Transforming Cities

Carl Oesterhelt
Foto: Yves Krier
Dirk Wagner
über Carl Oesterhelt
„Mehr als vierhundert Interessierte
hat meine Musik eh nie
erreicht“, begründet der Münchner
Komponist und Musiker
Carl Oesterhelt den Verzicht auf
einen Vertrieb für sein eigenes
Label „The Society Of Dilettanti“,
das neben anderen auch jene
Kompositionen von Oesterhelt
veröffentlicht, die der Autodidakt
mit dem Münchner Rundfunkorchester
eingespielt hat.
Dass der Mann, der mit seiner
Musik angeblich nie mehr als
vierhundert Interessierte erreicht,
unter anderem auch den
Hörspielpreis der Kriegsblinden
für eine Zusammenarbeit mit
Michaela Melián erhielt, verschweigt
er nicht etwa aus Bescheidenheit.
Vielmehr geraten
solche Wertschätzungen seines
Œuvres leicht aus seinem
Blickfeld, das zu sehr vorwärts
gerichtet ist, um sich mit der
Archivierung seiner bisherigen
Errungenschaften aufzuhalten. Es
wundert darum geradezu, wenn
eine Publikation auf „The Society
Of Dilettanti“ dann ausgerechnet
den doch rückwärts gewandten
Titel „Retrospektive“ trägt. Neben
besagten Kompositionen für das
Rundfunkorchester sind in jener
Retrospektive auch Arbeiten zu
hören, die Oesterhelt mit Unterstützung
der Münchner Kammerspiele
entwickelte. „Das war ein großes
Glück für mich, weil deren Intendant
Johan Simons der einzige ist,
der mir erlaubt, mit einem riesen
Ensemble zu arbeiten,“ resümiert
Oesterhelt seine Arbeit als Musiker
und Komponist in den Kammerspielen,
die aus einer Zusammenarbeit
mit Schorsch Kamerun hervorging,
jenem Sänger der Goldenen Zitronen
also, dessen kreatives Schaffen
sich über die Jahre auch immer
mehr auf die Theaterarbeit verlagert
hatte. „Carl ist ja großartig für so
eine Art Zwanziger Jahre-Kunstlied,
das dann vielleicht noch in Form
von Terry Riley oder Philipp Glass
in den Sechzigern wieder aufkam.“,
schwärmt Schorsch Kamerun.
Allerdings muss sich solches „Art
Zwanziger Jahre-Kunstlied“ dann
auch die Frage gefallen lassen, ob
es ein knappes Jahrhundert später
immer noch dessen einstige Provokanz
besitzt, mit der es vorwärts
gerichtet verkrustete Strukturen
aufbrechen wollte, oder ob solche
Neuauflage von Berg, Webern oder
Strauss am Ende nicht die einstige
Avantgarde zur heutigen Nostalgie
verklärt. Kitzelt die Spitze am Ende
nur noch, wo sie einst so forsch zu
stechen wusste? Ist sie am Ende
auch nur, was Hermann Hesse der
Musik von Richard Strauss vorwarf:
„virtuos, raffiniert, voll handwerklicher
Schönheit, aber ohne Zentrum,
nur Selbstzweck“? Das wäre wohl
das Unverschämteste, was man
Oesterhelts Kompositionen nachsagen
kann, die ja eben nicht handwerklich
schön sein wollen. Mit der
Meidung jedweder Harmoniesucht
positioniert Oesterhelt sich vielmehr
in einer Gesellschaft, in der sogar
Sozialdemokraten jedes Klassenbewusstsein
abschaffen wollten: „Es
gibt keine Schichten,“ sagte etwa
Müntefering von der SPD 2006 und
Foto: Yves Krier
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