Transforming Cities

Künstlergespräch zwischen Monika
Huber und Ulrich Wilmes zur
Ausstellung „PROTEST – Monika
Huber“ am 22.09.2014 im MaximiliansForum
Ulrich Wilmes: Was war für dich der
Auslöser, dich mit diesen Bildern zu
beschäftigen als eine gegenstandslose
Malerin?
Monika Huber: Das Jahr 2011 war
für mich ein großer Einschnitt gewesen.
Ich hatte eine Ausstellung im
Goethe-Institut in Athen, das in der
Nähe des Syntagma-Platzes liegt,
den ich täglich mehrmals überquerte.
Die Atmosphäre in der Stadt
war durch die täglichen Demonstrationen
sehr aufgeladen. Zurück
in München, begann ich, die Fernsehnachrichten
von Protesten fotografisch
zu dokumentieren. Ich war
sehr irritiert von der Direktheit der
Bilder; die Technologie der Smartphones
machte es möglich, direkt
aus den Demonstrationen heraus,
fast ungefiltert und mit ungewöhnlichen
Perspektiven zu berichten. Wir
bekamen Bilder zu sehen, die uns
mitten ins Geschehen der Proteste
katapultierten.
UW: Du zeigst Bilder, die nicht
identifizierbar sind, die an einem
bestimmten Tag aus dem Fernseher
aufgenommen worden sind, das
steht fest. Aber für den Betrachter
sind weder Ort noch Zeit nachvollziehbar
und dadurch bekommen die
Bilder eine Zeitlosigkeit oder eine
Allgemeingültigkeit, die über das
jeweilige Ereignis hinaus weist. Ist
das für dich dann auch als Malerin
der Ansatz gewesen, diese Werkreihe
umzusetzen, gibt es einen speziellen
malerischen Zugang zu diesen
Bildern oder ist es mehr doch ein
politisches Engagement, welches
dich treibt?
MH: 2011/12 überschlugen sich die
politischen Ereignisse des sogenannten
„arabischen Frühlings“. Ich
stellte fest, dass viele dieser Nachrichtenbilder
aus den verschiedensten
Konfliktländern sich ähnelten
und austauschbar erschienen. Auch
die zeitliche Einordnung war nicht
mehr möglich, sobald das Bild aus
dem Nachrichtenkontext herausgelöst
war. Natürlich kann man die
Nachrichtenbilder durch gewisse
Attribute, Kleidung etc. verifizieren
und damit an bestimmte Orte knüpfen.
Aber in bürgerkriegsähnlichen
Situationen heben sich die Unterscheidungskriterien
fast auf. Durch
diese Unbestimmtheit von Ort und
Zeit bekommen diese Bilder etwas
Universelles und man hat den Eindruck
als würden sich die Ereignisse
permanent wiederholen.
UW: Du fotografierst den Bildschirm,
die Bilder auf dem Fernseher,
ab. Dadurch ist natürlich schon
mal gegeben, dass es eben keine
hohe Auflösung, keine große Qualität
haben kann in dem Sinne, dass
es gestochen scharfe Abbilder sind.
Und dann verfremdest du die Bilder.
Sie werden bewusst unscharf abgezogen.
Dann bearbeitest du diese
mit Farbe und schlussendlich, was
Foto: Vivi D‘Angelo
ein ziemlich komplizierter Prozess
ist, wird das Bild reproduziert und
das ist dann im Grunde genommen
die Arbeit. Aber vielleicht kannst du
nochmal genau sagen, wie dieser
Bearbeitungsprozess und wie dieser
Verfremdungsprozess funktionieren.
MH: Meine Bilder, die ich von den
täglichen Nachrichten abfotografiere,
werden mit einer hochauflösenden
Kamera aufgenommen, jedoch
sind die gesendeten Handyvideos
meist unscharf. Oft sieht man nur
rudimentäre Formen und Strukturen
von Menschen, von Orten und
Ereignissen. Aus dem fotografierten
Fernsehbild schneide ich anschließend
ein Hochformat heraus und
bearbeite das Bild malerisch, meist
mit schwarzer und weißer Farbe.
Dadurch versuche ich nochmals
einen intensiveren Fokus auf das
Geschehen zu legen und kritische
Situationen herauszuschälen, die im
Moment der Bewegung der Filmaufnahme
nicht erkennbar sind. Dieser
Prozess der malerischen Bearbeitung
wird zu einem permanenten
Sichtbar-Unsichtbar-Werden der
Ereignisse. Zuletzt fotografiere ich
die übermalte Fotografie und ziehe
sie als Print ab.
UW: Um es mit einem Schlagwort
zu benennen, geht es dir dabei um
eine Auslöschung oder um diese
Dialektik von Auslöschung und Hervorhebung,
was ist da für dich dann
das Entscheidende?
MH: Durch die tägliche Konfrontation
mit diesen Nachrichtenbildern,
tauche ich natürlich intensiver in die
politischen Ereignisse ein. Jetzt haben
wir die letzten Jahre täglich so
viele Demonstrationen, Bürgerkriege
und Kriege in den nordafrikanischen
Ländern und im Nahen Osten
in den Nachrichten mitverfolgt, die
politische Lage hat sich dort keineswegs
entspannt, sondern vieles
hat sich verschlechtert und aktuell
sehen wir die brutale Vorgehensweise
der IS. Ich frage mich hier schon,
wie manipulativ diese Nachrichtenbilder
eingesetzt werden und aus
welchem politischen Blickwinkel
heraus ein Ereignis gezeigt wird.
UW: Mir ist aufgefallen, dass bestimmte
Filmsequenzen in verschiedenen
Zusammenhängen immer
wieder gezeigt werden und man
den Eindruck hat: Aha, es ging heute
nichts über die Agenturen, was
interessant ist, also nehmen wir das
Bild von gestern, vorgestern oder
von letzter Woche. Aber die wirkliche
Manipulation, die besteht ja in
der Berichterstattung selbst.
MH: Wenn man die gesendeten
Bildnachrichten der verschiedenen
Sendeanstalten vergleicht, bemerkt
man, dass diese nahezu identisch
sind.
UW: Auch darin sehe ich ein Muster.
MH: Und genau hier wird es spannend,
weil politische Haltungen zu
Tage treten und deutlich wird, dass
es verschiedene politische und
wirtschaftliche Interessen und Verflechtungen
gibt, die die Berichterstattung
beeinflussen. Mich interessierte
zu Beginn der Arbeit an dem
Fotografieprojekt „Einsdreißig“
warum so viele Menschen plötzlich
auf die Straße gehen? Warum jetzt
und nicht schon früher? Nehmen
wir z.B. Jemen - es ist ein Land, in
dem 70 Prozent der Bevölkerung
jung und online ist und ihr tägliches
Problem die mangelnde Versorgung
mit Energie ist, um miteinander
kommunizieren zu können. Soziale
Medien sind zu einem wesentlichen
Element der Kommunikation geworden.
Eine weitere Frage drängt sich
mir auf: Von welchen Konflikten gibt
es überhaupt Bilder? Wird Krieg erst
Realität, wenn er fotografisch dokumentiert
ist, oder was geschieht,
wenn es keine Bilder vom Krieg und
sonstigen gewalttätigen Exzessen
mehr gibt.
UW: Die Abwesenheit von Bildern
spielt natürlich ebenfalls eine ganz
große Rolle. Wo keine Bilder sind,
existieren trotzdem Konflikte, bloß
wir erfahren nichts davon.
MH: Ja, die Konflikte, die nicht bebildert
werden können, verschwinden
einfach aus den Fernsehnachrichten.
Wir haben meist nur einen
oder zwei Konflikte im Fokus der
Nachrichtensendungen und das ist
im Moment hauptsächlich die Ukraine
und der Irak; aktuell durch die
Gewalt der IS auch wieder Syrien.
Zu viele Konfliktsituationen werden
in den Nachrichtensendungen nicht
gleichzeitig angesprochen, da man
damit die Zuschauer überfordern
würde. In meiner Archiv-Arbeit
bemühe ich mich, alle globalen Konflikte
festzuhalten.
UW: Wir haben ja vorhin auch schon
von gewissen Mustern gesprochen,
einmal, wie diese ganzen Konflikte
sich in Nordafrika und dann im
Nahen Osten entwickelt und weiterentwickelt
haben. Die Weltgemeinschaft
sieht zu via Nachrichten. Die
Diplomatie ist mehr oder weniger
hilflos bzw. man gewinnt zunehmend
den Eindruck, von Interessen
gesteuert zu werden, die nicht unbedingt
unsere Interessen sind. Und
dann eskaliert eine Situation dermaßen,
dass sich die Politik dann
zum Handeln gezwungen sieht und
Handeln heißt dann immer Gewalt.
Und man fragt sich: Wie sind denn
solche Konflikte überhaupt lösbar?
UW: Wenn die Kunst tatsächlich
etwas anders machen kann als
Nachrichtenbilder, dann ist es eben
der Versuch, diese Propaganda
auszublenden und bestimmte Bilder
und Inhalte in einem Kontext zu diskutieren,
der ein größeres Problemfeld
zieht als das, was uns tagtäglich
vorgesetzt wird.
MH: Ich denke, einen Künstler sollte
es interessieren, wie sich unsere
Bilderwelt verändert. Mit meiner
Arbeit versuche ich ein Bewusstsein
für diesen neuen Bildtypus
der Medienbilder zu schaffen. Es
geht um die veränderte Form von
Wahrnehmung. Nach fast vier
Jahren des täglichen Archivierens
dieser Nachrichtenbilder sehe ich,
dass diese Bilder nicht einfach auf
uns zukommen, nein, sie sind das
Ergebnis des politischen Handelns
oder Nichthandelns der internationalen
Gemeinschaft.
UW: Und eine Künstlerin wie du
belegt ihre Bilder mit einer ganz
anderen Funktion als ein Pressefotograf
oder ein Fernsehjournalist.
Sie kann natürlich mit ihren Bildern
die Wahrnehmung, die bestimmte
Bilder in uns auslösen, oder die
Wahrnehmung, mit denen wir den
Bildern tagtäglich begegnen, viel
weiter spannen. Deine Bilder machen
dabei auch ganz deutlich, dass
es dir um alles geht, aber bloß nicht
darum, Gewalt in irgendeiner Weise
als ein ästhetisches Objekt auszuschlachten.
MH: Eine künstlerische Arbeit ist
niemals nur eine rein ästhetische
Auseinandersetzung. Als Künstlerin
habe ich ebenso eine Verantwortung
für die gewählten Inhalte, als auch
für deren gestalterische Umsetzung.
Meine Bilder wollen nicht nur etwas
wiedergeben, was wir bereits sehen
und das Gesehene bestätigen. Sie
sollen vielmehr eine neue Wahrnehmungsebene
aufmachen, ebenso
vergleichbar meiner Arbeit an den
ungegenständlichen Bildern. Bilder
sind Impulse, Katalysatoren. Sie
zeigen Veränderungsprozesse und
stoßen neue Gedanken an. Natürlich
kann ich die Welt damit nicht
verändern, aber ein politisches Bewusstsein
schaffen. Politisch verantwortlich
handeln muss jeder selbst.
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