bucarest - 

The Beauty of Architecture“, 2004 (Abb.) 31 

„La Morte a Venezia - San Michele“, 2005 31 

„Tipi“, 2005 (Abb. Detail) 33 

„Alles ist Werden“, 2005 33 

„Scheibenwischer 6/2004“ , 2004 (Abb.) 35 

„Projekt H 2“, 2005 35 

„Freie Komposition XII/04/05“, 2005 37 

„Freie Komposition IX/04“, 2004 (Abb.) 37 

„Ein Stück Unendlichkeit“, 2005 (Abb.) 39 

“Ahnenpaar“ (Zwei Masken), 2004 41 

„Büste“, 2005 (Abb.) 41 

„Urteil“, 2005 (Abb.) 43 

„EisSteine“, 2005 43 

„Sommervögelein“, 2004 45 

„Hexenfurcht“, 2005 (Abb.) 45 

202 

„...dreht sich weg...“, 2005 47 

„SchwerMut“, 2005 (Abb.) 47 

„Feuer“, 2005 (Abb.) 49 

„Zweisamkeit“, 2005 49 

„Ringgefäß“, 2005 51 

„Trichterschale“, 2005 (Abb.) 51 

„Elements“, 2005 53 

„Ohne Titel“, 2005 (Abb.) 53 

„Hommage Ludwig II.“, 2005 (Abb.) 55 

„Hommage Ludwig II.“, 2005 55 

„Kleinstadtgeister“, 2004 (Abb.) 57 

„Familie“, 2005 57 

„Strandspaziergang“, 2005 (Abb.) 59 

„Vasenensemble mit Flammendekor“, 2005 59 

Lichtzeichen „Y“, 2005 61 

Lichtzeichen „F“, 2005 (Abb.) 61 

„Luftkissen“, 2004 63 

„Kleinkariert“, 2005 (Abb.) 63 

„Begegnung“, 2005 (Abb.) 65 

„Regenbogenquelle“, 2005 65 

„Balance“, 2005 (Abb.) 67 

„Denk-Mal“, 2005 67 

„Evento“, 2004 69 

„Esitare“, 2004 (Abb.) 69 

„Schale“, 2005 (Abb.) 71 

„Kugelobjekt“, 2005 71 

„Neuronenkraft“, 2005 73 

„Der schöne Traum“, 2005 (Abb.) 73 

„Gestrandet“, 2004 (Abb.) 75 

„Lebensbaum“, 2004 75 

„Brückenschlag“, 2005 77 

„Bett für eine Nixe“, 2005 (Abb.) 77 

„3 1⁄2“, 2005 (Abb.) 79 

„Umblättern (V)“, 2003 79

„Ohne Titel 22.03.05“, 2005 (Abb.) 81 

„Ohne Titel 31.03.05“, 2005 81 

„Halbfiguren in Blau“, 2003/04 83 

„Schöpfung I“, 2004 (Abb.) 83 

„Blüte II“, 2005 85 

„Mädchenkopf“, 2005 (Abb.) 85 

Flaschen, 2005 (Abb.) 87 

Zwei Gefäße, 2005 89 

Schale, 2005 (Abb.) 89 

„Die Karawane des Apoll“, 2004 (Abb.) 91 

„Begegnungen“, 2005 91 

„pull and push“, 2005 (Abb.) 93 

„Armario“, 2005 93 

„Double Stretch I“, 2005 95 

„Double Stretch II“, 2005 (Abb.) 95 

„Untragbar 1“, 2005 97 

„Untragbar 2“, 2005 (Abb.) 97 

„Red in discussion with Al and Jaques “, 2004 (Abb.) 99 

„Der Zauberer“, 2004 99 

„Nach oben offen“, 2005 (Abb.) 101 

„Rosette“, 2004 103 

„Power Tower“, 2004 (Abb.) 103 

Rubinrot, 2005 105 

Grün, 2005 (Abb.) 105 

Crème Brûllet, 2003 (Abb. Detail) 107 

„Eine komische Gesellschaft“, 2004 107 

„Hommage an Goya“, 2005 (Abb.) 109 

„Suspended II“, 2005 (Abb.) 111 

„Rough Love“, 2005 111 

„Regenwald“, 2005 (Abb.) 113 

„Fossil II“, 2005 113 

„no answers / no questions“, 2004 (Abb.) 115 

„Familie“, 2005 (Abb. links) 117 

„Single“, 2005 (Abb. rechts) 117 

203 

„Flechtvase 3“, 2005 119 

„Flechtvase 4“, 2005 (Abb.) 119 

Stele, ohne Titel, 2005 121 

Objekt, variabel, 2005 (Abb.) 121 

„Tornado“, 2005 (Abb.) 123 

„Luftschloss“, 2005 125 

„Begegnung“, 2005 (Abb.) 125 

„Fahrendes Haus“, 2004 127 

„Fahrendes Jahr“, 2004 (Abb.) 127 

„Gläserner Himmel“, 2005 (Abb.) 129 

„Mausolée“, 2005 (Abb.) 131 

„La Maison dáutomne“, 2005 131 

„Searching for Lightness“, 2004 133 

„kopflos“, 2005 (Abb.) 133 

„fragile“, 2005 (Abb. links) 135 

„nothing“, 2005 (Abb. rechts) 135 

„weit draußen“, 2005 (Abb.) 137 

„Leibesfrucht“, 2005 137 

„Leuchter“, 2004 (Abb.) 139 

„Glas - Spiel - Stein - Feld“, 2004 139 

„Erlkönig“, 2004 (Abb.) 141 

„Beautiful“, 2005 143 

„Leben“, 2005 (Abb.) 143 

„Band in Band - 4068“, 2004 (Abb.) 145 

„Band in Band - 5056“, 2004 145 

„Diva“, 2005 (Abb.) 147 

„Maskentreffen“, 2005 (Abb.) 149 

„Vasenserie“, 2005 (Abb.) 151 

„Möwen im Abendflug“, 2005 151 

„La Valse“, 2004 (Abb.) 153 

„Nicht Bruckner, nicht Mahler“, 2004 153 

„Julia Menge I“, 2005 (Abb.) 155 

„Julia Menge II“, 2005 155 

„Alpha-Omega“, 2005 (Abb.) 157

„Wohin der Wind uns trägt“, 2005 157 

„Nicht wissen, wie man dran ist“, 2003 (Abb.) 159 

„Zuversicht“, 2004 (Abb.) 161 

„Schatten“, 2004 161 

„Gefunden“, 2005 163 

„Stufen“, 2005 (Abb.) 163 

„Raumuhr“, 2004 (Abb.) 165 

„Loch Ness“, 2004 (Abb.) 167 

„Explosion“, 2005 167 

„Auf dem grünen Berg“, 2004 (Abb.) 169 

„Das Meer spricht“, 2005 (Abb.) 171 

„Wieder, wieder“, 2005 171 

„Sunrise“, 2005 (Abb.) 173 

„Jewel, 2005 173 

„Bending Time“, 2005 (Abb.) 175 

„Reminiscence Filter“, 2004 175 

„Balance“, 2005 (Abb.) 177 

„Blue Spirits“, 2005 177 

„Zylindervase“, 2004 179 

„Schale“, 2004 (Abb.) 179 

204 

„Herbst III“, 2003 (Abb.) 181 

„Herbst IV“, 2004 181 

Barocke Schale „Orangenhaut“, 2005 (Abb.) 183 

Terrine „Froschkönig“, 2005 183 

„ohne Titel“, 2005 (Abb.) 185 

„Zwischenspiel“, 2005 (Abb.) 187 

„Abgehoben“, 2005 187 

„Lancelot“, 2005 189 

„Two One-Head“, 2005 (Abb.) 189 

„Wings“ oder 

„Beflügelt sein von einer Idee“, 2004 (Abb.) 191 

„Two-gather“, 2005 (Abb.) 193 

„Muschel“, 2005 193 

„Flaschenregal“, 2005 (Abb.) 195 

„Struktur wieder im Fluss“, 2005 195 

„Wenn das Glück zu Besuch kommt..“, 2005 (Abb.) 197 

„Gemeinsamkeit“, 2005 197 

„Geformt“, 2004 (Abb.) 199 

„Schalenobjekt“, 2005 199

Impressum: 

© Herausgeber: Gesellschaft der Freunde der Glaskunst Richard Süßmuth e. V. 

Am Bahnhof 3, 34376 Immenhausen 

Tel.: 05673 - 2060; Fax. 05673 - 911430 

e-mail: glasmuseum@immenhausen.de 

1. Vorsitzender: Erhard Siebert, Immenhausen, 

Stadtverordnetenvorsteher 

Redaktion: Friedrich-Karl Baas; Im Kleinen Loh 10 

34376 Immenhausen, Telefon: 05673 - 2104 

Wissenschaftlicher Prof. Dr. Ekkehard Schmidberger, Kassel 

Beirat: Jörg F. Zimmermann, Uhingen 

Dagmar Ruhlig-Lühnen M. A, Immenhausen 

Adolf Dick, Immenhausen 

Preis: 18,-- �; Mitglieder der Gesellschaft kostenlos 

Gesamtherstellung: FSA Fotosatz Arnhold, Vellmar 

Einbandgestaltung: ANA-Werbung, Fuldabrück

GLAS 2006 3. Immenhäuser Glaspreis - Stadt Immenhausen

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