11 - Kölner Philharmonie

Foto: Harald Morsch
Erwin Grosche wurde 1955 geboren. Er lebt
heute als Kabarettist, Schauspieler und Autor in Paderborn.
Neben Kleinkunst- und Theaterproduktionen
schreibt er Kinderbücher und dreht Filme. Er erhielt
u. a. 1999 den Deutschen Kleinkunstpreis und wurde im
Jahr 2000 Kulturpreisträger der Stadt Paderborn. Seit
2003 ist er Schirmherr von UNICEF Paderborn und seit
2009 Botschafter der »Stiftung Lesen«. Im Jahr 2007
erhielt er den Peter-Hille-Literaturpreis für Kabarett
und poetische Kleinkunst. Bei uns war er zuletzt im
März 2010 mit dem Kinderkonzert Mälzels magisches
Metronom mit dem Ensemble bach, blech & blues zu
Gast.
Lisa Grosche ist freiberufliche Schauspielerin
und Sprecherin. Schon während ihrer Ausbildung am
Hamburger Schauspielstudio Frese wirkte sie an den
großen Häusern der Hansestadt in verschiedensten
Produktionen mit. Seit ihrem Diplom im Frühjahr 2006
spielte sie u. a. die Titelrolle in Käthchen von Heilbronn
auf Kampnagel. Am Thalia Theater war Lisa Grosche in
der Uraufführung Sinn von Anja Hilling und am Schauspielhaus
Hamburg in Third Life von Tim Staffel zu sehen.
Aktuell ist sie zu sehen in Frau Müller muss weg im
Theater Kontraste im Winterhuder Fährhaus in Hamburg.
Als Sprecherin ist Lisa Grosche immer wieder für
Hörbücher und Lesungen (u. a. für hr 2, NDR, Randomhouse)
tätig. Das Kinderhörbuch Anne, Bankräuberkurt
und der Plastiktütenschatz von Erwin Grosche, dem sie
ihre Stimme gab, wurde mehrfach ausgezeichnet. Bei
uns ist sie heute zum ersten Mal zu Gast.
Vorschau
So
11
März
15:00
Sphärenmusik – Vom Klang der Sterne
Konzert für Kinder ab 10
Winfried Bönig Orgel
Ranga Yogeshwar Moderation
Schon in der Antike war man davon überzeugt,
dass Himmelskörper durch ihre Bewegungen Töne
erzeugen, die für uns Menschen eigentlich nicht hörbar
sind. Schade, denn es stellt sich natürlich die Frage,
wie genau denn nun so ein Planet klingt. Und gibt es
einen musikalischen Unterschied zwischen Venus
und Mars? Mit Hilfe der Orgel versuchen Domorganist
Winfried Bönig und Astrophysiker Ranga Yogeshwar,
den Klang der Sterne in die Kölner Philharmonie zu
holen und für uns hörbar zu machen.
Kinder-Abo 4
Foto: Florian Profitlich
Concerto Köln zählt zu den führenden Ensembles
im Bereich der historischen Aufführungspraxis.
Seit seiner Gründung im Jahr 1985 ist Concerto
Köln regelmäßiger Gast in den renommierten Konzertsälen
und bei den großen Musikfestivals rund um den
Globus. Zahlreiche Tourneen führten das Ensemble
nach Nord- und Südamerika, nach China, Japan und
Südkorea sowie nach Israel und in die meisten Länder
Europas. Ein Markenzeichen des Ensembles ist die
Wiederentdeckung unbekannterer Komponisten. Die
künstlerische Leitung liegt seit 2005 in den Händen
von Flötist Martin Sandhoff. Neben Markus Hoffmann,
dem eigenen Konzertmeister, werden gelegentlich
auch externe Konzertmeister wie zuletzt Hiro Kurosaki
oder Mayumi Hirasaki engagiert. Bei größer besetzten
Produktionen arbeitet Concerto Köln zudem mit verschiedenen
Dirigenten zusammen. Dazu zählen u. a.
Kent Nagano, Ivor Bolton, Daniel Harding, René Jacobs,
Marcus Creed, Peter Dijkstra, Laurence Equilbey
und Emmanuelle Haïm.
Seit Oktober 2009 besteht eine Partnerschaft mit dem
High-End-Audiospezialisten MBL. Förderer wie das Land
Nordrhein-Westfalen, die Kunststiftung NRW, die Stadt
Köln, der TÜV Rheinland, der Landschaftsverband Rheinland,
die Bauwens Group und die Rhein EnergieStiftung
Kultur unterstützen Concerto Köln. Bei uns war Concerto
Köln zuletzt im Dezember 2011 zu Gast.
3
Kinder-Abo
Erwin Grosche Erzähler
Lisa Grosche Erzählerin
Concerto Köln
Keine Pause
Ende gegen 16:00
»Heute haun
Sonntag
12. Februar 2012
15:00
wir auf die Pauke«
Konzert für Kinder ab 7 Jahren Musikalische Konzeption: Lorenzo Alpert
Das Konzert im Radio: 19.02.2012, Kiraka – Der Kinderradiokanal, 12:00
Foto: Shutterstock

Foto: Shutterstock
»Heute haun
wir auf die Pauke«
Wenn Cowboys ihren Hut lässig in die Stirn schieben,
Hexen auf hölzernen Besen durch die Lüfte jagen und
Prinzessinnen ihr schönstes Kleid tragen, dann ist Karneval.
Pappnasige Clowns schunkeln mit feschen Funkenmariechen,
gruselige Geister flirten mit schicken
Matrosenbräuten. Aus allen Kneipen schallt Musik,
während draußen auf der Straße die dicke Trommel
mit ihrem Bum – Bum – Bum, Bum, Bum den Karnevalszug
ankündigt. Kammelle (Bonbons) und Strüssjer
(Blumen) füllen die Taschen, Bützjer (Küsschen) werden
großzügig verteilt. Alle Jecken sind außer Rand
und Band. Wir stehen mitten drin und bestaunen die
schön geschmückten Wagen, die an uns vorüberziehen.
Ein schmales, langgestrecktes Boot aus schwarzem
Holz bleibt vor uns stehen. In der Mitte prangen
Sitze aus rotem Samt, die geschwungenen Lehnen
sind mit Gold und Edelsteinen bestückt. An der Spitze
des Schiffchens steht ein Mann in gestreiftem T-Shirt
und schwenkt seinen Strohhut. Lachend streckt er
uns die Hand entgegen: alle einsteigen! Willkommen
an Bord! Wir machen es uns auf den Samtsitzen bequem.
Und bevor wir fragen können, wohin die Reise
geht, nimmt unser Schiffchen an Fahrt auf. Bedächtig
treibt der Mann das Boot mit einem langen Holzruder
voran. Wir gleiten durch enge Kanäle, unter niedrigen
Brücken hindurch, vorbei an Häusern, die auf Pfählen
im Wasser stehen. Unsere Fahrt mündet in einen breiten
Wasserweg. Sonnenstrahlen tanzen auf smaragdgrünem
Wasser. Überall herrscht wuseliges Treiben.
Gondeln schippern hin und her. Zwischen hohen, blau
und weiß bemalten Säulen legt unser Gondoliere das
Boot an. Endstation! Alle aussteigen! Verzaubert reiben
wir uns die Augen. Wir sind in Venedig gelandet, am
Canale Grande. Verkleidete Gestalten mit perlenbestickten
Masken, federbesetzten Hüten und Umhängen
aus Samt und Seide flanieren durch die Gassen.
Auf der Piazza San Marco, im Schatten des Markusdoms
mit seiner hohen Campanile, werden Feuerwerke
entfacht, Akrobaten führen ihre Kunststücke vor, es
wird getanzt, gesungen und gelacht.
Natürlich darf Musik bei all dem Zauber nicht fehlen.
Antonio Vivaldi war ein berühmter Komponist, der
Festmusik für den Karneval geschrieben hat. In Venedig
kannte sich Vivaldi bestens aus, denn er wurde vor
über 330 Jahren in der Lagunenstadt geboren. Zur Eröffnung
des Karnevals im Jahr 1735 schrieb er seine
Oper Il Bajazet. Aufgeführt wurde sie allerdings nicht
in Venedig, sondern in der italienischen Stadt Verona.
Viele Jahre war Venedig das Zentrum der Opernwelt
gewesen. Wer prächtige Opern erleben wollte, mit berühmten
Sängern und großen Orchestern, mit kunstvollen
Bühnenbildern und üppigen Kostümen, der
musste nach Venedig fahren. Schon bald konnte man
Opern im venezianischen Stil überall in Italien und sogar
in ganz Europa erleben.
Festlich eröffnet wird die Oper Il Bajazet mit einer Sinfonia.
Das ganze Orchester spielt ein einfaches Thema
zum mitsummen und tanzen. Mal laut, mal leiser,
mal in dieser, mal in jener Tonart wird es wiederholt.
Dann ergreifen die Celli das Wort mit einer wehmütigen
Melodie. Das Orchester stimmt ein und spielt mal
mit den tiefen Streichern zusammen, mal im Wechsel.
Typisch Barockmusik. Im Takt der Musik hüpfen wir
davon. Draußen vor dem Opernhaus wartet schon unser
Gondoliere auf uns. Alle einsteigen! Weiter geht’s
nach Paris. Und was erwartet uns dort? Die Aufführung
einer Oper über den Karneval in Venedig! Der berühmte
französische Barockkomponist André Campra war
vom ausgelassen Karnevalstreiben in Venedig so begeistert,
dass er gleich zwei Werke darüber schrieb:
Le Carnaval de Venise und Les Festes vénitiennes. Mit
schwungvollen Tänzen, kunstvollen Arien und vielen
Theatereffekten schuf er eine gelungene Mischung
aus Oper und Ballett. André Campra selbst stammte
aus Südfrankreich. Schon als kleiner Junge sang er im
Chor und mit siebzehn Jahren schrieb er seine ersten
Werke. Karriere machte er als Komponist und Organist
an der berühmten Pariser Kathedrale Notre Dame. Weil
André Campra vor allem Kirchenmusik komponierte,
durfte er eigentlich keine Opernmusik schreiben. Aber
das war André Campra egal. Im Gegenteil: gerade seine
Opern wurden großartige Erfolge – weshalb er aus
dem Dienst der Kirche entlassen wurde.
Und wie wurde vor 300 Jahren in Deutschland Karneval
gefeiert? Um das herauszufinden, steigen wir wieder in
unsere Gondel und schippern über die Elbe nach Dresden.
Dort regierte im 18. Jahrhundert Friedrich August I.,
Kurfürst von Sachsen. Es heißt, er konnte mit der bloßen
Hand Hufeisen verbiegen. Deshalb wurde er auch
»August, der Starke« genannt. 24 Jahre war August alt,
als er an die Macht kam. Bis dahin war er oft zum Vergnügen
durch Europa gereist, an die Höfe der Fürsten
und Könige. Vor allem der prunkvolle Hof Ludwigs XIV.
in Versailles hatte ihn tief beeindruckt. Deshalb ließ er
auch in Dresden große Gemäldegalerien und prächtige
Bauwerke errichten. Genauso fasziniert war er
vom Karneval in Venedig. Tagelang tauchte er ein ins
farbenprächtige Gewühl der Lagunenstadt. Und weil
August so ein großer Karnevalsfan war und bunte Kostüme
liebte, wurde bald auch am Dresd ner Hof und in
den Straßen der Stadt Karneval gefeiert. Zur größten
Attraktion dieser Feste gehörten Wagen mit »lebenden
Bildern«. Diese »Tableaux vivants«, wie sie auf Französisch
hießen, waren im 18. Jahrhundert groß in Mode.
Schauspieler stellten dabei eine Geschichte nach und
blieben so – wie auf einem Bild – unbeweglich stehen.
Lebende Bilder konnte man damals auf der Theaterbühne
sehen, bei Festen, bei Militärparaden und eben
bei Karnevalszügen.
Der Komponist Georg Philipp Telemann hat Musik
komponiert, die zu diesen lebenden Bildern hervorragend
passt. Auf vier Wagen ziehen sie jetzt an uns vorüber:
zuerst der Wagen der Komödianten mit Harlekin,
Colombine, Pierrot und Mezzetino. Es folgt der Wagen
der Athleten, die ihre Muskeln spielen lassen. Auf dem
nächsten Wagen treiben Magier und Hexen ihr Unwesen
und schließlich zieht der Wagen der Wassergötter
an uns vorüber. Georg Philipp Telemann reihte in
seiner Musik, den sogenannten Ouvertüren, Tänze aneinander,
die damals sehr in Mode waren. Wie kaum
ein anderer Komponist kannte er den Geschmack des
Publikums. Er griff die neuesten Trends aus Italien,
Frankreich und Deutschland auf und charakterisierte
mit Tönen Götter, Menschen, Tiere und Landschaften.
Oder Wasser! Seine Wassermusik, die zum Wagen der
Wassergötter erklingt, hat den Beinamen Hamburger
Ebb und Fluth. Denn als Telemann sie vor fast 300 Jahren
schrieb, lebte er gerade in Hamburg. Ähnlich wie
Venedig liegt Hamburg direkt am Wasser. In seiner
Wassermusik versuchte Telemann das Element »Wasser«
darzustellen. Zu Beginn der Einleitung ist die See
noch ruhig, gleichmäßig plätschert die Begleitung der
Streicher, über die die Flöten eine langsame Melodie
spielen. Dann taucht der Meeresgott Triton auf. Er ist
zu Scherzen aufgelegt und bringt Bewegung ins Spiel.
Zu den wiegenden Klängen der Sarabande fällt die
Meeresnymphe Thetis in tiefen Schlaf. Doch Aeolus,
der Gott des Windes, pustet sie wach und lässt mit einer
scharfen Brise die Meereswogen tanzen.
Sylvia Systermans