Transforming Cities

Sie den Klang?
„Wie wollen wir in der Stadt leben?“
- Die Frage nach dem guten
Leben ist in allen Veranstaltungen
mitgeschwungen und wurde im
gemeinsamen Erleben und in der
Kommunikation an diesem speziellen
Ort fokussiert – nicht über
trockene Theorien. Mitten im Winter
transformierte daher als Auftakt der
tschechische Medienkünstler Jakub
Nepras das türkisfarbig gekachelte
MaximiliansForum in eine urbane
Landschaft, in der er nahezu apokalyptische
Bilder des großstädtischen
Lebens mit Situationen archaischer
Naturräume vermengte. Die einzelnen
Teile der Installation konnten als
Metaorganismen gelesen werden,
die den heutigen Lebensentwürfen
und den fundamentalen Wandlungen
in Kommunikation, Technologie
und Gesellschaft beeindruckende
neue Formen verleihen.
„Wider die Verherrlichung der Arbeit“
war der Titel eines Musikprojekts
von SALEWSKI am 1. Mai, dem
Tag der Arbeit. Der Musikschaffende
setzte sich hier einem existentiellen
Experiment aus: Ununterbrochen
zwölf Stunden lang Musik machen,
alle zwei Stunden kommt ein Musikerkollege
dazu. Ist 'Musik machen'
Arbeit? Was sind denn eigentlich die
gängigen Vorstellungen und Definitionen
von Arbeit?
Foto: Yves Krier
Kein Leben und keine Arbeit ohne
Essen. Die „Pasta Sauna“ der niederländischen
'Eating-Designerin'
Marije Vogelzang provozierte die
Frage nach der richtigen Ernährungsweise
und bot während aller
Veranstaltungen im Mai Pasta
für die Besucher an. Immigration
und Esskultur prägen das Erleben
der Städte nachhaltiger als neue
Gebäude. Der jüdisch-tunesische
Künstler und Essensexperte Rafram
Chaddad erzählte eine Geschichte
über die Herkunft und Tradition vom
Essen im südlichen Mittelmeerraum
und lud die Gäste zur „Pkeila“ ein.
Unser Essen ist wesentlicher Teil
kultureller Traditionen. Aber was
wir jeweils essen und trinken in
unserer Wohlstandsgesellschaft ist
ebenso dem Zeitgeist und diversen
Modeerscheinungen unterworfen.
Wodurch wird aber ein Drink oder
auch eine Geste oder eine Location
'cool'? Diesen Fragen widmete sich
eine interdisziplinäre künstlerische
Feldforschung der Klasse Res
Ingold und inszenierte dazu einen
Abend mit Performances, Essen
und Drinks. Zahllose Vietnam-
Lokale und Döner-Buden vermitteln
schon oberflächlich betrachtet einen
Eindruck von den Veränderungen
der Esskultur im Alltag der Städte
Fotos: Alescha Birkenholz
und zeigen, wie sehr sich die Gesellschaft
im globalen Wandel befindet.
„Food for Thought“ brachte eine
Expertenrunde an den Tisch und
setzte sich mit den Einflüssen des
Internets auf unsere Formen der
Nahrungsaufnahme auseinander,
erläuterte, wie einem im Restaurant
die Entscheidung für die Mahlzeit
abgenommen wird und wie die
Esskultur als Medium für politischen
Aktivismus fungiert.
Damit wären wir wieder beim 'Underground'.
Carl Oesterhelt, der in
seinen Kompositionen häufig an die
Tradition der Musik und Texte der
1920er Jahre anknüpft, um musikalisch
das revolutionäre Potential
der Musik zu evozieren, stimmte im
MaximiliansForum mit einer Neukomposition
„Das Lied der Täuschungen“
an. Auch Anna McCarthy
wendet einerseits den Blick zu
vergangenen Protestbewegungen
– ebenfalls nicht um sie zu verklären,
sondern um deren Romantizismen
zu entlarven und einen neuen
Zugang und andere Formen des
künstlerischen Protests zuzulassen.
Frech und augenzwinkernd stellte
sie erneut die Frage „How to Start a
Revolution?“ in den Raum, diesmal
im MaximiliansForum in Form eines
opulenten Musicals.
Im Sommer wurde das MaximiliansForum
zu einem modellhaften
Forum für innovative Lebens- und
Arbeitsmodelle und Begegnungen
nicht nur zwischen den Kreativen,
sondern auch zwischen verschiedensten
Menschen und Szenen der
Stadt. Es wurde zu einem experimentellen
Musikproduktionsort
für ein großes Netzwerk Münchner
Musikschaffender und Medienkünstler.
Über einen Monat lang wurde
im Untergrund nahezu durchgängig
gearbeitet.
Dass Protest das einzige Mittel ist,
um in totalitären Staaten und den
Krisengebieten der Welt auf unwürdige
Zustände und Verletzungen des
Rechts auf freie Meinungsäußerung
Ausdruck zu verleihen, evozierte die
Installation, welche die Münchner
Künstlerin Monika Huber dem MaximiliansForum
einschrieb. Leitmotiv
und Ausgangspunkt ihrer Arbeit
sind medial verbreitete Bilder aus
den Protesten rund um den Taksim-
Platz.
Gänzlich verändert wurde das MaximiliansForum
schließlich als Popup-Shop,
in dem innerhalb eines
Panoramas Labels aus München,
Wien, Berlin, Kopenhagen, Budapest,
Hongkong und Madrid Mode
präsentierten und die Besucher zu
Akteuren einer temporären Bühne
machten und die Funktionen des
öffentlichen und privaten Raumes
ins Spiel brachten.
Zum Abschluss der Reihe „Transforming
Cities“ transformierte die
koreanische Künstlerin Jeongmoon
Choi das MaximiliansForum selbst
mit einer interaktiven Rauminstallation.
Die Besucher konnten innerhalb
einer aus tausenden Schnüren
entwickelten minimalistischen
Rauminstallation unzählige Möglichkeiten
neuer Raumdefinitionen
erfahren. Die gewohnte Realität
löste sich buchstäblich auf und
brachte innerhalb des bestehenden
Raumkontinuums neue Dimensionen
zum Vorschein.
The end is the beginning.
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