Edition Scheffel - Blickachsen

Denn – so das erste Fazit – die Einheit und der innere Zusammenhang aller Freiskulpturen
ergibt sich trotz der erheblichen Unterschiede in Form, Technik und Inhalt ganz wesentlich aus
der Zugehörigkeit zu den klassischen vier Elementen, aus denen die Erde und der Kosmos sich
zusammensetzt: Feuer, Wasser, Erde und Luft bzw. Licht. Sie geben jedem öffentlichen Kunstwerk
– wie es auch den tradierten Funktionen des Kurparkes und des Landschaftsgartens entspricht – ihre
innewohnende Logik und ihre inhaltliche Bestimmung im Gesamtkontext aus Struktur und Bedeutung.
Diese elementaren Zusammenhänge zwischen Feuer und Asche, Licht und Dunkel, Wort und
Bild, Weg und Begegnung, Luft und Bewegung müssen bei der Wanderung durch den Park und dem
Besuch des Schlosses durch den Besucher selbst entdeckt werden.
So können sich das Fremde und das Eigene, moderne und alte Kunst, Skulptur,
Architektur und Natur, als Ausdruck eigener elementarer Schöpfungskräfte, erneut begegnen. Der
Wettstreit der Kulturen, wie er seit langem in den heimischen und exotischen Bauten der Stadt Bad
Homburg (Siamesischer Tempel, Kirchen, Brunnen und Skulpturen) angelegt ist, kann beginnen.
Jeder, der sich mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, wird wissen, daß gerade
auf diesem Gebiet der Handlungsspielraum zwischen Auftraggeber und Künstler immer wieder neu
definiert werden muß. So wie es kein verbindliches Konzept für alle Standorte gibt, so gibt es auch
keine Standardregeln für die Idee, Stadt- und Landschaftsräume auf Dauer oder auf Zeit für
die Präsentation von zeitgenössischer Kunst zu nutzen. Jedes Projekt muß nicht allein durch seine
eigenen konzeptuellen Vorgaben überzeugen, es soll auch auf Dauer sinnstiftend bleiben. Darüber
hinaus ist immer wieder erneut darauf zu bestehen, daß die Gegenwart sich unbedingt der historischen
Tiefe bzw. Verwurzelung stellen muß, will sie sich nicht selbst als unverbindliche „Dekoration“
bloßstellen.
Auch in Bad Homburg mußte jede Planung einer künstlerischen Arbeit in Schloß und
Kurpark von der Tatsache ausgehen, daß wir es hier mit einer – im besten Sinne der Aufklärung –
gewachsenen Kultur-Landschaft zu tun haben, die keine rohe Verletzung und keinen gedankenlosen
Auftritt hinnimmt. Das glücklich gewählte Thema der „Blickachsen“ fundiert in diesem Landschaftsgarten
mit dem traditionellen Begriff der „Sichtachsen“, wie ihn die Gärtner und Landschaftsgestalter
der ersten Stunde in England maßgeblich definiert haben. Mit den damit verbundenen
Prinzipien und Werten, die im Folgenden ausführlicher erläutert werden sollen, müssen sich auch
heute all jene Künstler auseinandersetzen, die wie in Bad Homburg auf unterschiedliche Weise in
diesen „Garten Eden“ eingegriffen haben. Der Künstler mußte hier wie die Kollegen des 18. und 19.
Jahrhunderts zu einem „Gärtner“ werden, um überhaupt schöpferisch aktiv werden zu können und
um das eigene künstlerische Tun in den Kontext des Gesamten einzubinden. Triumphale Denkmäler,
wie sie exemplarisch das ganze nationalbewußte 19. Jahrhundert bevorzugte, mußten hier ersetzt
werden durch Sinnbilder der Freiheit, der Poesie und der Natur selbst. Nur so hat generell die zeitgenössische
Kunst im öffentlichen Raum des Landschaftsparkes eine Chance, jenen Grad an Respekt
und Toleranz zu gewinnen, der ihr durch Intoleranz, Vandalismus und Gedankenlosigkeit häufig
genug genommen wird.
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Die Kunst des traditionellen Landschaftsgartens forderte: „In allem laßt Natur niemals
vergessen sein... Der hat den Preis, der angenehm verwirrt, auch überrascht, für Wechsel sorgt, den
Zaun verbirgt. Befragt den Genius loci immerdar“ (Lehrgedicht von Theophil Desaguliers, 1728).
In dieser Sequenz aus der Gründungszeit des Landschaftsgartens ist nicht allein die
„Natur“ als „grüne“ Landschaft gemeint, sondern vielmehr der Wunsch nach jener Freiheit und
Verantwortung gegenüber einer „neuen“ Gesellschaft zum Ausdruck gebracht, die sich als Gemeinwesen
im Dienst eines Gesamtkunstwerkes in Technik, Wissenschaft und Kunst offenbart.
Der Schweizer Landschaftsarchitekt André Schmid hat diese Position 1999 modifiziert
auch für unsere Gegenwart vorbildlich formuliert: „Der Garten ist ein Sinnbild für das Prozeßhafte,
das sich ständig Wandelnde. Ein Gebilde, das nicht eindeutig zu fassen ist, balancierend zwischen
Eindeutigkeiten, zwischen entfernten Polen. Die Zeit spielt in ihm eine essentielle Rolle. Pflanzen
wachsen und verändern ihr Aussehen. Im jahreszeitlichen Verlauf werden ganz unterschiedliche
Stimmungen hervorgerufen. Sein Endzustand ist absehbar, auch wenn der Gartengestalter eine noch
so klare Vorstellung vom Ganzen hat. Offenheit ist das Prinzip des Gartens.“
Dieses Prinzip der „Offenheit“ mit den eigenen Ansprüchen aus künstlerischer
Autonomie und Vision in Einklang zu bringen, ist die Aufgabe all jener Künstler, die wie im Bad
Homburger Kurpark das Wagnis auf sich nahmen, den „Garten als Bild“ und – nicht allein für den
aufgeklärten Zeitgenossen – als Utopie auf Zeit anzunehmen. So konnte auch dieses Mal der
Bildhauer „Gärtner sein“, denn die Blickachsen des gestaltenden Künstlers haben sich mit den
Sichtbeziehungen des Landschaftsgestalters gekreuzt. Erneut wurde das traditionsreiche Spannungsfeld
zwischen Arcadia und Utopia mit Leben erfüllt.
2. Der Ort der Skulptur: Die Idee des natürlichen Raumes
Der englische Garten, wie er auch noch in Bad Homburg angelegt und erlebbar
ist, kultiviert keineswegs in seinem Drang nach unbedingter Freiheit und Ausnutzung des natürlichen
Raumes die wilde, sich selbst überlassene Natur. Der Eindruck, daß es sich um natürliches
Wachstum und historisches Bauen handle, wird auch hier künstlich hervorgerufen. Dem Terrain
angepaßte Wege schlängeln sich durch den Garten, auf denen der Besucher „wandeln“ soll. Das
Natürliche wird in wohlabgewogenen Blickrichtungen und in stimmigen „Bildern“ geboten. Diese
„Bilder“ sind allerdings ganz individuell und einzigartig. Jedem bleibt die Möglichkeit – worauf
gerade die gestaltenden Bildhauer größten Wert legen – sich seine Lieblingsplätze und Lieblings-
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