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Seite 2 Ausgabe 3 Jahrgang 8 Intro Lässt sich nicht festlegen: JAMIE CULLUM Mit neuem Look und neuen Funktionen: WWW.JAZZECHO.DE Übertrifft sich selbst: KENNY BARRON Jazz, Lügen und Video Ob er will oder nicht: Mit „Catching Tales“ zeigt JAMIE CULLUM, wohin Jazz im 21. Jahrhundert gehen sollte. Wenn mir Journalisten langweilige Fragen stellen, wie ‚Wann hast du angefangen, Klavier zu spielen?’ oder irgendwas anderes, das sie einfach in meiner Bio nachlesen könnten, tendiere ich dazu … na ja, nicht unbedingt zu lügen, aber mir vielleicht eine interessante Antwort auszudenken“, gesteht Jamie Cullum, ziemlich zu Anfang des Gesprächs. Weniger als Warnung, wie er versichert, denn als Kompliment und Erklärung. „Ed Harcourt sagt in Interviews grundsätzlich nicht die Wahrheit. Als ich ihm erzählte, dass ich in etwa 95 Prozent der Fälle die Wahrheit sage, meinte er: ‚Warum? Das macht kein Mensch!’“ Eigentlich ging es um die vielen Geschichten, die allumfassenden Trivial-Dokumentationen und Diskussionen, die im Internet durch alle möglichen Jamie-Foren geistern. Texanische Teenagermädchen sammeln Ideen für das perfekte Geburtstagsgeschenk, holländische Stiftung Websitetest Zum Relaunch der JazzEcho-Website haben wir uns prominente Hilfe ins Testlabor geholt: Deutschlands besten Pianisten, FRANK CHASTENIER. FRANK CHASTENIER estsurfer Frank Chastenier weiß, Two der Jazzhammer hängt. Darum haben wir ihm, kaum hatte er Mark Murphy bei den Aufnahmen zu dessen neuem Album „Once To Every Heart“ (Seite 9) geholfen, das neue, verbesserte Online-Jazz Echo vorgestellt. Hier sein Urteil: „Für mich ist www.jazzecho.de seit Jahren ein zuverlässiges Informationsmedium. Allerdings gab’s auch den einen oder anderen Kritikpunkt, was insbesondere den Serviceteil und die Benutzerfreundlichkeit betraf. Beim Relaunch der Perfektes Programm evor das Bradley’s Ende der 90er BJahre seine Pforten schloss, genoss die gemütliche Piano-Bar rund 25 Jahre lang den Ruf, Manhattans intimster und musikerfreundlichster Jazzclub zu sein. Im April 1996 war an dieser Stätte zwei Abende lang das Kenny Barron Trio zu Gast, um in der entspannten Club- Atmosphäre Aufnahmen für ein Live- Album mitschneiden zu lassen. Der erste Teil der Einspielungen erschien 2001 auf dem Album „Live At Bradley’s“. Nun gibt es einen Nachschlag, der im Untertitel der CD „Live At Bradley’s II“ als „The Perfect Set“ angepriesen wird. Wer die vor drei Jahren veröffentlichte erste CD kennt, wird dies kaum glauben können, da diese schon nichts zu wünschen übrig ließ. Kenny Barron galt jahrzehntelang als „musicians’ musician“ und war aufgrund seiner stilistischen Flexibilität und seines Einfühlungsvermögens einer der gefragtesten Begleitpianisten. Seine Soloalben Halbstarke analysieren die Live8-Backstage-Bilder von Jamie und Natasha Bedingfield nach erotischen Gesichtspunkten, findige Franzosen decken Ungereimtheiten in Interviews auf. Jamie selbst nervt das, mal mehr, mal weniger. Denn eigentlich will er Musik machen. Mit steigendem Enthusiasmus erzählt der Knabe mit den hoch stehenden Haaren und tief hängenden Jeans von seinen Studio-Erfahrungen mit dem Robbie-Williams-Liedermacher Guy Chambers, dem Singer/Songwriter Ed Harcourt oder Beattüftler und Gorillaz- Ex Dan „The Automator“. Er schwärmt von einer alten Mark-Murphy-Aufnahme von „I’m Glad There Is You“, wegen der er das Stück für sein neues Album eingespielt hat, und hat kaum Probleme, Dinah Washington, Dizzee Rascal, King Pleasure, Marvin Gaye, Donny Hathaway, Roy Ayers und Stevie Wonder im gleichen Atemzug zu nennen. „Ich bin irgendwo in der mittleren Entwicklungsstufe menschlicher Existenz“, meint er. „Ich bin nicht total doof, aber auch nicht Website wurde speziell auf diese Kritikpunkte der Nutzer reagiert und als Erstes die Navigation grundlegend verbessert. Durch die überarbeitete Suchfunktion finde ich das, was ich bisher ohne große Probleme gefunden habe, nun völlig problemlos. Und als ich letztens Informationen zu Jazzlegenden wie Jimmy Smith oder Ray Charles suchte, habe ich auch das auf den insgesamt über 30 neuen Künstlerseiten gefunden. So bleibt Jazz Echo eine immer wichtigere und vielseitige Informationsquelle. Die Terminsuche für die JazzEcho- Künstler sowie Radio- und TV-Sendungen kennen Sie ja bereits. Jetzt können Sie als zusätzlichen Service direkt Karten bestellen. Auch die anderen Suchfunktionen der Website wurden optimiert, so dass Sie von Fachbegriffen, über Händler bis zu Ihrer nächsten Jazzveranstaltung jetzt alles aus einer Hand finden. Unter Featured Artists finden Sie Hintergrundinformationen zu über 30 Jazzkünstlern, mit Biografien, Diskografien, Rezensionen und News zum jeweiligen Künstler. Weitere Serviceangebote sind eine Bildgalerie, ein spezieller Künstlernewsletter sowie der CD-Shop. Damit haben Sie immer einen aktuellen Informationspool zu Ihren Lieblingskünstlern. Im Archiv finden Sie chronologisch geordnet alle JazzzEcho-News und -Rezensionen. Auch die E-Mail-News letter und Printausgaben mit allen Jazzlinks (Hörproben der vergangenen Jahre) sowie die Printkataloge der Verve Music Group, EmArcy und ECM stehen Ihnen hier zur Verfügung. Auch die Rubrik Links wurde erweitert. Dort finden Sie jetzt noch mehr Verweise zu Veranstaltungsorten und speziellen Websites zum Thema Jazz im Internet. Frank Chastenier www.jazzecho.de www.frankchastenier.com Nach dem 01er-Album „Live At Bradley’s“ hat KENNY BARRON nun einen zweiten Teil vorgelegt, der seinem Untertitel „The Perfect Set“ alle Ehre macht. wurden jedoch oft schmählich übersehen. Dies änderte sich erst in den 90ern dank der Einspielungen, die er an der Seite von Stan Getz bis kurz vor dessen Tod im Jahre 1991 machte. Seitdem gilt Barron als einer der besten Jazzpianisten der Gegenwart. Auf „Live At Bradley’s II“ bildet Kenny Barron mit Bassist Ray Drummond und Schlagzeuger Ben Riley ein traumhaft swingendes Trio, das in der Tat ein wunderbares Programm – bestehend aus dem Jazzstandard „You Don’t Know What Love Is“, zwei Titeln des genialen Thelonious Monk, einem Stück des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos und Barrons eigenem „The Only One“ – präsentiert. Jazz in höchster Vollendung. KENNY BARRON TRIO Live At Bradley’s II 06024 9831 124 0 superschlau. Eben eher in der Mitte. Ein Durchschnittstyp. Aber wenn es um Musik geht, hole ich mir von allem das Beste. Warum sollte ich nicht gleichzeitig N.E.R.D. und Andy Bey mögen? Für mich ist das nur logisch.“ Dieser neugierigen und nach allen Stilen offenen Logik folgt der singende Pianist, der sicherlich beste Entertainer des modernen Jazz und einer der erfolgreichsten dazu, auch auf seinem neuen Album „Catching Tales“. Die vierzehn Tracks reichen von geschmackvollen Radiohits, über reflektierte Pop- Balladen, von gut gemachten Covers zu grandiosen Eigenkompositionen. All das klingt vor allem nach Jamie Cullum, aber auch nach sehr viel Jazz, Soul, Singer/ Songwritertum und allem, was gut an Pop ist. „Der Song ‚Photograph’ ist nicht nur vom Text her sehr persönlich“, sagt er. „Er erfüllt auch musikalisch eigentlich viele der Dinge, um die es mir geht: Da gibt es den Jazzteil, den rockigen Teil, dann ist da noch das Klavierspiel und sogar dieser elektronische Part am Ende. Das ist der Song, der zeigt, wer Seine Musik lebt weiter: CHARLES MINGUS JAMIE CULLUM Catching Tales 06024 987 3771 Mingus’ muntere Erbengemeinschaft Totgesagte leben länger: In CHARLES MINGUS’ Fall gleich dreimal länger, denn nicht weniger als drei Bands pflegen das Vermächtnis des viel zu früh verstorbenen Leaders. ands und Orchester, die sich nach Bdem Ableben eines großen Bandleaders auf dessen musikalische Nachlassverwaltung spezialisieren, gibt es viele. Oft genug erhalten sie die Musik zwar auf hohem technischen Niveau in Erinnerung, können aber den kreativen Geist, der mit dem Bandleader von ihnen gegangen ist, nicht wiederbeleben. Der Fall des 1979 mit nur 56 Jahren verstorbenen Charles Mingus bildet in dieser Hinsicht eine einmalige Ausnahme, da es mittlerweile drei Formationen gibt, die unter der Obhut der Witwe des Genies dessen Erbe nicht nur verwalten, sondern seine Werke aus immer neuen Perspektiven interpretieren. Den Anfang machte noch im Todesjahr des Bassisten die Mingus Dynasty, die aus Mitgliedern von Mingus’ letzter Band bestand. 1991 wurde das 7-köpfige Ensemble zur 14-köpfigen Mingus Big Band erweitert, die seitdem wöchentlich in New York auftritt (erst über 13 Jahre lang im Fez ich bin. Komplett.“ Tatsächlich gelingt es Jamie Cullum mit dem gesamten neuen Album, gleich mehrere Kreise zu quadrieren. Das Album ist (noch) besser und eigenständiger als der Vorgänger. Es zeigt alle möglichen Facetten seiner musikalischen Persönlichkeit, ohne dabei beliebig oder inkonsequent zu wirken. Es ist ansprechend und anspruchsvoll. Vor allem aber zeigt es auf poppige Weise, wohin Jazz sich im 21. Jahrhundert orientieren sollte: Vorwärts. JazzLink: cullum JAMIE CULLUM Get your way 06024 987 3780 Under Time Café, seit ein paar Monaten im Iridium). Vor wenigen Jahren bildete sich schließlich noch das 11-köpfige Mingus Orchestra, der jüngste Spross der ungewöhnlichen Erbengemeinschaft. Die Bands setzen sich aus dem gleichen Pool von rund 60 Musikern zusammen, haben aber, wie das erste gemeinsame Album „I Am Three“ beweist, sehr unterschiedliche Interpretationsansätze. Die Mingus Dynasty nutzt die Flexibilität einer kleineren Besetzung, das Orchester spiegelt in seinen Arrangements vor allem den Einfluss wider, den die europäische Klassik auf Mingus’ Werke hatte, und die vitale Big Band begeistert mit Raffinesse und Powerplay. MINGUS BIG BAND ORCHESTRA & DYNASTY I Am Three 06024 9831 140 0
Protest: CHARLIE HADEN und das LIBERATION MUSIC ORCHESTRA Jazz Against The Machine CHARLIE HADENs Liberation Music Orchestra findet seit über 30 Jahren immer dann zusammen, wenn amerikanischer Protest gegen amerikanische Politik nötig wird. Eines Nachts 1969 saß Charlie Haden im Auto und hörte die Nachrichten: Die US-Luftwaffe bombardierte auf Befehl Präsident Nixons nun auch Vietnams Nachbarn Kambodscha. Haden fühlte sich hilflos als Bürger, als Musiker jedoch war er davon überzeugt, seinen Protest artikulieren zu können. Mit seiner langjährigen Kollegin, der Pianistin Carla Bley, und einem zwölfköpfigen Ensemble nahm er das phänomenale „Liberation Music Orchestra“-Album auf. Die All-Star-Besetzung des LMO machte später eine kontinuierliche Arbeit unmöglich, doch Hadens revolutionäre Garde tauchte immer wieder an Eckpunkten politischen Unmuts in den USA auf: Als Reagan 1982 den Bürgerkrieg in El Salvador finanzierte und Grenada besetzte, veröffentlichte das LMO „The Ballad Of The Fallen“; George Bush Sr. gab ihm 1989 den Anlass zu einer überwältigenden Darbietung von „We Shall Overcome“ auf dem Montreal Jazz Festival. Und nie war es so wertvoll wie heute, Wer ist JOHNNY LIEBLING? Alle! denn das neue musikalische Manifest des LMO kann mit seiner individualistischen instrumentalen Eingängigkeit mehr ausdrücken als jeder zur Abgegriffenheit verdammte Slogan. Aufgenommen in Rom am Ende einer triumphalen Tour, überzeugen die acht „amerikanischen“ Kompositionen – von David Bowies „This Is Not America“ zu Dvoráks „Going Home“ aus der Symphonie „Aus der Neuen Welt“ – durch Intelligenz, Abgeklärtheit und Zugänglichkeit. Der aufrechte Gang von Bleys Arrangements ebnet der sanft mitreißenden Performance dieser gereiften Alt-68er-Jazzstars den Weg. Am besten zu hören auf dem Medley von „America The Beautiful“, „Lift Every Voice“ und „Skies Over America“. JazzLink: haden CHARLIE HADEN LIBERATION MUSIC ORCHESTRA Not In Our Name EmArcy 0624 982 9248 Der lange Abschied BOBO STENSONs neues Album „Goodbye“ ist nach 40 Jahren der Abschied vom Leben als schwedischer Sideman und sein Durchbruch als internationaler Bandleader. uch wenn Bobo Stenson der schwe- Adische Pianist ist, der seit den 60er Jahren als Sideman unzähliger internationaler Jazzstars gearbeitet hat – wie Sonny Rollins, Stan Getz, Don Cherry, Tomasz Stanko oder Charles Lloyd –, so ist ihm als Bandleader ein vorläufiger Abschied aus der skandinavischen Jazzszene womöglich erst mit seinem neuen Trioalbum „Goodbye“ gelungen. Vielleicht hat der Aufnahmeort New York eine Rolle gespielt, wo Stenson im April vergangenen Jahres mit Bassist Anders Jormin und Schlagzeuger Paul Motian die vierzehn Titel von „Goodbye“ aufnahm. Natürlich liegt es an der Präsenz des amerikanischen Freundes Motian, der einst in Bill Evans’ großartigem Pianotrio trommelte, somit für Stenson der „Schlagzeuger seines Idols“ ist. Aus der Transparenz des aus stark variierenden Quellen stammenden Materials zeichnet sich darüber hinaus ein später internationaler Durchbruch für Stenson als Leader ab. Stenson, Jormin und Motian spannen einen ganz eigenen Bogen über Interpretationen von Henry Purcells 300 Jahre alter „Music For A While“, Ornette Colemans „Race Face“ und Stephen Nachruf Im August verlor die Jazzwelt zwei weitere ihrer großen Persönlichkeiten: Der deutsche Posaunist Albert Mangelsdorff und der belgische Pianist, Arrangeur und Bandleader Francy Boland kamen beide in den 20er Jahren zur Welt und veröffentlichten ab den 60er Jahren ihre wichtigsten Schallplatten auf dem MPS-Label des im vergangenen Herbst verstorbenen Produzenten Hans Georg Brunner- Schwer. So unterschiedlich ihre Musik auch gewesen sein mag – Boland brillierte an der Seite von Kenny Clarke mit der besten Big Band Europas, während Mangelsdorff ein stilistisch vielseitiger Erneuerer der Posaune war –, so unverzichtbar ihr Beitrag für die jüngere Jazzgeschichte. Vor kurzem wurden die Clarke-Boland-Alben „All Smiles“, „More Smiles“ und „Fellini 712“ auf MPS wiederveröffentlicht, im kommenden Jahr erscheint eine Box mit den wichtigsten MPS-Alben von Albert Mangelsdorff. FRANCY BOLAND ALBERT MANGELSDORFF Sondheims „Send In The Clowns“, das sie annähernd radiotauglich machen. Songs des russischen Protestsängers Vladimir Vyotsky und des argentinischen Komponisten Ariel Ramirez stellen sie neben Benny Goodmans „Goodbye“, das in den 50er Jahren zum großen Hit für Frank Sinatra und Nelson Riddle wurde. Den Großteil des Materials stellte Anders Jormin zusammen und fügte es mit eigenen Kompositionen und anderen Originalen von Stenson zusammen. Elegant und zurückhaltend entfaltet sich der Reichtum dieser Musik bereits beim ersten Anhören, hält aber, wie man das Hat seine Autobiografie veröffentlicht: OSCAR PETERSON BOBO STENSON TRIO Goodbye 06024 9825 173 7 Ausgabe 3 Jahrgang 8 Odysseus am Klavier Zum 80. Geburtstag des immer noch fleißig tourenden Jazzpianisten OSCAR PETERSON erscheinen nicht nur legendäre Aufnahmen neu, sondern auch sein erstes Buch. m 15.08.2005 feierte er seinen 80. AGeburtstag. Und das Geschenk liefert Peterson selbst, als Autobiografie, an der er fünfzehn Jahre lang arbeitete. „Meine Jazz-Odyssee“ gehört ohne Zweifel zu den besten Büchern aus der Feder eines Jazzmusikers. Der Pianist wendet sich weniger an die Experten als an ein interessiertes breites Publikum, das den Menschen hinter der Legende besser kennen lernen möchte. Petersons Karriere umfasst sechzig Jahre Jazzgeschichte, die er in seinem Buch selbst Revue passieren lässt. Er schildert seine Kindheit und Jugend in Kanada, seine musikalische Entwicklung vor dem sozialen und politischen Hintergrund in Nordamerika und seinen Aufstieg zur Leitfigur des Jazz. Seinem Manager und engsten Freund, dem Impresario Norman Granz, widmet er ein Kapitel, und er erzählt von seinen Begegnungen mit anderen Jazzgrößen. Schließlich befasst sich Peterson mit Rassismus und politischen Fragen sowie in von Stenson und Motian erwartet, eine gute Weile vor. Parallel zu „Goodbye“ spielt Bobo Stenson auch auf Thomas Strønens neuem Album „Parish“. Paul Motian veröffentlichte unlängst mit seinem eigenen Trio aus Joe Lovano und Bill Frisell das ECM-Album „I Have The Room Above Her“. JazzLink: stenson Liebling Schanzenviertel Seite 3 Intro „Es ist niemals zu spät, wenn man mal weiß, wie’s geht“ heißt es bei JOHNNY LIEBLING. Die ganze Wahrheit verraten die heftigen Hamburger auf ihrem Debütalbum „Goldene Zeiten“. Die Frage drängt sich auf: Warum gibt es diese geniale Band erst seit zwei Jahren?“, meint Kris Kiel, einer der beiden Sänger und Frontmänner von Johnny Liebling, provokant, aber schmunzelnd. „Weil Kris seine Songs vor uns geheim halten musste“, fällt ihm Ralph Beulshausen, der zweite singende Frontmann, ins Wort. „Und vor seinem Gewissen.“ Und dann lachen sie. Nicht nur die beiden, sondern auch Martin Fekl, der Gitarrist, Kim Kiesling, der Bassist, und ihr Schlagzeuger Rüdiger Hensel. Überhaupt haben die auf den ersten Blick eher strengen Herren viel Freude bei der Arbeit. „Weil wir’s erstens ernst nehmen“, meint Martin, „und es außerdem nur zum Spaß machen.“ Die laut Info „sicherlich beste und wahrscheinlich älteste Newcomerband des Landes“ fand sich tatsächlich erst vor knapp zwei Jahren in einem Übungsraum in Hamburg zusammen. Natürlich kannten sie sich alle irgendwie, die meisten aus ihrer Zeit als Lovekrauts. Schnell fand man einen eigenen Sound, irgendwo zwischen Sixties-Beat, Party-Polka und Jazz-Chanson, und wurde sich über die einem kulturpolitischen Aufsatz mit dem „Verrat am Jazz“. Auch die persönliche Ebene kommt nicht zu kurz: Peterson berichtet über Missgeschicke bei Freizeitaktivitäten, seine Ehen und die „fortwährende Suche nach wahren Freunden“. Für den Bassisten Ray Brown schrieb er sogar ein längeres Gedicht. Den Soundtrack zum Buch liefert ein anderer Weggefährte, der 2004 verstorbene Hans Georg Brunner-Schwer. Der MPS-Chef hatte noch kurz vor seinem Tod das Remastering aller neun Studioalben seines Labels beaufsichtigt – viele Erinnerungen aus Petersons Buch klingen hier musikalisch an, schliesslich nahm der Klavier-Gigant für das deutsche Label die nach Meinung vieler Fans und Kritiker bestklingendsten Jazzpiano-Schallplatten der 60er und 70er Jahre auf. Alle MPS-Wiederveröffentlichungen von Oscar Peterson finden Sie in den Details auf Seite 8. JazzLink: peterson Bildunterschriften dolores ratum BOBO STENSON TRIO manum erarum est Durchbruch als Leader: BOBO STENSON (Mitte) Mutter- als Songsprache einig. Nach wenigen Monaten kam der erste Auftritt, ohne große Ankündigung, in einer Bar im Schanzenviertel – ein unglaublicher Erfolg. „Die Band ist ja des Musizierens wegen gegründet worden“, meint Kris. „Aber obwohl wir das ‚nur so’ machen wollten, merkten wir schnell, dass es eben eigentlich nur auf die eine Art geht: Die ganze.“ Dafür, dass sie da angeblich eher so „reingeschliddert“ sind, machen die fünf von Johnny Liebling ihre Sache eigentlich zu gut. Wer sie je im Konzert erlebt hat, etwa auf ihrer eben abgeschlossenen Deutschlandtournee, spürt wahrscheinlich noch das Kratzen in der heiseren Kehle und die schweißtreibende Musik dieser Energiekapelle in den Knochen. Auf „Goldene Zeiten“, ihrem ehrlichen und umwerfenden Debüt, kann man das jetzt nicht nur nachempfinden. Die Studioproduktion, die so angenehm authentisch, direkt und skrupellos klingt, vermittelt auch die zerbrechlichen Zwischentöne dieser oberflächlich brachialen Naturgewalt. „An guten Tagen“ steht ebenso zu seiner herzbrecherischen Melodie wie „Quelle“ zur unverblüm- Erinnerungen an Evans Als der Bassist Marc Johnson vor genau zwanzig Jahren für ECM sein Solo-Debütalbum „Bass Desires“ aufnahm, sicherte ihm damals schon die ebenso ausgefallene wie hochkarätige Besetzung (mit John Scofield, Bill Frisell und Peter Erskine) Schlagzeilen. So wie der 1987 mit derselben Band aufgenommene Nachfolger „Second Sight“gilt „Bass Desires“ als eines der besten und originellsten Jazzalben der gesamten 80er Jahre. Auch auf Johnsons drittem ECM-Album ist Scofield wieder zu hören, wenngleich diesmal nur als einer von drei Gästen (die beiden anderen sind Tenorsaxophonist Joe Lovano und Organist Alain Mallet). Dreh- und Angelpunkt ist diesmal aber ein Trio, das Erinnerungen an das Bill Evans Trio weckt, in dem Johnson von 1978 bis zum Tod des großartigen Pianisten 1980 spielte und das oft mit Evans’ legendärstem Trio (jenem mit Scott LaFaro und Paul Motian) verglichen wurde. Mit der brasilianischen Pianistin Eliane Elias und Schlagzeuger Joey Baron, die für ihr filigranes Spiel und Einfühlungsvermögen bekannt sind, fand Johnson eine Idealbesetzung. Mit Baron spielte Johnson erstmals 1984 im Trio des italienischen Pianisten Enrico Pieranunzi, mit Elias 1991 auf deren Soloalbum „Long Story“. Nicht weniger beeindruckend ist, wie die Gäste (allen voran der formidable Joe Lovano) mit diesem wunderbar intuitiv agierenden Trio harmonieren. Der Titelsong ist übrigens eine Anspielung auf LaFaros Komposition „Jade Visions“, die das Bill Evans Trio 1961 für das Album „Sunday At The Village Vanguard“ aufnahm. MARC JOHNSON Shades Of Jade 06024 987 1477 ten Erotik und „30 Sommer“ zur Midlifekriselnden Sentimentalität. Ralph Beulshausens „Goldene Zeiten“ ist ebenso zynisch und wieder erkennbar selbstkritisch, wie „Heroin“ von Tobias Gruben bitter und böse ist. „Was wir machen, ist total authentisch“, sagt Kris. „Wir sind alle in einem Alter, in dem man Musik nur noch aus Leidenschaft macht. Jetzt ist klar: Das machst du bis zum Tod. Das ist unser Weg. Und das merkt man auch, denke ich.“ Spätestens da merkt man auch, warum sich diese Band nach dem Satansbraten und Schlagersänger aus dem Film „Angel Heart“ genannt hat. Sie sind so höllisch gut, dass man um Gottes willen nicht mehr ohne sie auskommen will. JazzLink: liebling JOHNNY LIEBLING Goldene Zeiten CD 06024 9871 183 5 LP 06024 9871 185 9
Seite 1: Ausgabe 3 Jahrgang 8 Herbst 2005
Seite 5 und 6: Womit man Omas rührt GÖTZ ALSMANN
Seite 7 und 8: ECM MANU KATCHÉ Neighbourhood ECM
Seite 9 und 10: PHILIPP WEISS 1971 Philipp Weiss wi
Seite 11 und 12: Lebens-weise: MERCEDES SOSA Lieder

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